რატომ ჩაანაცვლა ხელოვნებაში მოდერნისტული მიმართულება პოსტმოდერნიზმმა. პოსტმოდერნიზმი ხელოვნებაში

პოსტმოდერნიზმი, როგორც ლიტერატურული მოძრაობა, სათავეს იღებს მე-20 საუკუნის ბოლოს. იგი წარმოიქმნება, როგორც პროტესტი საფუძვლების მიმართ, გამორიცხავს ქმედებებისა და ტექნიკის ყოველგვარ შეზღუდვას, შლის საზღვრებს სტილებს შორის და აძლევს ავტორებს შემოქმედების აბსოლუტურ თავისუფლებას. პოსტმოდერნიზმის განვითარების მთავარი ვექტორი არის ნებისმიერი დადგენილი ნორმის დამხობა, „მაღალი“ ფასეულობებისა და „დაბალი“ საჭიროებების ნაზავი.

ელიტარული მოდერნისტული ლიტერატურის დაახლოება, რომელიც საზოგადოების უმრავლესობისთვის ძნელად გასაგები იყო და ინტელექტუალთა მიერ სტერეოტიპული ბუნების გამო უარყოფილი პრიმიტივიზმი, მიზნად ისახავდა თითოეული სტილის ნაკლოვანებისგან თავის დაღწევას.

(ირინე შერი "წიგნის უკან")

ამ სტილის წარმოშობის ზუსტი თარიღები გაურკვეველია. თუმცა, მისი წარმოშობა არის საზოგადოების რეაქცია მოდერნიზმის ეპოქის შედეგებზე, მეორე მსოფლიო ომის დასრულებაზე, საკონცენტრაციო ბანაკებში მომხდარ საშინელებაზე და ჰიროსიმასა და ნაგასაკის დაბომბვაზე. ზოგიერთი პირველი ნამუშევარია "ორფეოსის დაშლა" (იჰაბ ჰასანი), "კანიბალი" (ჯონ ჰოუკსი) და "კივილი" (ალენ გინსბერგი).

პოსტმოდერნის კონცეპტუალური დიზაინი და თეორიული განმარტება მხოლოდ 1980-იან წლებში მიიღეს. ამას, უპირველეს ყოვლისა, შეუწყო ხელი ჯ.ფ. ლიოტარი. აშშ-ში გამომავალი ჟურნალი Oktober აქტიურად ავრცელებდა კულტურული კვლევების, ფილოსოფიის და ლიტერატურული კრიტიკის გამოჩენილი წარმომადგენლების პოსტმოდერნისტულ იდეებს.

პოსტმოდერნიზმი XX საუკუნის რუსულ ლიტერატურაში

ავანგარდიზმსა და თანამედროვეობას შორის დაპირისპირება, სადაც ვერცხლის ხანის განწყობა იგრძნობოდა, რუსულ პოსტმოდერნიზმში გამოიხატა რეალიზმის უარყოფით. მწერლები თავიანთ ნაწარმოებებში აღწერენ ჰარმონიას, როგორც უტოპიას. ისინი პოულობენ კომპრომისს ქაოსთან და სივრცესთან. პირველი დამოუკიდებელი პოსტმოდერნული პასუხი რუსეთში არის ანდრეი ბიტოვის პუშკინის სახლი. თუმცა მკითხველმა მისი ტკბობა გამოსვლიდან მხოლოდ 10 წლის შემდეგ შეძლო, მას შემდეგ რაც მის დაბეჭდვაზე აკრძალვა დაწესდა.

(ანდრეი ანატოლიევიჩ შუსტოვის "ბალადა")

რუსული პოსტმოდერნიზმი გამოსახულების მრავალფეროვნებას შიდა სოციალისტურ რეალიზმს ევალება. სწორედ ის არის ამოსავალი წერტილი ამ მიმართულების წიგნებში პერსონაჟების ასახვისა და განვითარებისთვის.

წარმომადგენლები

საპირისპირო ცნებების შედარების იდეები ნათლად არის გამოხატული შემდეგი მწერლების შემოქმედებაში:

• ს.სოკოლოვი, ა.ბიტოვი, ვ.ეროფეევი - პარადოქსული კომპრომისები სიცოცხლესა და სიკვდილს შორის;
• ვ. პელევინი, ტ. ტოლსტაია - რეალურისა და ფანტაზიის შეხება;
• პიეცუხი - საფუძვლებისა და აბსურდის საზღვარი;
• ვ.აქსიონოვი, ა.სინიავსკი, ლ.პეტრუშევსკაია, ს.დოვლატოვი - ყოველგვარი ავტორიტეტების უარყოფა, ორგანული ქაოსი, რამდენიმე ტენდენციის, ჟანრისა და ეპოქის ერთობლიობა ერთი ნაწარმოების ფურცლებზე.

(ნაზიმ ჰაჯიევი "რვა" (შვიდი ძაღლი, ერთი კატა))

მიმართულებები

„სამყარო, როგორც ტექსტი“, „სამყარო როგორც ქაოსი“, „ავტორის ნიღაბი“, „ორმაგი მოძრაობა“ ცნებებიდან გამომდინარე პოსტმოდერნიზმის მიმართულებებს, განსაზღვრებით, არ გააჩნიათ კონკრეტული საზღვრები. თუმცა, მე-20 საუკუნის ბოლოს რუსული ლიტერატურის გაანალიზებით, რამდენიმე მახასიათებელი გამოირჩევა:

• კულტურის ორიენტაცია საკუთარ თავზე და არა რეალურ სამყაროზე;
• ტექსტები მომდინარეობს ისტორიული ეპოქის მარაგებიდან;
• ეფემერულობა და ილუზიურობა, მოჩვენებითი მოქმედებები,
• მეტაფიზიკური იზოლაცია;
• არშერჩევა;
• ფანტასტიკური პაროდია და ირონია;
• ლოგიკა და აბსურდი გაერთიანებულია ერთ გამოსახულებაში;
• საკმარისი დასაბუთების კანონის დარღვევა და მესამე გრძნობის გამორიცხვა.

პოსტმოდერნიზმი მე-20 საუკუნის უცხოურ ლიტერატურაში

ფრანგი პოსტსტრუქტურალისტების ლიტერატურული ცნებები განსაკუთრებით საინტერესოა ამერიკული მწერლობის საზოგადოებისთვის. სწორედ მის ფონზე ყალიბდება პოსტმოდერნიზმის დასავლური თეორიები.

(პორტრეტი - ხელოვნების ნიმუშების მოზაიკის კოლაჟი)

მოდერნიზმთან დაბრუნების წერტილი არის ლესლი ფიდლერის სტატია, რომელიც გამოქვეყნდა Playboy-ში. თავად ტექსტის სათაურში ხმამაღლა არის დემონსტრირებული დაპირისპირებათა დაახლოება – „გადაკვეთეთ საზღვრები, შეავსეთ თხრილები“. ლიტერატურული პოსტმოდერნობის ფორმირების პროცესში სულ უფრო და უფრო მატულობს ტენდენცია „ინტელექტუალთა წიგნებსა“ და „უსწავლელთა მოთხრობებს“ შორის საზღვრების გადალახვისკენ. განვითარების შედეგად უცხოურ ნაწარმოებებს შორის თვალსაჩინოა გარკვეული დამახასიათებელი ნიშნები.

პოსტმოდერნიზმის ზოგიერთი მახასიათებელი დასავლელი ავტორების შემოქმედებაში:

• ოფიციალური ნორმების დეკანონიზაცია;
• ირონიული დამოკიდებულება ღირებულებებისადმი;
• ციტატებით, მოკლე განცხადებებით შევსება;
• ერთი „მე“-ს უარყოფა მრავლობითობის სასარგებლოდ;
• ინოვაციები აზრების წარმოდგენის ფორმებსა და გზებში, ჟანრის შეცვლის პროცესში;
• ტექნიკის ჰიბრიდიზაცია;
• იუმორისტული შეხედვა ყოველდღიურ სიტუაციებზე, სიცილი, როგორც ცხოვრების აშლილობის ერთ-ერთი მხარე;
• თეატრალურობა. თამაში ნაკვეთებით, სურათებით, ტექსტით და მკითხველით;
• ცხოვრების მრავალფეროვნების მიღება ქაოტური მოვლენებისადმი დათმობით. პლურალიზმი.

შეერთებული შტატები განიხილება პოსტმოდერნიზმის, როგორც ლიტერატურული მოძრაობის სამშობლოდ. პოსტმოდერნიზმი ყველაზე მკაფიოდ აისახა ამერიკელი მწერლების, კერძოდ, „შავი იუმორის სკოლის“ მიმდევრების შემოქმედებაში თომას პინჩონის, დონალდ ბართლემის, ჯონ ბარტის, ჯეიმს პატრიკ დანლივის პიროვნებით.

მეოცე საუკუნის მეორე ნახევარი ხასიათდება როგორც პოსტმოდერნიზმის დრო - ახალი პერიოდი კულტურული და ისტორიული პროცესის განვითარებაში. რაც შეეხება თავად ტერმინს „პოსტმოდერნიზმს“, მის ინტერპრეტაციას, წარმოშობის ისტორიას და წინა მოდერნისტულ კულტურასთან კავშირს, ჯერ კიდევ არ არსებობს მკაფიო და ზოგადად მიღებული განმარტებები. პოსტმოდერნიზმის განმარტებისა და აღწერის მახასიათებლებისა და ქრონოლოგიური ჩარჩოს შესახებ მრავალი განსხვავებული კონცეფცია არსებობს, რომლებიც ზოგჯერ პირდაპირ საპირისპირო თვალსაზრისს გამოხატავს.

ზუსტად პლურალიზმიდა განსაზღვრავს ფუნდამენტურ განსხვავებას პოსტმოდერნულ კულტურასა და წინა კულტურას შორის. პლურალისტური პოზიცია, რომელიც შედგება არა მხოლოდ მოსაზრებების, თვალსაზრისების, მეცნიერული ცნებების სიმრავლეში, არამედ მათი არსებობის თანასწორობაშიც, ნიშნავს ძიების უარყოფას და მისი ჩვენების მცდელობებს, რაც დამახასიათებელი იყო მოდერნიზმის კულტურისთვის. . მსოფლმხედველობისა და სამყაროს სურათების სიმრავლისა და ფარდობითობის ვითარებაში რეალობის პრობლემა მოიხსნება, ქრება. ეს იწვევს პოსტმოდერნიზმის ცნობილ რუს მკვლევარს მ.ნ. ეპშტეინი ამტკიცებს, რომ თანამედროვე სამეცნიერო ცნებებში „რეალობის“ ცნება იმდენად პირობითია, რომ ციტატების გარეშეც კი არ გამოიყენება. ამიტომ, ჩამოვაყალიბოთ ზოგადი ყოვლისმომცველი იდეა პოსტმოდერნული კულტურაძალიან რთულია. პოსტმოდერნიზმის მკვლევარები, მართალია, იყენებენ შედარებით ერთიან კონცეპტუალურ აპარატს და ანალიტიკურ ინსტრუმენტებს, მაგრამ ზოგად პოსტმოდერნულ კომპლექსში არის ცალკეული მოძრაობები ან კრიტიკოსთა ჯგუფები იდეოლოგიური, თეორიული და ესთეტიკური ორიენტირებით, რომლებიც მნიშვნელოვნად განსხვავდება ერთმანეთისგან.

პოსტმოდერნიზმი ჩამოყალიბდა, როგორც ხელოვნებისა და ლიტერატურის თეორია, მეორე მსოფლიო ომის შემდგომი პერიოდის განმავლობაში სხვადასხვა ნეოავანგარდული მოძრაობების გამოცდილების დაუფლების მცდელობების დროს. გაჩენაპოსტმოდერნიზმი, როგორც ადამიანის აზროვნება მეოცე საუკუნის ბოლო მეოთხედში, დაკავშირებულია მასობრივი კომუნიკაციების ტექნიკური საშუალებების განვითარებასთან და ატარებს იმედგაცრუების კვალს რენესანსისა და განმანათლებლობის იდეალებში და ფასეულობებში მათი პროგრესის რწმენით. გონების დომინირება, ადამიანის შესაძლებლობების უსაზღვროება.

ტერმინი „პოსტმოდერნიზმი“ პირველად 1917 წელს გამოიყენეს რ. პანვიცის ნაშრომში „ევროპული კულტურის კრიზისი“, ხოლო 1934 წელს ლიტერატურათმცოდნე. ფ სად არის ონისიიყენებს მას მოდერნიზმზე რეაქციის აღსანიშნავად. 1947 წელს ა.ტოინბი მუშაობდა "ისტორიის გაგება"ტერმინს „პოსტმოდერნიზმს“ აძლევს კულტურულ მნიშვნელობას, იყენებს მას როგორც სიმბოლოს დასავლური ბატონობის დასასრულირელიგიაში და კულტურაში. პოსტმოდერნიზმის კონცეფციის სტატუსი ოთხმოციან წლებში იძენს ჯ.-ფ. ლიოტარმა, რომელმაც მის შესახებ მსჯელობა ფილოსოფიის სფერომდე გააფართოვა.

დღეისათვის არსებობს მთელი რიგი მიდგომები პოსტმოდერნობის არსთან დაკავშირებით. Კერძოდ, M. N. ეპშტეინიპოსტმოდერნული კულტურის გაჩენის მთავარ ფაქტორად განიხილება უწყვეტი ზრდასაზოგადოებაში გავრცელებული ინფორმაციის რაოდენობა. XX-XXI საუკუნეების მიჯნაზე ადამიანმა უნდა აღიქვას ათიათასჯერ მეტი ინფორმაცია, ვიდრე ეს იყო 300-400 წლის წინ. ეს არის ის, რაც პოსტმოდერნულ კულტურას ანიჭებს ტრავმულ ხასიათს, რადგან ინდივიდი თავს გრძნობს ინვალიდის ნაწილად, რომელსაც შეუძლია გარემოსთან ურთიერთობა. ჩნდება მგრძნობელობის ახალი ტიპი, რომელიც ხასიათდება არსებულისადმი გულგრილი, ბლაგვი დამოკიდებულებით. პოსტმოდერნული ინდივიდი ღიაა ყველაფრისთვის, მაგრამ ის აღიქვამს ყველაფერს, როგორც ნიშნებს, არც კი ცდილობს ფენომენების არსის გაგებას. მაშასადამე, პოსტმოდერნიზმი არის სწრაფი და მსუბუქი შეხების კულტურა, როდესაც ყველაფერი აღიქმება როგორც ციტატა, კონვენცია,რომელზედაც საფუძვლის პოვნა შეუძლებელია. ცნობიერი ფოკუსირება შედგენადა ციტატაგასული საუკუნეების მხატვრული ნაწარმოებები პოსტმოდერნიზმის ერთ-ერთი დამახასიათებელი ნიშანია. ეს დაკავშირებულია ისეთ მახასიათებლებთან, როგორიცაა: ყურადღების გადატანა ახლის თაობიდან უკვე შექმნილ თამაშზე; უარის თქმამხატვრის, როგორც შემოქმედის იდეიდან; სკეპტიციზმინაწარმოების ორიგინალურობასთან დაკავშირებით; „მაღალ“ და „მასობრივ“ კულტურას შორის განსხვავებას ბუნდოვანი;

მხატვრული მისწრაფებები პოსტმოდერნულიახასიათებს როგორც ძებნას მოდერნიზმის ალტერნატივებირამაც გამოიწვია ახალი სურათების, გამოსახულების ახალი საშუალებებისა და მასალების შექმნა. ამრიგად, მხატვრულ პრაქტიკაში მოხდა გადასვლა სურათის ობიექტების ინტერესიდან მათი შექმნის პროცესზე. ხელოვნების სოციალური ორიენტაცია იზრდება (ფემინიზმიხელოვნებაში „გარეთა ხელოვნება“ - ეთნიკური უმცირესობები). აქტიურად ვითარდება მიმართულებები, რომლებიც იყენებენ მასობრივი კულტურის სურათებს; ყვავის ფოტოგრაფია; ტექნოლოგიების განვითარება (ვიდეო, კომპიუტერი, ინტერნეტი) დიდ გავლენას ახდენს მხატვრების შემოქმედებაზე.

პოსტმოდერნიზმის პერსონიფიკაცია მხატვრული შემოქმედების სფეროში შეიძლება ჩაითვალოს კონცეპტუალური ხელოვნება (ლათინური კონცეფციიდან - იდეა, აზრი, წარმოდგენა), რომელიც მოითხოვს არა ემოციურ რეაქციას მისი აღქმის დროს, არამედ ინტელექტუალურ გააზრებას. მის ნამუშევრებში კომპოზიციები შედგება „კონცეფციებისგან“ - საგნებისგან, რომლებიც განასახიერებს თანამედროვე ცივილიზაციის ატრიბუტებს და მოქმედებს როგორც მისი ფილოსოფიური გაგების საშუალება. ამ მიმართულებით ნამუშევრების პირველი პრეზენტაცია გაიმართა

1969 წელი (აშშ). მთავარი წარმომადგენლები: J. Kosuth, D. Hubler, R. Berry, J. Wilson. კონცეპტუალური ხელოვნების პროგრამული ნაწილი იყო ჯ. კოსუტის სტატია „ხელოვნება ფილოსოფიის შემდეგ“, რომელშიც იგი ასაბუთებს ხელოვნების განსაკუთრებულ როლს თანამედროვე კულტურაში, მაგრამ არა ტრადიციული გაგებით. მხატვრული შემოქმედება უნდა მოქმედებდეს როგორც კონცეპტუალური მოდელების თაობა. კონცეპტუალისტების სარწმუნოებაა, რომ ხელოვნებას არავითარი კავშირი არ უნდა ჰქონდეს კონკრეტულ ობიექტებთან, ნამუშევრების ფიზიკური გარსი უნდა იყოს რუინოვნა, ვინაიდან მთავარია „იდეის ძალა და არა მატერიალური“ (ჯ. კოსუტი). ცნებები შეიძლება წარმოდგენილი იყოს ტექსტური ინფორმაციის, დიაგრამების ან ვიზუალურ-ლოგიკური სტრუქტურების მეშვეობით. კონცეპტუალური ხელოვნება თავს აჩენს ისეთ ფორმებში, როგორიცაა ვიდეო ხელოვნება, ინსტალაცია და შესრულება.

ვიდეო ხელოვნება(ინგლისური ვიდეო არტი) იყენებს ვიდეო აღჭურვილობის, კომპიუტერული და სატელევიზიო სურათების შესაძლებლობებს მხატვრული იდეის გამოსახატავად. ნ.დ.პაიკი ითვლება ვიდეოხელოვნების ფუძემდებლად, სხვა წარმომადგენლები: კ სონეტი, კ.რინკე, ბ.ნაუმანი და სხვები. ტელევიზიისგან განსხვავებით, რომელიც მიმართავს მასობრივ აუდიტორიას, ვიდეო არტი იყენებს სატელევიზიო ტექნიკას მოვლენაში. იგი წარმოიშვა, როგორც მასობრივი კულტურის დომინირების უარყოფა, რომლის განსახიერება იყო ტელევიზია. ვიდეო არტის გამოყენება შესაძლებელია არა მხოლოდ, არამედ მასში მოქმედებისთვისაც.

ინსტალაცია(ინგლისურიდან. ინსტალაცია- მონტაჟი, მონტაჟი) საყოფაცხოვრებო ნივთებისგან, სამრეწველო მასალებისგან სივრცითი კომპოზიციების ფორმირება. ინსტალაციის მთავარი მიზანია მხატვრული და სემანტიკური სივრცის შექმნა, რაც შესაძლებელს ხდის ყოველდღიურ ცხოვრებაში მიუწვდომელი მნიშვნელობებისა და განცდების აქტუალიზაციას; მაყურებელი ხდება აქტიური მონაწილე და არა დამკვირვებელი.

შესრულება(ინგლისურიდან. Შესრულება- სპექტაკლი, სპექტაკლი, პერფორმანსი) - თანამედროვე ხელოვნების მიმართულება, რომელიც დაფუძნებულია შემოქმედების, როგორც ცხოვრების წესის იდეაზე. სპექტაკლში თავად მხატვრის ქმედებები, რომლებსაც მაყურებელი რეალურ დროში აკვირდება, ხელოვნების ნიმუშად ითვლება. არსებითი განსხვავება სპექტაკლსა და თეატრს შორის არის ის, რომ თეატრში მსახიობები წარმოადგენენ პერსონაჟებს, ხოლო სპექტაკლში მოქმედებების შემქმნელები არავის წარმოადგენენ საკუთარი თავის გარდა. პერფორმანსის პიონერებად ითვლებიან იუგოსლავიელი მხატვარი მარინა აბრამოვიჩი და გერმანელი მხატვარი ჯოზეფ ბეისი, რომლის ყველაზე დიდი აქცია იყო "7000 მუხა" (1982), რომლის დროსაც თანდათანობით დაიშალა ბაზალტის ბლოკები და დარგეს ხეები.

ასევე, პოსტმოდერნული ხელოვნების ფარგლებში ყალიბდება სხვა მიმართულებები: ჰევენინგი, გრაფიტი, მინიმალიზმი, სოტს არტი, ოპ არტი, პოპ არტი.

ხდება(ინგლისურიდან. მოხდეს- ხდება, ხდება) - თეატრალური მოქმედება ხელოვანისა და მაყურებლის მონაწილეობით, გადალახავს მათ შორის საზღვარს. სპექტაკლისგან განსხვავებით, მას არ აქვს მკაფიო სცენარი, სრულად არ კონტროლდება თავად ავტორის მიერ და ეფუძნება იმპროვიზაციებს, მათ შორის შემთხვევითობას. ამ ტენდენციის ფუძემდებელია ჯონ კეიჯი, რომელმაც პირველი მოვლენა 1952 წელს გააკეთა; მთავარი წარმომადგენლები არიან ჯ.დაინი, კ.ოლდენბურგი და სხვები. ჰეპ-პენინგის იდეა არის მოვლენის პოსტმოდერნული კონცეფციის, როგორც უნიკალური ორიგინალობის ერთ-ერთი გამოვლინება. ხელოვნების ამ ფორმას ხანდახან მოიხსენიებენ, როგორც "სპონტანურ თეატრალურ მოვლენას".

გრაფიტი(იტალიდან. გრაფიტი -სურათები, ნახატები ან წარწერები კედლებზე ან სხვა ზედაპირებზე) არის ტენდენცია ამერიკულ ფერწერაში, რომელიც ხასიათდება გრაფიტის ტექნიკისა და გამოსახულების გადატანით დაზგური ფერწერასა და გრაფიკაზე. გრაფიტის გამორჩეული თავისებურებები - ფანტაზია და ცოცხალი ორიგინალურობა, შერწყმულია ურბანული სუბკულტურის ელემენტებთან და ეთნიკური ჯგუფების ხელოვნებასთან. გრაფიტიზმის წარმომადგენლები: Crash (ჯონ მატოსი), Days (კრის ალისი), Futura 2000 (Leo-r McGar) და სხვა.

მინიმალიზმი(ინგლისურიდან. მინიმალური ხელოვნება)ან ABC-ხელოვნება- მხატვრული ტენდენცია, რომელიც გამომდინარეობს შემოქმედებით პროცესში მასალების ტრანსფორმაციის მინიმუმამდე შემცირების აუცილებლობიდან, ფოკუსირებულია ანტიდეკორატიულობაზე და ფიგურატიულობის უარყოფაზე. მინიმალური ხელოვნების ხელოვნებას ახასიათებს სიმარტივე და ერთფეროვნება. მინიმალისტები იყენებენ მარტივ გეომეტრიულ ფორმებს, ყოველგვარი სიმბოლიზმისგან, სემანტიკური დატვირთვისგან, სამრეწველო მასალებისგან, ნეიტრალური ფერებისგან თავისუფალ. მინიმალისტური შემოქმედების მიზანი სამყაროს პირველადი ობიექტური სტრუქტურების გამოხატვაა. შემოქმედების პროდუქტს არ უნდა ჰქონდეს თუნდაც მინიმალური მხატვრული ღირებულება, არ უნდა შეიცავდეს რაიმე სუბიექტურობას, განსაკუთრებით სენსუალურობას; ამიტომ მინიმალისტური ხელოვნება ასევე ხასიათდება როგორც „ცივი ხელოვნება“. მინიმალური ხელოვნების წარმომადგენლები: კარლ ანდრე, დენ ფლავინი, რობერტ მორისი და სხვები.

სოც ხელოვნებაწარმოიქმნება როგორც პაროდია (ირონიამ გამოვლინდა თავად მოძრაობის სახელით) ოფიციალურ საბჭოთა ხელოვნებასა და თანამედროვე მასობრივი კულტურის სურათებზე, თუმცა მასში ხანდახან ჩნდება ნოსტალგიის ელემენტები. ამ ტენდენციის წარმომადგენლები ცდილობდნენ მაყურებლის იდეოლოგიური სტერეოტიპების ჩამორთმევას. სოტს ხელოვნება აერთიანებს ორ ცნებას: სოციალრეალიზმს და პოპ არტს. მოსკოვის მხატვრები ვიტალი კომარი და ალექსანდრე მელამიდი სოტს ხელოვნების გამომგონებლებად ითვლებიან.

ოპ ხელოვნება(შემოკლებით ინგლისურიდან. ოპტიკური ხელოვნება) - ოპტიკური,ან ვიზუალური ხელოვნება, რომელიც ორიენტირებულია სივრცისა და მოძრაობის მოდელირებაზე არატრადიციული ხელოვნების საშუალებებით და შექმნილია ოპტიკური ეფექტისთვის. ამ მხატვრული მიმართულების თეორეტიკოსი ს.ტილიმი მას შემოქმედების მთავარ მიზნად მიიჩნევს ოპტიკური ილუზიაფერადი ფიგურების განსაკუთრებული ორგანიზების გამო დინამიური სივრცის გეგმების ერთდროული მიდგომა და მოხსნა. იდეალურ შემთხვევაში, ოპ არტის ნამუშევრების ხანგრძლივი გამოკვლევით, სპეციალური ვიზუალური მოძრაობის ეფექტიკომპოზიციის ელემენტები, დინამიკა, თუმცა თავად ნამუშევარი სტატიკური რჩება. მხატვარი, როგორც იქნა, თამაშობს მაყურებელთან, მის გამოსახულებებს ბჟუტავს და პულსირებს. ოპტ-არტის მთავარი წარმომადგენლები ვ.ვაზარელი, ბ.რაილი, რ.ანუშკევიჩი.

Პოპ არტი(ინგლისური პოპულარულიდან - პოპულარული, ხალხური) - მიმართულება, რომელიც ცდილობს გადალახოს მანძილი ელიტარულ და მასობრივ კულტურას შორის. მისი წარმომადგენლები: ჯ.ჯონსი, რ.რაუშენბერგი, რ.ჰამილტონი, ჯ.დაინი და სხვები.პოპ არტი მოქმედებდა როგორც ერთგვარი რეაქცია კლასიკურ ელიტარულ აბსტრაქციონიზმზე, რომლის გაგებაც მაყურებლისგან ვარჯიშის მნიშვნელოვან დონეს მოითხოვდა. პოპ არტი აკრიტიკებს ფიგურატიულობის უარყოფას, არაობიექტურობას, მომთხოვნი ობიექტზე დაბრუნებარეალობა - მაგრამ უკვე არა აბსტრაქტული, არა სტილიზებული, არამედ კონკრეტული საგანი. პოპ-არტის წარმომადგენლები თვლიდნენ, რომ მხატვრული ღირებულება ნებისმიერ საგანშია შესაძლებელი, მათ კომპოზიციებში სხვადასხვა გეგმის ობიექტების გამოყენებით და გაერთიანებით.

მეოცე საუკუნის მეორე ნახევრის ხელოვნების ძირითადი ტენდენციების მახასიათებლების შესახებ დაწვრილებითი ინფორმაცია შეგიძლიათ იხილოთ ნაშრომებში: ვ.გ. ვლასოვი „სტილები ხელოვნებაში“, სანკტ-პეტერბურგი, 1995 წ. V.1; Borev Y. ესთეტიკა. -, 2002 წ.

პოსტმოდერნიზმი მხატვრობაში არის თანამედროვე ტენდენცია სახვითი ხელოვნებაში, რომელიც გაჩნდა მე-20 საუკუნეში და საკმაოდ პოპულარულია ევროპასა და ამერიკაში.

პოსტმოდერნიზმი

ამ სტილის სახელი ითარგმნება როგორც "თანამედროვეობის შემდეგ". მაგრამ პოსტმოდერნიზმი ასე ცალსახად ვერ აღიქმება. ეს არ არის მხოლოდ მიმართულება ხელოვნებაში - ეს არის ადამიანის მსოფლმხედველობის გამოხატულება, გონების მდგომარეობა. პოსტმოდერნიზმი საკუთარი თავის გამოხატვის საშუალებაა. ამ სტილის ძირითადი მახასიათებლებია რეალიზმის წინააღმდეგობა, ნორმების უარყოფა, მზა ფორმების გამოყენება და ირონია.

პოსტმოდერნიზმი წარმოიშვა, როგორც თანამედროვეობის წინააღმდეგობის გაწევის საშუალება. ეს სტილი აყვავდა XX საუკუნის მეორე ნახევარში. ტერმინი „პოსტმოდერნიზმი“ პირველად 1917 წელს გამოიყენეს სტატიაში, რომელიც აკრიტიკებდა ნიცშეს სუპერადამიანის თეორიას.

პოსტმოდერნიზმის ცნებები შემდეგია:

• ეს არის პოლიტიკისა და ნეოკონსერვატიული იდეოლოგიის შედეგი, რომელსაც ახასიათებს ეკლექტიზმი, ფეტიშიზმი.
• უმბერტო ეკომ (რომელზეც ქვემოთ იქნება განხილული) ეს ჟანრი განსაზღვრა, როგორც მექანიზმი, რომელიც ემსახურება კულტურის ერთი ეპოქის მეორეში შეცვლას.
• პოსტმოდერნიზმი წარსულის გადახედვის გზაა, რადგან მისი განადგურება შეუძლებელია.
• ეს უნიკალური პერიოდია, რომელიც დაფუძნებულია სამყაროს განსაკუთრებულ გაგებაზე.
• ჰ. ლეტენი და ს. სულეიმანი თვლიდნენ, რომ პოსტმოდერნიზმი არ შეიძლება ჩაითვალოს განუყოფელ მხატვრულ ფენომენად.
• ეს არის ეპოქა, რომლის მთავარი მახასიათებელი იყო რწმენა იმისა, რომ გონება ყოვლისშემძლეა.

პოსტმოდერნიზმი ხელოვნებაში

პირველად ეს სტილი გამოიხატა ხელოვნების ორ სახეობაში - პოსტმოდერნიზმში ფერწერაში და ლიტერატურაში. ამ მიმართულების პირველი ნოტები გამოჩნდა ჰერმან გასეს რომანში "Steppenwolf". ეს წიგნი არის დესკტოპის წიგნი ჰიპების სუბკულტურის წარმომადგენლებისთვის. ლიტერატურაში „პოსტმოდერნიზმის“ ტენდენციის წარმომადგენლები არიან ისეთი მწერლები, როგორებიც არიან: უმბერტო ეკო, ტატიანა ტოლსტაია, ხორხე ბორხესი, ვიქტორ პელევინი. ამ სტილის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი რომანია „ვარდის სახელი“. ამ წიგნის ავტორია უმბერტო ეკო. კინოს ხელოვნებაში პოსტმოდერნულ სტილში შექმნილი პირველივე ფილმი იყო ფილმი Freaks. - საშინელებები. პოსტმოდერნიზმის ყველაზე ნათელი წარმომადგენელი კინოში არის კვენტინ ტარანტინო.

ეს სტილი არ ცდილობს რაიმე უნივერსალური კანონების შექმნას. აქ ერთადერთი ღირებულება არის შემოქმედის თავისუფლება და თვითგამოხატვის შეზღუდვების არარსებობა. პოსტმოდერნიზმის მთავარი პრინციპია „ყველაფერი ნებადართულია“.

ხელოვნება

პოსტმოდერნიზმმა მე-20 საუკუნის მხატვრობაში გამოაცხადა თავისი მთავარი იდეა - არ არსებობს განსაკუთრებული განსხვავება ასლსა და ორიგინალს შორის. პოსტმოდერნმა მხატვრებმა წარმატებით აჩვენეს ეს იდეა თავიანთ ნახატებში - შექმნეს ისინი, შემდეგ გადახედეს, გარდაქმნას ის, რაც ადრე იყო შექმნილი.

პოსტმოდერნიზმი ფერწერაში წარმოიშვა მოდერნიზმის საფუძველზე, რომელმაც ოდესღაც უარყო კლასიკა, ყველაფერი აკადემიური, მაგრამ საბოლოოდ ის თავად გადავიდა კლასიკური ხელოვნების კატეგორიაში. მხატვრობა ახალ დონეს მიაღწია. შედეგად, მოხდა დაბრუნება იმ პერიოდში, რომელიც წინ უძღოდა მოდერნიზმს.

რუსეთი

პოსტმოდერნიზმი რუსულ მხატვრობაში 1990-იან წლებში აყვავდა. სახვითი ხელოვნების ამ მიმართულებით ყველაზე ნათელი იყვნენ მხატვრები შემოქმედებითი ჯგუფიდან "Own":

• A. მენიუები.
• ჰიპერ პუპერი.
• მ.ტკაჩევი.
• მაქს მაკსიუტინი.
• ა პოდობედი.
• პ.ვეშჩევი.
• ს.ნოსოვა.
• დ.დუდნიკი.
• მ.კოტლინი.

შემოქმედებითი ჯგუფი "SVOI" არის ერთიანი ორგანიზმი, რომელიც აწყობილია მრავალფეროვანი ხელოვანებისგან.

რუსული პოსტმოდერნიზმი ფერწერაში სრულად შეესაბამება ამ ტენდენციის ძირითად პრინციპს.

მხატვრები, რომლებიც მუშაობდნენ ამ ჟანრში

პოსტმოდერნიზმის ყველაზე ცნობილი წარმომადგენლები ფერწერაში:

• ჯოზეფ ბოისი.
• უბალდო ბარტოლინი.
• ვ.კომარ.
• ფრანჩესკო კლემენტე.
• ა მელამიდი.
• ნიკოლას დე მარია.
• მ.მერზ.
• სანდრო ჩია.
• ომარ გალიანი.
• კარლო მარია მარიანი.
• ლუიჯი ონტანი.
• წარსული პალადინო.

ჯოზეფ ბოისი

ეს გერმანელი მხატვარი 1921 წელს დაიბადა. ჯოზეფ ბოისი ფერწერაში „პოსტმოდერნიზმის“ ტენდენციის თვალსაჩინო წარმომადგენელია. ამ მხატვრის ნახატები და ხელოვნების ობიექტები ცდილობს გამოიფინოს თანამედროვე ხელოვნების ყველა მუზეუმში. იოზეფის ხატვის ნიჭი ბავშვობაში გამოვლინდა. ადრეული ასაკიდან ეწეოდა მხატვრობასა და მუსიკით. არაერთხელ ეწვია მხატვრის აქილ მურტგატის სტუდიას. ჯერ კიდევ სკოლის მოსწავლე იყო, ჯ.ბოიზმა წაიკითხა უამრავი წიგნი ბიოლოგიის, ხელოვნების, მედიცინისა და ზოოლოგიის შესახებ. 1939 წლიდან მომავალმა მხატვარმა სკოლაში სწავლა შეუთავსა ცირკში მუშაობას, სადაც ცხოველებს უვლიდა. 1941 წელს, სკოლის დამთავრების შემდეგ, ის მოხალისედ წავიდა ლუფტვაფეში. ის ჯერ რადიოოპერატორად მსახურობდა, შემდეგ ბომბდამშენის უკანა მსროლელი გახდა. ომის დროს იოზეფი ბევრს ხატავდა და სერიოზულად დაიწყო ფიქრი მხატვრის კარიერაზე. 1947 წელს ჯ.ბოისი შევიდა სამხატვრო აკადემიაში, სადაც მოგვიანებით ასწავლიდა და მიიღო პროფესორის წოდება. 1974 წელს მან გახსნა თავისუფალი უნივერსიტეტი, სადაც ყველას შეეძლო სასწავლებლად შესვლა ასაკობრივი შეზღუდვისა და მისაღები გამოცდების გარეშე. მისი ნახატები შედგებოდა აკვარელით და ტყვიის წერტილით გამოსახული ნახატებისაგან, რომლებიც ასახავს სხვადასხვა ცხოველს, კლდეზე ნახატების მსგავსი. ის ასევე მოქანდაკე იყო და ექსპრესიონიზმის სტილში მუშაობდა, საფლავის ქვებს შეკვეთით ძერწავდა. ჯოზეფ ბოისი გარდაიცვალა 1986 წელს დიუსელდორფში.

ფრანჩესკო კლემენტე

მხატვრობაში „პოსტმოდერნიზმის“ სტილის კიდევ ერთი მსოფლიოში ცნობილი წარმომადგენელია იტალიელი მხატვარი ფრანჩესკო კლემენტე. დაიბადა ნეაპოლში 1952 წელს. მისი ნამუშევრების პირველი გამოფენა რომში, 1971 წელს, 19 წლის ასაკში გაიმართა. მხატვარმა ბევრი იმოგზაურა, მოინახულა ავღანეთი, ინდოეთი. მისი მეუღლე თეატრის მსახიობი იყო. ფრანჩესკო კლემენტე აღმერთებდა ინდოეთს და ხშირად სტუმრობდა იქ. მას იმდენად შეუყვარდა ამ ქვეყნის კულტურა, რომ ინდოელ მინიატურისტებთან და ქაღალდის ხელოსნებთანაც კი თანამშრომლობდა - ხელნაკეთ ქაღალდზე ხატავდა გუაშის მინიატურებს. მხატვარს პოპულარობა მოუტანა ნახატებმა, რომლებიც ასახავდნენ ადამიანის სხეულის ხშირად დასახიჩრებულ ნაწილების ეროტიკულ გამოსახულებებს, მისი მრავალი შემოქმედება მის მიერ იყო შესრულებული ძალიან მდიდარ ფერებში. მეოცე საუკუნის 80-იანი წლების დასაწყისში მან დახატა სერია, მეოცე საუკუნის 90-იან წლებში დაიწყო თავისთვის ახალი ტექნიკით – ცვილის ფრესკაზე მუშაობა. ფ.კლემენტეს ნამუშევრებმა მონაწილეობა მიიღო მრავალრიცხოვან გამოფენებში სხვადასხვა ქვეყანაში. მისი ყველაზე დამაჯერებელი ნამუშევრებია ის ნამუშევრები, რომლებშიც გადმოსცემს საკუთარ განწყობას, ფსიქიკურ ტკივილს, ფანტაზიებსა და ჰობიებს. მისი ერთ-ერთი ბოლო გამოფენა 2011 წელს გაიმართა. ფრანჩესკო კლემენტე ჯერ კიდევ ცხოვრობს და მუშაობს ნიუ-იორკში, მაგრამ ხშირად სტუმრობს ინდოეთს.

სანდრო ჩია

კიდევ ერთი, რომელიც წარმოადგენს პოსტმოდერნიზმს ფერწერაში. ამ სტატიაში ნაჩვენებია სანდრო ჩიას ერთ-ერთი ნამუშევრის ფოტო.

ის არა მხოლოდ მხატვარია, არამედ გრაფიკოსი და მოქანდაკეც. დიდება მას მეოცე საუკუნის 80-იან წლებში მოუვიდა. სანდრო ჩია დაიბადა იტალიაში 1946 წელს. განათლება მიიღო მშობლიურ ქალაქში, ფლორენციაში. სწავლის შემდეგ ბევრი იმოგზაურა, თავისთვის იდეალურ ადგილს ეძებდა, ძიების შედეგად 1970 წელს რომში დაიწყო ცხოვრება, 1980 წელს კი ნიუ-იორკში გადავიდა საცხოვრებლად. ახლა ს.კია ცხოვრობს ან მაიამიში ან რომში. მხატვრის ნამუშევრების გამოფენა დაიწყო როგორც იტალიაში, ასევე სხვა ქვეყნებში - 70-იან წლებში. სანდრო ჩიას თავისი მხატვრული ენა აქვს, რომელიც ირონიით არის სავსე. მის ნამუშევრებში ნათელია გაჯერებული ფერები. მის ბევრ ნახატზე გამოსახულია გმირული გარეგნობის მამრობითი ფიგურები. 2005 წელს იტალიის პრეზიდენტმა დააჯილდოვა სანდრო ჩია კულტურისა და ხელოვნების განვითარებაში შეტანილი წვლილისთვის. მხატვრის ნახატების დიდი რაოდენობა ინახება გერმანიის, იაპონიის, შვეიცარიის, ისრაელის, იტალიისა და სხვა ქვეყნების მუზეუმებში.

მიმო პალადინო

იტალიელი პოსტმოდერნი მხატვარი. დაიბადა ქვეყნის სამხრეთ ნაწილში. დაამთავრა სამხატვრო კოლეჯი. 70-იან წლებში სახვითი ხელოვნების აღორძინებაში მან ერთ-ერთი მთავარი როლი შეასრულა. ძირითადად მუშაობდა ტემპერა ფრესკის ტექნიკით. 1980 წელს ვენეციაში მისი ნამუშევრები პირველად იყო წარმოდგენილი გამოფენაზე, სხვა პოსტმოდერნული მხატვრების ნახატებს შორის. მათ შორის იყვნენ ისეთი სახელები, როგორებიცაა სანდრო ჩია, ნიკოლა დე მარია, ფრანჩესკო კლემენტე და სხვები. ერთი წლის შემდეგ ბაზელის ხელოვნების მუზეუმმა მოაწყო მიმო პალადინოს ნახატების პერსონალური გამოფენა. შემდეგ სხვებში კიდევ რამდენიმე პიროვნება იყო, მხატვარი გარდა მხატვრობისა, მოქანდაკე იყო.

პირველი ნამუშევრები მან 1980 წელს გამოძერწა. მისმა სკულპტურებმა თითქმის მაშინვე მოიპოვეს პოპულარობა. ისინი გამოიფინა ლონდონსა და პარიზში ყველაზე პრესტიჟულ დარბაზებში. 1990-იან წლებში მიმომ შექმნა 20 თეთრი სკულპტურისგან შემდგარი ციკლი, რომლებიც შერეული მედიით იყო შექმნილი. მხატვარმა მიიღო ლონდონის სამეფო ხელოვნების აკადემიის საპატიო წევრის წოდება. ასევე, მ. პალადინო არის რომისა და არგენტინის თეატრალური სპექტაკლების დეკორაციის ავტორი. მიმოს ცხოვრებაში მხატვრობამ წამყვანი როლი ითამაშა.

პოსტმოდერნიზმი ფერწერაში ოდნავ გვიან წარმოიშვა, ვიდრე არქიტექტურაში. მისკენ შემობრუნება მხოლოდ 70-იან წლებში დაიწყო, თუმცა, მოგვიანებით დაიწყო, ის სწრაფად დასრულდა. ამას მოწმობს 80-იანი წლების დასაწყისში ევროპის ქვეყნებში გამართული არაერთი გამოფენა. ლონდონში გამოფენა „ახალი სული ფერწერაში“ (1980), ბერლინში - „დროების სული“ (1981), პარიზში - „ბაროკო-81“ (1981), რომში - „ავანგარდი და ტრანსავანგარდი“ (1982), სენტ-ეტიენში - „მით. დრამა. ტრაგედია ”(1982).

ზემოაღნიშნული და სხვა გამოფენები მჭევრმეტყველად საუბრობდნენ იმაზე, რომ მოდერნიზმმა და ავანგარდმა ამოწურა თავი, რომ მათ თითქმის შეუმჩნევლად და გაუგონარი დატოვეს ხელოვნების სცენა და მათი წასვლა არ იწვევდა დიდ სინანულს, მით უმეტეს ტრაგედიას ან კატასტროფას, რაც პოსტმოდერნიზმმა მოიტანა. მათი ადგილი.

პოსტმოდერნულ მხატვრობაში განსაკუთრებული აღნიშვნის ღირსია ფრანგი მხატვრის ჟერარ გარუსტის შემოქმედება. მისი მაგალითი ყველაზე ნათლად აჩვენებს არა მხოლოდ ყველა პოსტმოდერნიზმისთვის დამახასიათებელ თავისებურებებსა და მახასიათებლებს, არამედ იმ ღრმა ცვლილებებს, რაც მოხდა ომის შემდგომ პერიოდში ხელოვნების პოზიციაში.

ჯერ კიდევ ჩვენი საუკუნის დასაწყისში, როცა მოდერნიზმი უკვე საკმაოდ ფართოდ იყო გავრცელებული და უფრო და უფრო ავანგარდულად გარდაიქმნება, ცნობილი ფორმულა „ხელოვნება მსხვერპლს მოითხოვს“ ძირითადად თავად მხატვრებს მიმართავდა. კერძოდ, ეს ეხებოდა სწორედ ახალ, პროგრესულ ტენდენციებს, რომლებზეც საზოგადოება ძალიან გულგრილად უყურებდა. მხატვრები ცხოვრობდნენ კომუნებში, დასახლდნენ ღარიბ ადგილებში, მონმარტრში, მსახურებისთვის განკუთვნილ ზედა სართულების ოთახებში ან სხვენებში, ჭამდნენ ხელიდან პირამდე. ხელოვნების გულისთვის მათ მთელი სიცოცხლე შესწირეს. ბევრი მათგანისთვის ის ტრაგიკულად განვითარდა. მაგალითად, შეიძლება მივუთითოთ ვან გოგის, გოგენის, მოდილიანის და სხვათა ბედზე.

ყველა ამ პარამეტრში J. Garouste არის ზუსტად საპირისპირო. მისი გარეგნობა მოდურია და დენდიიზმით გამოირჩევა: ატარებს ქუდს, ოფიციალურ კოსტუმს, რომლის ჯიბე ცხვირსახოცით და ჰალსტუხით არის მორთული.

ჯ.გარუსტმა სწრაფად მიაღწია მნიშვნელოვან წარმატებას. 42 წლის ასაკში მან მიიღო შესაძლებლობა მოეწყო პერსონალური გამოფენა პომპიდუს ცენტრში, რაც მოწმობდა მისი ნამუშევრების უმაღლესი აღიარებაზე. ამჟამად ის ერთ-ერთია იმ ფრანგ ხელოვანთაგან, რომლებმაც მიაღწიეს უდიდეს საერთაშორისო პოპულარობას.

სწორედ გარუსტმა მისცა თავის ერთ-ერთ ტილოს სახელწოდება „დეჟა ვუ“ („უკვე ნანახი“), რომელიც გახდა მთელი პოსტმოდერნული ხელოვნების ერთგვარი ნიშანი ან სიმბოლო. ხელოვნების სხვა სახეობებთან მიმართებაში ის მოქმედებს როგორც „უკვე წაკითხული“, „უკვე მოსმენილი“: პოსტმოდერნისტების შემოქმედებაში დიდი ადგილი უჭირავს პაროდიებს, იმიტაციებს, იმიტაციებს, ციტატებს და სესხებს. აუცილებელია აღინიშნოს პოსტმოდერნიზმის კიდევ ერთი თავისებურება - გადაჭარბება. სხვადასხვა ეპოქის სხვადასხვა სტილისა და მანერიზმის გამოყენების ვნებას არ აქვს საზღვრები.

პოსტმოდერნიზმის შედევრების შესწავლისას იქმნება შთაბეჭდილება, რომ პოსტმოდერნისტები თავიანთი ნამუშევრების მოდელებად ქმნიან საკუთარ თავს აღიარებული ოსტატების შედევრებს, ასლებს ან იმიტაციებს, რომელთა გაკეთებასაც აპირებენ. თუმცა, ამის გაკეთებისას ისინი ფუნჯს ასველებენ არა მხოლოდ საღებავებში, არამედ მჟავაშიც. ცნობილია, რომ მჟავა ლამაზ სახეს ქმნის. როგორც ფერწერაზეა გამოყენებული, ის კოროზირდება, წვავს კარგი გემოვნების, სილამაზისა და ჰარმონიის ნიშნებს. შედეგად მიღებული შედეგი არ ექვემდებარება ცალსახა ინტერპრეტაციას და შეფასებას.

ზოგადად, პოსტმოდერნიზმი მხატვრობაში ასახავს უკვე ნაცნობ ეკლექტიზმს, სტილისა და მანერების ნაზავს, ციტირებისა და სესხების გატაცებას, ირონიას და პაროდიას, მომავლის პროგნოზების უარყოფას, მითოლოგიისა და წარსულისადმი მიმართვას და ამავე დროს. მათი დაშლის დრო აწმყოში.

ფერწერის ეს თანხმოვანი სტილები ხშირად ერთმანეთში აირია. იმისათვის, რომ ახალბედა ხელოვანმა და ხელოვნებით დაინტერესებულმა ნებისმიერმა პირმა თავისუფლად შეძლოს ნავიგაცია მიმართულებებში, ასევე შეძლოს მათი ერთმანეთისგან გარჩევა, ჩვენი სამხატვრო სკოლა გიწვევთ გაეცნოთ ამ სტატიას, ასევე მოინახულოთ საინტერესო ზეთის მხატვრობა. მასტერკლასები. ჩვენ ერთად შევძლებთ არა მხოლოდ განვიხილოთ ფერწერის სხვადასხვა სტილი მათი მახასიათებლებით, არამედ დამოუკიდებლად გავაცნობიეროთ ჩვენი პოტენციალი სხვადასხვა ტენდენციებში სპეციალური მხატვრული ტექნიკის გამოყენებით.

ვიქტორ ვასნეცოვი. იგორ სვიატოსლავოვიჩის პოლოვციელებთან ბრძოლის შემდეგ. 1848-1926 წწ.

მაშ ასე, დავიწყოთ არტ ნუვოთი, რომელიც დღეს მსოფლიოში პოპულარული და მოთხოვნადია თავისი ორიგინალური ესთეტიკის გამო.

ᲗᲐᲜᲐᲛᲔᲓᲠᲝᲕᲔ

Თანამედროვეფერწერაში ეს არის სიმბოლიზმისთვის დამახასიათებელი გამოსახულებებით სავსე ნაკვეთები. მათი რთული რიტმი შერწყმულია ხაზოვან კომპოზიციაში ორიგინალურ დეკორატიულ ელემენტებთან.

ამ სტილის პირველი და მთავარი მახასიათებელია ფორმების სპეციფიკური სიგლუვე. ჩვენ ვხედავთ მოგრძო ფიგურებს, რომლებიც იზრდება სიმაღლეში, მკაფიო კონტურებით მონოქრომული ზედაპირზე. ცნობილი თანამედროვე მხატვრების ნამუშევრების დათვალიერებისას, ღირს ყურადღებით დააკვირდეთ და შეამჩნევთ, რომ მათ არ აქვთ სიღრმის ჩვეულებრივი ეფექტი. გამოსახულებები გამოიყურება ბრტყელი, როგორც კედლის ხელოვნება.

თავდაპირველად, როდესაც არტ ნუვო ფერწერაში მხოლოდ იმპულსს იღებდა, მისი წარმომადგენლები იყენებდნენ ეგზოტიკური ყვავილების მოტივებს, ლამაზ ორნამენტებსა და ნიმუშებს. არცთუ იშვიათად ქალის ფიგურები ან მისტიური არსებები ჩნდებოდნენ ტილოებზე მათი შერწყმისას. ეს არის სიმბოლო, ერთგვარი ალეგორია სურათის მთავარი თემისთვის, როგორიცაა სიყვარული, ცოდვა, სიკვდილი ან ომი. მნიშვნელოვანია აღინიშნოს, რომ სტილის ენა ჩამოყალიბდა მრავალი წლის განმავლობაში, მრავალი თვალსაზრისით არა საფრანგეთისა და რუსეთის სიმბოლისტების იდეების გარეშე. მას ყველა ქვეყანაში სხვადასხვა სახელი აქვს. ეს არის თქვენთვის და არტ ნუვოსთვის, იუგენდსტილისა და სეცესიისთვის.

არტ ნუვო ფერწერაში წარმოდგენილია ისეთი საკულტო პიროვნებების ნამუშევრებით, როგორებიც არიან პ. გოგენი და პ. ბონარდი, გ. კლიმტი და ე. მუნკი, მ. ვრუბელი და ვ. ვასნეცოვი.

პოლ გოგენი. ორი ტაჰიტი ქალი

მიხაილ ვრუბელი. ექვსფრთიანი სერაფიმე. 1904 წ.

ნუ აურევთ მოდერნისტ მხატვრებს და მოდერნისტ მხატვრებს.

მოდერნიზმი

მოდერნიზმი- ეს არის სხვადასხვა სტილის გარკვეული კომბინაცია, რომელიც ემყარება ავტორის შეხედულების ინდივიდუალურობას, მისი აზრების თავისუფლებას და შინაგან ემოციებს. ზოგადად, მოდერნიზმი მხატვრობაში თავს აყენებს, როგორც ცალკეულ მთავარ მოძრაობას, რომელმაც მიატოვა ჩვეულებრივი კლასიკური ტრადიციები. ხელოვანებმა გადაკვეთეს თავიანთი ისტორიული გამოცდილება. ისინი ცდილობდნენ ეპოვათ ახალი დასაწყისი ხელოვნებაში, განაახლეს საზოგადოებაში მხატვრობის აღქმა და გაგება.

ყველაზე ცნობილი მოდერნისტული მოძრაობები მოიცავს ისეთ სტილებს, როგორიცაა ავანგარდული, პრიმიტივიზმი, კუბიზმი, სიურეალიზმი, ფუტურიზმი, ექსპრესიონიზმი და აბსტრაქტული ხელოვნება.თითოეული მათგანი თავის მიზანს მისდევს, ორიგინალურ ფილოსოფიურ იდეასა თუ აზრზე დაყრდნობით.

ავანგარდულიწარმოიშვა მოდერნიზმის ფოსტაში ევროპაში 1905-1930 წლებში. ამ ტენდენციის მიზანია მხატვრული ტექნიკის საშუალებით თავისუფლების მოპოვება. ავანგარდული მხატვრების ნამუშევრები გამოირჩევიან გამომწვევი, გულწრფელი იდეებითა და სცენებით.

კაზიმირ მალევიჩი. სუპრემატიზმი.

პრიმიტივიზმიფერწერაში ეს არის გამოსახულების მიზანმიმართული დამახინჯება, გამარტივების გზით. გარკვეული გაგებით, ეს სტილი ბაძავს ფერწერის განვითარების პირველად, პრიმიტიულ ეტაპებს. ადამიანის ბუნების ბავშვურმა ინტერპრეტაციამ, რომელიც მცირე დეტალებშია გამოკვეთილი, ეს სტილი პოპულარული გახადა თვითნასწავლ მხატვრებში. თუმცა გულუბრყვილო, მსუბუქმა ხელოვნებამ მკაფიო ჩარჩოსა და კლასიკური ტექნიკის გარეშე სერიოზულად იმოქმედა პატივცემული შემოქმედთა შემოქმედებაზე. პრიმიტივიზმი ფერწერაში, ფორმებსა და გამოსახულებებში არავითარ შემთხვევაში არ არის დაკავშირებული სურათის შინაარსის პრიმიტიულობასთან. ნაკვეთებში შემთხვევით გადაყრილმა ზოგიერთმა პატარა ნივთმა შეიძლება თქვას გმირის ძალიან მნიშვნელოვანი შინაგანი ემოციების შესახებ ტილოზე.

ნიკო ფიროსმანი. მსახიობი მარგარეტი. 1909 წ.

კუბიზმიეფუძნება გამოსახულების ფორმების ცვლას, მათ დეფორმაციას და გეომეტრიულ ელემენტებად დაშლას. მხატვრულ ღირებულებაში დომინირება დაიწყო ფერწერის კონცეფციამ. სწორედ ამ ტენდენციამ განაპირობა ხელოვნების განვითარება მომდევნო ათწლეულების განმავლობაში.

ლ.პოპოვა. ფილოსოფოსის პორტრეტი. 1915 წ.

სიურეალიზმიფერწერაში წარმოიშვა ლიტერატურული ნაწარმოებების შედეგად, რომლებიც ეძღვნებოდა ადამიანის ცნობიერების ჩამოყალიბებას. რეალური სამყაროს მიღმა გონებისა და სულის არსებობის იდეამ, არაცნობიერის შესწავლამ, ასევე ძილისა და აბსურდული ფენომენების ფენომენმა მხატვრებს ახალი თემები მისცა სამუშაოდ. ამ სტილის მთავარი მნიშვნელობა არის ჩვეული შეგნებული შემოქმედებიდან ამოღება. სიურრეალიზმი მხატვრობაში არის საკუთარი ქვეცნობიერის სიღრმიდან ამოღებული სურათები და ნაკვეთები. ამიტომ, ამ გეგმის სურათები სავსეა უცნაური ჰალუცინაციებით.

სალვადორ დალი. მეხსიერების მდგრადობა. 1931 წ.

სიურეალიზმის მსგავსად, ფუტურიზმიფერწერაში თავის იდეებს ლიტერატურიდან იღებს. სტერეოტიპების განადგურება და ურბანული მომავლის დემონსტრირება ამ სტილის მთავარი იდეაა. მომავლისკენ სწრაფი მოძრაობა, ძველი ნორმებისგან თავის დაღწევის სურვილი, გასული საუკუნეების ნარჩენებისგან თავის დაღწევა და უფრო ორგანიზებულ და თანმიმდევრულ სამყაროში მოხვედრა, აშკარაა ამ ტენდენციის მხატვრების ყველა ნამუშევარში. რუსი ავტორების მხატვრობაში ფუტურიზმი გარკვეულწილად განსხვავდება ამ ტენდენციის ევროპელი მიმდევრების ნახატებისგან. ძირითადად კუბიზმის პრინციპებთან შერწყმით.

უმბერტო ბოჩიონი. გონების მდგომარეობა II: ვინც წავიდა. 1911 წ.

ექსპრესიონიზმიფერწერაში ეს არის პროტესტი მსოფლიოს წინააღმდეგ. ეს არის გარემოს შინაგანი მწვავე აღქმა, ადამიანის გაუცხოება, მისი სულიერი კოლაფსი. სტილი წარმოიშვა ომის წინა დღეს, ამიტომ გასაკვირი არ არის, რომ ტილოები გაჯერებულია დეფორმაციით, სპეციალური შეღებვით და მკვეთრი დისონანსებით. ექსპრესიონიზმი ფერწერაში სხვა არაფერია, თუ არა კონკრეტული ემოციის გადაცემა, საკუთარი გამოცდილების გაგების დრამა.

ედვარდ მუნ. ყვირილი. 1893 წ.

აბსტრაქციონიზმიფერწერაში, სურათების რეალური გადაცემის სრული უარყოფა მიზნად ისახავს მაყურებლისთვის თავისებური ასოციაციების შექმნას, ტილოზე კონკრეტული ჩრდილების სხვადასხვა გეომეტრიული ფორმების შერწყმით. ფერწერაში აბსტრაქციონიზმი მიზნად ისახავს კომპოზიციის ჰარმონიას, რადგან ნებისმიერ ობიექტს სხვადასხვა კუთხით შეიძლება ჰქონდეს განსხვავებული ფორმები და ჩრდილები. ეს ტენდენცია მოდერნიზმის, ე.წ. არაფიგურალური ხელოვნების გამოვლინების ბოლო ეტაპია.

თეო ვან დოესბურგი. კონტრკომპოზიცია V. 1924 წ

პოსტმოდერნიზმი

სახელიდან უკვე ირკვევა, რომ პოსტმოდერნიზმმა ჩაანაცვლა მოდერნიზმი, რომელიც გაუგებარი იყო ფართო წრეებისთვის და ჩავარდა სკეპტიკურად განწყობილი კრიტიკოსების ხელში. მას აქვს უნიკალური ტიპოლოგიური მახასიათებლები. პირველ რიგში, პოსტმოდერნიზმი ფერწერაში არის დასრულებული ფორმის არსებობა. მხატვრები ისესხებენ სურათებს კლასიკური ტრადიციებიდან, მაგრამ აძლევენ მათ ახალ ინტერპრეტაციას, საკუთარ ექსკლუზიურ კონტექსტს. იშვიათი არაა პოსტმოდერნისტებისთვის, რომლებიც აერთიანებენ სხვადასხვა სტილის ფორმებს, ირონიულად მთელ მსოფლიოში და ამით ამართლებენ მათ მეორეხარისხოვან ბუნებას.

შემდეგი მნიშვნელოვანი განსხვავება არის რაიმე წესების არარსებობა. ეს ტენდენცია არ უკარნახებს ავტორს თვითგამოხატვის კრიტერიუმებს. შემქმნელს უფლება აქვს აირჩიოს თავისი სამუშაოს შესრულების ნებისმიერი ფორმა და წესი. გთხოვთ გაითვალისწინოთ, რომ ეს თავისუფლება გახდა საფუძველი ახალი შემოქმედებითი იდეებისა და ტენდენციების ხელოვნებაში. სწორედ პოსტმოდერნიზმია მხატვრობაში არტ-ინსტალაციებისა და პერფორმანსების გაჩენის წინაპირობა. ამ ტენდენციას არ აქვს მკაფიო მახასიათებლები ტექნოლოგიაში და დღეს ის ყველაზე დიდი და პოპულარულია მსოფლიო სცენაზე.

პოლ სალვატორ გოლდენგრინი. მხატვარი პრინცი.

ხელოვნების სკოლა „ზეთოვანი ფერწერა“ აქტიურად ეხმარება დამწყებ მხატვრებს და მოყვარულებს საკუთარი სტილის პოვნაში.