პოსტმოდერნიზმი რუსულ ლიტერატურაში. პოსტმოდერნიზმი ლიტერატურაში

ალბათ არც ერთი ლიტერატურული ტერმინი არ ყოფილა ისეთი მძაფრი დისკუსია, რაც ტერმინ „პოსტმოდერნიზმის“ გარშემოა. სამწუხაროდ, ფართო გამოყენებამ მას კონკრეტული მნიშვნელობა წაართვა; მიუხედავად ამისა, როგორც ჩანს, შესაძლებელია გამოიყოს სამი ძირითადი მნიშვნელობა, რომლებშიც ეს ტერმინი გამოიყენება თანამედროვე კრიტიკაში:

1. მეორე მსოფლიო ომის შემდეგ შექმნილი ლიტერატურისა და ხელოვნების ნაწარმოებები, რომლებიც არ არის დაკავშირებული რეალიზმთან და დამზადებულია არატრადიციული გამოსახულების ტექნიკის გამოყენებით;

2. მოდერნიზმის სულისკვეთებით შესრულებული ლიტერატურისა და ხელოვნების ნაწარმოებები, „უკიდურესობამდე მიყვანილი“;

3. გაფართოებული გაგებით - ადამიანის მდგომარეობა „განვითარებული კაპიტალიზმის“ სამყაროში 50-იანი წლების ბოლოდან. XX საუკუნე დღემდე, დრო, რომელსაც პოსტმოდერნიზმის თეორეტიკოსი ჯ.-ფ. ლიოტარი უწოდებს „დასავლური კულტურის დიდი მეტა-ნარატივების ეპოქას“.

მითები, რომლებიც უხსოვარი დროიდან არის ადამიანის ცოდნის საფუძველი და დაკანონებული საყოველთაოდ მიღებული გამოყენებით - ქრისტიანობა (და უფრო ფართო გაგებით - ზოგადად ღმერთის რწმენა), მეცნიერება, დემოკრატია, კომუნიზმი (როგორც რწმენა საერთო სიკეთისადმი), პროგრესი, და ა.შ. - მოულოდნელად დაკარგა უდავო ავტორიტეტი და მასთან ერთად კაცობრიობამ დაკარგა რწმენა მათი ძალაუფლების, ყველაფრის მიზანშეწონილობის მიმართ, რაც ამ პრინციპების სახელით იქნა მიღებული. ასეთმა იმედგაცრუებამ, „დაკარგვის“ განცდამ გამოიწვია დასავლური საზოგადოების კულტურული სფეროს მკვეთრი დეცენტრალიზაცია. ამრიგად, პოსტმოდერნიზმი არ არის მხოლოდ ჭეშმარიტებისადმი რწმენის ნაკლებობა, რამაც გამოიწვია ნებისმიერი არსებული ჭეშმარიტების ან მნიშვნელობის გაუგებრობა და უარყოფა, არამედ ძალისხმევის ერთობლიობა, რომელიც მიმართულია „ჭეშმარიტების ისტორიული აგების“ მექანიზმებისა და გზების აღმოჩენაზე. საზოგადოების თვალთაგან დასამალად.. პოსტმოდერნიზმის ყველაზე ფართო გაგებით ამოცანაა გამოაშკარავოს ჭეშმარიტებათა აღმოცენების და „ნატურალიზაციის“ მიუკერძოებლობა, ე.ი. საზოგადოების ცნობიერებაში მათი შეღწევის გზები.

თუ მოდერნისტებმა მთავარ ამოცანად მიიჩნიეს დასავლური საზოგადოების კოლაფსირებული კულტურის ჩონჩხის მხარდაჭერა ნებისმიერ ფასად, მაშინ პოსტმოდერნისტები, პირიქით, ხშირად სიამოვნებით იღებენ "კულტურის სიკვდილს" და ართმევენ მის "ნარჩენებს", რათა გამოიყენონ მასალად. მათი თამაში. ასე რომ, ენდი უორჰოლის მრავალრიცხოვანი გამოსახულებები მ.მონროს, ან კეტი ეკერის ხელახლა დაწერილი "დონ კიხოტი" პოსტმოდერნისტული ტენდენციის ილუსტრაციაა. ბრიკოლაჟი, რომელიც იყენებს ძველი არტეფაქტების ნაწილაკებს ახლის შექმნის პროცესში, თუმცა არა „ორიგინალური“ (რადგან ახალი არაფერი შეიძლება იყოს, განმარტებით, ავტორის დავალება ერთგვარ თამაშზეა დაყვანილი) - შედეგად მიღებული ნამუშევარი ბუნდავს ხაზებს ორივეს შორის. ძველი და ახალი არტეფაქტი და "მაღალ" და "დაბალ" ხელოვნებას შორის.

პოსტმოდერნიზმის წარმოშობის შესახებ დისკუსიის შეჯამებისას გერმანელი ფილოსოფოსი ვოლფგანგ უელში წერს: „რაც განავითარა თანამედროვეობამ უფრო მაღალ ეზოთერულ ფორმებში, პოსტმოდერნიზმი ახორციელებს ყოველდღიური რეალობის ფართო ფრონტზე. ეზოთერული თანამედროვეობა"

პოსტმოდერნიზმის თეორეტიკოსების მიერ ლიტერატურაში გამოყენებული ძირითადი ცნებებია "სამყარო, როგორც ქაოსი", "სამყარო, როგორც ტექსტი", "ინტერტექსტუალიზმი", "ორმაგი კოდი", "ავტორის ნიღაბი", "თხრობის პაროდიული რეჟიმი", "კომუნიკაციის წარუმატებლობა". , "ფრაგმენტაცია". თხრობა", "მეტარასკაზკა" და ა.შ. პოსტმოდერნისტები აცხადებენ „სამყაროს ახალ ხედვას“, მის ახალ გაგებასა და იმიჯს. პოსტსტრუქტურალიზმის თეორიული საფუძვლები, კერძოდ, იდეებისა და დამოკიდებულებების სტრუქტურალისტურ-დეკონსტრუქტივისტული კომპლექსია. პოსტმოდერნისტების მიერ გამოყენებული ტექნიკებს შორის უნდა აღინიშნოს: უარი სურათებში რეალობის მიბაძვაზე (ზოგადად მიღებული ასოცირდება ნაცნობთან და არის კაცობრიობის დიდი ბოდვა) თამაშის სასარგებლოდ ფორმა, კონვენციები და სიმბოლოები არსენალიდან. „მაღალი ხელოვნების“; ორიგინალურობისკენ სწრაფვის შეწყვეტა: მასობრივი წარმოების ეპოქაში ნებისმიერი ორიგინალობა მყისიერად კარგავს სიახლეს და მნიშვნელობას; ნაწარმოების მნიშვნელობის გადმოცემის მიზნით პერსონაჟის სიუჟეტისა და ხასიათის გამოყენებაზე უარის თქმა; და ბოლოს, მნიშვნელობის, როგორც ასეთის უარყოფა - ვინაიდან ყველა მნიშვნელობა მოჩვენებითი და მატყუარაა. მოდერნიზმმა შექმნა ისტორიული ფონი განსახილველი მიმდინარეობისთვის, მოგვიანებით დაიწყო გადაგვარება აბსურდიზმში, რომლის ერთ-ერთ გამოვლინებად ითვლება „შავი იუმორი“. ვინაიდან პოსტმოდერნისტების მიდგომა რეალობის აღქმისადმი სინთეზურია, პოსტმოდერნისტებმა გამოიყენეს სხვადასხვა მხატვრული მეთოდების მიღწევები საკუთარი მიზნებისთვის. ამგვარად, ყველაფრის მიმართ ირონიული დამოკიდებულება, გამონაკლისის გარეშე, იხსნის პოსტმოდერნისტებს, როგორც ოდესღაც რომანტიკოსებს, რაიმე უცვლელად, მყარზე დაფიქსირებისგან. ისინი ეგზისტენციალისტების მსგავსად ინდივიდს უნივერსალურზე მაღლა აყენებენ, ინდივიდს კი სისტემაზე მაღლა. როგორც პოსტმოდერნიზმის ერთ-ერთი თეორეტიკოსი და პრაქტიკოსი ჯონ ბარტი წერდა, „პოსტმოდერნიზმის მთავარი მახასიათებელია ადამიანის უფლებების გლობალური მტკიცება, რაც უფრო მნიშვნელოვანია, ვიდრე სახელმწიფოს ნებისმიერი ინტერესი“. პოსტმოდერნისტები აპროტესტებენ ტოტალიტარიზმს, ვიწრო იდეოლოგიებს, გლობალიზაციას, ლოგოცენტრიზმს და დოგმატიზმს. ისინი არიან პრინციპული პლურალისტები, რომლებსაც ახასიათებთ ყველაფერში ეჭვი, მტკიცე გადაწყვეტილებების არარსებობა, ვინაიდან ამ უკანასკნელის მრავალ ვარიანტს უკავშირებენ.

აქედან გამომდინარე, პოსტმოდერნისტები თავიანთ თეორიებს საბოლოო არ თვლიან. მოდერნისტებისგან განსხვავებით, მათ არასოდეს უარყვეს ძველი, კლასიკური ლიტერატურა, მაგრამ აქტიურად აერთიანებდნენ მის მეთოდებს, თემებს, გამოსახულებებს თავიანთ ნამუშევრებში. მართალია, ხშირად, თუმცა არა ყოველთვის, ირონიით.

პოსტმოდერნიზმის ერთ-ერთი მთავარი მეთოდი ინტერტექსტუალიზმია. სხვა ტექსტების, მათგან ციტატების, ნასესხები სურათების საფუძველზე იქმნება პოსტმოდერნისტული ტექსტი. ამასთან დაკავშირებულია ეგრეთ წოდებული „პოსტმოდერნული მგრძნობელობა“ - პოსტმოდერნიზმის ესთეტიკის ერთ-ერთი საფუძველი. მგრძნობელობა არა იმდენად ცხოვრებისეული ფენომენების მიმართ, როგორც სხვა ტექსტების მიმართ. „ორმაგი კოდის“ პოსტმოდერნული მეთოდი ასოცირდება ტექსტებთან – შერევა, ორი ან მეტი ტექსტური სამყაროს შედარება, ხოლო ტექსტების გამოყენება შესაძლებელია პაროდიულად. პოსტმოდერნისტებში პაროდიის ერთ-ერთი ფორმაა პბსტიში (იტალიური Pasticcio-დან) - ტექსტების ან მათგან ნაწყვეტების ნაზავი, პოპური. სიტყვის ორიგინალური მნიშვნელობა არის ოპერა სხვა ოპერების ფრაგმენტებიდან. ამის დადებითი მხარე ის არის, რომ პოსტმოდერნისტები აცოცხლებენ მოძველებულ მხატვრულ მეთოდებს - ბაროკოს, გოთიკას, მაგრამ მათი ირონია, მათი უსაზღვრო ეჭვი ყველაფერზე ჭარბობს.

პოსტმოდერნისტები აცხადებენ არა მხოლოდ მხატვრული შემოქმედების ახალი მეთოდების შემუშავებაზე, არამედ ახალი ფილოსოფიის შექმნაზეც. პოსტმოდერნისტები საუბრობენ „განსაკუთრებული პოსტმოდერნული მგრძნობელობის“ და სპეციფიკური პოსტმოდერნული მენტალიტეტის არსებობაზე. ამჟამად, დასავლეთში, პოსტმოდერნიზმი გაგებულია, როგორც ეპოქის სულისკვეთების გამოხატულება ადამიანის საქმიანობის ყველა სფეროში - ხელოვნებაში, ლიტერატურაში, ფილოსოფიაში, მეცნიერებაში, პოლიტიკაში. პოსტმოდერნისტული კრიტიკა ექვემდებარება ტრადიციულ ლოგოცენტრიზმს და ნორმატიულობას. ადამიანური საქმიანობის სხვადასხვა სფეროს ცნებების გამოყენება, ლიტერატურული თემებისა და სურათების შერევა პოსტსტრუქტურალიზმის დამახასიათებელი ნიშნებია. პოსტმოდერნისტი მწერლები და პოეტები ხშირად მოქმედებენ როგორც ლიტერატურის თეორეტიკოსები, ლიტერატურის თეორეტიკოსები კი მკვეთრად აკრიტიკებენ თეორიებს, როგორც ასეთს, უპირისპირდებიან მათ „პოეტურ აზროვნებას“.

პოსტმოდერნიზმის მხატვრული პრაქტიკა ხასიათდება ისეთი სტილისტური მახასიათებლებით, როგორიცაა ეკლექტიზმზე, მოზაიციზმის, ირონიის, სათამაშო სტილის, ტრადიციების პაროდიული გადახედვა, ხელოვნების ელიტასა და მასაზე დაყოფის უარყოფა, ხელოვნებასა და ყოველდღიურ ცხოვრებას შორის საზღვრის გადალახვა. თუ მოდერნისტებს არ ჰქონდათ პრეტენზია ახალი ფილოსოფიის და მით უმეტეს - ახალი მსოფლმხედველობის შექმნაზე, მაშინ პოსტმოდერნიზმი შეუდარებლად უფრო ამბიციურია. პოსტმოდერნისტები არ შემოიფარგლებიან მხოლოდ ექსპერიმენტებით მხატვრული შემოქმედების სფეროში. პოსტმოდერნიზმი არის ფილოსოფიური, მეცნიერულ-თეორიული და ემოციურ-ესთეტიკური იდეების რთული, მრავალმხრივი, დინამიურად განვითარებადი კომპლექსი ლიტერატურისა და ცხოვრების შესახებ. მისი გამოყენების ყველაზე საილუსტრაციო სფეროა მხატვრული შემოქმედება და ლიტერატურული კრიტიკა, ეს უკანასკნელი ხშირად წარმოადგენს ხელოვნების ნაწარმოების ქსოვილის განუყოფელ ნაწილს, ე.ი. პოსტმოდერნისტი მწერალი ხშირად აანალიზებს როგორც სხვა ავტორების, ასევე საკუთარ ნაწარმოებებს და ხშირად ეს ხდება თვითირონიით. ზოგადად, ირონია და თვითირონია პოსტმოდერნიზმის ერთ-ერთი საყვარელი ტექნიკაა, რადგან მათთვის არაფერია მყარი, იმსახურებს პატივისცემას და თავმოყვარეობას, რაც თანდაყოლილი იყო წინა საუკუნეების ადამიანებში. პოსტმოდერნისტების ირონიაში იჩენს თავს რომანტიკოსთა თვითირონიის ზოგიერთი თავისებურება და ეგზისტენციალისტების მიერ ადამიანის პიროვნების თანამედროვე გაგება, რომლებიც თვლიან, რომ ადამიანის ცხოვრება აბსურდულია. ჯ.ფაულზის, ჯ. ბარტის, ა. რობ-ტრიეს, ენტ. ბერჯესს და სხვებს, ჩვენ ვხვდებით არა მხოლოდ მოვლენებისა და პერსონაჟების აღწერას, არამედ ხანგრძლივ დისკუსიებს ამ ნაწარმოების წერის პროცესის, თეორიული მსჯელობისა და თვითდაცინვის შესახებ (როგორც, მაგალითად, ენტონის რომანებში "საათიანი ფორთოხალი". ბურჯესი, "ქაღალდის ხალხი" უილიამ გოლდინგი).

თეორიული პასაჟების შეყვანისას პოსტმოდერნული მწერლები ხშირად პირდაპირ მიმართავენ სტრუქტურალისტების, სემიოტიკისა და დეკონსტრუქტივისტების ავტორიტეტს, კერძოდ როლან ბარტის ან ჟაკ დერიდის მოხსენიებით. ლიტერატურის თეორიისა და მხატვრული ფანტასტიკის ეს ნაზავი იმითაც აიხსნება, რომ მწერლები ცდილობენ მკითხველის „განათლებას“ და აცხადებენ, რომ ახალ პირობებში ძველებურად წერა აღარ არის შესაძლებელი და სულელური. „ახალი პირობები“ გულისხმობს ძველი პოზიტივისტური მიზეზობრივი იდეების რღვევას ზოგადად სამყაროსა და ლიტერატურის შესახებ კონკრეტულად. პოსტმოდერნისტების ძალისხმევით ლიტერატურა ესეისტურ ხასიათს იძენს.

ბევრ პოსტმოდერნისტს, კერძოდ, მწერალ ჯონ ფაულსს და თეორეტიკოსს როლანდ ბარტს, ახასიათებს პოლიტიკური და სოციალური პრობლემების დაყენების ტენდენცია, ასევე ბურჟუაზიული ცივილიზაციის მკვეთრი კრიტიკა თავისი რაციონალიზმითა და ლოგოცენტრიზმით (რ. ბარტის წიგნი "Mythologies" , რომელშიც თანამედროვე ბურჟუაზიული "მითები", ანუ იდეოლოგია). უარყვეს ბურჟუაზიის ლოგოცენტრიზმი, ისევე როგორც მთელი ბურჟუაზიული ცივილიზაცია და პოლიტიკა, პოსტმოდერნისტები ეწინააღმდეგებიან მას "ენობრივი თამაშების პოლიტიკას" და "ენობრივ" ან "ტექსტუალურ" ცნობიერებას, თავისუფალი ყოველგვარი გარეგანი ჩარჩოსგან.

უფრო ფართო მსოფლმხედველობაში, პოსტმოდერნისტები საუბრობენ არა მხოლოდ რაიმე სახის შეზღუდვის საშიშროებაზე, კერძოდ, ლოგოცენტრიზმზე, რომელიც "ვიწროვდება" სამყაროს, არამედ იმაზეც, რომ ადამიანი არ არის კოსმოსის ცენტრი, როგორც, მაგალითად. , სჯეროდათ განმანათლებლები. პოსტმოდერნისტები ეწინააღმდეგებიან და ამჯობინებენ ქაოსს სივრცეს და ეს უპირატესობა გამოიხატება, კერძოდ, ნაწარმოების ფუნდამენტურად ქაოტურ კონსტრუქციაში. მათთვის ერთადერთი სპეციფიკურია ტექსტი, რომელიც საშუალებას გაძლევთ შეიყვანოთ ნებისმიერი თვითნებური მნიშვნელობა. სწორედ ამასთან დაკავშირებით საუბრობენ „მწერლობის ავტორიტეტზე“, ამჯობინებენ მას ლოგიკისა და ნორმატიულობის ავტორიტეტს. პოსტმოდერნისტი თეორეტიკოსებისთვის, არსებითად, დამახასიათებელია ანტირეალისტური ტენდენცია, ხოლო პოსტმოდერნისტი მწერლები პოსტმოდერნისტებთან ერთად ფართოდ იყენებენ გამოსახვის რეალისტურ მეთოდებს.

პოსტმოდერნისტების ესთეტიკასა და პრაქტიკაში განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია ავტორისა და მკითხველის პრობლემები. პოსტმოდერნისტი ავტორი მკითხველს თანამოსაუბრედ ეპატიჟება. მათ შეუძლიათ ტექსტის გაანალიზება განზრახ მკითხველთან ერთად. ავტორი-მთხრობელი ცდილობს, მკითხველი თავის თანამოსაუბრედ იგრძნოს. ამავდროულად, ზოგიერთი პოსტმოდერნისტი ამისთვის იყენებს ფირზე ჩანაწერებს და არა მხოლოდ ტექსტს. ამრიგად, ჯონ ბარტის რომანს „The One Who Lost in the Fun Room“ წინ უძღვის ქვესათაური: „პროზა ბეჭდვისთვის, მაგნიტოფონი და ცოცხალი ხმა“. შემდგომში J. Barth საუბრობს კომუნიკაციის დამატებითი არხების (გარდა ბეჭდური ტექსტისა) გამოყენების მიზანშეწონილობის შესახებ ნაწარმოების ადეკვატური და ღრმა გაგებისთვის. ანუ ის ცდილობს დააკავშიროს ზეპირი და წერილობითი მეტყველება.

პოსტმოდერნისტი მწერალი მიდრეკილია წერილობით მეტყველებაში ექსპერიმენტებისკენ, მისი ფარული კომუნიკაციური შესაძლებლობების გამოვლენისაკენ. წერილობითი სიტყვა, რომელიც მხოლოდ ნიშანდობლის „კვალია“, თანდაყოლილია პოლისემიურობისა და სემანტიკური წარუმატებლობისთვის, ამიტომ იგი თავისთავად შეიცავს პოტენციურ შესაძლებლობას შევიდეს ყველაზე მრავალფეროვან სემანტიკურ ჯაჭვებში და გასცდეს ტრადიციულ ხაზოვან ტექსტს. აქედან გამომდინარეობს ტექსტის არაწრფივი ორგანიზაციის გამოყენების სურვილი. პოსტმოდერნიზმი იყენებს სიუჟეტური სიტუაციების პოლივარიანტობას, ეპიზოდების ურთიერთშემცვლელობას, იყენებს ასოციაციურ და არა ხაზოვან ლოგიკურ-დროით კავშირებს. მას ასევე შეუძლია გამოიყენოს ტექსტის გრაფიკული პოტენციალი, სხვადასხვა სტილისა და სემანტიკური დატვირთვის ტექსტების გაერთიანება, სხვადასხვა შრიფტით დაბეჭდილი ერთი და იმავე დისკურსის ფარგლებში.

მწერლებ-პოსტმოდერნისტებმა გამოსახვის მხატვრული საშუალებების მთელი სპექტრი შეიმუშავეს. ეს ტექნიკა დაფუძნებულია რეალურ სამყაროს რაც შეიძლება ნაკლებად გამოსახვის სურვილზე, ტექსტური სამყაროთი ჩანაცვლებით. ამავდროულად, ისინი ეყრდნობიან ჯ.ლაკონისა და ჯ.დერიდას სწავლებებს, რომლებმაც აღნიშნეს, რომ აღმნიშვნელი შეიძლება იყოს მხოლოდ რეალური საგნის „კვალი“ ან თუნდაც მისი არარსებობის მითითება. ამასთან დაკავშირებით ამბობდნენ, რომ სიტყვის წაკითხვასა და მის მნიშვნელობის წარმოდგენას შორის არის გარკვეული დრო, ე.ი. ჩვენ პირველად აღვიქვამთ თავად სიტყვას ასეთად და მხოლოდ გარკვეული პერიოდის შემდეგ, თუმცა მცირე ხნის შემდეგ, რას ნიშნავს ეს სიტყვა. აღმნიშვნელის, სიტყვის ეს კულტი პოსტმოდერნისტების მიერ განზრახ არის მიმართული რეალისტების ესთეტიკისა და ლიტერატურის წინააღმდეგ. და კიდევ მოდერნისტების წინააღმდეგ, რომლებმაც უარი არ თქვეს რეალობაზე, არამედ ისაუბრეს მხოლოდ მისი მოდელირების ახალ გზებზე. სიურეალისტებიც კი თვლიდნენ თავს ახალი სამყაროს მშენებლებად, რომ აღარაფერი ვთქვათ მამაც ფუტურისტებზე, რომლებიც მიისწრაფოდნენ ყოფილიყვნენ ამ ახალი სამყაროს „სუპები“ და „წყლის მატარებლები“. პოსტმოდერნისტებისთვის კი ლიტერატურა და ტექსტი თვითმიზანია. მათ აქვთ კულტი თვით ტექსტის, ან, შეიძლება ითქვას, „აღსანიშნავების“ მიმართ, რომლებიც მოწყვეტილნი არიან თავიანთ აღმნიშვნელებს.

პოსტმოდერნული მწერლობის ერთ-ერთ უმნიშვნელოვანეს მეთოდს თეორეტიკოსები განსაზღვრავენ, როგორც „არაარჩევანს“, ე.ი. თვითნებობა და ფრაგმენტაცია მასალის შერჩევისა და გამოყენებისას. ამ ტექნიკით პოსტმოდერნისტები ცდილობენ შექმნან გაუთვალისწინებელი ნარატიული ქაოსის მხატვრული ეფექტი, რომელიც შეესაბამება გარე სამყაროს ქაოსს. ეს უკანასკნელი პოსტმოდერნისტების მიერ აღიქმება როგორც უაზრო, გაუცხოებული, მოწყვეტილი და მოუწესრიგებელი. ეს ტექნიკა მოგვაგონებს წერის სიურეალისტურ მეთოდებს. თუმცა, როგორც უკვე აღვნიშნეთ, სიურეალისტებს მაინც ჰქონდათ რწმენა, თუმცა მოჩვენებითი, სამყაროს შეცვლის შესაძლებლობის. პოსტმოდერნისტების მხატვრული ილეთები მიზნად ისახავს ნაწარმოებში ტრადიციული ნარატიული კავშირების დემონტაჟს. ისინი უარყოფენ რეალისტების თანდაყოლილ მისი ორგანიზაციის ჩვეულ პრინციპებს.

პოსტმოდერნული ტექსტის სტილსა და გრამატიკას ახასიათებს შემდეგი ნიშნები, რომლებსაც „ფრაგმენტული დისკურსის ფორმებს“ უწოდებენ:

1. გრამატიკული ნორმების დარღვევა - წინადადება, კერძოდ, შეიძლება ბოლომდე არ იყოს დასრულებული (ელიფსი, აპოსიოპესი);

2. ტექსტის ელემენტების სემანტიკური შეუთავსებლობა, შეუთავსებელი დეტალების საერთოში გაერთიანება (ტრაგედიისა და ფარსის შერწყმა, მნიშვნელოვანი პრობლემების დასმა და ყოვლისმომცველი ირონია);

3. წინადადების უჩვეულო ტიპოგრაფიული დიზაინი;

თუმცა, მიუხედავად ფუნდამენტური ფრაგმენტაციისა, პოსტმოდერნულ ტექსტებს მაინც აქვთ „კონტენტ ცენტრი“, რომელიც, როგორც წესი, ავტორის, უფრო სწორედ, „ავტორის ნიღაბი“ იმიჯია. ასეთი ავტორის ამოცანაა „იმპლიციტური“ მკითხველის რეაქციების სწორი პერსპექტივაში ჩამოყალიბება და წარმართვა. ამაზე ემყარება პოსტმოდერნული ნაწარმოებების მთელი კომუნიკაციური სიტუაცია. ამ ცენტრის გარეშე კომუნიკაცია არ იქნებოდა. ეს იქნება კომუნიკაციის სრული წარუმატებლობა. არსებითად, ავტორის „ნიღაბი“ ერთადერთი ცოცხალი, ნამდვილი გმირია პოსტმოდერნისტულ ნაწარმოებში. ფაქტია, რომ სხვა გმირები, როგორც წესი, მხოლოდ ავტორის იდეების მარიონეტები არიან, ხორცსა და სისხლს მოკლებული. ავტორის სურვილი, პირდაპირ დიალოგში შევიდეს მკითხველთან, აუდიო აღჭურვილობის გამოყენებამდე, შეიძლება ჩაითვალოს შიშად, რომ მკითხველი ვერ გაიგებს ნაწარმოებს. ხოლო მწერლები – პოსტმოდერნისტები თავს იტანჯებიან თავიანთი ნაწარმოებების მკითხველებისთვის ინტერპრეტაციაში. ამრიგად, ისინი ერთდროულად მოქმედებენ ორ როლში - სიტყვის ხელოვანი და კრიტიკოსი.

რაც ზემოთ ითქვა, აშკარაა, რომ პოსტმოდერნიზმი არა მხოლოდ წმინდა ლიტერატურული, არამედ სოციოლოგიური ფენომენია. იგი განვითარდა მიზეზების კომპლექსის შედეგად, მათ შორის ტექნოლოგიური პროგრესი კომუნიკაციის სფეროში, რაც უდავოდ გავლენას ახდენს მასობრივი ცნობიერების ფორმირებაზე. პოსტმოდერნისტები მონაწილეობენ ამ ფორმირებაში.

ასევე აშკარაა, რომ პოსტმოდერნისტები შეგნებულად თუ უნებლიედ ცდილობენ ზღვარის გაქრობას მაღალ და მასობრივ კულტურას შორის. ამასთან, მათი ნამუშევრები მაინც ორიენტირებულია მაღალი მხატვრული კულტურის მკითხველზე, რადგან პოსტმოდერნიზმის ერთ-ერთი მთავარი ტექნიკაა ლიტერატურული ალუზიის, ასოციაციის, პარადოქსისა და სხვადასხვა სახის კოლაჟების ტექნიკა. პოსტმოდერნისტები ასევე იყენებენ "შოკური თერაპიის" ტექნიკას, რომელიც მიზნად ისახავს მკითხველის აღქმის ჩვეული ნორმების განადგურებას, რომელიც ჩამოყალიბდა კულტურული ტრადიციით: ტრაგედიისა და ფარსის შერწყმა, მნიშვნელოვანი პრობლემების და ყოვლისმომცველი ირონია.

დასკვნები 1 თავის შესახებ

პოსტმოდერნიზმის, როგორც ლიტერატურული მოძრაობის დამახასიათებელი ნიშნებია შემდეგი ნიშნები:

· ციტატა.ყველაფერი უკვე ითქვა, ასე რომ არაფერი ახალი არ შეიძლება იყოს განმარტებით. ავტორის ამოცანა მცირდება სურათების, ფორმებისა და მნიშვნელობების თამაშში.

· კონტექსტი და ინტერტექსტუალურობა. "იდეალური მკითხველი" კარგად ერუდიტი უნდა იყოს. მან უნდა იცნობდეს კონტექსტს და აითვისოს ავტორის მიერ ტექსტში ჩადებული ყველა კონოტაცია.

· ტექსტის ფენა.ტექსტი შედგება მნიშვნელობის რამდენიმე ფენისგან. საკუთარი ერუდიციიდან გამომდინარე, მკითხველს შეუძლია წაიკითხოს ინფორმაცია მნიშვნელობის ერთი ან რამდენიმე ფენიდან. აქედან გამომდინარეობს აქცენტი მკითხველთა რაც შეიძლება ფართო სპექტრზე - ტექსტში ყველა შეძლებს საკუთარი თავის პოვნას.

· ლოგოცენტრულობის უარყოფა; ვირტუალურობა.არ არსებობს ჭეშმარიტება, რასაც ადამიანის ცნობიერება ამისთვის იღებს, მხოლოდ სიმართლეა, რომელიც ყოველთვის ფარდობითია. იგივე ახასიათებს რეალობას: ობიექტური რეალობის არარსებობა მრავალი სუბიექტური მსოფლმხედველობის არსებობისას. (აღსანიშნავია ის ფაქტი, რომ პოსტმოდერნიზმი აყვავდა ვირტუალური რეალობის ეპოქაში).

· ირონია.რადგან სიმართლე მიტოვებული იყო, ყველაფერს იუმორით უნდა მოეპყრო, რადგან არაფერია სრულყოფილი.

· ტექსტზე ორიენტირებული:ყველაფერი აღიქმება როგორც ტექსტი, როგორც ერთგვარი კოდირებული შეტყობინება, რომლის წაკითხვაც შესაძლებელია. აქედან გამომდინარეობს, რომ პოსტმოდერნიზმის ყურადღების ობიექტი შეიძლება იყოს ცხოვრების ნებისმიერი სფერო.

ამრიგად, ფრიდრიხ შლეგელი („ბერძნული პოეზიის შესწავლის შესახებ“) აცხადებს, რომ „უარყოფის უპირობო მაქსიმუმი, ან აბსოლუტური არარაობა, შეიძლება მოცემული იყოს ნებისმიერ წარმოდგენაში იმავე მცირე ზომით, როგორც დადასტურების აბსოლუტური მაქსიმუმი; თუნდაც უმაღლეს დონეზე. მახინჯთაგან არის კიდევ რაღაც ლამაზი."

პოსტმოდერნიზმის ნამდვილი სამყარო არის ლაბირინთი და ბინდი, სარკე და ბუნდოვანება, უბრალოება, რომელსაც აზრი არ აქვს. კანონი, რომელიც განსაზღვრავს ადამიანის ურთიერთობას სამყაროსთან, უნდა იყოს დასაშვების იერარქიის კანონი, რომლის არსი არის ჭეშმარიტების მყისიერი ახსნა ინტუიციაზე დაფუძნებული, რომელიც ამაღლებულია ეთიკის ძირითადი პრინციპის რანგში. . პოსტმოდერნიზმს ჯერ არ უთქვამს თავისი საბოლოო სიტყვა.

პოსტმოდერნიზმი

მეორე მსოფლიო ომის დასრულებამ მნიშვნელოვანი შემობრუნება მოახდინა დასავლური ცივილიზაციის მსოფლმხედველობაში. ომი იყო არა მხოლოდ სახელმწიფოთა შეჯახება, არამედ იდეების შეჯახებაც, რომელთაგან თითოეული ჰპირდებოდა სამყაროს სრულყოფილებას და სანაცვლოდ სისხლის მდინარეებს მოჰქონდა. აქედან - იდეის კრიზისის განცდა, ანუ ურწმუნოება რაიმე იდეის შესაძლებლობის, სამყარო უკეთეს ადგილად აქციოს. ასევე იყო ხელოვნების იდეის კრიზისი. სამაგიეროდ, ლიტერატურულმა ნაწარმოებებმა ისეთ რაოდენობას მიაღწია, თითქოს ყველაფერი უკვე დაწერილია, ყოველი ტექსტი შეიცავს წინა ტექსტების ბმულებს, ანუ მეტტექსტია.

ლიტერატურული პროცესის განვითარების პროცესში, უფსკრული ელიტასა და პოპ კულტურას შორის ძალიან ღრმა გახდა, გაჩნდა ფენომენი „ფილოლოგებისთვის ნაწარმოებები“, რომ წაიკითხოთ და გაიგოთ, რომელიც გჭირდებათ ძალიან კარგი ფილოლოგიური განათლების მისაღებად. პოსტმოდერნიზმი ამ განხეთქილების რეაქციად იქცა, რომელიც აკავშირებს მრავალშრიანი მუშაობის ორივე სფეროს. მაგალითად, სუსკინდის „პარფიუმერი“ შეიძლება წავიკითხოთ როგორც დეტექტიური ამბავი, ან შესაძლოა როგორც ფილოსოფიური რომანი, რომელიც ავლენს გენიოსის, ხელოვანის და ხელოვნების საკითხებს.

მოდერნიზმმა, რომელიც იკვლევდა სამყაროს, როგორც გარკვეული აბსოლუტების, მარადიული ჭეშმარიტების რეალიზაციას, ადგილი დაუთმო პოსტმოდერნიზმს, რომლისთვისაც მთელი მსოფლიო არის თამაში ბედნიერი დასასრულის გარეშე. როგორც ფილოსოფიური კატეგორია, ტერმინი „პოსტმოდერნიზმი“ გავრცელდა ფილოსოფოს ჟეს ნაშრომების წყალობით. Derrida, J. Bataille, M. Foucault და განსაკუთრებით ფრანგი ფილოსოფოსის ჯ.-ფ. ლიოტარი, პოსტმოდერნული მდგომარეობა (1979).

გამეორებისა და თავსებადობის პრინციპები გარდაიქმნება მხატვრული აზროვნების სტილში მისი თანდაყოლილი ეკლექციზმის მახასიათებლებით, სტილიზაციის, ციტირების, გადაწერის, რემინისცენციების, ალუზიებისადმი მიდრეკილებისადმი. ხელოვანი არ ეხება „სუფთა“ მასალას, არამედ კულტურულად ათვისებულ მასალას, რადგან ხელოვნების არსებობა წინა კლასიკურ ფორმებში შეუძლებელია პოსტინდუსტრიულ საზოგადოებაში სერიული რეპროდუქციისა და რეპლიკაციის შეუზღუდავი პოტენციალით.

ლიტერატურული მოძრაობებისა და მიმდინარეობების ენციკლოპედია გთავაზობთ პოსტმოდერნიზმის მახასიათებლების შემდეგ ჩამონათვალს:

1. დამოუკიდებელი პიროვნების კულტი.

2. ლტოლვა არქაულის, კოლექტიური არაცნობიერის მითისადმი.

3. მრავალი ადამიანის, ერის, კულტურის, რელიგიის, ფილოსოფიის ჭეშმარიტების (ზოგჯერ პოლარული საპირისპიროების) შერწყმის, ურთიერთდამატების სურვილი, ყოველდღიური რეალური ცხოვრების ხედვა, როგორც აბსურდის თეატრი, აპოკალიფსური კარნავალი.

4. ხაზგასმული სათამაშო სტილის გამოყენება რეალობაში გაბატონებული ცხოვრების წესის არანორმალურობაზე, არაავთენტურობაზე, ანტიბუნებრივობაზე ხაზგასასმელად.

5. თხრობის სხვადასხვა სტილის მიზანმიმართულად უცნაური შერწყმა (მაღალი კლასიკური და სენტიმენტალური ან უხეშად ნატურალისტური და ზღაპრული და ა.შ.; მხატვრულ სტილში ხშირად არის ჩაქსოვილი მეცნიერული, ჟურნალისტური, ბიზნეს სტილი და ა.შ.).

6. მრავალი ტრადიციული ჟანრის ჯიშის ნაზავი.

7. ნაწარმოებების სიუჟეტები - ეს არის ადვილად შენიღბული მინიშნებები (მინიშნებები) წინა ეპოქის ლიტერატურის ცნობილ სიუჟეტებზე.

8. ნასესხები, ექო შეიმჩნევა არა მარტო სიუჟეტურ-კომპოზიციურ, არამედ ფიგურალურ, ენობრივ დონეზე.

9. როგორც წესი, პოსტმოდერნულ ნაწარმოებში არის მთხრობელის გამოსახულება.

10. ირონია და პაროდია.

პოსტმოდერნიზმის პოეტიკის ძირითადი ნიშნებია ინტერტექსტუალურობა (სხვისგან საკუთარი ტექსტის შექმნა); კოლაჟი და მონტაჟი (თანაბარი ფრაგმენტების „წებება“); ალუზიების გამოყენება; რთული ფორმის პროზისადმი მიზიდულობა, კერძოდ, თავისუფალი კომპოზიციით; ბრიკოლაჟი (ავტორის განზრახვის ირიბი მიღწევა); ტექსტის გაჯერება ირონიით.

პოსტმოდერნიზმი ვითარდება ჟანრებში ფანტასტიკური იგავები, კონფესიური რომანები, დისტოპიები, მოთხრობები, მითოლოგიური რომანები, სოციალურ-ფილოსოფიური და სოციო-ფსიქოლოგიური რომანები და ა.შ.

გიუნტერ გრასი (The Tin Drum, 1959) ითვლება პირველ პოსტმოდერნისტად. პოსტმოდერნული ლიტერატურის გამოჩენილი წარმომადგენლები: ვ.ეკო, ჰ.-ლ. ბორხესი, მ.პავიჩი, მ.კუნდერა, პ.სუსკინდი, ვ.პელევინი, ი.ბროდსკი, ფ.ბეგბედერი.

XX საუკუნის მეორე ნახევარში. გააქტიურებულია სამეცნიერო ფანტასტიკის ჟანრი, რომელიც თავის საუკეთესო მაგალითებში შერწყმულია პროგნოზირებასთან (მომავლის პროგნოზით) და დისტოპიასთან.

ომამდელ პერიოდში წარმოიშვა ეგზისტენციალიზმი, მეორე მსოფლიო ომის შემდეგ კი აქტიურად ვითარდებოდა ეგზისტენციალიზმი. ეგზისტენციალიზმი (ლათ. existentiel - არსებობა) არის მიმართულება ფილოსოფიაში და მოდერნიზმის მიმდინარეობა, რომელშიც მხატვრული ნაწარმოების წყაროა თავად მხატვარი, რომელიც გამოხატავს ინდივიდის ცხოვრებას, ქმნის მხატვრულ რეალობას, რომელიც ამხელს ყოფნის საიდუმლოს. ზოგადად. ეგზისტენციალიზმის წყაროები იყო XIX საუკუნის გერმანელი მოაზროვნის თხზულებებში. კირკეგორისგან.

ეგზისტენციალიზმი ხელოვნების ნიმუშებში ასახავს სოციალური და ეთიკური თეორიებით იმედგაცრუებული ინტელიგენციის განწყობას. მწერლები ცდილობენ გაიგონ ადამიანის ცხოვრების ტრაგიკული აშლილობის მიზეზები. ცხოვრების აბსურდულობის, შიშის, სასოწარკვეთის, მარტოობის, ტანჯვის, სიკვდილის კატეგორიები პირველ რიგში წამოჭრილია. ამ ფილოსოფიის წარმომადგენლები ამტკიცებდნენ, რომ ერთადერთი, რაც ადამიანს აქვს, არის მისი შინაგანი სამყარო, არჩევანის უფლება, თავისუფალი ნება.

ეგზისტენციალიზმი ვრცელდება ფრანგულ (ა. კამიუ, ჟ.-პ. სარტრი და სხვ.), გერმანულ (E. Nossak, A. Döblin), ინგლისურ (A. Murdoch, V. Golding), ესპანურ (M. de Unamuno) ენებზე. ამერიკული (ნ. მეილერი, ჯ. ბოლდუინი), იაპონური (კობო აბე) ლიტერატურა.

XX საუკუნის მეორე ნახევარში. ვითარდება "ახალი რომანი" ("ანტირომანი") - 1940-1970-იანი წლების ფრანგული თანამედროვე რომანის ჟანრული ეკვივალენტი, რომელიც წარმოიქმნება როგორც ეგზისტენციალიზმის უარყოფა. ამ ჟანრის წარმომადგენლები არიან N. Sarrot, A. Robbe-Grillet, M. Butor, K. Simon და სხვები.

XX საუკუნის მეორე ნახევრის თეატრალური ავანგარდის მნიშვნელოვანი ფენომენი. არის ეგრეთ წოდებული აბსურდის თეატრი. ამ მიმართულების დრამატურგიას ახასიათებს მოქმედების ადგილისა და დროის არარსებობა, სიუჟეტისა და კომპოზიციის ნგრევა, ირაციონალიზმი, პარადოქსული შეჯახებები, ტრაგიკულისა და კომიკის შენადნობი. „აბსურდის თეატრის“ უნიჭიერესი წარმომადგენლები არიან ს.ბეკეტი, ე.იონესკო, ე.ალბი, გ.ფრიში და სხვები.

აღსანიშნავია ფენომენი XX საუკუნის მეორე ნახევრის მსოფლიო პროცესში. გახდა „ჯადოსნური რეალიზმი“ - მიმართულება, რომელშიც ორგანულად არის შერწყმული რეალისა და წარმოსახვითი, რეალურისა და ფანტასტიკური, ყოველდღიური და მითოლოგიური, სავარაუდო და იდუმალი, ყოველდღიურობა და მარადისობის ელემენტები. მან უდიდესი განვითარება შეიძინა ლათინურ ამერიკულ ლიტერატურაში (ა. კარპენტი "єp, J. Amado, G. Garcia Marquez, G. Vargas Llosa, M. Asturias და სხვ.) ამ ავტორების შემოქმედებაში განსაკუთრებულ როლს თამაშობს. მითი, რომელიც ნაწარმოების საფუძველს წარმოადგენს.მაგიური რეალიზმის კლასიკური მაგალითია გ.გარსია მარკესის რომანი ასი წლის მარტოობა (1967), სადაც კოლუმბიისა და მთელი ლათინური ამერიკის ისტორია მითოსურ-რეალურშია გადაღებული. სურათები.

XX საუკუნის მეორე ნახევარში. ასევე ვითარდება ტრადიციული რეალიზმი, რომელიც ახალ თვისებებს იძენს. ინდივიდუალური არსების გამოსახულება შერწყმულია ისტორიულ ანალიზთან, რაც განპირობებულია მხატვრების სურვილით, გაიგონ სოციალური კანონების ლოგიკა (გ. ბელი, ე.-მ. რემარკი, ვ. ბიკოვი, ნ. დუმბაძე და სხვები).

XX საუკუნის მეორე ნახევრის ლიტერატურული პროცესი. განისაზღვრება უპირველეს ყოვლისა მოდერნიზმიდან პოსტმოდერნიზმზე გადასვლით, ასევე ინტელექტუალური ტენდენციის მძლავრი განვითარებით, სამეცნიერო ფანტასტიკის, „მაგიური რეალიზმის“, ავანგარდული ფენომენების და ა.შ.

პოსტმოდერნიზმი ფართოდ განიხილებოდა დასავლეთში 1980-იანი წლების დასაწყისში. ზოგიერთი მკვლევარი პოსტმოდერნიზმის დასაწყისად მიიჩნევს ჯოისის რომანს „ფინეგანების გაღვიძება“ (1939), ზოგი - ჯოისის წინასწარი რომანი „ულისე“, ზოგიც - 1940-1950-იანი წლების ამერიკული „ახალი პოეზია“, ზოგი ფიქრობს, რომ პოსტმოდერნიზმი არ არის ფიქსირებული. ქრონოლოგიური ფენომენი და სულიერი მდგომარეობა და „ყოველ ეპოქას აქვს თავისი პოსტმოდერნიზმი“ (ეკო), მეხუთე ზოგადად საუბრობენ პოსტმოდერნიზმზე, როგორც „ჩვენი დროის ერთ-ერთ ინტელექტუალურ ფიქციაზე“ (იუ. ანდრუხოვიჩი). თუმცა, მეცნიერთა უმეტესობა თვლის, რომ მოდერნიზმიდან პოსტმოდერნიზმზე გადასვლა მოხდა 1950-იანი წლების შუა ხანებში. 60-70-იან წლებში პოსტმოდერნიზმი მოიცავდა სხვადასხვა ეროვნულ ლიტერატურას, ხოლო 80-იან წლებში იგი გახდა დომინანტური ტენდენცია თანამედროვე ლიტერატურასა და კულტურაში.

პოსტმოდერნიზმის პირველ გამოვლინებად შეიძლება მივიჩნიოთ ისეთ ტენდენციებად, როგორიცაა „შავი იუმორის“ ამერიკული სკოლა (W. Burroughs, D. Wart, D. Barthelm, D. Donlivy, K. Kesey, K. Vonnegut, D. Heller და სხვ. ), ფრანგული „ახალი რომანი“ (ა. რობ-გრილე, ნ. სარრო, მ. ბუტორი, კ. სიმონ და სხვ.), „აბსურდის თეატრი“ (ე. იონესკო, ს. ბეკეტი, ჯ. გონიტ, F. Arrabal და სხვ.) .

ყველაზე ცნობილი პოსტმოდერნული მწერლები არიან ინგლისელი ჯონ ფაულსი ("კოლექტორი", "ფრანგი ლეიტენანტი ქალი"), ჯულიან ბარნსი ("მსოფლიოს ისტორია ცხრა და ნახევარ თავში") და პიტერ აკროიდი ("მილტონი ამერიკაში" ), გერმანელი პატრიკ სუსკინდი ("პარფიუმერი"), ავსტრიელი კარლ რანსმაირი ("უკანასკნელი სამყარო"), იტალიელები იტალო კალვინო ("ნელი") და უმბერტო ეკო ("ვარდის სახელი", "ფუკოს ქანქარა"), ამერიკელები. თომას პინჩონი ("ენტროპია", "იყიდება No. 49") და ვლადიმერ ნაბოკოვი (ინგლისურენოვანი რომანი "ფერმკრთალი ცეცხლი" და სხვა), არგენტინელები ხორხე ლუის ბორხესი (მოთხრობები და ესეები) და ხულიო კორტაზარი (ჰოპსკოჩის თამაში).

უახლესი პოსტმოდერნული რომანის ისტორიაში გამორჩეული ადგილი ასევე უკავია მის სლავურ წარმომადგენლებს, კერძოდ, ჩეხ მილან კუნდერას და სერბ მილორად პავიჩს.

სპეციფიკური მოვლენაა რუსული პოსტმოდერნიზმი, რომელსაც წარმოადგენენ როგორც მეტროპოლიის ავტორები (ა. ბიტოვი, ვ. ეროფეევი, ვენ. ეროფეევი, ლ. პეტრუშევსკაია, დ. პრიგოვი, ტ. ტოლსტაია, ვ. სოროკინი, ვ. პელევინი), ასევე. ლიტერატურული ემიგრაციის წარმომადგენლები (ვ. აქსენოვი, ი. ბროდსკი, საშა სოკოლოვი).

პოსტმოდერნიზმი აცხადებს, რომ გამოხატავს თანამედროვე ხელოვნების, ფილოსოფიის, მეცნიერების, პოლიტიკის, ეკონომიკისა და მოდის ზოგად თეორიულ „სუპერსტრუქტურას“. დღეს ისინი საუბრობენ არა მხოლოდ "პოსტმოდერნულ შემოქმედებაზე", არამედ "პოსტმოდერნულ ცნობიერებაზე", "პოსტმოდერნულ მენტალიტეტზე", "პოსტმოდერნულ მენტალიტეტზე" და ა.შ.

პოსტმოდერნული შემოქმედება მოიცავს ესთეტიკურ პლურალიზმს ყველა დონეზე (სიუჟეტი, კომპოზიცია, ფიგურალური, ხასიათოლოგიური, ქრონოტოპული და ა.შ.), პრეზენტაციის სისრულეს შეფასების გარეშე, ტექსტის წაკითხვა კულტურულ კონტექსტში, მკითხველისა და მწერლის თანაშემოქმედება, მითოლოგიური აზროვნება, ისტორიული და მარადიული კატეგორიების ერთობლიობა, დიალოგი, ირონია.

პოსტმოდერნული ლიტერატურის წამყვანი მახასიათებელია ირონია, „აზროვნების ციტირება“, ინტერტექსტუალურობა, პასტიში, კოლაჟი და თამაშის პრინციპი.

პოსტმოდერნიზმში ტოტალური ირონია სუფევს, ზოგადი დაცინვა და დაცინვა ყველგან. მრავალრიცხოვანი პოსტმოდერნული ხელოვნების ნიმუშებს ახასიათებს შეგნებული დამოკიდებულება სხვადასხვა ჟანრის, სტილისა და მხატვრული მოძრაობების ირონიული შეჯახებისადმი. პოსტმოდერნიზმის ნაწარმოები ყოველთვის არის ესთეტიკური გამოცდილების წინა და მიუღებელი ფორმების დაცინვა: რეალიზმი, მოდერნიზმი, მასობრივი კულტურა. ამრიგად, ირონია ამარცხებს სერიოზულ მოდერნისტულ ტრაგედიას, რომელიც თან ახლავს, მაგალითად, ფ. კაფკას შემოქმედებაში.

პოსტმოდერნიზმის ერთ-ერთი მთავარი პრინციპი არის ციტირება და ამ ტენდენციის წარმომადგენლებს ახასიათებთ ციტატების აზროვნება. ამერიკელმა მკვლევარმა ბ.მორისეტმა პოსტმოდერნულ პროზას „ციტატური ლიტერატურა“ უწოდა. ტოტალური პოსტმოდერნული ციტატა ჩაანაცვლებს ელეგანტურ მოდერნისტულ რემინისცენციას. საკმაოდ პოსტმოდერნი არის ამერიკელი სტუდენტური ხუმრობა იმის შესახებ, თუ როგორ წაიკითხა ფილოლოგის სტუდენტმა პირველად ჰამლეტი და იმედგაცრუებული დარჩა: არაფერი განსაკუთრებული, საერთო სიტყვისა და გამონათქვამების კრებული. პოსტმოდერნიზმის ზოგიერთი ნაწარმოები ციტატების წიგნად იქცევა. ასე რომ, ფრანგი მწერლის ჟაკ რივეტის რომანი "ახალგაზრდა ქალბატონები ა." არის 750 ციტატის კრებული 408 ავტორისგან.

ისეთი კონცეფცია, როგორიც არის ინტერტექსტუალობა, ასევე ასოცირდება პოსტმოდერნულ ციტატა აზროვნებასთან. ფრანგი მკვლევარი ჯულია კრისტევა, რომელიც ამ ტერმინს ლიტერატურულ კრიტიკაში შემოაქვს, აღნიშნავს: „ნებისმიერი ტექსტი აგებულია როგორც ციტატების მოზაიკა, ნებისმიერი ტექსტი არის სხვა ტექსტის შთანთქმის და ტრანსფორმაციის პროდუქტი“. ფრანგი სემიოტიკოსი როლანდ კარაულოვი წერდა: „თითოეული ტექსტი ინტერტექსტია; მასში სხვა ტექსტებია წარმოდგენილი სხვადასხვა დონეზე მეტ-ნაკლებად ცნობადი ფორმებით: წინა კულტურის ტექსტები და გარემომცველი კულტურის ტექსტები. ყოველი ტექსტი არის ახალი ქსოვილი, რომელიც ნაქსოვია ძველი ციტატებიდან“. პოსტმოდერნიზმის ხელოვნებაში ინტერტექსტი არის ტექსტის აგების მთავარი გზა და მდგომარეობს იმაში, რომ ტექსტი აგებულია სხვა ტექსტების ციტატებით.

თუ მრავალი მოდერნისტული რომანი ასევე ინტერტექსტუალური იყო (ჯ. ჯოისის ულისე, ბულგაკოვის ოსტატი და მარგარიტა, ტ. მანის ექიმი ფაუსტუსი, გ. ჰესეს შუშის მძივის თამაში) და თუნდაც რეალისტური ნაწარმოებები (როგორც ი. ტინიანოვმა დაამტკიცა, დოსტოევსკის რომანი „სოფელი“. სტეპანჩიკოვოსა და მისი მცხოვრებლების“ არის გოგოლისა და მისი ნაწარმოებების პაროდია), ეს არის პოსტმოდერნიზმის მიღწევა ჰიპერტექსტით. ეს არის ისე აგებული ტექსტი, რომ იქცევა სისტემად, ტექსტების იერარქიად, ამავდროულად წარმოადგენს ერთიანობას და ტექსტების სიმრავლეს. მისი მაგალითია ნებისმიერი ლექსიკონი ან ენციკლოპედია, სადაც თითოეული ჩანაწერი ეხება იმავე გამოცემის სხვა ჩანაწერებს. თქვენ შეგიძლიათ წაიკითხოთ ასეთი ტექსტი თანაბრად: ერთი სტატიიდან მეორეში, ჰიპერტექსტური ბმულების იგნორირება; წაიკითხეთ ყველა სტატია ზედიზედ ან გადადით ერთი ბმულიდან მეორეზე, განახორციელეთ „ჰიპერტექსტური ნავიგაცია“. ამიტომ, ისეთი მოქნილი მოწყობილობით, როგორიცაა ჰიპერტექსტი, შეიძლება მანიპულირება საკუთარი შეხედულებისამებრ. 1976 წელს ამერიკელმა მწერალმა რაიმონდ ფედერმანმა გამოსცა რომანი, რომელსაც ჰქვია "შენი შეხედულებისამებრ". მისი წაკითხვა შესაძლებელია მკითხველის თხოვნით, ნებისმიერი ადგილიდან, უნომრო და შეკრული გვერდების არევით. ჰიპერტექსტის კონცეფცია ასევე დაკავშირებულია კომპიუტერულ ვირტუალურ რეალობასთან. დღევანდელი ჰიპერტექსტები არის კომპიუტერული ლიტერატურა, რომლის წაკითხვა მხოლოდ მონიტორზეა შესაძლებელი: ერთი კლავიშის დაჭერით გადადიხარ გმირის კულუარებში, მეორეზე დაჭერით ცუდ დასასრულს ცვლი კარგზე და ა.შ.

პოსტმოდერნული ლიტერატურის ნიშანია ეგრეთ წოდებული პასტიში (იტალიურიდან pasbiccio - ოპერა, რომელიც შედგება ნაწყვეტები სხვა ოპერებიდან, ნაზავი, პოტპური, სტილიზაცია). ეს არის პაროდიის სპეციფიკური ვარიანტი, რომელიც ცვლის თავის ფუნქციებს პოსტმოდერნიზმში. პასტიში პაროდიისგან იმით განსხვავდება, რომ ახლა პაროდია არაფერია, არ არსებობს სერიოზული ობიექტი, რომლის დაცინვაც შეიძლება. ო.მ. ფროიდენბერგი წერდა, რომ მხოლოდ ის, რაც „ცოცხალი და წმინდაა“ შეიძლება იყოს პაროდიული. არაპოსტმოდერნიზმის დღისთვის არაფერი „ცოცხლობს“ და მით უმეტეს, არაფერი „წმინდა“. პასტიში ასევე გაგებულია როგორც პაროდია.

პოსტმოდერნული ხელოვნება თავისი ბუნებით ფრაგმენტული, დისკრეტული, ეკლექტურია. აქედან გამომდინარეობს მისი ისეთი თვისება, როგორიცაა კოლაჟი. პოსტმოდერნული კოლაჟი შეიძლება მოდერნისტული მონტაჟის ახალ ფორმად ჩანდეს, მაგრამ მისგან მნიშვნელოვნად განსხვავდება. მოდერნიზმში მონტაჟი, მიუხედავად იმისა, რომ იგი შედგებოდა შეუდარებელი გამოსახულებებისაგან, მაინც მთლიანობაში გაერთიანებული იყო სტილისა და ტექნიკის ერთიანობით. პოსტმოდერნულ კოლაჟში, პირიქით, შეგროვებული საგნების სხვადასხვა ფრაგმენტები რჩება უცვლელი, არ გარდაიქმნება ერთ მთლიანობად, თითოეული მათგანი ინარჩუნებს თავის იზოლაციას.

პოსტმოდერნიზმისთვის მნიშვნელოვანია თამაშის პრინციპით. კლასიკური მორალური და ეთიკური ფასეულობები გადაიქცევა სათამაშო სიბრტყეში, როგორც მ. იგნატენკო აღნიშნავს, „გუშინდელი კლასიკური კულტურა და სულიერი ღირებულებები მკვდარია პოსტმოდერნიტეტში - მისი ეპოქა არ ცხოვრობს მათთან, ის თამაშობს მათთან, ის თამაშობს. ისინი თამაშობს მათთან ერთად“.

პოსტმოდერნიზმის სხვა მახასიათებლებს მიეკუთვნება გაურკვევლობა, დეკანონიზაცია, კარიალიზაცია, თეატრალურობა, ჟანრების ჰიბრიდიზაცია, მკითხველის თანაშემოქმედება, კულტურული რეალობებით გაჯერება, „ხასიათის დაშლა“ (პერსონაჟის, როგორც ფსიქოლოგიურად და სოციალურად განსაზღვრული პერსონაჟის სრული განადგურება), დამოკიდებულება. ლიტერატურას, როგორც „პირველ რეალობას“ (ტექსტი არ ასახავს რეალობას, მაგრამ ქმნის ახალ რეალობას, თუნდაც მრავალ რეალობას, ხშირად ერთმანეთისგან დამოუკიდებელ). პოსტმოდერნიზმის ყველაზე გავრცელებული გამოსახულება-მეტაფორებია კენტავრი, კარნავალი, ლაბირინთი, ბიბლიოთეკა, სიგიჟე.

თანამედროვე ლიტერატურისა და კულტურის ფენომენი ასევე არის მულტიკულტურალიზმი, რომლის მეშვეობითაც მრავალკომპონენტიანმა ამერიკელმა ერმა ბუნებრივად გააცნობიერა პოსტმოდერნიზმის არასტაბილური გაურკვევლობა. უფრო „მიწიერმა“ მულტიკულტურმა) ადრე „გააჟღერა“ ათასობით თანაბარი, უნიკალური ცოცხალი ამერიკული ხმა სხვადასხვა რასობრივი, ეთნიკური, გენდერული, ადგილობრივი და სხვა სპეციფიკური ნაკადების წარმომადგენლების. მულტიკულტურალიზმის ლიტერატურაში შედის აფრო-ამერიკელი, ინდოელი, ჩიკანო (მექსიკელები და სხვა ლათინოამერიკელები, რომელთა მნიშვნელოვანი ნაწილი ცხოვრობს შეერთებულ შტატებში), ამერიკაში მცხოვრები სხვადასხვა ეთნიკური ჯგუფის ლიტერატურა (მათ შორის უკრაინელები), აზიელების, ევროპელების ამერიკელი შთამომავლები, ყველა ფენის უმცირესობათა ლიტერატურა.

პოსტმოდერნიზმი - (ინგლისური პოსტმოდერნიზმი) - საერთო სახელი, რომელიც მიუთითებს თანამედროვე ხელოვნების უახლეს ტენდენციებზე. იგი ფართო გამოყენებაში შევიდა 1969 წელს ამერიკელმა ლიტერატურათმცოდნე ლ.ფრიდლერმა. სპეციალიზებულ ლიტერატურაში არ არსებობს კონსენსუსი ტერმინ „პოსტმოდერნიზმის“ მნიშვნელობის შესახებ. როგორც წესი, პოსტმოდერნიზმს მიაწერენ ომისშემდგომ ევროპულ და ამერიკულ კულტურას, მაგრამ ასევე არის მცდელობები, რომ ეს კონცეფცია უფრო ადრინდელ პერიოდზე გავრცელდეს ან, პირიქით, მივაწეროთ ის მომავლის ხელოვნებას, მოდერნის შემდეგ ან მის ფარგლებს გარეთ. მიუხედავად ტერმინის ბუნდოვანებისა, მის უკან დგას თანამედროვე ხელოვნების გარკვეული რეალობები.

„პოსტმოდერნიზმის“ ცნება შეიძლება განიმარტოს ფართო და ვიწრო გაგებით. ფართო გაგებით, პოსტმოდერნიზმი არის მთლიანობაში კულტურის მდგომარეობა, იდეების, კონცეფციების ერთობლიობა, სამყაროს განსაკუთრებული ხედვა.. ვიწრო გაგებით, პოსტმოდერნიზმი ესთეტიკის ფენომენია, ლიტერატურული ტენდენცია, რომელშიც განსახიერებულია პოსტმოდერნიზმის იდეები ფართო გაგებით.

პოსტმოდერნიზმი მე-20 საუკუნის მეორე ნახევარში გაჩნდა. პოსტმოდერნიზმის იდეების ჩამოყალიბებაში განსაკუთრებული როლი ითამაშეს რ.ბარტმა, ჯ.კრისტევამ, ჯ.ბოდრიარმა, ჯ.დერიდამ, მ.ფუკომ, უ.ეკომ. პრაქტიკაში ეს იდეები განახორციელეს ა.მერდოკმა, ჯ.ფოულსმა, ჯ.ბარნსმა, მ.პავიჩმა, ი.კალვინომ და სხვამ. სხვები

პოსტმოდერნული ცნობიერების ძირითადი ელემენტები:

ტოტალური რელატივიზმი- ყველაფრის და ყველაფრის ფარდობითობა, აბსოლუტური ჭეშმარიტებისა და ზუსტი მითითებების არარსებობა. არსებობს მრავალი თვალსაზრისი და თითოეული მათგანი თავისებურად მართალია, ამიტომ ჭეშმარიტების ცნება უაზრო ხდება. პოსტმოდერნიზმის სამყარო უკიდურესად ფარდობითია, მასში ყველაფერი არასტაბილურია და აბსოლუტური არაფერია. ყველა ტრადიციული ღირშესანიშნაობა გადაიხედა და უარყო. სიკეთის, ბოროტების, სიყვარულის, სამართლიანობის და სხვა ცნებები. სხვებმა დაკარგეს მნიშვნელობა.

ტოტალური რელატივიზმის შედეგია კონცეფცია ისტორიის დასასრული, რაც ნიშნავს ისტორიული პროცესის ობიექტური წრფივი ბუნების უარყოფას. კაცობრიობის ერთი ისტორია არ არსებობს; ფართომასშტაბიანი განმარტებითი სისტემები, რომლებსაც ხელისუფლებაში მყოფები საკუთარი მიზნებისთვის ქმნიან. მეტანარატივებია, მაგალითად, ქრისტიანობა, მარქსიზმი. პოსტმოდერნიზმს ახასიათებს მეტანარატივებისადმი უნდობლობა.

ეპისტემოლოგიური გაურკვევლობა- მსოფლმხედველობის თვისება, რომელშიც სამყარო აღიქმება აბსურდულად, ქაოტურად, აუხსნელად. ეპისტემე- ეს არის იდეების ერთობლიობა, რომელიც ამ ეპოქაში განსაზღვრავს ჭეშმარიტის საზღვრებს (მეცნიერული პარადიგმის კონცეფციასთან ახლოს). ეპისტემოლოგიური გაურკვევლობა წარმოიქმნება ეპისტემური ცვლილებების პერიოდში, როდესაც ძველი ეპისტემა აღარ აკმაყოფილებს საზოგადოების მოთხოვნილებებს და ახალი ჯერ არ ჩამოყალიბებულა.

სიმულაკრუმი- ეს არის ობიექტი, რომელიც წარმოიქმნება სიმულაციური პროცესის შედეგად, არ არის დაკავშირებული რეალობასთან, მაგრამ აღიქმება როგორც რეალური, ე.წ. "კონოტაცია დენოტაციის გარეშე". პოსტმოდერნიზმის ცენტრალური კონცეფცია, ეს კონცეფცია ადრეც არსებობდა, მაგრამ სწორედ პოსტმოდერნული ესთეტიკის კონტექსტში შეიმუშავა ჯ. ბორილარმა. „სიმულაკრუმი არის ფსევდო ნივთი, რომელიც ანაცვლებს „აგონიერ რეალობას“ პოსტრეალობით სიმულაციის მეშვეობით, რომელიც არყოფნას ყოფნის სახით აქცევს და ბუნდოვანს განსხვავებას რეალურსა და წარმოსახვითს შორის. მას არაკლასიკურ და პოსტმოდერნულ ესთეტიკაში უკავია ადგილი, რომელიც ეკუთვნოდა მხატვრულ გამოსახულებას ტრადიციულ ესთეტიკურ სისტემებში.

სიმულაცია- ჰიპერრეალის თაობა რეალის მოდელების დახმარებით, რომლებსაც არ გააჩნიათ საკუთარი წყაროები რეალობაში. სიმულაკრების წარმოქმნის პროცესი.

პოსტმოდერნული ესთეტიკის ძირითადი ელემენტები:

სინთეზიპოსტმოდერნული ესთეტიკის ერთ-ერთი ფუნდამენტური პრინციპია. ყველაფრის შერწყმა შეიძლება ნებისმიერთან: ხელოვნების სხვადასხვა სახეობა, ენის სტილი, ჟანრი, ერთი შეხედვით შეუთავსებელი ეთიკური და ესთეტიკური პრინციპები, მაღალი და დაბალი, მასა და ელიტა, ლამაზი და მახინჯი და ა.შ. რ. ბარტმა 50-60-იანი წლების ნაშრომებში შესთავაზა გაუქმდეს ლიტერატურა, როგორც ასეთი, და ამის ნაცვლად ჩამოყალიბებულიყო შემოქმედებითი საქმიანობის უნივერსალური ფორმა, რომელსაც შეეძლო თეორიული განვითარება და ესთეტიკური პრაქტიკის შერწყმა. პოსტმოდერნიზმის მრავალი კლასიკოსი არის როგორც თეორიული მკვლევარი, ასევე პრაქტიკული მწერალი (ვ. ეკო, ა. მერდოკი, იუ. კრისტევა).

ინტერტექსტუალობა- ციტატების მოზაიკად აგებული ტექსტების სპეციალური დიალოგური ურთიერთობები, რომლებიც სხვა ტექსტების შთანთქმისა და მოდიფიკაციის, კონტექსტზე ორიენტაციის შედეგია. კონცეფცია შემოიღო იუ.კრისტევამ. „ნებისმიერი ტექსტი განლაგებულია მრავალი ტექსტის გადაკვეთაზე, რომელიც ხელახლა კითხულობს, ხაზს უსვამს, კონდენსაციას, მოძრაობას და გაღრმავებას, რომლის გადაკვეთაც არის“ (ფ. სოლერსი). ინტერტექსტუალიზმი არ არის სინთეზი, რომლის მაცოცხლებელი არსი არის „მხატვრული ენერგიების შერწყმა“, თეზისის დაკავშირება ანტითეზთან, ტრადიცია ინოვაციასთან. ინტერტექსტუალობა ეწინააღმდეგება „შერწყმას“ „სპეციალიზებული ჯგუფის კონკურენციასთან“, რომელსაც ეწოდა მოდერნიზმი, შემდეგ პოსტმოდერნიზმი.

არაწრფივი კითხვა. ასოცირებულია ჯ. დელუზისა და ფ. გუატარის თეორიასთან ორი ტიპის კულტურის შესახებ: „ხის“ კულტურა და „რიზომის კულტურა“. პირველი ტიპი დაკავშირებულია ბუნების მიბაძვის პრინციპთან, მსოფლიო ქაოსის ესთეტიკურ კოსმოსად გადაქცევასთან შემოქმედებითი ძალისხმევით, აქ წიგნი არის „მიკვლევის ქაღალდი“, სამყაროს „ფოტო“. მეორე ტიპის კულტურის განსახიერება პოსტმოდერნული ხელოვნებაა. ”თუ სამყარო ქაოსია, მაშინ წიგნი გახდება არა კოსმოსი, არამედ ქაოსმოსი, არა ხე, არამედ რიზომი. წიგნი-რიზომი ახორციელებს ფუნდამენტურად ახალი ტიპის ესთეტიკურ კავშირებს. მისი ყველა წერტილი იქნება ურთიერთდაკავშირებული, მაგრამ ეს კავშირები არის არასტრუქტურირებული, მრავალჯერადი, დამაბნეველი, ისინი მოულოდნელად იშლება დროდადრო. აქ წიგნი უკვე აღარ არის „მიკვლევის ქაღალდი“, არამედ მსოფლიოს „რუკა“. „წიგნის სიკვდილი კი არ მოდის, არამედ ახალი ტიპის კითხვის დაბადება: მკითხველისთვის მთავარი იქნება არა წიგნის შინაარსის გაგება, არამედ მისი მექანიზმის გამოყენება, ექსპერიმენტი. მასთან ერთად. „რიზომის კულტურა“ მკითხველისთვის ერთგვარ „სმორგასბორდად“ იქცევა: წიგნ-ფირფიტიდან ყველა რასაც უნდა.

ორმაგი კოდირება- ტექსტის ორგანიზების პრინციპი, რომლის მიხედვითაც ნაწარმოები ერთდროულად მიემართება განსხვავებულად მომზადებულ მკითხველებს, რომლებსაც შეუძლიათ ნაწარმოების სხვადასხვა ფენის წაკითხვა. სათავგადასავლო სიუჟეტი და ღრმა ფილოსოფიური პრობლემები შეიძლება თანაარსებობდეს ერთ ტექსტში. ორმაგი კოდირებით ნაწარმოების მაგალითია უ.ეკოს რომანი „ვარდის სახელი“, რომლის წაკითხვაც შეიძლება როგორც მომხიბლავი დეტექტიური, ასევე „სემიოლოგიური“ რომანი.

სამყარო, როგორც ტექსტი.პოსტმოდერნიზმის თეორია შეიქმნა ერთ-ერთი ყველაზე გავლენიანი თანამედროვე ფილოსოფოსის (ასევე კულტუროლოგის, ლიტერატურათმცოდნე, სემიოტიკოსის, ენათმეცნიერის) კონცეფციის საფუძველზე. ჟაკ დერიდა.დერიდას აზრით, „სამყარო არის ტექსტი“, „ტექსტი არის რეალობის ერთადერთი შესაძლო მოდელი“. პოსტსტრუქტურალიზმის მეორე ყველაზე მნიშვნელოვანი თეორეტიკოსი ფილოსოფოსი, კულტუროლოგი ითვლება მიშელ ფუკო.მისი პოზიცია ხშირად განიხილება, როგორც ნიცშეის აზროვნების ხაზის გაგრძელება. ამრიგად, ისტორია ფუკოსთვის არის ადამიანური სიგიჟის უდიდესი გამოვლინება, არაცნობიერის სრული უკანონობა.

დერიდას სხვა მიმდევრები (ისინი ასევე არიან თანამოაზრეები, მოწინააღმდეგეები და დამოუკიდებელი თეორეტიკოსები): საფრანგეთში - ჟილ დელუზი, ჯულია კრისტევა, როლან ბარტი. აშშ-ში - იელის სკოლა (იელის უნივერსიტეტი).

პოსტმოდერნისტი თეორეტიკოსების აზრით, ენა თავისი კანონების მიხედვით ფუნქციონირებს. Მოკლედ, სამყაროს აღიქვამს ადამიანი მხოლოდ ამა თუ იმ ამბის, მასზე მოთხრობის სახით. ან, სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, „ლიტერატურული“ დისკურსის სახით (ლათინური discurs - „ლოგიკური კონსტრუქცია“).

მეცნიერული ცოდნის სანდოობაში ეჭვმა მიიყვანა პოსტმოდერნისტები რწმენამდე, რომ რეალობის ყველაზე ადეკვატური გააზრება მხოლოდ ინტუიციური - „პოეტური აზროვნებისთვის“ არის ხელმისაწვდომი. სამყაროს, როგორც ქაოსის, სპეციფიკურმა ხედვამ, რომელიც ცნობიერებას მხოლოდ მოუწესრიგებელი ფრაგმენტების სახით ეჩვენება, მიიღო „პოსტმოდერნული მგრძნობელობის“ განმარტება.

მე-20 საუკუნის მეორე ნახევრიდან ფილოსოფიამ დაიწყო კაცობრიობის შეთავაზება, შეგუებოდა იმ ფაქტს, რომ ჩვენს არსებაში არ არსებობს აბსოლუტური საწყისები, მაგრამ ეს აღიქმებოდა არა როგორც ადამიანის გონების უძლურება, არამედ როგორც ერთგვარი სიმდიდრე. ჩვენი ბუნების, რადგან პირველადი იდეალის არარსებობა ასტიმულირებს ცხოვრებისეული ხედვის მრავალფეროვნებას. არ არსებობს ერთი სწორი მიდგომა - ისინი ყველა სწორი, ადეკვატურია. ასე ყალიბდება პოსტმოდერნიზმის ვითარება.

პოსტმოდერნიზმის თვალსაზრისით მოდერნიზმს ახასიათებს საწყისების შეცნობის სურვილი. და პოსტმოდერნიზმი მოდის ამ მისწრაფებების მიტოვების იდეამდე, რადგან. ჩვენი სამყარო არის მრავალფეროვნების სამყარო, მნიშვნელობების მოძრაობა და არცერთი მათგანი არ არის ყველაზე სწორი. კაცობრიობამ უნდა მიიღოს ეს მრავალფეროვნება და არ აჩვენოს ჭეშმარიტების გაგება. ტრაგედიისა და ქაოსის ტვირთი აშორებს ადამიანს, მაგრამ ის ხვდება, რომ მისი არჩევანი მრავალთაგან ერთ-ერთია შესაძლებელი.

პოსტმოდერნიზმი აბსოლუტურად შეგნებულად გადახედავს მთელ ლიტერატურულ მემკვიდრეობას. ეს ხდება დღეს არსებული კულტურული კონტექსტი - უზარმაზარი კულტურული დაუწერელი ენციკლოპედია, სადაც ყველა ტექსტი ერთმანეთთან არის დაკავშირებული, როგორც ინტერტექსტის ნაწილები.

ნებისმიერი ტექსტი არის ციტატა სხვა ტექსტიდან. რაღაც ვიცით, ამიტომ შეგვიძლია სიტყვებით გამოვხატოთ. როგორ ვიცნობთ მათ? მოისმინა, წაიკითხა, ისწავლა. ყველაფერი, რაც ჩვენ არ ვიცით, ასევე აღწერილია სიტყვებით.

ჩვენი კულტურა კულტურული კონტექსტისგან შედგება. ლიტერატურა არის კულტურული კონტექსტის ნაწილი, რომელშიც ჩვენ ვცხოვრობთ. ჩვენ შეგვიძლია გამოვიყენოთ ეს ნამუშევრები, ისინი რეალობის ნაწილია, რომლის სურათსაც ჩვენ თვითონ ვქმნით.

მთელი ჩვენი ცოდნა არის ინფორმაცია, რომელიც ვისწავლეთ. ის ჩვენამდე მოდის სიტყვების სახით, რომელსაც ვინმე აყალიბებს. მაგრამ ეს ვინმე არ არის აბსოლუტური ცოდნის მატარებელი - ეს ინფორმაცია მხოლოდ ინტერპრეტაციაა. ყველამ უნდა გაიგოს, რომ ის არ არის აბსოლუტური ცოდნის მატარებელი, მაგრამ ამავდროულად, ჩვენი ინტერპრეტაციები შეიძლება იყოს მეტ-ნაკლებად სრული, დამუშავებული ინფორმაციის მოცულობის მიხედვით და არ შეიძლება იყოს სწორი ან არასწორი.

პოსტმოდერნიზმის დამახასიათებელი ნიშანია კონცეპტუალურობა.

ნაწარმოები აერთიანებს მწერლის ხედვას სამყაროს შესახებ და არა მხოლოდ აღწერს სამყაროს. ჩვენ ვიღებთ სურათს ისე, როგორც ჩანს ავტორის გონებაში.

ტენდენცია, რომელსაც პოსტმოდერნიზმი ეწოდა, წარმოიშვა მე-20 საუკუნის ბოლოს და აერთიანებდა თავისი დროის ფილოსოფიურ, იდეოლოგიურ და კულტურულ განწყობებს. მოხდა და ხელოვნება, რელიგია, ფილოსოფია. პოსტმოდერნიზმი, რომელიც არ ცდილობს ყოფიერების ღრმა პრობლემების შესწავლას, მიზიდულობს სიმარტივისაკენ, სამყაროს ზედაპირული ასახვისკენ. მაშასადამე, პოსტმოდერნიზმის ლიტერატურა მიზნად ისახავს არა სამყაროს გაგებას, არამედ მის მიღებას ისე, როგორც არის.

პოსტმოდერნიზმი რუსეთში

პოსტმოდერნიზმის წინამორბედები იყვნენ მოდერნიზმი და ავანგარდიზმი, რომლებიც ცდილობდნენ ვერცხლის ხანის ტრადიციების აღორძინებას. რუსულმა პოსტმოდერნიზმმა ლიტერატურაში მიატოვა რეალობის მითოლოგიზაცია, რომლისკენაც მიზიდული იყო წინა ლიტერატურული ტენდენციები. მაგრამ ამავე დროს, ის ქმნის საკუთარ მითოლოგიას, მიმართავს მას, როგორც ყველაზე გასაგებ კულტურულ ენას. პოსტმოდერნისტმა მწერლებმა თავიანთ ნაწარმოებებში დიალოგი აწარმოეს ქაოსთან, წარმოადგინეს იგი, როგორც ცხოვრების რეალური მოდელი, სადაც უტოპია არის სამყაროს ჰარმონია. ამავდროულად, ადგილი ჰქონდა კომპრომისის ძიებას სივრცესა და ქაოსს შორის.

რუსი პოსტმოდერნი მწერლები

იდეები, რომლებიც განიხილება სხვადასხვა ავტორებმა თავიანთ ნამუშევრებში, ზოგჯერ უცნაური არასტაბილური ჰიბრიდებია, რომლებიც შექმნილია მუდამ კონფლიქტისთვის, აბსოლუტურად შეუთავსებელი ცნებები. ასე რომ, ვ.ეროფეევის, ა.ბიტოვის და ს.სოკოლოვის წიგნებში წარმოდგენილია არსებითად პარადოქსული კომპრომისები სიცოცხლესა და სიკვდილს შორის. ტ.ტოლსტოი და ვ.პელევინი - ფანტაზიასა და რეალობას შორის, ხოლო პიეცუჰა - კანონსა და აბსურდს შორის. იქიდან გამომდინარე, რომ პოსტმოდერნიზმი რუსულ ლიტერატურაში დაფუძნებულია საპირისპირო ცნებების კომბინაციებზე: ამაღლებული და საფუძველი, პათოსი და დაცინვა, ფრაგმენტაცია და მთლიანობა, ოქსიმორონი ხდება მისი მთავარი პრინციპი.

პოსტმოდერნულ მწერლებს, გარდა უკვე ჩამოთვლილთა შორის, შედიან ს.დოვლატოვი, ლ.პეტრუშევსკაია, ვ.აქსიონოვა.მათ ნაწარმოებებში შეიმჩნევა პოსტმოდერნიზმის ძირითადი დამახასიათებელი ნიშნები, როგორიცაა ხელოვნების გაგება, როგორც ტექსტის ორგანიზების გზა. სპეციალური წესების მიხედვით; ლიტერატურული ნაწარმოების ფურცლებზე ორგანიზებული ქაოსის გზით სამყაროს ხედვის გადმოცემის მცდელობა; პაროდიისადმი მიზიდულობა და ავტორიტეტის უარყოფა; ნამუშევრებში გამოყენებული მხატვრული და ვიზუალური ტექნიკის პირობითობის ხაზგასმა; კავშირი სხვადასხვა ლიტერატურული ეპოქისა და ჟანრის ერთი და იგივე ტექსტში. იდეები, რომლებიც პოსტმოდერნიზმმა ლიტერატურაში გამოაცხადა, მიუთითებს მის უწყვეტობაზე მოდერნიზმთან, რაც თავის მხრივ მოუწოდებდა ცივილიზაციისგან გასვლას და ველურობისკენ დაბრუნებას, რაც იწვევს ინვოლუციის უმაღლეს წერტილამდე - ქაოსს. მაგრამ კონკრეტულ ლიტერატურულ ნაწარმოებებში მხოლოდ ნგრევის სურვილი არ ჩანს, ყოველთვის არის შემოქმედებითი ტენდენცია. მათ შეუძლიათ გამოიჩინონ თავი სხვადასხვა გზით, ერთი ჭარბობს მეორეზე. მაგალითად, ვლადიმირ სოროკინის ნამუშევრებში დომინირებს განადგურების სურვილი.

80-90-იან წლებში რუსეთში ჩამოყალიბებულმა პოსტმოდერნიზმმა ლიტერატურაში შთანთქა იდეალების ნგრევა და სამყაროს მოწესრიგებულობისგან თავის დაღწევის სურვილი, ამიტომ წარმოიშვა მოზაიკა და ფრაგმენტული ცნობიერება. თითოეულმა ავტორმა ეს თავისებურად ახსნა თავის შემოქმედებაში. ლ. პეტრუშევსკაია და მისი ნამუშევრები აერთიანებს ლტოლვას ნატურალისტური სიშიშვლისაკენ რეალობის აღწერისას და მისგან მისტიკურ სამყაროში გასვლის სურვილს. პოსტსაბჭოთა ეპოქაში სამყაროს აღქმა სწორედ ქაოტურად ხასიათდებოდა. ხშირად პოსტმოდერნისტების სიუჟეტის ცენტრში არის შემოქმედებითი აქტი, მთავარი გმირი კი მწერალია. შესწავლილია არა იმდენად პერსონაჟის ურთიერთობა რეალურ ცხოვრებასთან, არამედ ტექსტთან. ეს შეინიშნება ა.ბიტოვის, იუ.ბუიდას, ს.სოკოლოვის ნაშრომებში. ლიტერატურის თავის თავზე დახურვის ეფექტი მაშინ ჩნდება, როცა სამყარო ტექსტად აღიქმება. მთავარი გმირი, რომელიც ხშირად იდენტიფიცირებულია ავტორთან, საშინელ ფასს იხდის მის არასრულყოფილებაზე, როცა რეალობასთან ხვდება.

შეიძლება ვიწინასწარმეტყველოთ, რომ დესტრუქციასა და ქაოსზე ორიენტირებული პოსტმოდერნიზმი ლიტერატურაში ერთ დღეს დატოვებს სცენას და ადგილს დაუთმობს სხვა ტენდენციას, რომელიც მიმართულია სისტემური მსოფლმხედველობისკენ. რადგან ადრე თუ გვიან ქაოსის მდგომარეობა წესრიგით იცვლება.

მთელ მსოფლიოში საყოველთაოდ მიღებულია, რომ პოსტმოდერნიზმი ლიტერატურაში არის განსაკუთრებული ინტელექტუალური სტილი, რომლის ტექსტები იწერება თითქოს დროულად და სადაც გარკვეული გმირი (არა ავტორი) ამოწმებს საკუთარ დასკვნებს, თამაშობს არაკომპეტენტურ როლს. თამაშები, სხვადასხვა ცხოვრებისეულ სიტუაციებში მოხვედრა. პოსტმოდერნიზმს კრიტიკოსები განიხილავენ, როგორც ელიტარულ რეაქციას კულტურის ფართო კომერციალიზაციაზე, როგორც ოპოზიციას იაფფასიანი ტინელისა და ბრჭყვიალა ზოგადი კულტურის მიმართ. ზოგადად, ეს საკმაოდ საინტერესო მიმართულებაა და დღეს თქვენს ყურადღებას წარმოგიდგენთ აღნიშნული სტილის ყველაზე ცნობილ ლიტერატურულ ნაწარმოებებს.

10. სამუელ ბეკეტი "მოლოი, მალონი კვდება, უსახელო"

სამუელ ბეკეტი არის აბსტრაქტული მინიმალიზმის აღიარებული ოსტატი, რომლის კალმის ტექნიკა საშუალებას გვაძლევს ობიექტურად დავინახოთ ჩვენი სუბიექტური სამყარო, ინდივიდუალური პერსონაჟის ფსიქოლოგიის გათვალისწინებით. ავტორის დაუვიწყარი ნამუშევარი „Molloy, Malone Dies, The Unnamable“ ერთ-ერთ საუკეთესოდ არის აღიარებული - სხვათა შორის, თარგმანის ნახვა შეგიძლიათ lib.ru-ზე.

9. მარკ დანილევსკი "ფოთლების სახლი"

ეს წიგნი ლიტერატურული ხელოვნების ნამდვილი ნაწარმოებია, რადგან დანილევსკი თამაშობს არა მხოლოდ სიტყვებთან, არამედ სიტყვების ფერებთან, აერთიანებს ტექსტურ და ემოციურ ინფორმაციას. სხვადასხვა სიტყვების ფერთა კომბინაციით გამოწვეული ასოციაციები ხელს უწყობს ამ წიგნის ატმოსფეროს გაჟღენთვას, რომელიც შეიცავს როგორც მითოლოგიის, ასევე მეტაფიზიკის ელემენტებს. ცნობილი რორშახის ფერის ტესტმა გამოიწვია ავტორის სიტყვების შეღებვის იდეა.

8. კურტ ვონეგუტი "ჩემპიონთა საუზმე"

აი რას ამბობს თავად ავტორი თავის წიგნზე: „ეს წიგნი ჩემი საჩუქარია ჩემს თავს ჩემი ორმოცდაათი წლის დაბადების დღისთვის. ორმოცდაათში ისე ვარ დაპროგრამებული, რომ ბავშვურად ვიქცევი; ამერიკის ჰიმნზე უპატივცემულოდ ლაპარაკი, ფლომასტერებით ნაცისტების დროშის დახატვა, დუნდულები და ეს ყველაფერი.

მე ვფიქრობ, რომ ეს არის მცდელობა, რომ ყველაფერი თავიდან ამოვიღო, რომ ის სრულიად ცარიელი გახდეს, როგორც იმ დღეს, ორმოცდაათი წლის წინ, როცა ამ მძიმედ დაზიანებულ პლანეტაზე გამოვჩნდი.

ჩემი აზრით, ეს ყველა ამერიკელმა უნდა გააკეთოს – თეთრებმაც და არათეთრებმაც, რომლებიც თეთრკანიანებს ბაძავენ. ყოველ შემთხვევაში, სხვა ადამიანებმა შემივსეს თავი ყველანაირი ნივთით - ბევრია როგორც უსარგებლო, ასევე მახინჯი და ერთი არ ჯდება მეორესთან და საერთოდ არ შეესაბამება ჩემს გარეთ მიმდინარე რეალურ ცხოვრებას. ჩემი თავის გარეთ.

7. ხორხე ლუის ბორხესის "ლაბირინთები"

შეუძლებელია ამ წიგნის აღწერა ღრმა ანალიზის გარეშე. ზოგადად, ეს დახასიათება ეხება ავტორის ნაწარმოებების უმეტესობას, რომელთაგან ბევრი ჯერ კიდევ ელოდება ობიექტურ ინტერპრეტაციას.

6. ჰანტერ ტომპსონი "შიში და ზიზღი ლას ვეგასში"

წიგნი მოგვითხრობს ლას-ვეგასში ფსიქოტროპული წამლების მოყვარულთა თავგადასავალზე. ერთი შეხედვით მარტივი სიტუაციების საშუალებით ავტორი ქმნის თავისი ეპოქის რთულ პოლიტიკურ სატირას.

5. ბრეტ ისტონ ელისი "ამერიკელი ფსიქო"

არცერთ სხვა ნამუშევარს არ შეუძლია აჩვენოს ჩვეულებრივი უოლ სტრიტის იაპის ცხოვრება. ნაწარმოების მთავარი გმირი პატრიკ ბეიტმანი ჩვეულებრივი ცხოვრებით ცხოვრობს, რომელზეც ავტორი საინტერესო აქცენტს აწესებს, რათა წარმოაჩინოს ასეთი ყოფიერების დაუფარავი რეალობა.

4. ჯოზეფ გელერი "Catch-22"

ეს ალბათ ყველაზე პარადოქსული რომანია, რაც კი ოდესმე დაწერილა. გელერის შემოქმედება ფართოდ არის აღიარებული და რაც მთავარია, აღიარებულია ჩვენი დროის ლიტერატურათმცოდნეების უმეტესობის მიერ. თამამად შეიძლება ითქვას, რომ გელერი ჩვენი დროის ერთ-ერთი უდიდესი მწერალია.

3. თომას პინჩონი "გრავიტაციის ცისარტყელა"

ამ რომანის სიუჟეტის აღწერის ყველა მცდელობა, ცხადია, წარუმატებელი იქნება: ეს არის პარანოიის, პოპ კულტურის, სექსისა და პოლიტიკის სიმბიოზი. ყველა ეს ელემენტი განსაკუთრებულად ერწყმის ერთმანეთს და ქმნის ახალი ეპოქის შეუდარებელ ლიტერატურულ ნაწარმოებს.

2. უილიამ ბეროუზი "შიშველი სადილი"

ძალიან ბევრი დაიწერა ამ ნაწარმოების გავლენის შესახებ ჩვენი დროის გონებაზე, რომ ისევ დავწეროთ. ეს ნაწარმოები ღირსეულ ადგილს იკავებს ეპოქის თანამედროვეთა ლიტერატურულ მემკვიდრეობაში - აქ შეგიძლიათ იპოვოთ სამეცნიერო ფანტასტიკის, ეროტიკისა და დეტექტიური სიუჟეტის ელემენტები. მთელი ეს ველური ნაზავი რაღაც იდუმალებით იპყრობს მკითხველს, აიძულებს წაიკითხოს ყველაფერი პირველიდან ბოლო გვერდამდე – თუმცა, ფაქტი არ არის, რომ მკითხველი ამ ყველაფერს თავიდანვე გაიგებს.

1. დევიდ ფოსტერ უოლესი "უსასრულო ხუმრობა"

ეს ნაწარმოები ჟანრის კლასიკაა, რა თქმა უნდა, პოსტმოდერნიზმის ლიტერატურაზე თუ შეიძლება ითქვას. ისევ აქ შეგიძლიათ იპოვოთ სევდა და გართობა, ინტელექტი და სისულელე, ინტრიგა და ვულგარულობა. ორი დიდი ორგანიზაციის დაპირისპირება არის მთავარი სიუჟეტი, რომელიც იწვევს ჩვენი ცხოვრების ზოგიერთი ფაქტორის გააზრებას.

ზოგადად, ეს ნამუშევრები ძალიან რთულია და სწორედ ეს ხდის მათ უაღრესად პოპულარულს. მინდა მოვისმინო ჩვენი მკითხველებისგან, რომლებმაც წაიკითხეს ამ ნაწარმოებების ზოგიერთი ნაწილი, ობიექტური მიმოხილვები - ალბათ ეს საშუალებას მისცემს სხვებს ყურადღება მიაქციონ ამ ჟანრის წიგნებს.