უცნაურად საკმარისია, მაგრამ აკვარიუმის ჯგუფის გარდა, ყოფილ საბჭოთა კავშირში არსებობდნენ სხვა როკ-ბენდები და სხვადასხვა მიმართულებით, მათ შორის სიმფონიური როკი და ფსიქოდელიური. და 60-80-იანი წლების საბჭოთა ფსიქოდელიური მუსიკის ჩანაწერი, რომელიც ახლახანს იქნა წარმოდგენილი კომპანია Melodiya-ს მიერ ქსელში, კარგი მაგალითია სსრკ-ს მუსიკალური მემკვიდრეობის მრავალფეროვნებისა.
ქვეყანა უზარმაზარი იყო და ის ვერ დარჩებოდა მუსიკაში მხოლოდ ორი-სამი ათეული შემსრულებლით და მუსიკალური ჯგუფით. და ის ფაქტი, რომ საბჭოთა ახალგაზრდების შემოქმედების მრავალი სფერო შეესაბამებოდა დასავლურ ტენდენციებს, გასაკვირი არ არის - მუსიკა არ შეიძლება ჩაიკეტოს მხოლოდ ერთ საზოგადოებაში, განსაკუთრებით რადიოს გამოგონების შემდეგ.
მაგრამ ჩვენი რადიოსადგურები ძალიან ცუდად აშუქებენ საბჭოთა მუსიკალურ მემკვიდრეობას, ასე რომ თქვენ შეგიძლიათ გაიგოთ ლეგენდარული საბჭოთა შემსრულებლის ედუარდ ხილის ან თანაბრად ლეგენდარული თურქმენული ჯგუფის Gunesh-ის შესახებ მხოლოდ შემთხვევით, მათ სიმღერებს წააწყდით იმავე ქსელის უზარმაზარ სივრცეში.
ისევ ატყდა ედუარდ ხილმა 2010 წელს მას შემდეგ, რაც მისი სიმღერა Lololo გახდა ინტერნეტ-მემე. და ამის შემდეგაც კი, თავად ხილის სხვა სიმღერები ან საბჭოთა სცენის ნებისმიერი სხვა მუსიკალური იშვიათობა არ გაჟონა შიდა რადიოსადგურების პლეილისტებში. და ბევრი მათგანია, ისინი უბრალოდ სრულიად დავიწყებული, ან ზოგადად უცნობია მსმენელთა ფართო სპექტრისთვის.
ჯგუფ „ივერიის“ რეპერტუარიდან მხოლოდ ერთი სიმღერა დარჩა საბავშვო მულტფილმ „არგონავტებიდან“ მოსმენაზე და მაშინაც მხოლოდ რამდენიმე. მაგრამ მათ სხვა კომპოზიციებიც ჰქონდათ და მათი ჩანაწერები საბჭოთა ჩამწერმა კომპანიამ Melodiya-მ გამოუშვა, რასაც მოწმობს მათი ადრეული ნამუშევარი ფსიქოდელიური ჩანაწერიდან "საქართველოს სიმღერა".
ახლა თითქმის არავის ახსოვს ახალგაზრდა ყაზახი სტუდენტების ისეთი ჯგუფი, როგორიც იყო „დოს-მუკასანი“, რომელიც იმ დროს სამაგალითო ფსიქოდელიურ როკს უკრავდა ადგილობრივ ეთნიკურ კლავიშში. და, სხვათა შორის, გდრ-ში, ბერლინის ახალგაზრდობისა და სტუდენტების მსოფლიო ფესტივალზე, მათ მიიღეს ოქროს მედალი მათი ნათელი მუსიკალური შემოქმედებისთვის და ამის შესახებ წერდა როგორც ადგილობრივი ყაზახეთი, ასევე ცენტრალური პრესა. ამავე დროს, მათი მუსიკის ფერი და ზეწოლა საკმაოდ შედარებულია იმ წლების საზღვარგარეთის როკ კერპებთან, როგორიცაა პინკ ფლოიდი ან ჯიმ მორისონი.
საბჭოთა ფსიქოდელიური ჩანაწერის კიდევ ერთი ჯგუფი არის გუნეშის ჯგუფი თურქმენეთიდან. იგი გამოირჩეოდა თავისი ფერადი დრამერით, რომელიც ერთდროულად ურტყამდა 15 ან მეტ დოლსა და დრამის ციმბალს, მაგრამ ასევე იმით, რომ ისინი გიტარის ნაცვლად ადგილობრივ მუსიკალურ ინსტრუმენტს დუტარს იყენებდნენ. და ეს შეიძლება იყოს ცალკე ტენდენცია მუსიკაში, როგორც მაშინ, როდესაც ბითლზებს ჰყავდათ ინდური სიტარი. და მსოფლიო ახალგაზრდულ და სტუდენტურ ფესტივალებს შეუძლიათ კონკურენცია გაუწიონ დასავლურ როკ ფესტივალებს, როგორიცაა ვუდსტოკი.
სსრკ-ში როკ მუსიკა ითვლებოდა CIA-ს იარაღად, მაგრამ თუ მათ შეეძლოთ ოდნავ გადაეტანა ყურადღება, მაშინ დასავლურ კულტურასა და აღმოსავლურ კულტურას შორის ასეთი დაპირისპირების თავიდან აცილება შეიძლებოდა, ყოველ შემთხვევაში, მუსიკაში. და მათი და სხვების კულტურა ბევრად უფრო მდიდარი და მრავალფეროვანი იქნებოდა.
ასე რომ, ცხადი ხდება, რომ საბჭოთა ეპოქიდან დარჩნენ არა მხოლოდ პარტიისა და კრემლის ოფიციალური მომღერლები, არამედ სხვადასხვა მუსიკალური ტენდენციებისა და სტილის მრავალი სხვა შემსრულებელი. უბრალოდ, ეს არაოფიციალური მუსიკა დიდი ხანია ამოღებულ იქნა სსრკ-ს მუსიკალური ანდერგრაუნდიდან და, ასე ვთქვათ, ფართო პუბლიკაცია მიეცა.
საბჭოთა ფსიქოდელიკები, რომლებსაც შეეძლოთ მსოფლიოს დაპყრობა
პაველ გაიკოვი, სპეციალურად შსს-სთვის "Russia Today"
ფირმა "მელოდიამ" ქსელში წარმოადგინა 60-80-იანი წლების საბჭოთა ფსიქოდელიური მუსიკის კოლექცია. „საბჭოთა ფსიქოდელია“ გამოუცდელი მაყურებლისთვის კარს უხსნის საბჭოთა წლების საოცარი კულტურული მემკვიდრეობის სამყაროს, რომელიც დღეს თითქმის მივიწყებულია. საბჭოთა სცენა ხომ არ შემოიფარგლებოდა ორი ათეული სახელით, რომელიც დღეს ყველას პირზეა.
ბევრი მუსიკოსი იყო და სხვადასხვა მუსიკას უკრავდნენ. ეს იყო განსაკუთრებული მუსიკალური სამყარო, ხშირად შეესაბამებოდა იმას, რასაც დასავლეთში უკრავდნენ.
თაობას, რომელსაც არ უნახავს საბჭოთა პოპ-მუსიკა, ჰქონდა მასზე საკუთარი წარმოდგენა: ის ძირითადად დაფუძნებულია დღევანდელი რეტრო რადიოსადგურების რეპერტუარზე. იგივე რეტრო ჰიტები, რომლებიც შაბათ-კვირას იტალიურ ჰიტებთან ერთად ერწყმის, მოდის ყველა გარეუბნიდან მწვადის სურნელთან ერთად. მაგრამ ზოგჯერ ინტერნეტში რაღაც ორიგინალური და მივიწყებული ციმციმებს. მოუსმინეთ და გაოცდით.
ასე რომ, 2010 წელს მსოფლიომ აღმოაჩინა ედუარდ ხილი. ბევრმა რუსმა 90-იანი წლების თაობიდან მაშინ პირველად შეიტყო გილის შესახებ, როგორც "ბატონ ტროლოლო". მომღერალმა სიცოცხლის ბოლო წლები დიდების სხივებში გაატარა. მაგრამ რატომღაც ის არასოდეს მოხვდა ჩვენი რეტრო რადიოსადგურების რეპერტუარში. საბჭოთა სცენაზე გამოუცდელ მსმენელს კი კიდევ ბევრი მსგავსი აღმოჩენის გაკეთება მოუწევს.
"სტეპის სივრცის მსუბუქი ნიავი, მთების ძალა და ფოთლების შრიალი, ტყეების ღრიალი და გულის მორცხვი ცემა, ეპოქის სუნთქვა, რომელიც მღეროდა მეოცე საუკუნის რიტმში - ეს ყველაფერია. სიმღერები, დოს-მუკასანის ანსამბლის ნამუშევრები", - წერდა ყაზახური გაზეთი "ლენინსკაია" 1973 წელს. ახალგაზრდობა" ადგილობრივი სტუდენტური გუნდის თამაშის შესახებ. ბერლინში, ახალგაზრდობისა და სტუდენტების მსოფლიო ფესტივალზე იმ წელს, "დოს-მუკასანი" იყო. დაჯილდოვდა ოქროს მედლით.
მუსიკა, რომელსაც ისინი უკრავდნენ კედლის მეორე მხარეს, ცნობილი იყო, როგორც ფსიქოდელიური როკი. როდესაც უსმენთ ამ ყაზახურ ჯგუფს, ადვილად წარმოიდგენთ, რომ ისტორიას შეეძლო ალტერნატიული გზა გაევლო: ყაზახეთიდან სტუდენტები შეიძლება იყვნენ მსოფლიო კერპები, ნაცვლად პინკ ფლოიდისა და ჯიმ მორისონისა.
ან თურქმენული ჯგუფი „გუნეში“, რომელიც სოლო-ლუსებისთვის გიტარის ნაცვლად იყენებდა ეთნიკურ სიმებიანი ინსტრუმენტს, დუტარს. წარმოიდგინეთ, რომ დუტარი თავისუფლებისა და როკ-ენ-როლის საერთაშორისო სიმბოლოდ იქცევა და მისი ნახვა შეგიძლიათ ლოს-ანჯელესიდან ბანგკოკამდე ყველა ბარის ნიშანზე. მოდაშია ჯგუფის სოლისტის მურად სადიკოვის ამსახველი ტატუები. ვუდსტოკის ნაცვლად ყველა მიდის ახალგაზრდობისა და სტუდენტების ახალ მსოფლიო ფესტივალზე.
ის, რაც დღეს ჩვეულებრივ ასოცირდება დასავლურ ცივილიზაციასთან, ყველაზე მოულოდნელი ფორმებით, პირდაპირ მისტიკური დაჟინებით გაიარა გზა სოციალისტური ბანაკის ქვეყნებში. ვიღაცას სჯეროდა, რომ როკ-ენ-როლი არის CIA-ს საიდუმლო იარაღი და ვიღაცამ უკრავდა მას იმ დროს და, უფრო მეტიც, წვლილი შეიტანა მის განვითარებაში.
„საბჭოთა ფსიქოდელიკები“ მოიცავს სოციალისტური ბანაკის თითქმის ყველა კუთხეს, მათ შორის ბალტიისპირეთის ქვეყნებს, უკრაინას, პოლონეთსა და კავკასიას. თბილისის ანსამბლი „ივერია“ წარმოდგენილია ადრეული კომპოზიციით „საქართველოს სიმღერა“. და რა კარგია ყველას შეხსენება, რომ არგონავტების სიმღერის გარდა, ამ ჯგუფს სხვა ჩანაწერებიც აქვს.
შეუძლებელია მთელი ეპოქის მორგება გარკვეულ კლიშეზე, იდეების შეზღუდვა მასზე ათეული ან ორი მუსიკალური ჰიტით. „საბჭოთა ფსიქოდელიკი“ გვახსენებს, რომ თითქმის შეუძლებელია ქვეყნის კულტურისა და ცხოვრების მთელი ფენის ერთ ჩანაწერში მოთავსება.
კოლექცია შეადგინა წამყვანმა რადიოსადგურმა "ვერცხლის წვიმამ" ლუსი გრინმა
01. გენადი ტროფიმოვი, ფელიქს ივანოვი და არაქსი - ეპილოგი (მიუზიკლიდან "ხოაკინ მურიეტას ვარსკვლავი და სიკვდილი")
02. VIA "Singing Guitars" - საღამოს ქალაქი
03. Nina Urbano & Typhoons - Ciganeria
04. სსრკ კინემატოგრაფიის სახელმწიფო კომიტეტის ორკესტრი - მოდური ცეკვა (ფილმიდან "ოფისის რომანი")
05. არნიკა - გაზაფხული
06. Gunnar Graps & Magnetic Bend - ტრუბადური გზატკეცილზე
07. არუნას დიკჩიუსი და მსუბუქი მუსიკის დიდი ორკესტრი იუოზას დომარკასის დირიჟორობით - ბიჭი კრაზანტედან
08. თასხან ნარბაევა & დოს-მუკასანი - ბეტპაკ დალა
09. გუნეშ - ტუნი მდ
10. ივერია - სიმღერა საქართველოზე
11. ანსამბლი ჯაან კუმანის ხელმძღვანელობით - ითამაშეთ ბიჭები
12. ლუსი გრინი - საბჭოთა ფსიქოდელიკი (უწყვეტი მიქსი)
ხანგრძლივობა: 00:55:17 + 00:48:39 (მიქსი)
მედია: ციფრული ალბომი
გამოშვების წელი: 2016 წელი
გამომცემელი: Melodiya
კატალოგის ნომერი:
ფორმატი: MP3 320 kbps
ფაილის ზომა: 211 Mb
სინამდვილეში, რა თქმა უნდა, არ არსებობდა საბჭოთა ფსიქოდელია, ისევე როგორც არ იყო სსრკ-ში სექსუალური, ჰალუცინოგენური და ეზოთერული რევოლუციები, რომლებიც შთააგონებდა როკ-მუსიკოსებს გაქცეულიყვნენ რეალური შეგრძნებების მიღმა და ეძიათ ამ გამოცდილების შესაბამისი ბგერა. „საბჭოთა ფსიქოდელია“ არის ვირტუალური სტილი, განზრახ აგებული ჟანრის ტეგი; თუმცა, როგორც, მაგალითად, და მინიმალური ტალღა, რომელსაც ახლა ათასობით ახალგაზრდა მიმდევარი ჰყავს. რუსეთში მთავარი და ერთადერთი პრინციპული ფსიქოდელიური როკ ჯგუფი იყო იეგორ ლეტოვის სამოქალაქო დაცვა, რომელიც გამოჩნდა უკვე 1980-იან წლებში, როდესაც მთელმა მსოფლიომ განიცადა ცნობიერების გაფართოების გამოცდილება და დაუბრუნდა შეზღუდვების მუსიკას (პოსტ-პანკი, სინთ-პოპ, ელექტრონიკა) . სხვათა შორის, იეგორ ლეტოვმა სულით ახლოს აღიარა არა მხოლოდ ბენდების მუსიკასიყვარულიდახვალ, არამედ 1960-იან და 1970-იანი წლების უცნაური საბჭოთა სიმღერის მემკვიდრეობა, რომელიც მან ალბომ Starfall-ში ინტერპრეტაცია მოახდინა. როგორც ჩანს, ლეტოვიც მოიწონებდა საბჭოთა და დასავლურ მუსიკალურ სამყაროს შორის ხიდების აგების მცდელობას, რომელიც არსებობდა ორ არამიმდევრულ რეალობაში. ახლა რუსეთში ბევრი ახალგაზრდა ჯგუფი ცდილობს ფსიქოდელიური როკის დაკვრას, როგორც 1969 წელს, ამ ჟანრის ინგლისურ და ამერიკულ კლასიკას მიბაძავს. რატომ არ იგებენ, რომ ჩვენც გვქონდა ფსიქოდელიური ჟღერადობის ჩვენი წინამორბედები და პირველ საბჭოთა როკ ჯგუფსა დაThe ლამაზი რამდაჯეფერსონი თვითმფრინავიიმაზე მეტი საერთო ვიდრე გგონია?
ტრეკის სია კომენტარებით
დოს მუკასანი - ბეტპაკ დალა
"Betpak Dala" არის პირველი ტრეკი მთავარი ყაზახური როკ ჯგუფის პირველი ალბომიდან, რომელიც დაარსდა 1967 წელს ალმა-ატას პოლიტექნიკური ინსტიტუტის სტუდენტების მიერ. ახლა „დოს-მუკასანი“ ყაზახს ჰგავს ABBA: პავლოდარში ჯგუფს ბრინჯაოს ძეგლი დაუდგეს. კიდევ ერთი დეტალი, რაც ყაზახებს შვედებთან აკავშირებს: ჯგუფის სახელწოდება შედგება მისი ოთხი პირველი წევრის ინიციალებისაგან.
ინსტრუმენტული კომპოზიცია "Betpak Dala" - მუსიკალური მოგზაურობა ყაზახეთის ღვთისმშობლის მიწებში რიტმის მკვეთრად ცვალებადი რელიეფით - არის ატიპიური სიმღერა "დოს-მუკასანისთვის", რომელიც ძირითადად ზუსტად იმეორებდა ხალხურ სიმღერებს ელექტრო გიტარაზე და ასრულებდა, როგორც ყველა. VIA, საბჭოთა კომპოზიტორების მოსაწყენი სიმღერები. ასეთი ქარიშხალი არც მათ და არც საბჭოთა კავშირში არავის დაუწერია. გასაკვირი არ არის, რომ Betpak Dala-ს მელოდიური ალბომი ერთ-ერთი ყველაზე მოთხოვნადი და ძვირადღირებული საბჭოთა ვინილის ჩანაწერია.
ალექსანდრე გრადსკი - "მინდორში არაფერი ირხევა"
ეგზოტიკური ქვეყნების ფსიქოდელიური როკის ვინილის კომპილაციებზე ზოგჯერ გვხვდება საბჭოთა სიმღერები - მაგალითად, "მანევრები", ინსტრუმენტული კომპოზიცია "საყვარელთა რომანტიდან", რომელსაც უკრავს ანსამბლი Melodiya. მისი ავტორია ჩაწერილი საბჭოთა კავშირის დამსახურებული როკერისთვის ალექსანდრე გრადსკის, მაგრამ სინამდვილეში მისი თავხედური გროვა, რომელიც უკრავს ლენონის აკორდებზე. "Მიეცი მშვიდობას შანსი", - ეს დიდი ალბათობით "მელოდიის" არანჟირების დიმიტრი ატოვმიანის დამსახურებაა. ალექსანდრე გრადსკის ყველაზე ფსიქოდელიური ალბომი (და ზოგადად საუკეთესო ჩანაწერი მის დისკოგრაფიაში) არის რუსული სიმღერები, რომელშიც მონათლული რუსეთი და მოქნეული ლონდონი, მწყემსის მილი და სინთეზატორი ერთმანეთს ხვდება. სინთი-100. „რუსული სიმღერები“ იწყება „პოლუშკაში არაფერი მოძრაობს“, რაც მსმენელს ჯადოსნურ მოგზაურობაში ატარებს რუსულ ექსპერიმენტების სფეროში.
"ინსპირაცია" - "ჩანჩქერი"
ვოკალური კვარტეტი "ინსპირაცია" ცნობილია იმით, რომ იგი დააარსა (და მალევე დაინგრა) კომპოზიტორმა და პიანისტმა ლევონ მერაბოვმა, რომელიც ხელმძღვანელობდა აზერბაიჯანის პოპ ორკესტრს, ასრულებდა მუსლიმ მაგომაევთან ერთად და ჩაწერა კლაუდია შულჟენკოსთან ერთად. და ასევე იმით, რომ ბაქოდან მომღერალმა ირინა ალეგროვამ მასში მოსკოვის კარიერა დაიწყო. ის შეიძლება მოისმინოს და არ ამოიცნოს ამ სულისფერ კომპოზიციაში, რომელიც შეიძლებოდა გამოსულიყო ჩიკაგოში პირველი "სიყვარულის ზაფხულის" შუაგულში. ჭადრაკის რეკორდები.
"ფალკონი" - "სად არის ეს ზღვარი"
ითვლება, რომ "სად არის ის ზღვარი" არის პირველი როკ სიმღერა რუსულ ენაზე, რომელიც გამოჩნდა ზუსტად 50 წლის წინ - 1965 წელს. და მისი ავტორები - კვარტეტი "სოკოლი" - ერთ-ერთი პირველი ჯგუფი, რომელიც წარმოიშვა გავლენის ქვეშ Ხოჭოებისაბჭოთა კავშირში (რიგასთან ერთად შურისმაძიებლებიდა მოსკოვის "ძმები"). სოკოლის ჯგუფი, სახელწოდებით მოსკოვის ოლქის მიხედვით, სადაც მისი შემქმნელები ცხოვრობდნენ, შეიკრიბნენ ძირითადი ბიჭების მიერ. უკვე 1964 წელს მათ საშუალება მიეცათ მოესმინათ უახლესი უცხოური ჩანაწერები, გენერლის "სტალინის" სარდაფში რეპეტიცია გაემართათ და შესაშური გერმანული გიტარები დაეკრათ. მუსიმა. ჯგუფის დამფუძნებლისა და გიტარისტის იური ერმაკოვის მოგონებების თანახმად, სად არის ის ზღვარი, დაიწერა სადებიუტო ალბომის გავლენით. The Pretty Things- ყველაზე ხმამაღალი და ძალადობრივი ბრიტანული როკ ჯგუფი 1965 წელს, რომელმაც მოგვიანებით ჩაწერა ჰიმნი "LSD". სიტყვები უფრო მოკლედ აირჩიეს - ინგლისური ფონეტიკის შესატყვისად. "სოკოლი" აგრძელებდა დროს: მუსიკოსებმა შეადგინეს შემდეგი სიმღერა "ტერემოკი" მათი სადებიუტო ალბომის გავლენით. Pink Floyd. ბრიტანეთში რომ გამოჩნდნენ, აუცილებლად დაიკავებდნენ თვალსაჩინო ადგილს როკ ენციკლოპედიებში და თუ დათბობის დასრულების შემდეგ გააგრძელებდნენ მუსიკალურ საქმიანობას კავშირში, როკი რუსულ ენაზე საერთოდ სხვანაირად ჟღერს. მაგრამ, სამწუხაროდ, იმისდა მიუხედავად, რომ სოკოლი გახდა პირველი რუსული როკ ჯგუფი, რომელმაც მოახერხა ინტეგრირება სახელმწიფო სისტემაში (შეუერთდი ტულას ფილარმონიულ საზოგადოებას და იმოგზაურე საბჭოთა კავშირის ბევრ ქალაქში ოფიციალური კონცერტებით, გაავრცელა როკ-ენ-როლის ვირუსი მთელს მსოფლიოში. ქვეყანა), 1970-იანი წლების როკთან შედარებით, ჯგუფმა შეაჩერა თავისი საქმიანობა და არ დატოვა არანაირი ჩანაწერი, გარდა მულტფილმისთვის ხმოვანი ტრეკისა „ფილმი! ფილმი! ფილმი!". „სად არის მიწა“-ს ეს ვერსია არის რეკონსტრუქცია, რომელიც იური ერმაკოვმა 1990-იან წლებში გააკეთა.
"არნიკა" - "სრიბნის გემები"
ბით-ჯგუფი "არნიკა" 1971 წელს შეიქმნა ლვოვის აფთიაქის ადმინისტრაციის ქვეშ. ერთი წლის შემდეგ, არნიკამ გაიმარჯვა საკავშირო სატელევიზიო კონკურსში "გამარჯობა, ჩვენ ვეძებთ ნიჭებს", მოექცა ფილარმონიის ფრთის ქვეშ და, შესაბამისად, შეძლო გამოუშვა გიგანტური სადებიუტო დისკი Melodiya-ზე 1974 წელს, რომელზეც უკრაინული ხალხური და ავტორი სიმღერებს არტ ფატალური წესით და ჯაზის ოსტატობით უკრავდა. როგორც ჩანს, ეს იყო სსრკ-ში გამოსული პირველი სრულფასოვანი როკ ალბომი, რომელიც უსწრებდა დავით ტუხმანოვის ჩანაწერს „ჩემი მეხსიერების ტალღის მიხედვით“.
"სიმღერა გიტარები" - "გაცილება"
ლენინგრადის "სიმღერა გიტარები", რომელსაც აწყობს ჯაზმენი ანატოლი ვასილიევი, ითვლება საბჭოთა კავშირის პირველ VIA-ად, რომელიც აძლევდა ტონს ყველას. "Singing Guitars"-მა დაიწყო სერფინგის და ბიტების შესრულება სატელევიზიო ეკრანებიდან 1960-იანი წლების მეორე ნახევარში და ამით წარმოუდგენელი პოპულარობა მოიპოვა. ჯგუფმა გააკეთა პოპულარული დასავლური ჰიტების ქავერ ვერსიები და ცდილობდა საბჭოთა კომპოზიტორების სიმღერების ინტერპრეტაციას მოდურ დასავლურ ტენდენციებში. კომპოზიტორ ალექსანდრე კოლკერის მიერ შექმნილ "Seeings"-ში თითქმის ისმის, რომ მუსიკოსები უტევენ ავტორის მუსიკალურ ტექსტს ბუნდოვანი ელექტრო გიტარით, სწრაფი ბასით და ორღანით, მაგრამ მასალა წარმოუდგენელ წინააღმდეგობას ავლენს.
"მარზანი" - "პოლიუშკო-ველი"
"მარზანი" ერთ-ერთი პირველი მოსკოვის ბით-ჯგუფია, რომელშიც სოლისტი იყო ვლადიმერ ფაზილოვი, რომელიც ცნობილი გახდა სუპერ VIA "Merry Fellows"-ში. "მარზანები" შეაგროვეს 1967 წელს მოსკოვის პოლიგრაფიული ინსტიტუტის სტუდენტებმა (აქედან გამომდინარე, ტიპოგრაფიული სახელწოდება) და თავდაპირველად ისინი იმიტირებულად უკრავდნენ ინსტრუმენტულ სერფინგს. საწარმოებიდა ჩრდილები. სასაცილოა, რომ პირველი, ვინც "პოლიუშკო-პოლე" (მიჩნეულია ხალხური, მაგრამ შექმნილი საბჭოთა კომპოზიტორის ლევ კნიპერის მიერ) სერფის სტილში, შვედურმა ჯგუფმა გამოიგონა. Spotnicksშთაბეჭდილება მოახდინა იური გაგარინის კოსმოსში ფრენით 1961 წელს. მათ სპექტაკლში "პოლიუშკო-ველი" ეწოდა სარაკეტო კაციდა გახდა დიდი საერთაშორისო ჰიტი. ამის შემდეგ, "პოლიუშკო-ველი" ყველამ ინტერპრეტაცია მოახდინა - ამერიკული ფსიქოდელიის გიგანტების ჩათვლით ჯეფერსონის თვითმფრინავირევოლუციურ ჩანაწერზე "მოხალისეები"(1969). "მარზანოვის" ვერსია თითქმის ისეთივე სწრაფია, როგორც ის JA, და კიდევ უფრო ფსიქოდელიური იდუმალი გარე ხმების გამო ხელახალი ჩაწერის დროს.
ბრიტანეთში რომ გამოჩნდნენ, აუცილებლად დაიკავებდნენ თვალსაჩინო ადგილს როკ ენციკლოპედიებში და თუ დათბობის დასრულების შემდეგ გააგრძელებდნენ მუსიკალურ საქმიანობას კავშირში, როკი რუსულ ენაზე საერთოდ სხვანაირად ჟღერს.
"ვიზერუნკი შლიახივი" - "შჩორის სიმღერა"
"Vizerunki Shlyakhiv" (ანუ "გზის ნიმუშები") - კიევის VIA, რომლის რეჟისორი იყო ტარას პეტრინენკო და სადაც პაველ ჟაგუნი უკრავდა საყვირზე, მორალური კოდექსის პროდიუსერს, რომელიც ახლა ელექტრო-აკუსტიკური პროექტებით არის დაკავებული. კონსერვატიული მუსიკოსებისგან დაკომპლექტებულმა „ვიზერუნკი შლიახივმა“ მხოლოდ ერთი წელი გაძლო და გამოუშვა ერთი დისკი, რომელზედაც მათ უკრავდნენ სამბას, უკრაინულ ხალხურ სიმღერებს და კავალერიას „სიმღერა შჩორს“ დამათრობელი სიმსუბუქით და სპილენძის ღარით. მუსიკოსებმა პეტრინენკომ, რომელიც აერთიანებს უკრაინულ გალობას ლათინოამერიკული მხიარულ პერკუსიას, შეასრულეს მატივი ბლანტერის სისხლიანი სიმღერა ჯაზ-როკის სტილში. ჩიკაგოდა სანტანას მგზავრობა ვუდსტოკში '69.
"არიელი" - "მგლები მისდევენ ირმებს"
საბჭოთა კინოს საუნდტრეკებში შეგიძლიათ იპოვოთ ყველაზე არაპროგნოზირებადი მუსიკა - რაც უფრო უცნაურია ფილმი, მით უფრო მოულოდნელი აღმოჩენა. "ცასა და დედამიწას შორის" (1975) - სტუდია "Moldova-Film"-ის ლირიკული კომედია მედესანტეების მშვიდობიან ცხოვრებაზე, რომლებიც აგროვებენ "სინევას" ჯგუფს ყაზარმებში და იატაკს გიტარის სოლომდე ასხამენ - იხსნება მეტაფიზიკურად. სიმღერა "მგლები მისდევენ ირემს", სადაც გალოპებული ბას ჯგუფი "არიელი" ეშვება სასტარტო ორკესტრთან ერთად. მუსიკა, რომელიც გიტარის სოლოს მომენტებში აღწევს იაპონური ფსიქროკ სიგიჟის მასშტაბებს, დაწერა ალექსანდრე ზაცეპინი - ჯოაჩინო როსინი საბჭოთა კინომუსიკიდან. მაგრამ ყველაზე უცნაური აქ არის ლეონიდ დერბენევის მიერ გამოგონილი ტექსტი: მგლის ხროვის შესახებ ირმის მამოძრავებელი - წარმოუდგენელი სიტუაცია საბჭოთა საზოგადოებაში ჰუმანიზმის ტრიუმფის. ამ სიმღერას ორმაგად ფანტასმაგორიულს ხდის ის, რომ სცენარის მიხედვით, საბჭოთა მედესანტეები მას მშვიდობიანად უკრავენ პოსტვიეტნამის 1970-იანი წლების შუა ხანებში, როდესაც საბჭოთა კავშირი აქტიურად ეხმარებოდა სოციალიზმის დამკვიდრებას ლაოსსა და კამბოჯაში. სიურეალისტური სიმღერა, რომელიც მდებარეობს სადღაც ცასა და დედამიწას შორის, სურათის დასაწყისშივე ჭრის მხოლოდ წუთნახევარი, მაგრამ როგორც ჩანს, ეს ფილმი მხოლოდ ამისთვისაა გადაღებული.
იური ანტონოვი - "დენი მატარებს"
"დენი ატარებს" - იური ანტონოვის ერთ-ერთი ადრეული სინგლი, რომელზეც მისი გატაცება ისმის Ხოჭოები, და Არწივები. ანტონოვის ფსიქოდელიური პერიოდის კიდევ ერთი შედევრი, რომელიც, სამწუხაროდ, დიდხანს არ გაგრძელებულა, არის ბიჩებსა და ფიჭვებზე, ჩაწერილი Sovremennik-ის ორკესტრთან ერთად, რომელშიც მუსიკოსმა ციტირებდა ბითლზებს. "Დღე ცხოვრებაში". მოგვიანებით, ანტონოვმა არაერთხელ ხელახლა ჩაწერა "არყებთან და ფიჭვებთან" და "დინება მიმატარებს", ფენა-ფენა ანადგურებდა ხმის ტრანსცენდენტურობას.
გული ჩოხელი - "ზაფხულის წვიმა"
სიმღერა "Summer Rain" დაწერა კონსტანტინე ნიკოლსკიმ, "Atlantes", "Flowers" და "Resurrection" - საკულტო საბჭოთა როკ-ჯგუფების წევრი. მხოლოდ ატლანტების რეპერტუარიდან, რომლებიც თანატოლებს აოცებდნენ ბითლზის შავი კოსტიუმებითა და Framus გიტარით, იგი ისესხა ქართველმა მომღერალმა გიული ჩოხელმა, 1960-იანი წლების ერთ-ერთმა საუკეთესო ჯაზ მომღერალმა, რომელიც მღეროდა ოლეგ ლუნდსტრემის ორკესტრში. მან შეძლო ამ სიმღერის ჩაწერა კომპანია Melodiya-ს მაშინდელი სტუდიური შესაძლებლობების მაქსიმუმზე, პროდიუსერის წარმოსახვითი მეთვალყურეობის ქვეშ. The ბითლზიჯორჯ მარტინი.
"კობზა" - "ჩეკი"
უკრაინული როკ ჯგუფის Kobza-ს მეორე ალბომის ყდის უკანა მხარეს, რომელიც პესნიარიისა და არიელის მსგავსად ერწყმოდა ხალხურ ტრადიციას მოდურ ბით სტილს, გამოსახულია მართლაც ფსიქოდელიური კოლაჟი - უზარმაზარ ყაყაჩოსა და მფრინავი ღეროს შორის დაკარგული ქარის წისქვილი. . ეს წარმოუდგენელია 1970-იანი წლების შუა საბჭოთა კავშირისთვის, რომელშიც ფონოგრაფის ჩანაწერები იყო გამოსახული სტანდარტულ ყდისებზე ცუდი ბეჭდვით. გარეკანზე მუსიკა ემთხვევა: პროგრესული კობზა ოსტატურად იყენებს ფლეიტას და ვიოლინოს, უჩვეულო როკ-ჯგუფებისთვის, რაც მათ Zachekay-ს დაუმსახურებლად მივიწყებულ სან-ფრანცისკოს ჯგუფს ჰგავს. ის" ს ა Ლამაზი დღის- კალიფორნიელი ჰიპების ფავორიტები.
ოქტავა - Vaikinas nuo Kražantės
კაუნასის მრავალფეროვნების ორკესტრი ოქტავა 1964 წელს კომპოზიტორმა მინდაუგას ტამოსიუნასმა შექმნა საბჭოთა კავშირისთვის ძალიან უჩვეულო მუსიკალური ჯგუფი, რომელიც მალევე შეივსო იგივე ტიპის VIA-ით. ტამოსიუნასმა თავის მრავალთავიან ჯაზ-როკ ორკესტრში შეკრიბა მაღალი პროფესიონალი მუსიკოსები, რომლებმაც მოგვიანებით ჩაუყარეს საფუძველი ლიტვის ჯაზ სკოლას და ჩაწერეს მათთან ერთად სიმღერები, რომლებშიც მან აერთიანებდა ნამდვილ როკ ჟღერადობას, საორკესტრო ძალას, ფსიქოდელიურ ორღანს და ლიტვურ მელოსს. თავისუფალი ნაკადი "Vaikinas nuo Kražantės"(ანუ "ბიჭი კრაზანტედან"), რომელიც მოგვითხრობს ახალგაზრდა ლიტველი სერჟანტის ბედზე რიგაში წყალდიდობის დროს, არის პირველი კომპოზიცია პირველი ვინილის სინგლიდან. ოქტავაგამოვიდა 1973 წელს, როდესაც სამყარო შეძრა პინკ ფლოიდმა « The Ბნელი მხარე დან The მთვარე» საბჭოთა კავშირში კი როკი ფაქტობრივად აკრძალული იყო. მათ უკიდურესობაში, ორკესტრირებული როკ ბალადები ოქტავამოგვაგონებს ცნობილ ფსიქოდელიურ შედევრს The გაერთიანებული შტატები დან ამერიკა.
"მხიარული ბიჭები" და ალა პუგაჩოვა - "შუა ზამთარში"
სიმღერის "შუა ზამთარში" ცოცხალი შესრულება ბულგარეთის ფესტივალზე "ოქროს ორფეოსი" - 76, სადაც ალა პუგაჩოვამ პირველად გამოუცხადა თავი მთელ საბჭოთა კავშირს და სოციალისტური ბლოკის ქვეყნებს. მომავალი საკავშირო დივა აქ ყველაზე ნაკლებად ჰგავს მომღერალს, რომლისგანაც: შავი ძალითა და შავი სიმწარით მღერის ქალ ბლუზს, რომელიც შედგენილია სუპერ VIA "Merry Fellows"-ის მუდმივი პროდიუსერის პაველ სლობოდკინის მიერ ლექსებზე. ნაუმ ოლევი და ჟღერს რუს ჯენის ჯოპლინს, რომელიც ჩვენ არ ვიყიდეთ.
