60-იან წლებში დაწყებული როგორც "მჟავა" ჯგუფი, პინკ ფლოიდი სწრაფად გახდა როკ სცენის ნამდვილი ვარსკვლავები და გავლენა მოახდინა ბევრ მუსიკოსზე - დევიდ ბოუიდან დაწყებული Queen და Radiohead-მდე. თითოეულ მათ ალბომში ისინი ცდილობდნენ ჟღერადობას, ამავდროულად ხაზს უსვამდნენ ძლიერ გიტარაზე სოლო. Pink Floyd-ის ჩანაწერების უმეტესობა გაერთიანებულია ერთი კონცეფციით; ალბომების ფართომასშტაბიანი შოუებით, მათ არაერთხელ იმოგზაურეს მთელ მსოფლიოში.
Pink Floyd ჯგუფის შექმნის ისტორია
1965 წელს უნივერსიტეტის მეგობრებმა ნიკ მეისონმა, როჯერ უოტერსმა და რიჩარდ რაიტმა შექმნეს ჯგუფი სახელწოდებით T-set, რომლებიც გატაცებული იყვნენ მუსიკით. ბიჭები არქიტექტურას სწავლობდნენ ლონდონის პოლიტექნიკურ ინსტიტუტში, რამაც ხელი არ შეუშალა მათ მთელი თავისუფალი დრო მუსიკას დაეთმოთ. რამდენიმე თვის განმავლობაში (1965 წლის ივლისამდე) ჯგუფის რიტმ-გიტარისტი იყო რადო "ბობ" კლოზი. ცოტა მოგვიანებით, მათ შეუერთდა კემბრიჯის მეგობარი სიდ ბარეტი, რომელიც გახდა ახლადშექმნილი ჯგუფის კომპოზიციების უმეტესობის ავტორი და ჯგუფის ფრონტმენი. სწორედ მან შესთავაზა სახელის შეცვლა Pink Floyd-ზე, მისი საყვარელი ბლუზმენის პინკ ანდერსონისა და ფლოიდის საბჭოს სახელების გაერთიანებით. 
თავდაპირველად ჯგუფი უკრავდა კლასიკურ რიტმ-ენდ ბლუზს, მაგრამ ბარეტი შემოქმედებითი ექსპერიმენტების დიდი მოყვარული იყო, რაც აშკარად იგრძნობოდა მისი ზოგიერთი კომპოზიციის გამოხატულ ფსიქოდელიურ ჟღერადობაში. ხანდახან სიმღერებს რაღაც გარე ხმები ემატებოდა, კომპოზიცია უცებ ჩერდებოდა შუაში და მაყურებელი რამდენიმე წამით გაოგნებული იჯდა სრულ სიჩუმეში.
ჯგუფის პირველი ალბომი The Piper at the Gates of Dawn მთლიანად დაიწერა სიდ ბარეტის მიერ და გამოვიდა 1967 წელს. ის კვლავ ითვლება ფსიქოდელიური მუსიკის ერთ-ერთ საუკეთესო ნიმუშად და გამოშვების წელს მან მაშინვე დაიკავა მეექვსე ადგილი ინგლისურ ჩარტებში. მაგრამ ყველა არ გაუმკლავდა მოულოდნელ პოპულარობას - სტივ ბარეტი, რომლის ფსიქიკა უკვე ძალიან დაუცველი იყო გონების გამაფართოებელი ნარკოტიკების რეგულარული გამოყენებისა და რბილი შიზოფრენიისგან, დაიწყო არაადეკვატური ქცევა კონცერტებზე და საშინლად აღიზიანებდა სხვა მუსიკოსები თავისი საქციელით.
პინკ ფლოიდი სიდ ბარეტის გარეშე
მომდევნო წელს ის შეცვალა დევიდ გილმოურმა, თუმცა დანარჩენი მუსიკოსები მაინც იმედოვნებდნენ, რომ სიდი გააგრძელებდა ჯგუფისთვის სიმღერების წერას. მაგრამ მისი ყველა ახალი კომპოზიცია, რომელიც ნარკოტიკების ზემოქმედების ქვეშ იყო დაწერილი, უფრო და უფრო ჰგავდა ბგერების შემთხვევით კრებულს და არამზადა საზოგადოების მიერ აღიქმებოდა, როგორც რაღაც გიჟური კაკოფონია. 1968 წლის აპრილში ბარეტმა სამუდამოდ დატოვა ჯგუფი, რის შემდეგაც მან წარუმატებლად სცადა სოლო კარიერის გაგრძელება და საკუთარი გუნდის ორგანიზება. ამის შემდეგ, იგი დაბრუნდა დედასთან მშობლიურ კემბრიჯში, სადაც ცხოვრობდა როგორც მოღუშული, სანამ 2006 წელს არ გარდაიცვალა კიბოთი. 
1968 წლის ზაფხულში გამოვიდა ჯგუფის მეორე ალბომი A Saucerful of Secrets, რომლის ჩაწერა მუსიკოსებმა სიდის ხელმძღვანელობით დაიწყეს, მაგრამ ალბომს ბოლოს სულ სხვა ჟღერადობა ჰქონდა. დისკისთვის კომპოზიციების უმეტესობა უოტერსმა და რაიტმა დაწერეს, ხოლო მხოლოდ ერთი - "Jugband Blues" - სიდ ბარეტი. ჯგუფის მეორე ალბომი ასევე თბილად მიიღო ბრიტანულმა საზოგადოებამ და ადგილობრივ ჩარტებში მეცხრე ადგილი დაიკავა.
მომდევნო წელს მუსიკოსებმა ჩაწერეს საუნდტრეკი ბარბ შრედერის ფილმისთვის "More" და გამოუშვეს ორმაგი ალბომი "Ummagumma", რომელმაც მიაღწია მეხუთე ადგილს დიდი ბრიტანეთის ჩარტებში და სამოცდაათზე აშშ-ში.
პინკ ფლოიდის უმაღლესი მიღწევა შემოქმედების ამ ეტაპზე იყო ალბომი "Atom Heart Mother" 1970 წელს - მან დამაჯერებლად დაიკავა პირველი ადგილი ბრიტანულ ჩარტებში და მათი შემოქმედებითი იდეების განსახორციელებლად მუსიკოსებმა მიმართეს სიმფონიურ ორკესტრს და არანჟირებას რონ გისინს. დახმარებისთვის.
Pink Floyd - Live in Pompeii (1972)
კარიერის აყვავება
მაგრამ პინკ ფლოიდის შემოქმედებით კარიერაში ნამდვილი მიღწევა იყო მათი მერვე ალბომი "The Dark Side of the Moon", რომელიც გამოვიდა 1973 წლის მარტის ბოლოს. მათაც კი, ვინც მოახერხა ამ დისკის სიმღერების მოსმენა, რა თქმა უნდა, კარგად იცნობს მის ლეგენდარულ ქავერს, შექმნილი დიზაინერ სტორმ ტორჯერსონის მიერ, რომელიც მოგვიანებით არაერთხელ ითანამშრომლა პინკ ფლოიდთან. 
The Dark Side of the Moon გახდა ყველა დროის მეორე ყველაზე გაყიდვადი ალბომი და დღემდე არ დაუკარგავს ეს პოზიცია, გაყიდული ასლების საერთო რაოდენობას უკვე 50 მილიონამდე მიუახლოვდა. მის ზემოთ - მხოლოდ მაიკლ ჯექსონის "თრილერი".
ეს ჯგუფის პირველი კონცეპტუალური ალბომია: ყოველი სიმღერა აჩენს ჩვენი დროის გარკვეულ პრობლემას თუ ფილოსოფიურ კითხვას, იქნება ეს სიბერის შეუპოვარი მიდგომა, მსოფლიოში ფულის გადაჭარბებული მნიშვნელობა, რელიგიური, სახელმწიფო ინსტიტუტების ადამიანზე ზეწოლა. .
იგრძნობა ძალიან მედიტაციური ალბომი ჯგუფისთვის დამახასიათებელი იმპროვიზაციული ჟღერადობით - თავად მუსიკოსებმა აღიარეს, რომ ბევრი მოტივი სწორედ სტუდიაში დაიბადა. განსაკუთრებით აღსანიშნავია ტრეკები "დრო" და "ფული".ამ დისკით, მუსიკის მოყვარულთა ფსიქოდელიური ჯგუფიდან, პინკ ფლოიდი გადაიქცა თავისი დროის ერთ-ერთ საუკეთესო როკ ჯგუფად და არ დატოვა ეს კვარცხლბეკი. როგორც ჩანს, რთული იყო The Dark Side of the Moon-ის წარმატების გამეორება, მაგრამ შემდეგი ალბომი გახდა მისი წინამორბედის ღირსეული მემკვიდრე. ამგვარად, გილმორი და რაიტი ზოგადად მიიჩნიეს „Wish You Were Here“ (1975) „პინკ ფლოიდის“ საუკეთესო ქმნილებად. ალბომი შედგება მხოლოდ 5 ტრეკისაგან - Pink Floyd ყოველთვის გამოირჩეოდა დიდი ფორმებისადმი მიზიდულობით. სატიტულო ტრეკი "Shine On You Crazy Diamond", დაყოფილი ორ ტრეკად, საერთო ხანგრძლივობით თითქმის ნახევარი საათი, მიეძღვნა სიდ ბარეტს.
მომდევნო დისკში "ცხოველები" (1977) მუსიკოსები ჯორჯ ორუელის სულისკვეთებით ცდილობდნენ ადამიანების ცხოველებთან შედარებას და დადგეს შოუ გასაბერი ცხოველებით, საიდანაც ღორი გადავიდა ჯგუფის ყველა მომდევნო სპექტაკლზე.
Pink Floyd
1979 წლის შემოდგომაზე გამოვიდა ჯგუფის "The Wall" ("კედელი") კიდევ ერთი სუპერ წარმატებული ალბომი, რომელიც თავისი სტრუქტურით როკ ოპერას წააგავდა და სინგლი "Another Brick in the Wall" გახდა ყველაზე ცნობილი კომპოზიცია. Pink Floyd-ის და შევიდა ყველა დროის საუკეთესო სიმღერების სიაში. ალბომის კედელი იმ გაუცხოების სიმბოლოა, რომელიც ადამიანს შეუძლია განიცადოს. ორი დისკი შეფუთულია პროგრესული როკის თვლებით, როგორიცაა "Hey You", "Nobody Home" და, რა თქმა უნდა, "Comfortably Numb". სამი წლის შემდეგ, ალბომის მიხედვით, რეჟისორმა ალან პარკერმა გადაიღო ამავე სახელწოდების ფილმი, რომელიც უზარმაზარ ვიდეოკლიპს ჰგავს უჩვეულო ანიმაციური ჩანართებით.
Pink Floyd
პინკ ფლოიდის დაშლა
ამასობაში გუნდის წევრებს შორის თანდათან გროვდებოდა უთანხმოება. The Wall-ისა და შემდგომი კიდევ უფრო ბნელი ალბომის "Final Cut"-ის ჩაწერის დროს როჯერ უოტერსი ხშირად იძროდა საბანს და გილმურსაც კი აშორებდა პროდუქციას, რის გამოც იგი პრაქტიკულად სესიის მუსიკოსად გადაიქცა. ეს მდგომარეობა არ შეეფერებოდა ამბიციურ დევიდს, მათ შორის დაიწყო სერიოზული კონფლიქტები, რის შედეგადაც, 1985 წელს, თავად უოტერსმა დატოვა ჯგუფი და გამოაცხადა პინკ ფლოიდის არსებობის დასასრული. 
2008 წელს რიჩარდ რაიტი გარდაიცვალა ფილტვის კიბოთი, რის შემდეგაც ჯგუფის დარჩენილმა წევრებმა განაცხადეს, რომ მის გარეშე გაერთიანება შეუძლებელი იყო. 2014 წელს გამოვიდა ალბომი "The Endless River", რომელიც ეფუძნება 90-იანი წლების გამოუქვეყნებელ ჩანაწერებს. 2015 წელს დევიდ გილმურმა Pink Floyd-ის დასასრული გამოაცხადა.
დისკოგრაფია
- პიპერი ცისკრის კარიბჭესთან (1967)
- საიდუმლოების სქელი (1968)
- მუსიკა ფილმიდან More (1969)
- Ummagumma (1969)
- Atom Heart Mother (1970)
- ჩარევა (1971)
- ღრუბლებით დაფარული (1972)
- მთვარის ბნელი მხარე (1973)
- ვისურვებდი აქ იყო (1975)
- ცხოველები (1977)
- კედელი (1979)
- The Final Cut (1983)
- A Momentary Lapse of Reason (1987)
- განყოფილების ზარი (1994)
- უსასრულო მდინარე (2014)
პინკ ფლოიდი ახლა
Pink Floyd აღარ არსებობს, მაგრამ მისი წევრები აგრძელებენ მუშაობას სოლო პროექტებზე. როჯერ უოტერსი მოგზაურობს მსოფლიოში The Wall პროგრამით (ის იყო რუსეთში 2011 წელს), დევიდ გილმურმა გამოუშვა თავისი სოლო ალბომი Rattle That Lock 2015 წელს. 
გილმორის მოსვლასთან ერთად ჯგუფი გახდა ნაკლებად „უცნაური“, მაგრამ უფრო ეფექტური. მუსიკოსებმა დაიწყეს წელიწადში მინიმუმ ერთი ალბომის გამოშვება: Ummagumma and More (1969), Atom Heart Mother და მ. ანტონიონის Zabriskie Point-ის საუნდტრეკი (1970), Meddle (1971), Obscured By Clouds (1972). ალბომების საუნდტრეკები სავსე იყო მრავალნაწილიანი კომპოზიციებით, სხვადასხვა სტილის სავარჯიშოებით, ელექტრონული ექსპერიმენტებით. ფილოსოფიურად, ჯგუფის მუსიკა ცდილობდა მოეცვა მთელი სამყარო მთელი მისი სრულყოფილებითა და დისჰარმონიით ერთდროულად. პოპულარობა ნახტომებით გაიზარდა: 1969 წელს ლონდონში გაიმართა ჯგუფური კონცერტი, რომელმაც 100 000 მაყურებელი შეკრიბა. პინკ ფლოიდის ცხოვრებაში კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი მოვლენა იყო სპექტაკლი პომპეის მახლობლად ვულკანის კრატერში (1972), რომელიც ჩაიწერა ფირზე და გამოვიდა როგორც საკონცერტო ფილმი.
პინკ ფლოიდის საუკეთესო
ჰიპ ხელოვნება
1970-იან წლებში ჯგუფმა მიაღწია პოპულარობისა და სიმდიდრის პიკს. ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ალბომი, Dark Side Of The Moon (1973) გახდა ჭეშმარიტად ბესტსელერი როკ მუსიკის ისტორიაში (ოფიციალურად გაიყიდა 30 მილიონზე მეტი ეგზემპლარი). სწორედ ამ ალბომის ჩაწერის დროს გამოიჩინა თავი ლირიკოსმა უოტერსის ნიჭმა და გიტარისტ გილმორის შეუდარებელმა ოსტატობამ. ალბომი არის მთელი ისტორია ადამიანის ცხოვრებაზე ამ დედამიწაზე: დაბადება (სუნთქვა), თანამედროვე ცხოვრებაში შესვლა და მისი ძირითადი ფასეულობების (დრო და ფული) გაცნობა და ბოლოს, თანდათანობით გონების დაკარგვა და წასვლა. მთვარის ბნელი მხარე“ (ტვინის დაზიანება და დაბნელება).
1975 წელი იყო ჯგუფისთვის დიდების ზენიტის წელი. სიმღერა Shine On You Crazy Diamond (ეძღვნება Syd Barrett-ს) ახალი ალბომიდან Wish You Were Here ერთხმად აღიარეს შედევრად და თავად ალბომმა ჩარტებში დარჩენის რეკორდი დაამყარა. ასევე ძალიან ძლიერი იყო პინკ ფლოიდის 1977 წლის ნამუშევარი - ცხოველები, რომელიც დაფუძნებულია ჯ.ორუელის ისტორია-იგავზე „ცხოველთა ფერმა“. ალბომში გამოყენებულია ძაღლები, ღორები და ცხვრები, როგორც მეტაფორები თანამედროვე საზოგადოების წევრების აღსაწერად ან დაგმობის მიზნით. Animals-ის მუსიკა ბევრად უფრო გიტარაზეა დაფუძნებული, ვიდრე წინა ალბომები, შესაძლოა უოტერსსა და რიჩარდ რაიტს შორის მზარდი დაძაბულობის გამო, რომლებსაც დიდი წვლილი არ მიუძღვით ალბომში. 1978 წელს რაიტმა და გილმურმა გამოუშვეს თავიანთი სოლო ალბომები და გაჩნდა ჭორები ჯგუფის დაშლის შესახებ. მაგრამ 1979 წელს პინკ ფლოიდმა ჩაწერა თავისი, შეიძლება ითქვას, საკულტო ალბომი როკ ოპერის The Wall ("კედელი") ჟანრში, რომელიც გაყიდვებით მხოლოდ ალბომი Dark Side Of The Moon-ს ჩამორჩებოდა. როკ ოპერა The Wall თითქმის მთლიანად შექმნა როჯერ უოტერსმა და საზოგადოების ენთუზიაზმით მოწონება დაიმსახურა. სიმღერა ამ ალბომიდან Another Brick In The Wall, რომელიც მკვეთრად ამხელს განათლების სისტემას, ნომერ პირველი ჰიტი გახდა. The Wall დარჩა ყველაზე გაყიდვადი ალბომების სიაში 14 წლის განმავლობაში.
პინკ ფლოიდი არის პროგრესული/ფსიქოდელიური როკ ჯგუფი, რომელიც ჩამოყალიბდა ლონდონში 1965 წელს თანაკლასელების რიჩარდ რაიტის, როჯერ უოტერსის, ნიკ მეისონის და მათი მეგობრის სიდ ბარეტის მიერ. ერთ-ერთი ყველაზე წარმატებული როკ-ენ-როლის პროექტი. ცნობილია თავისი გააზრებული და იდეოლოგიური ნაწარმოებებით, მძლავრი სასცენო ნაწარმოებებით და არის მსოფლიოში ყველაზე გაყიდვადი ჯგუფთა შორის (300 მილიონზე მეტი ეგზემპლარი).
ჯგუფმა განიცადა სახელის მრავალი ცვლილება, გადაწყვიტეს "Pink Floyd Sound"-ზე და საბოლოოდ შეამოკლეს "Pink Floyd"-მდე მას შემდეგ, რაც კეროლაინ ბლუზმენი სიდს ძალიან უყვარდა. ჯაზის და რიტმ-ენდ ბლუზის სტანდარტების გარკვეული ხნით დაკვრის შემდეგ, მუსიკოსები იწყებენ საკუთარი სიმღერების წერას და 1967 წელს გამოაქვეყნებენ თავიანთ პირველ ალბომს, The Piper at the Gates of Dawn, რომელიც სავსეა უცნაური ფსიქოდელიურებით, როგორც მუსიკაში, ასევე სიდის ტექსტებში. ბარეტი. შედეგი არის ეკლექტიკური კოლექცია, რომელიც აერთიანებს ავანგარდულ "Interstellar Overdrive" და ახირებულ-პასტორალურ "Scarecrow", სადებიუტო ალბომი მაშინვე მოხვდება ბრიტანულ ჩარტებში. სიდ ბარეტი ვერ იტანს წარმატებებს, რომელიც დაეცა: ნარკოტიკების მოხმარება და შიზოფრენიის გამწვავება საბოლოოდ არღვევს მუსიკოსს და 68-ში მის ნაცვლად დევიდ გილმორი მოდის.
პოპულარობის ტალღაზე ჯგუფმა დაწერა საუნდტრეკები ფილმებისთვის "More" (1969) და "Zabriskie Point" (1970), პირველი გამოქვეყნდა როგორც ცალკე გამოშვება მცირე მუსიკალური მონტაჟით. ჯგუფი სწრაფად განვითარდა და 1970 წელს მონუმენტური "Atom Heart Mother" ჩაწერისთვის მას უკვე სჭირდებოდა გუნდი, სიმფონიური ორკესტრი და ხმის ინჟინერი რონ გისინი. ერთი წლის შემდეგ გამოვიდა "Meddle"-ის გამოშვება, რომელიც იმეორებდა წინა სტრუქტურას: გრძელი კომპოზიცია "Echoes" ერთზე და რამდენიმე ნორმალური სიგრძის სიმღერაზე დისკის მეორე მხარეს. ამ ალბომის ჩასაწერად მუსიკოსები იყენებენ მოწინავე აღჭურვილობას: 16-არხიანი მაგნიტოფონები, VCS3 სინთეზატორი, ვოკოდერი "One Of This Days"-ისთვის და რუსული გრეიჰაუნდი სტუდიაში შემოიტანეს "Seamus"-ის მოკლე ხულიგნური ჩანახატისთვის.
ჯგუფის ნამდვილი წარმატება იყო 1973 წლის The Dark Side of the Moon, რომელიც The Beatles-ის The Lonely Hearts Club-თან ერთად ერთ-ერთი ყველაზე ადრეული კონცეფციის ალბომია. ჯგუფის მუსიკალური იდეების რეალიზებას დაეხმარა ხმის ინჟინერი ალან პარსონსი და Abbey Road სტუდიის უახლესი აღჭურვილობა, რომელშიც ჯგუფი მუშაობდა 9 თვის განმავლობაში. კომერციული წარმატების გასამყარებლად, ალბომს მოჰყვა სინგლის „Money“ გამოშვება, რომელიც შევიდა აშშ-ს ჰიტ-აღლუმის საუკეთესო ოცეულში და თბილად მიიღო დასავლელმა მსმენელმა, მიუხედავად მისი არასტანდარტული, ძნელად აღქმადი ზომისა. (7/8). თავად ალბომი დარჩა 700 კვირაზე მეტი (1973 წლიდან 1988 წლამდე) მსოფლიო ჩარტების პირველ ხაზებში. ეს არის ერთ-ერთი ყველაზე გაყიდვადი სიმღერა ჩაწერის ისტორიაში.
1975 წელს გამოვიდა "Wish You Were Here", რომელიც მიეძღვნა სიდ ბარეტის უდროოდ გადაშენებულ გონებას. ალბომი ნაკლებად წარმატებული აღმოჩნდა ვიდრე მისი წინამორბედი, თუმცა, სათაური სიმღერა ხდება ჯგუფის ნამდვილ კლასიკად. 1977 წლის ზამთარში ჯგუფმა გამოუშვა კიდევ ერთი კონცეპტუალური ალბომი Animals, რომელიც მიეძღვნა ჯორჯ ორუელის ცხოველთა ფერმას, ხოლო 1979 წელს გამოვიდა საკულტო The Wall. თითქმის მთლიანად შექმნილი უოტერსის მიერ, The Wall მოწონება დაიმსახურა თაყვანისმცემლებმა და სინგლი "Another Brick in the Wall, Part II" მყისიერად ავიდა დიდი ბრიტანეთის სინგლების ჩარტში. ალბომის მხარდასაჭერმა ფართომასშტაბიანმა შოუ-პროგრამებმა ჯგუფი თითქმის გაკოტრდა, მაგრამ საბოლოოდ, ჩანაწერების გაყიდვამ ხელი შეუწყო კრიზისიდან გამოსვლას. გუნდში, დროთა განმავლობაში, უთანხმოება ჩნდება უოტერსსა და რაიტს შორის, ცოტა მოგვიანებით კი უოტერსსა და გილმურს შორის. გაირკვა, რომ ჯგუფი დაშლას აპირებდა.
80-იან წლებში. The Final Cut-ის გამოსვლის შემდეგ, უოტერსსა და გილმურს შორის იურიდიული ბრძოლების სერია გაიმართა. მიზეზი იყო თავად პინკ ფლოიდის საავტორო უფლებების პრობლემა, სიმღერების ტექსტები და მუსიკა, ჯგუფის სურათები და ა.შ. 1994 წელს გამოვიდა ბოლო სტუდიური ალბომი, The Division Bell და შედგა ჯგუფის ბოლო ტური. . ამის შემდეგ, გარდა კოლექციებისა და კომპილაციებისა, ჯგუფი წყვეტს ახალი მუსიკის გამოცემას.
2005 წლის ივლისში, როგორც Live 8 შოუს ნაწილი, პინკ ფლოიდი გამოვიდა თავისი სრული შემადგენლობით, უგულებელყო წინა განსხვავებები, რათა ბოლო მოეღო. დღემდე, მიუხედავად ჯერ კიდევ შემოსული შეთავაზებებისა სხვადასხვა ლეიბლებისა და კომპანიებისგან, ჯგუფი არ ასრულებს, არ ჩაწერს მუსიკას და არ ქვეყნდება.
224 აკორდის არჩევანი
ბიოგრაფია
პინკ ფლოიდი (პინკ ფლოიდი)კემბრიჯში ჩამოყალიბდა ბრიტანული პროგრესული/ფსიქოდელიური როკ ჯგუფი. ცნობილია თავისი ფსიქოდელიური სიმღერებითა და გრანდიოზული შოუებით. ის ერთ-ერთი ყველაზე წარმატებულია როკ და პოპ მუსიკაში, გაყიდული ალბომების რაოდენობით მსოფლიოში მეშვიდე ადგილზეა (მსოფლიოში 300 მილიონზე მეტი ეგზემპლარი). ჩამოყალიბდა 1965 წელს, ბოლო ალბომი ("The Division Bell") და ტური შედგა 1994 წელს. ბოლო შესრულება 2005 წლის ივლისი ("Live8").ჯგუფის წევრები
საწყისი შემადგენლობა:
* სიდ ბარეტი (ინგლ. Syd Barrett) გიტარისტი, ვოკალისტი (19661968);
* როჯერ უოტერსი ბას-გიტარისტი, ვოკალისტი (19661985);
* რიჩარდ რაიტის კლავიატურისტი, ვოკალისტი (19661981, 1987 წლიდან 2008 წლის 15 სექტემბრამდე);
* ნიკ მეისონი (დაიბადა ნიკ მეისონი) დრამერი (1966 წლიდან დღემდე).
მოგვიანებით შეუერთდა:
* დევიდ გილმორი (ინგლ. დევიდ გილმორი) ვოკალისტი, გიტარისტი (1968 წლიდან დღემდე).
სახელწოდება „პინკ ფლოიდი“ ჩამოყალიბებულია ჯაზის, უფრო ზუსტად რიტმ-ენდ-ბლუზის მუსიკოსების პინკ ანდერსონის (პინკ ანდერსონი) და ფლოიდ საბჭოს (ფლოიდის საბჭო) სახელების კომბინაციით, რომლის ფანი იყო ბარეტი; ეს სახელი, უოტერსის ისტორიის მიხედვით, ბარეტს წინასწარმეტყველურ სიზმარში ეჩვენა და ის დაჟინებით მოითხოვდა ჯგუფის სახელის გადარქმევას. მანამდე ჯგუფმა შეიცვალა მრავალი სახელი: "Sigma 6", "T-Set", "Meggadeaths", "The Screaming Abdabs", "The Architectural Abdabs" და "The Abdabs". უფრო მეტიც, თავიდან ჯგუფს ერქვა "The Pink Floyd Sound", შემდეგ უბრალოდ "Pink Floyd" და მხოლოდ ამის შემდეგ ჩამოაგდეს განსაზღვრული არტიკლი "the" "sonority"-ს სასარგებლოდ.
"რომელია თქვენგანი ვარდისფერი?"
პინკ ფლოიდის პირველ შემადგენლობაში შედიოდნენ ლონდონის არქიტექტურული ინსტიტუტის თანაკლასელები რიჩარდ რაიტი (კლავიშები, ვოკალი), როჯერ უოტერსი (ბას გიტარა, ვოკალი) და ნიკ მეისონი (დრამი) და მათი კემბრიჯელი მეგობარი სიდ ბარეტი (ვოკალი, გიტარა). მათი კარიერის დასაწყისში პინკ ფლოიდმა გადაამუშავა რიტმ-ენდ ბლუზის ჰიტები, როგორიცაა "ლუი, ლუი" ("ლუი, ლუი"). ჯგუფმა ჩამოაყალიბა Blackhill Enterprises, ექვსმხრივი ბიზნეს საწარმო, რომელშიც შედიოდა ოთხი მუსიკოსი და მათი მენეჯერები, პიტერ ჯენერი და ენდრიუ კინგი.
1967 წლის აგვისტოში გამოსული ჯგუფის სადებიუტო ალბომი, The Piper at the Gates of Dawn, ითვლება ინგლისური ფსიქოდელიური მუსიკის საუკეთესო ნიმუშად. ამ ჩანაწერის სიმღერები ასახავს ეკლექტურ მუსიკალურ მიქსს, ავანგარდული "Interstellar Overdrive"-დან უჩვეულო "Scarecrow"-მდე, მელანქოლიური სიმღერა, რომელიც შთაგონებულია კემბრიჯის მიმდებარე სოფლის პეიზაჟებით. ალბომი წარმატებული იყო და ბრიტანეთის ჩარტებში მეექვსე ადგილს მიაღწია.
თუმცა ჯგუფის ყველა წევრმა ვერ გაუძლო წარმატების ტვირთს, რომელიც მათზე დაეცა. ფსიქოდელიური საშუალებების გამოყენებამ (შედეგად, თანდაყოლილი შიზოფრენიის გამწვავება) და მუდმივმა სპექტაკლებმა ჯგუფის ლიდერი სიდ ბარეტი დაარღვია. მისი საქციელი სულ უფრო აუტანელი ხდებოდა, უფრო და უფრო ხშირად მეორდებოდა ნერვული აშლილობა და ფსიქოზები, რამაც ჯგუფის დანარჩენი წევრების (განსაკუთრებით როჯერის) აღშფოთება გამოიწვია. არაერთხელ მოხდა, რომ სიდი უბრალოდ კონცერტზე "გაითიშა", "ჩაიწია საკუთარ თავში" (რაც კატატონური კრუნჩხვით იყო გამოწვეული). 1968 წლის იანვარში როჯერი და სიდის დიდი ხნის გიტარისტი დევიდ გილმორი შეუერთდნენ ჯგუფს ბარეტის ნაცვლად. თუმცა, იგეგმებოდა, რომ სიდი, თუმცა არ გამოდიოდა, გააგრძელებდა ჯგუფისთვის სიმღერების წერას. სამწუხაროდ, ამ წამოწყებიდან არაფერი გამოვიდა.
1968 წლის აპრილში ბარეტის "პენსიაზე გასვლა" გაფორმდა, მაგრამ ჯენერმა და კინგმა გადაწყვიტეს მასთან დარჩენა. ექვსპარტიული Blackhill Enterprises ბიზნესი გაქრა.
მიუხედავად იმისა, რომ ბარეტმა დაწერა მასალის უმეტესი ნაწილი პირველი ალბომისთვის, მეორე ალბომისთვის, A Saucerful of Secrets, რომელიც გამოვიდა 1968 წლის ივნისში, მან დაწერა მხოლოდ ერთი სიმღერა მთლიანად, "Jugband Blues" ("ბლუზი ხმაურის ორკესტრისთვის). "Saucerful of Secrets" დიდ ბრიტანეთში მეცხრე ადგილს იკავებს.
ბარეტის გარეშე
მას შემდეგ, რაც ჯგუფმა დაწერა საუნდტრეკი 1969 წელს ბარბეტ შრედერის მიერ გადაღებული ფილმის "More" ("More"), ალბომი "Ummagumma" გამოვიდა იმავე წელს, 1969 წელს, ნაწილობრივ ჩაწერილი ბირმინგემში, ნაწილობრივ მანჩესტერში. ეს იყო ორმაგი ალბომი, რომლის პირველი დისკი იყო ჯგუფის ცოცხალი შესრულების პირველი (და თითქმის ოცი წლის განმავლობაში ერთადერთი ოფიციალური) ჩანაწერი, ხოლო მეორე თანაბრად იყო დაყოფილი ოთხ ნაწილად, წევრების რაოდენობის მიხედვით. ჯგუფს და თითოეულმა მათგანმა ჩაწერა, ფაქტობრივად, საკუთარი მინი-სოლო ალბომი. ალბომი იმ დროისთვის ჯგუფის ყველაზე მაღალი მიღწევა იყო. იგი დიდ ბრიტანეთში მეხუთე ადგილზე გავიდა და აშშ-ს ჩარტში სამოცდაათზე მოხვდა.
1970 წელს გამოჩნდა ალბომი "Atom Heart Mother" ("დედა ატომური გულით") და პირველი ადგილი დაიკავა დიდ ბრიტანეთში. ჯგუფი მუსიკალურად გაიზარდა და ახლა იდეების განსახორციელებლად გუნდი და სიმფონიური ორკესტრი იყო საჭირო. რთული მოწყობა მოითხოვდა გარე სპეციალისტის ჩართვას, რომელიც იყო რონ გეზინი. მან დაწერა სათაური სიმღერის შესავალი და ასევე ალბომის ორკესტრირება.
ერთი წლის შემდეგ, 1971 წელს, გამოვიდა "Meddle" ("ინტერვენცია") - პრაქტიკულად წინა სიმღერების ტყუპი (სიმღერების ფორმითა და ხანგრძლივობით, მაგრამ არა მუსიკაში; გარდა იმისა, რომ მათ გააკეთეს ორკესტრის და ა. გუნდი). დისკის მეორე მხარე ეძღვნებოდა 23-წუთიან „ეპიკურ ხმის პოემას“ (როგორც უოტერსმა უწოდა) სახელწოდებით „Echoes“ („ექო“), სადაც ჯგუფმა პირველად გამოიყენა 16-ტრეკიანი მაგნიტოფონი ოთხარხიანის ნაცვლად. და რვა არხიანი მოწყობილობა, რომელიც გამოიყენება Atom Heart Mother-ზე, ისევე როგორც Zinoviev სინთეზატორი VCS3. ალბომში ასევე შედიოდა "One Of This Days", პინკ ფლოიდის ცოცხალი კლასიკა, სადაც დრამერი ნიკ მეისონი საშინლად დამახინჯებული ხმით დაპირდა, რომ "პატარა ნაწილებად დაგჭრიდა" ("ერთ დღეს, მე აპირებს შენს პატარა ნაჭრებად "), მსუბუქი და უდარდელი "Fearless" და "San Tropez" და ბოროტი და ხულიგანი "Seamus" (Seamus არის ძაღლის მეტსახელი), სადაც ვოკალურ ნაწილში იყო მიწვეული რუსული ჭაღარა. "Meddle" დაიკავა მესამე ადგილი ბრიტანეთის სინგლების ჩარტში.
ჯგუფის ნაკლებად ცნობილი ალბომი გამოვიდა 1972 წელს, როგორც Obscured By Clouds, როგორც ბარბეტ შრედერის ფილმის La Vallee საუნდტრეკი. ალბომი ნიკ მეისონის ერთ-ერთი ფავორიტია. აშშ-ის ტოპ 50-ში მხოლოდ 46-ე და სახლში მეექვსე.
წარმატების პიკი
მთვარის მეორე მხარე
1973 წლის ალბომი The Dark Side of the Moon იყო ჯგუფის უმაღლესი წერტილი. ეს იყო კონცეპტუალური ნამუშევარი, ანუ არა მხოლოდ სიმღერების კრებული ერთ დისკზე, არამედ ნამუშევარი გამსჭვალული ერთი, დამაკავშირებელი იდეით თანამედროვე სამყაროს ზეწოლის ადამიანის ფსიქიკაზე. იდეა იყო ძლიერი კატალიზატორი ჯგუფის შემოქმედებისთვის და მისმა წევრებმა ერთად შეადგინეს ალბომში გამოვლენილი თემების სია: კომპოზიცია "On The Run" ("On the Run") მოგვითხრობდა პარანოიაზე; „დრო“ („დრო“) აღწერდა სიბერის მოახლოებას და ცხოვრების უაზრო ფლანგვას; The Great Gig In The Sky (თავდაპირველად სახელწოდებით Mortality Sequence) და რელიგიური თემა არის სიკვდილისა და რელიგიის შესახებ; „ფული“ არის ფულზე, რომელიც დიდებასთან ერთად მოდის და ადამიანს ხელში აიყვანს; „ჩვენ და ისინი“ („ჩვენ და ისინი“) საუბრობს საზოგადოებაში არსებულ კონფლიქტებზე; „ტვინის დაზიანება“ სიგიჟესა და სიდ ბარეტს ეძღვნება. სტუდიაში ახალი 16-ტრეკიანი ჩამწერი აღჭურვილობის გამოყენებით Abbey Road, თითქმის ცხრა თვე (იმ დროისთვის ფანტასტიკურად გრძელი!), ჩასაწერად დარჩენილი და ხმის ინჟინერი ალან პარსონსის (ალან პარსონსი) ძალისხმევით, ალბომი უპრეცედენტო აღმოჩნდა და ყველა დროის ჩამწერი ხაზინაში შევიდა.
სინგლი "Money" მოხვდა აშშ-ს საუკეთესო ოცეულში, ხოლო ალბომი გახდა #1 (მხოლოდ #2 დიდ ბრიტანეთში) და დარჩა აშშ-ს ტოპ 200-ში 741 კვირის განმავლობაში, მათ შორის 591 კვირა ზედიზედ 1973 წლიდან 1988 წლამდე, რამდენჯერმე გამოვიდა. პირველ ადგილზე. ალბომმა მოხსნა მრავალი რეკორდი და გახდა ყველა დროის ერთ-ერთი ყველაზე გაყიდვადი ალბომი.
Ნეტავ აქ იყო
"Wish You Were Here" ("Wish You Were Here") გამოვიდა 1975 წელს და სათაურის თემად გამოირჩეოდა გაუცხოება. გარდა კლასიკური პინკ ფლოიდის სათაური ტრეკისა, ალბომში შედის კრიტიკოსების მიერ აღიარებული "Shine on You Crazy Diamond", სიდ ბარეტისა და მისი გონებრივი აშლილობის პატივისცემა. გარდა ამისა, ალბომში შედის "Welcome to the Machine" ("Welcome to the machine") და "Have a Cigar" ("Light a Cigar"), რომელიც ეძღვნება შოუბიზნესის სულელურ ბიზნესმენებს. ალბომი იყო ნომერ პირველი დიდ ბრიტანეთში და მეორე ნომერი ამერიკაში.
1977 წლის იანვარში Animals-ის გამოსვლის დროისთვის ჯგუფის მუსიკა სულ უფრო მეტად აკრიტიკებდა პანკ როკ მოძრაობას ზედმეტად "სუსტი" და ამპარტავნობის გამო, რაც შორდებოდა ადრეული როკ-ენ-როლის სიმარტივეს. ალბომი შეიცავდა სამ გრძელ მთავარ და ორ მოკლე სიმღერას, რომელიც ავსებდა მათ შინაარსს. ალბომის კონცეფცია ახლოს იყო ჯორჯ ორუელის წიგნის Animal Farm მნიშვნელობასთან. ალბომში გამოყენებულია ძაღლები, ღორები და ცხვრები, როგორც მეტაფორები თანამედროვე საზოგადოების წევრების აღსაწერად ან დაგმობის მიზნით. Animals-ის მუსიკა ბევრად უფრო გიტარაზეა დაფუძნებული, ვიდრე წინა ალბომები, შესაძლოა უოტერსსა და რიჩარდ რაიტს შორის მზარდი დაძაბულობის გამო, რომლებსაც დიდი წვლილი არ მიუძღვით ალბომში.
Კედელი
როკ ოპერა "კედელი" თითქმის მთლიანად შექმნა როჯერ უოტერსმა და კვლავ ენთუზიაზმით მიიღეს გულშემატკივრები. სინგლი ამ ალბომიდან "Another Brick in the Wall, Part II", რომელიც ეხება პედაგოგიკის და განათლების საკითხებს, მოხვდა ნომერ პირველი ბრიტანეთის საშობაო სინგლების ჩარტში. ბრიტანეთში მესამე ნომრის გარდა, "The Wall" 1980 წლის განმავლობაში აშშ-ს ჩარტებში 15 კვირა დაჰყო. ალბომი ძალიან ძვირი გახდა წერის პროცესში და დიდი ხარჯები მოიტანა მასიური შოუების გამო, მაგრამ ჩანაწერების გაყიდვებმა ჯგუფი გამოიყვანა ფინანსური კრიზისიდან, რომელშიც ისინი იმყოფებოდნენ. ალბომზე მუშაობისას უოტერსმა გააფართოვა თავისი გავლენა და გააძლიერა ლიდერის როლი ჯგუფში, რამაც გამოიწვია მასში მუდმივი კონფლიქტები. მაგალითად, უოტერსი ცდილობდა დაეყოლიებინა ჯგუფის წევრები, გაეთავისუფლებინათ რიჩარდ რაიტი, რომელსაც ალბომში თითქმის არ ჰქონდა მონაწილეობა. რაიტმა საბოლოოდ მიიღო მონაწილეობა რამდენიმე კონცერტში ფიქსირებული გადასახადით. ბედის ირონიით, რიჩარდი ერთადერთი იყო, ვინც მოახერხა ფულის გამომუშავება ამ კონცერტებიდან, რადგან ჯგუფის დანარჩენ წევრებს შოუს "The Wall"-ის გადაჭარბებული ხარჯების დაფარვა მოუწიათ. The Wall იყო პროდიუსერი ბობ ეზრინი, როჯერ უოტერსის მეგობარი, რომელმაც დაწერა ტექსტი "The Trial". მოგვიანებით უოტერსმა ის გააძევა პინკ ფლოიდის შოუს ბანაკიდან მას შემდეგ, რაც ეზრინმა უნებურად ისაუბრა ჟურნალისტის ნათესავთან ალბომის შესახებ. The Wall დარჩა ყველაზე გაყიდვადი ალბომების სიაში 14 წლის განმავლობაში.
1982 წელს გადაიღეს მხატვრული ფილმი ალბომზე Pink Floyd The Wall. ბობ გელდოფი, Boomtown Rats-ის დამფუძნებელი და Live Aid და Live 8 ფესტივალების მომავალი ორგანიზატორი, ითამაშა როგორც როკ ვარსკვლავი პინკი. ფილმის ავტორია უოტერსი, რეჟისორი ალან პარკერი, ხოლო ანიმაციური ფილმი ცნობილი კარიკატურისტის ჯერალდ სკარფის მიერ. ფილმს შეიძლება ეწოდოს პროვოკაციული, რადგან ერთ-ერთი მთავარი იდეა იყო პროტესტი დამკვიდრებული იდეალებისა და წესრიგისადმი ინგლისური ვნების წინააღმდეგ. ასევე, ფილმი იყო გარკვეული მანიფესტი როკერების დასაცავად. ბოლოს და ბოლოს, მოგეხსენებათ, 1970-იან წლებში ადამიანის დაპატიმრება მხოლოდ იმიტომ შეიძლებოდა, რომ დახეული ჯინსი ეცვა, ან თავზე მოჰაკი ეცვა. არცერთი პრობლემა პირდაპირ არ არის ნაჩვენები The Wall-ში. მთელი ფილმი ნაქსოვია ალეგორიებიდან და სიმბოლოებიდან, მაგალითად, უღიმღამო თინეიჯერები, რომლებიც სათითაოდ ხვდებიან ხორცსაკეპ მანქანაში და გადაიქცევიან ერთგვაროვან მასად.
ფილმის გადაღებას თან ახლდა ჯგუფის ორი ყველაზე ძლიერი პიროვნების: უოტერსის და გილმორის ურთიერთობის შემდგომი გაუარესება.
ბოლო ალბომები და ჯგუფის დაშლა
1983 წელს გამოჩნდა ალბომი "The Final Cut" ("Final Cut" ან "Mortal Wound"), ქვესათაურით "Requiem for the post-ომის ოცნება როჯერ უოტერსი, შესრულებული Pink Floyd". უფრო ბნელი ვიდრე The Wall, ეს ალბომი ხელახლა ათვალიერებს მის ბევრ თემას, ასევე განიხილავს საკითხებს, რომლებიც ისეთივე აქტუალური იყო დღეს, როგორც დღეს. ეს მოიცავდა უოტერსის უკმაყოფილებას და ბრაზს იმის გამო, რომ დიდი ბრიტანეთი ფოლკლენდის კონფლიქტშია ჩართული კომპოზიცია "Fletcher Memorial Home" ("Fletcher's Memorial House"), სადაც ფლეტჩერ უოტერსის მამა ერიკ ფლეტჩერი იყო. ტრეკის თემა "ორი მზე ჩასვლაზე" ("ორი მზე მზის ჩასვლისას") ბირთვული ომის შიში. რაიტის არყოფნამ ალბომის ჩანაწერში გამოიწვია პინკ ფლოიდის წინა ნამუშევრებისთვის დამახასიათებელი კლავიატურის ეფექტების ნაკლებობა, თუმცა მოწვეულმა მუსიკოსებმა მაიკლ კამენმა (ფორტეპიანო და ჰარმონიუმი) და ენდი ბოუნმა გარკვეული წვლილი შეიტანეს როგორც კლავიშისტებმა. მუსიკოსებს შორის, რომლებმაც მონაწილეობა მიიღეს "The Final Cut"-ის ჩაწერაში, აღინიშნა ტენორი საქსოფონისტი რაფაელ რავენსკროფი. მიუხედავად ამ ალბომის არაერთგვაროვანი მიმოხილვისა, "The Final Cut" წარმატებული იყო (ნომერი 1 დიდ ბრიტანეთში და მე-6 აშშ-ში) და გამოსვლიდან მალევე მიიღო პლატინის სერტიფიკატი. ყველაზე პოპულარული სიმღერები, რადიოსადგურების მიხედვით, იყო "Gunner's Dream" ("Artilleryman's Dream") და "Not Now John" ("Not Now, John") ალბომის ჩაწერის დროს უოტერსსა და გილმურს შორის ხახუნა ისეთი იყო. ძლიერი, რომ ისინი არასოდეს გამოჩენილან ხმის ჩამწერ სტუდიაში ერთდროულად. ჯგუფს არ გაუვლია ტურნე ამ ალბომით. უოტერსმა მალევე ოფიციალურად გამოაცხადა ჯგუფიდან წასვლის შესახებ.
The Final Cut-ის შემდეგ ჯგუფის წევრებმა თავიანთი გზებით წავიდნენ, გამოუშვეს სოლო ალბომები 1987 წლამდე, სანამ გილმურმა და მეისონმა დაიწყეს პინკ ფლოიდის ხელახლა შექმნა. ამან გამოიწვია მწვავე სამართლებრივი დავა როჯერ უოტერსთან, რომელმაც 1985 წელს ჯგუფიდან წასვლის შემდეგ გადაწყვიტა, რომ ჯგუფი მის გარეშე მაინც ვერ იარსებებდა. თუმცა, გილმურმა და მეისონმა შეძლეს დაემტკიცებინათ, რომ უფლება ჰქონდათ გაეგრძელებინათ მუსიკალური საქმიანობა, როგორც პინკ ფლოიდის ჯგუფი. უოტერსმა ამავდროულად შეინარჩუნა ჯგუფის ზოგიერთი ტრადიციული გარეგნობა, მათ შორის The Wall-ის რეკვიზიტებისა და პერსონაჟების უმეტესობა და ყველა უფლება The Final Cut-ზე. შედეგად, ჯგუფი დევიდ გილმორის ხელმძღვანელობით დაბრუნდა სტუდიაში პროდიუსერ ბობ ეზრინთან ერთად. ჯგუფის ახალ ალბომზე, A Momentary Lapse of Reason (ნომერი 3 დიდ ბრიტანეთში და აშშ-ში) მუშაობისას რიჩარდ რაიტი შეუერთდა ჯგუფს, თავდაპირველად ყოველკვირეულად სესიის მუსიკოსად, შემდეგ კი სრულფასოვან მონაწილედ 1994 წლამდე. , როდესაც გამოვიდა ფლოიდების ბოლო ნამუშევარი "The Division Bell" ("The Division Bell", No. 1 დიდ ბრიტანეთში და აშშ-ში) და შემდგომი ტური, რომელიც გახდა ყველაზე მომგებიანი როკ მუსიკის ისტორიაში დღემდე.
ჯგუფის ყველა წევრმა გამოუშვა სოლო ალბომები, რომლებმაც მიაღწიეს პოპულარობის და კომერციული წარმატების სხვადასხვა დონეს. როჯერ უოტერსის "სიკვდილამდე მხიარული" საზოგადოებამ ყველაზე თბილად მიიღო, მაგრამ მაინც არაერთგვაროვანი შეფასებები მოჰყვა კრიტიკოსების მხრიდან.
ჯგუფის შემდგომი აქტივობები
1994 წლიდან და The Division Bell-ის შემდეგ პინკ ფლოიდს არ გამოუქვეყნებია სტუდიური მასალა და არც მალე იქნება. ჯგუფის ერთადერთი გამომავალი იყო 1995 წლის ცოცხალი ალბომი P*U*L*S*E (Pulse), ცოცხალი ჩანაწერი The Wall-ზე, რომელიც შედგენილია 1980 და 1981 წლებში Is There Anybody Out There? The Wall Live 1980-81“ („Is ვინმე გარეთ? The Wall Live, 198081“) 2000 წელს; ორი დისკის ნაკრები, რომელიც შეიცავს 2001 წლის ჯგუფის "Echoes" ("Echo") ყველაზე მნიშვნელოვან ჰიტებს; ალბომის 30 წლის საიუბილეო ხელახალი გამოცემა "Dark Side of the Moon" 2003 წელს (რემასტერირებული ჯეიმს გატრის მიერ SACD-ში); 2004 წლის The Final Cut-ის ხელახალი გამოცემა დამატებული სინგლით "When The Tigers Broke Free" ("When the tigers break free"). Echoes ალბომმა გამოიწვია ბევრი პოლემიკა იმის გამო, რომ სიმღერები ერთმანეთში მიედინება განსხვავებული თანმიმდევრობით, ვიდრე ორიგინალურ ალბომებში, ზოგიერთი მათგანის მნიშვნელოვანი ნაწილები ამოღებულია და ასევე თავად სიმღერების თანმიმდევრობის გამო, რაც თაყვანისმცემლების აზრით, ლოგიკა არ უნდა იყოს.
დევიდ გილმურმა 2002 წლის ნოემბერში გამოუშვა თავისი სოლო კონცერტის DVD-ი "David Gilmour in Concert" ("David Gilmour in Concert"). იგი შედგენილია შოუს ჩანაწერებიდან 2001 წლის 22 ივნისიდან 2002 წლის 17 იანვრამდე ლონდონის სამეფო ფესტივალ ჰოლში. სტუმრად სცენაზე მიწვეული იყვნენ რიჩარდ რაიტი და ბობ გელდოფი.
იმის გამო, რომ ჯგუფის წევრები ძირითადად საკუთარ პროექტებში არიან დაკავებულნი, მაგალითად, მეისონმა დაწერა წიგნი "Inside Out: A Personal History of Pink Floyd" ("Inside Out: A Personal History of Pink Floyd"), რადგან სტივ ორურკის (Steve ORourke) გარდაცვალების შესახებ 2003 წლის 30 ოქტომბერი ჯგუფის მენეჯერი მრავალი წლის განმავლობაში, დევიდ გილმორის სოლო პროექტის (ალბომი კუნძულზე და ამავე სახელწოდების ტური) და რიკ რაიტის გარდაცვალების გამო 15 სექტემბერს. , 2008, ჯგუფის მომავალი ბუნდოვანია.
მიუხედავად იმისა, რომ 2005 წლის 2 ივლისს, წარსული განსხვავებები ერთი საღამოსთვის გადადო, პინკ ფლოიდი გამოვიდა თავიანთი კლასიკური შემადგენლობით (Waters, Gilmour, Mason, Wright) Live 8 მსოფლიო შოუში, რომელიც ეძღვნებოდა სიღარიბის წინააღმდეგ ბრძოლას.
2006 წლის 7 ივლისს ჯგუფის ერთ-ერთი დამფუძნებელი სიდ ბარეტი გარდაიცვალა დიაბეტის გართულების გამო კემბრიჯში. ზაფხულში ბარეტის რამდენიმე შემორჩენილი ნახატი, ასევე მისი ავეჯი და ზოგიერთი ხელნაწერი აუქციონზე გაიყიდა. 2007 წლის 10 მაისს გაიმართა Madcap-ის Last Laugh კონცერტი, რომელიც მიეძღვნა მის ხსოვნას, მაგრამ როჯერ უოტერსი მასზე პინკ ფლოიდისგან დამოუკიდებლად გამოვიდა.
2007 წლის 3 სექტემბერს პინკ ფლოიდის პირველი ალბომი The Piper at the Gates of Dawn ხელახლა გამოვიდა მისი 40 წლის დაბადების დღის აღსანიშნავად. გამოშვებაში შედის 3 დისკი: ალბომის მონო ვერსია, სტერეო ვერსია, ადრეული ტრეკები, ასევე რამდენიმე დასკანირებული ფურცელი Syd Barrett-ის ნოუთბუქებიდან.
პინკ ფლოიდის შოუ
Pink Floyd ცნობილია, სხვა საკითხებთან ერთად, მათი წარმოუდგენელი შესრულებით, ვიზუალისა და მუსიკის შერწყმით, შოუს შექმნისას, რომელშიც თავად მუსიკოსები თითქმის უკანა პლანზე ქრებიან. ადრეულ დღეებში პინკ ფლოიდი იყო პრაქტიკულად პირველი ჯგუფი, რომელმაც გამოიყენა სპეციალური განათების შოუ აღჭურვილობა თავიანთ სპექტაკლებში - სლაიდები და ვიდეო კლიპები დაპროექტებული დიდ მრგვალ ეკრანზე. მოგვიანებით გამოიყენეს ლაზერები, პიროტექნიკა, ბუშტები და ფიგურები (მათგან ყველაზე აღსანიშნავია უზარმაზარი გასაბერი გოჭი, რომელიც პირველად გამოჩნდა Animals ალბომში).
ყველაზე დიდი სასცენო წარმოდგენა იყო The Wall-ისთვის, სადაც რამდენიმე სესიის მუსიკოსმა რეზინის ნიღბებით შეასრულა გახსნის სიმღერა (რაც ცხადყოფს, რომ ჯგუფის წევრები უცნობია, როგორც ინდივიდები); გარდა ამისა, შოუს პირველი ნაწილის განმავლობაში, მუშებმა თანდათან ააშენეს მუყაოს ყუთების უზარმაზარი კედელი აუდიტორიასა და ჯგუფს შორის, რომელზედაც ჯერალდ სკარფის მულტფილმები იყო დაპროექტებული, ხოლო სპექტაკლის ბოლოს კედელი ჩამოინგრა. ეს შოუ მოგვიანებით ხელახლა შექმნა უოტერსმა მრავალი მოწვეული მუსიკოსის, მათ შორის ბრაიან ადამსის, სკორპიონებისა და ვან მორისონის დახმარებით, 1990 წელს ბერლინის კედლის ნანგრევების ფონზე.
ალბომის ილუსტრაციები
ალბომების ილუსტრაციები ჯგუფის მუშაობის განუყოფელი ნაწილია გულშემატკივრებისთვის. ალბომის ყდა და ჩანაწერის ყდა ემოციურ სტიმულს აძლევს მუსიკის აღქმას ნათელი და შინაარსიანი ვიზუალის საშუალებით. ჯგუფის კარიერის განმავლობაში, ამ ასპექტს უპირველეს ყოვლისა აძლიერებდა ფოტოგრაფი და დიზაინერი სტორმ ტორჯერსონისა და მისი სტუდია Hipgnosis-ის ნიჭი. საკმარისია აღვნიშნოთ ცნობილი გამოსახულებები, რომლებშიც ადამიანი ხელს ართმევს თავის ანთებულ doppelgänger-ს ("Wish You Were Here") და მასში გამავალი სინათლის პრიზმას ("მთვარის ბნელი მხარე"). ტორგესონი მონაწილეობდა ყველა ალბომის დიზაინში, გარდა "The Piper at the Gates of Dawn" (ამ ქავერზე გადაიღო ფოტოგრაფმა ვიკ სინგმა და უკანა ყდის არტი სიდ ბარეტმა), "The Wall" (რისთვისაც ჯგუფმა დაიქირავა ჯერალდ სკარფი. ) და „The Final Cut“ (გარედის დიზაინი თავად უოტერსის მიერ, მისი სიძის, უილი კრისტის მიერ გადაღებული ფოტოს გამოყენებით).
დისკოგრაფია
სტუდიური და ცოცხალი ალბომები
* პიპერი ცისკრის კარიბჭესთან (LP; EMI; 5 აგვისტო, 1967; ბარეტი/რაიტი/უოტერსი/მასონი)
* საიდუმლოებების ნამცხვარი (LP; EMI; 29 ივნისი, 1968; ბარეტი/გილმორი/რაიტი/უოტერსი/მეისონი)
* მეტი (LP; EMI; 1969 წლის 27 ივლისი; გილმორი/რაიტი/უოტერსი/მეისონი)
* Ummagumma (2 LP; EMI; 25 ოქტომბერი, 1969, სტუდიური და ცოცხალი ჩანაწერები; გილმორი/რაიტი/უოტერსი/მეისონი)
* Atom Heart Mother (LP; EMI; 10 ოქტომბერი, 1970; Gilmour/Wright/Waters/Mason)
* მედლე (LP; EMI; 1971 წლის 30 ოქტომბერი; გილმორი/რაიტი/უოტერსი/მეისონი)
* ღრუბლებით დაფარული (LP; EMI; 3 ივნისი, 1972; გილმორი/რაიტი/უოტერსი/მეისონი)
* მთვარის ბნელი მხარე (LP; EMI; 1973 წლის 24 მარტი; გილმორი/რაიტი/უოტერსი/მასონი)
* ვისურვებდი აქ იყო (LP; EMI; 15 სექტემბერი, 1975; გილმორი/რაიტი/უოტერსი/მეისონი)
* ცხოველები (LP; EMI; 1977 წლის 23 იანვარი; გილმორი/რაიტი/უოტერსი/მეისონი)
* The Wall (2 LP; EMI; 30 ნოემბერი, 1979, 2 LP; გილმორი/რაიტი/უოტერსი/მეისონი)
* The Final Cut (LP; EMI; 21 მარტი, 1983; გილმორი/უოტერსი/მეისონი)
* მიზეზის მომენტალური უკმარისობა (LP; EMI; 7 სექტემბერი, 1987; გილმორი/მეისონი)
* ჭექა-ქუხილის დელიკატური ხმა (LP, პირდაპირ ეთერში; EMI; 22 ნოემბერი, 1988; გილმორი/რაიტი/მეისონი)
* განყოფილების ზარი (LP; EMI; 1994 წლის 30 მარტი; გილმორი/რაიტი/მეისონი)
* P*U*L*S*E (2 CD პირდაპირ ეთერში; EMI; 5 ივნისი, 1995; გილმორი/რაიტი/მეისონი)
* Არის მანდ ვინმე? The Wall Live 198081 (CD, Live; 27 მარტი, 2000; გილმორი/რაიტი/უოტერსი/მასონი)
კომპილაციები
* Relics (1971) ზოგიერთი მასალისა და სიმღერის კრებული, რომელიც აღებულია ალბომებიდან ადრეული სინგლების B-გვერდებიდან.
* როკის ოსტატები, ნომერი 1 (1974) კრებული; კრებული თავდაპირველად გამოიცა სახელწოდებით "The Best Of Pink Floyd"
* Nice Pair (1973) კრებული, რომელიც აერთიანებს ჯგუფის პირველ ორ დისკს "The Piper at the Gates of Dawn" და "A Saucerful Of Secrets" ერთ ალბომში.
* დიდი საცეკვაო სიმღერების კრებული (1981) კრებულში შედის ცნობილი სიმღერების რამდენიმე ალტერნატიული ვერსია, განსაკუთრებით ახალი ჩანაწერი Money, რომელშიც მარტო დევიდ გილმოურმა შეასრულა ყველა ნაწილი, გარდა საქსოფონისა.
* Works (1983) კრებული, რომელშიც შედის ალბომიდან გამოსული სიმღერა "Embryo" და ორი ალტერნატიული ვერსია "Brain Damage" და "Eclipse"
* Shine on (CD Box Set, 1992) დილუქსის კომპლექტი, მათ შორის რემასტერირებული "A Saucerful Of Secrets", "Meddle", "Dark Side Of The Moon", "Wish You Were Here", "Animals", "The Wall", "A Momentary Lapse Of Reason" და ჯგუფის პირველი სინგლების კრებული
* 1967: პირველი სამი სინგლი (1997) ჯგუფის პირველი სამი სინგლის კრებული
* Echoes (2 CD, 2001) ჯგუფის საუკეთესო ტრეკების კრებული
* "Live at Pompeii" (ცოცხალი კონცერტი პომპეიში) (1973, კონცერტი, რეჟისორი ადრიან მაბენი; გილმორი/რაიტი/უოტერსი/მეისონი) ჯგუფის მიერ შესრულებული ათი სიმღერის ჩაწერა პომპეის უძველესი ნანგრევების ფონზე (იტალია)
*Pink Floyd The Wall (1982, MGM, რეჟისორი ალან პარკერი; გილმოური/რაიტი/უოტერსი/მეისონი) ფილმი, რომელიც დაფუძნებულია 1979 წლის ალბომზე The Wall.
* "The Final Cut" 1983 წელი, მოკლემეტრაჟიანი ფილმი
* "ჭექა-ქუხილის დელიკატური ხმა" (1988, პირდაპირი, რეჟისორი უეინ ისამი; გილმორი/რაიტი/მეისონი) ცოცხალი ჩანაწერი ნასაუს კოლიზეუმში (აშშ)
* „პულსი“ 2006 წელი, კონცერტი
საუნდტრეკები
* "Tonite Lets All Make Love In London" (Let's all make love in London tonight) (1967, რეჟისორი პიტერ უაითჰედი, დიდი ბრიტანეთი) კომპოზიციის "Interstellar Overdrive" მხოლოდ ორი მოკლე ნაწილი იყო გამოყენებული, მაგრამ ფილმმა ჯგუფს პირველი საშუალება მისცა. ოთხი სიმღერის სტუდიური ჩაწერა.
* "კომიტეტი" (1968, რეჟისორი პიტერ საიკსი, დიდი ბრიტანეთი) გამოიყენა, კერძოდ, "Careful With That Axe, Eugene"-ს ადრეული ვერსია.
* "More" (More) (1969, რეჟისორი ბარბეტ შრედერი, საფრანგეთი) ფილმი იბიცაში ჰიპების თავგადასავალზე. არ არის ძალიან ცნობილი მსოფლიოში, მაგრამ ძალიან პოპულარულია საფრანგეთში. საუნდტრეკად გამოყენებული იქნა ჯგუფის შეცვლილი ძველი და რამდენიმე ახალი სიმღერა.
* "Zabriskie Point" (Zabriskie Height) (1970, რეჟისორი მიქელანჯელო ანტონიონი, აშშ) გამოიყენა ჯგუფის სიმღერების ოთხი ფრაგმენტი.
* "La Vallee" (ველი) (1972, რეჟისორი ბარბეტ შრედერი, საფრანგეთი) ეს ფილმი ასევე ცნობილია როგორც "ღრუბლებით დაფარული" (დამალული ღრუბლებით). ის საუბრობს ჰიპებზე, რომლებიც წავიდნენ ახალ გვინეაში დაკარგული ხეობის საძიებლად. ფილმში გამოყენებული ჯგუფის მუსიკა განსხვავდება იმისგან, რაც შეიძლება მოისმინოს ალბომში "დაბნელებული ღრუბლები".
* "La Carrera Panamericana" (Panamericana Freeway) (1992 წლის 13 აპრილი, რეჟისორი და პროდიუსერი იან მაკარტური, დიდი ბრიტანეთი) დოკუმენტური ფილმი მექსიკაში 2500 მილის საავტომობილო რბოლის შესახებ. ამ შეჯიბრებებში მონაწილეობდნენ დევიდ გილმორი და ნიკ მეისონი და იყვნენ ერთ-ერთი სპონსორი. პინკ ფლოიდმა შექმნა ფილმის საუნდტრეკი. A Momentary Lapse of Reason ალბომიდან რამდენიმე სიმღერის გარდა, ფილმისთვის ჩაწერილი იქნა რამდენიმე ახალი მელოდია, რომლებიც არ გამოჩნდა ჯგუფის შემდეგ სტუდიური ალბომში, თუმცა ისინი გამოჩნდა რამდენიმე მეკობრულ დისკზე.
Pink Floyd: გაგრძელება?
რაც არ უნდა გრძელი და მრავალმხრივი იყოს პინკ ფლოიდის ისტორია, ის მაინც რჩება არასრული და არასრული. ჯერ კიდევ ცოცხალი ადამიანის სიცოცხლე ბოლომდე არ შეიძლება ითქვას, ეს მხოლოდ გარკვეულ პერიოდამდე შეიძლება. და ეს კარგია, რადგან იძლევა კრეატიული გაგრძელების მოლოდინს. და რომ წინ იქნება ერთზე მეტი "გაგრძელება".
მაგრამ, როგორც ყოველთვის, ყველა ისტორიას აქვს თავისი დასაწყისი. ასე რომ, მასთან ერთად დავიწყებთ ისტორიას ჯგუფის შესახებ, რომელიც თავისთავად წარმოადგენს მთელ სამყაროს, სრულყოფილ და ჰარმონიულ.
საწყისი შემადგენლობა:
- სიდ ბარეტი (ინგლ. Syd Barrett) - გიტარისტი, ვოკალისტი (1965 - 1968);
- როჯერ უოტერსი (დაიბადა როჯერ უოტერსი) - ბას გიტარისტი, ვოკალისტი (1965 - 1985, 2005);
- რიჩარდ რაიტი - კლავიშისტი, ვოკალისტი (1965 - 1981, 1987 - 1994, 2005);
- ნიკ მეისონი - დრამერი (1965 - 1994, 2005).
- დევიდ გილმორი (ინგლ. David Gilmour) - ვოკალისტი, გიტარისტი (1968 - 1994, 2005).
დასაწყისისთვის, უნდა აღინიშნოს, რომ პირველები იყვნენ არა სიდ ბარეტი და ახლა ცოცხალი როჯერ უოტერსი, არამედ ბლუზის მუსიკოსები პინკ ანდერსონი და ფლოიდ საბჭო. სწორედ მათ უბიძგა ბარეტს მოეფიქრებინა ასეთი უცნაური, ფსიქოდელიური შეშლილი, მაგრამ ასეთი ლამაზი სახელი ჯგუფისთვის.
შემდეგ იყვნენ კლასელები არქიტექტურულ კოლეჯში (კარგი, არა კოლეჯი, ინსტიტუტი), რომლებმაც რიტმ-ენდ ბლუზის ჰიტებით რაღაც საკუთარი შექმნეს. ასე გაჩნდა არა ჯგუფი, არამედ Blackhill Enterprises - კორპორაცია, რომელიც შედგება ოთხი მუსიკოსისა და ორი მენეჯერისგან.
1967 წელს გამოჩნდა მათი ერთობლივი ძალისხმევის პირველი ნაყოფი - The Piper At The Gates Of Dawn Pink Floyd. თარგმანში ის ჟღერს როგორც "საყვირა ცისკრის კარიბჭესთან" და არის სამოციანი წლების ბოლოს ბრიტანული ფსიქოდელიური მუსიკის საუკეთესო მაგალითი. არსებითად თინეიჯერების ოთხეულისგან ბევრის მოლოდინი შეიძლება, მაგრამ ის ფაქტი, რომ ალბომმა ბრიტანეთში მეექვსე ადგილს მიაღწია, ნამდვილად აღფრთოვანებულია. და გაოცება.
რა დაემართა სიდ ბარეტს?
მაგრამ წარმატებას უარყოფითი მხარეებიც ჰქონდა. გასაკვირი არ არის, რომ ფსიქოდელიას სწორედ ამ "მჟავას" ეძახდნენ. ის, რაც სიდ ბარეტს შეემთხვა, დღემდე რჩება მხოლოდ მისტიკური ჭორების და ექსტრავაგანტული ანალოგიების თემად. რა იყო პირველი: ფსიქოდელიურმა წამლებმა, რომლებმაც მიიყვანა იგი შიზოფრენიამდე, თუ შიზოფრენია, რომელიც ფსიქოდელიურ საშუალებებში ჩამოყალიბდა? ეს იყო დრო, როდესაც ექიმები „შიზოფრენიის“ დიაგნოზს უცნობთან ოდნავი შეხებისას სვამდნენ. სტუდენტი იყო, ჯერ საკმარისი ძილი მოუწევდა და მხოლოდ მერე... და მერე რა?
სიდ ბარეტი პინკ ფლოიდთან ერთადგეუბნებით, მას სჭირდებოდა კარგი ღამის ძილი, მაგრამ დატვირთული ტურის განრიგის გამო, მუდმივი ნერვული აშლილობა და ფსიქოზის გამოვლენა დაიწყო, სულ უფრო აუტანელ სუბიექტად იქცა, რამაც გააღიზიანა სხვები და განსაკუთრებით როჯერი. ხანდახან სიდი სწორედ სცენაზე „თავიდან იხევდა“. ასე რომ, 1968 წელს სიდ ბარეტი გაათავისუფლეს და მის ნაცვლად დაიკავა დევიდ გილმორი.
სიდმა შეადგინა პირველი ალბომის უმეტესი ნაწილი, ასე რომ, თავდაპირველად იგეგმებოდა, რომ ის გახდებოდა არა მუსიკოსი, არამედ ჯგუფის კომპოზიტორი, მაგრამ სამწუხაროდ, არაფერი გონივრული არ გამოვიდა. ალბომში, რომელიც 1968 წელს გამოვიდა, მისი მხოლოდ ერთი კომპოზიცია ჟღერს.
ამიტომ ადრეული პინკ ფლოიდის ისტორია ორ პერიოდად იყოფა: სიდთან და მის გარეშე. ოჯახში შიზოფრენიკი, ყოველთვის ძალიან სამწუხაროა მისი მოკვლის მცდელობა, თუ არა პირდაპირი მნიშვნელობით, მაშინ მაინც გადატანითი მნიშვნელობით. მაგრამ ეს იყო ეს შიზოფრენი, რომელმაც განადიდა ბანდა მთელ ქვეყანაში.
1969 წელს ჯგუფმა დაწერა საუნდტრეკი ფილმისთვის More, რის შემდეგაც გამოუშვა ალბომი Ummagumma. ის ნაწილობრივ ბირმინგემში და ნაწილობრივ მანჩესტერში ჩაიწერა. ამიტომ გადაწყდა მისი ორმაგი ალბომის გამოშვება. პირველი დისკი იყო ჯგუფის პირველი და ერთადერთი ჩანაწერი ცოცხალი შესრულების შესახებ (რომელიც არ შეცვლილა მომდევნო ოცი წლის განმავლობაში), ხოლო მეორე დისკი შეიცავდა ოთხ ცალკეულ ნაწილს, რომელთაგან თითოეული დაწერილი იყო ჯგუფის შემდეგი წევრის მიერ. ეს არის ოთხი მინიატურული სოლო დისკი.
ამ დისკმა მიაღწია მეხუთე ადგილს დიდი ბრიტანეთის ჩარტებში და ასევე მოხვდა აშშ-ს ჩარტებში, შორს, სამოცდამეათე ადგილზე.
მაგრამ მესამე ალბომს, რომლითაც ჯგუფმა ნათლად აჩვენა, თუ რა მიმართულებით დაიწყო განვითარება, ეწოდა "Atom Heart Mother". მან უკვე პირველი ადგილი დაიკავა. მუსიკოსების განზრახვის განსახორციელებლად გამოიყენეს გუნდი და სიმფონიური ორკესტრი. პროცესში ჩართული იყო პროფესიონალი არანჟირებაც, რომელმაც ასევე შეასრულა ალბომის მთელი ორკესტრირება.
Meddle, რომელიც გამოვიდა შემდეგ წელს, ჰგავდა წინა ალბომს მხოლოდ სიგრძით და სიმღერების რაოდენობით. ხმა სულ სხვა გახდა. ჩანაწერი გაკეთდა თექვსმეტწლიან მაგნიტოფონზე, გამოყენებული იყო VCS3 სინთეზატორი. ერთ-ერთ კომპოზიციაში კი ვოკალი ჩაწერა რუსმა გრეიჰუნდმა სახელად სეიმუსმა. სხვათა შორის, ამ სიმღერას მისი სახელი დაერქვა.
"დაბნელებული ღრუბლებით" გამოვიდა საუნდტრეკის სახით და ამით ნაკლებად ცნობილი დარჩა. თუმცა, მართალი გითხრათ, ის უფრო ახლოს მეჩვენება, ვიდრე წინა ალბომი. რატომ არ ვიცი. მან ბრიტანეთში საპატიო მეექვსე ადგილი დაიკავა.
"მთვარის ბნელი მხარე"
ყველაფერი შეიცვალა მთვარის ბნელი მხარის შემდეგ. დიახ, ამ ალბომის საპატივცემულოდ გადაიღეს ფილმიც კი, სადაც მოთხრობილია, როგორ კეთდებოდა ჩანაწერები და რა გამოიყენეს სწორი ხმის მისაღებად.
წინა ალბომებისგან განსხვავებით, ეს იყო არა მხოლოდ სიმღერების კრებული, არამედ კონცეპტუალური ნამუშევარი, რომელიც მოგვითხრობდა თანამედროვე სამყაროს ზეწოლასა და გავლენას ადამიანის ფსიქიკაზე. ჯგუფს მაინც ჰქონდა რაღაც სალაპარაკო, ისინი თავად გრძნობდნენ ამ კონცეფციას და ასეთი გამოცდილება დიდხანს ტოვებს თავის მეხსიერებას. და არა საუკეთესო მეხსიერება, უნდა ვთქვა. მაგრამ მაინც, ალბომი უბრალოდ მშვენიერი აღმოჩნდა.
1973 წელი. ადეკვატური აღჭურვილობის სრული ნაკლებობა - ახლა კომპიუტერის მონიტორთან მჯდომ ნებისმიერ სკოლის მოსწავლეს გაცილებით მეტი შესაძლებლობა აქვს შემოქმედებითობისა და სწორი ხმის შესაქმნელად, ვიდრე პინკ ფლოიდს ჰქონდა ოცდაათი წლის წინ. არა, მოიცადე, არა ოცდაათი - უკვე ორმოცი წლის წინ, შეცდომით ნათქვამი. მაინც როგორ მიფრინავს დრო!
ადამიანის ფსიქიკურ წონასწორობაზე გარემომცველი სამყაროს გავლენის შესახებ სიუჟეტთან ერთად, ალბომი მოგვითხრობს "On the Run"-ის პარანოიაზე, "დრო" საუბრობს სიბერის მოახლოების შეგრძნებებზე და განცდაზე, რომ ცხოვრება იყო. უშედეგოდ ცხოვრობდა (ტიპიური ახალგაზრდული აზრები, უნდა ვთქვა). „დიდი კონცერტი ცაში“ „რელიგიურ თემასთან“ ერთად ეხება რელიგიისა და სიკვდილის თემას, ხოლო „ფული“ ფულის დამანგრეველ ძალაზე. „ჩვენ და ისინი“ სოციალური კონფლიქტების ოდაა. და "ტვინის დაზიანება" არის სიმღერა, რომელიც ეძღვნება ღარიბ სიდს.
დისკი ჩაწერილი იყო თითქმის ცხრა თვის განმავლობაში, რაც იმ წლების განმავლობაში უბრალოდ დროის უპატიებელი კარგვა იყო, მაგრამ ის გახდა კლასიკური და შესანიშნავად მოსასმენია ახლაც, გასული ათწლეულების მიუხედავად. Რა შემიძლია ვთქვა. სწორედ იმ წლებში ჯგუფები ეჯიბრებოდნენ „ვინ არის უფრო სწრაფი“ სულისკვეთებით. მაგალითად, Lead Airship-მა დაწერა თავისი პირველი ალბომი ცხრა ან თორმეტ საათში.
ძალისხმევა ღირდა: ალბომი ახლა ყველაზე გაყიდვადი ალბომია ჩაწერის ისტორიაში.
Ნეტავ აქ იყო
სათაური სიმღერა ამ ალბომიდან გახდა პინკ ფლოიდის სავიზიტო ბარათი. – ვწუხვარ, რომ აქ არ ხარ. გაუცხოების თემა, გიჟური ტრეკი "Shine on You Crazy Diamond", რომელიც ისევ მისთვის მიუძღვნა სიდ ბარეტს, როგორც ზოგიერთს სჯერა / სიმღერები).
ეს ალბომი კვლავ პირველი იყო დიდ ბრიტანეთში. და რა უნდა გააკეთოს, პინკ ფლოიდს უბრალოდ არ ჰყავდა ღირსეული კონკურენტები.
ცხოველები
„ჰიუსტონ, რა გესმის? კურსზე უზარმაზარი ვარდისფერი გოჭი მყავს." ჰიუსტონის შესახებ, რა თქმა უნდა, ეს ხუმრობაა, მაგრამ ნამდვილად იყო ღორი. მან გადაფრინდა ლონდონის ქუჩებში. საწყალი მფრინავი მაშინვე ფსიქიატრთან გაგზავნეს და ეს იყო მხოლოდ ვიდეო კლიპი სიმღერისთვის Pigs. პინკ ფლოიდმა თავის ავადმყოფურ ფანტაზიას გააღო. როგორც ჩანს, სიდ ბარეტი დიდი ხნის წინ წავიდა პენსიაზე, მაგრამ საბოლოოდ მან მთელი გუნდი ისე შთააგონა, რომ ისინი მაინც ვერ შორდებოდნენ სრულიად გიჟურ სურათებს და ანალოგიებს.
1977 წელი. ჯგუფს სულ უფრო ხშირად აკრიტიკებენ პანკები. გმობის თემა იყო, სავარაუდოდ, ხასიათის გადაჭარბებული სისუსტე და ამპარტავნება. შედეგად, გუნდმა ჩაწერა ალბომი, რომელსაც მხოლოდ სამი კომპოზიცია ჰქონდა, მაგრამ სიგრძით მრავალი კილომეტრი. ორი მოკლე იყო ასეთი, გარდა ძირითადი თემებისა და უფრო სრულად გამოავლინა იდეის არსი.
ამ ალბომში ცხოველები ასოცირდება საზოგადოების გარკვეულ წევრებთან, როგორც მეტაფორები... რაიტსა და უოტერსს შორის დაძაბულობა გაიზარდა, რის შედეგადაც ახალი ალბომის ჟღერადობაზე დაიწყო გიტარის გაბატონება. ზოგადად, ეს საერთოდ არ იგრძნობა, მაგრამ გიტარის ხმის მატებამ აშკარად ისარგებლა ჯგუფის ჟღერადობით. ასე რომ მოუსმინეთ, უყურეთ და ისიამოვნეთ.
რა ღირს ეს უზარმაზარი ღორის თავები, რომლებიც საკონცერტო დარბაზებს ჭრიან თავიანთი მრისხანე თვალებით! მე არ გამიკეთებია დაჯავშნა. კონცერტებს ჰქონდათ საშინელი ღორის თავები, რომლებსაც მეიჰემს ბაბუის ეპოქაში შეშურდებოდა, მაგრამ მეტალის ნაცვლად, საშინელი მელოდიური მუსიკა ჟღერდა.
როგორ არის, მაინტერესებს, არის ის უიღბლო პილოტი?
Კედელი
საოცრად დარწმუნებული ვარ, რომ მართალი ვარ: ჯერ ალბომზე უნდა ჩაეჭიდო, მერე სიგიჟემდე შეიყვარო, საღამოს შეყვარებული წაიყვანე და ერთად დაჯექი, რომ უყურო The Wall-ს ფილმის სახით. გათვალისწინებულია ექსტრემალური მღელვარების საფასური. და გამოცდილება მთელი ცხოვრების განმავლობაში.
მიუხედავად ამისა, უოტერსი განსაკუთრებული სიდიდის გენიოსია. თითქმის მთლიანად დამოუკიდებლად შეასრულა ალბომი, რამაც კვლავ ისარგებლა მას, ჟღერადობა იყო შესანიშნავად შერეული, ატმოსფერო მიაღწია კულმინაციას. გულშემატკივრები აღფრთოვანებულები იყვნენ. მე არ ვყოფილვარ პინკ ფლოიდის ფანი, მაგრამ გავხდი ერთი მეორე აგურის შემდეგ კედელში, ნაწილი II. სხვათა შორის, ამ სიმღერამ ბრიტანულ ჩარტებში პირველი ადგილი დაიკავა, რამაც კიდევ ერთხელ აჩვენა ბრიტანელების გადაჭარბებული ერთგულება ძველი ტრადიციებისადმი.
ალბომი 1979 წელს გამოვიდა და საოცრად ძვირი აღმოჩნდა. სრულიად უხამსი ჩანს მისი დაწერის ხარჯების წერა. მაგრამ გაამართლა. და სრულიად და საკმაოდ სწრაფად.
უოტერსმა ზედმეტად სიტყვასიტყვით მიიღო რომაული ხალხური ანდაზა „გაყავი და იბატონე“, რის შემდეგაც მან დაუწესა გამოუთქმელი კარნახი, გამუდმებით თესავდა უთანხმოებას ჯგუფის წევრებს შორის. რიჩარდ რაიტის სამსახურიდან გათავისუფლების მისი გეგმა დასრულდა იმით, რომ რაიტი იყო ერთადერთი, ვინც ამ კონცერტებზე ფული გამოიმუშავა - შოუს ხარჯები უბრალოდ ფანტასტიკური იყო და მხოლოდ მუსიკოსების ჯიბეებით იფარებოდა, რომლებიც, მიუხედავად იმისა, რომ ისინი ახლა განსაკუთრებით ფართო იყო, მაგრამ ასევე სწრაფად სწრაფად და ცარიელი.
(3
რეიტინგი, საშუალო: 3,67
5-დან)
