რატომ არის ცნობილი მალევიჩის შავი მოედანი? გამოავლინა მალევიჩის ნახატის საიდუმლო „შავი მოედანი

არის ხელოვნების ნიმუშები, რომლებიც ყველამ იცის. ამ ნახატების გულისთვის ტურისტები ნებისმიერ ამინდში დგანან გრძელ რიგებში, შემდეგ კი შიგნით შესვლისას უბრალოდ იღებენ სელფის მათ წინ. თუმცა, თუ თქვენ ჰკითხავთ ტურისტს, რომელიც გადაუხვია ჯგუფს, რატომ სურს მას შედევრის ყურება, ის ნაკლებად სავარაუდოა, რომ ახსნას, თუ რატომ იტანჯებოდა, უბიძგებდა და იტანჯებოდა ფოკუსური მანძილით. ხშირად ფაქტია, რომ კონკრეტული ნაწარმოების ირგვლივ მუდმივი ინფორმაციული ხმაურის გამო, მისი არსი დავიწყებულია. რუბრიკაში „დიდი და გაუგებარი“ ჩვენი ამოცანაა გავიხსენოთ, რატომ უნდა წავიდეს ყველა ერმიტაჟში, ლუვრში და უფიზიში.

ჩვენს განყოფილებაში პირველი ნახატი იყო კაზიმირ მალევიჩის შავი მოედანი. ეს არის ალბათ ყველაზე ცნობილი და საკამათო ნამუშევარი რუსული ხელოვნებისა და ამავე დროს ყველაზე ცნობადი დასავლეთში. ასე რომ, ლონდონში ახლა არის ფართომასშტაბიანი გამოფენა, რომელიც ეძღვნება მხატვრის ნამუშევრებს. მთავარი ექსპონატი, რა თქმა უნდა, შავი მოედანი იყო. შეიძლება ითქვას, რომ ევროპელი კრიტიკოსები რუსულ ხელოვნებას უკავშირებენ არა კარლ ბრაილოვს და ილია რეპინს, არამედ მალევიჩს. ამავდროულად, სამწუხაროდ, ტრეტიაკოვის გალერეის ან ერმიტაჟის რამდენიმე ვიზიტორს შეუძლია ნათლად თქვას, რატომ არის ეს ნახატი ასე ცნობილი. დღეს ჩვენ შევეცდებით გამოვასწოროთ.

კაზიმირ მალევიჩი (1879 - 1935) "ავტოპორტრეტი". 1933 წ

1. ეს არ არის"შავი მოედანი", ა"შავი კვადრატი თეთრ ფონზე"

და ეს მნიშვნელოვანია. ეს ფაქტი პითაგორას თეორემის მსგავსად უნდა გვახსოვდეს: ნაკლებად სავარაუდოა, რომ ის სასარგებლო იყოს ცხოვრებაში, მაგრამ რატომღაც უხამსობაა ამის არ ცოდნა.

კ.მალევიჩი "შავი კვადრატი თეთრ ფონზე." 1915 წ ინახება ტრეტიაკოვის გალერეაში

2. ეს არ არის კვადრატი

თავიდან მხატვარმა თავის ნახატს "ოთხკუთხედი" უწოდა, რასაც ხაზოვანი გეომეტრიით ადასტურებს: არ არის სწორი კუთხეები, გვერდები არ არის ერთმანეთის პარალელურად და თავად ხაზები არათანაბარია. ამრიგად, მან შექმნა მოძრავი ფორმა. თუმცა, რა თქმა უნდა, მან იცოდა მმართველის გამოყენება.

3. რატომ დახატა მალევიჩმა კვადრატი?

თავის მოგონებებში მხატვარი წერს, რომ ეს გაუცნობიერებლად გააკეთა. თუმცა, მხატვრული აზროვნების განვითარება მის ნახატებში ჩანს.

მალევიჩი მუშაობდა მხატვრად. გასაკვირი არ არის, რომ თავიდან ის კუბიზმით იყო გატაცებული თავისი რეგულარული ფორმებით. მაგალითად, 1914 წლის სურათი არის "კომპოზიცია მონა ლიზასთან ერთად". აქ უკვე ჩანს შავი და თეთრი ოთხკუთხედები.

მარცხნივ - კაზიმირ მალევიჩი "კომპოზიცია მონა ლიზასთან". მარჯვნივ - ლეონარდო და ვინჩი "მონა ლიზა", ის არის "ჯოკონდა"

შემდეგ, ოპერისთვის "გამარჯვება მზეზე" დეკორაციის შექმნისას გაჩნდა კვადრატის, როგორც დამოუკიდებელი ელემენტის იდეა. თუმცა, ნახატი "შავი მოედანი" მხოლოდ ორი წლის შემდეგ გამოჩნდა.

4. რატომ კვადრატი?

მალევიჩს სჯეროდა, რომ მოედანი ყველა ფორმის საფუძველია. თუ მხატვრის ლოგიკას მივყვებით, წრე და ჯვარი უკვე მეორეხარისხოვანი ელემენტებია: კვადრატის ბრუნვა ქმნის წრეს, ხოლო თეთრი და შავი სიბრტყეების მოძრაობა – ჯვარს.

ნახატები „შავი წრე“ და „შავი ჯვარი“ „შავ მოედანთან“ ერთდროულად დაიხატა. ისინი ყველა ერთად ქმნიდნენ ახალ მხატვრულ სისტემას, მაგრამ დომინირება ყოველთვის მოედნის მიღმა იყო.

"შავი მოედანი" - "შავი წრე" - "შავი ჯვარი"

5. რატომ არის კვადრატი შავი?

მალევიჩისთვის შავი არის ყველა არსებული ფერის ნაზავი, ხოლო თეთრი არის ნებისმიერი ფერის არარსებობა. თუმცა, ეს სრულიად ეწინააღმდეგება ოპტიკის კანონებს. ყველას ახსოვს, როგორ უთხრეს სკოლაში, რომ შავი შთანთქავს დანარჩენს, ხოლო თეთრი აკავშირებს მთელ სპექტრს. შემდეგ ჩვენ ჩავატარეთ ექსპერიმენტები ლინზებით, შევხედეთ შედეგად ცისარტყელას. მალევიჩთან კი პირიქითაა.

6. რა არის სუპრემატიზმი და როგორ გავიგოთ იგი?

მალევიჩმა დააარსა ახალი მიმართულება ხელოვნებაში 1910-იანი წლების შუა ხანებში. მან მას უწოდა სუპრემატიზმი, რაც ლათინურად ნიშნავს "უმაღლესს". ანუ, მისი აზრით, ეს ტენდენცია არტისტების ყველა შემოქმედებითი ძიების მწვერვალი უნდა გამხდარიყო.

სუპრემატიზმის ამოცნობა მარტივია: სხვადასხვა გეომეტრიული ფორმები გაერთიანებულია ერთ დინამიურ, ჩვეულებრივ, ასიმეტრიულ კომპოზიციაში.

კ.მალევიჩი "სუპრემატიზმი". 1916 წ
მხატვრის მრავალი სუპრემატისტური კომპოზიციის მაგალითი.

Რას ნიშნავს? ასეთ ფორმებს მნახველი ჩვეულებრივ აღიქვამს, როგორც იატაკზე მიმოფანტულ ბავშვთა მრავალფეროვან კუბებს. დამეთანხმებით, ორი ათასი წლის განმავლობაში არ შეიძლება ერთი და იგივე ხეების და სახლების დახატვა. ხელოვნებამ უნდა მოძებნოს გამოხატვის ახალი ფორმები. და ისინი ყოველთვის არ არიან გასაგები ჩვეულებრივი ადამიანებისთვის. მაგალითად, პატარა ჰოლანდიელების ტილოები ოდესღაც რევოლუციური და ღრმად კონცეპტუალური იყო. სიცოცხლის ფილოსოფია ნაჩვენები იყო ნატურმორტებზე არსებული ობიექტების საშუალებით. თუმცა, ახლა ისინი უფრო ლამაზ სურათებად აღიქმებიან, თანამედროვე მაყურებელი უბრალოდ არ ფიქრობს ნამუშევრების ღრმა მნიშვნელობაზე.

იან დავიდს დე ჰემი "საუზმე ხილით და ლობსტერით". მე-17 საუკუნის მეორე მეოთხედი.
ჰოლანდიურ ნატურმორტებში თითოეულ ელემენტს აქვს გარკვეული სიმბოლური მნიშვნელობა. მაგალითად, ლიმონი ზომიერების სიმბოლოა.

ეს თანმიმდევრული სისტემა იშლება ავანგარდული მხატვრების ნახატების გაცნობის შემდეგ. სისტემა "ლამაზი - არა ლამაზი", "რეალისტური - არარეალური" აქ არ მუშაობს. მაყურებელმა უნდა იფიქროს, რას შეიძლება ნიშნავდეს ეს უცნაური ხაზები და წრეები ტილოზე. თუმცა, ფაქტობრივად, ჰოლანდიურ ნატურმორტებში ლიმონს არანაკლებ აზრი აქვს, უბრალოდ მუზეუმის დამთვალიერებლები არ არიან იძულებულები მისი გადაჭრა. მე-20 საუკუნის ნახატებში დაუყოვნებლივ უნდა გაიგოთ ხელოვნების ნაწარმოების იდეა, რაც ბევრად უფრო რთულია.

7. მხოლოდ მალევიჩი იყო ასეთი ჭკვიანი?

მალევიჩი არ იყო პირველი მხატვარი, ვინც შექმნა ასეთი ნახატები. საფრანგეთის, ინგლისისა და რუსეთის ბევრი ოსტატი ახლოს იყო არაობიექტური ხელოვნების გაგებასთან. ასე რომ, მონდრიანმა შექმნა გეომეტრიული კომპოზიციები 1913-1914 წლებში, ხოლო შვედმა მხატვარმა ჰილმა აფ კლინტმა დახატა ფერადი დიაგრამები ე.წ.

ჰილმა აფ კლინტი. SUW სერიიდან (ვარსკვლავები და სამყარო). 1914 - 1915 წლები.

თუმცა, სწორედ მალევიჩისგან შეიძინა გეომეტრიამ მკაფიო ფილოსოფიური კონოტაცია. მისი იდეა აშკარად მოჰყვა წინა მხატვრულ ტენდენციას - კუბიზმი, სადაც საგნები იყოფა გეომეტრიულ ფორმებად და თითოეული მათგანი ცალ-ცალკე მოხატულია. სუპრემატიზმში მათ შეწყვიტეს ორიგინალური ფორმის გამოსახვა, მხატვრები გადავიდნენ სუფთა გეომეტრიაზე.

პაბლო პიკასო "სამი ქალი" 1908 წ
კუბიზმის მაგალითი. აქ მხატვარი ჯერ კიდევ არ ტოვებს პროტოტიპ ფორმას - ადამიანის სხეულს. ფიგურები ჰგავს მოქანდაკე-დურგლის ნამუშევარს, რომელიც თითქოს ნაჯახით შექმნა ნამუშევარი. სკულპტურის თითოეული „ნაჭერი“ წითელი ელფერით არის მოხატული და საზღვრებს არ სცილდება.

8. როგორ შეიძლება იყოს კვადრატი მოძრავი?

მიუხედავად გარეგანი სტატიკური ხასიათისა, ეს სურათი ითვლება ერთ-ერთ ყველაზე დინამიკურად რუსული ავანგარდის ისტორიაში.

მხატვრის მიერ ჩაფიქრებული შავი კვადრატი სუფთა ფორმის სიმბოლოა, თეთრი ფონი კი უსასრულო სივრცის სიმბოლოა. მალევიჩმა გამოიყენა ზედსართავი სახელი „დინამიური“ იმის საჩვენებლად, რომ ეს ფორმა სივრცეშია. ეს ჰგავს პლანეტას სამყაროში.

ასე რომ, ფონი და ფორმა განუყოფელია ერთმანეთისგან: მალევიჩი წერდა, რომ „სუპრემატიზმში ყველაზე მნიშვნელოვანი არის ორი საფუძველი – შავი და თეთრის ენერგია, რომელიც ემსახურება მოქმედების ფორმის გამოვლენას“. (მალევიჩ კ. შეგროვებული შრომები 5 ტომად. M., 1995. ტომი 1. გვ. 187)

9. რატომ აქვს შავ კვადრატს ორი შექმნის თარიღი?

ტილო შეიქმნა 1915 წელს, თუმცა თავად ავტორმა უკანა მხარეს 1913 წელი დაწერა. ეს გაკეთდა, როგორც ჩანს, იმისთვის, რომ მოეშორებინათ მათი კონკურენტები და დაემტკიცებინათ პრიმატი სუპრემატისტური კომპოზიციის შექმნაში. ფაქტობრივად, 1913 წელს მხატვარი იყო დაკავებული ოპერის "გამარჯვება მზეზე" დიზაინით და მის ესკიზებში, მართლაც, იყო შავი კვადრატი, როგორც ამ გამარჯვების სიმბოლო.

მაგრამ ფერწერაში ეს იდეა მხოლოდ 1915 წელს განხორციელდა. ნახატი წარმოდგენილი იყო ავანგარდულ გამოფენაზე „0, 10“ და მხატვარმა ის წითელ კუთხეში მოათავსა, იმ ადგილას, სადაც ჩვეულებრივ მართლმადიდებლურ სახლში ხატები კიდია. ამ ნაბიჯით მალევიჩმა გამოაცხადა ტილოს მნიშვნელობა და მართალი აღმოჩნდა: ნახატი გარდამტეხი გახდა ავანგარდის განვითარებაში.

ფოტო გადაღებული გამოფენაზე "0, 10". წითელ კუთხეში კიდია „შავი მოედანი“.

10. რატომ არის „შავი მოედანი“ როგორც ერმიტაჟში, ასევე ტრეტიაკოვის გალერეაში?

მალევიჩმა რამდენჯერმე მიმართა მოედნის თემას, რადგან მისთვის ეს არის ყველაზე მნიშვნელოვანი სუპრემატისტური ფორმა, რის შემდეგაც, მნიშვნელობის მიხედვით, მოდის წრე და ჯვარი.

მსოფლიოში ოთხი „შავი კვადრატი“ არსებობს, მაგრამ ისინი ერთმანეთის სრული ასლები არ არიან. ისინი განსხვავდებიან ზომით, პროპორციებითა და შექმნის დროით.

"შავი კვადრატი". 1923 წ ინახება რუსეთის მუზეუმში

მეორე „შავი მოედანი“ შეიქმნა 1923 წელს ვენეციის ბიენალესათვის. შემდეგ, 1929 წელს, სპეციალურად მისი პერსონალური გამოფენისთვის, მხატვარი მესამე ნახატს ქმნის. ითვლება, რომ მუზეუმის დირექტორმა ითხოვა, რადგან 1915 წლის ორიგინალი უკვე დაფარული იყო ბზარების ქსელით, კრაკლურით. მხატვარს ეს იდეა არ მოეწონა, მან უარი თქვა, მაგრამ შემდეგ გადაიფიქრა. ასე რომ, სამყარო გახდა ერთი კვადრატი მეტი.

"შავი კვადრატი". 1929 წ ინახება ტრეტიაკოვის გალერეაში

ბოლო გამეორება სავარაუდოდ შეიქმნა 1931 წელს. არავინ იცოდა მეოთხე ვარიანტის არსებობის შესახებ, სანამ 1993 წელს გარკვეული მოქალაქე არ მივიდა Inkombank-ის სამარას ფილიალში და დატოვა ეს სურათი გირაოს სანაცვლოდ. ფერწერის იდუმალი მოყვარული აღარასოდეს უნახავს: ტილოზე აღარ დაბრუნებულა. ნახატი ბანკის საკუთრებაში გახდა. მაგრამ არც ისე დიდი ხნის განმავლობაში: ის გაკოტრდა 1998 წელს. ნახატი იყიდეს და შესანახად ერმიტაჟში გადაიტანეს.

"შავი კვადრატი". 1930-იანი წლების დასაწყისი. ინახება ერმიტაჟში

ასე რომ, 1915 წლის პირველი ნახატი და 1929 წლის მესამე ვერსია ინახება ტრეტიაკოვის გალერეაში, მეორე ვერსია რუსეთის მუზეუმში, ბოლო კი ერმიტაჟში.

11. როგორი რეაქცია ჰქონდათ თანამედროვეებს „შავ მოედანზე“?

თუ მალევიჩის ნაწარმოების გაგების იმედი აღარ გაქვთ, ნუ დარდობ. რუსი ავანგარდისტი მხატვრის მიმდევრებსაც კი ბოლომდე არ ესმოდათ მხატვრის ღრმა განზრახვა. ჩვენამდე მოაღწია ოსტატის ერთ-ერთი თანამედროვეს, ვერა პესტელის დღიურები. Ის წერს:

”მალევიჩმა უბრალოდ დახატა კვადრატი და დახატა იგი მთლიანად ვარდისფერი საღებავით, და კიდევ ერთი შავი საღებავით, შემდეგ კი კიდევ ბევრი სხვადასხვა ფერის კვადრატი და სამკუთხედი. მისი ოთახი ჭკვიანი იყო, სულ ჭრელი და თვალისთვის კარგი იყო ერთი ფერიდან მეორეზე გადასვლა - ყველა სხვადასხვა გეომეტრიული ფორმის. რა სიმშვიდე იყო სხვადასხვა კვადრატის ყურება, არაფერი ეფიქრა, არაფერი უნდოდა. ვარდისფერს სიამოვნებდა და გვერდით შავიც. და ჩვენ მოგვწონდა. ჩვენ ასევე გავხდით სუპრემატისტები. (მალევიჩი თავის შესახებ. თანამედროვენი მალევიჩის შესახებ. წერილები. დოკუმენტები. მოგონებები. კრიტიკა. 2 ტომად. მ., 2004 წ. ტომი 1. გვ. 144-145)

ეს თითქოს პატარა ჰოლანდიელების ნატურმორტებზე თქვა – რატომ იფიქრო ამაზე.

თუმცა, არის უფრო გამჭრიახი შენიშვნები. იმისდა მიუხედავად, რომ ყველას არ ესმოდა ტილოს ფილოსოფიური ქვეტექსტი, მისი მნიშვნელობა მაინც დაფასდა. ანდრეი ბელიმ თქვა ეს სუპრემატიზმის შესახებ:

”მხატვრობის ისტორია და მთელი ეს ვრუბელი ასეთი კვადრატების წინ ნულის ტოლია!” (მალევიჩი თავის შესახებ. თანამედროვენი მალევიჩის შესახებ. წერილები. დოკუმენტები. მოგონებები. კრიტიკა. 2 ტომად. მ., 2004 წ. ტომი 1. გვ. 108).

ალექსანდრე ბენუა, მოძრაობის ხელოვნების სამყაროს დამფუძნებელი, უკიდურესად აღშფოთებული იყო მალევიჩის ხრიკებით, მაგრამ მან მაინც გააცნობიერა ნახატის მნიშვნელობა:

„შავი კვადრატი თეთრ ჩარჩოში არის „ხატი“, რომელსაც ფუტურისტები გვთავაზობენ მადონებისა და უსირცხვილო ვენერების ნაცვლად. ეს არ არის უბრალო ხუმრობა, არ არის უბრალო გამოწვევა, მაგრამ ეს არის იმ დასაწყისის თვითდამტკიცების ერთ-ერთი აქტი, რომელსაც თავისი სახელი აქვს გაპარტახების სისაძაგლეში...“. (Benoit A. ბოლო ფუტურისტული გამოფენა. "მალევიჩი თავის შესახებ ...". V.2. გვ.524)

ზოგადად, ნახატმა ორმაგი შთაბეჭდილება მოახდინა მხატვრის თანამედროვეებზე.

12. რატომ არ შემიძლია დავხატო შავი მოედანი და გავხდე ცნობილი?

შეგიძლია დახატო, მაგრამ ვერ გახდები ცნობილი. თანამედროვე ხელოვნების მნიშვნელობა არის არა მხოლოდ სრულიად ახალის შექმნა, არამედ მისი სწორად წარმოჩენაც.

მაგალითად, შავი კვადრატები მალევიჩამდეც იყო მოხატული. 1882 წელს პოლ ბილჰოლდმა შექმნა ნახატი პოლიტიკურად არაკორექტული სათაურით "ზანგების ღამის ბრძოლა სარდაფში". ჯერ კიდევ უფრო ადრე, მე-17 საუკუნეში, ინგლისელმა მხატვარმა ფლუდმა დახატა დიდი სიბნელე. მაგრამ ეს იყო რუსი ავანგარდისტი მხატვარი, რომელმაც ახალი ფილოსოფია სურათით აღნიშნა და გამოიყენა იგი რამდენიმე ათეული წლის განმავლობაში. Შეგიძლია ამის გაკეთება? მაშინ წინ წადი.

რობერტ ფლუდი "დიდი სიბნელე" 1617 წ.

პოლ ბილჰოლდი "ზანგების ღამის ბრძოლა სარდაფში". 1882 წ

უახლესი ტომოგრაფიული სკანირების ტექნიკა დაეხმარა ექსპერტებს აღმოეჩინათ ფარული გამოსახულება საღებავის ფენის ქვეშ, რომელიც ხსნის შავი კვადრატის მისტიკურ მაგნიტიზმს. Sotheby's-ის რეგისტრების მიხედვით, ამ ნახატის ღირებულება დღეს არის შეფასებული. 20-ში მილიონი დოლარი.

1972 წელს ინგლისელმა კრიტიკოსმა ჰენრი ვეიტსმა დაწერა:
”როგორც ჩანს, ეს შეიძლება იყოს უფრო მარტივი: შავი კვადრატი თეთრ ფონზე. ყველას შეუძლია ამის დახატვა. მაგრამ აქ არის გამოცანა: შავი კვადრატი თეთრ ფონზე - რუსი მხატვრის კაზიმირ მალევიჩის ნახატი, რომელიც შეიქმნა საუკუნის დასაწყისში, კვლავ იზიდავს როგორც მკვლევარებს, ასევე ხელოვნების მოყვარულებს, როგორც რაღაც წმინდას, როგორც ერთგვარ მითს, როგორც სიმბოლოს. რუსული ავანგარდის. რა ხსნის ამ საიდუმლოს?
და აგრძელებს:
”ისინი ამბობენ, რომ მალევიჩმა, რომელმაც შავი მოედანი დახატა, დიდი ხნის განმავლობაში ყველას უთხრა, რომ არც ჭამა შეეძლო და არც ძილი. და მას არ ესმის რა გააკეთა. მართლაც, ეს სურათი, როგორც ჩანს, რთული სამუშაოს შედეგია. როდესაც შავ კვადრატს ვუყურებთ, ნაპრალების ქვეშ ვხედავთ ქვედა ფერად ფენებს - ვარდისფერს, იასამნისფერს, ოხერს - როგორც ჩანს, იყო რაღაც ფერის კომპოზიცია, რომელიც რაღაც მომენტში იქნა აღიარებული, როგორც წარუმატებელი და ჩაწერილი შავი კვადრატით.

ტომოგრაფიულმა სკანირებამ ინფრაწითელ გამოსხივებაში აჩვენა შემდეგი შედეგები:

კაზემირ სევერინოვიჩ მალევიჩი დაიბადა კიევში 23 თებერვალი 18 79 წლის. ის გაიზარდა, როგორც უნარიანი ბავშვი და სკოლის ესეში წერდა: „მამაჩემი მუშაობს შაქრის ქარხანაში მენეჯერად. მაგრამ მისი ცხოვრება არ არის ტკბილი. მთელი დღე უსმენს მუშების გინებას, როცა შაქრის ბადაგით სვამენ. ამიტომ, სახლში დაბრუნებისას, მამა ხშირად აგინებს დედას. ასე რომ, როცა გავიზრდები, მხატვარი ვიქნები. ეს კარგი ნამუშევარია. არ არის საჭირო მუშებთან გინება, არც მძიმე ნივთების ტარება, ჰაერს კი საღებავების სუნი ასდის და არა შაქრის მტვრის, რაც ჯანმრთელობისთვის ძალიან საზიანოა. კარგი სურათი ძვირი ჯდება და მისი დახატვა მხოლოდ ერთ დღეში შეგიძლია“..
ამ ნარკვევის წაკითხვის შემდეგ კოზის დედამ, ლუდვიგა ალექსანდროვნამ (ძვ. გალინოვსკაია) მას 15 წლის დაბადების დღისთვის საღებავების ნაკრები აჩუქა. და 17 წლის ასაკში მალევიჩი შევიდა კიევის ხატვის სკოლაში N.I. მურაშკო.

1905 წლის აგვისტოში ის კურსკიდან მოსკოვში ჩავიდა და მოსკოვის ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის სკოლაში ჩარიცხვის თხოვნით მიმართა. თუმცა სკოლამ ის არ მიიღო. მალევიჩს არ სურდა კურსკში დაბრუნება, ის დასახლდა მხატვრულ კომუნაში ლეფორტოვოში. აქ, მხატვარ კურდიუმოვის დიდ სახლში, ოცდაათამდე „კომუნარი“ ცხოვრობდა. თვეში შვიდი მანეთი უნდა გადამეხადა ნომრისთვის, რომელიც მოსკოვის სტანდარტებით ძალიან იაფი იყო. მაგრამ მალევიჩს ხშირად უწევდა ამ ფულის სესხებაც. 1906 წლის ზაფხულში კვლავ მიმართა მოსკოვის სკოლას, მაგრამ მეორედ არ მიიღეს.
1906 წლიდან 1910 წლამდე კაზიმირი დაესწრო გაკვეთილებს F.I.-ს სტუდიაში. რერბერგი მოსკოვში. მისი ცხოვრების ამ პერიოდისთვის, მხატვრის წერილები ა.ა. ექსტერი მუსიკოსთან მ.ვ. მატიუშინი. ერთ-ერთი მათგანი აღწერს შემდეგს.
ფინანსების გასაუმჯობესებლად კაზიმირ მალევიჩმა დაიწყო მუშაობა ნახატების სერიაზე ქალთა აბანოს შესახებ. ნახატები ძვირად არ იყიდებოდა და მოდელებს დამატებითი ხარჯები სჭირდებოდათ, მაგრამ ეს სულ მცირე თანხა იყო.
ერთ დღეს, მთელი ღამე მოდელებთან მუშაობის შემდეგ, მალევიჩს თავის სტუდიაში დივანზე ჩაეძინა. დილით ცოლი შემოვიდა, რათა მისგან ფული აეღო, რომ მაღაზიის გადასახადები გადაეხადა. დიდი ოსტატის შემდეგი ტილოს დანახვისას, აღშფოთებითა და ეჭვიანობით ადუღდა, დიდი ფუნჯი აიღო და ტილოზე შავი საღებავით დახატა.
გამოღვიძებულმა მალევიჩმა ნახატის გადარჩენა სცადა, მაგრამ უშედეგოდ - შავი საღებავი უკვე გამხმარი იყო.
ხელოვნებათმცოდნეები თვლიან, რომ სწორედ ამ მომენტში მალევიჩს გაუჩნდა „შავი კვადრატის“ იდეა.

ფაქტია, რომ ბევრი მხატვარი მალევიჩამდე დიდი ხნით ადრე ცდილობდა მსგავსი რამის შექმნას. ეს ნახატები ფართოდ არ იყო ცნობილი, მაგრამ მალევიჩმა, რომელიც სწავლობდა ფერწერის ისტორიას, უდავოდ იცოდა მათ შესახებ. აქ არის მხოლოდ რამდენიმე მაგალითი.

რობერტ ფლუდი, "დიდი სიბნელე" 1617 წ

ბერტალი, ლა ჰოგის ხედი (ღამის ეფექტი), ჟან-ლუი პეტი, 1843 წ

პოლ ბილჰოდი, ზანგების ღამის ბრძოლა სარდაფში, 1882 წ

ალფონს ალაისი, ფილოსოფოსები, რომლებიც იჭერენ შავ კატას ბნელ ოთახში, 1893 წ.

ასეთ შემოქმედებაში ყველაზე მეტად წარმატებას მიაღწია ალფონს ალესმა, ფრანგმა ჟურნალისტმა, მწერალმა და ექსცენტრიულმა იუმორისტმა, პოპულარული აფორიზმის ავტორი „არასოდეს გადადო ხვალისთვის, რაც შეგიძლია გააკეთო ზეგ“.
1882 წლიდან 1893 წლამდე მან დახატა მსგავსი ნახატების მთელი სერია, სულაც არ მალავს თავის იუმორისტულ დამოკიდებულებას ამ „ექსტრამატერიალური რეალობის შემოქმედებითი კვლევების“ მიმართ.
მაგალითად, ჩარჩოში მოთავსებულ მკვეთრ თეთრ ტილოს ერქვა „ანემიური გოგოები, რომლებიც მიდიან პირველ ზიარებამდე ქარბუქში“. წითელ ტილოს ეწოდა "აპოპლექტური კარდინალები, რომლებიც პომიდორს კრეფდნენ წითელი ზღვის სანაპიროებზე" და ა.შ.

მალევიჩს უდავოდ ესმოდა, რომ ასეთი ნახატების წარმატების საიდუმლო მდგომარეობს არა თავად სურათში, არამედ მის თეორიულ დასაბუთებაში. ამიტომ, მან არ გამოფინა შავი სუპრემატისტური მოედანი, სანამ არ დაწერა თავისი ცნობილი მანიფესტი, კუბიზმიდან სუპრემატიზმისკენ, 1915 წელს. ახალი ფერწერული რეალიზმი“.

თუმცა ეს საკმარისი არ აღმოჩნდა. გამოფენა საკმაოდ დუნე იყო, რადგან იმ დროისთვის მოსკოვში საკმაოდ ბევრი იყო სხვადასხვა "სუპრემატისტები", "კუბისტები", "ფუტურისტები", "დადაისტები", "კონცეპტუალისტები" და "მინიმალისტები" და საზოგადოება უკვე საკმაოდ დაღლილი იყო. მათგან.
ნამდვილი წარმატება მალევიჩს მხოლოდ მას შემდეგ მოუვიდა, რაც ლუნაჩარსკი დანიშნა "IZO Narkompros-ის სახალხო კომისარი". ამ თანამდებობის ფარგლებშიმალევიჩმა თავისი „შავი კვადრატი“ და სხვა ნამუშევრები ციურიხში გამოფენაზე „აბსტრაქტული და სიურეალისტური ფერწერა და პლასტიკა“ წაიღო. შემდეგ იყო მისი პერსონალური გამოფენები ვარშავაში, ბერლინსა და მიუნხენში, სადაც ასევე გამოიცა მისი ახალი წიგნი „სამყარო როგორც არაობიექტურობა“. მალევიჩის შავი მოედნის დიდება მთელ ევროპაში გავრცელდა.

ის ფაქტი, რომ მალევიჩმა თავისი თანამდებობა გამოიყენა არა იმდენად საბჭოთა ხელოვნების საერთაშორისო პროპაგანდისთვის, რამდენადაც საკუთარი ნაწარმოებების პოპულარიზაციისთვის, არ დაუმალავს მოსკოვის კოლეგებს. და 1930 წლის შემოდგომაზე საზღვარგარეთიდან დაბრუნების შემდეგ მალევიჩი NKVD-მ დააკავა „გერმანელი ჯაშუშად“ გამოცხადების გამო.
თუმცა, ლუნაჩარსკის შუამავლობით მან ციხეში მხოლოდ 4 თვე გაატარა, თუმცა სამუდამოდ დაშორდა „სახვითი ხელოვნების სახალხო კომისრის“ პოსტს.

ასე რომ, პირველი„შავი სუპრემატისტური მოედანი“, რომელიც აქ განიხილებოდა, 1915 წლით თარიღდება, ახლა ის ტრეტიაკოვის გალერეაშია.
მეორე შავი მოედანი მალევიჩმა 1923 წელს სპეციალურად რუსეთის მუზეუმისთვის დახატა.
მესამე - 1929 წ. ის ასევე იმყოფება ტრეტიაკოვის გალერეაში.
და მეოთხე - 1930 წელს, განსაკუთრებით ერმიტაჟისთვის.

ამ მუზეუმებში ასევე ინახება მალევიჩის სხვა ნამუშევრები.

კაზემირ მალევიჩი, "წითელი სუპრემატისტების მოედანი, 1915 წელი

კაზემირ მალევიჩი, "შავი სუპრემატისტური წრე", 1923 წ

კაზემირ მალევიჩი, "სუპრემატისტული ჯვარი", 1923 წ

კაზემირ მალევიჩი, "შავ-თეთრი", 1915 წ

კაზემირ მალევიჩი, ავტოპორტრეტი, 1933 წ.
სახელმწიფო რუსული მუზეუმი

1915 წლის 19 დეკემბერს, პეტროგრადში გახსნილ "ბოლო ფუტურისტულ ნახატთა გამოფენაზე 0.10", საზოგადოების წინაშე წარადგინეს კაზიმირ მალევიჩის 39 ნახატი. ყველაზე თვალსაჩინო ადგილას, ეგრეთ წოდებულ „წითელ კუთხეში“, სადაც ჩვეულებრივ ხატებს ათავსებენ, ეკიდა ნახატი „შავი მოედანი“. კაზიმირ მალევიჩმა, რომელმაც გამოფენაზე ისაუბრა, გამოაცხადა ახალი ფერწერული რეალიზმის - სუპრემატიზმის გამოჩენა. ტერმინი "სუპრემატიზმი" (ლათინურიდან supremus - უმაღლესი, დაძლევა) მალევიჩმა უწოდა ხელოვნების უმაღლეს და ბოლო საფეხურს, რომლის არსი არის ტრადიციული ჩარჩოს მიღმა გასვლა, ხილული, გასაგები სამყაროს მიღმა.

არ არის აუცილებელი იყო დიდი მხატვარი, რომ დახატოთ შავი კვადრატი და მოათავსოთ იგი თეთრ ფონზე. კვადრატი ყველაზე ელემენტარული გეომეტრიული ფიგურაა, შავი და თეთრი ყველაზე ელემენტარული ფერებია. ალბათ ყველას შეუძლია ამის დახატვა. მაგრამ აქ არის გამოცანა: შავი მოედანი ყველაზე ცნობილი ნახატია მსოფლიოში. ის აღელვებს მილიონობით ადამიანის გონებას, იწვევს ცხარე დებატებს, იზიდავს უამრავ მკვლევარს და ხელოვნების მოყვარულს. Რატომ ხდება ეს? ჯერჯერობით ამ კითხვაზე პასუხი ვერ მოიძებნა.

ბევრი მკვლევარი ცდილობდა შავი კვადრატის საიდუმლოს ამოხსნას. რა დასკვნამდე მივიდნენ? ბევრი მათგანია. აქ არის ხუთი მთავარი.

"შავი მოედანი" არის:

1. ბრწყინვალე ხელოვანის პირქუში და აბსოლუტურად გაუგებარი გამოცხადება.
2. უბედურების, სრული უიმედობის, მისი მედიდურობისგან სასოწარკვეთის მაგალითი.
3. ხელოვნურად გაბერილი ფეტიში, რომლის უკან არავითარი საიდუმლო არ იმალება.
4. სატანისტური პრინციპის თვითდადასტურების აქტი
5. ებრაული სიმბოლო.

სამწუხაროდ, არცერთი მკვლევარი არ გასცდა სურათის ზედაპირულ გაგებას. მათ დაინახეს მხოლოდ ის, რაც სურათის ზედაპირზე იყო, ანუ მხოლოდ შავი კვადრატი.

თავად კაზიმირ მალევიჩმა არაერთხელ განაცხადა, რომ სურათი მის მიერ არის გადაღებული არაცნობიერის, უფრო სწორად, „კოსმიური ცნობიერების“ გავლენით. შესაბამისად, სურათი უნდა იყოს აღქმული არა ცნობიერების, არამედ ქვეცნობიერის მიერ. „შავი მოედანი“ არ არის მხოლოდ სურათი, „შავი მოედანი“ კოსმიური ცნობიერების სიმბოლოა.

ყველა მკვლევარმა არ გაითვალისწინა უმარტივესი ჭეშმარიტება, კერძოდ, აღწერილობითი გეომეტრიის კანონი, რომელიც ასე ამბობს: მხოლოდ თვითმფრინავი შეიძლება მართლაც გამოჩნდეს თვითმფრინავზე. ნახატი არის თვითმფრინავი, რაც იმას ნიშნავს, რომ მასზე მართლაც შეიძლება გამოსახული იყოს მხოლოდ ბრტყელი ფიგურა: კვადრატი. განუვითარებელი წარმოსახვის მქონე ადამიანები და "შავ მოედანზე" ხედავენ მხოლოდ კვადრატს და მეტს არაფერს. ყოველივე ამის შემდეგ, მალევიჩმა ყველას აჩვენა, რომ ეს არ არის მხოლოდ შავი კვადრატი, არამედ სუპრემატისტური შავი მოედანი. ანუ ამ სურათის განხილვისას უნდა გასცდეს ტრადიციულ აღქმას, გასცდეს ხილულს.


გასცდით ხილულს და მიხვდებით, რომ თქვენს წინაშე შავი კვადრატი კი არა, მრავალფეროვანი კუბია. ეს არის ცნობილი ნახატის საიდუმლო. „შავ კვადრატში“ ჩადებული საიდუმლო მნიშვნელობა შეიძლება მოკლედ ასე ჩამოყალიბდეს: სამყარო ჩვენს ირგვლივ, მხოლოდ პირველი, ზედაპირული, ბრტყელი და შავი და თეთრი ჩანს. თუ ადამიანი სამყაროს აღიქვამს მოცულობით და ყველა ფერში, მისი ცხოვრება მკვეთრად შეიცვლება. მილიონობით ადამიანი, ვინც ინსტინქტურად იზიდავდა ამ ნახატს, ქვეცნობიერად გრძნობდა შავი კვადრატის მოცულობას და მრავალფეროვნებას, მაგრამ მათ აკლდათ წარმოსახვა, რომ გადაედგათ ბოლო ნაბიჯი გენიალური ტილოს გასაგებად.


ერთად გადავდგათ ეს უკანასკნელი ნაბიჯი. Შეხედე სურათს. შენს თვალწინ შავი კვადრატია. ბრტყელი ერთფერი ფიგურა. მაგრამ იქნებ ეს არის ფერადი კუბის წინა მხარე? ბოლოს და ბოლოს, ჩვენ ვიცით, რომ თუ სამგანზომილებიან ობიექტს მკაცრად ფრონტალურად უყურებთ, შეიძლება მის სიბრტყეზე ცრუ შთაბეჭდილება დაგრჩეთ. შეცვალეთ თქვენი თვალსაზრისი. გადი ხილულს მიღმა. სცადეთ კოსმოსური ხედვით დაინახოთ კუბის ზედა მხარე. თუ წარმატებას მიაღწევთ, ნახავთ, რომ ზედა მხარე ლურჯია. სიმბოლოა ცა და სიმაღლე. ახლა მოდით შევხედოთ კუბის ქვედა მხარეს. ეს მხარე მწვანეა. მწვანე გაზაფხულის, ბუნების და ახალგაზრდობის ფერია. თუ თქვენ შეძელით კუბის ზედა და ქვედა მხარის დანახვა, უფრო ადვილი იქნება გვერდების დანახვა. კუბის ორი მხარე ყვითელი და წითელია. მარჯვენა მხარე ყვითელია, მზის და ზაფხულის ფერი. მარცხენა მხარე წითელია, ცეცხლის ფერი, სითბო და სიყვარული. ყველაზე რთული კუბის უკანა ნაწილის დანახვაა. ამისათვის საკმარისი არ არის ცოტა მაღლა, ოდნავ დაბლა ან გვერდიდან ცოტათი ყურება. ამისათვის გონებრივად უნდა გადავიდეთ საპირისპირო მხარეს. ჩვენ უნდა შევცვალოთ ჩვენი თვალსაზრისი 180 გრადუსით. თუ ეს წარმატებას მიაღწევს, მაშინ წინა შავი მხარის უკან დავინახავთ უკანა თეთრ მხარეს. თეთრი არის სიბრძნის, სიმართლისა და სიწმინდის ფერი. შავი არის სიკვდილის, ბოროტების და სიცარიელის ფერი.

შავი ფერი შთანთქავს ყველა სხვა ფერს, ამიტომ საკმაოდ რთულია შავ კვადრატში მრავალფეროვანი კუბის დანახვა. და შავის მიღმა თეთრის დანახვა, სიცრუის მიღმა სიმართლის, სიკვდილის მიღმა სიცოცხლე ბევრჯერ უფრო რთულია. მაგრამ მათ, ვინც ამას მოახერხებს, დიდი ფილოსოფიური ფორმულა გამოვლინდება.

„შავი მოედანი“ არ არის სურათი ამ სიტყვის კარგად ცნობილი გაგებით. „შავი მოედანი“ არის დიდი არა მხატვრის, არამედ ფილოსოფოსის კაზიმირ მალევიჩის დაშიფრული გზავნილი. ამ გზავნილის ჭეშმარიტი არსის, ჰარმონიის ამ ფორმულის გაგებით, თქვენ შეძლებთ სხვაგვარად შეხედოთ თქვენს გარშემო არსებულ სამყაროს. შეხედეთ ყველაფერს სხვადასხვა კუთხით და აღმოაჩენთ მრავალფერადი სამყაროს მთელ ხიბლს.

მე ნამდვილად მიყვარს ეს კითხვა!

დავიწყებ როგორც ყოველთვის შორიდან))

„შავი კვადრატის“ შესახებ კითხვაზე პასუხი გარკვეულწილად უფრო ღრმაა, ვიდრე შეიძლება ჩანდეს.

პირველ რიგში, თქვენ უნდა ჩაეფლო ხელოვნების ისტორიაში, კერძოდ, მე -19 და მე -20 საუკუნეების მიჯნაზე. ასე რომ, იმპრესიონისტებმა პირველებმა განაცხადეს და დაიწყეს სამყაროს ასახვა, არა ისე, როგორც ამას აკადემიკოსები აკეთებდნენ, არამედ როგორც ხედავდნენ: შუქისა და ჩრდილის თამაშით, არაკლასიკური კომპოზიციით, სრულიად განსხვავებული. სამყაროს გამოსახვის მიდგომა.

სწორედ იმპრესიონისტები იყვნენ თანამედროვე ხელოვნების ამოსავალი წერტილი. შემდეგ მოდიოდნენ პოსტიმპრესიონისტები, რომლებიც განაგრძობდნენ ექსპერიმენტებს, უპირველეს ყოვლისა ფერით (მაგალითად, ფოვისტები ანრი მატისის პიროვნებაში) და შემდეგ საგნების სახით (მაგალითად, კუბისტები, პაბლო პიკასოს პიროვნებაში). ).

ყველა ეს ექსპერიმენტი მაქსიმალურად ამარტივებს გამოსახულ ობიექტებს (მაგრამ არავითარ შემთხვევაში ამ სიტყვის ცუდი გაგებით). ეს ყველაფერი იყო მხატვრობის და ზოგადად ხელოვნების ერთგვარი ნორმალური ევოლუცია, სავსებით ლოგიკური იყო, რომ მრავალი ათასი საუკუნის შემდეგ, უძველესი ხელოვნებიდან დაწყებული, გამოსახული ობიექტის შემადგენელ ნაწილებად, ფორმაში, ფერსა და ხაზად დაშლა, ხელოვნება მივიდოდა. ყველაფრის საფუძვლის საფუძველი - შავ კვადრატამდე.

დაუბრუნდნენ ხელოვნების ისტორიას, კუბისტები - მათ დაშალეს სამყარო მარტივ ფორმებად, მათი ხელოვნება ეფუძნება მარტივი საფუძვლების ერთობლიობას (სფერო, კონუსი, ცილინდრი). ეს ფიგურები საფუძვლად უდევს ნებისმიერ ნატურმორტს და ზოგადად ბუნებას. კუბიზმი არის ფორმისა და მისი ემოციური შინაარსის შესწავლა. ანრი მატისის ნამუშევრებში ჩვენ ვხედავთ ფერის, ფორმისა და ორნამენტის სილამაზეს. თავის ნამუშევრებში მან დიდი როლი აიღო ხაზებსა და რიტმს.

კუბიზმისა და ფოვიზმის პარალელურად ფუტურისტები არიან. ამ უკანასკნელისთვის დამახასიათებელი იყო დროის სიჩქარის თემა. შეხედეთ უმბერტო ბოჩიონის ნამუშევრებს, მისი ნამუშევრები მოგვაგონებს „ხედს ჩქარი მატარებლის ფანჯრიდან“. 1905 წელს გაიმართა ფუტურისტთა პირველი გამოფენა, რომელზეც გამოცხადდა მანიფესტი, მათ განაცხადეს, რომ გზას უხსნიდნენ დროის ახალ აღქმას. გაანადგურეს ყველაფერი, რაც იყო (ხელოვნებაში), რათა ახალი, მომავალი მხატვრები მოვიდნენ.

ცოტა მოგვიანებით (1915), მაგრამ თითქმის პარალელურად, კონსტრუქტივისტები იწყებენ გამოჩენას და განვითარებას. როდჩენკო იყო კონსტრუქტივისტების თვალსაჩინო წარმომადგენელი - მას უყვარდა სუფთა ფორმა (ეს განსაკუთრებით პიკზე იყო, რადგან რევოლუცია დასრულდა რუსეთში, ყველაფერი გაჟღენთილი იყო ახალი, სუფთა ფორმით, ახალი ცხოვრებით).

მაგრამ ყველა ზემოთ ჩამოთვლილი ხელოვანი ეძებს საკუთარ თავს ძველი ხელოვნების "ბაზზე". ახლა კი მივედით ყველაზე საინტერესოსთან, ამავდროულად, იწყებს ფორმირებას მხატვართა ჯგუფი, რომელმაც იპოვა სრულიად ახალი გზა - ესენი არიან ვასილი კანდინსკი და კაზიმირ მალევიჩი. პირველი თავის ინოვაციურ იდეაში იყო ვასილი კანდინსკი, თავისი თეორიით აბსტრაქტული ხელოვნების, ფერისა და მოძრაობის სიუჟეტისა და ილუსტრაციების გარეშე, ჰარმონიისა და დინამიკის გამო ფერთა ლაქებისა და ხაზების გამო. ხელოვანის ემოცია პირდაპირ გადაეცემა მაყურებელს. დააკვირდით მის ნამუშევრებს და მაშინვე მიხვდებით ყველაფერს.

1915 წლისთვის კაზიმირ მალევიჩი ქმნის ახალი ხელოვნების თეორიას. ცოტა ადრე ვასილი კანდინსკი ქმნის თავის თეორიას აბსოლუტური ხელოვნების შესახებ. მისი მთავარი იდეაა ფერი და მოძრაობა სიუჟეტისა და ილუსტრაციების გარეშე, ჰარმონიისა და დინამიკის ბალანსი, მისი ნამუშევრები ფერადი ლაქები და ხაზებია. ამგვარად, ხელოვანის ემოცია პირდაპირ გადაეცემა მაყურებელს, ყოველგვარი გადმოცემის და დამახინჯების გარეშე.

კ. მალევიჩის იდეა გარკვეულწილად მსგავსი იყო კანდინსკის, მაგრამ მაინც განსხვავებული. კ. მალევიჩმა ამ გზას უწოდა "ფოვიზმიდან და კუბიზმიდან სუპრემატიზმისკენ". სუპრემატიზმის იდეა არის დაბრუნება ხელოვნების დასაწყისთან, ფერისა და ფორმის საწყისებთან, გამოსახულების სრული გადახვევა (ეს კანდინსკის მსგავსია). სუპრემატიზმის თეორიის მიხედვით, არსებობს 3 ფორმა: კვადრატი, წრე და ჯვარი, სამკუთხედი მხოლოდ კომპოზიციის შიგნით. სუფთა ფერები: შავი, თეთრი, წითელი, ლურჯი და ყვითელი. ცნობილი "შავი მოედანი" არის სუპრემატიზმის კონცენტრაციის იდეა.

კაზიმირ მალევიჩი სუპრემატიზმის იდეით - მის თეორიაში ხელოვნება გადის მომწიფების ეტაპებს, აღწევს სუპრემატიზმის სუფთა ფორმას. დაუბრუნდით ხელოვნების საწყისს - ფერისა და ფორმის წყაროს. ჰარმონია, პროპორციები, რიტმი შერწყმული უბრალო ფერებთან, ილუსტრაციის აბსოლუტურად სრული აცილება.

შავი კვადრატი არის სუპრიმატიზმის იდეის კონცენტრაცია. შავი ფერი - მაკრო/მიკრო სივრცე, საცნობარო წერტილი. მალევიჩის ხელოვნება, იდეალურად "ჩართული" ახალ საბჭოთა ცხოვრებაში. ეს სულ სხვა ხელოვნებაა, ძალიან ფილოსოფიურია, ამის გასაგებად და ასახსნელად დაწერილია თეორია. აქედან გამომდინარე, აბსოლუტურად შეუძლებელია შავი მოედანი, ყოველგვარი კონტექსტის გარეშე, და ეს სურათი პრიმიტიულად ჩაითვალოს. ამის გასაგებად, თქვენ უნდა შეისწავლოთ ყველა წარსული ეპოქა და შემდეგ ყველაფერი ლოგიკური და გასაგები გახდება.

კაზიმირ მალელევიჩი იყო ნოვატორი და XX საუკუნის დასაწყისისთვის. მისი თეზისები და ხელოვნება იყო რაღაც წარმოუდგენელი. ხელოვნება არ შეიძლება განიხილებოდეს "და მე შემიძლია ასე დავხატო..." მალევიჩი პირველი იყო თავისი მანიფესტით და ამიტომაც არის ნოვატორი. მას სხვა ნამუშევრებიც აქვს, სადაც ხედავ, რომ ნამდვილად მხატვარია. გარკვეული შემობრუნება დაიწყო 20-21-ე საუკუნეების მიჯნაზე, ეს არ იყო ხელოვნება ესთეტიკით, რაც გახდა მთავარი, არამედ კონცეფცია, და მათაც კი, ვინც ნამდვილად ვერ ხატავდა, დაიწყეს საკუთარ თავს მხატვრები უწოდეს .... მაგრამ დრო გავიდა და ხელოვანები კვლავ მოთხოვნადი არიან, შეუძლიათ შექმნან საოცრად ლამაზი ტილო და ამავე დროს, იმავე მხატვრებს შეუძლიათ შექმნან რაღაც მარტივი, დაწერონ კონცეფცია და ეს იქნება ბრწყინვალე.

კაზიმირ მალევიჩმა წარადგინა თავისი ცნობილი „შავი მოედანი“ 1915 წელს გამოფენაზე სახელწოდებით „0 10“. შავი კვადრატი მანიფესტია, ეს ახალი ხელოვნებაა. მალევიჩმა გასული ეპოქის მთელი ხელოვნება ნულამდე დააბარა და სულ სხვა გზაზე წავიდა. სუპრემატიზმი ითარგმნება როგორც უმაღლესი / დაძლევა - ამ ზედსართავებს შეუძლიათ ასევე დაახასიათონ მალევიჩის შემოქმედება. აღსანიშნავია, რომ მალევიჩმა განზრახ ჩამოკიდა თავისი მოედანი გამოფენაზე წითელ კუთხეში; რუსულ სახლებში ამ ადგილას ხატი ყოველთვის ეკიდა.

არ არის აუცილებელი იყო დიდი მხატვარი, რომ თეთრ ფონზე შავი კვადრატი დახატო. დიახ, ყველას შეუძლია ამის გაკეთება! მაგრამ აქ არის საიდუმლო: შავი მოედანი ყველაზე ცნობილი ნახატია მსოფლიოში. მისი დაწერიდან თითქმის 100 წელი გავიდა და კამათი და ცხარე დისკუსია არ წყდება. Რატომ ხდება ეს? რა არის მალევიჩის „შავი კვადრატის“ ნამდვილი მნიშვნელობა და ღირებულება?

"შავი კვადრატი" არის მუქი მართკუთხედი

პირველად მალევიჩის შავი მოედანი 1915 წელს პეტროგრადში სკანდალურ ფუტურისტულ გამოფენაზე წარადგინეს. მხატვრის სხვა უცნაურ ნახატებს შორის, იდუმალი ფრაზებითა და ციფრებით, გაუგებარი ფორმებითა და ფიგურების გროვით, სიმარტივით გამოირჩეოდა შავი კვადრატი თეთრ ჩარჩოში. თავდაპირველად ნამუშევარს ეწოდა „შავი ოთხკუთხედი თეთრ ფონზე“. მოგვიანებით, სახელი შეიცვალა "კვადრატით", მიუხედავად იმისა, რომ გეომეტრიის თვალსაზრისით, ამ ფიგურის ყველა მხარე სხვადასხვა სიგრძისაა და თავად კვადრატი ოდნავ მოხრილია. ყველა ამ უზუსტობით, მისი არც ერთი მხარე არ არის პარალელურად სურათის კიდეებთან. ხოლო მუქი ფერი სხვადასხვა ფერის შერევის შედეგია, რომელთა შორის შავი არ იყო. ითვლება, რომ ეს იყო არა ავტორის დაუდევრობა, არამედ პრინციპული პოზიცია, დინამიური, მობილური ფორმის შექმნის სურვილი.

„შავი მოედანი“ წარუმატებელი სურათია

ფუტურისტული გამოფენისთვის „0.10“, რომელიც გაიხსნა პეტერბურგში 1915 წლის 19 დეკემბერს, მალევიჩს რამდენიმე ნახატის დახატვა მოუწია. დრო იწურებოდა და მხატვარს ან არ ჰქონდა დრო გამოფენისთვის ნახატის დასასრულებლად, ან შედეგით არ იყო კმაყოფილი და ნაჩქარევად დაფარა შავი კვადრატის დახატვით. ამ დროს სტუდიაში მისი ერთ-ერთი მეგობარი შევიდა და სურათის დანახვისას დაიყვირა "ბრწყინვალე!". ამის შემდეგ მალევიჩმა გადაწყვიტა გამოეყენებინა შესაძლებლობა და მოიფიქრა უფრო მაღალი მნიშვნელობა თავის "შავ მოედანზე".

აქედან გამომდინარეობს დაბზარული საღებავის ეფექტი ზედაპირზე. არავითარი მისტიკა, უბრალოდ სურათი არ გამოვიდა.

განმეორებითი მცდელობები განხორციელდა ტილოს შესამოწმებლად, რათა აღმოჩენილიყო ორიგინალური ვერსია ზედა ფენის ქვეშ. თუმცა, მეცნიერები, კრიტიკოსები და ხელოვნებათმცოდნეები თვლიდნენ, რომ გამოუსწორებელი ზიანი შეიძლებოდა მიეყენებინა შედევრს და ყოველმხრივ ხელს უშლიდნენ შემდგომ გამოკვლევას.

„შავი მოედანი“ მრავალფერადი კუბია

კაზიმირ მალევიჩმა არაერთხელ განაცხადა, რომ სურათი მის მიერ შეიქმნა არაცნობიერის, ერთგვარი „კოსმიური ცნობიერების“ გავლენის ქვეშ. ზოგი ამტკიცებს, რომ „შავ მოედანზე“ მხოლოდ მოედანს ხედავენ განუვითარებელი წარმოსახვის მქონე ადამიანები. თუ ამ სურათის განხილვისას გასცდებით ტრადიციულ აღქმას, გასცდებით ხილულს, მაშინ მიხვდებით, რომ თქვენს წინაშე არის არა შავი კვადრატი, არამედ მრავალფეროვანი კუბი.

„შავ კვადრატში“ ჩადებული საიდუმლო მნიშვნელობა შემდეგნაირად შეიძლება ჩამოყალიბდეს: სამყარო ჩვენს ირგვლივ, მხოლოდ ერთი შეხედვით, ზედაპირულად გამოიყურება ბრტყელი და შავ-თეთრი. თუ ადამიანი სამყაროს აღიქვამს მოცულობით და ყველა ფერში, მისი ცხოვრება მკვეთრად შეიცვლება. მილიონობით ადამიანი, ვინც, მათი თქმით, ინსტინქტურად იზიდავდა ამ სურათს, ქვეცნობიერად იგრძნო შავი კვადრატის მოცულობა და მრავალფეროვნება.

შავი ფერი შთანთქავს ყველა სხვა ფერს, ამიტომ საკმაოდ რთულია შავ კვადრატში მრავალფეროვანი კუბის დანახვა. და შავის მიღმა თეთრის დანახვა, სიცრუის მიღმა სიმართლის, სიკვდილის მიღმა სიცოცხლე ბევრჯერ უფრო რთულია. მაგრამ მათ, ვინც ამას მოახერხებს, დიდი ფილოსოფიური ფორმულა გამოვლინდება.

„შავი მოედანი“ ხელოვნებაში აჯანყებაა

იმ დროს, როდესაც ნახატი გამოჩნდა რუსეთში, იყო კუბისტური სკოლის მხატვრების დომინირება.

კუბიზმი (ფრ. Cubisme) არის მოდერნისტული მიმართულება ვიზუალურ ხელოვნებაში, რომელიც ხასიათდება ხაზგასმული გეომეტრიზებული პირობითი ფორმების გამოყენებით, რეალური ობიექტების სტერეომეტრიულ პრიმიტივებად „გაყოფის“ სურვილით. რომელთა დამფუძნებლები და უმსხვილესი წარმომადგენლები იყვნენ პაბლო პიკასო და ჟორჟ ბრაკი. ტერმინი „კუბიზმი“ წარმოიშვა ჯ.ბრაკის ნაშრომის შესახებ კრიტიკული შენიშვნის შედეგად, რომ ის ამცირებს „ქალაქებს, სახლებს და ფიგურებს გეომეტრიულ სქემებად და კუბებად“.

პაბლო პიკასო, ავინიონის გოგონები

ხუან გრისი "კაცი კაფეში"

კუბიზმმა მიაღწია თავის აპოგეას, უკვე მობეზრდა ყველა ხელოვანი და დაიწყო ახალი მხატვრული ტენდენციების გამოჩენა. ერთ-ერთი ასეთი ტენდენცია იყო მალევიჩის სუპრემატიზმი და "შავი სუპრემატისტური მოედანი", როგორც მისი ნათელი განსახიერება. ტერმინი „სუპრემატიზმი“ მომდინარეობს ლათინურიდან suprem, რაც ნიშნავს დომინირებას, ფერის უპირატესობას ფერწერის ყველა სხვა თვისებაზე. სუპრემატისტური ნახატები არის არაობიექტური მხატვრობა, "სუფთა შემოქმედების" აქტი.

ამავდროულად, იმავე გამოფენაზე შეიქმნა და გამოიფინა „შავი წრე“ და „შავი ჯვარი“, რომლებიც წარმოადგენენ სუპრემატისტური სისტემის სამ ძირითად ელემენტს. მოგვიანებით შეიქმნა კიდევ ორი ​​სუპრემატისტური კვადრატი - წითელი და თეთრი.

"შავი მოედანი", "შავი წრე" და "შავი ჯვარი"

სუპრემატიზმი რუსული ავანგარდის ერთ-ერთ ცენტრალურ ფენომენად იქცა. ბევრმა ნიჭიერმა მხატვარმა განიცადა მისი გავლენა. ამბობენ, რომ პიკასომ კუბიზმისადმი ინტერესი მას შემდეგ დაკარგა, რაც ნახა "მალევიჩის მოედანი".

„შავი მოედანი“ ბრწყინვალე პიარის მაგალითია

კაზიმირ მალევიჩმა გაარკვია თანამედროვე ხელოვნების მომავლის არსი: რაც არ უნდა მოხდეს, მთავარია როგორ წარვდგე და გაყიდო.

მხატვრები მე-17 საუკუნიდან აწარმოებენ ექსპერიმენტებს შავზე.

პირველი მჭიდროდ შავი ხელოვნების ნიმუში ე.წ "დიდი სიბნელე"დაწერა რობერტ ფლუდი 1617 წელს

მას 1843 წელს მოჰყვა

ბერტალიდა მისი ნამუშევარი ლა ჰუგის ხედი (ღამის საფარქვეშ)». ორასზე მეტი წლის შემდეგ. შემდეგ კი თითქმის შეფერხების გარეშე -

გუსტავ დორე "რუსეთის ბინდის ისტორია" 1854 წპოლ ბილჰოლდის "ზანგების ღამის ბრძოლა სარდაფში" 1882 წელს, ალფონს ალაისის "ნეგროების ბრძოლა გამოქვაბულში ღამის მკვდარი" სრულიად პლაგიატი. და მხოლოდ 1915 წელს კაზიმირ მალევიჩმა საზოგადოებას წარუდგინა თავისი "შავი სუპრემატისტური მოედანი". და სწორედ მისი სურათია ყველასთვის ცნობილი, სხვები კი მხოლოდ ხელოვნებათმცოდნეებისთვისაა ცნობილი. ექსტრავაგანტული ხრიკი საუკუნეების განმავლობაში ადიდებდა მალევიჩს.

შემდგომში მალევიჩმა დახატა თავისი შავი კვადრატის მინიმუმ ოთხი ვერსია, რომლებიც განსხვავდებოდა ნიმუშით, ტექსტურით და ფერით, იმ იმედით, რომ გაიმეორა და გაამრავლა ნახატის წარმატება.

„შავი მოედანი“ პოლიტიკური ნაბიჯია

კაზიმირ მალევიჩი იყო დახვეწილი სტრატეგი და ოსტატურად მორგებული ქვეყნის ცვალებად ვითარებას. მეფის რუსეთის დროს სხვა მხატვრების მიერ დახატული არაერთი შავი კვადრატი შეუმჩნეველი დარჩა. 1915 წელს მალევიჩის მოედანმა შეიძინა სრულიად ახალი მნიშვნელობა, თავისი დროის შესაბამისი: მხატვარმა შესთავაზა რევოლუციური ხელოვნება ახალი ხალხისა და ახალი ეპოქის სასარგებლოდ.
„კვადრატს“ თითქმის არაფერი აქვს საერთო ხელოვნებასთან მისი ჩვეულებრივი გაგებით. მისი წერის ფაქტი ტრადიციული ხელოვნების დასასრულის დეკლარაციაა. კულტურული ბოლშევიკი მალევიჩი წავიდა ახალი ხელისუფლების შესახვედრად და ხელისუფლებამ დაიჯერა. სტალინის მოსვლამდე მალევიჩს საპატიო თანამდებობები ეკავა და წარმატებით ავიდა IZO Narkompros-ის სახალხო კომისრის წოდებამდე.

„შავი მოედანი“ არის შინაარსის უარყოფა

ნახატმა აღნიშნეს აშკარა გადასვლა ვიზუალურ ხელოვნებაში ფორმალიზმის როლის რეალიზებამდე. ფორმალიზმი არის პირდაპირი შინაარსის უარყოფა მხატვრული ფორმის სასარგებლოდ. მხატვარი, ნახატს ხატავს, ფიქრობს არა იმდენად „კონტექსტის“ და „შინაარსის“ თვალსაზრისით, რამდენადაც „ბალანსი“, „პერსპექტივა“, „დინამიური დაძაბულობა“. ის, რაც მალევიჩმა აღიარა და მისმა თანამედროვეებმა არ აღიარეს, არის დე ფაქტო თანამედროვე მხატვრებისთვის და "უბრალოდ მოედანი" ყველა დანარჩენისთვის.

„შავი მოედანი“ მართლმადიდებლობის გამოწვევაა

ნახატი პირველად 1915 წლის დეკემბერში ფუტურისტულ გამოფენაზე „0.10“ იყო წარმოდგენილი. მალევიჩის 39 სხვა ნაწარმოებთან ერთად. "შავი მოედანი" ეკიდა ყველაზე თვალსაჩინო ადგილას, ეგრეთ წოდებულ "წითელ კუთხეში", სადაც მართლმადიდებლური ტრადიციების მიხედვით ხატები ეკიდა რუსულ სახლებში. იქ მას ხელოვნებათმცოდნეები "დააწყდნენ". ბევრმა აღიქვა სურათი, როგორც მართლმადიდებლობის გამოწვევა და ანტიქრისტიანული ჟესტი. იმდროინდელი უდიდესი ხელოვნებათმცოდნე ალექსანდრე ბენუა წერდა: „უდავოდ, ეს ის ხატია, რომელიც ბატონებმა ფუტურისტებმა მადონას ნაცვლად დააყენეს“.

გამოფენა "0.10". პეტერბურგი. 1915 წლის დეკემბერი

„შავი მოედანი“ ხელოვნებაში იდეების კრიზისია

მალევიჩს უწოდებენ თანამედროვე ხელოვნების თითქმის გურუს და ადანაშაულებენ ტრადიციული კულტურის სიკვდილში. დღეს ნებისმიერ გაბედულს შეუძლია თავის თავს მხატვარი უწოდოს და განაცხადოს, რომ მის „ნამუშევრებს“ უმაღლესი მხატვრული ღირებულება აქვს.

ხელოვნება მოძველდა და ბევრი კრიტიკოსი თანხმდება, რომ „შავი კვადრატის“ შემდეგ გამორჩეული არაფერი შექმნილა. მე-20 საუკუნის ხელოვანთა უმეტესობამ დაკარგა შთაგონება, ბევრი იმყოფებოდა ციხეში, გადასახლებაში ან გადასახლებაში.

„შავი მოედანი“ არის სრული სიცარიელე, შავი ხვრელი, სიკვდილი. ისინი ამბობენ, რომ მალევიჩმა შავი მოედანი რომ დახატა, ყველას დიდხანს ეუბნებოდა, რომ არც ჭამა შეეძლო და არც ძილი. და მას არ ესმის რა გააკეთა. შემდგომში მან დაწერა 5 ტომი ფილოსოფიური რეფლექსია ხელოვნებისა და ყოფის თემაზე.

"შავი მოედანი" არის მზაკვრობა

შარლატანები წარმატებით ატყუებენ საზოგადოებას იმის დასაჯერებლად, რაც სინამდვილეში არ არის. ვისაც არ სჯერა, ისინი აცხადებენ სისულელეს, ჩამორჩენილს და სისულელეს არ ესმით, ვინც მიუწვდომელია მაღალი და ლამაზი. ამას ეწოდება "შიშველი მეფის ეფექტი". ყველას რცხვენია იმის თქმა, რომ ეს ნაგავია, რადგან იცინიან.

და ყველაზე პრიმიტიულ ნახატს - კვადრატს - შეიძლება მივაკუთვნოთ ნებისმიერი ღრმა მნიშვნელობა, ადამიანის ფანტაზიის სფერო უბრალოდ შეუზღუდავია. არ ესმით, რა არის "შავი კვადრატის" დიდი მნიშვნელობა, ბევრმა უნდა გამოიგონოს ის საკუთარი თავისთვის, რათა აღფრთოვანებული იყოს სურათის დათვალიერებისას.

მალევიჩის მიერ 1915 წელს დახატული ნახატი, ალბათ, ყველაზე განხილულ ნახატად რჩება რუსულ ფერწერაში. ზოგისთვის „შავი მოედანი“ მართკუთხა ტრაპეციაა, ზოგისთვის კი ღრმა ფილოსოფიური გზავნილი, რომელიც დიდმა მხატვარმა დაშიფრა.

ყურადღების ღირსი ალტერნატიული მოსაზრებები (სხვადასხვა წყაროებიდან):

- „ამ ნაწარმოების ყველაზე მარტივი და არსებითი იდეა არის ის კომპოზიციურ-თეორიული მნიშვნელობა. მალევიჩი ცნობილი თეორეტიკოსი და კომპოზიციის თეორიის მასწავლებელი იყო. კვადრატი ვიზუალური აღქმისთვის უმარტივესი ფიგურაა - თანაბარი გვერდების მქონე ფიგურა, შესაბამისად, სწორედ მისგან იწყებენ ახალბედა მხატვრები ნაბიჯების გადადგმას. როდესაც მათ აძლევენ პირველ დავალებებს კომპოზიციის თეორიაზე, ჰორიზონტალურ და ვერტიკალურ რიტმებზე. თანდათან ართულებს ამოცანებს და ფორმებს - მართკუთხედი, წრე, მრავალკუთხედები. ამრიგად, კვადრატი ყველაფრის საფუძველია და შავი, რადგან მეტი არაფრის დამატება არ შეიძლება. "(ერთად)

- ამას ზოგიერთი თანამებრძოლი ამტკიცებს ეს არის პიქსელი(ხუმრობით, რა თქმა უნდა). პიქსელი (ინგლ. pixel - შემოკლებული pix ელემენტი, გარკვეულ წყაროში. სურათის უჯრედი) - ორგანზომილებიანი ციფრული გამოსახულების უმცირესი ელემენტი რასტრულ გრაფიკაში. ანუ, ნებისმიერი ნახატი და ნებისმიერი წარწერა, რომელსაც ჩვენ ვხედავთ ეკრანზე გადიდებისას, შედგება პიქსელებისგან და მალევიჩი გარკვეულწილად მნახველი იყო.

- მხატვრის პირადი „ინსაითი“.

მე-20 საუკუნის დასაწყისი იყო დიდი აჯანყებების ხანა, გარდამტეხი მომენტი ადამიანთა მსოფლმხედველობაში და მათ დამოკიდებულებაში რეალობისადმი. სამყარო იმ მდგომარეობაში იყო, როდესაც მშვენიერი კლასიკური ხელოვნების ძველი იდეალები მთლიანად გაქრა და მათში დაბრუნება აღარ იყო, ახლის დაბადება კი მხატვრობაში დიდი რყევებით იყო ნაწინასწარმეტყველები. იყო მოძრაობა რეალიზმიდან და იმპრესიონიზმიდან, როგორც შეგრძნებების გადატანა აბსტრაქტულ ფერწერაზე. იმათ. ჯერ კაცობრიობა ასახავს ობიექტებს, შემდეგ შეგრძნებებს და ბოლოს იდეებს.

მალევიჩის შავი კვადრატი მხატვრის გამჭრიახობის დროული ნაყოფი აღმოჩნდა, რომელმაც ამ უმარტივესი გეომეტრიული ფიგურით, რომელიც სავსეა მრავალი სხვა ფორმით, მოახერხა ხელოვნების მომავალი ენის საფუძვლების შექმნა. კვადრატის წრეში მობრუნებით მალევიჩმა მიიღო ჯვრისა და წრის გეომეტრიული ფიგურები. სიმეტრიის ღერძის გასწვრივ ბრუნვისას მივიღე ცილინდრი. ერთი შეხედვით ელემენტარული ბრტყელი კვადრატი შეიცავს არა მხოლოდ სხვა გეომეტრიულ ფორმებს, არამედ შეუძლია შექმნას სამგანზომილებიანი სხეულები. შავი კვადრატი, ჩაცმული თეთრ ჩარჩოში, სხვა არაფერია, თუ არა შემოქმედის გამჭრიახობის ნაყოფი და მისი ფიქრები ხელოვნების მომავლის შესახებ... (C)

- ეს სურათი, უდავოდ, არის და იქნება ადამიანის ყურადღების იდუმალი, მიმზიდველი, მუდამ ცოცხალი და პულსირებული ობიექტი. ის ღირებულია, რადგან მას აქვს თავისუფლების დიდი რაოდენობა, სადაც თავად მალევიჩის თეორია არის ამ სურათის ახსნის განსაკუთრებული შემთხვევა. მას აქვს ისეთი თვისებები, ივსება ისეთი ენერგიით, რომ შესაძლებელს ხდის მის ახსნას და ინტერპრეტაციას უსასრულოდ რამდენჯერმე ნებისმიერ ინტელექტუალურ დონეზე. და რაც მთავარია, ხალხის პროვოცირება შემოქმედებითობისკენ. შავი მოედანზე უამრავი წიგნი, სტატია და სხვა რამ დაიწერა, ამ ნივთით შთაგონებული მრავალი ნახატი შეიქმნა, რაც უფრო მეტი დრო გადის დაწერის დღიდან, მით უფრო გვჭირდება ეს გამოცანა, რომელსაც არ აქვს. ამოხსნა ან, პირიქით, აქვს მათი უსასრულო რაოდენობა .
__________________________________________________

ps თუ კარგად დააკვირდებით, კრაკლურის საღებავის საშუალებით შეგიძლიათ ნახოთ სხვა ტონები და ფერები. სავსებით შესაძლებელია, რომ ამ ბნელი მასის ქვეშ იყო სურათი, მაგრამ ყველა მცდელობა ამ სურათის რაღაცით გასანათებლად არ დასრულებულა. ერთადერთი, რაც დარწმუნებულია, არის ის, რომ არის რაღაც ფიგურები ან ნიმუშები, გრძელი ზოლები, რაღაც ძალიან ბუნდოვანი. რომელიც შეიძლება არ იყოს ნახატი სურათის ქვეშ, მაგრამ უბრალოდ კვადრატის ქვედა ფენა და შაბლონები შეიძლება ჩამოყალიბდეს ხატვის პროცესში :)

და რომელი იდეაა შენთან ყველაზე ახლოს?