ქანდაკება მნიშვნელოვან როლს ასრულებს დედამიწის უძველესი ცივილიზაციის კულტურაში. ეგვიპტელების აზრით, ადამიანის ერთ-ერთ სულს - კა - აქვს უნარი დარჩეს ერთდროულად ორ სამყაროში: მიწიერ და შემდგომ ცხოვრებაში. აქედან გამომდინარეობს გარდაცვლილის სხეულის ნებისმიერი საშუალებით შენარჩუნების სურვილი (ბალზამირება და მუმიფიკაცია), ასევე დიდი რაოდენობით ქანდაკებების შექმნა, რომლებიც შეიძლება გახდეს ჭურვი სულის "კა"-სთვის.
ეგვიპტური ქანდაკების კიდევ ერთი მახასიათებელია მკაცრი კანონები (წესები), რომლითაც შეიქმნა ყველა გამოსახულება. ერთის მხრივ, ქანდაკება საკმარისად რეალისტური უნდა ყოფილიყო, რათა სულმა შეძლოს მისი გარსი „აღიცნო“, მეორეს მხრივ, კანონი მოითხოვდა სრულ სიმეტრიას პიროვნების გამოსახულებაში და ფიზიკაც მკაცრ წესებს ემორჩილებოდა. ამიტომაც ფარაონების, მღვდლებისა და ღმერთების მრავალი გამოსახულება, როგორც ჩანს, ერთი და იგივე ტიპისაა და განსხვავებები მხოლოდ სახის ნაკვთებშია. წესებიდან გასვლა დაიშვებოდა მხოლოდ დაბალი კლასის ადამიანების გამოსახვისას: თანამდებობის პირები, სამხედროები და ა.შ.
ძველი ეგვიპტის ქანდაკებების დიდი უმრავლესობა სტატიკურია. ყველაზე ხშირად მეფეები და ღმერთები გამოსახულნი არიან ტახტზე მჯდომარედ, ან დგანან, ფიგურების ხელები მუხლებზეა მიყრდნობილი, ან მკერდზე გადაჯვარედინებული, მზერა პირდაპირ წინ არის მიმართული. ასეთი კუთხე საოცარ ეფექტს ქმნიდა, მაყურებელს ეჩვენება, რომ ქანდაკება პირდაპირ მას უყურებს, რა კუთხითაც არ უნდა შეხედოს ქანდაკებას. სკულპტურების უზარმაზარ თვალებსაც საკულტო მნიშვნელობა აქვს. ეგვიპტელები დარწმუნებული იყვნენ, რომ ადამიანის სული მის თვალებშია. ამიტომ, ყველა სკულპტურა ძალიან ფრთხილად იყო მოხატული.
ყველაზე ცნობილი ეგვიპტური ქანდაკება არის დიდი სფინქსი. მითიური არსება ფარაონ ხაფრეს თავით და ლომის სხეულით. მონუმენტური სკულპტურა, რომელიც იცავდა პირამიდებს, მოქმედებდა როგორც მეფეთა მშვიდობის მცველი პირამიდების ხეობაში. დიდებული პოზა, სიმშვიდითა და განცალკევებით სავსე მზერა, ძალა და შინაგანი ძალა კვლავ წარუშლელ შთაბეჭდილებას ტოვებს ტურისტებზე.
განსაკუთრებულ ყურადღებას იმსახურებს ფარაონებისა და ღმერთების ტაძრის ქანდაკებები. კანონის მკაცრი დაცვით შესრულებული ეგვიპტის მეფეები წარმოდგენილნი არიან დიდებულნი, კეთილმოწყობილნი და განცალკევებულნი. ფარაონის, ცოცხალი ღმერთის გამოსახვა მხოლოდ დროისა და ცხოვრების გარეთ იყო შესაძლებელი. ყველა მდგარ ქანდაკებაზე გამოსახულია მეფე, რომელიც გადადგმულ ნაბიჯს დგამს წინ (ე.წ. "ნაბიჯი მარადისობაში"), სიმბოლურად ეს ნიშნავს მმართველის გადასვლას მიწიერი ცხოვრებიდან მარადიულ სიცოცხლეზე.
უაღრესად საინტერესოა ფარაონების სკულპტურული ნიღბები, რომლებიც ფარაონების სახეს სარკოფაგებში ფარავდნენ. ნიღბების შესაქმნელად ოსტატები იყენებდნენ ძვირფას ლითონებს და მრავალფეროვან მინანქარს. ყველაზე ცნობილი ნიღაბი ფარაონ ტუტანხამონის ნიღაბია.
ეგვიპტელი ოსტატების სკულპტურულმა პორტრეტებმა რეალიზმისა და პლასტიურობის ბრწყინვალე მაგალითები დაგვიტოვეს. ნეფერტიტის, ტეიეს, მიკერინის, ამენჰოტეპ III-ის და სხვათა პორტრეტები უძველესი ხელოვნების უდავო შედევრებია. ყველაზე ხშირად, სკულპტურული პორტრეტები არის ქანდაკებების შემონახული ნაწილები, რომლებიც საუკუნეების განმავლობაში დაიკარგა.
ცალკე განხილვა ამარნის პერიოდის ხელოვნების ღირსია. ამ დროს, როდესაც ფარაონმა ეხნატონმა აკრძალა ეგვიპტელების მრავალი ღმერთის თაყვანისცემა და გამოაცხადა მონოთეიზმი. ამავდროულად, მხატვრებს უფლება მიეცათ გადაუხვიონ კანონს, გამოეხატათ ადამიანები ისე, როგორც ისინი სინამდვილეში არიან. აქედან გამომდინარე, ყველაზე მეამბოხე ფარაონის ქანდაკებები და გამოსახულებები რადიკალურად განსხვავდება სხვა მმართველების გამოსახულებებისგან. მაყურებლის თვალწინ მახინჯი მამაკაცია, კეხიანი ფეხებით და გამობურცული მუცლით. მაგრამ ამ სურათების ღირებულება სწორედ მათ ისტორიულ ავთენტურობასა და სიმართლეში მდგომარეობს.
ძველი ეგვიპტის ოსტატები თავიანთი სკულპტურებისთვის იყენებდნენ სხვადასხვა მასალას: ხე, ალაბასტრი, ბაზალტი, კვარციტი, კირქვა. მხედველობაში მიიღეს თითოეული მასალის მახასიათებლები, რაც დაეხმარა უნიკალური, განსაკუთრებული, ზუსტი და საიმედო სურათების შექმნას მკაცრი კანონების ფარგლებში.
ძველი ეგვიპტური ქანდაკების საუკეთესო ნიმუშები ინახება მუზეუმებში
ძველი სამეფოს ხელოვნება (ძვ.წ. 3200 - 2400 წწ.)
ძველი სამეფოს ეგვიპტე იყო პრიმიტიული მონა-მფლობელი საზოგადოება, რომელშიც, მონების ექსპლუატაციასთან ერთად, ხდებოდა თემებში გაერთიანებული თავისუფალი სოფლის მეურნეობის მოსახლეობის შრომის ექსპლუატაციაც. საწარმოო ძალების განვითარებასთან ერთად გაიზარდა მონების შრომის გამოყენებაც. სახელმწიფოს სათავეში იდგა ფარაონი, რომელიც დესპოტურად განაგებდა ქვეყანას და ეყრდნობოდა მონათმფლობელი თავადაზნაურობის მწვერვალს. ეგვიპტის გაერთიანება, რომელიც ნაკარნახევი იყო სარწყავი სოფლის მეურნეობის განვითარების საჭიროებებით, მაინც საკმაოდ არასტაბილური იყო ადგილობრივი თავადაზნაურობის ინტერესებში არსებული წინააღმდეგობების გამო, რამაც გამოიწვია ბრძოლა ნომებს (რეგიონებს) და ნომ თავადაზნაურობასა და ფარაონებს შორის. . მაშასადამე, ძველი სამეფოს ისტორიის განმავლობაში (როგორც, მართლაც, ეგვიპტის ისტორიის განმავლობაში), სახელმწიფოს ცენტრალიზაციის ხარისხი არ იყო იგივე.
ძველი სამეფოს პერიოდი იყო ეგვიპტური კულტურის ყველა ძირითადი ფორმის დამატების დრო.
უკვე ადრეული დროიდან არქიტექტურას ეკავა წამყვანი პოზიცია ეგვიპტურ ხელოვნებაში და უძველესი დროიდან მთავარი ნაგებობები იყო მეფეთა და თავადაზნაურთა მონუმენტური სამარხები. ეს აიხსნება იმ განსაკუთრებული მნიშვნელობით, რაც დაკრძალვის კულტებს ჰქონდათ ეგვიპტეში, მჭიდრო კავშირშია ფართოდ განვითარებულ (როგორც ნებისმიერ ძველ სასოფლო-სამეურნეო ქვეყანაში) მომაკვდავი და მკვდრეთით აღდგომის ბუნების ღვთაების კულტებთან. ბუნებრივია, ამ კულტებში მთავარი როლის შემსრულებელი მეფე და მონათმფლობელი თავადაზნაურობა განსაკუთრებულ ყურადღებას აქცევდა მათი მშობიარობის შემდგომი „მარადიული სიცოცხლის“ უზრუნველყოფას და, შესაბამისად, გამძლე სამარხების მშენებლობას; მათი მშენებლობისთვის უკვე ძალიან ადრე დაიწყო უძველესი არქიტექტორებისთვის ხელმისაწვდომი ყველაზე გამძლე მასალა - ქვა. და სანამ აგურისა და ხის გამოყენება გრძელდებოდა საცხოვრებლებისთვის განკუთვნილი საცხოვრებლებისთვის, სამარხები - "მარადიულობის სახლები" - იყო პირველი ქვის ნაგებობები. საერო შენობები თითქმის არ არის შემორჩენილი; ჩვენ შეგვიძლია ვიმსჯელოთ სასახლეების გარეგნობაზე მხოლოდ სტელებსა და სარკოფაგებზე მათი ფასადების გამოსახულებების მიხედვით, ხოლო სამარხებში მოთავსებული თიხის „სახლები სულისთვის“ იძლევა წარმოდგენას სახლებზე.
ნილოსის ველზე მცხოვრები პრიმიტიული ადამიანის იდეების მიხედვით, შემდგომი ცხოვრება მიწიერის მსგავსება იყო და გარდაცვლილს ისევე სჭირდებოდა საცხოვრებელი და საკვები, როგორც ცოცხალს; საფლავი ითვლებოდა მიცვალებულის სახლად, რამაც განსაზღვრა მისი თავდაპირველი ფორმა. აქედან დაიბადა მიცვალებულის სხეულის, ან თუნდაც თავის შენარჩუნების სურვილი. ასეთი მისწრაფებების განვითარებას განსაკუთრებით შეუწყო ხელი ეგვიპტის კლიმატმა თავისი განსაკუთრებული სიმშრალით. აქ ისინი აღარ შემოიფარგლებოდნენ თავის ქალას შენარჩუნებით ან გარდაცვლილი წინაპრების თავების ბალზამირებით, არამედ თანდათანობით, ხანგრძლივი ძიების შედეგად, შეიმუშავეს მუმიფიკაციის რთული ტექნიკა. ვინაიდან თავიდან ბალზამირების მეთოდები ჯერ კიდევ არასრულყოფილი იყო, გარდაცვლილის ქანდაკებებს ათავსებდნენ სამარხებში, როგორც სხეულის დაზიანების შემთხვევაში. ითვლებოდა, რომ სულს, სხეულის არარსებობის შემთხვევაში, შეეძლო ქანდაკებაში შესვლა და მისი გაცოცხლება, რის წყალობითაც ადამიანის სიკვდილის შემდგომი ცხოვრება გაგრძელდებოდა. შესაბამისად, საფლავი - მიცვალებულის სახლი უნდა ყოფილიყო ისეთ ოთახად, სადაც მუმია იქნებოდა სრულ უსაფრთხოებაში, სადაც დაიდებდნენ გარდაცვლილის ქანდაკებას და სადაც მის ნათესავებს შეეძლოთ მოეტანათ ყველაფერი, რაც მისთვის იყო საჭირო საკვებისთვის. ამ მოთხოვნებმა განსაზღვრა ძველი სამეფოს სამარხების სტრუქტურა.
თავადაზნაურთა საფლავები, ე.წ. „მასტაბა“ ( „მასტაბა“ არაბულად „სკამს“ ნიშნავს. ასე ეძახიან თანამედროვე ეგვიპტელების მიერ ძველი სამეფოს თავადაზნაურთა სამარხებს. ეს სახელი მეცნიერებაშიც შემორჩა.), შედგებოდა მიწისქვეშა ნაწილისგან, სადაც მოთავსებული იყო კუბო მუმიით და მიწისზედა მასიური შენობისგან. 1-ლი დინასტიის მსგავსი შენობები ჰგავდა სახლს ორი ყალბი კარით და ეზოთი, სადაც მსხვერპლს სწირავდნენ. ეს „სახლი“ ქვიშისა და ქვის ნამსხვრევების აგურით შემოსილი ბორცვი იყო. შემდეგ დაიწყეს ასეთ შენობაზე აგურის სამლოცველოს მიმაგრება საკურთხეველით. კირქვა უკვე გამოიყენებოდა უმაღლესი თავადაზნაურობის სამარხებისთვის I დინასტიის დროს. თანდათან გართულდა მასტაბა; მიწისზედა ნაწილის შიგნით უკვე მოეწყო სამლოცველოები და ქანდაკებისთვის განკუთვნილი ოთახები, მთლიანად ქვით ნაგები. თავადაზნაურთა საცხოვრებლების განვითარებით, მასტაბაში ოთახების რაოდენობაც გაიზარდა, სადაც ძველი სამეფოს დასასრულისთვის გამოჩნდა დერეფნები, დარბაზები და სათავსოები.
ეგვიპტური ხუროთმოძღვრების ისტორიისთვის დიდი მნიშვნელობა ჰქონდა სამეფო სამარხების მშენებლობას, რომელთა მშენებლობა დაეთმო უზარმაზარ სახსრებს, ტექნიკურ გამოგონებებს და არქიტექტორთა ახალ იდეებს. დიდი მნიშვნელობა ენიჭებოდა სამეფო სამარხების მშენებლობას, რადგან ისინი გარდაცვლილი ფარაონის კულტის ადგილი იყო.ამ კულტმა გამორჩეული როლი ითამაშა ეგვიპტურ რელიგიაში, შეცვალა წინაკლასობრივი პერიოდის ტომის ბელადის კულტი. ამავდროულად, იმ იდეის ნარჩენები, რომ ტომის ლიდერი არის ტომის კეთილდღეობის ჯადოსნური ცენტრი და გარდაცვლილი ლიდერის სული, რომელიც ექვემდებარება სათანადო რიტუალებს, გააგრძელებს მის ცეცხლს. გადაიყვანეს ფარაონის კულტში. დამახასიათებელია, მაგალითად, რომ სენუსრეტ I-ის პირამიდას ეძახდნენ „სენუსრეტი, რომელიც ეგვიპტეს უყურებს“, ხოლო თვალები გამოსახული იყო ზოგიერთი პირამიდის თავზე.
სამეფო სამარხების მზარდ გრანდიოზულობაში აშკარად აისახა დესპოტური მონარქიის დამყარების სურვილი და ამავდროულად გამოიხატა ამ მონარქიის მიერ მასების შრომის ათვისების შეუზღუდავი შესაძლებლობა.
ასეთი ნაგებობების ასაგებად, უზარმაზარი ძალისხმევა იყო საჭირო, რადგან ქვა შორიდან უნდა ჩამოეტანა და ნაპირების დახმარებით დიდ სიმაღლეზე გადაათრიეს. მხოლოდ მონების და თავისუფალი კომუნალური ფერმერების ძალების უკიდურესი ძალისხმევით შეიძლებოდა ასეთი გიგანტური ნაგებობების აშენება.
არქიტექტორების იდეა და ტექნიკური მეთოდების დახვეწა მიჰყვებოდა შენობის მიწისზედა მასის გაზრდის ხაზებს, მაგრამ ამ უკანასკნელის ჰორიზონტალურმა მატებამ, საბოლოო ჯამში, ვეღარ შექმნა აბსოლუტური მონუმენტურობის საჭირო შთაბეჭდილება. ამიტომ სამეფო სამარხების განვითარების ყველაზე მნიშვნელოვანი ეტაპი იყო შენობის ვერტიკალურად გაზრდის იდეა. როგორც ჩანს, ეს იდეა პირველად გაჩნდა ჯოზერის III დინასტიის ფარაონის ცნობილი სამარხის (დაახლოებით ძვ. წ. 3000 წ.) ე.წ. „საფეხურიანი პირამიდის“ აგების დროს. მისი აღმშენებლის, არქიტექტორის იმჰოტეპის სახელი გადარჩა ეგვიპტის ისტორიის ბოლომდე, როგორც ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ბრძენის, ქვის შენობების პირველი მშენებლის, სწავლული ასტრონომისა და ექიმის სახელი. შემდგომში იმჰოტეპი გაღმერთებულ იქნა, როგორც ღმერთის პტაჰის ვაჟი, და ბერძნებმა იგი შეადარეს მათ განკურნების ღმერთს ასკლეპიუსს.
ჯოზერის პირამიდა იყო სამლოცველოებისა და ეზოების რთული ანსამბლის ცენტრი. ანსამბლი, რომელიც ჯერ კიდევ არ განსხვავდებოდა ზოგადი განლაგების ჰარმონიით, განლაგებული იყო ხელოვნურ ტერასაზე და ეკავა 544,9 X 277,6 მ ფართობი. ტერასას აკრავდა 14,8 მ სისქის ქვით შემოსილი კედელი და. სიმაღლე 9,6 მ. თავად პირამიდა 60 ლიტრზე მეტ სიმაღლეს აღწევდა და შედგებოდა, თითქოს, შვიდი მასტაბასგან, რომლებიც ერთმანეთის თავზე იყო განთავსებული. ჯოზერის საფლავი გამოირჩევა არა მხოლოდ პირამიდის ფორმით, არამედ იმითაც, რომ ქვა ფართოდ გამოიყენებოდა, როგორც მთავარი სამშენებლო მასალა მის სამლოცველოებში. მართალია, ქვას აქ კონსტრუქციული ღირებულება ჯერ არ ჰქონია ყველგან. ჩვენ ჯერ ვერ ვნახავთ თავისუფლად მდგარ სვეტებს, ისინი კედლებთან არის დაკავშირებული, საიდანაც არქიტექტორი ვერ ბედავს მათ გამოყოფას. ქვა იმეორებს ხის და აგურის შენობებისთვის დამახასიათებელ ფორმებს: ჭერი მოჭრილია ხის ჭერის სახით, სვეტები და პილასტრები დაპროექტებულია ხის შენობებისთვის შემუშავებული პროპორციებით. ჯოზერის საფლავი ასევე ძალიან მნიშვნელოვანია მისი მორთულობით, მდიდარი და მრავალფეროვანი. საინტერესოა სვეტებისა და პილასტრების ფორმები: მკაფიო, დიდებული თავისი სიმარტივით, კაპიტელების ნაცვლად ბრტყელი აბაკუსის ფილებით მოქცეული ღეროები, ან პირველად ქვით გაკეთებული პილასტრები ღია პაპირუსისა და ლოტოსის ყვავილების სახით. დარბაზების კედლები ალაბასტრის ფილებით იყო მოპირკეთებული, რიგ მიწისქვეშა კამერებში კი - მბზინავი მწვანე ფაიანსის ფილებით, რომლებიც ამრავლებდნენ ლერწმის ქსოვას. ამრიგად, ჯოზერის საფლავი მთლიანობაში იყო უაღრესად მნიშვნელოვანი ძეგლი თავის დროისთვის, ძეგლი, რომელიც აერთიანებდა დიდი სიახლისა და მნიშვნელობის იდეას ტექნიკურ და მხატვრულ შესაძლებლობებთან, რომლებიც ჯერ კიდევ არ იყო საკმარისად მომწიფებული ამ იდეისთვის ექვივალენტური დიზაინისთვის. .
ქვის კონსტრუქციის თანდაყოლილი ფორმები ჯერ არ არის ნაპოვნი, მთელი ანსამბლის დაგეგმარება ჯერ არ არის სათანადოდ ორგანიზებული, მაგრამ მთავარი უკვე რეალიზებულია და განხორციელდა - შენობამ დაიწყო ზევით ზრდა და ქვა გამოვლინდა, როგორც ეგვიპტური არქიტექტურის მთავარი მასალა.
ჯოზერის პირამიდამ გზა გაუხსნა სრულყოფილი და სრული ტიპის პირამიდის შექმნას. პირველი ასეთი პირამიდა იყო სნეფრუს დინასტიის მეფე IV-ის საფლავი (დაახლოებით ძვ. წ. 2900 წ.) დაშურში, რომელიც 100 მ-ზე მეტი სიმაღლის იყო და იყო ცნობილი პირამიდების წინამორბედი გიზაში 29 - 28 საუკუნეებში. ძვ.წ. ანტიკურ პერიოდში მსოფლიოს შვიდ საოცრებათა შორის. ისინი ფარაონებმა ააშენეს. ხუფუს IV დინასტია (რომელსაც ბერძნები უწოდებდნენ კეოფსს), ხაფრეს (შეფრენი) და მენკაურეს (მიკერინი).
ამ სამიდან ყველაზე დიდებული, ხუფუს პირამიდა, რომელიც სავარაუდოდ აშენდა არქიტექტორ ჰემიუნის მიერ, არის ყველაზე დიდი ქვის ნაგებობა მსოფლიოში. მისი სიმაღლეა 146,6 მ, ხოლო ფუძის გვერდის სიგრძე 233 მ. ხუფუს პირამიდა აგებულია ზუსტად თლილი და მჭიდროდ მორგებული კირქვის ბლოკებისგან, რომელთა წონა ძირითადად 2,5 ტონაა თითოეული; სავარაუდოა, რომ 2,300,000-ზე მეტი ასეთი ბლოკი შევიდა პირამიდის მშენებლობაში. ცალკეული ბლოკები თითო 30 ტონას იწონიდა. ჩრდილოეთის მხრიდან იყო შესასვლელი, რომელიც გრძელი დერეფნებით უკავშირდებოდა პირამიდის ცენტრში მდებარე სამარხ კამერას, სადაც მეფის სარკოფაგი იდგა. კამერა და დერეფნის ნაწილი გრანიტით იყო მოპირკეთებული, დანარჩენი დერეფნები საუკეთესო ხარისხის კირქვით. გარედან პირამიდა ასევე მოპირკეთებულია კარგი კირქვის ფილებით. მისი მასივი აშკარად გამოირჩეოდა ცისფერ ცაზე, იყო ჭეშმარიტად მონუმენტური განსახიერება ურღვევი მარადიული განსვენების იდეისა და ამავე დროს მჭევრმეტყველი გამოხატულება იმ უზარმაზარი სოციალური დისტანციისა, რომელიც აშორებდა ფარაონს თავისი ქვეყნის ხალხისგან.
გიზას თითოეული პირამიდა, ისევე როგორც ჯოზერის პირამიდა, გარშემორტყმული იყო არქიტექტურული ანსამბლით; თუმცა, გიზაში შენობების განლაგება აჩვენებს არქიტექტორების მკვეთრად გაზრდილ უნარს, წარმოადგინონ მთელი კომპლექსის მკაფიო გეგმა და დააბალანსონ მისი ნაწილები. პირამიდა ახლა მარტო დგას ეზოს ცენტრში, რომლის კედელი ხაზს უსვამს პირამიდის განსაკუთრებულ პოზიციას და გამოყოფს მას მიმდებარე შენობებისგან. ამ შთაბეჭდილებას არ არღვევს დედოფლების პატარა პირამიდები, რომლებიც ზოგჯერ იმავე ეზოში მდებარეობს; მათი მასშტაბების განსხვავება მეფის პირამიდასთან შედარებით მხოლოდ ამყარებს ამ უკანასკნელის გადაჭარბებული ზომის შთაბეჭდილებას. სამეფო მოკვლის ტაძარი პირამიდის აღმოსავლეთ მხარეს ესაზღვრებოდა, რომელიც დაკავშირებული იყო გადახურული ქვის გადასასვლელით ხეობაში მონუმენტური კარიბჭით. ეს კარიბჭე აშენდა იქ, სადაც ნილოსის წყალდიდობის წყლები აღწევდა, და რადგან ნილოსით მორწყული მინდვრები მათ აღმოსავლეთით მწვანე იყო, ხოლო უდაბნოს უსიცოცხლო ქვიშა დასავლეთით გავრცელდა, კარიბჭე, თითქოსდა, იდგა. სიცოცხლისა და სიკვდილის ზღვარზე. პირამიდის ირგვლივ, მკაფიოდ დაგეგმილი თანმიმდევრობით, იყო ფარაონის კარისკაცების მასტაბა, რომლებიც ასევე მისი ნათესავები იყვნენ. გიზას პირამიდების მოკვლის ტაძრების ყველაზე ნათელ წარმოდგენას გვაძლევს ხაფრეს პირამიდის ტაძრის ნაშთები, რომელიც იყო მართკუთხა ნაგებობა ბრტყელი სახურავით, აგებული კირქვის მასიური ბლოკებით. მის ცენტრში იყო დარბაზი ოთხკუთხა მონოლითური გრანიტის სვეტებით, რომლის გვერდებზე ორი ვიწრო ოთახი იყო დაკრძალვის სამეფო ქანდაკებისთვის. დარბაზის უკან იყო ღია ეზო, რომელიც გარშემორტყმული იყო პილასტრებითა და მეფის ქანდაკებებით ღმერთის ოსირისის სახით. შემდეგი იყო სამლოცველოები. მთელი პირამიდის კომპლექსის შესასვლელი იყო კარიბჭის ფასადი ხეობაში, რომელიც აღწევდა 12 მ სიმაღლეს და ორი კარი იცავდა მათ გვერდებზე განთავსებული სფინქსებით. სფინქსი არის ფანტასტიკური არსება, ლომი ადამიანის თავით, ფარაონის ძალაუფლების პერსონიფიკაცია.). შიგნით ამ კარიბჭეს ჰქონდა დარბაზიც ოთხკუთხა გრანიტის სვეტებით, რომლის კედლებთან იყო განთავსებული ფარაონის ქანდაკებები, სხვადასხვა ტიპის ქვისგან.
გიზას პირამიდების არქიტექტურის გამორჩეული თვისებაა ქვის კონსტრუქციული როლისა და მისი დეკორატიული შესაძლებლობების ცოდნა. გიზას პირამიდების ტაძრებში, პირველად ეგვიპტეში, აღმოჩენილია თავისუფლად მდგარი სვეტები. შენობების მთელი გაფორმება ეფუძნება სხვადასხვა ქვების გაპრიალებული თვითმფრინავების კომბინაციას. სამსხვერპლო ტაძრის სვეტების მბზინავი მხარეები სრულყოფილად ერწყმოდა ვარდისფერ გრანიტის ფილებს, რომლებიც შემოსილი იყო მის კედლებთან და ალაბასტრის იატაკებთან, ისევე როგორც ხეობაში კარიბჭის დარბაზის მსგავსი გაფორმება საოცრად ფერადი მთლიანობა იყო მწვანე ფერის ქანდაკებებით. დიორიტი, კრემისებრი თეთრი ალაბასტრი და ყვითელი ფიქალი.
განსხვავებული ხასიათისაა V და VI დინასტიების (დაახლოებით ძვ. წ. 2700 - 2400 წწ.) ფარაონების სამარხების დიზაინი. მიუხედავად იმისა, რომ ეს სამარხები ინახავს IV დინასტიის მეფეთა სამარხების ყველა ძირითად ელემენტს, თუმცა მათი პირამიდები მკვეთრად განსხვავდება მათი წინამორბედების გრანდიოზული ძეგლებისგან. ისინი ბევრად ჩამორჩებიან მათ ზომით, არ აღემატება 70 მ სიმაღლეს და აგებულია პატარა ბლოკებისგან, ნაწილობრივ კი ნანგრევებიდან. მე-4 დინასტიის კოლოსალური პირამიდების აგებამ ზედმეტად მძიმე ტვირთი დააკისრა ქვეყნის ეკონომიკას, ჩამოაშორა მოსახლეობის მასა სასოფლო-სამეურნეო სამუშაოებისაგან და გამოიწვია თავადაზნაურობის უკმაყოფილება. შესაძლებელია, რომ ამ უკმაყოფილების შედეგი იყო ის, რაც მოხდა ჩვენს წელთაღრიცხვამდე 2700 წელს. დინასტიის შეცვლა. ახალი ფარაონები იძულებულნი გახდნენ ანგარიშგასაწევი აზნაურებთან და არ შეეძლოთ ქვეყნის ყველა ძალის დაძაბვა მათი სამარხების ასაგებად. რაც უფრო მეტ ყურადღებას აქცევდნენ ტაძრების დიზაინს, რომელიც ახლა უნდა გამოეხატა ფარაონის საფლავის მთავარი იდეა - სამეფო ძალაუფლების განდიდება. ამ მოკვდავის ტაძრების კედლები და კარიბჭეების დარბაზები დაფარული იყო ფერადი რელიეფებით, რომლებიც განადიდებდნენ ფარაონს, როგორც ღვთის ძეს და ეგვიპტის ყველა მტრის ძლევამოსილ დამპყრობელს. ქალღმერთები მას ძუძუს აჭმევენ, სფინქსის სახით თელავს მტრებს, მისი ფლოტი გამარჯვებული ლაშქრობიდან მოდის. პირამიდების ტაძრების ზომები იზრდება, მათი არქიტექტურული გაფორმება უფრო რთული ხდება. სწორედ აქ ჩნდება პირველად პალმის ფორმის სვეტები და სვეტები გაუბერავი პაპირუსების შეკვრების სახით, რომლებიც მოგვიანებით ასე დამახასიათებელი გახდა ეგვიპტური არქიტექტურისთვის.
განსაკუთრებული ყურადღება, რომელსაც ძველი სამეფოს დასასრულის არქიტექტორები უთმობდნენ ტაძრების დიზაინს, ნაყოფიერი გავლენა იქონია იმდროინდელი არქიტექტურის ზოგად განვითარებაზე. კერძოდ, გაჩნდა ეგვიპტური სვეტის მესამე, მთავარი ტიპი - ლოტოსის კვირტების მტევნის სახით. ჩნდება ახალი ტიპის ნაგებობა - ეგრეთ წოდებული მზის ტაძრები, ასეთი ტაძრის უმნიშვნელოვანესი ელემენტი იყო კოლოსალური ქვის ობელისკი, რომლის ზედა ნაწილი სპილენძით იყო დაფარული და მზეზე კაშკაშა ანათებდა; ის იდგა თაიგულზე, რომლის წინ უზარმაზარი საკურთხეველი იყო აღმართული. პირამიდის მსგავსად, მზის ტაძარი დაფარული გადასასვლელით უკავშირდებოდა ხეობაში არსებულ ჭიშკარს.
ზემოთ ვისაუბრეთ ქანდაკებებზე, რომლებიც შეადგენდნენ მეფეთა და თავადაზნაურთა სამარხების განუყოფელ ნაწილს, ასევე რელიგიურ იდეებზე, რამაც გამოიწვია ქანდაკების გამოჩენა სამარხებში. იგივე იდეები განსაზღვრავდა ქანდაკების მოთხოვნებს. ჩვენამდე მნიშვნელოვანი რაოდენობით მოღწეულ მოკვდავ ქანდაკებებს აქვთ ერთგვაროვანი უმოძრაო პოზები და პირობითი შეღებვა. მასტაბას სამლოცველოების ნიშებში ან სამლოცველოების უკან სპეციალურ პატარა დახურულ სივრცეებში მოთავსებული ეს ქანდაკებები მკვდრებს ასახავს მკაცრად ფრონტალურ პოზებში, დგანან ან მსხდომთ კუბის ფორმის ტახტებზე ან მიწაზე გადაჯვარედინებული ფეხებით. ყველა ქანდაკებას აქვს ერთი და იგივე სწორი თავი, ხელებისა და ფეხების თითქმის იგივე პოზიცია, იგივე ატრიბუტები. მამაკაცის ფიგურების სხეულები, როცა ისინი დამზადებულია ღია კირქვის ან ხისგან, შეღებილია მოწითალო-ყავისფერად, ქალის - ყვითლად, თმა სულ შავი აქვს, ტანსაცმელი თეთრი. ქანდაკებები თითქოს განუყოფლად არის დაკავშირებული სამლოცველოს კედელთან და ბევრი მათგანის ზურგს უკან ფონად შემორჩენილია ბლოკის ნაწილი, საიდანაც ისინი ამოკვეთილია. და მიუხედავად იმისა, რომ მათი მრავალდროული წარმომავლობა, ხარისხობრივი განსხვავება აშკარად ჩანს და მათი ინდივიდუალური პორტრეტული ხასიათი მკაფიოდ არის გამოხატული, მიუხედავად ამისა, ყველა ეს ქანდაკება ქმნის საზეიმო მონუმენტურობისა და მკაცრი სიმშვიდის ზოგად შთაბეჭდილებას.
ძველი სამეფოს ქანდაკების ფიგურალური საშუალებების ერთიანობა განპირობებული იყო მისი დანიშნულებითაც და განვითარების პირობებითაც. ეგვიპტური სკულპტურული პორტრეტის ადრეული გაჩენის მიზეზი იყო გარდაცვლილთან მსგავსების გადმოცემის აუცილებლობა, რომლის სხეულიც ქანდაკებას უნდა შეეცვალა. სურათის საზეიმო აღფრთოვანება გამოწვეული იყო გარდაცვლილის მაღალი სოციალური მდგომარეობის ხაზგასმის სურვილით. მეორეს მხრივ, ქანდაკებების პოზების ერთფეროვნება, ნაწილობრივ მათი საფლავის არქიტექტურაზე დამოკიდებულების გამო, შედეგი იყო იგივე მოდელების ხანგრძლივი რეპროდუცირების შედეგი, რომელიც თარიღდება უძველესი ქვის გამოსახულებებით და გახდა კანონიკური. სავალდებულო. კანონის დამთრგუნველმა როლმა ხელი შეუშალა მხატვრებს პიროვნების იმიჯის გადმოცემის დამკვიდრებული მიდგომის გადალახვაში, აიძულა ისინი მუდმივად შეენარჩუნებინათ პოზების სიმკაცრე, სახეების დაუჯერებელი სიმშვიდე, ხაზგასმული ძლიერი და ძლიერი სხეულების კუნთები. ეს ნათლად ჩანს, მაგალითად, დიდგვაროვანი რანოფერის ქანდაკებაზე, იგი გამოსახულია ტანზე ჩამოშვებული ხელებით და აწეული თავით მიმავალი; ამ სკულპტურაში ყველაფერი კანონის ფარგლებშია შენარჩუნებული - პოზა, ჩაცმულობა, მოფერება, უმოძრაო (მიუხედავად სიარულის) სხეულის ზედმეტად განვითარებული კუნთები, შორს მიმართული გულგრილი მზერა.
თუმცა, ცხოვრება უფრო ძლიერი იყო, ვიდრე რელიგიის მოთხოვნები, რამაც ვერ შეაჩერა ეგვიპტური ხელოვნების შემოქმედებითი ზრდა. საუკეთესო მოქანდაკეებმა შეძლეს შექმნან არაერთი მართლაც ღირსშესანიშნავი ნამუშევარი, თუნდაც დროული ტრადიციების ფარგლებში. მათ შორის განსაკუთრებით უნდა გამოვყოთ არქიტექტორ ჰემიუნის ქანდაკება, სამეფო ვაჟის ანხაფის ბიუსტი, მწიგნობარ კაიასა და სამეფო შვილის კააპერის ქანდაკებები, ლუვრის მარილის კოლექციიდან მამაკაცის ქანდაკების თავი, თავი. ქალის ქანდაკება კარნარვონის კოლექციიდან.
თითოეული ეს ქანდაკება განასახიერებს დაუვიწყარ ნათელ გამოსახულებას, სავსე უნიკალური ინდივიდუალური ორიგინალურობითა და ნამდვილი მხატვრული ძალით. ჰემიუნის პორტრეტზე გამოსახულია თანამედროვე საზოგადოებაში ერთ-ერთი ყველაზე მაღალი დონის ადამიანი - სამეფო ნათესავი, ისეთი მშვენიერი ძეგლის მშენებლობის ლიდერი, როგორიცაა კეოპსის პირამიდა. აშკარად პორტრეტული სახე განზოგადებული და თამამად არის განმარტებული. მკვეთრი ხაზები ხაზს უსვამს დიდ ცხვირს დამახასიათებელი კეხით, ქუთუთოები იდეალურად არის მოთავსებული თვალების ორბიტაზე, პატარა, მაგრამ ენერგიული პირის ხაზი. ოდნავ წამოწეული ნიკაპის კონტურები, მიუხედავად უკვე მსუქანი სხეულის გადაჭარბებული სისავსისა, მაინც აგრძელებს მტკიცე ავტორიტეტის შენარჩუნებას, გამოხატულად ასრულებს ამ ძლიერი ნებისყოფის, შესაძლოა, სასტიკი ადამიანის ზოგად დახასიათებას. ჰემიუნის სხეულიც ძალიან კარგად არის ნაჩვენები - კუნთების სისავსე, ჭეშმარიტად გადმოცემული კანის ნაკეცები მკერდზე, მუცელზე, განსაკუთრებით თითებსა და ხელებზე.
არანაკლებ თვალშისაცემი ინდივიდუალობაა სამეფო მწიგნობარ კაის პორტრეტი. ჩვენს წინაშეა თავდაჯერებულად გამოკვეთილი სახე დამახასიათებელი თხელი, მჭიდროდ შეკუმშული დიდი პირის ტუჩებით, ამობურცული ლოყებით, ოდნავ ბრტყელი ცხვირით.ამ სახეს აცოცხლებს სხვადასხვა მასალისგან დამზადებული თვალები: ბრინჯაოს გარსში, ორბიტის ფორმის შესაბამისი და ამავდროულად ქუთუთოების კიდეების ფორმირებისას ჩასმულია ალაბასტრის ნაჭრები თვალის სითეთრისთვის და კლდის ბროლის გუგასთვის, ხოლო ბროლის ქვეშ მოთავსებულია გაპრიალებული აბონის პატარა ნაჭერი, რომლის წყალობითაც მიიღება ეს ბრწყინვალე წერტილი. , რომელიც განსაკუთრებულ სიცოცხლით სავსეს ანიჭებს მოსწავლეს და ამავდროულად მთელ თვალს. თვალების გამოსახვის ასეთი მეთოდი, ზოგადად ძველი სამეფოს სკულპტურებისთვის დამახასიათებელი, საოცარ სიცოცხლისუნარიანობას ანიჭებს ქანდაკების სახეს. მწიგნობარ კაის თვალები, როგორც იქნა, განუყოფლად მიჰყვება მაყურებელს, სადაც არ უნდა იყოს იგი დარბაზში ( საინტერესოა ფელაჰები, რომლებმაც გათხარეს ფრანგი ორქაოლოგი მარიეტის ხელმძღვანელობით XIX საუკუნის ბოლოს. ძველი სამეფოს სამარხები მეგუმში, რაჰოტენის სამარხში რომ შევიდნენ, დააგდეს წვერები და ნიჩბები და შეშინებული გაიქცნენ, დაინახეს სამარხში მდგომი ორი ქანდაკების თვალები, რომლებიც ბრჭყვიალებდნენ მზის შუქისგან, რომელიც შეაღწია საფლავში.). ჰემიუნის ქანდაკების მსგავსად, მწიგნობარ კაის ქანდაკება შთამბეჭდავია არა მხოლოდ სახის, არამედ ყელის ძვლების მთელი სხეულის, მსუქანი, მკერდისა და მუცლის მოშლილი კუნთების დამუშავების სიზუსტით, რაც ასე დამახასიათებელია ლიდერისთვის. უსიცოცხლო ცხოვრების წესი. ასევე შესანიშნავია ხელების მოდელირება გრძელი თითებით, მუხლებით, ზურგით.
არანაკლებ ღირსშესანიშნავია ჰემიუნისა და მწიგნობარ კაის ქანდაკებები და მეფის ვაჟის კააპერის ცნობილი ხის ქანდაკება. ჩვენ აქ ისევ ვხედავთ ცალკეულ სახეს რბილი ხაზებით, რომლებიც შეუმჩნევლად ერწყმის ერთმანეთს, მრგვალი ნიკაპით, შედარებით პატარა ცხვირით, დაბერილი პირით და პატარა, ოსტატურად გამოსახული თვალებით. ისევ ისე, როგორც წინა ორ ძეგლში, აქაც საგულდაგულოდ არის დამუშავებული სხეული დიდი მუცლით, სავსე მხრებით და ხელებით. ამ ქანდაკების სასიცოცხლო სიზუსტე ისეთია, რომ შემთხვევითი არ იყო, რომ ფელაჰები, რომლებიც მუშაობდნენ მარიეტას მახლობლად გათხრებზე, აღმოაჩინეს კააპერის ქანდაკება მის საფლავში, ყვიროდნენ: "რატომ, ეს არის ჩვენი სოფლის უფროსი!" ( აქედან მომდინარეობს მეტსახელი „სოფლის თავკაცი“, რომლითაც ეს ქანდაკება ცნობილია მეცნიერებაში.). ამ მშვენიერ ქანდაკებაში, პოზის მთელი საზეიმო მნიშვნელობით, რომელიც გამოსახული ადამიანის მაღალ სოციალურ პოზიციაზე მეტყველებს, გაოცებულია ის რეალიზმი, რომლითაც აქ მახინჯი, შუახნის მსუქანი ადამიანის გამოსახულებაა გამოსახული.
სამეფო შვილის ანხაფის ბიუსტი, ალბათ, ძველი სამეფოს ყველა ხსენებული შედევრის ყველაზე ღირსშესანიშნავი სკულპტურული პორტრეტია. ეს არის თვალწარმტაცი სახე, რომელიც გამოირჩევა უკიდურესი რეალიზმით არა მხოლოდ განსახილველი პერიოდის სკულპტურებისთვის, არამედ, შესაძლოა, ყველა ეგვიპტური პლასტიკური ხელოვნებისთვის; ის ყურადღებას იპყრობს სახის კუნთების გადატანის საოცარი უნარით, კანის ნაოჭების, ქუთუთოების გადახურვის, არაჯანსაღი „ჩანთების“ თვალების ქვეშ. სახის ყველა მოდელირება შესრულებულია არა კირქვისგან, საიდანაც ბიუსტი იყო გამოკვეთილი, არამედ თაბაშირისგან, რომელიც ქვას მკვრივი ფენით ფარავს. სახის რეალიზმი ასევე შეესაბამება მხრების, გულმკერდისა და თავის უკანა ინტერპრეტაციას, სხეულის გარეგნობის მსგავსი, რომელიც ვნახეთ ჰემიუნის ქანდაკებაში.
ინდივიდუალური მახასიათებლების იგივე სიმკვეთრე დამახასიათებელია ლუვრის თავსა მარილის კოლექციიდან და ძველი სამეფოს პერიოდის სხვა საუკეთესო ნამუშევრებისთვის. კარნარვონის კოლექციიდან ქალის თავში შესანიშნავად არის გადმოცემული განსახილველი პერიოდის ხელოვნებისთვის დამახასიათებელი ახალგაზრდა ქალის გამოსახულება სიცოცხლისა და სილამაზის აყვავებაში.
ზემოთ ჩამოთვლილი სკულპტურები ძველი ეგვიპტური რეალისტური პორტრეტების საუკეთესო ნიმუშებს შორისაა. ეს არის ძეგლები, რომლებშიც ძველი სამეფოს მხატვრების ძიებები ყველაზე სრულად იქნა რეალიზებული. თითოეულ მათგანში მოქანდაკემ მოახერხა გარკვეული ადამიანის გარეგნობის გადმოცემა, მისი სახის ნაკვთების, თავის ფორმებისა და ფიგურების მთელი ორიგინალურობით. ამავდროულად, ეს ქანდაკებები სულაც არ არის კონკრეტული ადამიანის გარეგნობის მარტივი გამეორება. ჩვენს წინაშეა გამოსახულებები, რომლებიც შექმნილია ყველაზე დამახასიათებელი ნიშნების შერჩევით, გარკვეული განზოგადების დახმარებით, რა თქმა უნდა, რეალობის პასიური გადმოცემისგან შორს.
გზა, რომელმაც ძველი სამეფოს მოქანდაკეები ასეთი შედევრების შექმნამდე მიიყვანა, გრძელი და რთული იყო. მხატვარს პირველად მოუწია ტექნიკური სირთულეების დაძლევა, მასალის უნაკლოდ დაუფლება და ამავდროულად მნიშვნელოვანი მხატვრული იმიჯის შექმნა. წინა საუკუნეებიდან შემორჩენილი ძეგლები გვიჩვენებს, თუ როგორ დაძლიეს ეს სირთულეები თანდათანობით. ძველი სამეფოს მოქანდაკეების შემოქმედებით გზაზე მნიშვნელოვანი ნაბიჯი იყო მკვდარი ადამიანების სახეებიდან ნიღბების დამზადება. თუმცა, მოქანდაკეები ვერ შემოიფარგლებოდნენ მხოლოდ ამ ნიღბების გამეორებით დაკრძალვის ქანდაკებების სახეებზე, რადგან ქანდაკება უნდა გამოესახა ცოცხალი ადამიანი. აქედან გამომდინარეობს მსახიობის გადამუშავების აუცილებლობა, რომელშიც მოქანდაკემ აუცილებელი ცვლილებები შეიტანა.
წარმატებები, რომლებიც მიღწეული იქნა ამგვარი მეთოდის გამოყენების შედეგად, იმდენად აშკარა იყო, რომ იგი დაფიქსირდა და შემდგომ განვითარდა. კერძოდ, გამოიყენებოდა მიცვალებულთა თავების ან ბიუსტების დასამზადებლად, რომლებიც თავიდან არსებობდა ქანდაკებებთან ერთად. ასეთი პორტრეტის თავები აღმოაჩინეს მე-4 დინასტიის გიზას მასტაბაში; ისინი მოათავსეს სამარხის მიწისქვეშა ნაწილში, პალატის შესასვლელის წინ სარკოფაგით. ეს გიზახური თავები მნიშვნელოვანია, როგორც მტკიცებულება ადამიანის აზროვნების ინტენსიური მუშაობისა და მხატვრული ძიების განუწყვეტელი ზრდისა. თითოეული მათგანი გამოირჩევა თავისი ინდივიდუალობით, გამოხატული გააზრებული და მკაფიო ფორმით, გამსჭვალული მკაცრი რიტმული გრძნობით. ძეგლების მთელი ეს ჯგუფი ასევე ღირებულია, რადგან ის გვეხმარება ისეთი გამორჩეული ნამუშევრების შექმნის გზების ძიებაში, როგორიც არის არქიტექტორ ჰემიუნის ქანდაკება. მხოლოდ ჰემიუნის ქანდაკების გიზას თავებთან შედარების შემდეგ ირკვევა, რომ ეს ქანდაკება ხანგრძლივი შემოქმედებითი ძიების ბუნებრივი ეტაპია, ძეგლი, რომელშიც ეგვიპტელი დიდგვაროვანის, დიდი მონათმფლობელის, სამეფო ნათესავის რეალურად ჭეშმარიტი გამოსახულებაა. რომელიც დარწმუნებულია თავის მნიშვნელობაში, იგი შეძლებისდაგვარად არის განსახიერებული ძველი სამეფოს ხელოვნებისთვის და, ამავე დროს, გამოჩენილი არქიტექტორია ძლიერი ფარაონის კარზე. გამოსახულების სოციალური სიზუსტე, რომელიც ასე ნათლად არის გამოხატული ჰემიუნის ქანდაკებაში, რომელიც აერთიანებს გარეგნობის ცივ ამპარტავნებას და პოზის საზეიმო უმოძრაობას მძიმე, მსუქანი სხეულის ზუსტ და ფხიზელ გამოსახულებას, ზოგადად ერთ-ერთი ყველაზე ძველი სამეფოს ქანდაკებების სტილის მნიშვნელოვანი ელემენტები. ყოველივე ამის შემდეგ, მათ უნდა გაემრავლებინათ არა მხოლოდ გარდაცვლილი წინაპრების გამოსახულება, არამედ იმ ადამიანების სურათები, რომლებიც მიეკუთვნებოდნენ საზოგადოების ზედა ნაწილს, რომელსაც ხელში ეჭირა მთელი მთავრობა.
გამოსახული პიროვნების მაღალი სოციალური პოზიციის ხაზგასმა კიდევ უფრო მნიშვნელოვანი იყო სამეფო ქანდაკებებისთვის, სადაც მთავარი ამოცანა იყო ფარაონის, როგორც შეუზღუდავი მმართველისა და ღვთის შვილის გამოსახულების შექმნა. ფარაონებს, როგორც წესი, გამოსახავდნენ ზეადამიანურად ძლიერი სხეულებითა და უმტკივნეულო სახეებით, რომლებიც ინარჩუნებდნენ უდავოდ პორტრეტულ მახასიათებლებს, მაგრამ ამავე დროს აშკარად იდეალიზებულნი იყვნენ. ზოგჯერ ფარაონის ღვთაებრიობის იდეა გადმოცემული იყო წმინდა გარეგანი საშუალებებით: მეფე ღმერთებთან ერთად იყო გამოსახული, როგორც მათთან თანასწორი, ან წმინდა ფალკონი დაჩრდილავდა მას ფრთებით, იჯდა ტახტის უკანა მხარეს. . ფარაონის ზეადამიანური არსის იდეის განსაკუთრებული განსახიერება იყო სფინქსის გამოსახულება - ფანტასტიკური არსება ლომის სხეულით და მეფის პორტრეტული თავით. სწორედ სფინქსები იყო პირველი სამეფო ქანდაკებები, რომლებიც იდგა ტაძრების გარეთ და, შესაბამისად, ხელმისაწვდომი იყო მასების სანახავად, რომლებსაც მათ უნდა შეექმნათ ზებუნებრივი და, შესაბამისად, დაუძლეველი ძალის შთაბეჭდილება.
განსაკუთრებული ადგილი არა მხოლოდ ასეთ ქანდაკებებს შორის, არამედ ზოგადად ეგვიპტურ ხელოვნებაშიც უჭირავს ცნობილ დიდ სფინქსს, რომელიც მდებარეობს გიზაში ხაფრეს პირამიდის მონუმენტურ კარიბჭესთან და გადახურულ გადასასვლელთან. იგი დაფუძნებულია ბუნებრივ კირქვის კლდეზე, რომელიც მთელი თავისი სახით წააგავდა მწოლიარე ლომის ფიგურას და გამოკვეთილი იყო კოლოსალური სფინქსის სახით, გამოტოვებული ნაწილები დაემატა სათანადოდ თლილი კირქვის ფილებიდან. სფინქსის ზომები უზარმაზარია: სიმაღლე 20 მ, სიგრძე 57 მ, სახე 5 მ სიმაღლე, ცხვირი 1,70 მ. წმინდა გველი, რომელიც ეგვიპტელების რწმენით ფარაონებსა და ღმერთებს იცავს.), ნიკაპის ქვეშ არის ხელოვნური წვერი, რომელსაც ეგვიპტელი მეფეები და თავადაზნაურები ატარებენ. სახე აგურის წითლად იყო შეღებილი, ცხვირსახოცის ზოლები ლურჯი და წითელი იყო. მიუხედავად გიგანტური ზომისა, სფინქსის სახე მაინც გადმოსცემს ფარაონ ხაფრეს ძირითად პორტრეტულ მახასიათებლებს, რაც ჩანს გიზას სფინქსის ამ მეფის სხვა ქანდაკებებთან შედარებით. ძველ დროში ფარაონის სახის მქონე ამ კოლოსალურ ურჩხულს დაუვიწყარი შთაბეჭდილება უნდა დაეტოვებინა, პირამიდების მსგავსად, ეგვიპტის მმართველების გაუგებრობისა და ძალაუფლების იდეას შთააგონებდა.
მეფეთა და დიდებულთა ქანდაკებებისგან მკვეთრად საპირისპიროა მსახურებისა და მონების ქანდაკებები, რომლებიც დიდგვაროვნების სამარხებში ათავსებდნენ შემდგომ ცხოვრებაში გარდაცვლილთა სამსახურს. ქვისგან, ზოგჯერ ხისგან და ნათლად მოხატული, ისინი ასახავს ადამიანებს, რომლებიც სხვადასხვა საქმით არიან დაკავებულნი: ჩვენ აქ ვიპოვით ფერმერს თოხით, მქსოველებს, მტვირთველებს, ნიჩბოსნებს და მზარეულებს. დიდი ექსპრესიულობით გამორჩეული ეს ფიგურები დამზადებულია უმარტივესი საშუალებებით, კანონიკური ნორმების მიღმა.
ძველი სამეფოს ხელოვნებაში დიდი ადგილი ეკავა რელიეფებს და ნახატებს, რომლებიც ფარავდნენ სამარხებისა და ტაძრების კედლებს და აქაც შემუშავდა ძირითადი პრინციპები ამ ტიპის ხელოვნების მთელი შემდგომი განვითარებისათვის. ასე რომ, ძველ სამეფოში უკვე გამოიყენებოდა ეგვიპტური რელიეფური ტექნიკის ორივე ტიპი: როგორც ჩვეულებრივი ბარელიეფი, ასევე ჩაჭრილი, სიღრმისეული რელიეფი, რომელიც დამახასიათებელია მხოლოდ ეგვიპტური ხელოვნებისთვის, რომელშიც ქვის ზედაპირი, რომელიც ფონს ემსახურებოდა, ხელუხლებელი დარჩა და გამოსახულებების კონტურები ამოჭრილი იყო, რაც ამგვარად საკმაოდ ბრტყელი აღმოჩნდა. ასევე ცნობილი იყო კედლის მოხატვის ტექნიკის ორი ტიპი: ნახატების უმეტესობა შესრულებული იყო ჩვეულებრივი და შემდგომ ეგვიპტის ტექნიკით მშრალ ზედაპირზე ტემპერათი; მედუმის ზოგიერთ სამარხში ეს მეთოდი შერწყმული იყო ფერადი პასტების შეყვანასთან წინასწარ. მომზადებული ჩაღრმავებები. საღებავები მინერალური იყო: თეთრი საღებავი მოიპოვებოდა კირქვისგან, წითელი - წითელი ოხრისგან, შავი - ჭვარტლიდან, მწვანე - გახეხილი მალაქიტისგან, ლურჯი - კობალტისგან, სპილენძისგან, გახეხილი ლაპის ლაზულისგან, ყვითელი - ყვითელი ოხრისგან.
ძველი სამეფოს ხელოვნებაში, რელიეფებისა და ნახატების შინაარსის ძირითადი მახასიათებლები და კედლებზე სცენების მოწყობის ძირითადი წესები, ასევე მთელი სცენების კომპოზიციები, ცალკეული ეპიზოდები, ჯგუფები და ფიგურები, რომლებიც მოგვიანებით გახდა. ტრადიციული, განვითარებული.
გამოსახულების შინაარსი რელიეფებსა და ნახატებში განისაზღვრა მათი დანიშნულებით. რელიეფები, რომლებიც ფარავდნენ დაკრძალვის სამეფო ტაძრების კედლებს და მათკენ მიმავალ გადასასვლელებს, მოიცავდნენ, როგორც ზემოთ აღინიშნა, სცენები, რომლებიც ადიდებდნენ მეფეს ძლევამოსილი ბატონის სახით (ბრძოლები, ტყვეების დატყვევება და ნადავლი, წარმატებული ნადირობა) და როგორც ძე. ღმერთი (მეფე ღმერთებს შორის), ასევე გამოსახულებები, რომელთა დანიშნულება იყო მეფის შემდგომი ნეტარების გადაცემა. თავადაზნაურობის სამარხებში რელიეფები ასევე შედგებოდა სცენებისაგან, რომლებიც ადიდებდნენ დიდებულთა საქმიანობას და სცენებს, რომლებიც გამიზნული იყო მისი მშობიარობის შემდგომი კეთილდღეობის უზრუნველსაყოფად. ამიტომ, საფლავის მფლობელის გამოსახულებები ასეთ რელიეფებში გაკეთდა პორტრეტები იმავე მიზეზით, როგორც დაკრძალვის ქანდაკებები. საუკეთესო მაგალითებში პორტრეტის ოსტატობა ძალიან მაღალ დონეს აღწევს. ასეა გამოსახული, მაგალითად, მე-3 დინასტიის დროს მცხოვრები ხუროთმოძღვარი ჰესირა: აკვილინის ცხვირი, სქელი წარბები, ენერგიული პირი სრულყოფილად გამოხატავს ძლიერი, ნებისყოფის მქონე ადამიანის გამოსახულებას მთელი მისი უნიკალური ინდივიდუალურობით.
სამარხების რელიეფები და მხატვრობა ყველაზე ღირებული წყაროა ძველი ეგვიპტის კულტურის ისტორიისთვის. ისინი ასახავს სოფლის სამუშაოებს და ხელოსნების მუშაობას, თევზაობასა და ნადირობას ნილოსის ჭალებში და უდაბნოში. ჩვენს წინაშეა სოციალური უთანასწორობის ნათელი სურათები - ხალხის დიდი ნაწილის შრომის აუტანელი ტვირთი და მმართველი ელიტის მდიდარი, უსაქმური ცხოვრება. გადასახადის გადამხდელთა ცემას ცვლის თავადაზნაურობის გართობა, მცხუნვარე მზის ქვეშ თესვა და მოსავალი - დიდებულების დღესასწაულზე მოცეკვავე მოცეკვავეები. ყველა ეს სურათი ეფუძნება ერთსა და იმავე სურვილს: საფლავის პატრონის ამაღლება, მისი კეთილშობილების და სიმდიდრის ხაზგასმა, მისი პოზიციის მნიშვნელობა სიცოცხლის განმავლობაში და კეთილგანწყობა, რომლითაც იგი სარგებლობდა ფარაონთან.
იგივე სურვილი აისახა სცენების აგებაში, ფიგურების ერთმანეთთან ურთიერთობაში და მათი გამოსახვისადმი მიდგომაში. მთავარი ადგილი ყველგან მეფისა თუ დიდგვაროვანის ფიგურას იკავებს: ის ზომით ბევრად აღემატება ყველა დანარჩენს და მშრომელთა მრავალფეროვანი და მოძრავი ჯგუფებისგან განსხვავებით, სრულიად მშვიდი და უმოძრაოა. მეფე და კეთილშობილი სხედან თუ დადიან, მათ მაინც უჭირავთ კვერთხი და ჯოხი - მათი მაღალი წოდების სიმბოლოები - და თანაბრად დომინირებენ მთელ სცენაზე, არ ერევიან მისი სხვა მონაწილეების ქმედებებს, იმ შემთხვევებშიც კი, როდესაც ასეთი სიტუაცია სრულიად დაუჯერებელია, როგორც, მაგალითად, ჰიპოპოტამზე ნადირობის სცენაზე. დამახასიათებელია განსხვავებული სოციალური პოზიციის მქონე ადამიანების ფიგურების სიბრტყეზე აგებულების განსხვავება. როგორც წესი, ძველი სამეფოს რელიეფებსა და ნახატებში ადამიანის ფიგურის გამოსახულება მტკიცედ იყო დაფუძნებული იმ კანონზე, რომლის კომპოზიცია ნარმერის ფირფიტის დროიდან თარიღდება. ამ ნორმებიდან გადახრები ყველაზე ხშირად გვხვდება ფერმერების, ხელოსნებისა და სხვა ჩვეულებრივი ადამიანების სურათებში.
კანონიდან ამ გადახრებში, ხელოვნებაში ასახვა ჰპოვა იმ ცვლილებებმა ცხოვრებაში და მსოფლმხედველობაში, რაც მოხდა კულტურის განვითარებისა და ცოდნისა და ტექნიკური აღმოჩენების ზრდის პროცესში. ბუნებრივია, ხელოვანებმა უკვე ბევრი სხვაგვარად დაინახეს და სხვა საშუალებებით გადმოსცემდნენ; ახალი, უფრო და უფრო რთული კომპოზიციების შექმნის ამოცანა, რომელიც მათ დაუპირისპირდა, ეფექტური მოტივაცია იყო მათი უნარების ზრდისა და კანონის უძრავი წესების დაძლევისთვის. მწვავე დაკვირვება და ჭეშმარიტი ცხოვრების გამრავლების სურვილი განსაკუთრებულ მიმზიდველობას ანიჭებს ეგვიპტელი ოსტატების ასეთ შემოქმედებას. ხალხის შემოქმედების გამოსახვისას კანონით ნაკლებად შეზღუდულად გრძნობდნენ თავს და კარგად იცნობდნენ ამ ნაწარმოებს, მათ შეძლეს ხალხის ცხოვრების ჩვენება და გადმოგვეტანა მათი ამოუწურავი მხატვრული შემოქმედება, განსაკუთრებით ხალხური მომღერლების, მოცეკვავეების, მუსიკოსების ხშირ გამოსახულებებში. ; მათ შემოგვინახეს შრომითი ხალხური სიმღერების სიტყვებიც კი.
თუმცა კანონიდან ზოგიერთმა გადახრებმა ვერ შეცვალა ძველი სამეფოს რელიეფებისა და ფრესკების სტილის ზოგადი პირობითი ბუნება. პირობითი რჩება სცენების ქამარი განლაგება და მათი მკაცრად განსაზღვრული თანმიმდევრობა, ისევე როგორც გამოსახულების ზოგადი სიბრტყე; შემორჩენილია მრავალი კომპოზიციის ესკიზობაც, რომლებშიც ფიგურების ერთგვაროვნება ზოგჯერ ირღვევა მხოლოდ ატრიბუტების ცვლილებით ან თავებისა და ხელების მობრუნებით. მრავალი ტექნიკის პირობითობას ასევე მხარს უჭერდა გამოსახულის ჯადოსნური ეფექტურობის მუდმივი რწმენა: მაგალითად, ეგვიპტის მტრები უცვლელად დამარცხებულები იყვნენ ნაჩვენები, ხოლო ცხოველები - ისრებით გახვრეტილი, რადგან დარწმუნება, რომ ყველაფერი გამოსახული იყო იგივე ხარისხით. რეალობის როგორც არ გაქრა. და რეალური ცხოვრება.
ძველი სამეფოს პერიოდში მხატვრულმა ხელობამ დიდი მნიშვნელობა და განვითარება მოიპოვა. სხვადასხვა სახის ქვისგან დამზადებული ჭურჭელი - ალაბასტრი, სტეატიტი, პორფირი, გრანიტი, იასპი; ოქროს, მალაქიტის, ფირუზის, კარნელის და სხვა ნახევრადძვირფასი ქვებისგან დამზადებული სამკაულები, აგრეთვე ფაიანსის პასტები; ძვირფასი დერეის ჯიშებისგან დამზადებული მხატვრული ავეჯი - სავარძლები, საკაცეები, კარვები, ხან ოქროს შიგთავსით, ხან ოქროს ფურცლით მოპირკეთებული, ხის საწოლები მხატვრულად დამუშავებული ძვლის ფეხებით; სპილენძის, ბრინჯაოს, თიხისგან დამზადებული პროდუქტები - ეს არის მხოლოდ იმ სხვადასხვა ნივთების მოკლე ჩამონათვალი, რომლებიც უკვე იწარმოებოდა ძველი სამეფოს ეპოქაში. როგორც ხელოვნების სხვა ფორმებში, ამ პერიოდის მხატვრულ ხელობაშიც განვითარდა ის ძირითადი ფორმები და ტექნიკა, რომლებიც მომავალში არსებობდა ძალიან დიდი ხნის განმავლობაში. ძველი სამეფოს მხატვრული ხელოსნობის პროდუქტებს ახასიათებთ იგივე მკაცრი და მარტივი, სრული და მკაფიო ფორმები, რომლებიც განასხვავებენ ამ პერიოდის მთელ ხელოვნებას. ამ ნივთების დეკორატიულ დეტალებში ბევრია რეალური ცხოვრებისეული ფენომენების პირდაპირი ასახვა: მაგალითად, საწოლის ფეხებს ეძლევა ხარის ძლიერი ფეხების ფორმა, მძივები და გულსაკიდი ამრავლებენ ყვავილებს და ა.შ. მხატვრული ხელობა შესანიშნავი იყო. მნიშვნელობა ძველი სამეფოს მთელი ხელოვნების განვითარებისთვის. ერთის მხრივ, მთელი რიგი მასალის დამუშავება პირველად განვითარდა და დაიხვეწა სწორედ მხატვრული ხელოსნობის შექმნისას, რამაც გზა გაუხსნა ამ მასალების დეკორატიულ გამოყენებას ხელოვნების სხვა სფეროებში; ამრიგად, გაპრიალებული ქვის ზედაპირებისა და ფერადი თიხის ჭურჭლის სილამაზე ჯერ ხელოსნობაში იქნა ნაპოვნი და გაგებული, შემდეგ კი უკვე გამოიყენებოდა ქანდაკებასა და არქიტექტურაში. თავის მხრივ, ხელოსნები, რომლებიც მჭიდროდ იყვნენ დაკავშირებული ხალხურ გარემოსთან, იყვნენ მისი მაცოცხლებელი გავლენის მუდმივი დირიჟორები პროფესიონალი მხატვრების შემოქმედებაზე.
ზუსტად როდის დაიდგა მსოფლიოს უძველესი ქანდაკება, სფინქსის სკულპტურა, მეცნიერებს ჯერ არ დაუდგენიათ: ზოგი თვლის, რომ სამყარომ ეს გრანდიოზული ნაგებობა ჯერ კიდევ ჩვენს წელთაღრიცხვამდე ოცდამეათე საუკუნეში იხილა. მაგრამ მკვლევართა უმეტესობა ჯერ კიდევ უფრო ფრთხილია თავის ვარაუდებში და ამტკიცებს, რომ სფინქსი არაუმეტეს თხუთმეტი ათასი წლისაა.
ეს ნიშნავს, რომ უკვე კაცობრიობის ყველაზე გრანდიოზული ძეგლის შექმნის დროს (სფინქსის სიმაღლე აღემატებოდა ოც მეტრს, ხოლო სიგრძე სამოცდაათზე მეტი), ხელოვნება უკვე კარგად იყო განვითარებული ეგვიპტეში, კერძოდ, ქანდაკება. ირკვევა, რომ სფინქსის ქანდაკება ფაქტობრივად ბევრად უფრო ძველია, ვიდრე ეგვიპტური კულტურა, რომელიც გაჩნდა ჩვენს წელთაღრიცხვამდე IV ათასწლეულში.
მკვლევართა უმეტესობა ეჭვქვეშ აყენებს ამ ვერსიას და ჯერჯერობით თანხმდება, რომ სფინქსის სახე არის ფარაონ ჰევრენის სახე, რომელიც ცხოვრობდა დაახლოებით 2575-2465 წლებში. ძვ.წ ე. - რაც იმას ნიშნავს, რომ ეს მიუთითებს იმაზე, რომ ეს გრანდიოზული ნაგებობა ეგვიპტელების მიერ იყო მონოლითური კირქვის კლდეში გამოკვეთილი. და ის იცავს ფარაონთა პირამიდებს გიზაში.
თითქმის ყველა მკვლევარი თანხმდება, რომ ძველი ეგვიპტის მკვიდრთა დაკრძალვის კულტმა მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა ქანდაკების განვითარებაში - თუნდაც მხოლოდ იმიტომ, რომ ისინი დარწმუნებულნი იყვნენ, რომ ადამიანის სულს შეეძლო დედამიწაზე დაუბრუნდეს თავის სხეულს, მუმიას (ეს იყო ამისთვის. იმ მიზნით, რომ შეიქმნა უზარმაზარი სამარხები, შენობები, რომლებშიც ფარაონებისა და დიდებულების გარდაცვლილი ცხედრები უნდა ყოფილიყო). თუ მუმია ვერ შეინახება, ის კარგად შეიძლება გადავიდეს მის მსგავსებაში - ქანდაკებაში (ამიტომაც ძველი ეგვიპტელები მოქანდაკეს "სიცოცხლის შემქმნელს" უწოდებდნენ).
მათ შექმნეს ეს ცხოვრება ერთხელ და სამუდამოდ დადგენილი კანონების მიხედვით, რომლიდანაც რამდენიმე ათასწლეულის მანძილზე არ გადაუხვევიათ (განსაკუთრებით ამისთვის მოწოდებული და შემუშავებული იყო კიდეც სპეციალური ინსტრუქციები და სახელმძღვანელოები). უძველესი ოსტატები იყენებდნენ სპეციალურ შაბლონებს, შაბლონებს და ბადეებს კანონიკურად დადგენილი პროპორციებითა და ადამიანებისა და ცხოველების კონტურებით.
მოქანდაკის მუშაობა რამდენიმე ეტაპისგან შედგებოდა:
- ქანდაკებაზე მუშაობის დაწყებამდე ოსტატმა შეარჩია შესაფერისი ქვა, როგორც წესი, მართკუთხა;
- ამის შემდეგ, შაბლონის გამოყენებით, მასზე სასურველი ნიმუში წაისვა;
- შემდეგ ზედმეტი ქვა ჩუქურთმით ამოიღო, რის შემდეგაც დეტალები დაამუშავა, სკულპტურა გააპრიალა და გააპრიალა.
ეგვიპტური ქანდაკებების მახასიათებლები
ძირითადად, ძველი ეგვიპტური ქანდაკებები გამოსახავდნენ მმართველებს, დიდებულებს. ასევე პოპულარული იყო მომუშავე მწიგნობარის ფიგურა (მას ჩვეულებრივ გამოსახავდნენ მუხლებზე პაპირუსის გრაგნილით). ღმერთებისა და მმართველების სკულპტურები ჩვეულებრივ გამოფენილი იყო ღია სივრცეებში.
სფინქსის ქანდაკება განსაკუთრებული პოპულარობით სარგებლობდა - იმისდა მიუხედავად, რომ ისეთი განზომილების სტრუქტურები, როგორიც გიზაში იყო, სხვაგან არასოდეს გაკეთებულა, ბევრი იყო მისი შემცირებული დუბლიკატი. ხეივნები მისი ასლებითა და სხვა მისტიური მხეცებით ძველი ეგვიპტის თითქმის ყველა ტაძარში ჩანდა.
იმის გათვალისწინებით, რომ ეგვიპტელები ფარაონს ღმერთის განსახიერებად თვლიდნენ დედამიწაზე, მოქანდაკეები განსაკუთრებული ტექნიკით უსვამდნენ ხაზს მათი მმართველების სიდიადეს და დაუმარცხებლობას - ფიგურებისა და სცენების მოწყობას, მათ ზომებს, პოზებსა და ჟესტებს (პოზები, რომლებიც განკუთვნილია ნებისმიერი მომენტის გადმოსაცემად. ან განწყობა არ იყო დაშვებული).
ძველი ეგვიპტელები ღმერთებს მხოლოდ მკაცრად განსაზღვრული წესების მიხედვით ასახავდნენ (მაგალითად, ჰორუსს ჰქონდა ფალკონის თავი, ხოლო მკვდრების ღმერთს ანუბისს - ტურა). ადამიანის ქანდაკებების პოზები (მჯდარიც და დგომაც) საკმაოდ ერთფეროვანი და ერთნაირი იყო. ყველა მჯდომარე ფიგურისთვის დამახასიათებელი იყო ტახტზე მჯდომი ფარაონ ხაფრეს პოზა. ფიგურა დიდებული და სტატიკურია, მმართველი ყოველგვარი ემოციის გარეშე უყურებს სამყაროს და ყველასთვის, ვინც მას ხედავს, აშკარაა, რომ მის ძალაუფლებას ვერაფერი შეარყევს, ხოლო ფარაონის ხასიათი არის იმპერატორი და მტკიცე.
თუ მამაკაცის გამოსახული სკულპტურა დგას, მისი მარცხენა ფეხი ყოველთვის წინ დგამს ნაბიჯს, ხელები ან დაბლა აქვს ჩამოშვებული, ან ჯოხს ეყრდნობა, რომელსაც ხელში უჭირავს. გარკვეული პერიოდის შემდეგ, მამაკაცებს კიდევ ერთი პოზა დაემატა - "მწიგნობარი", კაცი ლოტოსის პოზაში.
თავიდან მხოლოდ ფარაონების შვილები იყო გამოსახული. ქალი პირდაპირ დგას, ფეხები დახშული აქვს, მარჯვენა ხელი ჩამოშვებული აქვს, მარცხენა წელზე აქვს. საინტერესოა, რომ მას კისერი არ აქვს, თავი უბრალოდ მხრებთან არის დაკავშირებული. ასევე, ხელოსნები თითქმის არასოდეს ბურღავდნენ უფსკრული მის მკლავებს, სხეულსა და ფეხებს შორის - ისინი ჩვეულებრივ აღნიშნავდნენ მათ შავი ან თეთრი.
ოსტატის ქანდაკებების სხეულები, როგორც წესი, გაკეთდა ძლიერი და კარგად განვითარებული, რაც სკულპტურას ანიჭებდა საზეიმოდ და დიდებულებას. რაც შეეხება სახეებს, აქ, რა თქმა უნდა, პორტრეტული თვისებებია წარმოდგენილი. ქანდაკებაზე მუშაობისას, მოქანდაკეებმა გადაყარეს უმნიშვნელო დეტალები და სახეებს აძლევდნენ უზომო გამომეტყველებას.
ძველი ეგვიპტური ქანდაკებების შეღებვა ასევე არ განსხვავდებოდა განსაკუთრებული მრავალფეროვნებით:
- მამაკაცის ფიგურები მოხატული იყო წითელ-ყავისფერში,
- ქალური - ყვითელში,
- თმა - შავში;
- ტანსაცმელი - თეთრი;
ეგვიპტელებს განსაკუთრებული ურთიერთობა ჰქონდათ სკულპტურების თვალებთან – მათ სჯეროდათ, რომ მიცვალებულები მათი მეშვეობით კარგად აკვირდებოდნენ მიწიერ ცხოვრებას. ამიტომ, როგორც წესი, ოსტატები ქანდაკებებს თვალებში უსვამდნენ ძვირფას, ნახევრად ძვირფას ქვებს ან სხვა მასალებს. ამ ტექნიკამ მათ საშუალება მისცა მიაღწიონ უფრო დიდ ექსპრესიულობას და ცოტათი გამოეცოცხლებინათ კიდეც.
ეგვიპტური ქანდაკებები (იგულისხმება არა ფუნდამენტური სტრუქტურები, არამედ პატარა ნივთები) არ იყო შექმნილი ყველა მხრიდან სანახავად - ისინი სრულიად ფრონტალური იყო, ბევრი მათგანი თითქოს უკან ეყრდნობოდა ქვის ბლოკს, რომელიც მათთვის ფონს ემსახურება.
ეგვიპტურ სკულპტურებს სრული სიმეტრიით ახასიათებთ - სხეულის მარჯვენა და მარცხენა ნახევარი აბსოლუტურად იდენტურია. გეომეტრიულობა იგრძნობა ძველი ეგვიპტის თითქმის ყველა ქანდაკებაში - ეს, სავარაუდოდ, განპირობებულია იმით, რომ ისინი მართკუთხა ქვისგან იყო დამზადებული.
ეგვიპტური ქანდაკებების ევოლუცია
ვინაიდან კრეატიულობა არ შეუძლია რეაგირება მოახდინოს საზოგადოების ცხოვრებაში მომხდარ ცვლილებებზე, ეგვიპტური ხელოვნება არ გაჩერდა და გარკვეულწილად შეიცვალა დროთა განმავლობაში - და დაიწყო გამიზნული არა მხოლოდ დაკრძალვის რიტუალებისთვის, არამედ სხვა სტრუქტურებისთვის - ტაძრებისთვის, სასახლეებისთვის, და ა.შ.
თუ თავდაპირველად ისინი მხოლოდ ღმერთებს ასახავდნენ (ძვირფასი ლითონებისგან დამზადებული ამა თუ იმ ღვთაების დიდი ქანდაკება მდებარეობდა მისადმი მიძღვნილ ტაძარში, საკურთხეველში), სფინქსები, მმართველები და დიდებულები, შემდეგ მათ დაიწყეს ჩვეულებრივი ეგვიპტელების გამოსახვა. ეს ფიგურები ძირითადად ხისგან იყო დამზადებული.
ხისგან და ალაბასტრისგან დამზადებული უამრავი პატარა ფიგურა დღემდეა შემორჩენილი - და მათ შორის იყო ცხოველების, სფინქსის, მონების და საკუთრების ფიგურებიც კი (ბევრი მათგანი შემდგომში მიცვალებულს ახლდა სხვა სამყაროში).
ადრეული სამეფოს ქანდაკებები (ძვ. წ. IV ათასწლეული)
ქანდაკება ამ პერიოდში ძირითადად განვითარდა ეგვიპტის სამ უდიდეს ქალაქში - ონში, კიპტოსსა და აბიდოსში: სწორედ აქ იყო განთავსებული ტაძრები ღმერთების, სფინქსების, მისტიკური ცხოველების ქანდაკებებით, რომლებსაც ეგვიპტელები თაყვანს სცემდნენ. ქანდაკებების უმეტესობა დაკავშირებული იყო მმართველის ფიზიკური ძალის განახლების რიტუალთან („ჰებრ-სედ“) - ეს, უპირველეს ყოვლისა, კედელში მოჩუქურთმებული ან მრგვალ ქანდაკებაში წარმოდგენილი მჯდომარე ან მოსიარულე ფარაონების ფიგურებია. .
ამ ტიპის ქანდაკების თვალსაჩინო მაგალითია ფარაონ ჰასჰემის სკულპტურა, რომელიც კვარცხლბეკზე იჯდა, რიტუალურ ტანსაცმელში გამოწყობილი. უკვე აქ შეგიძლიათ იხილოთ ძველი ეგვიპტური კულტურის ძირითადი მახასიათებლები - სწორი პროპორციები, რომლებშიც დომინირებს სწორი ხაზები და ფორმის მონუმენტურობა. იმისდა მიუხედავად, რომ მის სახეს აქვს ინდივიდუალური მახასიათებლები, ისინი ზედმეტად იდეალიზებულია და მის თვალებს აქვს ამოზნექილი თვალის კაკალი, ტრადიციული იმ ეპოქის ყველა სკულპტურისთვის.
ამ დროს კანონიკურობა და ლაკონურობა მყარდება გამოხატვის სახით - მეორეხარისხოვანი ნიშნები უგულვებელყოფილია და ყურადღება მახვილდება გამოსახულების დიდებულებაზე.
ძველი სამეფოს ქანდაკებები (ძვ. წ. XXX - XXIII სს.)
ამ პერიოდის ყველა ქანდაკება აგრძელებს დამზადებას ადრე დადგენილი კანონების მიხედვით. არ შეიძლება ითქვას, რომ უპირატესობა ენიჭება რომელიმე კონკრეტულ პოზას (განსაკუთრებით მამაკაცის ფიგურებს) - ორივე ქანდაკება პოპულარულია სრულ ზრდაში, მარცხენა ფეხით წინ გაშლილი და ტახტზე მჯდომარე, ლოტოსის სახით გადაჯვარედინებული ფეხებით. ან დაჩოქილი.
პარალელურად თვალებში ჩასვეს ძვირფასი თუ ნახევრად ძვირფასი ქვები და რელიეფური თვალის ლაინერი. უფრო მეტიც, ქანდაკებები დაიწყო სამკაულებით გაფორმება, რის წყალობითაც მათ დაიწყეს ინდივიდუალური მახასიათებლების შეძენა (არქიტექტორ რაჰოტეპისა და მისი მეუღლის ნოფრეტის სკულპტურული პორტრეტები შეიძლება გახდეს ასეთი ნამუშევრების მაგალითები).
ამ დროს საგრძნობლად გაუმჯობესდა ხის ქანდაკება (მაგალითად, ფიგურა, რომელიც ცნობილია როგორც „სოფლის თავკაცი“) და იმდროინდელ სამარხებში ხშირად შეგიძლიათ ნახოთ ფიგურები, რომლებიც ასახავს მშრომელ ადამიანებს.
შუა სამეფოს ქანდაკებები (ძვ. წ. XXI-XVII სს.)
შუა სამეფოს დროს ეგვიპტეში უამრავი სხვადასხვა სკოლაა - შესაბამისად, ქანდაკების განვითარება მნიშვნელოვან ცვლილებებს განიცდის. ისინი იწყებენ დამზადებას არა მხოლოდ სამარხებისთვის, არამედ ტაძრებისთვისაც. ამ დროს გამოჩნდა ეგრეთ წოდებული კუბური ქანდაკება, რომელიც მონოლითურ ქვაში ჩასმული ფიგურაა. დღესაც პოპულარულია ხის ქანდაკებები, რომლებსაც ხელოსნები ხისგან გამოჭრის შემდეგ მიწას აფარებდნენ და ღებავდნენ.
მოქანდაკეები სულ უფრო მეტად აქცევენ ყურადღებას პიროვნების ინდივიდუალურ მახასიათებლებს - სრულყოფილად შემუშავებული ელემენტების დახმარებით ისინი თავიანთ ნამუშევრებში აჩვენებენ ადამიანის ხასიათს, მის ასაკს და მის განწყობასაც კი (მაგალითად, თავში მხოლოდ ერთი შეხედვით. ფარაონი სენუსრეტ III, ირკვევა, რომ ის ოდესღაც ძლიერი ნებისყოფის, იმპერიული, ირონიული მმართველი იყო).
ახალი სამეფოს ქანდაკებები (ძვ. წ. XVI-XIV სს.)
ახალი სამეფოს პერიოდში განსაკუთრებული განვითარება მიიღო მონუმენტურმა ქანდაკებამ. ის არა მხოლოდ უფრო და უფრო ხშირად სცილდება დაკრძალვის კულტის საზღვრებს, არამედ მასში იწყება ინდივიდუალური ნიშნებიც, რომლებიც არა მხოლოდ ოფიციალური, არამედ საერო ქანდაკებისთვისაც კი არის დამახასიათებელი.
დიახ, და საერო ქანდაკება, განსაკუთრებით მაშინ, როდესაც საქმე ქალის ფიგურას ეხება, იძენს რბილობას, პლასტიურობას, ხდება უფრო ინტიმური. თუ ადრე ქალ-ფარაონებს, კანონების მიხედვით, ხშირად გამოსახავდნენ სამეფო სამოსით და წვერითაც კი, ახლა ისინი იშორებენ ამ თვისებებს და ხდებიან ელეგანტური, მოხდენილი, დახვეწილი.
ამარნის პერიოდი (ძვ. წ. XIV საუკუნის დასაწყისი)
ამ დროს მოქანდაკეები იწყებენ ფარაონის უაღრესად იდეალიზებულ, წმინდა გამოსახულების მიტოვებას. მაგალითად, ამენჰოტეპ IV-ის უზარმაზარი ქანდაკებების მაგალითზე შეიძლება ნახოთ არა მხოლოდ ტრადიციული ტექნიკა, არამედ ფარაონის გარეგნობის (როგორც სახე, ასევე ფიგურა) რაც შეიძლება ზუსტად გადმოცემის მცდელობა.
კიდევ ერთი სიახლე იყო ფიგურების პროფილში გამოსახვა (ადრე კანონი არ იძლეოდა ამის საშუალებას). ამ პერიოდში წარმოიშვა ნეფერტიტის მსოფლიოში ცნობილი თავი ლურჯ ტიარაში, რომელიც შეიქმნა თუტმესის სახელოსნოს მოქანდაკეების მიერ.
გვიანდელი სამეფოს ქანდაკებები (ძვ. წ. XI - 332 წ.)
ამ დროს ოსტატები სულ უფრო და უფრო იწყებენ კანონების დაცვას და ისინი თანდათან ფუჭდება და პირობითად იდეალიზდება. ამის ნაცვლად, ისინი იწყებენ ტექნიკური უნარების გაუმჯობესებას, განსაკუთრებით დეკორატიულ ნაწილში (მაგალითად, იმ დროის ერთ-ერთი საუკეთესო ქანდაკებაა მენტუემჰეტის ქანდაკების თავი, რომელიც დამზადებულია რეალისტურ სტილში).
როდესაც საისი იყო ხელისუფლებაში, ოსტატები კვლავ დაუბრუნდნენ მონუმენტურობას, სტატიკურ და კანონიკურ პოზებს, მაგრამ ისინი ამას თავისებურად განმარტავენ და მათი ქანდაკებები უფრო სტილიზებულია.
მას შემდეგ, რაც 332 წ. ალექსანდრე მაკედონელმა დაიპყრო ეგვიპტე, ამ ქვეყანამ დაკარგა დამოუკიდებლობა და ძველი ეგვიპტის კულტურული მემკვიდრეობა საბოლოოდ და შეუქცევად შეერწყა ძველ კულტურას.
დეტალები კატეგორია: უძველესი ხალხების სახვითი ხელოვნება და არქიტექტურა გამოქვეყნებულია 21.12.2015 10:46 ნახვები: 8850ძველი ეგვიპტის ხელოვნება დაყოფილია სამ პერიოდად:
ძველი სამეფოს ხელოვნება, შუა სამეფოს ხელოვნება და ახალი სამეფოს ხელოვნება. თითოეულ ამ პერიოდში განვითარდა საკუთარი სტილი, შემუშავდა საკუთარი კანონები და დაინერგა სიახლეები. მოკლედ, ეს პერიოდები შეიძლება დახასიათდეს შემდეგნაირად.
ძველი ეგვიპტის ხელოვნების ზოგადი მახასიათებლები
ძველი სამეფოს ხელოვნება (XXXII ს.-ძვ. წ. XXIV ს.)
ეგვიპტური ხელოვნების ძირითადი კანონები, რომლებიც შემდეგ საუკუნეების განმავლობაში იყო შემონახული, ჩამოყალიბდა ჩვენს წელთაღრიცხვამდე III ათასწლეულის პირველ ნახევარში. ე. ეს იყო მონუმენტური სტილი, იმის გამო, რომ ეგვიპტის ხელოვნება იყო დაკრძალვის რიტუალის განუყოფელი ნაწილი, მჭიდროდ იყო დაკავშირებული რელიგიასთან, რომელიც კერპად აქცევდა ბუნების ძალებს და მიწიერ ძალაუფლებას.
ამ დროს ეკუთვნის დიდი პირამიდები და დიდი სფინქსი.
ეგვიპტის პირამიდები
ეგვიპტური პირამიდები ძველი ეგვიპტის უდიდესი არქიტექტურული ძეგლია. ეს არის უზარმაზარი პირამიდული ქვის სტრუქტურები, რომლებიც გამოიყენება ძველი ეგვიპტის ფარაონების სამარხებად. საერთო ჯამში ეგვიპტეში 100-ზე მეტი პირამიდა აღმოაჩინეს.
ნეფერეფრეს პირამიდა აბუსირში
დიდი სფინქსი
გიზას დიდი სფინქსი დედამიწაზე უძველესი მონუმენტური ქანდაკებაა. იგი ამოკვეთილია მონოლითური კირქვის კლდიდან სფინქსის სახით - ქვიშაზე მწოლიარე ლომი, რომლის სახეზე ფარაონ ხაფრეს (დაახლ. ძვ. წ. 2575-2465 წწ.) პორტრეტული მსგავსებაა გამოკვეთილი. ქანდაკების სიგრძე 72 მ, სიმაღლე 20 მ; წინა თათებს შორის ძველად იყო პატარა საკურთხეველი (ღვთაებისადმი მიძღვნილი საკურთხეველი).
დიდი სფინქსი და კეოპსის პირამიდა
უძველესი დროიდან ეგვიპტეში ჩვეულებრივი იყო ფარაონის გამოსახვა ლომის სახით, რომელიც ანადგურებდა მის მტრებს. სფინქსის აგების გარემოებები და ზუსტი დრო ჯერ ზუსტად დადგენილი არ არის. ადგილობრივი მოსახლეობისთვის სფინქსი იყო ერთგვარი ტალიმენი, ნილოსის მმართველი. მათ სჯეროდათ, რომ დიდი მდინარის წყალდიდობის დონე და მათი მინდვრების ნაყოფიერება მასზე იყო დამოკიდებული.
კეოპსის დიდი პირამიდა
კეოპსი არის ეგვიპტის ძველი სამეფოს IV დინასტიის მეორე ფარაონი (ძვ. წ. 2589-2566 ან ძვ. წ. 2551-2528, სავარაუდოდ), გიზაში დიდი პირამიდის მაშენებელი. კეოპსმა მოიპოვა კლასიკური აღმოსავლური დესპოტისა და სასტიკი მმართველის რეპუტაცია. მან დაახლოებით 27 წელი იმეფა. პირამიდა მისი უდიდესი მიღწევაა, ისევე როგორც პირველი მსოფლიოს შვიდ საოცრებას შორის ძველ სამყაროში. ეს არის მსოფლიოს ერთადერთი საოცრება, რომელიც დღემდეა შემორჩენილი. თავდაპირველი სიმაღლე 146,6 მ (დღეს მხოლოდ 137,5 მ) ითვლებოდა ყველაზე მაღალ შენობად მსოფლიოში 3500 წლის განმავლობაში.
შუა სამეფოს ხელოვნება (ძვ. წ. XXI-XVIII ს.)
შუა სამეფოს ხელოვნება ყურადღებით აკვირდებოდა ანტიკური ხანის ტრადიციებსა და კანონებს, მაგრამ ასევე გააცნო საკუთარი მახასიათებლები. შუა სამეფოს დასაწყისი: ხანგრძლივი არეულობისა და ეგვიპტის ცალკეულ ნომებად დაშლის შემდეგ, იგი გაერთიანდა თებაელი მმართველების მმართველობის ქვეშ. მაგრამ ახლა ცენტრალიზაცია არ იყო აბსოლუტური, როგორც ადრე. ადგილობრივი მმართველები (ნომარკები) გახდნენ უფრო მდიდრები და დამოუკიდებლები და მიითვისეს სამეფო პრივილეგიები. დიდებულთა სამარხები დაიწყო არა სამეფო პირამიდების ძირში, არამედ ცალკე. პირამიდები უფრო მოკრძალებული და პატარა გახდა. ამ პერიოდში დაიწყო სამკაულების განვითარება.
მონუმენტურობის პათოსის შემცირებით, ჟანრობრივი მრავალფეროვნება იწყებს განვითარებას. პორტრეტი ვითარდება, მასში თანდათან იზრდება ინდივიდუალური მახასიათებლები.
ახალი სამეფოს ხელოვნება (ძვ. წ. XVII - XI ს.)
ახალი სამეფოს ხელოვნებაში შესამჩნევი გახდა ადამიანური გრძნობებისა და ანარეკლების გამოვლინება.
საფლავები შეწყდა მიწაზე და იმალებიან ხეობებში. ტაძრის არქიტექტურამ დაიწყო დომინირება. მღვდლები დამოუკიდებელ პოლიტიკურ ძალად იქცნენ, რომლებიც მეფის ძალაუფლებასაც კი ეჯიბრებოდნენ. მიუხედავად იმისა, რომ ფარაონები, მათი ექსპლუატაციები და დაპყრობები განდიდებული იყო ტაძრებში.
რამდენიმე საუკუნის განმავლობაში, ამონ-რას ცნობილი ტაძრები აშენდა და დასრულდა კარნაკსა და ლუქსორში, თებეს მახლობლად.
ამუნ-რას მთავარი ტაძარი კარნაკში
ინოვაციური ეტაპი დაკავშირებულია მე-14 საუკუნეში ფარაონ-რეფორმატორის ახენატონის მეფობასთან. ძვ.წ ე. ეხნატონი დაუპირისპირდა თებაურ მღვდელმსახურებას, გააუქმა ღმერთების მთელი უძველესი პანთეონი, მღვდლები თავის შეურიგებელ მტრებად აქცია.
ეხნატონი
ეხნატონის დროინდელი ხელოვნება ხალხის უბრალო განცდებსა და მათ ფსიქიკურ მდგომარეობას მიმართავდა. ხელოვნებაში ჩნდება ეხნატენის ოჯახური ცხოვრების ლირიკული სცენები: ის ეხუტება ცოლს, ეფერება შვილს.
მაგრამ რეაქცია მის რეფორმებზე დაიწყო მისი ერთ-ერთი უახლოესი მემკვიდრე ტუტანხამენის დროს. ყველა ძველი კულტი მალევე აღდგა. მაგრამ ეხნატონის მრავალი ინოვაციური იდეა და ტექნიკა შემონახული იყო ძველ ეგვიპტურ ხელოვნებაში.
რამზეს II
უკანასკნელმა ცნობილმა დამპყრობელმა რამზეს II-მ დაიწყო საზეიმო-მონუმენტური სტილის კულტივირება და რამზესის შემდეგ მოჰყვა ხანგრძლივი ომების პერიოდი, ეგვიპტის დაპყრობა ეთიოპელების, ასურელების მიერ. ეგვიპტემ დაკარგა სამხედრო და პოლიტიკური ძალაუფლება, შემდეგ კი კულტურული პრიმატი. VII საუკუნეში ძვ.წ ე. ეგვიპტის სახელმწიფო გარკვეული პერიოდის განმავლობაში კვლავ გაერთიანდა საისის მმართველების ირგვლივ, ძველი ეგვიპტური ხელოვნებაც გამოცოცხლდა მისი ტრადიციული ფორმებით. მაგრამ მასში აღარ იყო ყოფილი სიცოცხლისუნარიანობა, იგრძნობა დაღლილობა, შემოქმედებითი ენერგიის გამოშრობა. ამოწურა ეგვიპტის მსოფლიო ისტორიული როლი.
ძველი ეგვიპტის არქიტექტურა
ადრეული სამეფოს არქიტექტურა
ამ პერიოდის მონუმენტური ხუროთმოძღვრების ძეგლები პრაქტიკულად არ არის შემონახული, რადგან. ძირითადი სამშენებლო მასალა ადვილად ნადგურდებოდა ნედლი აგურით. ასევე გამოიყენებოდა თიხა, ლერწამი და ხე. ქვა გამოიყენებოდა მხოლოდ როგორც დასრულების მასალა. ამ ეპოქას მიეკუთვნება სასახლის ფასადების ტიპი. უკეთ არის შემორჩენილი საკულტო და მემორიალური ნაგებობები: სიწმინდეები, სამლოცველოები და მასტაბა. ამ პერიოდის განმავლობაში შემუშავდა დიზაინის ზოგიერთი ტექნიკა: ჩაზნექილი კარნიზები, ორნამენტული ფრიზი (პირდაპირი ან სკულპტურული), კარიბჭის დიზაინი ღრმა რაფაზე.
ძველი სამეფოს არქიტექტურა - "პირამიდების დრო"
ამ პერიოდში შეიქმნა ძლიერი ცენტრალიზებული სახელმწიფო ფარაონის მმართველობის ქვეშ, რომელიც მიჩნეულია ღმერთის რა შვილად, ეს კარნახობდა არქიტექტურული სტრუქტურის მთავარ ტიპს - სამარხს. იქმნება უდიდესი სამეფო სამარხები-პირამიდები, რომელთა კონსტრუქციებზე ათწლეულების განმავლობაში მუშაობდნენ არა მხოლოდ მონები, არამედ გლეხებიც. პირამიდები მოწმობენ, რომ ზუსტი მეცნიერებები და ხელნაკეთობები კარგად იყო განვითარებული იმ დროის ძველ ეგვიპტეში.
ჯოზერის საფეხურის პირამიდა საკარაში
საფეხურების პირამიდები ააგეს III დინასტიის სხვა ფარაონებმა. ძველი სამეფოს პერიოდის ბოლოს ჩნდება ახალი ტიპის ნაგებობა - მზის ტაძარი, რომელიც ჩვეულებრივ ბორცვზე იყო აგებული და კედლით გარშემორტყმული.
სეტი I-ის მოკვდავი ტაძარი აბიდოსში
შუა სამეფოს არქიტექტურა
მენტუჰოტეპ I-ის შემდეგ 2050 წ. ისევ გააერთიანა ეგვიპტე და აღადგინა ფარაონების ერთიანი ძალაუფლება თებეს ეგიდით, დაიწყო ინდივიდუალიზმის ფსიქოლოგიის გაბატონება: ყველამ დაიწყო საკუთარ უკვდავებაზე ზრუნვა. ახლა არა მარტო ფარაონმა, არამედ უბრალო მოკვდავებმაც დაიწყეს პრივილეგიების პრეტენზია სხვა სამყაროში. სიკვდილის შემდეგ თანასწორობის იდეა გაჩნდა და ეს მაშინვე აისახა მიცვალებულთა კულტის ტექნიკურ მხარეში. მასტაბას ტიპის სამარხები ზედმეტ ფუფუნებად იქცა. მარადიული სიცოცხლის უზრუნველსაყოფად უკვე საკმარისი იყო ერთი სტელი - ქვის ფილა, რომელზეც ჯადოსნური ტექსტები იყო დაწერილი.
მაგრამ ფარაონებმა განაგრძეს სამარხების აშენება პირამიდების სახით, თუმცა მათი ზომა შემცირდა, სამშენებლო მასალა იყო არა ორტონიანი ბლოკები, არამედ ნედლი აგური, შეიცვალა დაგების მეთოდი. საფუძველია 8 კაპიტალური ქვის კედელი. დანარჩენი 8 კედელი ამ კედლებიდან 45º კუთხით შორდებოდა და მათ შორის არსებული ხარვეზები ივსებოდა ქვის, ქვიშის, აგურის ფრაგმენტებით. ზემოდან პირამიდები კირქვის ფილებით იყო მოპირკეთებული. პირამიდის აღმოსავლეთ მხარეს ესაზღვრებოდა ზედა სამსხვერპლო ტაძარი, საიდანაც ხეობაში ტაძრისკენ გადახურული გადასასვლელი იყო. ამჟამად ეს პირამიდები ნანგრევების გროვაა.
ფარაონ მენტუჰოტეპ II-ის მოკვდავი ტაძარი
გაჩნდა ახალი ტიპის სამარხი ნაგებობები: სამარხები. საფლავის ძირითად ნაწილს წარმოადგენდა მოკვდავი ტაძარი, შემკული პორტიკით; ცენტრში, პანდუსი მიდიოდა მეორე ტერასაზე, სადაც მეორე პორტიკი სამი მხრიდან აკრავდა სვეტების დარბაზს, რომლის ცენტრში იდგა ქვის ბლოკებისგან დამზადებული პირამიდა. მისი საფუძველი იყო ბუნებრივი კლდე. დასავლეთის მხარეს იყო ღია ეზო. სვეტიანი დარბაზის ქვეშ მდებარეობდა ფარაონის საფლავი.
ახალი სამეფოს არქიტექტურა
თებემ დაიწყო მთავარი როლის თამაში ახალი სამეფოს არქიტექტურასა და ხელოვნებაში. მათში აშენებულია მდიდრული სასახლეები და სახლები, დიდებული ტაძრები. ქალაქის დიდება შენარჩუნებულია მრავალი საუკუნის განმავლობაში.
ტაძრების მშენებლობა მიმდინარეობდა სამი ძირითადი მიმართულებით: მიწისქვეშა, კლდოვანი და ნახევრად კლდოვანი ტაძრების კომპლექსები.
რამზეს II-ის კლდოვანი ტაძრის ფასადი
გვიანდელი სამეფოს არქიტექტურა
XXVI დინასტიის ეპოქიდან თება კარგავს პოლიტიკურ და მხატვრულ მნიშვნელობას და ქალაქი საისი ხდება ეგვიპტის ახალი დედაქალაქი. საისის პერიოდის ხუროთმოძღვრული ძეგლები თითქმის არ არის შემორჩენილი. რამდენიმე შემორჩენილში არის გრუნტისა და კლდის ნაგებობები, ტაძრის არქიტექტურის ზოგიერთი ელემენტი: ჰიპოსტილები, პილონები, დარბაზების ჯაჭვები.
ჰიპოსტილი - ტაძრის ან სასახლის დიდი დარბაზი, რომელიც ეყრდნობა სვეტებს მრავალრიცხოვანი, რეგულარულად განთავსებული სვეტებით.
დიდი ჰიპოსტილის დარბაზი კარნაკში (ეგვიპტე)
სპარსული მმართველობის ეპოქის ხუროთმოძღვრებაში შეიმჩნევა თანდათანობითი უარყოფა მონუმენტური ანსამბლების ტიპზე; ტაძრები სულ უფრო პატარა ხდება. შემორჩენილია ახალი სამეფოს პერიოდის კლასიკური კოლონადის ტიპი, მაგრამ შესამჩნევად გაიზარდა დეკორის ბრწყინვალება და დეტალური განვითარება.
ბერძნების მიერ ეგვიპტის დაპყრობის შემდეგ ხდება ადგილობრივი მხატვრული კულტურის სინთეზი ანტიკურ ტრადიციებთან.
ფილეს ტაძარი არის ელინისტური პერიოდის ძველი ეგვიპტური ხელოვნების ტრადიციების ევოლუციის მტკიცებულება.
ძველი ეგვიპტის ქანდაკება
ძველი ეგვიპტის ქანდაკება ორიგინალურია და მკაცრად კანონიკურად რეგულირდება. იგი შეიქმნა და განვითარდა ძველი ეგვიპტური ღმერთების, ფარაონების, მეფეებისა და დედოფლების ფიზიკური ფორმით წარმოსადგენად. ღმერთებისა და ფარაონების ქანდაკებები გამოფენილი იყო საჯარო გამოფენაზე, ჩვეულებრივ ღია სივრცეებში და ტაძრების გარეთ. ღვთის ყველაზე წმინდა ხატი ტაძარში იყო. შემორჩენილია მრავალი მოჩუქურთმებული ფიგურა. ასეთ ფიგურებს ამზადებდნენ ხისგან, ალაბასტრისგან, უფრო ძვირი მასალისგან. მონების, ცხოველებისა და ქონების ხის გამოსახულებები მოთავსებული იყო სამარხებში, რათა მიცვალებულებს თან ახლდნენ შემდგომ ცხოვრებაში.
ჰატშეფსუტისა და თუტმოს III-ის ქანდაკებები (კარნაკი)
ჩვეულებრივი ეგვიპტელების საფლავებში კას მრავალი გამოსახულებაც იყო, ძირითადად ხისგან, რომელთაგან ზოგიერთი შემორჩენილია. კა არის ადამიანის სული, უმაღლესი დონის არსება, ღვთაებრივი სიცოცხლის ძალა. ადამიანის გარდაცვალების შემდეგ კამ განაგრძო არსებობა საფლავში და მიიღო შესაწირავი.
კა გამოსახული იყო მამაკაცის სახით, თავზე აწეული ხელებით, იდაყვებში მოხრილი.
კას ჰქონდა და უსულო საგნები. ღმერთებს რამდენიმე კა ჰყავდათ.
ძველი ეგვიპტური ქანდაკების შექმნის კანონი: მამაკაცის სხეულის ფერი უფრო მუქი უნდა ყოფილიყო, ვიდრე ქალის სხეულის ფერი, მჯდომარე ადამიანის ხელები მხოლოდ მუხლებზე უნდა ყოფილიყო. ეგვიპტური ღმერთების გამოსახვის წესები: ღმერთი ჰორუსი გამოსახული უნდა ყოფილიყო ფალკონის თავით, მკვდარი ანუბისის ღმერთი - ჯაკალის თავით და ა.შ. ძველი ეგვიპტის სკულპტურული კანონი არსებობდა 3 ათასი წლის განმავლობაში.
მცირე ქანდაკების აყვავება დაიწყო შუა სამეფოს ხელოვნებაში. მართალია ის ჯერ კიდევ დაკრძალვის კულტთან იყო დაკავშირებული, მაგრამ ფიგურები უკვე მიწით იყო დაფარული და მოხატული, მრგვალ ქანდაკებაში შეიქმნა მთელი მრავალფიგურიანი კომპოზიციები.
ახალ სამეფოში მონუმენტური ქანდაკება აქტიურად განვითარდა, რომლის დანიშნულებაც დაიწყო დაკრძალვის კულტის მიღმა. ახალი სამეფოს თებურ სკულპტურაში ინდივიდუალურობის თავისებურებები ჩნდება. მაგალითად, ჰატშეფსუტის პორტრეტული სურათები. ჰატშეფსუტი არის ძველი ეგვიპტის ახალი სამეფოს მე-18 დინასტიის ქალი ფარაონი. ჰატშეფსუტმა დაასრულა ეგვიპტის აღდგენა ჰიქსოსების შემოსევის შემდეგ და აღმართა მრავალი ძეგლი მთელ ეგვიპტეში. ის თუტმოს III-სთან, ეხნატონთან, ტუტანხამონთან, რამზეს II-თან და კლეოპატრა VII-თან ერთად არის ეგვიპტის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი მმართველი.
ჰატშეფსუტი
ახალი სამეფოს ხელოვნებაში ასევე ჩნდება სკულპტურული ჯგუფური პორტრეტი, განსაკუთრებით დაქორწინებული წყვილის გამოსახულებები.
ინოვაცია იყო ფიგურების მთლიანად პროფილში გამოსახვა, რაც ადრე ეგვიპტური კანონით არ იყო დაშვებული. ახალი იყო ის ფაქტიც, რომ პორტრეტში ეთნიკური ნიშნები იყო შემორჩენილი. ლირიკული დასაწყისი ვლინდება ბუნებრივი პლასტიკურობით სავსე ამარნის რელიეფებში და არ შეიცავს კანონიკურ ფრონტალურ გამოსახულებებს.
სახვითი ხელოვნების განვითარების კულმინაციად სამართლიანად ითვლება თუთმესის სახელოსნოს მოქანდაკეების შემოქმედება. მათ შორისაა დედოფალ ნეფერტიტის ცნობილი თავი ცისფერ ტიარაში.
ნეფერტიტის ბიუსტი. ახალი მუზეუმი (ბერლინი)
ნეფერტიტი არის ძველი ეგვიპტის ფარაონის XVIII დინასტიის ახენატენის „მთავარი ცოლი“ (ძვ. წ. 1351-1334 წწ.). ითვლება, რომ ეგვიპტეს აქამდე არასოდეს გამოუჩენია ასეთი სილამაზე. მას "სრულყოფილს" ეძახდნენ; მისი სახე მთელ ქვეყანაში ტაძრებს ამშვენებდა.
გვიანდელი სამეფოს ქანდაკებაში, ქანდაკების უძველესი მაღალი ოსტატობის უნარები გარკვეულწილად ქრება. ისევ აქტუალური ხდება სახეების სტატიკური, პირობითი მოხაზულობები, კანონიკური პოზები და ადრეული და ძველი სამეფოების ხელოვნებისთვის დამახასიათებელი „არქაული ღიმილის“ მსგავსებაც კი. პტოლემეოსის პერიოდის ქანდაკებებიც ძირითადად ეგვიპტური კანონის ტრადიციებითაა შესრულებული. მაგრამ ელინისტურმა კულტურამ გავლენა მოახდინა სახის ინტერპრეტაციის ბუნებაზე, უფრო მეტი პლასტიურობა, რბილობა და ლირიზმია.
ოსირისის ქანდაკება. ლუვრი (პარიზი)
ძველი ეგვიპტის მხატვრობა
ძველ ეგვიპტეში ყველა სკულპტურული გამოსახულება ნათლად იყო მოხატული. საღებავის შემადგენლობა: კვერცხის ტემპერა, ბლანტი ნივთიერებები და ფისები. ნამდვილი ფრესკა არ გამოუყენებიათ, მხოლოდ „ფრესკა ა სეკო“ (კედლის მხატვრობა, შესრულებული მყარ, გამხმარ თაბაშირზე, ხელახლა დატენიანებული. გამოიყენება მცენარეულ წებოზე, კვერცხზე დაფქული საღებავები ან ცაცხვით შერეული). ზემოდან გამოსახულების ხანგრძლივად შესანარჩუნებლად ნახატს ფარავდნენ ლაქის ან ფისის ფენით. ყველაზე ხშირად, პატარა ქანდაკებებს, განსაკუთრებით ხის, ასე ხატავდნენ.
ბევრი ეგვიპტური ნახატი გადარჩა ძველი ეგვიპტის მშრალი კლიმატის წყალობით. სურათები შეიქმნა გარდაცვლილის შემდგომი ცხოვრების გასაუმჯობესებლად. გამოსახული იყო სცენები მოგზაურობის შემდგომ ცხოვრებაში და შეხვედრის შემდგომ ცხოვრებაში ღვთაებასთან (ოსირისის სასამართლო).
ახმიმის მიცვალებულთა წიგნის ნაწილი, რომელიც ასახავს ოსირისის კარს (ძვ. წ. IV-I სს.)
მიცვალებულის მიწიერ ცხოვრებას ხშირად ასახავდნენ, რათა დაეხმარონ მას იგივე გაეკეთებინა მიცვალებულთა სამეფოში.
ახალ სამეფოში მათ დაიწყეს გარდაცვლილთან ერთად მიცვალებულთა წიგნის დაკრძალვა, რაც მნიშვნელოვანი იყო შემდგომი ცხოვრებისთვის.
მიცვალებულთა წიგნი
ძველი სამეფოს ეპოქაში არსებობდა ჩვეულება, რომ გარდაცვლილი მეფისთვის ხმამაღლა კითხულობდნენ შელოცვებს. მოგვიანებით მსგავსი ტექსტების ჩაწერა დაიწყო ეგვიპტელი დიდებულების სამარხებში. შუა სამეფოს დროისთვის, დაკრძალვის შელოცვების კრებულები უკვე იწერებოდა სარკოფაგების ზედაპირზე და ხელმისაწვდომი გახდა ყველასთვის, ვისაც შეეძლო ასეთი სარკოფაგის შეძენა. ახალ სამეფოში და მოგვიანებით ისინი ჩაწერილი იყო პაპირუსის გრაგნილებზე ან ტყავზე. ამ გრაგნილებს უწოდებენ "მიცვალებულთა წიგნს": ლოცვების, გალობის, საგალობლებისა და შელოცვების გროვა, რომლებიც დაკავშირებულია დაკრძალვის კულტთან. თანდათან ზნეობის ელემენტები შეაღწევს მიცვალებულთა წიგნში.
ოსირისის განაჩენი
ეს არის 125-ე თავი, სადაც აღწერილია ოსირისის (ქვესკნელის მეფისა და მსაჯულის) შემდგომი განაჩენი მიცვალებულზე. ილუსტრაცია თავისთვის: ოსირისი გვირგვინით და ჯოხით ზის ტახტზე. თავზე 42 ღმერთია. დარბაზის ცენტრში არის სასწორი, რომელზედაც ღმერთები წონიან მიცვალებულის გულს (სულის სიმბოლო ძველ ეგვიპტეში). სასწორის ერთ ჭიქაზე არის გული, ანუ მიცვალებულის სინდისი, მსუბუქი ან ცოდვებით დამძიმებული, ხოლო მეორეზე ჭეშმარიტება ქალღმერთის მაატის ბუმბულის ან მაატის ფიგურის სახით. თუ ადამიანი დედამიწაზე მართალ ცხოვრებას ეწეოდა, მაშინ მისი გული და ბუმბული ერთნაირად იწონიდა, თუ შესცოდა, მაშინ გული უფრო იწონიდა. გამართლებული მიცვალებული გაგზავნეს შემდგომ ცხოვრებაში, ცოდვილი შეჭამა ურჩხულმა ამათმა (ლომი ნიანგის თავით).
სასამართლო პროცესზე გარდაცვლილი მიმართავს ოსირისს, შემდეგ კი 42 ღმერთს, ამართლებს თავს მოკვდავ ცოდვაში, რომელსაც ამა თუ იმ ღმერთს ევალებოდა. ამავე თავში მოცემულია გამამართლებელი სიტყვის ტექსტი.
ღმერთები აწონებენ გარდაცვლილის გულს (მკვდრების წიგნი)
ძველ ეგვიპტეში ფერწერის ძირითადი ფერები იყო წითელი, ლურჯი, შავი, ყავისფერი, ყვითელი, თეთრი და მწვანე.
ძველი ეგვიპტის ქანდაკება
ძველი ეგვიპტის ქანდაკება- ძველი ეგვიპტის ხელოვნების ერთ-ერთი ყველაზე ორიგინალური და მკაცრად კანონიკურად განვითარებული სფერო. ქანდაკება შეიქმნა და განვითარდა ძველი ეგვიპტური ღმერთების, ფარაონების, მეფეებისა და დედოფლების ფიზიკური სახით წარმოჩენისთვის. ჩვეულებრივი ეგვიპტელების საფლავებში ქა-ს მრავალი გამოსახულებაც იყო, ძირითადად ხისგან, რომელთაგან ზოგიერთი შემორჩენილია. ღმერთებისა და ფარაონების ქანდაკებები გამოფენილი იყო როგორც წესი, ღია სივრცეებში და ტაძრების გარეთ. გიზაში დიდი სფინქსი არსად განმეორებულა სრული ზომით, მაგრამ სფინქსისა და სხვა ცხოველების შემცირებული ასლების ხეივნები მრავალი ტაძრის კომპლექსის შეუცვლელი ატრიბუტი გახდა. ღვთის ყველაზე წმინდა გამოსახულება იყო ტაძარში, საკურთხევლის ნაწილში, როგორც წესი, ნავში ან ბარში, ჩვეულებრივ ძვირფასი ლითონებისგან, თუმცა არც ერთი ასეთი გამოსახულება არ არის შემორჩენილი. შემორჩენილია დიდი რაოდენობით მოჩუქურთმებული ფიგურები - ღმერთების ფიგურებიდან სათამაშოებამდე და კერძებამდე. ასეთი ფიგურები მზადდებოდა არა მხოლოდ ხისგან, არამედ ალაბასტრისგან, უფრო ძვირი მასალისაგან. მონების, ცხოველებისა და ქონების ხის გამოსახულებები მოთავსებული იყო სამარხებში, რათა მიცვალებულებს თან ახლდნენ შემდგომ ცხოვრებაში.
ქანდაკებები, როგორც წესი, ინარჩუნებენ ქვის ბლოკის ან ხის ნაჭრის პირვანდელ ფორმას, საიდანაც იგი არის მოჩუქურთმებული. მჯდომარე მწიგნობართა ტრადიციულ ქანდაკებებში ისევე ხშირად გვხვდება მსგავსება პირამიდის (კუბური ქანდაკება) ფორმასთან.
არსებობდა ძალიან მკაცრი კანონი ძველი ეგვიპტური ქანდაკების შესაქმნელად: მამაკაცის სხეულის ფერი უფრო მუქი უნდა ყოფილიყო, ვიდრე ქალის სხეულის ფერი, მჯდომარე ადამიანის ხელები მხოლოდ მუხლებზე უნდა ყოფილიყო. ეგვიპტური ღმერთების გამოსახვის გარკვეული წესები არსებობდა: მაგალითად, ღმერთი ჰორუსი უნდა გამოსახულიყო ფალკონის თავით, მკვდარი ანუბისის ღმერთი ჯაკალის თავით. ყველა ქანდაკება შეიქმნა ამ კანონის მიხედვით და შემდეგი იყო იმდენად მკაცრი, რომ ძველი ეგვიპტის არსებობის თითქმის სამი ათასი წლის განმავლობაში იგი არ შეცვლილა.
ადრეული სამეფოს ქანდაკება
ადრეული დინასტიური პერიოდის ქანდაკება ძირითადად მოდის სამი ძირითადი ცენტრიდან, სადაც მდებარეობდა ტაძრები - შე, აბიდოსი და კოპტოსი. ქანდაკებები მსახურობდა თაყვანისცემის, რიტუალების საგანი და ჰქონდა თავდადებული დანიშნულება. ძეგლთა დიდი ჯგუფი უკავშირდებოდა „ჰებრ-სედ“ რიტუალს - ფარაონის ფიზიკური ძალის განახლების რიტუალს. ამ ტიპში შედის მეფის მჯდომარე და მოსიარულე ფიგურების ტიპები, რომლებიც შესრულებულია მრგვალ სკულპტურაში და რელიეფში, ასევე მისი რიტუალური რბენის გამოსახულებას - რომელიც დამახასიათებელია ექსკლუზიურად რელიეფური კომპოზიციებისთვის.
ებრაული ძეგლების სიაში შედის ფარაონ ხასეკემის ქანდაკება, რომელიც წარმოდგენილია ტახტზე მჯდომარე რიტუალურ სამოსში. ეს ქანდაკება მიუთითებს ტექნიკის გაუმჯობესებაზე: ფიგურას აქვს სწორი პროპორციები და მოდელირებულია მოცულობაში. აქ უკვე გამოიკვეთა სტილის ძირითადი ნიშნები - ფორმის მონუმენტურობა, კომპოზიციის ფრონტალურობა. ქანდაკების პოზა, რომელიც ჯდება ტახტის ოთხკუთხა ბლოკში, უმოძრაოა, ფიგურის კონტურებში ჭარბობს სწორი ხაზები. ხასეხემის სახე პორტრეტია, თუმცა მისი თვისებები დიდწილად იდეალიზებულია. ორბიტაზე თვალების დაყენება ამოზნექილი თვალის კაკლით იქცევს ყურადღებას. აღსრულების მსგავსი ტექნიკა გავრცელდა იმდროინდელი ძეგლების მთელ ჯგუფზე, რაც ადრეული სამეფოს პორტრეტების დამახასიათებელი სტილისტური ნიშანია. ამავე პერიოდისთვის დადგენილია სრულმეტრაჟიანი წინადინასტიური პერიოდის კანონიკურობა (ძველი ეგვიპტე) | დინასტიამდელი პერიოდი]] და ადრეული სამეფოს პლასტიკაში ადგილს უთმობს ადამიანის სხეულის პროპორციების სწორ გადაცემას. .
ძველი სამეფოს ქანდაკება
კააპერის ქანდაკება ("სოფლის თავკაცი"). კაიროს მუზეუმი. ეგვიპტე.
შუა სამეფოს ქანდაკება
სკულპტურაში მნიშვნელოვანი ცვლილებები ხდება ზუსტად შუა სამეფოში, რაც დიდწილად განპირობებულია მრავალი ადგილობრივი სკოლის არსებობით და შემოქმედებითი მეტოქეობით, რომლებმაც დამოუკიდებლობა მოიპოვეს დაშლის პერიოდში. XII დინასტიიდან მოყოლებული, რიტუალური ქანდაკებები უფრო ფართოდ იქნა გამოყენებული (და, შესაბამისად, დიდი რაოდენობით მზადდება): ისინი ახლა დამონტაჟებულია არა მხოლოდ სამარხებში, არამედ ტაძრებშიც. მათ შორის კვლავ დომინირებს გამოსახულებები, რომლებიც დაკავშირებულია ჰებ-სედთან (ფარაონის სიცოცხლის ძალის რიტუალურ აღორძინებასთან). რიტუალის პირველი ეტაპი სიმბოლურად უკავშირდებოდა ხანდაზმული მმართველის მკვლელობას და შესრულდა მის ქანდაკებაზე, რომელიც კომპოზიციით წააგავდა სარკოფაგების კანონიკურ გამოსახულებებსა და ქანდაკებებს. ამ ტიპს მიეკუთვნება მენტუჰოტეპ-ნებჰეპეტრის ქანდაკება, რომელიც ასახავს ფარაონს მკვეთრად გაყინულ პოზაში მკერდზე გადაჯვარედინებული ხელებით. სტილი გამოირჩევა პირობითობისა და განზოგადების დიდი წილით, რაც ზოგადად დამახასიათებელია ეპოქის დასაწყისის სკულპტურული ძეგლებისთვის. სამომავლოდ ქანდაკება სახეების უფრო დახვეწილ მოდელირებასა და უფრო მეტ პლასტმასის დისექციამდე მიდის: ეს ყველაზე მეტად ვლინდება ქალის პორტრეტებსა და კერძო პირების სურათებში.
დროთა განმავლობაში იცვლება მეფეთა იკონოგრაფიაც. მე-12 დინასტიისთვის ფარაონის ღვთაებრივი ძალაუფლების იდეამ ადგილი დაუთმო ადამიანის ინდივიდუალობის გადმოცემის დაჟინებულ მცდელობას. სკულპტურა ოფიციალური თემებით აყვავდა სენუსრეტ III-ის მეფობის დროს, რომელიც გამოსახული იყო ყველა ასაკში ბავშვობიდან სრულწლოვანებამდე. ამ სურათებიდან საუკეთესოდ ითვლება სენუსრეტ III-ის ობსიდიანის თავი და მისი ვაჟის ამენემჰათ III-ის სკულპტურული პორტრეტები. ადგილობრივი სკოლების ოსტატების თავდაპირველი აღმოჩენა შეიძლება ჩაითვალოს კუბური ქანდაკების ტიპად - მონოლითური ქვის ბლოკში ჩასმული ფიგურის გამოსახულება.
შუა სამეფოს ხელოვნება არის მცირე ზომის პლასტიკური ხელოვნების აყვავების ხანა, რომელთა უმეტესობა ჯერ კიდევ დაკავშირებულია დაკრძალვის კულტთან და მის რიტუალებთან (ნავით ცურვა, მსხვერპლშეწირვის საჩუქრების მიტანა და ა.შ.). ფიგურები ხისგან იყო მოჩუქურთმებული, მიწით დაფარული და მოხატული. ხშირად, მთელი მრავალფიგურიანი კომპოზიციები იქმნებოდა მრგვალ ქანდაკებაში (მსგავსი იყო ძველი სამეფოს რელიეფებში).
ახალი სამეფოს ქანდაკება
ახალი სამეფოს ხელოვნებაში ჩნდება სკულპტურული ჯგუფის პორტრეტი, განსაკუთრებით დაქორწინებული წყვილის გამოსახულებები.
რელიეფის ხელოვნება ახალ თვისებებს იძენს. ამ მხატვრულ სფეროზე შესამჩნევად მოქმედებს ლიტერატურის ზოგიერთი ჟანრი, რომელიც ფართოდ გავრცელდა ახალი სამეფოს ეპოქაში: საგალობლები, სამხედრო ქრონიკები, სასიყვარულო ლექსები. ხშირად ამ ჟანრების ტექსტები შერწყმულია ტაძრებისა და სამარხების რელიეფურ კომპოზიციებთან. თებაის ტაძრების რელიეფებში შეიმჩნევა დეკორატიულობის მატება, ბარელიეფისა და მაღალი რელიეფის ტექნიკის თავისუფალი ცვალებადობა, შერწყმული ფერადი მხატვრობით. ასეთია ამეჰოტეპ III-ის პორტრეტი ხაემჰეტის სამარხიდან, რომელიც აერთიანებს რელიეფის სხვადასხვა სიმაღლეს და ამ მხრივ ინოვაციური ნამუშევარია. რელიეფები ჯერ კიდევ რეგისტრებშია მოწყობილი, რაც საშუალებას იძლევა შექმნას დიდი სივრცითი მოცულობის თხრობითი ციკლები.
ამარნის პერიოდი
ამარნას პერიოდის ხელოვნება გამორჩეულია თავისი ღირსშესანიშნავი ორიგინალურობით, რაც, უპირველეს ყოვლისა, ახალი მსოფლმხედველობის ბუნებიდან გამომდინარეობს. ყველაზე უჩვეულო ფაქტი არის ფარაონის გამოსახულების მკაცრად იდეალიზებული, წმინდა გაგების უარყოფა. ახალი სტილი აისახა კიდეც კარნაკის ატენის ტაძარში დაყენებულ ამენჰოტეპ IV-ის კოლოსებში. ეს ქანდაკებები შეიცავს არა მხოლოდ მონუმენტური ხელოვნების ტიპურ კანონიკურ ტექნიკას, არამედ პორტრეტის ახალ გაგებას, რაც ახლა მოითხოვდა ფარაონის გარეგნობის საიმედო გადაცემას სხეულის სტრუქტურის დამახასიათებელ მახასიათებლამდე. სანდოობის კრიტერიუმი იყო ერთგვარი პროტესტი ყოფილი ოფიციალური ხელოვნების მიმართ, ამიტომ სიტყვა „მაათ“ - სიმართლე - განსაკუთრებული მნიშვნელობითაა სავსე. ახენატენის გამოსახულებები არის ავთენტურობის შერწყმის კურიოზული მაგალითი ეგვიპტური ხელოვნებისთვის დამახასიათებელი უკიდურესი განზოგადებისა და ნორმატიულობის მოთხოვნით. ფარაონის თავის ფორმა, სახის უჩვეულოდ წაგრძელებული ოვალი, თხელი მკლავები და ვიწრო ნიკაპი - ყველა ეს თვისება საგულდაგულოდ არის დაცული და ასახულია ახალ ტრადიციაში, მაგრამ ამავე დროს ყველა ვიზუალური ტექნიკა დაფიქსირდა სპეციალურ ნიმუშებზე - სკულპტურული მოდელები.
ფარაონის გამოსახვის დამახასიათებელი ხერხები მისი ოჯახის წევრებზეც გავრცელდა. გულწრფელი ინოვაცია იყო ფიგურების მთლიანად პროფილში გამოსახვა, რაც ადრე ეგვიპტური კანონით არ იყო დაშვებული. ახალი იყო ის ფაქტიც, რომ პორტრეტში ეთნიკური ნიშნები იყო შემორჩენილი: ასეთია ფარაონის დედის, დედოფალ ტიის თავი, ოქროთი და შუშის პასტით შემოსილი. ინტიმური ლირიკული დასაწყისი გამოიხატება ამარნას რელიეფებში, რომლებიც სავსეა ბუნებრივი პლასტიკურობით და არ შეიცავს კანონიკურ შუბლის გამოსახულებებს.
სახვითი ხელოვნების განვითარების კულმინაციად სამართლიანად ითვლება სახელოსნოს მოქანდაკეების შემოქმედება. მათ შორისაა დედოფალ ნეფერტიტის ცნობილი პოლიქრომული თავი ლურჯი ტიარაში. დასრულებულ სამუშაოებთან ერთად სკულპტურული სახელოსნოების გათხრებში აღმოჩნდა უამრავი თაბაშირის ნიღაბი, რომლებიც მაკეტებს ასრულებდნენ.
გვიანი სამეფოს ქანდაკება
შენიშვნები
ფონდი ვიკიმედია. 2010 წელი.
ნახეთ, რა არის "ძველი ეგვიპტის ქანდაკება" სხვა ლექსიკონებში:
სახელმწიფოს ხელოვნება, რომელიც მდებარეობს მდ. ნილოსი (ჩრდილო-აღმოსავლეთ აფრიკა), სადაც გაჩნდა ცივილიზაციის ერთ-ერთი უძველესი ცენტრი. ძველი ეგვიპტური ხელოვნების ისტორიაში გამოირჩევა შემდეგი პერიოდები: ძველი სამეფო (ძვ. წ. 31–22 სს.), ... ... ხელოვნების ენციკლოპედია
ძველი ეგვიპტის ისტორია პრედინასტიური პერიოდი 00 ... ვიკიპედია
Ramesseum ... ვიკიპედია
სარჩევი 1 ძველი ეგვიპტური მწერლობა, ლიტერატურა და მითოლოგია 1.1 წერა ... ვიკიპედია
ძველი ეგვიპტის ისტორია პრედინასტიური პერიოდი დინასტიური პერიოდი ადრეული სამეფო ძველი სამეფო პირველი შუალედური პერიოდი შუა სამეფო მეორე ყოველი ... ვიკიპედია
