რატომ არის საჭირო არქიტექტურის ძეგლების შენარჩუნება. ლანდშაფტის მებაღეობის ხელოვნების ტერმინები და ცნებები

სხვადასხვა ხალხისა და ქვეყნის კულტურა გამოიხატება მათი ქალაქების არქიტექტურასა და ხელოვნების ობიექტებში. ათასობით წლის განმავლობაში, მშენებლები, არქიტექტორები და მხატვრები ქმნიდნენ თითოეული ქალაქის უნიკალურ იმიჯს. მათი ძალისხმევის ფოტოებზე გადაცემა ამ გაკვეთილის თემაა.

ღირსშესანიშნაობების და არქიტექტურის ფოტოგრაფია

ქალაქი არის ერთიანი ერთეული, რომელიც მოიცავს ქუჩების, ძეგლების, ტაძრების, პარკების, სანაპიროების, ადამიანებისა და ცხოველების არქიტექტურას. რა თქმა უნდა, ყველა ქალაქი და განსაკუთრებით მდიდარი ქალაქები
ისტორიულ წარსულს, აქვს საკუთარი უნიკალური ხასიათი და გარკვეული „მელოდია“. აღმოსავლეთის ქალაქებისთვის ერთი რიტმია დამახასიათებელი, პატარა ევროპული ქალაქებისთვის - მეორე, რისთვის
უზარმაზარი მეგაპოლისების - მესამე... ფაქტობრივად, ადამიანები და შენობები ერთი ცოცხალი ორგანიზმია, მაგრამ კარგი "ურბანული ფოტოების" მისაღებად ჯერ ქალაქის განწყობა უნდა დაიჭირო.

ვინმესთვის უფრო ადვილია უცნობ ადგილას რაიმე საინტერესო ნახოს, რომელმაც ძლივს დატოვა ჩემოდანი სასტუმროში, მაშინ როცა ვინმეს სჭირდება ყურადღებით დააკვირდეს მეტროპოლიის ან პატარა ქალაქის ცხოვრებას ზოგიერთი - შესაძლოა დიდი ხნის განმავლობაში.

რა თქმა უნდა, თავდაპირველად სასურველია, დაუსწრებლად გაეცნოთ ადგილს, სადაც მიდიხართ. ამისათვის, ამ ადგილების შესახებ ზოგადი ინფორმაციის მიღების გარდა, შეგიძლიათ წინასწარ დაათვალიეროთ ქალაქის ფოტოები და გადაწყვიტოთ თქვენთვის საინტერესო „პუნქტები“. ეს არ ნიშნავს იმას, რომ ვიღაცის ფოტოების „ხაზის დახაზვა“ გჭირდებათ, მაგრამ მაინც არ უნდა დაგვავიწყდეს: უმეტეს ქალაქებში არის ღირსშესანიშნაობები - და არის მათი ტრადიციული ხელსაყრელი კუთხეები, რომელთა იგნორირება, რა თქმა უნდა, არ არის საჭირო.

აუცილებელია კლიმატური თავისებურებების გათვალისწინება, რადგან, მაგალითად, აზიის ბევრ ქალაქში შეიძლება იყოს ძალიან ცხელი და მტვრიანი დღის განმავლობაში, გარდა ამისა, ქუჩებში იმდენი ხალხი შეიკრიბება, რომ სროლა ძალიან გაართულებს. როგორც წესი, საუკეთესო ინფორმაცია ადგილობრივი მახასიათებლების შესახებ აღწერილია უფასო მოგზაურთა სახელმძღვანელოებში (Lonely Planet და სხვა მსგავსი პუბლიკაციები).

Მსუბუქი

როგორც ნებისმიერ სხვა ფოტოგრაფიაში, ქალაქურ ფოტოგრაფიაში მთავარი სინათლეა. განათების მახასიათებლებმა შეიძლება უჩვეულო გახადოს ყველაზე ბანალური ადგილი, განსაკუთრებით თუ იქ აღმოჩნდებით არასტანდარტულ დროს.

მე პირადი გამოცდილებიდან ვიცი, რომ საუკეთესო დრო ქალაქის ფოტოგრაფიისთვის, განსაკუთრებით აზიაში, დილაა. განათება არა მხოლოდ პიკის დროს (მზის ამოსვლამდე და რამდენიმე საათის შემდეგ) თავისთავად საინტერესოა - ამ დროს, როგორც წესი, ძალიან ცოტა ხალხია ქალაქის ქუჩებში, ანუ სივრცე შენს ადგილზეა. სრული განკარგვა! მაშინაც კი, თუ დღის განმავლობაში ჯოჯოხეთის სიცხე გელოდებათ, დილით ქუჩები ჩვეულებრივ საკმაოდ გრილია; მხოლოდ იშვიათი ხალხია დაკავებული საკუთარი საქმით. ევროპაში მაცხოვრებლები ყოველთვის კარგად არ რეაგირებენ სროლაზე, ასე რომ თქვენ არ ჩაერევით მათ და არ შეგაწუხებთ. თუმცა, შეუძლებელია არ შეამჩნიოთ, ჩარჩოში მცირე რაოდენობის ადამიანების ყოფნა ნამდვილად აცოცხლებს სურათს: ჩვენ ვსაუბრობთ "ისტორიაზე", მომენტის უნიკალურობაზე ...

ასევე, ურბანული გადაღებისთვის ერთ-ერთი ყველაზე საინტერესო განათების ვარიანტია ღამით გადაღება და საღამოს ღამედ გადაქცევა. ამ ჯადოსნურ დროს ევროპის ქალაქები და მეტროპოლიტენები ლამაზად არის განათებული, ამიტომ ისინი სრულიად განსხვავებული სანახაობაა ღამით, ვიდრე დღისით. აქ საუკეთესო დრო მოდის იმ მომენტში, როდესაც უკანა განათება უკვე ჩართულია, მაგრამ ღამე ჯერ კიდევ არ არის "ჩამოსული" ქალაქში.

აზიაში ღამეები ძალიან ბნელია და საკმაოდ ადრე იწყება. ძირითადი ღირსშესანიშნაობები, როგორც წესი, არ არის ხაზგასმული, ამიტომ სროლას აქვს გარკვეული მახასიათებლები - საღამოს უმჯობესია გადაერთოთ განათებული დეტალების გადაღებაზე.

ხშირად, ქალაქებში დაბნელების შემდეგ - მაგალითად, კატმანდუში - მკრთალი განათება ირთება მრავალ პატარა მაღაზიაში ან სახელოსნოში. საღამოს სრულფასოვანი განათების არარსებობის მიუხედავად, ქალაქი იქცევა ერთგვარ „1001 ღამის ზღაპრად“ - სადაც არ უნდა გაიხედო, ყველგან, პატარა თაღებში, მაღაზიებში, ქუჩის კაფეებში, ხდება რაღაცნაირი ცხოვრება, რომელიც ძალიან მიმზიდველად გამოიყურება: როგორც ჩანს, "ხაზგასმულია" სიბნელის პატარა ნათურებიდან...

მაგრამ, უნდა ითქვას, რომ ასეთი გადაღებისთვის გჭირდებათ სწრაფი ტელეობიექტივი და თანამედროვე კამერა, რომელიც საშუალებას მოგცემთ გადაიღოთ მაღალი მგრძნობელობით (ISO), რათა მიიღოთ საკმარისად სწრაფი ჩამკეტის სიჩქარე (დაბინდვის თავიდან ასაცილებლად) ობიექტების გადაადგილებისთვის სუსტი შუქით. .

დღის განმავლობაში, მზის კაშკაშა შუქზე, თანამედროვე საოფისე შენობები კარგად გამოიყურება ფოტოზე. კონტრასტული მზის შუქი მხოლოდ ხაზს უსვამს თანამედროვე დიზაინის მკვეთრ კიდეებს. თუ შენობა შუშაა, მაშინ ძალიან საინტერესო სცენები შეიძლება აისახოს მის მრავალ ფანჯარაში.

ამ დროს საინტერესო ფოტოების გადაღებაც შეგიძლიათ შიგნით, ტაძრების ან სხვა ძველი შენობების ინტერიერში, სადაც მზის კაშკაშა შუქი არღვევს კედლებზე რამდენიმე ფანჯარას.

რა თქმა უნდა, არაჩვეულებრივი ამინდის მოვლენები ასევე საინტერესოა ურბანული ფოტოგრაფიისთვის - მაგალითად, სავსე მთვარე, წინასწარ ქარიშხლიანი ცა, გამთენიისას ნისლი ან სქელი ნისლი, რამაც შეიძლება უჩვეულო გახადოს ყველაზე მოგზაური ტურისტული ადგილების ფოტოები.

რაც შეეხება ურბანული ფოტოგრაფიის ტექნიკურ მხარეს, რადგან გადაღებისას კონტრასტი ჩვეულებრივ მაღალია, თქვენ უნდა დააყენოთ ექსპოზიცია მნიშვნელოვანი დეტალებისთვის, რომლებზეც ყურადღებას გაამახვილებთ. თუ საჭიროა ობიექტის დეტალების ჩრდილში გადმოცემა, ექსპოზიცია დგინდება ჩრდილოვანი უბნების მიხედვით. ამავდროულად, თვალი ადევნეთ შესაძლო მსუბუქ ნოკაუტებს (ზედმეტად გამოვლენილი ადგილები). შესაძლოა ისინი გამოჩნდნენ, მაგრამ თუ ისინი პატარები არიან და არა მთავარ სცენარებში, მაშინ ეს არც ისე საშინელია.

მესამედების წესი

დაბალანსებული ურბანული ლანდშაფტის კომპოზიციისთვის, როგორც ჩვეულებრივ ლანდშაფტში, გამოიყენეთ ჩამკეტის სიჩქარე, რომელიც დაკავშირებულია "ოქროს თანაფარდობის" წესთან - "მესამედების წესთან", მნიშვნელოვანი კომპოზიციური ელემენტების განთავსება ხაზების გადაკვეთაზე მესამედის მანძილზე. ჩარჩოს კიდეებიდან.

სამფეხის და ხელსაწყოების გამოყენება

შტატივი აუცილებლად დაგჭირდებათ რეჟიმის დროს და ღამის სროლისთვის. თქვენთან ტარების აუცილებლობა, რა თქმა უნდა, გარკვეულწილად ართულებს ქალაქში გადაადგილებას, მაგრამ აღმოფხვრის სავარაუდო დაბინდვას ნელი ჩამკეტის სიჩქარით. სხვათა შორის, თუ თქვენი ობიექტივი აღჭურვილია სტაბილიზატორით, მაშინ უმჯობესია გამორთოთ იგი შტატივიდან გადაღებისას, რადგან ის ვერ დაგეხმარებათ ამ ტიპის გადაღებაში, მაგრამ ჩარევა ადვილია ...

სამფეხით ჩამკეტის სიჩქარე პრაქტიკულად ვერ შეგაწუხებთ (ქალაქში ღამის გადაღებისთვის 30 წამი ჩვეულებრივ საკმარისია: სპეციალური პულტი არ არის საჭირო) - შეგიძლიათ საინტერესო ეფექტების გამოყენება. მაგალითად, შეგიძლიათ დიაფრაგმა გადაატრიალოთ 11-14 მნიშვნელობებზე: ფოტოზე გამოსახული სინათლის წყაროები გადაიქცევა პატარა ვარსკვლავებად სხივებით.

ასევე, ჩამკეტის ნელი სიჩქარით, სასროლი ტრაფიკი დატოვებს ულამაზესი ტრასების კვალს მანქანების ფარებიდან. ამ ტექნიკის გამოსაყენებლად უმჯობესია აირჩიოთ უფრო მაღალი სროლის წერტილი.

სამფეხით ასევე შეგიძლიათ მიიღოთ ძალიან საინტერესო ფოტოები შადრევნების გადაღებისას. თუ ჩამკეტის სიჩქარე მცირეა, წყლის წვეთები გაიყინება; თუ გრძელია (2-3 წამი), შადრევანი გადაიქცევა გრძელ მქრქალი ჭავლად. შადრევნები საღამოობით ძალიან ლამაზად არის განათებული - აქ დიდი ალბათობით სამფეხიც დაგჭირდებათ. სცადეთ ექსპერიმენტი, გადაიღეთ მთელი შადრევანი, ცალკე, ასევე მისი დეტალები.

სამფეხიდან გადაღებისას ლინზას ყოველთვის დაადეთ ლინზების კაპიუშონი, რომ არ დაიჭიროთ ეგრეთ წოდებული „კურდღლები“: ეს არის გვერდითი აფეთქებები სხვა სინათლის წყაროებიდან, რომლებიც, როგორც წესი, საკმაოდ ბევრია ქალაქში. როგორც ნებისმიერი სხვა პეიზაჟის ღამის გადაღებისას, ჩამკეტის გასათავისუფლებლად უნდა გამოიყენოთ თვითტაიმერი (თუ არ იყენებთ სპეციალურ დისტანციურ მართვას ან კაბელს), წინააღმდეგ შემთხვევაში ჩამკეტის ღილაკზე თითის გადაადგილება გამოსახულებას დაბინდავს.

ზოგჯერ კამერის ავტოფოკუსი ვერ ფოკუსირებს თქვენთვის სასურველ წერტილზე. შემდეგ ან გადართეთ კამერა ხელით ფოკუსირების რეჟიმში და ფოკუსირება ხელით, ან განათეთ საგანი ფანრით, რათა ხელი შეუწყოთ ავტოფოკუსირებას. თუ არ არის საკმარისი განათება ხელით გადაღებისთვის და არ გაქვთ შტატივი, გამოიყენეთ იმპროვიზირებული საშუალებები: შეგიძლიათ კამერა ღობეზე დადოთ, ხის ტოტს ან სანაპიროს ღობეს მიეყრდნოთ; კარგი ექსპრომტი სამფეხა შეიძლება გახდეს მარცვლეულის ტომარა.

ბნელ შენობებში ინტერიერის გადაღებისას სამფეხის გარეშე (როგორიცაა, მაგალითად, ბუდისტური მონასტერი), შეგიძლიათ გამოიყენოთ ფართოკუთხიანი ლინზების შესაძლებლობა ჩარჩოში გადასაღებად.
მაქსიმალური სივრცე. ანუ შეგიძლიათ დადოთ კამერა იატაკზე ან ძალიან დაბალ გადაღების წერტილზე, ოდნავ აწიოთ ობიექტივი ზევით (ამას მიიღწევა, მაგალითად, ლინზიდან კაპოტის ამოღება და ობიექტივის ქვეშ მოთავსებით) და გადაღება. ჩამკეტის შეფერხება, როგორც ღამის გადაღებისას. კარგი ვარიანტია ბნელ ოთახში შტატივის გარეშე გადაღების დროს სერიული გადაღების ხრიკი - გრძელი სერიიდან რამდენიმე კადრი შეიძლება მკვეთრი აღმოჩნდეს.

არქიტექტურის ფრაგმენტები

ქალაქის გადაღება არასრული იქნება, თუ არ გადაიღებთ არქიტექტურის დეტალებს - ისინი შეიძლება იყოს ძალიან საინტერესო. აქ, რა თქმა უნდა, მთავარი წესია ყურადღებით მიმოიხედოთ გარშემო: თქვენ უნდა გადაიქცეთ ერთგვარ რადარად, რადგან ზოგიერთი ელემენტი არც ისე ადვილი შესამჩნევია. საერთო სურათიდან უჩვეულო დეტალების პოვნისა და იზოლირების უნარი კარგად ვითარდება სროლის გამოცდილებით.

საინტერესო შეიძლება იყოს უძველესი ფარნები, აივნები, სანაპიროების ელემენტები, ტაძრები, მაღაზიების ნიშნები, თაღები, ტაძრების გუმბათები, უჩვეულო ადგილებში მოულოდნელად ნაპოვნი პატარა ძეგლები - და კიდევ ურბანული კომუნიკაციების ელემენტები! ხშირად ძველი შენობების კარებზე სახელურები, ძველი კარები და ფანჯრები ძალიან უჩვეულოდ გამოიყურება.

საინტერესოდ გამოიყურება ძველისა და ახლის კომბინაცია – მაგალითად, ძველი ეკლესიის გამოსახულების ასახვა საოფისე შენობის შუშის კედლებში.

ხანდახან შენობის ექსპრესიულმა ფრაგმენტმა მასზე მეტის თქმა შეიძლება, ვიდრე გენერალური გეგმა. მაგალითად, ძველ შენობებში ხშირად არის გამოსახული ქვის საინტერესო ჩუქურთმები ან პატარა სკულპტურები ფასადებზე. გარდა დაკვირვებისა, ძალიან მნიშვნელოვანი იქნება ასეთი ჩარჩოდან არასაჭირო დეტალების ამოღების შესაძლებლობა, მთავარის დატოვება.

მიუხედავად იმისა, რომ, რა თქმა უნდა, ფოტო ესეს სისრულისთვის იმ ადგილის შესახებ, რომელიც თქვენ მოინახულეთ, გჭირდებათ როგორც ფრაგმენტები, ასევე ზოგადი გეგმები.

ფრაგმენტების გადაღებისას დახურეთ დიაფრაგმა ველის უფრო დიდი სიღრმის მისაღებად.

რიტმული ჩარჩო ნიმუში

ფერის, ტექსტურის და ფორმის მსგავსი ელემენტების აღმოჩენით, შეგიძლიათ დაიჭიროთ გრაფიკული რიტმი ამ ელემენტების განლაგებით ისე, რომ ისინი განმეორდეს. ეს არის ძალიან პოპულარული ტექნიკა ურბანული ფოტოგრაფიაში. ასეთი ელემენტები შეიძლება იყოს ფარნები სანაპიროზე, ფანჯრები შენობაში, გისოსები, ტაძრის თაღები, ხეები, ბოძები ან მანქანები ავტოსადგომზე (მათგან ჩრდილები).

ტელეფოტო ლინზა საუკეთესოდ შეეფერება რიტმული ნიმუშების გადაღებას, თუ გავითვალისწინებთ მანძილის „შეკუმშვის“ შესაძლებლობებს. ამასთან, გრაფიკული რიტმი კარგად არის ხაზგასმული არა წინიდან, არამედ გვერდიდან გადაღებისას. ასეთი ფოტოები ძალიან საინტერესოდ გამოიყურება შავ-თეთრში.

ექსკურსიები ექსკურსიებზე სურათების გადაღება შეგიძლიათ ბევრი საინტერესო ფოტოს გადაღება. მართალია, ასეთ სროლაში ასევე არის არც თუ ისე სასიამოვნო მომენტი: რადგან მასზე, სავარაუდოდ, მარტო არ ხართ (ორი თითქმის იდეალურია), ჯგუფის სხვა წევრები ხელს შეგიშლიან. ამის თავიდან აცილება შეგიძლიათ, თუ ოდნავ გაუსწრებთ მეგზურს და პირველ რიგში საუკეთესო ქულას აიღებთ. ან პირიქით: დაელოდეთ სანამ ჯგუფის ძირითადი ნაწილი გადაიღებს სურათს რა სურდათ და გააგრძელეთ.

ნუ ბოროტად გამოიყენებთ სურათებს, როგორიცაა "მე და შადრევანი", "მე და ტაძარი", "მე და ქანდაკება": ეს სურათები, როგორც წესი, იქნება თქვენი ჯგუფის უმრავლესობაში ... და რა სემანტიკური დატვირთვა აქვთ. ტარება? აჩვენე რომ მართლა იქ იყავი? თუ მიზანია ფოტოს სოციალურ ქსელში უპრობლემოდ განთავსება? თუ ნამდვილად გსურთ გადაიღოთ ფოტო ლამაზი ფონით საინტერესო ადგილას, გადაიღეთ რამდენიმე ასეთი ფოტო, მაგრამ არ გადააქციოთ ის მოსაწყენ გაუთავებელ სერიად. დაიმახსოვრეთ: მხატვრული ფოტოგრაფიის მთავარი მიზანი (თუ გსურთ მიიღოთ ჭეშმარიტად მხატვრული ფოტო) არის ფოტოების გადაღება, რომლებიც საინტერესო იქნება არა მხოლოდ თქვენთვის ან მათთვის, ვინც გიცნობთ, არამედ დააინტერესოთ ისინი, ვინც საერთოდ არ იცნობს დამაკავშირებელ ისტორიას. შენ ამ ადგილას.

თუ თქვენი მიზანია ფოტოზე აჩვენოთ, რომ „იყავით ამ ადგილას“, ჯობია გადაიღოთ სურათი ან გადაიღოთ საყვარელი ადამიანები ცნობილი ქუჩის ან რომელიმე პოპულარული ატრაქციონის სახელწოდების აბრის ფონზე.

ოპტიკა და გეომეტრიული დამახინჯება

ფართოკუთხიანი ლინზებით გადაღებისას იშვიათი არ არის ისეთი გეომეტრიული დამახინჯებები, როგორიცაა შენობები კადრის ცენტრისკენ „ვარდნას“. თუ ეს ძალიან გაწუხებთ, ეს დამახინჯებები ახლა კარგად არის გამოსწორებული ფოტოების შემდგომი დამუშავებისას Photoshop-ის ან რომელიმე პოპულარული RAW კონვერტორის გამოყენებით. მიუხედავად იმისა, რომ საუკეთესო ვარიანტი იქნება ამ დამახინჯებების მხატვრულად დამარცხება თქვენს სასარგებლოდ.

რაც უფრო დიდია ფოკუსური მანძილი, მით ნაკლებია ეს დამახინჯებები, ანუ ტელეფოტოლინზით გადაღებისას, შენობები, ხალხი ან ქუჩები შორს არ მოხვდება კადრის ცენტრში.

იდეალური ვარიანტი იქნება გადაღება ორი კამერით, რომელთაგან ერთი აღჭურვილია ფართო კუთხით, მეორე კი ტელეფოტო ლინზით: ეს მოგცემთ მეტ სიჩქარეს. თუ ეს ვარიანტი არ შეესაბამება თქვენს ბიუჯეტს, მაშინ უნივერსალური მასშტაბირების ობიექტივი ფოკუსური სიგრძის ფართო დიაპაზონით და გამოსახულების ოპტიკური სტაბილიზაციით ძალიან მოსახერხებელი იქნება ქალაქის გადაღებისთვის.

პანორამები

დიდი ხედვის სივრცეებისთვის გამოიყენეთ პანორამული გადაღება. ამავდროულად, როგორც ბუნებრივ ლანდშაფტში, უმჯობესია ასეთი სცენების გადაღება უმაღლესი პოზიციიდან.

ფოტოების მაგალითები გაკვეთილის თემაზე

როგორც ნებისმიერ სხვა ფოტოგრაფიაში, ქალაქურ ფოტოგრაფიაში მთავარი სინათლეა. განათების მახასიათებლებმა შეიძლება უჩვეულო გახადოს ყველაზე ბანალური ადგილი, განსაკუთრებით თუ მასში აღმოჩნდებით
არასტანდარტული დრო.

პრაღის ეს ფოტო გადაღებულია ნაწილობრივ მოღრუბლულ დღეს. ქალაქი ნაცრისფერი ჩანდა ღრუბლების ფარდის ქვეშ, მაგრამ თხუთმეტი წუთის ლოდინის შემდეგ გამოჩნდა სინათლის საინტერესო ზოლი, რომელმაც ფოტო გააცოცხლა. პრაღა. Ჩეხეთის რესპუბლიკა.

კადრში თუნდაც მცირე რაოდენობის ადამიანების ყოფნა ნამდვილად აცოცხლებს მას, ანიჭებს რაღაც ისტორიას, მომენტის უნიკალურობას. ხალხის გარეშე ეს ქუჩა ძალიან ცარიელი იქნებოდა. ჩეხური კრუმლოვი.

ურბანული გადაღების ერთ-ერთი ყველაზე საინტერესო განათების ვარიანტია სროლა ღამით და საღამოს გადაქცევა ღამეში. ამ ჯადოსნურ დროს ევროპის ქალაქები და მეტროპოლიტენები ლამაზად არის განათებული და ღამით ისინი სრულიად განსხვავებული სანახაობაა, ვიდრე დღისით. აქ საუკეთესო დრო დგება, როცა ქალაქის განათება უკვე ჩართულია, მაგრამ ცა ჯერ არ არის შავი, ღამე ჯერ კიდევ არ ჩამოსულა ქალაქზე.

»

ტაძრების ან სხვა ძველი შენობების შიგნით, დღის განმავლობაში შეგიძლიათ გადაიღოთ საინტერესო ფოტოები, როდესაც მზის კაშკაშა შუქი არღვევს კედლებზე არსებულ რამდენიმე ფანჯარას. პრაღა. Ჩეხეთის რესპუბლიკა.

სამფეხით თქვენ პრაქტიკულად შეუზღუდავი ხართ ჩამკეტის სიჩქარეში (ქალაქში ღამის გადაღებისთვის 30 წამი ჩვეულებრივ საკმარისია და სპეციალური პულტი არ გჭირდებათ) და შეგიძლიათ გამოიყენოთ საინტერესო ეფექტები. მაგალითად, შეგიძლიათ გადაატრიალოთ დიაფრაგმა 11-14 მნიშვნელობებზე და ფოტოზე გამოსახული სინათლის წყაროები გადაიქცევა პატარა ვარსკვლავებად სხივებით. მოსკოვი. რუსეთი.

ისევე, როგორც ნებისმიერი სხვა პეიზაჟის ღამის გადაღებისას, თქვენ უნდა გამოიყენოთ თვითტაიმერი ჩამკეტის გასათავისუფლებლად (თუ არ იყენებთ სპეციალურ დისტანციურ მართვას ან კაბელს). წინააღმდეგ შემთხვევაში, ჩამკეტის ღილაკზე თითის გადაადგილებამ შესაძლოა სურათი დაბინდოს. მოსკოვი. რუსეთი.

ბნელ შენობებში, მაგალითად, ბუდისტურ მონასტერში, სამფეხის ინტერიერების გარეშე გადაღებისას, შეგიძლიათ გამოიყენოთ განიერი ლინზების შესაძლებლობა ჩარჩოში გადასაღებად.
მაქსიმალური სივრცე. ანუ, შეგიძლიათ კამერა დადოთ იატაკზე ან ძალიან დაბალ გადაღების წერტილზე, ოდნავ ასწიოთ ობიექტივი ზემოთ (ამის მიღწევა შესაძლებელია, მაგალითად, კაპოტის ამოღებით.
ლინზა და ლინზის ქვეშ მოთავსება) და გადაიღეთ დაგვიანებული ჩამკეტით, როგორც ღამის გადაღებისას. ზუსტად ასეა გადაღებული ეს ფოტო, ლინზის ქვეშ მოთავსებული ლინზის კაპოტის დახმარებით. ტანგბოჩეს მონასტერი. ნეპალი

ქალაქის გადაღება არასრული იქნება, თუ არ გადაიღებთ არქიტექტურის დეტალებს - ისინი შეიძლება იყოს ძალიან საინტერესო. აქ, რა თქმა უნდა, მთავარი წესი იქნება ირგვლივ ყურადღებით მიმოხილვა, გადაქცევა ერთგვარ რადარად, რადგან ზოგიერთი ელემენტი არც ისე ადვილი შესამჩნევია. საერთო სურათიდან უჩვეულო დეტალების პოვნისა და იზოლირების უნარი კარგად ვითარდება სროლის გამოცდილებით. პრაღა. Ჩეხეთის რესპუბლიკა.

საინტერესო შეიძლება იყოს უძველესი ფარნები, აივნები, სანაპიროების ელემენტები, ტაძრები, მაღაზიების ნიშნები, თაღები, ტაძრების გუმბათები, უჩვეულო ადგილებში მოულოდნელად ნაპოვნი პატარა ძეგლები და ურბანული კომუნიკაციების ელემენტებიც კი. ხშირად ძველი შენობების კარებზე სახელურები, ძველი კარები და ფანჯრები ძალიან უჩვეულოდ გამოიყურება.

პრაღა. პრაღის ციხის ტერიტორია. Ჩეხეთის რესპუბლიკა.

»

ხანდახან შენობის ან ქანდაკების ექსპრესიულმა ფრაგმენტმა მასზე მეტის თქმა შეიძლება, ვიდრე გენერალურ გეგმაზე. გარდა დაკვირვებისა, ძალიან მნიშვნელოვანი იქნება ასეთი ჩარჩოდან არასაჭირო დეტალების ამოღების შესაძლებლობა, მთავარის დატოვება. შივას ერთ-ერთი განსახიერების - "შავი ბაირაბის" ქანდაკების თავის ახლო ხედვა დურბარის მოედანზე
მოედანი კატმანდუში, ნეპალი.

»

თუმცა, რა თქმა უნდა, სრულფასოვანი ფოტო ესესთვის იმ ადგილის შესახებ, რომელიც თქვენ მოინახულეთ, გჭირდებათ როგორც ფრაგმენტები, ასევე ზოგადი გეგმები. შივას ერთ-ერთი განსახიერების - "შავი ბაირაბის" ქანდაკების ზოგადი ხედი
დურბარის მოედანი კატმანდუში, ნეპალი.

»

ფერის, ტექსტურის და ფორმის მსგავსი ელემენტების აღმოჩენით, შეგიძლიათ დაიჭიროთ გრაფიკული რიტმი ამ ელემენტების განლაგებით ისე, რომ ისინი განმეორდეს. ეს არის ძალიან პოპულარული ტექნიკა ურბანული ფოტოგრაფიაში. ასეთი ელემენტები შეიძლება იყოს ფარნები სანაპიროზე, ფანჯრები შენობაში, გისოსების ელემენტები, ტაძრების თაღები, ხეები, თუნდაც ბოძები ან მანქანები ავტოსადგომზე ან მათგან ჩრდილები. აქ რიტმი ქმნის კათოლიკური ეკლესიის შიგნით თაღების ფორმების გამეორებას. ქუტნას მთა. Ჩეხეთის რესპუბლიკა.

»

რაც უფრო დიდია ფოკუსური მანძილი, მით ნაკლებია გეომეტრიული დამახინჯება. ანუ შენობების, ხალხის ან ქუჩების დისტანციაზე ტელეფოტოლინზით გადაღებისას ისინი არ მოხვდებიან კადრის ცენტრში. პრაღა. Ჩეხეთის რესპუბლიკა.

ს"

დიდი სანახავი ადგილებისთვის გამოიყენეთ პანორამული გადაღება. ამავდროულად, როგორც ბუნებრივ ლანდშაფტში, უმჯობესია ასეთი სცენების გადაღება უმაღლესი პოზიციიდან.
ორი ჰორიზონტალური ჩარჩოს პანორამა. ჩეხური კრუმლოვი. Ჩეხეთის რესპუბლიკა.

»

სინათლე გადამწყვეტია კარგი ფოტოს მისაღებად. ის ხდის მომენტს უნიკალურს, არაგანმეორებადს. ფოტოზე ნაჩვენებია მოკლე ზამთრის მზის ჩასვლის მოკლე მომენტი ყინვაგამძლე საღამოს. მოსკოვი. რუსეთი

ამოცანები გაკვეთილისთვის

არქიტექტურის სროლის სწავლა კარგად, დროა ვივარჯიშოთ სროლის არქიტექტურაში. შეეცადეთ იპოვოთ საინტერესო საგნები ქალაქში გადასაღებად და გამოაგზავნოთ ორი საუკეთესო ფოტო დღის სხვადასხვა დროს გადაღებული.

როგორც წინა პრეზენტაციიდან ჩანს, „არქიტექტურის ძეგლისა“ და „რესტავრაციის“ ცნებების შინაარსი დროთა განმავლობაში შეიცვალა. ეს ცნებები, რომლებიც შედარებით გვიან წარმოიშვა, განსხვავებულად იქნა განმარტებული თითოეული ცალკეული პერიოდის ფილოსოფიური, მხატვრული და სხვა იდეების მიხედვით. ამავდროულად, ისინი მიდრეკილნი გახდნენ უფრო რთული, გამდიდრებული კავშირების უფრო და უფრო მრავალმხრივი განხილვის გამო, რომლებიც წარმოიქმნება წარსულის არქიტექტურულ ნაწარმოებსა და თანამედროვე ადამიანის სამყაროს შორის.

ევროპის სხვადასხვა ქვეყანაში ტერმინები „ძეგლი“, „ისტორიული ძეგლი“, „არქიტექტურული ძეგლი“ გამოიყენება იმის აღსანიშნავად, რასაც ჩვენ არქიტექტურულ ძეგლს ვუწოდებთ. ჩვენში წარსულში გამოიყენებოდა ტერმინი „სიძველისა და ხელოვნების ძეგლები“, ამჟამად კი ცნება „არქიტექტურის ძეგლი“ შედის უფრო ზოგად ცნებაში „ისტორიისა და კულტურის ძეგლები“, ან, უფრო მეტიც. ზოგადად, "კულტურული მემკვიდრეობა". ეს ტერმინები ასახავს იმ შენობების ორმაგ ღირებულებას, რომლებსაც ჩვენ ძეგლებად მივყავართ - ისტორიული და მხატვრული. თანამედროვე ადამიანისთვის ძეგლების მნიშვნელობის სისრულის წარმოსადგენად, ასეთი დაყოფა ჯერ კიდევ არ არის საკმარისი, რადგან ძეგლების ღირებულების ამ ორი ძირითადი ასპექტიდან შორს არის ელემენტარული, რაც წარმოადგენს სხვადასხვა ასპექტების ძალიან რთულ კომბინაციას.

ამრიგად, ისტორიული ღირებულება ვლინდება არა მხოლოდ შემეცნებითი, არამედ ემოციური თვალსაზრისითაც. ის ფაქტი, რომ ეს შენობა არის მოწმე მოვლენების ძალიან შორეული ან მნიშვნელოვანი მოვლენების მოცემული ტერიტორიის, ქვეყნისა თუ მთლიანად კაცობრიობის ისტორიისა და კულტურისთვის, მას განსაკუთრებულ მნიშვნელობას ანიჭებს თანამედროვეთა თვალში. ძველი შენობების ღირებულების ეს მხარე გამოიხატება მოქმედი კანონმდებლობით ძეგლების განსაკუთრებული კატეგორიის - ე.წ. „ისტორიული ძეგლების“ აღიარებაში. ისტორიული ძეგლები შეიძლება შეიცავდეს სტრუქტურებს, რომლებსაც არ გააჩნიათ არქიტექტურული და მხატვრული ღირებულება და საინტერესოა მხოლოდ გარკვეული ისტორიული მოვლენების ან პიროვნებების შეხსენების მიზნით. თუმცა ეს განსაკუთრებული ღირებულება არანაკლებ ხშირად ვრცელდება სახელმწიფო სიებში შეტანილ მხატვრულად ღირებულ შენობებზე სათაურით „არქიტექტურის ძეგლები“. ამრიგად, მოსკოვის კრემლის მიძინების ტაძარი, რომელიც აშენდა არისტოტელე ფიორავანტის მიერ რუსეთის ეროვნული სახელმწიფოს ჩამოყალიბების დროს, არის არა მხოლოდ არქიტექტურის გამორჩეული ძეგლი, არამედ რუსული სახელმწიფოებრიობის ფორმირების ყველაზე მნიშვნელოვანი ძეგლი. ცარსკოე სელოს ანსამბლი განუყოფლად არის დაკავშირებული პუშკინის და რუსული კულტურის მრავალი სხვა ფიგურის სახელებთან და თანამედროვე ადამიანებისთვის ღირებულია ამ მეხსიერებისთვის არანაკლებ მაღალი მხატვრული დამსახურებით. განსაკუთრებულ კატეგორიას წარმოადგენს გარკვეული მოვლენის ხსოვნისათვის აღმართული სტრუქტურები (ტრიუმფალური თაღები, ობელისკები, მემორიალური ტაძრები და ა.შ.).

შემეცნებითი თვალსაზრისით, ძეგლის ისტორიული ღირებულება, პირველ რიგში, იმაში გამოიხატება, რომ იგი წარსულის შესახებ ინფორმაციის მატარებელია, ე.ი. ისტორიული წყარო. ამ ინფორმაციას მრავალმხრივობა აქვს და ძალიან განსხვავებულ სფეროებში ვლინდება, რაც საშუალებას გვაძლევს მივიჩნიოთ ძეგლი, როგორც სპეციფიკური და რთული ისტორიული წყარო. ისტორიკოსების აზრით, ძეგლების პირდაპირი მტკიცებულებები საზოგადოების სოციალური სტრუქტურის შესახებ უპირველეს ყოვლისა ინტერესს იწვევს. ამრიგად, უზარმაზარი მასშტაბით, მე-10-მე-11 საუკუნეების სამხრეთ რუსული ეკლესიები, რომლებიც მაღლობდნენ პატარა ხის და ხის და მიწის ნაგებობებს შორის, აშკარად გამოიხატა კიევან რუსის სოციალური სტრუქტურის არსებითი მახასიათებლები.

არქიტექტურის, როგორც ხელოვნების სპეციფიკა, რომელიც მოიცავს საინჟინრო და ტექნიკურ ასპექტებს, საშუალებას გვაძლევს დავინახოთ არქიტექტურის ნაწარმოებებში წარმოების ძალების განვითარების დონის პირდაპირი ასახვა: საინჟინრო ცოდნის განსახიერება, მატერიალური წარმოების პროდუქტი. წარსულის შემორჩენილი შენობების ტიპოლოგიური თავისებურებები შეიცავს ძვირფას ინფორმაციას შორეული ეპოქების ცხოვრების წესზე. ამ თვალსაზრისით უძველესი ნაგებობა მატერიალური კულტურის ძეგლად ითვლება. მაგრამ რამდენადაც არქიტექტურა არის ხელოვნება, რომელიც მოქმედებს იდეოლოგიური და ხატოვანი ენით, ძეგლები ემსახურება როგორც ყველაზე მნიშვნელოვან ისტორიულ მტკიცებულებას სხვადასხვა ეპოქის იდეოლოგიისა და სულიერი კულტურის შესახებ.

არ არის სახვითი ხელოვნება, არქიტექტურა არ გამოხატავს იდეებს ისეთი პირდაპირი ფორმით, როგორიც არის ფერწერა ან ქანდაკება, ამიტომ, არქიტექტურულ ძეგლებში, უმეტესწილად, შეგიძლიათ იპოვოთ ნებისმიერი ისტორიული პერიოდის მსოფლმხედველობის ყველაზე ზოგადი მახასიათებლების ასახვა. თუმცა, ეს გამოთქმა შეიძლება იყოს განსაკუთრებით ძლიერი და გასაოცარი. საკმარისია გავიხსენოთ ბიზანტიური ტაძარი ან გოთური ტაძარი. ასევე ძალიან მრავალფეროვანია ძეგლების, როგორც ხელოვნების ნიმუშების მიერ მოწოდებული ინფორმაცია. მაგალითად, XII საუკუნის ვლადიმირ-სუზდალ რუსეთის შენობების რომაული სამშენებლო ტექნიკა. და მათი სკულპტურული დეკორაციის მსგავსება დასავლურ ძეგლებთან მნიშვნელოვან ისტორიულ მტკიცებულებებს იძლევა ამ ეპოქის კულტურული კავშირებისა და შუა საუკუნეებისთვის დამახასიათებელი მშენებლებისა და მოქანდაკეების არტელების მიგრაციის შესახებ.

სავსებით ნათელია, რომ ძეგლის, როგორც ისტორიული წყაროს მნიშვნელობის ყველა ჩამოთვლილი ასპექტი მოქმედებს, როდესაც განიხილება არა მხოლოდ ძეგლის გაჩენის დროით დათარიღებული ნაწილები, არამედ ყველა შემდგომი ფენა, რომელთაგან თითოეული ასახავს თავისებურებებს. მისი ისტორიული ეპოქის მრავალი თვალსაზრისით.

არანაკლებ აშკარაა მხატვრული ღირებულების არსებობა არქიტექტურულ ძეგლებში. წარსულის არქიტექტორების ნამუშევრებს, იქნება ეს ძველი, შუასაუკუნეების პერიოდის თუ თანამედროვეობის ნაგებობები, შეუძლიათ გამოიწვიონ მძაფრი ესთეტიკური გამოცდილება თანამედროვე ადამიანში. ადრე უძველესი ნაგებობების ძეგლებად შეფასებისას სწორედ ეს მხარე ჭარბობდა, თუმცა მნიშვნელოვნად შეიცვალა მხატვრული ცნება და, შესაბამისად, ცალკეულ ნაგებობებზე გამოყენებული კრიტერიუმები. კლასიციზმი წარმოიშვა სილამაზის ურყევი მარადიული კანონების არსებობის იდეიდან, გონებით გააზრებული და განსახიერებული უძველესი ხელოვნების ნიმუშებში. კონკრეტულ ძეგლებზე გამოყენებისას, ეს ნიშნავდა მხოლოდ კლასიკური ანტიკური ხანის ნაგებობებისთვის ასეთი ტიტულის უფლების აღიარებას და მოხსნიდა კითხვას შემდგომი ეპოქების ფენების მნიშვნელობის შესახებ. რომანტიზმი უფრო მოქნილი იყო წარსულის ნამუშევრების ძეგლებად შეფასებისას, ამ კონცეფციის შემდგომ ხანებში და ეროვნული სტილისტური ნიშნების გამოვლინებებზე გადატანაში. ამასთან, რომანტიზმისთვის დამახასიათებელი ინდივიდუალიზმის და, კერძოდ, მხატვრული და შემოქმედებითი პიროვნების პოეტიზაციამ წარმოშვა ტენდენცია, რომ ძეგლში დავინახოთ არა იმდენად მოცემული ისტორიული კონკრეტულობა, არამედ ავტორის განზრახვა დამახინჯებული. დრო და ალბათ ჯერ კიდევ არ არის განსახიერებული მის უკან. რომანტიკოსებთან კამათით, არქეოლოგიური რესტავრაციის მომხრეებმა, ძეგლის მხატვრული ღირებულების უარყოფის გარეშე, წინა პლანზე მაინც გამოიტანეს ისტორიული ღირებულება, ძეგლის, როგორც დოკუმენტის მნიშვნელობა. დღესდღეობით ძეგლში ჭარბობს ტენდენცია, დავინახოთ მხატვრული და ისტორიული ერთიანობა, რაც რეალურად ყოველთვის ნათლად ვერ გაიყოფა.

ძეგლის მხატვრული ღირებულების გათვალისწინების თანამედროვე მიდგომა ეფუძნება პოზიციას, რომ ძეგლი ყოველთვის ახორციელებს თავის ემოციურ და ესთეტიკურ ზემოქმედებას გარკვეულ კონტექსტში. უპირველეს ყოვლისა, ეს არის თანამედროვე კულტურის კონტექსტი, რომელიც მოიცავს განვითარებულ დამოკიდებულებას ზოგადად ხელოვნებისადმი და კერძოდ წარსულის ხელოვნების მიმართ. ჩვენი საუკუნის ხალხის ცნობიერებაში თანდაყოლილი აზროვნების ისტორიულობა საშუალებას გვაძლევს აღვიქვათ ფენომენები, რომლებიც განსხვავებულ მხატვრულ სისტემას მიეკუთვნება ბევრად უფრო ფართოდ და მოქნილად, ვიდრე ეს იყო წარსულში. თანამედროვე კულტურული ადამიანის სამყარო მოიცავს სხვადასხვა ქვეყნისა და ეპოქის ხელოვნების ნიმუშების სავალდებულო ცოდნას, რომელთანაც იგი უნებურად ადარებს შეფასებულ ნაწარმოებს. არქიტექტურული ძეგლის შეფასება აუცილებლად მოიცავს ასოციაციებს ნაცნობ მოვლენებთან, რომლებიც დაკავშირებულია არა მხოლოდ არქიტექტურის, არამედ ლიტერატურის, ფერწერის, მუსიკისა და ხელოვნების სხვა სახეობებთან. ეს იწვევს ძეგლის, როგორც არქიტექტურული ნაწარმოების ესთეტიკური აღქმის სირთულეს და ჩვენი აღქმა არ შეიძლება ადეკვატური იყოს მისი შექმნის თანამედროვეთა აღქმაზე, რომელიც განსხვავებულ კონტექსტში მიმდინარეობდა და ასოციაციების განსხვავებულ წრეს მოიცავდა.

მაგრამ ძეგლი მხოლოდ თანამედროვე კულტურის კონტექსტში არ შედის. ძეგლი, რომელიც დღეს რეალურად არსებობს, თავისი მრავალსაუკუნოვანი ცხოვრების განმავლობაში დაგროვილი ყველა ცვლილებითა და დამატებებით, თავისთავად შეიძლება ჩაითვალოს კონტექსტად, რომელშიც შერწყმულია სხვადასხვა დროის მხატვრული ელემენტები. ხელახალი აშენება, დამატებები და დანაკარგებიც კი არავითარ შემთხვევაში არ იწვევს ძეგლის, როგორც მხატვრული მთლიანობის განადგურებას, ხანდახან მისი მოდიფიცირებას, ახალი მთლიანობის შექმნას ახალი ესთეტიკური თვისებებით. მოსკოვის კრემლი მაღალი ქვის კარვებით გადახურული კოშკებით მათი აღმართვიდან 200 წლის შემდეგ აღარ არის მე-15 საუკუნის არქიტექტურის ნამუშევარი და არც მე-17 საუკუნის არქიტექტურის ნამუშევარი, არამედ ორივე საუკუნის მხატვრული ელემენტების უნიკალური შერწყმა. , ოღონდ ცალკეულ ნაწილებში და უახლეს დროში. რასტრელის ზამთრის სასახლე კლასიციზმის ეპოქის უახლესი ინტერიერით, ავტორის ინტერიერის დეკორაციის დაკარგვის მიუხედავად, სტილის განსხვავების მიუხედავად, არის მხატვრულად ინტეგრალური შენობა, რომლის გამოსახულება აგებულია ელემენტების ურთიერთქმედების რთულ სისტემაზე. სხვადასხვა დროს. მოყვანილი მაგალითები ყველაზე აშკარაა, მაგრამ ბევრ სხვა შენობაში, რომლებმაც განიცადეს ესა თუ ის ცვლილება მათი არსებობის შემდგომ წლებში, სხვადასხვა დროის ნაწილები და განსხვავებული სტილი შედის ამა თუ იმ ურთიერთობაში, რაც საბოლოოდ განსაზღვრავს თითოეულის უნიკალურ ინდივიდუალობას. ძეგლი. ეს ასევე ეხება გამორჩეულ ნაგებობებს და ეგრეთ წოდებულ ჩვეულებრივ შენობებს. შემდგომი ფენები უნდა შეფასდეს არა მხოლოდ როგორც თავისთავად მხატვრული ღირებულების მქონე ან არმქონე, არამედ როგორც ძეგლის ზოგად მხატვრულ სისტემაში შემავალი ელემენტები. ამ მხრივ მნიშვნელოვანია არა მხოლოდ ადამიანის ხელით განხორციელებული ცვლილებები, არამედ ის, რაც ატარებს დროის დამანგრეველი მოქმედების კვალს. ამრიგად, უძველესი შენობის ნანგრევებს აქვთ დიდი ესთეტიკური ექსპრესიულობა, განსხვავებული იმისგან, რაც ამ შენობას ჰქონდა მრავალი საუკუნის წინ. ძეგლის ხანგრძლივი არსებობის კვალი, ეგრეთ წოდებული დროის პატინა, არა მხოლოდ ბუნდოვან და ამახინჯებს ინფორმაციას შორეული წარსულის ხელოვნების ნიმუშების შესახებ, არამედ ატარებს საკუთარ ემოციურ ინფორმაციას ძეგლის დროში ცხოვრების შესახებ, რაც მისი დღევანდელი ესთეტიკური აღქმის მნიშვნელოვანი ნაწილია.

არქიტექტურული ძეგლისთვის, როგორც ხელოვნების ნიმუშისთვის, არსებობს სხვა კონტექსტი, რომლის მიღმაც მიუღებელია მისი განხილვა, თანამედროვე კონცეფციების მიხედვით. ეს არის მისი არქიტექტურული და ბუნებრივი გარემოს კონტექსტი, გარემო, რომელსაც ძეგლი აყალიბებს და რომელზეც, თავის მხრივ, დიდწილად არის დამოკიდებული მისი მხატვრული აღქმა. გარემოს კონტექსტი არანაკლებ ექვემდებარება დროში ტრანსფორმაციას, ვიდრე თავად ძეგლის კონტექსტი. ადამიანების მატერიალური პირობებისა და სოციალური ცხოვრების წესის ცვლილება გარდაუვლად მოქმედებს მათი გარემოს გარეგნობაზე. რაც უფრო ძველია ძეგლი, მით უფრო ნაკლებია, როგორც წესი, მისი თანამედროვე გარემოს ხასიათი, რაც არსებობდა მისი შექმნის დროს. ეს განსაკუთრებით ვლინდება ურბანიზაციის პროცესში ჩართულ დიდ ქალაქებში. შეუქცევადი ცვლილებები ხდება მაშინაც კი, სადაც, როგორც ჩანს, არ არის კარდინალური ხელახალი განვითარება და რესტრუქტურიზაცია. ხის ან ქვის საფარის ნაცვლად ასფალტის გამოჩენა, თანამედროვე ქუჩის განათების დაყენება, ურბანული მანქანების დანერგვა აქტიურად მოქმედებს როგორც გარემოს, ისე ცალკეული ძეგლის აღქმაზე. ძეგლების ბუნებრივი გარემოც არანაირად არ არის სტაბილური: ხეები იზრდება, ლანდშაფტი მუდმივად იცვლება.

ცალკეული შენობის არქიტექტურაში ცვლილებები მოხდა მის გარემოში ცვლილებების პარალელურად. საიტის შემდგომი სტრატიფიკაციები ამ ურთიერთობას სხვადასხვანაირად ასახავს. უძველესი ნაგებობების მრავალი ცვლილება ნაკარნახევი იყო კომპოზიციური მოსაზრებებით, რაც გამოწვეული იყო ძეგლსა და მის გარემოს შორის ურთიერთობის ბუნების ცვლილებით. ამრიგად, კრემლის ტაძრებზე მაღალი ხახვის გუმბათების გამოჩენა, რა თქმა უნდა, დაკავშირებულია კრემლის სილუეტის ზოგად ცვლილებასთან, კერძოდ, კოშკების ზედნაშენთან. თავის მხრივ, კოშკებზე მაღალი კარვების მწვერვალების გამოჩენა დიდწილად განპირობებული იყო ურბანული სიტუაციის ცვლილებით, კრემლის გარდაქმნა მოსკოვის გამაგრებული ცენტრიდან, რომელიც გარშემორტყმული იყო შედარებით პატარა გარეუბნით დაბალი შენობებით, ცენტრალურ ანსამბლში. დიდი და მჭიდროდ აშენებული ქალაქი. შეიცვალა კრემლის ანსამბლის ფერთა სქემაც: ცენტრალური საკათედრო ტაძრის ჯგუფის წითელი აგურის და თეთრი შეღებვის ფერადმა კომბინაციამ პოლიქრომის ჩართვით ადგილი მისცა უბრალო თეთრის უპირატესობას, რაც შეესაბამება უფრო დიდ ურბანული დაგეგმარების მასშტაბს. ასეთი კომპოზიციური კავშირები გასათვალისწინებელია ძეგლის მხატვრულ შეფასებაში.

ძეგლის ფენებსა და მის გარემოს ელემენტებს შორის კომპოზიციური კავშირების გარდა, არსებობს სტილისტური რიგის კავშირები. ძეგლის შეცვლაც და მის ირგვლივ შენობების შეცვლაც, რომლებიც ყოველთვის არ იყო დაკავშირებული ერთმანეთთან აშკარა კომპოზიციური დამოკიდებულებით, გარკვეულწილად სინქრონულად ხდებოდა, რის გამოც ძეგლმა მიიღო ფენები, რომლებიც, ამა თუ იმ ხარისხით, შეესაბამებოდა მისი გარემოს ახალი ელემენტების სტილს. ხან, ამავდროულად, ცდილობდნენ ძეგლის ხუროთმოძღვრული ენა მთლიანად მიეტანათ ახალი პერიოდის არქიტექტურის ხასიათთან, ხან შემოიფარგლებოდნენ ცალკეული დამატებებით, რომლებიც ახალ სტილისტურ მახასიათებლებს ნერგავენ შენობის არქიტექტურაში. შედეგად, მონუმენტსა და მის არქიტექტურულ გარემოს შორის წარმოიშვა სტილისტური წესრიგის ძალიან რთული კომბინაციები, შორს რომელიმე სტილის განსახიერებისგან. ასეთი ურთიერთობების სირთულე არ ნიშნავს მხატვრული ერთიანობის არარსებობას. ძეგლისა და მისი შემოგარენის ხანგრძლივობის მსვლელობისას ზოგჯერ იქმნება უმაღლესი რიგის ჰარმონია. რა თქმა უნდა, შესაძლებელია და რეალურად ხდება სრულიად განსხვავებული სიტუაციები, როდესაც არსებობს არა მხატვრული კავშირი, არამედ შეურიგებელი დისონანსი. ამ სფეროში, ისევე როგორც სხვაში, საჭიროა ინდივიდუალური შეფასება სხვადასხვა ასპექტების ყოვლისმომცველი განხილვის საფუძველზე.

ძეგლის ესთეტიკური ბუნების ასეთი რთული გაგება დიდწილად განპირობებულია თანამედროვე მსოფლმხედველობის თანდაყოლილი ცნობიერების ისტორიულობით, რომელიც ვლინდება არა მხოლოდ თეორიული აზროვნების სფეროში, არამედ მხატვრულ და ემოციურ სფეროში.

არქიტექტურულ ძეგლზე ნებისმიერი სამუშაოს განხორციელების მთავარი მიზანია მისი, როგორც მრავალმხრივი ღირებულების მქონე სტრუქტურის სიცოცხლის გახანგრძლივება. ყველაზე პირდაპირ, ეს ამოცანა კონსერვაციაზე მცირდება, ე.ი. ზომების ერთობლიობას, რომელიც მიმართულია სტრუქტურის ამჟამინდელი სახით დაცვასა ან გაძლიერებაზე. კონსერვაცია ერთხმად არის აღიარებული ძეგლებზე სამუშაოების ძირითად ტიპად.

ძეგლის სიცოცხლის გახანგრძლივების მნიშვნელოვანი პირობაა მისი აქტიური ჩართვა თანამედროვე საზოგადოების ცხოვრებაში. ეს მიზანი მიიღწევა ორი გზით: ძეგლის მხატვრული და ისტორიული ღირებულების ხაზგასმით (რესტავრაცია) და პრაქტიკული ფუნქციით მინიჭებით (ადაპტაციით).

კონსერვაციისგან განსხვავებით, რესტავრაცია (ტერმინის პირდაპირი თარგმანი რუსულად ნიშნავს "რესტავრაციას") მოიცავს სტრუქტურაში გარკვეული ცვლილებების შეტანას, რაც ნაკარნახევია მისი, როგორც ძეგლის განსაკუთრებული მნიშვნელობის გაცნობიერებით. ამის გამო აღდგენა ყოველთვის არსებული ურთიერთობების სისტემის დარღვევაა. მაშასადამე, ჩვეულებრივად მიჩნეულია ის გამონაკლისად, რიგი შეზღუდვების გამო.

ერთ-ერთი მთავარი თეორიული საფუძველი, რომელსაც ეფუძნება თანამედროვე იდეები რესტავრაციის შესახებ, არის იმის აღიარება, რომ მხატვრულად ღირებული ობიექტი, რომელიც განსაზღვრავს მის მიმართულებას, არის არა უძველესი ოსტატის შემოქმედებითი კონცეფცია, არამედ ძეგლი, რომელიც არსებობს ჩვენს დროში მისი დანაკარგებით, გვიანდელი სტრატიფიკაციებით. დაამყარა კავშირი არქიტექტურულ და სივრცულ გარემოსთან. იდეების ძველი სისტემა, რომლის მიხედვითაც რესტავრაცია გაგებული იყო, როგორც იდეის ახალი ადეკვატური განსახიერება, სრულიად უარყოფილია. განმეორებითი შემოქმედებითი აქტის იდეა, რომელშიც რესტავრატორი იდენტიფიცირებულია აღდგენილი ნაწარმოების შემქმნელთან, არის ილუზია, რომელიც არ ითვალისწინებს უზარმაზარ განსხვავებას წარსული ეპოქის ოსტატებისა და თანამედროვე ადამიანის მხატვრულ მსოფლმხედველობაში. რესტავრატორი გავლენას ახდენს არა ძეგლის იდეალურ მხატვრულ გამოსახულებაზე, არამედ მის მატერიალურ სტრუქტურაზე. ძეგლი თავის რეალობაში გვევლინება როგორც მხატვრული და ისტორიული ინფორმაციის მცველი, რომელიც, თუმცა, მასში შეიძლება იყოს არა მხოლოდ აშკარად, არამედ ფარული სახით, თითქოს პოტენციურად. რესტავრატორის ჩარევას შეუძლია ამ ინფორმაციის ფარული ნაწილის გამოვლენა, საუკეთესო შემთხვევაში, მეტ-ნაკლებად ამომწურავი სისრულით. მიმდებარე ტერიტორიის მაგალითის მითითებით, შეიძლება გავიხსენოთ უძველესი ხატი, რომელიც გვიანდელი ჩანაწერის ქვეშ ინახავს უძველესი მხატვრობის ნაშთებს. ძეგლის ღირებულება რესტავრატორის მიერ გამოვლენილ ამ ფერწერულ ფენას ეკუთვნის და არა ხატმწერის ავტორის განზრახვას.

იმ პოზიციიდან, რომ რესტავრაცია ორიენტირებულია ამ არსებულ შენობაზე და არა გეგმაზე, აქედან გამომდინარეობს, რომ მისი მიზანი არ უნდა იყოს არც პირვანდელი იერსახის დაბრუნება, არც მოგვიანებით ჩამოყალიბებული, არამედ დაკარგული იერსახის აღდგენა (ა.შ. - სახელწოდებით "რესტავრაცია ოპტიმალურ თარიღში"), მაგრამ ჩვენამდე მოღწეული ძეგლის მხატვრული თვისებებისა და მისი ისტორიულად ღირებული თვისებების მაქსიმალური გამჟღავნება. მხატვრული თვისებები ამ შემთხვევაში გაგებულია იმ გაგებით, რაც ზემოთ აღინიშნა, ე.ი. ისინი მოიცავს მხატვრული ურთიერთობის მთელ კონტექსტს, რომელიც წარმოიშვა შენობის თავდაპირველ ნაწილებსა და შემდგომ ფენებს შორის, აგრეთვე ძეგლსა და ისტორიულად განვითარებულ არქიტექტურულ და სივრცულ გარემოს შორის.

ამავე მიზეზით, ფუნდამენტურად დაუშვებელია სტრუქტურის იმ ნაწილების დადგმა, რომლებიც იმ დროს არ იყო განხორციელებული, თუნდაც ისინი იყვნენ სავარაუდო ავტორის განზრახვის ნაწილი. ეს დებულება ძალაში რჩება არა მხოლოდ მაშინ, როდესაც თავდაპირველი გეგმის რეკონსტრუქცია ხდება ვარაუდით (როგორც ხშირად ხდებოდა მე-19 საუკუნის სარესტავრაციო პრაქტიკაში), არამედ მაშინაც, როდესაც გვაქვს ერთი შეხედვით უდავო მასალები ავტორის ნახატების სახით. არსებობს მრავალი მაგალითი იმისა, თუ როგორ მოხდა წარსულის შენობების არქიტექტურული იერსახის საბოლოო ფორმირება მშენებლობის პროცესში, როდესაც თავად არქიტექტორმა დახვეწა და გადახედა ადრე შედგენილ პროექტს. ეს დასტურდება, კერძოდ, ბაჟენოვის და კაზაკოვის საპროექტო ნახატების შედარებით მათი ხელმძღვანელობით აღმართული ცარიცინოს სასახლის კომპლექსის შენობებთან. პროექტის არარეალიზებული ვერსია ინარჩუნებს ჩვენთვის დამოუკიდებელ მნიშვნელობას, როგორც მისი ეპოქის მხატვრული აზროვნების ძეგლს, მაგრამ მხოლოდ რეალურად განსახიერებული ნამუშევარი შეიძლება მივიჩნიოთ არქიტექტურულ ძეგლად და რესტავრაციის ობიექტად.

თანამედროვე თეორია აყალიბებს ფუნდამენტურად განსხვავებულ დამოკიდებულებას სტრატიფიკაციის მიმართ, ვიდრე ის, რაც ხდებოდა სტილისტური რესტავრაციის დომინირების პერიოდში. ისინი აღიარებულია არა მხოლოდ საკუთარი ისტორიული და მხატვრული ღირებულებით, როგორც დამოუკიდებელი ნაწარმოებები, რომლებიც ასახავს მათი დროის კულტურის თავისებურებებს, არამედ მათი როლით, როგორც მთლიანი ძეგლის კომპონენტები. ისინი არა მხოლოდ აბნელებენ და ამახინჯებენ სტრუქტურის თავდაპირველ მხატვრულ დიზაინს (წინა იდეების მიხედვით, ის უპირატესად, თუ არა ერთადერთი ღირებული იყო), არამედ შეუძლიათ ძეგლის მხატვრული სტრუქტურის გართულება და გამდიდრება. ვენეციის ქარტია ნათლად მიუთითებს, რომ ძეგლის გაწმენდა გართულებული ფენებისგან, სტილის ერთიანობა უარყოფილია, როგორც რესტავრაციის საბოლოო მიზანი.

შემდგომი ფენების ღირებულების თეორიაში აღიარება დოგმატურად არ უნდა იქნას აღქმული, როგორც ძეგლის რაიმე დანამატის შენარჩუნების აუცილებლობა. გვიანდელი ბათქაში, რომელიც ფარავს ძველ მხატვრობას, უსახური უტილიტარული გაფართოება ფასადზე, თაღოვანი გადასასვლელის უახლესი დაგება არათუ არ ატარებს მხატვრულ ინფორმაციას, არამედ პირდაპირი გაგებით ბუნდოვანია, ამახინჯებს ღირებულს, რაც ნამდვილად არის ძეგლში. 1931 წლის იტალიურ ქარტიაში აღწერილია ამ სახის სტრატიფიკაცია, როგორც „მნიშვნელობისა და მნიშვნელობის გარეშე“. რა თქმა უნდა, ყოველთვის არ არის განსხვავებები ღირებულ და არაღირებულ აკრეციებს შორის და აუცილებელია თითოეული ინდივიდუალური შემთხვევის ფრთხილად დაბალანსებული, დიფერენცირებული შეფასება.

რესტავრაციის კიდევ ერთი ზოგადი მოთხოვნა არის ავთენტურობის მაქსიმალური დაცვა. ავთენტურობა მნიშვნელოვანია მრავალი თვალსაზრისით. უძველესი ნაგებობა, რომელიც შეიცვალა ახალი ასლით, კარგავს თავის მნიშვნელობას, როგორც წარსულის ისტორიული მოწმე, ინარჩუნებს მხოლოდ ვიზუალური ილუსტრაციის ღირებულებას. როგორც მატერიალური კულტურის ძეგლი, ის აღარ არსებობს. მაგრამ ხელოვნების ნიმუშადაც კი, ასლი ვერ ამტკიცებს ორიგინალის ადეკვატურობას, რაც არ უნდა სრულყოფილი იყოს იგი. უფრო მეტიც, ხელოვნების ნიმუშის სრული აღქმის შეუცვლელი პირობა მაყურებლის მიერ მისი ავთენტურობის გაცნობიერებაა. ავთენტურობის ნაწილობრივი დაკარგვა, ამა თუ იმ ხარისხით, თითქმის გარდაუვალია აღდგენის დროს, ასევე მგრძნობიარეა. აქედან, პირველ რიგში, მოყვება განსაკუთრებული დამოკიდებულება შენობის დაზიანებული ელემენტების შეცვლასთან დაკავშირებით. ჩვეულებრივი სარემონტო-სამშენებლო პრაქტიკისგან განსხვავებით, უპირატესობა უნდა მიენიჭოს გამაგრების სპეციალურ მეთოდებს და მხოლოდ ექსტრემალურ შემთხვევებშია დაშვებული ორიგინალური მასალის გამოცვლა, რაც აუცილებელ ბოროტებად უნდა ჩაითვალოს. ეს ზოგადი წინადადება სხვადასხვა შემთხვევაში ჭეშმარიტია სხვადასხვა ხარისხით. გულგრილი არ არის, საუბარია მრავალსაუკუნოვან ნაგებობაზე თუ შედარებით უახლეს ნაგებობაზე, ძეგლის ყველაზე მხატვრულად აქტიურ ელემენტებზე - მოჩუქურთმებული დეტალები, ფრესკები, ჩვეულებრივი კედლის დაგება თუ ფარული ნაგებობები. რაც უფრო მეტ ისტორიულ თუ მხატვრულ ინფორმაციას შეიცავს ძეგლის ამა თუ იმ ელემენტში, მით უფრო სავალდებულო ხდება ავთენტურობის შენარჩუნების მოთხოვნა.

ავთენტურობის ღირებულების აღიარება აწესებს შეზღუდვებს არა მხოლოდ დანგრეული ელემენტების შეცვლაზე, არამედ რესტავრაციის დროს ძეგლში შეტანილ ახალ დანამატებზეც, რომლებსაც არ უნდა ჰქონდეს გაყალბების ხასიათი. პრობლემის ფუნდამენტური გადაწყვეტა შემოგვთავაზეს მე-19 საუკუნის ბოლოს და მე-20 საუკუნის დასაწყისის არქეოლოგიური რესტავრაციის თეორეტიკოსებმა: ახალი ჩანართების ხელოვნურად გამოკვეთის ტექნიკის სისტემის გამოყენება, ე.წ. მაგრამ ვინაიდან ძეგლის ორიგინალურ ნაწილებსა და სარესტავრაციო დანამატებს შორის განსხვავება ხორციელდება მისი აღქმის ამა თუ იმ ხარისხით მთლიანობის გამო, მნიშვნელობის მეთოდებისა და ზომების დადგენა შორს არის მარტივი პრობლემისგან. თითოეულ ცალკეულ შემთხვევაში ინდივიდუალური მიდგომა უნდა შემუშავდეს სარესტავრაციო დანამატების იდენტიფიცირების სისტემისადმი, კონკრეტული სიტუაციიდან გამომდინარე.

კეთილსინდისიერი ხელმოწერის პირობებშიც კი, რესტავრაციის დროს განხორციელებულმა ახალმა დამატებებმა, მათი რაოდენობრივი თანაფარდობის მიხედვით შემონახულ უძველეს ელემენტებთან, შეიძლება ნეგატიური გავლენა იქონიოს ძეგლის აღქმაზე მთლიანობაში, „კომპრომისებად“ მოაქციოს მას, როგორც ნამდვილ ნაწარმოებს. ანტიკურობის. ამ არასასურველი ეფექტის თავიდან აცილების მიზნით, აუცილებელია, რომ ორიგინალი სჭარბობდეს ძეგლში რესტავრაციას და არა პირიქით. თუმცა ამ მოთხოვნის პრაქტიკული განხორციელებისას მნიშვნელოვანია გავითვალისწინოთ ის, რასაც ვგულისხმობთ ძეგლში: უძველესი ნაგებობის ფრაგმენტი, მთლიანად სტრუქტურა, არქიტექტურული ანსამბლი. აქედან გამომდინარე, რესტავრატორის იგივე ქმედება შეიძლება ჩაითვალოს მიუღებლად, კანონიერად ან თუნდაც აუცილებელად. ამგვარად, სამკვიდროს ერთ-ერთი სიმეტრიული სამეურნეო შენობის მნიშვნელოვანი რესტავრაცია, რომელიც ესაზღვრება მის სრულ რეკონსტრუქციას, თუ განიხილება მხოლოდ ამ ნაგებობასთან მიმართებაში, სავარაუდოდ, მისი თანამედროვე გაგებით აღდგენის ნორმების დარღვევა იქნება; ამავდროულად, მთლიანობაში სამკვიდროს აღდგენასთან დაკავშირებული, ის ისეთივე ლეგიტიმური აღმოჩნდება, როგორც პორტიკის დაკარგული სვეტის აღდგენა. ამრიგად, ძეგლის შეფასების ანსამბლში და ურბანული დაგეგმარების კონტექსტში ჩართვამ შეიძლება გამოიწვიოს შესაძლო სარესტავრაციო გადაწყვეტილებების არეალის გაფართოება, ამასთან, საშუალებას მისცემს დარჩეს აღდგენის ადრე ჩამოყალიბებული ზოგადი პრინციპების ფარგლებში.

სარესტავრაციო დამატებების შესაძლებლობა ასევე შეზღუდულია რეკონსტრუქციის სანდოობის პირობით, რომელიც უნდა ეფუძნებოდეს მკაცრ დოკუმენტურ საფუძველს. ვენეციის ქარტიის მიხედვით, რესტავრაცია უნდა შეწყდეს იქ, სადაც ჰიპოთეზა იწყება. აღდგენის დოკუმენტაციას ორი მხარე აქვს. უპირველეს ყოვლისა, ეს არის ფუნდამენტური წესრიგის დასტური, რაც ადასტურებს, რომ ძეგლის ეს ელემენტი ნამდვილად არსებობდა და არსებობდა ზუსტად იმ რედაქციით, რაც გათვალისწინებული იყო რესტავრაციის პროექტით.

თუმცა, აღდგენის უნაკლო ფუნდამენტური დასაბუთებითაც კი, დაკარგული ელემენტის ზომის, ნიმუშის, ტექსტურის დადგენა შესაძლებელია მხოლოდ მიახლოების სხვადასხვა ხარისხით. წარსულის სამშენებლო კულტურა, წარმოების ხელოსნურ მეთოდებზე დაფუძნებული, ხასიათდება გადახრები იდეალური გეომეტრიული ფორმისგან, თითოეული ცალკეული დეტალის ინდივიდუალური ინტერპრეტაციით. ნაკლები ან მეტი, მაგრამ ნებისმიერ შემთხვევაში, ფიქსაციის ნახატებს ასევე აქვთ სიზუსტის სასრული ხარისხი. ამ თვალსაზრისით, რესტავრაციის დოკუმენტური დასაბუთება ყოველთვის ფარდობითი რჩება და დაკარგული ელემენტების ხელახალი შექმნის დასაშვებობის კრიტერიუმი არ არის აბსოლუტური სიზუსტე, არამედ მხოლოდ ფარდობითი, რომლის ხარისხი დამოკიდებულია ვიზუალური აღქმის პირობებზე. ძეგლის, როგორც რეალური ნაგებობის ცნება აუცილებელს ხდის რესტავრაციის დოკუმენტური დასაბუთების შეფასებისას უპირატესობა მიენიჭოს პირდაპირ მატერიალურ ნარჩენებს ყველა სხვა ტიპის წყაროზე. მათთან ერთად შეიძლება დადგეს ფიქსაციის მონაცემები, რომელიც შესრულებულია სამეცნიერო კვლევის თანამედროვე სტანდარტების შესაბამისად. მაგრამ ყველა შემთხვევაში, მასალების მთელი კომპლექსის შედარება წინაპირობად რჩება.

მხატვრულ ურთიერთობათა არსებულ სისტემაში შეჭრისას ძეგლის გარკვეული მნიშვნელოვანი თვისებების გამოსავლენად, რესტავრატორმა გულდასმით უნდა განიხილოს, როგორი იქნება რესტავრაციის შედეგად შექმნილი ახალი მხატვრული მთლიანობა. ამავდროულად, გასათვალისწინებელია ცალკე აღებული ძეგლის აღქმის მთლიანობა და მისი კავშირი არქიტექტურულ და სივრცულ გარემოსთან. ამ მხრივ რესტავრაცია მოიცავს არა მხოლოდ მეცნიერული ანალიზის, არამედ შემოქმედების ელემენტებსაც. ახალი მხატვრული ერთიანობის მისაღწევად რესტავრატორის ხელთ არსებული საშუალებები შედარებით შეზღუდულია, მაგრამ არ უნდა შეფასდეს. უპირველეს ყოვლისა, ეს არის გამჟღავნებისა და დასვენების ღონისძიების სწორად ნაპოვნი თანაფარდობა. ძეგლის აღქმაში ბევრი რამ არის დამოკიდებული ძეგლში შემოტანილი თანამედროვე ელემენტების ოსტატურად გამოყენებაზეც, რომლებიც ემსახურება შენარჩუნების უზრუნველყოფას, ხარვეზების შევსებას და ა.შ. სახურავის სიმაღლე და გაფართოება, სადურგლო დიზაინი, ფერთა სქემა, იმ შემთხვევებში, როდესაც ისინი ცალსახად არ არის განსაზღვრული რესტავრაციის რეალური მოთხოვნებით, გამოყენებული უნდა იყოს მხატვრული ჰარმონიის შექმნის საშუალებად.

ზემოთ მოყვანილი დებულებები აფიქსირებს აღდგენის მხოლოდ ყველაზე ზოგად პრინციპებს. ამ სფეროს თითქმის ყველა თეორიულ ნაშრომში აღნიშნულია, რომ ძეგლებს და რესტავრაციის შემთხვევებს აქვთ უსაზღვრო მრავალფეროვნება, რაც არ იძლევა დოგმატური მიდგომის საშუალებას. შესაბამისად, არ არსებობს და არ შეიძლება იყოს მკაცრი მოთხოვნების ნაკრები, რომელიც რესტავრატორმა მექანიკურად უნდა შეასრულოს. რესტავრაცია კონკრეტულ შემოქმედებით პროცესად უნდა ჩაითვალოს. ამასთან, ძეგლის ბედის შესახებ გადაწყვეტილების მიღება არ შეიძლება ერთი ადამიანის განსჯას, რაც არ უნდა მაღალკვალიფიციური იყოს იგი, არამედ დასტურდება სპეციალისტთა ავტორიტეტული წრის მიერ.

უკვე ძველ დროში მმართველებმა კარგად იცოდნენ მონუმენტური ნაგებობების გავლენა ადამიანების ცნობიერებასა და ფსიქიკაზე. ძეგლებითავიანთი სიდიადე აძლევენ ემოციურ მუხტს, შთააგონებენ პატივისცემას თავიანთი ქვეყნის ისტორიის მიმართ, ხელს უწყობენ მნიშვნელოვანი წარსულის შენარჩუნებას. ისინი შექმნილია იმისთვის, რომ მოქალაქეებში ჩაუნერგოს სიამაყის გრძნობა მათი წინაპრების მიმართ. ხანდახან ძეგლებს უდგამენ ცოცხალ ადამიანებს, რომლებიც გამოირჩეოდნენ რაღაც სიკეთით.

გაივლის საკმაოდ ცოტა დრო და დიდ სამამულო ომს გადარჩენილი არავინ იქნება. ძეგლის არსებობა, რომელიც მოგვითხრობს რუსი ხალხის ბედზე, შთამომავლებს საშუალებას მისცემს არ დაივიწყონ ეს წლები. ჩვენი ქვეყნის ნებისმიერ ადგილას შეგიძლიათ იპოვოთ ამ სასტიკი დროის ქვის მტკიცებულება. ძეგლებსა და საზოგადოებას შორის უხილავი კავშირია. თითოეული მოსახლის მსოფლმხედველობის ჩამოყალიბებაზე გავლენას ახდენს ისტორიული და კულტურული გარემო, რომლის ნაწილიც ძეგლებია.

გარდა ამისა, ისტორიული და კულტურული ძეგლები არის ინფორმაცია, რომელიც საჭიროა მომავალი პროცესების პროგნოზირებისთვის. მეცნიერება, იყენებს ისეთ არქეოლოგიურ მასალას, როგორიცაა ძეგლები, არა მხოლოდ აღადგენს წარსულში მომხდარს, არამედ აკეთებს პროგნოზებს. არქიტექტურული თვალსაზრისით, ძეგლები ხელს უწყობენ სივრცის ორგანიზებას, ასრულებენ საჯარო სივრცის ვიზუალური ცენტრის როლს.

საზოგადოებაში კულტურული და ისტორიული პროცესების ობიექტური გაგებისთვის მნიშვნელოვანია ძეგლების შენარჩუნება. მათ მიმართ დამოკიდებულება განისაზღვრება საზოგადოების პოზიციით მისი წარსულის მიმართ და შეიძლება გამოვლინდეს უცოდინრობით, მზრუნველობითა და განზრახ განადგურებით. მრავალ ფაქტორზეა დამოკიდებული - მოსახლეობის განათლებისა და კულტურის დონეზე, დომინანტურ იდეოლოგიაზე, სახელმწიფოს პოზიციაზე კულტურული მემკვიდრეობის მიმართ, პოლიტიკურ სტრუქტურაზე, ქვეყნის ეკონომიკურ მდგომარეობაზე. რაც უფრო მაღალია საზოგადოების განათლება, კულტურა, ეკონომიკა, რაც უფრო ჰუმანურია მისი იდეოლოგია, მით უფრო შეგნებულად უკავშირდება ის მის ისტორიულ და კულტურულ მემკვიდრეობას.

მსოფლიოს ნებისმიერ ქალაქს აქვს თავისი არქიტექტურული სახე. რამდენიმე ასეული წლის წინ აშენებულ ქალაქებს შეუძლიათ დაიკვეხნონ ის, რაც თანამედროვე, ახალგაზრდა ქალაქებს არ აქვთ: მათი ისტორია და უნიკალური არქიტექტურული გარეგნობა, გარკვეული განსაკუთრებული სულისკვეთება, ადამიანებისა და მოვლენების ანაბეჭდი, რაც ამ კონკრეტული ადგილისთვის არის დამახასიათებელი. საკურორტო თუ ისტორიულ ქალაქში ჩასვლისას ვიწყებთ გასეირნებას ისტორიული ცენტრიდან, „ძველი ქალაქიდან“. ძველი, არცთუ დიდი სახლები, ვიწრო ქუჩები, ადგილობრივი გემო... არავინ მიდის არსად საძილე ადგილების ან იდენტური პანელის მაღალსართულიანი შენობების სანახავად. ცათამბჯენები საინტერესოა მხოლოდ იქ, სადაც ისინი მართლაც შთაბეჭდილებას ახდენენ თავიანთი დიდებულებით: მაგალითად, ემირატებში, ნიუ-იორკში, შანხაიში. სწორედ ამიტომ არის ასე მნიშვნელოვანი შევინარჩუნოთ ის, რაც უკვე არსებობს, რაც ჩვენამდე მოვიდა წარსულიდან, რასაც აქვს ისტორია, განსაკუთრებული უნიკალური ესთეტიკა და უნიკალურობა. საკუთარი თავისთვის, თქვენი თვითშეგნებისთვის, თაობათა უწყვეტობისთვის, წარსულის სილამაზის შენარჩუნებისთვის. ქალაქები, რომლებსაც ეს ესმით, მიმზიდველი ხდება ტურისტებისთვის და უყვართ საკუთარი მაცხოვრებლები. უფასა და რუსეთის სხვა ქალაქებში ბევრჯერ მომისმენია უცხოელებისგან აღფრთოვანებული სიტყვები ჩვენი ისტორიული და არქიტექტურული ძეგლების, კერძოდ, ხის არქიტექტურის შესახებ.

არსებობს მოსაზრება: ხის სახლებს მცირე ასაკი აქვს და მათ აღდგენას აზრი არ აქვს, რადგან. ისინი დიდხანს არ ცხოვრობენ. თუმცა, ტომსკის სახელმწიფო უნივერსიტეტის მეცნიერებმა შტუტგარტისა და დარმშტადტის მეცნიერებთან ერთად ჩაატარეს ქალაქ ტომსკში ფედერალური მნიშვნელობის ერთ-ერთი ხის ძეგლის შესწავლა და დაადგინეს, რომ ამ ხის შენობის ექსპლუატაციის ხანგრძლივობა, რომელიც 100-ზე მეტია. წლის, სათანადო ოპერაციით შეიძლება იყოს 400 წლამდე. რა შეგვიძლია ვთქვათ ხუროთმოძღვრების ქვის ძეგლებზე, თუ სათანადო მოვლის შემთხვევაში ხის კონსტრუქციები 400 წლამდე გაძლებს?

რუსეთში შემორჩენილი უძველესი ხის ძეგლი, კვართის დატანის ეკლესია სოფელ ბოროდავადან, აშენდა 1485 წელს და გადავიდა ქალაქ კირილოვში, თითქმის რესტავრაციის გარეშე იდგა 1950 წლამდე და რესტავრაციის შემდეგ ახლა შესანიშნავ მდგომარეობაშია. 500 წელზე მეტი!

ასე რომ, იმის თქმა, რომ საუკუნოვანი ხის სახლების ასაკი უკვე გავიდა, სიმართლე არ არის. მათი შენახვა შესაძლებელია და უნდა იყოს, ერთადერთი საკითხია სათანადო მოვლა და აღდგენა.

ევროპაში ისტორიული და არქიტექტურული ძეგლებისადმი დამოკიდებულება გაცილებით ფრთხილია, ისინი პატივს სცემენ და ამაყობენ თავიანთი ისტორიით და აფასებენ მის არქიტექტურულ მემკვიდრეობას. ალბათ, ბევრმა უყურა გადაცემას "არწივი და კუდები", სადაც აჩვენეს სახლები ლიტვაში, ვილნიუსში. ეს სახლები ძალიან მოგვაგონებს უფას და მილიონ დოლარზე მეტი ღირს, რადგან ის კულტურული მემკვიდრეობაა.

სახლები ვილნიუსში

ნორვეგიასა და ფინეთში ექსკლუზიურად სახელმწიფო ბიუჯეტიდან აღდგება მხოლოდ ეროვნული მნიშვნელობის ობიექტები (ფინეთში მხოლოდ 200-ია), დანარჩენი კი, როგორც წესი, დაცულია მფლობელებისა და სახელმწიფოს ერთობლივი ძალისხმევით. ბულგარეთის ქალაქ ნესებერსა და იუნესკოს მსოფლიო მემკვიდრეობის სიაში შეტანილ ფინურ რაუმაში 600 ხის ძეგლია შემორჩენილი, შვედურ ბერგენში - 40.
ძველ ფინურ ქალაქ რაუმაში შემორჩენილია ხის ისტორიული ნაგებობების კვარტალი. ძველი რაუმი არის ყველაზე დიდი ისტორიული ხის ქალაქი სკანდინავიურ ქვეყნებში. საერთო ჯამში მე-18 და მე-19 საუკუნის დასაწყისის 600-მდე შენობაა, რომელთა უმეტესობა კერძო საკუთრებაშია. აქ უკვე შემუშავებულია შენობების მესაკუთრეებისთვის სახელმწიფო დახმარების გაწევის მექანიზმი მათ შეკეთებასა და აღდგენაში. როგორც წესი, სახელმწიფო დახმარება შეადგენს სამუშაოს ღირებულების 40%-ს.
ძველი რაუმას შენარჩუნებისა და განვითარების ხელშეწყობის მიზნით დაარსდა ძველი რაუმას ფონდი, რომელიც აგროვებს სახსრებს ძველი ქალაქის შენარჩუნებისა და განვითარებისთვის და ასევე გთავაზობთ სესხებს ისტორიული შენობების განახლებისთვის ცენტრალური ბანკის განაკვეთებით.

ძველი რაუმა, ფინეთი

ტრონდჰეიმი, ნორვეგია

ეს მიუთითებს არქიტექტურული ძეგლებისადმი პატივისცემაზე, როგორც სახელმწიფოს, ისე თავად ხალხის მხრიდან, რომელთა კერძო საკუთრებაშია განთავსებული ამ სახლების უმეტესობა.

მაგრამ რუსეთშიც კი არსებობს ისტორიული და არქიტექტურული ძეგლების შენარჩუნებისა და აღდგენის წარმატებული მაგალითები.
როგორც, მაგალითად, ტომსკში. 1604 წელს დაარსებულ ქალაქში 500 000 ადამიანი ცხოვრობს. ტომსკის ისტორიული მემკვიდრეობის უნიკალურობა მდგომარეობს მე-19-20 საუკუნეებით დათარიღებული ურბანული ხის შენობების შენარჩუნებაში.
საერთო ჯამში, ტომსკში დაახლოებით 3 ათასი ხის შენობა და ნაგებობაა. აქედან დაახლოებით 1,5 ათასი ისტორიული, არქიტექტურული ღირებულების ან ისტორიული გარემოს ფორმირების ობიექტია, როგორც ფონის შენობა. ქალაქ ტომსკსა და ტომსკის რეგიონში ხის არქიტექტურის შენარჩუნებისა და აღორძინების პროგრამა, რომელიც წარმოიშვა სამოქალაქო ინიციატივით, შემდეგ გუბერნატორ ვიქტორ კრესის პატრონაჟით და 5 წლის წინ მიიღო ოფიციალური დოკუმენტის სტატუსი, მოიცავს 701 ობიექტები. შედარებისთვის: ბულგარეთის ქალაქ ნესებერსა და იუნესკოს მსოფლიო მემკვიდრეობის სიაში შეტანილ ფინურ რაუმაში 600 ხის ძეგლია შემორჩენილი, შვედურ ბერგენში - 40. ამრიგად, შემონახული ხის ნაგებობების რაოდენობით ტომსკი არ უსწრებს. მხოლოდ შიდა ვოლოგდასა და ირკუტსკის, არამედ ხის არქიტექტურის მსოფლიო ცენტრების. თუმცა, რა თქმა უნდა, აქაც არის პრობლემები.

2005 წლიდან დღემდე სამოცი ხის შენობა აღდგა. ამისთვის ბიუჯეტიდან დაახლოებით 380 მილიონი რუბლი დაიხარჯა. ამასთან, ბიუჯეტში ხის სახლების რესტავრაციის ცალკე მუხლი არ იყო. ნელ-ნელა ფული იწელებოდა. კიდევ 70 მილიონი ინვესტორებისგან და 20 მილიონი ფედერალური ბიუჯეტიდან მოგროვდა.
და აი ასეთი შემთხვევა: საპოჟნიკოვას სახლი, ხის არქიტექტურის ძეგლი ტომსკში, გადაასახლეს, რამდენჯერმე გადაწვეს და ბოლოს მთლიანად დაიწვა - რუსეთ-გერმანიის სამიტის დასრულებიდან და VIP-ების წასვლიდან მეორე დღეს. ტომსკიდან. საზოგადოებამ მაშინ დიდი სკანდალი მოაწყო დამწვარი სახლთან გამართული აქციით და წერილით, რომელმაც ათასნახევარი ხელმოწერა მოაგროვა. უფაში თითქმის 2-ჯერ მეტი მოსახლეა, მაგრამ როდესაც მთავარმა დაცვამ შეაგროვა ხელმოწერები არქიტექტურული ძეგლების შესანარჩუნებლად, სულ 200-მდე იყო. იქნებ ჩვენ, როგორც ჩვენი ქალაქის მაცხოვრებლებს, უნდა გავხდეთ ნაკლებად გულგრილი ჩვენი კულტურული მემკვიდრეობის მიმართ? ყოველივე ამის შემდეგ, ჯერ კიდევ არის რაღაც გადარჩენა. ქალაქის ზოგიერთი კუთხე თითქმის იგივე დარჩა, რაც 100 წლის წინ იყო და იქ დღემდე შემორჩენილია ხის არქიტექტურის შესანიშნავი ძეგლები.

უკვე ძველ დროში მმართველებმა კარგად იცოდნენ მონუმენტური ნაგებობების გავლენა ადამიანების ცნობიერებასა და ფსიქიკაზე. ძეგლები თავიანთი სიდიადე ემოციურ მუხტს ანიჭებენ, შთააგონებენ პატივისცემას თავიანთი ქვეყნის ისტორიის მიმართ, ხელს უწყობენ მნიშვნელოვანი წარსულის შენარჩუნებას. ისინი შექმნილია იმისთვის, რომ მოქალაქეებში ჩაუნერგოს სიამაყის გრძნობა მათი წინაპრების მიმართ. ხანდახან ძეგლებს უდგამენ ცოცხალ ადამიანებს, რომლებიც გამოირჩეოდნენ რაღაც სიკეთით. გაივლის საკმაოდ ცოტა დრო და დიდ სამამულო ომს გადარჩენილი არავინ იქნება. ძეგლის არსებობა, რომელიც მოგვითხრობს რუსი ხალხის ბედზე, შთამომავლებს საშუალებას მისცემს არ დაივიწყონ ეს წლები. ჩვენი ქვეყნის ნებისმიერ ადგილას შეგიძლიათ იპოვოთ ამ სასტიკი დროის ქვის მტკიცებულება. ძეგლებსა და საზოგადოებას შორის უხილავი კავშირია. თითოეული მოსახლის მსოფლმხედველობის ჩამოყალიბებაზე გავლენას ახდენს ისტორიული და კულტურული გარემო, რომლის ნაწილიც ძეგლებია. გარდა ამისა, ისტორიული და კულტურული ძეგლები არის ინფორმაცია, რომელიც საჭიროა მომავალი პროცესების პროგნოზირებისთვის. მეცნიერება, იყენებს ისეთ არქეოლოგიურ მასალას, როგორიცაა ძეგლები, არა მხოლოდ აღადგენს წარსულში მომხდარს, არამედ აკეთებს პროგნოზებს. არქიტექტურული თვალსაზრისით, ძეგლები ხელს უწყობენ სივრცის ორგანიზებას, ასრულებენ საჯარო სივრცის ვიზუალური ცენტრის როლს. საზოგადოებაში კულტურული და ისტორიული პროცესების ობიექტური გაგებისთვის მნიშვნელოვანია ძეგლების შენარჩუნება. მათ მიმართ დამოკიდებულება განისაზღვრება საზოგადოების პოზიციით მისი წარსულის მიმართ და შეიძლება გამოვლინდეს უცოდინრობით, მზრუნველობითა და განზრახ განადგურებით. მრავალ ფაქტორზეა დამოკიდებული - მოსახლეობის განათლებისა და კულტურის დონეზე, დომინანტურ იდეოლოგიაზე, სახელმწიფოს პოზიციაზე კულტურული მემკვიდრეობის მიმართ, პოლიტიკურ სტრუქტურაზე, ქვეყნის ეკონომიკურ მდგომარეობაზე. რაც უფრო მაღალია საზოგადოების განათლება, კულტურა, ეკონომიკა, რაც უფრო ჰუმანურია მისი იდეოლოგია, მით უფრო შეგნებულად უკავშირდება ის მის ისტორიულ და კულტურულ მემკვიდრეობას.

რაც მხოლოდ არ არსებობს ძეგლთა სამყაროში! მადლიერმა კაცობრიობამ აღმართა დიდებული შენობები გარდაცვლილი სამართლიანი მმართველების, ბრწყინვალე მუსიკოსებისა და პოეტების პატივსაცემად. პრეისტორიულ ეპოქაში სახელმწიფოს მეთაურებს არ სურდათ საკუთარი სიკვდილის ლოდინი და სიცოცხლეშივე აშენებდნენ ძეგლებს. ძეგლები აღმართულია სასაფლაოებზე და ქალაქის მოედნების ცენტრში. რატომ აკეთებენ ამას ხალხი ყველა ქვეყანაში და ნებისმიერ დროს?

კაცობრიობამ დაიწყო ცივილიზაციის გარიჟრაჟზე დაყენება. მეცნიერები ჯერ კიდევ პოულობენ პრიმიტიული სკულპტურების მიერ შექმნილ უძველეს ქვის ქანდაკებებს და კვლავ აჩენენ კითხვებსა და დებატებს იმის შესახებ, თუ რა ან ვინ არიან ისინი. ერთი რამ არ იწვევს კამათს - გამოგონილი თუ რეალური არსებების ყველა გამოსახულებას საკულტო ღირებულება ჰქონდა. პირველი ძეგლები შეიქმნა როგორც თაყვანისცემის საგნები, მათ მიენიჭათ ჯადოსნური ზებუნებრივი ძალები, მოგვიანებით კი გარდაცვლილი ლიდერები და ტომებისა და უძველესი თემების პატივსაცემი წევრები დაიწყეს მაგიური ძალებით დაჯილდოება. ხალხმა დაიწყო ძეგლების შექმნა მუდმივი და ამაღლებისთვის. ეს ფუნქცია შენარჩუნებულია და . გენერლების, სახელმწიფოების მმართველების თუ დიდი მწერლების გამოსახული ქანდაკებები შეგიძლიათ ნახოთ ნებისმიერ ქვეყანაში. მადლიერი შთამომავლები პატივს სცემენ თავიანთი დიდი თანამემამულეების ნიჭსა თუ გმირობას. მაგრამ კაცობრიობის ისტორიაში ძეგლები აღმართეს არა მხოლოდ მიცვალებულებს, არამედ ცოცხალ ადამიანებსაც. ცოცხალი ადამიანის კულტი და მისი გაღმერთება განსაკუთრებით გამოკვეთილი იყო ძველ ეგვიპტეში. ფარაონებმა ააშენეს სამარხები და აღმართეს თავიანთი ქანდაკებები თავიანთი მრავალი ღმერთის გვერდით. ეს ტრადიცია მოგვიანებით აიღეს იმპერატორებმა ძველ სამყაროში. მათ სიცოცხლეშივე დაუდგეს ძეგლები და იმპერატორებს შეეძლოთ ღვთაებრივი პატივით სარგებლობდნენ და თავიანთი ღვაწლის განდიდებამდე სხვა სამყაროში გარდაუვალ გამგზავრებამდეც კი, თუმცა ამ სამყაროს დიდებულთა შორის საკუთარი პიროვნების ამაღლების ვნება დღეს შეიმჩნევა. კიმ სერ ინს, სტალინს, თურქმენბაში ნიაზოვს, მაოს მთელი ცხოვრების მანძილზე ძეგლები დაუდგეს და სრული სია ამ სახელებით არ შემოიფარგლება. როგორც წესი, დიდებული ადამიანის ძეგლების აგების ინიციატივა თავად ამ პიროვნებას ან მის ერთგულ თანამოაზრეებს მოდიოდა. ცოცხალი ადამიანების ძეგლების არსებობას ბევრი სოციოლოგი ქვეყანაში არაჯანსაღი საზოგადოებისა და ტოტალიტარული სისტემის ერთ-ერთ დასტურად მიიჩნევს, საზოგადოების განვითარებასთან ერთად ძეგლები სულ უფრო მრავალფეროვანი ხდებოდა. ბრინჯაოსა და მარმარილოში უკვდავების პატივისცემას იწყებდნენ არა მარტო ადამიანებს, არამედ ცხოველებსაც. სამსახურში დაღუპული ცხოველების გადარჩენის ძეგლებია. მაგალითად, პარიზში არის წმინდა ბერნარ ბარის ძეგლი, რომელმაც გადაარჩინა ზვავში მოხვედრილი ადამიანების სიცოცხლე. იაპონიაში შეგიძლიათ ნახოთ ძაღლების ერთგულების ძეგლი. იგი აღმართეს ძაღლის ჰაჩიკოს საპატივცემულოდ, რომელიც რამდენიმე წლის განმავლობაში ყოველდღე მოდიოდა სადგურზე და ელოდა გარდაცვლილი პატრონის მოსვლას. ევროპის ბევრ ქალაქში ბოლო დროს შეიმჩნევა უჩვეულო და მხიარული ძეგლების აღმართვის ტენდენცია. ვაშინგტონში არის რიგი მდგომი ადამიანების ძეგლი, ბრატისლავაში შეგიძლიათ იხილოთ სანტექნიკოსის ძეგლი, რომელიც კანალიზაციის ხვრელიდან გამოჰყავს თავი, პარიზში კი ძეგლის გვერდით თითზე სურათის გადასაღებად. ასეთ სტრუქტურებს არანაირი მნიშვნელოვანი სოციალური ფუნქცია არ გააჩნიათ, ისინი შექმნილია ქალაქის განწყობისთვის, დეკორაციისთვის და მასზე ტურისტების ყურადღების მიქცევისთვის, ადამიანის მეხსიერება ხანმოკლეა, ცხოვრება ჩვეულ რეჟიმში გრძელდება და მუდმივად ჩნდებიან ახალი გმირები. ძეგლები კაცობრიობას არ აძლევს საშუალებას დაივიწყოს თავისი ისტორიის ყველაზე მნიშვნელოვანი ეტაპები, ადამიანები და მოვლენები, რომლებიც გვსურს ყოველთვის გვახსოვდეს.