პუბლიკაციები ტრადიციების განყოფილებაში

ხატიდან ყუთამდე

პ ალეხ. სახელი, რომელიც ცნობილია მთელ მსოფლიოში მხატვრების ოსტატობით, ყოველთვის არ ასოცირდებოდა ფერად ყუთებთან. ლეგენდის თანახმად, ხატმწერები ვლადიმირიდან და სუზდალიდან გაიქცნენ მდინარე პალეშკას ნაპირებზე მდებარე ტყეებში. გადამწვარი ტყის ადგილზე დასახლდნენ და რიგს დგნენ. რევოლუციამდე ხატებს ხატავდნენ და ახალმა მთავრობამ, მკაცრი რელიგიური თემების მიმართ, აიძულა ისინი მიეღოთ საერო მოტივები - ზღაპრები, ლეგენდები, ეპოსი. მათ ყუთებზე მინიატურების წერა დაიწყეს. გთავაზობთ გავიხსენოთ 10 ფაქტი ნატალია ლეტნიკოვასთან თევზაობის ისტორიიდან.

პირველი ოსტატების ტრადიციით. "პალეხი - სახალხო სახალხო აკადემია",- თქვა 1863 წელს გეორგი ფილიმონოვმა, მოსკოვის პირველ საჯარო მუზეუმში ქრისტიანული და რუსული სიძველეების მცველი, შეიარაღების არქივის უფროსი. პალეხის სტილი დაფუძნებულია მრავალი ხატწერის სკოლის ტრადიციებზე. პალეხის ხატები გამოირჩევა წერის განსაკუთრებული დახვეწილობით, რბილი გლუვი ხაზებითა და თავშეკავებული ფერებით. ტანსაცმელი და ორნამენტები ბრწყინავს ოქროთი - სინათლის სიმბოლო. პალეხის მინიატურაში ძვირფასი ლითონის ფერი არ არის მხოლოდ წერის ტექნიკა. ქრისტიანულ სიმბოლიკაში სწორედ სინათლეა ღვთაებრივი მადლის პროტოტიპი.

პალეხი, ივანოვოს რეგიონი. ფოტო: russia-open.com

ჯვრის ამაღლების საკათედრო ტაძარი. პალეხი, ივანოვოს რეგიონი. ფოტო: sobory.ru

პალეხი, ივანოვოს რეგიონი. ფოტო: venividi.ru

პალეხის მხატვრობის იკონოგრაფიული ფესვები. გარშემორტყმული ტყეებით და მთავარი გზებიდან მოშორებით, თვალწარმტაცი მდინარე პალეშკის გასწვრივ. სოფელში ცალ-ცალკე ცხოვრობდნენ, ვაჭრები პრაქტიკულად არ სტუმრობდნენ. ასე ინარჩუნებდნენ ხატმწერები თავიანთ ტრადიციებს თაობიდან თაობას. მხოლოდ მე -17 საუკუნის შუა ხანებში მოსკოვამდე მიაღწია ჭორმა პალეხის ოსტატების შესახებ. შემდეგ კი თავად მხატვრები ბელოკამენნაიაში აღმოჩნდნენ. პალეშანებმა თავიანთი უნარები გამოიყენეს მოსკოვის კრემლის სახიანი პალატაში, სამება-სერგიუს ლავრაში და ნოვოდევიჩის მონასტერში.

ახალი დრო, ახალი სურათები, ახალი ხელობა. ოქტომბრის რევოლუციის შემდეგ მხატვრებს ბიბლიური სურათების დატოვება დიდი ხნით მოუწიათ სხვა თემების ძიებაში. რევოლუციას არ ემხრობოდა ხატწერა. შემდეგ თანამედროვე პალეხის სტილი და პაპიე-მაშეს ყუთები გამოჩნდა ფედოსკინსკის მსგავსებაში. ყოფილი ხატმწერები ხატავდნენ ყუთებსა და ზარდახშაებს ხალხური ზღაპრებიდან, ჟანრული სცენებით, სოფლის ცხოვრების ნახატებითა და პეიზაჟებით.

"ძველი მხატვრობის არტელი". მხატვრებმა ტემპერატის მხატვრობა ყუთებში გადაიტანეს და არტელში გაერთიანდნენ. 1924 წელს, ნიჭიერი ხატმწერთა ჯგუფის ინიციატივით, ხელოვნებათმცოდნე და პროფესორი ანატოლი ბაკუშინსკის მხარდაჭერით, ჩამოყალიბდა უძველესი მხატვრობის არტელი. მაქსიმ გორკი, რომელიც მხარს უჭერდა მხატვრებს, გახდა ასოციაციის საპატიო წევრი. ოსტატებმა დახატეს ყუთები, ყუთები, კედები, სნაფბოქსები და ფხვნილის ყუთები. თავდაპირველად, ბლანკები იყიდეს ფედოსკინოში, მაგრამ მალე მათ შექმნეს საკუთარი წარმოება.

მიხაილ ფარილოვი. ნიკოლოზ საკვირველმოქმედი. მეცხრამეტე საუკუნის დასასრული GMPI

ნიკოლას კორინი. იოანე ნათლისმცემელი უდაბნოში. 1806. გმპი

ივან საფონოვი, მიხაილ ნეფიოდოვი. იოანე მახარებელი ჩუმად. მე-20 საუკუნის დასაწყისი GMPI

ნიჭი და თაყვანისმცემლები. პალეხის ხატებით აღფრთოვანებული იყვნენ ნიკოლაი ნეკრასოვი, ნიკოლაი ლესკოვი, ანტონ ჩეხოვი. 1814 წელს იოჰან გოეთემ განსაკუთრებული ინტერესი გამოიჩინა რუსი ხატმწერების შემოქმედებით. გერმანელმა პოეტმა ვლადიმირის გუბერნატორისგან საჩუქრადაც კი მიიღო პალეხში დახატული ორი ხატი - "მეთორმეტე დღესასწაულები" და "ღვთისმშობელი". 1930 წელს რუსეთის სახელმწიფო მუზეუმში გაიმართა პალეხის მინიატურების დიდი გამოფენა. პალეხის ოსტატების ნამუშევრები საექსპორტო ნივთად იქცა. მოხატული ყუთები იყიდა Vneshtorg-მა და გაყიდა მყარ ვალუტაში.

დინასტიები და სავაჭრო საიდუმლოებები. არტელი განთქმული იყო თავისი დინასტიებით. ხელოსნობის საიდუმლოებები საოჯახო საქმეა. მხატვრებმა საკუთარი თავი ბავშვობის ცვლილებით აღზარდეს. პალეხის ერთ-ერთი უძველესი გვარია ბელუსოვები. ლეონიდ ივანოვიჩ ბელუსოვი - ხატმწერი. მან არტელში მუშაობა 1926 წელს დაიწყო. ლაქის მინიატურა მისი შვილიშვილის, ევგენი ბელუსოვის სიცოცხლის საქმედ იქცა. და პალეხში ბევრია ასეთი დიდებული გვარი. გოლიკოვები, კოტუხინები, სივიაკოვები... თევზაობის ისტორია და ხელოსნობის საიდუმლოებები ოდესღაც ოჯახური წრიდან არ იშლებოდა. ისინი დაქორწინდნენ კიდეც საკუთარ პალეხზე, იცავდნენ მხატვრობის საიდუმლოებებს.

პალეხის ლაქის მინიატურა. ფოტო: palekh.narod.ru

პალეხის ლაქის მინიატურა. ფოტო: canon-tradition.ru

მსოფლიო აღიარება. პალეხის ხატწერის პირველივე ნამუშევრებმა ლაქის მინიატურების ახალ ჟანრში, ხელნაკეთი მუზეუმის დაკვეთით, მიიღო პირველი ხარისხის დიპლომი მხატვრული მეცნიერებათა აკადემიის გამოფენაზე. 1924 წელს ვენეციის ხელოვნების გახსნის დღეს პალეხის ყუთებმა დიდი ხმაური გამოიწვია. იტალიელებმა სკოლის მოსაწყობად ხელოსნების გაგზავნაც კი მოითხოვეს. მხატვრებმა უარი თქვეს რუსეთის დატოვებაზე. და პარიზში მსოფლიო გამოფენაზე არტელის ჩამოყალიბებიდან ერთი წლის შემდეგ, პალეხის ნახატმა მიიღო ოქროს მედალი.

პალეხის საღებავები არ არის ბრძოლის სცენებისთვის. ისე მოხდა, რომ პალეხი სულ უფრო მეტი ნახატია სოფლის ცხოვრებიდან და ზღაპრის მოტივებით. მაგრამ ეს არის მშვიდობის დროს. როდესაც მთელი ქვეყანა გამარჯვების შესახებ ერთი ფიქრით ცხოვრობდა, სტალინგრადის ბრძოლა გახდა მხატვრების შთაგონების წყარო: „სახალხო შურისმაძიებლები“, „მტრის კვალდაკვალ“, „თავდასხმა“, „სახალხო ომი“. უკანა მხარეს მუშაობდნენ, ოსტატები ომის დროსაც ინარჩუნებდნენ ხელობას. მუშაობდნენ მხოლოდ მოხუცები და წვევამდელი ახალგაზრდები. არც „სოფელ-აკადემიის“ სამხატვრო სკოლა - როგორც პალეხს ეძახდნენ, არ დაიხურა.

პალეხი განთქმული იყო თავისი ხატწერით პეტრინემდელი დროიდან. პალეხის ხატწერამ პიკს მიაღწია მე-18 და მე-19 საუკუნის დასაწყისში. ადგილობრივი სტილი ჩამოყალიბდა მოსკოვის, ნოვგოროდის, სტროგანოვის და იაროსლავის სკოლების გავლენით.

პალეხის მინიატურამ, რომელიც წარმოიშვა 1917 წლის შემდეგ რუსეთში მომხდარი სოციალური და კულტურული ცვლილებების შედეგად, შეძლო შეენარჩუნებინა ხატწერის უძველესი ტრადიციები და გადაეცა ისინი ახალ ფორმებში. ხატწერიდან პალეშელებმა აიღეს ტემპერატური ემულსიური საღებავებით მხატვრობის მასალები და მეთოდი, კომპოზიციური ტექნიკა, ადამიანის ფიგურების სტილიზაციის სტილი, არქიტექტურა და ლანდშაფტი, ოქროს მიერ შექმნილი საღებავებით ხაზოვანი ნახატის უნარები, მაგრამ ამავე დროს ისინი. განასახიერა ისინი ახალი ფორმებით და ახალი საერო საგნებით თანამედროვე სოფლის ცხოვრების, ისტორიის, ეპოსის, ზღაპრების, კლასიკური რუსული ლიტერატურის თემებზე.

1918 წელს ყოფილმა ხატმწერებმა შექმნეს პალეხის ხელოვნების დეკორატიული არტელი, რომელიც ხეზე მხატვრობით იყო დაკავებული. პალეხის სტილის ფუძემდებელია ი.ი.გოლიკოვი, რომელიც 1922 წელს, გაეცნო ფედოსკინოს ოსტატების პროდუქტებს, შექმნა პირველი ნამუშევარი ე.წ.

პალეშელებმა დაიწყეს ახალი მასალის - პაპიე-მაშეს დაუფლება, რომელიც საფუძვლად დაედო ფედოსკინის ლაქის მინიატურას. პალეხის ოსტატებმა ძველი რუსული ხატისთვის ტრადიციული ტემპერატის მხატვრობის ტექნოლოგია და გამოსახულების პირობითი სტილი გადასცეს პაპიერ-მაშეს. ძვირადღირებული ნახევრად მზა პროდუქტი - papier-mâché ბლანკები - თავდაპირველად შეიძინეს Fedoskino artel-ისგან, მაგრამ მალე მათ საკუთარი წარმოება შექმნეს.

პირველად, პალეხის მინიატურები papier-mache-ზე, ხელნაკეთობების მუზეუმის დაკვეთით, წარმოდგენილი იყო 1923 წელს რუსულ სასოფლო-სამეურნეო და ხელნაკეთი და სამრეწველო გამოფენაზე. 1924 წლის ბოლოს პალეხის მხატვრები გაერთიანდნენ უძველესი მხატვრობის არტელში, ხოლო უკვე 1925 წელს პალეხის მინიატურები გამოიფინა პარიზში მსოფლიო გამოფენაზე, სადაც მათ აყვავდნენ და დიდი წარმატებით სარგებლობდნენ. 1935 წელს არტელი გადაკეთდა პალეხის მხატვართა ასოციაციად, 1954 წელს ჩამოყალიბდა სსრკ ხელოვნების ფონდის პალეხის ხელოვნებისა და წარმოების სახელოსნოები.

უძველესი მხატვრობის არტელის არსებობის პირველივე წლებიდან გაჩნდა საკითხი სპეციალისტების მომზადების შესახებ. 1928 წელს პალეხში გაიხსნა ანტიკური მხატვრობის პროფესიული სასწავლებელი. 1935 წელს იგი გადაკეთდა სამხატვრო კოლეჯად, რომელიც მოგვიანებით გახდა ცნობილი როგორც პალეხის სამხატვრო სკოლა ა.მ. გორკი.

პალეხის ოსტატების მიერ დახატული ნივთების ასორტიმენტი და ფორმები საკმაოდ დიდი იყო: გულსაბნევები, მძივები, ზარდახშები, ყუთები, სიგარეტის კოლოფები და ყუთები, სათვალეების ყუთები და ფხვნილის ყუთები და მრავალი სხვა. ომამდელ პალეხის მინიატურას აქვს გამოხატული ორნამენტული დასაწყისი, ხოლო მას მოკლებულია ნათელი გამოსახულებები და განვითარებადი სიუჟეტი. იმ პერიოდის ყველაზე წარმატებული და პოპულარული კომპოზიციები იყო ბრძოლები, მწყემსები, ნადირობა და ხალხური ფესტივალები.

ომისშემდგომ პირველ ათწლეულებში, პალეხის მინიატურების ბევრმა ოსტატმა თავის ნამუშევრებში ასახა სხვადასხვა საბრძოლო სცენები, როგორც მეორე მსოფლიო ომის დასრულების, ასევე სხვა დიდი ბრძოლების შესახებ, რომლებიც ადიდებდნენ რუსეთის არმიას.

1950-იან წლებში პალეხში ლაკის მინიატურამ განიცადა მკაფიო კრიზისი, რაც განპირობებული იყო მრავალი მხატვრის ტენდენციით გადაჭარბებული რეალიზმის, პათოსისა და მონუმენტურობისკენ, რამაც პროდუქტებიდან გადაანაცვლა წინა წლების ნამუშევრების დამახასიათებელი რომანტიზმი და ამაღლებული დახვეწილობა. 1960-იან წლებში პალეხის მხატვრების შემოქმედებას დაუბრუნდა პოეზია და ალეგორიზმი. ამ პერიოდში პალეშიელი მხატვრები თავიანთი ნაწარმოებების თემების ძიებაში მიმართავენ ფოლკლორულ წყაროებს და კლასიკური ლიტერატურის ნაწარმოებებს, ასევე თანამედროვე სიმღერებს. ამავდროულად, სოციალურად მნიშვნელოვანი მოვლენები, როგორიცაა, მაგალითად, ადამიანის ფრენა კოსმოსში, ასევე ასახავს ოსტატების პროდუქტებში.

1990-იან წლებში გადაურჩა, პალეშელებმა არ მიატოვეს ტრადიციული ხელობა. პალეხის სამხატვრო სკოლა ყოველწლიურად ამთავრებს ახალგაზრდა ოსტატებს, რომლებიც გულდასმით ინარჩუნებენ ტრადიციებსა და თავისებურებებს, რაც პალეხის მინიატურას ასე საინტერესოს ხდის. დღეს პალეხში არსებობს რამდენიმე არტელი და საოჯახო ბიზნესი, რომლებიც ამზადებენ ტრადიციულ ლაქურ პროდუქტებს.

პალეხის მხატვრობას, ისევე როგორც ნებისმიერ სხვა ხალხურ ხელოვნებას, რომელიც განვითარდა კონკრეტულ მხარეში, აქვს თავისი გამორჩეული თვისებები და ტრადიციები. პალეხის სტილი ლაქური მხატვრობის სხვა ხალხური სკოლებისგან განსხვავდება შემდეგი მახასიათებლებით: კვერცხის ტემპერა საღებავებით წერა; მუქი ფონის გამოყენება; ოქროს მხატვრობა; მრავალფეროვანი ფერის გადასვლები; ასოს ზოგადი რბილი ტონი; ნიმუშიანი პალატალური დამწერლობა; ცისარტყელას ნათურების მრავალფეროვნება; მინიატურული (პატარა) მრავალბრენდის ასო; კომპოზიციის ელემენტების მრავალფეროვნება და მათი ფერწერულობა; მინიატურული მხატვრობა; ნიმუშის ნიმუში და ორნამენტული სიმდიდრე; თითოეული ელემენტის ფრთხილად დეტალიზაცია; ადამიანის ფიგურების დრეკადობა და სისუსტე; ადამიანების სხეულის ნაწილების დახატვის დახვეწილობა.

პალეხს ახასიათებს მრავალშრიანი ტემპერატური მხატვრობა თეთრში გამოკვეთილი ნიმუშის მიხედვით. ჯერ ხდება ფერადი ლაქების წასმა, შემდეგ მინიატურების და დეტალების მოხატვა, შემდეგ შემოდის ოქრო და ე.წ უფსკრული, როცა ნათელ ნაწილებზე საღებავის რამდენიმე ეტაპად წასმა, ძირითად ტონში თეთრის რაოდენობა იზრდება. პალეშელები, როგორც წესი, მიმართავენ რთულ ფერწერულ ტექნიკას - მოჭიქულ ან „მცურავ“ მხატვრობას, რომელიც შედგება მრავალშრიანი წერისგან გამჭვირვალე შტრიხებით, როდესაც ფერწერის ქვედა ფენები ანათებს ზედა ფენებს.

პროდუქტზე მუშაობა იწყება სამუშაო ნაწილის შექმნით. მუყაოს ფირფიტებს ასხამენ ხორბლის ან დაფქული (ჭვავის და ხორბლის ნაზავი) ფქვილის პასტით და აწებებენ ერთმანეთზე მაგიდაზე ან ჰორიზონტალურად დადებულ დაფაზე. ფენების რაოდენობა დამოკიდებულია პროდუქტის საჭირო სისქეზე და მერყეობს 3-დან 30-მდე. ყუთების, ყუთების, ყუთების და სხვა ნივთების გვერდები მზადდება მრგვალ ან მართკუთხა ბლანკებზე (12 ფენამდე) მუყაოს ზოლების შეფუთვით.

შემდეგ სამუშაო ნაწილები შეკუმშულია პრესით. დაპრესილი ნახევარფაბრიკატები აშრობენ მშრალ, ბნელ ოთახში 3-15 დღის განმავლობაში. გაშრობის შემდეგ სამუშაო ნაწილს გაჟღენთილია გაცხელებული სელის ზეთით, ქვაბში, რომლითაც ინახება დაახლოებით ერთი დღე. ამის შემდეგ, ბლანკები აშრობენ ორი ან სამი დღის განმავლობაში დახურულ კარადაში +100 გრადუს ტემპერატურაზე.

ამ გზით დამზადებული ნახევრად მზა პროდუქტი ხდება გამძლე, როგორც უძლიერესი ხე, და კარგად ერგება ხუროსა და ბრუნვას: შესაძლებელია მისი დახერხვა და დაგეგმვა, მისგან სხვადასხვა ფორმის დამუშავება ხორხზე, ანჯისების და საკეტების აგება. მასში.

თითოეული ბლანკი მზადდება დაუყოვნებლივ ოთხი პროდუქტისთვის. შემდეგ ისინი ხერხდება. შემდეგ ბლანკებს საგულდაგულოდ ირჩევენ და გადაეცემა სადურგლოებს, რომლებიც ამუშავებენ ბლანკს ფაილით და მრგვალი პროდუქცია სრულდება ხორხზე. პროდუქტების ქვედა ნაწილი მზადდება ცალკე, წებოვანი და მორგებულია პლანერით. შემდეგ სამუშაო ნაწილს ახვევენ სახამებელ ბორბალზე და სრულდება ზურმუხტისებრი ფუნჯით.

ხუროს შემდეგ პროდუქცია მიდის მოსამზადებელ საამქროში, სადაც ასწორებენ ქვიშის ქაღალდს და აპრიალებენ. ნიადაგი შედგება ჭვარტლში შერეული მდინარის თიხისგან და მოხარშული ზეთით (თეთრეულის ზეთით) დაფქული ქვის ფილაზე გლუვი ქვის ჭიმით. პრაიმერი გამოიყენება სამჯერ ჯაგარის ფუნჯით და გაათანაბრდება ბრტყელი დაფით, სპატულით. ნიადაგის ყოველი ფენის წასმის შემდეგ პროდუქტებს კარგად აშრობენ ღუმელში, ასუფთავებენ ზურმუხტის ზოლებით წყლით და ისევ აშრობენ. შემდეგ ყველა გარე გვერდს ღებავენ ზეთის ლაქში გახსნილი ჭვარტლით, ხოლო შიდა ნაწილებს იმავე ლაქში გახსნილი კარმინით შეზავებული ცინაბით. ამის შემდეგ შავი ზედაპირები სამიდან ოთხჯერ იფარება შავი ლაქით. მომზადების ბოლოს პროდუქტი დაფარულია მსუბუქი ლაქით: შავი ზედაპირები ერთხელ, ხოლო წითელი შიდა - სამჯერ. ლაქით ყოველი ოპერაციის შემდეგ პროდუქცია კარგად შრება ღუმელში, ბოლო დროს კი მინიმუმ 12 საათის განმავლობაში. ფერწერისთვის პროდუქტების დამუშავების ეს ხანგრძლივი პროცესი ქმნის ძლიერ და თანაბარ ტონს მის ყველა სიბრტყეში. ამ ფორმით ისინი მიდიან მხატვართან, რომელიც მათ თავისი ნახატით ამშვენებს.

როდესაც ნახევარფაბრიკატები მზად იქნება, ისინი ხელოვანებს გადასცემენ. პალეხში საღებავები გამოყვანილია ტრადიციულად - კვერცხის ემულსიაზე. ძველად, მოგვიანებით კი ლაქის მინიატურებში, მხატვრები თავად ამზადებდნენ საღებავებს. ამზადებდნენ კვერცხის გულზე, სუფრის ძმრით ან პურის კვასით (ნაკლებად ხშირად - ლუდის ან წვიმის წყალში) გაზავებულს და "კვერცხს" ან "გულს" უწოდებდნენ. ამისათვის გულს ფრთხილად აცალკევებდნენ ცილისგან, რადგან მისი უმნიშვნელო რაოდენობაც კი ხელს უშლიდა მხატვრის მუშაობას (ცილა ეკიდა ფუნჯზე და არ დაუშვებდა წვრილი ხაზების დახატვას). ქათმის კვერცხი ბლაგვი ბოლოდან საგულდაგულოდ გატეხეს, გაჭრილი ხვრელი გაასწორეს და ცილა გამოუშვეს. შემდეგ გულს ხელისგულში გააბრტყელეს, ნაჭუჭი კარგად გარეცხეს და ყვითელზე ფილა რომ გატეხეს, ისევ ჩაასხეს უკვე სუფთა ნაჭუჭში, რომელშიც დამატებით ჩაასხეს ძმარი. ყველა ერთად კარგად შეანჯღრიეთ მრგვალი სპატულით. ამ გზით მომზადებული სითხე არის გამხსნელი მშრალი საღებავებისთვის. კვერცხის გული მასში შემკვრელის როლს ასრულებს, ძმარი კი საღებავის ფხვნილს თხევად მასად აქცევს და ჭამს გულში ცხიმის ჭარბ შემცველობას.

პროდუქტის შეღებვა რამდენიმე ეტაპად ხორციელდება. პირველ რიგში, მასზე გადადის ნახატი. ამისათვის ნახატის უკანა მხარე თითით შეიზილება მშრალი ცარცით ან თეთრი ფხვნილით; შემდეგ ნახატი იდება საგნის ზედაპირზე და საგულდაგულოდ ითარგმნება წვრილად ბასრი ფანქრით. იმისათვის, რომ ნახატი არ გადაადგილდეს ან არ დაიხვეწოს თარგმნის დროს, მისი ზედა კუთხეები შეიძლება დროებით იყოს მიმაგრებული ობიექტის ზედაპირზე რაიმე სახის მსუბუქი წებოთი. როდესაც ნახატი ამოღებულია, მკაფიო ანაბეჭდი რჩება ობიექტის ზედაპირზე. თეთრი ფხვნილის ნაშთებს ბატის ღვეზელი ასველებენ ისე, რომ ნიმუშის კონტურები სუფთა დარჩეს.

შემდეგი ეტაპი გათეთრების მომზადებაა, რომელიც კეთდება ისე, რომ ლაქზე საღებავების ფერი უფრო ძლიერი დარჩეს. კომპოზიციაზე მომუშავე მხატვარი ფიქრობს, სად და რა ტონები დააყენოს, ამის მიხედვით კეთდება გაუფერულება. ყველაზე ღია ადგილები მზადდება სქელი თეთრით, საშუალო სიკაშკაშის ტონები ნაკლებად მკვრივია, მუქი კი თხევადი თეთრით; ძალიან ბნელი ადგილები რჩება გათეთრების მომზადების გარეშე. იგი ხორციელდება სუფთა და რბილად დნობით, უხეშობის გარეშე, ნიმუშის მკაცრი დაცვით. გათეთრების სწორი მომზადებით, ნამუშევარი თითქმის დასრულებულად გამოიყურება, დამზადებულია მსუბუქი სილუეტის პრინციპით. ქვითკირის სერიოზული მომზადება ხელს უწყობს მხატვრის მუშაობის დაჩქარებას მის შემდგომ ეტაპებზე.

შემდეგი, მხატვარი აგრძელებს ფერწერას საღებავებით - ფერადი ლაქების დაწესება. ფერწერისთვის, ასევე ქვითკირის მოსამზადებლად გამოიყენეთ საშუალო სიმკვეთრის ფუნჯი. მომზადებული საღებავებიდან სხვადასხვა სიმკვრივის ტონები შედგენილია პალიტრაზე. ფერწერის ერთ-ერთი მეთოდია, როდესაც ფერწერის ყველა ელემენტი ვლინდება დნობის სახით, თითოეულს აქვს თავისი ერთი ძირითადი ტონი. ეს ტექნიკა ავლენს ადამიანის ტანსაცმელს, ცხოველთა ფიგურებს და ფერწერის ზოგიერთ სხვა ელემენტს. ასეთი საფარით შეიმჩნევა დნობის თანაბარობა და გამჭვირვალობა, ხოლო გამოფენილი ელემენტები არ ჰგავს სუფთა საღებავით შეღებილს და თითოეული დნობა ცოცხალი ტონით თამაშობს. როდესაც დაფარულია დნობით, ის ქმნის სამგანზომილებიანი ელემენტის შთაბეჭდილებას. ვინაიდან საღებავები დნებას (მათი მსუბუქი ნაწილები დნება, ხოლო მუქი ნაწილები დნობის ზევით ადის), რაც უფრო დიდია საღებავის ფენა, მით მეტი საღებავის მუქი ნაწილაკები ამოდის ზედაპირზე და თუ მხატვარი ფარავს დნობას. არათანაბრად, შემდეგ ნახატი ხვდება ბნელ ლაქებში. კარგად მცოდნე მხატვარმა იცის როგორ გამოიყენოს საღებავების ეს თვისება. თავებისა და ადამიანის სხეულის შიშველი ნაწილების გახსნა - სანკირი - კეთდება მხატვრის მიერ არჩეული ტიპის მიხედვით: შეიძლება იყოს ღია ყვითელი, გარუჯული სახისთვის - მოყავისფრო, ფერმკრთალი სახისთვის - მოყვითალო-მომწვანო და ა.შ. გახსნა და სანკირი ერთდროულად კეთდება.

შემდეგი ეტაპი არის მოხატვა - ყველა კონტურისა და დეტალის დახატვა მუქი ტონით შეღებვით: ხის ტოტებისა და ტოტების კონტურები, ფოთლების ზოგადი ფორმები, მთის კიდეები, ტალღების ნიმუში, ადამიანის ტანსაცმლის კონტურები და ნაკეცები, ცხოველების კონტურები, სტრუქტურები და მათი დეტალები, ისევე როგორც ყველა სხვა ელემენტის კომპოზიციები. ფერწერისთვის მუქი ტონალობა შედგენილია, უმეტეს შემთხვევაში დამწვარი ქოლგისგან, რომელსაც აზავებენ კვერცხის გამათხელებლად და შემდეგ ღებავენ მკვეთრი ციყვის ფუნჯით. მხატვრის ნახატი შესრულებულია არა ერთი და იგივე, არამედ რბილი, გლუვი, მუქი, სხვადასხვა სისქის და სხვადასხვა სიძლიერის ცოცხალი ხაზებით, რითაც ავლენს გამოსახულების მოცულობას. მნიშვნელოვანია, რომ მხატვრობის ხაზები არ გამოიყურებოდეს ნახატისგან განცალკევებით, მაგრამ შერწყმას საერთო ტონში.

შეღებვის შემდეგ, კომპოზიციის ყველა ელემენტის ჩრდილი და მსუბუქი ნაწილები შერწყმულია საშუალო მკვეთრი ფუნჯით, რათა დამატებით ხაზი გაუსვას მოცულობას. ჩრდილოვანი ნაწილები შერწყმულია სილაზე ოდნავ მუქი ტონებით, ხოლო მსუბუქ ნაწილებზე მასზე ოდნავ ღია ტონებით, ისე რომ თითოეული ელემენტის ტონი უფრო ხმოვანი და თვალწარმტაცი გამოიყურება. შედეგად, მიიღება რამდენიმე განსხვავებული ტონის გადინება და საერთო ტონი უფრო ხმოვანი ხდება.

შემდგომი საბოლოო გაფორმება ტანსაცმლის საღებავებით, ადამიანის ფიგურებით და ყველა ლანდშაფტის ობიექტით მიზნად ისახავს კიდევ უფრო გააძლიეროს ყველა ელემენტის პირობითი მოცულობა და მისცეს მათ სისრულეს. ზოგ ტანსაცმელზე ადამიანის ფიგურა, ხარვეზებია გაკეთებული - უმეტესობა ოქროსფერია, პატარები დახატული. საღებავებით სივრცე გადახურულია ტანსაცმელზე, ადამიანის სხეულის უმაღლეს ადგილებზე (მხრებზე, მკერდზე, მუცელზე, მუხლებზე) ან ცხოველის ტანზე, რაც ხაზს უსვამს მათ ფორმას. უფსკრული ხშირად კეთდება სამ ტონში, გადახურვის, შეღებვისა და ჩრდილის ზედაპირის თანხმობაში. სივრცეს აქვს მთავარი ლაქა, რომელსაც მახე ჰქვია, საიდანაც მოდის შტრიხები, რომლებიც ხაზს უსვამს სხეულის ნაწილების ფორმას. უფსკრულის პირველი ტონი უფრო ფართოა და ოდნავ ღიაა, ვიდრე გახსნა, მეორე ოდნავ მსუბუქი და ვიწროა პირველზე, ხოლო მესამე ტონი, მსუბუქია, შესრულებულია ერთ ხაზზე, რომელიც ხაზს უსვამს მეორე ტონს და ეწოდება ანიმაცია. უფსკრული. უკეთესი ჟღერადობისთვის თბილ ტონებზე ცივ ტონალობებთან ხარვეზები იდება, ცივ ტონებზე - თბილი. საღებავებით მთლიანი გაფორმება შესრულებულია რბილად, არ იშლება გადაფარვისა და ზედაპირის ტონებიდან, ორგანულად უკავშირდება ყველა მიმდებარე ტონს და სრულყოფილებას ანიჭებს მთელ მხატვრობას.

ამას მოჰყვება თავის დნობა (თხევადი საღებავებით რეგისტრაცია). დნობა მზადდება რამდენიმე ეტაპად საშუალო სიმკვეთრის ფუნჯით. პირველი დნობისას (ოხრენიე) სახეზე, კისერზე, ყურებზე, მკლავებზე, ფეხებზე ამოზნექილი ადგილები ისე დნება სხეულის ტონში, რომ ხედავს შემდგომ დნობას. გაშრობის შემდეგ მოჰყვება მეორე დნობა - ცინაბრისაგან შემდგარი რუჟის დადება ლოყებზე, ზედაპირულ ტუბერკულოზებზე, ცხვირის ბოლოებზე, ტუჩებზე, ყურის ბიბილოებზე, თითების და ფეხის თითების ნაკეცებზე, იდაყვებზე, ხელისგულებზე და მუხლებზე. მესამე დნობა – როცა დამწვარი ქოლგა დნება თვალების, წარბების, ულვაშების, მუქი თმის გუგები. მეოთხე დნობა - padding - შედგება ოხრისა და ცინაბარისგან და შექმნილია ყველა წინა დნობის შერწყმას სანკირესთან ისე, რომ სახისა და ფიგურის მსუბუქი ნაწილები დაფარული იყოს მსუბუქი ნახევარტონებით. მეხუთე დნობის ტონი - შენადნობი - შედგენილია მხატვრის მიერ არჩეული გამოსახული პიროვნების ტონის მიხედვით. ის უნდა იყოს გადახურული ისე, რომ წინა დნობა შესამჩნევი იყოს მის მეშვეობით. და ბოლოს, მეექვსე, ბოლო დნება - მაჩვენებლების დაწესება. შემდეგ მოდის თავებისა და სხეულის შიშველი ნაწილების საბოლოო დასრულება ნახატის აღდგენით - ინვენტარი. ამისთვის იღებენ მკვეთრ ფუნჯს, კეთდება მუქი ყავისფერი ტონი (დამწვარი ქოლგისგან) და სახის ყველა ნაკვთები დახატულია თხელი, ცოცხალი ხაზებით. ამ სტრიქონებით მხატვარი ავლენს ადამიანის გარკვეულ გამოსახულებას, მის ფსიქოლოგიურ მდგომარეობას და ხასიათს. ამავდროულად თავზე, წვერზე, ულვაშზე თმა ივარცხნება ოდნავ ღია ტონით, ვიდრე ზედმიწევნითი ხაზს უსვამს. თვალების გუგები და წამწამები ინიშნება ჭვარტლით.

რჩება მხოლოდ ყველა სამუშაოს ოქროთი და ვერცხლით მოხატვა, მაგრამ ჯერ ლაქით შესრულებული სამუშაო უნდა გაასწოროთ. ფხვიერ მხატვრობაზე ოქროთი დაწერა შეუძლებელია: საღებავები ოქროს შთანთქავს. საღებავებით შეღებილი საგანი ორჯერ დაფარულია კოპალის ლაქით. ყოველი საფარის შემდეგ კარგად შრება. ოქროთი შეღებვის წინ, ლაქის ზედაპირს პემზის ქვით ასხამენ დუნედ, რადგან ოქრო ლაქს არ ეწებება. წაშლილი ზედაპირიდან პემზის ფხვნილი ბატის ბუმბულით იშლება.

ფურცელი ოქროს ფოთოლი საგულდაგულოდ დამსხვრეულია და თითებით იხეხება. არაბული რეზინა (გამჭვირვალე აკაციის ფისი) გამოიყენება შემკვრელად. ოქროს მოხატვა ასევე კეთდება ყველაზე თხელი ფუნჯით. ზოგჯერ გამოიყენება ვერცხლის ან ალუმინის ფხვნილი. ოქროსა და ალუმინის ხარვეზები ზედმეტად ადევს ტანსაცმელს იმ ადგილებში, სადაც ფერებში ხარვეზები არ არის: მუქ ტონებში - ოქროსფერი, ღია ტონებში - ვერცხლისფერი. ისინი ასევე ამზადებენ ყველა ორნამენტულ დეკორაციას. მინიატურაზე ოქროთი და ვერცხლით მოხატვა გამოიყენება სამი სახით: „ჯაგრით“, მონკოპით და მხატვრობა ორნამენტით.

იმისათვის, რომ პროდუქტზე დატანილმა ოქრომ ბზინვარება შეიძინოს, ის უნდა იყოს გაპრიალებული. ამისთვის გამოიყენეს მგლის კბილი, რადგან მას განსაკუთრებით გლუვი ზედაპირი აქვს.

მას შემდეგ, რაც მხატვარი პროდუქტს ხელმოწერას დაადებს, მას ლაქივენ და აშრობენ, შემდეგ კი აპრიალებენ მექანიკურ ბორბალზე, რომელიც დაფარულია პლუშით ან ხავერდით. გაპრიალების დროს საბოლოო დასრულება ხორციელდება მხოლოდ ხელით. ზედაპირი იფარება ცხიმით და დამუშავდება ერთი საათის განმავლობაში წყლით დასველებული პალმა. ხახუნისგან ლაქის ზედაპირი თბება, საბოლოოდ იშლება და იძენს სარკისებრ ბზინვარებას.

პალეხის ნახატი, ცქრიალა თვლებით, თითქოს აფრქვევს ყუთების, ყუთების, ყუთების შავ ზედაპირზე, ქმნის ფერად ნიმუშს, რომელიც დაფარულია საუკეთესო ოქროს შტრიხებითა და ორნამენტებით ტანსაცმელზე, ხეებზე, შენობებზე. კომპოზიციებში რეალობა უცნაურად არის შერწყმული ფანტაზიასთან. ადამიანები, სახლები, ხეები, რომლებიც ბუნებაში იყურებიან, მაგრამ განსაკუთრებული პლასტიკური სიმკვეთრით არიან გამოსახული, თანაარსებობენ ფანტასტიკურ „ბორცვებთან“, „კამერებთან“, „ხეებთან“. ნარატიული კომპოზიციები ობიექტების ზედა და გვერდით ზედაპირებზე მორთულია თხელი ოქროს ორნამენტით ყველაზე მრავალფეროვანი, არასოდეს განმეორებადი ნიმუშებით.

პალეხის მხატვრობა სათავეს იღებს ვლადიმერ-სუზდალის მიწიდან ძველ რუსეთში. უძველესი დროიდან ადგილობრივი მოსახლეობა განთქმული იყო ხატვის უნარით. მათმა ხატწერამ მრავალი ტაძარი ამშვენებდა. გარდა ტრადიციულისა, სოფლის მოსახლეობამ დაიწყო მხატვრობაში ძალების ცდა, მონაწილეობა მიიღო ტაძრებისა და ეკლესიების რესტავრაციასა და მოხატვაში. ეს ბიბლიური თემატიკის ფრესკები დღეს სამების-სერგიუს ლავრას, ნოვოდევიჩის მონასტრისა და მოსკოვის კრემლის სახიანი საცავებს ამშვენებს. ოქტომბრის რევოლუციის შემდეგ, რელიგიასთან ბრძოლის დროს, პალეხის ოსტატები იძულებულნი გახდნენ დაეტოვებინათ თავიანთი ტრადიციული ნაკვეთები და შექმნეს პალეხის ხელოვნების არტელი.

როგორ იქმნება ლაქის მინიატურა

პალეხის ლაქის მინიატურა დახატულია პაპიე-მაშეზე ტემპერატურით. ჩვეულებრივ გამოიყენება წინასწარ დამზადებული გულსაბნევები, ყუთები, კაფსულები, ყუთები, პანელები, უჯრები და ა.შ.

პალეხის მინიატურების შესაქმნელად, ჯერ უნდა გააკეთოთ პაპიე-მაშე. ეს კეთდება მუყაოს და წებოთი. როდესაც მომავალი პროდუქტის საფუძველი მზად არის, იგი იხსნება ლაქის რამდენიმე ფენით, თითოეული ფენა კარგად უნდა გაშრეს ღუმელში. მხოლოდ ამის შემდეგ ოსტატს შეუძლია შეღებვის პროცესის დაწყება.

პალეხის მხატვრები ქმნიან ყველა საღებავს, რომელიც გამოიყენება პროდუქციის სახატავად ძველი რეცეპტების მიხედვით. ისინი შედგება ბუნებრივი მინერალებისგან, დაფქული კვერცხის გულით, ძმრისა და წყლის დამატებით. გარდა ამისა, მინიატურაზე მუშაობა შეუძლებელია ციყვის საუკეთესო ჯაგრისების გარეშე.

Palekh პროდუქციის მახასიათებლები

პალეხის ოსტატების მხატვრული სტილი გამოირჩევა გლუვი და თხელი ნიმუშით შავ ფონზე. აქ არის პატარა ოქროს ქსოვის სიმრავლე, სილუეტების დახვეწილი სიცხადე, ნიმუშის მაღალი სიმკვრივე, რომელსაც შეუძლია მთლიანად დაფაროს პროდუქტი. პეიზაჟის დეკორატიულობა, ადამიანის ფიგურების მოხდენილი პროპორციები, მწვანე, წითელი და ყვითელი ფერების ფერთა სქემა მხატვრებმა აიღეს უძველესი ხატწერიდან. მთელი კომპოზიცია, როგორც წესი, ავტორის მიერ მორთულია საუკეთესო ორნამენტის ოქროთი.

პალეხის ხელოსნების ყველაზე ცნობილი პროდუქტებია სხვადასხვა ზომის და ფორმის ზარდახშა და ყუთები. ადგილობრივი მხატვრები ასევე ხატავენ პორტრეტებს, ღია ბარათებს და ხატებს. გარდა ამისა, განსაკუთრებული აქცენტი კეთდება სუვენირებზე - ლაქის პანელებზე, საფერფლეებზე, ბროშებსა და სამკერდე ნიშნებზე, რომლებიც საკმაოდ მაღალი ფასის მიუხედავად შესანიშნავი საჩუქარია. პალეხის მხატვრების პროდუქციის მთავარი თემაა რუსული ხალხური ეპოსის და ზღაპრების გმირები, უძველესი რიტუალები, ფოლკლორი და რუსეთის უნიკალური ბუნების ხედები.

პალეხის ისტორია უძველესი დროიდან იღებს სათავეს. მე-15 საუკუნეში სოფელი პალეხი ვლადიმერ-სუზდალის მიწების ნაწილი იყო. ივანე მხარგრძელის 1572 წლის სულიერი აღთქმის მიხედვით სოფელი პალეხი მისი ვაჟის იოანეს ადგილობრივ მფლობელობაში იყო. 1616 წელს პალეხი ჩამოთვლილი იყო ვასილი ივანოვიჩ ოსტროგუბოვისა და იური ივანოვიჩ ოსტროგუბოვის ქვრივის სამკვიდროში. მალე მას მიენიჭა საგვარეულო საკუთრება ივან ბუტურლინს "მეფის მოსკოვის ალყის ადგილისთვის", ანუ პოლონეთ-ლიტვის ინტერვენციის წინააღმდეგ ომში მონაწილეობისთვის. ბოგოლიუბსკის ბანაკის ვლადიმირის რაიონის 1628-1630 წლების მწიგნობართა წიგნების მიხედვით, პალეხი არის ივან ბუტურლინისა და მისი შვილების სამკვიდრო.

ასევე არსებობს ლეგენდა - "პალეხი გაჩნდა ძველი დროის იმ ძალადობრივ წლებში, როდესაც უამრავი თათრული ლაშქარი დაიძრა ვლადიმირ-სუზდალ რუსეთში. განადგურებული მოსახლეობა გაიქცა უღრან ტყეებსა და ჭაობებში და თან წაიღო ხატები. თათრებმა დაწვეს ტყეები. ,,იყო დიდი პალიხა” - აქედან წავიდა სახელი პალეხი.
პალეხის ლაქური მინიატურების აღწერისას ისინი მართებულად იყენებენ ტერმინებს: "მსოფლიოში ცნობილი", "დახვეწილი", "დახვეწილი", "ძვირფასი" და მრავალი სხვა.

მცირე ტირაჟით და ხშირად უნიკალური ნამუშევრების შექმნით, პალეხის ხელოსნები ეწინააღმდეგებიან მასობრივი მოხმარების ნივთებისა და სუვენირების სამრეწველო წარმოებას ხელნაკეთი ნივთებით, რომლებიც ინარჩუნებენ ცოცხალი ოსტატის მუშაობის ინდივიდუალურ მახასიათებლებს და ტრადიციული მასალების დამუშავების უძველეს ტექნოლოგიებს. სწორედ ამ პროდუქტებს, როგორც თვითკმარი და თვითშეფასების გამოყენებითი ხელოვნების ნიმუშებს, შეუძლიათ დააკმაყოფილონ ერთი ადამიანის გემოვნება, დაამშვენონ მისი ცხოვრება და, ამავე დროს, სრულად შეასრულონ თავიანთი უტილიტარული ფუნქციები.

პალეხის ხელოვნების გამოყენების შესაძლებლობები არ შემოიფარგლება მხოლოდ ყუთებითა და ყუთებით, ხატებითა და სამკაულებით. ეს მოიცავს ბეჭდვას და პორტრეტებს და ინტერიერის დიზაინს ლაკის პანელებითა და ტილოებით, ასევე სამკერდე ნიშნების, ორიგინალური ბიზნეს სუვენირების და მრავალი სხვა.

ძველი რუსული და რუსული ხატწერის საუკეთესო ნიმუშებს რომ მივმართოთ, პალეხის ოსტატებმა თავიანთ ნამუშევრებში შემოიტანეს დეკორატიულობა და ბუნების ნათელი ფერები, რომლებიც დამახასიათებელია ხალხური ხელოვნების ტრადიციებისთვის. სტილისტური გამოვლინებების გაბატონებული საერთოობით, თითოეულ ოსტატს აქვს საკუთარი პირადი, ცნობადი ხელწერა.

პალეხის მხატვრების ტრადიციულ მოტივებად თავდაპირველად განიხილებოდა ზღაპრული და ლიტერატურული შეთქმულებები, ისტორიული მოვლენები და ყოველდღიური სცენები, ფოლკლორი. თუმცა, მცირე ხნის შემდეგ, მინიატურისტების ნაშრომში გამოჩნდა ინდუსტრიალიზაციისა და კოლმეურნეობის მოძრაობის, დიდი სამამულო ომის ბრძოლები და კოსმოსური ფრენები.

ყოველ ჯერზე აუცილებლად აყენებს თავის მოთხოვნებს მხატვრის მიმართ, აიძულებს მას გაანალიზოს ის, რაც მან განვლო და სტიმული მისცეს შემდგომი განვითარებისკენ. დღეს, ხატწერის აღორძინებასთან ერთად, პალეხში გამოჩნდნენ ნიჭიერი მხატვრები, რომლებმაც შემოქმედებითად გაიაზრეს თანამედროვეობის ხელოვნება, რუსული ავანგარდი, აღმოსავლეთის ფერწერული მემკვიდრეობა და სხვა კლასიკური და თანამედროვე ტენდენციები.

ხელობის სახელწოდება მომდინარეობს სოფელ პალეხის სახელიდან.

პალეხის მხატვრობის ხელოვნება ჯერ კიდევ ძალიან ახალგაზრდაა, ის მხოლოდ 70 წელზე ცოტათი მეტია.

პალეხის ხატმწერებმა მშვენიერი ფრესკებით მოხატეს ეკლესიები და ტაძრები მთელ რუსეთში. მოსკოვის კრემლშიც კი, "ოქროს", როგორც მას ზოგჯერ ეძახდნენ, სახიანი პალატაში მუშაობდნენ პალეხის ოსტატები, ძმები ბელუსოვები.

მაგრამ რაც დრო გადიოდა, პალეხის ხელოვნება უცებ ვინმესთვის უსარგებლო აღმოჩნდა. ბევრი ხელოვანი განაწყენდა და დატოვა მშობლიური ადგილები უკეთესი ცხოვრების საძიებლად. "პალეხი უკვე კვდება ან კვდება, ის არ შეიძლება აღდგეს", - წერდა A.P. ჯერ კიდევ 1901 წელს. ჩეხოვი.

პაპიე-მაშეს ყუთებზე ლაქის მხატვრობის ხელოვნებამ ახალი დიდება მოუტანა პალეხს. და ძველი ოსტატების-ხატმწერების ტრადიციები ცოცხალია.

გმირის ალისფერი მოსასხამი, რომელმაც დაამარცხა ბოროტმოქმედი ქარები; ლურჯ ზღვაზე ცარევიჩ გვიდონის ნავი სავსე აფრით მიცურავს; მაღალ კამერაში წითური გოგონა ელოდება გაბედულ ახალგაზრდას... ბატონის ფუნჯის ქვეშ იბადება მშობლიური მიწის პეიზაჟები - და ოქროსფერი მზე ანათებს, ჩქარი მდინარეები მოედინება...

პალეხის მხატვრობა წარმოიშვა ივანოვოს რაიონის სოფელ პალეხში, საიდანაც მიიღო სახელი. ხელოვნებისა და ხელნაკეთობების ეს ტიპი მართლაც უნიკალურია, რადგან, მიუხედავად იმისა, რომ ის საუკუნეზე მეტია არსებობს, კომპოზიციების შექმნის ტექნოლოგიები და მეთოდები არ იცვლება - ოსტატი თავად ამზადებს დასახატავ საგანს თავიდან ბოლომდე. აქედან გამომდინარე, შეუძლებელია პალეხის სტილში მოხატული ორი იდენტური პროდუქტის პოვნა. პალეხის მხატვრობის თავისებურებაა ფიგურების ელეგანტურობა, ნახატების სიცხადე, დახვეწილობა და სისუფთავე, მუქი ფონი, ოქროში შესრულებული დიდი რაოდენობით დაჩრდილვა.

როგორც წესი, პალეხის მინიატურებით იხატება სუვენირები და ნივთები, რომლებიც ინტერიერის დეკორაციას ემსახურება - ყუთები, სკივრები, პანელები, საფერფლეები, ბროშები და მსგავსი ნივთები.

მხატვრები არ ასრულებენ ცალკეულ ორნამენტებს ან ფიგურებს, არამედ ხატავენ მთლიან სურათებს, რომლებიც ასახავს გარკვეულ საგნებს. პალეხის მხატვრის ნახატის ყველა ფიგურა წაგრძელებულია - ადამიანები, ცხენები და ცხოველები. ნახატების გმირები მუდამ მოძრაობაში არიან, რასაც მოწმობს ტანსაცმლის მკაფიოდ გამოხატული ნაკეცები და თმის ტალღები. ოსტატებმა მინიატურისთვის აიღეს და იღებენ თემას ყოველდღიური ცხოვრებიდან, ზღაპრებიდან, სიმღერებიდან, ეპოსებიდან და ზღაპრებიდან და ფერთა მრავალფეროვნებისა და მცირე დეტალების წყალობით იქმნება სიმსუბუქისა და ზეიმის ეფექტი.

პალეხის მხატვრობის თავისებურებები დაკავშირებულია იმასთან, რომ იგი ხატწერიდან დაიბადა და მის ტრადიციებსა და ტექნიკას ეფუძნება, ოსტატები კი დღემდე იყენებენ კვერცხის ტემპერას საღებავად, რომლითაც ხატავენ ხატებს.

პალეხის მხატვრობისთვის გამოყენებულია შავი ან მუქი ფონი, რომელიც განასახიერებს სიბნელეს, საიდანაც მტკივნეული და რთული მუშაობის პროცესში იბადება სიცოცხლე და ფერი, გარდა ამისა, მას აქვს შიდა მოცულობა, რაც ნახატებს განსაკუთრებულ სიღრმეს ანიჭებს.

ნიმუშის გამოყენების, დაფიქსირებისა და დამუშავების ტექნიკა უძველესი დროიდან გადაეცა თაობიდან თაობას, რომლის წყალობითაც პალეხის ტექნიკით დამზადებული უნიკალური ნივთები პოპულარულია მთელ მსოფლიოში და არის არა მხოლოდ ჩვენი ქვეყნის კულტურის ნაწილი, არამედ მთელი მსოფლიოს.

ვსწავლობთ პალეხის ნახატის მინიატურაში დამზადების ტექნოლოგიას

მუყაო გამოიყენება როგორც ბლანკი პალეხის მინიატურებისთვის. ხელოსანი მას ფორმებად ჭრის და ფქვილის პასტის გამოყენებით რამდენიმე ფენად აწებება (პროდუქტის სისქეზეა დამოკიდებული). შემდეგ სამუშაო ნაწილს დაჭერით და საფუძვლიანად აშრობენ რამდენიმე დღის განმავლობაში.

გაშრობის შემდეგ ნახევრად მზა პროდუქტს გაჟღენთილია სელის ზეთით - ამისათვის მას ერთი დღის განმავლობაში ასხამენ ცხელ ზეთში, რის შემდეგაც აშრობენ ღუმელში 2 დღის განმავლობაში 100 ° ტემპერატურაზე. ამის შემდეგ პროდუქტს ამუშავებენ ზურმუხტის ფუნჯით, პრიალებს და ამაგრებენ საჭირო აქსესუარებს.

ამ ეტაპზე პროდუქტის პრაიმი ხდება ზეთის, ჭვარტლისა და წითელი თიხის ნარევის სპეციალური შემადგენლობით და ლაქირებული - 2 - 3 ფენა შავი ლაქი გარედან და ზეთის ლაქი შიგნიდან შადრევანით. შემდეგ წაისვით მსუბუქი ლაქის კიდევ შვიდი (!) ფენა, თითოეული ფენა უნდა გაშრეს ღუმელში. მხოლოდ ყველა ამ მოსამზადებელი მანიპულაციის შემდეგ ხდება პროდუქტი ფერწერისთვის - ოსტატი მსუბუქად გადადის პროდუქტის ზედაპირზე პემზათი, ხაზავს ნახატის კონტურებს და შემდეგ ხატავს მას ციყვის თმისგან დამზადებული თხელი ფუნჯით. კომპოზიციაში ინდივიდუალური ნახატები იმდენად მცირეა, რომ ოსტატებს უწევთ გამადიდებელი შუშის გამოყენება.

აღსანიშნავია, რომ ოსტატი ყველა ხელსაწყოსა და მასალას დამოუკიდებლად ამზადებს - საღებავებს, ფუნჯებს, ლაქებს პრაიმერებით და მაღალი ხარისხის სამუშაოსთვის აუცილებელ სხვა კომპოზიციებს.

ამ ეტაპზე მოხატული პროდუქტი შრება და ნახატებს სპეციალური ლაქით ამაგრებენ. ამის შემდეგ ოსტატი აგრძელებს ოქროსა და ვერცხლის ფურცლით ხატვას, ყველაფერს აქატით ან მგლის კბილით აპრიალებს (დამატებითი ბზინვარებისთვის). შემდეგ ყველა პროდუქტი კვლავ დაფარულია ლაქის რამდენიმე ფენით, გამხმარი და გაპრიალებული სარკემდე. ლაქის ფენების დიდი რაოდენობის გამო, რომელიც ფარავს პროდუქტს მუშაობის პროცესში, პალეხის მხატვრობას ასევე უწოდებენ ლაქის მინიატურას.

ფერების სიკაშკაშისა და სურათების სიცოცხლით გამოსახულებების გამო, პალეხის მხატვრობის სტილში ნახატები გამოიყენება საბავშვო წიგნების ზღაპრებით ილუსტრირებისთვის. ბავშვებისთვის ეს სურათები ძალიან საინტერესოა, რადგან ნახატი წარმოადგენს არა მხოლოდ სტატიკურ სურათს, არამედ ნაწარმოების მთელ ამბავს ან შეთქმულებას. მაგრამ ქვემოთ მოყვანილი ფოტო გვიჩვენებს პალეხის სტილში შესრულებული ზოგიერთი საბავშვო ზღაპრის ილუსტრაციებს.

ვიდეო სტატიის თემაზე

იმისათვის, რომ უკეთ გაეცნოთ პალეხის მხატვრობას, გთავაზობთ რამდენიმე ვიდეოკლიპის ყურებას, რომლებიც წარმოადგენენ ლაქის მინიატურების სხვადასხვა ვარიანტს და დეტალურად აღწერს ამ უნიკალური და საოცარი სურათების შექმნის ეტაპებს.