იმპრესიონისტების ნამუშევრები მთავარ შტაბში. იმპრესიონისტები ერმიტაჟში იმპრესიონისტების ნახატები ერმიტაჟში

რომელიც ამ შაბათ-კვირას დაიხურა, დამაფიქრა იმდროინდელი ფერწერის ინოვაციურ ტენდენციებზე. არ ვიტყვი, რომ ფერწერის დიდი მოყვარული ვარ, მაგრამ მე-20 საუკუნის დასაწყისის ფერწერული გადაწყვეტილებები უკვე აღიარებული კლასიკაა. და რადგან ეს კლასიკაა, ეს ნიშნავს, რომ სამყაროს ასეთი ხედვა აზრი აქვს, ყოველ შემთხვევაში, სცადოთ მისი კორელაცია საკუთართან. მე-20 საუკუნის დასაწყისის ნახატები სანქტ-პეტერბურგში შეგიძლიათ ნახოთ რუსეთის მუზეუმში, ერარტაში, ერმიტაჟში და რამდენიმე სხვა ადგილას. ძალიან მეზარებოდა ერარტაში წასვლა, რადგან შორს იყო, რუსეთის მუზეუმი და ერმიტაჟი თითქმის ახლოს იყო. ერთი ღიაა ხუთშაბათს 21.00 საათამდე, მეორე - ოთხშაბათს. ოთხშაბათი იყო - 31 იანვარი, მთვარის დაბნელება და ერმიტაჟისკენ მიმიზიდა. ზამთრის სასახლეში ბილეთების ოფისში თავაზიანად გამომიგზავნეს გენერალურ შტაბში, სასახლის მოედნის გავლით, თურმე ავანგარდისტი არტისტები ახლა იქ „ცხოვრობენ“, მე-4 სართულზე. როსის ფრთაში არასდროს ვყოფილვარ, მით უფრო საინტერესო გახდა. მოვიდა და იქ - აქ

მართალი გითხრათ, მომეწონა. მე-4 სართულზე არის ასეთი საინტერესო შუშის ხიდები

და ხიდის ქვეშ არის კიდევ ერთი ეზო

ავანგარდისტები მე-4 სართულზე მოათავსეს. ლიფტით შეგიძლიათ იქ მისვლა. თუმცა მე მათთან კი არ წავედი, არამედ ფრანგ იმპრესიონისტებთან. ეს, რა თქმა უნდა, არ არის ავანგარდული, მაგრამ მე-19 საუკუნის ბოლოს ის ასევე რევოლუციური კამპანია იყო. აკადემიური მხატვრების პომპეზური დადგმისა და მრავალფიგურიანი კომპოზიციების შემდეგ მაყურებელმა მაშინვე არ მიიღო ეს მიმართულება. ჩემი გაუნათლებელი შეხედულებით, იმპრესიონისტების პეიზაჟებს არ დაუკარგავთ თავდაპირველი გზავნილი – მომენტალური შთაბეჭდილების გადმოცემა. თავიდან მინდოდა მიზანმიმართულად მივსულიყავი ავანგარდულ მხატვრებთან და არ გავჩერებულიყავი სხვა ნახატებზე. მაგრამ იმ მომენტის მომხიბვლელობამ, როგორც ფანჯრიდან შემთხვევითი მზერა, შემაჩერა. სმარტფონი ამოვიღე და იმ ტილოებისკენ წავედი, რომლის „ფანჯრებში“ მინდოდა ჩამეხედა. თავდაპირველად ეს იყო კლოდ მონე "მდელოები ჟივერნიში"

ის არის Pond Bank in Montgeron

ეს არის ასევე ვატერლოოს ხიდი. ნისლის ეფექტი

მისი იგივე - დიეპის მახლობლად ციცაბო ნაპირებზე

შემდეგი გაჩერებაა კამილ პისაროს ბულვარი მონმარტი. აქ ცნობისმოყვარეობამ უფრო ითამაშა, ძალიან ბევრი წავიკითხე ამ ცნობილი ბულვარის შესახებ ლიტერატურულ ნაწარმოებებში. რაღაც "ასე რომ პატარა ალისფერი ყვავილი ხარ" :))

ნაწილობრივ გადავიღე ფოტო ქსელიდან, როცა ჩემი სურათი სრულიად წარუმატებელი იყო. წინსვლა - ოგიუსტ რენუარის პეიზაჟი ბოულიეში. ზღვა, მზე, ქარი - ყველაფერი პატარა პეიზაჟში, თითქოს ფანჯრის მიღმა.

იგივე ნაკრები, ოღონდ სხვა ადგილიდან და განსხვავებული წესით: ჟორჟ პიერ სეურა ფორტ სანსონი - ინგლისის არხის სანაპირო.

იმავე ტექნიკით, მაგრამ სხვა მხატვრის - პოინტილისტის პოლ სინიაკ ჰარბორის ნამუშევარი მარსელში

ავტორის მემუარების მიხედვით, ეს არის აბსოლუტურად გამოგონილი, მაგრამ მიუხედავად ამისა, მზის ჩასვლის რეალური მომენტის ამსახველი.
პოლ სინიაკის კიდევ ერთი ცნობილი მიმდევარი - ჰენრი ედმონდი ასისის მახლობლად მდებარე სანტა მარია დეგლი ანჯელის ეკლესიის ჯვრის ხედი.

პოლ სეზანის ლურჯი პეიზაჟი - ღრმა ბინდი, თითქმის ღამე. მაგრამ მხატვრისთვის იმპრესიონიზმისადმი გატაცების პერიოდი შედარებით ხანმოკლე იყო.

პოლ გოგენი კაცი კრეფს ხილს ხიდან. და არა იმიტომ, რომ პოლ გოგენი საკულტო ფიგურაა, ერმიტაჟში მისი უფრო ცნობილი ნამუშევრებია. მაგრამ რადგან ყველაფერი წამიერია - მზე, თხა, ხილი.

აი ვან გოგ კუსტი. სხვათა შორის, ეს ბუჩქი გაიზარდა ფსიქიატრიული საავადმყოფოს ბაღში, სადაც ვინსენტ ვან გოგმა რამდენიმე წელი გაატარა. ხელოვნებათმცოდნეები ცხელ დღეზე წერენ, შეიძლება ბუჩქიც იგივე იყო, მაგრამ აქ ცხელ დღე არ მიგრძვნია

მისი იგივე სევდიანი ხსოვნა ეტენის ბაღის შესახებ. სურათზე - მხატვრის დედა და და, ხოლო ეტენი - ქალაქი, რომელშიც ვან გოგი დაიბადა, თუმცა სურათი დახატულია საფრანგეთის სამხრეთით, არლში.

ჩარლზ კოტი ვენეციის ხედი ზღვიდან. აქ უფრო მწუხარება იმ სიუჟეტის უმსგავსობამ, რაც ვიცი ვენეციის შესახებ.

დღეს დავასრულებ ჟორჟ დიუპუის ნოტრ-დამის სანაპიროს ლე ჰავრში

სანკტ-პეტერბურგი, 21 მაისი - "AiF-Petersburg".კულტურული დედაქალაქი ისევ სიცხეშია. იმპრესიონისტების ერთ-ერთ უმსხვილეს კოლექციას, რომელიც მოიცავს მე-19 საუკუნის ბოლოსა და მე-20 საუკუნის დასაწყისის ფერწერული შედევრების 200-ზე მეტ ტილოს, შესაძლოა გადაადგილება დაემუქროს. გოგენის, მონეს, მატისის, პიკასოს და სხვა ბრწყინვალე მხატვრების ნახატებს შეუძლიათ ერმიტაჟიდან მოსკოვის მუზეუმის კოლექციამდე გადავიდნენ. ერმიტაჟის უფროსი მიხეილ პიოტროვსკი კატეგორიული წინააღმდეგი იყო. 21 მაისი.

ერმიტაჟის სიამაყე ჩვენია

„ერმიტაჟის მესამე სართული სანქტ-პეტერბურგის სიამაყეა“, - განაცხადა დღეს გუბერნატორმა ერმიტაჟის ხელმძღვანელს ღია წერილში. „ძნელია ერმიტაჟის ღვაწლის გადაჭარბება იმით, რომ ეს ხელოვნება, რომლის ღირებულებაც არ იყო აშკარა დასავლური ხელოვნების მუზეუმის ლიკვიდაციის დროს, გამოიყვანეს პატიმრობიდან და ადეკვატურად იყო წარმოდგენილი ერმიტაჟში“, - თქვა მერმა.

Cheese-boron დაიწყო 25 აპრილს პრეზიდენტთან პირდაპირი ხაზის შემდეგ, რომლის დროსაც სახვითი ხელოვნების სახელმწიფო მუზეუმის დირექტორი. A. S. პუშკინმა ირინა ანტონოვამ შესთავაზა ნახატების კოლექციის დაბრუნება მოსკოვის თანამედროვე დასავლური ხელოვნების მუზეუმში. მისი თქმით, მუზეუმი ლიკვიდირებულია 1948 წელს, რის შემდეგაც კოლექცია ბევრ მუზეუმს გადაეცა, ნახევარი ერმიტაჟში დასრულდა. პუტინი დაჰპირდა, რომ დაფიქრდებოდა, მაგრამ თქვა, რომ ეს საკითხი კულტურის სამინისტროსა და ექსპერტების დონეზე უნდა გადაწყდეს.

მე-19-მე-20 საუკუნეების ბრწყინვალე კოლექცია ერმიტაჟის კოლექციიდან მოიცავს 200-ზე მეტ ნახატს. მათ შორისაა გამოჩენილი იმპრესიონისტი მხატვრების, პოლ სეზანის, ვან გოგის, პოლ გოგენის, ანრი მატისის, პაბლო პიკასოს და ამ დროის სხვა ცნობილი ოსტატების ნახატები.

ერმიტაჟის ხელმძღვანელი მიხაილ პიოტროვსკი დარწმუნებულია, რომ ერმიტაჟის კოლექცია ხელშეუხებელი უნდა დარჩეს.

„მრცხვენია და უსიამოვნო ვარ, რომ მუზეუმების შიდა ურთიერთობები და დავები პრეზიდენტთან „პირდაპირი ხაზის“ დროს ჩნდება“, - განაცხადა პიოტროვსკიმ პეტერბურგში გამართულ პრესკონფერენციაზე. „ერმიტაჟის კოლექცია არაერთხელ იქნა შეურაცხყოფილი, მაგრამ ახლა დავები დენონსაციის სახეს იღებს“, - თქვა მან. პიოტროვსკიმ დასძინა, რომ აუცილებელი იყო ერმიტაჟიდან საბჭოთა ხელისუფლების ქმედებებისგან დაზარალებული მუზეუმების აღდგენა, რადგან ის სხვებზე მეტად დაზარალდა.

პეტერბურგელები წინააღმდეგი

პიოტროვსკიმ განმარტა, რომ „კამათი“ პუშკინის მუზეუმსა და ერმიტაჟს შორის ეხება მოსკოვის კოლექციონერებისა და მფარველების ივან მოროზოვისა და სერგეი შჩუკინის კერძო კოლექციებს, რომლებიც საბჭოთა ხელისუფლების მიერ ნაციონალიზებულია. 1928 წელს, ამ კოლექციების საფუძველზე, მოსკოვში შეიქმნა ახალი დასავლური ხელოვნების მუზეუმი. 1948 წელს მუზეუმის ლიკვიდაციის შემდეგ, ყველაზე ძვირფასი ნამუშევრები განაწილდა ერმიტაჟსა და პუშკინის სახელობის სახვითი ხელოვნების სახელმწიფო მუზეუმს შორის.

1920-იან და 1930-იან წლებში ერმიტაჟის ნამუშევრები და საგანძური საზღვარგარეთ გაიყიდა. ამასთან, ხელისუფლებას არ გაუკეთებია ანგარიში, თუ რაში დაიხარჯა ძვირფასი ნივთების რეალიზაციით მიღებული თანხები.

„კითხვა თავისთავად აბსურდულია. თქვენ შეგიძლიათ მოძებნოთ მუზეუმებთან თანამშრომლობის ნებისმიერი სხვა ვარიანტი, მაგალითად, ერთობლივი გამოფენები, მაგრამ გადაცემაზე საუბარი არ არის, - განუცხადა საიტს ერმიტაჟის პრესსამსახურის თანამშრომელმა ევგენია კულიკოვამ. - ეს გამოიწვევს პრეტენზიებს სხვადასხვა მუზეუმებიდან, კერძოდ, უცხოურიდან. მუზეუმის კოლექციების გადანაწილება დაუშვებელია. აღნიშნული მუზეუმი 17 წელი არსებობდა, ამიტომ ისტორიული სამართლიანობის აღდგენის საკითხი უცნაურად ჟღერს. კოლექცია უკვე 70 წელია ერმიტაჟშია.

მხოლოდ ერმიტაჟი არ აჯანყდა - პეტერბურგელები, გამოჩენილი და არც თუ ისე ცნობილი, აგროვებენ ხელმოწერებს კოლექციის ძალით და მთავარი მოძრაობის წინააღმდეგ. დარეგისტრირდა დაახლოებით 34000 ადამიანი.

„ჩვენი ქალაქისთვის რენუარის, მატისისა და პიკასოს ორიგინალების გაქრობა ტოლფასია ბრინჯაოს მხედრის, როსტრალის სვეტებისა და იმპერატორების სამარხების დედაქალაქში გადაცემას. ეს არის გამოუსწორებელი დარტყმა ქალაქის კულტურასა და მასში მცხოვრები ხალხის ისტორიულ მეხსიერებაზე“, - ნათქვამია პეტიციაში.

ამასობაში, დედაქალაქში სამინისტროსთან არსებული ექსპერტთა საბჭოს გაფართოებული სხდომა მიმდინარეობს. კულტურის მინისტრმა ვლადიმერ მედინსკიმ უკვე აღიარა, რომ ეს საკითხი მართლაც "ცხელია".

„ახალი დასავლური ხელოვნების მუზეუმის რეკონსტრუქცია მწვავე თემაა ერმიტაჟის კოლექციის მნიშვნელოვანი ნაწილის მოსკოვში აუცილებელ გადატანასთან დაკავშირებით. ეს იწვევს უამრავ კამათს“, - აღიარა კულტურის სამინისტროს ხელმძღვანელმა, ციტირებულმა ITAR-TASS-მა.

იმპრესიონისტების კოლექციის ბედი დაპირდა, რომ მომავალი კვირის დასაწყისში გადაწყდებოდა. თუმცა, თავად ერმიტაჟი სხვა გზას ვერ ხედავს, გარდა იმისა, რომ ყველაფერი თავის ადგილზე დატოვოს.

ძვირადღირებული მუზეუმი, ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული და საყვარელი მაცხოვრებლების მიერ რუსეთისა და დედამიწის სხვადასხვა კუთხიდან. მისი გენერალური შტაბის ექსპოზიცია შეფასებულია, როგორც იმპრესიონისტული და პოსტიმპრესიონისტული ხელოვნების მსოფლიოში უმდიდრესი საგანძური.

კოლექციას ამშვენებს მონეს, რენუარის, სისლის, პისაროს, სეზანის, ვან გოგის და მრავალი სხვა გამოჩენილი ოსტატის ავთენტური შედევრები, რომლებიც მოღვაწეობდნენ მე-19 და მე-20 საუკუნეების მიჯნაზე.

ამ მოძრაობების თვალსაჩინო წარმომადგენლების ნამუშევრების შესწავლისას, ვიზიტორები ახერხებენ აღმოაჩინონ ახალი მხატვრული ენის მახასიათებლები ხელოვანთა უნიკალური და ამავე დროს შესაბამისი მსოფლმხედველობის გადმოსაცემად.

ექსპოზიცია დაფუძნებულია სინათლისა და სუფთა ჰაერის ოქროს სხივებით სავსე საფრანგეთის პეიზაჟებზე, პარიზის მაცხოვრებლების პორტრეტებზე, რომელთა იდუმალი თვისებები არავის ტოვებს გულგრილს, ასევე გოგენის პოლინეზიის ხედებს, რომლებიც იპყრობს თვალს ორიგინალური სიდიადით და ჰარმონია გარემოსთან.

ერმიტაჟის კოლექცია

მუზეუმში წარმოდგენილია შედევრები შემდეგი რაოდენობით:

• კლოდ მონეს 8 ნახატი;
• რენუარის 6 ნახატი;
• ვან გოგის 4 ნამუშევარი;
• გოგენის 15 ნამუშევარი;
• ჰენრი მატისისა და პაბლო პიკასოს 37 ნახატი;
• როდენის 9 მარმარილოს, ბრინჯაოს და თაბაშირის ქანდაკება;
• ისევე როგორც დიდი ოსტატების მრავალი სხვა მხატვრული ნაწარმოები.

საფრანგეთის ხელოვნება

აღსანიშნავია, რომ საფრანგეთის ხელოვნება, მე-15 საუკუნიდან დაწყებული, მუზეუმის 39 დარბაზს იკავებს, რის გამოც ექსპოზიცია გახდა ყველაზე დიდი მსოფლიოში, რომელიც ორგანიზებულია მშობლიური ქვეყნის გარეთ. მე-3 სართულზე წარმოდგენილია მე-19 საუკუნის ფრანგული მხატვრობისა და ქანდაკების ნამუშევრები.

მე-4 სართულის დარბაზებში ფრანგი იმპრესიონისტებისა და პოსტიმპრესიონისტების ნამუშევრებია გამოფენილი. . ზოგიერთი მათგანი დაცულია მატისის, პიკასოსა და მე-20 საუკუნის სხვა ოსტატების ნამუშევრებისთვის. 2014 წლიდან ნაჩვენებია მასშტაბური გამოფენა „მანიფესტა 10“. მატისისა და პიკასოს ნამუშევრების გარდა, აქ შეგიძლიათ იხილოთ კანდინსკის "კომპოზიცია No6" და მალევიჩის "შავი მოედანი".

მე-19 საუკუნის შუა პერიოდის - მე-20 საუკუნის დასაწყისის ფრანგული მხატვრობის ექსპოზიციის საფუძველია პატივცემული მხატვრების - კლოდ მონეს, ოგიუსტ რენუარის, ალფრედ სისლის, კამილ პისაროს, პოლ სეზანის ნახატები. ონორე დომიე, ანრი ფანტინ-ლატური, ვინსენტ ვან გოგი, პოლ გოგენი დაშჩუკინისა და მოროზოვის კერძო კოლექციებიდან.

შეხვედრის დაწყება

გენერალური შტაბის დარბაზების ანფილადაში ფრანგი იმპრესიონისტებისა და პოსტიმპრესიონისტების უმდიდრესი ექსპოზიციაა გამოფენილი. ნამუშევრების დიდი უმრავლესობა იყო მრეწველებისა და კოლექციონერების კერძო კოლექციებში - ივან აბრამოვიჩ მოროზოვი და სერგეი ივანოვიჩ შჩუკინი.

როგორც ლამაზისა და ნამდვილის დახვეწილი მცოდნეები, მათ ერთ დროს შეძლეს გაეგოთ, რამდენად დიდი იქნებოდა იმპრესიონისტებისა და პოსტიმპრესიონისტების წვლილი ხელოვნებაში. მფარველები ნელ-ნელა აგროვებდნენ თავიანთ კოლექციებს, ყიდულობდნენ ნახატებს არტ დილერებისგან და თავად მხატვრებისგან. ამრიგად, შიდა კოლექციონერებისგან შესყიდვები და საჩუქრები იყო იმპრესიონისტებისა და პოსტიმპრესიონისტების ერმიტაჟის მხატვრული სიმდიდრის მნიშვნელოვანი კომპონენტი.

აქტიურ და სამეწარმეო ინდუსტრიალისტს, ფერწერის დახვეწილ და დახვეწილ მოყვარულს, სერგეი ივანოვიჩ შჩუკინს, უცნაურად უწოდებდნენ "გოჭს", უპირველეს ყოვლისა, გარიგებებში მისი სიჯიუტისთვის და ასევე იმის გამო, რომ მან, სავარაუდოდ, "ხელოვნების ნაგავი" იყიდა და. არაფერი ესმოდა ხელოვნებას.

შჩუკინი ხშირად სტუმრობდა პარიზს, სადაც ყიდულობდა ტილოებს მხატვრების, ვაჭრებისა და ფერწერის მცოდნეებისგან. ასე რომ, მის სასახლეში გამოჩნდა მონეს, რენუარის, პისაროს, დეგას, სეზანის, გოგენის, ვან გოგის, პიკასოს ნახატები, ასევე მატისის, ბონარდის, უილარდისგან სპეციალურად შეკვეთილი პანელები.

შჩუკინის მიერ 1908 წელს შედგენილი ანდერძის თანახმად, მისი კოლექცია უნდა წასულიყო ქალაქში მისი გარდაცვალების შემდეგ. 10 წლის შემდეგ მასში ფრანგული მხატვრობის 225 ნამუშევარი იყო.

მისი ძმის ალექსეი ვიკულოვიჩის მუშაობის გაგრძელება, რომელმაც შექმნა ფაიფურის მუზეუმი,ივან აბრამოვიჩ მოროზოვმა შეაგროვა რუსი მხატვრების ნახატები. მოგვიანებით იგი დაინტერესდა იმპრესიონიზმით და შეავსო საოჯახო ხელოვნების ხაზინა თანამედროვე მიმართულების ფრანგი ოსტატების ნამუშევრებით.

მიუხედავად იმისა, რომ ის შჩუკინზე ჩვიდმეტი წლით უმცროსი იყო, ორივე პატრონის მხატვრული ჰობი და შეხედულებები დაემთხვა. ისინი ხელმძღვანელობდნენ არამატერიალური მოსაზრებებით. ბოლშევიკების მოსვლამდე მოროზოვს ჰქონდა 135 ნახატისა და ქანდაკების კოლექცია.

მოროზოვს მოეწონა ბონარდის ნამუშევარი, რომლის კოლექციაში შედიოდა სამ ათეულზე მეტი ნამუშევარი. მოროზოვის სასახლეში მორის დენის დეკორატიული ნამუშევრების სერია იყო.

როდესაც შჩუკინმა გააცნო მატის მოროზოვი, ამ უკანასკნელის კოლექცია აფრიკული პეიზაჟების ამსახველი სამი ტილოთი შეივსო. მოროზოვი დაინტერესებული იყო გოგენის ტაიტური ნამუშევრებით, მას ასევე უყვარდა ვან გოგი.

საბჭოთა მმართველობის დროს ორივე პატრონის კოლექცია ნაციონალიზებულ იქნა და გადაეცა ერმიტაჟსა და პუშკინის მუზეუმს. მაგრამ მათ გასული საუკუნის შუა ხანებამდე საწყობში მტვრის შეგროვების ბედი განიცადეს, რადგან სოციალიზმის გარიჟრაჟზე ნაადრევი იყო კომუნიზმის გაუაზრებელი მშენებლებისთვის მოწინავე L "art Français (ფრანგული ხელოვნება) შეფასება.

დღეს გენერალური შტაბის შენობის მე-4 სართულზე განთავსებულია „სერგეი შჩუკინისა და ძმები მოროზოვების ხსოვნის გალერეა“, სადაც გამოფენილია იმპრესიონისტების, პოსტიმპრესიონისტების, ნაბისის ჯგუფის მხატვრების ნამუშევრები.

ზოგადად, სეზანის, გოგენის, მარკეტის, ბონარის, მატისის, პიკასოს და მე-19 და მე-20 საუკუნეების სხვა დიდი ფრანგი მხატვრებისა და პორტრეტების მხატვრების ნამუშევრების ერმიტაჟის კოლექცია იმდენად მდიდრულია, რომ იგი დამსახურებულად იკავებს ყველაზე ელიტარულ და უდიდეს მსოფლიო კოლექციებს შორის. სამშობლოში საკუთარი მხატვრული არსენალის გათვალისწინებით.

"შთაბეჭდილების" კონცეფცია

იმპრესიონიზმი ფრანგულიდან ითარგმნება როგორც "შთაბეჭდილება". ხელოვნების ეს მოძრაობა XIX საუკუნის ბოლოს საფრანგეთში დაიბადა. იმპრესიონისტული შეხედულებების მქონე მხატვრები, რომლებიც აპროტესტებდნენ მხატვრული აკადემიზმით ცხოვრების შემკულობას, რეალობის ერთგვარ გადმოცემას მიმართავდნენ. ისინი მუშაობდნენ ექსკლუზიურად ბუნებიდან, ლანდშაფტის შემოქმედებისთვის იყენებდნენ ბუნებრივ პეიზაჟებს.

მათში მათ სურდათ გამოეჩინათ ბუნებრივი მადლი და ცვლილების სურვილი, სრულყოფილად გამოეხატათ ჰაეროვნება და მზე, სინათლისა და ფერების დახვეწილი ჩრდილები.

ნახატების ორიგინალურმა ტონალობამ და სიახლემ, იმპრესიონისტების მიერ ბუნებრივი სცენების ოპტიკურმა აღქმამ ბიძგი მისცა მოძრაობის განვითარებას, რამაც გააფართოვა შესაძლო ფერწერის საზღვრები.

სამყაროს ფერთა აღქმაზე ხაზგასმა და ფენომენების კონცეპტუალური მნიშვნელობიდან გადახვევამ განაპირობა, რომ მხატვრებმა დაიწყეს მათ მიერ შექმნილი სურათების ერთ მთლიანობაში გაერთიანება.

ამიტომ, იმპრესიონიზმში არ არსებობს სიუჟეტური მხატვრობა. იმპრესიონიზმის მეთოდები არ არის გამიზნული ინდივიდუალობის „გამომჟღავნებაზე“ ან „გამჟღავნებაზე“, ფართომასშტაბიანი მოვლენების ჩვენებაზე. ეს იმის მიუხედავად, რომ იმ ეპოქის კონფლიქტი ყველაზე დიდი იყო. აქედან მომდინარეობს ბრალდება, რომელიც ჟღერს იმპრესიონისტების ნაწარმოებების წინააღმდეგ, მათი სავარაუდო დაშორების შესახებ ცხოვრებიდან.

დინების სახელწოდება მონეს ნახატის "შთაბეჭდილება. მზის ამოსვლა" სახელიდან მოვიდა. ეს იყო 1874 წლის პარიზის ექსპოზიციის ცენტრი. რამ გამოიწვია ფურორი. ერთმა ჟურნალისტმა დიდი სარკაზმით უწოდა ზემოთ დასახელებულ მხატვარს და მის მსგავსებს „იმპრესიონისტები“.

მიმდინარე - "პოსტ შთაბეჭდილება"

ინგლისელმა როჯერ ფრაიმ გამოიყენა ეს სიტყვა მე-19 და მე-20 საუკუნეების მიჯნაზე ფრანგულ ხელოვნებაში გაჩენილი თანამედროვე ტენდენციების კრიტიკისას.

მორეასის „სიმბოლიზმის მანიფესტის“ გამოქვეყნების შემდეგ აღინიშნა შემოქმედებითი სულის ეპოქა. იმპრესიონიზმიდან გამომდინარე, სიწმინდისა და ჟღერადობის ფერთა კომპონენტები, პოსტიმპრესიონიზმი ეძებს სტაბილურ ღირებულებებს. ოსტატების ნამუშევრები გაჯერებულია ფილოსოფიით და სიმბოლიზმით. პოსტიმპრესიონიზმი მოიცავს ტულუზ-ლოტრეკის, სეზანის, ვან გოგის, გოგენის, სეურატის, სინიაკის, პისაროს და სხვა ავტორების ნაშრომებს.

პოსტიმპრესიონისტები იმპრესიონისტებისაგან განსხვავდებოდნენ იმით, რომ აჩვენეს არა წამიერი მომენტები, არამედ თავად მარადიულობა, თითქოს სამყაროს შესახებ საიდუმლო ცოდნას ფლობდნენ.

პოსტიმპრესიონიზმის პრინციპებმა გავლენა მოახდინა ფოვიზმის, კუბიზმის, ექსპრესიონიზმის და სხვა მოძრაობების ჩამოყალიბებაზე, საფუძველი ჩაუყარა თანამედროვე ფერწერის განვითარებას.

დასკვნები ნათქვამიდან

ერმიტაჟის კოლექცია შჩუკინისა და მოროზოვის საოჯახო საგანძურიდან არის ყველაზე უნიკალური ნამუშევრები, ცნობილი ოსტატების შედევრები. კერძო კოლექციები შეავსეს ხელოვნების ამ მცოდნეებმა, როდესაც იმპრესიონისტებისა და პოსტიმპრესიონისტების მხატვრული ნამუშევრები არ იქნა აღიარებული არც საზოგადოების და არც სპეციალისტების მიერ. დღეს ეს ტენდენციები უფრო აქტუალურია, ვიდრე ოდესმე. ისინი შედიან ფერწერის განვითარების ისტორიაში. მაგრამ რაც მთავარია, ისინი ემსახურებიან ადამიანებს, რომლებიც არ არიან გულგრილები დიდი ხელოვნების მიმართ.

პრეზიდენტთან პირდაპირი ხაზის დროს, მოსკოვის სახვითი ხელოვნების სახელმწიფო მუზეუმის დირექტორმა, ირინა ანტონოვამ სთხოვა ვლადიმერ პუტინს, ხელახლა შეექმნა ახალი დასავლური ხელოვნების სახელმწიფო მუზეუმი.

მე-19 საუკუნის ბოლოს - მე-20 საუკუნის დასაწყისის ფრანგული ნახატების ცნობილი კოლექცია, რომელიც შეგროვდა მოსკოვის ვაჭრების მოროზოვისა და შჩუკინის მიერ, ჩამოაყალიბა ცალკე მუზეუმი 1948 წლამდე, შემდეგ კი კომუნისტური ხელმძღვანელობის გადაწყვეტილებით გავრცელდა ერმიტაჟსა და სახვითი ხელოვნების სახელმწიფო მუზეუმს შორის. . პუშკინი. 1956 წელს გახსნილი იმპრესიონისტებისადმი მიძღვნილი ერმიტაჟის მესამე სართულის ექსპოზიცია სანქტ-პეტერბურგის ერთ-ერთი მთავარი ღირსშესანიშნაობაა.

ამ კოლექციის არსებობამ ერმიტაჟის დარბაზებში დიდი გავლენა იქონია მე-20 საუკუნის მეორე ნახევარში სანქტ-პეტერბურგში ხელოვნების განვითარებაზე.

გასულ საუკუნეში რუსეთმა განიცადა რევოლუცია, ნაციონალიზაცია, ომები და კაპიტალის შეცვლა. 1945 წლის შემდეგ საბჭოთა მუზეუმებმა და ბიბლიოთეკებმა მიიღეს უამრავი „ტროფეის“ არტეფაქტი. თითქმის ორმოცდაათი წლის წინანდელ მდგომარეობაზე დაბრუნება ნიშნავს მხატვრული ფასეულობების გაუთავებელი, შეუჩერებელი ნაკადის პროცესის დაწყებას ქალაქიდან ქალაქში, ქვეყნიდან ქვეყანაში.

ცნობილია, რომ პროვინციული მუზეუმების კოლექციების უმეტესობა იქმნება ერმიტაჟის, სახელმწიფო რუსული მუზეუმისა და ტრეტიაკოვის გალერეის სათავსოების საფუძველზე. რა გიშლის ხელს მათ დაბრუნებაში? რესტიტუციის საკითხი ასევე ჩნდება რევოლუციამდელ მფლობელებთან და კოლექციონერებთან მიმართებაში. რატომ არ დაუბრუნოთ შჩუკინისა და მოროზოვის კოლექცია მათ შთამომავლებს - დაე, მათ გადაწყვიტონ თავიანთი ბედი, გადასცენ ისინი ორსეს მუზეუმს ან ტეიტის გალერეას. ირინა ანტონოვას წინადადება ქაოსისკენ მიმავალი სახიფათო პრეცედენტია.

საბჭოთა პერიოდში კულტურული ფასეულობები ძირითადად არა მოსკოვიდან ლენინგრადში, არამედ ლენინგრადიდან მოსკოვში გადადიოდა. მეცნიერებათა აკადემია გაიგზავნა ახალ დედაქალაქში, ისევე როგორც საარქივო კოლექციები, რომლებიც შეადგენდნენ სამ უმსხვილეს საწყობს, მცველთა პოლკის მუზეუმების კოლექციების უმეტესობას და თავად სახელმწიფო ერმიტაჟის კოლექციის მნიშვნელოვან ნაწილს. ამიტომ, იმ შემთხვევაში, თუ პრეზიდენტის ბრძანებით შექმნილი კომისია გადაწყვეტს შჩუკინ-მოროზოვის კოლექციის ნაწილის მოსკოვში გადაცემას, ბუნებრივი იქნება განიხილოს მოსკოვს გადაცემული ნევის ნაპირებზე დაბრუნება.

ჩვენი ქალაქისთვის რენუარის, მატისისა და პიკასოს ორიგინალების გაქრობა ბრინჯაოს მხედრის, როსტრალის სვეტებისა და იმპერატორების სამარხების დედაქალაქში გადაცემას უტოლდება. ეს არის გამოუსწორებელი დარტყმა ქალაქის კულტურასა და მასში მცხოვრები ხალხის ისტორიულ მეხსიერებაზე.

გთხოვთ, შეაჩეროთ კომისიის მუშაობა და არ ჩათვალოთ ქალბატონი ანტონოვას მიერ დასმული შეკითხვა მიზანმიმართულად აბსურდულად.

2013 წლის 25 აპრილს ტელეკომპანია Direct Line-ის ბოლო გადაცემის დროს, რომელშიც რუსეთის საზოგადოების წევრებმა წარუდგინეს რუსეთის ფედერაციის პრეზიდენტ ვლადიმერ პუტინს თავიანთი შეხედულებები და შეშფოთება, ირინა ანტონოვა, მოსკოვის სახვითი ხელოვნების სახელმწიფო მუზეუმის დირექტორი (პუშკინი). მუზეუმი) დაიწყო პრეზიდენტის ლობირება თანამედროვე დასავლური ხელოვნების სახელმწიფო მუზეუმის ხელახალი გახსნისთვის, რომელიც დაიხურა 1948 წელს.
თავისთავად, ეს მოთხოვნა შეიძლება უდანაშაულოდ ჩანდეს. 1928 წელს დაარსებული თანამედროვე დასავლური ხელოვნების სახელმწიფო მუზეუმის ჰოლდინგი შედგებოდა ადრეულ საბჭოთა პერიოდში ნაციონალიზებული ორი კერძო კოლექციიდან და ოდესღაც ივან მოროზოვისა და სერგეი შჩუკინის მფლობელობაში იყო. მუზეუმი განთავსებული იყო სასახლეში, რომელიც ადრე ივან მოროზოვის სახლი იყო. თუმცა, მას შემდეგ, რაც სახვითი ხელოვნების სახელმწიფო მუზეუმი დაიხურა, მისი ქონება გაიყო და მათი ნაწილი შემდგომში გამოიფინა სახვითი ხელოვნების სახელმწიფო მუზეუმში. მოროზოვისა და შჩუკინის კოლექციებიდან დარჩენილი ხელოვნების ნიმუშები 1956 წლიდან გამოიფინება სახელმწიფო ერმიტაჟის ბოლო სართულის გალერეებში პეტერბურგში (ყოფილი ლენინგრადი), სადაც ისინი გახდნენ მუზეუმის სამყაროს განუყოფელი ნაწილი. კლასის კოლექციები და განიხილება როგორც ადგილობრივების, ისე ვიზიტორების მიერ, როგორც სანქტ-პეტერბურგის ერთ-ერთ მხატვრულ სამკაულს, ბრინჯაოს მხედრისა და წმინდა ისაკის ტაძრის მსგავსი. ის, რასაც ირინა ანტონოვა ითხოვს, სხვა არაფერია, თუ არა ერმიტაჟის მიერ მისი ყველაზე ცნობილი თანამედროვე ფერწერული ტილოების, ძირითადი პოსტიმპრესიონისტული ნამუშევრების მთლიანი საკუთრება, მათ შორის მატისის La danse.
თუ ეს ნამუშევრები დაბრუნდება მოსკოვში იმ მოტივით, რომ ეს აუცილებელია ორიგინალური კოლექციების მთლიანობისთვის, მაშინ ეს, ფაქტობრივად, იქნება ომისა და რევოლუციის ისტორიული პროცესების მნიშვნელობის გაუქმების მცდელობა, რამაც ხელი შეუწყო მათ სახელმწიფოში ჩამოსვლას. ხელები დასაწყისისთვის. შემდეგი ლოგიკური ნაბიჯი უნდა იყოს საბჭოთა პერიოდში რუსეთის მუზეუმებში გადატანილი ყველა სხვა ნამუშევრის სტატუსის ხელახალი შემოწმება. გარდა ამისა, ნამუშევრების მოსკოვში გატანა უდიდესი დარტყმა იქნება სანქტ-პეტერბურგის მუზეუმის კოლექციების სტატუსზე. 1917 წლიდან მოსკოვში გადატანილ იქნა ქალაქის მოძრავი მემკვიდრეობის დიდი ნაწილი, მათ შორის რევოლუციამდელი სამთავრობო არქივებისა და საჯარო ჩანაწერების დიდი ნაწილი, პოლკების კუთვნილი მრავალი არტეფაქტი და მნიშვნელოვანი ნივთები ყოფილი სამეფო კოლექციებიდან. უამრავი ნივთი ერმიტაჟის საკუთარი კოლექციებიდან. თუ შჩუკინისა და მოროზოვის კოლექციებიდან ხელოვნების ნიმუშები მოსკოვში წავა, მაშინ ერმიტაჟს უფლება ექნება მოითხოვოს ხელოვნების ნიმუშების დაბრუნება, რომლებიც იქიდან წაიყვანეს პოსტრევოლუციურ წლებში და გაგზავნეს ახალ დედაქალაქში.
მოკლედ, ირინა ანტონოვას მოთხოვნები შექმნის ანთებით პრეცედენტს და რისკავს ქაოსის გამოწვევას რუსეთის სამუზეუმო სამყაროში. გაოგნებულები და შეძრწუნებულები ვართ, რომ სამთავრობო კომისია უნდა შექმნილიყო ამ წინადადების მიზანშეწონილობის გამოსაკვლევად, რომელიც აშკარად ცელქიცაა და აბსურდულიც. ჩვენ სასწრაფოდ გთხოვთ დაშალოთ კომიტეტი და დაადასტუროთ, რომ ამ პოსტიმპრესიონისტული შედევრების კანონიერი ადგილი ერმიტაჟია.

Ვის:
მედინსკი ვლადიმერ როსტისლავოვიჩი, რუსეთის ფედერაციის კულტურის მინისტრი

გთხოვთ, არ დაუშვათ შჩუკინ-მოროზოვის კოლექციის ნაწილის ერმიტაჟიდან მოსკოვში გადატანა.

პრეზიდენტთან პირდაპირი ხაზის დროს, მოსკოვის სახვითი ხელოვნების სახელმწიფო მუზეუმის დირექტორმა, ირინა ანტონოვამ სთხოვა ვლადიმერ პუტინს, ხელახლა შეექმნა ახალი დასავლური ხელოვნების სახელმწიფო მუზეუმი.

მე-19 საუკუნის ბოლოს - მე-20 საუკუნის დასაწყისის ფრანგული ნახატების ცნობილი კოლექცია, რომელიც შეგროვდა მოსკოვის ვაჭრების მოროზოვისა და შჩუკინის მიერ, ჩამოაყალიბა ცალკე მუზეუმი 1948 წლამდე, შემდეგ კი კომუნისტური ხელმძღვანელობის გადაწყვეტილებით გავრცელდა ერმიტაჟსა და სახვითი ხელოვნების სახელმწიფო მუზეუმს შორის. . პუშკინი. 1956 წელს გახსნილი იმპრესიონისტებისადმი მიძღვნილი ერმიტაჟის მესამე სართულის ექსპოზიცია სანქტ-პეტერბურგის ერთ-ერთი მთავარი ღირსშესანიშნაობაა.

ამ კოლექციის არსებობამ ერმიტაჟის დარბაზებში დიდი გავლენა იქონია მე-20 საუკუნის მეორე ნახევარში სანქტ-პეტერბურგში ხელოვნების განვითარებაზე.
ამ კოლექციის გადატანა ქალაქისთვის ტრაგედია იქნებოდა.

გასულ საუკუნეში რუსეთმა განიცადა რევოლუცია, ნაციონალიზაცია, ომები და კაპიტალის შეცვლა. 1945 წლის შემდეგ საბჭოთა მუზეუმებმა და ბიბლიოთეკებმა მიიღეს უამრავი „ტროფეის“ არტეფაქტი. თითქმის ორმოცდაათი წლის წინანდელ მდგომარეობაზე დაბრუნება ნიშნავს მხატვრული ფასეულობების გაუთავებელი, შეუჩერებელი ნაკადის პროცესის დაწყებას ქალაქიდან ქალაქში, ქვეყნიდან ქვეყანაში.

ცნობილია, რომ პროვინციული მუზეუმების კოლექციების უმეტესობა იქმნება ერმიტაჟის, სახელმწიფო რუსული მუზეუმისა და ტრეტიაკოვის გალერეის სათავსოების საფუძველზე. რა გიშლის ხელს მათ დაბრუნებაში? რესტიტუციის საკითხი ასევე ჩნდება რევოლუციამდელ მფლობელებთან და კოლექციონერებთან მიმართებაში. რატომ არ დაუბრუნოთ შჩუკინისა და მოროზოვის კოლექცია მათ შთამომავლებს - დაე, მათ გადაწყვიტონ თავიანთი ბედი, გადასცენ ისინი ორსეს მუზეუმს ან ტეიტის გალერეას. ირინა ანტონოვას წინადადება ქაოსისკენ მიმავალი სახიფათო პრეცედენტია.

საბჭოთა პერიოდში კულტურული ფასეულობები ძირითადად არა მოსკოვიდან ლენინგრადში, არამედ ლენინგრადიდან მოსკოვში გადადიოდა. მეცნიერებათა აკადემია გაიგზავნა ახალ დედაქალაქში, ისევე როგორც საარქივო კოლექციები, რომლებიც შეადგენდნენ სამ უმსხვილეს საწყობს, მცველთა პოლკის მუზეუმების კოლექციების უმეტესობას და თავად სახელმწიფო ერმიტაჟის კოლექციის მნიშვნელოვან ნაწილს. ამიტომ, იმ შემთხვევაში, თუ პრეზიდენტის ბრძანებით შექმნილი კომისია გადაწყვეტს შჩუკინ-მოროზოვის კოლექციის ნაწილის მოსკოვში გადაცემას, ბუნებრივი იქნება განიხილოს მოსკოვს გადაცემული ნევის ნაპირებზე დაბრუნება.

ჩვენი ქალაქისთვის რენუარის, მატისისა და პიკასოს ორიგინალების გაქრობა ბრინჯაოს მხედრის, როსტრალის სვეტებისა და იმპერატორების სამარხების დედაქალაქში გადაცემას უტოლდება. ეს არის გამოუსწორებელი დარტყმა ქალაქის კულტურასა და მასში მცხოვრები ხალხის ისტორიულ მეხსიერებაზე.

გთხოვთ, შეაჩეროთ კომისიის მუშაობა და არ ჩათვალოთ ქალბატონი ანტონოვას მიერ დასმული შეკითხვა მიზანმიმართულად აბსურდულად.

პატივისცემით,
[Თქვენი სახელი]

რუსეთის ფედერაციის განათლებისა და მეცნიერების სამინისტრო

სანქტ-პეტერბურგის ტექნოლოგიისა და დიზაინის სახელმწიფო უნივერსიტეტი

ტექსტილის დიზაინის ქიმიური ტექნოლოგიის დეპარტამენტი.

სპეციალობა: 070601.65 - ტექსტილის სამრეწველო დიზაინი

პრაქტიკის ანგარიში.

"იმპრესიონისტული და პოსტიმპრესიონისტული ნახატების კოლექცია ერმიტაჟში"

ჯგუფის მოსწავლე: 2-xd-4

მასწავლებელი:

ხელოვნებათმცოდნეობის კანდიდატი - ასოცირებული პროფესორი

მიტროფანოვა ნ.იუ.

სანქტ-პეტერბურგი 2008 წ

შესავალი

იმპრესიონიზმი

პოსტიმპრესიონიზმი

დასკვნა

ბიბლიოგრაფია

შესავალი

მოხსენების თემაა „იმპრესიონისტული და პოსტიმპრესიონისტული ნახატების კოლექცია ერმიტაჟში“. იმპრესიონისტებისა და პოსტიმპრესიონისტების კოლექცია ერმიტაჟში ერთ-ერთი ყველაზე მდიდარია მსოფლიოში. საუკუნის მეორე ნახევარში შემოწირულობები და შესყიდვები ადგილობრივი კოლექციონერებისგან გახდა სახსრების შევსების მნიშვნელოვანი წყარო.ერმიტაჟი ფლობს ფრანგული იმპრესიონისტული და პოსტიმპრესიონისტული ნახატების ყველაზე დიდ კოლექციას. შეგროვდა მე-19 და მე-20 საუკუნეების მიჯნაზე ორმა მფარველმა ს.ი. შჩუკინი და ი.ა. მოროზოვი. დახვეწილი ნიჭით, მათ შეძლეს იწინასწარმეტყველონ, თუ რა როლს შეასრულებდნენ იმპრესიონისტები ხელოვნების ისტორიაში.

კოლექციაში შედის კლოდ მონეს რვა ნახატი ("ქალბატონი ბაღში", დაწყვილებული პანელები "ბაღის კუთხე მონჯერონში" და "ტბა მონჟერონში" და სხვ.), პიერ-ოგიუსტ რენუარის ექვსი ნამუშევარი ("პორტრეტი". მხატვარი ჟან სამარი“, „გოგონა ფანი“ და სხვა) პოლ სეზანის თერთმეტი ტილო („მარნის ნაპირები“, „ნატურმორტი ფარდობით“, „ხილები“ ​​და სხვ.) ედგარ დეგას პასტელი, ოთხი ნამუშევარი. Ვინსენტ ვან გოგი. ("ბუში", "ქოხები" და ა.შ.). პოლ გოგენის ხელოვნება წარმოდგენილია თხუთმეტი ნახატით ("ტაიტური პასტორალები", "ქალი ხილის ხელში" და სხვ.). ანრი მატისის ოცდაჩვიდმეტ ნამუშევარს შორისაა მსოფლიოში ცნობილი ნაწარმოებები, როგორიცაა: „წითელი ოთახი“, „ცეკვა“, „მუსიკა“. პაბლო პიკასოს ოცდაჩვიდმეტი ნახატი ეკუთვნის მისი შემოქმედების ადრეულ პერიოდებს: ვარდისფერი, ლურჯი, კუბისტური („აბსენტის მსმელი“, „პაემანი“, „ბიჭი ძაღლით“, „ქალი ფანთან“ და სხვ.). მე-19 საუკუნის მეორე ნახევრის - მე-20 საუკუნის დასაწყისის უდიდესი მოქანდაკის ოგიუსტ როდენის ცხრა ნამუშევარი მოიცავს მარმარილოს, ბრინჯაოს, თაბაშირის ნამუშევრებს ("მარადიული გაზაფხული", "ცოდვილი", "ბრინჯაოს ხანა" და სხვ.)

თემის გასახსნელად საჭიროა მთელი რიგი პრობლემების გადაჭრა. პირველ რიგში, განიხილეთ შექმნის ისტორია, კერძოდ, განიხილეთ განსაკუთრებული წვლილი მის შექმნაში ორი მფარველის - მოროზოვისა და შჩუკინის. მეორეც, იმპრესიონისტებისა და პოსტიმპრესიონისტების მოძრაობის შესწავლა, რომელიც წარმოიშვა საფრანგეთში, მათი მხატვრობის თავისებურებების გაგება და ამ ტენდენციის ყველაზე გამორჩეული მხატვრების ხაზგასმა. მესამე, ამ სფეროს ერთ-ერთი წარმომადგენლის ბიოგრაფიის აღსაწერად ამ ტერმინულ ნაშრომში - პოლ სეზანის.

რიგი პრობლემების გადასაჭრელად საჭიროა მივმართოთ ლიტერატურას. წიგნში "იმპრესიონისტები" გაბრიელ კრეპალდი თანმიმდევრულად აღწერს იმპრესიონისტებისა და მათი უშუალო ინიციატორების გამოფენებს. იგი ასევე აღწერს კრიტიკოსების რეაქციას გამოფენებზე და ციტატებს პუბლიკაციებიდან. "ენციკლოპედიაში ბავშვებისთვის. ხელოვნება“ ერთ-ერთ სტატიაში აღწერს ერმიტაჟში კოლექციის შექმნის ისტორიას S.I. შჩუკინი და ი.ა. მოროზოვი. პ.ფ. გუბჩევსკის წიგნი "სახელმწიფო ერმიტაჟი" ასევე აღწერს ამ კოლექციას. წიგნი „იმპრესიონიზმი. ი.მოსინის ილუსტრირებული ენციკლოპედია შედგება მხატვრების, კოლექციონერებისა და კრიტიკოსების მოკლე ბიოგრაფიებისაგან. ასევე გამოყენებული იყო ინფორმაცია სხვადასხვა საინფორმაციო საიტებიდან.

იმპრესიონისტული და პოსტიმპრესიონისტული ნახატების ერმიტაჟის კოლექციის შექმნის ისტორია

მოკლე მითითებით ძნელია ერმიტაჟის ფრანგული ხელოვნების ნიმუშების კრებულის განსაკუთრებული სიმდიდრისა და მრავალფეროვნების დახასიათება. იგი მოიცავს უზარმაზარ, თითქმის ხუთასი წლის პერიოდს, ფრანგული რენესანსის ადრეული ძეგლებიდან მე-20 საუკუნის მხატვრების ნახატებამდე. გამოჩენილი მხატვრებისა და მოქანდაკეების შესანიშნავი შემოქმედება აშკარად ახასიათებს სხვადასხვა სტილსა და მხატვრულ მიმართულებას, საფრანგეთის სახვითი ხელოვნების განვითარების ყველა ძირითად ეტაპს. გობელენები, ქსოვილები, მაქმანები, მხატვრული ავეჯი, ფაიანსი და ფაიფური, ვერცხლისგან, ოქროსა და ბრინჯაოსგან დამზადებული ნივთები - გამოყენებითი ხელოვნების ძეგლების ეს უჩვეულოდ მდიდარი კომპლექსი იძლევა ფართო წარმოდგენას ქვეყნის კულტურაზე, ეხმარება სწორად გაიგოს სხვადასხვა სახის ურთიერთქმედება. ხელოვნების სახეები. გამოფენა "საფრანგეთის ხელოვნება მე -15 - მე -20 საუკუნის დასაწყისი", რომელიც 39 დარბაზს იკავებს, ყველაზე დიდია მსოფლიოში თავად საფრანგეთის ფარგლებს გარეთ. თანმიმდევრული დათვალიერებისას გასათვალისწინებელია, რომ მე-15-მე-18 საუკუნეების ხელოვნებისადმი მიძღვნილი ექსპოზიციის პირველი ნახევარი განთავსებულია მეორე სართულის დარბაზებში, ხოლო მე-19-მე-20 საუკუნის დასაწყისის ნამუშევრები. . მდებარეობს მესამე სართულზე.

გამოფენაში (ოთახები 107, 108) ძალიან მნიშვნელოვანი ადგილი უჭირავს იმპრესიონისტი მხატვრების ნამუშევრებს. ამ ტენდენციის გამოჩენილი მხატვრები - მონე, პისარო, სისლი, რენუარი - წარმოდგენილია მრავალი პირველი კლასის ნახატით. სალონურ-აკადემიური ხელოვნების რუტინისა და სიყალბის პროტესტით, იმპრესიონისტები მიმართეს გარემომცველი სამყაროს პირდაპირ გამოსახვას. მუშაობდნენ მხოლოდ ბუნებიდან, ყველაზე ხშირად ღია ცის ქვეშ, სოფლისა და ქალაქების პეიზაჟებში, ყოველდღიური ცხოვრების სცენებსა და პორტრეტებში, ისინი ცდილობდნენ დაეფიქსირებინათ ბუნების განუწყვეტელი ელასტიურობა და ცვალებადობა, შესანიშნავად გადმოსცემდნენ ჰაერის გარემოს, მზის შუქს და ყველაზე დახვეწილ ცვლილებებს. ფერის ურთიერთობები. მდიდარ და სუფთა ტონებში დახატული იმპრესიონისტული ნახატების კოლორისტული სიახლე, ფერადი გამჭვირვალე ჩრდილები და მრავალი ახლად შემუშავებული ფერწერის ტექნიკა, რომელიც ზუსტად და სწორად გადმოსცემს ოპტიკურ აღქმას, იყო ღირებული წვლილი, რომელმაც გაამდიდრა და გააფართოვა ფერწერის შესაძლებლობები. ამასთან, ექსკლუზიურმა აქცენტმა მხოლოდ სამყაროს ფერთა აღქმაზე, უარის თქმამ სემანტიკური მხარის გამჟღავნებაზე და სხვადასხვა ცხოვრებისეული ფენომენის იდეოლოგიური მნიშვნელობის შესახებ, მალე მიიყვანა იმპრესიონისტები მათ მიერ შექმნილი სურათების შიდა გაერთიანებამდე. შემთხვევითი არ არის, რომ იმპრესიონიზმის მეთოდები არასაკმარისი იყო პიროვნების ინდივიდუალობის ღრმა ფსიქოლოგიური გამჟღავნებისთვის, რაც აჩვენებდა უდიდესი სოციალური მნიშვნელობის მოვლენებს. იმპრესიონისტების ხელოვნებაში თითქმის არ არსებობს სიუჟეტური მხატვრობა, რომელიც ასახავს მნიშვნელოვან სოციალურ, ეთიკურ ან მორალურ თემებს, მიუხედავად მათი დროის სოციალური კონფლიქტების განსაკუთრებული სიმწვავისა.

მომავალი თაობის ოსტატების მხატვრულ შეხედულებებში კიდევ უფრო განვითარდა სუბიექტური ტენდენციები და გამოიწვია მე-20 საუკუნის მხატვრების ფორმალისტური ძიებანი. უნდა აღინიშნოს, რომ ერმიტაჟის კრებული სეზანის, გოგენის, მარკეტის, ბონარდის, მატისის, პიკასოს და სხვა ოსტატების ნამუშევრების კრებული მე-19-ე ბოლოს - მე-20 საუკუნის პირველი ნახევრისა. იმდენად ვრცელი, რომ სამართლიანად შეიძლება მივაკუთვნოთ საუკეთესო მსოფლიო კოლექციებს, თუნდაც საფრანგეთში არსებულის გათვალისწინებით.

მოსკოვის ვაჭრები და მეწარმეები სერგეი, პეტრე და დიმიტრი შჩუკინები, ივან და მიხაილ მოროზოვები, რომლებმაც გააკეთეს იმპრესიონისტებისა და მათი მემკვიდრეების საკუთარი კოლექციები, განსაკუთრებული დამსახურება აქვთ მსოფლიო ხელოვნების ნიმუშების შეგროვებაში. შჩუკინმა თავისი კოლექციის საფუძველზე 1909 წელს გახსნა საჯარო სამხატვრო გალერეა, ვიზიტორებისთვის უფასოდ, ბ.ზნამენსკის შესახვევში არბატის მახლობლად, პრინც ტრუბეცკოის ყოფილ სასახლეში, რომელიც მამამ იყიდა დანგრეული არისტოკრატებისგან.

სერგეი ივანოვიჩ შჩუკინმა (1854-1936) დაამთავრა კომერციული აკადემია გერმანიაში და 1890 წელს გახდა საოჯახო ბიზნესის, ივან შჩუკინისა და შვილების სავაჭრო სახლის ხელმძღვანელი. ამ ნიჭიერ და ენერგიულ მეწარმეს პარტნიორებმა მეტსახელად „პორკუპინი“ შეარქვეს სავაჭრო გარიგებებში სიჯიუტის გამო. ქორწინების შემდეგ შჩუკინი დასახლდა ბოლშოი ზნამენსკის შესახვევში, სასახლეში, რომელიც მოსკოვში ცნობილია როგორც ტრუბეცკოის მთავრების ყოფილი სასახლე. მხატვრები, მუსიკოსები და მსახიობები ყოველთვის იყვნენ მისასალმებელი სტუმრები შჩუკინების სახლში. შჩუკინის კოლექცია შეიქმნა 1898-1918 წლებში. და გაიარა ეტაპების სერია, როდესაც იმპრესიონისტების, პოსტიმპრესიონისტების, ფოვის, ნაბისის ჯგუფისა და კუბისტების ნამუშევრების კოლექციები თანმიმდევრულად იქნა შეძენილი. თუმცა, რამდენიმე ნახატი იყიდა, როგორც კი ისინი გამოჩნდნენ პარიზელ მარშანტებზე, ნახატების დილერებზე (როგორც წესი, ხელოვნების დიდი მცოდნეები).

შჩუკინმა საფუძველი ჩაუყარა თავის ცნობილ კოლექციას 1990-იან წლებში. XIX ს., როდესაც იგი დაინტერესდა თანამედროვე დასავლური მხატვრობით. ხშირად სტუმრობდა პარიზს და ერთ-ერთ ვიზიტზე იყიდა ფრანგი იმპრესიონისტის კლოდ მონეს ნამუშევარი „იასამანი მზეში“. მონეს პირველმა ნახატმა, რომელიც რუსეთში დასრულდა, დიდი შთაბეჭდილება მოახდინა მცოდნე-პროფესიონალებზე - მოსკოვის მხატვრებზე. თუმცა, ფართო საზოგადოებას, არა მხოლოდ რუსეთში, არამედ იმპრესიონიზმის სამშობლოში, საფრანგეთში, ჯერ არ ესმოდა და ზოგჯერ არც სურდა გაეგო ასეთი ნახატი. შჩუკინმა, რომელსაც ფლობდა დახვეწილი ნიჭი, შეეძლო წინასწარ განსაზღვრა, თუ რა როლს შეასრულებდნენ იმპრესიონისტები ხელოვნების ისტორიაში.

მალე რუსი ქველმოქმედის კოლექციაში გამოჩნდა ნახატები, რომლებიც ახლა კლასიკად იქცა: "ჟანა სამარის პორტრეტი" და ოგიუსტ რენუარის "გოგონა შავებში", კლოდ მონეს "თივის დასტა" და "კაპუჩინის ბულვარი", კამილ პისაროს, ედგარის ნახატები. დეგას. 1903-1904 წლებში შჩუკინმა დაიწყო პოლ სეზანის, პოლ გოგენის, ვინსენტ ვან გოგის, პაბლო პიკასოს ნამუშევრების შეგროვება, რამაც მიიპყრო კოლექციონერი თავისი უჩვეულოობით. თავად ამბობდა: „თუ სურათის ნახვის შემდეგ ფსიქოლოგიური შოკი განიცადე, იყიდე“.

ანრი მატისის ნამუშევრებით შჩუკინი პირველად 1905 წელს გაიცნო პარიზში გამართულ გამოფენაზე და მას შემდეგ რჩება მისი ნახატების მუდმივი მყიდველი. 1910 წელს მატისმა დაასრულა შჩუკინის სასახლის ორი თვალწარმტაცი პანელი - "მუსიკა" და "ცეკვა", ხოლო 1911 წელს მხატვარი მოსკოვში ჩავიდა.

1908 წელს შჩუკინმა გააკეთა ანდერძი, რომლის მიხედვითაც მისი მთელი უმდიდრესი კოლექცია ქალაქის საკუთრება გახდა. 1917 წლის ბოლშევიკური რევოლუციის დროს შჩუკინის უნიკალური კოლექცია 225 ნამუშევრისგან შედგებოდა და სრულ სურათს აძლევდა ფრანგული მხატვრობის განვითარების შესახებ, 1870-იანი წლებიდან კუბიზმამდე. შჩუკინმა პირდაპირ შეუკვეთა თავისი სახლის დეკორატიული პანელები ისეთი ოსტატებისგან, როგორებიც არიან ბონარდი, ვილარდი და მატისი.