ცეკვის გაკვეთილის შემუშავების პროცესში ქორეოგრაფსა და მუსიკოსს შორის შემოქმედებითი კავშირის საჭიროება აშკარაა და არ საჭიროებს მტკიცებულებას. მხოლოდ მასწავლებელსა და აკომპანიესტს შორის მჭიდრო თანამშრომლობა შეუძლია ყველაზე ეფექტურ შედეგებს მოსწავლეთა შემოქმედებითი აზროვნების ჩამოყალიბებაში და მათი მხატვრული გემოვნების აღზრდაში. კონცერტმაისტერის ცოდნა ქორეოგრაფიული ხელოვნების სპეციფიკის შესახებ, ერთი მხრივ, და ქორეოგრაფის მიერ მუსიკალური განათლების მეთოდებისა და ფორმების გაუმჯობესება, მეორე მხრივ, შესაძლებელს ხდის მათ შორის ნამდვილი შემოქმედებითი კონტაქტის მიღწევას გაკვეთილის მომზადებაში. მასალა. მხოლოდ ამ შემთხვევაში გახდება შესაძლებელი საგანმანათლებლო მასალის შემუშავების მკაფიო სისტემატიზებული მიდგომა და გაკვეთილის აგების ერთიანი მუსიკალური და ქორეოგრაფიული კონცეფციის შემუშავება სტუდენტების ასაკობრივი მახასიათებლებისა და მათი პროფესიული მომზადების დონის შესაბამისად. გაკვეთილის გეგმის შედგენის, ქორეოგრაფიული მასალის გავრცელებისა და გაკვეთილზე მისი ინფორმაციული გაჯერების გონივრული დოზირების საკითხები ძალიან მნიშვნელოვანია და განხილვას მოითხოვს.
მუსიკალურ ტექსტთან მუშაობის მიდგომის დასახული პრინციპების ათვისების შემდეგ, თავისუფლად და მიზანმიმართულად შეიძლება ნავიგაცია მუსიკალური მასალის შერჩევის საკითხებში.
გაკვეთილის მუსიკალური მოწყობა უნდა გვესმოდეს, როგორც მუსიკალური კომპოზიცია, ჩაცმული სრული ფორმით, აგებული ხასიათით, ფრაზებით, რიტმული ნიმუშით, დინამიკით საცეკვაო მოძრაობის სრულ შესაბამისობაში და, როგორც იყო, მასთან შერწყმა ერთ მთლიანობაში. ეს კომპოზიცია უნდა ხაზს უსვამს საცეკვაო მოძრაობის ყველა მახასიათებელს მისი მუსიკალური მახასიათებლების საშუალებით.
მუსიკალური არანჟირება უნდა დაეხმაროს სტუდენტებს დაეუფლონ ქორეოგრაფიული პროფესიის ტექნიკურ უნარებს და ამავე დროს ჩაუნერგოს მათში შეგნებული დამოკიდებულება მუსიკალური ხელოვნების კანონებისადმი, მუსიკალური ნაწარმოებების მელოდიური, ჰარმონიული, პოლიფონიური, რიტმული, დინამიური ლოგიკის გაგება.
ქორეოგრაფის უნარი გააცნობიეროს მუსიკალური კომპოზიციების კონსტრუქციული კანონები და კოორდინაცია გაუწიოს მათ ცეკვის მოძრაობების სისტემას, აუცილებელი წინაპირობაა გაკვეთილის მასალის ინტერპრეტაციაში თავისუფლებისა და აზრიანობის მისაღწევად. მეორე მხრივ, მუსიკოსს, რომელიც იწყებს გაკვეთილის მუსიკალურ არანჟირებას, ასევე უნდა ჰქონდეს მინიმუმ საბაზისო ცოდნა ქორეოგრაფიის დარგში, რადგან ამის გარეშე ქორეოგრაფსა და აკომპანისტს შორის ნამდვილი კონტაქტი ძნელად იქნება შესაძლებელი და მუსიკალური არანჟირება იქნება. დაიყვანება მხოლოდ ფორმალურ, მექანიკურ, ფონურ აკომპანიმენტებამდე.გაკვეთილი.
ამასობაში, გაკვეთილის ცოცხალ პროცესში მოსწავლეები აცნობიერებენ მუსიკისა და პლასტიკურ ხელოვნებას შორის განუყოფელ კავშირებს, სწორედ აქ ყალიბდება მათი მუსიკალური გემოვნება. ამიტომ გაკვეთილზე გამოყენებული მუსიკალური მასალა საგულდაგულოდ უნდა იყოს შერჩეული, შემოწმებული და ჰქონდეს მხატვრული დამსახურება. მაგალითად, უნდა გამოვიყენოთ ფოლკლორული მუსიკის საუკეთესო ნიმუშები, ასევე მასალა კლასიკური მემკვიდრეობისა და თანამედროვე მუსიკალური შემოქმედებიდან.
თუმცა, არ უნდა დაგვავიწყდეს, რომ მუსიკალური არანჟირება ორმხრივი ხასიათისაა: გამოყენებითი და მხატვრული. ეს ორი მხარე ავსებს ერთმანეთს, ურთიერთობენ ერთმანეთთან, მაგრამ არც ერთი არ უნდა სჭარბობდეს მეორეს. თქვენ არ უნდა გაგიტაცოთ მუსიკალური მასალის გადაჭარბებული სირთულე პირდაპირი საგანმანათლებლო და სასწავლო ამოცანების გადაჭრის საზიანოდ. ისეთი თვისებების შენარჩუნებისას, როგორიცაა ფიგურულობა, სიკაშკაშე, ინდივიდუალობა, ეროვნული და ჟანრული ორიგინალობა, მუსიკალური მასალა, ამავე დროს, მაქსიმალურად უნდა შეესაბამებოდეს ქორეოგრაფიულ ამოცანას, ასახავდეს გარკვეული თანდაყოლილი რიტმული ნიმუშის, დინამიკის, ლოგიკის, ფრაზების მახასიათებლებს. მოძრაობები და ელემენტები, რომლებიც ქმნიან ხალხური სასცენო ცეკვის ლექსიკას. ამ თვალსაზრისით, ხალხური სასცენო ცეკვის გაკვეთილის მუსიკალური მოწყობა უფრო მეტ სიფრთხილეს მოითხოვს მასალის შერჩევისას, ვიდრე კლასიკური ცეკვის გაკვეთილის დიზაინს, რადგან ხალხურ სცენაზე სავარჯიშოში იგივე მოძრაობები შეიძლება შეიძინოს ეროვნული და სტილისტური შეღებვის მიხედვით. შესრულების სრულიად განსხვავებული მანერა. მაგალითად, კლასიკურ ცეკვაში ისეთი მოძრაობები, როგორიცაა პლიედა განვითარებატრადიციულად მიეკუთვნება ადაგიოს ელემენტებს, თანმიმდევრულია და შესრულებულია ნელი ტემპით. ხალხურ ვარჯიშში, მათი შესრულება შეიძლება იყოს როგორც გლუვი, ასევე მკვეთრი და ზოგჯერ ორივე ტიპი გაერთიანებულია ერთ კომბინაციაში. ამიტომ, მუსიკალური აკომპანიმენტისადმი მიდგომისას აუცილებელია ვიხელმძღვანელოთ გააზრებული შერჩევისა და ერთგვარი „მუსიკის მკითხველის“ შედგენის პრინციპებით იმავე მოძრაობასთან დაკავშირებული მრავალი ვარიანტის მაგალითებით და არა მხოლოდ ზოგადი ხასიათის გათვალისწინებით. მოძრაობა, არამედ მისი ყველა კომპონენტის ბუნება.
ხალხური სასცენო ცეკვის გაკვეთილის მომზადებაში მასწავლებლისა და აკომპანისტის მუშაობა გულისხმობს მკაცრად დამოწმებული კომპოზიციური გეგმის არსებობას. გაკვეთილის ქორეოგრაფიული და მუსიკალური მასალა ისე უნდა იყოს განაწილებული, რომ მოსწავლეთა აღქმა არ დაბნელდეს, გაკვეთილზე ყურადღების კონცენტრაცია არ შემცირდეს. გაკვეთილის ერთიანი ემოციური ტონისა და ტემპის შესანარჩუნებლად, მიზანშეწონილია მისი აგება მოძრაობებისა და ბუნებით და ტემპით განსხვავებული ელემენტების კონტრასტული მონაცვლეობის პრინციპის მიხედვით. ეს კონტრასტი შეიძლება გამოვლინდეს როგორც მთლიანობაში გაკვეთილის შემადგენლობის დონეზე, ასევე ცეკვისა და მუსიკალური მეტყველების ცალკეული ელემენტების კორელაციის დონეზე. ქორეოგრაფიის თვალსაზრისით საუბარია სავარჯიშოების მონაცვლეობაზე სხვადასხვა დატვირთვით, რომელთა შეცვლა საშუალებას გაძლევთ ერთდროულად ჩართოთ სხვადასხვა კუნთების ჯგუფი სამუშაოში. დინამიური, ტექნიკურად რთული მოძრაობები შეიძლება გაერთიანდეს ელემენტებთან, რომლებიც მიმართულია პლასტიურობისა და ცეკვის უნარის განვითარებაზე - სხვადასხვა სახის. პორტ დე ბრასი,მიდრეკილებები, სხეულის მოხრილობები და ა.შ. ასევე იშვიათია სხვადასხვა ამპლიტუდის საცეკვაო მოძრაობების გაერთიანება ერთ კომბინაციაში, მაგალითად. განვითარებადა "სიმები" გრანდიოზული ბატარეადა battement tenduდა ა.შ.
მუსიკალური არანჟირების თვალსაზრისით, კონტრასტის მიღწევა შესაძლებელია ტემპების შეფარდების შეცვლით კომბინაციის ორ ნაწილად გაყოფით. (ადაჯიო ალეგრო),არტიკულაციის განსხვავებების გამო (სტაკატო ლეგატო)დინამიური ფერის ცვლილებები (ფ-პ, კრესჩენდო-დიმინუენდო).
ზოგადად, ხალხური სასცენო ცეკვის გაკვეთილის სტრუქტურა განსხვავდება კლასიკური ცეკვის გაკვეთილის სტრუქტურისაგან. ორივე შემთხვევაში, შესრულებული ვარჯიშები ხელს უწყობს გარკვეული ქორეოგრაფიული უნარების განვითარებას კუნთების სხვადასხვა ჯგუფის, სახსრებისა და ლიგატების მუშაობაში თანდათანობით ჩართვის გზით. მაგრამ თუ თითქმის ყველა მოძრაობა და ელემენტი უკვე წარმოდგენილია კლასიკის გაკვეთილზე სავარჯიშოში ბარელზე (გარდა ნახტომებისა და თითების სავარჯიშოებისა, რომლებიც შემდგომში შედის დარბაზის შუა ეტიუდებში რთული ვერსიებით და სხვადასხვა კომბინაციით. კომბინაციები), შემდეგ ოდნავ განსხვავებულ პრინციპზე აგებული ხალხური სასცენო ცეკვის გაკვეთილი. ასე რომ, სავარჯიშო მანქანაში შეიცავს უამრავ განსხვავებულ მოძრაობას. ზოგიერთი მათგანი მომდინარეობს კლასიკური ვარჯიშის მოძრაობებიდან (plie, battement tendu, jete, rond de jambe par terre, fondu, grand battement).სხვა მოძრაობები, განსაკუთრებით ის, რაც მოიცავს დამოკლებული და თავისუფალი ფეხის მუშაობას, დამახასიათებელია ხალხური სასცენო ვარჯიშისთვის (ეს მოიცავს გარკვეულ ტიპებს ბატემური ტენდუ,"თოკი", pas ტორტილი, ფლიკ-ფლაკ, ორმაგი ფლაკიდა ა.შ.).
რაც შეეხება დარბაზის შუაში შესწავლილ მასალას, კლასიკური ცეკვის გაკვეთილის მასალისგან განსხვავებით, ის არ არის დაკავშირებული კონკრეტულ მოძრაობასთან, არამედ იყოფა ძირითადად ეროვნების მიხედვით. თავდაპირველად ელემენტები ცალ-ცალკე შეისწავლება „სუფთა“ სახით, შემდეგ კი ისინი საფუძვლად იქცევა დეტალური საცეკვაო კომბინაციებისა და ეტიუდების შესაქმნელად. ამოცანები, რომლებიც ამ ეტაპზე აწყდება მასწავლებელ-ქორეოგრაფსა და მუსიკოს-დიზაინერს, გულისხმობს მუსიკალური და ქორეოგრაფიული მასალის გააზრების განსხვავებულ, მაღალ დონეს.
ზოგადად, უნდა აღინიშნოს, რომ კომპოზიციური თვალსაზრისით, ორივე სავარჯიშო ზოლზე და, კერძოდ, დარბაზის შუაში ხალხური სცენის სავარჯიშოში, უფრო დიდი სირთულით გამოირჩევა, ვიდრე კლასიკურის კომბინაციები. ცეკვის გაკვეთილი. კერძოდ, როგორც უკვე აღვნიშნეთ, ხალხურ სასცენო ცეკვაში იშვიათი არაა ერთ ცეკვაში გაერთიანება სხვადასხვა ტემპისა და მოძრაობების ხასიათის მოძრაობები - მაგალითად, ნელი პორტი. დე brasდა სწრაფი Flic-flac,გლუვი პორტ დე ბრასისხეულის ნაკვთებით და ენერგიული "თოკით", ფონდი u პა ტორტილა.ეს ასევე გარკვეულ გავლენას ახდენს მუსიკალურ სტრუქტურაზე, აძლევს მას ორ და სამნაწილიან მახასიათებლებს.
სადაც პორტ დე ბრასიშეიძლება შევიდეს კომბინაციაში, როგორც დამოუკიდებელ განყოფილებაში, ასევე კომბინაციის განუყოფელ ნაწილად.
ნებისმიერ შემთხვევაში, მუსიკალური გარემოს არჩევისას, აკომპანისტი, უპირველეს ყოვლისა, უნდა იყოს თანმიმდევრული საცეკვაო კომბინაციის აგების ლოგიკასთან, სწრაფვა ერთიანობისკენ და ქორეოგრაფიული და მუსიკალური მასალის ორგანიზების პრინციპების ურთიერთქმედებისკენ.
პირდაპირ მივმართავთ ხალხური სასცენო ცეკვის გაკვეთილის მასალას თანდაყოლილი თვისებების მახასიათებლებს, უნდა აღინიშნოს, რომ კლასიკური ცეკვის გაკვეთილის მასალასთან შედარებით, სტილისა და ჟანრის უფრო მრავალფეროვანია. გაკვეთილის დიზაინისთვის მუსიკალური მასალის შერჩევის ძირითადი კრიტერიუმების ჩამოყალიბებისას, უპირველეს ყოვლისა, ღირს აღვნიშნოთ შერჩეული მუსიკალური ფრაგმენტების საჭიროება შეესაბამებოდეს შესწავლილი საცეკვაო მოძრაობებისა და ელემენტების სტილს, ეროვნულ მახასიათებლებსა და ბუნებას. .
ხალხური სასცენო სავარჯიშოს კომპოზიცია ყოველთვის გამოხატავს სპეციფიკურ ეროვნულ იდენტობას მისთვის დამახასიათებელი ტემპო-რიტმული ნიშნებით (სიგრძე, სიმკვეთრე, სინკოპაცია და ა.შ.). ეს თვისებები ჩადებულია მუსიკალურ მასალაში, რომლის საფუძველზეც იქმნება საცეკვაო კომპოზიცია.
გარდა ისეთი თვისებებისა, როგორიცაა მელოდიური თემატიკაზე გაბატონებული დამოკიდებულება, მეტრო-რიტმული ფორმულების განსხვავებულობა, ტექსტურული ტექნიკის მრავალფეროვნება, სტრუქტურული სიცხადე და სისრულე, ლაკონურობა და აღქმის ხელმისაწვდომობა, ხალხური სასცენო ცეკვის გაკვეთილის მუსიკალურ მასალასაც უნდა ჰქონდეს. გამოხატული ეროვნული შეღებვა. ერთი და იგივე მოძრაობების ინტერპრეტაცია შესაძლებელია სხვადასხვა გზით, იმისდა მიხედვით, თუ რა პერსონაჟია ისინი შესრულებული - ესპანური, უნგრული, პოლონური, რუსული, ბოშა და ა.შ.
თუ კლასიკური ცეკვის გაკვეთილის დიზაინში მუსიკოსი ძირითადად ეყრდნობა კლასიციზმის მუსიკის სტილის მოდელებს ისეთი თანდაყოლილი მახასიათებლებით, როგორიცაა რეგულარული რიტმული აქცენტირება, კვადრატი, მკაცრი მეტრიკული წესრიგი, მაშინ ხალხური სასცენო ცეკვის გაკვეთილის დიზაინში თანმხლები ნაკლებად შეზღუდულია. კლასიკური კანონების ჩარჩოებით. ხალხურ სასცენო ცეკვაში, ფოლკლორულ ტრადიციებზე დაფუძნებული, თავისუფლად გამოიყენება არაკვადრატული კონსტრუქციები, ზომების უცნაური კომბინაცია. სიმეტრიის პრინციპი აქ ხშირად ირღვევა ან საკმაოდ თვითნებურად არის განმარტებული.
მისი არსებობის მანძილზე კლასიკურ ცეკვაში ჩამოყალიბდა გარკვეული ტრადიციები, რომელთა საზღვრებს გასცდა კლასიკური ცეკვის ესთეტიკის თვალსაზრისით მიუღებელია. ხალხური სასცენო ცეკვა არის ფენომენი, რომელიც მუდმივად ვითარდება სხვადასხვა ქვეყნისა და ეროვნების მუსიკალური და საცეკვაო კულტურის თავისებურებების ათვისების გამო. ეს შესაძლებელს და მისაღებს ხდის ხალხური სასცენო ცეკვის სტილის გამდიდრებას, მათ შორის, თანამედროვე ყოველდღიური ცეკვის ლექსიკის ელემენტების ჩართვით.
გაკვეთილის მუსიკალურ დიზაინში ეს ახალი ტენდენციები და ახალი მიმართულებები შეიძლება გამოიხატოს მუსიკალური ნაწარმოებების ჟანრული და სტილის დიაპაზონის გაფართოებაში - არქაული მუსიკალური და ფოლკლორული ფენების გამოყენებით ჯაზის მუსიკალური კულტურის მახასიათებლების განხორციელებამდე. რომლის გავლენა გამოიხატება ტემბრის პალიტრის მრავალფეროვნებასა და სიმდიდრეში დასარტყამი და დეკორაციის ხელსაწყოების ფართო გამოყენებით. და ასევე - რიტმის, როგორც ფორმირების ფაქტორის როლის გაზრდაში.
ხალხური სასცენო ცეკვის ინტერპრეტაციაში გაბატონებული სტერეოტიპების შემოქმედებითი გადახედვა მასწავლებელ-ქორეოგრაფსა და მუსიკოსს თვითგამოხატვის ახალ შესაძლებლობებს უხსნის.
ამავდროულად, მასალის შერჩევისას, გრაფიკული დიზაინერი უნდა იხელმძღვანელოს ერთიანობისა და მრავალფეროვნების შერწყმის პრინციპით, არანჟირებაში მუსიკალური წყაროს სტილისა და ჟანრული მახასიათებლების სავალდებულო შენარჩუნებით, იქნება ეს ფოლკლორული ცეკვა. ან პროფესიონალი კომპოზიტორის შემოქმედების პროდუქტი.
პედაგოგ-ქორეოგრაფისა და აკომპანისტის ერთობლივ მუშაობაში ძალიან მნიშვნელოვანია მუსიკალური არანჟირების მეთოდების არჩევის საკითხი. აქ შესაძლებელია როგორც წინასწარი შერჩევის მეთოდი, ასევე გაკვეთილის მუსიკოს-დიზაინერის მიერ იმპროვიზირებული მასალის გამოყენების მეთოდი. ორივე მეთოდს აქვს არსებობის უფლება. წინასწარი შერჩევის მეთოდი გულისხმობს მზა მუსიკალური ნიმუშების ადაპტაციას ქორეოგრაფიულ სასწავლო ამოცანასთან. აქ კომპანისტი დაზღვეულია ტექნიკური და სტილისტური შეცდომებისგან, რომლებიც აუცილებლად წარმოიქმნება იმპროვიზაციული მეთოდის გამოყენებისას. მაგრამ, მეორე მხრივ, ეს მეთოდი გარკვეულწილად ზღუდავს მოქმედების თავისუფლებას, რადგან მუსიკალური მაგალითების რაოდენობა ჯერ კიდევ შეზღუდულია და მუსიკოსი იძულებულია გაიმეოროს საკუთარი თავი. ხშირი გამეორების თავიდან ასაცილებლად, შეიძლება მივმართოთ იმპროვიზაციული მეთოდის ელემენტების დანერგვას მუსიკის დიზაინის პრაქტიკაში.
ეს მეთოდი, ასე გავრცელებული კლასიკურ ცეკვის კლასში, იძენს საკუთარ სპეციფიკას ხალხური სასცენო ვარჯიშის დიზაინში. აქ ძირითადად იმპროვიზაციის მასალად გამოიყენება ხალხური მუსიკის სიმღერისა და საცეკვაო მასალა. ფოლკლორის ნიმუშებზე დაყრდნობა შესაძლებელს ხდის გაკვეთილის ცოცხალ პროცესში მასწავლებლის მოთხოვნებთან მუსიკალური მასალის "ადაპტაციის" მიღწევას, რადგან "ვარიაცია" თანდაყოლილია საცეკვაო ფოლკლორის ბუნებაში.
ვარიაცია და ვარიაცია არ არის მუსიკალური მასალის ორგანიზების ერთადერთი პრინციპი. კომბინაციებისა და ეტიუდების აგებაში არანაკლებ ხშირია სუიტების პრინციპი.
სავარჯიშოს ცალკეული მოძრაობების გათვალისწინებით, უპირველეს ყოვლისა, საჭიროა მათი ბუნებისა და მუსიკალურ-რიტმული ნიმუშის გააზრება და ასევე იმის დადგენა, კონკრეტულ მოძრაობაში რომელია მთავარი და რომელი გადის; რა მუსიკალური წილი არის მთავარი აქცენტი მოძრაობაში და ა.შ. ამავდროულად, არ ღირს მუსიკისა და მოძრაობის სინქრონიზაციის მიღწევა. მუსიკა, როგორც იყო, უნდა "ახლდეს" საცეკვაო მოძრაობას, გამოავლინოს მისი ყველა მახასიათებელი და პოტენციალი და არა ერთი მეტრიკული ბადის ჩარჩოში ჩასმა - წინააღმდეგ შემთხვევაში მუსიკალური წყობა ხდება ერთფეროვანი და სქემატური. პირიქით, მუსიკალურ რიტმს, რომელიც ზუსტად არ ემთხვევა საცეკვაო მოძრაობის რიტმს, შეუძლია მასთან „კონტრპუნქცია“, რაც ხელს უწყობს ორი დამატებითი რიტმული გეგმის - ცეკვისა და მუსიკის წარმოქმნას. ამ ტიპის მაგალითები ხშირად გვხვდება პერკუსიის მოძრაობების კომბინაციებში, სადაც ხელების გლუვი, ნელი მუშაობა თან ახლავს ფეხების ფრაქციული, რიტმულად გაჯერებული მოძრაობებით.
იგივე ეხება ფრაზირებას. ცეკვა და მუსიკალური ფრაზები ერთმანეთთან კორელაციაშია, თხრობის ქსოვილში ლოგიკური აქცენტების მოთავსებით მუსიკალური კადენციების, ცეზურებისა და პაუზების დახმარებით. ამავდროულად, აუცილებელია საცეკვაო და მუსიკალური ფრაზების კონსტრუქციული კოორდინაციის მიღწევა.
საგანმანათლებლო პრაქტიკაში ხალხური ცეკვის გაკვეთილების მუსიკალური მოწყობის ორი გზა არსებობს: მუსიკალური იმპროვიზაცია და მუსიკალური ლიტერატურის გამოყენება.
მუსიკალური იმპროვიზაცია ფართოდ გამოიყენება ხალხური ცეკვის გაკვეთილებზე. მასწავლებელი თავის ყოველდღიურ მუშაობაში ასევე იმპროვიზაციას აკეთებს, აწყობს სავარჯიშო კომბინაციებს ბარში ან დარბაზის შუაში.
თანმხლები მასწავლებლის პირდაპირი ასისტენტია. იცის ხასიათი, რიტმი, ეროვნული შეღებვა და ქორეოგრაფიული სავარჯიშო ამოცანის შემადგენელი ელემენტები, მას შეუძლია შესთავაზოს მუსიკალური აკომპანიმენტის შესაბამისი თემა, მეტრი და აქცენტები. ვარჯიშს თითქმის მთლიანად ახლავს მუსიკალური იმპროვიზაცია. საცეკვაო კომბინაციებში იმპროვიზაცია ენაცვლება მზა მუსიკალურ ფორმას.
იმპროვიზაცია მკაცრად უნდა ემორჩილებოდეს მასწავლებლის მიერ მოცემულ კომბინაციის ნიმუშს, ჰქონდეს გარკვეული რიტმული ნიმუში, რომელიც შეესაბამება მოძრაობების ბუნებას.
მუსიკის რიტმი უნდა იყოს ძალიან მკაფიო 2/4 ან 4/4 ან 3/4, ხოლო მუსიკალური თემა უნდა იყოს მაქსიმალურად აბსტრაქტული, რადგან ის არ უნდა მოუწოდებს ფანტაზიას მოქმედებაზე.
გაკვეთილის ყველა კომბინაცია უნდა აშენდეს სხვადასხვა ხანგრძლივობის მუსიკალური ფრაზის (საათის კვადრატის) გათვალისწინებით (4 t-t, 8 t-t, 32 t-t და ა. დარბაზი ერთნახევარი ფრაზებისთვის: 12 ტ-ტ, 24 ტ-ტ და ა.შ.
ჯერ უმარტივესი მუსიკალური რითმების ათვისება ხდება.
სწავლის საწყის ეტაპზე მუსიკა ყველა თვალსაზრისით უნდა იყოს მარტივი და გასაგები, გასაგები და მოსწავლეთა ფსიქოლოგიასთან მიახლოებული. ტრენინგის მონაწილე სტუდენტებისთვის არჩეულია მუსიკა, რომელიც უფრო მდიდარია ინტონაციებითა და რთული რიტმული ნიმუშებით.
ცეკვა განუყოფლად არის დაკავშირებული მუსიკასთან. გარკვეული ტემპის, მეტრის და რიტმული ნიმუშის მინიჭებით მუსიკა გამოაქვს და ხაზს უსვამს მოძრაობის დამახასიათებელ მახასიათებლებს. ხალხური ცეკვის გაკვეთილებზე ტარდება მიზანმიმართული მუსიკალური განათლება, ხოლო ყურადღება ექცევა არა მხოლოდ რიტმის განვითარებას, არამედ მუსიკისა და ცეკვის ემოციურად ეფექტურ კავშირს.
მოცეკვავეის მუსიკალურობა შედგება, როგორც ეს იყო, სამი ურთიერთდაკავშირებული საშემსრულებლო კომპონენტისგან:
მათი მოქმედებების სწორად კოორდინაციის უნარი მუსიკალურ რიტმთან;
თემა-მელოდიის შეგნებულად და შემოქმედებით ენთუზიაზმით აღქმის უნარი;
პლასტიკურად აღქმული თემა-მელოდიის გადმოცემის უნარი.
მუსიკალური განათლება ხალხური ცეკვის გაკვეთილზე არის მუსიკასა და ცეკვას შორის შინაგანი კავშირის გაღრმავება. ამას, როგორც წესი, ხელს უწყობს კომპანიონისტისა და მასწავლებლის კარგი მუსიკალური გემოვნება.
ქორეოგრაფიული სავარჯიშოსა და მისი მუსიკალური საფუძვლის ემოციური და ექსპრესიული თვისებების შერწყმას ხელს უწყობს მუსიკალური მასალის სათანადო შესრულება. არ უნდა ეფლირტაოთ მუსიკალური თემებით, რადგან ემოციური სიმკვეთრე იკარგება.
„ნოტნიკები“ აცხადებენ, რომ ისინი ასწავლიან მოსწავლის ყურს მუსიკალური ლიტერატურის ნიმუშების აღქმაზე, აყალიბებენ მუსიკალურ გემოვნებას. მაგრამ ყველა მუსიკალური ლიტერატურა არ არის შესაფერისი გაკვეთილის დიზაინისთვის: ხშირად ხედავ ერთს და გესმის მეორეს. საჭიროა აკკომპანისტის გამოცდილება და ერუდიცია და მისი „ქორეოგრაფიული შესაძლებლობები“. ხშირად დიდი მუსიკოსები, რომლებიც თან ახლავს ხალხური ცეკვის გაკვეთილებს, უმწეოები არიან. მათ არ აქვთ მოძრაობის გრძნობა.
იმპროვიზატორები ძალიან მგრძნობიარეები არიან, ისინი ზუსტად იმეორებენ იმას, რასაც მასწავლებელი გვთავაზობს. ფეხის ქვეშ თამაშით, ამ პროფესიონალებმა კარგად იციან თავიანთი საქმე და მასში არსებული ყველა დახვეწილობა. ხანდახან ისინი გადაუხვევენ ნორმალურ ტემპს იმისთვის, რომ მომავალში მოსწავლეებმა სწორად შეასრულონ საქმის შესწავლა.
საბავშვო სამხატვრო სკოლა No2 იმ. A.G. Rozuma, Rzhev
ვესელოვათ. და.
სარგებელიFORმეასტერის მიხედვითATᲙᲚᲐᲡᲘქორეოგრაფია
ხალხი-სცენაცეკვა
რჟევი, 2015 წ
1. აკკომპანისტის როლი ხალხურ - სასცენო ცეკვის გაკვეთილებზე.
2. ქორეოგრაფიის კლასში ხალხურ - სასცენო ცეკვის გაკვეთილების მუსიკალური მასალის შერჩევა.
3. ცნობების სია.
თანმხლების როლი ხალხურ - სასცენო ცეკვის გაკვეთილებზე.
ცეკვის ხელოვნება მუსიკის გარეშე ვერ იარსებებს. მაშასადამე, ქორეოგრაფიულ კლასებში ბავშვებთან მუშაობს ორი მასწავლებელი - ქორეოგრაფი და მუსიკოსი (აკომპანისტი). ბავშვები იღებენ არა მხოლოდ ფიზიკურ განვითარებას, არამედ მუსიკალურსაც. ბავშვებთან მუშაობის წარმატება დიდწილად დამოკიდებულია იმაზე, თუ რამდენად სწორად, ექსპრესიულად და მხატვრულად ასრულებს კომპანისტი მუსიკას, გადმოსცემს მის შინაარსს ბავშვებს. მკაფიო ფრაზები, ნათელი დინამიური კონტრასტები ეხმარება ბავშვებს მოისმინონ მუსიკა და ასახონ ის საცეკვაო მოძრაობებში. ქორეოგრაფიის გაკვეთილები თავიდან ბოლომდე ეფუძნება მუსიკალურ მასალას. გაკვეთილის მუსიკალურმა დიზაინმა მოსწავლეებს უნდა ჩაუნერგოს შეგნებული დამოკიდებულება მუსიკის ნაწარმოების მიმართ - მუსიკალური ფრაზის მოსმენის, მუსიკის ბუნებაში ნავიგაციის, რიტმული ნიმუშისა და დინამიკის უნარი. ქორეოგრაფიის გაკვეთილებზე მოსწავლეები ეცნობიან ხალხური, კლასიკური და თანამედროვე მუსიკის საუკეთესო ნიმუშებს და ამგვარად ყალიბდება მათი მუსიკალური კულტურა, ვითარდება მუსიკის ყური და ფიგურული აზროვნება, რაც ხელს უწყობს მუსიკისა და ქორეოგრაფიის ერთიანობაში აღქმას საწარმოო მუშაობის დროს. აკომპანისტი შეუმჩნევლად ასწავლის ბავშვებს სხვადასხვა ეპოქის, სტილისა და ჟანრის ნამუშევრების გარჩევას.
ქორეოგრაფიულ გაკვეთილებზე ეფექტური მუშაობა შესაძლებელია მხოლოდ მასწავლებელ-ქორეოგრაფისა და მუსიკოსის თანამშრომლობით. მნიშვნელოვანია, რომ თანმხლები იყოს მეგობარი და პარტნიორი. მხოლოდ შემოქმედებითი მიდგომის თვალსაზრისით არის შესაძლებელი ყველა იდეის განხორციელება, მაღალი წარმადობის ქორეოგრაფიული კლასების მოსწავლეთა საშემსრულებლო საქმიანობაში.
ხალხური სასცენო ცეკვის შესწავლა ბარში ვარჯიშებით იწყება და დარბაზის შუაში გრძელდება. ქორეოგრაფიის გაკვეთილებზე მუსიკალური მასალის შერჩევას ახორციელებს აკომპანისტი ქორეოგრაფის პროგრამული მოთხოვნების შესაბამისად. ბარელზე ვარჯიში შედგება კონკრეტული სავარჯიშოებისგან, რომელთაგან თითოეულს აქვს საკუთარი სპეციფიკური მუსიკალური მოთხოვნები. მუშაობის პროცესში ხდება მუსიკისა და რიტმული ნიმუშის გაცნობა მარტივ მუსიკალურ მაგალითებზე. წარმოსახვითი აზროვნების განვითარებისთვის შეირჩევა მუსიკალური მაგალითები, რომლებიც მცირეა აღქმისთვის, მაგრამ ძალიან ნათელი ხასიათითა და მუსიკალური შეღებვით, რის წყალობითაც ბავშვებს, ამ მუსიკის მოსმენის შემდეგ, შეუძლიათ შექმნან მინი ეტიუდი, ან განასახიერონ კონკრეტული სურათი მოცემულ მუსიკაზე.
სამხატვრო სკოლაში აკომპანისტის მუშაობა მოიცავს წმინდა შემოქმედებით (მხატვრულ) და პედაგოგიურ საქმიანობას. მუსიკალური და შემოქმედებითი ასპექტები ვლინდება ნებისმიერი სპეციალობის სტუდენტებთან მუშაობაში. საქმიანობის პედაგოგიური მხარე განსაკუთრებით ნათლად ვლინდება ვოკალური და ქორეოგრაფიული კლასების მოსწავლეებთან მუშაობაში.
თანმხლების უნარი ღრმად სპეციფიკურია. პიანისტისგან მოითხოვს არა მხოლოდ დიდ მხატვრობას, არამედ მრავალმხრივ მუსიკალურ და საშემსრულებლო ნიჭს, მრავალმხრივი ცოდნისა და უნარების გამოყენებას ჰარმონიის, სოლფეჯოს, პოლიფონიის, მუსიკის ისტორიის, მუსიკალური ნაწარმოებების ანალიზში, ვოკალურ და საგუნდო ლიტერატურაში, პედაგოგიკაში - მათი ურთიერთკავშირები.
აკომპანისტის სრულფასოვანი პროფესიული საქმიანობა გულისხმობს, რომ მას აქვს ფსიქოლოგიური პიროვნული თვისებების კომპლექსი, როგორიცაა დიდი ყურადღება და მეხსიერება, მაღალი ეფექტურობა, რეაქციის მობილურობა და მოხერხებულობა მოულოდნელ სიტუაციებში, გამძლეობა და ნება, პედაგოგიური ტაქტი და მგრძნობელობა. .
ბავშვთა სამხატვრო სკოლაში აკომპანისტის მუშაობის სპეციფიკა მოითხოვს მას ჰქონდეს განსაკუთრებული უნივერსალიზმი, მობილურობა და საჭიროების შემთხვევაში, სხვადასხვა სპეციალობის სტუდენტებთან მუშაობაზე გადასვლის შესაძლებლობა. თანმხლებ პირს განსაკუთრებული, უინტერესო სიყვარული უნდა ჰქონდეს თავისი სპეციალობის მიმართ, რომელსაც (იშვიათი გამონაკლისის გარდა) არ მოაქვს გარეგანი წარმატება - ტაში, ყვავილები, პატივი და ტიტულები. ის ყოველთვის რჩება "ჩრდილში", მისი ნამუშევარი იშლება მთელი გუნდის საერთო მუშაობაში. აკომპანისტი მასწავლებლის მოწოდებაა და მისი შრომა თავისი დანიშნულებით ემსგავსება მასწავლებლის მუშაობას.
ქორეოგრაფიის კლასში აკომპანისტის ნამუშევარი
განვიხილოთ პიანისტის აკომპანისტის საქმიანობა, რომელიც მუშაობს სხვადასხვა ასაკობრივი ჯგუფის ბავშვებთან ქორეოგრაფიის გაკვეთილებზე.
ცეკვის ხელოვნება მუსიკის გარეშე ვერ იარსებებს. მაშასადამე, ქორეოგრაფიულ კლასებში ბავშვებთან მუშაობს ორი მასწავლებელი - ქორეოგრაფი და მუსიკოსი (აკომპანისტი). ბავშვები იღებენ არა მხოლოდ ფიზიკურ განვითარებას, არამედ მუსიკალურსაც.
ბავშვებთან მუშაობის წარმატება დიდწილად დამოკიდებულია იმაზე, თუ რამდენად სწორად, ექსპრესიულად და მხატვრულად ასრულებს პიანისტი მუსიკას, გადმოსცემს მის შინაარსს ბავშვებს. მკაფიო ფრაზები, ნათელი დინამიური კონტრასტები ეხმარება ბავშვებს მოისმინონ მუსიკა და ასახონ ის საცეკვაო მოძრაობებში. მუსიკა და ცეკვა მათ ჰარმონიულ ერთობაში არის ბავშვების ემოციური სფეროს განვითარების შესანიშნავი საშუალება, მათი ესთეტიკური განათლების საფუძველი.
ქორეოგრაფიის გაკვეთილები თავიდან ბოლომდე ეფუძნება მუსიკალურ მასალას. გაკვეთილის მუსიკალურმა დიზაინმა მოსწავლეებს უნდა ჩაუნერგოს შეგნებული დამოკიდებულება მუსიკის ნაწარმოების მიმართ - მუსიკალური ფრაზის მოსმენის, მუსიკის ბუნებაში ნავიგაციის, რიტმული ნიმუშისა და დინამიკის უნარი. მუსიკის მოსმენისას ბავშვი ადარებს ფრაზებს მსგავსებისა და კონტრასტის მიხედვით, სწავლობს მათ გამომხატველ მნიშვნელობას, მიჰყვება მუსიკალური სურათების განვითარებას, ქმნის ზოგად წარმოდგენას ნაწარმოების სტრუქტურის შესახებ, განსაზღვრავს მის ხასიათს. ბავშვები აყალიბებენ პირველადი ესთეტიკურ შეფასებას. ქორეოგრაფიის გაკვეთილებზე მოსწავლეები ეცნობიან ხალხური, კლასიკური და თანამედროვე მუსიკის საუკეთესო ნიმუშებს და ამგვარად ყალიბდება მათი მუსიკალური კულტურა, ვითარდება მუსიკის ყური და ფიგურული აზროვნება, რაც ხელს უწყობს მუსიკისა და ქორეოგრაფიის ერთიანობაში აღქმას საწარმოო მუშაობის დროს. აკომპანისტი შეუმჩნევლად ასწავლის ბავშვებს სხვადასხვა ეპოქის, სტილისა და ჟანრის ნამუშევრების გარჩევას.
მოძრაობებმა უნდა გამოავლინოს მუსიკის შინაარსი, შეესაბამებოდეს მას კომპოზიციით, ხასიათით, დინამიკით, ტემპით, მეტრო-რიტმით. მუსიკა იწვევს მოტორულ რეაქციებს და აღრმავებს მათ, არა მხოლოდ თან ახლავს მოძრაობებს, არამედ განსაზღვრავს მათ არსს. ამრიგად, აკომპანისტის ამოცანაა საცეკვაო მოძრაობების „მუსიკალურობის“ განვითარება.
1. მუსიკალური განათლების ამოცანები
ქორეოგრაფიის სწავლების პროცესში ხორციელდება მუსიკალური განათლების შემდეგი ამოცანები:
- მეტრორითმის მუსიკალური აღქმის განვითარება;
- მუსიკაზე მოძრაობების რიტმული შესრულება, მათი ერთიანობაში აღქმის უნარი;
- მოძრაობის ბუნების მუსიკის ბუნებასთან კოორდინაციის უნარი;
- წარმოსახვის, მხატვრული და შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარება;
- მოსწავლეებში მუსიკისადმი ინტერესის გაზრდა, მისი ემოციური აღქმის უნარის გამომუშავება;
- ბავშვების მუსიკალური ჰორიზონტის გაფართოება.
თანმხლებ პირის მუშაობაში ყოველთვის არის ობიექტური სირთულეები. მას უწევს მუშაობა სხვადასხვა ასაკის ბავშვებთან (დამწყებიდან კურსდამთავრებულებამდე), ცეკვის სხვადასხვა სტილის - ხალხური ქორეოგრაფიის, კლასიკური და თანამედროვე ცეკვის მასწავლებლებთან. ყოველი გაკვეთილის მუსიკით შევსება, მოცეკვავეების ასაკის, ამ ასაკობრივი კატეგორიის რეპერტუარის და საცეკვაო მიმართულების შესაბამისად, ადვილი არ არის. არსებობს მხოლოდ ერთი გზა - უწყვეტი გაუმჯობესება, სერიოზული შემოქმედებითი მიდგომა მუშაობისადმი.
2. თანმხლები პირის მოვალეობები
ქორეოგრაფიული კლასების აკომპანისტის მოვალეობებში შედის:
- კლასებისთვის მუსიკალური ნაწარმოებების რეპერტუარის შერჩევა, მუსიკალური ბარგის მუდმივი გაფართოება და ცოდნის ცეკვის ბუნების, მისი დამახასიათებელი ნიშნების შესახებ;
- ქორეოგრაფიულ ჯგუფებში ბავშვების ესთეტიკურ აღზრდაზე მუშაობის გამოცდილების შესწავლა, კერძოდ, მუსიკალურ განვითარებაზე;
- „მუსიკაზე გადასვლის“ ახალი მეთოდების გაცნობა;
- სისტემატური მუშაობა მოცეკვავეების მუსიკალურ განვითარებაზე, რადგან მუსიკალურად განათლებული ბავშვები ცეკვაში ბევრად უფრო გამოხატულები არიან.
ქორეოგრაფიულ გაკვეთილებზე ეფექტური მუშაობა შესაძლებელია მხოლოდ მასწავლებელ-ქორეოგრაფისა და მუსიკოსის თანამშრომლობით. აქ კი შეიძლება ვისაუბროთ სუბიექტურ პოზიციაზე, რადგან არცთუ მცირე როლს თამაშობს ფსიქოლოგიური თავსებადობა, აკომპანისტისა და ქორეოგრაფის პიროვნული თვისებები. ნამდვილი შემოქმედებისთვის საჭიროა მეგობრობის, სიმსუბუქის, ურთიერთგაგების ატმოსფერო. მნიშვნელოვანია, რომ თანმხლები იყოს მეგობარი და პარტნიორი. მხოლოდ შემოქმედებითი მიდგომის თვალსაზრისით არის შესაძლებელი ყველა იდეის განხორციელება, მაღალი წარმადობის ქორეოგრაფიული კლასების მოსწავლეთა საშემსრულებლო საქმიანობაში.
3. მუსიკალური ნაწარმოების შერჩევა
მუსიკალური ნაწარმოებების შერჩევის ტექნოლოგია ეფუძნება სისტემურ-ქორეოგრაფიული განათლების კომპანიონისტის ღრმა ცოდნას და მოიცავს:
- საცეკვაო ხელოვნების სკოლებისა და მიმართულებების ცოდნა;
- ბავშვებისთვის ქორეოგრაფიის სწავლების ტრადიციული ფორმებისა და ეტაპების ცოდნა;
- კლასების აგების ფორმების, სავალდებულო იმპროვიზაციული მომენტების ცოდნა;
- ქორეოგრაფიული ტერმინოლოგიის (კერძოდ, ფრანგულის) ცოდნა;
მუსიკალური ფრაგმენტების შერჩევა მოითხოვს შემდეგ პუნქტებს:
- პერსონაჟი
- ტემპი;
- მეტრო-რიტმი (მეტრი, აქცენტები და რიტმული ნიმუში);
- მუსიკალური ნაწარმოების ფორმა (ერთნაწილიანი, ორნაწილიანი, სამნაწილიანი, შესავალი, დასკვნა).
საცეკვაო სავარჯიშოების თანმხლები მუსიკა მუდმივად უნდა იყოს შევსებული და დივერსიფიცირებული, ხელმძღვანელობდეს ესთეტიკური კრიტერიუმებით, მხატვრული პროპორციის გრძნობით. გაკვეთილებზე ერთი და იგივე მარშის ან ვალსის მუდმივი ჟღერადობა იწვევს სავარჯიშოების მექანიკურ, არაემოციურ შესრულებას მოცეკვავეების მიერ. არასასურველია მეორე უკიდურესობაც: აკომპანიმენტების ძალიან ხშირი შეცვლა მოსწავლეების ყურადღებას ფანტავს; არ უწყობს ხელს მათ მიერ მოძრაობების ათვისებას და დამახსოვრებას.
4. მუშაობის მეთოდები
საცეკვაო მოძრაობის შესრულების „მუსიკალურობის“ გასავითარებლად გამოიყენება მუშაობის შემდეგი მეთოდები:
- ვიზუალურ-სმენითი(მუსიკის მოსმენა მასწავლებლის მიერ მოძრაობების ჩვენებისას);
- სიტყვიერი(მასწავლებელი ხელს უწყობს მუსიკალური ნაწარმოების შინაარსის გააზრებას, ასტიმულირებს ფანტაზიას, ხელს უწყობს შემოქმედებითი საქმიანობის გამოვლენას);
- პრაქტიკული(სპეციფიკური აქტივობა სისტემატური ვარჯიშების სახით).
მუსიკალური განათლების კუთხით, აკომპანიესტს აქვს შესაძლებლობა ასწავლოს ბავშვებს შემდეგი:
- ხაზს უსვამს მუსიკაში მთავარს;
- მოძრაობით გადმოსცეს განსხვავებული ინტონაციური მნიშვნელობა (რიტმული, მელოდიური, დინამიური დასაწყისი).
ეს შეიძლება გაკეთდეს გაკვეთილის ნებისმიერ ეტაპზე: როგორც სავარჯიშოებში, ასევე საცეკვაო ეტიუდებში.
5. კლასიკური და ხალხური სასცენო ვარჯიშის გაკვეთილებზე ბავშვების მუსიკალური აკომპანიმენტის გაცნობის ძირითადი ეტაპები.
პირველი ეტაპი- პირველადი გაცნობა მუსიკალურ ნაწარმოებთან. აქ არის დავალებები:
- გააცნოს მოსწავლეებს მუსიკალური ფრაგმენტები,
- ისწავლეთ მოსმენა და ემოციურად რეაგირება მათში გამოხატულ გრძნობებზე.
მეორე ფაზა– უნარების ჩამოყალიბება მოძრაობების მუსიკალური შესრულების სფეროში, მუსიკალური თანხლების აღქმა მოძრაობებთან ერთობაში. აქ არის დავალებები:
- მოძრაობების შესრულების უნარი მუსიკის ბუნების შესაბამისად,
- მუსიკის განწყობის სიღრმისეული აღქმა და გადაცემა მოძრაობაში,
- მოსმენისა და მოძრაობების ხასიათის კოორდინაცია.
ამ ეტაპზე გამოვლენილია შესრულების ყველა უზუსტობა, გამოსწორებულია შეცდომები და თანდათან მუშავდება ქორეოგრაფიული ამოცანების შესრულების ოპტიმალური ტექნიკა. ეს ეტაპი დიდხანს გრძელდება. კლასიკური და ხალხური სავარჯიშოების თითოეული მოძრაობისთვის არის მუსიკალური მასალის ფრთხილად შერჩევა მოთხოვნების შესაბამისად (კვადრატულობა, რიტმული ნიმუში, მელოდიის ბუნება, ბიტის არსებობა, მეტრო-რიტმული მახასიათებლები, ტემპი, ზომა. ).
მესამე ეტაპი- განათლება და უნარების კონსოლიდაცია, ანუ დავალებების შესრულების გზების ავტომატიზაცია მუსიკალური ფრაგმენტის ბუნების, ტემპის, რიტმული ნიმუშის მკაცრი შესაბამისად. ის აყენებს შემდეგ ამოცანებს: სავარჯიშო სავარჯიშოების ემოციურად გამოხატული შესრულება, ბავშვების დამოუკიდებელი შემოქმედებითი საქმიანობის განვითარება. ამ ეტაპზე ფიქსირდება ყველაფერი, რაც მეორე ეტაპზე სასწავლო პროცესში იყო დამუშავებული. სმენის და ვიზუალური კონტროლი მხარდაჭერილია ძრავის კონტროლით.
დავალების შესრულების ავტომატიზაცია. მოსწავლეები შეგნებულად წყვეტენ მათთვის დაკისრებულ ამოცანებს, შეძენილ მოსმენისა და ცეკვის უნარ-ჩვევებზე დაყრდნობით. სისტემატური მუშაობის პროცესში მოსწავლეები იძენენ მუსიკის მოსმენის, დამახსოვრების და ამოცნობის უნარს. ისინი გამსჭვალულია ნაწარმოების შინაარსით, ფორმის სილამაზით, გამოსახულებებით. ბავშვებს უვითარდებათ მუსიკისადმი ინტერესი და სიყვარული. მუსიკალური სურათების საშუალებით ბავშვები სწავლობენ გარემომცველი რეალობის სილამაზეს.
ქორეოგრაფიის ფუნდამენტური დისციპლინებია კლასიკური და ხალხური სასცენო ცეკვა. კლასიკური ცეკვის შესწავლა ჩვეულებრივ იწყება კლასიკური სავარჯიშოს სწავლით, რომელიც გაკვეთილის ძირითადი ნაწილია (ვარჯიში ჯოხზე, დარბაზის შუაში და ალეგრო). ხალხური სასცენო ცეკვის შესწავლა ასევე იწყება ჯოხზე და დარბაზის შუაში ვარჯიშის შესწავლით. ქორეოგრაფიის გაკვეთილებზე მუსიკალური მასალის შერჩევას ახორციელებს აკომპანისტი ქორეოგრაფის პროგრამული მოთხოვნების შესაბამისად. სავარჯიშო ჯოხზე შედგება კონკრეტული სავარჯიშოებისგან, რომელთაგან თითოეულს აქვს საკუთარი სპეციფიკური მუსიკალური მოთხოვნები. სწავლის პირველ წელს ბავშვები რიტმში არიან დაკავებულნი. ამ მომენტში ვითარდება მოძრაობების სწორი კოორდინაცია, ვითარდება სხეულის, თავის, ხელების, ფეხების კუნთების წყობა. ამ გაკვეთილების პროცესში ისინი იღებენ ცოდნას რიტმული ორგანიზაციის, ზომების, მუსიკალური გამოსახულებების შესახებ, რომლებსაც განასახიერებენ ცეკვებსა და ეტიუდებში.
მუშაობის პროცესში მარტივი მუსიკალური მაგალითების გამოყენებით ეცნობა მარშის, პოლკას, ვალსის, მაზურკას, პოლონეზის მუსიკას და რიტმულ ნიმუშს. ფიგურალური აზროვნების განვითარებისთვის არჩეულია არა დიდი და არცთუ ძნელად აღქმადი მუსიკალური მაგალითები, მაგრამ ძალიან ნათელი ხასიათითა და მუსიკალური შეღებვით, რის წყალობითაც ბავშვებს, ამ მუსიკის მოსმენის შემდეგ, შეეძლოთ შექმნან მინი ეტიუდი, ან განასახიერეთ კონკრეტული სურათი კონკრეტულად მოცემულ მუსიკაზე ("კლოუნები", "ზღვა შეშფოთებულია" და ა.შ.).
სწავლის შემდეგ ეტაპზე ბავშვები კვლავ ხვდებიან ამ ცეკვებსა თუ მოძრაობებს, მაგრამ უფრო რთულ მუსიკალურ მასალაზე.
ქორეოგრაფიის ტრენინგის მეორე წელს კლასიკური ცეკვა დაინერგება, როგორც ყველა შემდგომი ტრენინგის საფუძველი, რომელიც აგებულია მსოფლიო ქორეოგრაფიული ხელოვნების საუკეთესო ნიმუშებზე.
კლასიკური ცეკვის სწავლის პირველ წელს ბავშვებს ეძლევათ ძირითადი საწყისი იდეები მის შესახებ. საწყის ეტაპზე ეს კეთდება ნაცნობ ან გაურთულებელ მუსიკალურ მასალაზე, რათა მოსწავლეებს გაუადვილდეთ მოძრაობების ორგანიზება მუსიკის შესაბამისად. გარდა ამისა, კომბინაციები უფრო რთული ხდება, მუსიკალური მასალა უფრო რთული.
ცეკვის გაკვეთილების მუსიკალური თანხლება უნდა იყოს ძალიან ზუსტი, მკაფიოდ და ეფექტურად ორგანიზებული, რადგან ამაზეა დამოკიდებული სტუდენტების მუსიკალური განვითარება. თანმხლებმა ძალიან მკაფიოდ უნდა განსაზღვროს სწავლის ყოველი წლის ამოცანები (როგორც ხალხური სცენის, ისე კლასიკური ცეკვის გაკვეთილებზე), ასევე აჩვენოს არა მშრალ დაცვას ქორეოგრაფიისთვის მუსიკალური ნოტების რეკომენდაციებისადმი, არამედ ინდივიდუალური შემოქმედებითი მიდგომა. მუსიკალური არანჟირების გაკვეთილების შერჩევა.
მოდით ვისაუბროთ აკომპანისტის მიდგომის პრინციპებზე მუსიკალური ფრაგმენტების შერჩევისას კლასიკური ვარჯიშის გაკვეთილებისთვის ჯოხზე. კლასიკურ ვარჯიშს მთელი ვარჯიშის განმავლობაში აქვს ელემენტების გარკვეული ნაკრები, რომლებიც შეისწავლება წლიდან წლამდე, მაგრამ მათი ათვისებისას ისინი მუდმივად რთულდება და კომბინირებული ხდება. კლასიკური ცეკვის გაკვეთილების მუსიკალური არანჟირება ძალიან მრავალფეროვანი უნდა იყოს როგორც მელოდიის, ისე რიტმის თვალსაზრისით. გაკვეთილზე ხშირად იცვლება რითმების ხასიათი. როდესაც ხდება ახალი მოძრაობის ან მისი ცალკეული ელემენტების შესწავლა, რიტმი უნდა იყოს მარტივი, მელოდია გაურთულებელი, ხელმისაწვდომი. შემდეგ, მუშაობის პროცესში, მუსიკალური მასალა უფრო რთული ხდება, რიტმული ნიმუში რიტმის შიგნით რთულდება, იცვლება მუსიკალური ფრაგმენტის ფორმა და ზომა, განსაკუთრებით ნახტომებში, ან როდესაც სხვადასხვა სავარჯიშოები გაერთიანებულია ერთ კომბინაციაში. გარდა მუსიკალური მასალის გამოყენებისა, შესაძლებელია და სასურველია პიანისტის მუსიკალური იმპროვიზაცია.
6. კლასიკური ვარჯიშისთვის მუსიკალური ფრაგმენტების შერჩევის პრინციპები.
მუსიკალური ფრაგმენტები კლასიკური ვარჯიშისთვის უნდა ჰქონდეს შემდეგი თვისებები:
- კვადრატულობა.
- გარკვეული რიტმული ნიმუში და ტემპი.
- ტრიგერების არსებობა.
- ტემპი და მეტრიკული მახასიათებლები.
ზემოაღნიშნულის შეჯამებით, კიდევ ერთხელ მინდა აღვნიშნო ქორეოგრაფიის კლასში აკომპანისტის მუშაობის სპეციფიკა. მან უნდა შეძლოს გამოიყენოს თავისი ცოდნა, გამოავლინოს ტექნიკის ოსტატობა და ამავე დროს გამოავლინოს არტისტულობა და მრავალმხრივი მუსიკალური და საშემსრულებლო ნიჭი.
პუბლიკაციის ტექსტური HTML ვერსია
საბავშვო სამხატვრო სკოლა No2 იმ. A.G. Rozuma, Rzhevვესელოვა
თ
.
და
.
მეთოდოლოგიური
სარგებელი
შენიშვნები
დანართი
მეასტერის მიხედვით
ᲙᲚᲐᲡᲘ
ქორეოგრაფია
ხალხი-სცენა
ცეკვა
რჟევი, 2015 წ
შინაარსი
1. აკკომპანისტის როლი ხალხურ - სასცენო ცეკვის გაკვეთილებზე. 2. ხალხურ - სასცენო ცეკვის გაკვეთილების მუსიკალური (მუსიკალური) მასალის შერჩევის მოთხოვნები. 3. ბავშვების მუსიკალური აკომპანიმენტის გაცნობის ძირითადი ეტაპები. 4. ქორეოგრაფიის კლასში ხალხურ - სასცენო ცეკვის გაკვეთილების მუსიკალური მასალის შერჩევა. 5. ცნობარების სია.
თანმხლების როლი ხალხურ - სასცენო ცეკვის გაკვეთილებზე.
აკომპანისტის საქმიანობა მოიცავს შემოქმედებით (მხატვრულ) და პედაგოგიურ საქმიანობას. თანმხლების უნარი ღრმად სპეციფიკურია. ეს მისგან მოითხოვს არა მხოლოდ დიდ არტისტულობას, არამედ მრავალმხრივ მუსიკალურ და საშემსრულებლო ნიჭს. აკომპანისტის სრულფასოვანი პროფესიული საქმიანობა გულისხმობს, რომ მას აქვს ფსიქოლოგიური პიროვნული თვისებების კომპლექსი, როგორიცაა დიდი ყურადღება და მეხსიერება, მაღალი ეფექტურობა, რეაქციის მობილურობა და მოხერხებულობა მოულოდნელ სიტუაციებში, გამძლეობა და ნება, პედაგოგიური ტაქტი და მგრძნობელობა. . ცეკვის ხელოვნება მუსიკის გარეშე ვერ იარსებებს. მაშასადამე, ქორეოგრაფიულ კლასებში ბავშვებთან მუშაობს ორი მასწავლებელი - ქორეოგრაფი და მუსიკოსი (აკომპანისტი). ბავშვები იღებენ არა მხოლოდ ფიზიკურ განვითარებას, არამედ მუსიკალურსაც. ბავშვებთან მუშაობის წარმატება დიდწილად დამოკიდებულია იმაზე, თუ რამდენად სწორად, ექსპრესიულად და მხატვრულად ასრულებს კომპანისტი მუსიკას, გადმოსცემს მის შინაარსს ბავშვებს. მკაფიო ფრაზები, ნათელი დინამიური კონტრასტები ეხმარება ბავშვებს მოისმინონ მუსიკა და ასახონ ის საცეკვაო მოძრაობებში. მუსიკა და ცეკვა მათ ჰარმონიულ ერთობაში არის ბავშვების ემოციური სფეროს განვითარების შესანიშნავი საშუალება, მათი ესთეტიკური განათლების საფუძველი. ქორეოგრაფიის გაკვეთილები თავიდან ბოლომდე ეფუძნება მუსიკალურ მასალას. გაკვეთილის მუსიკალურმა დიზაინმა მოსწავლეებს უნდა ჩაუნერგოს შეგნებული დამოკიდებულება მუსიკის ნაწარმოების მიმართ - მუსიკალური ფრაზის მოსმენის, მუსიკის ბუნებაში ნავიგაციის, რიტმული ნიმუშისა და დინამიკის უნარი. მუსიკის მოსმენისას ბავშვი ადარებს ფრაზებს მსგავსებისა და კონტრასტის მიხედვით, სწავლობს მათ გამომხატველ მნიშვნელობას, მიჰყვება მუსიკალური სურათების განვითარებას, ქმნის ზოგად წარმოდგენას ნაწარმოების სტრუქტურის შესახებ, განსაზღვრავს მის ხასიათს. ბავშვები აყალიბებენ პირველადი ესთეტიკურ შეფასებას. ქორეოგრაფიის გაკვეთილებზე მოსწავლეები ეცნობიან ხალხური, კლასიკური და თანამედროვე მუსიკის საუკეთესო ნიმუშებს და ამგვარად ყალიბდება მათი მუსიკალური კულტურა, ვითარდება მუსიკის ყური და ფიგურული აზროვნება, რაც ხელს უწყობს მუსიკისა და ქორეოგრაფიის ერთიანობაში აღქმას საწარმოო მუშაობის დროს. აკომპანისტი შეუმჩნევლად ასწავლის ბავშვებს სხვადასხვა ეპოქის, სტილისა და ჟანრის ნამუშევრების გარჩევას. მოძრაობებმა უნდა გამოავლინოს მუსიკის შინაარსი, შეესაბამებოდეს მას კომპოზიციით, ხასიათით, დინამიკით, ტემპით, მეტრო-რიტმით. მუსიკა იწვევს მოტორულ რეაქციებს და აღრმავებს მათ, არა მხოლოდ თან ახლავს მოძრაობებს, არამედ განსაზღვრავს მათ არსს. ამრიგად, აკომპანისტის ამოცანაა საცეკვაო მოძრაობების „მუსიკალურობის“ განვითარება. ქორეოგრაფიული კლასების აკომპანისტის მოვალეობებში შედის: კლასებისთვის მუსიკალური ნაწარმოებების რეპერტუარის შერჩევა, მუსიკალური ბარგის მუდმივი გაფართოება და ცოდნა ცეკვის ბუნების, მისი დამახასიათებელი ნიშნების შესახებ;
ქორეოგრაფიულ ჯგუფებში ბავშვების ესთეტიკურ აღზრდაზე მუშაობის გამოცდილების შესწავლა, კერძოდ, მუსიკალურ განვითარებაზე; „მუსიკაზე გადასვლის“ ახალი მეთოდების გაცნობა; სისტემატური მუშაობა მოცეკვავეების მუსიკალურ განვითარებაზე, რადგან მუსიკალურად განათლებული ბავშვები ცეკვაში ბევრად უფრო გამოხატულები არიან. ქორეოგრაფიულ გაკვეთილებზე ეფექტური მუშაობა შესაძლებელია მხოლოდ მასწავლებელ-ქორეოგრაფისა და მუსიკოსის თანამშრომლობით. და აქ შეიძლება ვისაუბროთ სუბიექტურ პოზიციაზე, რადგან მნიშვნელოვან როლს თამაშობს ფსიქოლოგიური თავსებადობა, თანმხლები და ქორეოგრაფის პიროვნული თვისებები. ნამდვილი შემოქმედებისთვის საჭიროა მეგობრობის, სიმსუბუქის, ურთიერთგაგების ატმოსფერო. მნიშვნელოვანია, რომ თანმხლები იყოს მეგობარი და პარტნიორი. მხოლოდ შემოქმედებითი მიდგომის თვალსაზრისით არის შესაძლებელი ყველა იდეის განხორციელება, მაღალი წარმადობის ქორეოგრაფიული კლასების მოსწავლეთა საშემსრულებლო საქმიანობაში.
2.
მოთხოვნები
შერჩევა
მუსიკალური
(მუსიკა)
მასალა
ხალხურ - სასცენო ცეკვის გაკვეთილები.
მუსიკალური ნაწარმოებების შერჩევის ტექნოლოგია ეფუძნება სისტემური ქორეოგრაფიული განათლების აკომპანისტის ღრმა ცოდნას და გულისხმობს: საცეკვაო ხელოვნების სკოლებისა და სფეროების ცოდნას; ბავშვებისთვის ქორეოგრაფიის სწავლების ტრადიციული ფორმებისა და ეტაპების ცოდნა; კლასების აგების ფორმების, სავალდებულო იმპროვიზაციული მომენტების ცოდნა; ქორეოგრაფიული ტერმინოლოგიის (კერძოდ, ფრანგული) ცოდნა. მუსიკალური ფრაგმენტების შერჩევისთვის საჭიროა შემდეგი ქულები: პერსონაჟი; ტემპი; მეტრო-რიტმი (მეტრი, აქცენტები და რიტმული ნიმუში); მუსიკალური ნაწარმოების ფორმა (ერთნაწილიანი, ორნაწილიანი, სამნაწილიანი, შესავალი, დასკვნა). მუსიკალურ ფრაგმენტებს უნდა ჰქონდეს შემდეგი თვისებები: კვადრატულობა; გარკვეული რიტმული ნიმუში და ტემპი; ტემპი და მეტრიკული მახასიათებლები. საცეკვაო სავარჯიშოების თანმხლები მუსიკა მუდმივად უნდა იყოს შევსებული და დივერსიფიცირებული, ხელმძღვანელობდეს ესთეტიკური კრიტერიუმებით, მხატვრული პროპორციის გრძნობით.
მუსიკალური განათლების კუთხით, აკომპანიესტს აქვს შესაძლებლობა ასწავლოს ბავშვებს შემდეგი: გამოკვეთოს მუსიკაში მთავარი; მოძრაობით გადმოსცეს განსხვავებული ინტონაციური მნიშვნელობა (რიტმული, მელოდიური, დინამიური დასაწყისი). ეს შეიძლება გაკეთდეს გაკვეთილის ნებისმიერ ეტაპზე: როგორც სავარჯიშოებში, ასევე საცეკვაო ეტიუდებში.
3.
მთავარი
ეტაპები
გაცნობა
ბავშვები
მუსიკალური
ესკორტი.
Პირველი ეტაპი- პირველადი გაცნობა მუსიკალურ ნაწარმოებთან. აქ დასახულია ამოცანები: გააცნოს მოსწავლეებს მუსიკალური ფრაგმენტები, ასწავლოს მოსმენა და მათში გამოხატულ გრძნობებზე ემოციური რეაგირება. მეორე ფაზა– უნარების ჩამოყალიბება მოძრაობების მუსიკალური შესრულების სფეროში, მუსიკალური თანხლების აღქმა მოძრაობებთან ერთობაში. აქ დასახულია შემდეგი ამოცანები: მუსიკის ხასიათის შესაბამისად მოძრაობების შესრულების უნარი, მოძრაობისას მუსიკის განწყობის სიღრმისეული აღქმა და გადაცემა, სმენისა და მოძრაობების ხასიათის კოორდინაცია. ამ ეტაპზე გამოვლენილია შესრულების ყველა უზუსტობა, გამოსწორებულია შეცდომები და თანდათან მუშავდება ქორეოგრაფიული ამოცანების შესრულების ოპტიმალური ტექნიკა. ეს ეტაპი დიდხანს გრძელდება. არსებობს მუსიკალური მასალის ფრთხილად შერჩევა მოთხოვნების შესაბამისად. მესამე ეტაპი- განათლება და უნარების კონსოლიდაცია, ანუ დავალებების შესრულების გზების ავტომატიზაცია მუსიკალური ფრაგმენტის ბუნების, ტემპის, რიტმული ნიმუშის მკაცრი შესაბამისად. ის აყენებს შემდეგ ამოცანებს: სავარჯიშო სავარჯიშოების ემოციურად გამოხატული შესრულება, ბავშვების დამოუკიდებელი შემოქმედებითი საქმიანობის განვითარება. ამ ეტაპზე კონსოლიდირებულია ყველაფერი, რაც მეორე ეტაპზე სწავლის პროცესში გამოიყენებოდა, სმენითი და ვიზუალური კონტროლი გაძლიერებულია მოტორული კონტროლით. დავალების შესრულების ავტომატიზაცია. მოსწავლეები შეგნებულად წყვეტენ მათთვის დაკისრებულ ამოცანებს, შეძენილ მოსმენისა და ცეკვის უნარ-ჩვევებზე დაყრდნობით. სისტემატური მუშაობის პროცესში მოსწავლეები იძენენ მუსიკის მოსმენის, დამახსოვრების და ამოცნობის უნარს. ისინი გამსჭვალულია ნაწარმოების შინაარსით, ფორმის სილამაზით, გამოსახულებებით. ბავშვებს უვითარდებათ მუსიკისადმი ინტერესი და სიყვარული. მუსიკალური სურათების საშუალებით ბავშვები სწავლობენ გარემომცველი რეალობის სილამაზეს. ხალხური სასცენო ცეკვის შესწავლა იწყება სავარჯიშოებით ბარელზე (ჯოხზე) და გრძელდება დარბაზის შუაში. ქორეოგრაფიის გაკვეთილებზე მუსიკალური მასალის შერჩევას ახორციელებს აკომპანისტი ქორეოგრაფის პროგრამული მოთხოვნების შესაბამისად. სავარჯიშო ბარელზე (ჯოხზე) შედგება კონკრეტული ვარჯიშებისგან, რომელთაგან თითოეული წარმოდგენილია საკუთარი
გარკვეული მუსიკალური მოთხოვნები. მუშაობის პროცესში ხდება მუსიკისა და რიტმული ნიმუშის გაცნობა მარტივ მუსიკალურ მაგალითებზე. წარმოსახვითი აზროვნების განვითარებისთვის შეირჩევა მუსიკალური მაგალითები, რომლებიც მცირეა აღქმისთვის, მაგრამ ძალიან ნათელი ხასიათითა და მუსიკალური შეღებვით, რის წყალობითაც ბავშვებს, ამ მუსიკის მოსმენის შემდეგ, შეუძლიათ შექმნან მინი ეტიუდი, ან განასახიერონ კონკრეტული სურათი მოცემულ მუსიკაზე. ტრენინგის საწყის ეტაპზე ბავშვებს ეძლევათ ძირითადი საწყისი იდეები ცეკვის შესახებ. ეს კეთდება ნაცნობ ან გაურთულებელ მუსიკალურ მასალაზე, რათა გაუადვილდეს მოსწავლეებს მოძრაობების ორგანიზება მუსიკის მიხედვით. გარდა ამისა, კომბინაციები უფრო რთული ხდება, მუსიკალური მასალა უფრო რთული. სწავლის შემდეგ ეტაპზე ბავშვები კვლავ ხვდებიან ამ ცეკვებსა თუ მოძრაობებს, მაგრამ უფრო რთულ მუსიკალურ მასალაზე. ცეკვის გაკვეთილების მუსიკალური თანხლება უნდა იყოს ძალიან ზუსტი, მკაფიოდ და ეფექტურად ორგანიზებული, რადგან ამაზეა დამოკიდებული სტუდენტების მუსიკალური განვითარება. თანმხლებმა ძალიან მკაფიოდ უნდა განსაზღვროს თავისთვის სწავლის ყოველი წლის ამოცანები და ასევე აჩვენოს არა მშრალ დაცვას ქორეოგრაფიისთვის მუსიკალური ნოტების რეკომენდაციებისადმი, არამედ ინდივიდუალური შემოქმედებითი მიდგომა გაკვეთილებისთვის მუსიკალური დიზაინის არჩევისას. ზემოაღნიშნულის შეჯამებით, კიდევ ერთხელ მინდა აღვნიშნო ქორეოგრაფიის კლასში აკომპანისტის მუშაობის სპეციფიკა. მან უნდა შეძლოს გამოიყენოს თავისი ცოდნა, გამოავლინოს ტექნიკის ოსტატობა და ამავე დროს გამოავლინოს არტისტულობა და მრავალმხრივი მუსიკალური და საშემსრულებლო ნიჭი.
გამოყენება
მრავალწლიანი
გამოცდილება
მუშაობა
ᲛᲔ,
კოორდინირებას
თან
ქორეოგრაფი
კრეფა
ჩემი
მუსიკალური
(მუსიკა)
რეპერტუარი.
რომ
იპოვე
ნებისმიერი მოძრაობისთვის შესაფერისი მუსიკა, თქვენ უნდა დაალაგოთ
ბევრი
მუსიკალური ანგარიში
ლიტერატურა.
კრეფა
საჭირო
მუსიკალური
მასალა და კოორდინაცია ქორეოგრაფთან კონსტრუქციის შესაბამისად
გაკვეთილი, მე შევქმენი ეს სახელმძღვანელო.
მუსიკალური მასალის შერჩევა ხალხურ-სცენის გაკვეთილებისთვის
ცეკვა ქორეოგრაფიის კლასში.
მანქანური ვარჯიშები.
1.
პლიე
- უკრაინული ცეკვის ბუნებაში. მუსიკალური ზომა 4/4. "უკრაინული ლირიკა"
2.
Batement tendu
- ესტონური ცეკვის ბუნებაში. მუსიკალური ზომა 3/4. "თეთრეული"
3.
Battement tendu jete
- იტალიური ცეკვის ბუნებაში. მუსიკალური ზომა 6/8. "ტარანტელა"
4.
ქუსლის სამაგრი ტენდუ
- რუსული ცეკვის ბუნებაში. მუსიკალური ზომა 2/4. ”აჰ, სამარა პატარა ქალაქია!” ხუთი.
ფლიკ-ფლაკი
- მუსიკალური ზომა 2/4. "სლოვაკური პოლკა"
6.
Rond de jamb par terre et rond de pied
-
ბელორუსული ცეკვის ბუნებაში. მუსიკალური ზომა 4/4. "იურაჩკა"
7.
ბატემენტის ფონდი
- მოლდოვური ცეკვის ბუნებაში. მუსიკალური ზომა 6/8. "ჰორა"
8.
ემზადება თოკისთვის
- რუსული ცეკვის ბუნებაში. მუსიკალური ზომა 2/4. "თხელი ყინულივით"
9.
ბატემენტის განვითარება
– უნგრული ხასიათით. მუსიკალური ზომა 2/4. "უნგრეთის ხალხური ცეკვა"
10
. გრანდიოზული თვითმფრინავი
- - უკრაინული ხასიათით. მუსიკალური ზომა 2/4. "გოპაკი"
სავარჯიშოები დარბაზის შუაში.
1. ნახტომების კომბინაცია.
2. გრაგნილების კომბინაცია.
3. ამომრჩევი ნახტომებზე.
4. გასაღების კომბინაცია.
5. თოკების კომბინაცია.
6. წილადი.
7. ოვერტასები.
8. უნგრული ცეკვის ესკიზი.
9. ბელორუსული ცეკვის ესკიზი.
დიაგონალი.
1. მორიგეობით სირბილი იატაკზე დარტყმით.
2. ვინდერის კომბინაცია პიკერთან.
C P I S O K L I T E R A T U R Y: 1. მ.თოვპეკო. საბავშვო სამხატვრო სკოლის 3-4 კლასის აკორდეონისტის (აკორდეონისტის) პედაგოგიური რეპერტუარი. ბრაიანსკი. 2005 წ 2. „ღილაკზე აკორდეონის დაკვრის საწყისი კურსი“. შემდგენელი: ა.ივანოვი. მოსკოვი. მუსიკა. 2000 3. „ბაიანი მუსიკალურ სკოლაში“. ნომერი 36. თამაშობს 3-4 კლასებისთვის. სანქტ-პეტერბურგი. კომპოზიტორი. 2000 წელი 4. მუსიკალური სკოლა „ბაიანი 3 კლასი“. შემდგენელი: ი.დ. ალექსეევი, ნ.ი. კორეცკი. მოსკოვი. კიფარა.2004წ.. 5. საბავშვო მუსიკალური სკოლა „ბაიანი მე-4 კლასი“. შემდგენელი: ი.დ. ალექსეევი, ნ.ი. კორეცკი მოსკოვი. კიფარა. 2004 წ 6. „ბაიანი მე-4 კლასი“. მუსიკალური სკოლის საგანმანათლებლო რეპერტუარი. კიევი. მუსიკალური უკრაინა. 2001 წ 7. „ღილაკზე აკორდეონის დაკვრის სკოლა“. შემდგენელი: იუ.აკიმოვი მოსკოვი. მუსიკა. 2008 8. ალბომი დამწყები აკორდეონისტისთვის. საკითხი 33. მოსკოვი. კომპოზიტორი. 2000 წ 9. აკორდეონისტის მკითხველი. საბავშვო მუსიკალური სკოლა 3-4 კლასები. მოსკოვი. მუსიკა. 2000 წ 10. აკორდეონის მკითხველი. სამუსიკო სკოლის 3-4 კლასი. მოსკოვი. მუსიკა. 2000 წ 11. აკორდეონის მკითხველი. ბავშვთა მუსიკალური სკოლის უფროსი კლასები. მოსკოვი. მუსიკა 2000 12. დამწყები აკორდეონისტის ალბომი No22. შემდგენელი: ა.ტალაქინი მოსკოვი კომპოზიტორი. 2000 წ 13. ხალხური მელოდიები ღილაკების აკორდეონისთვის (აკორდეონი). სანქტ-პეტერბურგი. კომპოზიტორი. 2007 წ 14. ა.მირეკი. გაკვეთილი აკორდეონზე დაკვრის შესახებ. მუსიკალური ინსტრუმენტების სალონი. აკორდი 2000 წ 15. ღილაკების აკორდეონისთვის მოწყობილი ხალხური სიმღერები და ცეკვები. ნომერი 18. სანქტ-პეტერბურგი. კომპოზიტორი. 2008 წ 16. მუსიკალური აკვარელი. ნაჭრები აკორდეონისთვის. საკითხი 9. მოსკოვი. კომპოზიტორი. 2000 წ 17. ახალგაზრდა მუსიკოსს აკორდეონისტზე. მე-5 კლასის მუსიკალური სკოლა. "ფენიქსი". დონის როსტოვი 2010 წ 18. რ.ნ.ბაჟილინი. აკორდეონის სკოლა. ვლადიმერ კატანსკის გამომცემლობა. მოსკოვი. 2008 წ 19. ვ.სემიონოვი. აკორდეონის დაკვრის თანამედროვე სკოლა. "მუსიკა". მოსკოვი. 2010 წელი 20. აკორდეონის მკითხველი. მე-5 კლასის საბავშვო მუსიკალური სკოლა. შედგენილია ვ.ნესტეროვმა და ა.ჩინიაკოვმა. მოსკოვი. მუსიკა. 2000 წ
თანმხლებ პირის მუშაობაში ყოველთვის არის ობიექტური სირთულეები. მას უწევს მუშაობა სხვადასხვა ასაკის ბავშვებთან (დამწყებიდან კურსდამთავრებულებამდე), ცეკვის სხვადასხვა სტილის - ხალხური ქორეოგრაფიის, კლასიკური და თანამედროვე ცეკვის მასწავლებლებთან. ყოველი გაკვეთილის მუსიკით შევსება, მოცეკვავეების ასაკის, ამ ასაკობრივი კატეგორიის რეპერტუარის და საცეკვაო მიმართულების შესაბამისად, ადვილი არ არის. არსებობს მხოლოდ ერთი გზა - უწყვეტი გაუმჯობესება, სერიოზული შემოქმედებითი მიდგომა მუშაობისადმი.
ქორეოგრაფიული კლასების აკომპანისტის მოვალეობებში შედის:
კლასებისთვის მუსიკალური ნაწარმოებების რეპერტუარის შერჩევა,
მუსიკალური ბარგისა და ცოდნის მუდმივი გაფართოება ცეკვის ბუნების, მისი
დამახასიათებელი ნიშნები;
ბავშვების ესთეტიკურ აღზრდაზე მუშაობის გამოცდილების შესწავლა
ქორეოგრაფიული ჯგუფები, კერძოდ, მუსიკალურ განვითარებაზე;
„მუსიკაზე გადასვლის“ ახალი მეთოდების გაცნობა;
სისტემატური მუშაობა მოცეკვავეთა მუსიკალურ განვითარებაზე, რადგან
რომ მუსიკალურად განათლებული ბავშვები ცეკვაში ბევრად უფრო გამოხატულნი არიან.
ქორეოგრაფიულ კლასებში ეფექტური მუშაობა შესაძლებელია მხოლოდპედაგოგ-ქორეოგრაფისა და მუსიკოსის საზოგადოება. და აქ შეგვიძლია ვისაუბროთსუბიექტური პოზიცია, რადგან ფსიქოლოგიურითანმიმდევრობისა და ქორეოგრაფის თავსებადობა, პიროვნული თვისებები. ამისთვისნამდვილ შემოქმედებას სჭირდება მეგობრული ატმოსფერო, სიმარტივე,ურთიერთგაგების. მნიშვნელოვანია, რომ თანმხლები იყოს განსხვავებული და პარტნიორი. მხოლოდ შემოქმედებითი მიდგომის თვალსაზრისით არის შესაძლებელი ყველა იდეის განხორციელება, მაღალი წარმადობის ქორეოგრაფიული კლასების მოსწავლეთა საშემსრულებლო საქმიანობაში.
მასწავლებლის ქორეოგრაფიულ კლასებში მუშაობს პროგრამები და გეგმებიქორეოგრაფი. თანმხლებ პირს ხშირად უწევს რამდენიმესთან მუშაობამასწავლებლები და ყველაზე ხშირად თანმხლები მოდის დასრულებულ პროგრამაზე.
ქორეოგრაფიაზე საგანმანათლებლო მასალის თემატური დაგეგმარებაც ხდება მასწავლებელი. თანმხლებმა უნდა იცოდეს როგორც პროგრამა, ისე სწავლის ყოველი წლის გეგმა და თითოეული გაკვეთილის გეგმა. მასწავლებელ-ქორეოგრაფისა და აკომპანისტის ერთობლივი შემოქმედება აუცილებელია ყველა მიმართულებით (სააღმზრდელო და სასცენო სამუშაოების პროგრამების დაგეგმვა, განხორციელება). გაკვეთილების კონსტრუქცია არ არის დამოკიდებული აკომპანიესტზე, ამას წყვეტს ქორეოგრაფი. მაგრამ როგორი იქნება დაბრუნება, რა ემოციურ დონეზე გაივლიან, დიდწილად დამოკიდებულია მუსიკოსზე, მის მიერ შერჩეულ და შემოთავაზებულ მუსიკაზე.
მუსიკალური ნაწარმოებების შერჩევის ტექნოლოგია ეფუძნება სისტემურ-ქორეოგრაფიული განათლების კომპანიონისტის ღრმა ცოდნას და მოიცავს:
საცეკვაო ხელოვნების სკოლებისა და მიმართულებების ცოდნა;
ბავშვებისთვის ქორეოგრაფიის სწავლების ტრადიციული ფორმებისა და ეტაპების ცოდნა;
კლასების აგების ფორმების ცოდნა, სავალდებულო იმპროვიზაცია
მომენტები;
ქორეოგრაფიული ტერმინოლოგიის ცოდნა (კერძოდ
ფრანგული);
მუსიკალური ფრაგმენტების შერჩევა მოითხოვს შემდეგ პუნქტებს:
პერსონაჟი
ტემპი;
მეტრო-რიტმი (მეტრი, აქცენტები და რიტმული ნიმუში);
მუსიკალური ნაწარმოების ფორმა (ერთნაწილიანი, ორნაწილიანი,
სამმხრივი, შესავალი, დასკვნა);
საცეკვაო ვარჯიშების თანმხლები მუსიკა მუდმივად უნდა იყოსშევსება და დივერსიფიკაცია, ხელმძღვანელობს ესთეტიკური კრიტერიუმებით, მხატვრული პროპორციის გრძნობით. გაკვეთილებზე ერთი და იგივე მარშის ან ვალსის მუდმივი ჟღერადობა იწვევს სავარჯიშოების მექანიკურ, არაემოციურ შესრულებას მოცეკვავეების მიერ. სხვა უკიდურესობაც არასასურველია: თანხლების ძალიან ხშირი შეცვლა აფანტავს მოსწავლეთა ყურადღებას, არ უწყობს ხელს მოძრაობების ათვისებას და დამახსოვრებას.
ქორეოგრაფიის გაკვეთილებზე მუსიკალური განვითარება ხორციელდება დახმარებითგარკვეული მეთოდები და ტექნიკა. ცოდნის პირველადი წყარო თავად მუსიკაა, მხოლოდ ის აღვიძებს ადამიანს „მუსიკალურ“ განცდებს. დასაწყისში მუშაობა მიმდინარეობს მუსიკის მოსმენის გამოცდილების დაგროვებაზე. ცოდნის მეორე წყაროა მასწავლებლისა და აკომპანისტის სიტყვა, რაც იწვევს კონკრეტული მუსიკალური ნაწარმოებების მუსიკალური გამოსახულების გააზრებას და აღქმას. მესამე წყარო უშუალოდ თავად ბავშვების მუსიკალური და საცეკვაო აქტივობებია.
საცეკვაო მოძრაობის შესრულების „მუსიკალურობის“ გასავითარებლად გამოიყენება მუშაობის შემდეგი მეთოდები:
ვიზუალურ-სმენითი (მუსიკის მოსმენა მასწავლებლის მიერ მოძრაობების ჩვენებისას);
ვერბალური (მასწავლებელი ეხმარება მიუზიკლის შინაარსის გაგებაში
მუშაობს, ასტიმულირებს ფანტაზიას, ხელს უწყობს შემოქმედებითი საქმიანობის გამოვლინებას);
პრაქტიკული (სპეციფიკური აქტივობა სისტემატური სახით
სავარჯიშოები);
გაკვეთილების პროცესში და მათ შორის პაუზებში აკომპანისტი ბავშვებს აცნობს ახალ და ახალ მუსიკალურ ნაწარმოებებს, აგროვებს მათ მოსმენის გამოცდილებას. აკომპანიესტს განსაკუთრებული გაკვეთილები არ აქვს, მაგრამ ყოველთვის არის პატარა პაუზები, რომლებიც შეიძლება მუსიკით შეივსოს და ბავშვების ყურადღება მიიპყროს. ბავშვების წარმოსახვის, აღქმის, ფანტაზიის განვითარებით, სასარგებლოა კლასიკური მუსიკის ფრაგმენტის ან ნაწარმოების მოსმენის მეთოდის გამოყენება, რასაც მოჰყვება მოკლე საუბარი. მეთოდი ახალი არ არის, მაგრამ თავის თავს ამართლებს. ამ სამუშაოს შედეგი ყოველთვის დადებითია: ბავშვების მოძრაობები თანდათან უფრო გამომხატველი ხდება, ე.ი. ხდება აღქმის მუსიკალურ-სმენითი ფორმების დაახლოება ვიზუალურ-მოტორთან. ბავშვები სწავლობენ მოძრაობების კონტროლს და კეთებას
მათი ჰარმონიული.
მუსიკალური განათლების კუთხით, აკომპანიესტს აქვს შესაძლებლობა ასწავლოს ბავშვებს შემდეგი:
ხაზს უსვამს მუსიკაში მთავარს;
მოძრაობით გადმოსცეს განსხვავებული ინტონაციური მნიშვნელობა (რიტმული,
მელოდიური, დინამიური დასაწყისი).
ეს შეიძლება გაკეთდეს გაკვეთილის ნებისმიერ ეტაპზე: როგორც სავარჯიშოებში, ასევე საცეკვაო ეტიუდებში.
ნაწარმოებში ჩადებული მთავარი მუსიკალური იდეა არის მელოდია, მუსიკის საფუძველი. მუსიკის ყველაზე მნიშვნელოვანი ელემენტია რიტმი. ასევე დამახასიათებელი თვისება - მძიმე ბგერების მონაცვლეობა მსუბუქზე - არის მეტრის ცნება მუსიკაში. ტემპი, როგორც სიჩქარე, ძირითადად, იგივეა როგორც მუსიკაში, ასევე ცეკვაში. მოცეკვავე ბავშვებმა უნდა იცოდნენ, გაიგონ, განსაზღვრონ ყველა ეს მახასიათებელი. და ეს არის მუსიკალური წიგნიერების საფუძვლები. რიტმი, მელოდია, მეტრი, ჰარმონია, ტემბრი - ყველაფერი ერთად ქმნის მუსიკის ენას და აკომპანისტი ასწავლის ბავშვებს მის გაგებას. ორგანული კავშირის დროს ბავშვებში ვითარდება მუსიკის აღქმის დახვეწილი გრძნობა
მოძრაობა და მუსიკალური ფრაზა (დასაწყისი და დასასრული). კონცერტმაისტერი ასწავლის
„ბრძანებების“ შესრულება: მელოდიის დასაწყისი – მოძრაობის დასაწყისი, მელოდიის დასასრული – მოძრაობის დასასრული. აღიზარდა მუსიკალურ ფრაზაში მორგების უნარი.
განვიხილოთ ბავშვების მუსიკალური აკომპანიმენტის გაცნობის ძირითადი ეტაპები კლასიკური და ხალხური სასცენო ვარჯიშის გაკვეთილებზე.
პირველი ეტაპი- პირველადი გაცნობა მუსიკალურ ნაწარმოებთან.
აქ დასახულია ამოცანები: გააცნოს მოსწავლეებს მუსიკალური ფრაგმენტები, ასწავლოს მათში გამოხატულ გრძნობებზე მოსმენა და ემოციური რეაგირება, შესავლის დროს ზუსტად შეასრულოს მომზადება.
ახალი მუსიკალური მასალის ათვისების პროცესში, აუდიტორია,
ვიზუალური და საავტომობილო ანალიზატორები. ამრიგად, მასალა მოცემულია ჰოლისტიკური ფორმით და არა ფრაგმენტული. მასწავლებელი-ქორეოგრაფი აჩვენებს მოძრაობებს მუსიკალური თანხლებით (პირველი ეტაპი არის ერთი ან ორი გაკვეთილი).
მეორე ფაზა– უნარების ჩამოყალიბება მოძრაობების მუსიკალური შესრულების სფეროში, მუსიკალური თანხლების აღქმა მოძრაობებთან ერთობაში.აქ დასახულია ამოცანები: მოძრაობების შესრულების უნარი მუსიკის ბუნების შესაბამისად, მუსიკის განწყობის სიღრმისეული აღქმა და გადაცემა მოძრაობაში, მოსმენის კოორდინაცია და მოძრაობების ხასიათი. ამ ეტაპზე გამოვლენილია შესრულების ყველა უზუსტობა, გამოსწორებულია შეცდომები და თანდათან მუშავდება ქორეოგრაფიული ამოცანების შესრულების ოპტიმალური ტექნიკა. ეს ეტაპი დიდხანს გრძელდება.თითოეული მოძრაობისთვის არის მუსიკალური მასალის ფრთხილად შერჩევაკლასიკური და ხალხური სასცენო ვარჯიში შესაბამისადმოთხოვნები (კვადრატულობა, რიტმული ნიმუში, მელოდიის ბუნება, უცნაურობის არსებობა, მეტრო-რიტმული მახასიათებლები, ტემპი, ზომა).
მესამე ეტაპი– განათლება და უნარების კონსოლიდაცია, ანუ ავტომატიზაცია
დავალებების შესრულების გზები მუსიკალური ფრაგმენტის ხასიათის, ტემპის, რიტმული ნიმუშის მკაცრი შესაბამისად.ის ადგენს შემდეგ ამოცანებს:
სავარჯიშო სავარჯიშოების ემოციურად გამოხატული შესრულება, განვითარებაბავშვების დამოუკიდებელი შემოქმედებითი საქმიანობა. ამ ეტაპზე ფიქსირდება ყველაფერი, რაც მეორე ეტაპზე სასწავლო პროცესში იყო დამუშავებული. სმენის და ვიზუალური კონტროლი მხარდაჭერილია ძრავის კონტროლით. დავალების შესრულების ავტომატიზაცია. მოსწავლეები შეგნებულად წყვეტენ მათთვის დაკისრებულ პრობლემებს, მოსმენისა და ცეკვის შეძენილ უნარ-ჩვევებზე დაყრდნობით. სისტემატური მუშაობის პროცესში მოსწავლეები იძენენ მუსიკის მოსმენის, დამახსოვრების და ამოცნობის უნარს. ისინი გამსჭვალულია ნაწარმოების შინაარსით, ფორმის სილამაზით, გამოსახულებებით. ბავშვებს უვითარდებათ მუსიკისადმი ინტერესი და სიყვარული. მუსიკალური სურათების საშუალებით ბავშვები სწავლობენ გარემომცველი რეალობის სილამაზეს.
ქორეოგრაფიის ფუნდამენტური დისციპლინებია კლასიკური და ხალხური სასცენო ცეკვა. კლასიკური ცეკვის შესწავლა ჩვეულებრივ იწყება კლასიკური სავარჯიშოს სწავლით, რომელიც გაკვეთილის ძირითადი ნაწილია (ვარჯიში ჯოხზე, დარბაზის შუაში და ალეგრო).
ხალხური სასცენო ცეკვის შესწავლა ასევე იწყება ჯოხზე და დარბაზის შუაში ვარჯიშის შესწავლით.
ქორეოგრაფიის გაკვეთილებზე მუსიკალური მასალის შერჩევა ხორციელდებაკონცერტმაისტერი ქორეოგრაფის პროგრამული მოთხოვნების შესაბამისად.
სავარჯიშო ჯოხზე შედგება კონკრეტული სავარჯიშოებისგან, რომელთაგან თითოეულს აქვს საკუთარი სპეციფიკური მუსიკალური მოთხოვნები. სწავლის პირველ ან მეორე წელს ბავშვები ეწევიან საზოგადოებრივ ქორეოგრაფიას. ამ მომენტში ვითარდება მოძრაობების სწორი კოორდინაცია, ვითარდება სხეულის, თავის, ხელების, ფეხების კუნთების წყობა. ამ გაკვეთილების პროცესში ისინი იღებენ ცოდნას რიტმული ორგანიზაციის, ზომების, მუსიკალური გამოსახულებების შესახებ, რომლებსაც განასახიერებენ ცეკვებსა და ეტიუდებში.
მუშაობის პროცესში მარტივი მუსიკალური მაგალითების გამოყენებით ეცნობა მარშის, პოლკას, ვალსის, მაზურკას, პოლონეზის მუსიკას და რიტმულ ნიმუშს.
ფიგურალური აზროვნების განვითარებისთვის არჩეულია არა დიდი და არცთუ ძნელად აღქმადი მუსიკალური მაგალითები, მაგრამ ძალიან ნათელი ხასიათითა და მუსიკალური შეღებვით, რის წყალობითაც ბავშვებს, ამ მუსიკის მოსმენის შემდეგ, შეეძლოთ შექმნან მინი ეტიუდი, ან განასახიერეთ კონკრეტული გამოსახულება კონკრეტულად მოცემულ მუსიკაზე (" მაიმუნები", "ზღვა შეშფოთებულია" და ა.შ.).
განათლების მომდევნო ეტაპზე ბავშვები კვლავ ხვდებიან ამ ცეკვებს ან მოძრაობებს გაკვეთილებზე, მაგრამ უკვე უფრო რთულ მუსიკალურ მასალაზე.
ქორეოგრაფიის მესამე კურსზე შემოდის კლასიკური ცეკვა, რომელიც შემდგომში ყველა ცეკვის გაკვეთილის საფუძველია.
კლასიკური ცეკვის სწავლის პირველ წელს ბავშვებს ეძლევათ ძირითადი საწყისი იდეები მის შესახებ. საწყის ეტაპზე, ეს კეთდება ნაცნობ ან არ არის რთულიმუსიკალური მასალა, რათა გაუადვილოს მოსწავლეებს მოძრაობების ორგანიზება მუსიკის შესაბამისად. გარდა ამისა, კომბინაციები უფრო რთული ხდება, მუსიკალური მასალა უფრო რთული. ეს ჩანს კონკრეტულ მაგალითებში: გაკვეთილზე მუსიკისკენ მსვლელობა გამოიყენება რიტმის გრძნობის გასავითარებლად და მოძრაობების მუსიკასთან კოორდინაციისთვის. სავარჯიშოები თავიდან ერთი და იგივე ტემპით მიდის და ათვისებისას სხვადასხვა ტემპით: აჩქარებით ან შენელებით, პაუზებით, განსხვავებული რიტმული ორგანიზებით. საწყის ეტაპზე პლიე შესრულებულია დროის ხელმოწერით 4/4, შემდეგ ¾-ში.
ცეკვის გაკვეთილების მუსიკალური თანხლება უნდა იყოს ძალიან ზუსტი, მკაფიოდ და ეფექტურად ორგანიზებული, რადგან ამაზეა დამოკიდებული სტუდენტების მუსიკალური განვითარება. თანმხლებმა ძალიან მკაფიოდ უნდა განსაზღვროს სწავლის ყოველი წლის ამოცანები (როგორც ხალხური სცენის, ისე კლასიკური ცეკვის გაკვეთილებზე), ასევე აჩვენოს არა მშრალ დაცვას ქორეოგრაფიისთვის მუსიკალური ნოტების რეკომენდაციებისადმი, არამედ ინდივიდუალური შემოქმედებითი მიდგომა. მუსიკალური არანჟირების გაკვეთილების შერჩევა.
მოდით ვისაუბროთ მიუზიკლის შერჩევისადმი აკომპანისტის მიდგომის პრინციპებზეფრაგმენტები ჯოხზე კლასიკური ვარჯიშის გაკვეთილებისთვის. კლასიკურ ვარჯიშს მთელი ვარჯიშის განმავლობაში აქვს ელემენტების გარკვეული ნაკრები, რომლებიც შეისწავლება წლიდან წლამდე, მაგრამ, როდესაც ისინი აითვისებენ, ისინი მუდმივად ხდებიან უფრო რთული და კომბინირებული. კლასიკური ცეკვის გაკვეთილების მუსიკალური არანჟირება ძალიან მრავალფეროვანი უნდა იყოს როგორც მელოდიის, ისე რიტმის თვალსაზრისით. გაკვეთილზე ხშირად იცვლება რითმების ხასიათი. როდესაც ხდება ახალი მოძრაობის ან მისი ცალკეული ელემენტების შესწავლა, რიტმი უნდა იყოს მარტივი, მელოდია არა რთული, ხელმისაწვდომი. შემდეგ, მუშაობის პროცესში, მუსიკალური მასალა რთულდება, რიტმული ხდება
ზოლის შიგნით ხატვისას იცვლება მუსიკალური ფრაგმენტის ფორმა და ზომა, განსაკუთრებით ნახტომებში ან სხვადასხვა სავარჯიშოების ერთში გაერთიანებისას.კომბინაცია. გარდა მუსიკალური მასალის გამოყენებისა, შესაძლებელია და სასურველია მუსიკოსის მუსიკალური იმპროვიზაცია.
მუსიკალური ფრაგმენტები კლასიკური ვარჯიშისთვის უნდა ჰქონდეს შემდეგი თვისებები:
1. კვადრატი.
საწყის ეტაპზე ძალიან მნიშვნელოვანია, რომ ნამუშევარი დაიყოს კვადრატებად. ეს ნიშნავს, რომ ერთი მოძრაობა კეთდება 4-ჯერ: ჯვრით - წინ, გვერდით, უკან, გვერდით. კვადრატი შედგება ზომებისგან 2/4 ან 4/4 დროში. მომავალში, ცეკვის ტექნიკის შეძენისას, ტემპი აჩქარდება, მაგრამ კვადრატი რჩება. მაგალითად, შედგენილია კვადრატში ორი მოძრაობის კომბინაცია - ეს უდრის რვა ზომის ფრაზას: ერთი მოძრაობა - 1 ზომა, ან სამი.
კვადრატში მოძრაობა ტოლია 12 ციკლის. კლასიკის შესწავლის მესამე წელს, ამ თვისებას აღარ აქვს ისეთი მნიშვნელობა, როგორც პირველ წელს, რადგან ბავშვები სწავლობენ სავარჯიშოებს მათი სუფთა სახით და შექმნილი კომბინაციები უფრო რთული ხდება და მათში მოძრაობები შეიძლება შეიცვალოს კვადრატიდან. . აქ უფრო რთული ზომებია მიღებული: ¾, 6/8 და ა.შ. და გამოიყენება უფრო სწრაფი ტემპი.
2. გარკვეული რიტმული ნიმუში და ტემპი.
ისეთი მოძრაობების შესასრულებლად, როგორიცაა Adagio, tendus, Rond de jambe, par terre, რიტმული ნიმუში ნამდვილად არ არის მნიშვნელოვანი, მაგრამ ტემპს აქვს მნიშვნელობა. ის უნდა იყოს ნელი და მელოდია უნდა იყოს ლირიული, რადგან მოძრაობები შესრულებულია შეუფერხებლად და ნელა. ბატემენტების ტენდუსის მოძრაობის შესასრულებლად საჭიროა მკაფიო რიტმული ნიმუში, ასევე სინკოპირებული რიტმის არსებობა. ეს მოძრაობები შესრულებულია სწრაფი ტემპით მერვე ნოტებით; მეთექვსმეტე და მერვე ნოტები უნდა იყოს წარმოდგენილი მუსიკალურ ფრაგმენტებში (2/4 ან 4/4 ზომა ნელი შესრულებისთვის).
3. დარტყმების არსებობა.
მოძრაობის შესრულებაში ნებისმიერ უკანა ცემას არ აქვს მცირე მნიშვნელობა, გარდა ამისა, იგი განსაზღვრავს მთელი ვარჯიშის ტემპს. საწყის ეტაპზე, როდესაც მოძრაობა ისწავლება და შესრულებულია ძლიერ დარტყმაზე, წამყვანი დრო არ თამაშობს გადამწყვეტ როლს, რადგან ამ ეტაპზე მოძრაობები შესრულებულია ნელი ტემპით კვადრატებში ძლიერ დარტყმაზე (battements tendus, battements tendus jetes, battements frappe).
მომავალში ეს ხარისხი მნიშვნელოვან როლს თამაშობს. ნებისმიერი სტარტაპი, გარდა იმისა, რომ განსაზღვრავს სავარჯიშოს ტემპს, უფრო ნათელს ხდის მუსიკალურ ფრაგმენტს, ააქტიურებს სავარჯიშოებს, ხაზს უსვამს სუსტ ბიტს. Zatakt შეიძლება გამოყენებულ იქნას ყველა ვარჯიშში, რადგან უფრო ადვილია მისგან შესრულების დაწყება.
მოძრაობა.
4. ტემპი და მეტრიკული მახასიათებლები.
ზომა 2/4 შეიძლება გამოყენებულ იქნას სხვადასხვა ვარჯიშისთვის. მაგრამ შესრულების ტემპი და თავად ტექნიკა ყოველთვის განსხვავებულია. Battements tendus, battements tendus jetes, battements frappes შეიძლება დაკვრა 2/4 დროში ალეგროში, მოდერატო ტემპში.და სავარჯიშოები battements fondues, plie, passé par terre - 2/4-ის ოდენობით adagio, lento-ს ტემპში. Rond de jamb par terre შეიძლება შესრულდეს ¾ დროში, ანუ ერთი მოძრაობა თითო ბარზე. ამრიგად, ტემპი ნელდება ადაგიომდე (ან ერთი მოძრაობა - სრული წრე - 4 ზომით. იგივე ხდება დროის ხელმოწერით 4/4. ტემპი ამ დროის ხელმოწერაში შეიძლება განსხვავდებოდეს ლენტოდან ანანტენომდე სხვადასხვა მოძრაობაზე.
5. მეტრო-რიტმული თვისებები.
საწყის ეტაპზე მცირე ხანგრძლივობით შეიძლება დაკვრა ორჯერ მეტი ხნით, მაგრამ მელოდიის ბუნება არ უნდა იყოს დამახინჯებული. როგორც კი სწავლობ მოძრაობებს, ტემპი აჩქარებს. საწყის ეტაპზე, როდესაც სწავლობენ მოძრაობას, აკომპანისტი უკრავს ნელი ტემპით; ტემპის შესწავლისას ტემპი აჩქარდება.
იგივე ხდება მომზადებისას და პოზების კომბინაციის დროს.
კონკრეტულად განვიხილოთ, რა საფუძვლების საფუძველზე ხდება მიუზიკლის შერჩევა
ფრაგმენტები ჯოხზე კლასიკური ვარჯიშის ძირითადი სავარჯიშოებისთვის.
პლიე - ზომა 4/4, ¾; მუსიკა გლუვია, ტემპი არის მოდერატო ან ადაჯიო.
ფრაგმენტი უნდა იყოს კვადრატული, თანაბარი რიტმული ნიმუშის არსებობას მნიშვნელობა არ აქვს. სასურველია ბიძგი იყოს. რიტმული გაფართოება უფრო ხანგრძლივებამდე არ არის საჭირო, რადგან 4/4 დროში კეთდება ერთი მოძრაობა თითო ზომაზე. ამ სავარჯიშოსთვის ნელი ტემპით შერჩეულია მუსიკალური ნაწარმოები 4/4-ზე.
Batements tendus - ზომა 2/4; მუსიკის ბუნება - ნათელი, მხიარული, ტემპი
ალეგრო ან ალეგრეტო. მუსიკალური ფრაგმენტისთვის სასურველია კვადრატი.
რიტმული ნიმუში დიდი მნიშვნელობა აქვს. გარდა ამისა, მას აქვს მნიშვნელობა
მეტრ-რიტმული დაშლის შესაძლებლობა. მოძრაობის დასაწყისში
შესრულებულია 2/4 და 4/4 ნელი ტემპით, შემდეგ 2/4-ზე სწრაფი ტემპით. შესრულების სიზუსტისა და მოძრაობის ბუნების გადაცემისთვის ასევე დიდი მნიშვნელობა აქვს წარმართვის დროს და მის აქცენტირებას.
Batements tendus jets - ზომა 2/4; ტემპი - ალეგრო, მკაფიო რიტმული ნიმუში (თუ შესაძლებელია, სინკოპირებული), სტრესი სუსტ ცემაზე. საწყის ეტაპზე, კვადრატულობა, მკაფიო რიტმი აქცენტით "და" საკითხებზე.
ტაქტის გარეთ ყოფნა აუცილებელია სწავლის საწყისი მომენტიდან. Შესაძლოა
მეტრ-რიტმული გაფართოება მეოთხედამდე. საწყის ეტაპზე ტემპი 2/4 დროში ნელია, შემდეგ სწრაფი.
Rond de jambe par terre - ზომა 2/4, 4/4, ¾; მელოდიის ბუნება
გლუვი, ტემპი - ანტანტე. მეტრრითმული გაფართოება საჭიროა მხოლოდ
საწყის ეტაპზე, თუ ზომა არის 2/4 (თუ 4/4 არ არის საჭირო). ერთი მოძრაობა კეთდება ამ შემთხვევაში 1 დარტყმისთვის, რითაც ნელდება ტემპი.
თუ ფრაგმენტი არჩეულია 2/4-ზე, მაშინ ტემპი უნდა იყოს ნელი, ხოლო თუ ზომა არის ¾ - უფრო სწრაფი.
Batements fondues - ზომა 2/4 და 4/4; მელოდიის ხასიათი გლუვია, ტემპები არის ადაჯიო, ლარგო და ანანტე. საწყის ეტაპზე საჭიროა კვადრატი,
გარკვეული რიტმული ნიმუში არ აქვს მნიშვნელობა, პიკაპი შესაძლებელია.
მეტრორითმული გაფართოება საჭიროა თავდაპირველად, თუ დროის ხელმოწერა მოცემულია 2/4-ში (თუ 4/4 არ არის); ამ შემთხვევაში ერთი მოძრაობა კეთდება 1 დარტყმაზე, რითაც ანელებს ტემპს.
ბატემენტები ფრაპეები - ზომა 2/4; ტემპი - ალეგრო, მკაფიო და დახვეწილი რიტმი.
კვადრატს აქვს მნიშვნელობა მხოლოდ საწყის ეტაპზე. რიტმული ნიმუში სასურველია მცირე ხანგრძლივობიდან, უკეთესია სტაკატოზე. შეიძლება იყოს შეფერხება. რიტმული გაფართოება უფრო საჭიროა საწყის ეტაპზე, როცა ტემპი ნელია, ვიდრე მოძრაობა უკვე „დამუშავებული“.
Adagio - ზომა 4/4, ¾; მუსიკის ბუნება გლუვი, მშვიდია. ტემპი
შესრულება ნელია. ეს სავარჯიშო ჩართულია სავარჯიშოში სწავლის მეოთხე წელს განვითარების ნაცვლად. კვადრატს არ აქვს გადამწყვეტი მნიშვნელობა, ისევე როგორც რიტმული ნიმუში. ოვერტაქტის არსებობა შესაძლებელია, მაგრამ არა საჭირო.
მეტრრითმული გაფართოება საჭირო არ არის. ¾ ტემპით
მუსიკა უფრო სწრაფად, ვიდრე 4/4 დროში.
ანლერი - ზომა 4/4, 2/4, ¾; მუსიკის ბუნება გლუვია, ტემპი ადაგიო.
საწყის ეტაპზე კვადრატს დიდი მნიშვნელობა აქვს. რიტმული ნიმუში არ არის მნიშვნელოვანი. შეიძლება იყოს შეფერხება. უფრო ხანგრძლივობით გაფართოება საჭირო არ არის მოძრაობის ნელი ტემპის გამო. დროის ხელმოწერაში ¾, მელოდიის ტემპი აჩქარდება და პერსონაჟი უფრო ჰაეროვანი გახდება (დროის ხელმოწერაში 2/4, პირიქითაა).
Batements developpes - ზომა 4/4, 3/4; მუსიკის ბუნება გლუვია,
მშვიდი, ტემპი adagio, lento. ვინაიდან ეს მოძრაობა წინ უსწრებს ადაგოს, კვადრატული მუსიკალური ფრაგმენტები უნდა შეირჩეს უკეთესი ასიმილაციისთვის.
რიტმული ნიმუში არ აქვს მნიშვნელობა. შესაძლებელია მოძრაობის დაწყება თავიდანვე.
მუსიკალური მასალის მეტრრითმული დაშლა საჭირო არ არის. ტემპი
შესრულება ნელია.
Grant battements jetes - ზომა 2/4, ¾; მიუზიკლის ბუნება
ფრაგმენტი - მხიარული, ენერგიული; ტემპი ალეგრეტოდან ალეგრო მოდერატომდე. საწყის ეტაპზე საჭიროა მკაფიო მოედანი. რიტმული ნიმუში უკრავს
მნიშვნელოვანი როლი. აქცენტი საჭიროა ძლიერ დარტყმაზე. ზომა ¾
აუცილებელია ტრიგერის არსებობა. უფრო დიდ ხანგრძლივობებად დაშლა შესაძლებელია სწავლის საწყის ეტაპზე, ტემპი იცვლება მოსწავლეთა ტექნიკური „წინასვლების“ მიხედვით – ნელიდან სწრაფამდე.
ზემოაღნიშნულიდან გამომდინარე, შესაძლებელია ჩამოყალიბდეს პრინციპები, რომლითაც
მუსიკალური ფრაგმენტების არჩევისას, რომელსაც ხელმძღვანელობს აკომპანისტი
სავარჯიშო სავარჯიშოები ჯოხზე.
სწავლის საწყის ეტაპზე სავარჯიშოები ტარდება ნელი მოძრაობით.
ტემპი (ერთი მოძრაობა თითო დარტყმაზე).
კლასიკური ვარჯიშის ყველა მოძრაობა იყოფა ნელა და სწრაფად, მკაფიო რიტმით და შეუფერხებლად სრიალებს. ხოლო მუსიკალური ფრაგმენტები შეირჩევა იმავე პრინციპით: ნელი (4/4, 2/4 ზომებში); სინკოპირებული რიტმით (2/4, ¾, 4/4 დროის ხელმოწერებში); ზომიერი ტემპით (2/4 და ¾-ზე).
საწყის ეტაპზე ყურადღება უნდა მიექცეს იმპროვიზაციას
მუსიკალური გადასვლები (ხიდები) ყოველი ოთხი გაზომვის შემდეგ (ორი ან ოთხი აკორდის სახით), რომლებიც გამოიყენება პოზიციების შესაცვლელად.
უნდა გვახსოვდეს კვადრატის შესახებ, ანუ კეთდება ერთი მოძრაობა
ჯვარი 4 ზომით, მაშინ არის ცვლილება. მუსიკალური ფრაგმენტი დაყოფილია ფრაზებად, რომელთაგან თითოეული შედგება ოთხი საზომისაგან. სრული კომბინაცია არის 4 მუსიკალური ფრაზა და ამგვარად მიიღება სრული მუსიკალური წინადადება 32 ზომით. როდესაც ტემპი იზრდება და ყოველი დარტყმისთვის კეთდება ერთი მოძრაობა, ფრაზა მცირდება 16 ზომამდე, მაგრამ ის მუსიკალურად უნდა იყოს სრული.
შესავალი თითოეულ ვარჯიშზე, რომლისთვისაც ხელები "იხსნება"
მომზადებას უწოდებენ. ტრენინგის საწყის ეტაპზე ეს განყოფილება შეიძლება გაფართოვდეს (8 ზომა ან მეტი), შემდეგ კი მოკლე (2 ზომა და 4 ზომა).
საწყის ეტაპზე სავარჯიშოები ძლიერ ნაწილს სწავლობენ. და მიერ
როგორც დაიმახსოვრებენ, საჭიროა ნაბიჯი, განსაკუთრებით სავარჯიშოებისთვის battements tendus, battements tendus jetes, battements frappes, petit battements.
ამიტომ, თქვენ დაუყოვნებლივ უნდა აირჩიოთ მათთვის მუსიკის ორი ვერსია, ძლიერ და სუსტ ბიტებზე აქცენტით, მცირე რიტმული ნიმუშით (შეგიძლიათ გამოიყენოთ სტაკატო).
შერჩეულია მოძრაობები, რომლებშიც ხაზგასმულია ფეხის ამოღება
მუსიკალური ფრაგმენტები აქცენტით პირველ ბიტზე, ან შეგიძლიათ ხაზგასმით აღვნიშნოთ იგი თამაშის დროს. ეს პირველ რიგში ეხება გრანდიოზულ ბატემენტებს.
ვარჯიშის საწყის ეტაპზე, როცა მუსიკალური ნაწარმოები იღება
2/4 მცირე რიტმით, მნიშვნელოვანია მისი გაფართოება უფრო დიდზე
ხანგრძლივობა, მაგრამ ისე, რომ მუსიკის ხასიათი არ უნდა შეიცვალოს.
არჩეული მუსიკალური ფრაგმენტების ტემპები უნდა განსხვავდებოდეს
სხვადასხვა ზომის - სხვადასხვა გზით. მაგალითად, 2/4 - in allegro, andante, largo; ¾ - ადაგიოში, ანანტინოში; 4/4 - ლენტო, ანდანტე, ვივო.
ხშირად ტემპი აჩქარებულია იმის გამო, რომ დასაწყისში ერთი მოძრაობა
კეთდება მთელი ზომით, შემდეგ მხოლოდ ძლიერი დარტყმებისთვის. ამრიგად, ერთი და იგივე მუსიკის ქვეშ მოძრაობა შეიძლება შესრულდეს როგორც სწრაფად, ასევე ნელი ტემპით.
მარტივი კომბინაციებისთვის, მარტივი მუსიკალური ფრაგმენტები უნდა მიეცეს
მკაფიო მელოდია, დროის მარტივ ხელმოწერაში, მარტივი რიტმული ნიმუშით. იმ შემთხვევებში, როდესაც უფრო რთული დროის ხელმოწერები გამოიყენება, კვადრატების კომბინაცია შესრულებულია ¾-ით, ტემპი აჩქარებულია, მაგრამ მუსიკის ბუნება შეესაბამება მოძრაობებს (გლუვი, ლირიკული ან მკვეთრი).
. მუსიკალური მასალა სწავლის ყოველ წელს თანდათან რთულდება.
სწავლის შემდგომ ეტაპზე, როცა
კომბინაციის უფრო რთული ვარიანტები, თანმხლებმა ყურადღება უნდა მიაქციოს იმ ფაქტს, რომ კომბინაციები შეიძლება კომბინირებული იყოს. მაგალითად, battements tendus შერწყმულია battements tendus jetes-თან - და მუსიკალური ნაწარმოები უნდა შედგებოდეს ორი ნაწილისგან, მეორე ნაწილი უფრო მკაფიო რიტმით. თუ battements fondues შერწყმულია battements frappes-თან, მაშინ პირველი მოძრაობა გლუვია (4/4-ზე), ხოლო მეორე არის მკაფიო მკვეთრი აქცენტებით (2/4).
მუსიკალური ფრაგმენტი ამას უნდა შეესაბამებოდეს. ასეთი ასოციაციების მრავალი ვარიანტი არსებობს და აკომპანისტის ამოცანაა ზუსტად შეარჩიოს ფრაგმენტი, რათა მასში მოძრაობის ცვლილება მუსიკალურად იყოს აღბეჭდილი. ამისათვის თქვენ უნდა გახსოვდეთ კვადრატის შესახებ, ტემპის, ზომის, წამყვანის, რიტმული ნიმუშის შესახებ.
სავარჯიშოები შეიძლება მოიცავდეს პოზებს. თუ მუსიკალური ნაწილი იყო
ნელი ტემპი, მაშინ ეს არ თამაშობს მნიშვნელოვან როლს, მით უმეტეს, თუ პოზა ბოლოს უერთდება. თუ ის შუაშია, მაშინ მუსიკალური მოედანი შორდება. თუ მუსიკალური ფრაგმენტი სწრაფი იყო, მაშინ პოზის მომენტში ის ნელი ტემპით უნდა გადავიდეს გლუვ ლირიკულ მელოდიაზე. როდესაც ნებისმიერი სავარჯიშო დასრულდება, საწყისი პოზიციიდან გასვლა ხდება 2 დამატებითი საბოლოო აკორდისთვის. უნდა აღინიშნოს, რომ ჯოხზე კლასიკური ვარჯიშის ყველა ძირითადი ვარჯიში ერთნაირად სრულდება დარბაზის შუაში (მაგრამ უფრო გამარტივებული ვერსიით); მომავალში მათ ემატება ალეგრო.
ბარელზე კლასიკური ვარჯიშის შესასწავლად მუსიკალური აკომპანიმენტის რეპერტუარის შერჩევის შესაძლო ვარიანტები მოთავსებულია დანართში.
დასკვნა
სამხატვრო სკოლაში აკომპანისტის მუშაობა მოიცავს როგორც წმინდა შემოქმედებით (მხატვრულ) ასევე პედაგოგიურ საქმიანობას. მუსიკალური და შემოქმედებითი ასპექტები ვლინდება ნებისმიერი სპეციალობის სტუდენტების მუშაობაში. საქმიანობის პედაგოგიური მხარე განსაკუთრებით მკაფიოდ ვლინდება ვოკალური და ქორეოგრაფიული კლასების მოსწავლეებთან მუშაობაში და ასევე, გარკვეულწილად, ვარაუდობენ მშვილდოსან სიმებიანი ინსტრუმენტების შემსრულებლებთან მუშაობაში.
თანმხლების უნარი ღრმად სპეციფიკურია. პიანისტისგან მოითხოვს არა მხოლოდ დიდ მხატვრობას, არამედ მრავალმხრივ მუსიკალურ და საშემსრულებლო ნიჭს, ანსამბლის ტექნიკის დაუფლებას, სიმღერის ხელოვნების საფუძვლების ცოდნას, სხვადასხვა ინსტრუმენტზე დაკვრის თავისებურებებს და ასევე შესანიშნავ მუსიკას.სმენა, განსაკუთრებული მუსიკალური უნარები სხვადასხვა პარტიტურების კითხვისა და ტრანსპონირებისას, ფორტეპიანოზე იმპროვიზაციული არანჟირებისას.
აკომპანისტის საქმიანობა მოითხოვს პიანისტს მრავალმხრივი ცოდნისა და უნარების გამოყენებას ჰარმონიის, სოლფეჯიოს, პოლიფონიის, მუსიკის ისტორიის, მუსიკალური ნაწარმოებების ანალიზის, ვოკალური და საგუნდო ლიტერატურის, პედაგოგიკის - მათ ურთიერთკავშირში.
სპეციალური კლასის მასწავლებლისთვის აკომპანისტი არის მარჯვენა ხელი და პირველი ასისტენტი, მუსიკალური თანამოაზრე.
სოლისტისთვის (მომღერალი და ინსტრუმენტალისტი) აკომპანისტი მისი მესაიდუმლეაშემოქმედებითი საქმეები; ის არის ასისტენტი, მეგობარი, მენტორი, მწვრთნელი და მასწავლებელი.ყველა თანმხლებ პირს არ შეიძლება ჰქონდეს ასეთი როლის უფლება - ესიმარჯვებს მყარი ცოდნის ავტორიტეტით, მუდმივი შემოქმედებითსიმშვიდე, შეუპოვრობა, პასუხისმგებლობა სასურველის მიღწევაშიმხატვრული შედეგები სოლისტებთან ერთობლივ მუშაობაში, საკუთარ მუსიკალურ გაუმჯობესებაში.
აკომპანისტის სრულფასოვან პროფესიულ საქმიანობას გულისხმობსპიროვნების ფსიქოლოგიური თვისებების კომპლექსის არსებობა, როგორიცაა ყურადღების და მეხსიერების დიდი რაოდენობა, მაღალი ეფექტურობა, რეაქციის მობილურობა და მარაგი მოულოდნელ სიტუაციებში, გამძლეობა და ნება, პედაგოგიური ტაქტი და მგრძნობელობა.
ბავშვთა სამხატვრო სკოლაში აკომპანისტის მუშაობის სპეციფიკა მოითხოვს მას ჰქონდეს განსაკუთრებული უნივერსალიზმი, მობილურობა, უნარი.სხვადასხვა სპეციალობის სტუდენტებთან მუშაობაზე გადასვლა. თანმხლებ პირს განსაკუთრებული, უინტერესო სიყვარული უნდა ჰქონდეს თავისი სპეციალობის მიმართ, რომელსაც (იშვიათი გამონაკლისის გარდა) არ მოაქვს გარეგანი წარმატება - ტაში, ყვავილები, პატივი და ტიტულები. ის ყოველთვის რჩება "ჩრდილში", მისი ნამუშევარი იშლება მთელი გუნდის საერთო მუშაობაში. აკომპანისტი მასწავლებლის მოწოდებაა და მისი შრომა თავისი დანიშნულებით ემსგავსება მასწავლებლის მუშაობას.
ლიტერატურა
1. აბრამოვა ო.ა. სადირიჟორო-საგუნდო განყოფილებაში სპეციალური დირიჟორის კლასში აკომპანისტის მუშაობის ზოგიერთი მახასიათებელი // დერჟავინის კითხვა. Ხელოვნების ისტორია. სოციალურ-კულტურული აქტივობა: მასწავლებელთა და მაგისტრანტთა სამეცნიერო კონფერენციის მასალები. - ტამბოვი: თსუ გამომცემლობა იმ. გ.რ. Derzhavina, 2000. - S. 71-72.
2.. კლასიკური ცეკვა / კომპ. დ.იარმოლოვიჩი. - სანკტ-პეტერბურგი:მუსიკა, 1985. - 148გვ.
3. ხაიკინა ტ.ია. კონცერტმაისტერ-პიანისტის დავალებები
ქორეოგრაფიული კლასი // მეთოდოლოგიური სამუშაოების მიმოხილვის შედეგები
კულტურისა და ხელოვნების საგანმანათლებლო დაწესებულებების პედაგოგები
1995-96 სასწავლო წლისთვის. - Tambov, 1997. - S. 110-112.
4. შენდეროვიჩ ე.მ. აკომპანისტის კლასში: ანარეკლები
მასწავლებელი. - მ.: მუსიკა, 1996. - 207გვ.
განაცხადი.
მუსიკალური რეპერტუარი კლასიკური ვარჯიშისთვის.
სწავლის I წელი
პლიე მ.კადამცევი "ელეგია"
პ.ჩაიკოვსკი "დუეტი ოდეტა და პრინცი" (ყოფილი "გედების ტბა")
ბატემეტის ფ. შუბერტის ფრაგმენტი ("როზამუნდ")
ტენდუ პ. ჩაიკოვსკი "პოლკა" (დ.ა.)
Battemets L. Beethoven "Minuet" (ოცნება. No. 20GL
Tendus jetes F. Gavrilin "Capricio"
Rond de jambe პ. ჩაიკოვსკი "ვალსი" (O. "E.O.")
Par terre J. Wiese "Habanera"
პეტი ბ. ზახაროვი "პოლკა"
battements F. Burgmüller ფრაგმენტი
ბატემეტი ი. დუდაევსკი "მთვარის ვალსი"
ა.ხაჩატურიანის განვითარება "ანდანტინო"
დიდი ბატემეტი C. Cui "Gallop"
თვითმფრინავები ს. პროკოფიევი "მარტი"
სწავლის II წელი
სავარჯიშო სავარჯიშოს დასახელება გამოყენებული მუსიკალური ფრაგმენტების ავტორი და სათაური
პლი ლ. ბეთჰოვენი "მშვიდობით პიანინოს"
დ.შოსტაკოვიჩი "რომანტიკა"
ბატემეტის ვ.მურადელის "სტუდენტური ვალსი"
tendu M. Glinka "ვარიაციები"
ბატემეტი ი. შტრაუსი "პოლკა"
Tendos jetes M. Glinka Fragment (ფრ. "რუსლან და ლუდმილა")
Rond de jambe L. Delibes "Waltz" (ყოფილი "Capellia")
Par terre I. Dunaevsky "იავნანა"
პეტი ლ. ბეთჰოვენის "კონტერდანსი"
ბატემენტები დ.შოსტაკოვიჩი "ბარ-ორგანი"
Battemets M. Glinka "Nocturne" (Es-dur)
პ. ჩაიკოვსკის განვითარება "სევდიანი სიმღერა"
გრანდიოზული ბატემეტი ვ.სოლოვიოვი-სედოი "მარტი"
jets J. Wiese Fragment ("კარმენის" შესახებ)
სწავლის მე-3 წელი
სავარჯიშო სავარჯიშოს დასახელება გამოყენებული მუსიკალური ფრაგმენტების ავტორი და სათაური
Plie D. Verdi "ალფრედისა და ვიოლეტას დუეტი"
პ. ჩაიკოვსკის "ვალსი" (ყოფილი "მძინარე მზეთუნახავი")
Battemets A. Dvorak "Humoresque"
tendu A. Rubinstein "Polka"
Battemets F. Chopen "Mazurka" (V)
Tendas jetes B. Asafiev "ცეკვა"
Rond de jambe M. Glinka Fragment (O. "რუსლან და ლუდმილა")
par terre P. ჩაიკოვსკის "ვალსი"
Battemets F. Burgmüller "Tarantella"
fondus F. Burgmüller ამონაწერი
ბატემეტის პ. ჩაიკოვსკის ფრაგმენტი (B. "გედების ტბა")
ფრაპეს რ. დრიგო "პოლკა"
ანლერ მ. ტიტოვი "ვალსი"
ტ.ხრენიკოვი "ვალსი"
Battemets A. Lepine "Waltz" (a-moll)
განვითარების C. Frank ამონაწერი
გრანდიოზული ბატემეტი რ. შუმანის ფრაგმენტი (ციკლი "კარნავალი")
პ.ჩაიკოვსკის თვითმფრინავები "მაზურკა"
სწავლის IV წელი
სავარჯიშო სავარჯიშოს დასახელება გამოყენებული მუსიკალური ფრაგმენტების ავტორი და სათაური
პლი დონიცეტის ნაწყვეტი (ოპერა "ნორმა")
A. Adan ფრაგმენტი სცენიდან (ბალეტი "ჟიზელი")
Battemets M. Glinka "ბავშვთა პოლკა"
tendu W. Mozart "რონდო თურქულ სტილში"
Battemets M. Glinka "Gallopad"
tendas jetes პ. ჩაიკოვსკი "ზიგფრიდის ვარიაციები" (ბალეტი "გედების ტბა")
Rond de jambe A. Lepine "Waltz" (E-moll)
par terre L. Minkus "Adagio" (ბალეტი "დონ კიხოტი")
Battemets L. Minkus "Pas de deux" (ბალეტი "დონ კიხოტი")
ფონდი პ. ჩაიკოვსკი "ტკბილი ოცნება"
Battemets K. Karaev "თამაში"
frappes E. Sigmeister "Hunt"
ფ. მენდელსონი "სიმღერა სიტყვების გარეშე"
ლ. ბეთჰოვენის ფრაგმენტი (ოცნება No8)
Adagio F. Chopen "Nocturne" (Cis-moll)
developpe ფონ ფლოტოვის ნაწყვეტი (ოპერა. "მარტი")
დიდი ბატემეტი S. Layok "Czardas"
jetes Y. Milyutin Fragment (ოპერა "Maiden Trouble")
სწავლის მე-5 წელი
სავარჯიშო სავარჯიშოს დასახელება გამოყენებული მუსიკალური ფრაგმენტების ავტორი და სათაური
Plie R. Gliere "ცეკვა"
ფ.ბახი "გაზაფხულის გამოღვიძება"
ბატემეტის პ. ჩაიკოვსკის ნაწყვეტი (ბალეტი მაკნატუნა)
tendu A. Ducomin "Polka"
ბატემეც ნ. სიზოვი "პოლკა"
tendus jetes დ.შოსტაკოვიჩი "პოლკა"
Rond de jambe V. Zhelobinsky "ვალსი"
parterre M. გლინკა "გამომშვიდობების ვალსი"
Battemets A. Adam Fragment (ბალეტი "ჟიზელი")
fondas A. Adam "ვილისის ცეკვა"
ბეთჰოვენი "რონდო"
frappes V. იაფი "Gallop"
ადაჯიო ბ. ასაფიევი "მოციგურავეთა ვალსი"
ა.არენსკის "ვალსი" (op34 No. 4)_
გრანდიოზული ბატემეტი A. Rubinstein "Trepak"
რეაქტიული თვითმფრინავები ნ. რაკოვი "Schercino"
სწავლის VI წელი
სავარჯიშო სავარჯიშოს დასახელება გამოყენებული მუსიკალური ფრაგმენტების ავტორი და სათაური
Plie A. Adam ნაწყვეტი სცენიდან (ბალეტი "ჟიზელი")
დ.ვერდი "ჟერმონის არია" (ოპერა "ტრავიატა")
Battemets A. Adam "ჟიზელის ცეკვა" (ბალეტი "ჟიზელი")
tendu V. Zaslavsky "Polka"
Battemtts A. Adan "სადღესასწაულო ცეკვა"
Tendus jetes Ch. Lecoq ფრაგმენტი (ოპერა "ანგოს ქალიშვილი")
Ronddejambe R. Gliere "Waltz" (A-dur)
Par terre I. Bayer "Lendler"
ბატემეტის ვ. კალინნიკოვის "ელეგია"
ფონდას ა. გრეჩანინოვი "ვალსი"
Battemets F. Schubert Ecossaise (op 18a No. 1)
frappes L. Delibes "Pizzicato" (ბალეტი "სილვია")
Adagio R. Gliere ნაწყვეტი ბალეტიდან "წითელი ყაყაჩო"
მ.მატვეევი "ვალსი"
გრანდიოზული ბატემეტი პ.ჩაიკოვსკი "მაზურკა"
jettes P. Gliere "მონღოლური სიმღერა"
მუხამეტზიანოვი A.K.,
ქალაქი კარტალი
