პრეზენტაცია თემაზე „რენესანსი ვენეციაში“. ვენეციური ფერწერის სკოლა

პრეზენტაციის სანახავად სურათებით, დიზაინით და სლაიდებით, ჩამოტვირთეთ მისი ფაილი და გახსენით PowerPoint-შითქვენს კომპიუტერში.
პრეზენტაციის სლაიდების ტექსტური შინაარსი: ვენეციური ფერწერის სკოლა ჯოვანი ბელინი (ჯოვანი ბელინი) (დაახლოებით 1430–1516), იაკოპო ბელინის მეორე ვაჟი, არის ვენეციური სკოლის უდიდესი მხატვარი, რომელმაც საფუძველი ჩაუყარა მაღალი რენესანსის ხელოვნებას ვენეციაში. დოჟ ლეონარდო ლორედანის პორტრეტი] დოჟ ლეონარდო ლორედანის პორტრეტი ოფიციალურად შეკვეთილი იყო ბელინის მიერ, როგორც ვენეციის რესპუბლიკის მხატვრის. ამ ნამუშევარში დოჟი გამოსახულია თითქმის ფრონტალურად - პროფილში გამოსახული პირების სახეების გამოსახვის არსებული ტრადიციის საწინააღმდეგოდ, მათ შორის მედლებსა და მონეტებზე. წმინდა იობის საკურთხეველი მაღალი ტახტის ძირში, რომელზედაც საზეიმოდ სხედან მადონა და ბავშვი, რომლებიც აკურთხებენ მისკენ მოსულებს, არიან მუსიკალური ანგელოზები (წმინდა იობი ითვლებოდა მუსიკის ერთ-ერთ მფარველად). ფიგურები ნატურალური ზომისაა. ბელინიმ მარიამის ტახტის ფლანგებზე ორი შიშველი წმინდანი, იობი და სებასტიანი დააყენა, მათ გვერდით - წმინდანები იოანე ნათლისმცემელი, დომინიკი და ლუი ტულუზა. აფსიდის არქიტექტურა და დეკორი, დაფარული ოქროს სმალით, მოგვაგონებს სან მარკოს ტაძარს. ოქროსფერ ფონზე ნათლად იკითხება სიტყვები: „ავე, ღვთისმშობლის წმინდა ყვავილი“. Giorgione.Gorgione "ავტოპორტრეტი" (1500-1510) ვენეციური მხატვრობის სკოლის კიდევ ერთი წარმომადგენელი; მაღალი რენესანსის ერთ-ერთი უდიდესი ოსტატი.მისი სრული სახელია ჯორჯო ბარბარელი და კასტელფრანკო, ვენეციის მახლობლად მდებარე პატარა ქალაქის სახელის მიხედვით. ის იყო ჯოვანი ბელინის სტუდენტი. ის იყო პირველი იტალიელი მხატვარი რელიგიურ, მითოლოგიურ და ისტორიულ ნახატებში, რომელმაც შემოიტანა პეიზაჟი, ლამაზი და პოეტური ჯუდიტ ჯუდიტი, ან ჯუდიტი (ებრაული יהודית - Yehudit, სახელის იუდას ქალური ვერსია, „დიდება იეჰოვას“) - პერსონაჟი. ძველი აღთქმის მეორეკანონიკურ „იუდითის წიგნში“, ებრაელი ქვრივი, რომელმაც იხსნა მშობლიური ქალაქი ასურელთა შემოსევისგან. მას შემდეგ, რაც ასურულმა ჯარებმა მის მშობლიურ ქალაქს ალყა შემოარტყეს, იგი ჩაიცვა და წავიდა მტრების ბანაკში, სადაც მიიპყრო ხალხის ყურადღება. მეთაური. როცა დათვრა და ჩაეძინა, თავი მოჰკვეთა და მშობლიურ ქალაქში მიიტანა, რომელიც ამგვარად გადაარჩინა. საოცრად სუფთა, მიუხედავად მისი სიშიშვლისა, "მძინარე ვენერა" სრული გაგებით არის ალეგორია, ბუნების სიმბოლური გამოსახულება. ჭექა-ქუხილი. ამ სურათის მთავარი გმირი ჭექა-ქუხილია. მხატვარმა ფონი ელვისებური ისრის ბრწყინვალებამდე აიღო, რომელიც გველივით ჰაერში აფრინდა. დაუყოვნებლივ მარჯვნივ და მარცხნივ, წინა პლანზე გამოსახულია ქალისა და მამაკაცის ფიგურები. ქალი აჭმევს ბავშვს. ტანსაცმელი თითქმის არ აქვს. სურათი სავსეა მრავალფეროვნებით. ველური ბუნება თავს ყველგან გრძნობს http://opisanie-kartin.com/opisanie-kartiny-dzhordzhone-g ტიციანი ტიციანი "ავტოპორტრეტი" (დაახლოებით 1567) ტიციან ვეჩელიო არის იტალიელი რენესანსის მხატვარი. ხატავდა ნახატებს ბიბლიურ და მითოლოგიურ თემებზე, ასევე პორტრეტებს. უკვე 30 წლის ასაკში იგი ცნობილი იყო როგორც ვენეციის საუკეთესო მხატვარი.ტიციანი დაიბადა სახელმწიფო მოღვაწის და სამხედრო ლიდერის გრეგორიო ვეჩელიოს ოჯახში. მისი დაბადების ზუსტი თარიღი უცნობია, 10 თუ 12 წლის ასაკში ტიციანი ჩავიდა ვენეციაში, სადაც შეხვდა ვენეციური სკოლის წარმომადგენლებს და მათთან ერთად სწავლობდა. ტიციანის პირველი ნამუშევრები, რომლებიც შესრულებულია ჯორჯიონესთან ერთად, იყო ფრესკები Fondaco dei Tedeschi-ში, რომელთაგან მხოლოდ ფრაგმენტებია შემორჩენილი. მიყვარს მიწიერი და ზეციური სურათის სიუჟეტი კვლავ იწვევს დაპირისპირებას ხელოვნების ისტორიკოსებს შორის. მე-19 საუკუნის ვენის ხელოვნების ისტორიკოსის ფრანც ვიკჰოფის თქმით, სცენა ასახავს ვენერასა და მედეას შეხვედრას, რომელსაც ქალღმერთი არწმუნებს, დაეხმარონ იასონს. სხვა ვერსიით, სიუჟეტი ნასესხები იყო ფრანჩესკო კოლონას წიგნიდან Hypnerotomachia Poliphila, რომელიც იმ დროს პოპულარული იყო. მზის ჩასვლის პეიზაჟის ფონზე წყაროსთან მდიდრულად ჩაცმული ვენეციელი ქალი ზის, რომელსაც მანდოლინა უჭირავს მარცხენა ხელით და. შიშველ ვენერას ცეცხლის თასი უჭირავს. ს.ზუფის თქმით, ჩაცმული გოგონა ქორწინებაში განასახიერებს სიყვარულს; ქორწინებაზე მიუთითებს მისი კაბის ფერი (თეთრი), ქამარი, ხელთათმანები ხელებზე, მირტის გვირგვინი თავზე, გაშლილი თმა და ვარდები. ფონზე გამოსახულია კურდღლის წყვილი - დიდი შთამომავლობის სურვილი. ეს არ არის ლაურა ბაგაროტოს პორტრეტი, არამედ ბედნიერი ქორწინების ალეგორია.// ბაკუსი და არიადნე არიადნე, რომლებიც თესევსმა მიატოვა კუნძულ ნაქსოსზე, მივიდნენ ბაკუსის სანუგეშებლად. ტიციანი ასახავს გმირების პირველი შეხვედრის მომენტს. ბაქუსი თავისი დიდი თანხლებით გამოდის ჭაობიდან და მისი შეშინებული არიადნესკენ მიისწრაფის. ამ კომპოზიციურად რთულ სცენაში ყველა პერსონაჟი და მათი მოქმედება ახსნილია უძველესი ტექსტებით. ბაკუსის თანმხლები რიტუალებს ასრულებს: ერთი სატირი აჩვენებს, თუ როგორ ეხვევიან მას გველები, მეორე ატრიალებს ხბოს ფეხს, ხოლო ბავშვი სატირი ცხოველის თავს უკან მიათრევს. მონანიე მერი მაგდალინელი ტიზიანო ვესელიომ შეკვეთით დახატა თავისი ნამუშევარი „მონანიებული მარიამ მაგდალინელი“ მე-16 საუკუნის 60-იან წლებში. ნახატის მოდელი იყო ჯულია ფესტინა, რომელმაც მხატვარს ოქროსფერი თმის შოკი დაარტყა. დასრულებულმა ტილომ დიდი შთაბეჭდილება მოახდინა გონზაგას ჰერცოგზე და მან გადაწყვიტა მისი ასლის შეკვეთა. მოგვიანებით, ტიციანმა, ქალის ფონის შეცვლით და პოზირებით, კიდევ რამდენიმე მსგავსი ნამუშევარი დახატა. წმინდა სებასტიანი "წმინდა სებასტიანი" მხატვრის ერთ-ერთი საუკეთესო ნამუშევარია. ტიციანის სებასტიანე ამაყი ქრისტიანი მოწამეა, რომელიც, ლეგენდის თანახმად, იმპერატორ დიოკლეტიანეს ბრძანებით დახვრიტეს მშვილდ, წარმართული კერპების თაყვანისცემაზე უარის თქმის გამო. სებასტიანის მძლავრი სხეული ძალისა და დაუმორჩილებლობის განსახიერებაა, მისი მზერა გამოხატავს არა ფიზიკურ ტანჯვას, არამედ ამაყ გამოწვევას მტანჯველების მიმართ. ტიციანმა მიაღწია მოციმციმე ფერის უნიკალურ ეფექტს არა მხოლოდ ფერთა პალიტრის დახმარებით, არამედ საღებავების ტექსტურის გამოყენებით, შტრიხების რელიეფით „აჰა კაცი“ ეს ნახატი ტიციანის შედევრად ითვლება. სახარების ამბავზეა დაწერილი, მაგრამ მხატვარი ოსტატურად გადმოსცემს სახარებისეულ მოვლენებს რეალობაში. პილატე კიბის კიბეებზე დგას და სიტყვებით „ეს კაცია“ ღალატობს ქრისტეს, რათა ნაწილებად გაანადგუროს ბრბო, რომელშიც არიან მეომრები და კეთილშობილური ოჯახის ახალგაზრდები, ცხენოსნები და ქალებიც კი ბავშვებთან ერთად. . და მხოლოდ ერთმა ადამიანმა იცის იმის საშინელება, რაც ხდება - ახალგაზრდა მამაკაცი სურათის ქვედა მარცხენა კუთხეში. მაგრამ ის არავინაა მათ წინაშე, ვისაც ძალაუფლება აქვს ქრისტეზე ამ წუთში... 1543 წ.). ტილო, ზეთი. 242x361 სმ Kunsthistorisches Museum, Vienna Tintoretto (1518/19-1594) Tintoretto „ავტოპორტრეტი“ მისი ნამდვილი სახელია Jacopo Robusti. ის იყო გვიანი რენესანსის ვენეციური სკოლის მხატვარი, დაიბადა ვენეციაში და მამამისის, ყოფილი მღებავი (tintore) პროფესიით ტინტორეტო (პატარა მღებავი) შეარქვეს. ადრე აღმოაჩინეს ხატვის უნარი. გარკვეული პერიოდი იყო ტიციანის მოწაფე, მისი შემოქმედების გამორჩეული თვისებები იყო კომპოზიციის ცოცხალი დრამატურგია, ნახატის სითამამე, თავისებური ფერწერულობა სინათლისა და ჩრდილების განაწილებაში, ფერების სითბო და სიმტკიცე. ბოლო ვახშამი ნახატი სპეციალურად იქნა დახატული სან-ჯორჯო მაჯორე ვენეციის ეკლესიისთვის, სადაც ის დღემდეა შემორჩენილი. ნახატის თამამმა კომპოზიციამ ხელი შეუწყო მიწიერი და ღვთაებრივი დეტალების ოსტატურად გამოსახვას. ტილოს სიუჟეტი არის სახარებისეული მომენტი, როდესაც ქრისტე ამტვრევს პურს და წარმოთქვამს სიტყვებს: „ეს არის ჩემი სხეული“. მოქმედება ხდება ღარიბ ტავერნაში, მისი სივრცე იძირება ბინდიში და გრძელი მაგიდის წყალობით უსაზღვრო ჩანს. პაოლო ვერონეზე აოლო ვერონეზე დაიბადა 1528 წელს ვერონაში. ოჯახში მეხუთე ვაჟი იყო. სწავლობდა ბიძასთან, ვენეციელ მხატვარ ბადილთან და მუშაობდა ვერონასა და მანტუაში. 1553 წელს ვერონეზე დოჟების სასახლეს ამშვენებდა. 27 წლის ასაკში იგი ვენეციაში გამოიძახეს სტასენკოს ტაძრის სამკვეთლო მოსაწყობად. 1560 წელს ვერონეზი ეწვია რომს, სადაც ხატავს წმინდა ვერონიკას სოფელ მასერში ვიჩენცას მახლობლად. 1566 წელს იგი დაქორწინდა თავისი მასწავლებლის ანტონიო ბადილის ქალიშვილზე. 1573 წელს ვერონეზეს ინკვიზიციის სასამართლომ ბრალი დასდო, მაგრამ მოახერხა თავის გამართლება და აიძულა მხოლოდ გამოესწორებინა და გამოერიცხა ზოგიერთი ფიგურა თავის ერთ-ერთ ნახატში „გოლოება ქრისტესი“. მან კომპოზიცია ლაკონური და მარტივი გააკეთა, რამაც გაზარდა მისი ექსპრესიულობა. მისი სამი ფიგურა: მკვდარი ქრისტე, მასზე მოხრილი ღვთისმშობელი და ანგელოზი. რბილი, მდუმარე ფერები შერწყმულია მომწვანო, იასამნისფერი-ალუბლის, ნაცრისფერ-თეთრი ტონების ულამაზეს დიაპაზონში, რომელიც რბილად ანათებს შუქზე და, თითქოს, ჩრდილში ქრება. XVII საუკუნის პირველ ნახევარში ის ინგლისის მეფემ ჩარლზ I-მა იყიდა. შემდგომში ეკლესიაში მხატვრობა შეიცვალა ალესანდრო ვაროტარის (პადოვანინო) ნაწარმოების ასლით.

ვენეციის ფერწერის სკოლა

მასწავლებელი: კაიგოროდოვა ნატალია ევგენიევნა

რას ნიშნავს "ვენეციური სკოლა"?

ვენეცია ​​იტალიური კულტურის ერთ-ერთი წამყვანი ცენტრი იყო. იგი ითვლება ერთ-ერთ მთავარ იტალიურ ფერწერის სკოლად. ვენეციური სკოლის აყვავების ხანას XV-XVI საუკუნეებს მიაწერენ. "ადრიატიკის მარგალიტი" - თვალწარმტაცი ქალაქი არხებითა და მარმარილოს სასახლეებით, ვენეციის ყურის წყლებში გაშლილი 119 კუნძულზე - იყო ძლიერი სავაჭრო რესპუბლიკის დედაქალაქი. ეს გახდა ვენეციის კეთილდღეობისა და პოლიტიკური გავლენის საფუძველი, რომელიც მოიცავდა ჩრდილოეთ იტალიის ნაწილს, ბალკანეთის ნახევარკუნძულის ადრიატიკის სანაპიროს, საზღვარგარეთის ტერიტორიებს. ეს იყო იტალიური კულტურის, ბეჭდვისა და ჰუმანისტური განათლების ერთ-ერთი წამყვანი ცენტრი.

მხატვრული პრინციპები

ბევრი იტალიელი მხატვარი მუშაობდა ვენეციაში, გაერთიანებული საერთო მხატვრული პრინციპებით.

ეს პრინციპებია: ნათელი ფერის სქემები

ზეთისხილის მხატვრობის პლასტიურობის დაუფლება

ბუნებისა და თავად სიცოცხლის სიცოცხლის დამადასტურებელი მნიშვნელობის დანახვის უნარი მის ყველაზე შესანიშნავ გამოვლინებებში.

ვენეციელებს ახასიათებთ ყველაფრის უნიკალური გემოვნება, აღქმის ემოციური სიმდიდრე, სამყაროს ფიზიკური, მატერიალური მრავალფეროვნების აღტაცება. იმ დროს, როდესაც დაქუცმაცებული იტალია ჩხუბის შედეგად დაიშალა, ვენეცია ​​აყვავდებოდა და წყნარად ცურავდა წყლების გლუვ ზედაპირზე და საცხოვრებელ სივრცეში, თითქოს ვერ ამჩნევდა მასზე ყოფნის მთელ სირთულეს ან არ ფიქრობდა მასზე, განსხვავებით მაღალი რენესანსისგან. , რომლის შემოქმედებითაც აზრები და რთული ძიებები იკვებებოდა.

ვენეციამ მსოფლიოს მიანიჭა ისეთი შესანიშნავი ოსტატები, როგორებიც არიან ჯოვანი ბელინი და კარპაჩო, ჯორჯიონე და ტიციანი, ვერონეზე და ტინტორეტო... მათმა ნამუშევრებმა გაამდიდრა ევროპული ხელოვნება ისეთი მნიშვნელოვანი მხატვრული აღმოჩენებით, რომ შემდგომი მხატვრები რუბენსიდან და ველასკესიდან სურიკოვამდე მუდმივად მიმართავდნენ ვენეციური რენესანსის მხატვრობას.

ჯოვანი ბელინი. "წმინდა ალეგორია". ზეთი. 1490 წ.

ვენეცია ​​ასოცირდება იტალიისთვის ისეთი წმინდა საერო ჟანრების უმაღლეს ყვავილობასთან, როგორიცაა პორტრეტი, ისტორიული და მითოლოგიური მხატვრობა, პეიზაჟი, სოფლის სცენა .

ახალგაზრდა რაინდის პორტრეტი პეიზაჟში. 1510. მადრიდი, ტისენ-ბორნემისას მუზეუმი

პაოლო ვერონეზე

ვენეციელების ყველაზე მნიშვნელოვანი აღმოჩენა იყო მათ მიერ შემუშავებული კოლორისტული და ფერწერული პრინციპები. სხვა იტალიელ მხატვრებს შორის იყო ბევრი შესანიშნავი კოლორისტი, დაჯილდოებული ფერის სილამაზის გრძნობით, ფერების ჰარმონიული ჰარმონიით.

მაგრამ ფერწერული ენის საფუძველი იყო ნახატი და ქიაროსკურო, რომელიც ნათლად და მთლიანად აყალიბებდა ფორმას. ფერი უფრო მეტად ესმოდა, როგორც ფორმის გარე გარსი, უმიზეზოდ, ფერადი შტრიხების გამოყენებით, მხატვრებმა ისინი შეაერთეს იდეალურად გლუვ, მინანქრის ზედაპირზე. ეს სტილი ასევე უყვარდათ ჰოლანდიელ მხატვრებს, რომლებმაც პირველებმა აითვისეს ზეთის მხატვრობის ტექნიკა.

ჯაკოპო ბელინი

ვენეციური მხატვრობის თავისებურებები ჩამოყალიბდა ხანგრძლივი, თითქმის საუკუნენახევრის, განვითარების გზაზე. ვენეციის რენესანსის ფერწერის სკოლის დამფუძნებელი იყო ჯაკოპო ბელინივენეციელთაგან პირველი, ვინც იმდროინდელი ყველაზე მოწინავე ფლორენციული სკოლის მიღწევებს მიმართა, სწავლა ანტიკურობა და ხაზოვანი პერსპექტივის პრინციპები .

მისი მემკვიდრეობის ძირითადი ნაწილი შედგება ნახატების ორი ალბომისაგან, კომპოზიციების შემუშავებით რელიგიურ თემებზე რთული მრავალფიგურიანი სცენებისთვის. მხატვრის სახელოსნოსთვის განკუთვნილ ამ ნახატებში უკვე ვლინდება ვენეციური სკოლის დამახასიათებელი ნიშნები. ისინი გამსჭვალულნი არიან ჭორის სულისკვეთებით, ინტერესით არა მხოლოდ ლეგენდარული მოვლენით, არამედ რეალური ცხოვრების გარემოთი.

შობის შობა

ჯენტილ ბელინი

ჯაკოპოს შემოქმედების მემკვიდრე იყო მისი უფროსი ვაჟი ჯენტილ ბელინი, ისტორიული მხატვრობის უდიდესი ოსტატი მე-15 საუკუნის ვენეციაში. მის მონუმენტურ ტილოებზე ვენეცია ​​ჩვენს თვალწინ ჩნდება თავისი უცნაურად თვალწარმტაცი გარეგნობის ბრწყინვალებით, სადღესასწაულო და საზეიმო ცერემონიების მომენტებში, ხალხმრავალი ბრწყინვალე მსვლელობებით და მაყურებელთა ჭრელი ბრბოებით, რომლებიც იკრიბებიან არხების ვიწრო სანაპიროებზე და კეხიანი ხიდებზე.

სულთან მეჰმედ II-ის პორტრეტი. (1480, ზეთი ტილოზე).

ჯენტილ ბელინის ისტორიულმა კომპოზიციებმა გავლენა მოახდინა მისი უმცროსი ძმის ვიტორ კარპაჩოს შემოქმედებაზე, რომელმაც შექმნა მონუმენტური ნახატების რამდენიმე ციკლი ვენეციური ძმებისთვის - სკუოლი. მათგან ყველაზე საყურადღებოა ისტორია წმ. ურსულა“ და „სცენა წმინდანთა იერონიმეს, გიორგისა და ტიფონის ცხოვრებიდან“.

ჯენტილ ბელინი-მსვლელობა ქ. მარკოზის მოედანი (Galleria dell...

ოცნება წმ. ურსულა. 1495 წ.

აკადემიის გალერეა. ვენეცია

ტიციანი (1488/1490-1576)

ტიციან ვეჩელიო არის იტალიელი რენესანსის მხატვარი. ხატავდა ნახატებს ბიბლიურ და მითოლოგიურ თემებზე, ასევე პორტრეტებს. უკვე 30 წლის ასაკში ცნობილი იყო, როგორც ვენეციის საუკეთესო მხატვარი. ტიციანი დაიბადა სახელმწიფო მოღვაწის და სამხედრო ლიდერის გრეგორიო ვესელიოს ოჯახში. მისი დაბადების ზუსტი თარიღი უცნობია.

ტიციანი "ავტოპორტრეტი" (დაახლოებით 1567)

10 თუ 12 წლის ასაკში ტიციანი ჩავიდა ვენეციაში, სადაც შეხვდა ვენეციური სკოლის წარმომადგენლებს და მათთან ერთად სწავლობდა.

იმდროინდელი ტიციანის სტილი ძალიან ჰგავს ჯორჯონის სტილს, მან დაასრულა მისთვის ხატვაც კი, რომელიც დაუმთავრებელი დარჩა (ჯორჯიონი ახალგაზრდა გარდაიცვალა იმ დროს ვენეციაში მძვინვარებული ჭირისგან).

იმდროინდელი ცნობილი ნახატები: "ბოშა მადონა" (დაახლოებით 1511), "მიწიერი სიყვარული და ზეციური სიყვარული" (1514), "ქალი სარკესთან"

"ბოშა მადონა"

ტიციანის ფუნჯი ეკუთვნის ქალის ბევრ პორტრეტს და მადონას სურათს. ისინი სავსეა სიცოცხლისუნარიანობით, გრძნობების სიკაშკაშით და მშვიდი სიხარულით. ფერები სუფთაა და ფერებით სავსე.

ტიციანი. „ლავინიას ქალიშვილის პორტრეტი“. ზეთი. 1550-იანი წლების ბოლოს.

ტიციანი "გიყვარდეს მიწიერი და ზეციური". ზეთი ტილოზე, 118x279 სმ. Boghese Gallery, რომი

ეს ნახატი ვენეციის რესპუბლიკის ათთა საბჭოს მდივანმა ნიკოლო აურელიომ შეუკვეთა, როგორც მისი საქორწინო საჩუქარი თავის პატარძალს. ნახატის თანამედროვე სახელის გამოყენება 200 წლის შემდეგ დაიწყო, მანამდე კი მას სხვადასხვა სახელები ჰქონდა. არ არსებობს კონსენსუსი ხელოვნებათმცოდნეებს შორის სიუჟეტის შესახებ. მზის ჩასვლის პეიზაჟის ფონზე წყაროსთან მდიდრულად ჩაცმული ვენეციელი ქალი ზის, მარცხენა ხელში მანდოლინა უჭირავს, შიშველ ვენერას კი ცეცხლის თასი უჭირავს. ფრთიანი კუპიდონი წყალს თამაშობს. ამ სურათზე ყველაფერი ექვემდებარება ყოვლისშემძლე სიყვარულისა და სილამაზის განცდას.

ტიციანის სტილი თანდათან განვითარდა, როდესაც მან შეისწავლა რენესანსის დიდი ოსტატების რაფაელის და მიქელანჯელოს ნამუშევრები. მისი პორტრეტული ხელოვნება პიკს აღწევს: ის იყო ძალიან გამჭრიახი და იცოდა როგორ დაენახა და წარმოეჩინა ხალხის პერსონაჟების წინააღმდეგობრივი თვისებები: თავდაჯერებულობა, სიამაყე და ღირსება, შერწყმული ეჭვთან, თვალთმაქცობასთან და მოტყუებასთან. მან იცოდა როგორ ეპოვა სწორი კომპოზიციური გამოსავალი, პოზა, სახის გამომეტყველება, მოძრაობა, ჟესტი. მან შექმნა მრავალი ნახატი ბიბლიურ თემებზე.

მონანიებული მარია მაგდალინელი .

ტიციანი „აჰა კაცი“ (1543). ტილო, ზეთი. 242x361 სმ Kunsthistorisches მუზეუმი, ვენა

ეს ნახატი ტიციანის შედევრად ითვლება. სახარების ამბავზეა დაწერილი, მაგრამ მხატვარი ოსტატურად გადმოსცემს სახარებისეულ მოვლენებს რეალობაში. პილატე კიბის კიბეებზე დგას და სიტყვებით „ეს კაცია“ ღალატობს ქრისტეს, რათა ნაწილებად გაანადგუროს ბრბო, რომელშიც არიან მეომრები და კეთილშობილური ოჯახის ახალგაზრდები, ცხენოსნები და ქალებიც კი ბავშვებთან ერთად. . და მხოლოდ ერთმა ადამიანმა იცის იმის საშინელება, რაც ხდება - ახალგაზრდა მამაკაცი სურათის ქვედა მარცხენა კუთხეში. მაგრამ ის არავინაა მათ წინაშე, ვისაც ამ წუთში ძალაუფლება აქვს ქრისტეზე...

1575 წელს ვენეციაში ჭირის ეპიდემია დაიწყო. 1576 წლის 27 აგვისტოს ტიციანი, რომელიც შვილით დაინფიცირდა, გარდაიცვალა. ის იატაკზე მკვდარი იპოვეს ფუნჯით ხელში.

კანონი მოითხოვდა ჭირით გარდაცვლილთა ცხედრების დაწვას, მაგრამ ტიციანი დაკრძალეს სანტა მარია გლორიოსა დეი ფრარის ვენეციურ ტაძარში.

მის საფლავზე არის სიტყვები: "აქ დევს დიდი ტიციან ვეჩელი - ზევსისა და აპელეს მეტოქე"

ტიციანი „პიეტა“ (1575-1576 წწ.). ტილო, ზეთი. 389x351 სმ აკადემიის გალერეა, ვენეცია

ჯორჯიონე და კასტელფრანკო

ჯორჯიონე და კასტელფრანკომ ხანმოკლე ცხოვრება გაატარა. გარდაიცვალა ოცდაცამეტი წლის ასაკში იმდროინდელი ერთ-ერთი ხშირი ჭირის დროს. მისი მემკვიდრეობა მცირეა: ჯორჯონის ზოგიერთი ნახატი, რომელიც დაუმთავრებელი დარჩა, დაასრულა უმცროსმა ამხანაგმა და სახელოსნოს თანაშემწემ, ტიციანმა. თუმცა, ჯორჯონის რამდენიმე ნახატი უნდა ყოფილიყო გამოცხადება თანამედროვეებისთვის. ეს არის პირველი მხატვარი იტალიაში, რომლის საერო თემებმა გადამწყვეტად გაიმარჯვა რელიგიურზე, განსაზღვრა შემოქმედების მთელი სისტემა. მან შექმნა სამყაროს ახალი, ღრმად პოეტური იმიჯი, უჩვეულო იმდროინდელი იტალიური ხელოვნებისთვის, თავისი მიდრეკილებით გრანდიოზული სიდიადეებისკენ, მონუმენტურობით, გმირული ინტონაციებით. ჯორჯონის ნახატებში ჩვენ ვხედავთ იდილიურ, ლამაზ და მარტივ სამყაროს, სავსე გააზრებული დუმილით.

ჯორჯიონე (1476/1477-1510) ჯორჯონი "ავტოპორტრეტი" (1500-1510 წწ)

ჯორჯონის ხელოვნება იყო ნამდვილი რევოლუცია ვენეციურ მხატვრობაში, რომელმაც უდიდესი გავლენა მოახდინა თანამედროვეებზე, მათ შორის ტიციანზე.

ეს სურათი არ არის დამახასიათებელი რენესანსის პორტრეტისთვის: მოდელის მზერა იმ ეპოქის პორტრეტებში, როგორც წესი, პირდაპირ არის მიმართული, რაც იწვევს მაყურებელთან კონტაქტის განცდას. ახალგაზრდა გვერდით იყურება, ეს ქმნის განსაკუთრებულ, მელანქოლიურ ატმოსფეროს და ურთიერთქმედებას არა რაციონალურ, არამედ ემოციურ დონეზე. ამ ნამუშევარში ინდივიდუალური თვისებები წარმატებით ერწყმოდა რენესანსის იდეალური მამაკაცის გამოსახულებას.

კონტურების რბილი კონტურები მიუთითებს იმაზე, რომ ჯორჯიონე იცნობდა ლეონარდო და ვინჩის მიერ შემუშავებულ სფუმატო ტექნიკას.

ნახატის რენტგენის გამოკვლევამ აჩვენა, რომ თავდაპირველად ახალგაზრდა მამაკაცი უყურებდა პეიზაჟს, რომელიც ნახატის ფონს ემსახურება.

ახალგაზრდა მამაკაცის პორტრეტი. ᲙᲐᲠᲒᲘ. 1510 წ

ჯუდიტი

მწყემსების თაყვანისცემა

ვენეციური რენესანსის ბოლო, ბოლო პერიოდი უკავშირდება ვერონეზესა და ტინტორეტოს შემოქმედებას.

პ.ვერონეზე. ოლიმპოს დარბაზის პლაფონის ნახატები. ფრესკა. დაახლოებით 1565 წ

ვენერა და ადონისი

პაოლო ვერონეზეს სილამაზის ამაღლებული გრძნობა და ცხოვრების ნამდვილი სიყვარული ჰქონდა დაჯილდოვებული. უზარმაზარ ტილოებზე, რომელიც ანათებს ძვირფასი ფერებით, დახვეწილი ვერცხლისფერი ტონალობა, ბრწყინვალე არქიტექტურის ფონზე, ჩვენ ვხედავთ ფერად ბრბოს, რომელიც თვალშისაცემია სასიცოცხლო სიკაშკაშით - პატრიციები და კეთილშობილი ქალბატონები, ჯარისკაცები და უბრალოები, მუსიკოსები, მსახურები, ჯუჯები. .

სურათი დახატულია 1562-1563 წლებში. სან ჯორჯო მაჯორეს მონასტრის სატრაპეზოსთვის.

ჯაკოპო ტინტორეტო

ვენეციის უკანასკნელი დიდი ოსტატი XVI საუკუნეში, იაკოპო ტინტორეტო. რთული და მეამბოხე ბუნება, ხელოვნებაში ახალი გზების მაძიებელი, რომელიც მწვავედ და მტკივნეულად გრძნობდა თანამედროვე რეალობის დრამატულ კონფლიქტებს. ტინტორეტო შემოაქვს პიროვნულ და ხშირად სუბიექტურ-თვითნებურს, დაწყებული მისი ინტერპრეტაციით, ადამიანური ფიგურების დაქვემდებარებაში ზოგიერთ უცნობ ძალებს, რომლებიც მათ ფანტავს და წრეში აქცევს. პერსპექტიული შეკუმშვის აჩქარებით, ის ქმნის სივრცის სწრაფი გაშვების ილუზიას, ირჩევს უჩვეულო ხედებს და რთულად ცვლის ფიგურების კონტურებს. მარტივი, ყოველდღიური სცენები გარდაიქმნება სურეალისტური ფანტასტიკური სინათლის შემოჭრით. ამავდროულად, სამყარო ინარჩუნებს თავის სიდიადეს, სავსე ადამიანური დრამების, ვნებების შეჯახებითა და პერსონაჟების გამოძახილებით.

Tintoretto-ს უდიდესი შემოქმედებითი მიღწევა იყო ვრცელი, რომელიც შედგებოდა ოცზე მეტი დიდი კედლის პანელისგან და მრავალი პლაფონის კომპოზიციისგან, ფერწერის ციკლი Scuola di San Rocco-ში, რომელზეც მხატვარი მუშაობდა თითქმის მეოთხედი საუკუნის განმავლობაში - 1564 წლიდან. 1587 წლამდე.

მხატვრული ფანტაზიის ამოუწურავი სიმდიდრის მიხედვით, სამყაროს სიგანის მიხედვით, რომელიც შეიცავს როგორც საყოველთაო ტრაგედიას („გოლგოთა“), ასევე სასწაულს, რომელიც გარდაქმნის ღარიბი მწყემსის ქოხს („ქრისტეს შობა“) და იდუმალ. ბუნების სიდიადე ("მარიამ მაგდალინელი უდაბნოში") და ადამიანური სულის დიდებული ღვაწლი ("ქრისტე პილატეს წინაშე"), ეს ციკლი უბადლოა იტალიის ხელოვნებაში. დიდებული და ტრაგიკული სიმფონიის მსგავსად, იგი ასრულებს ტინტორეტოს სხვა ნაწარმოებებთან ერთად ვენეციური რენესანსის მხატვრობის სკოლის ისტორიას.

Საშინაო დავალება.

შეასრულეთ ტიციანის, ტინტორეტოს ან ვერონეზის ნახატის ანალიზი. (სურვილისამებრ)

მსგავსი დოკუმენტები

მთავარი ეტაპები მაღალი და გვიანი რენესანსის ცნობილი იტალიელი მხატვრის ტიციანის (ტიციანო ვესელიო) ცხოვრებაში. მხატვრის შემოქმედების ადრეული პერიოდი. რეალისტური შესაძლებლობების სპეციფიკა მის მხატვრობაში. ტიციანის გვიანი მითოლოგიური ნახატები.

საკურსო ნაშრომი, დამატებულია 11/09/2017


რენესანსის ვენეციური ფერწერისა და არქიტექტურის სკოლის თავისებურებების გათვალისწინება. ჩვენ ვპოულობთ რენესანსის ცხოვრების დადასტურებას და ჰედონიზმს ჯორჯონეში, ვერონეზე, ტიციანში. ეს არის ცხოვრება თავისი ყველაზე მშვენიერი გამოვლინებებით, რაც განასახიერებს ხელოვნებაში.

რეზიუმე, დამატებულია 28/11/2010


იტალიური რენესანსის ეტაპები და მახასიათებლები. კრეატიულობა ლ. დე ვინჩი და რაფაელ სანტი. ვენეციური და პადუას ფერწერის სკოლები. მეცნიერება და ხელოვნება, არქიტექტურა კვატროცენტოს პერიოდში. ტიციანის გვიანდელი ნამუშევრების თავისებურებები. ქალის სილამაზის ტიპი ბოტიჩელი.

მოტყუების ფურცელი, დამატებულია 11/08/2012


მოკლე ბიოგრაფიული ცნობები მარკ ზახაროვიჩ შაგალის - ბელორუსი, რუსი და ფრანგი გრაფიკოსის, მხატვრის და პოეტის, მე-20 საუკუნის მხატვრული ავანგარდის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი წარმომადგენელის ცხოვრებისა და მოღვაწეობის შესახებ. ყველაზე ცნობილი ნახატები.

პრეზენტაცია, დამატებულია 25/01/2015


ბიოგრაფიული ინფორმაცია ბორის მიხაილოვიჩ კუსტოდიევის - ცნობილი რუსი მხატვრის, გრაფიკოსისა და თეატრის მხატვრის ცხოვრების შესახებ. პორტრეტის მხატვრის კარიერის დასაწყისი. მისი მონაწილეობა პეტროგრადის დიზაინში ოქტომბრის რევოლუციის წლისთავზე.

პრეზენტაცია, დამატებულია 12/01/2016


აივაზოვსკის ივან კონსტანტინოვიჩის მოკლე ბიოგრაფიის შესწავლა. მხატვრის მიერ ნახატის შექმნა სამხედრო სცენებით, ზღვის გამოსახულება და საზღვაო უბედური შემთხვევები. უდიდესი რუსი საზღვაო მხატვრის შემოქმედების თავისებურებები. მხატვრის ყველაზე ცნობილი ნახატები.

პრეზენტაცია, დამატებულია 02.02.2017წ


ადრეული რენესანსის ტოსკანური სკოლის იტალიელი მხატვრის სანდრო ბოტიჩელის ნახატის ისტორია "Madonna del Magnificat". ნახატის კომპოზიცია და პერსონაჟები, სახეების სულიერი სილამაზე, ქრისტიანობისა და მისტიკის შერწყმა მხატვრის შემოქმედებაში.

რეზიუმე, დამატებულია 05/13/2014


დიდი იტალიელი მხატვრის, გრაფიკოსის და არქიტექტორის რაფაელ სანტის ბიოგრაფია. ფლორენსკის ფერწერის სკოლის უზრუნველყოფა მხატვრის ნამუშევრებში. მოკლე აღწერა "სიქსტე მადონა", როგორც რაფაელის ყველაზე ცნობილი ნახატი. მხატვრის პორტრეტები და ფრესკები.

პრეზენტაცია, დამატებულია 02.10.2013წ


რესტავრაციის პ.დ. ნახატების კორინი ა.ს. სახელობის სახვითი ხელოვნების სახელმწიფო მუზეუმში. პუშკინი. ახალგაზრდა ტიციანის მონაწილეობის შესაძლებლობა კარდინალ ანტონიოტო პალავიცინის პორტრეტის შექმნაში. ნახატის დახვეწილობა და ელეგანტურობა, ფერწერის სიმდიდრე.

სტატია, დამატებულია 06/25/2013


ცნობილი რუსი მხატვრის ვ. სეროვის ცხოვრების ძირითადი ეტაპები. პიროვნებისა და შემოქმედებითობის მახასიათებლების შესწავლა. ნახატის „გოგონა ატმებით“ დეტალური ანალიზის ჩატარება. ნიჭიერი რუსი პორტრეტის მხატვრის სეროვის მიერ ფერწერის განვითარების ლოგიკის გათვალისწინება.

XVI საუკუნის დასაწყისიდან ვენეცია
ყველაზე მნიშვნელოვანთა შორისაა
ევროპის კულტურული ცენტრები.

ჯორჯიონე
(1476-1510)
34 წელი
ჯორჯო
ბარბარელი კი
კასტელფრანკო
წინაპარი
ხელოვნება
მაღალი
რენესანსი.

ჯორჯონიმ რეფორმა მოახდინა
ვენეციური სკოლა ასე
როგორ გააკეთა ეს ლეონარდო და ვინჩიმ
ცენტრალური იტალია. ვენეციაში ის
მოქმედებდა როგორც ნოვატორი, რომელსაც არ ჰქონდა
წინამორბედები. განსხვავებით
მე-15 საუკუნის ხელოსნები, რომლებიც მუშაობდნენ
ძირითადად ეკლესიის დაკვეთით,
ხატავს ექსკლუზიურად
მითოლოგიური და ლიტერატურული
თემები, პორტრეტები, შესავალი ფერწერაში
პეიზაჟი და შიშველი
სხეული.

ყველა სახის გამოხატვის საშუალება, რომელიც ხელმისაწვდომია
ფერწერის განკარგულებაში მისცა
ფერის უპირატესობა. გადაცემაში
სივრცეს, ის არც ისე ეყრდნობოდა
ხაზოვანი, რამდენი ჰაერი
პერსპექტივა, დახვეწილი გადასვლების აღბეჭდვა
ფერები, როცა ისინი შორდებიან მაყურებლის თვალებს და
მოძებნილია სამგანზომილებიანი ფორმების გამოსახულებით
ფერის ურთიერთობა განათებულებს შორის
და დაჩრდილული ადგილები.
ამის წყალობით მისი ნახატები იქმნება
ჰაერის შეგრძნება
იფარავს და აერთიანებს ყველაფერს
საგნები და შიშველის გამოსახულებით
სხეული, იცის როგორ დაიჭიროს მისი კანკალი და
სითბო.

"ჯუდიტი" 1504 -
მხოლოდ
მდებარეობს რუსეთში
ჯორჯონის ნახატი.
შენახული
სახელმწიფოში
ერმიტაჟი.

მხატვრის ადრეულ ნახატებს შორის
ეხება ჯუდითს. ოსტატებისგან განსხვავებით
ფლორენს ჯორჯიონე ამ საკითხს არ წყვეტს
გმირულად, მაგრამ ლირიკულად. AT
თავისი ჯუდითით მან განასახიერა სუფთას იდეალი და
ლამაზი ქალი. მან განასახიერა იგი
მოქმედების მომენტში, მაგრამ როდესაც feat
უკვე დასრულებული და ჩაძირული დგას
აზროვნებაზე დაფუძნებული
მბზინავი ხმალი. შესაქმნელად
განწყობის მხატვარი დახვეწილად იყენებს
ფერის ემოციური გამოხატულება.
ჯუდითის ტანსაცმლისა და სხეულის თბილი ტონები
დგას ლურჯი ცის ფონზე და
ბალახის ცივი მწვანე ჩრდილები და
მოწყვეტილი თავი ჰოლოფერნეს.

"მძინარე ვენერა" 1510 წ
ვენეციელი მხატვრის ჯორჯონის ნახატი,
დაწერილი მის მიერ სიკვდილამდე ცოტა ხნით ადრე.

ანტიკურის სქელი და ლამაზი გამოსახულება
სიყვარულისა და სილამაზის ქალღმერთი. ოვალის სინაზე
სახე, გასაოცარი სისუფთავე და სირბილე
ხაზები, ფერთა ურთიერთობის დახვეწილობა,
აგებულია თბილი ტონების წინააღმდეგობაზე
სხეული, ფურცლების მოლურჯო-ნაცრისფერი ჩრდილები,
ქსოვილის მკვრივი ღვინის წითელი ფერი
თავსაფარი, რომელიც კონტრასტულია სიმწვანესთან
ბალახი და ხეები - ამაში ყველაფერი ახალი იყო
სურათი, პირველი მსგავსი დიდი სერიიდან
სურათები ევროპულ ხელოვნებაში.
ნახატი დაასრულა ტიციანმა, რომელმაც
დაასრულა პეიზაჟი და ასევე გამოსახული ფეხებთან
კუპიდონის ვენერა, რომელიც მოგვიანებით გაუჩინარდა
ნახატის აღდგენის დროს.

ტიციანი 1477-1576 წწ
99 წლის
ტიციან ვესელიო
Სიკვდილის შემდეგ
ჯორჯიონე
წამყვანი
ოსტატი
ვენეციური
სკოლები
ხდება
ტიციანი.

თუ ჯორჯიონემ ხელოვნება დაიწყო
მაშინ მაღალი რენესანსი ვენეციაში
ის პიკს აღწევს ტიციანის შემოქმედებაში.
მრავალი თვალსაზრისით, ის არის
ჯორჯონის მემკვიდრე. დიახ, ხელოვნებაში
იგი შეიმუშავა Giorgione-მა გააცნო
ლიტერატურიდან ნასესხები ნაკვეთები და
მითოლოგია, ასევე პეიზაჟები და პორტრეტები. როგორც
და ჯორჯიონემ ბევრი შიშველი სხეული დახატა,
ცდილობს გადმოსცეს თავისი მოწიწება და სითბო.
თუმცა ტიციანის ხელოვნების ბუნება განსხვავებულია.
ჯორჯონის ნამუშევრების თავისებური
რომანტიკისა და მეოცნებეობის შეხება შეიცვალა
მას აქვს უფრო მიწიერი, სრულსისხლიანი
მხიარული განცდა.

მისი კომპოზიციები უფრო მდიდარია და
უფრო მრავალფეროვანი, თავის მომწიფებაში
ნამუშევრები დიდებულად ჟღერს
მაღალი ხელოვნების პათოსი
რენესანსი. კიდევ უფრო დიდში
ხარისხი, ვიდრე ჯორჯიონე, მას აქვს
ფერის მთავარი ორგანიზატორი
დაწყებული სურათზე და მოწიფულში
ნამუშევრები მოდის ახალში
არა აგებული ფორმის გაგება
chiaroscuro და ფერზე
ურთიერთობები.

"მიწიერი სიყვარული და ზეციური სიყვარული" (1514)
ეს არის ყველაზე ცნობილი და დახვეწილი
ახალგაზრდების მიერ დაწერილი რომანტიკული სცენები
ტიციანი.
ტილოს სიუჟეტი მრავალი ინტერპრეტაციის საშუალებას იძლევა. ჩართულია
ორი ერთმანეთის უჩვეულოდ მსგავსი სურათი
ქალები (ერთი ჩაცმული და მეორე შიშველი) სხედან კიდეებზე
მოჩუქურთმებული ქვის შადრევანი. ფონი მშვიდია
პეიზაჟი.

ერთი ვერსია: გერბი შადრევნის ცენტრში
(მილის ზემოთ, საიდანაც წყალი მიედინება)
ეკუთვნის ცნობილ ჩინოვნიკს
ნიკოლო აურელიო. ნახატი მისთვის იყო დახატული
ქორწილი ლორა ბაგაროტოსთან. ქალი
მარცხნივ, თეთრი კაბა ეცვა
სიმბოლოა პატარძალი და შიშველი
ჰეროინი არის სიყვარულის ქალღმერთი ვენერა. ქალღმერთი
მიმართავს ლორას თითქოს სურვილისამებრ
შეასრულე იგი სიყვარულის საიდუმლოებაში.
მაგრამ როგორიც არ უნდა იყოს ტიციანის გეგმა, ის
მოახერხა შექმნა
კომპოზიციის საოცარი ჰარმონია,
ფერის გასხივოსნებული სითბო და
საოცარი კონტრასტები.

ბაკუსი და არიადნე 1520-1523 წწ

ღმერთი ბაკუსი (ძველ ბერძნულ მითოლოგიაში დიონისე)
გამოჩნდება მარჯვნივ. არიადნე თავიდანვე შეუყვარდა
ერთი შეხედვით გადმოდის ეტლიდან ორი გეპარდით.
არიადნე ბერძენმა ახლახან გადააგდო
გმირი თესევსი კუნძულ ნაქსოსზე - მისი გემი ჯერ კიდევ არის
შორიდან ჩანს. მომენტი აღბეჭდილია ტილოზე
არიადნას შიში ღმერთის უეცარი გამოჩენისგან. მიერ
ლეგენდა ბაკუსმა მოგვიანებით იგი სამოთხეში წაიყვანა და იქცა
თანავარსკვლავედი კორონა, რომელიც სიმბოლურად არის გამოსახული
სურათზე (არიადნეს ზემოთ ცაში).
კომპოზიცია დიაგონალურად იყოფა ორად
სამკუთხედი: ერთი არის ფიქსირებული ლურჯი ცა, ამისთვის
რომლითაც ტიციანმა გამოიყენა ძვირადღირებული ლაპის ლაზული, თან
ორი შეყვარებული და მეორე - მოძრაობით სავსე
ლანდშაფტი მწვანე და ყავისფერი ტონებით
ბაკუსის თანმხლები პერსონაჟები. საინტერესოა,
რომ ეტლის თანმხლებ ფიგურებს შორის,
ერთი გამოირჩევა, აშკარად შთაგონებული
ნაპოვნია ლაოკოონისა და მისი ვაჟების ქანდაკება
1506 წელს სურათის დახატამდე ცოტა ხნით ადრე.

"კეისრის დენარი"
1516 წ
მე-15 საუკუნის ბოლოსაც კი
ლეონარდო
კონტრასტებში
ჩემი საიდუმლო
საღამო ადამიანურია
ე კეთილშობილება და
ადამიანის
უზნეობა. ტიციანი,
მგრძნობიარე
დრო, არ შეიძლებოდა
უგულებელყოთ ეს
წინააღმდეგობები.

სურათის სიუჟეტი ასახავს იმ მომენტს, როდესაც ფარისევლები,
ქრისტეს გამოცხადებით უკმაყოფილო, გადაწყვიტა
გაანადგურე იგი. მაგრამ თავად ქრისტეს მოკვლის ეშინოდათ, გადაწყვიტეს
გააკეთეთ ეს რომაელთა ხელით. ამისთვის გამოიგონეს ფარისევლებმა
მზაკვრული გეგმა. მათ ერთი ფარისეველი ქრისტესთან გაგზავნეს
ვერცხლის მონეტა - დენარი.
ქრისტეს ფიგურა დიდებულად დომინირებს სურათზე, ავსებს
სურათი თითქმის მთლიანად, გამოირჩევა მუქი ფონზე.
თუ ქრისტეს გამოსახულებაში დომინირებს იდეალურად ამაღლებული
დასაწყისი, შემდეგ ფარისევლის ნიღაბში გარკვეული
მისი სისასტიკე, უმნიშვნელო, მანკიერებით სავსე. ხელი შეშუპებული აქვს
და სნეული, კაუჭისებური პროფილი მკვეთრია, სახე ნაოჭიანი.
ორი საპირისპირო სამყაროს, სამყაროს შეხვედრის თემა
მაღალი იდეალები და რეალობა,
თითქოს ამაგრებს და სრულდება, ქმნის ერთგვარ კავშირს,
ქრისტეს წვრილი ხელის გამომხატველი კონტრასტი, რომელიც
არასოდეს შეეხო ქრისტეს მიერ მითითებულ მონეტას,
და ფარისევლის ძლევამოსილი ხელი, რომელიც ძლიერად აჭერს ვერცხლს
დენარი.

პორტრეტი
პაპი პავლე
III ს
ალესანდრო
და ოტავიო
ფარნეზი
Პირველი
ჩაწერილი
ჟანრი
ჯგუფი
პორტერი.
1546 წ

მონანიებული მარიამი
მაგდალინელი 1565 წ
ტილოსთან ერთად
მარიამის გამოსახულება
მაგდალინელი იყო
ტიციანის დაკვეთით ქ
1560-იანი წლების შუა ხანები.
ამ სურათისთვის
პოზირებდა მხატვრისთვის
ჯულია ფესტინა. Როდესაც
სურათი მზად იყო
Ის იყო
აჩვენა ჰერცოგს
გონზაგა, რომელსაც ის
იმდენად მოეწონა, რომ
შეუკვეთა ასლი. შემდეგ
ტიციანმა ეს გააკეთა
კიდევ რამდენიმე ეგზემპლარი
თავის დახრის შეცვლა და
ხელის პოზიცია
ქალები და ასევე
ლანდშაფტის ფონი
ნახატები.

პაოლო ვერონეზე
1528-1588
60 წელი
პაოლო ვერონეზე
დაიბადა ვერონაში. AT
ოჯახი მეხუთე იყო
შვილო. სწავლობდა
ვენეციური
მხატვარი ბადილე,
მუშაობდა ვერონაში
და მანტუა.
1566 წელს ის დაქორწინდა
მისი მასწავლებლის ქალიშვილი
ანტონიო ბადილე. გარდაიცვალა
პაოლო ვერონეზედან
პნევმონიაში
ვენეცია. იყო
ეკლესიაში დაკრძალეს
წმინდა სებასტიანი.

პაოლო კალიარი (ვერონეზე), ეს იყო
არაჩვეულებრივად ნიჭიერი მხატვარი
25 წლის ის უკვე ცნობილი გახდა
ნახატები ვენეციური სასახლისთვის
დოჟი. პაოლო სწრაფად დაიპყრო
ვენეციის მხატვრული ოლიმპი,
დემონსტრირებას ახდენენ თავიანთ საქმიანობაში
ფერთა სიმდიდრე და ჰარმონია
პალიტრები, უნაკლო ნახატი,
კომპოზიციის დიდი გრძნობა. როგორც
და მისი მხატვრების უმეტესობა
დროზე, ძირითადად, ვერონეზე წერდა
ნახატები რელიგიურ და
მითოლოგიური ისტორიები.

„მოძღვრების თაყვანისცემა“ 1573 წ

პატარა (45x34 სმ) სურათი არის
უნიკალური ნამუშევარი. Ეს შეიძლება იყოს
გაადიდეთ იგი ფრესკის ზომამდე და ის
არ დაკარგავენ თავიანთ მხატვრულს
დამსახურება. ვერონეზემ ხელახლა შექმნა ერთი
ყველაზე მნიშვნელოვანი მომენტებიდან
ქრისტეს ცხოვრება.
იგი დაიწერა ვენეციის სან სილვესტროს ეკლესიისთვის და დარჩა
იქ, მე-19 საუკუნემდე არ იყო
აღადგინა. „მოძღვრების თაყვანისცემა“ არ არის სამსხვერპლო, ნახატი
გვერდით ნავის კედელზე ეკიდა
წმინდა იოსების საძმოს საკურთხეველი.

აღმოსავლეთიდან ჩამოსული სამი მოგვი მეგზურობის შემდეგ
ვარსკვლავი, მათ იპოვეს მარიამი და ბავშვი ბეთლემში. AT
რენესანსის მხატვრები და განსაკუთრებით ვერონეზი,
ხშირად ხატავდა სახლს, რომელშიც ღვთისმშობელმა შვა. Ეს სახლი
დანგრეულ შენობას ჰგავს და სიმბოლოა
ძველი აღთქმა. ქრისტე მის ნაცვლად მოვიდა დედამიწაზე
ახალ აღთქმამდე. სურათზე ჩანს, რომ ეს „სახლი“ მიმაგრებულია
კლასიკური შენობის დიდებული შენობის ნანგრევებამდე
სტილი ტრიუმფალური თაღის ფონზე - მითითება
რომი. წინა პლანზე არიან მოგვები თავიანთი ამხედრებით. Ცალკე
სახარების პერსონაჟებს ვერონეზე, ჩვეულებისამებრ, წარუდგენს
ბევრი სხვა მონაწილის სცენა, რომელიც მთლიანად შემოტრიალდა
მისივე სტილით, ბავშვის თაყვანისცემის ამაღლებული აქტი (შემდეგ
არსებობს მისი ღვთაებრივი ბუნების აღსარება) ბრწყინვალედ
ფესტივალი.
დიაგონალი, რომელიც დომინირებს სურათზე, რომელიც ქმნის
სინათლის ნაკადი იღვრება ზეციდან ანგელოზების ფიგურებით,
„ეპასუხება“ სხვაზე, სწორი კუთხით დახატული
ეს სხივი - მოგვების ფიგურებიდან. მადონა და ბავშვი
არიან ხაზების გადაკვეთაზე - მშვენიერი და
უნიკალური კომპოზიციური ხსნარი.

"ქორწინება გალილეის კანაში"

"ქორწინება გალილეის კანაში" - მხატვრობა შემდეგ
ცნობილი სახარებისეული მოთხრობის მოტივი
იესო წყალს ღვინოდ აქცევს.
ნახატზე გამოსახულია 130-მდე ფიგურა,
რომელთა შორის არის გვიანდელი ტრადიცია
ხაზგასმულია ცნობილი მმართველების პორტრეტები
რენესანსი, როგორიცაა კარლ
V, ფრენსის I, სულეიმანი
დიდებული, მერი I და სხვები.
წინა პლანზე მუსიკოსების გამოსახულებით
ვერონეზე იტაცებს ცნობილს
ვენეციელი მხატვრები -
ტიციანი, ტინტორეტო, ბასანო და თავად
თეთრი ტანსაცმელი.
ნახატი შეასრულა
სან-ჯორჯოს ბენედიქტინელების დაკვეთით
Maggiore ვენეციაში სააბატოს სატრაპეზოსთვის.

ერთ-ერთი საუკეთესო და ცნობილი
მხატვრის ნამუშევრები - „ტრიუმფი
ვენეცია“, უზარმაზარი სურათი
ოვალური ფორმა, რომელიც
ეს დღე ამშვენებს ჭერს
დიდი საბჭოს დარბაზში
დოჟების სასახლე.
ნაწარმოების სიუჟეტი დიდებულია
და პომპეზური - ზეციური ანგელოზი
გვირგვინი ვენეცია. ირგვლივ
მთავარი გმირები განლაგებულია
ადამიანების ფიგურები, ალეგორიულად
მიუთითებს ყველაფერზე
ვენეციური სათნოებები
რესპუბლიკები, რომლებიც
უზრუნველყოს მისი კეთილდღეობა
და დიდება.
ნაწარმოებში აღსანიშნავია ორი
მომენტი - ანგელოზის ფიგურა,
რომელიც გამოსახულია ძალიან
რთული წინამორბედი და ფერი
გადაწყვეტილება. მდიდარი ფერი
სტილის ფერი
ვერონეზე ზოგადად ჯერჯერობით
აღტაცებას იწვევს.

ტინტორეტო
(ჯაკოპო
რობუსტი)
1519-1594
75 წლის

ტინტორეტო მღებავი კაცის შვილი იყო
აბრეშუმი. მან არ გაიარა ჩვეული
სწავლება მხატვრის სახელოსნოში და
იყო თვითნასწავლი (ხელოვნების კრიტიკოსები
მასწავლებლის მხოლოდ ერთ სახელს ეძახიან, ტიციანს, მაგრამ ის მხოლოდ სწავლობდა
რამდენიმე დღე.) ტინტორეტოსთან ერთად
დიდი მონდომებით სწავლობდა შემოქმედებას
რენესანსის დიდი ოსტატები
(ტიციანი და მიქელანჯელო).

წმინდა მარკოზის სასწაული
1547-1548

Scuola Grande di San Marco, მდიდარი და ძლიერი
სანელებლების ვაჭრების ასოციაციაც ამშვენებდა მათ
ოთახები წმინდანთა ცხოვრებიდან სცენებით. Მისთვის
ოცდაათი წლის ტინტორეტომ შეასრულა კომპოზიცია „სასწაული
წმინდა მარკოზი“, რომელმაც მოიპოვა თავისი პირველი უპირობო წარმატება.
იმ დროისთვის ტილო შეიქმნა ვენეციურ ფერწერაში
მნიშვნელოვანი ცვლილებები მოხდა. ტინტორეტო, უმც.
ჯორჯონის, ტიციანის და დიდი ოსტატების თანამედროვე
მაღალი რენესანსის ცენტრალური იტალია, არა მხოლოდ
ისწავლეს გაკვეთილები ("მიქელანჯელოს ნახატი, შეღებვა
ტიციანი").
ეს არის „წმინდა მარკოზის სასწაულში“ (მოციქული ათავისუფლებს
ქრისტიანი მონა წამებიდან) მკვლევარები აღმოაჩენენ
დამოუკიდებელის პირველი ტრიუმფალური გამოვლინება
ტინტორეტოს მანერის გავლენა.
რაც შეეხება ტილოს ფერწერული სტრუქტურის თავისებურებებს, მაშინ
არაბუნებრივი სინათლის დაუღალავი თამაში, დახმარებით
რომელიც ხელოვანი ქმნის შესანიშნავ ატმოსფეროს, განსაკუთრებით
შესამჩნევი კოსტიუმების წვნიანი და თამამი პალიტრით
პერსონაჟები.

"ჯვარცმა" (1565-1588)
ტინტორეტოს ნიჭის დიდი მასშტაბი
გამოიხატა Scuola di San Rocco ანსამბლში. მიერ
ამ ორსართულიანი ოთახის კედლები და ჭერი
განთავსებული უზარმაზარი მრავალფიგურა
კომპოზიციები, რომლებიც ავთენტურად იგრძნობა
ტინტორეტოს შემოქმედების ხალხური საფუძველი.

"ჯვარცმა" - მონუმენტური
კომპოზიცია, რომელიც ასახავს ბრბოს
ხალხის,
დაბნეული
და
ცნობისმოყვარე
სამწუხარო
და
გაიმარჯვა ჯვარცმის დანახვაზე. ზე
ჯვრის ძირი - ჯგუფი
საყვარელ ადამიანებს,
შოკირებული
ხედი
მათთვის გამოვლენილი ტანჯვა. Და მეტი
მთელი ამ ხალხის ზღვით, ბრწყინვალებაში
გარიჟრაჟი ჯვარს ადგას ჯვარცმულთან ერთად
ქრისტე, თითქოს აგრძელებს
ხელები ჩაეხუტა შეშფოთებულს
მოუსვენარი სამყარო.

ირმის ნახტომის წარმოშობა 1575-1580 წწ

მისი ნამუშევრის შეთქმულება ბერძნულიდან იყო აღებული
მითოლოგია. ზევსს სურდა
უკვდავი მისი ვაჟი ჰერკულესი,
მიწიერი ქალისგან დაბადებული. ამისთვის მან
ღრმა ძილში ჩააწვინა ცოლი,
ქალღმერთმა ჰერამ და ბავშვი მკერდზე მიადო,
რათა დალიოს ღვთაებრივი
რძე, რომელიც ანიჭებს უკვდავებას. ჰერკულესი უკვე
შემდეგ წარმოუდგენელი სიძლიერით გამოირჩეოდა, გახდა
რძის ისე ენერგიულად შეწოვა, რამაც გამოიწვია
გერის ტკივილი. ქალღმერთმა ბავშვი დააგდო, წვეთები
რძე დაიღვარა ცაში და იქცა
ვარსკვლავებში, რომლებმაც შექმნეს რძიანი
ბილიკი. რძის წვეთები რომ დაეცა მიწაზე
თეთრი შროშანები გახდა.

რენესანსისა და შუა საუკუნეების ხელოვნება: რენესანსი შუა საუკუნეები კონკრეტული მხატვრებისა და ოსტატების ინდივიდუალური შემოქმედება ხელოვნება ანონიმურია: მხატვრის პიროვნება სუსტად არის გამოხატული; მხატვრებს ესმოდათ ხელოვნება, როგორც მომსახურება, როგორც კოლექტიური ნამუშევარი საერო ხელოვნება: რელიგიური ფორმით, მხატვრები ქადაგებდნენ საერო იდეალებს რელიგიური ხელოვნება ფორმაში და შინაარსში. გაიზარდა მხატვრობის საერო სახეობების რაოდენობა. ფერწერის რელიგიური ტიპები.

იგი მუშაობდა ძალიან ნელა (მილანის ბოლო ვახშმის ფრესკა 16 წლის განმავლობაში იყო მოხატული) მისი მრავალი ნამუშევარი დაუმთავრებელი დარჩა ლონარდო და ვინჩის მიერ ()

ცხოვრობდა ფლორენციაში რამდენიმე წელი გადავიდა რომში, პაპ იულიუს 2-ის ბრძანებით, მან შექმნა ფრესკების ციკლი ვატიკანის პაპის რეზიდენციის სახელმწიფო ოთახებში, დახატა რაფაელ სანტის მრავალი პორტრეტი ()

"ათენის სკოლა" - რაფაელის საუკეთესო ფრესკა ვატიკანის სასახლეში ცენტრში - პლატონი და არისტოტელე პლატონი თითით ზეცაზე მიუთითებს, არისტოტელე დედამიწაზე მიუთითებს ლეონარდო და ვინჩი გამოსახულია პლატონის, ფილოსოფოსის მიქელანჯელოს გამოსახულებაში. წინა პლანზე ზის, რაფაელმა გამოსახა თავი მარჯვნივ ასტრონომების გვერდით

მოქანდაკე მხატვარი არქიტექტორი პოეტი - მუშაობდა ფლორენციაში - შემდეგ რომში - შემდეგ ვატიკანში მიქელანჯელოში ()

კედლები უკვე მოხატული იყო ბოტიჩელიმ და სხვებმა. მიქელანჯელოს სთხოვეს ჭერის მოხატვა. ის მუშაობდა ასისტენტების გარეშე. ხატავდა ხარაჩოზე დგომისას და უკან გადაბრუნებისას. მუშაობდა რამდენიმე წლის განმავლობაში. მისი ფრესკები ასახავს მითებს სამყარო და ადამიანი. რომში ვატიკანის სასახლის სამლოცველო)