„... სავარცხელი გვერდზე გადადო, კოლინმა ფრჩხილის საჭერით შეიარაღდა და მქრქალი ქუთუთოების კიდეები ირიბად მოჭრა, რათა იდუმალი იერი მიეღო. მას ხშირად უწევდა ამის გაკეთება - ქუთუთოები სწრაფად გაიზარდა. ასე მოულოდნელად იწყება სიურეალისტური რომანი „დღეთა ქაფი“ (ორიგინალური „L'Écume des jours“), რომელიც ერთი ამოსუნთქვით იკითხება და გულგრილს არავის დატოვებს.
ჩემთვის რომანი „დღეთა ქაფი“ უნიკალური ნაწარმოებია და მსოფლიო ლიტერატურაში ანალოგი არ გააჩნია. როდესაც პირველად წავიკითხე მრავალი წლის წინ, მან ჩემზე ღრმა შთაბეჭდილება მოახდინა, რომელიც დღემდე არ გამქრალა. ეს არის წიგნი, რომელიც იკითხება ერთი ამოსუნთქვით.
ეს ნამუშევარი აერთიანებს მრავალ ჟანრს. ეს არის დრამა ფანტასტიკური, თუნდაც საკმაოდ სურეალისტური ელემენტებით და შავი იუმორით. რა თქმა უნდა, არავის გააკვირვებთ აბსურდული პროზით, რომ აღარაფერი ვთქვათ პოეზიით, თუმცა გავაგრძელებ მტკიცებას, რომ ეს ნაწარმოები თავის მხრივ უნიკალურია. რა თქმა უნდა, ვიანზე დიდი გავლენა იქონია მისმა პირადმა გაცნობამ აბსურდისტული დრამის კლასიკოს ეჟენ იონესკოსთან და იმდროინდელ მოაზროვნეებთან ჟან-პოლ სარტრისთან და სიმონ დე ბოვუართან. თავად ბორის ვიანის ბედი უჩვეულო იყო.
ფრანგმა მწერალმა იცხოვრა ხანმოკლე ცხოვრებით (1920-1959 წწ.), მაგრამ მოახერხა ჯაზ-მუსიკოსად და საკუთარი სიმღერების შემსრულებლად სცადა თავი, წერდა რომანებს, პიესებს, ლექსებს, კინოსცენარებს, ბალეტის ლიბრეტოებს, ინგლისურიდან თარგმნიდა, სკულპტურებს ძერწავდა და. დახატული სურათები. ხოლო მწერალი კინოთეატრში გულის შეტევით გარდაიცვალა პრემიერის ყურებისას - შავი სამოქმედო ფილმის "მოვდივარ შენს საფლავებზე დასაფურთხებლად" ფილმის ადაპტაცია, მის მიერ დაწერილი ფსევდონიმით ვერნონ სალივანი. ვიანის შემოქმედებით მკვლევარები მისი გარდაცვალების შემდეგ, 1960-იან წლებში დაინტერესდნენ.
აბსურდის ტყვეობაში
ტრადიციულად, რომანში „დღეთა ქაფი“ სამი სიუჟეტია: მთავარი, სასიყვარულო-ლირიკული (კოლენი და ქლოე); „ეგზისტენციალურად-პარტრა“ (შიკი და ალიზა) და აბსურდისტი – ყველაფერი დანარჩენი.
უფრო მეტიც, აბსურდული ფენა მუდმივად, მარტივად და ბუნებრივად იჭრება პირველ ორში.
რომანის გმირები მოწყვეტილნი არიან ცხოვრებას, რის გამოც მათი სასიყვარულო ხაზები ასე არარეალური და შაქრიანია. ისინი ახალგაზრდები, ლამაზები, მდიდრები, მხიარულები და უდარდელები არიან. ისინი არ გადიან ცხოვრებას, არამედ ფრიალებენ და პირდაპირი მნიშვნელობით: ”კოლენის გული წარმოუდგენელ ზომამდე ადიდდა, შემდეგ ავიდა, ჩამოაგდო იგი მიწიდან და ის ჩაფრინდა ...”.
გმირებმა არ იციან სხვა საზრუნავი, გარდა წვეულებისა, დილის ჩაცმისა (ნათელი, უდარდელი ტანისამოსი, რომელსაც კოლინი სიყვარულით ირჩევს სარკის წინ) და ხალისიანი ვახშამი. ორივე პარალელური სასიყვარულო რომანი (კოლენ-ქლოე და შიკ-ალიზი) - მთავარი გმირი და მისი მეგობარი - ნახშირბადის ასლის სახით არის დაწერილი: ძალიან ლამაზი გოგონა, სიყვარული ერთი ნახვით, უღრუბლო ურთიერთობები და ღრუბელზე ფრენა... რომანის დასაწყისი არის საბავშვო ზღაპარი, თითოეული გმირების სურვილები თითის დაჭერით სრულდება. ნათელი მაგალითია თაფლობის თვის სცენა. როდესაც თაფლობის თვეში დიდ თეთრ ლიმუზინით მოგზაურობის დროს კოლინმა და ქლოიმ „რაღაც უხერხულნი გახდნენ წარსულის პეიზაჟებით“ და ქლოიმ თქვა: „მეზიზღება ეს მკრთალი შუქი, ეს ნისლი“, კოლინმა „დააჭირა ორივეს მწვანე, ლურჯი, ყვითელი. წითელმა ღილაკებმა და მრავალფეროვანმა ფილტრებმა შეცვალა მანქანის მინები. ახლა კოლინი და ქლოე თითქოს ცისარტყელაში იყვნენ და ფერადი ჩრდილები ცეკვავდნენ სავარძლის თეთრ ბეწვზე...“ ეს არის გაქცევის მაგალითი - მკაცრი რეალობიდან გაქცევა გამოგონილ სამყაროში.
მომინდა გურმანი კერძები - მახვილგონივრული შეფ-მზარეული ნიკოლასი უკვე სამზარეულოში ტრიალებს, რაფინირებული ალკოჰოლი მინდოდა - ფორტეპიანოს კოქტეილი მიირთვით, სიყვარულზე ვფიქრობდი - ჰორიზონტზე მაშინვე გამოჩნდა მომხიბვლელი პატარძალი. სანამ რეალობა არ შემოიჭრება სიცოცხლეში განუკურნებელი დაავადებისა და სიკვდილის ფონზე.
კაცს უყვარს ქალი, ის ავადდება და კვდება
სიკვდილამდე ცოტა ხნით ადრე ვიანმა რომანზე „დღეთა ქაფი“ თქვა: „მინდოდა დამეწერა რომანი, რომლის სიუჟეტი ერთ ფრაზაშია: კაცს უყვარს ქალი, ის ავადდება და კვდება“. საყვარელი ადამიანის სიკვდილისა და მისთვის გმირის ტანჯვის მოტივი მსოფლიო ლიტერატურაში ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული მოტივია. საინტერესოა, რომ ეს არის ვიანის თანამედროვე, ერიხ-მარია რემარკის საყვარელი სიუჟეტური ნაბიჯი. ამგვარად, სიუჟეტური პარალელები შეიძლება მოვძებნოთ ჩემს ორ საყვარელ წიგნში - ვიანის „დღეთა ქაფი“ და რემარკის „სამი მეგობარი“ (1936). ორივე შემთხვევაში, მეგობრების უდარდელი ცხოვრება სამუდამოდ იცვლება საყვარელი ადამიანის ფატალური ავადმყოფობით. ორივე წიგნს აქვს ტრაგიკული და პროგნოზირებადი დასასრული. ჰეროინების დაავადებებიც კი მსგავსია - ტუბერკულოზი და ფილტვში ამოსული წყლის შროშანა-ნიმფეა (არსებითად იგივე ტუბერკულოზი თავის აბსურდულ ვერსიაში). ვფიქრობ, ეს დამთხვევა გამოწვეულია იმით, რომ ორივე ავტორი ომის შემდგომ პერიოდში წერდა. რემარკი მიეკუთვნება „დაკარგული თაობის“ ავტორებს, რომელთა რომანები ეძღვნება ჯარისკაცების ცხოვრებას, რომლებიც ვერ ეგუებიან ომისშემდგომ ცხოვრებას, რადგან ომით მათ ფსიქიკა არღვევს. ვიანის რომანი კი მეორე მსოფლიო ომის დროს დაიწერა და მის შემდეგვე დასრულდა. იქნებ კოლინიც და შიკიც დაკარგული თაობის წარმომადგენლები არიან, მხოლოდ ისინი დაიკარგნენ არა ომისშემდგომ ევროპაში, არამედ მათ გამოგონილ სამყაროში?
რომანის დასაწყისში ჩვენ ვხედავთ მსუბუქ ფანტაზიას, რომელიც ეფლირტავება მკითხველთან. მეორე ნაწილში სულ უფრო და უფრო პირქუში ხდება. ჩვენს თვალწინ იშლება იდილია. ვიანმა მოახერხა საკუთარი მყიფე ფანტასტიკური სამყაროს შექმნა, რომელიც არ მოითმენს რეალობასთან კონტაქტს. ეს სიზმარი, რომელიც თავდაპირველად ბამბის კანფეტივით მსუბუქი ფანტაზიით იყო სავსე, თანდათან საშინელ გროტესკად გადაიზარდა. გადასვლის ეს მომენტი ყველაზე წარმატებულად არის გადმოცემული ავტორის მიერ. ამრიგად, რომანი აერთიანებს ორ ჟანრს - უტოპიას და დისტოპიას.
ვიანმა მოახერხა საკუთარი მყიფე ფანტასტიკური სამყაროს შექმნა, რომელიც არ მოითმენს რეალობასთან კონტაქტს. ეს სიზმარი, რომელიც თავდაპირველად ბამბის კანფეტივით მსუბუქი ფანტაზიით იყო სავსე, თანდათან საშინელ გროტესკად გადაიზარდა.
საოცარია, როგორ იცვლება სამყარო გმირებთან ერთად. სინამდვილეში, რაც აქ არის აღწერილი, არის ის, რაც ხდება თითოეულ ჩვენგანს, თუმცა ვცდილობთ ეს არ შევამჩნიოთ. მაგალითად, ახალდაქორწინებულთა კოლინისა და ქლოეს იდილიური ბუდე ქლოეს ავადმყოფობით იკუმშება და მისი საწოლი იატაკზე იძირება. ვიანი გვიჩვენებს, რომ მისი გმირები ვერ იარსებებს რეალურ სამყაროში, არსებებისადმი დაუნდობლები, ყვავილიდან ყვავილზე აფრენილი და მომხიბვლელად უმწეო.
მთავარი გმირი უნდა იმუშაოს. სამუშაოს ძიების სცენა ერთ-ერთი ყველაზე ძლიერი, საშინელი და დასამახსოვრებელია წიგნში. კოლენი მოდის სათბურში, სადაც ადამიანები საკუთარი მკერდის სითბოთი ამუშავებენ იარაღს ლითონისგან. მოსიყვარულე მგრძნობიარე კოლინი ზედმეტად ნაზია ამ საქმისთვის. მისი სიცხე აჩენს ლამაზ ვარდებს ლითონისგან და არა იარაღისგან. კაცი, რომელმაც ის დაიქირავა, ამას უმკლავდება, მაგრამ ოცდაცხრა წლის კაცად იქცა. რა შეიძლება იყოს ამ მეტაფორაზე უარესი?
ნებისმიერი არაკრეატიული, სიყვარულით შეუვსებელი ნამუშევარი ეზიზღება ვიანს. განსაკუთრებით დესტრუქციული ომის ბიზნესი. როგორც ლათინური ანდაზა ამბობს: როცა ქვემეხები ლაპარაკობენ, მუზები ჩუმდებიან. ყველაზე ცუდი, რაც შეიძლება მოხდეს, არის ადამიანის გადაქცევა მხოლოდ სამხედრო ოპერაციებისთვის შესაფერის მექანიზმად.
რომანის პირველი ნაწილი უბრალოდ ანათებს ნათელი ფერებით, მათი მთელი პალიტრა - "ჩვეულებრივი" ფერებიდან (ლურჯი, წითელი, მწვანე) "ნეოლოგიზმის ფერებამდე": ქოქოსის ფერი რძით, მჟავე მწვანე. "მუხლი... იმდენად ღია იყო, რომ მისი მკლავების ძარღვებში ცისფერი და მეწამული აზრების დანახვა შეგეძლო." ქლოეს დაკრძალვის ეპიზოდში ყველაფერი უფერულ, გაცვეთილ არეულობაში იქცევა. იმავე სცენაში შავი იუმორი თავის აპოთეოზს აღწევს - კოლინის საუბარი ჯვარცმულ გულგრილ იესოსთან, თაგვის თვითმკვლელობა, უსინათლო ბავშვთა სახლის გოგონები ფსალმუნს მღერიან...
ზოგადად, შავი იუმორის ესთეტიკა ყოველთვის ახლოს იყო ვიანთან (ეს ყველაზე მკაფიოდ გამოიხატება რომანში „მოვალ შენს საფლავებზე დასაფურთხებლად“).
ფორტეპიანოს კოქტეილი და გულიანი
რომანში ბევრი ავტობიოგრაფიაა. უპირველეს ყოვლისა, ყურადღებას აქცევთ მუსიკის სიმრავლეს. ჯაზის კომპოზიციების სახელები ადვილად იკვრება რომანის ტილოში და ხდება კოდი, რომელსაც პერსონაჟები ცვლიან. რა ღირს ერთი ფორტეპიანოს კოქტეილი - რომანის ბევრი მკითხველის ოცნება. ფორტეპიანოს კოქტეილზე ნებისმიერი მელოდიის დაკვრით შეგიძლიათ გააკეთოთ კოქტეილი და დააგემოვნოთ. რომანის გმირები ელინგტონისა და არმსტრონგის ჰანგებზე კოქტეილებს სვამენ... გმირის სიყვარულს ბუნებრივად თან ახლავს მუსიკალური ლაიტმოტივი – ელინგტონის „ქლოე“, რადგან ასე ჰქვია კოლინის საყვარელ ადამიანს. რა თქმა უნდა, სმენითი (უფრო სწორად მუსიკალური) ასოციაციები ვიანის მთავარი ინსტრუმენტია. მაგრამ ამის გარდა, ის გვძირავს გემოვნების, ტაქტილური და ვიზუალური შეგრძნებების ნათელ სამყაროში. მაგალითად, იგივე ფორტეპიანოს კოქტეილი არის გემოვნებისა და სმენითი შთაბეჭდილებების შერწყმა.
მასში განსაკუთრებულ როლს თამაშობს ვიანის მიერ გამოგონილი მექანიზმები, რომლებიც ავსებს რომანს. ეს არის როგორც პიანინოკუდი - dolce vita-ს სიმბოლო და საშინელი მკვლელობის იარაღი სერცედერი, რომელსაც ალიზა პარტრეს მკერდში ათავსებს (ისევ ჩნდება ვიანის ამავე სახელწოდების რომანში "სერცედერი").
რა თქმა უნდა, რომანი ძალიან რთულია თეატრალური და კინოწარმოებისთვისაც კი.
კოლენი მოდის სათბურში, სადაც ადამიანები საკუთარი მკერდის სითბოთი ამუშავებენ იარაღს ლითონისგან. მოსიყვარულე მგრძნობიარე კოლინი ზედმეტად ნაზია ამ საქმისთვის. მისი სიცხე აჩენს ლამაზ ვარდებს ლითონისგან და არა იარაღისგან.
ის იბსენის პეერ გინტისა და გოეთეს ფაუსტის მსგავსია ფანტასტიკური ელემენტების სიუხვით, რომელთა გადმოცემაც რთულია სასცენო საშუალებებით. ვიანში ჯვარცმულ ჯვარზე მყოფი „მობეზრებული“ იესო, კატა და თაგვი, თითქოს დისნეის მულტფილმიდან არიან, ხმის ნიჭით არიან დაჯილდოვებულნი.
ზოგადად, ეს თაგვი წიგნის მნიშვნელოვანი პერსონაჟია, სიუჟეტის განწყობის ბარომეტრი. თავიდან ის ხალისობს კოლინისა და ქლოის უდარდელ ცხოვრებასთან ერთად, რომელიც მზეზეა გაჟღენთილი. მერე, როცა ქლოე ავად ხდება, მინაზე თავს იტკინებს. და როდესაც ქლოე კვდება, ის კატის პირში იკლავს თავს.
ლუის კეროლის მსგავსად, ვიანიც არაერთხელ იყენებს მეტაფორული გამონათქვამებისა და ფრაზეოლოგიური ერთეულების პირდაპირი ინტერპრეტაციის ტექნიკას (მაგალითად, „კედლები მაღლა მოძრაობენ“). სიტყვა თამაში გამოიხატება ნეოლოგიზმების სერიით, სიტყვით დასახელებით. წვეულებაზე ახალგაზრდები ცეკვავენ მოდურ ცეკვებს: თვალის დახუჭვა, დისლოკაცია და შემცივნება. ქლოეს მკურნალობს დოქტორი დ. ამდენად, ამბავი რეალურად დაიწყო ქორწილით, ბეჭდის კომპოზიციის კანონების მიხედვით დაკრძალვით იხურება.
ვიანის სტილში არის რაღაც ფრანგული გროტესკის კლასიკის, ფრანსუა რაბლეს. მას ასევე უყვარს საზღვრების რღვევა, რელიგიურ საიდუმლოებებზე სიცილი, ზოგჯერ რაიმე პირობითად „ცხიმიანი, უხამსი“ დამატება (თუმცა ვიანის სამყაროში წესიერების წესები განსხვავებულია). ასე რომ, საქორწილო ცერემონიის მოწყობა შეუძლებელია „საქორწილო პედერალების“ გარეშე.
ფანტასტიკური ელემენტები მოქმედებს როგორც მახვილგონივრული პაროდიის ინსტრუმენტი. მუყაოს კერპის ჟან-სოლ პარტრის მიღმა ადვილად შეიძლება გამოიცნოს მილიონობით კერპი, ეგზისტენციალისტი ფილოსოფოსი, რომელთანაც ვიანი პირადად იცნობდა. მისი ნამუშევრების სათაურებიც პაროდიულია - მაგალითად, „გულისრევა“ „პუკე“ გახდა. სხვათა შორის, რომანში ასევე არის ჰერცოგინია დე ბუდუარის (სიმონ დე ბოვუარის) გროტესკული გამოსახულება.
ვიანი დასცინის ფილოსოფოსს, რომლის მიმართაც მას მეგობრული გრძნობები ჰქონდა, არა იმისთვის, რომ დასცინოს მისი ფილოსოფია, არამედ ეჭვქვეშ დააყენოს საბოლოო ჭეშმარიტების იდეა.
ყოველთვის, როცა ვუყურებ რომელიმე წიგნის კინოადაპტაციას, რომელიც არ წამიკითხავს, ტექსტთან შედარება ვერ ვახერხებ, გონებრივ და სულიერ ძალისხმევას ვცდილობ გავიგო, მინდოდა წიგნის ორიგინალის გაცნობა ნახვის შემდეგ თუ მე. გაივლის. ეს არის შეფასების კრიტერიუმები, ძალიან საეჭვო, მაგრამ იმის გათვალისწინებით, რომ პლანეტაზე ფილმების მინიმუმ მესამედი დაფუძნებულია რომანებზე, მოთხრობებზე ან სხვადასხვა ავტორის მოთხრობებზე, მითხარით, რომ ნაწარმოებს ყოველთვის წინასწარ კითხულობთ, რომ ნახოთ. მასზე დაფუძნებული ფილმი მოგვიანებით. აბა, იამაყე!
"დღეთა ქაფის" შემდეგ, სურათის გარკვეული ხარვეზების მიუხედავად, მაინც მინდოდა გამეგო ბორის ვიანის ნამუშევარი. როგორც ცნობილი გახდა, ფილმი არ უხდება ორიგინალს, თუნდაც სუსტად, ძალიან ზუსტად არის დადგმული და რეჟისორის დიდი დამსახურებაა ის, რომ ფანტასტიკა-რომანტიკულ ისტორიას ასე შრომისმოყვარე, ფრთხილად, ლამაზად და პატივისცემით აჩვენა. ვიიან. ამბობენ, რომ ძნელია მისი რომანების გადაღება, რადგან ავტორის გარდაცვალებაც კი დაკავშირებულია იმედგაცრუებასთან, რომელიც ეფუძნება საკუთარ წიგნს „მოვალ შენს საფლავებზე დასაფურთხებლად“ დაფუძნებული სურათის ყურებით, რაც სიმბოლურია (და ალბათ , ერთ-ერთი ყველაზე უჩვეულო მოულოდნელი სიკვდილი).
მაგრამ მე დავიწყებ იმის გააზრებას, რაც ვნახე დღეების ქაფში. ეს ჯადოსნური სანახაობაა.
ოდრი ტოტუ ითამაშა უჩვეულო მელოდრამებში. მასთან ერთად "ამელი" მახსოვს. ნაკლებად სავარაუდოა, რომ ვინმემ თქვას, რომ ეს ორი ფილმი გადის და არ განსხვავდება ჟანრის კანონიკური მაგალითებისგან. „დღეთა ქაფი“ გაჯერებულია უჩვეულო ტექნიკით, უცნაური და ექსცენტრიული ტექნოლოგიებით, გასაოცარი ალეგორიებით, დამახინჯებული სურათებითა და ავტორის მიდგომით. აქ ყოველი ჩარჩო აღმოჩენას ჰგავს. სესიის შუა რიცხვებში ძალიან ბევრი აღმოჩენაა (რომლის აღწერა შეუძლებელია), ამიტომ მოქმედება თანდათან იძენს დრამატულ, სერიოზულ, ზოგჯერ ტრაგიკულ მნიშვნელობას ირონიულიდან და პოზიტიურიდან. დარწმუნებული ვარ, რომ ბევრი მიმღები და სენტიმენტალური მაყურებელი დიდ გავლენას მოახდენს ფილმზე.
ყველაზე საინტერესო, ჩემი აზრით, ის არის, რომ კაშკაშა ფერიდან სიტუაცია, როგორც მთავარი გმირების საქმეები უარესდება, თითქმის შეუმჩნევლად იქცევა შავ-თეთრად. რომ ბევრი მდივანი წერს ამ ამბავს და შემდეგ კოლინი ცდილობს მასში ჩარევას. რომ ყურების სიმარტივე მალე ქრება, რის შემდეგაც სიუჟეტი ნელდება, ხელოვნების სახლად იქცევა, მძიმე, უიმედო და სასწაულები სადღაც მიდიან, ქრება მოგონებების ბურუსში და ტოვებს ტკივილს ადამიანთან მარტო ცხოვრებას.
შესაძლოა, ის თვისებები, რომლებიც ფილმში ნაკლოვანებად მეჩვენებოდა, არის ბიუსტი გამოსახულების ყველანაირი ვარიაციით და ბედნიერებიდან მწუხარებაში გადასასვლელი. მიშელ გონდრი თამაშობს გმირებთან და საგნებთან, რაც ზოგჯერ ფანტასტიკის ზღვარს კვეთს, რაღაც მხრივ ნარკოტიკულ დოპსაც კი მოგვაგონებს, რომელსაც თან ახლავს უხვი, მაგრამ სასიამოვნო შიზოფრენია. ალბათ, უბრალოდ არ ვარ მიჩვეული ასეთ პრეზენტაციას, რაც ხელს არ უშლის კინო შეფასდეს, როგორც კარგი, მაღალი ხარისხის, ესთეტიკური ფრანგული ტილოს, რომლის გაცნობისთანავე სულ სხვა განცდებს განიცდი. მთავარია უკიდურესი გაოცება, სიცილი იმპროვიზაციული იუმორისგან, შიში უეცარი ჩრდილებისგან (რომლისგანაც რატომღაც უნებურად გიბიძგებს გეშინოდეს და ამავე დროს სიცილი), სენტიმენტალურობის რომანტიკული განწყობა და შემდგომი თანაგრძნობა, გადაქცევა მწუხარებაში. სევდა და გრძნობა, როცა ხედავ სამყაროს უსამართლობას და ვერაფერს გააკეთებ. უეცრად და ამავე დროს ნელა, ლამაზად, შეუქცევადად მოჯადოებული სამყარო ხმება და კვდება.
ფილმს ვურჩევდი ყველას, ვისაც კინოში ორიგინალობა ენატრება, ვინც არ არის გულგრილი კარგი ადაპტაციების მიმართ, ვისაც უყვარს კინო, როგორც ნამდვილი ხელოვნება. სრული ჩაძირვა გარანტირებულია და წმინდა ფრანგული პრეზენტაცია მას განსაკუთრებულ შთაბეჭდილებებს შემატებს, რომლებიც სხვებთან შედარება შეუძლებელია.
არის ფრანგი მწერალი, დიდი ხნის გარდაცვლილი ბორის ვიანი. არ შეიძლებოდა გამოქვეყნებულიყო არა პოლიტიკური, არამედ მხატვრული მიზეზების გამო, სწორედ მხატვრული წარმოდგენის მეთოდის გამო. ასე რომ, გადავწყვიტე ნამდვილად არ დავიხიე ამ საქმეს და ვთარგმნე მისი პატარა რომანი "დღეთა ქაფი". და იმ მომენტში მთხოვეს ჩამეტარებინა სემინარი ახალგაზრდა მთარგმნელებისთვის ფრანგულიდან - უნივერსიტეტის კურსდამთავრებულები და უცხოელები. მე მოვიწვიე ნემოჩკა ნაუმოვი ჩემთან ერთად ამ სემინარის წარმმართველად და ერთად გადავწყვიტეთ - რაც საკმაოდ თამამი იყო - გადაგვეტანა ჩვენს შვილებს ვიანის მოთხრობის მიხედვით თარგმნისთვის.
უფრო რთული სათარგმნი პროზაიკოსი, ჩემი აზრით, არ არსებობს – ეს პოეზიის თარგმნას ჰგავს. იმიტომ, რომ Vian არის სიტყვების თამაში, ასოციაციები, იდიომები, რომლებიც ვერ მოიძებნება რუსულ ენაში, რადგან თითოეულ ენას აქვს თავისი იდიომატური გამონათქვამები და მთელი თამაში ეფუძნება ფრანგულ ფრაზეოლოგიას. მაშ, რა არის ამოცანა ასეთ შემთხვევებში? მოკლედ, აუცილებელია იპოვოთ თქვენი საკუთარი, სრულიად განსხვავებული იდიომი ან სიტყვა, ხშირად ფრანგულიდან ათი მილის დაშორებით, მაგრამ რომელიც იწვევს იმავე გრძნობას, იგივე ასოციაციას. ეს უაღრესად რთული ამოცანაა, ნამდვილად ჰგავს ლექსის სტრიქონს, ლექსის გამოსახულებას, სულაც არ არის ადვილი. დიდი დრო დამჭირდა დღეების ქაფის თარგმნისთვის. ექვსნახევარ ფურცელს თარგმნიდა, ალბათ თითქმის ორი წლის განმავლობაში, ნახევარი გვერდი, გვერდი დღეში და მაშინაც არა ყოველდღე.
ზოგადად, ვიანის კოლექცია სამი წლის განმავლობაში კეთდებოდა. რედაქტორი, რომელიც ხელმძღვანელობდა, ძალიან კარგი ადამიანი იყო, სულ მეუბნებოდა: ლილია, ნუ ჩქარობ, დირექტორი შვებულებაში წავიდეს, ეს ავად გახდეს, სხვა სამსახურში წავა... იმიტომ, რომ ტომი ჰქონდა. დაწინაურდეს ხელისუფლების მეშვეობით, შესაძლო საფრთხეების გვერდის ავლით. ვიანი წინასიტყვაობაში წერს, რომ მსოფლიოში არაფერია ღირებული, გარდა ლამაზი გოგოებისა და ჯაზის მუსიკისა. აბა, საბჭოთა კავშირში შეიძლება ასეთი წიგნის თარგმნა და დაბეჭდვა? სამწუხაროდ, თავად ამ რედაქტორმა არ იცოცხლა კოლექციის გამოშვებამდე. წიგნი კი, გასაკვირად, გამოიცა. კარგი, წარმატება იყო - ეს არ არის სწორი სიტყვა: მშრალ ქვიშაში წყლის წვეთივით გაჟონა მყისიერად.
ვიანის ნომერი ათია. იგი დაიბადა 10 მარტს, დაწერა 10 რომანი, განზრახული იყო 10 წლიანი ლიტერატურული შემოქმედებისთვის და გული გაუსკდა 10 წუთის შემდეგ საკუთარი შედევრის მიხედვით დაფუძნებული ფილმის ყურების შემდეგ, რომელიც დილის 10 საათზე დაიწყო ...
მაგრამ გაჩუმდი: შეუდარებელი უფლება -
აირჩიე შენი სიკვდილი.
ნ.ს. გუმილიოვი. არჩევანი
ბორის ვიანი რატომღაც არ მომკვდარა. ის სიმბოლურად გარდაიცვალა 1959 წლის 23 ივნისს, მისი თრეშ თრილერის მიხედვით გადაღებული ფილმის პრემიერაზე, მე მოვდივარ, რომ გადაფურთხონ შენს საფლავებზე. ვიანმა მხოლოდ ათი წუთი გაძლო ყურება, შემდეგ თვალები გაახილა, სკამის საზურგეს მიეყრდნო და საავადმყოფოსკენ მიმავალ გზაზე სასწრაფო დახმარების მანქანაში გონს არ მოსული გარდაიცვალა. ანუ, ბოლო, რაც მან ნახა, იყო ის დაბალი ხარისხის პულპ ფიქცია, ის საშინელება, რომელიც მან თავად შექმნა ...
ვიანის ნომერი ათია. იგი დაიბადა 10 მარტს, დაწერა 10 რომანი, განზრახული იყო 10 წლიანი ლიტერატურული შემოქმედებისთვის და გული გაუსკდა 10 წუთის შემდეგ საკუთარი შედევრის მიხედვით დაფუძნებული ფილმის ყურების შემდეგ, რომელიც დილის 10 საათზე დაიწყო ... გაჩერდი. მოდით, როგორც ეს ხდება თრეშ თრილერებზე დაფუძნებულ ფილმებში, დავუბრუნდეთ იქ, სადაც ყველაფერი დაიწყო და შევეცადოთ გაერკვნენ, რატომ დასრულდა ეს ყველაფერი ისე, როგორც დასრულდა.
კარგი, ცუდი, ნიგა
ასე რომ, ვიანი დაიბადა 1920 წლის 10 მარტს პარიზის პატარა ქალაქ ვილ-დ'ავრეში და მიიღო სახელი ბორისი, უცხო მშობლიური ფრანგისთვის, ოპერის ბორის გოდუნოვის პატივსაცემად, რომელიც მისი მუსიკალური დედა გაგიჟდა. შესახებ ... არა, მაშინ არა. წინ გადახვევა... აი! ვიენი ორი წლისაა. მას ჰქონდა ყელის ძლიერი ტკივილი გულ-სისხლძარღვთა გართულებებით, ავადდება რევმატიზმი სიცოცხლის განმავლობაში. Თხუთმეტი წელი. ვიანი ავადდება ტიფური ცხელებით. ისევ შედეგები გულზე. ყველაფერი! დასრულებულია მომავალი მწერლის მოკვდავი სხეულის ფორმირება: გულის დაავადება, აორტის უკმარისობა. ვიანი ირჩევს თავის ნაადრევ სიკვდილს და გადაწყვიტა საყვირზე დაკვრა, რაც მისთვის კატეგორიულად უკუნაჩვენებია, მაგრამ რაც, რა თქმა უნდა, აისახა (მაშინაც, თხუთმეტი წლის ასაკში!) მის სასოწარკვეთილ, ვნებიან და ფილოსოფიურ შეხედულებას სიცოცხლესა და სიკვდილზე. იმავე დროს.
დიახ, და სიცოცხლის განმავლობაში კეროლს მოუწია "მიმოწერა" და დამალულიყო თავისი მრავალმხრივი, აქტიური და სადღაც მშფოთვარე ცხოვრება ვიქტორიანული პატივმოყვარეობის შეუღწევადი ნიღბის ქვეშ. ზედმეტია იმის თქმა, უსიამოვნო ოკუპაცია; ისეთი პრინციპული ადამიანისთვის, როგორიც კეროლია, ეს უდავოდ მძიმე ტვირთი იყო. და მაინც, როგორც ჩანს, მის პიროვნებაში უფრო ღრმა, უფრო ეგზისტენციალური წინააღმდეგობა იმალებოდა, გარდა მისი პროფესორის რეპუტაციის მუდმივი შიშისა: „ოჰ, რას იტყვის პრინცესა მარია ალექსევნა“. აქ ჩვენ ვუახლოვდებით კეროლ უხილავის პრობლემას, კეროლ მესამეს, რომელიც ცხოვრობს მთვარის ბნელ მხარეს, უძილობის ზღვაში.
ბორის ვიანის მოღვაწეობის ისტორია პრაქტიკულად მისი ავადმყოფობის ისტორიაა. ვიენი არ იყო ჯანმრთელი ადამიანი. როგორც მწერლის შემოქმედების ერთ-ერთმა მკვლევარმა ჭკვიანურად აღნიშნა, „გულის არითმიამ ასევე განსაზღვრა ვიანისთვის დამახასიათებელი არითმია მისი დროის მენტალიტეტით“. როდესაც მთელი საფრანგეთი განიცდიდა სრულ გატაცებას ამერიკული პოპ-კულტურით მოკავშირეების მიერ პარიზის განთავისუფლების ზოგადი ეიფორიის ფონზე, ვიანმა ყველას გადააფურთხა მაღალი სამრეკლოდან. ის უკრავდა ჯაზს, მიუხედავად ყველაფრისა, უკრავდა, როგორც თანამედროვეებმა აღნიშნეს, ტუჩის კუთხით, მყარად იდგა ფეხებზე ფართოდ გაშლილი. ტკბილი, რომანტიული, ყვავილოვანი და სასოწარკვეთილი; უკრავდა ჯაზს შავზე უფრო შავად. მან გაბედა იყოს საკუთარი თავი - სასიკვდილოდ დაავადებული პესიმისტი, რომელიც ვნებიანად შეყვარებულია სიცოცხლეზე.
არსებობს გამონათქვამი (როგორც ჩანს, ოშოს ეკუთვნის): ყველა ჯანმრთელი ადამიანის ჯანმრთელობა ერთნაირია, მაგრამ ყველას აქვს თავისი ავადმყოფობა. ანუ დაავადება განსაზღვრავს ინდივიდუალობას. რაღაც კოსმიური გაგებით, თავად ინდივიდუალობა რაღაც წარმოუდგენლად წმინდაა დასავლეთში! - და არის ყველაზე საშიში დაავადება, ერთგვარი სურდო. ამ ეზოთერული გაგებით, ვიანიც, ვიმეორებ, არ იყო ჯანმრთელი ადამიანი.
იგი დაჯილდოვებული იყო ყოველგვარი ზომის მიღმა ინდივიდუალობით: მასში სულ მცირე სამი პიროვნება თანაარსებობდა: ჯერ ერთი, ცნობილი ცენტრალური სასწავლებლის დამთავრებული ინტელექტუალი, დღეების ქაფის ბრწყინვალე ავტორი; მეორე, ვერნონ სალივანი, ხარბი გრძელდოლარიანი მწერალი, ყველაზე გაყიდვადი ტაბლოიდური რომანებით, და ბოლოს, უბრალო თეთრკანიანი, რომელსაც ცხოვრებაში მხოლოდ ერთი რამ სურდა: ჯაზის დაკვრა, როგორც ბიქს ბეიდერბეკი (დიდი ამერიკელი ჯაზის მოთამაშე, 1903-1931 წწ.). ვიანმა იცოდა, რომ ადრე მოკვდებოდა და სამჯერ უფრო ხარბად ცხოვრობდა, ვიდრე ნებისმიერი თანამედროვე ფრანგი მწერალი, ატარებდა თავის უხამს, რასპუტინის სტილში მდიდარ სიცოცხლისუნარიანობას მარჯვნივ და მარცხნივ. რისთვისაც გადაიხადა.
დროა, დროა, ვიხაროთ ჩვენი სიცოცხლე
მთელი, ეგორლეტოვის გზაზე, ბ.ვიანის „გრძელი ბედნიერი ცხოვრება“, რომელიც 1920 წლის 10 მარტს დაიწყო და მხოლოდ 40 წლის შემდეგ დასრულდა, მძიმე ავადმყოფობის ჩრდილში ჩაიარა. მაგრამ ნაწილობრივ ამ ღვთაებრივი ჩრდილის წყალობით, რომელიც მას ბედმა გამოუგზავნა, ვიანი მთლიანად არ დაბრმავდა მზემ, რაც საშუალოდ აიძულებს ადამიანის პლანქტონს უღიმღამო ტკბება სიკვდილამდე. ის იყო ცალთვალა მეფე მშვიდობის, წესრიგისა და კეთილდღეობის მზისგან დაბრმავებულ ქვეყანაში. ის იყო ტერორისტული მეფე, რომელმაც დაარღვია ამ მშვიდობის, წესრიგისა და კეთილდღეობის საფუძვლები. ის იყო ყველაზე პოლიტიკური ანარქისტი, რომლის წარმოდგენაც კი შეიძლება. ის იყო, შეიძლება ითქვას, მეორე თაობის ეგზისტენციალისტი (როგორც ფერადი ტელევიზორი შავ-თეთრის ნაცვლად), სიდიდის რიგი უფრო ეგზისტენციალური ვიდრე თავად ეგზისტენციალიზმი. პოსტმოდერნიზმის მარტოხელა ტერმინატორი, დროში დაკარგული, რომელიც მოვიდა საფლავების გასათხრევად ყველაფრისა, რაც სამუდამოდ მოკვდა და ყველაფრისა, რაც ჯერ კიდევ არ მოკვდება კაცობრიობის ინტერესებისთვის.
ამ მხრივ სიმბოლურია, რომ ვიანის გარდაცვალებიდან მალევე, მისი მშვენიერი, სრულიად რუსული სახე მტკიცედ დავიწყებას მიეცა, თუმცა არცთუ დიდი ხნით. ვიანი წინასწარმეტყველურ კვარცხლბეკზე მხოლოდ ორი წლის შემდეგ აღმართეს. და არა იმიტომ, რომ ის სკანდალურად გარდაიცვალა თავის პრემიერაზე: უბრალოდ მოვიდა სამოციანი წლები და ფსიქოდელიური მწერალი, რომელიც აჯანყდა ყველაფრისა და ყველაფრის წინააღმდეგ, სასამართლოში მივიდა. გარდაცვლილი ვიანი ისე იყო ცნობილი, რომ სიცოცხლეში არ ყოფილა, თუმცა მისი ყველა საუკეთესო ნამუშევარი დიდი ხანია გამოქვეყნებული იყო.
ცხოველთა სამყაროში
ცნობილი სიკვდილის შემდეგ - ეს რეალურად ნიშნავს "ცხოვრებაში დავიწყებულს". მაგრამ ვიანი ვერ უჩიოდა ბედის ყურადღების ნაკლებობას. მაგალითად, იმ ძალიან საბედისწერო თხუთმეტი წლის განმავლობაში, ის იღებს არა მხოლოდ გულის დეფექტს სიცოცხლის განმავლობაში, არამედ ბაკალავრის ხარისხს ლათინურ და ბერძნულ ენებში. ორი წლის შემდეგ (ჩვიდმეტი წლის ასაკში) ვიანმა დაასრულა ბაკალავრის ხარისხი კიდევ ორ დისციპლინაში: ფილოსოფიასა და მათემატიკაში! ბორის ვიანმა ბევრი რამ გადააკეთა ცხოვრებაში: წერდა პროზასა და პოეზიას (და ოპერებსაც კი, რაც დედას სიამოვნებდა), ჯაზ ორკესტრში ძალიან კარგად უკრავდა საყვირზე და მღეროდა, პროფესიონალურად თარგმნიდა ინგლისურიდან წიგნებს, მათ შორის რ. ჩენდლერის დეტექტივს. ნოარის სტილში რომანები.
ვიანი ძალიან ვნებიანი ადამიანი იყო და მისი მთავარი გატაცება ჯაზი იყო. თუ ცოტა ხნით გადავუხვიეთ მის ლიტერატურულ მემკვიდრეობას, უნდა ვაღიაროთ, რომ ის უფრო ჯაზმენი იყო, ვიდრე მწერალი. ისევე, როგორც, მაგალითად, გრიბოედოვი რეალურად დიპლომატი იყო და არა დრამატურგი მწერალი. მაგრამ ამის შთამომავლებს, რა თქმა უნდა, არ აინტერესებთ.
საღამოს სკამები, დილით მაგიდაზე
1947 წელს თვითმფრინავმა პირველად გაარღვია ხმის ბარიერი შეერთებულ შტატებში. იმავე წელს საფრანგეთში ავადმყოფმა ბორის ვიანმა გადალახა ლიტერატურული ბარიერი „დღეთა ქაფის“ დაწერით. ალბერ კამიუს თანამედროვე ჭირი იყო (ბევრად მეტი, ვიდრე საშინლად სპეკულაციური ჭირი!) კარგი კუნთოვანი შლაპი იყო თანამედროვე საზოგადოების წინაშე. მშვენიერი იყო: ვიანმა გამოაცხადა ახალი იდეალი, ცხოვრების ახალი ფილოსოფია, გამოაცხადა სიცოცხლე. მაგრამ მერე როგორღაც მოასწრო საკუთარი სიმღერის ყელზე ფეხის დადგმა და საკუთარი სულის ძახილის ჩაჩუმება.
თავად ვიანი არ იყო კარგი პიარ მენეჯერი. როგორც ვთქვი, ის ცდილობდა დაჯდომოდა სამ სკამზე, რომელთაგან ერთი იყო ჯაზი, მეორე - მისი ნამდვილი "შედნერვი" (ვიანოვსკის ნეოლოგიზმი) - ცნობილი რომანი "დღეთა ქაფი" (1946), რომელიც მწერლის სიცოცხლეში იყო. კატასტროფულად შეუმჩნეველი დარჩა და მისი მეორეხარისხოვანი (თუ არა მესამეხარისხოვანი!) ბულვარის რომანები სტილიზებული იყო როგორც noir a la Raymond Chandler, რომელსაც ვიანმა თარგმნა, მისი ეს დემონური რომანები, გამოქვეყნებული ფსევდონიმით ვერნონ სალივანი: „მოვალ, რომ დავიფურთხო. თქვენს საფლავებზე“ (1946), „ერთნაირი ფერის ყველა მკვდარი“ (1947), „გაანადგურე ყველა ფრიკი“ (1948) და „ქალები არ ესმით“ (1950). როგორც უკვე ირკვევა ნოარის ციკლის ნაწარმოებების სათაურებიდან, ისინი სრული უხამსობაა, წასაკითხად უღირსი და ამაში კითხვისას არ შეიძლება დარწმუნდეთ.
ეს წიგნები დაწერილი იყო ფულისთვის და არა შთაგონებისთვის (როგორც ქაფი...) და მათ ნამდვილად მოუტანეს ვიანს დიდი ფული (დიდებასთან ერთად), ასევე უიმედოდ შეარყიეს მისი რეპუტაცია. მათ ასევე გამოიწვიეს ერთი ნამდვილი მკვლელობა: რომანის "მოვალ, რომ გადაფურთხონ..." გავლენით გამყიდველმა ედმონდ რუჟემ დაახრჩო შეყვარებული და ცხედარი მკვლელობის ადგილზე გახსნილი სალივანის ტომით დაამშვენა. და ბოლოს, დიდი ალბათობით შეიძლება ვივარაუდოთ, რომ ავბედითი რომანები იყო თავად ვიანის უეცარი და ორაზროვანი სიკვდილის მიზეზი. გამოაქვეყნა თავისი ამაზრზენი შავი ბესტსელერები, რომლებიც ასხამენ სისხლს (და სპერმას!) ვიანმა, ამ დახვეწილმა, ამაღლებულმა პიროვნებამ, ამ „ენთუზიაზმით სავსე კამეჩმა“, როგორც მას მეგობრები ეძახდნენ, წარმატებით გადაკვეთა „დღეთა ქაფი“ და გახდა ცნობილი მთელ ქვეყანაში, როგორც სკანდალური. ტაბლოიდის მწერალი და არა ისეთი გენიოსი, რომელმაც შექმნა „დღეთა ქაფი“, რომელიც ახლა უკვე შედის სასკოლო სასწავლო გეგმაში! საზოგადოების დაცინვის მიზნით დაწერილი რომანები თავად ვიანს „დაეცინებოდა“. ვერავინ გააცნობიერა, რომ ეს მხოლოდ ცუდი ხუმრობა იყო (ყველაზე ნაკლებად, ედმონ რუჟე, საწყალი!) და ვიანმა ჩაახრჩო საკუთარ სისხლიან „დღეთა ქაფში“. და რა თქმა უნდა, ბოლოს და ბოლოს, ავადმყოფმა გულმა ჩასჩურჩულა მას: "ბორის, შენ ცდები, ნუ დაწერ ბესტსელერს". მაგრამ ბორისმა არ მოუსმინა...
ჩვენ ყველანი ავად ვართ
ჩვენს ქვეყანაში, რომელიც შექმნილ უცნაურ სიტუაციას იუმორს მატებს, ვიანის შავი რომანები არ არის ისეთი ცნობილი, როგორც „დღეთა ქაფი“. და ძალიან სასაცილოა იმის ყურება, თუ როგორ იქცევა კრიტიკის რეფრაქციაში (თითქოს სახელის შიგნიდან გადაქცევით), ბორის ვიანი რატომღაც შეუმჩნევლად (კვამლი სახლში, ქალბატონი დედად) იქცევა "გულუბრყვილო სიროფად". ისმის სიტყვები „გაჭიანურებული ბავშვობა“, „გაქცევა“, „ზედაპირობა“, „თოჯინების გმირები“ და ა.შ. დღეების ქაფის „სენსორული სივრცის“ შესახებ უკვე ბევრი ითქვა! კრიტიკოსები ხედავენ სიტყვის შემოქმედებას და ვარდისფერ სათვალეს, მაგრამ ვერ ხედავენ სამყაროს ძალადობრივ განადგურებას. მაგრამ "ბუნებრივად დაბადებული მკვლელების" გმირს ასევე ეკეთა ვარდისფერი სათვალე! საუკეთესო შემთხვევაში ვიანს ხარმს ადარებენ. რა თქმა უნდა, ორივე არაჩვეულებრივი ჯენტლმენია. მაგრამ ისინი ისეთივე განსხვავდებიან, როგორც ჯეკილი და ჰაიდი! იქ, სადაც ხარმსის სიცილი ჩერდება, მაშინვე იშლება გამაგიჟებელი ქაოსი, „შემდეგი - სიჩუმე“. და "დღეთა ქაფი" არის სევდიანი, მაგრამ სავსე რწმენით უკეთესი ხვალინდელი "გაზაფხულის სიმღერა".
C. Graham-ის კლასიკური ზღაპრის "ქარი ტირიფებში" პერსონაჟების მსგავსად თავში Piper at the Gates of Dawn (ცნობილი პინკ ფლოიდის სადებიუტო ალბომის წყალობით), "ქაფის ..." გმირებს თითქოს ტრანსცენდენტური ესმოდათ. , ღვთაებრივი მელოდია. და როდესაც ის გაჩუმდა, ისინი აგრძელებენ ცხოვრებას, მაგრამ სხვა დონეზე, სხვა შესაძლებლობებით. ნეოს მსგავსად, რომელიც იყო მატრიცაში და მის ფარგლებს გარეთ. რაც არ უნდა ტრაგიკული ამბავი იყოს მოთხრობილი „დღეთა ქაფში“, ეს სევდა, ისევე როგორც პუშკინის, ნათელია. კოლინი და ქლოე რომეო და ჯულიეტას როლში. ერთმანეთისთვის დაბადებულებმა იპოვეს თავიანთი სიყვარული. მათ შეუძლიათ მოკვდნენ სინანულის გარეშე, როგორც ეს შეეფერება ნამდვილ კარმა პარტიზანებს. ხარმსი - რუსული უიმედობა, მოცარტის რეკვიემი სანიაღვრე ფლეიტაზე, ვიანი - გალაქტიკის ახალი იმედი, შავი ჯაზი ტუჩის კუთხეში. ხარმსი - თამაში დასრულდა, ვიან - მისია დასრულებულია.
პინკ ფლოიდის პირველი ალბომი, The Piper at the Gates of Dawn, დასახელებულია კენეტ გრეჰემის The Wind in the Willows-ის ერთ-ერთი თავის მიხედვით. ამ თავში ზღაპრის გმირები მოლი და წავი ღამეს ატარებენ მდინარესთან დაკარგული წავის ბელის მოსაძებნად. ციტატა: „შეიძლება ვერ გაბედა თავის აწევა, მაგრამ მიუხედავად იმისა, რომ მუსიკა უკვე ჩამქრალი იყო, ზარი მაინც იმპერატიულად ჟღერდა მასში. მას არ შეეძლო არ შეეხედა, თუნდაც თვით სიკვდილმა მყისიერად და სამართლიანად დაარტყა მას, რომ მოკვდავი თვალებით შეხედა ყველაზე შინაგანს, რაც საიდუმლოდ უნდა დარჩეს. დაემორჩილა და თავი ასწია, შემდეგ კი, გარდაუვალად მოახლოებული ცისკრის სუფთა სხივებში, როცა თვით ბუნებაც კი, სამარცხვინოდ ვარდისფრად შეღებილი, გაჩუმდა, სუნთქვა შეკრული, თვალებში ჩახედა მეგობარსა და დამხმარეს, ვინც ფლეიტაზე უკრავდა.
დიახ, ვიანის გმირების ბედნიერება, კისერამდე ჩაეფლო საკუთარ „მატრიცაში მატრიცაში“ (ასეთი ნათელი მატრიოშკა, მყუდრო ჯიბე არასასიამოვნო რეალობაში), დროებით. მაგრამ შეუძლია თუ არა თანამედროვე საზოგადოებამ (და ჩვენც) თავისი დადასტურებული ტრადიციული ღირებულებებით ადამიანს მიანიჭოს მუდმივი ბედნიერება?! ავადმყოფმა, მგრძნობიარე გულმა - მისმა უნაკლო მუზამ - უთხრა ვიანს, რომ არა. მისი განწირული გული ტვინში, თითქოს საბეჭდ მანქანაზე ეწერა: „არა, არა, არა...“ იდეალის – თავისუფლების გაუთავებელი ძიება...
ეს არ არის ხელოვნება ხელოვნებისთვის, ეს არის ადამიანის დამოუკიდებლობის დეკლარაცია საზოგადოებისგან! ეს არის ბედნიერების დაპირება ერთ სხეულში და არა სადღაც ნათელ მომავალში, პროპაგანდის მიერ დახატული ნათელ ფერებში, მომავალში, რომელიც არასოდეს მოდის. ვიწრო კრიტიკის საწინააღმდეგოდ (რომელმაც გამოტოვა „დღეთა ქაფი“ და არ აფასებდა ნაგვის რომანების კომიკურ იუმორს!), ვიანის გმირები უკიდურესად, ფიზიოლოგიის დონეზე არიან, როგორც ტომასი მილან კუნდერას „ყოფიერების აუტანელი სიმსუბუქე“. “, რეალურია. და რეალისტური. ისინი უბრალოდ ცხოვრობენ "ნამდვილ აწმყოში" - მარადიულ აწმყოში, რომელშიც მხოლოდ ახალგაზრდობა და სიცოცხლეა შესაძლებელი, ისინი ცხოვრობენ არა დღეს, არამედ აწმყოში: "ნუ იფიქრებ წამებზე..." თითქმის ტაოისტი ბრძენებივით. .
დილა მშვიდობისა ბოლო გმირი
ვიანი თვალით არ ხედავს, ის მესამე თვალით ხედავს ერთგვარ ტრანსცენდენტურ „სინათლის სხივს ბნელ სამეფოში“, დაყოფილია ფერების მთელ ცისარტყელაში და ხატავს ამ ფერებით, თუმცა ეს შუქი მოდის ვარსკვლავიდან. მოკვდა და გაცივდა მილიონი წლის წინ. და აქედან გამომდინარეობს კოსმიური სევდა, როგორც ხუან რამონ ხიმენესის ლექსებში, და სასოწარკვეთა და სადღაც განმანათლებლური სისასტიკე, როგორც ცოის სიმღერებში, რომელმაც ბევრი რამ იწინასწარმეტყველა: ”ჩემო მზე, შემომხედე: / ჩემი ხელი გადაიქცა. მუშტი, / და თუ დენთია, / მომეცი ცეცხლი. / Ამგვარად". ვიანმა, რომლის ჯანმრთელობაც მოზარდობიდანვე ძაფზე იყო ჩამოკიდებული, დაწვა მთელი დენთი, რაც ჰქონდა. უკრავდა საყვირზე ექიმების დაუცხრომლად, უყვარდა ლამაზი ქალები და ნიუ ორლეანური ჯაზი... და სულ არ სცემდა ყველაფერს, რაც არ მოსწონდა.
ვიანი ცხოვრობდა სამურაის კოდექსის მიხედვით: როდესაც აღფრთოვანებული იყო თავისი სპილოს ძვლის კოშკის აივნიდან ურცხვად აყვავებული საკურით, მას გარე დახმარების გარეშე ახსოვდა, რომ "ესეც გაივლის", გააცნობიერა და პრაქტიკაში გამოიყენა საკუთარი სიკვდილის გარდაუვალობა და ზიზღი. . მისთვის სიკვდილი მკლავის სიგრძის იყო. აქედან გამომდინარეობს უცნაური დაუნდობლობა შერეული სიზმარში: როგორც მწერალი, სპორტსმენი, სამურაი, გეი იუკიო მიშიმა, რომელმაც თავი ჰარა-კირი გახადა იმპერატორის აღდგენის გიჟური მცდელობის შემდეგ. ვიანსაც სურდა რაღაც ისეთი, მიღმა, უნდოდა ომი ყველაფერთან და ყველასთან. ვიანი არ იყო პაციფისტი, როგორც საყოველთაოდ სჯეროდათ, არამედ ის იყო "არაქისის ანარქისტი", კარმა პარტიზანი, რომელსაც ყელში ჰქონდა ჩაფლული პელევინის "თიხის ავტომატი"!
ეს ჰიპოთეტური ავტომატი (ან, ვიანის მიხედვით, "გულისმთქმელი") მისი სახელო იყო ამავე დროს მისი ტუზი მის სახელზე, მისი ერთადერთი უაილდ კარტი, რომელსაც შეეძლო გამარჯვება მოეტანა ვიანს, მას, განწირულ ბირთვს, განწირულ დამარცხებულს. აქედან გამომდინარეობს მისი მიდრეკილება ყველაზე ხედვის სიღრმემდე, წინააღმდეგ შემთხვევაში არ ღირდა წაკითხვა.
P.S. აი-აი-აი, მათ მოკლეს შავი კაცი ...
ვიანი ნამდვილი ჯედაი იყო, თუმცა ჯანმრთელობის მიზეზების გამო რეზერვში იყო. შესაძლოა, სწორედ ამ „რეზერვის“ გამო მან თანდათან დააგროვა ბოროტების კრიტიკული მასა სულში... ვიანის დემონები, თავიდან ისეთი საყვარელი (უკვე გაბრწყინდა „დღეთა ქაფში“ სადღაც ეპიზოდებში. ), მომწიფდა, საშინელი რქები ამოუვიდა და ვოლოდარსკის სიცილით გაფუჭდა გამხმარ ანგელოზებს... ჯეკილმა გზა დაუთმო ჰაიდს. ასე წარიმართა მისი ცხოვრება - სწრაფად, ბანქოს სახლივით.
ვიანის თქმით, ცხოვრება ქაოსია, რომელშიც გადარჩენა შეუძლებელია, მხოლოდ ახლა შეგიძლია ისიამოვნო, რაც არ უნდა ღირდეს. სიკვდილი ყველას გარანტირებული აქვს, სიცოცხლე არავის. ცხოვრებით ტკბობას ართმევს კომპრომისები, მასები, შრომა, რეჟიმი, დავიწყება. სიკვდილის შესახებ კი, რა იქნება ეს, მხოლოდ გამოცნობა შეიძლება. ვიანმა ნაწილობრივ იწინასწარმეტყველა საკუთარი სიკვდილი ლექსში „სიკვდილის მცდელობა“ (თარგმნა დ. სვინცოვმა):
მოვკვდები აორტის გახეთქვით.
იქნება განსაკუთრებული სახის საღამო -
ზომიერად სენსუალური, თბილი და გამჭვირვალე
და საშინელი.
როგორც ხედავთ, არაჯანსაღი ფანტაზიით გულუხვად დაჯილდოვებულ ვიანსაც კი ვერ წარმოიდგენდა, რომ ის მოკვდებოდა სრულიად არასენსუალურ დილით, მაგრამ საუზმის შემდეგ სავსე მუცლით, მაგრამ მთელი მისი ავადმყოფური ცხოვრება რაღაც ასეთ მოუნელებელ შედეგზე მიანიშნებდა. !
ქულა: 10
ცოტა გიჟური, უდავოდ ხილვადი და ზოგან განსაცვიფრებლად ბრწყინვალე რამ, რაც ავლენს მნიშვნელობების საოცარ გულშემატკივარს. მაშინვე თვალშისაცემია ვიანის წერის ოდნავ სიურეალისტური სტილი, ტექსტის წარმოუდგენელი სიმდიდრე ფერებით, სურათებით და ხმებით. ალბათ, დიდი ხანია, არ ვნანობ იმდენს, რომ ფრანგული არ ვიცი: მეჩვენება, რომ მთარგმნელთა მიერ გამოგონილი სიტყვები მხოლოდ აისბერგის მწვერვალია, რომელიც მალავს ორიგინალის დამაბნეველ ენობრივ გადახვევებს. აბსოლიტურად გიჟურ რაღაცეებს ამბობს ვიანი სასაცილოდ სერიოზული სახით. ავტორი გვეპატიჟება აღფრთოვანებით ვიტრაჟების მოზაიკაზე მზის სხივების თამაშით, დიუკ ელინგტონის იმპროვიზაციებიდან კოქტეილის დასაგემოვნებლად, გმირის აბაზანაში მცხოვრებ მოლაპარაკე თაგვთან სასაუბროდ. დაახლოებით აქ იწყება პასტორალური სიყვარულის ისტორია, ყველა იცინის და ცეკვავს. მკითხველი მოხიბლულია და არაფერი აწუხებს.
და აქ მოდის გარდამტეხი მომენტი. სიყვარულის ისტორია სიკვდილისა და მსხვერპლის სევდიან ზღაპრად იქცევა. ბედნიერება, სიცილი და სინათლე მიედინება გმირების ცხოვრებიდან, როგორც ჰაერი ნაპრალი ბუშტიდან. სამყარო იკუმშება, ფერები ქრებოდა, ჯაზის ხმები მოსაწყენი და გაურკვეველი ხდება. სარტრის საყვარელი პაროდია ხდება ბოროტი დაცინვა, თაგვი სააბაზანოდან შლის ლაქს სისხლში, ქლოე ავად ხდება და სიკვდილის წინ არის. ფერადი სიურეალიზმი გადაიქცევა გროტესკში, გვამების მთები გროვდება, ორმაგობა და მატერიალიზმი იმარჯვებს, ცივი მეტალი აჯანყდება ცოცხალი ადამიანის სითბოს წინააღმდეგ. და ამ ყველაფერთან ერთად, იგივე სერიოზულობა, იგივე წარმოუდგენელი გამოსახულება და ფანტაზია, იგივე უნარი, დახატო ტრაგედიის ცოცხალი, ამოზნექილი სახე რამდენიმე შტრიხით, უსაზღვროდ შორს გაურკვეველი ფრაზებისა და კლიშეებისგან. გმირების იმედების ნგრევა ძალასა და გამოხატულებაში არ ჩამოუვარდება მათი ბოლოდროინდელი ბედნიერების სურათებს და ყველაზე პრეტენზიული ავტორის კონსტრუქციები ვერ მალავს ჩვენგან სასტიკ რეალობას, რაც ხდება. შესაძლოა, ეს კიდევ უფრო უარესია, ვიდრე ვიანის ფანტასმაგორიული საშინელებათა ისტორიები. მოკლედ, წიგნი ძალიან კარგია. არც კი მახსოვს, სად არის ნაჩვენები ყოველდღიური ცხოვრების ბანალური საშინელებები ასეთი ვიზუალური ძალით. საოცარი რომანი, ისეთი უჩვეულო და ისეთი ცოცხალი, რომ მხოლოდ აღფრთოვანებული კვნესა შეიძლება.
ქულა: 10
ბორის ვიანი. ჯაზის კრიტიკოსი, მუსიკოსი, პოეტი, სამეცნიერო ფანტასტიკის მწერალი. მიდრეკილია აღმაშფოთებელი, სამარცხვინო მწერლისკენ, რომელიც მისი სიკვდილის შემდეგ კლასიკად იქცა.
„დღეთა ქაფი“ არის წიგნი, რომელიც ჰარმონიულად აერთიანებს შეუთავსებელს ყველაზე პარადოქსულად: ის არის ერთდროულად არასერიოზული და ღრმა, სევდიანი და სიცოცხლის დამადასტურებელი.
ვიანის საყვარელი ტექნიკაა გაცვეთილი მეტყველების შტამპის ვიზუალიზაცია, ფრაზეოლოგიური ერთეულის გადატანა ენის დონიდან წიგნის მხატვრული რეალობის დონეზე („ბრწყინვალედ დაასრულა მერცხალი, მან მოიმკა დაფნები და ამასობაში დამლაგებელი. წაიღო დაფნის ფოთლები, რომლებიც დაფრინავენ ყველა მიმართულებით"). თუმცა, ბედმა სასტიკი ხუმრობა ითამაშა ვიანთან, იარაღად გამოიყენა საკუთარი სავიზიტო ბარათი. მწერალმა თავისი სიკვდილით გააცნობიერა „მკვლელი ფილმის ადაპტაციის“ მეტაფორა, რომელიც გარდაიცვალა გულის შეტევით მისი რომანის „მოვალ, თქვენს საფლავებზე დასაფურთხებლად“ დაფუძნებული ფილმის პრემიერაზე. საერთოდ, ცხოვრებაში უიღბლო იყო. მისი ლიტერატურული ხუმრობა საშინელ სკანდალში გადაიზარდა და ახალგაზრდა ავტორების პრიზი, რომლისთვისაც დაიწერა "დღეთა ქაფი", მოულოდნელად გადაეცა შორს დამწყებ მწერალს.
„დღეთა ქაფი“ სევდიანი ზღაპარია სიყვარულზე. რომანი აგებულია კონტრასტის პრინციპზე: მკითხველს შეუძლია თვალყური ადევნოს, თუ როგორ იცვლება პრეზენტაციის სტილი და ენა თავიდან თავში, გარდაიქმნება სინათლისგან, დაფრინავს მჩაგვრელად და პირქუშად. პირველი თავების ნათელი ფერები თანდათან ქრებოდა, ფინალში გონების თვალწინ შავ-თეთრი სურათი ჩნდება. სიბნელე გმირთა ბინას ფარავს, წიგნის სივრცე თითქოს მცირდება; იატაკი ჭერს ერწყმის, ახალი ყვავილები ხმება და მტვრად იქცევა.
განსაკუთრებით აღსანიშნავია ვიანის უნიკალური იუმორი. ალბათ ცხოვრებაში არ წაგიკითხავთ ასეთი ნიჭიერი და ელეგანტური ხუმრობა. ვიანი პაროდირებს ყველაფერს, რაც შეიძლება კლიშედ იქცეს, ორმოციანი წლების ფრანგი ახალგაზრდობის ყველა მოდური ჰობი: ჯაზი, სიურეალიზმი, ეგზისტენციალიზმი... ეგზისტენციალიზმმა მიიღო ყველაზე მეტი. „გულისრევის არჩევის პრობლემა განსაკუთრებით სქელ ტუალეტის ქაღალდზე“, „ღებინების მოცულობა შეკრული სუნიან კანში“ დიდხანს ემახსოვრება ჟან სოლ პარტრის ნაწარმოების ნაცნობ მკითხველს, უჰ! ჟან პოლ სარტრი.
ქულა: 10
ყველაზე რეალური ამბავი, არარეალობის სამოსში გახვეული და ნამდვილი გრძნობებით გაჟღენთილი, რომელიც გაიძულებს სხვაგვარად იფიქრო და დაინახო ყველაფერი ისე, როგორც სინამდვილეშია.
წიგნის დასაწყისი, რომელიც გაჟღენთილია შუქით, მუსიკით, ბედნიერებითა და რწმენით, რომ ყოველი ახალი დღე რაღაც უფრო კარგს მოიტანს, შეკუმშულია სასოწარკვეთის ერთ უსასრულოდ პულსირებულ ნოტზე ამ ნაწარმოების მთავარი გმირის ანთებულ ტვინში.
ძალიან ცოტა წიგნი გვაიძულებს ვიფიქროთ რაიმეზე ამ ცხოვრებაში. ეს წიგნი გაიძულებთ არა მხოლოდ იფიქროთ, არამედ იგრძნოთ პერსონაჟების ყოველი სიტყვა და ჟესტი.
"დღეთა ქაფი" ერთხელ და ძალიან დიდი ხნის წინ წავიკითხე. არც კი მიცდია მისი ხელახლა წაკითხვა ზუსტად იმიტომ, რომ წიგნი უბრალოდ აღუწერელია და ხვდები, რომ ძალიან რთულია მისი ყველა მოვლენის ხელახლა გამეორება. და ერთი მომენტი ვეღარასდროს იგრძნობ – ვერ დაიბრუნებ სიხარულის თავდაპირველ გრძნობას აღმოჩენისა და გაცნობიერებისგან, რომ ასეთი წიგნი არსებობს.
ქულა: 10
კინო რომანი.
ის დიდხანს ტრიალებდა და მხოლოდ მიშელ გონდრის ამავე სახელწოდების ფილმის პრემიერა ჩაიშალა (თვითონ იშვიათი ოსტატი: "ძილის მეცნიერება", "გადახვევა", "უნაკლო გონების მარადიული მზე") ჩაიშალა. ზაფხულში მაიძულა მიმეჭირა ორიგინალური ტექსტის წყარო.
ხედვის დონე - ახლა მე ავურიავ ორ ურთიერთ შეუსაბამო, მაგრამ ურთიერთგამაძლიერებელ კონცეფციას ფორტეპიანოს კოქტეილში: ხედვა და ვიზუალიზაცია - უბრალოდ მიღმა.
უდავოდ, ღირს ღრმა კინესთეტიკის (ისევ ორ ფენად: შეხება და ამაზრზენი შეხებაში) და სიმსუბუქის დამატება. ვიანი არ წერს, ეწევა და ამ ტექსტს თამბაქოს სურნელოვანი კვამლის ყველაზე თხელი ბუმბულით წერს.
სწორედ კალმის ამ ნაწარმოების მაგალითზე შეძლო ვიანოვმა თავად ჩამოაყალიბა განსხვავება ფანტასტიკურ და ადამიანურ ლიტერატურას შორის:
პირველი იჩოქება იდეის წინაშე (იგივე პრინციპი: ამოიღეთ ფანტაზიის ვარაუდის ფესვი და მთელი ყლორტები გახმება)
მეორე შეიძლება ეფლირტავო არარეალური დეტალებით რამდენიც გინდა, მაგრამ ის მოგვითხრობს ადამიანზე, გრძნობებსა და ურთიერთობებზე, არსებითად მოგვითხრობს ერთგვარ პროტოისტორიას, როგორიცაა ადამი და ევას ედემიდან განდევნა.
ქულა: 8
ხელში 270 გვერდიანი წიგნი მეჭირა, უნებურად ვნერვიულობდი გამომცემლობების შრომით ნაშოვნი ფულის გამო, როგორც ყოველთვის. წარმოიდგინეთ ჩემი გაოცება, როცა წავაწყდი ალისა საოცრებათა ქვეყანაში მსგავს ისტორიას. აქ არ შეხვდებით ნაკვეთის დინამიკას. უფრო სწორად, ეს არის გურმანული საკვების, ჯაზის, ბლუზის ნაზავი. ადგილი აქვს რელიგიას – უსასრულოდ დასცინოდა ვიანს. (მოგვიანებით მივხვდი, როგორი ზიზღით ეპყრობა ავტორი ეკლესიას).
წიგნის ექვსი მთავარი გმირი, რომლის ირგვლივ ჯადოქრობით გაჯერებული სიცოცხლე ტრიალებს. ზუსტად არ ვიცი როგორ ვთქვა, მაგრამ ვფიქრობ, რომ ეს იგივე მაგიური რეალიზმია. კოლინი მდიდარი ახალგაზრდაა, რომელსაც მეხსიერების გარეშე უნდა შეუყვარდეს. ჩიკი მისი ღარიბი საუკეთესო მეგობარია, რომელიც ფანატიკურად აგროვებს ჟან-სოლ პარტრის ნივთებსა და წიგნებს (სიტყვებზე თამაში აშკარაა - ვიანი სარტრის პაროდიას ქმნის). ულამაზესი გოგოები ალიზა და ისისი. ნიკოლასი ღვთიური მზარეულია, რომელიც მუშაობს კოლინთან და მისი მეგობარია. და ბოლოს, მშვენიერი, მეოცნებე გოგონა ქლოე. სწორედ ქლოეს ირგვლივ ითამაშებს მთელი სიუჟეტი. წიგნის მთავარი მუსიკალური თემაა დიუკ ელინგტონის არანჟირებული ნაწარმოები „ქლოე“ ბლუზი. ქლოეს და კოლინის ქორწილი, მათი გიჟური სიყვარული, მისი ავადმყოფობა.
ამ მოხდენილი, პირქუში და ტრაგიკული ამბის ატმოსფერო იპყრობს და არ უშვებს. შესანიშნავი ენა და სტილი.
ქულა: 10
ახალგაზრდა კაცს, სახელად კოლინს, სურს შეუყვარდეს. და შეუყვარდება - გოგონა, სახელად ქლოე. ისინი ქორწინდებიან, მაგრამ ქლოი ავად ხდება და კოლინი ყველაფერს აკეთებს იმისათვის, რომ ქლოეს გამოჯანმრთელებაში დაეხმაროს.
მთავარი გმირები, ისევე როგორც თავად ისტორია, ზედაპირულები არიან. უფრო მეტიც, ისინი საერთოდ არ არიან მიმზიდველი. კოლინი, რომელიც ფლანგავს თავის ქონებას, შრომისუნარიანი ინფანტილი, ქლოი, ტიპიური ფერია გოგონა, კოლინ ნიკოლას მსახური, რომელსაც არც ერთი ქვედაკაბა არ აკლდება და, როგორც ჩანს, რაღაც გაყოფილი პიროვნების მსგავსია, მათი ამხანაგი ჩიკი, აკვიატებული, რომელიც ხარჯავს. მთელი თავისი ფული წიგნებზე Jean-Solya Partre (ასეთი თამამი მინიშნება ერთ ცნობილ ფილოსოფოსზე), როგორ აგროვებს ზოგიერთი თანამედროვე აუდიოფილი რელიზებს მათი საყვარელი ბენდებიდან, შიკას შეყვარებული ალიზადან, რომელიც შიკას ამის საშუალებას აძლევს და ავლენს ცალსახა ყურადღების ნიშანს კოლენის მიმართ. ... კარგი, და კიდევ ვინმე პერსონაჟებიდან იყო რომანში? Კი. მაუსი. აი ის არის წიგნის ყველაზე ადეკვატური და სასიამოვნო პერსონაჟი.
მე სრულად ვაღიარებ, რომ ორიგინალში, ფრანგულად, რომანი შეიძლება ბევრად შთამბეჭდავი აღმოჩნდეს - ბოლოს და ბოლოს, ენობრივი თამაშები ძნელია ითარგმნოს, მაგრამ იმ ფორმით, რომლითაც წიგნი ახლა წარდგენილია რუსულენოვან მკითხველს, ის, სამწუხაროდ, არ წარმოადგენს რაიმე უჩვეულოს. მხოლოდ ერთი წარუმატებელი სიყვარულის ისტორია სიურეალიზმის ელფერით და დიუკ ელინგტონის საუნდტრეკით. წაკითხვიდან ფაქტიურად ორიოდე საათის შემდეგ თავში არაფერი დამრჩა - ამ რეცენზიის დასაწერად კი ისევ მომიწია წიგნის აღება და გადაფურცვლა. საბედნიეროდ, ეს საკმაოდ მოკლეა.
ქულა: 5
მიმოიხედე ირგვლივ და შეამჩნევ, როგორ დუღს ცხოვრება მთელი თავისი ბრწყინვალებით, ქაფდება და თამაშობს. და ყოველდღე იღვიძებ, წარმოიდგინე, რომ გყავს თაგვი, რომელიც ცეკვავს კაშკაშა მზის სხივების ქვეშ, რომელიც, ამ შემთხვევაში, ყველაფერს მოგცემს, მხოლოდ დასახმარებლად იმ მომენტში, როდესაც ყველაფერი ჯოჯოხეთში გადადის. და, ალბათ, უნდა მოუსმინოთ, შემდეგ მოისმენთ ქაფიანი ცხოვრების ჭყივილს.
ჩვენს წინაშე არის უცნაურობების, აბსურდულებისა და დაუჯერებლობის სამყარო, მაგრამ ის იმდენად აშინებს თავისი რეალობით, რომ გინდა დაიკარგო, როგორც ნემსი თივის გროვაში. და კარგი სუნი აქვს და ვერავინ მიმიყვანს იქ. აბსურდულთა სამყარო, რომელიც არასოდეს არავის მოუვა ერთდროულად, ჩვენნაირ ადამიანებს, იგივე პრობლემებით, ოცნებებითა და მისწრაფებებით გვიჩვენებს. სამყარო, სადაც ადამიანური სითბო ეძლევა იარაღის ცივ ლითონს, რომელშიც ახალგაზრდებს სურთ სიყვარული და არა შრომა; ვიღაც ბოლო ფულს აძლევს აკვიატებისთვის, არ შეამჩნია და უარყო ყველაზე ძვირფასი რამ.
მსუბუქი და ნათელი ფერებით დაწყებული რომანი ჩამქრალი შუქით და უიმედობით მთავრდება. ყველა გმირს საბოლოოდ აქვს ტრაგიკული ბედი. ჩვენს ირგვლივ დღეების ამ ქაფში არიან ისეთებიც, რომლებსაც, ალბათ, აკლიათ პატარა თაგვი, რომელსაც შეუძლია შეცვალოს მათი არსება. ან ქმედუუნარო. ეს იმდენად ტრაგიკული სიყვარულის ისტორიაა, რომ ვერც ერთი სიურეალიზმი თავისი უჩვეულო გამოსახულებებით ვერ შეასუსტებს უბედური სიყვარულის წონას, რომელმაც მთავარი გმირები გაანადგურა. თანდათან ოთახები იკუმშება, ფანჯრები ზედმეტად იზრდება, ფილები ხად იქცევა და მზეები ბნელდება. Რა არის ეს? არა, ეს ყველასთვის განსხვავებულია.
მისი დასასრული. ყველა ბედი დაიშალა და გაიწმინდა. მაგრამ შემდეგ ჩნდება იგივე თაგვი, რომელიც ბოლო სტრიქონებში აჩვენებს მთელი ცხოვრების კვინტესენციას ...
ქულა: 9
"ნაზად, ნაზად, ნაზად, ნაზად..."
ზოგადად, უჩვეულოდ ელეგანტური და უმწიკვლო სიყვარულის ისტორია :smile: ალბათ ფორტეპიანოს წარმოუდგენელ მუსიკას ჰგავს :smile: და მაინც ზედმეტად უაზრო. მოგვიანებით გამოჩნდა სტრიქონები ბეგბედერის ესეიდან "მე-20 საუკუნის საუკეთესო წიგნები".
"რა თქმა უნდა, არიან ადამიანები, რომლებსაც არ მოსწონთ "დღეთა ქაფი", რომლებსაც ეს წიგნი ძალიან გულუბრყვილო ან არასერიოზულად მიაჩნიათ და მინდა საზეიმოდ გამოვუცხადო მათ, ამ ხალხს, რომ ვწუხვარ მათზე, რადგან მათ არ ესმით ყველაზე მთავარი ლიტერატურაში. გსურთ იცოდეთ რა არის? ხიბლი." ბრრრ - და ეს ჩემზეა:eek: მიუხედავად მშვენიერი ფანტაზიით აღფრთოვანებისა, სიუჟეტის არაჩვეულებრივი სიმსუბუქისა და მომხიბვლელობისა... ის არ ტოვებდა, ზოგი ცნობიერების სიღრმეში ჩანდა, გაღიზიანება სრული დაუდევრობისგან, ნიჰილიზმი და არსებობის გმირების ეგოიზმი, რომელიც წააგავს ყბადაღებულ ზღაპარს კრილოვას
ქულა: 3
