მოამზადეთ მუსიკალური პოეტური დეკორაციის ნაწარმოები. შემეცნება

გაკვეთილის ტიპი: გაკვეთილი ცოდნის, უნარებისა და შესაძლებლობების გასაუმჯობესებლად.

გაკვეთილის ტიპი: გაკვეთილი სასწავლო მასალის სიღრმისეული შესწავლით.

გაკვეთილის მიზანი: მუშაობის მეთოდების პრაქტიკული შესწავლა, რომლებიც გამოიყენება მუსიკალური გამოსახულების შესაქმნელად ს.ს. პროკოფიევის პიესაში "წვიმა და ცისარტყელა".

გაკვეთილის მიზნები:

• საგანმანათლებლო: მუსიკალური შესრულების კულტურის დაუფლებისთვის აუცილებელი პროფესიული უნარების ჩამოყალიბება და ამაღლება;
• განვითარება: ემოციური პასუხისმგებლობის განვითარება, სამყაროს ფიგურალური გაგებისადმი მგრძნობელობა, შემოქმედებითი და შემეცნებითი აქტივობის განვითარება;
• განათლება: კლასებისადმი მუდმივი ინტერესის გაღვივება, მხატვრული და ესთეტიკური გემოვნების ჩამოყალიბება.

გაკვეთილის სტრუქტურა:

1. გაკვეთილის დაწყების ორგანიზება.
2. გაკვეთილის მოტივაცია. მიზნის დასახვა.
3. საშინაო დავალების შემოწმება.
4. ახალი ცოდნის ათვისება.
5. გაგების საწყისი ტესტი.
6. ცოდნის განზოგადება და სისტემატიზაცია.
7. ცოდნის კონტროლი და თვითკონტროლი.
8. გაკვეთილის შეჯამება.
9. ინფორმაცია საშინაო დავალების შესახებ.

Გაკვეთილის გეგმა.

1. ორგანიზების დრო.
2. შეტყობინების თემები, გაკვეთილის მიზნები და ამოცანები. Მთავარი ნაწილი. პრაქტიკაში დაეუფლეთ მუშაობის მეთოდებს, რომლებიც გამოიყენება მუსიკალური გამოსახულების შესაქმნელად S.S. Prokofiev-ის პიესაში "წვიმა და ცისარტყელა".
   2.1 საშინაო დავალების მოსმენა.
   2.2 „მუსიკალური გამოსახულების“ ცნება. პროგრამის მუსიკა.
   2.3 მუსიკალური გამომხატველი საშუალება, როგორც მუსიკალური გამოსახულების შექმნის მთავარი პირობა.
   2.4 ბგერაზე მუშაობის ძირითადი მეთოდები.
3. გაკვეთილის შეჯამება.
4. Საშინაო დავალება.
5. ანიმაციური ფილმის "გასეირნება" ყურება. რეჟისორი ი.კოვალევსკაია. მუსიკა S. S. Prokofiev.

მასწავლებელი: წინა გაკვეთილებზე ვიმუშავეთ ს.ს. პროკოფიევის პიესაზე "წვიმა და ცისარტყელა". სამუშაოზე მუშაობის პირველი ეტაპი წარმატებით გავიარეთ. შენ, ნასტია, მოგცეს საშინაო დავალება: იმუშავე ტექსტზე, ითამაშე ზეპირად. მოდით მოვისმინოთ თქვენი საშინაო დავალების შედეგები.

მოსწავლე ასრულებს სპექტაკლს, რომელზედაც მუშაობდა სახლში.

მასწავლებელი: საშინაო დავალება შესრულებულია. სპექტაკლი დამახსოვრებულია. სამუშაოს ხარისხი შეიძლება შეფასდეს, როგორც კარგი. დამოუკიდებელი საშინაო დავალების შესასრულებლად მიეცა შემოქმედებითი დავალება: ავირჩიოთ ლიტერატურული ნაწარმოები, რომელიც, თქვენი აზრით, შეესაბამება იმ შინაარსს და განწყობას, რომელიც წარმოდგენილია მუსიკალურ სპექტაკლში "წვიმა და ცისარტყელა".

სტუდენტი: დიახ, დედაჩემის დახმარებით აღმოვაჩინე ორი ლექსი, რომელიც, ჩემი აზრით, შეესაბამება სპექტაკლის განწყობას. ახლა წავიკითხავ მათ.

მასწავლებელი: თქვენ გაეცანით პოეტურ კომპოზიციებს და ახლა შევადაროთ ლექსები პიესის მუსიკალურ შინაარსს. რას გრძნობ, როცა პოეზიას კითხულობ?

სტუდენტი: თავს სუფთად და თბილად ვგრძნობ. თვალებს ვხუჭავ და წარმომიდგენია წვიმა, რომელიც ფოთლებზე შრიალებს. სიხარული მზისა და ცისარტყელის გამოჩენისგან.

მასწავლებელი:

მუსიკალურ ნაწარმოებში, ისევე როგორც რომანში, მოთხრობაში, ზღაპარში, მხატვრის მიერ დაწერილ სურათში, არის თავისი შინაარსი, ის ასახავს ჩვენს გარშემო არსებულ სამყაროს. ეს ხდება კომპოზიტორის მიერ შექმნილი მუსიკალური სურათების მეშვეობით. მუსიკალური გამოსახულება არის მუსიკალური და ექსპრესიული საშუალებების კომპლექსი, რომელსაც კომპოზიტორი იყენებს კომპოზიციაში და მიზნად ისახავს მსმენელში გარკვეული ასოციაციების გამოწვევას რეალობის ფენომენებთან. სპექტაკლის შინაარსი ვლინდება სხვადასხვა მუსიკალურ სურათებს შორის მონაცვლეობითა და ურთიერთქმედებით. მუსიკალური გამოსახულება ნაწარმოების ცხოვრების წესია.

შინაარსიდან გამომდინარე, მუსიკალური ნაწარმოები შეიძლება შეიცავდეს ერთ ან მეტ სურათს.

როგორ ფიქრობთ, რამდენი მუსიკალური სურათია ნაწარმოებში, რომელსაც ჩვენ ვსწავლობთ?

სტუდენტი: ორი სურათი, რადგან სათაურში გვესმის წვიმა და ვხედავთ ცისარტყელას.

მასწავლებელი: კარგად გააკეთე! მართლაც, ნაწარმოები შეიცავს ორ მუსიკალურ სურათს, რომლებიც ჩართულია სათაურში "წვიმა და ცისარტყელა". ასეთ პიესებს პროგრამულ პიესებს უწოდებენ. სათაური, რომელიც მიუთითებს რეალობის რაღაც ფენომენზე, რომელიც კომპოზიტორს ჰქონდა მხედველობაში, შეიძლება იყოს პროგრამა. წვიმა ჩვეულებრივ გამოსახულია როგორც მეთექვსმეტე ან მერვე სტაბილური მოძრაობა. მინიატურაში "წვიმა და ცისარტყელა" ეს ასე არ არის.

სტუდენტი: დიახ, ვითამაშე სპექტაკლი "ზაფხულის წვიმა". მასში წვიმა განსხვავდება წვიმისგან იმ სპექტაკლში, რომელსაც ჩვენ ვსწავლობთ.

მასწავლებელი: ვიზუალურად ხელშესახები მუსიკალური საშუალებები ავლენს ბუნების სურათებს ვ. კოსენკოს სპექტაკლში "წვიმა". .

მისმინე, მე გითამაშებ ვ. კოსენკოს სპექტაკლს „წვიმა“ (მასწავლებლის გადაცემა). პიესების "წვიმა და ცისარტყელა" და "წვიმა" შედარება, ახლა გესმით, ნასტია, როგორ შეიძლება ერთი და იგივე ბუნებრივი ფენომენი გამოსახული იყოს მუსიკაში. ახლა მითხარით, არის თუ არა სპექტაკლში, რომელზეც ჩვენ ვმუშაობთ, ისეთი წვიმა, როგორიც ვ. კოსენკოს სპექტაკლში „წვიმა“?

სტუდენტი: არა, აქ წვიმა სხვაა.

მასწავლებელი: გთხოვთ, დამიკარით ნაწარმოების დასაწყისი (მოსწავლე უკრავს პირველ ორ სტრიქონს). გესმით განსხვავება?

მასწავლებელი: სპექტაკლის "წვიმის წვეთები" დამწყებთათვის, რა თქმა უნდა, არ არის ზუსტი ხმოვანი სურათის ესკიზი, მაგრამ არის ზაფხულის წვიმის განცდა, მისი სიახლე, ეს არის ცნობილი რეალური სურათის პოეტური მუსიკალური ასახვა. ნაწარმოების მეორე ნაწილში კომპოზიტორი ცისარტყელას ხატავს. ბოლოს გვესმის წვიმა, რომელიც მზის ქვეშ მოდის, სოკოს წვიმა.

მასწავლებელი: გავიმეოროთ პირველი ნაწილი (მოსწავლე თამაშობს). ყურადღება მიაქციეთ, რომ იმ ინტონაციების გვერდით, რომლებიც წვიმას ასახავს, ​​ისმის ცისარტყელის ინტონაციები. სოლფეჯიოს გაკვეთილებზე თქვენ უკვე გაეცანით ალტერაციის ცნებას.

სტუდენტი: დიახ, ეს არის ტონის მატება ან შემცირება. ბასრი და ბრტყელი.

მასწავლებელი: კარგი, თქვენ კარგად აითვისეთ ეს მასალა, მაგრამ ყურადღება მივაქციოთ მრავალი ნიშნის მქონე თანხმოვნებს, შეცვლილ თანხმოვნებს. გთხოვთ, დაუკრათ ეს აკორდები (მოსწავლე უკრავს) შეეცადეთ დაუკრათ ისინი ხელის სიმძიმის გამოყენებით, კლავიატურაზე დაყრდნობილი. „თითების პოზიცია ოდნავ უნდა იყოს გაშლილი, თითის წვერი კავშირშია გასაღებთან“, - ე. ლიბერმანი. შეეცადეთ გაიგოთ, როგორ ქმნის ეს აკორდები ემოციურ დაძაბულობას. გთხოვთ, დამიკარით ნაწარმოების ეს ნაწილი, ყურადღება მიაქციეთ ჩემს რეკომენდაციებს (სტუდენტი უკრავს)

მასწავლებელი: ახლა კი შევეცადოთ შევაფასოთ რამდენად დამაჯერებლად მოახერხეთ იმ სურათის გადმოცემა, რომელზეც ჩვენ ვსაუბრობდით.

მასწავლებელი: თქვენ მითხარით, რომ მეორე ნაწილი ცისარტყელაა. მართლაც, ეს არის მრავალფეროვანი ცისარტყელის სასწაული. ის ჩნდება როგორც დაღმავალი C მაჟორი, რომელიც მოაქვს განმანათლებლობას და სიმშვიდეს.

მასწავლებელი: გაკვეთილისთვის მოვამზადე ცისარტყელას ბუნებრივი ფენომენის ორი მხატვრული ილუსტრაცია: ბ.კუზნეცოვი „ცისარტყელა. ჟასმინი“, ნ. დუბოვსკოი „ცისარტყელა“. მოდით, ყურადღებით დავაკვირდეთ და ვიგრძნოთ თითოეული მათგანი. ფერი, ჰორიზონტი, ჰაერი, განწყობა, რომლის გარეშეც სპექტაკლის შესრულება შეუძლებელი იქნებოდა. ცისარტყელის რკალივით, რომელიც ფარავს ცას, ნაწარმოებში ჩნდება ფართოდ გავრცელებული, ტიპიური პროკოფიევის მელოდია. G. Neuhaus-მა თქვა, რომ „ხმოვანი პერსპექტივა ისეთივე რეალურია ყურისთვის მუსიკაში, როგორც თვალისთვის ხატვისას“. მომავალში კვლავ ისმის შეცვლილი თანხმოვნები, მაგრამ ისინი არ ჟღერს ისე ინტენსიურად, როგორც ადრე. თანდათან მუსიკის ფერი უფრო და უფრო ანათებს. ფერი არის ფერების კომბინაცია. კოლორისტული პიესა "წვიმა და ცისარტყელა" ასახავდა პროკოფიევის ბავშვურ ენთუზიაზმს ბუნებისადმი.

თანამედროვეთა თქმით, პროკოფიევი იყო გამოჩენილი პიანისტი, მისი დაკვრის სტილი თავისუფალი და ნათელი იყო და მიუხედავად მისი მუსიკის ინოვაციური სტილისა, მისი დაკვრა წარმოუდგენლად ნაზი იყო.

გავიხსენოთ გაკვეთილის თემა. მითხარით, გთხოვთ, მუსიკალური და ექსპრესიული საშუალებები, რომლებიც ხელს უწყობენ გამოსახულების გამოვლენას.

სტუდენტი: ჰარმონია და მელოდია.

მასწავლებელი: მოდით, კვლავ მივაქციოთ ყურადღება ჰარმონიას. ჰარმონია არის აკორდები და მათი პროგრესირება. ჰარმონია არის მრავალხმიანი მუსიკალური ფერი, რომელსაც აკორდები ქმნიან. . გთხოვთ, ითამაშეთ სპექტაკლის პირველი ნაწილი (მოსწავლე თამაშობს).

მასწავლებლის კომენტარი: სპექტაკლის დროს მასწავლებელი ყურადღებას ამახვილებს ჰარმონიის გამომხატველ შესაძლებლობებზე, ინდივიდუალური ჰარმონიებისა და მათი კომბინაციების მოსმენის აუცილებლობაზე, მათი გამომხატველი მნიშვნელობის გაგების სწრაფვის აუცილებლობაზე. აშკარაა ჰარმონიის როლი არასტაბილურობის (დისონანტური ჰარმონიები) და მშვიდობის (მათი ნათელი რეზოლუციები) მდგომარეობის შექმნაში. დისონანტური ჰარმონიები შეიძლება ჟღერდეს უფრო რბილად ან მკვეთრად, მაგრამ ამ შემთხვევაში მე და მოსწავლე ნაკლებად მკაცრ ჟღერადობას ვაღწევთ.

დიაგნოსტიკა.

მასწავლებელი: ჩვენ ახლახან ვისაუბრეთ ჰარმონიის მნიშვნელობასა და შესაძლებლობაზე, როგორც ერთ-ერთ მუსიკალურ გამოხატვის საშუალებაზე. გთხოვთ მითხრათ, როგორ გაიგეთ სიტყვა ჰარმონიის მნიშვნელობა.

მოსწავლე: ჰარმონია არის აკორდები და მათი თანმიმდევრობა.

მასწავლებელი: დიდი რუსი პიანისტისა და მასწავლებლის გ.ნეუჰაუზის სიტყვებით: „მუსიკა არის ხმის ხელოვნება“.

ხმის ექსპრესიულობა არის ყველაზე მნიშვნელოვანი საშემსრულებლო საშუალება მუსიკალური და მხატვრული დიზაინის რეალიზაციისთვის. გთხოვთ, დაუკრათ ნაწარმოების შუა ნაწილი (მოსწავლე თამაშობს ნაწარმოების შუა ნაწილს).

მასწავლებლის კომენტარი: პროკოფიევის მელოდია ყველაზე ფართო რეგისტრის დიაპაზონია. გამჭვირვალე, ხმოვანი ხმა გულისხმობს შეტევის სიცხადეს და თითოეული ტონის შესრულების სიზუსტეს. ხმის შეღებვა ვარაუდობს საუკეთესო აკვარელის ხმის მხატვრობას. ილუსტრაციებზე დაბრუნება და მეორე ნაწილზე მუშაობა ნაკარნახევია ხმის ამოღების ტექნიკაზე მუშაობის აუცილებლობით. ხმის ექსპრესიულობა არის ყველაზე მნიშვნელოვანი საშემსრულებლო საშუალება მუსიკალური და მხატვრული დიზაინის რეალიზაციისთვის. ნამუშევარში გამოყენებულია პრაქტიკული ხერხები და მეთოდები, რომლებიც ხელს უწყობს მოსწავლის მელოდიური ყურის განვითარებას და, შესაბამისად, ხმის ფერადოვნებას.

მელოდიური ყური არის მელოდიის მთლიანობაში და მისი ყოველი ნოტის წარმოდგენა და მოსმენა, თითოეული ინტერვალი ცალ-ცალკე. აუცილებელია მელოდიის მოსმენა არა მხოლოდ ხმაურით, არამედ ექსპრესიულად, დინამიურად და რიტმულად. მელოდიურ ყურზე მუშაობა ინტონაციაზე მუშაობაა. ინტონაცია აძლევს მუსიკას მოცულობას, აცოცხლებს, აძლევს ფერს. მელოდიური ყური ინტენსიურად ყალიბდება მელოდიის ემოციური გამოცდილების და შემდეგ მოსმენილის რეპროდუქციის პროცესში. რაც უფრო ღრმა იქნება მელოდიის გამოცდილება, მით უფრო მოქნილი და გამომხატველი იქნება მისი ნახატი.

მუშაობის მეთოდები:

1. მელოდიური ნიმუშის დაკვრა ინსტრუმენტზე აკომპანიმენტისგან განცალკევებით.
2. მელოდიის რეპროდუცირება მოსწავლისა და მასწავლებლის თანხლებით.
3. ფორტეპიანოზე შესრულება აკომპანიმენტის ნაწილის ცალკე მელოდიის „საკუთარი თავისთვის“ სიმღერით.
4. ყველაზე დეტალური ნამუშევარი მუსიკის ფრაზების შესახებ.

მასწავლებელი: მელოდიაზე მუშაობის მნიშვნელოვანი კომპონენტია ფრაზაზე მუშაობა. მასწავლებლის მიერ ეპიზოდის შესრულების ორი ვერსიის დემონსტრირება, რათა განუვითარდეს სმენის უნარი და შეარჩიოს საჭირო ბგერა სწორი მუსიკალური გამოსახულების შესაქმნელად. (მასწავლებელი ასრულებს) მოსწავლე აქტიურად უსმენს და აკეთებს სწორ არჩევანს. მუშაობის ეს მეთოდი ააქტიურებს მოსწავლის აღქმას და ეხმარება შექმნას იმიჯი, რომლისკენაც ისწრაფვის.

ფრაზენგზე მუშაობისას, რომელიც მუსიკალური ნაწარმოების მხატვრული გამოსახულების გამოხატვის ერთ-ერთი საშუალებაა, მე და მოსწავლემ განვიხილეთ ფრაზების სტრუქტურა, ინტონაციის მწვერვალები და კულმინაციის წერტილები, ყურადღება მივაქციეთ მუსიკალური ფრაზის სუნთქვას და განვსაზღვრეთ მომენტები. სუნთქვის. "ცოცხალი სუნთქვა მუსიკაში წამყვან როლს თამაშობს", - ა. გოლდენვაიზერი.

მასწავლებელი: ახლა გავიხსენოთ რა არის კანტილენა?

სტუდენტი: Cantilena არის მელოდიური ფართო მელოდია.

მასწავლებელი: გთხოვთ, დაუკრათ გრძელი მელოდიური ხაზი, რომელიც იწყება ნაწარმოების შუაში. სტუდენტი თამაშობს.

ტარასოვა დინა ვიაჩესლავოვნა
Თანამდებობა:მასწავლებელი
Საგანმანათლებლო დაწესებულების: MBU DO "19 საბავშვო სამხატვრო სკოლა"
ლოკაცია:ასტრახანის რეგიონი, თან. სასიკოლი
მასალის დასახელება:მეთოდური განვითარება
თემა:"მუშაობა მხატვრულ გამოსახულებაზე პროგრამული ფორტეპიანოს ნამუშევრებში"
Გამოქვეყნების თარიღი: 12.05.2016
თავი:დამატებითი განათლება

ღია გაკვეთილი ფორტეპიანოს კლასში

თემა: „მხატვრულ სურათზე მუშაობა პროგრამულ ფორტეპიანოში

მუშაობს"

მუსიკალური განყოფილების მასწავლებელი ტარასოვა დ.ვ.

უხ. კუნაშევა ამინა - მე-4 კლასი

გაკვეთილის თემა:
„მხატვრულ გამოსახულებაზე მუშაობა საფორტეპიანო ნაწარმოებებში“.
სამიზნე

გაკვეთილი:
მუსიკალური ნაწარმოების ფიგურალური შინაარსის გამოვლენა და შესრულებაში გამოხატვა.
გაკვეთილის მიზნები:
 პიანისტური უნარებისა და უნარების ჩამოყალიბება ფიგურული შთაბეჭდილებების ინტეგრირებით;  მუსიკალური ენის გამომსახველობაზე მუშაობა, საშემსრულებლო სირთულეების დაძლევა.  მუსიკალური ნაწარმოების ანალიზისა და სინთეზის შესრულების უნარის ჩამოყალიბება.  ინტერპრეტაციის ხატოვანი სისრულის დონის მიღწევაზე მუშაობა.
გაკვეთილის ტიპი:
ტრადიციული.
გაკვეთილის ტიპი:
შესწავლილის განზოგადებისა და სისტემატიზაციის გაკვეთილი.
ცნობები:
1. ჯაზის ნაწარმოებების კოლექცია ფორტეპიანოსათვის. ნ. მორდასოვი. Მეორე გამოცემა. Rostov n / a: Phoenix, 2001 2. პატერ ფორტეპიანოსათვის. 50 სავარჯიშო თითის გამართულობის გასავითარებლად. ტ.სიმონოვა. პეტერბურგი: „კომპოზიტორი“, 2004. 3. ინტერნეტ რესურსები. ერთი

გაკვეთილების დროს:
ამ გაკვეთილზე ნაჩვენები იქნება ნამუშევარი მხატვრულ გამოსახულებაზე პროგრამის საფორტეპიანო ნამუშევრებში. გაკვეთილის ფარგლები საშუალებას გაძლევთ აჩვენოთ ყველა მასალა ლაკონურად, განზოგადებული, მაგრამ სისტემატიზებული გზით. ამინა, დღეს გაკვეთილზე ვისაუბრებთ ნაწარმოების მხატვრულ იმიჯზე. რა არის ეს კონცეფცია "მხატვრული გამოსახულება"? - კომპოზიტორის იდეაა. სწორედ ეს არის ნაჩვენები მუსიკაში... ეს არის ავტორის აზრები, გრძნობები, დამოკიდებულება მისი კომპოზიციის მიმართ. მუსიკაში მხატვრული გამოსახულება მუსიკალური გამოხატვის საშუალებებით ვლინდება. მხატვრული გამოსახულების შექმნაზე მუშაობა რთული პროცესია. ნაწარმოების მხატვრული გამოსახულების დაბადება არის მისი დამახასიათებელი ნიშნების, მისი „სახის“ გამჟღავნება. და გამოსახულება ვლინდება, როგორც უკვე ვთქვით, ექსპრესიული საშუალებების დახმარებით. ისე, დღეს გაკვეთილზე ჩვენ მივყვებით მუსიკალური გამოსახულების ფორმირებას და გამოხატვას თქვენი ნამუშევრების მაგალითზე.
დავიწყოთ ნათელი, წარმოსახვითი სპექტაკლით „ველურთა ცეკვა“.
მუშაობის დაწყებამდე ამინა ითამაშებს მოსამზადებელ სავარჯიშოებს ხელების გასათბობად და გაკვეთილისთვის მოსამზადებლად. სავარჯიშო 6 კრებულიდან "Patters for Piano" ხელების მონაცვლეობისთვის, სტაკატოს ვარჯიშისთვის და ფართო ინტერვალებისთვის. სავარჯიშო 10 სასარგებლოა მოძრაობების კოორდინაციის განვითარებისთვის, ხელების სწრაფი რიტმული მონაცვლეობისთვის. ჩვენ ვამუშავებთ დინამიურ ჩრდილებს, ჟღერადობის თანდათანობით აწევას და დაცემას (კრესჩენდო და დიმინუენდო). იგივე ჩრდილები გვხვდება სპექტაკლში „ველურთა ცეკვა“ სავარჯიშო 49 მიმართულია ორმაგი ნოტებისა და აკორდების შემუშავებაზე. აუცილებელია ორი და სამი ბგერის ერთდროული აღების მონიტორინგი. ნაწარმოები „ველურთა ცეკვა“ დაწერა თანამედროვე იაპონიის ცნობილმა კომპოზიტორმა იოშინაო ნაკადამ, რომლის შესახებ ჩვენს ქვეყანაში ცოტამ თუ იცის. მისი საკომპოზიტორო შემოქმედების საფუძველი ვოკალური მუსიკაა, მისი საყვარელი მუსიკალური ინსტრუმენტია ფორტეპიანო. ნაკადამ დიდი ძალა და ენერგია მისცა საფორტეპიანო პედაგოგიკას. ფორტეპიანოს პიესების კრებული ბავშვებისთვის - 1955, 1977 წ – სპეციალურად წერს პედაგოგიური მიზნებისთვის. დღეისათვის ეს ნამუშევრები წარმატებით გამოიყენება მუსიკალური საგანმანათლებლო დაწესებულებების პედაგოგიურ რეპერტუარში. 2
კომპოზიტორის შემოქმედებითი მემკვიდრეობა დიდია. წერდა ფორტეპიანოს, კამერულ და ინსტრუმენტულ ნაწარმოებებს, მუსიკას რადიოსა და ტელევიზიისთვის, საბავშვო სიმღერებს. ი.ნაკადას შემოქმედების მნიშვნელოვანი ნაწილი საგუნდო და ვოკალური ნაწარმოებებია, კომპოზიტორის ამ საქმიანობაში განსაკუთრებული მნიშვნელობა და მნიშვნელობა ჰქონდა იაპონურ ჟანრს DOYO (დოიო). ეს იყო სიმღერები, რომელთა შესრულებაც ნებისმიერს შეეძლო. ამ სიმღერებიდან ბევრი დღეს იაპონური კულტურის განუყოფელ ნაწილად იქცა. მოდი მაშინვე ვითამაშოთ ეს ნაწარმოები და მერე ვილაპარაკოთ. მითხარით, გთხოვთ, რა მხატვრული გამოსახულება აჩვენა ავტორმა თავის ესეში?
პასუხი:
- მუსიკა ზუსტად ასახავს ველურების გამოსახულებებს, უფრო სწორად მათ ცეკვას. მოდით, უფრო დეტალურად განვიხილოთ, რა მუსიკალური გამოხატვის საშუალებები გამოიყენება ჩვენს პიესაში მხატვრული გამოსახულების მისაღწევად. პირველ რიგში, მოდით შევხედოთ ნაწარმოების ფორმას. მას აქვს 3 ნაწილი და 1 და 3 ნაწილი თითქმის იგივეა. რა ხდება შიგნით
1 ნაწილი
? რა გამოხატვის საშუალებას იყენებს ავტორი? (აშლილი მელოდია, მცირე კლავიატურა, მაგრამ დიდი რაოდენობით შემთხვევითი მახვილის წყალობით, ჟღერს ძირითადი, მკვეთრი რიტმი, მრავალი აქცენტის არსებობა, მრავალფეროვანი დინამიკა.
2

ნაწილი
- კულმინაცია, დინამიკა ძლიერდება (FF), სინკოპაციის არსებობა, კვარტები, რაც ხმის სიმკვეთრესა და სიმკვეთრეს აძლევს. სწრაფი ტემპი, ხელების სწრაფი მონაცვლეობა და გადატანა, ელასტიური, აქტიური სტაკატო, მკაფიო რიტმული პულსაცია. ასეთი მუსიკა შესრულებულია ძალიან აქტიური, ელასტიური თითებით. ჩვენი დარტყმა არის სტაკატო, ელასტიური, მობრუნებული. ხმა ძლიერი და ნათელია.
ნაწილი 3
- იმეორებს პერსონაჟი
1 ნაწილი
, დაბოლოება: თავიანთი ცეკვის ცეკვის შემდეგ ველურები თანდათან შორდებიან, აქ განვიხილეთ გამოთქმის საშუალებები, რომლებიც ხელს უწყობს მხატვრული გამოსახულების გამოვლენას. ახლა კი შენ, ამინა, დაუკარი სპექტაკლი და შეეცადე გადმოგცეთ ჩვენ, მსმენელებს, ის სურათები, რაზეც ახლახან ვისაუბრეთ. ეს ისეთი საინტერესო სპექტაკლია. ამინა, მშვენიერი ხარ. აშკარაა, რომ მოგწონს თამაში. თქვენ თამაშობთ მას თავდაჯერებულად, კაშკაშა, ფერადად. სახლში, დარწმუნდით, რომ ითამაშეთ სხვადასხვა ტემპებით, მონაცვლეობით სწრაფად-ნელა, უყურეთ თანაბარობას (თამაში "ტა-ტაზე")
შემდეგ ნაწილს ჰქვია "ძველი მოტივი"
3
ამინა, სპექტაკლი ჯერ კიდევ ცოტა დაუმთავრებელია, ასე რომ შეხედე ნოტებს. შეეცადეთ გახსოვდეთ და გააკეთოთ ყველაფერი, რაზეც კლასში ვისაუბრეთ. ნიკოლაი მორდასოვი - რუსული მასწავლებელი, მე-20 საუკუნის კომპოზიტორი; მრავალი საბავშვო ჯაზის პიესის ავტორი, განათლებით თეორეტიკოსი, ჯაზის არანჟირება-სტილიზაციებისა და უამრავი კომპოზიციის ავტორი, რომელთა ავტორობაც შეუქცევადია დაკარგული: პათოლოგიური მორცხვობით დაავადებული მასწავლებელმა მისი პიესები "საწარმოო აუცილებლობად" მიიჩნია. და ხელმოწერა არ დაუდო. მუსიკალური საგანმანათლებლო დაწესებულებები კვლავ იყენებენ ნ.ვ.-ის მეთოდოლოგიურ რეკომენდაციებს. მორდასოვი რიტმზე, მუსიკის შემოქმედებითი უნარების განვითარებაზე და ფუნქციურ სმენაზე. და 1999 წელს ნიკოლაი ვასილიევიჩ მორდასოვმა საბოლოოდ გამოაქვეყნა საბავშვო ჯაზის ნაწარმოებების ორი კრებული ფორტეპიანოსა და "ოთხი ხელის" ანსამბლისთვის. ჯაზმა „ბევრის“ წერა მხოლოდ იმიტომ დაიწყო, რომ პედაგოგიური მუშაობა მოითხოვდა. ნ. მორდასოვი არა მხოლოდ ჯაზის მუსიკოსია, არამედ, უპირველეს ყოვლისა, მასწავლებელია და მისი ყველა შემოქმედებითი მიღწევა განახლებულია სასწავლო პრაქტიკაში. ამინა თამაშობს სპექტაკლს
„ძველი

მოტივი
ნ. მორდასოვის კრებულიდან „ჯაზის პიესები ფორტეპიანოსათვის“. . ამ კოლექციაში ასევე შედის საინტერესო პიესები „დიდი ხნის წინ“, „ცისფერი მანძილი“, „გზა სახლში“, „ხვალ გნახავ“ და ა.შ. ანუ ყველა პიესას აქვს სახელები, რომლებშიც მხატვრული გამოსახულება იმალება.
„ძველი

მოტივი"
- ნათელი, საინტერესო სპექტაკლი. გადავხედოთ ჩვენს ნამუშევრებს, გავუმკლავდეთ გამოხატვის საშუალებებს გამოსახულების გამოსავლენად. რამდენი ნაწილია და ვის ასახავს ავტორი მათში? (ერთნაწილიანი) ვიფანტაზიოროთ. (ზაფხულის საღამო, ქალაქის პარკი. სადღაც შორს ჟღერს ნაცნობი ძველი მელოდია. აუზის მახლობლად სკამზე მჯდომი მოხუცი წყვილი ახალგაზრდობას უყურებს, იხსენებს ახალგაზრდობის წლებს). ტემპი ზომიერია. ძირითადი რეჟიმი ავლენს სიცხადეს და სიმსუბუქეს. აკორდის აკომპანიმენტი მარცხენა ხელში ელასტიურია, აქცენტები და სინკოპაციები მელოდიაში მას ტანგოს ჰგავს (
ტა

არასამთავრობო ორგანიზაცია
(Ესპანური)
ტანგო
) - არგენტინული ხალხური ცეკვა; თავისუფალი კომპოზიციის წყვილთა ცეკვა, რომელიც ხასიათდება ენერგიული და მკაფიო რიტმით). Mf-ის დინამიკა, რომელიც შენარჩუნებულია მთელ ნაწარმოებში, ბგერას გარკვეულ თანასწორობას ანიჭებს. 4
მელოდია შედგება მოკლე მოტივებისგან, რომელთაგან თითოეულს აქვს სხვადასხვა სახის აქცენტები (სხვანაირად შესრულებული). ბევრი მიბმული ნოტი ქმნის სინკოპაციას. ეს მოითხოვს გაზრდილი რიტმული ყურადღებას. ამ მხრივ, ჩვენ ვითამაშებთ ძალიან ექსპრესიულად, მაგრამ ამავე დროს - ნაზად. მარჯვენა ხელში - მელოდია, მარცხენაში - აკომპანემენტი. მოკლე ფრაზებით ვუკრავთ მელოდიურ ხაზს. კლავიშებზე შეხება ღრმაა, ჩვენ ყველა ხმაზე ვჩერდებით. იმუშავეთ მოტივებისა და მოკლე ფრაზების გამომსახველობაზე: სთხოვეთ იმღეროთ თქვენთვის (ინტერვალი, გადაადგილება), შემდეგ კი იგივე „იმღერეთ“ ინსტრუმენტზე. სახლში ასწავლეთ თამაში, როგორც გაკვეთილზე. გააკეთეთ სავარჯიშოები ხმაზე მუშაობისთვის. ისწავლეთ თამაში. შემსრულებელი მუსიკოსის უმაღლესი მიზანია კომპოზიტორის განზრახვის საიმედო, დამაჯერებელი განსახიერება, ე.ი. ნაწარმოების მხატვრული გამოსახულების შექმნა. დღეს ჩვენ დავინახეთ, რომ მუსიკალური ნაწარმოების ბუნებაზე, მის სურათზე ყველაზე პირდაპირ გავლენას ახდენს მუსიკალური გამოხატვის საშუალებები. გაკვეთილის ბოლოს მინდა მადლობა გადავუხადო ამინას გაწეული მუშაობისთვის, ყურადღებისთვის და პასუხისმგებლობისთვის. ვფიქრობ, თქვენ წარმოიდგინეთ, ცოცხალი, მუსიკალური სურათები და სიხარულით უკრავთ ამ ნამუშევრებს. ხუთი

მუნიციპალური საგანმანათლებლო დაწესებულება

დამატებითი განათლება ბავშვებისთვის

"UNECH ბავშვთა ხელოვნების სკოლა"

თემაზე: „მხატვრული გამოსახულების შექმნა და განვითარება

მუსიკალურ ნაწარმოებზე მუშაობის პროცესში“

შექმნილია:

Skoda T.G.

განიხილა და დაამტკიცა უნეჩსკი

ზონალური მეთოდური ასოციაცია

ოქმი No. _____

უნეჩა 2014 წელი

კომუნიკაციის მუსიკალური ენა 3

კრეატიული წარმოსახვა და კრეატიული ყურადღება…………………………………………………………………………………………………………………………

„მუსიკალური ნაწარმოების შინაარსის“ ცნება…………………………………………………………………..5

მუსიკალური ნაწარმოების ანალიზი არის პირველი ნაბიჯი მხატვრული იმიჯის შესაქმნელად……………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………ხუთი

მუსიკის მოსმენის პროცესი………………………………………………………………………………………………………………………8

მოსწავლის ემოციური პასუხისმგებლობის დონე…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

მუსიკალურ-ფიგურული აზროვნება……………………………………………………………………………………………………..9

დასკვნა………………………………………………………………………………………………………………………………… …….თერთმეტი

დანართი №1………………………………………………………………………………………………………………………… …….13

დანართი №2……………………………………………………………………………………………………………………………… …….16

დანართი №3………………………………………………………………………………………………………………………… …….თვრამეტი

დანართი №4………………………………………………………………………………………………………………………… …….ოცი

დანართი No5………………………………………………………………………………………………………………………… ……….22

შესავალი

დღეისათვის მუსიკალური განათლება არის ინდივიდის სულიერი კულტურის ფორმირების განუყოფელი ნაწილი, რომელიც ეფუძნება მისი მუსიკალური წიგნიერების განვითარებას და უნივერსალური კულტურული ფასეულობების დაუფლების უნარს. დღეს სკოლის მოსწავლეების მუსიკალური განათლების მიზანია გააცნოს სტუდენტებს დიდი ხელოვნების სამყაროში, ასწავლოს მათ მუსიკის სიყვარული მისი ფორმებისა და ჟანრების მთელი სიმდიდრით, სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, მოსწავლეთა განათლება მუსიკალურ კულტურაში, როგორც მათი ნაწილი. მთელი სულიერი კულტურა, გაიზარდოს კომპეტენტური მსმენელი, მუსიკის მცოდნე, კერძოდ, და ზოგადად ხელოვნების მცოდნე, შემოქმედებითად განათლებული, ინტელექტუალურად განვითარებული ადამიანი.

ამასთან დაკავშირებით ჩნდება კითხვა: რას ვასწავლით ჩვენ, მასწავლებლები - მუსიკოსები ჩვენს მოსწავლეებს? როგორია ბავშვების სწავლების მოსალოდნელი შედეგი მუსიკალურ სკოლაში? რა უნდა გაკეთდეს იმისათვის, რომ ხელოვნება არ გაუცხოდეს ბავშვს, არამედ გახდეს მისი სულის ნაწილი? როგორ გავხადოთ სპეციალობის გაკვეთილი საკუთარი თავის და თქვენს გარშემო არსებული სამყაროს შეცნობის გაკვეთილად, შემოქმედებითობის გაკვეთილად? ჩვენ შევძლებთ ამ კითხვაზე პასუხის გაცემას, როდესაც ვასწავლით მუსიკის სიყვარულს, როდესაც ბავშვები დაიწყებენ მისი ღრმა მნიშვნელობის შეგრძნებას და გაგებას. მასწავლებელს კი, ხელმძღვანელობს დევიზით „შეაღწიე სულში მუსიკის მეშვეობით! მუსიკის საშუალებით საკუთარი თავისა და სამყაროს გაგება!“, აუცილებელია ყველა პირობის შექმნა, რომ ბავშვებს სურდეთ გაეცნონ ხელოვნების ამ ფორმის საიდუმლოებას.

მუსიკალურ სკოლაში სწავლების ზოგადი ამოცანა შეიძლება განისაზღვროს, როგორც სტუდენტების მუსიკისადმი სიყვარულის განვითარება, მუსიკალური ნაწარმოებებისადმი ემოციური რეაგირების უნარი, მათი აღქმის სიკაშკაშე და ყოვლისმომცველი მუსიკალური ტრენინგის უზრუნველყოფა, რაც მათ საშუალებას მისცემს შეასრულონ კომპოზიციები. სხვადასხვა სტილისა და ჟანრის, მათი მხატვრული შინაარსის გამოვლენა მსმენელისთვის. მუსიკალური ნაწარმოებების დაკვრისას მოსწავლეში მხატვრული გამოსახულების ჩამოყალიბება მასწავლებელ-მუსიკოსის ერთ-ერთი უმნიშვნელოვანესი ამოცანაა.

კომუნიკაციის მუსიკალური ენა

კონცეფცია, რომ მუსიკა არის კომუნიკაციის განსაკუთრებული ენა, მუსიკალური ენა, უდავოა, ადამიანთა შორის კომუნიკაციის ენის მსგავსი. ვცდილობ ეს თვალსაზრისი ჩემს მოსწავლეებს გადავცე, ჩამოვაყალიბო ასოციაციური კავშირი მუსიკალურ და მხატვრულ ნაწარმოებებს შორის, თამაშებს შევადარებ ლექსებს, ზღაპრებს, მოთხრობებს, მოვლენებსა და გარემომცველი ცხოვრების განწყობებს. რა თქმა უნდა, მუსიკის ენა პირდაპირი მნიშვნელობით არ უნდა გაიგოს, როგორც ლიტერატურულ ენას. მუსიკაში გამომხატველი საშუალებები და სურათები არ არის ისეთი მკაფიო და კონკრეტული, როგორც ლიტერატურის, თეატრისა და მხატვრობის სურათები. მუსიკა მოქმედებს წმინდა ემოციური ზემოქმედების საშუალებით, ძირითადად ეხება ადამიანების გრძნობებსა და განწყობებს. ”თუ ყველაფერი, რაც ხდება ადამიანის სულში, შეიძლება გადმოცემული იყოს სიტყვებით”, - წერს რუსი მუსიკის კრიტიკოსი და კომპოზიტორი A.N. სეროვი, - მსოფლიოში მუსიკა არ იქნებოდა! არ უნდა დადგეს თანაბარი ნიშანი მუსიკის ენასა და ჩვეულებრივ ლიტერატურულ ენას შორის და იმიტომ, რომ სხვადასხვა მუსიკოსები - შემსრულებლები ერთსა და იმავე მუსიკალურ ტექსტს სხვადასხვანაირად აღიქვამენ და ასრულებენ, თავიანთ მხატვრულ გამოსახულებებს, გრძნობებს, აზრებს მუსიკალურ ტექსტში ნერგავენ.

ინსტრუმენტულ მუსიკას არ ძალუძს ზუსტად გამოხატოს ცნებები ისე კონკრეტულად, როგორც სალაპარაკო ენა, მაგრამ ხანდახან ის აღწევს ისეთ მომხიბვლელ ძალას, რომ ძნელი ან შეუძლებელია მისი მიღწევა სალაპარაკო ენის დახმარებით. „თქვენ ამბობთ, რომ აქ სიტყვებია საჭირო. Ო არა! ზუსტად აქ სიტყვები არ არის საჭირო და სადაც ისინი უძლურია, „მუსიკის ენა“ ჩნდება სრულად შეიარაღებული, თქვა დიდმა პ.ი. ჩაიკოვსკიმ.

მუსიკალური სურათების სამყარო უკიდურესად ვრცელია: თითოეულ მხატვრულად სრულფასოვან ნამუშევარს აქვს უნიკალური შინაარსი, ავლენს გამოსახულების საკუთარ დიაპაზონს - უმარტივესებიდან დაწყებული, რაც გაოცებულია მათი სიღრმით და მნიშვნელობით. რასაც მოსწავლე უკრავს - ხალხურ სიმღერებს, ცეკვებს, თანამედროვე კომპოზიტორთა პიესებს თუ კლასიკურ მუსიკას - მან უნდა გაიაზროს ეს ნაწარმოები, გააცნობიეროს ყოველი დეტალის გამომხატველი მნიშვნელობა და შეძლოს მისი შესრულება, ე.ი. თქვენს თამაშში მხატვრული შინაარსის გადმოცემა. მასწავლებელი შეძლებს მოსწავლეს განუვითაროს მუსიკის ამგვარად გაგების უნარი მხოლოდ იმ შემთხვევაში, თუ მთელი გაკვეთილის განმავლობაში სერიოზულად იმუშავებს ამ მიმართულებით და არასოდეს დაუშვებს უაზრო წარმოდგენას.

კრეატიული ფანტაზია და კრეატიული ყურადღება

მუსიკალური ნაწარმოების მხატვრულ გამოსახულებაზე მუშაობისას მასწავლებლის მთავარი ამოცანაა მოსწავლეს განუვითაროს მთელი რიგი შესაძლებლობები, რაც ხელს უწყობს მის „ენთუზიაზმს“ დაკვრისას. ეს მოიცავს შემოქმედებით წარმოსახვას და შემოქმედებით ყურადღებას. შემოქმედებითი წარმოსახვის განათლება მიზნად ისახავს განავითაროს მისი სიცხადე, მოქნილობა, ინიციატივა. პირველ გაკვეთილზე, როდესაც მოსწავლეს "იავნანა" შევასრულე, ვთხოვ, ახსნას სიმღერის მიზანი, აღწეროს მისი ხასიათი. ან, პირიქით, რომ შევასრულე მისთვის მხიარული საცეკვაო სიმღერა, მე ვთავაზობ გითხრათ, რისი ჩვენება შეუძლია მას, გთხოვთ, დახატოთ მისი შესრულების რამდენიმე მომენტი. ნაწარმოების შემდეგი ნაბიჯი არის მაიორის (მსუბუქი, მხიარული, ოპტიმისტური) და მინორის (ჩახლეჩილი, სევდიანი, სევდიანი) ემოციური მახასიათებლების დადგენა, რაც შემდგომში ხელს უწყობს მუსიკის ბუნების უფრო ზუსტ აღქმას. გთხოვთ, გააკეთოთ ილუსტრაციები მუსიკალური ნაწარმოებებისთვის - ნახატები, რომლებშიც ბავშვი ასახავს თავის აღქმას შესრულებული მუსიკის შესახებ.

მუსიკალური ფანტაზია უნდა განვითარდეს წარმატებული მეტაფორებით, პოეტური გამოსახულებებით, ბუნებისა და ცხოვრების ფენომენებთან ანალოგებით, რათა მოთამაშის წარმოსახვაში წარმოიქმნას ფიგურალური ასოციაციები, უფრო მგრძნობიარე და კონკრეტული ხმოვანი გამოსახულებები, მრავალფეროვანი ტემბრები და ფერები.

ნება მომეცით მოგცეთ რამდენიმე მაგალითი ჩემი პრაქტიკიდან.

დანართი #1 - 3

მხატვრული გამოსახულების ნათლად და ნათლად წარმოსახვის უნარი დამახასიათებელია არა მხოლოდ შემსრულებლებისთვის, არამედ მწერლებისთვის, კომპოზიტორებისთვის და მხატვრებისთვის. მაგრამ მასალას იღებენ ყოველდღიური ცხოვრებიდან და მუსიკოსს არ აქვს მზა მუსიკალური მასალა წარმოსახვისთვის. მას სჭირდება განსაკუთრებული გამოცდილების მუდმივი შეძენა, უნდა შეეძლოს მოსმენა და შერჩევა. ამიტომ მუსიკოსის შემოქმედებითი ფანტაზიის აღზრდის აუცილებელი პირობა სმენითი კულტურის მაღალი დონეა.

მაგალითი (დანართი No4) - ბ.სამოილენკო "ერთი, ორი - მარცხნივ!"

ვინაიდან საუბარია მხატვრული გამოსახულების შექმნა-განვითარებაზე, აუცილებელია განვსაზღვროთ რა იგულისხმება ცნებაში „მუსიკალური ნაწარმოების შინაარსი“. ზოგადად მიღებული კონცეფცია არის ის, რომ მუსიკაში შინაარსი არის მხატვრული ასახვა მუსიკალური საშუალებებით ადამიანის გრძნობების, გამოცდილების, იდეების, დამოკიდებულების შესახებ მის გარშემო არსებულ რეალობაზე. ნებისმიერი მუსიკა იწვევს გარკვეულ ემოციებს, აზრებს, გარკვეულ განწყობას, გამოცდილებას, იდეებს. ეს არის მუსიკალური კომპოზიციის მხატვრული კომპონენტი. მაგრამ, რა თქმა უნდა, მისი შესრულებისას მხედველობიდან არ უნდა დავკარგოთ მუსიკის შექმნის ტექნიკური მხარე, ვინაიდან მუსიკალური ნაწარმოების უყურადღებო შესრულება არ უწყობს ხელს მსმენელში სასურველი იმიჯის შექმნას. ეს ნიშნავს, რომ მასწავლებელს და მოსწავლეს საკმაოდ რთული ამოცანა აწყდება - მუსიკალურ ნაწარმოებზე მუშაობისას ამ ორი სფეროს გაერთიანება, ერთიან სისტემატურ, ჰოლისტურ მიდგომაში სინთეზირება, მეთოდი, სადაც მხატვრული შინაარსის გამჟღავნება განუყოფლად არის დაკავშირებული. შესაძლო ტექნიკური სირთულეების წარმატებით გადალახვა.

მუსიკალური ნაწარმოების ანალიზი არის პირველი ნაბიჯი მხატვრული იმიჯის შესაქმნელად

ეჭვგარეშეა, რომ სპეციალობის გაკვეთილებზე სტუდენტებისთვის ყველაზე საინტერესო აქტივობაა მხატვრულ მუსიკალურ ნაწარმოებზე მუშაობა.

სპექტაკლზე მუშაობის დაწყების, მოსწავლესთან მუშაობის შინაარსის გაანალიზებით, ბევრი მასწავლებელი ხშირად უშვებს ორი საპირისპირო მიმართულების შეცდომებს. პირველისთვის დამახასიათებელია ის, რომ მასწავლებელი ცდილობს ასწავლოს ბავშვებს გაანალიზებული ნაწარმოების დეტალურად „დანახვა“, ცდილობს სიტყვებით გადმოსცეს მისი შინაარსი, შექმნას „ლიტერატურული სიუჟეტი“. შედეგად მოსწავლე აქტიურად ფანტაზიორობს, ხატავს ფერად ნახატებს, მცირე ყურადღებას აქცევს წარმოდგენის ტექნიკურ მხარეს, რის შედეგადაც წარმოდგენის ტექნიკური არასრულყოფილების გამო მსმენელამდე ვერ გადასცემს თავის სურათებს. მეორე მიმართულებას უერთდებიან მასწავლებლები, რომლებიც ხელმძღვანელობენ იმით, რომ მუსიკა არის ბგერების ხელოვნება და მოქმედებს უშუალოდ ჩვენს გრძნობებზე, ზოგადად უგულებელყოფენ ფიგურულ წარმოდგენებს, თვლიან, რომ ზედმეტია მუსიკაზე საუბარი და შემოიფარგლებიან "სუფთა ხმით", ტექნიკურად სრულყოფილი. და არ სჭირდება რაიმე ასოციაციის შესრულება. ამ მიმართულებიდან რომელია ყველაზე მისაღები მოსწავლის მუსიკალურ განვითარებაში? ალბათ - სიმართლე, როგორც ყოველთვის, სადღაც შუაშია და იპოვის თუ არა შემსრულებელი "ოქროს მონაკვეთის წერტილს", დამოკიდებულია იმაზე, იქნება თუ არა ის წარმატებული მაყურებელთან.

მუსიკალური ნაწარმოების გაანალიზებისას ვცდილობ ბავშვის გონება ჩავუღრმავდე იმ ატმოსფეროში, რომელშიც ეს ნაწარმოები დაიწერა, დეტალურად გავაანალიზო მისი სტრუქტურა, შევადგინო ტონალური გეგმა, განვსაზღვრო კულმინაცია, განვსაზღვრო, რა გამოხატვის საშუალებებითა და ტექნიკით არის მთავარი თემა. , ნაჩვენები იქნება ვარიაციები. უნდა აღინიშნოს, რომ მასწავლებლის მიერ სკოლის მოსწავლეებს მუსიკალური ნაწარმოების შესახებ ინფორმაციის უმეტესობა სიტყვიერი აღწერილობების, სურათებისა და გარკვეული ასოციაციების ფორმას იღებს. მათ საფუძველზე, სტუდენტები ხელახლა ქმნიან გაანალიზებული მუსიკალური კომპოზიციის მნიშვნელოვან სურათს (მუსიკალური ნაწარმოების გმირის გარეგნობა, წარსული მოვლენები, უპრეცედენტო პეიზაჟები, ზღაპრის ნახატები, ბუნება და ა.შ.). აქ კი ძალიან მნიშვნელოვანია – შეძლებს თუ არა მასწავლებელი თავისი გამომხატველი და ემოციური ისტორიით მუსიკისადმი ინტერესის გაღვივებას და განვითარებას. სწორედ ამ ეტაპზე დგინდება დამწყები შემსრულებლის განვითარების შემდგომი გზა: გაუყვება ის შემოქმედებითი აზროვნების გზას თუ მუსიკალური ტექსტის მკაცრ შესრულებას. ამავდროულად, ყურადღება უნდა მიაქციოთ მხოლოდ შემდეგს: ხშირად, მუსიკის მნიშვნელობის მოსწავლეს რაც შეიძლება სრულად ახსნას სურთ, გამოცდილი მუსიკოსი მასწავლებლებიც კი მიჰყვებიან გამოსახულების გადაჭარბებული დაზუსტების გზას, ნებაყოფლობით თუ უნებურად ანაცვლებენ მუსიკას. სიუჟეტით ამის შესახებ. ამავდროულად, წინა პლანზე არ მოდის მუსიკის განწყობა, არა ის ფსიქოლოგიური მდგომარეობა, რომელსაც ის შეიცავს, არამედ ყველა სახის დეტალი, ალბათ საინტერესო, მაგრამ მუსიკისგან შორს.

ხარისხიანი თამაშისთვის აუცილებელია ნაწარმოების „შიგნიდან“ შესწავლა, ამიტომ ჩემს ნამუშევარზე ანალიზი მნიშვნელოვან როლს თამაშობს. ყველაფრის გაგება აუცილებელია, რადგან გაგება არის პირველი ნაბიჯის გადადგმა შეყვარებისკენ. მუსიკის აღქმა განუყოფელია ფორმისგან. მუსიკისადმი ცხელი ემოციური პასუხისმგებლობა არა მხოლოდ კონფლიქტში არ არის, არამედ, პირიქით, ჭკვიანური ლოგიკური ანალიზით იბადება. შორსმჭვრეტელობა აქრობს შემოქმედებით ცეცხლს, განხილვა - აღაგზნებს ემოციურ შემოქმედებით ძალებს.

ანალიზში არ შეიძლება იყოს კონკრეტული სქემა. თითოეულ ნამუშევარს აქვს უნიკალური თვისებები, რაც მას ინდივიდუალობას და ხიბლს ანიჭებს. მათი მოძიება და წარდგენა მასწავლებლის ამოცანაა. მოსწავლის მიერ მეთოდებისა და ტექნიკის სწორად გამოყენება პროფესიული და ემოციური თამაშის გასაღებია. მასწავლებლის ამოცანაა დაეხმაროს ნაწარმოების გამოვლენაში, წარმართოს იგი „სწორი მიმართულებით“, მაგრამ ამავე დროს მისცეს მას შესაძლებლობა, თავად წარმოადგინოს ნაწარმოების შინაარსი, გაარკვიოს მისი აზრები და სურვილები.

ბევრი პრაქტიკოსი მასწავლებელი მუსიკალურ მასალაზე მუშაობისას არასაკმარის ყურადღებას აქცევს სააზროვნო პროცესების განვითარებას. მუსიკალური ნაწარმოების ანალიზი ხშირად უბრალოდ გამოტოვებულია, აქცენტი ხდება მუსიკალური ტექსტის სუფთა შესრულებაზე. შედეგად, მოსწავლეებს აქვთ ცუდად განვითარებული მუსიკალური და მხატვრული აზროვნება, რაც აუცილებელია მუსიკის ინტელექტუალური და ინტუიციური აღქმისთვის. იმავდროულად, როგორ ეფუძნება მხატვრული გამოსახულების ჩამოყალიბება ნაწარმოების ყოვლისმომცველ გააზრებას, რაც შეუძლებელია ემოციური და ინტელექტუალური საწყისის არარსებობის პირობებში. შესწავლილი კომპოზიციის საფუძვლიანი მხატვრული და თეორიული ანალიზი ასტიმულირებს ინტერესის გაზრდას, ააქტიურებს მის მიმართ ემოციურ დამოკიდებულებას. ამ ეტაპზე თავდაპირველად შექმნილი მხატვრული გამოსახულება ვითარდება, იძენს უფრო მკაფიო ფერებს, ხდება მოცულობითი, ცოცხალი.

ხელახალი (რეპროდუქციული) წარმოსახვა, რომელიც "პასუხისმგებელია" მხატვრული სურათების შექმნასა და განვითარებაზე, ვითარდება სკოლის მოსწავლეებში მუსიკალური ინსტრუმენტების დაკვრის სწავლის პროცესში, მუსიკალური გამოსახულების ნაგულისხმევი მდგომარეობის იდენტიფიცირებისა და გამოსახვის უნარის ფორმირებით. გავიგოთ მათი გარკვეული პირობითობა, ზოგჯერ გაუფასურება, საკუთარი ემოციების კომპოზიტორის მიერ ჩვენთვის მოწოდებულ გამოცდილებაში მოყვანის უნარი.

უკვე ნაწარმოების გაცნობის ეტაპზე გამოვყოფდი პირველ შეხებებს შესაძლო მხატვრულ გამოსახულებაზე, ვუყვები სტუდენტს კომპოზიტორზე, მის შემოქმედებაზე, კონკრეტული პიესის შექმნის დროზე. მასწავლებელს უნდა ჰქონდეს არა მხოლოდ ღრმა მუსიკალური და თეორიული ცოდნა, არამედ პედაგოგიური მუშაობის ძალიან მაღალი ტექნიკა: შეძლოს სათანადოდ მიუდგეს თითოეულ მოსწავლეს მისი ინდივიდუალური შესაძლებლობების გათვალისწინებით, რათა საჭირო დახმარება გაუწიოს მუსიკალურ შინაარსზე მუშაობას. და შესაძლო ტექნიკური სირთულეები. ამრიგად, მასწავლებელს მოეთხოვება მუდმივი მაღალი ემოციური რეაგირება იმ მუსიკალური ნაწარმოებების მხატვრულ შინაარსზე, რომლებზეც მუშაობს მისი მოსწავლე, შემოქმედებითი მიდგომა მათი ინტერპრეტაციისადმი და მათი სპეციფიკური სირთულეების დაუფლების გზები. მნიშვნელოვანია მუსიკალურ კომპოზიციას ყოველ ჯერზე სუფთა თვალით შეხედო, თუნდაც იმ შემთხვევებში, როდესაც რთულია დიდი ხნის ნაცნობ ნაწარმოებში ინტერპრეტაციის ახალი დეტალის პოვნა. თითქმის ყოველთვის შესაძლებელია, წინა გამოცდილებიდან გამომდინარე, მოსწავლის მიერ ამ ნაწარმოების ათვისების პროცესში გარკვეული გაუმჯობესება, მისი სირთულეების დაუფლების დაჩქარება და ამით ნამუშევარი საინტერესო გახდეს როგორც საკუთარი თავისთვის, ასევე მოსწავლისთვის.

მასწავლებელმა უნდა აითვისოს ინსტრუმენტი და შეძლოს გაანალიზებული ნაწარმოების ჩვენება თავის მხატვრულ ინტერპრეტაციაში. რა თქმა უნდა, სპექტაკლი საკლასო ოთახში, მოსწავლისთვის, ისეთივე ნათელი, ამაღელვებელი, ემოციური უნდა იყოს, როგორც დიდ სცენაზე.

პრინციპი: „ჯერ ითამაშე, როგორც მე და მერე როგორც შენ მიგაჩნია“ არანაირად არ უნდა იმოქმედოს მოსწავლის შემოქმედებით დამოუკიდებლობაზე. საგანმანათლებლო პროცესის თითოეულ მონაწილეს, როგორც მასწავლებელს, ასევე მოსწავლეს, აქვს უფლება ჰქონდეს მუსიკალური და მხატვრული გამოსახულების საკუთარი ხედვა.

მუსიკის მოსმენის პროცესი

მუსიკალურ ნაწარმოებზე მუშაობისას ვცდილობ ბავშვს ვასწავლო საკუთარი თავის მოსმენა, რადგან მოსმენის, გაგების, გააზრების უნარი არის მუსიკალური ნაწარმოების თანდაყოლილი საშემსრულებლო უნარების საფუძველი. ხშირად ვაწყდებით იმ ფაქტს, რომ მოსწავლე უბრალოდ ართმევს თავს ზოგადი ხმით, მოსმენის გარეშე და არ ამახვილებს ყურადღებას იმაზე, თუ რა არის ამ ეტაპზე მთავარი ამოცანა. ნაწარმოებზე მუშაობისას მოსწავლე უნდა აიძულოს, გარედან მოუსმინოს საკუთარ თავს. აუცილებელია ვისწრაფოდეთ, პირველ რიგში, სრული, რბილი და მეორეც, ყველაზე მელოდიური ხმისკენ. უმიზეზოდ, შემსრულებლის ერთ-ერთი ყველაზე მაღალი ქება არის "მისი ინსტრუმენტი მღერის". სიმღერა, მელოდიურობა არის მუსიკალური შესრულების მთავარი კანონი, მუსიკის სიცოცხლის წყარო.

მუსიკის მოსმენის პროცესი ძალიან მნიშვნელოვანია. ის განსაზღვრული უნდა იყოს გარკვეული ამოცანებით: მოუსმინეთ რიტმულ შაბლონს, მელოდიური მოძრაობები, მელიზმები, შტრიხების შეცვლა, ხმის ამოღების ტექნიკა, დუმილი, გაჩერებები, პაუზები. და პაუზებიც კი უნდა მოისმინო! ესეც მუსიკაა და მუსიკის მოსმენა ერთი წუთითაც არ ჩერდება. ძალიან სასარგებლოა დახუჭული თვალებით თამაში. ეს ხელს უწყობს ყურის ფოკუსირებას. თამაშის ხარისხის ანალიზი უფრო მკვეთრი იქნება. ყველა არსებული „შეცდომა“ უკეთესად ისმის, რადგან ასეთი ვარჯიშით ამძიმებს სმენის აღქმა. მოსწავლის თამაშის ყურებისას ხშირად გვესმის ისეთი ხარვეზები, როგორიცაა გრძელი ბგერების არ მოსმენა, ძირითადი ხმის გამოყოფისა და სხვების შერბილების შეუძლებლობა, სწორი ტემპის არჩევის შეუძლებლობა, ფრაზების გაკეთება, ემოციურად სწორი დინამიური ხაზის დახატვა. ეს განსაკუთრებით ეხება კანტილენაზე თამაშისას.

მოსწავლის ემოციური პასუხისმგებლობის დონე

ვცდილობ მოსწავლის აზრები მსჯელობის სწორი მიმართულებით მივმართო, დავეხმარო ნაწარმოების შინაარსის გაგებაში, თითქმის ყოველთვის შემიძლია განვსაზღვრო ჩემი მოსწავლის ემოციური რეაგირების დონე. თუ არ არის საკმარისი მხატვრული გამოსახულების განსახიერება, მაშინ ვეძებ მასში მის გაღვიძების გზებს.

ხდება, რომ მოსწავლე ემოციურია, მაგრამ არ ესმის, არ გრძნობს ამ კონკრეტულ მუსიკას. ისევე, როგორც ზოგჯერ ძნელია სიმშვიდის მთელი სიღრმის გამოხატვა მუსიკაში, იმდენად რთულია სიხარულის ჩვენება. ყველაზე ხშირად, "ზეწოლა" წარმატებულია და მისი საპირისპირო მხარე ლეთარგია და გულგრილობაა. ხშირად ხდება, რომ სტუდენტს აქვს რაიმე სახის განწყობის სრული არარსებობა. მასწავლებელი ფრთხილად მუშაობით „აწებებს“ მთელ „განწყობას“ და საჯარო გამოსვლის დროს ისინი სწრაფად „მოფრინდებიან“, ავლენენ მოსწავლის არსს.

როგორ დავეხმაროთ მოსწავლეს დაბალი ემოციურობის დაძლევაში? მოსწავლეს ავუხსნი რა უნდა გააკეთოს, მაშინვე ვაჩვენებ ისევ როგორ კეთდება და ისევ ვუბრუნდები მოქმედებას, გარკვეულ მოძრაობას.

ხშირად ხდება, როცა მოძრაობის ჩვენებით და, რა თქმა უნდა, თავად დაკვრით შეგიძლია „გააღვიძო“ მოსწავლე. მასწავლებელი მოითხოვს მაქსიმალურ გამძლეობას და მოთმინებას მოსწავლისგან აზრიანი ქმედების მისაღწევად. მოსწავლე ხომ არ უნდა გადაიქცეს „თოჯინად“. მისი თითოეული მოძრაობა უნდა იყოს სავსე გრძნობით, ისევე როგორც იმის გაცნობიერებით, რომ მას ეს სურს.

მუსიკალურ-ფიგურული აზროვნება

ტექსტის კარგი ცოდნის წყალობით შეიძლება მთლიანად ჩაბარდეს მუსიკალური და ხატოვანი აზროვნების ძალას, წარმოსახვის, ტემპერამენტის, ხასიათის გამოხატვას, სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ – მთელ პიროვნულ მთლიანობას. მხატვრულ გამოსახულებას აქვს წვდომა არა მუსიკალური ტექსტის სტრუქტურაზე, არამედ შემსრულებლის პიროვნულ სფეროზე, როდესაც თავად ადამიანი ხდება, თითქოს, მუსიკალური ნაწარმოების გაგრძელება. როდესაც საქმე მუსიკაზე მოქცევის მაღალ მოტივებს ეხება, მაშინ თვალსაჩინოა შემსრულებლის ემოციური და ესთეტიკური აქტივობა. ეს მუსიკალურ-ფიგურალური აზროვნებაა.

მოსწავლის წარმოსახვითი აზროვნება არის მისი ცნობიერების ახალი ფორმირება, რაც გულისხმობს ფუნდამენტურად ახალ დამოკიდებულებას მუსიკალური თამაშისადმი.

შემსრულებელი არტისტის მუსიკალური იმიჯი არის მისი ფანტაზიის ის განზოგადებული „სურათი“, რომელიც „მიმართავს“ უშუალო შესრულებას თავისი უნივერსალური კომპონენტებით. როგორც კომპოზიციაში, ასევე შესრულებაში, გადამწყვეტი რგოლი ინტუიციაა. რა თქმა უნდა, ტექნიკა და მიზეზი ძალიან მნიშვნელოვანია. რაც უფრო დახვეწილი სულიერი გამოცდილება უნდა გამოავლინოს შემსრულებელმა, მით უფრო მგრძნობიარე და განვითარებული უნდა იყოს მისი ტექნიკური აპარატურა. მაგრამ თითები გაჩუმდება, თუ სული დუმს. მიზეზია საჭირო ნაწარმოების ყველა ასპექტის საფუძვლიანად იდენტიფიცირებისთვის. თუმცა, საბოლოო ჯამში, მთავარი როლი ინტუიციას ეკუთვნის, შემოქმედებაში განმსაზღვრელი პირობა არის მუსიკალური განცდა, მუსიკალური ელფერი.

დასკვნა

ასე რომ, ნაწარმოების მუსიკალური ნაგებობის მთლიანობაში დანახვის შემდეგ, მისი კომპონენტების განსაზღვრა, განვითარება, კულმინაცია, ფინალი, თითოეული კომპონენტის ფრაზებად დაშლა, ჩვენ გვესმის, რომ ყველაზე დიდი, ულამაზესი, დიდებული შენობა შედგება პატარა აგურისგან (სიტყვასიტყვით - ბარები). და თითოეული ეს აგური ლამაზია როგორც თავისთავად, ისე მთლიანობაში. შემსრულებელი განასხვავებს ინდივიდუალურ მოტივებს-პერსონაჟებს, მათ ურთიერთგანვითარებას, კონტრასტს და გამოსახულების მსგავსებას. უნდა აღინიშნოს, რომ მხატვრულ შინაარსზე მუშაობა აუცილებლად მიმდინარეობს შესასწავლი ნაწარმოების სტრუქტურის, ლოგიკის, ტონალური გეგმის, ჰარმონიის, ხმის წამყვანის, ტექსტურის გაგებით, ე.ი. კომპოზიტორის მიერ გამოყენებული მხატვრული, ექსპრესიული და ტექნიკური საშუალებების მთელი კომპლექსი. ამავდროულად, გამოსახულების განვითარება მოიცავს არა მხოლოდ მისი სტრუქტურის ანალიზს, არამედ მუსიკალური სტრუქტურის თითოეული ელემენტის როლის იდენტიფიცირებას ამ ნაწარმოებში თანდაყოლილი იდეებისა და ემოციების გამოვლენაში კომპოზიტორის განზრახვის შესაბამისად. ამის გათვალისწინებით, ჩვენ ვიცით, რომ მხატვრული და ხატოვანი აზროვნების განვითარებისას არავითარ შემთხვევაში არ უნდა დავკარგოთ მისი ინტელექტუალური კომპონენტი.

ამრიგად, მუსიკალური ფორმის კუთხით ნაწარმოების გულდასმით შესწავლის შემდეგ, ჩვენ ისევ აგური-აგურზე ვაწყობთ მას, სრულად გვესმის თითოეული აგურის საზომის, სიტყვაში თითოეული ნოტა-ასოს დანიშნულება, მათი როლი მთლიანობაში. მუსიკალური პრეზენტაციის მშენებლობა. ამასთან, ზეპირად დამახსოვრების პრობლემა პრაქტიკულად არ არსებობს. მოსწავლე სცემს ყოველ საზომს, ინტერვალს, თუნდაც ერთ ნოტს (განსაკუთრებით კანტილენურ ნაწარმოებში), ტექსტის დამახსოვრების გარეშე, მაგრამ „შეჩვევის“ გარეშე, ავითარებს და აუმჯობესებს მის მუსიკალურ და მხატვრულ იმიჯს.

ამ მოხსენებაში არ განვიხილავ მუსიკალური ნაწარმოების ტექსტზე მუშაობის ტექნოლოგიურ მხარეს. საუბარია მუსიკალური მასალის ემოციურ და მხატვრულ გაგებაზე, რომელიც მოიცავს:

1. ზოგადი შთაბეჭდილება ნაწარმოების პირველი დაკვრის შესახებ,

2. მისი დაყოფა ნაწილებად, რომლებიც შესწავლილი ნაწარმოების შინაარსიანი, ლოგიკურად დასრულებული ელემენტია,

3. ნაწილების, ეპიზოდების მნიშვნელოვანი შერწყმა მათ შორის ემოციურ და ტექნიკურ ტერმინებში მსგავსებისა და განსხვავებების დადგენის გზით, ტონალური და ჰარმონიული ენის შედარება, აკომპანიმენტი, ხმის წამყვანის მახასიათებლები, ტექსტურა და ა.შ., და შედეგად - ა. სხვადასხვა მხატვრული გამოსახულების კომბინაცია, ასოციაციური კავშირების განვითარება.

რა თქმა უნდა, ასეთ სამუშაოს დიდი დრო სჭირდება. ბევრი მასწავლებელი, სასწავლო გეგმის შესაბამისად, არ აძლევს საკუთარ თავს და მოსწავლეს საშუალებას ჩაუღრმავდეს მუსიკალური ნაწარმოების მხატვრულ კომპონენტს, ისინი აშენებენ თავიანთ ნამუშევრებს მუსიკალური ტექსტის მკაცრ შესრულებაზე, მის მრავალჯერად, ერთფეროვან გამეორებაზე. ასეთი მუშაობის შედეგად მუსიკალური მასალა თანდათან ზეპირად ისწავლება, „თითებში შედის“. მართლაც, ასეთი აქტივობების დროს მთელი დატვირთვა მოდის საავტომობილო-ძრავის მეხსიერებაზე (თითის მეხსიერება). დამახსოვრება არის მექანიკური, არაცნობიერი. ზეპირად ნასწავლი ნაწარმოების შესრულება მოკლებულია აზრს, მოსწავლეები უკრავენ „ერთ ნოტს“, არ ესმით მუსიკის მნიშვნელობა. შესაძლოა, ახალგაზრდა მუსიკოსი ნაწარმოებს საკმაოდ სუფთად ასრულებს, მაგრამ აზრი აქვს ასეთ ნამუშევარს?

მუსიკალური ნაწარმოებების ფიგურულ სტრუქტურაზე მუშაობისას მთავარი ამოცანაა შეუქმნას მოსწავლის მიერ ნასწავლი ნაწარმოებების მხატვრული შესრულების პირობები, რათა ბავშვმა თავი იგრძნოს მუსიკოს-მხატვრად. იდეალურ შემთხვევაში, შთაგონება უნდა გამოჩნდეს, როცა ბავშვი მუსიკას მიმართავს. წარმატებული, ნათელი, ემოციურად სავსე და ამავდროულად ღრმად გააზრებული სპექტაკლი, რომელიც ასრულებს ნამუშევარზე მუშაობას, ყოველთვის მნიშვნელოვანი იქნება მოსწავლისთვის და ზოგჯერ ის შეიძლება აღმოჩნდეს მთავარი მიღწევა, ერთგვარი შემოქმედებითი ეტაპი. მისი განათლების გარკვეული ეტაპი.

ამრიგად, მუსიკალური ნაწარმოების მხატვრულ იმიჯზე მუშაობა მრავალმხრივი უნდა იყოს. მოსწავლე და მასწავლებელი ენთუზიაზმითა და საქმის სიყვარულით არის სავსე. ამას, თავის მხრივ, ავსებს მოსწავლის ინდივიდუალობა და მასწავლებლის პიროვნების დიდი ხიბლი. ამ მარადიულ კავშირში იბადება მუსიკალური ნაწარმოებების მხატვრულ გამოსახულებებზე მუშაობის მრავალფეროვანი ფორმები და მეთოდები.

განაცხადი No5

დანართი 1.

აქ არის საბავშვო სიმღერა "მხიარული ბატები".

ამ სიმღერას ვუკრავ მოსწავლეს და ვეკითხები როგორი პერსონაჟია, რას წარმოადგენს, როგორი სურათის დახატვა შეიძლება. ვინაიდან სპექტაკლი არის ხალისიანი, კომიკური, კაშკაშა (მაჟორი), მაშინ ის უნდა შესრულდეს ისე, რომ მსმენელმა იგრძნოს ამ სიმღერის განწყობა. ბასი და აკორდი მარცხენა ხელში უკრავს მოკლედ და მარტივად. პირველი ორი ფრაზა (დაკავშირებული მელოდია) არის ამბავი ბატების ცხოვრებისა და ხრიკების შესახებ, ხოლო შემდეგი ორი არის მოუხერხებელი ბატები, რომლებიც გამოსახულია სიმღერაში ორად შეკრული მერვე ნოტებით, რომელთაგან პირველი არის დამხმარე.

აპლიკაცია №2

კიდევ ერთი საბავშვო სიმღერა - მ.კაჭურბინა "დათვი თოჯინა მინდორს ცეკვავს"

ამ სიმღერის სიტყვები მაშინვე ავლენს მთელ ხასიათს: ხალისიანები, მოცეკვავეები, მარტივად და ბუნებრივად ვასრულებთ.

განაცხადი No3

კიდევ ერთი საბავშვო სიმღერა - გ.კრილოვა "ჩვენი მამალი ავად გახდა"

სევდიანი სიმღერა, სამწუხარო, დაწერილი მინორი გასაღებით. ხმები მოგვითხრობს ავადმყოფ მამალზე, რომელმაც ხმა დაკარგა...

განაცხადი No4

პირველი წინადადება არის ბავშვების მსვლელობა, თანხლების მკაფიო რიტმი და მელოდიაში ცალკეული ხმები გადმოსცემს მარშის ფორმირების ხმაურს.

მეორე წინადადება არის თითების გამეორება ერთ ბგერაზე (ფა) შესაბამისი რიტმით, დასარტყამების იმიტაციით.

მესამე წინადადება - პატარა საყვირი მოუწოდებს ბიჭებს კარგი საქმეების გასაკეთებლად.

განაცხადი No5

R. n.p. arr. ა. სუდარიკოვა "როგორც გორაკის ქვეშ, მთის ქვეშ"

ალექსანდრე ფიოდოროვიჩ სუდარიკოვი არის ცნობილი მოსკოვის მასწავლებელი, კომპოზიტორი, 30 წლის განმავლობაში იყო გამომცემლობის კომპოზიტორის მუსიკალური რედაქტორი, ის არის ბაიანისა და აკორდეონის მუსიკალური და მეთოდოლოგიური ლიტერატურის ავტორი და შემდგენელი.

ხშირად ნაწარმოებზე მუშაობა სიმღერის სიტყვებით იწყება. აქ არის: ”როგორც გორაკის ქვეშ, მთის ქვეშ, მოხუცი ნაცარი ვაჭრობდა ...” და რატომ ნაცარი? შეიძლება ითქვას, რომ ნაცარი კარგი სასუქია კარტოფილისთვის, მაგრამ უფრო ზუსტი ახსნა არის ის, რომ ამ სიმღერის დაწერის დროს ნაცარი შესანიშნავი სარეცხი და მათეთრებელი საშუალება იყო და, შესაბამისად, მოხუცი საკმაოდ "სავაჭრო" პროდუქტით ვაჭრობდა. ნაწარმოების ფორმა არის თემა ვარიაციებით, დაწერილი C-dur-ის გასაღებით.

ასე რომ, მოხუცი და მისი შვილიშვილი ბაზრობაზე მიდიან ფერფლის გასაყიდად. შესავალი არის ურიკა. მარცხენა ხელში აკორდები თანმიმდევრულად ჟღერს, ასახავს ბორბლების ხრაშუნას... თემაა მთიდან ბაზრობამდე დაღმართი, შემდეგ - ჯიხური, ბუფონები მღერიან და ცეკვავენ. მელოდიის რიტმული ნიმუში ხაზს უსვამს სადღესასწაულო განწყობას. ჟასტერი უკრავს ჰარმონიკაზე - ტრემოლოს ბეწვზე. დათვი ცეკვავს - ბასი მოძრაობს. შემდეგი ვარიაცია არის უნივერსალური სიხარული და ცეკვა. მაგრამ დღესასწაული დღესასწაულია და თქვენ უნდა დაბრუნდეთ სახლში. ტემპი ნელდება, ფერმატა... და შემდეგ გრძელვადიანი მელოდია მოგვითხრობს მოხუცი კაცის სევდაზე, რომელიც იძულებული გახდა დაეტოვებინა ბაზრობა, მიუხედავად საყოველთაო ზეიმისა. სამწუხაროა, რა თქმა უნდა, რომ ყველაფერი მთავრდება... ისევ ფერმატა. და ბოლო ვარიაცია ალეგროს ტემპში - "მაგრამ მაინც მშვენიერი იყო!"

როგორც გორაკის ქვეშ, მთის ქვეშ...
როგორც გორაკის ქვეშ, მთის ქვეშ
მოხუცი ნაცრით ვაჭრობდა!
ჩემი კარტოფილი, სულ შემწვარი!

გოგონა მოვიდა
"ნაცარი გაყიდე, ბაბუა!" -
"რა გაგიჟდა, გოგო?" -
— ერთ გროშზე, ბაბუა! -

"რა გაბრაზდი, გოგო?" -
"ტილო გაათეთრე, ბაბუა!" -
"რა გავათეთრო, გოგო?" -
"შენ უნდა გაყიდო, ბაბუა!" -

– რისთვის გავყიდო, გოგო? -
– ფული გვჭირდება, ბაბუ! -
"რა ფულია, გოგო?" -
"იყიდე ბეჭედი, ბაბუა!" -

"რისთვის არის ბეჭედი, გოგო?" -
”მოეცით ბიჭებო, ბაბუა!” -
"რა უნდა აჩუქო, გოგო?" -
”მტკივა, ბაბუა!” -

ბიჭების წინ
თითებით წავალ!
მოხუცების წინაშე
თეთრი მკერდით წავალ!

განზე გადადით ხალხო
ცეკვა წამიყვანს!

Პიანინოს გაკვეთილი

თემა:

გაკვეთილის მიზანი: მუსიკალური გამოხატვის საშუალებებით მხატვრული გამოსახულების გამოვლენა.

გაკვეთილის მიზანი:

1. საგანმანათლებლო:

- ასწავლოს ხმის წარმოების ტექნიკა, რომელიც ხელს უწყობს მუსიკალური ნაწარმოების გამჟღავნებას.

2. განვითარება:

- მუსიკალური და მხატვრული აზროვნების განვითარება, შემოქმედებითი აქტივობა, პიროვნების ემოციური და ნებაყოფლობითი სფეროები, მიზნის მისაღწევად ცოდნისა და უნარების შეძენის მოტივაციის შექმნა.

განავითარეთ მუსიკალური წარმოსახვა და შესრულება.

3. საგანმანათლებლო:

კლასებისადმი მუდმივი ინტერესის ამაღლება, ხელოვნებისადმი სიყვარული ყველა ფორმით, მხატვრული და ესთეტიკური გემოვნების ჩამოყალიბება.

გაკვეთილის მეთოდები:

ახსნა

კითხვები მოსწავლეს და მათზე პასუხები

მოსწავლე უკრავს ინსტრუმენტზე

გაკვეთილის ტიპი:

- შეძენილი უნარების კონსოლიდაცია

აღჭურვილობა:

ფორტეპიანო

შენიშვნები

Გაკვეთილის გეგმა

მუშაობის ეტაპები:

1. ორგანიზაციული დრო

მოსწავლის მორგების პრეზენტაცია და ფსიქოლოგიური მომენტი, ინსტრუმენტის უკან სწორი მორგების შემოწმება.

2. ცოდნის შემოწმება

ნაწარმოების მოსმენა და მოსწავლესთან დიალოგი.

3. ახალი ცოდნის კომუნიკაცია

დიალოგი მოსწავლესთან: ფორმის ანალიზი, ტონალური გეგმის ანალიზი, მელოდიის ინტერვალური კომპოზიციის ანალიზი, ინსტრუმენტული მუსიკის ვოკალიზაცია, მელოდიის ტემბრის ფერი, კანტილენაზე მუშაობა, აკომპანიმენტზე მუშაობა, პედალზე მუშაობა. , ნაწარმოებში მუსიკალური გამოსახულების და შესაბამისი ხმის ამოღების პოვნა. ჩაწერილი ნაწილის მოსმენა.

ინსტრუმენტზე მასწავლებლის ილუსტრაცია.

ტემპ-რიტმი: მოსწავლის ტექნიკური შესაძლებლობებისა და სამუშაოს ხასიათის შესაბამისი ტემპის განსაზღვრა.

4. დაფიქსირება

მიღებული ცოდნის განზოგადება, სამუშაოს ფრაგმენტული შესრულება ახალი ცოდნის გამოყენებით.

5. საშინაო დავალება

შეძენილი უნარებისა და შესაძლებლობების კონსოლიდაცია თითოეული დავალების გონებრივი წარმოდგენა მის დასრულებამდე. გაკვეთილისთვის მომზადებისას ყველა დაგეგმილი ამოცანის შესრულება.

6. შეჯამება

გაკვეთილის შეჯამება და შეფასება.

გაკვეთილების დროს:

დღეს მე-4 კლასის მოსწავლე გვყავს. ფორტეპიანოს განყოფილება აბდიკარიმ მადინა განზოგადებული გაკვეთილი თემაზე:"მხატვრული გამოსახულება მუსიკალურ ნაწარმოებში"

მაგალითად, ავიღეთ მ.ფარცხალაძის სპექტაკლი "ძველი სტილით"

დღევანდელი გაკვეთილი მინდა დავიწყო ნეუჰაუსის სიტყვებით: „მუსიკა ხმის ხელოვნებაა“ და რადგან ეს ხმის ხელოვნებაა, ჩვენი მთავარი ამოცანაა მასზე მუშაობა. თავად მუსიკა, როგორც ვიცით, სიტყვებით და ცნებებით კი არ საუბრობს, არამედ მუსიკალურ ბგერებზე.

ასე რომ, ბგერაზე მუშაობა განუყოფელია მხატვრულ გამოსახულებაზე მუშაობისგან. და სწორედ მუსიკალური ბგერების დახმარებით უნდა გამოავლინოს მოსწავლემ ნაწარმოების პოეტური შინაარსი.

ჩვენი მუშაობა მხატვრულ იმიჯზე რამდენიმე ეტაპისგან შედგება:

1.ყალიბის გარჩევა

2.ტონალური გეგმის ანალიზი

3. მელოდიის ინტერვალური კომპოზიციის ანალიზი

4.ინსტრუმენტული მელოდიის ვოკალიზაცია

5.მელოდიის ტემბრული ფერი

6. კანტელენაზე მუშაობა, ტექნოლოგიური. შესრულების ტექნიკა

7. მუშაობა მოვლაზე

8. პედალზე მუშაობა

9.დასკვნა ეტაპი - განზოგადება, როდესაც შესრულება მთლიანობაში უკვე გაუმჯობესებულია.

და აქ მნიშვნელოვან როლს ასრულებს მოსწავლის არტისტულობა და ემოციურობა.

ახლა მე და მადინა მხოლოდ დასკვნით ეტაპზე ვართ და ჩვენი გაკვეთილის მიზანია გავიმეოროთ და გავაერთიანოთ ყველა ეტაპი. და სახლი. დავალებაც სწორედ ამ მიზანს მიეძღვნა, ე.ი. დაფარული მასალის გამეორება და კონსოლიდაცია.

ეს არის ყველა ეს ეტაპი, რომელიც გვინდა მოკლედ ვაჩვენოთ ჩვენს დღევანდელ გაკვეთილზე.

მადინოჩკა, გთხოვ, ახლა დაუკარი მთლიანი ნაწარმოები, მაგრამ სანამ მის შესრულებას დაიწყებდე, შეგვახსენე, რა ჰქვია შენს ნაწარმოებს და ვინ არის კომპოზიტორი? რა იცით მის შესახებ?

დიახ, მერაბ ალექსეევიჩ ფარცხალაძე საბჭოთა და ქართველი კომპოზიტორია, დაამთავრა მოსკოვის კონსერვატორია. ცნობილია როგორც საბავშვო სიმღერებისა და საფორტეპიანო ნაწარმოებების კომპოზიტორი.

გთხოვთ…

მოკლედ ჩვენ ყველა ეტაპს გავივლით.

ეტაპი 1 ეს არის ფორმის ანალიზი. როგორია ნაჭრის ფორმა?

მოსწავლე: ერთნაწილიანი ფორმა კოდით

კარგი, რამდენი შეთავაზებაა?

სტუდენტი: ორი

მითხარი, რა არიან ისინი? იგივე, განსხვავებული, მსგავსი?

მეორე წინადადებაში ჩნდება ახალი მოტივი, რომელიც არ იყო პირველ წინადადებაში, მაგრამ ზოგადად მელოდიის საფუძველი იგივეა.

ეს მოტივი მეორე წინადადებაში რას გვაძლევს საერთოდ?

მივყავართ მთავარ ადგილამდე, კულმინაციამდე.

სხვათა შორის, რა არის კულმინაცია?

სტუდენტი: ეს არის ნაწარმოების მთავარი ადგილი.

იმათ. ეს მოტივი შემთხვევით არ ჩნდება. რა არის ის პირველი? ის იმეორებს თემას (მასწავლებლის თამაში)

თანდათან ეს მოტივი აქტიურდება, გადამწყვეტი ხდება და კულმინაციამდე მიგვიყვანს.

ანუ ფორმის ეს ანალიზი გვაძლევს აზრობრივ შესრულებას და ეს არის 1 ნაბიჯი აზრიანი შესრულებისკენ, რაც ნიშნავს თხელის ექსპრესიულობას. გამოსახულება.

ეტაპი 2 - ეს არის ტონალური ანალიზი. რა არის ტონი ჩვენს საქმიანობაში?

სტუდენტი: არასრულწლოვანი.

უფლება. Neuhaus-ის მიხედვით, მე და თქვენ გავაანალიზეთ თითოეული ტონალობა და მისი შეღებვა. სხვათა შორის, ვინ არის ნეუჰაუსი, უკვე მეორედ ვახსენებ.

ჰაინრიხ სტანისლავოვიჩ ნოიჰაუსი, პირველ რიგში, პიროვნებაა. პიროვნება ღრმა და მრავალმხრივია. პიანისტი, მუსიკალური ცენტრის ორგანიზატორინეუჰაუსი , მწერალი, - ის თანამედროვე კულტურის თავისებური ფენომენია.

ახლა, გთხოვთ, მითხარით, რა არის მინორი?

სტუდენტი: ნაზი, მყიფე.

ეს არის ზუსტად ის, რაც გვაძლევს იმპულსს, რათა გავიგოთ, როგორ დავიწყოთ ნაწარმოების შესრულება.

თუ არასრულწლოვანი არის მყიფე, ნაზი., მაშინ ის ასე უნდა ჟღერდეს

(მასწავლებლის შოუ)

დიახ, 2 ნიშანი - ეს არის ბრტყელი გასაღები, უფრო მუქ ფერს აძლევს, ამიტომ შესრულება უკვე უფრო გაჯერებული უნდა იყოს (შოუ), შემდეგ გადავდივართ დ მინორზე და კიდევ უფრო შორს სი მინორზე, კიდევ უფრო მუქ, ვნებიან ტონალობაზე. რას გვაძლევს ის? ეს გვაძლევს დრამას. ამრიგად, ეს უკვე ჩვენი მეორე ნაბიჯია ექსპრესიული შესრულებისკენ.

ეტაპი 3 - მელოდიის ინტერვალური სტრუქტურის ანალიზი

მთელი ჩვენი მელოდია დაყოფილია მოტივებად. აი, პირველი მოტივი, როგორ არის აგებული?

(მასწავლებლის თამაში)

დიახ, პროგრესული მოძრაობა.

კარგი, მეორე მოტივი? დაახლოებით იგივე, მხოლოდ ბოლოს არის ნახტომი, მეექვსის ფართო ინტერვალი, ისიც უნდა მოისმინოს.

მესამე მოტივი მეშვიდეა.

რა არის მეშვიდე ინტერვალი პერსონაჟში?

დიახ, შესანიშნავი, დაძაბული და რადგან ის დაძაბულია, უნდა გამოვთქვათ, არა?

გონებრივად მოსმენა და ეს ასევე არის ნაბიჯი ექსპრესიული შესრულებისკენ, ეს არის კიდევ ერთი ნაწილი, რომლის ფორმირებაც ჩვენი იმიჯია.

დიახ, წამი, რა არის ეს ინტონაციები?

დაკითხვა, ტირილი, ჩივილი, ანუ აქ უნდა მოისმინო, იკითხო ხმა, მაგრამ რა იქნება შემდეგ?

ეტაპი 4 - მელოდიის ვოკალიზაცია

რისთვის არის და რისთვის არის?

ანუ მოსწავლე ცდილობს მელოდია ნოტებით იმღეროს. რას გვაძლევს ის?

ეს გვაძლევს თითოეული ხმის მოსმენას და მომდევნოს მოლოდინს. მოსწავლე ცდილობს მელოდიის წარმართვას ამ მელოდიის ვოკალიზაციის წყალობით.

ახლა ვცადოთ დირიჟორობა. დირიჟორობა გვაძლევს რიტმულ ორგანიზაციას.

რა ზომა გვაქვს აქ? დიახ, 4 მეოთხედი და მე ვითამაშებ თქვენთან ერთად.

დაალაგეთ მინორი, მე მოგცემთ ტიუნინგი.

მაშ, გავჩერდეთ, ამოიღეთ "გააკეთეთ" შენიშვნა და შემდეგ ამოისუნთქეთ "რე"-მდე, როგორ ფიქრობთ, ასეა?

არა, რატომაც არა? იმიტომ, რომ მელოდიური ხაზი გაწყდა, ანუ ეს ორი ბგერა უნდა იყოს დაკავშირებული. (ჩვენება)

(მოსწავლე მღერის კულმინაციამდე)

შეეცადეთ დახატოთ ბგერები, იმღერეთ.

კარგად გააკეთე! მაგრამ მხოლოდ 16-ის სიმღერაა საჭირო.

აი, შეეცადე ახლა ცალკე ითამაშო მხოლოდ მარჯვენა სახელურით, არ იჩქარო 16, უფრო მელოდიური. (მასწავლებლის ჩვენება, შემდეგ მოსწავლე)

ფუნჯი სუნთქავს, კარგად გაკეთებული!

იმათ. კიდევ ერთხელ ვგულისხმობ მუშაობის ამ ეტაპს, რომელიც ძალიან მნიშვნელოვანია, ეს არის მელოდიის სიმღერა ნოტებიდან.

ამრიგად, კანტილენაზე მუშაობის მთავარი პრინციპი ჩნდება - ეს არის სითხე. და როდესაც სტუდენტი გონებრივად მღერის მელოდიას, თამაში ხდება არა მექანიკური, არამედ უფრო გამოხატული.

ეტაპი 5 - ეს არის მელოდიის ტემბრი.

იმათ. მანამდე მე და შენ კლავიშები სხვადასხვა ფერებში ვხატავთ, ახლა დაფიქრდი და მითხარი რომელ ინსტრუმენტს დაავალებდი ჩვენი მელოდიის სიმღერას.

ვიოლინო, კიდევ რა? რა არის ძველი სტილი? ცეკვა, სიმღერა? არია.

რა არის არია? ასეა, ეს ვოკალური ნაწარმოებია და თანაც ორკესტრის თანხლებით. კარგი, ვინ მღერის არიას?

დიახ, ქალო, რატომ ფიქრობ ასე? რადგან მაღალი ხმა.

ამრიგად, ჩვენ ახლა შევეცდებით წარმოვიდგინოთ ხმის სითბო, ექსპრესიულობა.

გთხოვთ, ითამაშეთ 1 შეთავაზება.

(აჩვენე მასწავლებელი, შემდეგ მოსწავლე)

კარგად გააკეთე, ახლა ეს უკეთესია!

(მასწავლებლის შოუ)

მაგრამ მეორე წინადადებაში საბოლოო მოტივების შესრულება შეიძლება მივანდოთ მომღერალს ან მევიოლინეებს, რომლებიც მიგვიყვანს კულმინაციამდე.

ეტაპი 6 - კანტილენაზე მუშაობა.

ახლა კი უნდა გვახსოვდეს ძირითადი ტექნიკა, რომელიც გამოიყენება კანტილენაზე მუშაობისას.

1 ტექნიკა - არის ის, რომ ხმა მიიღება აქცენტის გარეშე (შოუს), თორემ ფრაზა მაშინვე იკარგება, ჰაერიდან და შემდეგ მივყავართ და აუცილებლად ვსუნთქავთ.

ამ ნაწარმოებში ჩვენი მოტივები იწყება პაუზებით და სწორედ ეს პაუზები აძლევს ხელს სუნთქვის საშუალებას.

ვცადოთ მარჯვენა ხელით (მოსწავლე თამაშობს) - თითები აუცილებლად მნიშვნელოვანია კანტილენაში, თქვენ თამაშობთ მოდუნებული. კალამი სუნთქავს, არ იყინება, ის ცოცხლობს. ხელის პლასტიურობა, რაც შეიძლება ფართო მოძრაობა, მაშინ მელოდია ხდება არა გაყინული, არამედ უფრო გამოხატული.

Საკმარისად კარგი!

აქ არის ძირითადი პრინციპები და აქ ასევე არის წესი - გრძელი ნოტის (ჩვენების) კანონი - გრძელი ბგერა, შემდგომი რე არ შეიძლება წაიშალოს, აქედან გამომდინარეობს, მოუსმინეთ ყურით, თავად სცადეთ ( სტუდენტი)

საკმარისია, აქ არის კანტილენაზე მუშაობის ძირითადი პრინციპები.

ეტაპი 7 - დამხმარე სამუშაო. გთხოვთ ითამაშოთ ცალკე ლომი. ხელი პედლებიანი. გაჩერდი, მითხარი, როგორ განმარტავ მარცხენა ხელს, რა არის ეს?

ის ზედმეტად ბრტყელი და სტატიკურია. ცოტა გაახარეთ, რადგან ასეთი აკომპანიმენტით ძნელია სიმღერა.

(სტუდენტი თამაშობს)

შეაერთეთ მეტი და მუდმივად იგრძენით პულსაცია, გულის ცემა, წინ მოძრაობით, დაიმახსოვრეთ ფერი, დაეხმარეთ მელოდიას.

ეს მერვეები უკვე დაძაბული თითებია და ეს სი ხიდი და მერე ჩვენი დომინანტი.

კარგი, ახლა შენ დაუკრა მელოდიას, მე კი შენთვის მელოდიას დაგიკრავ.

ამოიღეთ ფუნჯის მოძრაობა.

საკმარისია, კარგად გააკეთე!

ანუ აკომპანიმენტში მთავარია ხელის სიმძიმე 5,3 თითზე გადავიტანოთ და 1 ამოიღოთ ისე, რომ წინაზე არ გამოვიდეს, რადგან დიდი და ძლიერი გვაქვს.

მოდით გადავიდეთ შემდეგ ეტაპზე

ეტაპი 8 - პედლებიანი მუშაობა.

გთხოვთ, დაიწყოთ დაკვრა და აქ პედალი ცოტა მშრალი უნდა იყოს, რადგან, ჯერ ერთი, ნაწარმოები ძველ სტილშია, ის შეიძლება განიმარტოს, როგორც კლავესინზე შესრულება, არა? (სტუდენტი უკრავს)

აქედან გამომდინარე, ჩვენ აქ არ გავიტაცებთ ღრმა რომანტიკულ პედალს, მაგრამ დაგვიანებით, მეორე სვლებზე, რაც შეიძლება ხშირად დავდიოდით ორად, რადგან მეორე თავისთავად ბინძური ინტერვალია და თუ მაინც არის პედალი, იქნება ხმაური. ზოგადად, პედალი ასევე დიდწილად დამოკიდებულია სმენაზე, ამიტომ ყური ყოველთვის აქტიური უნდა იყოს.

კარგი, საკმარისია, შენი პედლები ახლა ცუდი არ იყო.

ეტაპი 9 - ბოლო ეტაპი, მთლიანობაში შესრულება, ყველა ამ ეტაპის გათვალისწინებით, რომელიც ახლახან გავიარეთ.

მასწავლებლის მიზანია დააყენოს მოსწავლე, უბიძგოს მას კონკრეტული პროგრამის უფრო გამოხატული შესრულებისკენ.

დავუშვათ, რომ ჩვენ გვაქვს საოცნებო დახვეწილი დასაწყისი, მაშინ მიზანშეწონილია გავიხსენოთ ბუნებრივი მხატვრების ნახატები, მაგალითად, ადრეული გაზაფხული. დიახ, სწორედ მაშინ იღვიძებს მწვანე და ჩვენ ვხატავთ არა ნათელი, სქელი ფერებით, არამედ ღია, თბილი ტონებით.

ჩვენი მუშაობის დასაწყისში დახვეწილი ხმა, დელიკატური, მყიფე, მოგვიანებით კი ფერები უფრო გაჯერებული ხდება.

იმათ. ასეთი ასოციაციები მოსწავლეს აძლევს უფრო ნათელ გარემოს იმის შესახებ, თუ რა ხმა შეასრულოს ეს ნაწარმოები.

(მასწავლებელი აძლევს ბუნების 2 ნახატს და სთხოვს დაალაგონ ისინი იმავე ფერის თანმიმდევრობით, როგორც ჩვენი ნამუშევარია აგებული).

შემდეგი წინადადება 2 არ უნდა ჟღერდეს მონოტონურად. უფრო აღფრთოვანებული იქნება და ბუნებრივია, აქ დინამიკა უფრო ინტენსიურია. შემდეგ კი ეს მოტივები ფორტეპიანოზე კონტრასტულად ჟღერს. აუცილებელია ავაშენოთ კულმინაცია და აუცილებლად ზოგადი მოძრაობა.

მაშასადამე, ახლა თქვენ ჩაერთეთ, გაიხსენეთ ყველაფერი, რაზეც ვისაუბრეთ, დახატეთ თქვენთვის ნახატი და შეასრულეთ თქვენი თამაში გრძნობით, ექსპრესიულად.

მადლობა ჭკვიანი გოგო!

ეს არის ძირითადად ყველაფერი, რაზეც გვინდოდა გვესაუბრა და გვეჩვენებინა დღევანდელ გაკვეთილზე. შეიმუშაოს ყველა ის ეტაპი, რომელიც ეხმარება მოსწავლეს მიაღწიოს უფრო ემოციურ შესრულებას და ნაწარმოების მხატვრული შინაარსის გამჟღავნებას.

საშინაო დავალება ასევე მოიცავს ყველა ამ ეტაპის ხელახლა დაფიქსირებას და სურათზე ფიქრს, შესაძლოა მოსწავლემ სურათი სხვაგვარად წარმოიდგინოს და არა ისე, როგორც მასწავლებელი გვირჩევს. ალბათ რაღაც შენი.

ჩვენი დღევანდელი გაკვეთილის დასასრულს, მინდა მადლობა გადაგიხადოთ, ძვირფასო კოლეგებო, რომ დრო დაუთმეთ ჩვენს გაკვეთილს. Გმადლობთ!

დიდი მადლობა, მადინოჩკა, გაკვეთილზე აქტიური მუშაობისთვის.