მხატვრული ჯგუფის კონცეფცია და ფუნქციები. სამოყვარულო ხელოვნების ჯგუფის დებულება სამოყვარულო ხელოვნების ჯგუფის ფუნქციონირება

სამოყვარულო ხელოვნება - მასების არაპროფესიული მხატვრული შემოქმედება სახვითი და დეკორატიული გამოყენებითი, მუსიკალური, თეატრალური, ქორეოგრაფიული და ცირკის ხელოვნების, კინოხელოვნების, ფოტოგრაფიის და ა.შ. კოლექტიურად თუ მარტო.

სამოყვარულო ხელოვნების ჯგუფი - ხელოვნების ერთ-ერთი ფორმის მოყვარულთა შემოქმედებითი გაერთიანება, რომელიც მუშაობს ნებაყოფლობით კლუბებში ან სხვა კულტურულ დაწესებულებებში. კოლექტიურ ინიციატივას აქვს მთელი რიგი მახასიათებლები. ეს არის ერთიანი მიზნის, ლიდერების, თვითმმართველობის ორგანოების არსებობა, ასევე სამოყვარულო კოლექტივის წევრების საზოგადოებრივი და პირადი მისწრაფებებისა და ინტერესების ერთობლიობა.

სამოყვარულო შემოქმედების არსებითი მახასიათებლები: სამოყვარულო ჯგუფში მონაწილეობის ნებაყოფლობითობა, სამოყვარულო აქტივობებში მონაწილეთა ინიციატივა და აქტიურობა, სამოყვარულო ჯგუფების მონაწილეთა სულიერი მოტივაცია, სამოყვარულო საქმიანობის ფუნქციონირება თავისუფალი დროის სფეროში. სამოყვარულო შემოქმედების სპეციფიკური ნიშნები: ორგანიზებულობა, სპეციალური ტრენინგის არქონა სამოყვარულო აქტივობებში მონაწილეებს შორის, პროფესიონალურ გუნდებთან შედარებით აქტივობის დაბალი დონე, უსასყიდლო და ა.შ.

„სამოყვარულო შემოქმედება უნიკალური სოციალურ-კულტურული ფენომენია, მრავალტიპიანი და მრავალფუნქციური სტრუქტურით, რომელსაც აქვს დასვენებისა და მხატვრული კულტურის თვისებები. მოგეხსენებათ, დასვენება არის თავისუფალი დროის ნაწილი, რომელიც მიმართულია პიროვნულ განვითარებაზე, რომელიც გამოიყენება. კომუნიკაცია, სულიერი კულტურის ფასეულობების მოხმარება, გართობა, სხვადასხვა სახის დაურეგულირებელი აქტივობები, რაც უზრუნველყოფს ინდივიდის დასვენებას და შემდგომ განვითარებას. (Goosebumps) "თავისუფალი დროის ნაწილი, დასვენება იზიდავს ახალგაზრდებს მისი სხვადასხვა ფორმების არარეგულირებადი და ნებაყოფლობითი არჩევანით, დემოკრატიით, ემოციური შეფერილობით, ფიზიკური და ინტელექტუალური აქტივობების შერწყმის უნარით, შემოქმედებითი და ჭვრეტით, ინდუსტრიული და სათამაშო. ახალგაზრდების ნაწილი, სოციალური ინსტიტუტები დასვენება არის სოციალ-კულტურული ინტეგრაციისა და პიროვნული თვითრეალიზაციის წამყვანი სფეროები“.

სამოყვარულო ხელოვნება დიდ როლს თამაშობს ესთეტიკურ განათლებაში. ხელოვნებასთან შეერთებით ადამიანს უვითარდება ლამაზის აღქმისა და დაფასების უნარი, ამაღლებს კულტურულ დონეს, ვითარდება სულიერად. "პიროვნების ესთეტიკური ჩამოყალიბების ამოცანების შემსრულებელი ქორეოგრაფიული სამოყვარულო ჯგუფები ემსახურებიან მასობრივ აღზრდას და განათლებას. ეს ამოცანები წყდება ცეკვის ხელოვნების საშუალებით" "აქტიური, სულიერად მდიდარი პიროვნების ჩამოყალიბება არის მიზანი. სამოყვარულო თეატრი“. სამართლიანად, ზემოაღნიშნული შეიძლება მივაწეროთ ნებისმიერი სხვა ტიპის სამოყვარულო შემოქმედებას. იქნება ეს სიმღერა, კომპოზიცია თუ მუსიკის შესრულება, საცირკო წარმოდგენებში მონაწილეობა, სახვითი და დეკორატიული ხელოვნების ობიექტების შექმნა, ეს ყველაფერი ხელს უწყობს ინდივიდის ინტელექტუალური და ზოგადი კულტურული დონის განვითარებას.

„სამოყვარულო ხელოვნება... არ არის მხოლოდ საკუთრივ მხატვრული ოსტატობის სკოლა, არამედ, ალბათ, კიდევ უფრო მნიშვნელოვანი, ცხოვრების სკოლა, მოქალაქეობის სკოლა. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ადამიანი აქტიურ მხატვრულ საქმიანობაში გაღვიძებასა და საკუთარი შესაძლებლობების განვითარებას აკეთებს. არა უბრალოდ ამტკიცებს საკუთარ თავს ხელოვნებაში, არამედ, უპირველეს ყოვლისა, ამტკიცებს თავს, როგორც საზოგადოების წევრს, რომლის საქმიანობა და ნიჭი სოციალურად საჭირო და სასარგებლოა.

სამოყვარულო გუნდში მონაწილეობა ავითარებს პასუხისმგებლობის გრძნობას. ადამიანი ცდილობს მაღალი ხარისხით შეასრულოს დაკისრებული ამოცანები, არ დაუშვას სხვა წევრები და გუნდის ლიდერები. ნებაყოფლობითი, ყოველგვარი იძულების გარეშე, გაკვეთილებზე დასწრება და კონცერტებში მონაწილეობა (სპექტაკლები, ფესტივალები, კონკურსები, გამოფენები და ა.შ.) ხელს უწყობს თვითდისციპლინის დონის ამაღლებას.

სამოყვარულო ხელოვნება შეიძლება ჩაითვალოს სოციალურ-პედაგოგიურ ღირებულებად, რომელიც ახორციელებს ფუნქციების სისტემას: საინფორმაციო და შემეცნებითი; კომუნიკაბელური; სოციალური, რომელიც შეიცავს მხატვრულ პროდუქტში კულტურული განვითარების სხვადასხვა ისტორიული პერიოდისთვის დამახასიათებელ ეთიკურ ღირებულებებს, ნორმებს, იდეალებს, რითაც უზრუნველყოფს უწყვეტობას, თაობიდან თაობას გადაცემის უნარს; ესთეტიკური, რადგან ატარებს სილამაზის იდეას საზოგადოების ცხოვრებაში, ყოველდღიურ ცხოვრებაში, ენაში, პლასტიურობაში, ფორმებში; საგანმანათლებლო, ხელს უწყობს პიროვნების სულიერი ფასეულობებისა და საჭიროებების განვითარებასა და შეცვლას.

სამოყვარულო სპექტაკლების, ფოლკლორიზმისა და პროფესიული ხელოვნების, მათი შემსრულებლების, ესთეტიკური ნორმების, ტექნიკური მეთოდების და ა.შ. ურთიერთკავშირში დიდწილად ურთიერთობენ.

მხატვრული შემოქმედების სფეროში მიმდინარე ორგანიზაციული პროცესები პირდაპირ გავლენას ახდენს ადამიანის შინაგანი მსოფლმხედველობის ჩამოყალიბებაზე. ხალხური ხელოვნების კულტურის, მუსიკალური პედაგოგიკის შემოქმედებითი კულტურული პოტენციალის როლის და თანამედროვე კულტურულ პრაქტიკაში ამგვარი გამოცდილების გამოყენების პერსპექტივის გაცნობიერება ადგენს დავალებას შექმნას პირობები მნიშვნელოვანი ტრანსფორმაციისთვის საზოგადოებრივი ცხოვრების ყველა სფეროში.

კრეატიულმა ძიებამ, ნიჭის განვითარებისა და ჩამოყალიბების პრობლემისადმი არასტანდარტული მიდგომა შეიძლება გამოიწვიოს ინტერესი მხატვრული საქმიანობის მიმართ. შემოქმედებისადმი ეს მიდრეკილება მდგომარეობს ადამიანის ბუნებაში. მაშასადამე, 21-ე საუკუნე განსაზღვრავს მრავალ ამოცანას მიზანმიმართული და სისტემატური პედაგოგიური პროცესის ორგანიზებაში ინდივიდის შემოქმედებითი პოტენციალის ჩამოყალიბებისა და განვითარებისათვის, როგორც ქალაქურ, ისე სოფლის მოსახლეობაში.

სამოყვარულო შემოქმედების ფორმების, ტიპებისა და ჟანრების მრავალფეროვნება აჩენს ხელოვნების თეორეტიკოსების წინაშე მისი წარმონაქმნების კლასიფიკაციის პრობლემას ორიენტაციის დადგენილი ტიპებიდან. ამ სახეობებში შედის: პროფესიული ხელოვნება, ფოლკლორი და სამოყვარულო ხელოვნება. გარდა ამისა, „...შესაძლებელია შემოღებული კლასიფიკაცია, რომელიც აერთიანებს ჟანრთა ჯგუფებს შემოქმედების ბუნების ერთიანობის საფუძველზე. ზოგიერთ შემთხვევაში ეს არის სამოყვარულო წარმოდგენა, რომელიც წარმოადგენს ადამიანის პირდაპირ მხატვრულ და შემოქმედებით რეაქციას რეალობაზე; სხვებში ეს არის სამოყვარულო შესრულება, სადაც მონაწილე გამოხატავს საკუთარ თავს პროფესიონალი და მოყვარული ავტორების სპეციალურად შერჩეული რეპერტუარის მეშვეობით. ზოგჯერ სამოყვარულო სპექტაკლებში ავტორი და შემსრულებელი ერთიანდება. ე.ი. სმირნოვა გამოყოფს სამოყვარულო სპექტაკლების ორ ძირითად კატეგორიას:

• 1) სამოყვარულო წარმოდგენა მხატვრული კულტურის მოხმარების სფეროში;
• 2) სამოყვარულო წარმოდგენა მხატვრული ფასეულობების წარმოების სფეროში.

სამოყვარულო ხელოვნების ტრადიციულ ტიპებსა და ჟანრებს E.I. სმირნოვა ამბობს:

• 1. მუსიკალური ხელოვნება (გუნდები: აკადემიური, ხალხური სიმღერები; ანსამბლები: ვოკალი, სიმღერა და ცეკვა; ვოკალურ-ინსტრუმენტული და სპილენძის ჯგუფები; შემსრულებლები და მომღერლები).
• 2. თეატრალური ხელოვნება (მუსიკალური და დრამატული ჯგუფები; თეატრები: ახალგაზრდა მაყურებელი, თოჯინები, პოეზია და მინიატურები; პროპაგანდის გუნდები, მხატვრული სიტყვის ჯგუფები).
• 3. ქორეოგრაფიული ხელოვნება (ხალხური, კლასიკური, საესტრადო, სპორტული, ეთნოგრაფიული და სამეჯლისო ცეკვა).
• 4. სახვითი ხელოვნება და ხელოსნობა (გუნდები: მოყვარული მხატვრები, მოქანდაკეები, გრაფიკოსები, ხელოვნებისა და ხელოსნობის ოსტატები).
• 5. ცირკის ხელოვნება (ცირკის ჯგუფები და ორიგინალური ჟანრი).
• 6. კინოხელოვნება (ფოტოკლუბები, საბავშვო სამოყვარულო კინოსტუდიები).
• 7. ტექნიკური კრეატიულობა (მოდელობა, რადიოელექტრონიკა, გამომგონებელთა და ინოვატორების კლუბები და ა.შ.).

ა.ს. კარგინი აღნიშნავს სამოყვარულო ხელოვნების თანამედროვე ასპექტებს სტაბილური ჟანრულ-სახეობრივი სტრუქტურით, რომელიც იყოფა ფოლკლორულ და კლასიკურ ჟანრებად. ის გვთავაზობს კლასიფიკაციას ექვსი კრიტერიუმის მიხედვით. მათ შორისაა: ორიენტაცია მხატვრული კულტურის სხვადასხვა ფენების განვითარებაზე; მხატვრული წარმოდგენის სახეობების, აგრეთვე ხელოვნების ტიპებისა და ჟანრების გათვალისწინება. ამას ემატება ორიენტაცია ინსტიტუციური კუთვნილების და სოციალურ-დემოგრაფიული შემადგენლობის მიხედვით. დიდი როლი, მისი აზრით, უნდა მიენიჭოს რეგიონებში სამოყვარულო შემოქმედების ასპექტების გამოვლენას, არსებული ფორმების, ტიპებისა და ჟანრების განვითარების სპეციფიკას და მათ ახალ ჩამოყალიბებას. შესაბამისად, თანამედროვე მხატვრულ შემოქმედებას აქვს სინთეზური, ტრადიციული და ორგანიზაციული ფორმირების ჟანრები. სამოყვარულო ჯგუფების კლასიფიკაცია შეიძლება წარმოდგენილი იყოს შემდეგნაირად:

კლასიკური ტიპი (ტრადიციული): მუსიკალური, თეატრალური, ქორეოგრაფიული ხელოვნება, ვიზუალური ხელოვნება

თითოეული ჟანრი ავტორის მიერ სხვადასხვაგვარად არის წარმოდგენილი. მაგალითად, ფოლკლორის სახეობებს მიეკუთვნება: ფოლკლორული თეატრები, ბუფონების ჯგუფები, თოჯინები და ა.შ. ხალხურ სასიმღერო ჯგუფებს ჰყავთ სოლისტები, იყოფა ანსამბლებად: ხალხური სიმღერა, ფოლკლორი. ეს მოიცავს ხალხურ გუნდებს. ხალხურ ინსტრუმენტულ და ხალხურ ცეკვას ჰყავს სოლისტები და ანსამბლები: ხალხური საკრავები, ხალხური ცეკვა და სხვ.

ტრადიციული კლასიკური ტიპის გამოვლენისას შეიძლება მუსიკალური ჯგუფების წარმოდგენა ისეთი ჟანრებითა და ტიპებით, როგორიცაა აკადემიური (გუნდები და ანსამბლები), სიმფონიური და სპილენძის ბენდები. თეატრალური - ხალხური თეატრები და ახალი ფორმები - მუსიკალური თეატრი, ფოლკლორული ჯგუფები. ქორეოგრაფიული ჯგუფები არის კლასიკური, სამეჯლისო, პოპ ჟანრის საცეკვაო ხელოვნება. სახვითი ხელოვნება მოიცავს ფერწერის სახელოსნოებს, საავტორო დიზაინის ხელოვნებას (ესკიზების დამუშავება და ა.შ.). ჟანრობრივ-სახეობრივ მრავალფეროვნებას, რომელიც განსხვავდება შემოქმედების სახეობებით, შემდგომი განვითარების გზები აქვს სამოყვარულო წარმოდგენებში. ვინაიდან შემოქმედებითი აღქმის მიდრეკილებები ადამიანში უკვე დაბადებიდან არის ჩადებული, შემდეგ ცხოვრების პროცესში, მისი შესაძლებლობების განვითარებაში და შეძენილი გამოცდილების გამოყენებით, ადამიანი უნებურად უწყობს ხელს ნეოპლაზმების გამოვლენას სამოყვარულო სპექტაკლში.

სამოყვარულო ხელოვნების მკვლევართა მოსაზრებებს აქვთ გარკვეული განსხვავებები სამოყვარულო ხელოვნების კლასიფიკაციის, საქმიანობისა და ფუნქციების განსაზღვრაში. ასე, მაგალითად, T.I. ბაკლანოვა აღნიშნავს სამოყვარულო შემოქმედების რამდენიმე სახეობას (ავტორი, შესრულება, იმპროვიზაცია და ახალი „ტექნოლოგიების“ შექმნა) და აქტივობებს, რომლებსაც აქვთ ორგანიზაციული, საგანმანათლებლო, მხატვრული და პირადი საფუძველი (პიროვნების შინაგანი საჭიროებების რეალიზაცია).

ჩვენ ახლოს ვართ ე.ი. სმირნოვა, რომელიც, სამოყვარულო ხელოვნების ჯგუფების საქმიანობის მიზნებიდან და ამოცანებიდან გამომდინარე, კლასიფიცირებს მათ შემდეგი ძირითადი მახასიათებლების მიხედვით:

• 1. მხატვრული კულტურის ძირითად ფენებზე ფოკუსირებით:
  • - ორიენტირებული ხალხური, ეროვნული ხელოვნების ეთნოფოლკლორულ ტიპებზე (შიდა დაყოფით ეთნოფოლკლორული კულტურული კულტურის ტიპებად ან ფორმებად);
  • - ორიენტირებული პროფესიული (აკადემიური) ხელოვნების ტიპებზე, სკოლასა და სტილზე (ტიპებად და ჟანრებად შიდა დაყოფით);
  • - ორიგინალური, მათ შორის სამოყვარულო ხელოვნების აქტივობები, რომლებსაც არ გააჩნიათ ანალოგი და მოდელი არც პროფესიულ და არც ხალხურ ხელოვნებაში.
• 2. შემოქმედების ტიპებისა და მხატვრული კულტურის ძირითად ფენებზე ორიენტაციის მიხედვით:
  • - საქმიანობის განხორციელება;
  • - საავტორო და საავტორო და საშემსრულებლო;
  • - იმპროვიზაციული.
• 3. ორგანიზაციის ხარისხისა და ორგანიზაციის საგნის მიხედვით:
  • - „არაორგანიზებული“, „არაფორმალური“ ან თვითორგანიზებული სამოყვარულო საქმიანობა; მხატვრული ქორეოგრაფიული პოპი
  • - არასტაბილური ორგანიზაციული ფორმების (მედიის მიერ ორგანიზებული, სიტუაციური და ა.შ.) სამოყვარულო საქმიანობა.
  • - ორგანიზებული სხვადასხვა ტიპის სტაბილურ გაერთიანებებად, სხვადასხვა სოციალურ-კულტურული ინსტიტუტების საფუძველზე, სოციალურად კონტროლირებადი და პედაგოგიურად მიმართული.
• 4. საქმიანობის უპირატესი ტიპის მიხედვით:
  • - საგანმანათლებლო ტიპის ასოციაციები;
  • - შემეცნებითი და მხატვრულ-კვლევითი ტიპის ასოციაციები;
  • - სახელოვნებო-პროპაგანდისტული და სახელოვნებო-ორგანიზაციული გაერთიანებები;
  • - თამაშის ტიპი;
  • - შემოქმედებითი;
  • - კომპლექსური ტიპის ასოციაციები საქმიანობის ფართო სპექტრით.
• 5. მდებარეობის მიხედვით:
  • - სოფლის სამოყვარულო წარმოდგენები;
  • - პატარა ქალაქების სამოყვარულო წარმოდგენები (სუსტი მხატვრული და პროფესიული ფონით);
  • - დიდი ქალაქის სამოყვარულო წარმოდგენები (ძლიერი მხატვრული და პროფესიული ფონით).
• 6. ასაკობრივი შემადგენლობის მიხედვით:
  • - საბავშვო (დაწყებითი სკოლის ასაკი, მოზარდები), ახალგაზრდობა;
  • - მოზრდილთა სამოყვარულო წარმოდგენები (ახალგაზრდები, უფროსი ასაკობრივი ჯგუფები)

კრეატიულობა და თვითრეალიზაციის მოთხოვნილება თანდაყოლილია ადამიანის ბუნებაში. თუმცა სამოყვარულო საქმიანობა არის საქმიანობა, რომელიც არ კარგავს ხასიათის თავისუფალ გამოვლინებას ორგანიზებულ და არაორგანიზებულ ფორმებში, ე.ი. სამოყვარულო შემოქმედებითობა.

მხატვრული შემოქმედების სფეროში ბევრი მკვლევარი აღნიშნავს არაორგანიზებული სამოყვარულო წარმოდგენის უპირატესობას, სპონტანურობას. უმეტეს შემთხვევაში, ის სწრაფად ჩნდება და იშლება და არც თუ ისე ბევრი მათგანი იძენს სიცოცხლის შექმნის ორგანიზებულ ფორმას (საგანმანათლებლო საქმიანობა, რომელიც მოიცავს შემოქმედებითობას; პროფესიული ხელოვნება; მასების სამოყვარულო ხელოვნება). ასეთ შემოქმედებით საქმიანობას აქვს ადამიანის შემოქმედებითი ძალებისა და უნარების გამოვლენის უმაღლესი ფორმა.

დღეს აქტუალურია არაორგანიზებული სამოყვარულო შემოქმედების ოპტიმიზაცია, დახმარება მის ორგანიზებაში, როგორც კლუბებში, ასევე სასკოლო, სკოლისგარე დაწესებულებებში, საცხოვრებელი ადგილის ადგილზე. ინდივიდის, გუნდის აქტივობა ვლინდება შემოქმედებითი საქმიანობის სხვადასხვა სფეროში საკუთარი შესაძლებლობებისა და უნარების რეალიზების პროცესში.

სხვადასხვა ასოციაციაში, ინტერესთა კლუბებში შემოქმედებითი პროცესის გასააქტიურებლად და მონაწილეთა ყველაზე მეტი მოზიდვის მიზნით, ორგანიზატორი ვალდებულია შემოქმედებითად მიუდგეს თითოეულ ინდივიდს. ცდილობს დაეხმაროს პოზიტიური საქმიანობის ნებისმიერ როლში "საკუთარი თავის" პიროვნების პოვნაში, ლიდერმა უნდა შექმნას ერთიანი შემოქმედებითი ანსამბლი, რომელშიც ადვილი იქნება იმიტირებიდან ინიციატივაზე გადასვლა.

ამრიგად, სამოყვარულო მხატვრული შემოქმედების „შემოქმედებითი ანსამბლის“ მონაწილეებში უნებურად ჩაეყრება შემოქმედებითი მეთოდის საფუძველი. თითოეულ ინდივიდში კოლექტიური შემოქმედების მომავალი ბუნების წარმოშობისას მნიშვნელოვანია სხვადასხვა აქტივობებში ჩართვის გზის გამოყენება. ამით სრულფასოვანი სულიერად მორალური ადამიანი ხელახლა იბადება.

გუნდი -განვითარების უმაღლესი დონის ჯგუფი, რომელშიც მისი წევრები გაერთიანებულნი არიან ერთი სოციალურად მნიშვნელოვანი საქმიანობით, გაერთიანებულნი არიან საერთო მიზნის მიღწევის სურვილით, პოულობენ მასში შესაძლებლობებს, დააკმაყოფილონ თავიანთი ინტერესები, ინდივიდუალურობის გამოვლინებები, გარკვეული თვითრეალიზება. .

ასეთ ჯგუფში ურთიერთობები შენდება ურთიერთპატივისცემის, მეგობრობის, მეგობრობის, ურთიერთდახმარებისა და თანადგომის საფუძველზე, რაც დადებითად მოქმედებს ერთმანეთის აღზრდაზე, სწავლებაზე, განათლებასა და განვითარებაზე. გუნდში არის ჯანსაღი საზოგადოებრივი აზრი, მეგობრული განწყობა, ტრადიციები, ადათ-წესები, ქცევის ნორმები, კოლექტივიზმის ურთიერთობები, მოვალეობა, პასუხისმგებლობა, თანამშრომლობა. მის წევრებს აქვთ გუნდის პატივისცემის ძლიერი გრძნობა, მისი კარგი სახელის შენარჩუნება და განმტკიცება, საერთო მაღალი შედეგების მიღწევის სურვილი, რომელიც ემთხვევა პირად ინტერესებს.

გუნდის მნიშვნელოვანი მახასიათებელია ის იცისთავად, როგორც პედაგოგიური ძალა, სჯერამათ უნარში განათლება, განათლება და სხვაგვარად გავლენის მოხდენა მათ წევრებზე, აჩვენებსმიზანმიმართული აქტივობა ყველაზე გავლენის განხორციელებისას და განსაკუთრებით მათზე, ვისაც ესაჭიროება დახმარება, მხარდაჭერა, პროფესიული უნარების გაუმჯობესება, გამოცდილი სირთულეების და არსებული პიროვნული სისუსტეების დაძლევა და ა.შ.

რა ახასიათებს მხატვრული ხალხური შემოქმედების ჯგუფს? უპირველეს ყოვლისა, აუცილებელია მხატვრული ხალხური შემოქმედების კულტურულ-საგანმანათლებლო საქმიანობის ნაწილის განსაზღვრა. შესაბამისად, მას უნდა ჰქონდეს ამ საქმიანობის ყველა მახასიათებელი და ამავდროულად სპეციფიკური მახასიათებლები.

ამრიგად, მხატვრული შემოქმედების კოლექტივს ახასიათებს როგორც საგანმანათლებლო, ისე მხატვრული და მხატვრული და საშემსრულებლო მიზნები და ამოცანები, მას ახასიათებს ორმაგი ბუნება, რომელიც გამოიხატება მისი წევრების საგანმანათლებლო და მხატვრული და მხატვრული და საშემსრულებლო საქმიანობის ერთიანობაში.

მოდით ჩამოვაყალიბოთ ყველაზე ზოგადი ფორმით მხატვრული შემოქმედების კოლექტივის შემდეგი ნიშნები:

1) ვარაუდობს მონაწილეთა ნებაყოფლობით ჩართვას მათი სულიერი მოთხოვნილებებისა და ინტერესებიდან გამომდინარე;

2) ორგანიზებული მხატვრული საქმიანობის გარკვეული ტიპისა და ჟანრის პედაგოგიური გუნდის ხელმძღვანელობით;

3) მონაწილეები უშუალოდ არიან ჩართულნი მხატვრული ნაწარმოების შექმნის საქმიანობაში;

4) მონაწილეები აჩვენებენ თავიანთ მხატვრულ ღირებულებებს აუდიტორიას, ასრულებენ თავიანთი განათლებისა და განვითარების ფუნქციებს.

5) სამოყვარულო წარმოდგენებთან დაკავშირებით: ტარდება დასვენების დროს.

სამოყვარულო ხელოვნების ჯგუფს აქვს თავისი განსაკუთრებული მახასიათებლები: ა) საგანმანათლებლო, საგანმანათლებლო და მხატვრული და შემოქმედებითი მიზნები, რომლებიც საერთოა ყველა მონაწილისთვის; ბ) მონაწილეთათვის საერთო მხატვრული და პედაგოგიური საქმიანობა; გ) მონაწილეთათვის საერთო აქტივობის შესრულება, აუდიტორიის მისამართით; ს) მხატვრული და პედაგოგიური საქმიანობის პროცესებში მონაწილეთა კონტაქტების დამყარებასა და შენარჩუნებას ერთმანეთთან და მასწავლებელთან; ე) მხატვრული და საშემსრულებლო საქმიანობის პროცესებში მონაწილეებსა და მაყურებლებს შორის კონტაქტების დამყარება და შენარჩუნება; ვ) ესთეტიკურ გამოცდილებასა და იდეებზე დამყარებული ზოგადი მხატვრული და პედაგოგიური ორიენტაციის არსებობა; ზ) მონაწილეთა კულტურული ფასეულობების არსებობა.

ადვილი მისახვედრია, რომ ეს თვისებები, ერთად აღებული, განასხვავებს სამოყვარულო ხელოვნების ჯგუფს სხვა ტიპის ჯგუფებისგან. ერთის მხრივ, მას აქვს მსგავსი მახასიათებლები საგანმანათლებლო ჯგუფებთან (ზოგადსაგანმანათლებლო მიზნები და საგანმანათლებლო აქტივობები), მეორე მხრივ, მხატვრულ ჯგუფებთან, მაგალითად, პროფესიულ თეატრთან ან ორკესტრთან (ზოგადი მხატვრული და შემოქმედებითი მიზნები და მხატვრული და შემოქმედებითი საქმიანობა ეფუძნება მათ).ნამუშევრების შექმნა და შესრულება).

A. S. მაკარენკომ ხაზგასმით აღნიშნა: ”გუნდი არის სოციალური ორგანიზმი, ამიტომ მას ჰყავს მართვის და საკოორდინაციო ორგანოები, რომლებიც უფლებამოსილია, პირველ რიგში, წარმოადგინონ გუნდისა და საზოგადოების ინტერესები”.

ამ თვალსაზრისით, მხატვრული შემოქმედების კოლექტივი არის მხატვრული და პედაგოგიური ორგანიზაცია, რომელშიც, როგორც იყო, პედაგოგიური და მხატვრული ფუნქციები გაერთიანებულია, გაერთიანებულია. მასწავლებელი ასრულებს გუნდის ცხოვრების ორგანიზატორის და ლიდერის როლს. ამავდროულად, მისი ხელმძღვანელობით შემოქმედებით საქმიანობას ახორციელებს აქტივი, რომელიც შედგება ყველაზე ავტორიტეტული და საინიციატივო მონაწილეებისგან, ასევე პასუხისმგებელნი არიან გარკვეულ ღონისძიებებზე - შიდა კოლექტიური საღამოების მოწყობა, გაზეთის გამოცემა და ა.შ. კოლექტივები, რომლებიც გვთავაზობენ ერთობლივ მხატვრულ-პედაგოგიურ და მხატვრულ-საშემსრულებლო (სადემონსტრაციო) აქტივობებში მონაწილეთა საერთო სულიერ საჭიროებებსა და ინტერესებს.

გუნდის ფუნქციები

რა ფუნქციები აქვს ხელოვნების კოლექტივს? ამ ფუნქციებზე განხილული ნამუშევრების გამოკვლევა ყველაზე ხშირად ავლენს ორ უკიდურეს თვალსაზრისს. ზოგიერთი ავტორი მიდრეკილია მათ იდენტიფიცირებას საგანმანათლებლო გუნდის ფუნქციებთან, ზოგი კი - პროფესიულ ხელოვნებასთან. სპეციფიკა მდგომარეობს მისი ბუნების, ხასიათის ორმაგობაში. აქედან გამომდინარე, მისი ფუნქციები მხატვრული და პედაგოგიური.და ეს არ არის მხოლოდ მათი ერთობლიობა, არამედ შინაგანი ერთობა, რომელიც წარმოადგენს სისტემას მთლიანობაში.

საწყისი ფუნქციებია ხალხის ჩართვა მხატვრული საქმიანობა და კომუნიკაცია.კოლექტივების სერიოზული ძალისხმევა მიმართულია არა მხოლოდ ხელოვნებისა და ხალხური ხელოვნების ნიმუშების მოხმარებისადმი ინტერესის გაჩენისკენ, არამედ დამოუკიდებელი მხატვრული საქმიანობისა და კომუნიკაციისთვის მზადყოფნის გაღვიძებისკენ.

შემოქმედებით ჯგუფს სხვა ფუნქციებიც აქვს.

მონაწილეთა ჩართვა მხატვრული საქმიანობადა კომუნიკაცია არის მათი „გადასვლის“ ფორმა შრომითი (საგანმანათლებლო) საქმიანობიდან და კომუნიკაციიდან აქტივობაზე და კომუნიკაციაზე, რომელიც განკუთვნილია მათი აქტიური დასვენებისთვის.

რა არის ამ მახასიათებლის ღირებულება? იგი ახასიათებს გუნდს, როგორც ადამიანის შინაგანი ინერციის დასაძლევ საშუალებას, შრომითი (საგანმანათლებლო) საქმიანობის „ტალღიდან“ აქტიური დასვენების „ტალღაზე“ გადასვლას, რაც მოითხოვს განსხვავებულ კონცენტრაციას და ძალისხმევას. ამ მხრივ გუნდი ეხმარება მონაწილეს ჩამოაყალიბოს კულტურული დასვენების უნარ-ჩვევები და შესაძლებლობები, რასაც საერთო არაფერი აქვს დაუფიქრებელ გატარებასთან, ჭეშმარიტ სულიერებას მოკლებული და ინდივიდის პასიურობისკენ მიმავალი. კვლევებმა აღმოაჩინა გარკვეული ნიმუში: რაც უფრო აქტიურად, მრავალფეროვნად და შინაარსიანად არიან ჩართულები მონაწილეები მხატვრულ აქტივობებში და კომუნიკაციაში, ნაყოფიერად ისვენებენ, მით მეტ შრომით (საგანმანათლებლო) წარმატებას მიაღწევენ.

ამავდროულად, მხატვრული შემოქმედების გუნდი ქმნის ხელსაყრელ პირობებს მონაწილეთა სიხარულისა და ოპტიმიზმის განცდის გაჩენისა და შენარჩუნებისთვის. ემოციური გამოცდილება, გაჟღენთილი ღრმა და მრავალფეროვანი მორალური და ესთეტიკური გრძნობებით, დამახასიათებელია მხატვრული საქმიანობისა და მონაწილეთა კომუნიკაციისთვის. ამიტომ, ყურადღება მივაქციოთ გუნდის როლს ინდივიდის გარკვეული ემოციური მდგომარეობის შენარჩუნებაში.

თუ პირველი ორი ფუნქცია - აქტივობებში ჩართვა და კომუნიკაცია - ყურადღებას ამახვილებს მხატვრულ სფეროში ადამიანების შიდა კოლექტიურ ცხოვრებაში ჩართვის აუცილებლობაზე, შემდეგ ორი - ამ საქმიანობის ბუნებაზე და კომუნიკაციაზე,რომელიც ოპტიმიზმისა და სიხარულის გრძნობით გამსჭვალული აქტიური დასვენების ფორმები უნდა იყოს. ამ ფუნქციებში გუნდის მხატვრული და პედაგოგიური ორიენტაცია ცალსახად არ იყო გამოვლენილი. თუმცა, მათ გარეშე შეუძლებელია მისი მთლიანობაში დახასიათება.

იმ სიტუაციებში, როდესაც აქტივობებში და კომუნიკაციაში მონაწილეები განიცდიან სირთულეებს მხატვრული მასალის რეპროდუცირებაში, ლიდერი ეძებს პასუხს კითხვაზე - რატომ ახერხებენ ისინი ამა თუ იმ მომენტში ნამუშევარზე მუშაობაში. ის ამას ეძებს საკუთარი საქმიანობისა და გუნდის წევრების ანალიზით. ასე ჩნდება მხატვრული და პედაგოგიური პოზიცია, რომელიც მოითხოვს ცოდნას არა მხოლოდ ხელოვნების ნაწარმოების და მისი განხორციელების ტექნოლოგიის შესახებ, არამედ მონაწილეებისთვის მათი გადაცემის ფსიქოლოგიურ და პედაგოგიურ პროცესებზე. თუ ერთ შემთხვევაში ლიდერს უნდა დაეუფლოს მხატვრულ და ტექნოლოგიურ საქმიანობას, უნარებსა და შესაძლებლობებს ხელოვნების კონკრეტული ჟანრის სფეროში, იცოდეს ისტორია და მიმდინარე ტენდენციები მის განვითარებაში, განახორციელოს ნამუშევრების მხატვრული ანალიზი და კრიტიკა, მაშინ მეორეში. შემთხვევა, უშუალო ფსიქოლოგიურ და პედაგოგიურ პროცესებს, ფლობს მასწავლებლისა და აღმზრდელის ცოდნასა და უნარებს.

მათ შორის პედაგოგიური ფუნქციები უნდა, პირველ რიგში, აირჩიეთ სასწავლო ფუნქცია, რომელიც, როგორც იქნა, შთანთქავს და აკონკრეტებს სხვა ფუნქციებს. ხელოვნების სწავლების პროცესი დაფუძნებულია იმ ფაქტზე, რომ მონაწილეები უკვე არიან „ჩაძირულნი“ მხატვრულ საქმიანობასა და კომუნიკაციაში, როგორც დასვენების ფორმა, რომელიც მათ სიხარულს და სიამოვნებას მოაქვს. ტრენინგის ფუნქციაა მონაწილეთა აღჭურვა მხატვრული და ესთეტიკური საქმიანობის გამოცდილებით, ცოდნით, უნარებითა და შესაძლებლობებით ხელოვნებისა და ხალხური ხელოვნების მასალაზე გარკვეული საგანმანათლებლო ამოცანების შესაბამისად.

თუ მონაწილეებმა წარმატებით აითვისეს მისი შესრულების მხატვრული მასალა, საშუალებები და მეთოდები, მაგრამ არ შეუძლიათ ნაწარმოების იდეოლოგიური და მხატვრული გამოსახულების რეპროდუცირება, მაშინ აუცილებელია განათლების ფუნქციის შესრულება. მონაწილეებმა უნდა გაეცნონ მხატვრული ნაწარმოების დაწერის ისტორიას, ეპოქას, რომელშიც ის შეიქმნა, ქორეოგრაფის (კომპოზიტორი, დრამატურგი, პოეტი და ა.შ.) შემოქმედებით გზას, მხატვრულ ცხოვრებას და ესთეტიკურ მიმართულებებს და ა.შ. მხატვრული კულტურის მიღწევებთან, ეროვნულ მხატვრულ ტრადიციებთან და სტილებთან, ცხოვრების წესთან, შეხედულებებთან და იდეალებთან, ასევე ქვეყნის, რესპუბლიკის, რეგიონის თანამედროვე სოციალურ-პოლიტიკურ და კულტურულ ცხოვრებასთან.
(რეგიონები).. ამის შესაბამისად ფართო სპექტრი
შემეცნებითი, მორალური და ესთეტიკური ამოცანების სპექტრი, როგორც არჩეული („პროფილის“) ტიპისა და მხატვრული ჟანრის „შიგნით“.
საქმიანობა, ასევე სოციალური და პოლიტიკური ცხოვრების, კულტურისა და ხელოვნების სფეროებში. თუმცა, მხოლოდ ამით
ამოცანები, რთულია სამსახურში წარმატებაზე სრულად დაყრდნობა.გარკვეულ სიტუაციებში გუნდის წევრები ვერ წყვეტენ პრობლემებს სწორად, რადგან არ აქვთ შესაბამისი დონის მხატვრული, ესთეტიკური და მორალური განათლება. ხდება, რომ მონაწილეები ეთანხმებიან ლიდერის აღწერას, რომ ნამუშევარი ლამაზია, მაგრამ ისინი თავად არ განიცდიან ღრმა ემოციურ გამოცდილებას მისი შესრულების დროს. მათი მორალური და ესთეტიკური გრძნობების განუვითარებლობა გავლენას ახდენს. ამიტომ, ლიდერმა უნდა გაანათლოს მონაწილეები, თანდათან ჩამოაყალიბოს მათი გრძნობები, შეხედულებები, იდეალები, ღირებულებები, გემოვნება. ამგვარად, მხატვრული შემოქმედების გუნდი ახორციელებს მონაწილეთა აღზრდის ფუნქციასაც.

მენეჯერს აქვს პრობლემა, როცა მას
არ აკმაყოფილებს ნაწარმოების მხატვრულ და ესთეტიკურ შესრულებას. თითქოს მონაწილეები კეთილსინდისიერად და ერთგულად ამრავლებენ მას, მაგრამ არ ამაღლდებიან მაღალ შემოქმედებით დონეზე. შემდეგ ლიდერი ცდილობს გადაჭრას ამოცანების რთული სისტემა, რომელიც მიზნად ისახავს გუნდში ესთეტიკური საქმიანობისა და კომუნიკაციისადმი შემოქმედებითი დამოკიდებულების განვითარებას, მუდმივი ძიების და შესრულების გაუმჯობესების შესაძლებლობებისა და საჭიროებების განვითარებას, მასში შემოქმედებითად უნიკალური, ინდივიდუალურად თავისებური იდეოლოგიური შემოტანას. და მხატვრული ხედვა და გამოცდილება. ამრიგად, მხატვრული შემოქმედების გუნდმა უნდა შეასრულოს მონაწილეთა მხატვრული, ესთეტიკური, შემეცნებითი და მორალური განვითარების ფუნქცია, რათა ისინი გახდნენ სულიერი ფასეულობების ნამდვილი შემქმნელები.

მხატვრული შემოქმედების გუნდი ასევე ასრულებს ორგანიზაციულ ფუნქციებს. ეს მოიცავს მხატვრულ აქტივობებში მონაწილეთა ჩართვის, კომუნიკაციის, დასვენებისა და გართობის პროცესების ორგანიზებას, მართვას და მართვას, მათი მომზადების, განათლების, აღზრდისა და განვითარების პროცესებში. ორგანიზაციული ფუნქციები ასევე საბოლოო ჯამში ორიენტირებულია მონაწილეთა ყოვლისმომცველ განვითარებაზე. ამრიგად, მხატვრული შემოქმედების კოლექტივის ფუნქციების ანალიზი საშუალებას გვაძლევს დავახასიათოთ იგი, როგორც ურთიერთდაკავშირებული სისტემა.

მხატვრული ჯგუფის ეს ფუნქციები „შინაგანია“, რადგან ორიენტირებულია მასში არსებული პრობლემების გადაჭრაზე. ამიტომ აუცილებელია მისი „გარე“ ფუნქციების განხილვა განხორციელებული აუდიტორიაზე (მსმენელზე) ზემოქმედების პროცესში.

სამხატვრო გუნდში შედის მაყურებლები (მსმენელები) მხატვრულ და ესთეტიკურ აქტივობებში. ამის საფუძველზე მაყურებელი (მსმენელი) მხატვრული პროცესის აქტიური მონაწილეები ხდებიან. ისინი ავტორთან (და შემსრულებლებთან ერთად) ესთეტიურად განიცდიან ნაწარმოებში განსახიერებულ მოვლენებსა და ფენომენებს, ცდილობენ მათ გააზრებას და გააზრებას. ამრიგად, მხატვრული გუნდი ასრულებს მაყურებლის (მსმენელის) ჩართვის ფუნქციებს მხატვრულ და ესთეტიკურ აქტივობებში და კომუნიკაციაში, რაც ხდება ხელოვნების ნიმუშებთან მათი ურთიერთქმედების პროცესში.

მხატვრული შემოქმედების კოლექტივი ასევე მოქმედებს როგორც პროპაგანდისტი და აგიტატორი: მხატვრულ-ფიგურული ფორმით ავრცელებს და ამტკიცებს მხატვრულ და ესთეტიკურ იდეალებსა და ღირებულებებს.

კოლექტივის პროპაგანდისტული ფუნქცია გამოიხატება იმაში, რომ მონაწილის - სოლისტის, მომღერლის ან მონაწილეთა ჯგუფის ყოველი შესრულება სპექტაკლის, გუნდის, საცეკვაო ანსამბლის და ა.შ. მიმართულია მოწინავე ესთეტიკის გავრცელებისა და დამტკიცებისკენ. იდეალები, ღირებულებები და იდეები.

პროპაგანდის ფუნქცია შეიცავს აუდიტორიის (მსმენელების) აქტიური ესთეტიკური მოქმედებებისკენ აღძვრის მომენტს. მონაწილეთა სპექტაკლები შექმნილია იმისთვის, რომ ჩამოაყალიბონ მათში „სილამაზის კანონების მიხედვით“ შექმნის სურვილი. აგიტაციის ფუნქცია ასევე გამოიხატება იმაში, რომ ესთეტიკურ აქტივობასა და კომუნიკაციაში ჩართული მაყურებელი (მსმენელი) მონაწილეებს აღიქვამს, როგორც მათ კოლეგებს სწავლაში, სამუშაოში, სამხედრო სამსახურში, რომელთა მაგალითიც მათ შეუძლიათ მიბაძონ. მათ უვითარდებათ მზაობა ესთეტიკური აქტივობისთვის, ხოლო ეს შეიძლება იყოს განსხვავებული ცნობიერების, სტაბილურობის, სიღრმის თვალსაზრისით.

ხელოვნების ჯგუფები სხვა ფუნქციას ასრულებენ - საგანმანათლებლო. ეს აუდიტორიას აღრმავებს წარმოდგენებს მოვლენებსა და ფენომენებზე, აცნობს მისთვის უცნობ ფაქტებს, აფართოებს მათ კულტურულ ჰორიზონტს და ავითარებს შემეცნებით შესაძლებლობებს.

საგანმანათლებლო ფუნქციასთან ერთობაშია საგანმანათლებლო ფუნქცია. ეს გამოიხატება საზოგადოების იდეოლოგიური და მხატვრული მოთხოვნების თვალსაზრისით ყველაზე აქტუალური რეპერტუარის შერჩევასა და შესრულებაში, ასევე ნაწარმოების კონცეფციის ისეთ მხატვრულ და ფიგურალურ გამჟღავნებაში, რომელიც ეფექტურად მოქმედებს აუდიტორიაზე. მათი მორალური და ესთეტიკური გრძნობების, იდეების, იდეალებისა და გემოვნების ჩამოყალიბება. შემოქმედებითი ჯგუფის სპექტაკლები აღვიძებს მხატვრულ და ესთეტიკურ აქტივობას და დამოუკიდებლობას მაყურებელში (მსმენელში), ახდენს მათი მხატვრული და შემოქმედებითი პოტენციალის მობილიზებას. მაყურებლები არა მხოლოდ აქტიურად ისვენებენ და მხიარულობენ, იღებენ გარკვეულ ცოდნას და შთაბეჭდილებებს, იძენენ ღირებულ პიროვნულ თვისებებს, არამედ თავადაც ხდებიან სილამაზის თანაავტორები და თანაშემქმნელები. ეს ყველაფერი ხელს უწყობს მაყურებლის (მსმენელის) ესთეტიკური განვითარების ჩამოყალიბებას, რომელიც ღრმად შემოქმედებითად განიცდის ნანახსა და მოსმენილს და დახვეწილად გრძნობს სილამაზეს.

მხატვრული შემოქმედების გუნდი ორგანიზებას უწევს, ხელმძღვანელობს და მართავს მაყურებელთა (მსმენელთა) ჩართვის პროცესებს მხატვრულ და ესთეტიკურ აქტივობებში და კომუნიკაციაში, დასვენებასა და გართობაში, ახორციელებს მხატვრულ და ესთეტიკურ პროპაგანდას და აგიტაციას, ხელს უწყობს მაყურებლის (მსმენელის) განათლებას, აღზრდას და განვითარებას. . ამრიგად, შეგვიძლია ვთქვათ, რომ ორგანიზაციის, ლიდერობისა და მენეჯმენტის ფუნქციები თანდაყოლილია მხატვრულ შემოქმედებაში.

ამრიგად, მხატვრული შემოქმედების გუნდს აქვს ურთიერთდაკავშირებული „შინაგანი“ და „გარე“ ფუნქციები, რომელთა განხორციელება მისი მთელი საქმიანობის საბოლოო მიზანი და შემდგომი გაუმჯობესების წინაპირობაა.

გუნდის ტიპები

მიუხედავად მხატვრული საქმიანობის სახეობებისა და ჟანრების მრავალფეროვნებისა, ყველა კოლექტივი პირობითად შეიძლება მივაკუთვნოთ რამდენიმე თვისობრივად განსხვავებულ დონეს ან საფეხურს.

პირველი ეტაპი მოიცავს იმ ჯგუფებს - ვოკალური, საგუნდო, დრამა, ცირკი, ცეკვა, კინოსა და ფოტოგრაფიის მოყვარულები, სახვითი და გამოყენებითი ხელოვნება და ა.შ., რომლებშიც მიიღება ყველა, ვისაც მხატვრული საქმიანობით დაკავება სურს. ასეთ კოლექტივებს შეიძლება ეწოდოს საწყისი ტიპის კოლექტივები (წრეები). მათი მონაწილეთა შემადგენლობა შეიძლება იყოს ერთგვაროვანი ან შერეული ასაკის, განათლების, პროფესიის, სქესის მიხედვით. ხშირად, ამ ტიპის წრეების წევრები არიან ისინი, ვინც ერთად სწავლობენ ან მუშაობენ ერთსა და იმავე სასწავლო დაწესებულებაში - სკოლაში, პროფესიულ სასწავლებელში, საშუალო სპეციალიზებულ ან უმაღლეს საგანმანათლებლო დაწესებულებაში, იმავე საწარმოში, დაწესებულებაში, იმავე სახელოსნოში, განყოფილებაში, ბრიგადა, კოლმეურნეობის განყოფილება, სახელმწიფო მეურნეობა, სამხედრო ნაწილი და ა.შ.

ასეთი გუნდის საგანმანათლებლო და საგანმანათლებლო ამოცანები მოიცავს ხელოვნების ნიმუშების გაცნობას, შედარებით მარტივს, მათ სწავლას და შესრულებას, როგორც წესი, „მათი“ მაყურებლის წინაშე, რომლებიც ყველაზე ხშირად იცნობენ მონაწილეებს. ამასთან, გარკვეული ყურადღება ექცევა ნაწარმოებების ანალიზის ელემენტარული საფუძვლების, მათი შესრულების საშუალებებისა და მეთოდების დაუფლებას.

მხატვრული და ესთეტიკური გამოცდილების დაგროვებით წრის წევრები მასწავლებლის ხელმძღვანელობით თანდათან გადადიან უფრო რთული საგანმანათლებლო და მხატვრული და პროპაგანდისტული ამოცანების შესრულებაზე, მათთვის შესაძლებელი ხდება უმაღლესი მხატვრული შედეგების მიღწევა. წრის წევრების მხატვრული და პედაგოგიური მოღვაწეობა მათი სოციალური აქტივობის გამოვლენის მნიშვნელოვანი საშუალებაა (თემატურ საღამოებში, ლექციებსა და საუბრებში მონაწილეობა).

ყველაზე აქტიურთაგან და მათგან, ვინც გამოავლინა მიდრეკილება გარკვეული სახის მხატვრული საქმიანობის მიმართ, თანდათან იქმნება მონაწილეთა ჯგუფი, რომელთათვისაც მხატვრული სწრაფვა სერიოზულ ჰობიდ იქცევა. იქმნება წინაპირობები მეორე ეტაპის მხატვრული ჯგუფის ჩამოყალიბებისთვის. მას პირობითად შეიძლება ეწოდოს გაზრდილი ტიპის კოლექტივი (წრე). ასეთ ჯგუფებში წყდება უფრო რთული სასწავლო და საგანმანათლებლო მხატვრული ამოცანები. მათ ესწრებიან მოყვარულები, რომლებმაც გამოავლინეს მხატვრული შესაძლებლობები და იბრძვიან გაუმჯობესდნენ დასვენების სფეროში მხატვრული შემოქმედების საყვარელი ფორმით. პირველადი ტიპის წრეებისგან განსხვავებით, ასეთი ჯგუფები მეტ ყურადღებას აქცევენ მხატვრულ და სავარჯიშო სავარჯიშოებს, სწავლობენ ხელოვნების ფორმის ისტორიისა და თეორიის საფუძვლებს, რთულდება მხატვრული და საშემსრულებლო რეპერტუარი და მისი იდეოლოგიური და მხატვრული განსახიერებისა და შესრულების მოთხოვნები. აუდიტორიის (მსმენელთა) ზრდა. უფრო მეტი ყურადღება ეთმობა მხატვრული პროპაგანდის სხვადასხვა ფორმებს უმაღლესი ტიპის გუნდში: სპექტაკლები არა მხოლოდ „საკუთარი“ აუდიტორიის წინაშე, არამედ მათ წინაშე, ვინც არ იცნობს მონაწილეებს, ასევე გასვლები შემოქმედებითი მოხსენებებით. მონაწილეობა ქარხნის მასშტაბით, რაიონში, ქალაქში, ინსტიტუტის მასშტაბით კონცერტებსა და გამოფენებში, კონკურსებში და ა.შ. ასეთი ჯგუფების ლიდერს უნდა ჰქონდეს ისეთი პროფესიული და პედაგოგიური კვალიფიკაცია, რომ შეძლოს მონაწილეთა მუდმივი ესთეტიკური მისწრაფებების გაღვიძება და მხარდაჭერა, შექმნა. მათი განათლების, განვითარებისა და ნაწარმოებების იდეოლოგიური და მხატვრული შესრულების დონის ამაღლების შესაძლებლობები.

ზემოაღნიშნულთან ერთად არის ჯგუფებიც, რომლებიც პირობითად შეიძლება მივაკუთვნოთ მესამე ეტაპს - ეს არის სამოყვარულო თეატრები, ხალხური ცეკვის ანსამბლები, ორკესტრები, გუნდები და ა.შ. ისინი სწავლობენ და ასრულებენ რეპერტუარს, რომელიც მოითხოვს მხატვრული ნაწარმოებების შედარებით ღრმა გააზრებას. კულტურა. ასეთ ჯგუფებში საგანმანათლებლო და საგანმანათლებლო მუშაობა იძენს სისტემატური კლასების ხასიათს, რომელშიც შეისწავლება ხელოვნების პროფილის ტიპი და ჟანრი, ტექნიკური და გამომხატველი საშუალებები და ა.შ.

შესაბამისი პირობების არსებობის შემთხვევაში, სასწავლო და მხატვრული საქმიანობის სახეების გართულება იწვევს მასწავლებელთა პერსონალის ცვლილებას. ამ შემთხვევაში გუნდის ხელმძღვანელია სამხატვრო ხელმძღვანელი, რომელიც ახორციელებს ზოგად მხატვრულ და პედაგოგიურ ხელმძღვანელობას.

ასეთი გუნდის სამხატვრო ხელმძღვანელი უნდა იყოს მაღალკვალიფიციური ადამიანი, რომელსაც აქვს სპეციალური მომზადება არა მხოლოდ ხელოვნების პროფილის ტიპისა და ჟანრის, არამედ ისტორიის, ხელოვნების კრიტიკის, ხელოვნებათმცოდნეობის, ესთეტიკის, პედაგოგიკის და ფსიქოლოგიის სფეროში.

ასეთ ჯგუფებში შეიძლება გამოიყოს ორი დონე, როგორც ეს იყო. პირველი დონე- ეს არის დამწყები ჯგუფები, რომლებსაც აქვთ თავიანთი მხატვრული ცხოვრების შედარებით მოკლე ისტორია და წყვეტენ საშუალო სირთულის იდეოლოგიურ, მხატვრულ და საგანმანათლებლო პრობლემებს. მეორე დონე n - ეს არის ჯგუფები, რომლებმაც დააგროვეს დიდი მხატვრული და საშემსრულებლო გამოცდილება და შედგებიან მონაწილეებისგან, რომლებმაც გაიარეს კარგი სასცენო და მხატვრული მომზადება. ხშირად, მაგალითად, იმავე ცეკვის ანსამბლში, ერთ-ერთი პირველადი ჯგუფი შეიძლება იყოს პირველი დონის, ხოლო მეორე - მეორე. თითოეულ მათგანში ხარისხობრივად განსხვავებულია აგებული
სასწავლო პროცესი, ქმნის საკუთარ მხატვრულ
მისი შესაძლებლობებისა და შესაძლებლობების შესაბამისი რეპერტუარი
მონაწილეები.

გუნდების დაყოფა, რა თქმა უნდა, უფრო პირობითია. მაგრამ ეს აუცილებელია, რადგან ის ხსნის შესაძლებლობებს თითოეული მათგანის მიმართ დიფერენცირებული მიდგომისთვის. უმაღლესი ფორმის კოლექტივები, როგორიცაა ფოლკლორული თეატრები, ორკესტრები, გუნდები, ცეკვის ანსამბლები, არის კოლექტივების (წრეების) მეთოდოლოგიური ცენტრები სოფლის კლუბებსა და კულტურის სახლებში.

მოგეხსენებათ, იდეურ, მხატვრულ და საგანმანათლებლო საქმიანობაში მაღალი შესრულებისთვის საუკეთესო გუნდები იღებენ ფოლკის საპატიო წოდებას. ისინი შუქურები არიან; სხვა გუნდების წევრები თავიანთ წარმატებებს თავიანთი მიღწევებით ზომავენ. საუკეთესო გუნდები ხდებიან ხალხური ხელოვნების რაიონული, რეგიონული (ტერიტორიული), რესპუბლიკური, გაერთიანებული და საერთაშორისო კონკურსების ლაურეატები. მათი გადაცემები გადის ადგილობრივ, ცენტრალურ ტელევიზიაზე, ჩანაწერებზე კომპანია Melodiya-ს მიერ.

დაწყებითი ტიპის წრეებს ხშირად ხელმძღვანელობენ საჯარო მასწავლებლები, პირველი და მეორე საფეხურის ჯგუფები - ყველაზე ხშირად ლიდერები საშუალო სპეციალიზებული მომზადებით, რომლებმაც დაამთავრეს კულტურული, საგანმანათლებლო, მუსიკალური, თეატრალური სკოლები და ა.შ.

მესამე ეტაპის (პირველი და მეორე საფეხურების) გუნდებს, როგორც წესი, ხელმძღვანელობენ უმაღლესი სპეციალიზებული ან საშუალო სპეციალიზებული განათლების მქონე ლიდერები, რომლებსაც აქვთ დიდი გამოცდილება მხატვრულ და პედაგოგიურ საქმიანობაში.

იდეოლოგიურ და მხატვრულ დონეზე და მონაწილეთა საშემსრულებლო უნარების მოთხოვნების შემდგომი ზრდა მოითხოვს ახალ ორგანიზაციულ ფორმებს, რომლებიც შექმნის საუკეთესო შესაძლებლობებს ხელოვნების სიღრმისეული შესწავლისთვის, ტექნიკური და მხატვრულ-ფიგურული საშუალებების რთული არსენალის დაუფლებისთვის. ამიტომ მხატვრული ჯგუფების არსებულ და განვითარებად ფორმებთან ერთად იქმნება სტუდიები.

სტუდიებიაქვთ განვითარების საკუთარი ისტორია, არის ხელოვნების საშუალებით სწავლების, განათლებისა და აღზრდის სპეციფიკური ფორმა. ისინი წარმოიქმნება მონაწილეთა იდეოლოგიური და მხატვრული მზადყოფნის ხარისხობრივად გაუმჯობესების სურვილის საფუძველზე.

ადრე განხილული ჯგუფებისგან განსხვავებით, სტუდიები არის სპეციალური საგანმანათლებლო და მხატვრული დაწესებულებები. მათში სპეციალური პროგრამის მიხედვით სწავლობენ ხელოვნების სპეციალიზებული ფორმის თეორიისა და ისტორიის საფუძვლებს და დიდი ყურადღება ეთმობა საშემსრულებლო და პრაქტიკული უნარების დაუფლების გაკვეთილებს.

სტუდიები ახორციელებენ საგანმანათლებლო და მხატვრულ, შემოქმედებით ძიებას და მხატვრულ და საშემსრულებლო საქმიანობას. თუ მივმართავთ მათი მუშაობის მრავალფეროვანი პრაქტიკის ანალიზს, მაშინ მათ შორის პირობითად შეგვიძლია გამოვყოთ რამდენიმე სახეობა.

პირველი ხედი- ეს არის სტუდიები, რომლებშიც მონაწილეები მასწავლებლის (მასწავლებლების) ხელმძღვანელობით სწავლობენ არჩეული ხელოვნების ფორმის საფუძვლებს, აყალიბებენ მხატვრული საქმიანობის მორალურ და ესთეტიკურ პრინციპებს და შიდა კოლექტიური ცხოვრების. ხშირად ასეთი სტუდიები იქმნება ჯგუფებთან ერთად, რომლებშიც ძირითადი აქცენტი კეთდება საქმიანობის შესრულებაზე. ასეთი სტუდიები შექმნილია იმისთვის, რომ დაეხმარონ ჯგუფებს მოამზადონ მონაწილეები მათი ძირითადი შემადგენლობისთვის.

მეორემდეშეიძლება მივაკუთვნოთ სტუდიებს, რომლებიც, გარდა სასწავლო და საგანმანათლებლო მუშაობისა, დიდ საშემსრულებლო საქმიანობასაც ახორციელებენ. მხატვრული გამოცდილების დაგროვებით, საინტერესო სასცენო გადაწყვეტილებების დემონსტრირებას ახდენენ, რომლებიც ხასიათდება საშემსრულებლო უნარების საკმაოდ მაღალი დონით, ზოგადი და მხატვრული კულტურით.

მესამე ხედი- ეს არის სტუდიები, რომლებშიც კრეატიული საძიებო საქმიანობა ლიდერობს. მათ მიზნად დაისახეთ მონაწილეთა ესთეტიკური და მორალური განათლება და განვითარება, ნაწარმოებების შესრულების იდეოლოგიური და მხატვრული დონის ამაღლება, შემოქმედებითი ძიება კომპოზიციების მხატვრულ და ფიგურულ გადაწყვეტაში. მსგავსი სტუდიები რეალურად იქცევა კრეატიულ ლაბორატორიებად და სახელოსნოებად: ისინი მუშაობენ ხელოვნების ახალ ნაწარმოებებზე. სტუდიები აუდიტორიას აცნობენ ძიებას და მიღწევებს ხელოვნების გარკვეული ტიპისა და ჟანრის სფეროში, აჩვენებენ გაზრდილი სირთულის რეპერტუარის შესრულების საკმაოდ მაღალ დონეს. სტუდენტები ხშირად ფართოდ არიან ჩართულნი მხატვრული პროპაგანდისა და აგიტაციის სხვადასხვა ფორმებში. როგორც წესი, მათ ხელმძღვანელობენ პროფესიონალურად მომზადებული პედაგოგები. მესამე ტიპის სტუდიებს ხშირად მართავენ პროფესიული ხელოვნების გამოჩენილი ფიგურები.

K.S. Stanislavsky ეკუთვნის სტუდიის, როგორც სტუდენტების შემოქმედებისა და განათლების ცენტრის დანიშნულების დეტალურ აღწერას.

„სტუდია არის საწყისი ეტაპი, სადაც უნდა შეიკრიბონ ადამიანები, რომლებმაც საკმაოდ შეგნებულად იციან, რომ ადამიანის მთელი ცხოვრება მისი შემოქმედებაა... „სტუდია არ არის როლების შემთხვევითი გადაცემის ადგილი. არ შეიძლება აქ მოსვლა ამა თუ იმ დროს, ამა თუ იმ საჭიროების, შემთხვევითი გარემოებებით ნაკარნახევი, ამა თუ იმ როლის შესრულების სურვილით... სტუდენტი არის ის, ვინც თავის ხელოვნებაში ხედავს თავის ცხოვრებისეულ საქმეს, ვისი სტუდია ოჯახია... სტუდიაში შესვლისას მან უნდა ჩაიკეტოს სილამაზის წრეში, ამაღლებული, სუფთა აზრები თავის საქმეზე და გაიხაროს, რომ არის ადგილი, სადაც მას შეუძლია გაერთიანდეს ადამიანებთან, ვინც თავისნაირი სილამაზისკენ მიისწრაფვის.

სტუდენტი არის ადამიანის ცნობიერების ის განვითარება, სადაც ხელოვნებისადმი სიყვარულის იდეა, რომელიც წამყვანი პრინციპი ხდება, ყველაში ურთიერთპატივისცემასა და კეთილგანწყობას აღვიძებს.

„სტუდია არ არის მხოლოდ მასში შემოსული ადამიანის კულტურის სახლი, ის არის ბრძენი მასწავლებლის სახლიც, სადაც სიყვარული იცავს ორივე მხარეს – მასწავლებელსაც და მოსწავლესაც...“.

ერთი და იგივე სტუდია შეიძლება იყოს რამდენიმე ძირითადი გუნდისგან შემდგარი გუნდი, რომელთაგან თითოეული შეიძლება მიეკუთვნებოდეს სხვადასხვა ტიპს. ასე, მაგალითად, საბავშვო სამოყვარულო საგუნდო სტუდიაში ყველაზე ხშირად არის გუნდის უმცროსი, საშუალო და უფროსი ჯგუფები. ფაქტობრივად, სტუდიაში სხვადასხვა ასაკისა და სხვადასხვა მუსიკალური წარმომავლობის მოსწავლეები მუშაობენ სამ გუნდად, რომლებიც თანდათან „გადიან“ ერთიდან მეორეზე.

იმავე ტიპისა და ჟანრის ხელოვნების სხვა სამოყვარულო ჯგუფებთან მიმართებაში რეგიონში, ქალაქში, სტუდიები არის შემოქმედებითი ლაბორატორიები და სახელოსნოები, ისინი ხდებიან მეთოდოლოგიური ცენტრები საგანმანათლებლო და მხატვრული და შემოქმედებითი მუშაობის გაუმჯობესებული გამოცდილების გავრცელებისთვის.

ამრიგად, მხატვრული შემოქმედების განვითარება მიდის არა მხოლოდ ფორმების დიფერენციაციის, არამედ ხელოვნების სხვადასხვა ტიპისა და ჟანრის ინტეგრაციისა და მხატვრული ჯგუფის რთული ფორმების ფორმირების ხაზებზე, რომლებშიც ჩნდება პირობები უფრო მეტი განხორციელებისთვის. ესთეტიკური განათლების კომპლექსური ამოცანები და საშემსრულებლო საქმიანობის უმაღლესი დონის მიღწევა.

განიხილეთ ახლა კოლექტიური კლასიფიკაციასხვა საფუძვლებზე.

მონაწილეთა შემადგენლობის მიხედვით შეიძლება გამოიყოს შერეული და ერთგვაროვანი გუნდები. შერეულ კლასებში სხვადასხვა ასაკის მონაწილეები არიან დაკავებულნი, მაგალითად, სკოლის მოსწავლეებიდან პენსიონერებამდე, სხვადასხვა განათლებითა და პროფესიით. ეს არის დრამატული, ვოკალური, საგუნდო და საორკესტრო ჯგუფები, სახვითი და გამოყენებითი ხელოვნების ჯგუფები. ხელოვნების იგივე სახეობის ერთგვაროვან ჯგუფებში მონაწილეობენ იმავე ასაკის მონაწილეები. ეს ფორმები დამახასიათებელია პროფესიული სასწავლებლებისთვის: მასში უპირატესად პირველკურსელები დადიან.

სამოყვარულო ჯგუფები ასევე შეიძლება დაიყოს მონაწილეთა საგანმანათლებლო ან პროფესიული საქმიანობის წამყვანი ტიპის მიხედვით. შემდეგ განვასხვავებთ მოსწავლეთა და სტუდენტთაგან შემდგარ სამოყვარულო შესრულების ჯგუფებს - საგანმანათლებლო დაწესებულებების სამოყვარულო შესრულება (სასკოლო, პროფესიული, საშუალო სპეციალიზებული და უმაღლესი), ერთი ან რამდენიმე მონათესავე პროფესიის ადამიანებისგან - სკოლის მასწავლებლების სამოყვარულო შესრულება, საშუალო, უმაღლესი საგანმანათლებლო დაწესებულებები, მშენებლები, მანქანათმშენებლები, ტექსტილის მუშები და ა.შ. ორგანიზაციის მასობრივი ფორმებია გილდიის მოყვარულთა ხელოვნების ჯგუფები - ვოკალური, საგუნდო, საცეკვაო, მხატვრული კითხვა და ა.შ.

ასევე აუცილებელია განვასხვავოთ დიდი, საშუალო და პატარა ქალაქის, ქალაქის, სოფლის მოყვარულთა ხელოვნების ჯგუფები.

საგანმანათლებლო და საშემსრულებლო საქმიანობის ორგანიზაციის ბუნებიდან გამომდინარე, მხატვრული შემოქმედება შეიძლება იყოს ინდივიდუალური და ჯგუფური. ხშირად ინდივიდუალური ვარჯიში შერწყმულია ტრენინგის ჯგუფურ ფორმებთან. ვოკალური, მხატვრული კითხვის, ღილაკების აკორდეონისა და აკორდეონის ჯგუფებში და რიგ სხვაში მონაწილეებთან მუშაობის ინდივიდუალური ფორმა ლიდერობს. დრამაში, ცეკვასა და საგუნდო ანსამბლებში საგანმანათლებლო და საშემსრულებლო საქმიანობა ძირითადად ტარდება ჯგუფური და კოლექტიური ფორმით, მაგრამ ასევე ვარაუდობენ კლასების ინდივიდუალურ ფორმებს.

ფუნქციონირების ხანგრძლივობის მიხედვით აუცილებელია განასხვავოთ მხატვრული საქმიანობის დროებითი და მუდმივი ჯგუფები. დროებითი იქმნება დასასვენებელ სახლებში, სანატორიუმებში, პიონერულ და სპორტულ ბანაკებში, პანსიონატებში, ბაზებიდასასვენებელი და ტურისტული ბაზები. მუდმივი პირობა დიდხანს გრძელდება.

ერთი საწარმოო გუნდის, საგანმანათლებლო დაწესებულების საკლუბო დაწესებულებაში ხშირად ურთიერთობენ სხვადასხვა დონის გუნდები - დაწყებითი ტიპის წრეებიდან სტუდიებსა და თეატრებში.

მდგომარეობა, პრობლემები, თანამედროვე სამოყვარულო ხელოვნების განვითარების პერსპექტივები.

როგორც რუსეთის მრავალი რეგიონის პრაქტიკა მოწმობს, საზოგადოება იზრდება ახალი თეატრებით, სახელმწიფო და საზოგადოებრივი მუზეუმებით, კულტურული და დასასვენებელი ცენტრებით, ეროვნული ფოლკლორისა და ხელნაკეთობების სახლებით, ბავშვთა სამხატვრო სკოლებით - ერთი სიტყვით, სხვადასხვა გზით მუდმივად ცვალებადი სულიერი მოთხოვნილებების დასაკმაყოფილებლად. მოსახლეობის.

მაგრამ, სამწუხაროდ, რუსეთის პოლიტიკური, ეკონომიკური და სოციალური სისტემების ტრანსფორმაციამ არ შეიძლება გავლენა მოახდინოს კულტურის ფუნქციონირების სოციალურ-ეკონომიკურ გარემოზე. ერთის მხრივ, დღეს კულტურული მემკვიდრეობის „მაუწყებლობის“ ყველაზე მნიშვნელოვანი სოციალური ინსტიტუტებია თეატრების, საჯარო და კერძო საკონცერტო ასოციაციების, მასმედიის - რადიო, ტელევიზია და მრავალი სხვა, პროფესიონალური შემოქმედებითი გუნდები. მეორე მხრივ, კულტურის „პროდუქტების“ მომზადებასა და გადაცემაში მნიშვნელოვანი ადგილი კვლავ სასახლეებისა და კულტურის სახლების სამოყვარულო შემოქმედებით გაერთიანებებს უჭირავთ, რომლებსაც ახლა უჭირთ. ასე, მაგალითად, ყოფილმა როლმა დაკარგეს კულტურის სახლებმა და სასახლეებმა, რომლებიც მხოლოდ გუშინ იყო ცნობილი, როგორც კულტურული და საგანმანათლებლო მოღვაწეობის ფლაგმანები; ისინი ან იჯარით გაცემულია შემთხვევითი ორგანიზაციებისთვის, ან კიდევ უფრო უარესი - იყიდება ჩაქუჩით. ბევრმა მათგანმა დაკარგა სტრუქტურული მხატვრული დაყოფის ნაწილი და გაჩნდა ახალი ტიპის შემოქმედებითი ჯგუფები, როგორიცაა კლუბები გიტარის, ჯაზის, საავტორო სიმღერის მოყვარულთათვის და ა.შ. თუმცა, „კლასიკური“ შემოქმედებითი გაერთიანებები, რომელთა შორის წამყვანი ადგილი უკავია საგუნდო და ქორეოგრაფიულ ჯგუფებს, ხალხური საკრავების ორკესტრებს, კვლავაც აქტიურად არიან დაკავებულნი მოსახლეობის მხატვრული და ესთეტიკური მოთხოვნილებების დაკმაყოფილებასა და განვითარებაში, შემოქმედებითი პოტენციალის წყალობით. ამ ჯგუფების წევრები.

დადგა დრო, რომ არა მხოლოდ დამთმობით გავითვალისწინოთ პოტენციური თუ რეალური აუდიტორიის მოთხოვნილებები, არამედ ისინი ჩავდოთ კულტურული დაწესებულებების ყველა დღევანდელი საქმიანობის საფუძვლად. ცალკე პრობლემაა კულტურული და დასასვენებელი აქტივობების მეთოდოლოგიური ფორმების ძიება. პირველი, რაზეც უნდა ვიფიქროთ, არის ტრადიციული (ზეპირი, ბეჭდურ-ვიზუალური, თეატრალური და ა.შ.) და ინოვაციური ფორმების ოპტიმალური კომბინაცია. მხედველობაში მიიღება ისეთი პირობები და ფაქტორები, როგორიცაა რესურსების ხელმისაწვდომობა, შემსრულებელთა კვალიფიკაცია, ღონისძიების ორგანიზატორების ხელთ არსებული დრო და ა.შ.

კულტურული და დასასვენებელი დაწესებულებების ახალ ეკონომიკურ პირობებში გადასვლასთან ერთად შესამჩნევად შემცირდა მოსახლეობის კულტურული აქტივობა და, შესაბამისად, სამოყვარულო ხელოვნება. კულტურის მუშაკები უფრო ხშირად მხოლოდ საკუთარ ძალებს ეყრდნობიან და არ ცდილობენ შექმნან კლუბური აქტივი, მისცენ მას „დასვენების კვალიფიკაცია“.

ყოველივე ამის შემდეგ, სამოყვარულო ხელოვნების ჯგუფების, კულტურის მუშაკის პროფესიის არსებითი მნიშვნელობა მდგომარეობს სწორედ იმაში, რომ მიიზიდოს ადამიანები და დაეხმაროს მათ თვითორგანიზებაში, თვითგამორკვევაში, თვითგანათლებასა და თვითგანათლებაში.

კულტურის ცენტრების საქმიანობაში არის არა მხოლოდ ჩიხები, რომლებიც აიძულებენ მთლიანად მიატოვონ გუშინდელი პრაქტიკა და ჩვეულებრივი კულტურული და დასასვენებელი აქტივობების განხორციელება, არამედ პრობლემები, რომლებიც ელოდება მათ გადაუდებელ გადაწყვეტას. კულტურული და დასასვენებელი დაწესებულებების საქმიანობის ოპტიმიზაცია დგას რამდენიმე სფეროს კვეთაზე: ჩვენი წინამორბედების გამოცდილების კრიტიკული ანალიზი და მისგან ყველაფრის აღების აუცილებლობა, რაც ჯერ კიდევ შეუძლია იმუშაოს თანამედროვე პირობებში და ხელი შეუწყოს დღევანდელი პრობლემების გადაჭრას; უცხოური გამოცდილების კრეატიული გამოყენება (როგორც ახლო და შორეული უცხოეთის გამოცდილება თანაბრად შესაფერისია) მოსახლეობის დასვენების ორგანიზების და, ბოლოს და ბოლოს, მათი დაუღალავი ძიება თითოეული კულტურული და დასასვენებელი დაწესებულების, თითოეული სამოყვარულო შემოქმედებითი გუნდისა და თითოეული შემოქმედებითად მოაზროვნე მუშაკისთვის. კულტურა.

სამოყვარულო წარმოდგენების გავლენა თანამედროვე საზოგადოების განვითარებაზე.

სამოყვარულო ხელოვნება ჩვენს დროში სამართლიანად განიხილება, როგორც მძლავრი მასობრივი მოძრაობა ხელოვნების სფეროში, როგორც პიროვნების ობიექტური საქმიანობის მოტივაციური არჩევანის პირობების შექმნის პროცესი. უფრო მეტიც, ეს პროცესი განისაზღვრება ინდივიდის საჭიროებებით, მისი ინტერესებით.

კულტურული და შემოქმედებითი საქმიანობით მიღებული სიამოვნება აფართოებს პიროვნების მხატვრულ ჰორიზონტს და ასევე ხელს უწყობს კულტურის სოციალური ფუნქციების განხორციელებას (განმანათლებლობა, კარიერული ხელმძღვანელობა, რეკრეაციული, ჰედონისტური, პროკრეატიული, თვითშესრულება, შემოქმედებითი). ეს არის სამოყვარულო ხელოვნება, რომელიც ყველაზე ეფექტურად უწყობს ხელს პიროვნების სულიერ აღდგენას წარსულისა და აწმყოს კულტურული ფასეულობების დაუფლებით.

საქმიანობის კულტურული და შემოქმედებითი ასპექტის ერთ-ერთი აქტიური ფორმაა არაორგანიზებული სამოყვარულო წარმოდგენა (საშინაო ქორეოგრაფია, სიმღერის შესრულება და მუსიკის შექმნა), რაც ნაყოფიერი ნიადაგია სამოყვარულო ხელოვნების შემოქმედებითი მოთხოვნილებებისა და ინტერესების დასაკმაყოფილებლად. პირველი ნაბიჯი მხატვრული სამოყვარულო შემოქმედებისკენ, რა თქმა უნდა, არის ინდივიდის ინსტინქტური ქცევა. უნებურად შეღწევადი ხელოვნება, როგორც მასობრივ მოქმედებაში, ასევე ადამიანის შინაგან სამყაროში, აისახება მისი აღქმის ჰეტეროგენულობაში და განისაზღვრება იმ ზომით, რომელიც ყველაზე მისაღებია არსებული გარემოსთვის. ტრადიციის მიერ გადმოცემული კულტურული ფასეულობები გავლენას ახდენს „იდეალის“ ჩამოყალიბებაზე, რადგან მათი ცხოვრების გზა გაუთავებელია.

ამრიგად, თანამედროვე სამოყვარულო მხატვრული საქმიანობის არსი და მნიშვნელობა მდგომარეობს ფართო მოსახლეობის უშუალო გაცნობაში ხელოვნების კლასებთან, მხატვრული შემოქმედების უნარების თანადაუფლებაში და შემოქმედების ყოველდღიურ ცხოვრებაში დანერგვაში.

ტერმინი „სამოყვარულო ხელოვნება“ ორი გზით შეიძლება აიხსნას - ფართო გაგებით და უფრო ვიწრო, უფრო კონკრეტული. სამოყვარულო მხატვრული საქმიანობა ფართო გაგებით არის ზოგადად მასების მხატვრული ინიციატივის პირველადი გამოვლინებების ჯამი, რომელიც არ გულისხმობს ორგანიზაციის რაიმე განსაკუთრებულ ფორმებს. ამ თვალსაზრისით ყველაფერს, რაც პროფესიული ხელოვნების მიღმა იქმნება, სამოყვარულო წარმოდგენა შეიძლება ეწოდოს. საკლუბო და სასკოლო წრეებში მუშაობა, პროპაგანდისტული გუნდების საქმიანობა, "არაორგანიზებული" ავტორების მუშაობა, თანამედროვე "რაფსოდიის" სიმღერები, როგორც მათ უწოდა იუ. . სამოყვარულო ჯგუფები ეწყობა ქარხნებში, კლუბებში, კულტურის სასახლეებში, სამხედრო ნაწილებში, საგანმანათლებლო დაწესებულებებში, კოლმეურნეობებში, სახელმწიფო მეურნეობებში და ა.შ.

სამოყვარულო მხატვრული საქმიანობა მოქმედებს როგორც ხელოვნების თავისებური ფორმა, მისი გაცნობა, როგორც მასების ორგანიზების ახალი ფორმა მხატვრულ შემოქმედებაში მათი ჩართვის მიზნით. ამ ფორმის მთავარი სპეციფიკა ის არის, რომ პროფესიონალურად დასაქმებული ადამიანთა მასები წარმოების და მომსახურების სხვადასხვა სფეროში, თავიანთი საწარმოო კავშირების გაწყვეტის გარეშე, ამავდროულად სისტემატურად და მუდმივად უთმობენ თავიანთი დროის ნაწილს ხელოვნებას, შემოქმედებას და, როგორც იქნა, მიიღეთ დამატებითი - მხატვრული - სპეციალობა.

ყველა სამოყვარულო ხელოვნების აქტივობა არ შეიძლება კლასიფიცირდეს როგორც სამოყვარულო ხელოვნება. სამოყვარულო ხელოვნება ამ სიტყვის სწორი მნიშვნელობით იწყება იქ, სადაც ხელოვნება წყვეტს კერძო საკითხს, შემოიფარგლება ოჯახის ან სამეგობრო წრით და იძენს მეტ-ნაკლებად ფართო სოციალურ ხასიათს და სოციალურ ორიენტაციას. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, სამოყვარულო ხელოვნება გულისხმობს, პირველ რიგში, სოციალური ორგანიზების გარკვეულ ხარისხს და, მეორეც, მაყურებლისა თუ მსმენელის გარკვეული აუდიტორიისადმი მიმართვას. და ეს, თავის მხრივ, გულისხმობს მხატვრული მომზადების ისეთ დონეს, რომლის დროსაც სამოყვარულო სპექტაკლის მონაწილეები შეძლებენ თავიანთი ხელოვნებით უპასუხონ იმდროინდელ ესთეტიკურ მოთხოვნებს.

არის შემოქმედების სფეროები, რომლებშიც სამოყვარულო სპექტაკლების კრიტერიუმები, პრინციპში, არაფრით განსხვავდება პროფესიული ხელოვნებისთვის არსებული კრიტერიუმებისგან და ოსტატობის მიღწევის გზები, არსებითად, იგივეა. ეს ეხება საშემსრულებლო ხელოვნების ისეთ სახეობებს, რომლებსაც დიდი ხანია მტკიცედ დაეუფლნენ პროფესიული ტრადიციები: თეატრი, დრამა და ოპერა, სიმფონიური ან საესტრადო ორკესტრი, „კლასიკური“ ინსტრუმენტები, ვოკალი, მხატვრული კითხვა, ცირკის ხელოვნება და ა.შ. სამოყვარულო ხელოვნება შემოიჭრება ამ სფეროებში. , არ შეიძლება არ გაუტოლდეს პროფესიულ დონეს, არ შეიძლება არ მიაღწიოს მას, შეეჯიბროს მას. მისთვის აქ მთავარი პრობლემა პროფესიულ დონეზე უნარების დაუფლებაა, მთავარი გზა არის საჭირო სკოლის მიღება, რომელიც, პრინციპში, ხარისხობრივად ვერ იქნება განსხვავებული პროფესიულ სკოლასთან შედარებით.

იგივე შეიძლება ითქვას სამოყვარულო შემოქმედებაზე ლიტერატურისა თუ მუსიკის სფეროში. "მოყვარული" პოეტი ან "მოყვარული" კომპოზიტორი თავისი პროფესიონალი ძმებისგან შემოქმედებით განსხვავდება მხოლოდ იმ "პროდუქტიული" ურთიერთობებით, რომელშიც ისინი თავიანთ შემოქმედებასთან არიან. ორივეს სჭირდება ნიჭი, სკოლა და უნარების დონე.

თანამედროვე სამოყვარულო ხელოვნება თავის დომინანტურ ნაწილში (და რაც შეეხება ქალაქს, აბსოლუტური უმრავლესობა) ყურადღებას ამახვილებს სწორედ შემოქმედების იმ სფეროებზე, საშემსრულებლო ხელოვნებაზე, რომლებმაც მიაღწიეს სიმაღლეებს დიდი პროფესიული ტრადიციების წყალობით. ბუნებრივია, ეს მოითხოვს, პირველ რიგში, კვალიფიციურ და საკმაოდ პროფესიონალურ ხელმძღვანელობას და შემოქმედებით დახმარებას სპეციალური დაწესებულებებისა და ორგანიზაციების, კრიტიკისა და პრესისა და მხატვრული საზოგადოებისგან.

სამოყვარულო მხატვრული შემოქმედება იზიდავს უამრავ სხვადასხვა ასაკის ადამიანს თავისი უწესობით, თავისუფლებით და

მისი ტიპებისა და ფორმების ნებაყოფლობითი არჩევანი. უძველესი დროიდან ადამიანი ცდილობდა გამოეხატა თავისი პირადი მსოფლმხედველობა ცეკვის, ხატვის, სიმღერის და მრავალი სხვა გზით.

სამოყვარულო ხელოვნებაში მეცნიერული ცოდნისა და ხელოვნების საშუალებით ცოდნის ასპექტების პარალელურად, არსებობს ორი პროცესის კორელაცია - სოციალიზაცია და ინდივიდუალიზაცია. მათი ურთიერთქმედების შედეგად იქმნება თანამედროვე წარმოდგენა ინდივიდის საქმიანობის შესახებ. როგორც კულტურული საქმიანობის ორგანიზებული ასპექტი, სამოყვარულო მხატვრული შემოქმედება მოიცავს როგორც კოლექტიურ, ისე ინდივიდუალურ, არაორგანიზებულ ქმედებებს და ყველაზე ხელმისაწვდომია ყველასთვის. მასში განსაკუთრებული როლი ენიჭებათ მოყვარულ ენთუზიასტებს, რომლებიც ირგვლივ აგროვებენ ხალხის ზოგად მასას, სადაც ყველა თავისებურად ნიჭიერია. სამოყვარულო შემოქმედება ემყარება ადამიანის ინტელექტის მოზიდვის შესაძლებლობას მათი საჭიროებების ანალიზზე, როგორც საკუთარი პოტენციალის, ნიჭის გამოვლენის გზებისა და ფორმების თავისუფალი არჩევანის საშუალებას. „... იყო ადამიანი ნიშნავს გქონდეს არჩევანის თავისუფლება და ატარო არჩევანის ტვირთი მთელი ცხოვრების მანძილზე, მაგრამ არა როგორც ჯვარი, არამედ როგორც საქმე, რომელიც სიხარულს ანიჭებს“, - წერდა ა.ასმოლოვი.

თავისუფლება არის თვითაქტივობის საფუძველი, რომლის წყალობითაც ადამიანი უბრუნდება მოძრაობის თავდაპირველ ბუნებას და ამის გაცნობიერებით, ხელსაყრელ პირობებში მუდმივად განახლდება.

ამჟამად ფართო ინტერესია ადგილობრივი ხალხური წეს-ჩვეულებების, დღესასწაულებისა და რიტუალების აღორძინების მიმართ, რაც მიუთითებს მეცნიერული მიდგომის აუცილებლობაზე თანამედროვე პროცესების შესწავლისადმი, როგორც ზოგადად კულტურაში, ასევე ადგილობრივ დონეზე სამოყვარულო ხელოვნებაში.

პროფესორი სალახუტდინოვი რ.გ. თავის წიგნში „სოციალურ-კულტურული შემოქმედება, როგორც კულტურული გარემოს ფორმირების ეფექტური საშუალება“ იძლევა სოციალურ-კულტურული შემოქმედების კლასიფიკაციას, სადაც ყველა ამ სფეროს შორის არის ასევე სამოყვარულო მხატვრული შემოქმედება:

წარსულის ფოლკლორისა და ეთნოგრაფიული კულტურის საფუძველზე ორგანიზებული სამოყვარულო საქმიანობა;

პროფესიულ ხელოვნებაზე ორიენტირებული სამოყვარულო ხელოვნების საქმიანობა;

მასობრივი სამოყვარულო წარმოდგენები (მუსიკალური, საცეკვაო, თეატრალური, ვიზუალური და სხვა);

ხალხური ხელოვნება და ხელნაკეთობები;

ორიგინალური სამოყვარულო წარმოდგენა, რომელსაც ანალოგი არ აქვს არც პროფესიულ ხელოვნებაში და არც ფოლკლორში, რაც, თავის მხრივ, აქვსფუნქციები :

დასვენების დროს დაინტერესებული მასების სოციალურ-კულტურული საქმიანობის საჯარო ორგანიზება;

ადამიანთა ესთეტიკური მოთხოვნილებებისა და მხატვრული შესაძლებლობების რეალიზება;

ორგანიზაციული და პედაგოგიური - ახალგაზრდა თაობის მორალური და ესთეტიკური კულტურის განათლება;

ეროვნულ-კულტურული ტრადიციებისა და ხალხური შემოქმედების აღორძინება, შენარჩუნება და განვითარება.

ამრიგად, მიღწეულია რამდენიმე შედეგი, რომელსაც სალახუტდინოვმა რ.გ.-მ საგანი და საგანმანათლებლო უწოდა:

საგანი - ეს არის კულტურული ფასეულობები, რომლებიც მოიცავს მიღწევებს მხატვრული შემოქმედების სფეროში, სპორტის და ა.შ. კულტურული გარემო, ე.ი. ცხოვრების, მუშაობის, წარმოების კულტურა.

საგანმანათლებლო - ეს არის ინდივიდის კულტურა, ე.ი. მორალური, ესთეტიკური, ფიზიკური კულტურა, ეკოლოგიური, ეკონომიკური, იურიდიული, საკომუნიკაციო კულტურა.

ორივე ეს შედეგი სრულად ავსებს ერთმანეთს და გავლენას ახდენს ერის ჯანმრთელობაზე და მთლიანად თანამედროვე საზოგადოების განვითარებაზე - საზოგადოება უზარმაზარ გავლენას ახდენს ინდივიდზე, მაგრამ ჭეშმარიტი შთაგონება ვლინდება მაშინ, როდესაც ადამიანმა ამოიცნო და აირჩია თავისი "ღირებული". და თითოეულ ინდივიდს აქვს გარკვეული ღირებულებები, რომლებიც მოქმედებს როგორც კავშირი საზოგადოების კულტურასა და ინდივიდის სულიერ სამყაროს შორის, სოციალურ და ინდივიდუალურ არსებობას შორის.

სამოყვარულო მხატვრული შემოქმედება, როგორც საზოგადოების განვითარების სულიერი და მორალური ასპექტი.

ამჟამად სოციოკულტურულ მდგომარეობას ახასიათებს მთელი რიგი უარყოფითი პროცესები, რომლებიც წარმოიშვა სულიერი ცხოვრების სფეროში - სულიერი და მორალური სახელმძღვანელო პრინციპების დაკარგვა, ბავშვების, ახალგაზრდების და მოზარდების კულტურისა და ხელოვნებისგან გაუცხოება, ფინანსური უსაფრთხოების მნიშვნელოვანი შემცირება. კულტურული დაწესებულებების, მათ შორის თანამედროვე კულტურული და დასასვენებელი ცენტრების საქმიანობა. დღევანდელმა კრიზისულმა ვითარებამ დიდწილად შეცვალა სოციოკულტურული სფეროს სუბიექტებისა და ობიექტების ცხოვრების ნორმები და წესები, ბოლო დროს კი შეიძლება ვისაუბროთ საზოგადოების გაზრდილ ინტერესზე ეროვნული კულტურული ტრადიციების შენარჩუნებისა და აღორძინების მიმართ.

„სულიერად მდიდარ ნიჭიერ ადამიანს არ შეუძლია არ გააცნობიეროს საკუთარი თავი, როგორც ასეთი, რომელსაც შეუძლია ნამდვილი თავმოყვარეობა. ეს არის ადამიანის გაცნობიერება მისი მორალური მნიშვნელობის შესახებ და არის მორალური კულტურის საწყისი ელემენტი, რომელიც შეიძლება ეფექტურად განვითარდეს სამოყვარულო შემოქმედებითი საქმიანობის პროცესში.

ამრიგად, სამოყვარულო ხელოვნების განვითარებაში არსებული ვითარების გათვალისწინებით, არ შეიძლება არ ვისაუბროთ ხალხის ზოგადი კულტურის აღორძინებაზე, დაკარგული ტრადიციების შენარჩუნებასა და აღდგენაზე, რომლებიც თითოეულ რეგიონს ანიჭებდა საკუთარ იდენტობასა და ორიგინალურობას.

ბევრ სოფელში, ქალაქში, წინაპართა ტრადიციები და წეს-ჩვეულებები დავიწყებული და დაკარგულია. თითოეული რეგიონის კულტურული იდენტობის შენარჩუნება და განვითარება, თითოეული ინდივიდის ზნეობრივი არსებობა და „ენერგეტიკული მუხტი“ შეუძლებელია წარსულის უშუალო ყოფნის გარეშე აწმყოში, რადგან თითოეული ერის კულტურული ტრადიციები შეიცავს მრავალსაუკუნოვან ისტორიას. ყოველდღიური გამოცდილების სიბრძნე. თანამედროვე ტრადიციები, დაგროვილი გამოცდილების უწყვეტობის შენარჩუნებით, ვითარდება და რეზონანსდება ხალხური ხელოვნების ისტორიულ ფორმებთან.

ამჟამად ფართო ინტერესია ადგილობრივი ხალხური წეს-ჩვეულებების, დღესასწაულებისა და რიტუალების აღორძინების მიმართ, რაც მიუთითებს მეცნიერული მიდგომის აუცილებლობაზე თანამედროვე პროცესების შესწავლისადმი, როგორც ზოგადად კულტურაში, ასევე სამოყვარულო ხელოვნებაში.

ხალხური ხელოვნებისადმი გატაცება და კულტურული ტრადიციების შესწავლა ავლენს ადამიანს შიგნიდან, მოქმედებს შემოქმედებით ცნობიერებაზე, ე.ი. ხდება მისი ემოციური და ფსიქოლოგიური განცდების გამჟღავნება მორალური და ესთეტიკური კულტურის ფორმირებით, რაც მნიშვნელოვნად აფართოებს მოყვარულთა წრეს კლუბური ინსტიტუტების მასობრივი შემოქმედების მიღმა, შემოქმედებითი თვითრეალიზაციის თანდასწრებით.

თითოეული რეგიონის კულტურული იდენტობის შენარჩუნება და განვითარება, თითოეული ინდივიდის ზნეობრივი არსებობა და „ენერგეტიკული მუხტი“ შეუძლებელია წარსულის უშუალო ყოფნის გარეშე აწმყოში, რადგან თითოეული ერის კულტურული ტრადიციები შეიცავს მრავალსაუკუნოვან ისტორიას. ყოველდღიური გამოცდილების სიბრძნე. თანამედროვე ტრადიციები, დაგროვილი გამოცდილების უწყვეტობის შენარჩუნებით, ვითარდება და რეზონანსდება ხალხური ხელოვნების ისტორიულ ფორმებთან.

სამოყვარულო ხელოვნების სოციალურ-კულტურული დინამიკის გააზრებისას, სწორია საუბარი სოციალიზაციის პროცესზე, რომელიც ეხება უამრავ მახასიათებელს, რომლებიც გავლენას ახდენენ ინდივიდზე გავლენის ორგანიზაციულ ფორმებზე. ეს არის გუნდის ჰეტეროგენულობა, რომლის სისტემის იზოლაცია, საერთო ჰობის არსებობის შედეგად, იწვევს გუნდის წონასწორობა-ერთგვაროვნების მიღწევას. ასეთი გუნდის ფარგლებში შემოქმედებითი სამოყვარულო საქმიანობა ეხმარება მის წევრებს გააცნობიერონ თავიანთი სულიერი მოთხოვნილებები, გამოხატონ თავიანთი „მე“. ამასთან, არ ირღვევა ინდივიდის შინაგანი სამყაროს ორიგინალობა. პირიქით, სწავლის პროცესში ინდივიდი იღებს შესაძლებლობას მოიპოვოს შემოქმედებითი არჩევანის თავისუფლება.

თვითგამოხატვის სურვილი, საკუთარი პოტენციალის უფრო სრულყოფილი რეალიზებისკენ, ერთ-ერთი მამოძრავებელი მოტივია ადამიანის ცხოვრების სხვადასხვა სფეროში, მათ შორის თავისუფალი დროის სფეროში. ამიტომ პიროვნების ჰარმონიული განვითარების მნიშვნელოვანი პირობაა კულტურული და დასვენების ორგანიზება და კერძოდ სამოყვარულო ხელოვნების ორგანიზება, რაც ხელს უწყობს ინდივიდის თვითგამორკვევას საზოგადოებაში. შეძენილი ცოდნისა და უნარ-ჩვევების დახმარებით ადამიანი იღრმავებს პრაქტიკულ გამოცდილებას, თვითგანვითარდება, თვითგანათლება, თვითაქტუალიზაცია. ყოველივე ამის შემდეგ, სამოყვარულო მხატვრული შემოქმედება, როგორც სამოყვარულო შემოქმედება, არის წმინდა ნებაყოფლობითი, არ შემოიფარგლება მოვალეობისა და ვალდებულების რაიმე გარე ჩარჩოთი, ანუ ნორმატიულობა, როგორც მარეგულირებელი, როგორც კონტროლის ერთ-ერთი ბერკეტი, იგი ძირითადად ინტერესებით არის განპირობებული.

ფოლკლორი სამოყვარულო ხელოვნებაა.

ფოლკლორი და მისი გამოვლინების სფეროები.

კულტურის სფეროები, რომლებშიც მასების ყოველდღიური შემოქმედებითი ენერგია სულ უფრო მეტად მოძრაობს, უფრო და უფრო მრავლდება: ეს არ არის მხოლოდ სამოყვარულო ხელოვნება, არამედ სპორტი, ტურიზმი და მრავალი სხვა. ბუნებრივია და ბუნებრივია, რომ ეს ახალი სფეროები ანადგურებს ტრადიციულ შემოქმედებით სფეროებს, მათ შორის ფოლკლორს. თუმცა, ასევე მიმდინარეობს სხვა პროცესი, რომელიც უმთავრესია ჩვენი მეცნიერებისთვის: ფოლკლორი თავისი ყველაზე მრავალფეროვანი გამოვლინებებით, სხვადასხვა გარდაქმნილ ფორმებში და ახალ წარმონაქმნებში, შეაღწევს თანამედროვე ხალხური შემოქმედებითი ცხოვრების ამ ახალ სფეროებში, პოულობს ადგილს და აღმოაჩენს. განვითარების ახალი შესაძლებლობები.

ფოლკლორისტიკას შეუძლია მართლაც მოიტანოს რეალური სოციალური სარგებელი, თუ უშედეგო მცდელობებს მიატოვოს ყურადღების გამახვილება ფენომენებზე, რომლებიც მის იურისდიქციას არ ექვემდებარება, ის მიმართავს ფოლკლორისა და თანამედროვე ხალხური კულტურის სხვადასხვა სფეროს შორის ურთიერთქმედებებისა და ურთიერთობის გააზრებულ შესწავლას, შესაძლებელი გახდება გავითვალისწინოთ და უფრო ფართოდ მოახდინოთ მასთან დაკავშირებული ფაქტების სისტემატიზაცია.ფაქტები და მასალები, რეალური პროცესების შესწავლაზე დაყრდნობით, შეეცდება განზოგადება და რეკომენდაცია გაუწიოს ხალხის მხატვრული ცხოვრების კულტურისა და სოციოლოგიის კონკრეტულ პრობლემებს.

პრობლემების ამ დიაპაზონთან დაკავშირებით, ასევე უნდა ვისაუბროთ ფოლკლორის მოვალეობებზე სამოყვარულო ხელოვნებასთან მიმართებაში. ეს მოვალეობები უდაო და მნიშვნელოვანია, მაგრამ მათ აქვთ საკუთარი საზღვრები, საკუთარი სპეციფიკა და ეს გასათვალისწინებელია. ფოლკლორისტიკა, რომელიც ეხება ხალხური ხელოვნების ამ სფეროს, რჩება ფოლკლორისტიკად - თავისი საგნით, საკუთარი პრობლემების სპექტრით, არ ცვლის არც ბუნებას და არც მეთოდოლოგიას. მაგრამ, რა თქმა უნდა, ახალი ასპექტები და ამოცანები რაღაც ახალს მოაქვს მეცნიერებას მისი სტრუქტურის დარღვევის გარეშე. ამასთან, ჩნდება ტენდენციები, რომელთა არსს ფოლკლორული თუ შემოქმედების ნახევრად ფოლკლორული ფორმებისადმი ორიენტაცია განსაზღვრავს. ეს ტენდენციები ბუნებით ჰეტეროგენულია და მნიშვნელოვანია მათი დიფერენცირება, რათა უფრო მკაფიოდ გავიგოთ მიმდინარე პროცესების თავისებურებები.

ჯგუფების რეპერტუარში ადგილს იკავებს ხალხური სიმღერები, ცეკვები, ხალხური ინსტრუმენტული მუსიკა, რომლებიც სწავლობენ ისევე, როგორც კლასიკას, ანუ პროფესიული ხელოვნებისა და მისი გავრცელების ჩვეულებრივი ფორმების - ნოტები, რადიო, კინო, ტელევიზია. და სამოყვარულო სპექტაკლების მონაწილეები, ჩანაწერები და ა.შ. ბევრი ფოლკლორის ნაწარმოები (ან ნაწარმოებები, რომლებიც დეკლარირებული იყო ან დიდი ხანია ფოლკლორად ითვლებოდა) ახლა ფართო საზოგადოებაში შემოდის ქვეყანაში პოპულარული პროფესიონალური ჯგუფებისა და შემსრულებლების საშუალებით. ამ ნამუშევრებიდან ბევრმა მეორე სიცოცხლე იპოვა ამ ჯგუფებისა და ცალკეული მხატვრების რეპერტუარში და, როგორც იქნა, შერწყმა მათთან.

სამოყვარულო სპექტაკლების მონაწილეები იღებენ ფოლკლორს, რომელიც უკვე დამუშავებულია პროფესიულ (ან ნახევრად პროფესიონალურ) გარემოში, ადაპტირებულია მის ესთეტიკას, მის შესაძლებლობებსა და გემოვნებაზე, რომელმაც დაკარგა ფოლკლორის მრავალი არსებითი თვისება, მისი უნიკალური თვისება. თვისებები, მაგრამ შეიძინა ახლები, რომლებიც ადრე არ იყო მასში. რაც არ უნდა შენარჩუნდეს გარკვეული ხალხური ტრადიციები, აქ სამოყვარულო ხელოვნება აქცენტს აკეთებს არა მათზე, არამედ დამუშავების შედეგზე.

არ შეიძლება არ გავითვალისწინოთ ის ფაქტი, რომ თანდათან ფოლკლორი უფრო და უფრო ხშირად და უფრო ფართოდ შემოვა ჩვეულებრივი თანამედროვე გზებით, ანუ ადაპტირებული ფორმით, ფართო საზოგადოებაში და სამოყვარულო ხელოვნების პრაქტიკაში. მით უფრო გულდასმით და გულდასმით უნდა მოვექცეთ მხატვრულ ტრადიციაში ხალხური ხელოვნების ნამდვილი ცოცხალი ტრადიციების გამოყენებას.

სამოყვარულო სპექტაკლებში ფოლკლორის ჩართვის პირველი და ელემენტარული ფორმა არის ხალხური მომღერლების, მთხრობელთა, მუსიკოსებისა და მოცეკვავეების სცენაზე გამოჩენა.

რა თქმა უნდა, კარგი ფოლკლორული მომღერლის ან სამოყვარულო სპექტაკლების მიღმა ჩამოყალიბებული ანსამბლის მიერ სცენიდან შესრულებული ხალხური სიმღერა უცვლელად ტოვებს ძლიერ შთაბეჭდილებას მსმენელზე, რადგან ყოველ ჯერზე ხდება არა დიდი ხნის ცნობილი რამის გამეორება, არამედ მხატვრული აღმოჩენა. ხალხური სიმღერა ხალხურ სპექტაკლში იპყრობს მასში შემავალი განცდის სიახლეს და უშუალობას, შესრულების სიახლეს და ორიგინალურობას.

ჩვენი დროის სამოყვარულო ხელოვნების ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი და საპატიო ამოცანაა ჭეშმარიტად ხალხური ხელოვნების ძიება და კულტივირება მის ცოცხალ ხალხურ ფორმებში, სამოყვარულო სცენაზე ფოლკლორული ტრადიციის ათასობით დამცველის - სიმღერის, მოთხრობის, ინსტრუმენტული მოქმედების გაცნობა (და , შესაბამისად, სამოყვარულო სკოლაში). , ქორეოგრაფიული. ეს ნაშრომი უნდა ეფუძნებოდეს ჭეშმარიტად მეცნიერულ, თეორიულად გააზრებულ და პრაქტიკულად მრავალგზის აპრობირებულ პრინციპებსა და მეთოდოლოგიურ ტექნიკას.

ფოლკლორთან მუშაობისას სამოყვარულო ხელოვნებასაც აქვს თავისი საფრთხე. ერთ-ერთი მთავარია ფოლკლორული ტექნიკის დაუფლების წარმოსახვითი სიმარტივე და აშკარა ხელმისაწვდომობა, ზედაპირულობა და მიახლოება, რაც ძალიან მალე გადაიქცევა ელემენტარულ ცუდ გემოვნებად და უბრალოდ ჰაკერულ სამუშაოდ. პროფესიონალი არტისტების შესრულებისას ხალხური სიმღერა ჩვეულებრივ კარგავს ამ ლოკალურ ფერს, გარკვეულწილად უფერულდება, მაგრამ იფერება მოცემული შემსრულებლის ინდივიდუალობით.

სამოყვარულო წარმოდგენას შეუძლია კონკურენცია გაუწიოს პროფესიონალურ ხელოვნებას მხოლოდ ხალხური სიმღერის ან ცეკვის უნიკალური ფოლკლორული არომატის შენარჩუნების სწრაფვით. ამიტომ სამოყვარულო წარმოდგენები განსაკუთრებით მგრძნობიარე უნდა იყოს ფოლკლორის ეთნოგრაფიული მხარის მიმართ. იმავდროულად, სწორედ აქ იჩენს თავს გასაოცარი დაუდევრობა. არის მარკების ნაკრები, რომელიც ხალხური ცეკვების - რუსული, უნგრული, უკრაინული - სხვადასხვა ხალხის სიმღერების ნიშნად უნდა იქცეს, ისევე როგორც არის ტანსაცმლის დეტალები, რომლებიც რატომღაც გარკვეულ ხალხს ეკუთვნიან: ჩექმები, რომლებიც ითვლება უნგრულად, მაისურები, როგორც მოსალოდნელი იყო, წარმოშობით რუსულია და ა.შ.

ეთნოგრაფიული გაუნათლებლობა აუტანელია, განსაკუთრებით ჩვენს დროში, როდესაც ხალხებს შორის კულტურული კავშირები ყოველდღიურობად იქცა, როდესაც არც ისე დიდი ძალისხმევაა საჭირო საქმის წყაროების დახმარებით ეროვნულ მახასიათებლებს შესაბამისი ტანსაცმლისა და რეკვიზიტების მოსაძებნად ან დასამზადებლად და როცა, ბოლოს და ბოლოს, შეშფოთებულია. რადგან კულტურული წარსული ჩვენი საზოგადოების უმნიშვნელოვანესი საქმე ხდება.

რამდენად უსმენს სამოყვარულო ხელოვნება მის ფარგლებს გარეთ წარმოქმნილ ახალს და მისადმი მიდგომებს დღეს, იმ თანამედროვე - რთულ და ფერად ბუნებით, კომპოზიციით და ესთეტიკით - შემოქმედებითობას, რომელსაც ზოგი ჩვევის გამო ან რწმენის გამო ფოლკლორს უწოდებს. , სხვები - მასობრივი და რომელიც თავისი მრავალფეროვნებითა და უჩვეულოობით არ ჯდება არც პროფესიული ხელოვნების და არც ტრადიციული ხალხური ხელოვნების ჩარჩოებში?

აშკარაა, რომ ფოლკლორი, ნახევრად ფოლკლორი და შემოქმედების სხვა ფორმები განაგრძობენ განვითარებას და ტრანსფორმაციას, რაც წარმოადგენს შემოქმედების ერთგვარ პარალელს, რომელიც მიმდინარეობს სამოყვარულო ხელოვნების ჩარჩოებში. ერთი მეორეს არ გამორიცხავს და არ ცვლის, არამედ თითოეული პოულობს თავის ადგილს ხალხის მხატვრულ ცხოვრებაში და ასრულებს თავის ფუნქციებს. თუმცა, მათ შორის არც ცარიელი კედელია და არც - რიგ შემთხვევებში - მკაფიო დემარკაცია. ეს სავსებით ბუნებრივია ჩვენი დროისთვის, როდესაც ზოგადად სხვადასხვა სფეროში მიმდინარე კულტურული პროცესები ურთიერთგამტარია და ურთიერთშექცევადია.

სამოყვარულო ხელოვნების, როგორც სოციალურად ორგანიზებული ძალის როლი მდგომარეობს, კერძოდ, მასობრივ შემოქმედებაში, ზოგადად, სპონტანური, სწრაფმავალი და სწრაფი ცვლილებების გამოვლენაში, რაც იმსახურებს ან მოითხოვს კონსოლიდაციას და შენარჩუნებას, შემდგომ პოპულარიზაციას და შესაძლოა განვითარებასაც კი. ახალ მხატვრულ პრინციპებზე.

რეპერტუარის შერჩევა სამოყვარულო ჯგუფებისთვის. მოთხოვნები და კრიტერიუმები.

მხატვრული და საშემსრულებლო დონის დაახლოების თვალსაზრისი

სამოყვარულო და პროფესიონალური კრეატიულობა მართალია მიმართებაში

სამოყვარულო ჯგუფების მცირე ნაწილი. მათი ძირითადი, აბსოლუტური მასა მნიშვნელოვნად ჩამორჩება ამ მაჩვენებელს. ამიტომ ნორმალური აქტივობის უზრუნველსაყოფად მათ სჭირდებათ საკუთარი რეპერტუარი, რომელიც შეესაბამება გუნდის სპეციფიკურ მახასიათებლებს და მის მიერ შესრულებულ ფუნქციებს.

რეპერტუარის სწორად შერჩევა გადამწყვეტი მომენტია სამოყვარულო ჯგუფების მუშაობაში. რეპერტუარი აღადგენს კოლექტივების წევრების მხატვრულ გემოვნებას, აფართოებს მათ ზოგადსაგანმანათლებლო და კულტურულ დიაპაზონს. მხოლოდ სწორად შერჩეული რეპერტუარი, როგორც მხატვრულად, ასევე ტექნიკურად, ხელს უწყობს გუნდის შემოქმედებით ზრდას, აუმჯობესებს საშემსრულებლო უნარებს.

რეპერტუარი უნდა იყოს იდეოლოგიურად შინაარსიანი და მხატვრულად ღირებული, შინაარსით მრავალფეროვანი და შეესაბამებოდეს მონაწილეობის თემას.

გაიზარდა სამოყვარულო სპექტაკლების რეპერტუარის პრობლემა

პრაქტიკოსების, საზოგადოების, კომპოზიტორების, ქორეოგრაფების ყურადღება,

დრამატურგები. საკითხავია დამოუკიდებელი ჯგუფისთვის ისეთი რეპერტუარის შექმნა, რომელიც იდეოლოგიურ და ესთეტიკურ დონეზე არ ჩამოუვარდება პროფესიონალი ორკესტრების, გუნდების, თეატრების რეპერტუარს, ხელმისაწვდომი იქნება სამოყვარულო სპექტაკლებში შესასრულებლად და არ დააკოპირებს ნაწარმოებს პროფესიონალისთვის. ჯგუფები ფორმით, ენით, სტილით.

მათი ძირითადი ამოცანებია: შექმნაზე მუშაობის ორგანიზება

სამოყვარულო ჯგუფებისთვის საინტერესო და სრულფასოვანი რეპერტუარი, გუნდების, ორკესტრების, პროპაგანდისა და ხელოვნების გუნდებისთვის ახალი ხელოვნების ნიმუშების შერჩევა და შეკვეთების ორგანიზება, თეატრალური არდადეგების სცენარები და მასობრივი წარმოდგენები; ანალიზის განხორციელება და კონტროლი სამოყვარულო სპექტაკლების რეპერტუარის შედგენაზე.

ასეთი რეპერტუარის შექმნის ორი გზა არსებობს. Პირველ რიგში,

არსებული კონკრეტული გუნდის „ადაპტირება“ და მეორეც, სამოყვარულო წარმოდგენებისთვის განკუთვნილი ახალი ორიგინალური ნამუშევრების შექმნა.

პირველი გზა ხშირად ასოცირდება ავტორის ტექსტში, პიესაში, სიმღერაში, ცეკვაში და მსგავს ცვლილებებთან, რადგან მოყვარულ მხატვრებს ყოველთვის არ შეუძლიათ რთული პასაჟების, რთული ფსიქოლოგიური სცენების შესრულება. ასეთი ნამუშევრებისა და ნამუშევრების არჩევისას განსაკუთრებული სიფრთხილეა საჭირო, ყურადღებით შეისწავლოს მათი შესრულების შესაძლებლობა, არანჟირების ხარისხი, ინსტრუმენტაცია და ინტერპრეტაცია. ხდება, სამწუხაროდ, უყურადღებო ან უხარისხო არანჟირების შემდეგ ინსტრუმენტაცია, სპექტაკლის რეჟისურა, სიმღერა, ცეკვა, ორიგინალური ნაწარმოებები კარგავენ მხატვრულ ღირსებას, ძნელად ცნობენ, დამახინჯებულია მათი ტემპი, რიტმი, ტექსტი და ენობრივი მახასიათებლები.

ამიტომ ამ ნაწარმოებების არჩევისას უმთავრესი მნიშვნელობა აქვს ინსტრუმენტაციის, არანჟირების, ტრანსკრიფციის ხარისხს, ანუ ადაპტაციას სამოყვარულო სპექტაკლებისთვის.

ბუნებრივია, სპეციალურად სამოყვარულო წარმოდგენებისთვის შექმნილი ნამუშევარი მოითხოვს დამატებით დამუშავებას, დამატებით „მხატვრულ დახვეწას“, გუნდის სპეციფიკური პირობებიდან და შესაძლებლობებიდან გამომდინარე. მაგრამ ეს გზა გაცილებით მარტივია, იოლი, გამართლებული იდეოლოგიური და მხატვრული გაგებით, რადგან ეს ნამუშევრები უკვე გამოქვეყნებულია წინასწარ, სამოყვარულო შესრულების გათვალისწინებით.

თანამედროვე სამოყვარულო სპექტაკლებში რეპერტუარის შერჩევა ადვილი საქმე არ არის,

თუმცა, რა თქმა უნდა, შემუშავებულია და მიღებულია მისი შეფასების ერთიანი კრიტერიუმები და პრინციპები, იგი ივსება იმ ყველაფრის ხარჯზე, რაც ხელმისაწვდომია საზოგადოების მხატვრულ საგანძურში. ეს სირთულეები, უპირველეს ყოვლისა, უკავშირდება იმ ფაქტს, რომ თითოეულ გუნდს აქვს საკუთარი ტექნიკური და მხატვრული ურთიერთობები, რომლის მიხედვითაც ლიდერმა უნდა აირჩიოს პიესები. ხანგრძლივმა და რთულმა საგანმანათლებლო, სარეპეტიციო სამუშაომ შეიძლება დადებითი შედეგი არ მოიტანოს - პედაგოგიურმა, მხატვრულმა, თუ გადაჭარბებული სირთულის ნაჭერი აიღეს და ვერ გაუმკლავდნენ მას, ან პირიქით, აღმოჩნდა მარტივი, არ საჭიროებს დაძაბულ ძებნას, აჩვენებს ყველაფერს, რისი უნარიც შემსრულებლებს შეუძლიათ.

მსგავსი მოთხოვნები ვრცელდება ნებისმიერი ჟანრის ჯგუფზე - საცეკვაო, საგუნდო, საორკესტრო (ხალხური, საესტრადო, სულიერი).

რეპერტუარის შერჩევის ერთ-ერთი კრიტერიუმია მისი რეალობა.

რეპერტუარის შესაბამისობა კოლექტივის ტექნიკურ და მხატვრულ შესაძლებლობებთან.

საგანმანათლებლო რეპერტუარის პრობლემა ძირითადად გუნდის მუშაობის პირველ პერიოდში უნდა გადაწყდეს, როდესაც მონაწილეები დაეუფლებიან საშემსრულებლო უნარებს, განავითარებენ საწყის ესთეტიკურ პოზიციებს და დაამყარებენ მჭიდრო ურთიერთგაგებას.

ტრენინგისთვის ნამუშევრები უნდა იყოს საინტერესო მონაწილეებისთვის და არ წარმოადგენდეს, განსაკუთრებით პირველ ეტაპზე, დიდ ტექნიკურ და ესთეტიკურ სირთულეებს.

ასეთი რეპერტუარი ხელს უწყობს მონაწილეთა უნარების სწრაფ გაუმჯობესებას, სათამაშო უნარების განვითარებას და კონსოლიდაციას; ავითარებს შემსრულებლებს ინტერესს ხალხური ხელოვნებისადმი, გუნდური მუშაობისადმი, ამდიდრებს სულიერ სამყაროს, შინაგან კულტურას, ესთეტიკურ გემოვნებას.

თავის მხრივ, საკონცერტო რეპერტუარს, იმ მოთხოვნებთან ერთად, რომელიც უნდა აკმაყოფილებდეს როგორც საგანმანათლებლო, ასევე აქვს მთელი რიგი თვისებები. მისი დახმარებით წყდება ფართო მხატვრულ-შემსრულებელი და სოციალურ-პედაგოგიური ამოცანები.

სამოყვარულო ჯგუფების რეპერტუარში შეტანილი ნაწარმოებების კიდევ ერთი ჯგუფი ასოცირდება ხალხურ სიმღერასთან, ხალხურ ცეკვასთან, ხალხურ ინსტრუმენტულ მუსიკასთან. ეს არის ან საინტერესო შეთანხმებები, შეთანხმებები, ან მათ საფუძველზე შექმნილი ორიგინალური ეჭვები. მიუხედავად ამისა, რუსეთის ყველა რეგიონში და სხვა საკავშირო რესპუბლიკებში დაცულია ადგილობრივი ცეკვა, სიმღერა და მუსიკალური თვისებები, რომლებიც უხსოვარი დროიდან განვითარდა. მათ მიმართ ფრთხილი დამოკიდებულება, მათი პოპულარიზაცია სამოყვარულო ხელოვნების ერთ-ერთი მნიშვნელოვანი ამოცანაა.

ხალხური სიმღერები, ცეკვები, დრამები ნათელი და მარტივია. მაგრამ ეს არ ნიშნავს

მათი შინაარსის სიმარტივე. ხალხური ხელოვნების ნიმუშებმა დაიპყრო ხალხის ისტორია, მათი სული, მრავალსაუკუნოვანი იმედები და მისწრაფებები. ისინი გამძლე სულიერი სიმდიდრეა, შთაგონების წყარო. ნებისმიერ აუდიტორიაში განსაკუთრებული სითბოთი და სიზუსტით ხვდებიან, რის გამოც ლიდერის პასუხისმგებლობა ხალხური სიმღერისა თუ ხალხური ცეკვის ინტერპრეტაციის ბუნებაზე ძალიან დიდია.

ბიბლიოგრაფია

ვიშნიაკი A.I. ტარასენკო V.I. ახალგაზრდული დასვენების კულტურა. - კიევი: უმაღლესი სკოლა, 1988-53 წწ.

ა.ს. კარგინი. „სამოყვარულო გუნდში სასწავლო მუშაობა“. მოსკოვი, განმანათლებლობა, 1984 წ

კამენეც A.V. კლუბური დაწესებულებების საქმიანობა თანამედროვე პირობებში: სახელმძღვანელო. – M.: MGUK, 1997-41 წწ.

კისილევა ტ.გ., კრასილნიკოვი იუ.დ. სოციალურ-კულტურული საქმიანობის საფუძვლები: სახელმძღვანელო. - M .: MGUK გამომცემლობა, 1995 წ

ეროშენკო ი.ნ. კულტურული და დასასვენებელი აქტივობები თანამედროვე პირობებში - M .: NGIK, 1994 წ

მუნიციპალური საბიუჯეტო საგანმანათლებლო დაწესებულება

დამატებითი განათლება ბავშვებისთვის

საბავშვო ხელოვნების ცენტრი No6

მეთოდური განვითარება

თემა: „მდგომარეობა, პრობლემები, თანამედროვე სამოყვარულო ხელოვნების განვითარების პერსპექტივები“

შემქმნელი:

დამატებითი განათლების მასწავლებელი

ახტიამოვა ზ.ლ.

ულიანოვსკი

2016 წელი

POSITION

მხატვრული აქტივობების კოლექტივების, ინტერესთა კლუბებისა და შემოქმედებითი ასოციაციების შესახებ

მუნიციპალური საბიუჯეტო კულტურის დაწესებულება

კულტურის სასახლე ENERGOMASH

1. პერსონალის ზოგადი დებულებები და ძირითადი ამოცანები

მხატვრული საქმიანობა, კლუბი

ინტერესებისა და კრეატიული ასოციაციის მიხედვით

1.1. სამოყვარულო ხელოვნების ჯგუფები, ინტერესთა კლუბები, შემოქმედებითი გაერთიანებები თავიანთ საქმიანობას ახორციელებენ მუნიციპალური საბიუჯეტო კულტურული დაწესებულების ენერგომაში კულტურის სასახლის ბაზაზე. მათი შენახვა ხდება საბიუჯეტო და არასაბიუჯეტო სახსრების, მიზნობრივი პროგრამებისა და შემოსავლების მომტანი აქტივობების ხარჯზე, რაც კანონის შესაბამისად შეიძლება მიმართული იყოს გუნდის საჭიროებებზე და მხარდაჭერაზე.

შემოქმედებითი ჯგუფი იქმნება, რეორგანიზაცია და ლიკვიდაცია ხდება დაწესებულების ხელმძღვანელის გადაწყვეტილებით. გუნდი უზრუნველყოფილია გაკვეთილების ჩასატარებლად ოთახით, ასევე საჭირო მატერიალურ-ტექნიკური ბაზით.

1.2. სამოყვარულო ხელოვნების ჯგუფი, ინტერესთა კლუბი და შემოქმედებითი ასოციაცია არის ადამიანთა ნებაყოფლობითი გაერთიანება, რომელიც ეფუძნება საერთო ინტერესებს, თხოვნებსა და საჭიროებებს სამოყვარულო მხატვრულ და ტექნიკურ შემოქმედებაში, ერთობლივ შემოქმედებით საქმიანობაში, რაც ხელს უწყობს მისი მონაწილეთა ნიჭის განვითარებას. მათ მიერ კულტურული ფასეულობების შემუშავება და შექმნა, აგრეთვე ადამიანთა სურვილის ერთიანობაზე დაყრდნობით, მიიღონ უახლესი ინფორმაცია და გამოყენებითი ცოდნა საზოგადოებრივი ცხოვრების, კულტურის, ლიტერატურისა და ხელოვნების, მეცნიერებისა და ტექნოლოგიების სხვადასხვა სფეროში, დაეუფლოს სასარგებლო უნარებს ცხოვრების კულტურის, ჯანსაღი ცხოვრების წესის, დასვენებისა და დასვენების სფეროში.

სამოყვარულო ხელოვნების ჯგუფში, ინტერესთა კლუბში და შემოქმედებით ასოციაციაში მონაწილეობა ხორციელდება თავისუფალ დროს ძირითადი საქმიანობიდან (სამუშაო/სწავლა) და არის სოციალური აქტივობის ერთ-ერთი აქტიური ფორმა.

1.3. სამოყვარულო სპექტაკლების გუნდი, ინტერესთა კლუბი და შემოქმედებითი ასოციაცია აპირებს წვლილი შეიტანოს:

მისი მონაწილეებისა და მოსახლეობის ფართო მასების პატრიოტული აღზრდა, კულტურული ჰორიზონტების გაფართოება, მათში მაღალი მორალური თვისებებისა და ესთეტიკური გემოვნების ჩამოყალიბება;

მასობრივი მხატვრული და ხალხური ხელოვნების შემდგომი განვითარება, მათში ახალი მონაწილეების ფართო ჩართვა მოსახლეობის სხვადასხვა ჯგუფიდან;

მოსახლეობის გაცნობა რუსეთის ფედერაციის ხალხთა კულტურულ ტრადიციებთან, საუკეთესო საშინაო და მსოფლიო კულტურულ მაგალითებთან;

პროფესიონალი და მოყვარული ავტორების შემოქმედების პოპულარიზაცია, რომლებმაც შექმნეს საზოგადოებრივი აღიარება;

დახმარება სხვადასხვა სახის მხატვრული შემოქმედების ცოდნის, უნარებისა და შესაძლებლობების შეძენაში, მოსახლეობის შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარებაში;

მოსახლეობისთვის კულტურული მომსახურების აქტივობების განხორციელება, თავისუფალი დროის გონივრული და რაციონალური გამოყენება, დასვენების ორგანიზება, ინდივიდის ჰარმონიული განვითარება.

1.4. სამოყვარულო ხელოვნების ჯგუფის რეპერტუარი იქმნება ადგილობრივი და უცხოელი კომპოზიტორებისა და პოეტების, დრამატურგიის, ქორეოგრაფიის და ა.შ., ასევე ადგილობრივი და უცხოური კლასიკის საუკეთესო ნიმუშებისგან, პროგრესული ადგილობრივი და უცხოელი ავტორების ნაწარმოებებისგან; რეპერტუარმა ხელი უნდა შეუწყოს მონაწილეთა პატრიოტულ, შრომით, მორალურ და ესთეტიკურ აღზრდას. რეპერტუარი უნდა ჩამოყალიბდეს და შეივსოს, განახლდეს მინიმუმ მეოთხედი წელიწადში.

1.5. სამოყვარულო ხელოვნების ჯგუფების, ინტერესთა კლუბისა და შემოქმედებითი ასოციაციის შემოქმედებითი საქმიანობა უნდა შეიცავდეს:

მონაწილეთა ნებაყოფლობით ჩართვა სამუშაოდან ან ძირითადი საქმიანობიდან თავისუფალ დროს;

გუნდებში შემოქმედებითი ატმოსფეროს შესაქმნელად აქტივობები, მხატვრული შემოქმედების უნარების სწავლება;

რეპეტიციების ჩატარება, გამოფენების მოწყობა, კონცერტებითა და სპექტაკლებით გამოსვლა, კონკურსებსა და სხვა შემოქმედებით ღონისძიებებში მონაწილეობა.

1.6. შემოქმედებითი გუნდის მუშაობის ხარისხის ინდიკატორია მისი პერსონალის სტაბილურობა, მონაწილეობა მიმოხილვებში და შემოქმედებითი უნარების კონკურსებში, საზოგადოების მიერ საქმიანობის დადებითი შეფასება (პუბლიკაციები მედიაში, მადლობის წერილები, განაცხადები კონცერტებზე. (სპექტაკლები) ორგანიზაციებიდან, შემოსავალი კონცერტებისა და გუნდის სპექტაკლების გაყიდული ბილეთებიდან).

ტრადიციული ხალხური კულტურის პოპულარიზაციის მიზნით შემოქმედებითი წარმატებისა და სოციალური საქმიანობისთვის, ხალხური ხელოვნების ჯგუფების მონაწილეებს და ხელმძღვანელებს შეიძლება გადაეცეს სხვადასხვა სახის წახალისება, კერძოდ: დიპლომი, ღირსების სამკერდე ნიშანი, კულტურის დამსახურებული მუშაკის წოდება.

შემოქმედების სხვადასხვა ჟანრში მიღწეული წარმატებებისთვის, მხატვრული ორიენტაციის საკლუბო ფორმირებები შეიძლება წარმოდგენილი იყოს "ხალხური" ჯგუფის სახელწოდებით.

2. სამოყვარულო ხელოვნების ჯგუფების საგანმანათლებლო და შემოქმედებითი მუშაობა,

ინტერესთა კლუბები და კრეატიული ასოციაციები

2.1. გუნდში საგანმანათლებლო, საგანმანათლებლო და შემოქმედებითი მუშაობა განისაზღვრება გეგმებით და უნდა მოიცავდეს:

2.1.1. ყველა ჯგუფში ტარდება გაკვეთილები მონაწილეთა კულტურული დონის გასაუმჯობესებლად, კულტურისა და ხელოვნების სფეროში სიახლეების შესასწავლად, ხელოვნების ისტორიის, მისი ცალკეული ჟანრების განვითარების ტენდენციებისა და ფოლკლორის გასაცნობად; რეპერტუარის ფორმირების, სამოყვარულო ხელოვნების როლის გაზრდის საკითხების განხილვა ესთეტიკურ აღზრდაში და სხვადასხვა ასაკის აუდიტორიისთვის დასვენების ორგანიზების საკითხები. გუნდის წევრები საგანმანათლებლო მიზნებისთვის სტუმრობენ მუზეუმებს, გამოფენებს, თეატრებს, კონცერტებს და ა.შ.

2.1.2. თეატრალური ხელოვნების ჯგუფებში (თეატრალურ, მუსიკალურ და დრამატულ ჯგუფებში, ახალგაზრდა მაყურებლის თეატრებში, თოჯინების თეატრებში, პოეზიისა და მინიატურების თეატრებში, პროპაგანდისტულ გუნდებში, მხატვრული გამოხატვის ჯგუფებში) - კლასები მსახიობობის, მეტყველების ტექნიკისა და მხატვრული გამოხატვის, მუსიკალური წიგნიერების. , ხმის წარმოება, ვოკალური ნაწილების შესწავლა, მუშაობა რეჟისორთან, დრამატურგთან, კომპოზიტორთან, კონცერტმაისტერთან; მუშაობა მინიატურაზე, თემატურ პროგრამაზე, ლიტერატურულ ან ლიტერატურულ-მუსიკალურ კომპოზიციაზე, პროზაზე, პოეტურ ნაწარმოებზე ან ლექსების ციკლზე.

2.1.3. მუსიკალური ხელოვნების ჯგუფებში (აკადემიურ გუნდებში და ანსამბლებში, ხალხური სიმღერის გუნდებში, ვოკალურ ანსამბლებში, სიმღერისა და ცეკვის ანსამბლებში, სპილენძის ჯგუფებში, ხალხური ინსტრუმენტების ორკესტრებში, საესტრადო ორკესტრებში, ვოკალურ და ინსტრუმენტულ ანსამბლებში, შემსრულებელ მუსიკოსებს, მომღერლებს) - კლასები გუნდისთვის. აკომპანიმენტით და მის გარეშე, სპექტაკლების სწავლა სოლისტებთან და ანსამბლებთან ერთად; ანსამბლების, გუნდების ნაწილების სწავლა, გენერალური რეპეტიციების ჩატარება; სოლო და ჯგუფური ცეკვების, ქორეოგრაფიული მინიატურების სწავლა; მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე დაკვრის სწავლა.

2.1.4. ქორეოგრაფიული ხელოვნების ჯგუფებში (ხალხური, კლასიკური, საესტრადო, სპორტული, ეთნოგრაფიული ცეკვა და სამეჯლისო ცეკვა) - გაკვეთილები ქორეოგრაფიის ისტორიისა და თეორიის შესწავლაში; სოლო, ჯგუფური, სამეჯლისო ცეკვების სწავლა, ქორეოგრაფიული მინიატურები, კომპოზიციები, საცეკვაო სუიტები, სიუჟეტური პროდუქცია.

2.1.5. სახვითი და დეკორატიული ხელოვნების ჯგუფებში (მოყვარულ მხატვრებს, მოქანდაკეებს, გრაფიკოსებს, ხელოვნებისა და ხელოსნობის ოსტატებს) - გაკვეთილები სახვითი და დეკორატიული ხელოვნების ისტორიის შესწავლაში; სახელოსნოებში და ღია ცის ქვეშ ფერწერის ტექნიკა და ტექნოლოგია, გრაფიკის, ქანდაკების და გამოყენებითი ხელოსნობის ტექნიკა და ტექნოლოგია - კვეთა, ჭედურობა, ინსტრუქციები, მხატვრული ნაქარგები და ა.შ.; კომპოზიციები; მხატვრული და დიზაინის ხასიათის ამოცანების შესრულება; გამოფენების ორგანიზება.

2.1.6. ცირკის ხელოვნების ჯგუფებში (ცირკი, ორიგინალური ჟანრის შემსრულებლები) - გაკვეთილები ცირკის ხელოვნების ისტორიის შესწავლაზე; ვარჯიში და ფიზიკური განვითარება; ცირკის ხელოვნების ტექნიკა, მუსიკალური და მხატვრული დიზაინი, სპექტაკლის რეჟისორის გადაწყვეტილება.

2.2. შემოქმედებითი და ორგანიზაციული მუშაობა გუნდში უნდა მოიცავდეს:

ტრენინგების ჩატარება, რეპეტიციები, გამოფენების მოწყობა, სპექტაკლები კონცერტებითა და სპექტაკლებით;

გუნდებში შემოქმედებითი ატმოსფეროს შექმნის ღონისძიებები: მეგობრული ურთიერთდახმარება, მონაწილეთა ინსტრუქციების კეთილსინდისიერი შესრულება, გუნდისა და დაწესებულების საკუთრებისადმი ფრთხილი დამოკიდებულების ხელშეწყობა, თითოეული მონაწილის მიერ შინაგანაწესის დაცვა;

კვარტალში ერთხელ მაინც და წლის ბოლოს გუნდის წევრების საერთო კრების ჩატარება საგანმანათლებლო მუშაობის შედეგების შეჯამებით;

გუნდის განვითარების ისტორიის ამსახველი სასწავლო და შემოქმედებითი სამუშაოს მასალების (გეგმები, ჟურნალები და ა.შ.) დაგროვება;

2.3. გაკვეთილები ყველა გუნდში ტარდება გუნდის დამტკიცებული სამუშაო განრიგის მიხედვით.

2.4. ერთ წელიწადში მუსიკალური, საგუნდო, ვოკალური, ინსტრუმენტული, ქორეოგრაფიული, ცირკის და სხვა ჯგუფები გამოსცემენ საკონცერტო პროგრამას ერთი დეპარტამენტიდან, ყოველწლიურად ახლდება მიმდინარე რეპერტუარის მინიმუმ მეოთხედს.

2.5. იმართება სამოყვარულო არტ ჯგუფების წარმოდგენა საკონცერტო პროგრამით ან ჯგუფურ კონცერტში მონაწილეობით მინიმუმთვეში 1-2-ჯერ.

2.6. ბელგოროდის ადმინისტრაციის კულტურის განყოფილების უფროსის ნებართვით, კულტურული დაწესებულების დირექტორს, სამოყვარულო ჯგუფს შეუძლია გამართოს კონცერტები, სპექტაკლები და ა.შ., საიდანაც თანხები მოდის დაწესებულების შემოსავალში და გამოიყენება. ხელმძღვანელის შეხედულებისამებრ, დაწესებულების წესდების შესაბამისად. ფასიანი მომსახურების ტარიფები მტკიცდება კანონით დადგენილი წესით.

2.7. სამოყვარულო ხელოვნების ჯგუფის, ჰობი კლუბის ან შემოქმედებითი ასოციაციის წევრები, რომლებიც ასრულებენ უამრავ სოციალურად სასარგებლო საქმეს მუშაკებისთვის დასვენებისა და კულტურული სერვისების ორგანიზებაში, სამოყვარულო სცენის ვეტერანებისთვის, აგრეთვე ფესტივალების, მიმოხილვებისა და სამოყვარულო ხელოვნების კონკურსების გამარჯვებულებისთვის. , გამოფენებზე გაიცემა დიპლომები, სერტიფიკატები დადგენილი წესით.

მოსახლეობისთვის კულტურულ მომსახურებაში დიდი დამსახურებისთვის, მხატვრულ შემოქმედებაში მიღწევებისთვის, მონაწილეებს შეუძლიათ ინდივიდუალურად მიენიჭონ საპატიო წოდება "კულტურის დამსახურებული მუშაკი" და სხვა სახის წახალისება.

3 . მხატვრული გუნდის მენეჯმენტი

ფიზიკური პირები

3.1. სამოყვარულო ხელოვნებისა და ტექნიკური შემოქმედების ჯგუფების მართვას ახორციელებს დაწესებულების დირექტორი.

3.2. სამოყვარულო ხელოვნების ჯგუფების, ინტერესთა კლუბების ან შემოქმედებითი გაერთიანებების უშუალო მართვას ახორციელებს დაწესებულების სამხატვრო ხელმძღვანელი.

3.3. სამოყვარულო ხელოვნების ჯგუფის, ჰობი კლუბის ან შემოქმედებითი ასოციაციის ხელმძღვანელი:

ადგენს სასწავლო, ორგანიზაციული და შემოქმედებითი საქმიანობის წლიურ გეგმას და დასამტკიცებლად წარუდგენს დაწესებულების სამხატვრო ხელმძღვანელს;

დამტკიცებული გეგმის საფუძველზე ახორციელებს რეგულარულ სასწავლო და შემოქმედებით მუშაობას გუნდში;

აწარმოებს სარეპეტიციო გაკვეთილების ჩანაწერს და გადამოწმებისთვის გადასცემს სამხატვრო ხელმძღვანელს;

აყალიბებს რეპერტუარს, ნამუშევრების იდეოლოგიური და მხატვრული ხარისხის, მათი თემატური ფოკუსის აქტუალობის, ასევე გუნდის სპეციფიკური საშემსრულებლო და სასცენო შესაძლებლობების გათვალისწინებით;

ამზადებს ჯგუფის სპექტაკლებს, უზრუნველყოფს მის აქტიურ მონაწილეობას დაწესებულების და მთლიანად ქალაქის ფესტივალებში, მიმოხილვებში, კონკურსებში, კონცერტებსა და მასობრივ ღონისძიებებში;

ადგენს სხვა დოკუმენტაციას დაწესებულების წესდების, შრომის შინაგანაწესის შესაბამისად;

აწყობს საანგარიშო პერიოდის გუნდის მუშაობის შემოქმედებით დემონსტრირებას.

3.4. კრეატიულ გუნდებში გაკვეთილები ტარდება სისტემატურად მინიმუმკვირაში 3 (სამ) ჯერ 2 აკადემიური საათი (აკადემიური საათი 45 წუთი) ერთ ჯგუფთან ერთად.

3.5. ლიდერის დასახმარებლად თითოეულ სამოყვარულო ჯგუფში, ინტერესთა კლუბში ან შემოქმედებით ასოციაციაში შეირჩევა ჯგუფის ხელმძღვანელი.

3.6. დაწესებულების ხელმძღვანელთან შეთანხმებით ჯგუფებს შეუძლიათ დაწესებულების ძირითადი გეგმის გარდა ფასიანი მომსახურების გაწევა (სპექტაკლები, სპექტაკლები, კონცერტები, გამოფენები და ა.შ.). ფასიანი სერვისების გაყიდვიდან მიღებული თანხები შეიძლება გამოყენებულ იქნას კოსტიუმების, რეკვიზიტების, სასწავლო საშუალებების შესაძენად, მონაწილეებისა და გუნდის ლიდერების წახალისებისთვის, ასევე მგზავრობის ხარჯების დასაფარად.

3.7. სატელიტური გუნდი შეიძლება მოეწყოს შემოქმედებით ჯგუფთან ერთად, რომლის მიზანია შემოქმედებითი ტრადიციების უწყვეტობის უზრუნველყოფა.

4. სხვადასხვა ჟანრისა და საქმიანობის სახეების გუნდის შესაძლებლობები

4.1. გუნდების რაოდენობას (დაკავებას) განსაზღვრავს დაწესებულების ხელმძღვანელი შემდეგი მინიმალური სტანდარტების გათვალისწინებით:

- თეატრალური- მინიმუმ 15 ადამიანი (2 ჯგუფი);

- ვოკალური: გუნდი - მინიმუმ 15 კაცი, ანსამბლი - მინიმუმ 5 კაცი;

- ინსტრუმენტული- ორკესტრი - მინიმუმ 15 კაცი, ანსამბლი - მინიმუმ 5 კაცი;

- ქორეოგრაფიული- მინიმუმ 18 ადამიანი (3 ჯგუფი);

- ფოლკლორი- მინიმუმ 15 ადამიანი (2 ჯგუფი);

- ფერწერული და დეკორატიულ-გამოყენებითი- მინიმუმ 12 ადამიანი.

- კრეატიული ფოტო-ვიდეო- მინიმუმ 10 ადამიანი.

მონაწილეთა რაოდენობა მითითებულია სწავლის პირველი წლის ბავშვების ჯგუფებისთვის (40-საათიანი სამუშაო კვირა).

4.2 ეს წესი არ ვრცელდება ვოკალურ და ინსტრუმენტულ ანსამბლებზე დუეტის, ტრიოს, კვარტეტის სახით.

5. მენეჯერების ანაზღაურება

კრეატიული გუნდი

5.1. გუნდის ლიდერების თანამდებობრივი სარგო დგინდება დაწესებულების თანამშრომელთა შრომის ანაზღაურების შესახებ დებულების შესაბამისად.

5.2. სამუშაო საათები სრულ განაკვეთზე გუნდის ლიდერებისთვის დადგენილია კვირაში 40 საათით.

კოლექტივების სრულ განაკვეთზე შემოქმედებითი მუშაკების სამუშაო საათებში დახარჯული დრო:

კონცერტების, სპექტაკლების, სპეციალური კლასების, ჯგუფური და ინდივიდუალური რეპეტიციების მომზადება და გამართვა;

გუნდის მომზადება და მონაწილეობა საბაზო დაწესებულების მიერ ორგანიზებულ მასობრივ კულტურულ ღონისძიებებში;

სპექტაკლების გამოშვების ღონისძიებები, საკონცერტო პროგრამები, გამოფენების ორგანიზება და ა.შ.

ტურები გუნდთან ერთად;

რეპერტუარის შერჩევაზე მუშაობა, სცენარის მასალების შექმნა;

კვლევითი და საექსპედიციო საქმიანობა ფოლკლორული ჯგუფის პროფილში;

ტრენინგ ღონისძიებებში მონაწილეობა (სემინარები, კვალიფიკაციის ამაღლების კურსები);

სამუშაო ფართის კეთილმოწყობისა და დიზაინის ეკონომიკური საქმიანობა;

სპექტაკლების, კონცერტების მხატვრული გაფორმება, რეკვიზიტების, კოსტიუმების, ესკიზების, დეკორაციების მომზადება, ფონოგრამების ჩაწერა.

წრეების ლიდერებისთვის ოფიციალური ხელფასები დგინდება დღეში 3 საათის წრიულ სამუშაოზე, ხოლო თანმხლებ პირებს - დღეში 4 საათის განმავლობაში. აღნიშნული თანამშრომლებისთვის დადგენილია სამუშაო დროის ყოველთვიური ჯამური აღრიცხვა. იმ შემთხვევებში, როდესაც წრეების ლიდერები და თანმხლები პირები ვერ არიან სრულად დატვირთული სამუშაოთი, მათ უხდიან სამუშაოს დადგენილ მოცულობას საათობრივი განაკვეთებით.

იმ შემთხვევაში, როდესაც წრის ხელმძღვანელს ან თანმხლებ პირს ევალება წრიული (აკომპანიენტური) სამუშაო, ამ პუნქტით დადგენილ სამუშაო დროზე მეტი, ზეგანაკვეთური საათების ანაზღაურება ხდება საათობრივი განაკვეთებით ერთი ოდენობით.

საათობრივი ანაზღაურების გაანგარიშება ხდება წრის უფროსის ყოველთვიური თანამდებობრივი სარგოს 76,2-ზე გაყოფით (სამუშაო დღეების საშუალო თვიური რაოდენობაა 25,4, გამრავლებული 4 საათზე).

რეგულაციის ვადა შეზღუდული არ არის

მე ვიცნობ წესებს (ასლი მივიღე ხელში):

_____________________________ ___________________________

_____________________________ ___________________________

_____________________________ ___________________________

_____________________________ ___________________________

_____________________________ ___________________________

_____________________________ ___________________________

_____________________________ ___________________________