პეიზაჟი(ფრანგული Paysage, ანაზღაურებიდან - ქვეყანა, ლოკაცია) - სახვითი ხელოვნების ჟანრი (ისევე როგორც ამ ჟანრის ცალკეული ნამუშევრები), რომელშიც გამოსახულების მთავარი საგანი არის პირველყოფილი ან, ამა თუ იმ ხარისხით, ადამიანის მიერ გარდაქმნილი ბუნება. . ლანდშაფტის შესახებ თანამედროვე იდეები საუკუნეების განმავლობაში ჩამოყალიბდა მისი გამოსახვის მხატვრული ტექნიკის განვითარებით. ლანდშაფტურ ნამუშევარში განსაკუთრებული მნიშვნელობა ენიჭება ხედის პერსპექტივისა და კომპოზიციის აგებას, ატმოსფეროს მდგომარეობის, ჰაერისა და სინათლის გარემოს გადაცემას და მათ ცვალებადობას.
პეიზაჟი - ფერწერის ჟანრი
ჟანრის მახასიათებლები
ლანდშაფტი შედარებით ახალგაზრდაა. საუკუნეების განმავლობაში ბუნების გამოსახულებები მხოლოდ პერსონაჟების ჰაბიტატის გამოსახულება იყო, როგორც პეიზაჟები ხატებისთვის, მოგვიანებით ჟანრული სცენებისა და პორტრეტების სცენებისთვის.
თანდათანობით, ხაზოვანი და საჰაერო პერსპექტივის სამეცნიერო და ექსპერიმენტული ცოდნის განვითარებით, ქიაროსკურო, პროპორციულობა, ზოგადი კომპოზიცია, ფერი, გამოსახულების რელიეფი, ბუნებრივი ხედები ჯერ გახდა სიუჟეტური კომპოზიციის თანაბარი წევრი, შემდეგ კი გადაკეთდა გამოსახულების ცენტრალურ სუბიექტად. .
დიდი ხნის განმავლობაში ლანდშაფტის მოტივები იყო განზოგადებული, შედგენილი, იდეალიზებული ხედები. მნიშვნელოვანი მიღწევა მხატვრის ლანდშაფტის მნიშვნელობის გაცნობიერებაში იყო მისი გამოსახვა კონკრეტული ტერიტორიის (ჟენევის ტბის ნაპირი, მე-15 საუკუნის შვეიცარიელი მხატვარი კონრად ვიცი).
მსოფლიო-კულტურულ პროცესში ლანდშაფტმა, როგორც ფერწერულმა ჟანრმა, თავი გამოაცხადა, უპირველეს ყოვლისა, ევროპულ ხელოვნებად, მიუხედავად ლანდშაფტის ხატვის ხელოვნების ძველი ჩინური და სხვა აღმოსავლური ტრადიციების არსებობისა და მათი გავლენის ევროპულ მხატვრულ პროცესებზე.
მე-17-18 საუკუნეების ევროპელი ოსტატების ლანდშაფტის ნამუშევრები ლანდშაფტის იდეალური ესთეტიკური ხედვის განუყოფელი მაგალითია, იმპრესიონისტებისა და პოსტიმპრესიონისტების ნამუშევრები მე-19 საუკუნის ბოლოს ლანდშაფტის ჟანრის არაჩვეულებრივი ფორმირების კულმინაცია იყო. .
ლანდშაფტის მხატვრობის აყვავების ხანა აღინიშნა საჰაერო ლანდშაფტის განვითარება, რომელიც დაკავშირებულია მე -19 საუკუნეში მილის საღებავების წარმოების მეთოდის გამოგონებასთან. მხატვარს შეეძლო ემუშავა თავისი სახელოსნოდან მოშორებით, ბუნებაში, ბუნებრივი განათებით. ამან საგრძნობლად გაამდიდრა მოტივების არჩევანი, დააახლოვა ხელოვნება მაყურებელთან და საშუალება მისცა შემოქმედს თავისი უშუალო ემოციური შთაბეჭდილებები მხატვრულ ნაწარმოებად გადაეტანა.
თუ წარსულში, განსაკუთრებით აკადემიზმის დომინირების პირობებში, პეიზაჟი ეკუთვნოდა ფერწერის „მეორად“ ჟანრს, მაშინ, განსაკუთრებით იმპრესიონისტებით დაწყებული (მათი უდავოდ წამყვანი ლანდშაფტის პრიორიტეტით) და დღემდე, ეს ტენდენცია წარმოდგენილია ბევრი მხატვრის ნამუშევარი და სარგებლობს მოყვარულთა მუდმივი ინტერესით.მხატვრობა. საუკეთესო ლანდშაფტის ნამუშევრების ყურებისას თითქმის ფიზიკურად იგრძნობთ ქარის სუნთქვას, ზღვის სუნს, თოვლის სიჩუმეს ან ფოთლების ხმას.
ლანდშაფტის ელემენტები, ტიპები და პერსონაჟები
ლანდშაფტი ჩვეულებრივ ასახავს ღია სივრცეს. ის, როგორც წესი, წარმოადგენს წყლის ან/და დედამიწის ზედაპირის გამოსახულებას. მიმართულებიდან გამომდინარე - მცენარეულობა, შენობები, აღჭურვილობა, მეტეოროლოგიური (ღრუბლები, წვიმა) და ასტრონომიული (ვარსკვლავები, მზე, მთვარე) წარმონაქმნები.
ზოგჯერ მხატვარი იყენებს ფიგურულ ჩანართებსაც (ადამიანები, ცხოველები), ძირითადად შედარებით წარმავალი სიუჟეტური სიტუაციების სახით. ლანდშაფტის კომპოზიციაში კი მათ ცალსახად მეორეხარისხოვანი მნიშვნელობა ენიჭებათ, ხშირად პერსონალის როლი.
გამოსახული მოტივის სახეობიდან გამომდინარე შეიძლება გამოვყოთ სოფლის, ქალაქური (მათ შორის არქიტექტურულ-ვედუტა და ინდუსტრიული) ლანდშაფტი. განსაკუთრებული ადგილია ზღვის ელემენტის გამოსახულება - ზღვის პეიზაჟი ან მარინა. ამავდროულად, პეიზაჟები შეიძლება იყოს როგორც კამერული, ასევე პანორამული.
გარდა ამისა, პეიზაჟი შეიძლება იყოს ეპიკური, ისტორიული, გმირული, ლირიკული, რომანტიული, ფანტასტიკური და თუნდაც აბსტრაქტული.
პეიზაჟი ევროპის სახვითი ხელოვნებაში
ლანდშაფტის ჟანრის განვითარება ანტიკურობიდან მე-20 საუკუნემდე
ლანდშაფტის ელემენტები უკვე გვხვდება ნეოლითის ეპოქის კლდოვან ხელოვნებაში (ტასილინ-ადჟერის პლატო საჰარაში). პრიმიტიული ოსტატები სქემატურად ასახავდნენ მდინარეებს ან ტბებს, ხეებს და ქვის ბლოკებს გამოქვაბულების კედლებზე.
უძველესი ხმელთაშუა ზღვის ხელოვნებაში ლანდშაფტის მოტივი საკმაოდ გავრცელებული დეტალია პატრიციების სახლების კედლის მხატვრობაში.
თუმცა, მოგვიანებით, შუა საუკუნეების ხელოვნებაში, იდეალებმა, რომლებიც შთააგონებდნენ ძველ მხატვრებს - ყოფნის სიხარულს, ფიზიკურობას, სიმართლეს - ადგილი დაუთმეს ფერწერულ ხედებს, უპირველეს ყოვლისა, მყარი, ფიგურალური ფორმით, რაც წარმოდგენას აძლევდა სილამაზის შესახებ. ღვთაებრივი: მხატვრობა გამიზნული იყო მაყურებელზე გავლენის მოხდენაზე, როგორც მდუმარე ქადაგება (მოსახლეობის აბსოლუტურმა უმრავლესობამ ვერ შეძლო უშუალოდ ბიბლიაზე წვდომა - ლათინურიდან მისი თარგმანი მხოლოდ XIV საუკუნეში გამოჩნდა).
პეიზაჟი პრაქტიკულად დიდი ხნის განმავლობაში ქრება მხატვრობიდან - ხატმწერები თითქმის უგულებელყოფენ ფონს, საჭიროების შემთხვევაში, ასახავს ბუნებას და შენობებს ძალიან სქემატურ და არაგანზომილებიანად.
ლანდშაფტისადმი ინტერესი აშკარად შესამჩნევი ხდება, დაწყებული ადრეული რენესანსის მხატვრობით - Quattrocento, XV საუკუნე. (ოთხასი წელი, მეათასედიდან დაწყებული). ბევრი მოწმობს მხატვრების სურვილზე, მიაღწიონ ბუნებისა და ადამიანის ჰარმონიულ და ჰოლისტურ სურათს. ასეთია, მაგალითად, იტალიელი ოსტატის სასეტას (1392-1450/51) ტილო „მოგების მსვლელობა“.
ლანდშაფტის მოტივებმა დაიწყეს კიდევ უფრო მნიშვნელოვანი როლის თამაში მაღალ რენესანსში, კინკეჩენტოში (მე-16 საუკუნე). ეს პერიოდი, ყველა სხვაზე მეტად, იყო ორიენტირებული კომპოზიციის, პერსპექტივისა და მხატვრობის სხვა კომპონენტების საუკეთესო შესაძლებლობების პოვნაზე, რათა გადმოსცეს სამყარო. ახლა ლანდშაფტი, როგორც ჩანს, სურათის მნიშვნელოვანი ელემენტია. ამის ყველაზე ნათელი მაგალითია ლეონარდოს (1452-1519) მიერ დახატული მონა ლიზას ცნობილი პორტრეტი. გასაკვირი არ არის, რომ ამ ეპოქაში მხატვრის სოციალური სტატუსი დიამეტრალურად შეიცვალა: ტრადიციული საზოგადოების ერთ-ერთი დაბალი კლასის წარმომადგენლისგან (შუა საუკუნეებში მხატვარი საღებავების მაღაზიაში იყო დანიშნული), ის გარდაიქმნება სოციოკულტურული იდეალი, რადგან სწორედ მის საქმიანობაში რეალიზდება რენესანსის მთავარი კულტურული იდეები, ღირებულებები და იდეალები: ჰუმანიზმი: თავისუფლება, კრეატიულობა, ინიციატივა, თვითკმარი და თვითგანვითარება.
ამ პერიოდის ლანდშაფტის ჟანრის შექმნაში მნიშვნელოვანი როლი ითამაშეს ვენეციური სკოლის ოსტატებმა. ერთ-ერთი პირველი მხატვარი, რომლის ნახატებშიც ბუნებაა მთავარი გმირი, იყო ჯორჯიონე (1476/7-1510). პეიზაჟი ტილოზე „ჭექა-ქუხილი“ ნამდვილად გრძნობებისა და განწყობების მატარებელია. და უკვე ტიციანის (1473 / 88-1576) ადრეულ ტილოზე "ფრენა ეგვიპტეში" (1508), ბუნების გამოსახულება ფონზე იწყებს დომინირებას წინა პლანზე გამოსახულ სცენებზე.
ვენეციური სკოლის ტრადიციები აისახა ტიციანის მოსწავლის, ესპანელი მხატვრის ელ გრეკოს (1541-1614) ნახატზეც. ოსტატის ყველაზე ცნობილ ნახატებს შორისაა პეიზაჟი "ტოლედოს ხედი".
ჩრდილოეთ ევროპაში, მე-16 საუკუნიდან დაწყებული, ლანდშაფტიც თანდათან ტოვებს სხვა მხატვრული ჟანრების მიზიდულობის ველს. ბუნების გამოსახულებებს მნიშვნელოვანი ადგილი უჭირავს ჰოლანდიური სკოლის მრავალი მხატვრის - პიტერ ბრიუგელის (უფროსი) (დაახლოებით 1525-1569 წწ.), დელფტის იან ვერმეერის (1632-1675 წწ.) და სხვათა შემოქმედებაში. ჰოლანდიური პეიზაჟების უმეტესობას ახასიათებს მდუმარე შეფერილობა, რომელიც შედგება ღია ვერცხლისფერი, ზეთისხილის-ოხერის, მოყავისფრო ელფერებისგან, ბუნების ბუნებრივ ფერებთან ახლოს.
ესპანეთის, იტალიისა და საფრანგეთის რეალისტურმა ხელოვნებამ გავლენა მოახდინა ლანდშაფტის მხატვრობის შემდგომ განვითარებაზე. დიდი ესპანელი ოსტატის დიეგო ველასკესის (1599-1660) ვირტუოზული ნახატები მოწმობს პლეინური მხატვრობის დაბადებაზე. მის ნამუშევარში „ვილა მედიჩის ხედი“ გადმოცემულია სიმწვანეს სიახლე, სინათლის თბილი ჩრდილები სრიალებს ხეების ფოთლებსა და მაღალი ქვის კედლებში.
კლასიციზმის პერიოდში (XVII ს.) ბუნება განიმარტებოდა გონების კანონებზე დაყრდნობით და მისი წარმოდგენა იდეალური ჰარმონიის სახით ესთეტიკურ სტანდარტად ითვლებოდა (იდილიური პეიზაჟი). კლოდ ლორენი (1600-1682) და სხვა მხატვრები.
ბუნება სხვაგვარად ჩნდება ბაროკოს ოსტატების ტილოებზე, რომლებიც ცდილობენ გადმოსცენ მიმდებარე სამყაროს დინამიკა, ელემენტების მღელვარე ცხოვრება. პეიზაჟები, რომლებიც ადასტურებენ ყოფიერების სიხარულს, დამახასიათებელია ფლამანდიელი პიტერ პაულ რუბენსის (1577-1640) შემოქმედებისთვის („პეიზაჟი ცისარტყელასთან“).
მე-18 საუკუნეში ფართოდ გავრცელდა არქიტექტურული ლანდშაფტი, რომლის ელემენტებიც გამოჩნდა შუა საუკუნეების ხელოვნებაში. ვედუტას შესანიშნავი ოსტატები იყვნენ ვენეციური ფერწერის სკოლის წარმომადგენლები ფრანჩესკო გვარდი (1712-1793), კანალეტო (1697-1768).
როკოკოს ხელოვნების (XVIII ს.) თვალსაჩინო წარმომადგენელი იყო ფრანგი მხატვარი ფრანსუა ბუშე (1703-1770), რომელიც ქმნიდა პეიზაჟებს, თითქოს ნაქსოვი ლურჯი, ვარდისფერი, ვერცხლისფერი ჩრდილებისგან. ბუშე სწავლობდა სხვა ფრანგ მხატვართან, რომელიც მუშაობდა ამ სტილში - ჟან ონორე ფრაგონარდთან (1732-1806), რომლის ფერადი პეიზაჟები ჰაერით და სინათლით არის გაჟღენთილი.
განმანათლებლობის პეიზაჟის მხატვრობაში (მე-18 საუკუნის მეორე ნახევარი) მხატვრები ცდილობდნენ მნახველს ეჩვენებინათ ბუნებრივი ბუნების ესთეტიკა. ბუნებრივ დაკვირვებებზე დაფუძნებული და ნათელი განათების ეფექტებით აღჭურვილი, ჯოზეფ ვერნეტის (1714-1789) ზღვის პეიზაჟებმა გაახარა მისი თანამედროვეები.
ვერნეს ნახატმა გავლენა მოახდინა მე-19 საუკუნის პირველ ნახევარში ევროპულ და ამერიკულ ხელოვნებაში გაჩენილი რომანტიული ტენდენციის წარმომადგენლებზე. ინგლისში რომანტიკული ლანდშაფტის მნიშვნელოვანი წარმომადგენლები იყვნენ უილიამ ტერნერი (1775-1851) და ჯონ კონსტებლი (1776-1837), გერმანიაში - კასპარ დევიდ ფრიდრიხი (1774-1840).
უბრალო სოფლის ბუნების სილამაზე მნახველს ფრანგმა პეიზაჟისტებმა - ბარბიზონის სკოლის წარმომადგენლებმა აღმოაჩინეს: თეოდორ რუსო (1812-1867), ჟიულ დიუპრე (1811-1889) და სხვები ვალერების დახმარებით.
კამილ კორო ფრანგი იმპრესიონისტები მის წინამორბედად ითვლებოდნენ. კლოდ მონეს (1840-1926), ოგიუსტ რენუარის (1841-1919), ედუარ მანეს (1832-1883), კამილ პისაროს (1830-1903), ალფრედ სისლის (1839-1899) და სხვების საოცრად ცვალებადი პეიზაჟები. და ჰაერის გარემო.
იმპრესიონისტების ტრადიციები მათ მხატვრობაში ასევე განავითარეს პოსტიმპრესიონისტმა მხატვრებმა: პოლ სეზანმა (1839-1906), ვინსენტ ვან გოგი (1853-1890), ჟორჟ-პიერ სეურა (1859-1891), პოლ სინიაკი (1863-1935). ) და სხვა.
მე-20 საუკუნეში სხვადასხვა მხატვრული მოძრაობის წარმომადგენლებმა მიმართეს ლანდშაფტის ჟანრს. ფოვისტებმა შექმნეს ბუნების ნათელი სურათები: ანრი მატისი (1869-1954), ანდრე დერეინი (1880-1954), ალბერ მარკეტი (1875-1947), მორის ვლამინკი (1876-1958), რაულ დიუფი (1877-1953) და სხვები.
კუბისტები - პაბლო პიკასო (1881-1973), ჟორჟ ბრაკი (1882-1963), რობერტ დელონე (1885-1941) და სხვები თავიანთ პეიზაჟებს გეომეტრიული ფიგურების სახით ქმნიდნენ. ლანდშაფტის ჟანრი დაინტერესდა ასევე სიურეალისტებისთვის - სალვადორ დალის (1904-1989) და სხვებისთვის და აბსტრაქციონისტები - ჰელენ ფრანკენტალერი (1928-2011) და სხვები.
რეალისტური ტენდენციების წარმომადგენლები - როკველ კენტი (1882-1971), ჯორჯ უესლი ბელოუსი (1882-1925), რენატო გუტუზო (1911 / 2-1987) და სხვები - უცვლელად დარჩნენ ლანდშაფტის მხატვრობის აღიარებულ ოსტატებად მე-20 საუკუნეში.
პეიზაჟი რუსულ ხელოვნებაში
ლანდშაფტის მხატვრობის ევოლუცია რომანტიზმიდან რეალიზმისკენ
ლანდშაფტი, როგორც ფერწერის ჟანრი, მე -18 საუკუნის ბოლოს გამოჩნდა რუსულ ხელოვნებაში. მის დამაარსებლად ითვლება სემიონ შჩედრინი (1745-1804). შჩედრინის ლანდშაფტის ნამუშევრები აგებულია კლასიციზმის სტილისტურ კანონებზე (ფრთების გამოყენება კომპოზიციაში, ფერის სამგანზომილებიანი განაწილება, დამწერლობის გათლილი ტექსტურა). თუმცა, მათი ჯერ კიდევ პირობითი სილამაზით, ისინი მნიშვნელოვნად განსხვავდებიან ადრე არსებული ქალაქებისა და ღირსშესანიშნაობების „პირდაპირი ხედებისგან“ მათი მხატვრული და ემოციური ექსპრესიულობით. იგი მიიღწევა სხვადასხვა გზით დისტანციების სიღრმით და სიგანით, კონტრასტებით წინა პლანის დიდ მასებსა და მათ უკან გახსნილ მწვანე-ლურჯ სივრცეებს შორის, რაც მთლიანობაში მის პეიზაჟებს შთამბეჭდავ ჰაეროვნებას ანიჭებს.
ამ ჟანრის სხვა პიონერები იყვნენ მხატვრები ფიოდორ მატვეევი (1758-1826), ფიოდორ ალექსეევი (1753/55-1824) და სხვა მხატვრები, როგორიცაა შჩედრინი, რომლებიც სწავლობდნენ აკადემიურ ფერწერაში დასავლეთ ევროპაში.
კლასიციზმმა განაგრძო დომინანტური პოზიციის დაკავება ლანდშაფტის მხატვრობის რუსულ ხელოვნებაში XIX საუკუნის დასაწყისში. მატვეევი (გმირული პეიზაჟები) და ალექსეევი (სანქტ-პეტერბურგისა და მოსკოვის ელეგიური ხედები) აგრძელებენ მუშაობას და ანდრეი მარტინოვი (1768-1826) ასევე იზიდავს ქალაქურ ხედებს.
თუმცა ეს მიმართულება თანდათან უფრო და უფრო ანაცვლებდა რომანტიზმს. აქ უნდა აღინიშნოს სილვესტერ შჩედრინი (1791-1830), ვასილი სადოვნიკოვი (1800-1879), მიხაილ ლებედევი (1811-1837), გრიგორი სოროკა (1823-1864) და, რა თქმა უნდა, ალექსეი ვენეციანოვი (1787), ერთ-ერთი პირველი, რომელიც აჩვენებს ცენტრალური რუსული ზოლის ბუნდოვანი ბუნების ხიბლს.
ლანდშაფტის ყველაზე მნიშვნელოვანი და უძველესი სახეობა ხელუხლებელი ბუნების, სოფლის გამოსახულებაა. ეს არის ორიგინალური გაგება ფრანგული სიტყვა „paysage“-ისა და გერმანული „Landschaft“-ისა (სოფლის გამოსახულება, დედამიწის გამოსახულება), რომელიც სამი საუკუნის მანძილზე მყარად იდგა ჩვენს ენაში. მე-18 საუკუნის ბოლოს - მე-19 საუკუნის დასაწყისში გაჩენილი ინდუსტრიული ლანდშაფტი, ისევე როგორც ურბანული ლანდშაფტი, ლანდშაფტის მხატვრობის განვითარების ცალკეულ მიმართულებებს წარმოადგენს.
შუა საუკუნეების ევროპაში ბუნების გამოსახვის ხელოვნება დიდი ხნის განმავლობაში განიცდიდა გარკვეულ დაცემას. ყურძნის მოსავლის, ედემის ბაღის ან წარღვნის დასასრულის გამოსახულებით, შუა საუკუნეების ევროპელი მხატვარი შემოიფარგლებოდა მხოლოდ ბუნების დეკორატიული აღნიშვნით, არ აინტერესებდა რაიმე ვიზუალური მსგავსება ბუნებრივ სამყაროსთან (ვ.ნ. სტასევიჩის წიგნი "პეიზაჟი. სურათი და რეალობა". ").
ძველი რეალიზმის დაპყრობები, რომლებიც მოვიდა შუა საუკუნეების მხატვრობამდე, თითქოს ქრებოდა და ხელახლა იბადება დეკორატიულ მოტივებად ან სცენის უკიდურესად ჩვეულებრივი აღნიშვნებით. ეს განსაკუთრებით დამახასიათებელია ბიზანტიური ხელოვნებისთვის. XIV საუკუნეში ამ ქვეყნის ხელოვნებაში შესამჩნევი იყო გარკვეული შემობრუნება რეალიზმისკენ. შესაბამისად, ბუნების გამოსახულება უფრო კონკრეტული ხდება.
ბიზანტიური ხელოვნების გავლენა გავრცელდა იტალიაში და ევროპის კონტინენტის ნაწილზე, ალპების ჩრდილოეთით. ხეების, მთების და ბუნების სხვა ელემენტების გამოსახვის მსგავსი პრინციპები გვხვდება დასავლეთ ევროპის ხელოვნებაში, მათ შორის იტალიური ტრეჩენტოს მხატვრების ფრესკების ჩათვლით - პერიოდი, რომელიც წინ უძღოდა რენესანსს.
მე -15 საუკუნის ევროპულ მინიატურებში პეიზაჟები არის მხატვრისთვის ნაცნობი ადგილების ლირიკული გამოსახულებები, რომლებიც ხშირად ძალიან ზუსტად გადმოსცემს კონკრეტული ლანდშაფტისა და არქიტექტურული სტრუქტურების იერსახეს.
ადრეული რენესანსის შემდეგ მხატვრები დაკავებული იყვნენ ხაზოვანი და საჰაერო პერსპექტივის საკითხებით. რელიეფშიც კი გამოიყენება პერსპექტიული გამოსახულება, რომელიც იძენს ქანდაკებისათვის არადამახასიათებელ თვალწარმტაც ხასიათს. რეალური სივრცისადმი ინტერესი იმპულსი იყო პერსპექტივის კანონების აღმოჩენისთვის
მე-17 საუკუნეში ჰოლანდიამ განიცადა სულიერი განახლების აღმავლობა. ამ ქვეყანაში ფართოდ გავრცელდება ხელოვნების ისეთი ჟანრები, როგორიცაა ნატურმორტი და პეიზაჟი, რაც მაყურებლის უნარს ასწავლოს ხელოვნებით რელიგიური, ისტორიული ან გმირული რემინისცენციების გარეშე. აქ პირველად ფართოდ იქნა აღიარებული რეალისტური ლანდშაფტი, როგორც კონკრეტული ტერიტორიის გამოსახულება. აქ ზღვა ხდება ნახატების გმირი. ეს ხომ ნამდვილი მარჩენალი იყო მეზღვაურთა და მეთევზეთა ქვეყნისთვის.
ადრიან ვან ველდეს ზღვის პეიზაჟები იმდენად შესანიშნავია ბუნების გამოსახვის სიზუსტით, სინათლისა და ფერის გაგებით, რომ მოგვიანებით ხელოვნების ისტორიკოსებმა დაიწყეს ფიქრი, რომ მხატვარი თავის ნახატებს ბუნებიდან არ ხატავდა.
არანაკლებ მნიშვნელოვანია ალბერტ კუიპის, იან ვან გოიენის, სოლომონ ვან რუისდაელის ნამუშევრების მხატვრული დამსახურება.
შუა საუკუნის ჰოლანდიელ ოსტატებს ახასიათებთ ხატვა ახლო ტონებში, მოყავისფრო-ვერცხლისფერი ან მოყვითალო-ვერცხლისფერი მასშტაბებით. ამ ტონებმა მიიპყრო მხატვრები ჰოლანდიის ტენიანობით გაჯერებული ჰაერის გადმოცემის შესაძლებლობით (Meindert Gobbema, Philip Wouwerman, ClaesBerchem და ა.შ.). მხატვრებს მოსწონდათ მოღრუბლული ცის დახატვა, როდესაც მზის მკრთალი შუქი ღრუბლების თხელ ფენაში აღწევს და თანაბრად ფარავს ბუნებას.
ფერწერის ნამდვილ მარგალიტებს შეიძლება ეწოდოს დელფტის ვერმეერის პეიზაჟი "დელფტის ხედი".
მაგრამ ჰოლანდიელი ლანდშაფტის მხატვრები არ შემოიფარგლებოდნენ მშობლიური მიწის საიმედო "პორტრეტით". არსებობდნენ მხატვრები „იტალიისტები“ ან „ნოველისტები“, რომლებიც ხატავდნენ იტალიურ პეიზაჟებს ან მიჰყვებოდნენ „შედგენილი“ იტალიური ლანდშაფტის ტენდენციებს (კლასბერჩემი, იან ასელეიმი, იან ბოტი და სხვ.). რომანტიკული საწყობის მთავარი ოსტატი იყო ჰერკულეს სეგერსი, რომელსაც ბუნების ინტერპრეტაციაში მისდევდნენ იაკობ ვან რუისდაელი და ჰარმენსვან რეინ რემბრანდტი. ამ მხატვრების პეიზაჟებში ჰოლანდიური რეალიზმი შერწყმულია რომანტიკულ საწყისთან.
ბაროკოსა და კლასიციზმის პეიზაჟი. ბუნების გამოსახულებისადმი განსხვავებული დამოკიდებულება შეინიშნება ფლამანდიელ მხატვარ პიტერ პოლ რუბენსში. რუბენსის ხელოვნება ჩამოყალიბდა ბაროკოს ძლიერი გავლენით. ბაროკო გაზვიადებისკენ მიდრეკილი მხატვრული მიმართულებაა, რომელშიც ობიექტური სამყაროსადმი რეალისტური დამოკიდებულება თავისუფლად თანაარსებობს მხატვრულ ლიტერატურასთან. იგი წარმოიშვა იტალიაში და გავრცელდა მთელ ევროპაში.
გამორჩეულად ნიჭიერი მხატვარი რუბენსი გახდა ფლამანდური სკოლის ხელმძღვანელი და ბაროკოს პრინციპები ბუნების ასახვას გადასცა. როდესაც მის შემდგომ ნამუშევრებში მხატვარი მიმართა ფლამანდური ბუნების გამოსახულებას, მან დახატა გმირული, იდეალური, კოლექტიური სურათი. აქედან გამომდინარეობს მისი ნახატების დამახასიათებელი პანორამული მასშტაბი, რომელიც მომდინარეობს მე-16 საუკუნის ტრადიციებიდან.
მაგრამ მე -17 საუკუნის ლანდშაფტი არ არის მხოლოდ ჰოლანდია და ფლანდრია. ამ ჟანრმა მიიღო დამახასიათებელი გადაწყვეტა საფრანგეთის ხელოვნებაში, კერძოდ, ნიკოლა პუსენის, კლოდ გელეტისა და კლოდ ლორენის შემოქმედებაში. პუსენისა და ლორენის პეიზაჟებს აქვთ კლასიციზმის ყველა აუცილებელი ნიშანი: მოწესრიგებული ბალანსი, მოცულობების კარგად გააზრებული განაწილება, კომპოზიციის ტონალური და ფერწერული მასები, უძველესი სვეტების ფრაგმენტები, ქანდაკებები და თუნდაც მთელი სტრუქტურები, რომლებიც მოგვაგონებს ძველს. არქიტექტურა, რომელიც აუცილებელია კლასიციზმის თვალსაზრისით. არსებობს მითოლოგიური და ბიბლიური მოტივები, რომლებიც ნასესხებია ანტიკური სამყაროსა და შუა საუკუნეების ლიტერატურული ძეგლებიდან და შემოტანილია ლანდშაფტში, როგორც მისი აღორძინებისა და სემანტიკური ორიენტაციის კადრები.
კლასიკურ ლანდშაფტს უწოდებენ "ისტორიულს", ანტიკური და შუა საუკუნეების ისტორიის საგნებთან კავშირის გამო. ბაროკოს პეიზაჟისგან განსხვავებით თავისი ელემენტარული გმირობით, კლასიკურს აქვს ბუნების ჰარმონია და სიცხადე. კლასიკური ლანდშაფტი არის შედგენილი პეიზაჟი, მაგრამ შედგენილი რეალობის მხატვრული განვითარების საფუძველზე.
საფრანგეთში, XIX საუკუნის 30-იანი წლებისთვის, ყალიბდებოდა მხატვრების სკოლა - ეროვნული ლანდშაფტის შემქმნელები. ჟორჟ მიშელი ერთ-ერთი პირველი იყო, ვინც ეროვნული ბუნების იმიჯს მიმართა. საფრანგეთის „ყოველდღიური“ ბუნება, არყებით, ვერხვებით, კამილ კოროს ნახატების თემა გახდა. მას უყვარდა საღამოს და დილის გარდამავალი მდგომარეობების დახატვა, ნათელ კონტრასტებს ერიდებოდა.
კოროტის თანამედროვეთა ჯგუფმა - თეოდორ რუსო, ლეონ დიუპრე, შარლ-ფრანსუა დოუბინი, კონსტანტი ტროონი, ნარცისი დიაზ დე ლა პენია, რომლებიც არ იყვნენ კმაყოფილი აკადემიური ლანდშაფტის რაციონალური სისტემით - გადაწყვიტეს ექსპერიმენტი, რომელიც მოგვაგონებს კონსტებლის გამოცდილებას. მათ დაიწყეს პარიზის მიმდებარე კორომების, მინდვრების, წყალქვეშა წყლების მოხატვა. ზოგჯერ ისინი ერთად მუშაობდნენ, სოფელ ბარბიზონში ხვდებოდნენ თეოდორ რუსოს. მათი ძალისხმევის შედეგი იყო ლანდშაფტის ბუნებრივი, სიცოცხლის მსგავსი კომპოზიცია.
მე-20 საუკუნემ შეიტანა რაღაც სრულიად ახალი ლანდშაფტის ისტორიაში, დაარღვია ბუნების გამოსახვის უძველესი ტრადიციები. ეს არის კუბიზმი, რომლის პირველი წარმომადგენლები იყვნენ ფრანგი მხატვრები ჟორჟ ბრაკი და პაბლო პიკასო. კუბიზმი ეფუძნება ფორმების წმინდა სპეკულაციურ კონსტრუქციულ ანალიზს, მათ თვითნებურად დაშვებულ ელემენტებად დაყოფას ან მათი გეომეტრიული მნიშვნელობის აბსოლუტიზაციას. კუბისტური პეიზაჟები ალბათ ნაკლებად არის დაკავშირებული ლანდშაფტ-რეალობასთან, ვიდრე გასული საუკუნეების პეიზაჟები.
რუსეთში მე-19 საუკუნე ლანდშაფტის ხელოვნებაში დაიწყო რეალისტური პოზიციების თანდათანობითი დაპყრობით. როგორც ევროპაში, ეს გამოიხატა ღია ცის ქვეშ და ეროვნული მოტივის განვითარებაში. საუკუნის დასაწყისში ჯერ კიდევ შემორჩენილი იყო კლასიკური ლანდშაფტის მრავალი ტრადიცია. რუსი მხატვრები იტალიაში გაემგზავრნენ პეიზაჟებისთვის.
თუმცა, სილვესტერ შჩედრინის თაობის მხატვრები არ იყვნენ კმაყოფილი კლასიკური ლანდშაფტის დეკორაციის სტატიკური სქემით მისი უსახელო ხეებით. ბუნების ცხოვრების გადმოცემის მიზნით, ისინი თავიანთ ნამუშევრებში ნერგავენ რომანტიული განათების ეფექტებს, შორდებიან "სცენის" კომპოზიციას და ყავისფერ ფერს, ცდილობენ დაიჭირონ მზის შუქი და ბუნების სპეციფიკური ბუნება.
ამ მიმართულებით კოლოსალური ნაბიჯი გადადგა ალექსანდრე ანდრეევიჩ ივანოვმა. მის ნახატებს ახასიათებს ფერის სისუფთავე და ბუნებრიობა, ტონალ-ფეროვანი ურთიერთობის სიმდიდრე. ივანოვს, ისევე როგორც მის სხვა თანამედროვეებს, ბუნება იზიდავდა მარადიულის და არა გარდამავალის ნიშნებით.
იდეალური გამოსახულების ეპიკური სიმშვიდე ჭარბობს იმ შემთხვევებშიც კი, როდესაც რუსმა მხატვრებმა ეროვნული ლანდშაფტი აიღეს საფუძვლად და ცდილობდნენ წარმოეჩინათ მშობლიური ბუნება ისე, როგორც არის. ასეთია პეიზაჟები ა.გ. ვენეციანოვი, მისი სტუდენტები გ.ვ. სოროკა, ი.ს. კრილოვი და ეროვნული რუსული ლანდშაფტის სხვა დამფუძნებლები, რომლებმაც დაინახეს რუსული ბუნების "არააღწერითი" მასშტაბი და სილამაზე.
ამ მხატვრებს შორის ორიგინალურ ფენომენს წარმოადგენდნენ ძმები გ.გ. და ი.გ. ჩერნეცოვი, ვოლგის პირველი მხატვრები. მდინარის ორივე ნაპირის პანორამის დახატვას აპირებდნენ, ისინი რიბინსკიდან ასტრახანში სპეციალური ბარჟით გაემგზავრნენ და მრავალი ორიგინალური ჩანახატი და ჩანახატი შექმნეს. ერთ-ერთი მათგანია "სიუკეევსკის მთების ხედი ვოლგაზე ყაზანის პროვინციაში".
რუსული ბუნების ნამდვილი სისტემატური მხატვრული განვითარება დაიწყო XIX საუკუნის მეორე ნახევარში, 60-იანი წლების მხატვრების შემოქმედებაში. რუსული ბუნება, გონიერი და „არა იდეალური“ - ჭაობიანი დაბლობები, ღვარცოფული ღვარცოფები, ერთფეროვანი სიბრტყე - გახდა მოხეტიალეთა პეიზაჟების მთავარი გმირი. რუსმა ხელოვანებმა საბოლოოდ „აღმოაჩინეს“ სამშობლო და შეწყვიტეს სილამაზისთვის იტალიაში წასვლა. მათ აღმოაჩინეს სიცოცხლის ბუნებრივი გამოვლინების სილამაზე და დაკარგეს „იდეალური“ ბუნების ძიების მოთხოვნილება.
ეფიმ ვოლკოვი ძირითადად დახატა ჩრდილოეთ და ცენტრალური რუსეთის პეიზაჟები: მან აირჩია არა ლამაზი "პეიზაჟები", როგორც მისი ნახატების თემა, არამედ რუსეთის ჩრდილოეთის ბუნების მოკრძალებული კუთხეები და მათში ცდილობდა შეემჩნია და გადმოეცა მათი თანდაყოლილი პოეზია და ხიბლი. . მას ეკუთვნის მრავალი ნახატი ჭაობის თემაზე დაბურული ნისლით: "ჭაობი შემოდგომაზე" (1871), "საღამო" (1877), "ჭაობიანი ჭაობი" (1878), "შემოდგომა" (1890), "ნისლიანი დილა" (1881), „პეიზაჟი ჭაობით“ (1898), „ჭაობი“ (1902) და მრავალი სხვა. თანამედროვეებმა ეფიმ ვოლკოვს უწოდეს "რუსული შემოდგომისა და რუსული ნისლების პოეტი".
XIX საუკუნის შუა ხანებში რომანტიზმისა და კლასიციზმის იდეალიზებული ესთეტიკა წარსულში დაიწყო. რუსულ ხელოვნებაში წამყვანი როლი იწყებს ეროვნული ლანდშაფტის შეძენას.
თავად „ეროვნული ლანდშაფტის“ კონცეფცია გულისხმობს ჰოლანდიისთვის, საფრანგეთის ან ინგლისისთვის დამახასიათებელი გარკვეული გეოგრაფიულად სპეციფიკური ბუნების „პორტრეტს“. რუსი მხატვრებისთვის რუსეთის შუა ზონა დიდი ხნის განმავლობაში გახდა ასეთი ბუნება. მაგრამ, ევროპელებისგან განსხვავებით, რუსი ოსტატები ხშირად სოციალურ მნიშვნელობას ანიჭებენ ეროვნულ მოტივებს.
კრიტიკული რეალიზმის პრინციპებმა გავლენა მოახდინა რუსული ლანდშაფტის ხასიათზე. სამწუხარო მოტივები თანდაყოლილია ბუნების გამოსახულებებში არა მხოლოდ ვ.გ.-ს ნახატებში. პეროვი („მკვდარი კაცის ნახვა“) ან ი.მ. პრიანიშნიკოვი "დასაქმებული", სადაც ლანდშაფტს აქვს რუსული ცხოვრების უარყოფითი ასპექტების გამოსახულების თანხლების მნიშვნელობა.
რუსული ეროვნული ლანდშაფტის დამახასიათებელია მიზიდულობა რუსული მიწის ეპიკური, გარკვეული გაგებით იდეალური გამოსახულებისადმი, დიდებული ტყის სიმდიდრით, ფართო მინდვრებითა და ძლიერი მდინარეებით (ი.ი. შიშკინი).
ლირიკული რუსული ლანდშაფტის დასაწყისი ჩვეულებრივ ასოცირდება ა.კ. სავრასოვი და მისი ცნობილი ნახატი "კაპები ჩამოვიდნენ". ამავდროულად, სავრასოვის სხვა ნაწარმოებებში - "ქვეყნის გზა" ან "ჭვავი" - ცოცხალია რომანტიზმის სული.
ნიჭიერი მხატვრის დინამიური პეიზაჟები F.A. ვასილიევი. ნახატში „ჭაობი ტყეში. შემოდგომა".
განსხვავებული დავალება დაისახა მასწავლებელმა ვასილიევამ ი.ი. შიშკინი. შიშკინი თვლიდა, რომ "სურათი ბუნებიდან უნდა იყოს წარმოსახვის გარეშე". შიშკინის მზიანი ნახატები არ არის მოკლებული პოეზიას, ბუნების ეპიკური სიდიადე.
ა.ი. კუინჯი, ეპიკურ-რომანტიკოსი მხატვარი, თვლიდა, რომ მხატვარმა პეიზაჟი „ზეპირად“ უნდა დახატოს, მთლიანად შემოქმედებით ფანტაზიაზე დაყრდნობით. ბუნებრიობის სრული შთაბეჭდილებით, მისი პეიზაჟები გააზრებული წონასწორობით გამოირჩევა. ხშირად მხატვარი სურათში შემოაქვს სამგანზომილებიანი დეტალების თითქმის სტერეოსკოპიულ გამოსახულებას წინა პლანზე. ისინი ემსახურებიან სივრცის ილუზიისა და ფარგლების კიდევ უფრო ხაზგასმას.
რუსულ ხელოვნებაში ზღვის პეიზაჟი ნაკლებად გავრცელებულია. თუმცა, თითქმის ყველა მთავარი რუსი მხატვარი დახატა ზღვა. ᲕᲘᲪᲘ. აივაზოვსკიმ გრძელი გზა გაიარა რომანტიკულიდან რეალისტურად დამაჯერებელ ლექსამდე „შავი ზღვა“, ანუ ბრწყინვალე „ტალღები“ ხაზგასმული რომანტიული ეფექტების გარეშე ა. ბოგოლიუბოვი.
ლანდშაფტის მხატვრობა, რომელიც ასევე ცნობილია როგორც ლანდშაფტის ხელოვნება, არის ბუნების ასახვა მის ყველა გამოვლინებაში. ძირითადად მთები, ხეობები, ხეები, მდინარეები და ტყეები. მთავარი მახასიათებელია ფართო ხედის არსებობა, ისევე როგორც მისი ელემენტები, რომლებიც მდებარეობს თანმიმდევრულ კომპოზიციაში. არსებობს სხვადასხვა ტიპის ლანდშაფტი, მათ შორის სოფლისა და ქალაქის, ზღვისა და მდინარის, რელიგიური და ფუტურისტული.
ლანდშაფტის სახეები: არსი
ნებისმიერი ლანდშაფტის ყველაზე პოპულარული ელემენტია ცა. ამინდი ყველა მისი გამოვლინებით ასევე შემადგენლობის ნაწილია. ლანდშაფტის ხედები ხელოვნებაში შეიძლება იყოს სრულიად წარმოსახვითი (წარმოსახვითი) ან რეალობიდან გადაღებული სიზუსტის სხვადასხვა ხარისხით. თუ გამოსახულების მთავარი დანიშნულება არის რეალური, განსაზღვრული მდებარეობის ჩვენება, განსაკუთრებით შენობები, მაშინ მას ტოპოგრაფიული (რეალისტური) ხედი ეწოდება.
"ლანდშაფტის" კონცეფცია
ვიზუალურ ხელოვნებაში ტერმინი „პეიზაჟი“ ჰოლანდიური სიტყვიდან მოდის ლანჩაპი(მიწის ნაჭერი) და აღწერს ნებისმიერ ნახატს ან ნახატს, რომლის მთავარი თემა ულამაზესი ხედის გამოსახვაა. მაგალითებია მდელოები, ბორცვები, მთები, ხეობები, ხეები, მდინარეები, ტყეები, სანაპირო ხედები და ზღვები. ნახატი შეიძლება იყოს რეალური ადგილის გამოსახვა, ან შეიძლება იყოს წარმოსახვითი ან იდეალიზებული სცენა.
ბუნების აღიარება და მისი არჩევანი, როგორც ხელოვნების ცალკეული სუბიექტი, შედარებით ახალი მოვლენაა. მე-17 საუკუნემდე ლანდშაფტი შემოიფარგლებოდა პორტრეტების ან ნახატების ფონზე, რომლებიც ძირითადად რელიგიურ, მითოლოგიურ ან ისტორიულ ილუსტრაციებს ეძღვნებოდა. დღეს, ლანდშაფტის ულამაზესი ხედი კვლავ რჩება ხელოვნების მთავარ თემად.
პეიზაჟი საუკუნეების განმავლობაში
მე -17 საუკუნის მხატვრების კლოდ ლორენისა და ნიკოლას პუსინის შემოქმედებაში ლანდშაფტის ფონმა დაიწყო დომინირება ისტორიული მოვლენების დემონსტრირებაზე. თუმცა, ლანდშაფტისადმი მათი დამოკიდებულება გარკვეულწილად სტილიზებული ან ხელოვნური იყო. ისინი ცდილობდნენ გადაეღოთ საბერძნეთისა და რომის პეიზაჟები და მათი ნამუშევრები ცნობილი გახდა, როგორც კლასიკური პეიზაჟი. ამავდროულად, ზოგიერთი ჰოლანდიელი მხატვარი, როგორიცაა იაკობ ვან რუისადი, ავითარებდა მხატვრობის ბევრად უფრო ნატურალისტურ ფორმას იმის მიხედვით, რაც მათ ირგვლივ ნახეს.
როდესაც მეჩვიდმეტე საუკუნეში საფრანგეთის აკადემიამ ხელოვნების კლასიფიკაცია მოახდინა, პეიზაჟი ხუთ ჟანრს შორის მნიშვნელობით მეოთხე ადგილზე იყო. მიუხედავად ამისა, ლანდშაფტის მხატვრობა სულ უფრო პოპულარული გახდა მე-18 საუკუნეში, მიუხედავად კლასიკური მოტივების დომინირებისა.
ლანდშაფტი და მისი პოზიცია ჟანრების იერარქიაში
პეიზაჟი იყო დამკვიდრებული ჟანრი ჩინურ ხელოვნებაში ჩვენი წელთაღრიცხვის მეოთხე საუკუნისთვის, მაგრამ დასავლურ ხელოვნებაში ლანდშაფტის მხატვრობა მეთექვსმეტე საუკუნეში რენესანსის ხელოვნების ეპოქით თარიღდება. რა თქმა უნდა, რომაული დროიდან და ადრე ბევრი მხატვარი თავის ნახატებში ულამაზეს პეიზაჟებს და ბუნების ხედებს აერთიანებდა, მაგრამ ისინი იყო სურათის მთავარი თემის დამხმარე ელემენტები. ლანდშაფტის მთავარი პრობლემა ის იყო, რომ ის ძალიან დაბალი იყო ჟანრების აკადემიურ განაწილებაში.
რენესანსის სახვითი ხელოვნების იერარქია ასეთი იყო:
- ისტორიული მხატვრობა.
- პორტრეტის ხელოვნება.
- მხატვრობა, ანუ სცენები ყოველდღიური ცხოვრებიდან.
- პეიზაჟი.
- Ჯერ კიდევ ცოცხალი.
ეს რეიტინგი საბოლოოდ ჩამოყალიბდა 1669 წელს საფრანგეთის აკადემიის მდივანმა ანდრე ფელიბიენმა. ამრიგად, ხელოვნების სამყარო, მათ შორის მისი მფარველები, მასწავლებლები და მხატვრები, სერიოზულად არ უყურებდნენ ლანდშაფტის მხატვრობას და დიდ მნიშვნელობას ანიჭებდნენ ისტორიულ ნამუშევრებს, პორტრეტებსა და ჟანრულ ნახატებს. ნეოკლასიკური და აკადემიური სკოლები მიჰყვებოდნენ ბერძნულ ხელოვნებას პრიორიტეტის მინიჭებაში ადამიანის სხეულს, განსაკუთრებით შიშველს.
ნატურალისტური ლანდშაფტის ნახატის ბუმი
მეცხრამეტე საუკუნეში დაინახა ნატურალისტური ლანდშაფტის დიზაინის ნამდვილი ზრდა, რომელიც გამოწვეული იყო ნაწილობრივ იმ მოსაზრებით, რომ ბუნება ღმერთის პირდაპირი გამოვლინებაა, ნაწილობრივ კი მრავალი ადამიანის მზარდი გაუცხოება ბუნებისგან ინდუსტრიალიზაციისა და ურბანიზაციის მზარდი გამო. შედეგად, ჟანრების ტრადიციული იერარქია დაინგრა.
მე-19 საუკუნის ლანდშაფტის მხატვრები შევიდნენ ფართომასშტაბიან რომანტიკულ მოძრაობაში, სწორედ ამ დროს ლანდშაფტის მხატვრობა საბოლოოდ გახდა ღირსეული ჟანრი ევროპის სამხატვრო აკადემიებში და გავრცელდა მთელ მსოფლიოში. მეოცე საუკუნის მეორე ნახევარში ლანდშაფტის განმარტება კითხვის ნიშნის ქვეშ დადგა. ჟანრი გაფართოვდა ურბანულ და ინდუსტრიულ პეიზაჟებში და მხატვრებმა დაიწყეს ნაკლებად ტრადიციული საშუალებების გამოყენება ლანდშაფტის ნამუშევრების შექმნისას.
ლანდშაფტის ხელოვნების სამი ტიპი
ნახატს ან ფოტოს, რომელიც ასახავს ბუნებას, ეწოდება ლანდშაფტის ხელოვნება. მიუხედავად იმისა, რომ თითოეულ მხატვარს აქვს საკუთარი სტილი, ჟანრი ზოგადად დაჯგუფებულია სამ ფართო კატეგორიად:
- რეპრეზენტაციული ლანდშაფტის ხელოვნება ყველაზე ძირითადი ჟანრია. დეტალები არ იყენებენ სპეციალურ ფერებს ან ფილტრებს არარეალური ეფექტის შესაქმნელად. ამის საპირისპიროდ, წარმომადგენლობითი ლანდშაფტის ხელოვნება ფოკუსირებულია ბუნების ბუნებრივ სილამაზეზე და ხატავს საგნის რეალისტურ სურათს.
- იმპრესიონისტული ლანდშაფტის ხელოვნება ფოკუსირებულია რეალისტური სცენის თითქმის არარეალურ შუქზე გამოსახვაზე. ეს მიიღწევა რამდენიმე მეთოდით, მათ შორის წინა პლანის გამოყოფა ფონიდან რბილი ფოკუსის გამოყენებით, უჩვეულო განათების ტექნიკის გამოყენებით, ან გაჯერებული, ნათელი ან არაბუნებრივი ფერების ჩათვლით. იმპრესიონისტული ლანდშაფტის ხელოვნება დიდწილად პასუხობს მხატვრის ან ფოტოგრაფის თვალს და განსაცვიფრებელი ბუნებრივი გამოსახულების შექმნის უნარს.
- აბსტრაქტული ლანდშაფტის ხელოვნება ნაკლებად ეყრდნობა ლანდშაფტის გარემოს და უფრო მეტად გამოსახულების მთავარი საგნის წარმოდგენას. აბსტრაქტულ ნაწილში, ლანდშაფტი შეიძლება იყოს ფონი, ხოლო წინა პლანზე შეიძლება იყოს ფოკუსირება ერთ კომპონენტზე, როგორიცაა უჩვეულო ფორმის ხის ტოტი ან დიდი ობიექტის ჩრდილი.
თითოეულ სტილს აქვს საკუთარი მახასიათებლები, განსხვავებული ფერები, განათება და რეკვიზიტები. ლანდშაფტის ფერწერაში, როგორც წესი, თავად ლანდშაფტის გარდა, დამატებით ელემენტებს ემატება. ტრადიციულად, ეს ცხოველები და ადამიანები არიან. ლანდშაფტის ნაწილის მიზანია წარმოაჩინოს ბუნების ბუნებრივი სილამაზე, იქნება ეს დამამშვიდებელი, ძალადობრივი თუ სურეალისტური.
ბუნებრივი პეიზაჟები
ლანდშაფტის ფერწერა ეხება ხელოვნების ნიმუშს, რომელშიც ძირითადი აქცენტი კეთდება ბუნების გამოსახულებაზე (მთები, ტყეები, კლდეები, ხეები, მდინარეები, ხეობები და ა.შ.). დედამიწა საოცარი ქმნილებაა, უნაყოფო უდაბნოებიდან აყვავებულ ტროპიკულ ტყეებამდე, გაუთავებელი ოკეანეებიდან მოღრუბლულ ცაებამდე. ისტორიის მანძილზე მხატვრები შთაგონებას პოულობდნენ ბუნების იდუმალი სილამაზე და დედამიწის მრავალფეროვანი პეიზაჟების სიდიადე.
ქალაქის პეიზაჟი: ქალაქის პეიზაჟის ხედები
ლანდშაფტის ნახატები არ შემოიფარგლება დედამიწისა და ბუნების სურათებით. მაგალითად, ისინი ასევე შეიძლება შეიცავდეს შენობების, ქუჩების, ხიდების სურათებს. ამ ტიპის ლანდშაფტს ურბანული ეწოდება. მისი ესკიზები შეიძლება შეიცავდეს სხვადასხვა ისტორიულ თუ თანამედროვე ობიექტებს. ურბანული ლანდშაფტის ტიპები განისაზღვრება სურათზე ნაჩვენების შესაბამისად. ერთ-ერთი ყველაზე მიმზიდველია მე-17-მე-19 საუკუნეების სასახლეებისა და ციხესიმაგრეების, რელიგიური ძეგლების, ასევე საცხოვრებელი შენობების გამოსახულებები.
სოფლისა და პარკის ლანდშაფტი
როდესაც ბუნება და ადამიანის შეგნებული საქმიანობის შედეგები ერთმანეთს ხვდება, გარკვეული დისონანსი აუცილებლად წარმოიქმნება. მაგრამ არის გარემო, სადაც ეს ორი დაპირისპირებული მხარე ახერხებს ერთმანეთთან შეთანხმებას და შედარებით ბალანსის მიღწევას. უპირველეს ყოვლისა, ეს არის ქალაქგარე და ლანდშაფტური პარკები, სადაც ბუნებას ავსებს არქიტექტურული ელემენტები. სოფლის ლანდშაფტი ყველა დროის ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული ლანდშაფტის თემა იყო. მხატვრები ასახავდნენ სახლს ბორცვზე ან აუზის მახლობლად, მწვანე მდელოები საძოვრად ცხვრებით, სოფლის გზები და ა.შ.
ტოპოგრაფიული ლანდშაფტები
ბრტყელი ობიექტები განსხვავდება სამგანზომილებიანი სამგანზომილებიანი ობიექტებისგან, რომლებსაც აქვთ სიგრძე, სიგანე და სიმაღლე. ლანდშაფტის გამოსახვის ერთ-ერთი ვარიანტია, რომ გამოსახულებას ენიჭება მეტ-ნაკლებად მკაფიოდ გამოხატული რელიეფი. ამ ტიპის ლანდშაფტს ტოპოგრაფიული ან სკულპტურული ეწოდება.
დოკუმენტური პეიზაჟები
ლანდშაფტის მხატვრობის კიდევ ერთი სახეობაა დოკუმენტური პეიზაჟები, რომლებიც ასახავს სცენებს ყოველდღიური ცხოვრებიდან. ადამიანთა ფიგურები არანაკლებ ყურადღებას იმსახურებენ, ვიდრე ხეები ან სახლები. ერთი მხრივ კომპოზიციას სიცოცხლეს მატებენ, მეორე მხრივ ხაზს უსვამენ მიმდებარე სივრცის ზომას ადამიანთან შედარებით.
პეიზაჟები ცხოველებით
ლანდშაფტის გამორჩეული თვისება ის არის, რომ მათი დახმარებით იქმნება სიმშვიდის, კმაყოფილების და ჰარმონიის განცდა. თუმცა, ველური ბუნება უწყვეტი მოძრაობაა. ხეები, მცენარეები, წვიმა, ქარი - ეს ყველაფერი დინამიური და ცვალებადი ფაქტორებია, ამ მხრივ სავსებით ბუნებრივია მათ შორის ცხოველების მოთავსება, როგორც მთელი ველური ბუნების განუყოფელი ნაწილი.
ხედები შეიძლება ძალიან განსხვავებული იყოს: განწყობის ლანდშაფტი სიმბოლოა გრძნობების ლირიკულ შეღებვაზე, არქიტექტურული ძალიან მოგაგონებთ ქალაქს, ზღვა (მარინა) და მდინარე აჩვენებს წყლის ლანდშაფტის გაუთავებელ სილამაზეს. ისტორიული და გმირული ტიპები ასოცირდება დიდ მეომრებთან, მითურ გმირებთან და ღმერთებთან. დეკორატიული ლანდშაფტი ემსახურება როგორც ინტერიერის შესანიშნავი გაფორმებას. არ არის დადგენილი სახეობების რაოდენობა. მხატვრის ხედვის მიხედვით გამოირჩევა ინდუსტრიული პეიზაჟები (ქალაქის ხედები), ეპიკური, რომანტიული ან თუნდაც კოსმიური პეიზაჟები.
სახვითი ხელოვნების ამ ჟანრის მთავარი მახასიათებელია ის, რომ გამოსახულების მთავარი საგანია ბუნება თავდაპირველი სახით ან ადამიანის მიერ გარდაქმნილი.
პეიზაჟი (ფრანგულიდან pays - ქვეყანა, ტერიტორია) - ბუნების გამოსახულება ხელოვნების ნაწარმოებში. პეიზაჟი შედის ნაწარმოების გამოსახულების სისტემაში (პორტრეტთან, ინტერიერებთან, დიალოგებთან და ა.შ.) და შეიძლება იყოს როგორც პერსონაჟების შინაგანი სამყაროს დახასიათების საშუალება, ასევე მათი სულიერი მოძრაობების დამახასიათებელი საშუალება. . უძველეს, შუა საუკუნეების ლიტერატურასა და ფოლკლორში ბუნების გამოსახულებები პერსონიფიცირებული და პერსონიფიცირებულია: ქარის, მზის, მთვარის გამოსახულება. ამავდროულად, გამოიყენება მუდმივი ეპითეტები: "წმინდა მზე", "ლურჯი ელვა", "სისხლიანი გარიჟრაჟები". ნამუშევრებში არ არის ბუნებრივი მოვლენების დეტალური აღწერა. შემდეგ ლანდშაფტი იწყებს უფრო მნიშვნელოვან როლს ხელოვნების ნაწარმოებში, თითოეული მხატვრული მოძრაობის მახასიათებლებთან ჰარმონიაში.
ასე რომ, კლასიციზმს ახასიათებს "იდეალური" პეიზაჟები, ბუნების საზეიმო, დიდებული სურათები, რომელთა წინააღმდეგაც მღერიან მნიშვნელოვანი მოვლენა ან გარკვეული გმირი (ოდა "ისმაელის დატყვევებაზე" გ.რ. დერჟავინი).
სენტიმენტალისტების ლანდშაფტი (ე. იუნგი, ტ. გრეი, ჯ.-ჯ. რუსო, ვ.ა. ჟუკოვსკი, ნ.მ. კარამზინი), რომლებიც ავითარებენ გრძნობას, „გულის სიცოცხლეს“ და ეწინააღმდეგებიან ბუნებასა და ცივილიზაციას, იძენს ელეგიურ, მელანქოლიურ ხასიათს. აქ ლანდშაფტი უფრო ზოგადი ფონის შექმნის საშუალებაა, რომლის წინააღმდეგაც ლირიკული გმირის გამოცდილებაა გამოსახული და არა თავისთავად ღირებული. იმ დროისთვის ბუნების მრავალი სურათი უკვე ერთგვარ კლიშედ იქცა. ასე რომ, სენტიმენტალური პეიზაჟი შეიცავდა რამდენიმე სავალდებულო დეტალს: ხშირად მოიცავდა მთვარეს, ტყეს, ნაკადულს, კლდეებს, ზღვის სანაპიროს, ნისლს, ზოგჯერ ნანგრევებს, სასაფლაოს („სასაფლაო პოეზია“ ე. იუნგი, ტ. გრეი, თარგმანები: V.A. ჟუკოვსკი). როგორც წესი, აღწერილი იყო ღამე ან გვიან საღამო. ამ ტიპის ლანდშაფტს ასევე უწოდებენ "ოსურს", რაც მას შუა საუკუნეების გალიურ ბარდ ოსიანს მიაწერს. მსგავს პეიზაჟს ვხვდებით
ვ.ა. ჟუკოვსკი:
აფრქვევს წყნარ ბზინვარებას ველურ ბუნებაზე, დალზე და ტყეზე,
მთვარე უხილავ გზაზე
შუაღამის ცას შორის
ასრულებს, მშვიდობიანი, მისი მარტოხელა მიმდინარეობა.
("ბარდის სიმღერა")
მსგავსი პეიზაჟი და ნასწავლი პუშკინი ადრეულ პოეზიაში. მას ვხვდებით ლექსში „კოლნა“ („ოსიანის იმიტაცია“):
წყარო სწრაფი კოლომონა,
სირბილი შორეულ ნაპირებზე
მე ვხედავ შენს აღშფოთებულ ტალღებს ტალახიანი ნაკადი კლდეებზე, ღამის ვარსკვლავების ბრწყინვალებაზე ანათებს მიძინებული უდაბნოს ტყეში,
ხმაური და ფესვები რწყავს ბნელ თავშესაფარში ნაქსოვი ხეები.
კოლნას უყვარდა შენი ხავსიანი ნაპირი.
რომანტიკოსთა (ჯ. ბაირონი, ი. გოეთე, ვ.ა. ჟუკოვსკი, ა.ს. პუშკინი, მ.იუ. ლერმონტოვი) შემოქმედებაში პეიზაჟს განსხვავებული ხასიათი აქვს. ეს არის ეგზოტიკური პეიზაჟი: ზღვის, მთების აღწერა, ძლიერი, დაუოკებელი და ბუნებრივი ელემენტების ადამიანის კონტროლის მიღმა. რომანტიკული გმირის დამახასიათებელი ნიშნები იყო პირქუშობა, იმედგაცრუება, „სულის სიცივე“, თავისუფლების სურვილი, აჯანყება, ერთი მხრივ, ხოლო გრძნობებისა და გამოცდილების სიძლიერე, მეორე მხრივ. აქედან მოდის რომანტიკოსების სურვილი, თავი დააღწიონ ჩვეულ, ნაცნობ გარემოს. სამხრეთის მდიდრული და ძლიერი ბუნება ყოველთვის იზიდავდა პოეტებს:
ირგვლივ ღვთის ბაღი აყვავდა;
მცენარეული ცისარტყელას სამოსი ინახავდა ზეციური ცრემლების კვალს,
და ვაზის კულულები დახვეული, ხეებს შორის ფრიალი,
გამჭვირვალე მწვანე ფურცლები;
და მტევანი სავსეა მათზე,
ძვირადღირებული საყურეები,
მშვენივრად ეკიდნენ და ხანდახან ჩიტების მორცხვი გროვა მიფრინავდა მათკენ.
(M.Yu. Lermontov, Mtsyri)
სამხრეთ ბუნების სურათები M.Yu. ლერმონტოვი მას პროზაშიც აღადგენს - რომანში "ჩვენი დროის გმირი": "უკვე მზემ დაიწყო თოვლიანი ქედის მიღმა დამალვა, როცა კოიშაურის ხეობაში შევედი. ოსი ტაქსის მძღოლი დაუღალავად ატარებდა ცხენებს, რათა დაღამებამდე დრო ჰქონოდა კოიშაურის მთაზე ასვლას და ხმამაღლა მღეროდა სიმღერებს. რა დიდებული ადგილია ეს ხეობა! ყველა მხრიდან მთები აუღობელია, მოწითალო კლდეები, ჩამოკიდებული მწვანე სუროთი და დაგვირგვინებული სიბრტყეების მტევნებით, ყვითელი კლდეებით, ხევებით მოხაზული, იქ, მაღლა, მაღლა, თოვლის ოქროსფერი ნაპირი, და არაგვას ქვემოთ, ჩახუტებული. კიდევ ერთი უსახელო მდინარე, ხმაურიანად გამოქცეული ნისლით სავსე შავი ხეობიდან, გადაჭიმულია ვერცხლის ძაფით და გველივით ანათებს თავისი ქერცლებით. თუმცა, ეს პეიზაჟი ასევე წარმოადგენს სცენის ფოტოგრაფიულად ზუსტ სურათს.
თუმცა, დაწყებული ა.ს. პუშკინის თქმით, რუსულ ლიტერატურაში ლანდშაფტის ბუნება იცვლება. ეგზოტიკურ კავკასიურ ლანდშაფტს რუსული ბუნების რეალისტური აღწერა ცვლის. ლექსში „ჩემი რუდი კრიტიკოსი“ მარტივი, არაპრეტენზიული პეიზაჟი ასახავს პუშკინის პოეტურ პოზიციას:
შეხედე, რა ხედია აქ: საცოდავი ქოხების რიგი,
მათ უკან შავი მიწაა, ბრტყელი ფერდობები,
მათ უკან არის ნაცრისფერი ღრუბლების სქელი ზოლი.
სად არის ნათელი ველები? სად არის ბნელი ტყეები?
სად არის მდინარე? დაბალ ღობესთან ახლოს ეზოში ორი ღარიბი ხე დგას თვალის გასახარებლად,
მხოლოდ ორი ხე. და ერთი მათგანი სრულიად შიშველია წვიმიან შემოდგომაზე,
და ფოთლები მეორეზე, სველდება და ყვითლდება,
გუბეში ჩაკეტვისთვის, მხოლოდ ბორეასის მოლოდინში.
პროზაში პუშკინის პეიზაჟი ნათელი და ლაკონურია: „ცხენები ერთად დარბოდნენ. ამასობაში ქარი საათობრივად ძლიერდებოდა. ღრუბელი გადაიქცა თეთრ ღრუბლად, რომელიც ძლიერად ავიდა, გაიზარდა და თანდათან მოიცვა ცა. წვრილმა თოვლმა დაიწყო ვარდნა - და უცებ ფანტელებად დაეცა. ქარი ყვიროდა; იყო ქარბუქი. ერთ წამში ბნელი ცა შეერია თოვლიან ზღვას. ყველაფერი გაქრა“ (მოთხრობა „კაპიტნის ქალიშვილი“).
მე-19 საუკუნის ლიტერატურაში ბუნების გამოსახულებები უკვე გადის მწერლის ინდივიდუალური ავტორის აღქმის პრიზმაში. ასე რომ, შეგვიძლია ვისაუბროთ I.S.-ის პეიზაჟებზე. ტურგენევი, ლ.ნ. ტოლსტოი, გ.ფლუბერი, კ.დიკენსი, ფ.მ. დოსტოევსკი, ა.ა. ფეტა, ფ.ი. ტიუტჩევა, ი.ა. ბუნინი. აქ პეიზაჟები თავისთავად ღირებულია და მნიშვნელოვან როლს თამაშობს პერსონაჟების შინაგანი ცხოვრების გამოვლენაში.
ლანდშაფტის ფუნქციები ხელოვნების ნაწარმოებში შეიძლება იყოს განსხვავებული. ამრიგად, პეიზაჟები ხელს უწყობს ბუნების სამყაროს ყველა ფენომენის ავტორის რეალისტურ ზუსტ გამოსახვას, მოქმედების ადგილს და დროს („თვითღირებული პეიზაჟი“ - „მონადირის შენიშვნები“ I.S. ტურგენევის მიერ). პეიზაჟი შეიძლება გახდეს პერსონაჟის ინდივიდუალური პიროვნული თვისებების დახასიათების საშუალება (მანილოვის სამკვიდროს სურათი ნ.ვ. გოგოლის ლექსში "მკვდარი სულები") ან გადმოსცეს პერსონაჟების დახვეწილი სულიერი მოძრაობები - მუხის ხის გამოსახულება. ეპიკურ რომანში "ომი და მშვიდობა" ლ.ნ. ტოლსტოი). ლანდშაფტი შეიძლება პირდაპირ იყოს დაკავშირებული თხრობის სიუჟეტურ დინებასთან (განაწყობს მიმდინარე მოვლენებს, აჭიანურებს თხრობას მნიშვნელოვანი სიუჟეტური გადახვევის ან კულმინაციის წინ, მოქმედებს როგორც მხატვრული მოლოდინი, ახდენს მოვლენების შემდგომ მიმდინარეობას - მოთხრობაში ქარბუქის სცენას. A.S. პუშკინის "კაპიტნის ქალიშვილს" აქვს სიმბოლური მნიშვნელობა, მოცემულია გრინევის მრჩეველთან შეხვედრის წინ და მოტივაციას უწევს გმირების გაცნობას). გარდა ამისა, არსებობს ლირიკული პეიზაჟი, რომელიც გადმოსცემს ავტორის გრძნობებს და ქმნის გარკვეულ განწყობას (პირდაპირ არ არის დაკავშირებული სიუჟეტური მოქმედების განვითარებასთან - ღამის ცის აღწერა ნევაზე რომანის პირველ თავში "ევგენი" ონეგინი" A.S. პუშკინი). ამავდროულად, ამ ტიპის პეიზაჟები ქმნის ავტორის იმიჯს მკითხველთა თვალში. ასევე შეგვიძლია განვასხვავოთ სიმბოლური პეიზაჟი (სიმბოლურად გამოხატავს ავტორის მნიშვნელოვან აზრებს, ფილოსოფიურ შეხედულებებს - ცის აღწერა აუსტერლიცის ეპიკურ რომანში "ომი და მშვიდობა" ლ. ეპიზოდი ყვავილებით სვიდრიგაილოვის სიზმარში ფ.მ.დოსტოევსკის რომანში „დანაშაული და სასჯელი“).
პეიზაჟი არის ფერწერის ჟანრი, რომლის ცენტრალური თემაა ბუნება, პეიზაჟი. ჟანრი შეიქმნა ჩინეთში მე-4 საუკუნეში. დასავლურ ხელოვნებაში ლანდშაფტის პოპულარიზაცია მე-16 საუკუნეშია. მე -16 საუკუნის დასაწყისამდე ბუნების გამოსახულება არ იყო მთავარი თემა, ის ემსახურებოდა ხალხის გამოსახულებებს, ისტორიული მოვლენების დემონსტრირებას. ტილოს რელიგიური, ალეგორიული, მითოლოგიური გზავნილი ჰქონდა, ბუნება კი უბრალო ფონი იყო.
მაგალითები წარმოდგენილია ლეონარდო და ვინჩის, ბოტიჩელის, ბელინის ნამუშევრებით. მკვლევარები თვლიან, რომ პირველი „სუფთა“ ლანდშაფტი ეკუთვნის მე-16 საუკუნის პირველ ნახევარში შექმნილ ალბრეხტ ალტდორფერის ფუნჯს.
ჟანრის ისტორია
ალბრეხტ დიურერი და პიტერ ბრიუგელ უფროსი მოღვაწეობდნენ მე-16 საუკუნეში. გაზაფხული, მთა და ურბანული პეიზაჟები იყო მითოლოგიური საგნების ფონი.
მე-17 საუკუნეში ჩამოყალიბდა მხატვრობის ჰოლანდიური და ფლამანდური სკოლები - ლანდშაფტმა განსაკუთრებული ადგილი დაიკავა მხატვრების შემოქმედებაში. პუსენმა, ლორეინმა, რუბენსმა თავიანთი წვლილი შეიტანეს ჟანრის განვითარებაში. პასტორალურ პეიზაჟებს ახასიათებს სინათლისა და ფერის განსაკუთრებული გადაცემა, პერსპექტივა, რეალიზმი. პოპულარული იყო სოფლის, ქალაქური, საზღვაო თემები.
ისტორიის მხატვრობა
მე-17 საუკუნის ბოლოს მხატვრები იყენებდნენ ადამიანებს სურათებში, მაგრამ არა როგორც ცენტრალურ ფიგურებს, არამედ ტილოზე გამოსახულების მასშტაბებზე ფოკუსირებისთვის.
მე-18 საუკუნეში ლანდშაფტი ვითარდება საფრანგეთში, ინგლისში და დასავლეთ ევროპის სხვა ქვეყნებში. ისინი ასახავს ბუნების ღვთაებრივ ჰარმონიას და მშვიდ ნდობას კეთილდღეობის ამჟამინდელ პირობებში. ჟანრი არ არის ცენტრალური იერარქიაში, მაგრამ პოპულარულია კოლექციონერებში.
საფრანგეთის რევოლუციისა და ნაპოლეონის ომების კატაკლიზმური მოვლენების შემდეგ ლანდშაფტი სახვითი ხელოვნების ერთ-ერთ ყველაზე პოპულარულ ფორმად იქცა. რუსეთში იგი პოპულარული გახდა მე-19 საუკუნის შუა წლებში ბუნებრივი, სოფლის ტიპების სახით. ჟანრის წარმომადგენლები შემოქმედებით იყვნენ დაკავებულნი სახვითი ხელოვნების სხვა სფეროებში, ხოლო პეიზაჟები იყო მხატვრების შემოქმედებითი ინტერესის ერთ-ერთი სფერო, რომლებიც მუშაობდნენ ზეთებსა და აკვარელებში.
ყველაზე პოპულარული ლანდშაფტი იყო შეკვეთილი სამუშაოები - ზღვა და მთა, ურბანული და სოფლის პეიზაჟები ლამაზად გამოიყურებოდა კლასიკურ ინტერიერში მაღალი რანგის ადამიანების მამულებში.
პასტორალი მხატვრობაში
მე-20 საუკუნის მხატვრებმა ლანდშაფტის პოპულარიზაცია მოახდინეს კუბიზმის, ფოვიზმის, ექსპრესიონიზმის, ჰიპერრეალიზმის სტილში. თანამედროვე ნამუშევრები სავსეა სიცოცხლით, ფერებით, ფერისა და პერსპექტივის გადაცემის ინდივიდუალიზმით.
ლანდშაფტის მხატვრობის მახასიათებლები და ტიპები
თარგმანში, ჟანრის სახელი ნიშნავს "ადგილობას", "ქვეყანა" არის გარემო, რომელიც აკრავს ადამიანს ღია ცის ქვეშ. გარემო შეიძლება იყოს ბუნებრივი ან ხელოვნური, ანთროპოგენური წარმოშობისა. ბუნებრივ ობიექტებს მიეკუთვნება წყლის ობიექტები - ტბები, ზღვები, მდინარეები, სხვადასხვა სახის რელიეფი, მცენარეულობა, ცა.
ხელოვნური - სახლები და შენობები, გზები, საზოგადოებრივი შენობები, ბაღები, ფარნები - ყველაფერი, რაც ადამიანის მიერ არის შექმნილი. ბუნება მხატვრების მიერ უძველესი დროიდან იყო გამოსახული, მაგრამ პეიზაჟის ცალკე ჟანრში გამოყოფამ შესაძლებელი გახადა ინდივიდუალობის ჩვენება გარემომცველი სამყაროს გადაცემაში.
სხვადასხვა კრიტერიუმების გამოყენებით შეიძლება გამოიყოს ლანდშაფტის ფერწერის რამდენიმე კლასიფიკაცია. ლანდშაფტის შექმნაში ადამიანის მონაწილეობის დონის მიხედვით გამოირჩევა:
- რუსტიკული;
- ბუნებრივი;
- ქალაქური.
ძველი ბერძნული ვაზის მხატვრობის თავისებურებები
სამუშაოს ხასიათის მიხედვით გამოირჩევა:
- ეპიკური;
- გმირული;
- რომანტიული;
- პეიზაჟი-განწყობა.
Ბუნება
ბუნებრივი პეიზაჟების მოხატვა ჯერ კიდევ შუა საუკუნეებში დაიწყო, მაგრამ, გოთური სახვითი ხელოვნების კანონებზე დაყრდნობით, ნახატები მოკლებული იყო პერსპექტივას, გამოსახულება იყო ბრტყელი, სქემატური, არაჰარმონიული, არარეალური. ფერწერის სტილის განვითარებასთან ერთად შეიცვალა ბუნებრივი ლანდშაფტის შესრულების მანერაც. ბუნებრივი მიმართულება მოიცავს ნახატებს ზეციური სხეულებით, ვარსკვლავებით. 
საზღვაო
მარინა - ერთგვარი პეიზაჟი საზღვაო თემატიკით. მიმართულებები პოპულარობით სარგებლობდა გემების, მეზღვაურობის, დიდი გეოგრაფიული აღმოჩენების აქტიური განვითარების დროს. ამ ტიპის ყველაზე თვალსაჩინო მაგალითია მე-19 საუკუნის რუსი საზღვაო მხატვრის ი. აივაზოვსკის ნამუშევარი.
ფუტურისტული
ფუტურისტული სახვითი ხელოვნება არის ჯიში, რომლის მიმდევრები ხატავენ სურათებს კოსმოსური ფრენების, ფანტასტიკური არამიწიერი სამყაროების გამოსახულებით.
რუსტიკული
სოფლის ან სოფლის ლანდშაფტი პოპულარული გახდა როკოკოს სტილის განვითარების დროს. მწყემსების, სოფლის მაცხოვრებლების იდილიური გამოსახულებები მათი დროის წარმომადგენლობით ნამუშევრებად იქცა. ჯიში განვითარდა არა მხოლოდ დასავლეთ ევროპაში, არამედ რუსეთშიც. სოფლის ლანდშაფტის მიმართულება აირჩიეს პიტერ ბრიუგელ უფროსმა, ფრანსუა მილეტმა, კამილ მორომ. რუსული მხატვრობის მაგალითია ა.ვენეციანოვის, ა.სავრასოვის, ვ.პოლევოვის, ა.პლასტოვის, ი.ლეევიტანის შემოქმედება.
საბრძოლო მხატვრობა
ლანდშაფტის მხატვრების უმეტესობა წარმოადგენდა რეალიზმის, კლასიციზმის, რომანტიზმის სტილებს. ლანდშაფტის მხატვრობით ასევე დაკავებულნი არიან ევროპისა და ამერიკის თანამედროვე მხატვრები.
ქალაქური
ურბანული ლანდშაფტები წარმოდგენილია მყუდრო ქუჩების, შენობების და სხვა ნაგებობების ამსახველი ნამუშევრებით.
როგორც ამ სახეობის განშტოება მე-17 საუკუნეში, გაჩნდა "ვედუტას" ტიპი - ის წარმოიშვა იტალიაში. სინამდვილეში, ეს არის ქალაქის შენობების დეტალური სურათი, უმცირეს დეტალებამდე. ქვესახეობის მთავარი მახასიათებელია სახლის ან მთელი ბლოკის არქიტექტურის ყველა ნიუანსის ზუსტი ჩვენება. „ვედუტას“ მიმართულებით წარმომადგენლობითი ნამუშევრებია ა. კანალეტოს, ჯ. ვერმეერის ნახატები. 
„ნანგრევის“ ხედვა განვითარდა მე-16-დან მე-20 საუკუნემდე მხატვრების ბევრ ნამუშევარში. მხატვრები ცდილობდნენ გადმოეცათ ისტორიული ღირებულების მიტოვებული შენობების თუ ნანგრევების მაგია და თავისებურებები. მაგალითად, დიდი ბრიტანეთის, საბერძნეთის, იტალიის, საფრანგეთის უძველესი ქალაქების ნანგრევები. მთის, ზღვის სურათები შეიძლება გამოყენებულ იქნას ფონად.
სიუჟეტურ-თემატური ჟანრის მახასიათებლები
ფანტასტიკური ან ფუტურისტული ქალაქის პეიზაჟი არის ნახატი, რომელიც ასახავს გამოგონილ ქალაქს, რომელიც არსებობს მხოლოდ მხატვრის წარმოსახვაში. ტილოების შექმნით მხატვრებს სურდათ გადმოეცათ ტექნოლოგიებისა და ტექნოლოგიების შესაძლებლობები, მათი მნიშვნელობა მომავალში. ნამუშევრების უმეტესობა შეღებილია ზეთებში მდიდარი ფერის რეპროდუქციისთვის.
სამრეწველო მიმართულება - ფერწერა კაშხლების, ხიდების, კოშკების, შენობების, ქარხნების გამოსახულებით. მხატვრები ყურადღებას ამახვილებენ სამრეწველო შენობების სილამაზეზე. ლანდშაფტის ინდუსტრიული ფორმის ერთ-ერთი პირველი ნამუშევარია კლოდ მონეს „გარე სენ-ლაზარე“.
პარკის ხედი - ქალაქის პარკის ტერიტორიების გაზაფხული, ზაფხული, ზამთარი, შემოდგომის სურათები პოპულარულია მიმართულების მიმდევართა შორის.
ტექნიკის მახასიათებლები
ნამუშევრის ტექნიკურ მახასიათებლებზე გავლენას ახდენს ის სტილი, რომელშიც მხატვარი მუშაობდა:
- იმპრესიონისტები ყურადღებას აქცევდნენ ფერს და სინათლის განსაკუთრებულ გადაცემას, პერსპექტივებს, მუშაობდნენ შტრიხებით, ქმნიდნენ მზიან, გაზაფხულისა და ზამთრის ტილოებს ემოციებითა და დინამიკით სავსე.
- აკადემიკოსები და რეალისტები ცდილობდნენ მაქსიმალური ავთენტურობისთვის, იყენებდნენ ბუნებრივ ფერებსა და ჩრდილებს, მუშაობდნენ აკვარელებითა და ზეთებით.
- ბაროკოს ოსტატები ბუნების გამოსახულებებსაც კი ბრწყინვალებით ავსებდნენ.
- რომანტიკოსებმა სურათი გახადეს ნათელი, მხიარული, შთამაგონებელი, გაზაფხული.
