"მცირე დრამატულმა თეატრმა" პრემიერა გამოუშვა ფიოდორ დოსტოევსკის რომანის "დანაშაული და სასჯელი" მიხედვით. ვადიმ სკვირსკის ნამუშევარი ეფუძნება NDT-ის დამფუძნებლის ლევ ერენბურგის გასული წლის ნომრის ჩანახატების მასალას. გასაკვირი არ არის, რომ თავად სპექტაკლში ოსტატის ხელი ყველაფერში იგრძნობა და ახალი "დანაშაული" ადვილად შედის ერენბურგის თეატრ-სტუდიის რეპერტუარში.
სცენაზე არის მარადიული ხარაჩოები, რომელიც სრულყოფილად შეესაბამება კლასიკის მიერ მიცემული ზაფხულის პეტერბურგის აღწერას: „ყოველგან არის ცაცხვი, ხარაჩოები, აგური, მტვერი“. ლექტორი პირველი იქნება, ვინც ამ ტყეების ფონზე, არა მარტო სილამაზეს, არამედ საშუალო ჯანმრთელობასაც მოკლებული იქნება. მისი მოკლე მარჯვენა ხელი, თალიდომიდის სისუსტით დაავადებული, კრუნჩხვით იკავებს დოსტოევსკის ტომს, რომელშიც ის ეძებდა „ლურჯ წინდას“, მაგრამ ვერ იპოვა სიმართლე და ბედნიერება. და ამიტომ დღეს მან თავი კლასიკის მთავარ ბრალდებულად და გამანადგურებლად დანიშნა.
- სამყაროს სიყვარული არ მართავს და არა ღმერთი! იგი ჯიუტად ამტკიცებს. - ესთეტიკა!
თავიდან კი, გადაცემაში მითითებული სპექტაკლი-ლექციის მიზანი დოსტოევიზმზე „მთელი კაცობრიობის როგორმე წინსვლისთვის“ მარტივი, დამცინავიც კი ჩანს. გამოცხადება მხოლოდ სპექტაკლის დასასრულს ეცემა. ტყუილად არ ამბობენ, რომ სიცილი ადამიანის სულში უფრო სწრაფად ხვდება, ვიდრე აღზრდას და სკვირსკის პრემიერაზე მაყურებელი გამუდმებით იცინის. და გასაკვირი არ არის: სასაცილოა თვით უკბილო ტერორისტი მარმელადოვი (ალექსანდრე ბელუსოვი), რომელიც საზოგადოების წინაშე ხარაჩოს მეორე სართულიდან ჩამონგრევამდე დალია.
მაგრამ მთავარი ის არის, რომ სპექტაკლში არ არის ნაცნობი და, შესაბამისად, უკვე ბრტყელი ლიტერატურული გამოსახულებები, რომლებზეც რომანის კითხვისას ძლივს იცინი. ამდენად, მოხუცი ლომბარდის მკვლელობა საზოგადოებისთვის არ არის ნაჩვენები, მხოლოდ უბედური ლექტორი სუბლიმაციას განიცდის, სანამ უხილავიდან ჩამოვარდება, მაგრამ ნაჯახის სისხლიანი ნაკადი შეესწრო. აქ კი მაყურებელში იწყება იმის გაგება, რომ მსოფლიოში ყველა გლობალური სისულელე კეთდება სახის სერიოზული გამომეტყველებით. და კონტრასტი აბსტრაქტულ ლექტორსა და უაზრო ლიზავეტას შორის, რომელიც ასევე მოკლულია რასკოლნიკოვის მიერ (ორივე გმირის როლს იულია გრიშაევა ასრულებს), მაყურებელს, რომელიც თავს ინტელექტუალად წარმოიდგენს, სახეში სოლიდურ დარტყმას აყენებს: სისულელე ზოგადად უფრო ბედნიერია, ვიდრე გონება. ყოველ შემთხვევაში სიყვარულში.
ამიტომაც არის რასკოლნიკოვის დედა (ტატიანა ვლასოვა) კეთილი და სულელი, რისთვისაც როდიონიც კი (კირილ კობზარევი), რომელიც უბედურად ცდილობს იდეა („ფიქცია“ სიტყვიდან „იფიქრე“!) სიცოცხლეზე მაღლა დააყენოს. ვენის სკამზე ჯდება და კითხულობს პოეზიას, როგორც ბავშვობაში შარვალს მუხლებამდე იწევს. და აბსოლუტურად, ქალწულად სულელი სონეჩკა მარმელადოვა (ანასტასია ასეევა), რომელსაც სიტყვა არ ესმის რასკოლნიკოვის ზაუმში, მაგრამ სწორედ ეს სამი ქალი იღებს ტონა სიყვარულს და მფარველ ანგელოზთა უხილავ ფრთებს.
დოსტოევსკის „გონებით“ გაანალიზებისას შეშინებული ლექტორი, რომელსაც ცხოვრებაში პოზიტივი აკლია, ემოციებსა და ინსტინქტებში ჩავარდნილი, წამოიძახის: „ადამიანები პასუხებს წიგნებში ეძებენ და არის ერთი დიდი კითხვა!“. მაგრამ პასუხის მისაღებად კითხვა სწორად უნდა იყოს ჩამოყალიბებული. NTD-მ წარმატებას მიაღწია და მაყურებელი მიიღებს პასუხს.
სპექტაკლი - "დანაშაული და სასჯელი"
რეჟისორი - ვადიმ სკვირსკი
თეატრი - თეატრ-სტუდია პატარა დრამატული თეატრი, რეჟისორი ლევ ერენბურგი (სანქტ-პეტერბურგი).
მოსკოვის მეცხრე ფესტივალზე „შენი შანსი“ აჩვენეს პეტერბურგიდან თეატრ-სტუდიის Small Drama Theatre (NDT) ფ.მ.დოსტოევსკის რომანის მიხედვით დადგმული სპექტაკლი „დანაშაული და სასჯელი“. სპექტაკლის პროგრამაში ნათქვამია, რომ სპექტაკლი შეიქმნა ეტიუდის მასალის საფუძველზე, რომელიც მომზადებულია ლ.ბ.-ს სამსახიობო კურსის შესწავლის პროცესში. ერენბურგი (2011 წლის კურსდამთავრებული, BIYAMS). ახლა სპექტაკლი უკვე შევიდა NDT Studio Theatre-ის რეპერტუარში. სპექტაკლში მთავარ როლებს ასრულებენ კურსის ყოფილი სტუდენტები, რომელთაგან ზოგიერთი მიიღება NDT Studio Theatre-ის ჯგუფში, მაგრამ ორი ცენტრალური, მთავარი როლი ენიჭება წამყვანს (თუმცა, NDT-ში ყველა წამყვანი არტისტი) NDT Studio Theatre-ის მსახიობები. რასკოლნიკოვის როლს როდიონ რომანოვიჩი ასრულებს დანიილ შიგაპოვი, ხოლო პორფირი პეტროვიჩის როლს ევგენი კარპოვი ასრულებს.
ვინც იცნობს ლევ ერენბურგის და მისი თეატრის შემოქმედებას, იცის, რომ თეატრს აქვს საკუთარი ინდივიდუალური თეატრალური სტილი. სტილი არის მკაცრი, ცნობისმოყვარე, ზედმიწევნითი, კოროზიული, რეალისტური, ავთენტური, ნატურალისტური. თუ როლს თამაშობ, მაშინ ნუ ითამაშებ, არამედ იცხოვრე. თუ იბრძვი, მაშინ იბრძოლე პატიოსნად, სისხლჩაქცევებს და სისხლს. თუ გიყვარს, მაშინ გიყვარდეს ჭეშმარიტად. მაყურებელს ეჭვი არ უნდა ეპარებოდეს გულწრფელობაში და პატიოსნებაში. NDT Studio Theatre-ის თითქმის ყველა სპექტაკლი შესრულებულია ეტიუდის მეთოდით, ე.ი. არ არსებობს ბოლომდე უწყვეტი მოქმედება. მოქმედება ვითარდება და იძენს იმპულსს ერთი ჩანახატიდან მეორეზე. ზოგს მოსწონს, ზოგს, პირიქით, ეს სტილი იწვევს უარყოფას და იმედგაცრუებას. სჯობს ერთხელ ნახოთ თეატრ-სტუდია NDT-ის სპექტაკლები, ვიდრე ასჯერ გაიგოთ, რომ საკუთარი აზრი გქონდეთ. და NDT-ში არის რაღაც სანახავი, დამიჯერე.
სპექტაკლის „დანაშაული და სასჯელი“ ყურების შემდეგ ისეთი შეგრძნება ეუფლება, რომ NDT თეატრ-სტუდიის მსახიობმა და რეჟისორმა ვ. სკვირსკიმ მასწავლებელს აჯობა. მაგრამ, სამწუხაროდ, დაბადებული გრძნობა მატყუარაა. საქმე იმაშია, რომ ვ.სკვირსკიმ მთელი თავისი თავი ჩადო სადებიუტო ნაწარმოებში, რაც დებიუტისთვის უაღრესად შესაქებელია. იმედი მაქვს, რომ შემდეგი სპექტაკლები მის წარმოებაში დებიუტზე უარესი არ იქნება. სპექტაკლი აღმოჩნდა ძლიერი, ნათელი, აგებული, ნათამაშები და ლოგიკურად დასრულებული.
რა თქმა უნდა, გასაგებია, რისი თქმაც სურდა რეჟისორს თავისი შესრულებით. ჩანს, რომ რომანი „დანაშაული და სასჯელი“ არაერთხელ იქნა გადაკითხული და გაანალიზებული. რომანიდან არ არის გამვლელი სცენები. ძველი ლომბარდის მკვლელობის სცენაც კი დაკარგულია. მაყურებელს არ გაუჩნდება კითხვა: რატომ ეს სცენა? რეჟისორმა შეგნებულად აირჩია მხოლოდ ის სცენები, რომლებიც საბოლოოდ ქმნიან წარმოდგენის ლოგიკურ ჯაჭვს.
სპექტაკლის ფორმა განისაზღვრება, როგორც "ლექცია მთელი კაცობრიობის წინსვლისთვის". ლექტორი არის ქალი, რომელმაც იცის და ღრმად ესმის არა მხოლოდ დოსტოევსკის, არამედ ლ.ტოლსტოის შემოქმედება. სწორედ მისი ეს სერიოზული ცოდნა ეხმარება მაყურებელს შეხედოს რომანს მეორე მხრიდან, ე.ი. მოერიდეთ სასკოლო სასწავლო გეგმის ბინძურ სტერეოტიპებს.
სპექტაკლი, უპირველეს ყოვლისა, არა დანაშაულსა და სასჯელზეა, არამედ პიროვნების თავისუფლებაზე - მის რეალურ და ორიგინალურ გაგებაში. იმ იდეებისა და სიტყვებისგან თავის დაღწევის შესახებ, რომლებიც ხელს გიშლის იყოთ საკუთარი თავი - ადამიანი. მოკალი ცრუ სტერეოტიპები საკუთარ თავში. კიდევ ერთი ვარაუდი სიცოცხლის ძალაზე. რასკოლნიკოვი ამ ხსნაზე მიდიოდა მთელი წარმოდგენაში, ცდილობდა თავი დააღწია რომანის სცენარიდან. როგორც ის ამბობს: "როგორც წიგნში - არ იქნება!". და გამოშვება მოხდა, მაგრამ უკვე სპექტაკლის დასასრულს მძიმე შრომაში. რასკოლნიკოვი იხსნის სონეჩკას სიკვდილისგან, ხედავს მასში ადამიანს. ის იქცევა როგორც მამაკაცი, გადაარჩენს მას ტანსაცმლის მიცემით. სონეჩკა, რომელსაც ტკბილად ეძინა, გამოჯანმრთელდა, გვერდზე წევს. ლექციის (პერფორმანსის) კულმინაცია საყოველთაო განთავისუფლება და აღტაცებაა. ყველა პერსონაჟი გამონაკლისის გარეშე.
თეატრ "ბალტიის სახლის" პატარა სცენაზე ალექსანდრე პარკი, 4
"დანაშაული და სასჯელი" - ლექცია მთელი კაცობრიობის როგორმე დასახმარებლად, რომელიც დაფუძნებულია ფ.მ. დოსტოევსკი. სპექტაკლი შეიქმნა ახალგაზრდა სტუდიის ძალებით - კურსდამთავრებულები L.B. ერენბურგი BIYAMS-ში (2011 წლის დამთავრება) მასწავლებელი, მსახიობი და რეჟისორი ვადიმ სკვირსკი.
სპექტაკლის ხანგრძლივობაა 3 საათი და 15 წუთი. ერთი შესვენებით.
„დანაშაული და სასჯელი“ არ არის მთლად მცირე დრამატული თეატრის სპექტაკლი, თუმცა მას თავისი სტილის ყველა მახასიათებელი აქვს. ეს არის სპექტაკლი, რომელიც შეიქმნა ახალგაზრდა სტუდიის ძალებით - ლ.ბ. ერენბურგი BIYAMS-ში (2011 წლის დამთავრება) მასწავლებლის, მსახიობისა და რეჟისორის ვადიმ სკვირსკის ხელმძღვანელობით (მაყურებლისთვის ნაცნობი სოლოონის როლებისთვის "სამ დში", ლუკა "ბოლოში", ენრიკე "მადრიდში, მადრიდში!" " და ა.შ.). ახალი ახალგაზრდა მსახიობების გარდა, სპექტაკლში ასევე მონაწილეობენ NDT-ის ძველთაიმერები ევგენი კარპოვი და დანიილ შიგაპოვი. ეს არის მტკივნეული, მწარე, მაგრამ ამავე დროს - (როგორც ყოველთვის NDT-ში) ირონიული და, სიტყვით, მხიარული ამბავი მორალური, სულიერი, უნივერსალური ღირსშესანიშნაობების ძიებაზე; ილუზიებისა და ილუზიების შესახებ; თავისუფლებისა და სიყვარულის შესახებ.
„სპექტაკლი არის ძალიან ინტენსიური და მართლაც სასაცილო. მსახიობებს გაუჩერებლად უყურებ, ისინი მგრძნობიარულად რეაგირებენ ერთმანეთზე, არსებობენ როგორც ერთიანი ანსამბლი, ახალგაზრდა არტისტები გამოცდილი ერენბურგელების გვერდით არ ჰგვანან „სტუდენტებს“. თითოეული მსახიობის ნამუშევარი უნდა დაიწეროს ცალ-ცალკე, მინდა გავაანალიზო თითოეული სცენა, მინდა აღვწერო, ჩავწერო, აღფრთოვანებული ვარ მსახიობებით და გადაწყვეტილებებით (...). სპექტაკლის ჟანრი არის "ლექცია მთელი კაცობრიობის წინსვლისთვის". და შეიძლება ითქვას, რომ ირონიის მიუხედავად, ეს ამოცანა სრულდება. საოცარი ლექცია სიტყვებისა და იდეების უძლურებაზე, სიცოცხლის ძალაზე, "აბსურდულზე და სასაცილოზე", ჩემი აზრით, ნამდვილად დამაჯერებელია, ასახავს მის შეხედულებას დოსტოევსკის შესახებ ერენბურგის თეატრის საუკეთესო ტრადიციებში და "რაღაც სიჩქარით". up”, ეხმარება - თუ არა ყველაფერი კაცობრიობას, მაშინ ბალტიის სახლის პატარა სცენის მაყურებელს. მსურს დავრეგისტრირდე ლექციების მთელ კურსზე. ოლგა იზიუმოვა, პეტერბურგის თეატრალური ჟურნალის ბლოგი
დიპლომები და ჯილდოები: პეტერბურგის დამოუკიდებელი თეატრის პრემია "ბრინჯაოს ლომი" ნომინაციებში: საუკეთესო სპექტაკლი მცირე ფორმის - "დანაშაული და სასჯელი", მამაკაცის საუკეთესო როლი - დანიილ შიგაპოვი (რასკოლნიკოვი), მამაკაცის საუკეთესო მეორეხარისხოვანი როლი - ევგენი კარპოვი ( პორფირი პეტროვიჩი), 2014 წლის მარტი; IX საერთაშორისო ახალგაზრდული თეატრალური ფორუმი „M.art.contact“, სპეციალური პრიზი სპექტაკლისთვის „დანაშაული და სასჯელი“ - „საუკეთესო ახალგაზრდული სპექტაკლი“ (მოგილევი, ბელარუსი, 2014 წლის მარტი); სტუდენტური და ასპირანტურის სპექტაკლების IX საერთაშორისო ფესტივალი „შენი შანსი“ (მოსკოვი, 2013 წლის მაისი). გრან პრი ვადიმ სკვირსკის სპექტაკლისთვის "დანაშაული და სასჯელი".
სპექტაკლი მაყურებლისთვის 16 წლიდან.
საკვანძო სიტყვები:დანაშაული და სასჯელი 2018 წელი
ჟურნალისტი ოლგა კომოკი, რომელიც ალექსანდრინსკის თეატრში „დანაშაული და სასჯელის“ სანახავად წავიდა, აცხადებს, რომ სპექტაკლი ნამდვილი გამოცდაა მაყურებლისთვის. ცოტა ხნით მაინც.
ალექსანდრინსკის თეატრში დაამავე სახელწოდების ფესტივალმა უმასპინძლა, თუ არა ყველაზე წარმატებულ, მაშინ, რა თქმა უნდა, წლის ყველაზე ხმამაღალი პრემიერა. უნგრეთის ეროვნული თეატრის სამხატვრო ხელმძღვანელმა ატილა ვიდნიანსკიმ დოსტოევსკის რომანი „დანაშაული და სასჯელი“ ოპერის სახით დადგა. დიახ, არა რომელიმე, არამედ ყველაზე პოსტ-ვაგნერიანი: ეპიკური მოქმედების ხუთნახევარი საათი, ხმამაღალი გმირები არ არიან ადამიანები, არამედ სხვადასხვა იდეებისა და მორალური და ეთიკური კონცეფციების პერსონიფიკაცია, მღვრიე ვნებები არ ეხება ყოველდღიურობას. სიცოცხლე, მაგრამ მაშინვე მარადისობისკენ (ან ანთოლოგიაში ლიტერატურის ისტორიის შესახებ). და, რა თქმა უნდა, მუსიკა: სწორედ ის მართავს ბურთს დრამატული თეატრის სცენაზე, უბიძგებს მოქმედებას წინ, აჭარბებს პერსონაჟების მონოლოგებს ხმოვანი ქარიშხლებით, აძრწუნებს საპყრობილეში შეფუთულ ქურთუკებში მყოფ მიმამებს.
ეს მიმანიც არისმღერის ისე, როგორც ოპერის გუნდი უნდა. ცოცხალი ხმები ქმნის მომხიბვლელ კონტრაპუნქტს მთავარ ფონოგრამასთან (რომელიც არის მე-20 საუკუნის ავსტრო-გერმანული ექსპრესიონიზმის ენციკლოპედია, რომელიც შერწყმულია გრიგორიანული გალობისა და კარგად ცნობილი ბაროკოსგან): რაღაც რუსული საეკლესიო ხმარებიდან, პატარა კვადრატული ფოლკლორი, პლუს ვოკალური არანჟირება. ემი უაინჰაუსის ჰიტის - ეს არის ბონუსი მათთვის, ვინც 2,5 საათიანი აქტის შემდეგ გადაწყვიტა დარჩენა "კონცერტის" მეორე ნაწილში.
სხვა ბონუსები მეორეშიაქტი თითქმის არ არის: პირველ 2 საათში საზოგადოებას უკვე წარუდგინეს ოპერის დანაშაული და სასჯელი მთელი ნოუ-ჰაუ. შავ-თეთრი კონსტრუქტივიზმი ანგარიშს ძალიან უხდება. ავისმომასწავებლად ხალისიანი მიმამები ატრიალებენ ადამიანის (ადამიანის?) საცხოვრებლების აბსტრაქტულ ფრაგმენტებს ყველასთვის ცნობილი ნაკვეთის ყოველ ნაბიჯზე. მთავარი რუსული რომანისადმი პატივისცემა სრულად არის ნაჩვენები, მხატვრები კლასიკის ტექსტს მთელ გვერდებზე წარმოთქვამენ. თუ პროცესის დაჩქარების მიზნით, ისინი პოლიფონიურად არ გადაფარავენ ერთმანეთს: მაგალითად, მარმელადოვი (სერგეი პარშინი) აღიარებს სიმთვრალეს და პარალელურად დედა რასკოლნიკოვა (მარია კუზნეცოვა) წერილს კითხულობს შვილს. თავდაპირველად მონოლოგები მდიდრულადაა ილუსტრირებული: სონია (ანა ბლინოვა, მხატვრული თავშეკავებით მშვენიერი) პლასტიკური ვარჯიშებით ასახავს თავისი დაცემის ამბავს. გატეხილი მოხუცი ქალები, მოგვიანებით კი გარდაცვლილი მარმელადოვი სცენას არ ტოვებენ, ისევე როგორც საოპერო ლაიტმოტივები არ ქრება პარტიტურიდან. რასკოლნიკოვის ოცნება ცხენის მოკვლაზე ზოგადად გადაიქცევა ძალადობრივ სცენაზე აპოკალიფსად, მათ შორის იმ მოქალაქეების მოსმენისთვის, რომლებიც არ არიან მიჩვეულები სტადიონის დეციბელის დონეს.
სპექტაკლის ყველა ნაწილი დაგეგმილიაკომპოზიტორის, ანუ მწერლის მითითებების მკაცრად დაცვით. გამხდარი, შეპყრობილი კატერინა ივანოვნა (ვიქტორია ვორობიოვა) კურდღლის კოსტიუმებით ბავშვებთან ერთად მირბის, რაზუმიხინი (ვიქტორ შურალევი) პოზიტიური ჰიპსტერია გაგარინთან მაისურში, ლუჟინი ჩინოვნიკის კარიკატურაა, ლებეზიატნიკოვი (ივან ეფრემოვი) იდეალისტია. მათგან, ვინც 1991 წელს ააშენა ბარიკადები თეთრ სახლში, სვიდრიგაილოვი - ბრწყინვალედ ამაზრზენი, ქორეოგრაფიულად ზუსტი დიმიტრი ლისენკოვი - წამითაც არ ტოვებს თავის წინასწარ განწირულ როლს. თავად რასკოლნიკოვიც კი არ ჩანს ცოცხალი, დამოუკიდებელი გმირი - ალექსანდრე პოლამიშევი თამაშობს სულს, სრულ გაურკვევლობაში დაბნეულს. და მხოლოდ ერთი მსახიობი (ანუ პერსონაჟი?) ასრულებს დოსტოევსკის სრულად: ვიტალი კოვალენკომ გამომძიებელი პორფირი პეტროვიჩი გადააქცია საშინელებათა ფილმიდან ერთგვარ კლოუნად, მრავალსახე გველის მაცდურად ისტერიული სიცილით და პაროდიული საერო ლომის ჩვევებით. . აქ არტისტს როლი კი არ აკონტროლებს, არამედ პირიქით.
მეორე მოქმედებაში ესგველი გადაიქცევა კათოლიკურ კასრში და ეშმაკური წნევით ეჩურჩულება რასკოლნიკოვის აზრებს, რომლებიც უკვე სულის გადამრჩენია - რწმენისა და მონანიების სარგებლობის შესახებ. დაახლოებით იგივე - შუბლზე, დიდი ხნის განმავლობაში, ყოველგვარი ხრიკების გარეშე - მაუწყებლობს სონიაც. პერსონაჟის მღელვარე მარშის შემდეგ ყველა ბოროტებისა და მკვდრების საპატივცემულოდ (ბანერისთვის მხიარული გიგანტური ცულით), როგორც ჩანს, რეჟისორი კარგავს ინტერესს სცენის მოძრაობით ავსების მიმართ. კედლები არ გორავს, გუნდი სიბნელეში ქრებოდა. მოყვება მტანჯველი სოლოების სერია. თითოეული პერსონაჟი გამოითქმის ბოლო ამოსუნთქვამდე, ბოლო ნოტამდე - წმინდა სასჯელი მეტროში დაგვიანებული მაყურებლისთვის. და როდესაც სვიდრიგაილოვი, რომელმაც საკმარისად აღიარა, აძვრა კედლებზე და იატაკზე შემოვიდა, ბოლოს და ბოლოს ისვრებს რასკოლნიკოვის საკრალური "მე მოვკალი!"
აირჩიეთ ფრაგმენტი შეცდომის ტექსტით და დააჭირეთ Ctrl+Enter
