ეტაპობრივად ფანქრით ხატვის გაკვეთილები დამწყებთათვის. როგორ ვისწავლოთ ხატვა? ნაბიჯ ნაბიჯ გეგმა

თითოეულმა ჩვენგანმა ბავშვობაში გააკეთა ჩვენი პირველი ესკიზები. ხატვის გაკვეთილებზე ყველა არ ცდილობდა სამუშაოს ეფექტურად შესრულებას, არ ფიქრობდა უნარების შეძენაზე. უფროს ასაკში ბევრი გრძნობს რაღაც ლამაზის შექმნის აუცილებლობას, მაგრამ როგორ ვისწავლოთ ფანქრით ხატვა? ყოველივე ამის შემდეგ, ნებისმიერი ხატვის ტექნიკა ეფუძნება სტილუსის სწორად დაჭერის, ელემენტარული ჩანახატების და სურათების შექმნის უნარს. ამ სტატიაში ნახავთ სასარგებლო რჩევებს ხატვის სწავლისთვის, როგორც ხელოვნების სკოლაში, ასევე საკუთარ თავზე.

ფანქრით ნახატის საფუძვლები

ექსპერტები ამბობენ, რომ ყველას შეუძლია ისწავლოს ფანქრით სწორად ხატვა, ასაკის მიუხედავად. ხატვის სწავლა ყოველთვის იწყება დამწყები მხატვრისთვის საჭირო მასალების გაცნობით:

• თეთრი ქაღალდის ფურცელი, ნებისმიერი ფორმატით;
• საშლელი, ის არის რეზინის სახეხი;
• მარტივი ფანქრები.

ნახატის პირველი ნაბიჯები იწყება ფანქრის ესკიზით. საშუალო ხაზების დახმარებით გადმოცემულია დახატული ობიექტის ზოგადი მონახაზები, სხვადასხვა პოზები და მოძრაობის მომენტები. ესკიზი არის ყველაზე სწრაფი გზა, რათა მიიღოთ თქვენი პირველი აზრები და შთაბეჭდილებები იმის შესახებ, რასაც ხატავთ ქაღალდზე. ესკიზის შესრულებისას არ არის საჭირო ზედმეტი დეტალების ყურადღების მიქცევა, რეკომენდებულია მისი დახატვა არაუმეტეს 10 წუთისა.

როგორ ვისწავლოთ ხატვა ნულიდან

მეცნიერმა ფსიქოლოგებმა დაამტკიცეს, რომ ნახატის შექმნის პროცესში ადამიანში აქტიურად მუშაობს ტვინის ორივე ნახევარსფერო, ჩართულია ფანტაზია. გასაკვირი არ არის, რომ არსებობს ნერვების დამშვიდების ტექნიკა სახელწოდებით არტთერაპია - ეს არის ნახატი მოზრდილებისთვის და ბავშვებისთვის. ბევრს სურს შეძლოს, მაგრამ არ იცის როგორ ისწავლოს ფანქრით ხატვა. ნულიდან ხატვის სწავლა სულაც არ არის რთული, რადგან ფანქრით ხატვის ტექნიკა ხელმისაწვდომია ბავშვებისთვის და მოზრდილებისთვის.

სამხატვრო სკოლა

როგორ ვასწავლოთ ბავშვს ფანქრით ხატვა? საუკეთესო გამოსავალია მისი გაგზავნა სამხატვრო სკოლაში. ის განკუთვნილია 6-დან 17 წლამდე სასკოლო ასაკის ბავშვების სწავლებისთვის. ამ დაწესებულებაში მიღებისთანავე დგინდება ვიზუალურ ხელოვნებაში ცოდნისა და უნარების დონე. ბავშვის უნარებიდან გამომდინარე, მათ ანაწილებენ მოსწავლეთა შესაბამის ჯგუფს.

სამხატვრო სკოლაში სწავლა უფასოა და სახელმწიფო აფინანსებს. ამ დაწესებულებას სკოლაში ძირითადი გაკვეთილების შემდეგ კვირაში სამჯერ სტუმრობენ. სწავლის კურსი ორიდან შვიდ წლამდეა. სკოლის დამთავრების შემდეგ კურსდამთავრებული იღებს დიპლომს, რომელიც ხსნის კარს მხატვრული მომავლისკენ: დაშვება კოლეჯში ან უმაღლეს სასწავლებელში სპეციალობაში.

კურსები

როგორ შეუძლიათ უფროსებმა ისწავლონ ფანქრით ხატვა? ხატვის ხელოვნების შესწავლა შესაძლებელია ხელოვნების კურსების დახმარებით. უხდიან. სწავლის კურსი რამდენიმე კვირიდან ოთხ წლამდე მერყეობს. ამ დროის განმავლობაში, ხელოვნების სტუდია გასწავლით შემდეგ უნარებს:

• როგორ დავხატოთ სწორად ეტაპობრივ ტექნიკაში.
• ისწავლეთ ფანქრისა და ფუნჯის გამოყენება. სამხატვრო სტუდიაში მასწავლებლები ასწავლიან არა მხოლოდ ხელსაწყოების სწორად დაჭერის უნარს, არამედ არჩევანს, განასხვავონ მაღალი ხარისხის დაბალი კლასისგან.
• ისწავლეთ ბავშვების ფანქრით დახატვა.
• ისწავლეთ ხატვის მრავალი ტექნიკა.
• ისწავლეთ როგორ ისწავლოთ სხვადასხვა საგნების დახატვა.
• ისწავლეთ ცხოვრებიდან ხატვა, პეიზაჟები, ნატურმორტები, ადამიანები, ცხოველები და ა.შ.
• ისწავლეთ შეღებვა - აირჩიეთ და დააკავშირეთ ფერები სწორად.
• ისწავლეთ როგორ დავხატოთ კატა ფანქრით და სხვა ცხოველებით.
• გეტყვით, როგორ ისწავლოთ პორტრეტების დახატვა.

გაკვეთილები ონლაინ

თუ არ გაქვთ თავისუფალი დრო და არ იცით როგორ ისწავლოთ ფანქრით ხატვა, გამოიყენეთ ონლაინ კურსები. ისინი შესაფერისია მათთვის, ვისაც არ აქვს სტაციონარული სტუდიის მონახულების შესაძლებლობა. ამ ფორმატის კლასების დასრულების სავარაუდო გეგმა დამწყები მხატვრებისთვის:

• მასწავლებელი ხატვის საბაზისო ცოდნას აძლევს სამუშაოს მაგალითების, ნახატების სახით.
• დეტალურად არის გაანალიზებული ხატვის გაკვეთილის არჩეული თემა.
• მასწავლებელი გაკვეთილის ბოლოს იძლევა საშინაო დავალებას, რომელსაც ასრულებთ და მასწავლებელს უგზავნით განსახილველად.
• შემდეგ გაკვეთილზე მოსწავლე მასწავლებელთან ერთად დეტალურად აანალიზებს საშინაო დავალებას, ერთად ასწორებს ნახატში დაშვებულ შეცდომებს, ასეთის არსებობის შემთხვევაში.

ონლაინ გაკვეთილები, როგორც ვარიანტი, იმისთვის, რომ ისწავლო პროფესიონალურად ხატვა, არ არის ერთადერთი გამოსავალი. თუ არ გაქვთ ფინანსური და ტერიტორიული შესაძლებლობები, მაგრამ გაქვთ დიდი და დაუძლეველი სურვილი ისწავლოთ მაგარი ხატვა, მაშინ ეს დამოუკიდებლად შეიძლება გაკეთდეს:

• სახელმძღვანელოები და ნახატების სახელმძღვანელოები;
• გაკვეთილები;
• ხატვის ინსტრუქციები;
• სასწავლო ვიდეოები.

ეტაპობრივად ხატვის ტექნიკა

დამწყებთათვის საჭიროა ნახატის პრაქტიკა ესკიზების შექმნით. იმისათვის, რომ ნახატი იყოს შინაარსიანი, ესკიზი უნდა შეიქმნას წესების მიხედვით, რომლებიც ქმნიან გეგმას:

1. პირველ რიგში, აირჩიეთ დასახატული ობიექტი, როგორიცაა ჩაიდანი ან ვაზა.
2. გამოიკვლიეთ იგი ყველა მხრიდან, დაადგინეთ ფორმა, მისი ტექსტურა, როგორ ეცემა ჩრდილები ამ ობიექტზე.
3. განსაზღვრეთ ნახატის შემადგენლობა, ე.ი. როგორ განთავსდება ქაღალდზე, რა ფორმატში.
4. კონტურების დახატვის შემდეგ დახაზეთ დეტალები, წაისვით ჩრდილები.

ადამიანური

იმისათვის, რომ ადამიანი დახატოთ, თქვენ უნდა გადაწყვიტოთ შემადგენლობა. ეს ნიშნავს, რომ თქვენ უნდა გაანალიზოთ მდებარეობის საზღვრები თავიდან ფეხებამდე. როდესაც გონებრივად წარმოიდგენთ ფიგურას, დაიწყეთ სხეულის ნაწილების შედგენა. თქვენ უნდა დახატოთ ადამიანი თავის კონტურების ესკიზიდან, ქვევით ჩამოშვებით. პიროვნების გამოსახულებაში ძალიან მნიშვნელოვანია გამოსახულების დაუყოვნებლივ პოვნა, თქვენ უნდა განსაზღვროთ დეტალების რაოდენობა, რომელიც საჭიროა დასრულებული ნახატისთვის.

სახე

ადამიანის ხატვისას დიდი ყურადღება ექცევა სახეს. იმისათვის, რომ სწორად დახატოთ, თქვენ უნდა შეასრულოთ შემდეგი ნაბიჯები:

1. გადაწყვიტეთ როგორ განთავსდება სახე ქაღალდზე. ამისათვის გონებრივად დახაზეთ სიმეტრიის ღერძი, ის უნდა გაიაროს ფურცლის ცენტრში.
2. ქაღალდზე ფანქრით დახატეთ სახის კონტურები ოვალის სახით (ქათამის კვერცხის ფორმა).
3. გაასწორეთ სახის ფორმა, დაწყებული ნიკაპის ხაზიდან, გადადით ყველაზე ამოზნექილ ნაწილზე - ზიგომატურ მხარეში, შემდეგ ყველაზე ვიწროზე - დროებით ზონაში.
4. დახაზული ხაზები საშლელის დახმარებით გაასწორეთ, ეს შესამჩნევად „გაანათებს“ ოვალის კონტურებს.
5. მიღებული ოვალი გაყავით სამ თანაბარ ნაწილად მსუბუქი, ძლივს შესამჩნევი ხაზებით. პირველივე ხაზი, რომელიც მდებარეობს ნიკაპთან უფრო ახლოს, აღნიშნავს ცხვირის წვერს.
6. ჩვენ ვხატავთ ცხვირს, დაწყებული წვერით. ის ყოველთვის წინ გამოდის, ამიტომ აქვს მრგვალი, კვადრატული ან წვეტიანი ფორმა. შემდეგ ვხატავთ ცხვირის ფრთებს და ცხვირის ხიდს.
7. ჩვენ ვხატავთ პირს, დაწყებული ტუჩის ზედა მოსახვევიდან, რომელიც მდებარეობს ცხვირის ნესტოების შუაში.

თვალები

ადამიანის პორტრეტში თვალებს უჭირავს ყველაზე მნიშვნელოვანი ადგილი, ისინი იპყრობენ ყურადღებას, ამიტომ მათ განსაკუთრებული ყურადღება სჭირდებათ. მათი ეტაპობრივი ტექნიკით დახატვისთვის, თქვენ უნდა დაიცვან ეს გეგმა:

1. თვალების დახატვამდე აუცილებელია წარბების დანიშვნა, რომლებიც განლაგებულია ცხვირის ხიდის დონეზე. მათი ფორმა დამოკიდებულია იმ პერსონაჟზე, რომლის გადმოცემაც მხატვარს სურს პორტრეტში.
2. თვალების სავარაუდო მდებარეობის გამოკვეთის შემდეგ, ჩვენ ვხატავთ მათ ფორმას ოვალის სახით.
3. დახატეთ მოსწავლე წრის სახით.
4. ჩვენ მივმართავთ ქუთუთოებს და ვაყალიბებთ წამწამებს.

ანიმე და მანგა

ბევრი ახალგაზრდა ხელოვანი იწყებს თავის ხელოვნებას ანიმეთა და მანგათ, რადგან ხალხის გამოსახვა ნათელი იაპონური მულტფილმის პერსონაჟების სტილში ბევრად უფრო ადვილია, ვიდრე კლასიკურში. ასეთ მულტფილმის გმირებში ყველაზე დიდი აქცენტი კეთდება თავზე, თვალებსა და თმაზე. მოდით გავაანალიზოთ ეტაპობრივი ნახაზის სქემა, რომლის დახმარებით დამწყები მხატვარი ისწავლის როგორ ისწავლოს ანიმეს დახატვა:

1. ვიწყებთ ანიმეს დახატვას ოვალით, რომელიც იქნება თავი.
2. გაყავით წრე შუაზე სიგრძეზე სწორი ხაზის გამოყენებით.
3. ჩვენ ვყოფთ თავს სამ ნაწილად მსუბუქი ხაზებით.
4. შემდეგი, თქვენ უნდა გაითვალისწინოთ თვალების, ცხვირისა და პირის მდებარეობა.
5. ჩვენ ვხატავთ დიდ თვალებს, დაწყებული ზედა ქუთუთოს თაღიდან. მათ შორის მანძილი უნდა იყოს ერთი თვალის ტოლი. მოსწავლეთა ხატვისას დიდი ყურადღება ეთმობა მაჩვენებლების გამოყენებას. წარბები ამ პერსონაჟებისთვის დახატულია კლასიკური სტილით: ორი თანაბარი რკალი.
6. ანიმე და მანგას ცხვირი დახატულია პატარა, გამოხატული ტკიპით.
7. ტუჩები დახატულია ორი პატარა ხაზით.
8. ანიმე და მანგას თმა უნდა იყოს დახატული სამკუთხედის სახით, რომელიც ოდნავ ფარავს თვალებს.
9. ანიმე გოგონები დახატული არიან ნათელ ტანსაცმელში, ძირითადად კაბებში.

3D ნახატები

მოცულობითი ნახატები ხიბლავს მათი რეალიზმით, ფორმის სწორი კონსტრუქციის, ჩრდილების და ხაზგასმის სწორ ადგილებში გამოყენების წყალობით. ასეთი სურათების გამოსახვის სწავლა უნდა იყოს მარტივი გეომეტრიული ფორმებიდან: ცილინდრი, რომბი, კვადრატი. ობიექტის 3D ილუზიის ხელახლა შესაქმნელად აუცილებელია იზომეტრიის დახატვა, როდესაც კოორდინატთა ღერძებს შორის კუთხეები 45 გრადუსია. ნახატის მოცულობას ემატება დამხმარე ხაზები, რომლებიც დახატულია ფიგურის შიგნით მსუბუქი შეხებით, ხოლო მონახაზი დახატულია მუქი, მუქი ფერით.

პორტრეტები

პორტრეტების დახატვა შესაძლებელია ბუნებიდან ან ფოტოებიდან. სურათის შედგენამდე, ყურადღებით განიხილეთ, რა გზავნილს ექნება მომავალი ნახატი. ისწავლეთ ადამიანის პორტრეტის სწორად დახატვა, არა მხოლოდ პროპორციულობისა და სიმეტრიის თვალსაზრისით, არამედ ნათელი ემოციების ჩვენებაც. პიროვნების გამოსახულების დახატვის კიდევ ერთი ამოცანაა დახატულის მსგავსების მაქსიმალური გადაცემა, მისი განხორციელებისთვის, დახატამდე, განიხილეთ ყველა დეტალი, ხაზს უსვამს იმ მახასიათებლებს, „ხაზგასმას“, რომლებზეც ყურადღებას გაამახვილებთ.

გრაფიტი ქაღალდზე

ახლა გრაფიტის ნახატი მოდური მოძრაობაა, რომელიც სულ უფრო და უფრო მატულობს. ბევრი შენობა სავსეა გაუგებარი მოცულობითი წარწერებით, მაგრამ ხშირად კედლებზე ლამაზი, პროფესიონალური ნახატებია. იმისათვის, რომ თქვენმა ნახატებმა არ დაამახინჯოს ქალაქის შენობები და ძვირადღირებული საღებავები არ დაიკარგოს, თქვენ უნდა ივარჯიშოთ ქაღალდზე დიდი ხნის განმავლობაში. დასაწყებად, შეეცადეთ დახატოთ ანბანის ასოები მარტივი ფანქრით. მოცულობის მისაცემად გამოიყენეთ დამხმარე ხაზები.

სახლი

შენობების დახატვის უნარი სასარგებლოა არა მხოლოდ ბავშვებისთვის, არამედ ყველა ასაკობრივი ჯგუფის ადამიანებისთვის, რათა ადვილად შეადგინონ სურათები, მაგალითად, სახლი ლანდშაფტით. შენობების დახატვა ძალიან ადვილია ხაზებით. მართკუთხედით უნდა დაიწყოთ, სამკუთხედის დამატებით, მიიღებთ სახლის იმიჯს, როგორც ბავშვები ხატავენ. მარტივი ხრიკებისა და დამატებითი ხაზების დახმარებით სახლი მოცულობითი ხდება.

მანქანები

ფანქრით მანქანის დახატვისთვის, თქვენ უნდა შეასრულოთ ნაბიჯ-ნაბიჯ გეგმა:

1. მონიშნეთ აპარატის გარე კონტურები ხაზის შუაზე გაყოფით.
2. სხეულს უფრო თამამი ხაზებით ვხატავთ.
3. შემდეგ ვხატავთ ბორბლებს.
4. ჩვენ ვაჩვენებთ მანქანის წინა დეტალებს: ფარები, საქარე მინა, ბამპერი.
5. ვხატავთ ფანჯრებს, კარებს, სარკეებს.

ცხოველები

ცხოველების დახატვა ბევრად უფრო რთულია, ვიდრე საგნების, განსაკუთრებით ბუნებიდან, რადგან ისინი მუდმივად იცვლიან პოზიციას და არიან მოძრაობაში. ცხოველის, მაგალითად, ცხენის დახატვისთვის, თქვენ უნდა გადაწყვიტოთ მისი დამახასიათებელი ნიშნები: სქელი მანე, წაგრძელებული მუწუკი, თხელი კუნთოვანი ფეხები. იხილეთ დეტალური ინსტრუქციები. შესაძლოა, პირველივე ცდაზე ვერ შეძლოთ თქვენი საყვარელი კატის ან ძაღლის სწორად წარმოჩენა, მაგრამ რამდენიმე ვარჯიშის შემდეგ აუცილებლად გამოგივათ.

ვიდეო გაკვეთილები მარტივი ფანქრით ხატვის შესახებ დამწყებთათვის

ვიდეო გაკვეთილები არის შესანიშნავი გზა, რომ ისწავლოთ როგორ ხატვა საკუთარ თავზე. ქვემოთ მოცემულია სამეურვეო ვიდეოების შერჩევა, სადაც გამოცდილი მხატვრები აჩვენებენ, თუ როგორ უნდა შექმნან მარტივი ფანქრით ნახატები დამწყებთათვის. ვიდეოს ნახვის შემდეგ გაიგებთ როგორ დახატოთ იაპონური მულტფილმის გმირები - ანიმე გოგონები, ისწავლეთ ყვავილების დახატვა. თუ მოგწონთ პეიზაჟები, მაშინ ბოლომდე უყურეთ მესამე ვიდეოს, რომელშიც მხატვარი ბუნებას ხატავს ხეებზე ფოკუსირებული.

დახატე გოგოები

როგორ დავხატოთ ყვავილები

ულამაზესი პეიზაჟები

როგორ დავხატოთ ადამიანის სხეული

ყველა ამ კითხვაზე არის პასუხი. აქ არის საფუძვლები, საიდან დავიწყოთ ხატვა. მიჰყევით ამ რჩევებს, გააკეთეთ ვარჯიშები და სუფთა ფიქალის აღარ შეგეშინდებათ. თქვენ მიიღებთ საჭირო ცოდნას და საბაზისო უნარებს. მხატვრობა უფრო მჭიდრო, ნათელი გახდება და დიდ სიამოვნებას მოგანიჭებთ.

ნაწილი 1. მოსამზადებელი

1. იპოვე შთამაგონებელი ობიექტი დასახატავად

ისე ხდება, რომ თქვენ უკვე მოამზადეთ ყველაფერი, მაგრამ ვერ იპოვით საგანს, რომელიც შთაგაგონებთ. ამაზე წინასწარ უნდა იზრუნოთ. რაღაც საინტერესო უნდა ყოფილიყო კარადებში და უჯრებში. მოძებნეთ ნივთები გაყიდვების, ტვირთების და სასურსათო მაღაზიებში. შეისწავლეთ თქვენი საყვარელი მხატვრების ნახატები.

კოლექცია უნდა შეიცავდეს სასიამოვნო სანახავ ობიექტებს: ეს მნიშვნელოვანია წარმატებული ნამუშევრის შესაქმნელად.

ფერისა და ფორმის მიმართ ინტერესი სურათზე მუშაობის პროცესში მოტივაციას მოგცემთ. არსებობს კავშირი საგნის მიმართ გრძნობებსა და საკუთარი შესაძლებლობების გამოვლენის უნარს შორის. იმაზე მეტის გაკეთება შეგიძლია, ვიდრე გგონია.

პირველი სურათისთვის, მარტივი ერთფეროვანი სიმეტრიული ჭურჭელი, როგორიცაა ჩვეულებრივი ყავის ფინჯანი, გამოდგება. ილუსტრაცია წიგნიდან

2. გაეცანით ფუნჯებსა და საღებავებს

აიღეთ რბილი მრგვალი და ჯაგარი ფუნჯი ხელში და შეადარეთ მათი გროვა. გაწურეთ აკრილის საღებავი მილიდან პალიტრაზე. სცადეთ ტილოზე ან აკვარელის ქაღალდზე სხვადასხვა ფუნჯებით გაუზავებელი საღებავი. შტრიხები უნდა იყოს ნათელი და ჭედური. იგრძენით განსხვავება შტრიხებში სხვადასხვა ფუნჯებით. დაამატეთ ცოტა წყალი და კვლავ წაისვით შტრიხები. საღებავის საშუალო კონსისტენციას აქვს იგივე ფერის ინტენსივობა, როგორც განუზავებელი, მაგრამ მისი ტექსტურა გათლილი. და კვლავ გააკეთეთ ეს სავარჯიშო სუსტი საღებავის ხსნარით. გაითვალისწინეთ, რამდენად სწრაფად შრება საღებავები პირველ, მეორე და მესამედ.

ილუსტრაცია წიგნიდან

სცადეთ საღებავის წასმა სხვადასხვა ფუნჯებით - ოვალური რბილი, სინთეტიკური თხელი, ჯაგრისით ბრტყელი. სცადეთ თითოეული ფუნჯი, სანამ არ დარწმუნდებით, რომ არ იცით რომელი ფუნჯი გამოიყენოთ თქვენი დიზაინის დასასრულებლად.

ილუსტრაცია წიგნიდან

3. პალიტრის სასარგებლო ხრიკები

ნახატებში ფერები, რომლებსაც ჩვენ ვხედავთ, ჩვეულებრივ მიიღება შერევით: მილის სუფთა ფერი ჩვეულებრივ ძალიან ინტენსიურია. ეს ხრიკები გაგიადვილებთ სწორი ფერის მიღებას.

1. 1 გამოწურეთ საღებავი მილიდან პალიტრის კიდემდე და დატოვეთ სივრცე ფერებს შორის. გამოიყენეთ პალიტრის ცენტრი შერევისთვის. შეინახეთ პარტიები ერთმანეთისგან შორს, რათა თავიდან აიცილოთ არასასურველი შერევა.
2. აიღეთ ფუნჯზე სუფთა ფერი პალიტრის კიდიდან და არა ზემოდან და არა გამოწურული "ძეხვის" შუადან.
3. ინტენსიური მუქი ფერები, როგორიცაა შავი (თუმცა მეცნიერულად არ არის მიჩნეული ფერად) სიფრთხილით უნდა დაემატოს: მცირე რაოდენობამაც კი შეიძლება მნიშვნელოვნად შეცვალოს შერევის ფერი.
4. თქვენ უნდა აურიოთ ფერები ერთმანეთს, სანამ პარტია არ გახდება მთლიანად ერთგვაროვანი.
5. არ დაზოგოთ საღებავზე. გაწურეთ იმდენი, რამდენიც გჭირდებათ - ჩვეულებრივ, ეს არის რუბლის მონეტის ზომის წრე (თეთრისთვის - ხუთ რუბლიანი მონეტით). საღებავის მოხმარება ფერწერის პროცესის განუყოფელი ნაწილია. თუ ძალიან ბევრს დაზოგავთ, ვერასდროს ისწავლით საღებავის გამოყენებას.

4. ისწავლეთ ნეიტრალური ფერების მიღება

ნებისმიერ სურათზე არის ნეიტრალური ფერები - "ვიზუალურად ნაცრისფერი". მათი დაბალი ინტენსივობის გამო, ისინი ერთი შეხედვით უხილავია, მაგრამ ეს არის ყველაზე სასარგებლო ინსტრუმენტი ჰარმონიული ფერის კომპოზიციის შესაქმნელად. ვნახოთ, როგორ მივაღწიოთ ამას.

შეურიეთ ლურჯი და ნარინჯისფერი ნებისმიერი პროპორციით. ახლა შევეცადოთ შევცვალოთ ფერის ტემპერატურა ნარევში თბილი და ცივი ფერების პროპორციული თანაფარდობის გამო. თუ შედეგი უფრო იასამნისფერია, სცადეთ დაჟანგული გახადოთ მეტი ნარინჯისფერი საღებავის დამატებით, შემდეგ კი თეთრი, უფრო ღია ატმის ფერის მისაღებად. თუ პირველ ეტაპზე ჟანგიანი ფერი წარმოიქმნება, დაამატეთ ლურჯი, რომ ცივი ფერი იყოს მეწამულთან ახლოს, შემდეგ კი თეთრი, რომ მიიღოთ ღია მეწამულ-ნაცრისფერი.

გაიმეორეთ წინა ნაბიჯები სხვა წყვილი დამატებითი ფერებისთვის - ყვითელი და მეწამული, წითელი და მწვანე.

დამატებითი ფერების წყვილი დაკავშირებულია მოკლე ვერტიკალური შტრიხებით. თითოეული წყვილის ფერები ერთმანეთშია შერეული, რათა წარმოიქმნას ორი ნეიტრალური ფერი, თითოეულში დომინირებს ერთი ძირითადი ფერი, რომელიც მდებარეობს შესაბამისი მშობლის მარჯვნივ. ილუსტრაცია წიგნიდან

5. პირველადი, მეორადი და მესამეული ფერები

დახაზეთ წრე, შემდეგ დაყავით ის სამ იდენტურ სექტორად. შეღებეთ ზედა სექტორი საშუალო კადმიუმის ყვითელით, ქვედა მარჯვენა სექტორი ულტრამარინის ლურჯით, შემდეგ შეურიეთ მთავარი წითელი ჟოლოს ნაფთოლიდან და ღია კადმიუმის წითლად და შეღებეთ ამით ქვედა მარცხენა სექტორი.

ძირითადი ფერებიდან ფერის ბორბალზე დახაზეთ ნახევარწრეები, რომლებიც ორიენტირებულია სექტორის საზღვრების გადაკვეთაზე ფერადი ბორბლის გარე კონტურთან. შეავსეთ ეს ნახევარწრეები მეორადი ფერებით, განლაგებული "მშობლების" ზემოთ: კადმიუმის წითელი შუქი წითელ და ყვითელს შორის საზღვრის ზემოთ, იისფერი დიოქსაზინი წითელსა და ლურჯს შორის საზღვრის ზემოთ. მწვანე FC-ს დაუმატეთ ყვითელი და დახატეთ მწვანე ნახევარწრე ყვითელსა და ლურჯს შორის საზღვარზე.

მთავარი ფერი, როდესაც შერეულია მიმდებარე მეორადთან, იძლევა მესამეულს. ნახევარწრის თითოეულ მხარეს დაამატეთ ერთი სამკუთხედი, ჯამში ექვსი. შეღებეთ თითოეული სამკუთხედი ეტიკეტების მიხედვით.

პირველადი, მეორადი და მესამეული ფერები. ილუსტრაცია წიგნიდან

ნაწილი 2. ნახატი

6. დაიწყეთ აბსტრაქციებით

აბსტრაქცია არის სახალისო და მარტივი გზა რეალისტური ნაწარმოებისთვის მოსამზადებლად. მნიშვნელოვანია აირჩიოთ 3-4 ფერი, რომელიც მოგწონთ, რათა იგრძნოთ ემოციური კავშირი ნახატთან. მარტივი ფანქრით დახაზეთ უწყვეტი, კუთხოვანი ან მომრგვალებული ხაზი ფურცლის მთელ ზედაპირზე. შეიძლება რამდენჯერმე გადაფაროს.

დახატეთ ნახატის ფორმებზე ფერებითა და ჩრდილებით, დახატეთ კონსისტენცია და ფუნჯით, რომელიც მოგწონთ. მოუსმინეთ თქვენს შინაგან ხმას. მთავარი ამოცანაა მოიქცეთ ისე, როგორც გსურთ, დაივიწყოთ ყველაფერი დანარჩენი.

ილუსტრაცია წიგნიდან

7. ნაცხის სქემა

დამწყებთათვის ხშირად არ იციან როგორ გამოიყენონ პარალიზები. ნახატზე ისრები გვიჩვენებს მიმართულებას, რომელიც დაგეხმარებათ კათხის მაგალითის გამოყენებით გამოსახული სივრცის კარგი სიღრმის მიღწევაში.

პარალიზის სქემა და შედეგი. ილუსტრაცია წიგნიდან

8. როგორ გამოვიყენოთ ჩრდილი

ჩრდილები მთავარ როლს ასრულებენ სამგანზომილებიანი გამოსახულების შექმნაში: მათ ჯერ უნდა ისწავლონ დანახვა და წერა. სულ არსებობს ოთხი ტიპის ჩრდილები:

• საკუთარი ჩრდილებიმდებარეობს ობიექტებზე. ეს არის მუქი ტონის ადგილები, რომლებიც ეწინააღმდეგება გამოსახული ფორმის განათებულ ნაწილებს. მათ ჩვეულებრივ აქვთ მკვეთრი საზღვარი გარე კონტურზე და გლუვი გადასვლა საზღვარზე ობიექტის მსუბუქი ტონის უბნებთან. ისინი დიდ როლს ასრულებენ მოცულობის შექმნაში.
• ნახევარტონიანი უბნები- ვიწრო, რბილი კონტურით, რომელიც მდებარეობს საზღვარზე საკუთარ ჩრდილსა და ობიექტის განათებულ არეალს შორის. ეს ჩრდილები არის შუა ტონი საგნის კონტრასტულ მუქ და ღია ტონებს შორის.
• ჩამოვარდნილი ჩრდილები- საგნის სილუეტები, „ჩავარდნილი“ ან მის მიერ გადაყრილი ნებისმიერ ზედაპირზე, გარდა საკუთარი თავისა. ისინი ქმნიან შთაბეჭდილებას, რომ ობიექტი რაღაც ზედაპირზეა.
• თ eni შეხების ადგილზე- ობიექტის გვერდით მდებარე ვარდნის ჩრდილის ყველაზე ბნელი ადგილი. ისინი პასუხისმგებელნი არიან ობიექტის "სტაბილურობასა" და მასაზე. ამ ჩრდილებს ასევე უწოდებენ აქცენტს - ყველაზე ბნელ ზონას მუქ ტონებს შორის. აქცენტი არის ხაზგასმის მუქი კოლეგა, ხაზგასმის ყველაზე მსუბუქი ადგილი.

ჩრდილის დასახატავად ჩადეთ შავი საღებავი ან საღებავი, რომელიც უფრო მუქია, ვიდრე ძირითადი ფერი. და მეორე ეტაპზე, დაფარეთ ეს ჩაბნელებული ადგილი ძირითადი ფერით. შავი ფერი ნახევარტონში უნდა გამოჩნდეს საღებავის ახალი ფენის ქვეშ, რაც ქმნის ფერად ჩრდილს. თუ გსურთ გახადოთ ჩრდილი მუქი, წაისვით მეტი შავი ჩრდილის მკვეთრი კიდედან და შეურიეთ ფერს შუა ტონში.

ჩრდილი ცილინდრის მაგალითზე. ილუსტრაცია წიგნიდან

9. როგორ გამოვიყენოთ მაჩვენებლები

რეალისტური ხაზგასმის შესაქმნელად გამოიყენეთ მშრალი ფუნჯი თეთრით, რათა მონიშნოთ საგნის ყველაზე მსუბუქი ადგილი იმდენჯერ, რამდენიც საჭიროა საკმარისი სიკაშკაშისთვის. ხაზგასმის შუაში, მეტი სიკაშკაშისთვის ჩადეთ სქელი საღებავის პატარა ნაცხი.

გადაფარვის ხაზგასმის ორი მაგალითი. ილუსტრაცია წიგნიდან

10. დახატეთ სურათები თქვენს გონებაში

როდესაც თქვენ მიდიხართ თქვენს ყოველდღიურ საქმიანობაში, დახატეთ სურათები თქვენს გონებაში. გონებრივად მოძებნეთ შესატყვისი ზედაპირებსა და ტექსტურებს შორის, რომლებსაც ხედავთ თქვენს ირგვლივ და ფუნჯთან მუშაობისა და საღებავის გამოყენების ხერხს შორის.

დასაწყებად, დაუსვით საკუთარ თავს ერთი მარტივი შეკითხვა: რატომ მჭირდება ვისწავლო ფანქრით ხატვა და რისი გამოსახვა მინდა? მსოფლიოში საკმაოდ ბევრი მიზანია და ყველას თავისი აქვს. კომიქსზე მაგარი იდეაა - შექმნის სურვილიც არის, რადგან შენს გარდა ვინ დახატავს შენს ამბავს? ადამიანები, რომლებიც რომელიმე თამაშის, ფილმის ან კომიქსების თაყვანისმცემლები არიან, სწავლობენ ხატვას მხოლოდ იმისთვის, რომ ასახონ თავიანთი საყვარელი პერსონაჟები. და არიან ისეთებიც, ვისაც ფულის შოვნის მიზნით ხელოვნების დახატვა სურს.

ძირითადი ცოდნა იმის შესახებ, თუ როგორ უნდა ვისწავლოთ დამოუკიდებლად ხატვა ფანქრით

ერთის მხრივ, ეს მარტივი საკითხია, მაგრამ გარწმუნებთ, ეს აბსოლუტურად არ არის. რა თქმა უნდა, თქვენ არ გჭირდებათ ფერების გადაღების საფუძვლების სწავლა, როგორც საღებავების შემთხვევაში, მაგრამ სამაგიეროდ თქვენ უნდა ისწავლოთ ჩრდილების და ნაწილობრივი ჩრდილების საფუძვლები, რაც ადვილი არ არის, მაგრამ ეს თითქმის ნახევარი ბრძოლაა. თქვენ ყოველთვის უნდა დაიწყოთ საფუძვლებით, რაზეც ცოტას მოგიყვებით.
1. ხელსაწყოს შერჩევა
ნებისმიერი ბიზნესი უნდა დაიწყოს მომზადებით და არც ჩვენი შემთხვევაა გამონაკლისი. პასუხის პოვნა კითხვაზე, თუ როგორ ვისწავლოთ ფანქრით ხატვა, პასუხის გაცემის გარეშე, თუ როგორ უნდა აირჩიოთ სწორი ფანქარი, საკმაოდ რთულია.
ყველა მარტივი ფანქარი განსხვავდება რბილობით, ეს უნდა იცოდეთ სკოლის ხატვის გაკვეთილებიდან. ფანქრების სირბილე და სიმტკიცე სხვადასხვანაირად აღინიშნება. ახლა საკმაოდ რთულია ფანქრების პოვნა, რომლებშიც რბილობის / სიხისტის მაჩვენებლები მითითებულია როგორც "TM", "T" და "M". რა თქმა უნდა, ისინი არსებობენ, მაგალითად, მათ აწარმოებს კომპანია Konstruktor, მაგრამ ყველაზე ხშირად ფანქრები შეგიძლიათ იპოვოთ დასავლური მარკირებით "HB", "B" და "H".

• "B" (ინგლისური blackness) არის ყველაზე რბილი ფანქარი, რომელიც ასევე იძლევა ყველაზე მუქ ჩრდილს;
• "H" (ინგლისური სიხისტედან) - მყარი და "მსუბუქი" ფანქარი;
• "HB" - სტანდარტული (მყარ-რბილი) ფანქარი, გარდა კომბინაციებისა "TM" და "HB" აღინიშნება ასო F (ინგლისური წვრილმანი წერტილიდან).

რბილობის აღმნიშვნელი ასოების გარდა, ფანქრის ნიშანზე შეგიძლიათ იპოვოთ რიცხვები და ისე, რომ არ დაიბნეთ, შეხედეთ გრაფიკს, რომელიც აჩვენებს, თუ რა ჩრდილს დახატავს თითოეული ფანქარი.

"HB" არის მყარი რბილი ფანქარი. ადამიანს, რომელსაც შეუძლია საკმაოდ კარგ დონეზე დახატოს, შეუძლია გამოიყენოს იგი რაიმეს გამოსახატავად: ბნელი არე, კონტური, ჩრდილი, ინსულტი. რა თქმა უნდა, ის არ მისცემს საკმარისად ღრმა მუქ ფერს, რომელსაც ჩვეულებრივ ანიჭებს ფანქარი, რომელსაც აქვს "HB", მაგრამ ნახატი გამოიყურება საკმაოდ წესიერი. ბიჭებს, რომლებიც ფიქრობენ, რომ შეუძლიათ ხატვა, შეუძლიათ თქვან ყველაფერი, რაც უნდათ, რომ ნებისმიერი სიხისტის ერთ ფანქარს შეუძლია დახატოს ყველაფერი, მაგრამ ცნობილ მხატვრებს ყოველთვის აქვთ რამდენიმე განსხვავებული ფანქარი ხელთ. ყოველთვის უნდა გქონდეთ ფანქარი წარწერით „HB“ – ეს ფანქარი თავისი არსით უნივერსალურია. მათთვის შესანიშნავია ძირითადი ხაზების გამოკვეთა, უპირველეს ყოვლისა, იმიტომ, რომ კარგად იშლება. გაზრდილი სიხისტის ფანქრებით ეს ბევრად უფრო რთულია: წაშლის შემდეგ რჩება "ნაკაწრი", რომლის ამოღებაც ძნელია. რა თქმა უნდა, გამოცდილებით დარწმუნდებით მყარი ფანქრის სარგებლიანობაში (ძალიან მაგარია წვრილი „ბასტინგების“ გაკეთება), მაგრამ უმჯობესია დაიწყოთ მყარი-რბილი, უბრალოდ იმიტომ, რომ მისი წაშლა უფრო ადვილია.

შესრულებულია ფანქრებით. მაშ, როგორ ვისწავლოთ როგორ დავხატოთ ფანქრით ზედმეტი ხარჯების გარეშე? ნუ შემაწყვეტინებ, ძმაო! ყველაფერი თანდათანობით ხდება.

2. ინსულტები
ჯერ უნდა გაუმკლავდეთ დაჩრდილვას და ხელების პოზიციას ნახატის დროს. თითოეული პოზიცია განაპირობებს განსხვავებულ წნევას ტყვიაზე და, შესაბამისად, ხაზის განსხვავებულ სისქესა და სიმტკიცეზე. წნევის კონტროლი გამოცდილებასთან ერთად მოდის, ამიტომ ჩვენ გირჩევთ, რომ ივარჯიშოთ რაც შეიძლება ხშირად ოპტიმალური შედეგისთვის. აიღეთ პატარა ბლოკნოტი, გალიაში ან მთლიანად მარკირების გარეშე და ივარჯიშეთ. რაც უფრო ხშირად, მით უკეთესი. სცადეთ სხვადასხვა წნევის კუთხე, ხელის სხვადასხვა პოზიცია და სხვადასხვა ტიპის დაჩრდილვა, გახსოვდეთ, რომ კომპეტენტურ დაჩრდილვას შეუძლია გაამარტივოს ყველაზე წარუმატებელი ნახაზი. მაშასადამე, ერთ-ერთი პასუხი კითხვაზე „როგორ ვისწავლოთ ხატვა“ იქნება: „ისწავლე როგორ დაიჭირო ხელი და მოხვიდე!“ მაგრამ ჩვენ აქ არ ვართ დაგეხმაროთ. თქვენ უნდა აირჩიოთ ინსულტი, რომელიც გჭირდებათ და კომფორტულია.

3. ფორმისა და ჩრდილის შეგრძნება

ხატვის პირველ ეტაპზე ძალიან მნიშვნელოვანია ვიცოდეთ რა არის ფორმის გრძნობა. თუ თქვენ გაქვთ საბაზისო ცოდნა ხატვის სფეროში, მაშინ გაგიადვილდებათ. ობიექტის ფორმის გადმოცემა შესაძლებელია სინათლის თამაშის სწორი გადაცემით სხვადასხვა სიძლიერისა და მიმართულების შტრიხებით. დაიმახსოვრე კაცო, შტრიხები არ უნდა იყოს თითქმის უხილავი, ნახატის ვიზუალური უხეშობა ანიჭებს მას ხასიათს. თუ ვერ ისწავლეთ როგორ გადმოსცეთ შუქისა და ჩრდილის თამაში უბრალო ფანქრით, შეეცადეთ ჯერ ისწავლოთ როგორ დახატოთ ორი ტონით ნოარის სტილში. ამ გზით თქვენ ისწავლით იმის გაგებას, თუ როგორ ეცემა და თამაშობს ჩრდილი ზოგადად სხვადასხვა ზედაპირებზე, ხოლო ფრენკ მილერის „ცოდვის ქალაქის“ სტილში ხატვა დაგეხმარებათ რამდენიმე ორიგინალური ხრიკის დაუფლებაში. პირველ რიგში, მიიღეთ კარგი შავი გელის კალამი, ცუდი კალმები არ დაფარავს ქაღალდის ზედაპირს ერთიანი შავი ფერის. როცა გაუმჯობესებას დაიწყებთ, ან მოგწონთ ასე ხატვა, იყიდეთ თხევადი ლაინერი ან მელნის ლაინერი.

ძალიან რთულია ასწავლო ვინმეს ხატვა პატარა სტატიაში. ბევრი პასუხია კითხვაზე "როგორ ვისწავლოთ ხატვა". ასე რომ, დაუსვით საკუთარ თავს კითხვა: "რისი დახატვა მინდა?" თუ გსურთ ადამიანების დახატვა, ჩვენ გირჩევთ, რომ ისწავლოთ ანატომიის საფუძვლები. რა თქმა უნდა, ბევრი გეტყვით, რომ ანატომია ზედმეტია, რომ ბევრად უფრო ადვილია ტელეფონზე, პლანშეტზე ან კომპიუტერზე სპეციალური პროგრამის ჩამოტვირთვა, რომელშიც შეგიძლიათ სხვადასხვა პოზაში მოათავსოთ ადამიანი და შეხედოთ მას სხვადასხვა კუთხით. მოგვიანებით გადავახაზოთ, მაგრამ დამიჯერეთ, ანატომია ძალიან მნიშვნელოვანია. თუ თქვენ აპირებთ კომიკურ ან ანიმე სტილში დახატვას, მაშინ, რა თქმა უნდა, ანატომია არ გამოგადგებათ (მაგრამ არც დაგიშავდებათ), მაგრამ ასეთი პროგრამები ძალიან გამოგადგებათ. მაგრამ რაც ნამდვილად დაგჭირდებათ არის პროპორციების ცოდნა. Google მათ! ეს არის პროპორციები, რომლებიც მისცემს თქვენს ნებისმიერ ნამუშევარს სისრულის განცდას. მაშინაც კი, თუ ანიმეს სტილში მიდიხართ, მაშინ უნდა იცოდეთ ადამიანის ხელების ანატომია.

წიგნი კარგი საცნობარო წიგნია. ბ. ჰოგარტი „დინამიური ხელების დახატვა მხატვრებისთვის. სახელმძღვანელო". მაშინვე ვთქვათ, რომ ხელების დახატვა ყველაზე საშინელი და რთული რამ არის ადამიანის დახატვაში, დამიჯერე.

როგორ ვისწავლოთ ადამიანის ფიგურების ფანქრით სწორად დახატვა? წაიკითხეთ ანატომიის წიგნები მხატვრებისთვის, მაგალითად, ჯენო ბარჩაის "ანატომია მხატვრებისთვის".თუმცა, ბევრ ხელოვანს არ მოსწონს ეს, მაგრამ ეს წმინდა პროფესიონალი ჰოლივარები არიან.

არსებობს ლიტერატურა ნახატის ყველა მიზნით. გსურთ იცოდეთ როგორ ისწავლოთ ამერიკული სტილის კომიქსების ფანქრით დახატვა? წაიკითხეთ წიგნები კრისტოფერ ჰარტი. მას აქვს მრავალფეროვანი საცნობარო მასალები სხვადასხვა შემთხვევისთვის. მისი წიგნები დაგეხმარებათ ისწავლოთ როგორ დახატოთ მონსტრები, კომიქსები, გაიგოთ კომიქსში გვერდის აგების საფუძვლები, გაიგოთ ფანტაზიის ან სამეცნიერო ფანტასტიკის ხატვის ტექნიკის საფუძვლები. ასევე ძალიან კარგი წიგნის გურუ კომიქსების ინდუსტრიაში, სტენ ლი როგორ დავხატოთ კომიქსები. და კიდევ ერთი კარგი რჩევა არის მეტი სხვადასხვა კომიქსების წაკითხვა და გადახაზვა. ფანტასტიკისა და სამეცნიერო ფანტასტიკის ხატვისთვის, ეს წიგნი კარგია. ბრიუს რობერტსონის "ფენტეზის ხატვის ტექნიკა".თუმცა, ზოგიერთ ადგილას ეს მორალურად მოძველებულია, რადგან ბევრი ხრიკი მარტივად შეიძლება გაკეთდეს კომპიუტერზე.

ყველაზე დამწყები მხატვრებისთვის, ვნება, როგორც ჩვენ გირჩევთ წიგნს ჯინა ფრანკსი "ფანქრით ნახატი"- ეს არის ძველი მხატვრის, გრაფიკისა და უბრალო ფანქრებით ხატვის ოსტატის წიგნი. ის გასწავლით ფანქრით ხატვის ყველა საფუძველს.

გსურთ იცოდეთ როგორ ისწავლოთ მანგას ან იაპონური კომიქსების დახატვა ფანქრით? ამ თემაზე უამრავი წიგნია. აუცილებლად ნახეთ, რომ არსებობს რჩევები მთავარი გმირების ტიპების დახატვის შესახებ, რადგან სწორედ ხატვის მანერა ღალატობს პერსონაჟების ხასიათს. ჯადოქარი გოგონა "მკვლელი" ლინა ინვერსიდან, მაგალითად, ერთი ტიპია, უფრო რეალისტური გმირების დახატვისთვის სხვა რჩევებია საჭირო.

პეიზაჟები გაცილებით რთულია. აქ თქვენ მოგიწევთ შეისწავლოთ პერსპექტივის კანონები, კომპოზიცია, ოქროს შუალედის კონცეფცია და ეს ყველაფერი. აქ შეგვიძლია გირჩიოთ მეტი დახატოთ ბუნებიდან.

ყველაზე მნიშვნელოვანი კითხვაზე "როგორ ვისწავლოთ ხატვა" არის პრაქტიკა. ვარჯიში ძალიან მნიშვნელოვანია! ჩვენი აზრით, პრაქტიკის საუკეთესო გზაა სურათების გადახატვა და ბუნებიდან დახატვა. რაც უფრო ხშირად აკეთებთ ამას, მით უფრო სწრაფად ისწავლით ხატვას.

მარჯვენა ნახევარსფეროს ფანქრით ხატვის გაკვეთილები მოზრდილებისთვის

მილა ნაუმოვა
პროექტის ავტორი
პროფესიონალური ხატვის მასწავლებელი
ფერწერა და კომპოზიცია.
წიგნების ავტორი:
"კალიაკების ნახატების შესახებ, ან როგორ გავხდეთ მხატვარი?"
"ვსწავლობ ხატვას ფანქრით" (გამომცემლობა PITER)
"გამბედაობის წვეთი"

ოჯახი და მეგობრები ფიქრობენ, რომ სისულელეს აკეთებ?

ბ ხატვის ძირითადი კურსი მოზრდილებისთვის X

ვისაც სურს სწრაფად ისწავლოს ხატვა

(შედეგი 2-3 კვირაში)

კურსი №1 "ვისწავლე ხედვა და ხატვა როგორც მხატვარი"

თუ თქვენ გაქვთ სურვილი სწრაფად ისწავლოთ ხატვა, ასე რომ ისე, რომ თქვენი მეგობრები და ნაცნობები აღფრთოვანდნენ თქვენი ნახატებით, მაშინ ჩემი 6 ნახატის გაკვეთილის კურსი ერთ-ერთი უდიდესი მხატვრის ალბრეხტ დიურერის მეთოდით, რომელიც მუშაობდა მე-15-მე-16 საუკუნეების მიჯნაზე, აუცილებლად დაგეხმარებათ.

მაშინაც კი, თუ საერთოდ არ შეგიძლია ხატვა!

და თუ უკვე კარგად ხატავ, მაშინ კურსის წყალობით გააუმჯობესებ შენს ტექნიკას და მიხვდები, რომ ბუნებიდან შეგიძლია დახატო ყველაფერი - ნებისმიერი ნატურმორტი, პეიზაჟი და პორტრეტიც კი.
თუ კარგი მხატვრული ფონი არ გქონდათ, მაშინ ბევრ ახალს აღმოაჩენთ, რადგან მე ვსაუბრობ ხატვის ძირითად საფუძვლებზე, რაც აუცილებელია როგორც გრაფიკოსებისთვის, ასევე მხატვრებისთვის.

ხელოვანისთვის ყველაზე მნიშვნელოვანი ის არის, რომ ისწავლოს მხატვრის მსგავსად ხედვა და შემდეგ ტილოზე ან ქაღალდზე დახატო ის, რასაც ხედავ.

.
მხატვრული ხედვა

უპირველეს ყოვლისა, ჩვენ შევეხებით კურსში მხატვრული ხედვის გამჟღავნებას, ასევე ვისწავლოთ ხატვაარა საგნები და ფორმები, არამედ ხაზები და წერტილები.

ასწავლო ადამიანს ხატვა მისი მხატვრული ხედვის განვითარების გარეშე უაზრო ოკუპაციაა. რადგან ჩვეულებრივი ადამიანი პეიზაჟს რომ უყურებს, ხედავს ქუჩას, სახლებს, ხეებს, ადამიანებს. და როდესაც მხატვარი უყურებს ამ პეიზაჟს, ის ხედავს ხაზებს და ლაქებს. თუ მხატვარი ამ მომენტში ფანქრით ხატავს, ხედავს ბნელ და ნათელ ლაქებს, თუ საღებავებით წერს, ხედავს ფერად მუქ და ფერად ღია ლაქებს.

მხატვარი ხედავს ხაზებს და ლაქებს, გადააქვს მათ ტილოზე, მაყურებელი კი ტილოზე განასხვავებს - ქუჩებს, სახლებს, ხეებს, ადამიანებს. აი ასეთი ჯადოსნური ტრანსფორმაცია და მის გარეშე არსად.

Თუ თქვენ გსურთ ისწავლეთ ხატვა ბუნებისგანნებისმიერი, ფორმისა და მასალის მიუხედავად, შეეცადეთ დაინახოთ არა საგნები და საგნები, არამედ ხაზები და ლაქები.
.
.

რას ნიშნავს ადგილის და ხაზების ნახვა?

ხატვის სწორ სწავლებაში ისწავლება ზოგადი პრინციპები (ფორმულები), რომელთა წყალობით დამწყებ მხატვარს შეუძლია ცხოვრებიდან და წარმოსახვით დახატოს ყველა ასეთი ობიექტი.

Მაგალითად?

მაგალითად, თუ უყურეთ საიტის გაკვეთილებს, შესაძლოა გინახავთ ასეთი გაკვეთილი: „ჩრდილები განსხვავებულია, როგორ გადავიტანოთ მოცულობა“. ამ გაკვეთილზე მე ვისაუბრე იმაზე, თუ როგორ გავხადოთ ობიექტები სამგანზომილებიანი სინათლისა და მუქი ლაქების სწორად განლაგებით: ხაზგასმა, სინათლე ხაზგასმის გარშემო, შუა ტონები (პენუმბრა) სინათლისა და ჩრდილის გარშემო (ყველაზე ბნელი ადგილები). ეს არის ზოგადი ფორმულა ნებისმიერი ფორმისთვის მოცულობის დასამატებლად, ბურთიდან ადამიანის სახემდე.

და არც კი აქვს მნიშვნელობა, ლუკმა იცი თუ არა! მთავარია, სწორად იპოვოთ მუქი და ღია ლაქების ადგილი.

ვეცდები მაგალითით ვაჩვენო, თითქოს გამოჩეკვა არ ვიცი.
ეს დაახლოებით ასე გამოიყურება:

მაგრამ თუ ობიექტი ოდნავ მაინც გამჭვირვალეა, მაშინ ჩვენს ფორმულაში სინათლე და ჩრდილი საპირისპიროა.

ანუ, ყოველთვის იქნება ბნელი ადგილი ხაზგასმის გარშემო და სადაც გაუმჭვირვალე ობიექტებს ჩვეულებრივ აქვთ ყველაზე მუქი ჩრდილი, გამჭვირვალეებს ექნებათ სინათლე.

დაახლოებით ასე:

მოდით შევამოწმოთ ეს ფორმულა ყურძენზე:

საშუალო ბოთლზე ყველაფერი იგივეა: ხაზგასმების ირგვლივ არის ბნელი ადგილები, ბნელი ადგილების ირგვლივ ნახევარტონები და თავად ჩრდილში მსუბუქი ლაქები, იცვლება მხოლოდ ლაქების ფორმა:

და თვალის ირისიც კი დახატულია გამჭვირვალე საგნების პრინციპის (ფორმულის) მიხედვით:

ასე რომ, მხოლოდ ჩრდილისა და სინათლის ადგილებზე შეცვლით, ნებისმიერი ობიექტის დახატვით, შეგიძლიათ შექმნათ გამჭვირვალობის ილუზია! იმედია შენიშნეთ, რომ ხატვის პრინციპი და სხვადასხვა საგნების დახატვის ეტაპები ერთნაირი იყო.

მას ეძახიან ზოგადი პრინციპები.

ზოგადი პრინციპების ცოდნა მნიშვნელოვნად უწყობს ხელს მხატვრის მუშაობას.

არსებობს კიდევ უფრო ზოგადი პრინციპი ცხოვრებიდან ხატვისთვის და მით უმეტეს ფოტოდან, რომლის წყალობითაც შეგიძლიათ ისწავლოთ ცხოვრებიდან ყველაფრის დახატვა, ყველაფერი, რამდენიმე კვირაში! მთავარი ის არის, რომ ამ ყველაფერმა შეიძლება ცოტა ხნით დაგიპყროთ

ამ ზოგად პრინციპზე ვსაუბრობ ჩემს უკვე ცნობილ კურსში

"ვისწავლე ხედვა და ხატვა, როგორც მხატვარი!"
საბაზო კურსი №1

ტრენინგის დაწყებამდე გთხოვთ, გააკეთოთ სატესტო ნახატები, რათა ტრენინგის შემდეგ ადამიანმა თავად ნახოს რა ისწავლა კურსის განმავლობაში.
კურსზე ჩვენ არ ვსწავლობთ ერთი ნახატის, ხელის ან პეიზაჟის დახატვას, არამედ ვსწავლობთ ყველაფრის, ყველაფრის დახატვას.

სულ 6 სასწავლო დავალებადა შეგიძლია ასე დახატო!

რ ნახატები და სტუდენტების გამოხმაურება ძირითადი კურსი No1 ვლადიმერ პრიჩენკო (სერვო-ს): ჰურაჰ! გუშინ მთელი დღე მომიწია სახიდან ბედნიერი ღიმილი - თორემ შეიძლება სამსახურში რამე არასწორად ეფიქრათ!პირველ, შესავალ ხელს, 20 წუთში შიშით დახატული, დიდი წინსვლა მიეცა ქების სახით. ახლა საჭირო იყო იმის დამტკიცება, რომ მილა ტყუილად არ გვერევა ორი კვირის განმავლობაში (კარგად, ჩვენ ზუსტად ვიცით, რომ ეს არ იყო უშედეგოდ) ... იმედი მქონდა, იქნებ დიდად არ გამაკრიტიკებდნენ, იქნებ შემაქებდნენ კიდეც, მაგრამ ეჭვმიტანილი შემიპყრო ჩაიდანივით მოჩვენებითი გადაცმული მხატვარი - არც მიოცნებია! მილა, გმადლობთ მშვენიერი კურსისთვის, ის უბრალოდ ავლენს ჩვენში რაღაცას, რაც ჩვენ თვითონ არ გვეპარებოდა ეჭვი.
კურსის დაწყებამდე	კურსის შემდეგ
თამარა შ: ასე რომ, ფანქრით ხატვის ორკვირიანი კურსი დასრულდა! დიდი მადლობა მილა! ვისწავლე ბევრი ახალი რამ, ვისწავლე ბევრი ახალი რამ! უბრალოდ არ მჯერა! ცოტა სევდიანი! ახლა დავეუფლები აკვარელის მხატვრობის ტექნიკას. ... მილა! მე ქედს ვიხრი შენი პედაგოგიური ნიჭის წინაშე და ვიმორჩილებ შენს თავდადებას და სურვილს, რომ მთელი შენი ცოდნა გადასცე ყველას. Მადლობა კიდევ ერთხელ.
კურსის დაწყებამდე	კურსის შემდეგ
ჯულია: ისე, კურსი "ვისწავლე მხატვარივით ხედვა და ხატვა" დასრულდა! !!! სამწუხარო!!! ბოლო დავალებას ვდებ და ველოდები თქვენს აზრს)) მე თვითონ შემიძლია დანამდვილებით ვთქვა, რომ შენ, მილა, გამოავლინე ჩემი პოტენციალი (მგონი მაქვს). მადლობა!!!
კურსის დაწყებამდე	კურსის შემდეგ
ლარისა: გავთამამდი და კონკურსისთვის ჩემი ქმრის პირველი პორტრეტი დავხატე - ვერასოდეს ვიფიქრებდი, რომ საერთოდ რაიმეს გაკეთება შემეძლო! ძვირფასო მილა, დიდი მადლობა კურსისთვის!!! გმადლობთ დახმარებისთვის და გამყოფი სიტყვებისთვის ჩემი პირველი ბავშვობის ოცნების რეალიზებაში - ლამაზად დახატვა! ასე რომ, ახლა მე მაქვს მეორე ბავშვობის პერიოდი - ურრიაიაია! ალბათ გავანათე რა და როგორ, „განათლება მოვიდა გონებაში“! ახლა პრაქტიკა სჭირდება მის გასაგებად. და ამისთვის - დრო, კისერი და თვალები! და კარგი ხელსაწყოები, თორემ ეტყობა მესმის რისი გამოსწორებაა საჭირო, ვწმენდ და ქაღალდი იკუმშება და ხედვა სულაც არ არის იგივე. მილა, წარმატებებს გისურვებ ყველა საქმეში, საინტერესო აღმოჩენებსა და სასიამოვნო შენაძენებს, სიხარულს და ჯანმრთელობას!!!
კურსის დაწყებამდე	კურსის შემდეგ
მეტი ნახატი :)
	კურსის შემდეგ
	კურსის შემდეგ
	კურსის შემდეგ
კურსის დაწყებამდე	და ეს ბავშვი მესამე გაკვეთილზე დახატეს
	კურსის შემდეგ
	კურსის შემდეგ
	კურსის შემდეგ
	მეექვსე დავალება
კურსის წინ	კურსის შემდეგ
კურსის წინ	კურსის შემდეგ
კურსის წინ	კურსის შემდეგ
კურსის წინ	კურსის შემდეგ

რა გჭირდებათ ვარჯიშისთვის?

ყურადღება!

ვაახლებ კურსს და ჯერ არ მუშაობს.
შეგიძლიათ საჩუქრად აიღოთ ჩემი წიგნი გამომცემლობა "პიტერიდან"

"ვსწავლობ ფანქრით ხატვას"

წიგნი შეიცავს საბაზისო კურსის ყველა გაკვეთილს + გამოჩეკვის ვარიანტებს.

ბევრმა დამწყებმა არ იცის როგორ დაიწყოს ხატვის სწავლა. ინტერნეტი სავსეა ღია მასალებით, რომლებიც დამაბნეველია. ასევე, ადამიანებს, როგორც წესი, აქვთ წარუმატებლობის შიში და ეჭვი საკუთარ ნიჭში. დღეს, საკუთარი გამოცდილებიდან გამომდინარე, გეტყვით, როგორ ვისწავლოთ ხატვა ნულიდან.

უპირველეს ყოვლისა, უნდა ითქვას, რომ არასდროს არის გვიან ხატვის დაწყება, ბევრი წარმატებული და ნიჭიერი მხატვარია, რომლებმაც პირველად აიღეს ფუნჯი უკვე ზრდასრულ ასაკში. რა თქმა უნდა, უფრო ადვილია ბავშვებს ასწავლო რაიმე, მათ შორის ხატვა. მაგრამ, თუ ბავშვობაში ფერწერის გაცნობა მხოლოდ მესამე კლასში ხელოვნების გაკვეთილებით შემოიფარგლებოდა, მაშინ არ აქვს მნიშვნელობა! შეგიძლიათ დაიწყოთ 20, 30 ან 50 წლის ასაკში.

მაგრამ სად უნდა დაიწყოს?

ხატვა შემოქმედებითი და საკმაოდ შრომატევადი პროცესია, ამიტომ მეორე გაკვეთილზე საკუთარი თავისგან შედევრებს ნუ ელოდებით, არამედ მოთმინებით იმოქმედეთ.

Პირველი ნაბიჯი- ესკიზები სურათებიდან, ფოტოებიდან, ვიდეო გაკვეთილებიდან. დიახ, ეს არ არის ზუსტად ის, რასაც ისინი აკეთებენ ხელოვნების სკოლებში და დიახ, თქვენ არ შეისწავლით აკადემიური ნახატის საფუძვლებს, რადგან ამის გაკეთება დამოუკიდებლად პროფესიონალი მასწავლებლების დახმარების გარეშე თითქმის შეუძლებელია და არც არის აუცილებელი. შენი ხელი სრულიად მიუჩვეველია ფანქარს, ჯერ კიდევ არ იცი საგნების პროპორციები და ფორმები. ფოტოდან სხვადასხვა საგნების დახატვა დაგეხმარებათ ხელის ავსებაში და საგნების კონსტრუქციის გაგებაში.

ამ ეტაპის წარმატებით გასავლელად, თქვენ უნდა დაივიწყოთ რას ხატავთ. თუ სურათზე თქვენს წინ არის სკამი, არ იფიქროთ, რომ სკამს ხატავთ, უბრალოდ დააკოპირეთ ხაზები, ჩრდილები. ამრიგად, თქვენი მარჯვენა ნახევარსფერო, რომელიც ახლა გაცილებით მეტი გჭირდებათ, ვიდრე მარცხენა, ჩაირთვება. და მაინც, ნუ ეცდებით სურათის „ერთ სხდომაზე“ დასრულებას, შეისვენეთ სამსახურში. როცა თქვენი ნახატები მეტ-ნაკლებად „საჭმელად“ გახდა, შეგიძლიათ გადახვიდეთ ხატვაზე, სადაც ვიდეოს პარალელურად ხატავთ.

მეორე ფაზა- ესკიზები ბუნებიდან. თქვენ ჯერ არ ხართ მზად ბუნებასთან ფართომასშტაბიანი მუშაობისთვის, მაგრამ დაიწყეთ ესკიზები, დახაზეთ ყველაფერი, რასაც ირგვლივ ხედავთ. ყურადღება მიაქციეთ ობიექტის პროპორციებს და მის მდებარეობას სივრცეში. დიახ, ჯერ არ ხარ კარგად, მაგრამ შეხედე შენს პირველ ნამუშევრებს. პროგრესს აუცილებლად დაინახავთ!ესკიზების პარალელურად განაგრძეთ ხატვა სურათებიდან,ფოტოებიდან და ვიდეო გაკვეთილებიდან. პრინციპში, აქ არის დასაწყისი, არაფერი რთული, მხოლოდ შრომა და მოთმინება.

ახლა გავაანალიზოთ 6 ძირითადი შეცდომა, რასაც დამწყები ხშირად აღიარებენ.

1. ძალიან ძვირადღირებული მასალების შეძენა. ასე მუშაობს ფსიქოლოგია, რომ ქაღალდზე 3000 მანეთად ვითომ ვალდებული ხარ გააკეთო რამე ღირებული და შეცდომის უფლება არ გაქვს. ასეთი სრულიად ბუნებრივი დამოკიდებულება ხატვის შიშს ბადებს, ამიტომ არ ვყიდულობთ ხელოვნების მაღაზიის მთელ ასორტიმენტს.
2. კრიტიკის მტკივნეული აღქმა. სავარაუდოდ, თქვენ განათავსებთ თქვენს ნამუშევრებს სოციალურ ქსელებში. ქსელი, სადაც მილიონ გაბრაზებულ კრიტიკოსს შეხვდებით, მაგრამ არავის სიტყვებს გულთან ნუ მიიტანთ. ყურადღება მიაქციეთ მხოლოდ საქმის კონსტრუქციულ კრიტიკას და უგულებელყოთ შეურაცხყოფა და უსიამოვნო განცხადებები თქვენი სამუშაოს შესახებ.
3. უსაზღვროების აღების სურვილი. დიახ, მესმის, რომ თქვენ უკვე გსურთ დახატოთ თქვენი მშობლიური სოფლის ხედები ან საყვარელი ძმის პორტრეტი, მაგრამ დრო დაუთმეთ. შენთვის ზედმეტად რთული საქმეების აღებით, მხოლოდ განაწყენებული და იმედგაცრუებული იქნები შენი შესაძლებლობებით. ყველაფერს თავისი დრო აქვს.
4. წიგნების კითხვა ნახატზე. როგორც ჩანს, წიგნები შეიძლება შეიცავდეს ცუდს? თუ ახლახან დაიწყეთ ხატვის სწავლა, მაშინ ჯერ კიდევ არ გაქვთ ცოდნის საფუძველი ფერების აღქმის ან ანატომიის შესახებ ყველა ამ წიგნისთვის, რომელიც დაგეხმარებათ. ეს წიგნები განკუთვნილია სამხატვრო აკადემიის სტუდენტებისთვის და არა დამწყებთათვის.
5. იშვიათი ან არარეგულარული ნახატი. აქ ყველაფერი ისეა, როგორც სპორტში, დღეში 10 წუთის განმავლობაში ვერაფერს მიაღწევ, დღეში 1-2 საათი მაინც დახატე. და თუ ხატვას ერთი კვირით ან ერთი თვით დაანებებთ თავს, ფორმას დაკარგავთ და იგრძნობთ, როგორი ცელქი გახდით თქვენი თითები.
6. ახალი მასალების შიში. ხატვის საწყის ეტაპებზე თქვენი ძირითადი მასალა იქნება უბრალო ფანქარი, მაგრამ ნუ შეგეშინდებათ ხატვის კალმები, საღებავები, მარკერები და ა.შ. თუ რაიმე ახალ მასალასთან მუშაობის შესაძლებლობა გეძლევათ, არ გამოტოვოთ.

შექმენი, იმუშავე და ყველაფერი გამოვა.