ჰაიდნის ბოლო სიმფონია. ჯოზეფ ჰაიდნი: "გამომშვიდობების სიმფონია"

ჰაიდნმა დაწერა 104 სიმფონია, რომელთაგან პირველი შეიქმნა 1759 წელს გრაფ მორზინის სამლოცველოსთვის, ხოლო ბოლო - 1795 წელს ლონდონის ტურნესთან დაკავშირებით.

ჰაიდნის შემოქმედებაში სიმფონიის ჟანრი განვითარდა ყოველდღიური და კამერული მუსიკის ნიმუშებიდან "პარიზის" და "ლონდონის" სიმფონიებამდე, რომელშიც ჩამოყალიბდა ჟანრის კლასიკური კანონები, თემატიკის დამახასიათებელი ტიპები და განვითარების ტექნიკა.

ჰაიდნის სიმფონიების მდიდარ და რთულ სამყაროს აქვს გახსნილობის, კომუნიკაბელურობის და მსმენელზე ფოკუსირების შესანიშნავი თვისებები. მათი მუსიკალური ენის ძირითადი წყაროა ჟანრულ-ყოველდღიური, სიმღერისა და საცეკვაო ინტონაციები, ზოგჯერ უშუალოდ ფოლკლორული წყაროებიდან ნასესხები, სიმფონიური განვითარების რთულ პროცესში ჩართული ახალ ფიგურულ, დინამიურ შესაძლებლობებს ავლენს.

ჰაიდნის მომწიფებულ სიმფონიებში ჩამოყალიბებულია ორკესტრის კლასიკური კომპოზიცია, რომელიც მოიცავს ინსტრუმენტების ყველა ჯგუფს (სიმები, ხის დარტყმები, სპილენძი, დასარტყამი).

ჰაიდნის თითქმის ყველა სიმფონია არაპროგრამული,მათ არ აქვთ კონკრეტული ნაკვეთი. გამონაკლისს წარმოადგენს სამი ადრეული სიმფონია, რომელსაც თავად კომპოზიტორის მიერ დაასახელა „დილა“, „შუადღე“, „საღამო“ (No6, 7, 8). ჰაიდნის სიმფონიებისთვის დაფიქსირებული ყველა სხვა სახელწოდება მსმენელს ეკუთვნის. ზოგიერთი მათგანი ნაწარმოების ზოგად ხასიათს გადმოსცემს („მშვიდობით“ - No45), ზოგი ასახავს ორკესტრის თავისებურებებს („საყვირის სიგნალით“ - No31, „ტრემოლო ტიმპანით“ - No103) ან. ხაზს უსვამს რაიმე დასამახსოვრებელ სურათს ("დათვი" - No82, "ქათამი" - No. 83, "საათი" - No. 101). ზოგჯერ სიმფონიების სახელწოდებებს უკავშირდება მათი შექმნის ან შესრულების გარემოებები ("ოქსფორდი" - No92, 80-იანი წლების ექვსი "პარიზის" სიმფონია). თუმცა, თავად კომპოზიტორს არასოდეს გაუკეთებია კომენტარი მისი ინსტრუმენტული მუსიკის ფიგურალურ შინაარსზე.

ჰაიდნის სიმფონია იძენს განზოგადებულ „სამყაროს სურათის“ მნიშვნელობას, რომელშიც ცხოვრების სხვადასხვა მხარე - სერიოზული, დრამატული, ლირიკულ-ფილოსოფიური, იუმორისტული - ერთიანობამდე და წონასწორობამდეა მიყვანილი.

ჰაიდნის სიმფონიური ციკლი ჩვეულებრივ შეიცავს ტიპურ ოთხ მოძრაობას (ალეგრო, ანანტე , მინუეტი და ფინალი), თუმცა ზოგჯერ კომპოზიტორი აზრდიდა ნაწილების რაოდენობას ხუთამდე (სიმფონიები "შუადღე", "მშვიდობით") ან ზღუდავდა სამამდე (პირველ სიმფონიებში). ხანდახან განსაკუთრებული განწყობის მისაღწევად ცვლიდა მოძრაობათა ჩვეულ თანმიმდევრობას (სიმფონია No 49 იწყება მწუხარებით.ადაგიო).

სიმფონიური ციკლის ნაწილების დასრულებული, იდეალურად დაბალანსებული და ლოგიკურად მოწყობილი ფორმები (სონატა, ვარიაცია, რონდო და ა. ივენთი. ინსტრუმენტული მუსიკის ყველაზე სერიოზული ჟანრის აღქმას დაეხმარა საყვარელი ჰაიდნიური „სიურპრიზები“ და „პრანკები“.

ჰაიდნის მიერ პრინც ნიკოლოზ I-ის ორკესტრისათვის შექმნილ მრავალრიცხოვან სიმფონიებს შორის Esterhazy, 60-იანი წლების ბოლოს - 70-იანი წლების დასაწყისის მცირე სიმფონიების ჯგუფი გამოირჩევა. ეს არის სიმფონია No. 39 (გ-მოლი ), No44 („დაკრძალვა“, ელ.სავაჭრო ცენტრი ), No45 ("მშვიდობით", fis-moll) და No49 (f-moll, „La Passione , ანუ დაკავშირებულია იესო ქრისტეს ტანჯვისა და სიკვდილის თემასთან).

"ლონდონის" სიმფონიები

ჰაიდნის 12 „ლონდონის“ სიმფონია ითვლება ჰაიდნის სიმფონიის უმაღლეს მიღწევად.

"ლონდონი" სიმფონიები (Nos. 93-104) ჰაიდნმა დაწერა ინგლისში, ცნობილი მევიოლინესა და საკონცერტო მეწარმის სალომონის მიერ მოწყობილი ორი ტურის დროს. პირველი ექვსი 1791-92 წლებში გამოჩნდა, კიდევ ექვსი - 1794-95 წლებში, ე.ი. მოცარტის სიკვდილის შემდეგ. სწორედ ლონდონის სიმფონიებში შექმნა კომპოზიტორმა თავისი სტაბილური ტიპის სიმფონია, მისი თანამედროვეებისგან განსხვავებით. ჰაიდნის ტიპიური სიმფონიური მოდელი განსხვავებულია:

იხსნება ყველა "ლონდონის" სიმფონია ნელი შესავალი(გარდა მცირე 95-ისა). შესავალი ასრულებს სხვადასხვა ფუნქციებს:

• ისინი ქმნიან ძლიერ კონტრასტს პირველი ნაწილის დანარჩენ მასალასთან მიმართებაში, ამიტომ მის შემდგომ განვითარებაში კომპოზიტორი, როგორც წესი, თავს არიდებს მრავალფეროვანი თემების შედარებას;
• შესავალი ყოველთვის იწყება ტონიკის ხმამაღალი დადასტურებით (თუნდაც ის ამავე სახელწოდების, მინორი - როგორც, მაგალითად, სიმფონია No104) - რაც ნიშნავს, რომ სონატა ალეგროს ძირითადი ნაწილი შეიძლება დაიწყოს მშვიდად, თანდათანობით. და მაშინვე გადაიხრება სხვა გასაღებში, რაც ქმნის მუსიკის სწრაფვას მომავალი კულმინაციებისკენ;
• ზოგჯერ შესავლის მასალა ხდება თემატური დრამატურგიის ერთ-ერთი მნიშვნელოვანი მონაწილე. ამრიგად, სიმფონია No 103-ში (Es-dur, "With a tremolo timpani") შესავლის მთავარი, მაგრამ პირქუში თემა ჩანს როგორც დამუშავებაში, ასევე კოდი I-ში. ნაწილი და განვითარებაში ხდება ამოუცნობი, იცვლის ტემპს, რიტმს და ტექსტურას.

სონატის ფორმა ლონდონის სიმფონიებში ძალიან თავისებურია. ჰაიდნმა შექმნა ამ ტიპის სონატაალეგრო , რომელშიც მთავარი და მეორეხარისხოვანი თემები არ ეწინააღმდეგება ერთმანეთს და ხშირად ზოგადად ერთ მასალაზეა აგებული. მაგალითად, No98, 99, 100, 104 სიმფონიების ექსპოზიციები მონო-ბნელია.მე ნაწილები სიმფონია No104(დ-დურ ) ძირითადი ნაწილის სიმღერისა და ცეკვის თემა მხოლოდ სიმებიანიაგვ , მხოლოდ ბოლო კადენციაში შემოდის მთელი ორკესტრი, რომელსაც თან მოაქვს მხიარული გართობა (ასეთი ტექნიკა ლონდონის სიმფონიებში მხატვრულ ნორმად იქცა). გვერდითი ნაწილის განყოფილებაში იგივე თემა ჟღერს, მაგრამ მხოლოდ დომინანტურ კლავიშში, ხოლო სიმებიანი ანსამბლში ახლა მონაცვლეობით ასრულებენ ხის ქარები.

ექსპოზიციებში ი 93, 102, 103 სიმფონიების ნაწილების გვერდითი თემები აგებულია დამოუკიდებელ, მაგრამ არა კონტრასტულიმთავარ თემებთან მიმართებაში მასალა. ასე, მაგალითად, inმე ნაწილები სიმფონია No103ექსპოზიციის ორივე თემა მხურვალე, ხალისიანი, ჟანრობრივად ახლოსაა ავსტრიელ ლენდლერთან, ორივე ძირითადია: მთავარი მთავარ კლავიშშია, მეორეხარისხოვანი – დომინანტურში.

მთავარი პარტია:

გვერდითი წვეულება:

სონატებში განვითარებული მოვლენებიდომინირებს „ლონდონის“ სიმფონიები განვითარების მოტივირებული ტიპი. ეს განპირობებულია თემების საცეკვაო ბუნებით, რომლებშიც რიტმი უზარმაზარ როლს თამაშობს (საცეკვაო თემები უფრო ადვილია ცალკეულ მოტივებად დაყოფა, ვიდრე კანტილენური). განვითარებულია თემის ყველაზე ნათელი და დასამახსოვრებელი მოტივი და არა აუცილებლად საწყისი. მაგალითად, განვითარებაში ი ნაწილები სიმფონია No104ძირითადი თემის 3-4 საზომის მოტივი განვითარებულია, როგორც ყველაზე მეტად შემძლე ცვლილებები: ის ჟღერს კითხვით და გაურკვევლად, შემდეგ მუქარით და დაჟინებით.

თემატური მასალის შემუშავებისას ჰაიდნი ავლენს ამოუწურავ ჭკუას. ის იყენებს ნათელ ტონალურ შედარებებს, რეგისტრულ და საორკესტრო კონტრასტებს და პოლიფონიურ ტექნიკას. თემები ხშირად მკვეთრად გადააზრებული, დრამატიზირებულია, თუმცა არ არსებობს დიდი კონფლიქტები. სექციების პროპორციები მკაცრად არის დაცული - განვითარებები ყველაზე ხშირად უდრის ექსპოზიციების 2/3-ს.

ჰაიდნის საყვარელი ფორმა ნელინაწილები არის ორმაგი ვარიაციები, რომლებსაც ზოგჯერ „ჰაიდნიანს“ უწოდებენ. ერთმანეთის მონაცვლეობით, ორი თემა განსხვავდება (ჩვეულებრივ, ერთსა და იმავე კლავიშებში), განსხვავებული ხმითა და ტექსტურით, მაგრამ ინტონაციით ახლოსაა და, შესაბამისად, მშვიდობიანად არის ერთმანეთთან მიმდებარე. ამ ფორმით, მაგალითად, ცნობილი ანდანტე103 სიმფონიიდან: მისი ორივე თემა შექმნილია ხალხურ (ხორვატულ) ფერში, ორივე აღმავალი მოძრაობით T-მდე D , წერტილოვანი რიტმი, ცვლილება აწმყო IV შფოთვის ეტაპი; თუმცა, მინორის პირველ თემას (სიმებს) აქვს კონცენტრირებული ნარატიული ხასიათი, ხოლო მთავარი მეორე (მთელი ორკესტრი) მარშისტული და ენერგიულია.

პირველი თემა:

მეორე თემა:

ასევე არის ჩვეულებრივი ვარიაციები "ლონდონის" სიმფონიებში, როგორიცაა, მაგალითად, ქ ანდანტე94 სიმფონიიდან.აქ თემა მრავალფეროვანია, რომელიც გამოირჩევა განსაკუთრებული სიმარტივით. ეს მიზანმიმართული სიმარტივე აიძულებს მუსიკის ნაკადი მოულოდნელად შეწყდეს მთელი ორკესტრის ტიმპანით ყრუ დარტყმით (ეს არის „სიურპრიზი“, რომელთანაც ასოცირდება სიმფონიის სახელწოდება).

ვარიაციასთან ერთად კომპოზიტორი ხშირად იყენებს ნელ ნაწილებს და რთული სამმხრივი ფორმა, როგორც, მაგალითად, in სიმფონია No104. აქ სამნაწილიანი ფორმის ყველა მონაკვეთი შეიცავს რაღაც ახალს საწყის მუსიკალურ აზრთან მიმართებაში.

ტრადიციულად, სონატა-სიმფონიური ციკლების ნელი ნაწილები არის ლირიკისა და მელოდიური მელოდიის ცენტრი. თუმცა, ჰაიდნის ლექსები სიმფონიებში აშკარად მიზიდულობს ჟანრი.ნელი მოძრაობების ბევრი თემა დაფუძნებულია სიმღერის ან ცეკვის საფუძველზე, რომელიც ავლენს, მაგალითად, მენუეტის თავისებურებებს. საგულისხმოა, რომ ყველა "ლონდონის" სიმფონიიდან, რემარკი "მელოდიური" მხოლოდ ლარგო 93-ის სიმფონიაშია.

მინუეტი - ერთადერთი მოძრაობა ჰაიდნის სიმფონიებში, სადაც არის სავალდებულო შინაგანი კონტრასტი. ჰაიდნის მინუეტები სიცოცხლისუნარიანობისა და ოპტიმიზმის სტანდარტად იქცა (შეიძლება ითქვას, რომ კომპოზიტორის ინდივიდუალობა - მისი პიროვნული ხასიათის თავისებურებები - ყველაზე პირდაპირ აქ იჩენდა თავს). ყველაზე ხშირად ეს არის ხალხური ცხოვრების ცოცხალი სცენები. ჭარბობს მინუეტები, რომლებიც ატარებენ გლეხური საცეკვაო მუსიკის ტრადიციებს, კერძოდ, ავსტრიელი ლენდლერის (როგორც, მაგალითად, სიმფონია No104უფრო გალანტური მინუეტი "სამხედრო" სიმფონიაში, ახირებული სკერცო (მკვეთრი რიტმის წყალობით) - ქ. სიმფონია No103.

103 სიმფონიის მინუეტი:

ზოგადად, ხაზგასმული რიტმული სიმკვეთრე ჰაიდნის ბევრ მინუეტში ისე ცვლის მათ ჟანრულ იერსახეს, რომ, არსებითად, პირდაპირ მივყავართ ბეთჰოვენის სკერცომდე.

მინუეტის ფორმა - ყოველთვის რთული 3 ნაწილიანი da capo ცენტრში კონტრასტული სამეულით. ტრიო ჩვეულებრივ ნაზად ეწინააღმდეგება მინუეტის მთავარ თემას. ძალიან ხშირად აქ მხოლოდ სამი ინსტრუმენტი უკრავს (ან, ნებისმიერ შემთხვევაში, ტექსტურა უფრო მსუბუქი და გამჭვირვალე ხდება).

"ლონდონის" სიმფონიების ფინალი გამონაკლისის გარეშე მთავარი და მხიარულია. აქ სრულად გამოვლინდა ჰაიდნის მიდრეკილება ხალხური ცეკვის ელემენტებისადმი. ძალიან ხშირად, ფინალის მუსიკა იზრდება ჭეშმარიტად ხალხური თემებიდან, როგორც აქ სიმფონია No104. მისი ფინალი დაფუძნებულია ჩეხურ ხალხურ მელოდიაზე, რომელიც ისეა წარმოდგენილი, რომ მისი ხალხური წარმომავლობა მაშინვე თვალშისაცემია - ბაგეთა ბაგეების მიბაძვით მატონიზირებელი ორგანოს წერტილის ფონზე.

ფინალი ინარჩუნებს სიმეტრიას ციკლის შემადგენლობაში: ის უბრუნდება სწრაფ I ტემპს ნაწილები, ეფექტური აქტივობა, მხიარული განწყობა. საბოლოო ფორმა - რონდოან რონდო სონატა (103-ე სიმფონიაში) ან (ნაკლებად ხშირად) - სონატა (104-ე სიმფონიაში). ნებისმიერ შემთხვევაში, ის მოკლებულია ყოველგვარ კონფლიქტურ მომენტებს და მირბის, როგორც ფერადი სადღესასწაულო სურათების კალეიდოსკოპი.

თუ ჰაიდნის ადრეულ სიმფონიებში ქარის ჯგუფი შედგებოდა მხოლოდ ორი ჰობოისა და ორი რქისგან, შემდეგ, ლონდონის სიმფონიებში სისტემატურად გვხვდება ხის ქარების (კლარნეტის ჩათვლით) სრული დაწყვილებული კომპოზიცია, ზოგ შემთხვევაში ასევე საყვირები და ტიმპანი.

სიმფონია No 100, G-dur-ს ეწოდა "სამხედრო": მის ალეგრეტოში მაყურებელმა გამოიცნო გვარდიის აღლუმის საზეიმო მსვლელობა, რომელიც შეწყვეტილი იყო სამხედრო საყვირის სიგნალით. 101 ნომერში, D-dur, ანდანტეს თემა იხსნება ორი ფაგოტისა და პიციკატო სიმების მექანიკური „ტიკტიკის“ ფონზე, რასთან დაკავშირებითაც სიმფონიას „საათები“ ეწოდა.

ჩვენ ვუსმენთ, ვკითხულობთ, ვიხსენებთ ჯ. ჰაიდნის - მხიარული კომპოზიტორის შემოქმედებას ...)

გამოსამშვიდობებელი სიმფონია

გალინა ლევაშოვა

კომპოზიტორი ჯოზეფ ჰაიდნი ძალიან ხალისიანი ადამიანი იყო. მისი მუსიკა ისეთივე ხალისიანი და ხალისიანი იყო.
თითქმის ყველა სიმფონიაში - და მან დაწერა ასზე მეტი - არის რაღაც მოულოდნელი, საინტერესო, სასაცილო.
ან სიმფონიაში უხერხულ დათვს განასახიერებს, მერე ქათმის ჩხაკუნებას - ამ სიმფონიებს მერე ასე ეძახიან: „დათვი“, „ქათამი“, შემდეგ იყიდის სხვადასხვა საბავშვო სათამაშოებს - სასტვენებს, ღრიალებს, რქებს და ჩართავს მათში. მისი „საბავშვო“ სიმფონიის პარტიტურა. მის ერთს სიმფონიას ჰქვია "საათები", მეორეს - "სიურპრიზი", რადგან იქ, ნელი, წყნარი და წყნარი მუსიკის შუაგულში, მოულოდნელად ისმის ძალიან ძლიერი დარტყმა, შემდეგ კი ისევ ნელა, თითქოს არაფერი მომხდარა. სიმშვიდე, თუნდაც რაღაც მნიშვნელოვანი მუსიკა.
ყველა ეს გამოგონება, ყველა ეს "სიურპრიზი" განპირობებული იყო არა მხოლოდ კომპოზიტორის მხიარული ბუნებით. იყო სხვა, ბევრად უფრო მნიშვნელოვანი მიზეზებიც. ჰაიდნმა მუსიკის წერა მაშინ დაიწყო, როცა სიმფონიის სახით ნაწარმოებები ახლახან იწყებოდა. ამიტომაც გამოიგონა ამ შესანიშნავმა გერმანელმა კომპოზიტორმა თავისი მუსიკის დაწერისას – ცდილობდა, ეძებდა, შექმნა ახალი სახის მუსიკალური ნაწარმოები.
ახლა ჩვენთვის თითქმის შეუძლებელია წარმოვიდგინოთ, რომ "სიმფონიის მამა", "დიდი ჰაიდნი", როგორც მას უკვე სიცოცხლეშივე ეძახდნენ, მხოლოდ ავსტრია-უნგრეთის პრინცის, ნიკოლო ესტერჰაზის სასამართლო ბანდის მესტერი იყო.
ძნელი დასაჯერებელია, რომ კომპოზიტორს, რომელსაც მთელი ევროპა იცნობდა, რომლის კონცერტებსაც პარიზსა და ლონდონში ელოდნენ, როგორც დღესასწაული, იმავე კომპოზიტორს ყოველ ჯერზე უნდა ეთხოვა „ოსტატს“ ნებართვა დაეტოვებინა ესტერჰაზის მამული, რათა მოეწყო. კონცერტები.
პრინცს უყვარდა მუსიკა, მაგრამ არც ისე საკმარისად, რომ უარი თქვას ასეთ "მომგებიან" მსახურზე.
კაპელმაისტერ ჰაიდნის კონტრაქტი ითვალისწინებდა მის მრავალრიცხოვან მოვალეობებს. ჰაიდნი ხელმძღვანელობდა ესტერჰაზის სახლის სამლოცველოს - გუნდი, სოლისტები და ორკესტრი. ჰაიდნი იყო პასუხისმგებელი ყველა პრობლემაზე, ყველა ჩხუბსა და მსახურებ-მუსიკოსების ქცევის წესებიდან გადახრებზე. ის ასევე იყო პასუხისმგებელი მუსიკის შესრულების ხარისხზე, რადგან იყო დირიჟორი. მას პრინცის თხოვნით უწევდა ნებისმიერი მუსიკის შედგენა, საკუთარი კომპოზიციების უფლების გარეშე - ისინიც თავად ჰაიდნის მსგავსად პრინცს ეკუთვნოდა.
და სურვილისა და გემოვნებისამებრ ჩაცმაც კი არ შეეძლო. ტანსაცმლის ფორმა - წინდებიდან პარიკამდე - პრინცმა დაადგინა.
ჰაიდნმა ესტერჰაზისთან ერთად ოცდაათი წელი იცხოვრა და ოცდაათი წელი დარჩა „ყმის მსახურად“. ასე უწოდა მან საკუთარ თავს, ასევე პრინცი ნიკოლო ესტერჰაზი.
და მაინც კომპოზიტორი ჰაიდნი მხიარული კაცი იყო!
მისი ერთ-ერთი სიმფონია - "მშვიდობით" - მთავრდება მუსიკით, რომელსაც შეიძლება ეწოდოს სევდიანი და არა მხიარული. მაგრამ სწორედ ეს სიმფონია გახსენდებათ, როცა ჰაიდნზე ლაპარაკი გინდა – მხიარულ და კეთილ ადამიანზე.
პრინც ესტერჰაზის მუსიკოსებს დიდი ხნის განმავლობაში არ აძლევდნენ შვებულებას და არ უხდიდნენ ფულს. მათმა „მამა ჰაიდნმა“ ამას ვერანაირი ხვეწნითა და თხოვნით ვერ მიაღწია. მუსიკოსები დამწუხრდნენ, შემდეგ კი წუწუნი დაიწყეს. როგორ იცოდა ჰაიდნმა თავის მუსიკოსებთან ურთიერთობა, შემდეგ კი შეწყვიტეს მისი მოსმენა - რთული გახდა მუშაობა, რეპეტიცია. და პრინცმა მოითხოვა ახალი სიმფონიის შესრულება მომავალ დღესასწაულზე.
და ჰაიდნმა დაწერა ახალი სიმფონია.
როგორი მუსიკა იყო ეს, პრინცმა არ იცოდა და ალბათ არც აინტერესებდა - ამით იგი მთლიანად ენდობოდა თავის ჯგუფ-მაისტერს. მაგრამ მხოლოდ მუსიკოსებმა უცებ გამოავლინეს არაჩვეულებრივი მონდომება რეპეტიციებისთვის...
დადგა დღესასწაულის დღე. პრინცმა სტუმრებს ახალი სიმფონიის შესახებ წინასწარ აცნობა, ახლა კი მოუთმენლად ელოდებოდნენ კონცერტის დაწყებას.
მუსიკის სტენდებზე სანთლები დაანთეს, ნოტები გაიხსნა, ინსტრუმენტები მოამზადეს... გამოვიდა სქელი, სქელი „მამა ჰაიდნი“ სრული კაბის ფორმაში და ახლად დაფხვნილი პარიკი. სიმფონია გაისმა...
ყველა სიამოვნებით უსმენს მუსიკას – ერთი ნაწილი, მეორე... მესამე... ბოლოს, მეოთხე, ფინალი. მაგრამ შემდეგ აღმოჩნდა, რომ ახალ სიმფონიას აქვს კიდევ ერთი ნაწილი - მეხუთე და, უფრო მეტიც, ნელი, სევდიანი. ეს ეწინააღმდეგებოდა წესებს: სიმფონია უნდა დაწერილიყო ოთხ მოძრაობაში, ხოლო ბოლო, მეოთხე, ყველაზე ცოცხალი, ყველაზე სწრაფი. მაგრამ მუსიკა მშვენიერია, ორკესტრი ძალიან კარგად უკრავს და სტუმრები ისევ სკამებს მიეყრდნობოდნენ. მისმინე.
... მუსიკა სევდიანია და თითქოს წუწუნებს ცოტას. უცებ... რა არის? პრინცი წარბებს გაბრაზებული იკრავს. ერთ-ერთმა საყვირის მოთამაშემ თავისი ნაწილის რამდენიმე ზოლი დაუკრა; დახურა ნოტები, შემდეგ ფრთხილად დაკეცა თავისი ინსტრუმენტი, ჩააქრო სანთელი მუსიკის სტენდზე... და წავიდა!
ჰაიდნი ამას ვერ ამჩნევს, აგრძელებს ქცევას.
მშვენიერი მუსიკა მიედინება, ფლეიტა შემოდის. ფლეიტისტმა თავისი როლი შეასრულა, ისევე როგორც საყვირი, დახურა ნოტები, ჩააქრო სანთელი და ასევე წავიდა.
და მუსიკა გრძელდება. ორკესტრში არავინ აქცევს ყურადღებას, რომ მეორე საყვირი, რომელსაც მოსდევს ჰობოისტი, მშვიდად ტოვებს სცენას აუჩქარებლად.
მუსიკის სტენდებზე სათითაოდ ჩაქრება სანთლები, მუსიკოსები ერთმანეთის მიყოლებით ტოვებენ... ჰაიდნზე რას იტყვით? არ ისმის? არ ხედავს? თუმცა ჰაიდნის ნახვა საკმაოდ რთულია, რადგან ამ დროს დირიჟორი მაყურებლის პირისპირ იჯდა, ორკესტრისკენ ზურგით. მან ეს, რა თქმა უნდა, მშვენივრად გაიგო.
ახლა სცენაზე თითქმის მთლიანად ბნელა - მხოლოდ ორი მევიოლინე დარჩა. ორი პატარა სანთელი ანათებს მათ სერიოზულ დახრილ სახეებს.
რა საოცარი „მუსიკალური დარტყმა“ მოიფიქრა ჰაიდნმა! რა თქმა უნდა, ეს პროტესტი იყო, მაგრამ ისეთი მახვილგონივრული და ელეგანტური, რომ პრინცს ალბათ დაავიწყდა აღშფოთება. და ჰაიდნმა გაიმარჯვა.

ასეთ ერთი შეხედვით შემთხვევით დაწერილი სიმფონია "დამშვიდობება" დღემდე ცოცხლობს. აქამდე ორკესტრის მოთამაშეები სათითაოდ ტოვებენ სცენას, ორკესტრი კი უფრო მშვიდად და სუსტად ჟღერს: მარტოსული ვიოლინოები ისევ იყინებიან და სევდა იღვრება გულში.
დიახ, რა თქმა უნდა, ძალიან ხალისიანი ადამიანი იყო, „დიდი ჰაიდნი“ და მისი მუსიკაც. და ის, რაც კომპოზიტორმა მოიფიქრა თავისი ორკესტრის დასახმარებლად, შეიძლება ეწოდოს ხუმრობა, მუსიკალური მინიშნება. მაგრამ მუსიკა თავისთავად არ არის ხუმრობა. Ის მოწყენილია.
კაპელმაისტერ ჰაიდნი ყოველთვის არ იყო ბედნიერი.

ნ.კუზნეცოვის გრავიურები.

მოამზადა იულია ბედეროვამ

ჰაიდნის რამდენიმე მცირე სიმფონიიდან ერთ-ერთი და მე-18 საუკუნის ერთადერთი სიმფონია, დაწერილი F-sharp minor-ის გასაღებით, რომელიც იმ დროს არასასიამოვნო იყო. ფინალში მუსიკოსები რიგრიგობით ტოვებენ სცენას, სხვადასხვა ინსტრუმენტების ნაწილები თანდათან ითიშება მუსიკიდან, ბოლოს კი მხოლოდ ორი ვიოლინო რჩება გასაჟღერებლად.

ლეგენდის თანახმად, დამკვეთი, პრინცი ესტერჰაზი ჰაიდნი მსახურობდა პრინცის ბენდმაისტერად და ესტერჰაზის ოჯახი რეალურად ფლობდა მის ყველა მუსიკაზე უფლებებს და მუსიკოსების თავისუფალ დროსაც კი ართმევდა., წევრებს შვებულება ემართა (სხვა ვერსიით - ხელფასი) - სწორედ ამაზე მიანიშნებდნენ ასეთი უჩვეულო დასასრულით. არ არის ცნობილი, მიღწეული იქნა თუ არა სამართლიანობა ამ მახვილგონივრული ხელსაწყოთი, მაგრამ გამოსამშვიდობებელი სიმფონიის ნელი ფინალი, რომლის მუსიკაზე გავლენას ახდენდა სტურმერიზმის გავლენა. "შტურმი და დრანგი"(გერმ. Sturm und Drang) არის პრერომანტიული ლიტერატურული და მხატვრული მოძრაობა, რომელმაც გავლენა მოახდინა მუსიკაში ბევრ კომპოზიტორზე, ჰაიდნიდან და მოცარტიდან ბეთჰოვენამდე და რომანტიკოსებამდე. მოძრაობის წარმომადგენლებს შტურმერებს უწოდებენ.თავის მხრივ, გავლენა მოახდინა სიმფონიების შემდგომ ისტორიაზე - ბეთჰოვენიდან ჩაიკოვსკისა და მალერამდე. გამოსამშვიდობებელი ფოლადის შემდეგ შესაძლებელია ნელი ფინალი, რასაც კლასიკური მოდელი არ ითვალისწინებდა.

კომპოზიტორი ჯოზეფ ჰაიდნი ძალიან ხალისიანი ადამიანი იყო. მისი მუსიკა ისეთივე ხალისიანი და ხალისიანი იყო.
თითქმის ყველა სიმფონიაში - და მან დაწერა ასზე მეტი - არის რაღაც მოულოდნელი, საინტერესო, სასაცილო.
ან სიმფონიაში უხერხულ დათვს განასახიერებს, მერე ქათმის ჩხაკუნებას - ამ სიმფონიებს მერე ასე ეძახიან: „დათვი“, „ქათამი“, შემდეგ იყიდის სხვადასხვა საბავშვო სათამაშოებს - სასტვენებს, ღრიალებს, რქებს და ჩართავს მათში. მისი „საბავშვო“ სიმფონიის პარტიტურა. მის ერთს სიმფონიას ჰქვია "საათები", მეორეს - "სიურპრიზი", რადგან იქ, ნელი, წყნარი და წყნარი მუსიკის შუაგულში, მოულოდნელად ისმის ძალიან ძლიერი დარტყმა, შემდეგ კი ისევ ნელა, თითქოს არაფერი მომხდარა. სიმშვიდე, თუნდაც რაღაც მნიშვნელოვანი მუსიკა.
ყველა ეს გამოგონება, ყველა ეს "სიურპრიზი" განპირობებული იყო არა მხოლოდ კომპოზიტორის მხიარული ბუნებით. იყო სხვა, ბევრად უფრო მნიშვნელოვანი მიზეზებიც. ჰაიდნმა მუსიკის წერა მაშინ დაიწყო, როცა სიმფონიის სახით ნაწარმოებები ახლახან იწყებოდა. ამიტომაც გამოიგონა ამ შესანიშნავმა გერმანელმა კომპოზიტორმა თავისი მუსიკის დაწერისას – ცდილობდა, ეძებდა, შექმნა ახალი სახის მუსიკალური ნაწარმოები.

ახლა ჩვენთვის თითქმის შეუძლებელია წარმოვიდგინოთ, რომ "სიმფონიის მამა", "დიდი ჰაიდნი", როგორც მას უკვე სიცოცხლეშივე ეძახდნენ, მხოლოდ ავსტრია-უნგრეთის პრინცის, ნიკოლო ესტერჰაზის სასამართლო ბანდის მესტერი იყო.
ძნელი დასაჯერებელია, რომ კომპოზიტორს, რომელსაც მთელი ევროპა იცნობდა, რომლის კონცერტებსაც პარიზსა და ლონდონში ელოდნენ, როგორც დღესასწაული, იმავე კომპოზიტორს ყოველ ჯერზე უნდა ეთხოვა „ოსტატს“ ნებართვა დაეტოვებინა ესტერჰაზის მამული, რათა მოეწყო. კონცერტები.
პრინცს უყვარდა მუსიკა, მაგრამ არც ისე საკმარისად, რომ უარი თქვას ასეთ "მომგებიან" მსახურზე.
კაპელმაისტერ ჰაიდნის კონტრაქტი ითვალისწინებდა მის მრავალრიცხოვან მოვალეობებს. ჰაიდნი ხელმძღვანელობდა ესტერჰაზის სახლის სამლოცველოს - გუნდი, სოლისტები და ორკესტრი. ჰაიდნი იყო პასუხისმგებელი ყველა პრობლემაზე, ყველა ჩხუბსა და მსახურებ-მუსიკოსების ქცევის წესებიდან გადახრებზე. ის ასევე იყო პასუხისმგებელი მუსიკის შესრულების ხარისხზე, რადგან იყო დირიჟორი. მას პრინცის თხოვნით უწევდა ნებისმიერი მუსიკის შედგენა, საკუთარი კომპოზიციების უფლების გარეშე - ისინიც თავად ჰაიდნის მსგავსად პრინცს ეკუთვნოდა.
და სურვილისა და გემოვნებისამებრ ჩაცმაც კი არ შეეძლო. ტანსაცმლის ფორმა - წინდებიდან პარიკამდე - პრინცმა დაადგინა.
ჰაიდნმა ესტერჰაზისთან ერთად ოცდაათი წელი იცხოვრა და ოცდაათი წელი დარჩა „ყმის მსახურად“. ასე უწოდა მან საკუთარ თავს, ასევე პრინცი ნიკოლო ესტერჰაზი.
და მაინც კომპოზიტორი ჰაიდნი მხიარული კაცი იყო!

მისი ერთ-ერთი სიმფონია - "მშვიდობით" - მთავრდება მუსიკით, რომელსაც შეიძლება ეწოდოს სევდიანი და არა მხიარული. მაგრამ სწორედ ეს სიმფონია გახსენდებათ, როცა ჰაიდნზე ლაპარაკი გინდა – მხიარულ და კეთილ ადამიანზე.
პრინც ესტერჰაზის მუსიკოსებს დიდი ხნის განმავლობაში არ აძლევდნენ შვებულებას და არ უხდიდნენ ფულს. მათმა „მამა ჰაიდნმა“ ამას ვერანაირი ხვეწნითა და თხოვნით ვერ მიაღწია. მუსიკოსები დამწუხრდნენ, შემდეგ კი წუწუნი დაიწყეს. როგორ იცოდა ჰაიდნმა თავის მუსიკოსებთან ურთიერთობა, შემდეგ კი შეწყვიტეს მისი მოსმენა - რთული გახდა მუშაობა, რეპეტიცია. და პრინცმა მოითხოვა ახალი სიმფონიის შესრულება მომავალ დღესასწაულზე.
და ჰაიდნმა დაწერა ახალი სიმფონია.
როგორი მუსიკა იყო ეს, პრინცმა არ იცოდა და ალბათ არც აინტერესებდა - ამით იგი მთლიანად ენდობოდა თავის ჯგუფ-მაისტერს. მაგრამ მხოლოდ მუსიკოსებმა უცებ გამოავლინეს არაჩვეულებრივი მონდომება რეპეტიციებისთვის...
დადგა დღესასწაულის დღე. პრინცმა სტუმრებს ახალი სიმფონიის შესახებ წინასწარ აცნობა, ახლა კი მოუთმენლად ელოდებოდნენ კონცერტის დაწყებას.
მუსიკის სტენდებზე სანთლები დაანთეს, ნოტები გაიხსნა, ინსტრუმენტები მოამზადეს... გამოვიდა სქელი, სქელი „მამა ჰაიდნი“ სრული კაბის ფორმაში და ახლად დაფხვნილი პარიკი. სიმფონია გაისმა...
ყველა სიამოვნებით უსმენს მუსიკას – ერთი ნაწილი, მეორე... მესამე... ბოლოს, მეოთხე, ფინალი. მაგრამ შემდეგ აღმოჩნდა, რომ ახალ სიმფონიას აქვს კიდევ ერთი ნაწილი - მეხუთე და, უფრო მეტიც, ნელი, სევდიანი. ეს ეწინააღმდეგებოდა წესებს: სიმფონია უნდა დაწერილიყო ოთხ მოძრაობაში, ხოლო ბოლო, მეოთხე, ყველაზე ცოცხალი, ყველაზე სწრაფი. მაგრამ მუსიკა მშვენიერია, ორკესტრი ძალიან კარგად უკრავს და სტუმრები ისევ სკამებს მიეყრდნობოდნენ. მისმინე.

მუსიკა სევდიანია და, როგორც ჩანს, ცოტას ჩივის. უცებ... რა არის? პრინცი წარბებს გაბრაზებული იკრავს. ერთ-ერთმა საყვირის მოთამაშემ თავისი ნაწილის რამდენიმე ზოლი დაუკრა; დახურა ნოტები, შემდეგ ფრთხილად დაკეცა თავისი ინსტრუმენტი, ჩააქრო სანთელი მუსიკის სტენდზე... და წავიდა!
ჰაიდნი ამას ვერ ამჩნევს, აგრძელებს ქცევას.
მშვენიერი მუსიკა მიედინება, ფლეიტა შემოდის. ფლეიტისტმა თავისი როლი შეასრულა, ისევე როგორც საყვირი, დახურა ნოტები, ჩააქრო სანთელი და ასევე წავიდა.
და მუსიკა გრძელდება. ორკესტრში არავინ აქცევს ყურადღებას, რომ მეორე საყვირი, რომელსაც მოსდევს ჰობოისტი, მშვიდად ტოვებს სცენას აუჩქარებლად.
მუსიკის სტენდებზე სათითაოდ ჩაქრება სანთლები, მუსიკოსები ერთმანეთის მიყოლებით ტოვებენ... ჰაიდნზე რას იტყვით? არ ისმის? არ ხედავს? თუმცა ჰაიდნის ნახვა საკმაოდ რთულია, რადგან ამ დროს დირიჟორი მაყურებლის პირისპირ იჯდა, ორკესტრისკენ ზურგით. მან ეს, რა თქმა უნდა, მშვენივრად გაიგო.
ახლა სცენაზე თითქმის მთლიანად ბნელა - მხოლოდ ორი მევიოლინე დარჩა. ორი პატარა სანთელი ანათებს მათ სერიოზულ დახრილ სახეებს.
რა საოცარი „მუსიკალური დარტყმა“ მოიფიქრა ჰაიდნმა! რა თქმა უნდა, ეს პროტესტი იყო, მაგრამ ისეთი მახვილგონივრული და ელეგანტური, რომ პრინცს ალბათ დაავიწყდა აღშფოთება. და ჰაიდნმა გაიმარჯვა.

ასეთ ერთი შეხედვით შემთხვევით დაწერილი სიმფონია "დამშვიდობება" დღემდე ცოცხლობს. აქამდე ორკესტრის მოთამაშეები სათითაოდ ტოვებენ სცენას და ორკესტრი უფრო მშვიდად, სუსტად ჟღერს: მარტოხელა ვიოლინოები ისევ იყინებიან...

ჯოზეფ ჰაიდნი

სიმფონია No. 45 ფ სტრი მინორში (Farewell Symphony) არის ჯოზეფ ჰაიდნის სიმფონია (1772 წ.).

ეს სიმფონია დაიწერა უნგრელი მთავრების ესტერჰაზის სამლოცველო და სახლის თეატრისთვის. იმ წელს ესტერჰაზის ოჯახი საზაფხულო სასახლეში დარჩა, სადაც საკმაოდ მაგარი იყო. მუსიკოსებს სიცივე და დაავადება აწუხებდათ. ჰაიდნმა გადაწყვიტა პრინცისთვის მინიშნება, რომ მუსიკის დახმარებით წასვლის დრო დადგა. ამ სიმფონიის თავისებურება ისაა, რომ იგი შესრულებულია სანთლის შუქით, მუსიკოსების მუსიკალურ კონსოლებზე დაფიქსირებული; ფინალს, ტრადიციული ფორმით, მოჰყვება დამატებითი ნელი ნაწილი, რომლის დროსაც მუსიკოსები სათითაოდ წყვეტენ დაკვრას, აქრობენ სანთლებს და ტოვებენ სცენას. პირველ რიგში, ყველა ჩასაბერი ინსტრუმენტი გამორიცხულია. სიმებიანი ჯგუფში გამორთულია კონტრაბასი, შემდეგ ჩელო, ალტი და მეორე ვიოლინო. სიმფონიას მხოლოდ პირველი 2 ვიოლინო ამთავრებს (ერთზე ერთ დროს თავად ჰაიდნი უკრავდა, რადგან პირველი მევიოლინე იყო ორკესტრის დირიჟორიც), რომლებიც მუსიკის დასრულების შემდეგ აანთებენ სანთლებს და ტოვებენ სხვებს. . პრინცი ესტერჰაზიმ გაიგო ეს ელეგანტური მინიშნება და მალე მან და მუსიკოსებმა დატოვეს საზაფხულო რეზიდენცია.

ორკესტრის შემადგენლობა: ორი ჰობო, ფაგოტი, ორი საყვირი, სიმები (1 და მე-2 ვიოლინოები, ალტი, ჩელო და კონტრაბასი).

მუსიკა

სიმფონია იწყება მაშინვე ძირითადი ნაწილის შემოტანით, ყოველგვარი შესავლის გარეშე და ბუნებით პათეტიკურია. ზოგადად, ყველა Პირველი ნაწილიინახება იმავე სულისკვეთებით. ცეკვა და ძირითადი ნაწილის საკმაოდ მოხდენილი თვისებებიც კი მოძრაობის ზოგად განწყობას ქმნის. დინამიური განმეორება მხოლოდ ამ სურათს აძლიერებს.

დახვეწილი და მსუბუქი -ის მეორე ნაწილიასრულებს ძირითადად სიმებიანი ჯგუფის (კვარტეტის) მიერ. თემები ძალიან მოკრძალებულია, ვიოლინოები ასრულებენ ნაწილებს მუნებით პიანისიმოზე. რეპრიზში ჰაიდნი იყენებს ცნობილ „რქების ოქროს მოძრაობას“, რომელიც ამშვენებს ძირითად ნაწილს.

მესამე ნაწილი- ეს არის მენუეტი, მაგრამ ჰაიდნმა ის ძალიან უჩვეულო გახადა ორი ეფექტის შედარებით: მელოდია ფორტეპიანოზე ვიოლინოების მიერ შესრულებული და მთელი ორკესტრის ხმა ფორტეზე. ამ მოძრაობაში ასევე არის "ოქროს რქის მოძრაობა", რომელიც კომპოზიტორმა გამოიყენა ტრიოში. მინუეტის ბოლოს მოულოდნელად არასრულწლოვანი ჩნდება. ეს შემთხვევითი არ არის, რადგან ამ ტექნიკით ჰაიდნი ელოდება ფინალის ზოგად განწყობას.

ჯოზეფ ჰაიდნი

მეოთხე ნაწილითავიდან ეხმიანება პირველს, მის მოხდენილ თემას. პირქუში ატმოსფერო წარმოიქმნება მხოლოდ რეპრიზის დროს, რომელიც მოულოდნელად იშლება, უფრო მეტიც, ძალიან მატულობს. მცირე პაუზის შემდეგ ჟღერს ადაგიო ვარიაციებით. თავად თემა საკმაოდ მშვიდად არის წარმოდგენილი, შფოთვის გრძნობა იწყებს ზრდას, როგორც კი ხმიანობა ქრება. ინსტრუმენტები სათითაოდ ჩუმდებიან, თავიანთ როლს თამაშობენ. პირველები ორკესტრს ტოვებენ მუსიკოსები, რომლებიც ჩასაბერ ინსტრუმენტებზე უკრავენ, რის შემდეგაც ბასები და ალტი ტოვებენ სცენას. და ბოლოს, ორი ვიოლინო, რომლებიც მუნჯით უკრავენ თემას, შეხებით და შფოთვით ასრულებენ თავიანთ პარტიებს და ასევე ტოვებენ დარბაზს.

ჯოზეფ ჰაიდნის სიმფონია No. 45 (დამშვიდობება)

ჯოზეფ ჰაიდნის სიმფონია No. 45 (დამშვიდობება)

ვისაც დრო არ აქვს მთელი სიმფონიის მოსასმენად, შეუძლია ფინალის მოსმენა.

ჯოზეფ ჰაიდნი - გამოსამშვიდობებელი სიმფონია. Ფინალი

ჯოზეფ ჰაიდნი - გამოსამშვიდობებელი სიმფონია. Ფინალი

მხატვარი: სლობოდან ტრპევსკი

იური ლევიტანსკი

მე მიყვარს ეს დღეები, როდესაც მთელი იდეა უკვე ნათელია და თემა გამოცნობილია ...

მე მიყვარს ეს დღეები, როდესაც მთელი იდეა უკვე ნათელია და თემა გამოცნობილია,

და შემდეგ უფრო სწრაფად და სწრაფად, ემორჩილება გასაღებს -

როგორც "მშვიდობის სიმფონიაში" - ფინალთან უფრო ახლოს - გახსოვს

ჰაიდნში

მუსიკოსმა თავისი როლი შეასრულა და სანთელს აქრობს

და ის ტოვებს - ტყეში ახლა ყველაფერი უფრო ფართოა - მუსიკოსები ტოვებენ -

ფოთლების ქულა იწვის ხაზ-სტრიქონით -

ორკესტრში სანთლები სათითაოდ ჩაქრება - მუსიკოსები ტოვებენ -

მალე, მალე ორკესტრში ყველა სანთელი სათითაოდ ჩაქრება -

არყები მშვიდად გამოდიან შემოდგომის ტყეში, მთის ფერფლი იწვის,

და როგორც ფოთლები დაფრინავს შემოდგომის ასპენიდან,

ტყე სულ უფრო და უფრო გამჭვირვალე ხდება, ამხელს ასეთ სიღრმეებს,

რომ ცხადი ხდება ბუნების მთელი საიდუმლო არსი, -

ყველაფერი უფრო ფართოა, ყველაფერი უფრო მშვიდია შემოდგომის ტყეში - მუსიკოსები მიდიან -

მალე ბოლო ვიოლინო გაჩუმდება მევიოლინეს ხელში -

და ბოლო ფლეიტა ჩუმად გაიყინება - მუსიკოსები ტოვებენ -

მალე, სულ მალე ჩვენს ორკესტრში ბოლო სანთელი ჩაქრება...

მიყვარს ეს დღეები, მათ უღრუბლოში, მათ ფირუზისფერ ჩარჩოში,

როცა ბუნებაში ყველაფერი ასე ნათელია, ირგვლივ ასე ნათელი და მშვიდი,

როცა ადვილად და მშვიდად შეგიძლია იფიქრო სიცოცხლეზე, სიკვდილზე, დიდებაზე

და ბევრი სხვა რამ არის დასაფიქრებელი, ბევრი სხვა რამ.

მხატვარი ჯეფ როლანდი

გამოიწერეთ ახალი ჟურნალი "მელომანი"! განათავსეთ საინტერესო მუსიკალური შინაარსი, მათ შორის თქვენი. თქვენ იწყებთ საინტერესო მოგზაურობას მუსიკის სამყაროში. Წარმატებები!