ავანგარდის კონცეფცია. ავანგარდული ტენდენციები მსოფლიო ლიტერატურაში

მოდერნიზმი, ახალი ტენდენცია, რომელიც რუსეთში ევროპიდან შემოვიდა, ძირითადად მოიცავს პოეზიას, მაგრამ ზოგიერთი პროზაიკოსი ასევე მუშაობს მოდერნიზმის ფარგლებში. მოდერნიზმი, რომელიც ცდილობდა გამიჯნულიყო ყველა წინა ლიტერატურული ტენდენციისგან, გამოაცხადა ყოველგვარი ლიტერატურული ტრადიციისა და მიმდევრობის ნიმუშების უარყოფა. საუკუნის დასაწყისის ყველა მწერალი და პოეტი, ვინც ფიქრობდა და სჯეროდა, რომ ახლებურად წერდა, თავს მოდერნისტად თვლიდა. როგორც რეალიზმის წინააღმდეგობა, მოდერნიზმი ლიტერატურაში, უპირველეს ყოვლისა, ცდილობდა თავის დაღწევას რეალობის დამაჯერებელი ასახვის პრინციპს. აქედან მოდის მოდერნისტი მწერლების სურვილი ფანტასტიკური ელემენტებისა და სიუჟეტებისადმი, არსებული რეალობის შელამაზების, შეცვლის, გარდაქმნის სურვილი.

ფუტურიზმი (ლათინური futurum - მომავალი) არის ლიტერატურული მოძრაობა, რომელიც წარმოიშვა რუსეთში XX საუკუნის დასაწყისში, როგორც პროტესტი არსებული სოციალური პრინციპების წინააღმდეგ. ფუტურისტების შემოქმედება გამოირჩეოდა მხატვრული გამოხატვის ახალი საშუალებების, ახალი ფორმების, სურათების ძიებით.

ამ გაკვეთილის მიზანია გავიგოთ, თუ როგორ განსხვავდებოდა მოდერნიზმის სხვადასხვა განშტოებები ერთმანეთისგან.
სიმბოლიზმის მიმდინარეობის ძირითადი შინაარსი არის ენის ახალი გამონათქვამების პოვნის მცდელობა, ლიტერატურაში ახალი ფილოსოფიის შექმნა. სიმბოლისტები თვლიდნენ, რომ შეახსენეს, რომ სამყარო არ არის მარტივი და გასაგები, მაგრამ სავსეა მნიშვნელობით, რომლის სიღრმეც შეუძლებელია.
აკმეიზმი წარმოიშვა, როგორც პოეზიის სიმბოლიზმის ზეციდან დედამიწაზე გადატანის საშუალება. მასწავლებელი იწვევს მოსწავლეებს შეადარონ სიმბოლისტებისა და აკმეისტების ნამუშევრები.
მოდერნიზმის შემდეგი მიმართულების - ფუტურიზმის მთავარი თემაა მომავლის თანამედროვეობაში დანახვის, მათ შორის არსებული უფსკრულის აღნიშვნის სურვილი.
მოდერნიზმის ყველა ამ სფერომ შემოიტანა ენის რადიკალური განახლებები, აღნიშნა ეპოქების დაშლა და ხაზგასმით აღნიშნა, რომ ძველ ლიტერატურას არ შეეძლო თანამედროვეობის სულისკვეთების გამოხატვა.

თემა: XIX საუკუნის ბოლოს - XX საუკუნის დასაწყისის რუსული ლიტერატურა.

გაკვეთილი: რუსული მოდერნიზმის ძირითადი მიმდინარეობები: სიმბოლიზმი, აკმეიზმი, ფუტურიზმი

მოდერნიზმი არის ერთიანი მხატვრული ნაკადი. მოდერნიზმის განშტოებებს: სიმბოლიკას, აკმეიზმს და ფუტურიზმს – ჰქონდათ საკუთარი მახასიათებლები.

სიმბოლიზმიროგორც ლიტერატურული მოძრაობა წარმოიშვა საფრანგეთში 80-იან წლებში. მე-19 საუკუნე ფრანგული სიმბოლიზმის მხატვრული მეთოდის საფუძველია მკვეთრად სუბიექტური სენსაციალიზმი (სენსუალიზმი). სიმბოლისტები რეპროდუცირებდნენ რეალობას, როგორც შეგრძნებების ნაკადს. პოეზია გაურბის განზოგადებებს, ეძებს არა ტიპიურს, არამედ ინდივიდს, თავის მხრივ ერთადერთს.

პოეზია იძენს იმპროვიზაციის ხასიათს, აფიქსირებს „სუფთა შთაბეჭდილებებს“. ობიექტი კარგავს თავის მკაფიო მონახაზს, იშლება განსხვავებული შეგრძნებების, თვისებების ნაკადში; დომინანტურ როლს ასრულებს ეპითეტი, ფერადი ლაქა. ემოცია ხდება ობიექტური და „გამოუთქმელი“. პოეზია ცდილობს გააძლიეროს სენსუალური სიმდიდრე და ემოციური გავლენა. კულტივირებულია თვითშენარჩუნებული ფორმა. ფრანგული სიმბოლიზმის წარმომადგენლები არიან პ.ვერლენი, ა.რემბო, ჟ.ლაფორგი.

სიმბოლიზმის დომინანტური ჟანრი იყო „სუფთა“ ლირიკა, რომანი, მოთხრობა, დრამა ლირიკული გახდა.

რუსეთში სიმბოლიზმი წარმოიშვა 90-იან წლებში. მე-19 საუკუნე ხოლო მის საწყის ეტაპზე (კ. დ. ბალმონტი, ადრეული ვ. ია. ბრაუსოვი და ა. დობროლიუბოვი, შემდეგ კი - ბ. ზაიცევი, ი. ფ. ანენსკი, რემიზოვი) ავითარებს ფრანგული სიმბოლიზმის მსგავსი დეკადენტური იმპრესიონიზმის სტილს.

1900-იანი წლების რუსი სიმბოლისტები (ვ. ივანოვი, ა. ბელი, ა. ა. ბლოკი, ასევე დ. ს. მერეჟკოვსკი, ს. სოლოვიოვი და სხვები), ცდილობდნენ დაძლიონ პესიმიზმი, პასიურობა, გამოაცხადეს ეფექტური ხელოვნების სლოგანი, შემოქმედების უპირატესობა ცოდნაზე.

მატერიალური სამყარო სიმბოლისტების მიერ არის დახატული, როგორც ნიღაბი, რომლის მეშვეობითაც სამყარო ანათებს. დუალიზმი გამოხატულებას პოულობს რომანების, დრამებისა და „სიმფონიების“ ორგანზომილებიან კომპოზიციაში. რეალური ფენომენების სამყარო, ყოველდღიურობა თუ პირობითი ფანტაზია არის გამოსახული გროტესკულად, დისკრედიტირებული „ტრანსცენდენტული ირონიის“ ფონზე. სიტუაციები, გამოსახულებები, მათი მოძრაობა ორმაგ მნიშვნელობას იძენს: იმის მიხედვით, თუ რა არის გამოსახული და რა არის მონიშნული.

სიმბოლო არის მნიშვნელობების ნაკრები, რომელიც განსხვავდება სხვადასხვა მიმართულებით. სიმბოლო_ ამოცანაა კორესპონდენციების წარმოდგენა.

ლექსში (ბოდლერი, „კორესპონდენციები“ თარგმნა კ. ბალმონტმა) ნაჩვენებია ტრადიციული სემანტიკური კავშირების მაგალითი, რომლებიც წარმოშობს სიმბოლოებს.

ბუნება მკაცრი ტაძარია, სადაც ცოცხალი სვეტების სისტემაა

ზოგჯერ ოდნავ გასაგები ხმა მალულად ეცემა;

ის დახეტიალობს სიმბოლოების ტყეებში, იხრჩობა მათ ჭაობებში

დარცხვენილი ადამიანი, მათი მზერა შეეხო.

როგორც ექოს ექო ერთ გაურკვეველ აკორდში,

სადაც ყველაფერი ერთია, სინათლე და სიბნელე ღამით,

სუნამოები და ხმები და ფერები

იგი აერთიანებს თანხმოვანთან ჰარმონიაში.

არის ქალწულის სუნი; როგორც მდელო, ის სუფთა და წმინდაა,

როგორც ბავშვის სხეული, ჰობოის მაღალი ხმა;

და არის საზეიმო, გარყვნილი არომატი -

საკმევლისა და ქარვისა და ბენზოის შერწყმა:

მასში უსასრულო უცებ ხელმისაწვდომია ჩვენთვის,

ის შეიცავს სიამოვნების უმაღლეს აზრებს და ექსტაზის საუკეთესო გრძნობებს!

სიმბოლიზმიც ქმნის საკუთარ სიტყვებს – სიმბოლოებს. ჯერ ასეთი სიმბოლოებისთვის გამოიყენება მაღალი პოეტური სიტყვები, შემდეგ მარტივი. სიმბოლისტები თვლიდნენ, რომ შეუძლებელი იყო სიმბოლოს მნიშვნელობის ამოწურვა.

სიმბოლიზმი გაურბის თემის ლოგიკურ გამჟღავნებას, გულისხმობს გრძნობადი ფორმების სიმბოლიკას, რომლის ელემენტებიც განსაკუთრებულ სემანტიკურ სიმდიდრეს იღებენ. ლოგიკურად გამოუთქმელი „საიდუმლო“ მნიშვნელობები „ბრწყინავს“ ხელოვნების მატერიალურ სამყაროში. სენსორული ელემენტების წამოყენებით, სიმბოლიზმი იმავდროულად შორდება იმპრესიონისტული ჭვრეტისგან განსხვავებული და თვითმყოფადი სენსორული შთაბეჭდილებები, რომლის ჭრელ ნაკადში სიმბოლიზაცია შემოაქვს გარკვეულ მთლიანობას, ერთიანობას და უწყვეტობას.

სიმბოლისტების ამოცანაა აჩვენონ, რომ სამყარო სავსეა საიდუმლოებით, რომელთა აღმოჩენა შეუძლებელია.

სიმბოლიზმის ლირიკა ხშირად დრამატიზირებულია ან იძენს ეპიკურ თვისებებს, ავლენს "ზოგადად მნიშვნელოვანი" სიმბოლოების სტრუქტურას, გადაიაზრებს ძველი და ქრისტიანული მითოლოგიის გამოსახულებებს. შეიქმნა რელიგიური პოემის ჟანრი, სიმბოლურად ინტერპრეტირებული ლეგენდა (ს. სოლოვიოვი, დ. ს. მერეჟკოვსკი). ლექსი კარგავს სიახლოვეს, ემსგავსება ქადაგებას, წინასწარმეტყველებას (ვ. ივანოვი, ა. ბელი).

მე -19 საუკუნის ბოლოს - მე -20 საუკუნის დასაწყისის გერმანული სიმბოლიზმი. (ს. გეორგე და მისი ჯგუფი, რ. დემელი და სხვა პოეტები) იყო იუნკერებისა და დიდი ინდუსტრიული ბურჟუაზიის რეაქციული ბლოკის იდეოლოგიური რუპორი. გერმანულ სიმბოლიკაში რელიეფურად გამოირჩევა აგრესიული და მატონიზირებელი მისწრაფებები, საკუთარი დეკადანსის წინააღმდეგ ბრძოლის მცდელობები, დეკადანსისაგან განშორების სურვილი და იმპრესიონიზმი. დეკადანსის, კულტურის დასასრულის, გერმანული სიმბოლიზმის ცნობიერება ცდილობს გადაჭრას ტრაგიკული ცხოვრების დადასტურებაში, დაცემის ერთგვარ „გმირობაში“. მატერიალიზმთან ბრძოლაში, სიმბოლიზმის, მითის მიმართ, გერმანული სიმბოლიზმი არ მოდის მკვეთრად გამოხატულ მეტაფიზიკურ დუალიზმამდე, ის ინარჩუნებს ნიცშეს „დედამიწისადმი ერთგულებას“ (ნიცშე, გიორგი, დემელი).

ახალი მოდერნისტული მოძრაობა აკმეიზმირუსულ პოეზიაში 1910-იან წლებში გამოჩნდა. უკიდურესი სიმბოლიზმისგან განსხვავებით. ბერძნულიდან თარგმნილი სიტყვა "აკმე" ნიშნავს რაღაცის უმაღლეს ხარისხს, აყვავებას, სიმწიფეს. აკმეისტები მხარს უჭერდნენ გამოსახულებებისა და სიტყვების თავდაპირველ მნიშვნელობის დაბრუნებას, ხელოვნებისთვის ხელოვნებისთვის, ადამიანური გრძნობების პოეტიზაციისთვის. მისტიკის უარყოფა - ეს იყო აკმეისტების მთავარი თვისება.

სიმბოლისტებისთვის მთავარია რიტმი და მუსიკა, სიტყვის ჟღერადობა, შემდეგ აკმეისტებისთვის ფორმა და მარადისობა, ობიექტურობა.

1912 წელს „პოეტთა სახელოსნოს“ წრეში გაერთიანდნენ პოეტები ს.გოროდეცკი, ნ.გუმილიოვი, ო.მანდელშტამი, ვ.ნარბუტი, ა.ახმატოვა, მ.ზენკევიჩი და სხვები.

აკმეიზმის ფუძემდებლები იყვნენ ნ. გუმილიოვი და ს. გოროდეცკი. აკმეისტებმა თავიანთ ნამუშევრებს უწოდეს მხატვრული ჭეშმარიტების მიღწევის უმაღლესი წერტილი. ისინი არ უარყოფდნენ სიმბოლიკას, მაგრამ ეწინააღმდეგებოდნენ იმას, რომ სიმბოლისტები ამდენ ყურადღებას აქცევდნენ იდუმალი და უცნობი სამყაროს. აკმეისტებმა აღნიშნეს, რომ შეუცნობელი, ამ სიტყვის მნიშვნელობით, არ შეიძლება იყოს ცნობილი. აქედან გამომდინარეობს აკმეისტების სურვილი, გაათავისუფლონ ლიტერატურა იმ ბუნდოვანებისგან, რომლებიც სიმბოლისტებმა განავითარეს და აღადგინონ მისი სიცხადე და ხელმისაწვდომობა. აკმეისტები მთელი ძალით ცდილობდნენ ლიტერატურა დაებრუნებინათ სიცოცხლე, ნივთები, ადამიანი, ბუნება. ასე რომ, გუმილიოვი მიუბრუნდა ეგზოტიკური ცხოველებისა და ბუნების აღწერას, ზენკევიჩი - დედამიწისა და ადამიანის პრეისტორიულ ცხოვრებას, ნარბუტი - ყოველდღიურ ცხოვრებას, ანა ახმატოვა - სიღრმისეულ სასიყვარულო გამოცდილებას.

ბუნების, „დედამიწის“ადმი ლტოლვამ აკმეისტები მიიყვანა ნატურალისტურ სტილამდე, კონკრეტულ გამოსახულებამდე, ობიექტურ რეალიზმისკენ, რამაც განსაზღვრა მთელი რიგი მხატვრული ტექნიკა. აკმეისტების პოეზიაში ჭარბობს „მძიმე, მძიმე სიტყვები“, არსებითი სახელების რაოდენობა მნიშვნელოვნად აღემატება ზმნების რაოდენობას.

ამ რეფორმის გატარების შემდეგ, აკმეისტები სხვაგვარად შეთანხმდნენ სიმბოლისტებთან და თავიანთ სტუდენტებად გამოაცხადეს. აკმეისტების სხვა სამყარო ჭეშმარიტი რჩება; მხოლოდ ისინი არ აქცევენ მას თავიანთი პოეზიის ცენტრს, თუმცა ეს უკანასკნელი ზოგჯერ უცხო არ არის მისტიური ელემენტებისთვის. გუმილიოვის ნამუშევრები „დაკარგული ტრამვაი“ და „ბოშებთან“ მთლიანად მისტიკითაა გაჟღენთილი და ახმატოვას კრებულებში, „როზარიონის“ მსგავსად, სასიყვარულო-რელიგიური გამოცდილება ჭარბობს.

ა.ახმატოვას ლექსი „უკანასკნელი შეხვედრის სიმღერა“:

ისე უმწეოდ გამიცივდა მკერდი,

მაგრამ ჩემი ნაბიჯები მსუბუქი იყო.

მარჯვენა ხელზე ჩავიცვი

მარცხენა ხელთათმანი.

ბევრი ნაბიჯი ჩანდა

და ვიცოდი, რომ მხოლოდ სამი მათგანი იყო!

აკმეისტები ყოველდღიურ სცენებს დაუბრუნდნენ.

აკმეისტები სულაც არ იყვნენ რევოლუციონერები სიმბოლიზმთან მიმართებაში, ისინი არასოდეს თვლიდნენ თავს ასეთებად; მათ მთავარ ამოცანად მხოლოდ წინააღმდეგობების აღმოფხვრა, ცვლილებების შეტანა დასახეს.

იმ ნაწილში, სადაც აკმეისტები აჯანყდნენ სიმბოლიზმის მისტიკის წინააღმდეგ, ისინი არ დაუპირისპირდნენ ამ უკანასკნელს რეალურ რეალურ ცხოვრებას. უარყვეს მისტიკა, როგორც შემოქმედების მთავარი ლაიტმოტივი, აკმეისტებმა დაიწყეს საგნების, როგორც ასეთის, ფეტიშიზაცია, ვერ შეძლეს სინთეზურად მიუდგეს რეალობას, გაიაზრონ მისი დინამიკა. აკმეისტებისთვის რეალობის საგნები თავისთავად მნიშვნელოვანია სტატიკურ მდგომარეობაში. ისინი აღფრთოვანებულნი არიან ყოფიერების ცალკეული ობიექტებით და აღიქვამენ მათ ისე, როგორც არიან, კრიტიკის გარეშე, ურთიერთობისას მათი გაგების მცდელობის გარეშე, მაგრამ უშუალოდ, ცხოველური გზით.

აკმეიზმის ძირითადი პრინციპები:

სიმბოლისტური უარყოფა მიმართავს იდეალურ, მისტიურ ნისლეულს;

მიწიერი სამყაროს მიღება ისეთი, როგორიც არის, მთელი თავისი სილამაზითა და მრავალფეროვნებით;

სიტყვის თავდაპირველი მნიშვნელობის დაბრუნება;

ადამიანის იმიჯი თავისი ნამდვილი გრძნობებით;

სამყაროს პოეტიზაცია;

წინა ეპოქებთან ასოციაციების პოეზიაში ჩართვა.

ბრინჯი. 6. უმბერტო ბოჩიონი. ქუჩა მიდის სახლში ()

აკმეიზმი დიდხანს არ გაგრძელებულა, მაგრამ დიდი წვლილი შეიტანა პოეზიის განვითარებაში.

ფუტურიზმი(თარგმანში ნიშნავს მომავალს) - მოდერნიზმის ერთ-ერთი მიმდინარეობა, რომელიც წარმოიშვა 1910-იან წლებში. ის ყველაზე მკაფიოდ არის წარმოდგენილი იტალიისა და რუსეთის ლიტერატურაში. 1909 წლის 20 თებერვალს პარიზულ გაზეთ Le Figaro-ში გამოჩნდა თ.ფ.მარინეტის სტატია „ფუტურიზმის მანიფესტი“. მარინეტიმ თავის მანიფესტში მოუწოდა წარსულის სულიერი და კულტურული ფასეულობების მიტოვებას და ახალი ხელოვნების აშენებას. ფუტურისტების მთავარი ამოცანაა მონიშნონ უფსკრული აწმყოსა და მომავალს შორის, გაანადგურონ ყველაფერი ძველი და ააშენონ ახალი. მათ ცხოვრებაში პროვოკაციები შემოვიდა. ისინი ეწინააღმდეგებოდნენ ბურჟუაზიულ საზოგადოებას.

რუსეთში მარინეტის სტატია უკვე გამოქვეყნდა 1909 წლის 8 მარტს და დაიწყო საკუთარი ფუტურიზმის განვითარების დასაწყისი. რუსული ლიტერატურის ახალი ტენდენციის ფუძემდებლები იყვნენ ძმები დ. და ნ. ბურლიუკები, მ. ლარიონოვი, ნ. გონჩაროვა, ა. ექსტერი, ნ. კულბინი. 1910 წელს ვ. ხლებნიკოვის ერთ-ერთი პირველი ფუტურისტული ლექსი „სიცილის შელოცვა“ გამოჩნდა კრებულში „იმპრესიონისტული სტუდია“. იმავე წელს გამოიცა ფუტურისტი პოეტების კრებული „მსაჯულთა ბაღი“. მასში შედიოდა დ.ბურლიუკის, ნ.ბურლიუკის, ე.გუროს, ვ.ხლებნიკოვის, ვ.კამენსკის ლექსები.

ფუტურისტებმაც გამოიგონეს ახალი სიტყვები.

საღამო. ჩრდილები.

ტილო. ლენი.

ვიჯექით, საღამოს ვსვამდით.

თითოეულ თვალში არის გაშვებული ირემი.

ფუტურისტები დეფორმირებენ ენასა და გრამატიკას. სიტყვები ერთმანეთზე გროვდება, ჩქარობენ ავტორის წამიერი განცდების გადმოცემას, ამიტომ ნაწარმოები ტელეგრაფიულ ტექსტს ჰგავს. ფუტურისტებმა მიატოვეს სინტაქსი და სტროფიკა, გამოიგონეს ახალი სიტყვები, რომლებიც, მათი აზრით, უკეთესად და სრულად ასახავდნენ რეალობას.

ფუტურისტები განსაკუთრებულ მნიშვნელობას ანიჭებდნენ კოლექციის ერთი შეხედვით უაზრო სათაურს. მათთვის გალია სიმბოლურად იმ გალიას ასახავდა, რომელშიც პოეტები შეიყვანეს და ისინი თავს მსაჯულებს უწოდებდნენ.

1910 წელს კუბო-ფუტურისტებმა შექმნეს ჯგუფი. მის შემადგენლობაში შედიოდნენ ძმები ბურლიუკები, ვ.ხლებნიკოვი, ვ.მაიაკოვსკი, ე.გურო, ა.ე.კრუჩენიხი. კუბო-ფუტურისტები გამოვიდნენ სიტყვის, როგორც ასეთის დასაცავად, „სიტყვები მნიშვნელობაზე მაღალია“, „აბსტრაქტული სიტყვები“. კუბო-ფუტურისტებმა გაანადგურეს რუსული გრამატიკა, შეცვალეს ფრაზები ბგერების კომბინაციით. მათ სჯეროდათ, რომ რაც უფრო მეტი არეულობაა წინადადებაში, მით უკეთესი.

1911 წელს ი. სევერიანინი ერთ-ერთი პირველი იყო რუსეთში, ვინც თავი ეგო-ფუტურისტად გამოაცხადა. ტერმინ „ფუტურიზმს“ მან დაამატა სიტყვა „ეგო“. ეგოფუტურიზმი შეიძლება სიტყვასიტყვით ითარგმნოს როგორც "მე ვარ მომავალი". ეგო-ფუტურიზმის მიმდევართა წრე ი.სევერიანინის ირგვლივ შეიკრიბა, 1912 წლის იანვარში მათ გამოაცხადეს თავი "ეგო პოეზიის აკადემიად". ეგოფუტურისტებმა თავიანთი ლექსიკა გაამდიდრეს დიდი რაოდენობით უცხო სიტყვებითა და ნეოპლაზმებით.

1912 წელს ფუტურისტები გაერთიანდნენ გამომცემლობის „Petersburg Herald“-ის გარშემო. ჯგუფში შედიოდნენ: დ.კრიუჩკოვი, ი.სევერიანინი, კ.ოლიმპოვი, პ.შიროკოვი, რ.ივნევი, ვ.გნედოვი, ვ.შერშენევიჩი.

რუსეთში ფუტურისტები საკუთარ თავს "ბუდეტლიანებს", მომავლის პოეტებს უწოდებდნენ. დინამიზმით დატყვევებულ ფუტურისტებს აღარ აკმაყოფილებდათ წინა ეპოქის სინტაქსი და ლექსიკა, როცა არც მანქანები იყო, არც ტელეფონები, არც ფონოგრაფები, არც კინოთეატრები, არც თვითმფრინავები, არც ელექტრო რკინიგზა, არც ცათამბჯენები, არც მეტრო. სამყაროს ახალი გრძნობით სავსე პოეტს აქვს უსადენო წარმოსახვა. პოეტი სიტყვათა გროვაში წარმავალ შეგრძნებებს აყენებს.

ფუტურისტები გატაცებული იყვნენ პოლიტიკით.

ყველა ეს მიმართულება რადიკალურად აახლებს ენას, განცდას, რომ ძველი ლიტერატურა ვერ გამოხატავს თანამედროვეობის სულისკვეთებას.

ბიბლიოგრაფია

1. ჩალმაევი ვ.ა., ზინინი ს.ა. მეოცე საუკუნის რუსული ლიტერატურა.: სახელმძღვანელო მე-11 კლასისთვის: 2 საათში - მე-5 გამოცემა. - M .: OOO 2TID "რუსული სიტყვა - RS", 2008 წ.

2. აგენოსოვი ვ.ვ. . XX საუკუნის რუსული ლიტერატურა. მეთოდური სახელმძღვანელო M. "Buddy Bustard", 2002 წ

3. მე-20 საუკუნის რუსული ლიტერატურა. სახელმძღვანელო უნივერსიტეტებში მსურველთათვის M. uch.-scient. ცენტრი "მოსკოვის ლიცეუმი", 1995 წ.

ცხრილები და პრეზენტაციები

ლიტერატურა ცხრილებსა და დიაგრამებში ().

მოდერნიზმი მე-20 საუკუნის ესთეტიკის დამახასიათებელი ნიშანია, დამოუკიდებელი სოციალური ფენებისგან, ქვეყნებისა და ხალხებისგან.

თავის საუკეთესო მაგალითებში მოდერნიზმის ხელოვნება ამდიდრებს მსოფლიო კულტურას ახალი გამოხატვის საშუალებებით.
XX საუკუნის ლიტერატურულ პროცესში. იყო ცვლილებები სოციალურ-ეკონომიკური და პოლიტიკური მიზეზების გამო. ამ დროის ლიტერატურის მთავარ მახასიათებლებს შორის შეიძლება გამოვყოთ:
პოლიტიზაცია, ლიტერატურული მოძრაობების კავშირის გაძლიერება სხვადასხვა პოლიტიკურ მოძრაობასთან,
ეროვნული ლიტერატურის ურთიერთგავლენისა და ურთიერთშეღწევის გაძლიერება, ინტერნაციონალიზაცია,
ლიტერატურული ტრადიციების უარყოფა,
ინტელექტუალიზაცია, ფილოსოფიური იდეების გავლენა, მეცნიერული და ფილოსოფიური ანალიზის სურვილი,
ჟანრების შერწყმა და შერევა, ფორმებისა და სტილის მრავალფეროვნება.

XX საუკუნის ლიტერატურის ისტორიაში. ჩვეულებრივ უნდა გამოიყოს ორი ძირითადი პერიოდი:
1) 1917-1945 წწ
2) 1945 წლის შემდეგ
ლიტერატურა მე-20 საუკუნეში განვითარდა ორი ძირითადი მიმართულების - რეალიზმისა და მოდერნიზმის შესაბამისად.
რეალიზმი იძლეოდა გაბედულ ექსპერიმენტებს, ახალი მხატვრული ტექნიკის გამოყენებას ერთი მიზნით: რეალობის ღრმად გააზრება (ბ. ბრეხტი, ვ. ფოლკნერი, ტ. მანი).
კაფკასები, რომლებსაც ახასიათებთ სამყაროს იდეა, როგორც აბსურდული დასაწყისი, ადამიანის მიმართ მტრული, ადამიანის ურწმუნოება, პროგრესის იდეის უარყოფა ყველა ფორმით, პესიმიზმი.
მეოცე საუკუნის შუა ხანების წამყვანი ლიტერატურული მოძრაობებიდან. ეგზისტენციალიზმი უნდა ეწოდოს, რომელიც როგორც ლიტერატურული ტენდენცია წარმოიშვა საფრანგეთში (J-P. Sartre, A Camus).
ამ მიმართულების მახასიათებლებია:
"სუფთა" არამოტივირებული მოქმედების მტკიცება,
ინდივიდუალიზმის მტკიცება
ადამიანის მარტოობის ანარეკლი მის მიმართ მტრულ აბსურდულ სამყაროში.
ავანგარდული ლიტერატურა სოციალური ცვლილებებისა და კატაკლიზმის განვითარებადი ეპოქის პროდუქტი იყო. იგი ეფუძნებოდა რეალობის კატეგორიულ უარყოფას, ბურჟუაზიული ღირებულებების უარყოფას და ტრადიციების ენერგიულ რღვევას. ავანგარდული ლიტერატურის სრულად დასახასიათებლად უნდა შეჩერდეთ ისეთ ტენდენციებზე, როგორიცაა ექსპრესიონიზმი, ფუტურიზმი და სიურრეალიზმი.
ესთეტიკისთვის ექსპრესიონიზმიდა გამოსახულების მიმართ გამოხატვის პრიორიტეტია დამახასიათებელი, წინა პლანზე გამოდის ხელოვანის ყვირილი „მე“, რომელიც ანაცვლებს გამოსახულების ობიექტს.
ფუტურისტებიმათ მთლიანად უარყვეს ყოველგვარი წინა ხელოვნება, გამოაცხადეს ვულგარულობა, ტექნოკრატიული საზოგადოების უსულო იდეალი. ფუტურისტთა ესთეტიკური პრინციპები ეფუძნებოდა სინტაქსის დარღვევას, ლოგიკის უარყოფას, სიტყვების შექმნას, თავისუფალ ასოციაციას და პუნქტუაციის უარყოფას.
სიურეალიზმიწამყვანი ესთეტიკური პრინციპი იყო ავტომატური წერა, რომელიც ეფუძნებოდა 3. ფროიდის თეორიას. ავტომატური წერა - კრეატიულობა გონების კონტროლის გარეშე, თავისუფალი ასოციაციების, დღის სიზმრების, ოცნებების ჩაწერა. სიურეალისტების საყვარელი ტექნიკაა "განსაცვიფრებელი სურათი", რომელიც შედგება განსხვავებული ელემენტებისაგან.

მოდერნიზმი რამდენიმე ეტაპად განვითარდა და მრავალ მიმდინარეობაში გამოიხატა. 1960-იანი წლებიდან მოდერნიზმი გადადის პოსტმოდერნიზმის ეტაპზე.
2. პ.სუსკინდის რომანი „პარფიუმერი“: რომანის ისტორიულობა, თემები და პრობლემები, ინტერტექსტი.

რომანის მოქმედება ვითარდება მე-18 საუკუნის შუა ხანებში საფრანგეთში, განმანათლებლობის ხანაში.

„პარფიუმში“ ავტორის მიერ გამოყენებული ტექნიკა ფსევდოისტორიციზმის პრინციპია. როგორც ჩანს, ის არწმუნებს მკითხველს, რომ ის, რაც აღწერილია, მართლაც ერთხელ მოხდა, რაც რომანის მოვლენებს ქრონოლოგიურ სიზუსტეს აძლევს. ტექსტი სავსეა თარიღებით. ასე რომ, ორ თარიღს შორის გადის გმირის მთელი ცხოვრება (ყველა მოვლენა დათარიღებულია: შეხვედრა ქლიავით გოგონასთან, გრენუის განაჩენი, სიკვდილი, მისი დაბადება).

იმ პერსონაჟებზე მითითებით, რომლებსაც გრენუი ხვდება, სასკინდი აღნიშნავს მათი სიკვდილის დროსა და გარემოებებს. ასე რომ, მკითხველი, რომელიც რეალურ დროში უყურებს გარუჯვის გრიმალის და პარფიუმერი ბალდინის გარდაცვალების რომანს, გაიგებს, რომ მადამ გაიარდი 1799 წელს სიბერით მოკვდება, ხოლო მარკიზ ტაილად-ესპინასი 1764 წელს მთებში გაქრება.

გრენუის წარმოსახვაში, თარიღებით მონიშნული, დაძველებული ღვინის ბოთლებივით, ინახება ის არომატები, რომლებსაც ის სურდა: „1752 წლის არომატის ჭიქა“, „1744 წლის ბოთლი“.

თარიღები, რომლებით სავსეა რომანი, ქმნის ხელშესახებ განცდას, რომ საფრანგეთის წინაშე ვდგავართ დიდი რევოლუციის წინა დღეს. სუსკინდი იხსენებს, რომ გამოსახული ეპოქის საფრანგეთი არის არა მხოლოდ მომავალი რევოლუციონერების, მაწანწალების და მათხოვარების, არამედ ჯადოქრების, ჯადოქრების, მომწამვლელების, ჰიპნოტიზატორების და სხვა შარლატანების, ავანტიურისტების, კრიმინალების ქვეყანა.

კრეატიულობის პარალელურად (?)

ინტერტექსტი: 1) ჰოფმანის ციტატები ერთნაირად მოულოდნელად იკითხება მკვლელის ამბის ზოგად კონტექსტში. ასოციაციები გრენუილსა და პატარა ცახეს, მეტსახელად ზინობერს შორის, E.T.A. Hoffmann-ის ამავე სახელწოდების მოთხრობიდან (1819) საკმაოდ აშკარაა. სიტყვა გრენუი, "პარფიუმერის" ცენტრალური პერსონაჟის გვარის მსგავსი, ფრანგულიდან ითარგმნება როგორც "ბაყაყი". 2) სუსკინდი პირდაპირი შინაარსით ავსებს იესოს მეტაფორულ ფრაზას, რომელიც მან უთხრა თავის მოწაფეებს ლეგენდარული ვახშმის დროს: „და აიღო პური და მადლი შესწირა, გატეხა და მისცა მათ და უთხრა: ეს არის ჩემი სხეული, რომელიც არის. თქვენთვის მოცემული; გააკეთე ეს ჩემს ხსოვნას. ასევე სასმისი ვახშმის შემდეგ და თქვა: ეს არის ახალი აღთქმა ჩემს სისხლში, რომელიც დაიღვრება თქვენთვის (ლუკა 22:19-20). ზიარების ქრისტიანული საიდუმლო - ევქარისტია - სიტყვასიტყვით არის გადმოცემული და ინტერპრეტირებული რომანის ფურცლებზე, როგორც თავად გრენუელის მიერ დადგმული კანიბალისტური აქტი.

100 რპირველი შეკვეთის ბონუსი

სამუშაოს ტიპის არჩევა გამოსაშვები სამუშაო ტერმინი აბსტრაქტი სამაგისტრო ნაშრომი მოხსენება პრაქტიკაზე სტატია ანგარიში მიმოხილვა სატესტო სამუშაო მონოგრაფია პრობლემის გადაჭრა ბიზნეს გეგმა კითხვებზე პასუხები შემოქმედებითი სამუშაო ესე ნახატი კომპოზიციები თარგმანი პრეზენტაციები აკრეფა სხვა ტექსტის უნიკალურობის გაზრდა საკანდიდატო ნაშრომი ლაბორატორიული სამუშაო დახმარება ხაზი

იკითხეთ ფასი

მეოცე საუკუნე კულტურის ისტორიაში შევიდა, როგორც ექსპერიმენტების საუკუნე, რომელიც შემდეგ ხშირად ნორმად იქცა. ეს არის სხვადასხვა დეკლარაციების, სკოლების გაჩენის დრო, რომლებიც ხშირად არღვევენ მსოფლიო ტრადიციებს. ასე ვთქვათ, მშვენიერების მიბაძვის გარდაუვალობა, რაზეც გ.ლესინგი წერდა თავის ნაშრომში „ლაოკოონი, ანუ ფერწერისა და პოეზიის საზღვრებზე“, გააკრიტიკეს. პირიქით, მხატვარმა დაიწყო ამაზრზენის მიბაძვა, რაც ძველ დროში სასჯელის ტკივილით იკრძალებოდა.

ესთეტიკის ამოსავალი წერტილი იყო მახინჯი; ჰარმონიული პროპორციების უარყოფა არღვევს ხელოვნების იმიჯს, რომელშიც აქცენტი კეთდება დეფორმაციაზე, გეომეტრიულ ფორმებზე.

ტერმინი „მოდერნიზმი“ მე-19 საუკუნის ბოლოს ჩნდება და, როგორც წესი, ენიჭება ხელოვნების არარეალისტურ მოვლენებს, რომლებიც მოჰყვება დეკადანსს. თუმცა, იდეები, რომლებიც მას შინაარსს აძლევდნენ, ადრე შეხვდნენ. საკმარისია გავიხსენოთ შარლ ბოდლერის „ბოროტების ყვავილები“.

მოდერნიზმს (ფრ. modernisme - თანამედროვედან - უახლესი, მოდო - უბრალოდ), როგორც ფილოსოფიურ და ესთეტიკურ მოძრაობას აქვს შემდეგი საფეხურები (ვარჩევთ პირობითად):

ავანგარდიზმი, განლაგებული დროში ომებს შორის;

ნეოავანგარდიზმი (50-60-იანი წლები);

პოსტმოდერნიზმი (70-80-იანი წლები).

ავანგარდზე, როგორც მოდერნიზმის ნაწილად საუბრისას, აღვნიშნავთ, რომ დასავლური კრიტიკა ხშირად არ იყენებს ამ ტერმინებს და უპირატესობას ანიჭებს „ავანგარდს“.

მოდერნიზმი აგრძელებს წარსულის ლიტერატურის არარეალურ ტენდენციას და გადადის მეოცე საუკუნის მეორე ნახევრის ლიტერატურაში.

მოდერნიზმი არის როგორც შემოქმედებითი მეთოდი, ასევე ესთეტიკური სისტემა, რომელიც აისახება მრავალი სკოლის ლიტერატურულ საქმიანობაში, რომლებიც ხშირად ძალიან განსხვავდებიან მათ პროგრამულ განცხადებებში.

საერთო მახასიათებლები:

1) საყრდენი წერტილის დაკარგვა;

2) ქრისტიანული ევროპის ტრადიციული მსოფლმხედველობის შეწყვეტა;

3) სუბიექტივიზმი, სამყაროს ან ლიტერატურული ტექსტის დეფორმაცია;

4) სამყაროს განუყოფელი მოდელის დაკარგვა, სამყაროს მოდელის ყოველ ჯერზე ხელახლა შექმნა ხელოვანის თვითნებობით;

5) ფორმალიზმი.

მოდერნიზმი არის ლიტერატურული მოძრაობა, მრავალფეროვანი თავისი შემადგენლობით, პოლიტიკური მისწრაფებებითა და მანიფესტებით, რომელიც მოიცავს მრავალ განსხვავებულ სკოლას, დაჯგუფებას, გაერთიანებულს პესიმისტური მსოფლმხედველობით, მხატვრის სურვილი არა ასახოს ობიექტური რეალობა, არამედ გამოხატოს საკუთარი თავი, სუბიექტივიზმი, დეფორმაცია.

მოდერნიზმის ფილოსოფიური საწყისები გვხვდება ზ. ფროიდის, ა. ბერგსონის, ვ. ჯეიმსის ნაშრომებში.

მოდერნიზმი შეიძლება იყოს გადამწყვეტი მწერლის შემოქმედებაში მთლიანობაში (ფ. კაფკა, დ. ჯოისი) ან შეიძლება ვიგრძნოთ, როგორც ერთ-ერთი ტექნიკა, რომელმაც მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინა მხატვრის სტილზე (მ. პრუსტი, ვ. ვოლფი. ).

მოდერნიზმს, როგორც ლიტერატურულ მოძრაობას, რომელმაც მოიცვა ევროპა საუკუნის დასაწყისში, აქვს შემდეგი ეროვნული სახეობები:

ფრანგული და ჩეხური სიურრეალიზმი;

იტალიური და რუსული ფუტურიზმი;

ინგლისური იმაგიზმი და „ცნობიერების ნაკადი“ სკოლა;

გერმანული ექსპრესიონიზმი;

ამერიკული და იტალიური ჰერმეტიზმი;

შვედური პრიმიტივიზმი;

ფრანგული უნანიმიზმი და კონსტრუქტივიზმი;

ესპანური ულტრაიზმი;

ლათინური ამერიკის კრეაციონიზმი.

რა არის დამახასიათებელი ავანგარდისთვის, როგორც მოდერნიზმის ეტაპისთვის? თავად სიტყვა ავანგარდი (ფრანგული ავანგარდიდან - მოწინავე რაზმი) მოვიდა სამხედრო ლექსიკიდან, სადაც ის აღნიშნავს მცირე ელიტარულ რაზმს, რომელიც შეიჭრება მტრის ტერიტორიაზე მთავარი არმიის წინ და გზას უხსნის მას. ამ ტერმინის მხატვრული ისტორიული მნიშვნელობა, როგორც ნეოლოგიზმი, გამოიყენა ალექსანდრე ბენოისმა (1910), რომელიც შეიძინა მე-20 საუკუნის პირველ ათწლეულებში. მას შემდეგ კლასიკურ ავანგარდს ეწოდა ჰეტეროგენული და განსხვავებულად მნიშვნელოვანი მხატვრული მოძრაობების, ტენდენციებისა და სკოლების მთლიანობა.

გაუგებარია ავანგარდიზმის მოხაზულობებიც, რომლებიც ისტორიულად აერთიანებს სხვადასხვა ტენდენციებს - სიმბოლიზმიდან და კუბიზმიდან სიურრეალიზმამდე და პოპ-არტამდე; მათთვის დამახასიათებელია აჯანყების ფსიქოლოგიური ატმოსფერო, სიცარიელის და მარტოობის განცდა, მომავლისკენ ორიენტაცია, რომელიც ყოველთვის მკაფიოდ არ არის წარმოდგენილი.

როგორც ჩეხი მეცნიერი იან მუკაჟოვსკი აღნიშნავს, „ავანგარდი ცდილობს თავი დააღწიოს წარსულს და ტრადიციებს“.

საგულისხმოა, რომ ავანგარდული ხელოვნება, რომელიც სწრაფად ვითარდებოდა მეათე და ოციან წლებში, გამდიდრდა რევოლუციური იდეით (ზოგჯერ მხოლოდ პირობითად სიმბოლური, როგორც ეს იყო ექსპრესიონისტების შემთხვევაში, რომლებიც წერდნენ სფეროში რევოლუციის შესახებ. სულისკვეთება, ზოგადად რევოლუცია). ამან ავანგარდს ოპტიმიზმი შესძინა, მის ტილოებს წითლად შეღება და მიიპყრო რევოლუციური მოაზროვნე მხატვრების ყურადღება, რომლებიც ავანგარდიზმს ანტიბურჟუაზიული პროტესტის ნიმუშად თვლიდნენ (ბ. ბრეხტი, ლ. არაგონი, ვ. ნეზვალი, პ. ელუარდი). ავანგარდიზმი არა მხოლოდ კვეთს რეალობას - ის მიიწევს საკუთარი რეალობისკენ, ეყრდნობა ხელოვნების იმანენტურ კანონებს. ავანგარდმა უარყო მასობრივი ცნობიერების სტერეოტიპული ფორმები, არ მიიღო ომი, ტექნოკრატიის სიგიჟე, ადამიანის დამონება. ავანგარდი ეწინააღმდეგებოდა აჯანყებას, ქაოსს და დეფორმაციას მედიდურობასა და ბურჟუაზიულ წესრიგს, რეალისტების კანონიზებულ ლოგიკას, ფილისტიმელთა მორალს - გრძნობების თავისუფლებას და უსაზღვრო ფანტაზიას. დროზე ადრე, ავანგარდმა განაახლა მე-20 საუკუნის ხელოვნება, შემოიტანა ურბანული თემები და ახალი ტექნიკა პოეზიაში, კომპოზიციის ახალი პრინციპები და მეტყველების სხვადასხვა ფუნქციური სტილი, გრაფიკული დიზაინი (იდეოგრამები, პუნქტუაციის უარყოფა), თავისუფალი ლექსი და მისი ვარიაციები.

3. მეოცე საუკუნის პირველი ნახევრის ძირითადი მხატვრული და ესთეტიკური მიმართულებები

მე-20 საუკუნის პირველი მესამედის უცხოურ ლიტერატურაში ყველაზე გამოკვეთილ ავანგარდულ მიმართულებად განვიხილოთ დადაიზმი, სიურრეალიზმი, ექსპრესიონიზმი, ფუტურიზმი და იმაგიზმი.

დადაიზმი (ფრანგულიდან dada - ბავშვის საუბარი უაზრო) არის სიურეალიზმის უშუალო წინამორბედი. იგი ჩამოყალიბდა ციურიხში, ნეიტრალური შვეიცარიის დედაქალაქში, მეომარი ქვეყნებიდან ემიგრანტი პოეტების ძალისხმევით (თ. ცარა, რ. გიულზენბეკი), რომლებმაც გამოსცეს ჟურნალი Cabaret Voltaire (1916–1917). დადაისტებმა გამოაცხადეს აბსურდულობა და სკანდალის ატმოსფერო, დეზერტირება, პროტესტი პირველი მსოფლიო ომის წინააღმდეგ, საზოგადოების თვითკმაყოფილი თვითკმაყოფილებიდან გამოყვანის სურვილი. მათი პროტესტის ესთეტიკური ფორმა იყო ალოგიკური და ირაციონალური ხელოვნება, ხშირად უაზრო სიტყვები და ბგერები, შედგენილი დადას კოლაჟის მეთოდით. „ამ ორმა მარცვალმა მიაღწია მიზანს, მიაღწიეს „რეზონანსულ სისულელეს“, აბსოლუტურ უმნიშვნელობას, წერდა ანდრე ჟიდი დადას სტატიაში. - უმაღლესი მადლიერება წარსულის ხელოვნებასთან და მის სრულყოფილ შედევრებთან მიმართებაში, - ფიქრობს ფრანგი მწერალი, - მდგომარეობს მათი განახლების ყოველგვარი პრეტენზიის მიტოვებაში. სრულყოფილი არის ის, რისი რეპროდუცირებაც აღარ შეიძლება, ხოლო წარსულის საკუთარ თავზე დაყენება ნიშნავს მომავლის გზის გადაკეტვას.

დადაისტებს შორის ყველაზე გამორჩეულია შვეიცარიელი პოეტი ტრისტან ცარა (1896–1963), ავტორი წიგნებისა: დადას შვიდი მანიფესტი (1924), სავარაუდო კაცი (1931), ცნობილი დადას სიმღერები, რომელშიც შემთხვევითი სურათები, მოულოდნელი ასოციაციებია. და ამავე დროს შეიმჩნევა ბულვარის რომანისა და ნატურალისტური პოეზიის პაროდიის ელემენტი. გარკვეულწილად, ცარას და მთლიანად დადაისტების პოეზიის მნიშვნელობა გადმოცემულია მისი სიტყვებით: „მე ვწერ მანიფესტს და არაფერი არ მინდა, ამასობაში რაღაცას ვამბობ და, პრინციპში, ვარ. მანიფესტების წინააღმდეგ, ისევე როგორც მე ვარ პრინციპების წინააღმდეგი“. ამ სიტყვებით არის უარყოფა, რომელიც შემდგომ განვითარებას იპოვის ფრანგულ სიურრეალიზმსა და გერმანულ ექსპრესიონიზმში, რომლის პროგრამებსაც შეუერთდებიან დადაისტები.

სიურეალიზმი (ფრანგულიდან sure?alite - სუპერრეალობა) განვითარდა საფრანგეთში; მისი პროგრამა ასახულია "სიურრეალიზმის მანიფესტში", რომელიც დაწერა ა. ბრეტონმა ლ. არაგონის მონაწილეობით 1924 წელს და მანიფესტში, რომელიც გამოჩნდა 1925 წლის იანვარში. ობიექტური რეალობის გამოსახვის ნაცვლად, მათში ხელოვნების მიზანია გამოცხადებული ზემგრძნობიარე უზენაესობა და ქვეცნობიერის სამყარო, ხოლო „ავტომატური წერა“, უკონტროლო ექსპრესიულობის მეთოდი და შეუთავსებლობის ერთობლიობა შემოქმედების მთავარ მეთოდად.

სიურრეალიზმი ცდილობდა ცივილიზაციით დათრგუნული ადამიანის არსის განთავისუფლებას და ქვეცნობიერი იმპულსებზე ზემოქმედებით კომუნიკაციას. „სიურრეალიზმის მანიფესტმა“ პატივი მიაგო ფროიდის აღმოჩენებს ადამიანის ფსიქიკის სფეროში და ყურადღება გაამახვილა სიზმრებზე, როგორც გონებრივი აქტივობის მნიშვნელოვან ასპექტზე. ა.ბრეტონმა თავის ნაშრომში აღნიშნა: „სიურრეალიზმი... სუფთა მენტალური ავტომატიზმი, რომელიც მიზნად ისახავს აზრის რეალური ფუნქციონირების გამოხატვას ან ზეპირად, ან წერილობით, ან სხვაგვარად. აზროვნების კარნახი ყოველგვარი კონტროლის მიღმაა გონების მხრიდან, ყოველგვარი ესთეტიკური თუ მორალური მოსაზრებების მიღმა. თვით სიტყვა „სიურრეალიზმი“ პირველად გ.აპოლინერმა გამოიყენა თავისი დრამის „ტირეზიასის მკერდი“ წინასიტყვაობაში, სადაც ავტორმა ბოდიში მოიხადა მის მიერ გამოგონილი ნეოლოგიზმის გამო. მას სჭირდებოდა ერთი თეატრის გასაახლებლად, თავად ბუნებაში დასაბრუნებლად, გამეორების გარეშე: „როდესაც ადამიანმა გადაწყვიტა სიარულის მიბაძვა, მან შექმნა ბორბალი - საგანი, რომელიც ფეხისგან განსხვავებით. ეს იყო არაცნობიერი სიურეალიზმი“. სიურეალისტური გამოსახულების კომპონენტებია დეფორმაცია, შეუსაბამო, თავისუფალი ასოციაციურობის ერთობლიობა. ეს სიტყვა სიურრეალისტებმა გამოიყენეს თამაშის ფუნქციაში.

სიურეალიზმის პოეტიკას ახასიათებს: საგნის შემადგენელ ნაწილებად დაშლა და მათი „გადაწყობა“, პირობითი გარე სივრცე, უდროობა და კოლაჟური სტატიკა. ეს ყველაფერი ადვილი შესამჩნევია ს.დალის ნახატებში, ფ.სუპოს, ჯ.კოქტოს პოეზიაში. აქ არის ჩეხი პოეტის ვიტესლავ ნეზვალის ლექსი "ზღაპარიდან", რომელიც ქმნის სურეალისტურ შთაბეჭდილებას, რომელიც დაფუძნებულია ჩვეულებრივ რეალობებზე, ახირებულად შერწყმული ლოგიკისა და მნიშვნელობის საწინააღმდეგოდ, მაგრამ ფანტაზიის კანონის მიხედვით:

ვიღაც ძველ ფორტეპიანოზე

სიცრუე ყურს ტანჯავს.

მე კი შუშის ციხესიმაგრეში ვარ

ცეცხლმოკიდებულ ბუზებს ვეცემი.

ალაბასტრის კალამი

არ ჩაეხუტა.

პრინცესა ბერდება.

მოხუცი ქალი გახდა...

ფორტეპიანო ყრუდ გლოვობს:

ბოდიში, ბოდიში..

და ჩემი გული ძილში მღერის:

იყო - არა

იყო - არა

ბიმ - ბამ.

(თარგმნა ვ. ივანოვი)

სიურეალიზმის სკოლის ისტორია ხანმოკლე იყო. ფრანგულმა სკოლამ, ისევე როგორც ჩეხურმა, პოლონურმა და კიდევ უფრო ადრე ესპანურმა და ბევრმა სხვამ, რომელიც წარმოიშვა ევროპის სხვადასხვა ქვეყანაში, იგრძნო თავისი წარუმატებლობა ფაშიზმის საფრთხისა და მოახლოებული მეორე მსოფლიო ომის წინაშე და დაიშალა. თუმცა, სიურეალიზმა გავლენა მოახდინა მე-20 საუკუნის ხელოვნებაზე: პ. ელუარის, ლ. არაგონის, ვ. ნეზვალის, ფ. ლორკას პოეზიაზე, მხატვრობასა და ხელოვნებასა და ხელნაკეთობებზე, კინოსა და თანამედროვე ადამიანის გარშემო არსებულ მთელ სივრცეზე.

ექსპრესიონიზმი (ფრ. გამოხატვა - გამოხატულება). ომამდელ წლებში და პირველი მსოფლიო ომის დროს ექსპრესიონიზმმა, გამოხატვის ხელოვნებამ, განიცადა ხანმოკლე, მაგრამ ნათელი აყვავება. ექსპრესიონისტების მთავარი ესთეტიკური პოსტულატი არის არა რეალობის მიბაძვა, არამედ მის მიმართ უარყოფითი დამოკიდებულების გამოხატვა. პოეტი და ექსპრესიონისტი თეორეტიკოსი კაზიმირ ედშმიდი ამტკიცებდა: „სამყარო არსებობს. ამის გამეორებას აზრი არ აქვს“. ამით ის და მისი მიმდევრები დაუპირისპირდნენ რეალიზმს და ნატურალიზმს. მხატვრებმა, მუსიკოსებმა და პოეტებმა, რუსი მხატვრის ვ. კანდინსკის ირგვლივ დაჯგუფებულებმა მიუნხენში გამოსცეს ლურჯი მხედარი ალმანახი. ისინი საკუთარ თავს აყენებენ ამოცანას, განთავისუფლდნენ ობიექტური და სიუჟეტური დამოკიდებულებისაგან, პირდაპირ მიმართავდნენ ადამიანის სულიერ სამყაროს ფერითა თუ ბგერით. ლიტერატურაში ექსპრესიონიზმის იდეები აითვისეს პოეტებმა, რომლებიც ცდილობდნენ გამოხატონ ლირიკული გმირის გამოცდილება ვნების მდგომარეობაში. აქედან გამომდინარეობს ლექსის ჰიპერტროფიული ფიგურატიულობა, ლექსიკის აღრევა და სინტაქსის თვითნებობა, ისტერიული რიტმი. პოეტები, დრამატურგები და ექსპრესიონიზმთან დაახლოებული მხატვრები მეამბოხეები იყვნენ ხელოვნებასა და ცხოვრებაში. ისინი ეძებდნენ თვითგამოხატვის ახალ, სკანდალურ ფორმებს, სამყარო მათ ნამუშევრებში გროტესკულ ნიღაბში ჩანდა, ბურჟუაზიული რეალობა - კარიკატურების სახით.

ამრიგად, გამოაცხადა თეზისი თავად მხატვრის პრიორიტეტულობის შესახებ და არა რეალობის შესახებ, ექსპრესიონიზმმა ხაზი გაუსვა მხატვრის სულის გამოხატვას, მის შინაგან „მეს“. გამოსახულების ნაცვლად გამოხატვა, ლოგიკის ნაცვლად ინტუიცია – ეს პრინციპები, რა თქმა უნდა, არ შეიძლებოდა არ იმოქმედოს ლიტერატურისა და ხელოვნების გარეგნობაზე.

ექსპრესიონიზმის წარმომადგენლები: ხელოვნებაში (ე. ბარლახი, ე. კირხნერი, ო. კოკოშკა, ა. შონბერგი, ბ. ბარტოკი), ლიტერატურაში (ფ. ვერფელი, გ. გრაკლი, გ. თამაში და სხვ.).

ექსპრესიონისტული პოეზიის სტილი გამოირჩევა პათოსით, ჰიპერბოლიზმითა და სიმბოლიზმით.

ექსპრესიონისტი მხატვრების ნამუშევარი აკრძალული იყო ნაცისტურ გერმანიაში, როგორც მტკივნეული, დეკადენტური, ნაციზმის პოლიტიკას ვერ ემსახურებოდა. იმავდროულად, ექსპრესიონიზმის გამოცდილება ნაყოფიერია ბევრი არტისტისთვის, რომ აღარაფერი ვთქვათ მათზე, ვინც უშუალოდ მისი პროგრამის გავლენა მოახდინა (ფ. კაფკა, ი. ბეჩერი, ბ. კელერმანი, ლ. ფრანკი, გ. ჰესე). ამ უკანასკნელის შემოქმედებაში აისახა ექსპრესიონიზმის არსებითი თვისება - ფილოსოფიურ კატეგორიებში აზროვნება. მე-20 საუკუნის ხელოვნების ერთ-ერთმა ყველაზე მნიშვნელოვანმა თემამ - გაუცხოებამ ბურჟუაზიული ცივილიზაციის შედეგად, რომელიც თრგუნავდა ადამიანს სახელმწიფოში, ფილოსოფიური თემა და კაფკას მსოფლმხედველობის ცენტრალური ნაწილი - ექსპრესიონისტების მხრიდან დეტალური განვითარება მიიღო.

ფუტურიზმი (იტალიური futurismo ლათინური futurum - მომავალი) არის 1910-იანი წლების ავანგარდული ხელოვნების მოძრაობა - მე-20 საუკუნის 1920-იანი წლების დასაწყისი, ყველაზე სრულად გამოვლინდა იტალიაში (ფუტურიზმის სამშობლო) და რუსეთში. ფუტურისტები ევროპის სხვა ქვეყნებშიც იყვნენ - გერმანიაში, ინგლისში, საფრანგეთში, პოლონეთში. ფუტურიზმმა თავი გამოაცხადა ლიტერატურაში, ფერწერაში, ქანდაკებაში და ნაკლებად მუსიკაში.

იტალიური ფუტურიზმი. 1909 წლის 20 თებერვალი ითვლება ფუტურიზმის დაბადების დღედ, როდესაც თ.ფ.მარინეტის მიერ დაწერილი ფუტურისტული მანიფესტი გამოჩნდა პარიზულ გაზეთ Le Figaro-ში. სწორედ ტ.მარინეტი გახდა ფუტურისტთა პირველი, მილანელთა ჯგუფის თეორეტიკოსი და ლიდერი.

შემთხვევითი არ არის, რომ ფუტურიზმი წარმოიშვა იტალიაში, ქვეყანა-მუზეუმში. „ჩვენ არ გვაქვს სიცოცხლე, არამედ მხოლოდ მოგონებები უფრო დიდებული წარსულის შესახებ... ჩვენ ვცხოვრობთ დიდებულ სარკოფაგში, რომელშიც სახურავი მჭიდროდ არის დახურული, რათა სუფთა ჰაერი არ შემოვიდეს“, - ჩიოდა თ. მარინეტი. თქვენი თანამემამულეების თანამედროვე ევროპული კულტურის ოლიმპოზე მიყვანა - აი, რა იდგა, უდავოდ, მანიფესტის აღმაშფოთებელი და ხმამაღალი ტონის უკან. ახალგაზრდა ხელოვანთა ჯგუფი მილანიდან, შემდეგ კი სხვა ქალაქებიდან, მაშინვე გამოეხმაურა მარინეტის მოწოდებას - როგორც მათი შემოქმედებით, ასევე საკუთარი მანიფესტებით. 1910 წლის 11 თებერვალს ჩნდება "ფუტურისტი მხატვრების მანიფესტი", ხოლო იმავე წლის 11 აპრილს "ფუტურისტული მხატვრობის ტექნიკური მანიფესტი", რომელსაც ხელს აწერენ უ. ბოჩიონი, ჯ. ბალა, კ. კარა, ლ. რუსოლო. , ჯ.სევერენი, უმსხვილესი მხატვრების - ფუტურისტების მიერ. ყველა თავის ნაწარმოებში, როგორც თეორიულ, ისე მხატვრულში (პოეზია, რომანი მაფარკა ფუტურისტი), ტ.მარინეტი, ისევე როგორც მისი თანამოაზრეები, უარყოფდა წარსულის არა მხოლოდ მხატვრულ, არამედ ეთიკურ ღირებულებებსაც.

სიბრალული, ადამიანის პიროვნების პატივისცემა, რომანტიული სიყვარული მოძველებულად გამოცხადდა. ტექნოლოგიის უახლესი მიღწევებით ინტოქსიკაციით, ფუტურისტები ცდილობდნენ ძველი კულტურის „კიბოს“ მოკვეთას ტექნიკისა და მეცნიერების უახლესი მიღწევებით. ფუტურისტები ამტკიცებდნენ, რომ ახალი ტექნიკა ცვლის ადამიანის ფსიქიკასაც და ეს მოითხოვს ხელოვნების ყველა ვიზუალური და ექსპრესიული საშუალების შეცვლას. თანამედროვე სამყაროში მათ განსაკუთრებით ხიბლავდათ სიჩქარე, მობილურობა, დინამიკა და ენერგია. მათ თავიანთი ლექსები და ნახატები მიუძღვნეს მანქანებს, მატარებლებსა და ელექტროენერგიას. „ხის ან რკინის ნაჭერიდან გამომავალი სიცხე უფრო გვაღელვებს, ვიდრე ქალის ღიმილი და ცრემლები“, „ახალი ხელოვნება შეიძლება იყოს მხოლოდ ძალადობა, სისასტიკე“, - თქვა მარინეტიმ.

ფუტურისტთა მსოფლმხედველობაზე ძლიერი გავლენა მოახდინა ნიცშეს იდეებმა „ზეადამიანის“ კულტით; ბერგსონის ფილოსოფია, რომელიც ამტკიცებს, რომ გონებას ძალუძს გაიაზროს მხოლოდ ყველაფერი, რაც გაქვავებული და მკვდარია; ანარქისტების მეამბოხე ლოზუნგები. სიძლიერისა და გმირობის ჰიმნი - იტალიელი ფუტურისტების თითქმის ყველა ნაწარმოებში. მომავლის ადამიანი, მათი აზრით, არის „მექანიკური ადამიანი შესაცვლელი ნაწილებით“, ყოვლისშემძლე, მაგრამ სულმოკლე, ცინიკური და სასტიკი.

მათ ომებსა და რევოლუციებში დაინახეს სამყაროს „ნაგვისგან“ გაწმენდა. "ომი არის ერთადერთი ჰიგიენა მსოფლიოში", "სიტყვა "თავისუფლება" უნდა ემორჩილებოდეს სიტყვას იტალიას", - განაცხადა მარინეტიმ. პოეტური კრებულების სათაურებიც კი - ლუჩინის „პისტოლეტის გასროლები“, გოვონის „ელექტრული ლექსები“, ა.დ.ალბას „ბაიონეტები“, ბუზის „თვითმფრინავები“, ლ.ფოლგორის „მოტორსის სიმღერა“, პალაზესკის „პირო“ - ისაუბრონ თავისთვის.

იტალიელი ფუტურისტების მთავარი სლოგანი ლიტერატურაში იყო სლოგანი - "სიტყვები თავისუფლად!" - არა სიტყვებით გამოხატოს მნიშვნელობა, არამედ თავად სიტყვამ გააკონტროლოს ლექსის მნიშვნელობა (ან სისულელე). მხატვრობასა და ქანდაკებაში იტალიური ფუტურიზმი გახდა მრავალი შემდგომი მხატვრული აღმოჩენისა და მიმართულების წინამორბედი. ასე რომ, ბოჩიონი, რომელიც ერთ ქანდაკებაში იყენებდა მრავალფეროვან მასალას (მინა, ხე, მუყაო, რკინა, ტყავი, ცხენის თმა, ტანსაცმელი, სარკეები, ნათურები და ა.შ.), გახდა პოპ-არტის საწინდარი.

IMAGISM ტენდენციად გაჩნდა 1908 წელს ლონდონის პოეტთა კლუბის წიაღში. ნაცნობი პოეტური ფორმების გაქვავებამ აიძულა ახალგაზრდა მწერლები ეძიათ ახალი გზები პოეზიაში. პირველი იმაგისტები იყვნენ თომას ერნესტ ჰიუმი და ფრენსის ფლინტი. 1908 წელს გამოქვეყნდა ჰიუმის ცნობილი პოემა „შემოდგომა“, რომელმაც ყველა გააოცა მოულოდნელი შედარებებით: „მთვარე იდგა ღობესთან, // წითელსახე ფერმერივით“, „შეგრძნებული ვარსკვლავები ირგვლივ, // ქალაქის ბავშვების მსგავსი. (თარგმნა ი. რომანოვიჩმა) . 1909 წელს ჯგუფს შეუერთდა ამერიკელი პოეტი ეზრა პაუნდი.

ჯგუფში ლიდერი და უდავო ავტორიტეტი იყო თომას ერნესტ ჰიუმი. იმ დროისთვის მას ჰქონდა მტკიცე რწმენა: ”ლექსში გამოსახულება არ არის მხოლოდ გაფორმება, არამედ ინტუიციური ენის არსი”, ხოლო პოეტის მიზანია მოძებნოს ”მოულოდნელობა, კუთხის მოულოდნელობა”. ჰიუმის აზრით, „ახალი ლექსები უფრო ჰგავს ქანდაკებას, ვიდრე მუსიკას და უფრო მხედველობისკენ არის მიმართული, ვიდრე სმენისკენ“. საინტერესოა იმაგისტების რიტმული ექსპერიმენტები. ჰიუმმა მოუწოდა "კანონიკური რითმის დაშლა", სწორი მეტრიკული კონსტრუქციების მიტოვება. სწორედ „პოეტთა კლუბში“ დაიბადა ინგლისური ბლანკ ლექსისა და თავისუფალი ლექსის ტრადიციები. თუმცა, 1910 წლისთვის "პოეტთა კლუბის" შეხვედრები თანდათან უფრო და უფრო იშვიათი გახდა, შემდეგ მან შეწყვიტა არსებობა. ჰიუმი რამდენიმე წლის შემდეგ გარდაიცვალა პირველი მსოფლიო ომის ერთ-ერთ ფრონტზე.

იმაგისტების მეორე ჯგუფი შეიკრიბა ეზრა პაუნდის გარშემო. 1912 წლის ოქტომბერში ეზრა პაუნდმა მიიღო ახალგაზრდა ამერიკელი პოეტი ქალის ჰილდა დულიტლისაგან, რომელიც ერთი წლის წინ ინგლისში გადავიდა საცხოვრებლად, მისი ლექსების არჩევანი, რომელმაც გააოცა მას "იმაგისტური ლაკონურობით". ჰილდა დულიტლმა თავისი შეყვარებული და მომავალი ქმარი მიიზიდა ჯგუფში. ეს იყო მოგვიანებით ცნობილი ინგლისელი რომანისტი რიჩარდ ოლდინგტონი. იმაგიზმის მეორე ეტაპის ნიშანი იყო ანტიკურობისკენ მიმართვა (რ. ოლდინგტონი ასევე იყო ძველი ბერძნული პოეზიის მთარგმნელი). პაუნდმა ამ წლების განმავლობაში ჩამოაყალიბა თავისი ცნობილი "რამდენიმე აკრძალვა" - იმაგიზმის მცნება, ახსნა როგორ უნდა, უფრო სწორად როგორ არ უნდა დაწერო პოეზია. მან ხაზგასმით აღნიშნა, რომ „ფიგურული პოეზია სიტყვაში გაყინულ სკულპტურას ჰგავს“ (გაიხსენეთ: ჰიუმიც იმავეს წერდა).

იმაგიზმის ისტორიის მეორე ეტაპის შედეგი იყო პოეტური ანთოლოგია Des Imagistes (1915), რომელიც შეაგროვა პაუნდმა, რის შემდეგაც პაუნდმა დატოვა ჯგუფი და გაემგზავრა საფრანგეთში. ომი დაიწყო და იმაგიზმის ცენტრმა დაიწყო მეომარი ინგლისიდან ამერიკაში გადასვლა.

იმაგიზმის განვითარების მესამე ეტაპი არის ამერიკული. იმაგისტების ჯგუფის ლიდერი იყო ამერიკელი პოეტი ემი ლოუელი (1874-1925) ბოსტონის გამოჩენილი ლოუელის ოჯახიდან, რომელმაც უკვე მე-19 საუკუნეში წარმოშვა ცნობილი პოეტი ჯეიმს რასელ ლოუელი. ემი ლოუელის ლექსების მთავარი თემა ბუნების აღტაცებაა. პოეტი ქალის დამსახურებაა მის მიერ ერთმანეთის მიყოლებით მომზადებული სამი იმაგისტური ანთოლოგია.

ცნობილი ნოველისტები დევიდ ჰერბერტ ლოურენსი, ჯეიმს ჯოისი და ფორდ მადოქს ფორდი (1873-1939) გამოჩნდნენ ლექსებით იმაგის ანთოლოგიაში, ასევე არის თომას სტერნს ელიოტის ლექსები, ისევე როგორც ამერიკული პოეზიის ორი სხვა მომავალი საყრდენი - კარლ სენდბურგი (1878-1967). .) და ძალიან ახალგაზრდა უილიამ კარლოს უილიამსი (1883–1963).

2001 წელს რუსეთში გამოქვეყნებული იმაგიზმის ანთოლოგიის შემდგენელი ანატოლი კუდრიავიცკი მის წინასიტყვაობაში წერდა:

”ინგლისურენოვანი ქვეყნების პოეზიაში თითქმის ათწლედნახევარი გავიდა იმაგიზმის ნიშნის ქვეშ - თითქმის მთელი საუკუნის დასაწყისი. იმაგისტი პოეტები იბრძოდნენ პოეტური ენის განახლებისთვის, გაათავისუფლეს პოეზია რეგულარული ლექსის გალიიდან, გაამდიდრეს ლიტერატურა ახალი პოეტური ფორმებით, ფართო რიტმული დიაპაზონით, მრავალფეროვანი სტროფებისა და სტრიქონების ზომით და მოულოდნელი გამოსახულებებით.

რამდენიმე ავანგარდული მიმართულებისა და ძირითადი მწერლების შემოქმედების გათვალისწინებით, შეიძლება ითქვას, რომ ავანგარდულ ხელოვნებას, როგორც მხატვრულ მოძრაობას ახასიათებს სუბიექტივიზმი და, ზოგადად, პროგრესისა და ისტორიის პესიმისტური შეხედულება, ექსტრასოციალური დამოკიდებულება. პიროვნება, მასში პიროვნების ჰოლისტიკური კონცეფციის დარღვევა, გარეგანი და შინაგანი ცხოვრების ჰარმონია, სოციალური და ბიოლოგიური. მსოფლმხედველობრივი თვალსაზრისით, მოდერნიზმი ამტკიცებდა მსოფლიოს აპოლოგეტიკურ სურათს, იყო ანტიბურჟუაზიული; ამავე დროს, მას აშფოთებდა რევოლუციური პრაქტიკული საქმიანობის არაადამიანურობა. მოდერნიზმი იცავდა პიროვნებას, აცხადებდა მის თვითშეფასებას და სუვერენიტეტს, ხელოვნების იმანენტურ ბუნებას. პოეტიკაში მან გამოსცადა რეალიზმის საწინააღმდეგო არატრადიციული მეთოდები და ფორმები, ორიენტირებული იყო შემოქმედის თავისუფალ ნებაზე და ამით მოახდინა გავლენა რეალისტურ ხელოვნებაზე. საზღვარი მოდერნიზმსა და რეალიზმს შორის თანამედროვე ავტორების შემოქმედებიდან რამდენიმე კონკრეტულ მაგალითში საკმაოდ პრობლემურია, რადგან, ცნობილი ლიტერატურათმცოდნე დ.ზატონსკის დაკვირვებით, „მოდერნიზმი... ქიმიურად არ გვხვდება. სუფთა სახით." იგი მე-20 საუკუნის მხატვრული პანორამის განუყოფელი ნაწილია.

როდესაც ისინი საუბრობენ მე-19 საუკუნის ბოლოს და მე-20 საუკუნის დასაწყისის რუსულ ლიტერატურაზე, მათ პირველ რიგში ახსოვს სამი მიმართულება, რომელიც ყველაზე თვალშისაცემი იყო: სიმბოლიზმი, აკმეიზმი და ფუტურიზმი. რაც მათ აერთიანებს არის ის, რომ ისინი ეკუთვნოდნენ მოდერნიზმს. მოდერნისტული მიმდინარეობები წარმოიშვა როგორც ოპოზიცია ტრადიციულ ხელოვნებასთან, ამ მიმდინარეობის იდეოლოგებმა უარყვეს კლასიკური მემკვიდრეობა, დაუპირისპირდნენ მათ მიმართულებებს რეალიზმს და გამოაცხადეს რეალობის გამოსახვის ახალი გზების ძიება. ამ ძიებაში თითოეული მიმართულება თავისი გზით წავიდა.

სიმბოლიზმი

სიმბოლისტებმა მიიჩნიეს თავიანთი მიზანი სამყაროს ერთიანობის ინტუიციური გაგების ხელოვნება სიმბოლოების საშუალებით. დენის სახელი მომდინარეობს ბერძნული სიმბოლოდან, რაც ითარგმნება როგორც ჩვეულებრივი ნიშანი. სულიერი ცხოვრების რაციონალურად გაგება შეუძლებელია, მხოლოდ ხელოვნებას შეუძლია შეაღწიოს მის სფეროში. მაშასადამე, სიმბოლისტებმა შემოქმედებითი პროცესი გაიგეს, როგორც ქვეცნობიერი, ინტუიციური შეღწევა საიდუმლო მნიშვნელობებში, რაც მხოლოდ ხელოვან-შემოქმედს შეუძლია. და ეს საიდუმლო მნიშვნელობები არ შეიძლება პირდაპირ გადმოიცეს, არამედ მხოლოდ სიმბოლოს დახმარებით, რადგან ყოფიერების საიდუმლო ვერ გადმოიცემა ჩვეულებრივი სიტყვით.

რუსული სიმბოლიზმის თეორიულ საფუძვლად მიჩნეულია დ.მერეჟკოვსკის სტატია „თანამედროვე რუსული ლიტერატურის დაკნინებისა და ახალი ტენდენციების მიზეზების შესახებ“.
რუსულ სიმბოლიკაში, როგორც წესი, გამოიყოფა ორი ეტაპი: უფროსი და ახალგაზრდა სიმბოლისტების მუშაობა.

სიმბოლიზმმა გაამდიდრა რუსული ლიტერატურა მრავალი მხატვრული აღმოჩენებით. პოეტურმა სიტყვამ მიიღო ნათელი სემანტიკური ნიუანსი, გახდა უჩვეულოდ ორაზროვანი. „ახალგაზრდა სიმბოლისტები“ დარწმუნდნენ, რომ „წინასწარმეტყველური სიტყვის“ მეშვეობით შეიძლებოდა სამყაროს შეცვლა, რომ პოეტი იყო „დემიურგი“, სამყაროს შემოქმედი. ეს უტოპია ვერ ახდა, ამიტომ 1910-იან წლებში სიმბოლიზმის კრიზისი, მისი, როგორც სისტემის კოლაფსი იყო.

აკმეიზმი

ლიტერატურაში მოდერნიზმის ისეთი მიმართულება, როგორიცაა აკმეიზმი, წარმოიშვა სიმბოლიზმის წინააღმდეგ და გამოაცხადა სამყაროს მკაფიო ხედვის სურვილი, რაც თავისთავად ღირებულია. მათ განაცხადეს დაბრუნება თავდაპირველ სიტყვასთან და არა მის სიმბოლურ მნიშვნელობასთან. აკმეიზმის დაბადება უკავშირდება ლიტერატურული ასოციაციის „პოეტთა სახელოსნოს“ საქმიანობას, რომლის ხელმძღვანელები იყვნენ ნ.გუმილიოვი და ს.გოროდეცკი. და ამ ტენდენციის თეორიულ საფუძველს წარმოადგენდა ნ. გუმილიოვის სტატია „სიმბოლიზმისა და აკმეიზმის მემკვიდრეობა“. დინების სახელწოდება მომდინარეობს ბერძნული სიტყვიდან acme - უმაღლესი ხარისხი, აყვავება, მწვერვალი. აკმეიზმის თეორეტიკოსების აზრით, პოეზიის მთავარი ამოცანაა მრავალფეროვანი და ცოცხალი მიწიერი სამყაროს პოეტური გაგება. მისი მიმდევრები იცავდნენ გარკვეულ პრინციპებს:

• მიეცით სიტყვას სიზუსტე და დარწმუნება;
• მიატოვეთ მისტიური მნიშვნელობები და მიდით სიტყვის სიცხადემდე;
• სურათების სიცხადე და ობიექტების დახვეწილი დეტალები;
• გასული ეპოქების გამოძახილები. ბევრი აკმეისტების პოეზიას ბარატინსკისა და პუშკინის „ოქროს ხანის“ აღორძინებად მიიჩნევს.

ამ მიმართულების ყველაზე მნიშვნელოვანი პოეტები იყვნენ ნ. გუმილიოვი, ა. ახმატოვა, ო. მანდელშტამი.

ფუტურიზმი

ლათინურად futurum ნიშნავს მომავალს. რუსული ფუტურიზმის გაჩენა ითვლება 1910 წლიდან, როდესაც გამოიცა პირველი ფუტურისტული კრებული „მსაჯულთა ბაღი“. მისი შემქმნელები იყვნენ დ.ბურლიუკი, ვ.ხლებნიკოვი და ვ.კამენსკი. ფუტურისტები ოცნებობდნენ სუპერ-ხელოვნების გაჩენაზე, რომელიც რადიკალურად შეცვლიდა სამყაროს. ეს ავანგარდული მოძრაობა გამოირჩეოდა წინა და თანამედროვე ხელოვნების კატეგორიული უარყოფით, ფორმის სფეროში გაბედული ექსპერიმენტებითა და მისი წარმომადგენლების აღმაშფოთებელი ქცევით.

ფუტურიზმი, ისევე როგორც მოდერნიზმის სხვა მიმდინარეობები, იყო ჰეტეროგენული და მოიცავდა რამდენიმე დაჯგუფებას, რომლებიც გააფთრებით ებრძოდნენ ერთმანეთს.

• კუბო-ფუტურისტებმა (ან „გილეამ“) ასევე საკუთარ თავს „ბუდეტლიანეს“ უწოდეს - ჯგუფიდან ყველაზე გავლენიანი. ისინი არიან სკანდალური მანიფესტის „საზოგადოებრივი გემოვნების შლამის“ შემქმნელები და ასევე მათი მაღალი სიტყვის შემოქმედების წყალობით შეიქმნა „აბსტრუირებული ენის“ თეორია - ზაუმი. მათ შორის იყვნენ დ.ბურლიუკი, ვ.ხლებნიკოვი, ვ.მაიაკოვსკი, ა.კრუჩენიხი.
• ეგო-ფუტურისტები, რომლებიც „ეგოს“ წრის წევრები არიან. ადამიანი გამოცხადდა ეგოისტად, ღმერთის ფრაქციებად. ისინი მხარს უჭერდნენ ეგოისტურ შეხედულებებს, რის გამოც ჯგუფურად ვერ იარსებებდნენ და მიმდინარეობამ სწრაფად დაასრულა არსებობა. ეგო-ფუტურისტების ყველაზე თვალსაჩინო წარმომადგენლები არიან: ი. სევერიანინი, ი. იგნატიევი, ვ. გნედოვი და სხვები.
• Poetry Mezzanine არის ასოციაცია, რომელიც ორგანიზებულია რამდენიმე ეგო-ფუტურისტის მიერ ვ. შერშნევიჩის ხელმძღვანელობით. მათი ხანმოკლე არსებობის მანძილზე (დაახლოებით ერთი წლის განმავლობაში) ავტორებმა გამოაქვეყნეს სამი ალმანახი: „საღი აზრის კრემატორიუმი“, „დღესასწაული ჭირის დროს“ და „ვერნისაჟი“ და რამდენიმე ლექსების კრებული. ვ.შერშნევიჩის გარდა ასოციაციაში შედიოდნენ რ.ივნევი, ს.ტრეტიაკოვი, ლ.ზაკი და სხვები.
• ცენტრიფუგა არის ლიტერატურული ჯგუფი, რომელიც ჩამოყალიბდა 1914 წლის დასაწყისში. მისი ორგანიზატორი იყო ს.ბობროვი. პირველი გამოცემაა კრებული „რუკონოგი“. ჯგუფის აქტიური წევრები არსებობის პირველივე დღეებიდან იყვნენ ბ.პასტერნაკი, ნ. ასეევი, ი.ზდანევიჩი. მოგვიანებით მათ შეუერთდნენ ზოგიერთი ეგო-ფუტურისტი (ოლიმპი, კრიუჩკოვი, შიროკოვი), ასევე ტრეტიაკოვი, ივნევი და ბოლშაკოვი, იმ დროს დაშლილი პოეზიის ანტრესოლის წევრები.

რუსულ ლიტერატურაში მოდერნიზმმა მსოფლიოს დიდი პოეტების მთელი გალაქტიკა მისცა: ა.ბლოკი, ნ.გუმილიოვი, ა.ახმატოვა, ო.მანდელშტამი, ვ.მაიაკოვსკი, ბ.პასტერნაკი.