მუსიკის შემოქმედებითი მოსმენის განვითარების ტექნოლოგია, მუსიკალური კულტურის საფუძვლების ფორმირება სკოლამდელ ბავშვებში
თემა 1. განწყობები, გრძნობები მუსიკაში
თემა 2. სიმღერა. ცეკვა. მარტი
თემა 3. მუსიკა ცხოველებზე და ფრინველებზე
თემა 4. ბუნება და მუსიკა
თემა 5 ზღაპარი მუსიკაში
თემა 6. მუსიკალური ინსტრუმენტები და სათამაშოები
ჩამოტვირთვა:
გადახედვა:
MADOU კომბინირებული ტიპის No29 საბავშვო ბაღი
მუსიკის შემოქმედებითი მოსმენის განვითარების ტექნოლოგია, მუსიკალური კულტურის საფუძვლების ფორმირება სკოლამდელ ბავშვებში
სამიზნე: სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მუსიკალური კულტურის საფუძვლების ფორმირება
Დავალებები:
გამოცდილების დაგროვება მსოფლიო მუსიკალური კულტურის სხვადასხვა ეპოქის და სტილის ნაწარმოებების აღქმაში, ასევე გააფართოვოს ბავშვების ცოდნა ხალხური მუსიკის შესახებ.
გამოიწვიოს ემოციური რეაგირების გამოვლინებები, განუვითაროს მუსიკალური შესაძლებლობები, აზროვნება (მუსიკის ემოციური შინაარსის, მუსიკალური ფორმის, ჟანრის გაცნობიერება)
განავითარეთ ესთეტიკური გრძნობები, თეზაურუსი (შთაბეჭდილებების საგანძური)
წაახალისეთ ისინი გამოხატონ თავიანთი მუსიკალური შთაბეჭდილებები საშემსრულებლო, შემოქმედებით საქმიანობაში (ფიგურული სიტყვებით, ნახატებით, პლასტიკური ხელოვნება, დრამატიზაცია)
ეს დავალებები ყველა ასაკობრივ ჯგუფში ერთნაირია.
მეთოდოლოგიური დასაბუთება
O.P.Radynova-ს ტექნოლოგია აგებულია კონცეფციის საფუძველზე, რომელიც ამართლებს ადრეულ ასაკში მუსიკალური და ინტონაციური გამოცდილების დაგროვების მნიშვნელობას სხვადასხვა სახის მუსიკალურ საქმიანობაში მაღალი ხელოვნების აღქმაში, ბავშვის მეტყველების დაუფლების მსგავსი. სკოლამდელი აღზრდის ორიენტაცია მუსიკალური კულტურის ღირებულებებზე, როგორც ზოგადი სულიერი კულტურის ნაწილი, მნიშვნელოვანია არა მხოლოდ მუსიკალური, არამედ ბავშვის ზოგადი განვითარებისთვის, პიროვნების მორალური და ესთეტიკური განვითარებისთვის. ავტორმა პირველად შექმნა მეცნიერულად დასაბუთებული და მეთოდურად აგებულისკოლამდელი ასაკის ბავშვების მუსიკალური კულტურის საფუძვლების ფორმირების სისტემა, მათ შორისპრინციპები შინაარსი, მეთოდები და ფორმებინამუშევარი, რომელიც ითვალისწინებს ბავშვების ინდივიდუალურ და ფსიქოფიზიოლოგიურ მახასიათებლებს და ინტეგრირებულია საბავშვო ბაღის ყველა საგანმანათლებლო სფეროსთან.
პროგრამის მთავარი მიზანი - მუსიკის შემოქმედებითი მოსმენის განვითარებაბავშვები, რაც გულისხმობს ბავშვების წახალისებას, გამოიჩინონ შემოქმედებითი საქმიანობის სხვადასხვა ფორმა - მუსიკალური, მუსიკალურ-მოტორული, მხატვრული.
პროგრამაში წამყვანი საქმიანობაა მუსიკალური აღქმა, რომელიც აერთიანებს შესრულებას, შემოქმედებითობას, მუსიკალურ და საგანმანათლებლო აქტივობებს ერთ რეპერტუარზე (დამატებითი სასიმღერო რეპერტუარის ჩართვით)
პროგრამის მიზნები, ისევე როგორც თითოეული თემისთვის ჩამოყალიბებული უფრო კონკრეტული ამოცანები, ყველა ასაკობრივი ჯგუფისთვის ერთნაირია:
გააფართოვეთ თქვენი ცოდნა მუსიკის შესახებ
მუსიკისადმი ინტერესის გამომუშავება და შენარჩუნება
მუსიკალური და ესთეტიკური მოთხოვნილებების განვითარება, მუსიკის ღირებულების აღიარება, გემოვნების დასაწყისი, იდეები სილამაზის შესახებ.
წაახალისეთ მუსიკის (ემოციური და ვერბალური) შეფასება, შეფასებითი დამოკიდებულება
სხვადასხვა ასაკში ბავშვების შესაძლებლობები ამ ამოცანების განხორციელებისას განსხვავებულია.
ავტორი ეფუძნება კონცეფციას, რომ ბავშვების მუსიკალური კულტურის ჩამოყალიბება უზრუნველყოფილია მუსიკალური კლასიკისა და ხალხური მუსიკის ნაწარმოებების შერჩევით, რაც მათთვის არის "სილამაზის სტანდარტი", რეპერტუარის შესწავლის ტექნოლოგიის გადახედვა. შემუშავებული პრინციპების მიხედვით:
თემატური
კონცენტრული (ციკლური)
ნამუშევრების კონტრასტული შედარება
სინკრეტიზმი
ადაპტირება
პროგრამის აგების პრინციპები
ძირითადი პრინციპი -თემატური (ექვსი თემა 1-2 თვის სწავლისთვის და ყოველწლიურად მათი გამეორება ახალ მასალაზე). ეს პრინციპი ხელს უწყობს მიღებული ცოდნის სისტემატიზაციას, მუსიკისადმი ინტერესის შენარჩუნებას.
პირველი თემა "განწყობები, გრძნობები მუსიკაში"გამოხატავს გარკვეულ ემოციურ შინაარსს
მეორე თემა "სიმღერა, ცეკვა, მარში"ფუნდამენტური D.B.Kabalevsky-ის საშუალო სკოლების პროგრამის მიხედვით
მესამე თემა „მუსიკა საუბრობს ცხოველებზე და ფრინველებზე» იძლევა წარმოდგენას მუსიკის ფიგურალურობაზე, მუსიკალური გამოხატვის საშუალებებზე
მეოთხე თემაბუნება და მუსიკა »მოიცავს ნაწარმოებებს, რომლებშიც გამოხატულია განწყობები, რომლებიც თანხმდებიან ბუნების, სეზონის, დღის ამა თუ იმ სურათთან
მეხუთე თემა "ზღაპარი მუსიკაში"წარმოგიდგენთ კლასიკური მუსიკის ნაწარმოებებს ზღაპრული შინაარსით, რომლებსაც ბავშვები დგამენ, გადმოცემენ პერსონაჟთა ხასიათს ცეკვაში, ფიგურულ მოძრაობებში, ნახატებში.
მეექვსე თემა მუსიკალური ინსტრუმენტები და სათამაშოები» წარმოგიდგენთ ნაწარმოებებს, რომლებიც ბაძავენ როგორც მუსიკალური ინსტრუმენტების ხმას, ასევე მუსიკალურ ხალხურ ინსტრუმენტებს და სიმფონიური ორკესტრის ინსტრუმენტებს
პრინციპი კონცენტრულიან ციკლის პრინციპი(თემათა განმეორება) - აადვილებს მომავალ წელს პირველ თემაზე დაბრუნებას. ბავშვები ისწავლიან და სწავლობენ ახალს მუსიკალური და ზოგადი განვითარების შემდეგ ეტაპზე
პრინციპი - კონტრასტული რეპერტუარი(უკრავს იგივე ან მსგავსი სათაურებით). ასეთი შედარება წარმოშობს პრობლემურ შემეცნებით-შეფასების სიტუაციას, აინტერესებს ბავშვებს და საშუალებას აძლევს მათ უკეთ გაიგონ ის, რაც ისმენენ.
ადაპტაციის პრინციპი გულისხმობს ბავშვების მუსიკალური განვითარების შინაარსისა და მეთოდების მოქნილ გამოყენებას, რაც დამოკიდებულია თითოეული ბავშვის ინდივიდუალურ და ფსიქოფიზიოლოგიურ მახასიათებლებზე. იძლევა რეპერტუარის ცვლადი გამოყენების საშუალებას თითოეული თემის ფარგლებში
სინკრეტიზმის პრინციპი პროგრამა მოიცავს სხვადასხვა სახის მუსიკალური და მხატვრული და ესთეტიკური აქტივობების ურთიერთდაკავშირებას უშუალო საგანმანათლებლო აქტივობებში აღქმის გამაერთიანებელი როლით, მუსიკის „კრეატიული მოსმენით“, ხელს უწყობს შემოქმედებით საქმიანობას შემდეგი ფორმებით: მუსიკალური და რიტმული მოძრაობები, რიტმოპლასტიკა, სიმღერა, დირიჟორობა, სიმღერა, სიმღერის იმპროვიზაცია; ორკესტრირება, საბავშვო მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე დაკვრა; ხატვა, სახვითი ხელოვნების ნიმუშების აღქმა, ლექსების კითხვა, ზღაპრების შედგენა, დრამატიზაციის თამაშები, მუსიკალური ზღაპრების დადგმა ლიტერატურულ ნაწარმოებებზე (მუსიკის წამყვანი როლით), თოჯინების მუსიკალური თეატრი და სხვა სახის საბავშვო აქტივობები.
მუსიკალური განათლების მეთოდები და ტექნიკა:
ვიზუალური, სიტყვიერი, პრაქტიკული -ტრადიციული ბუნებაში ვითარდება მეთოდები, წაახალისებს ბავშვებს გამოიჩინონ მოტორული, მეტყველების, ესთეტიკური აქტივობის სხვადასხვა ფორმები. ამ სამი მეთოდიდან თითოეული გამოიყენება მზარდი პრობლემურობით: პირდაპირი გავლენიდან (შესრულება, ახსნა, ილუსტრაცია) სავარჯიშოების კონსოლიდაციით (რეპროდუცირება და შემოქმედებითი), საძიებო სიტუაციების შექმნა (დავალების შესრულების ვარიანტების ჩვენება) ბავშვების დამოუკიდებელ ძიებამდე. საქმიანობის გზებისთვის.
პრობლემური სიტუაციების შექმნას ხელს უწყობს ტექნიკა, რომელიც ხელს უწყობს ანალოგიების ძიებას, განზოგადებას. ისინი აყალიბებენ ბავშვების მუსიკალურ აზროვნებას, ელემენტარული განსჯის, შეფასების, შემოქმედებითი წარმოსახვის განვითარების უნარს, მუსიკისადმი ინტერესს.
O.P. Radynova-ს მიერ შემუშავებული სპეციალური მეთოდები:
კონტრასტის შედარების მეთოდინამუშევრები საშუალებას აძლევს ბავშვების დაინტერესებას, ააქტიურებს ემოციური რეაგირების გამოვლინებას, მხატვრულ და ფიგურალურ აზროვნებას, წარმოსახვას. ეს მეთოდი გამოიყენება ასაკობრივი მახასიათებლების გათვალისწინებით.
უფრო ახალგაზრდა ასაკში, კონტრასტის შედარება ყველაზე მკაფიოა; უფროს ასაკში, ნამუშევრების შედარება გამოიყენება სურათების კონტრასტის თანდათანობითი შემცირებით.
ბგერის ბუნებასთან ასიმილაციის მეთოდიმუსიკა მოიცავს სხვადასხვა შემოქმედებითი მოქმედების გააქტიურებას, რომელიც მიმართულია მუსიკალური გამოსახულების გაგებაზე
ძრავა-ძრავის ასიმილაციაემოციურად ფიგურალურიმუსიკალური შინაარსი(ხელების მშვენიერი მოტორიკა, დირიჟორის ჟესტიკულაცია, რიტმოპლასტიკა, ფიგურული და საცეკვაო მოძრაობები)წაახალისეთ ბავშვები „ექსპერიმენტზე“ (ნ. ნ. პოდიაკოვი). გამომხატველი ინტონაციების, აქცენტების, პაუზების, დინამიკის, ტემპის, რეგისტრის, ტემბრის მახასიათებლების განმასხვავებელი საშუალებაა ემოციური რეაგირების, მუსიკალური აზროვნების და შემოქმედებითი წარმოსახვის განვითარების ყველაზე უნივერსალური საშუალება.
ტაქტილური ასიმილაციამუსიკის ხმის ბუნება- მასწავლებლის ხელის ბავშვის ხელზე შეხება მუსიკის განწყობის ახსნისას (გამოიყენება მცირე ასაკში)
სიტყვიერი შედარებამუსიკის ხმის ბუნება- მუსიკის ბუნების ემოციურ-გამომსახველობითი ახსნა-განმარტებები, შედარებები, მეტაფორები, სიტყვები-გამოსახულებები, რომლებიც ახასიათებს განწყობის შეცვლას, პოეზიას, კლასების ზღაპრული სიუჟეტური ფორმები. იგი გამოიყენება თითოეულ ასაკობრივ ჯგუფში განსხვავებულად.
ვოკალური მსგავსებამუსიკის ბგერის ბუნება მასწავლებლის მიერ მელოდიის მშვიდი გამომხატველი გუგუნის სახით ნაწარმოების გაჟღერების დროს და ბავშვების მიერ ინდივიდუალური ინტონაციების სიმღერა გამოიყენება უფრო მცირე ასაკში (I.V. Gruzdova). ეს მეთოდი ხელს უწყობს კონკრეტული მელოდიის გარჩევას ყურით, ხაზს უსვამს მასში ყველაზე გასაოცარ საშუალებებს. საშუალო და უფროსი ასაკის ჯგუფებში ბავშვები თავად მღერიან საყვარელ მელოდიებს, რაც მიუთითებს მუსიკისადმი ინტერესის გამოვლენაზე, მის აღქმაში გამოცდილების დაგროვებაზე.
მიმიკური შედარებამუსიკის ბგერის ბუნება - ზრდასრული ადამიანის ყურადღება ნაწარმოების ხმის დროს, თვალების გამოხატვა, ღიმილი ან სერიოზულობა ძალზე მნიშვნელოვანია ბავშვისთვის და ერთგვარი სახელმძღვანელოა მუსიკის აღქმის პროცესში. .
ტიმბრ-ინსტრუმენტულიმუსიკის ხმის ბუნების ასიმილაცია გამოიყენება ორკესტრის სახით, ინსტრუმენტის ექსპრესიული ტემბრის არჩევისას, რომელიც შეესაბამება მუსიკალური გამოსახულების ემოციურ შინაარსს. უმცროს ჯგუფში უმარტივესი მოქმედებები სრულდება მუსიკალური ინსტრუმენტებით (ხმაური, პერკუსია). 5-7 წლის ბავშვებს შეუძლიათ ინსტრუმენტების გამოყენება.
ინტონაცია მუსიკის ხმის ბუნების ათვისება ძალზე მნიშვნელოვანია მცირეწლოვან ბავშვებთან აქტივობებში. 1-ლი უმცროსი ჯგუფის ბავშვებს არ ესმით სიტყვების მნიშვნელობა, ისინი ხელმძღვანელობენ მასწავლებლის მეტყველების ინტონაციური ექსპრესიულობით, რომელიც ატარებს გარკვეულ მნიშვნელობას.
ფერი მუსიკის ხმის ბუნების ასიმილაცია გამოიყენება მუსიკის ბუნების შესახებ იდეების გასამყარებლად, განწყობის ცვლილებებზე რეაქციების დასადგენად.
პოლიმხატვრულიმუსიკის ბგერის ბუნების ათვისება - სხვადასხვა ხელოვნების ენის საშუალებების გამომხატველი როლი: ფერწერა, მხატვრული სიტყვა, თეატრი, პანტომიმა, ბალეტი. მუსიკალური ნაწარმოების შედარება ნახატთან მათში გამოხატული განწყობის განზოგადების ან განსხვავების თვალსაზრისით, მუსიკალური ნაწარმოები ლექსებით ემოციურ ნიადაგზე, დრამატიზაციების გამოყენება, თეატრალური თამაშები კლასიკური მუსიკის თანხლებით, რიტმულ-პლასტიკური იმპროვიზაციები აყალიბებს ბავშვების იდეებს. ხელოვნების ექსპრესიული შესაძლებლობები
პირდაპირი საგანმანათლებლო საქმიანობა (GCD) -ბავშვთა საქმიანობის ორგანიზების ძირითადი ფორმა, სადაც წყდება მუსიკალური კულტურის საფუძვლების ჩამოყალიბების ამოცანები. ყველა აქტივობა (ინდივიდუალური, ქვეჯგუფების მიხედვით, ფრონტალური, ტიპიური, დომინანტური, თემატური, კომპლექსური და მათი ჯიშები) გამოიყენება და განსხვავდება ბავშვის ასაკისა და მუსიკალური განვითარების დონის მიხედვით.
ნაცნობი მუსიკის მოსმენა
მუსიკალური თამაშები - მოგზაურობა წარსულში და აწმყოში
ზღაპრის თამაშები
მუსიკის ხმა ფონად მშვიდი თამაშების დროს, ხატვა
თემატური მუსიკალური საღამოები
მოლაპარაკებები - კონცერტები
თეატრალური წარმოდგენები
სადღესასწაულო საღამოები
არდადეგების აღნიშვნა შესაძლებელია სხვადასხვა გზით.(თემატური ან კომპლექსური გაკვეთილები, გასართობი),არა მხოლოდ დილის სახით
ბავშვის ყურადღების რაოდენობა მცირეა, ამიტომ მოსასმენად აუცილებელია პატარა ნამუშევრების ან ნათელი ფრაგმენტების მიცემა. აუცილებელია, რომ ოჯახშიც კლასიკური მუსიკა ჟღერდეს.
ტექნოლოგიის მეთოდოლოგიური მხარდაჭერა:
მეთოდური სახელმძღვანელო 5 წიგნიდან („განწყობები და გრძნობები მუსიკაში“, „სიმღერა, ცეკვა, მარში“, „მუსიკა ცხოველებზე და ფრინველებზე“, „ბუნება და მუსიკა“, „ზღაპარი მუსიკაში“, „მუსიკალური ინსტრუმენტები და სათამაშოები“)
აუდიო ჩანაწერები (CD)
"სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მუსიკალური განათლება", ო.პ.რადინოვა, ა.ი.კატინე, მ.ლ.ფალავანდიშვილი, არის ნ.ა.ვეტლუგინას მემკვიდრეობა. სწორედ ამიტომ, ნაშრომში დაცულია ვეტლუგინას მიერ ადრე შემოთავაზებული ტექნოლოგიის ძირითადი პრინციპები.
მოკლე აღწერა
O.P. Radynova-ს სახელმძღვანელო "სკოლამდელი ბავშვების მუსიკალური განათლება" სტრუქტურირებულია ისე, რომ მრავალი სახის მუსიკალური აქტივობა მჭიდრო კავშირშია და ავსებს ერთმანეთს. საბავშვო ბაღში მუსიკალური განათლებით ავტო ნიშნავს კარგად გააზრებულ პედაგოგიურ პროცესს, რომელიც მიზნად ისახავს ბავშვის შემოქმედებითი პიროვნების ჩამოყალიბებას შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარების, მუსიკალური კულტურის აღზრდის გზით.
როგორ გეგმავს O.P. Radynova დასახული ამოცანის მიღწევას? სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მუსიკალური განათლება, ავტორის აზრით, უნდა განხორციელდეს ბავშვების მიერ სხვადასხვა მუსიკის აღქმის გზით.
სარგებლის სპეციფიკა
სახელმძღვანელო Radynova, Katinene "სკოლამდელი ბავშვების მუსიკალური განათლება" შექმნილია ისე, რომ უნარების, უნარების, ცოდნის შეძენა არ იყოს თვითმიზანი, არამედ ბავშვების გემოვნების, ინტერესების, საჭიროებების, პრეფერენციების ჩამოყალიბების საშუალება. ეს კურსი მიზნად ისახავს მუსიკალური და ესთეტიკური ცნობიერების კომპონენტების განვითარებას.
რას ეფუძნება სკოლამდელი აღზრდის მუსიკალური განათლება? რადინოვა, A.I. Katinene დარწმუნებულები არიან, რომ სიმღერის, კომპოზიციების მოსმენისას, ინსტრუმენტების დაკვრისას ხდება ბავშვების ძირითადი პიროვნული შესაძლებლობების ფორმირება და განვითარება. ისინი სთავაზობენ ნამუშევარს, რომელიც შესთავაზეს სკოლამდელ ბავშვებს მოსასმენად, ორკესტრირებულ, დამატებული საცეკვაო მოძრაობებით.
რა ხაზს უსვამს O.P. Radynova თავის პროგრამაში? სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მუსიკალური განათლება, ავტორის აზრით, არის არა მხოლოდ სხვადასხვა ინსტრუმენტზე დაკვრის უნარების დანერგვა, არამედ ბავშვის თითოეული ინსტრუმენტის შეგრძნების უნარის ჩამოყალიბება.
რას აყენებს რადინოვა ოლგა პეტროვნა ამ სიტყვების მნიშვნელობას? სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მუსიკალურ განათლებას თან ახლავს იმ სიტყვების დაგროვება, რომლებიც ახასიათებს მუსიკაში ღალატს განწყობას, გრძნობებს, ხასიათს.
გადაცემის ავტორი მოსმენილი კომპოზიციის „სენსუალურობის“ გაგებას უკავშირებს გონებრივ ოპერაციებს: შედარება, სინთეზი, ანალიზი. სკოლამდელი ასაკის ბავშვისთვის "ემოციების ლექსიკონის" შექმნა საშუალებას გაძლევთ გააფართოვოთ თქვენი გაგება იმ გრძნობების შესახებ, რომლებიც გამოხატულია მუსიკაში.
აქტივობის ტექნიკა
რა არის სავალდებულო მუშაობის მეთოდები სკოლამდელი აღზრდის მუსიკალური აღზრდაში? Radynova O.P., Katinene A.I. გვთავაზობენ ბარათების გამოყენებას გაკვეთილების დროს, ისევე როგორც სხვა დიდაქტიკური საშუალებები, რომლებიც ხელს უწყობენ ბავშვებში ვიზუალური-ფიგურული აღქმის ფორმირებას. გამოყოფენ მუსიკის გაკვეთილების ჩატარების რამდენიმე ფორმას: ფრონტალურ, ინდივიდუალურ, ჯგუფურ.
ტექნიკის შესაბამისობა
ხელოვნების სხვადასხვა ტიპს აქვს ადამიანზე ზემოქმედების სპეციფიკური საშუალებები. რატომ არის სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მუსიკალური განათლება ასე მნიშვნელოვანი? რადინოვამ, კატინემ, ფალავანდიშვილმა ადრეული ბავშვობიდანვე დაამტკიცეს ამ ტიპის ხელოვნების გავლენა ბავშვზე. მეთოდოლოგიის შემუშავებისას ისინი ეყრდნობოდნენ ინფორმაციას, რომ მუსიკა, რომელსაც დედა უსმენს, გავლენას ახდენს ბავშვის შემდგომ განვითარებაზე პრენატალურ პერიოდში.
სკოლამდელი აღზრდის რადინოვის, კატინენის, ფალავანდიშვილის მუსიკალურ განათლებას რუსების ახალგაზრდა თაობის ესთეტიკური გემოვნების ჩამოყალიბების ყველაზე ეფექტურ საშუალებას უწოდებენ. მას აქვს ემოციური მოქმედების დიდი ძალა, აყალიბებს პატარა ადამიანის გემოვნებას, გრძნობებს.
თანამედროვე სამეცნიერო კვლევების შედეგები ვარაუდობს, რომ მხატვრული შესაძლებლობების განვითარება, კულტურის საფუძვლების ჩამოყალიბება ადრეული ბავშვობიდან უნდა დაიწყოს. O.P. Radynova ეფუძნებოდა ამ დასკვნებს. ავტორის მიერ შემოთავაზებული სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მუსიკალური აღზრდის თეორია და მეთოდოლოგია სრულად ითვალისწინებს ბავშვების ასაკს და ინდივიდუალურ მახასიათებლებს.
მუსიკას აქვს მეტყველების მსგავსი ინტონაციური ბუნება. ბავშვისთვის საკომუნიკაციო უნარების დაუფლების პროცედურის მსგავსად, ასევე უნდა მოხდეს სხვადასხვა სტილისა და ეპოქის მუსიკალური ნაწარმოებების გაცნობა. ბავშვი უნდა შეეგუოს კომპოზიტორის მიერ გადმოცემულ ინტონაციას, ისწავლოს ნაწარმოების განწყობის თანაგრძნობა.
რას აღნიშნავს O.P. რადინოვა თავის მეთოდოლოგიაში? ავტორის მიერ შემოთავაზებული სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მუსიკალური აღზრდის მეთოდი ემყარება ემოციური გამოცდილების შეძენას. ეს დადებითად იმოქმედებს აზროვნების გაუმჯობესებაზე, ხელოვნებისადმი მგრძნობელობის აღზრდაზე, სილამაზეზე.
რას იძლევა სკოლამდელი აღზრდის მუსიკალური განათლება? Radynova O.P. და მისი თანაავტორები დარწმუნებულნი არიან, რომ მხოლოდ ბავშვის ემოციების, ინტერესების, გემოვნების განვითარებით შეიძლება იმედი ჰქონდეს მას მუსიკალურ კულტურაში გაცნობაზე. სკოლამდელი ასაკი განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია ბავშვის მიერ მუსიკალური კულტურის საფუძვლების შემდგომი დაუფლებისთვის.
თუ ეს შეიქმნა მუსიკალური საქმიანობის პროცესში, ეს გახდება შესანიშნავი საფუძველი შემდგომი სულიერი განვითარებისთვის. სწორედ ამიტომ არის სკოლამდელი ასაკის ბავშვების სწორი მუსიკალური განათლება ასე მნიშვნელოვანი. Radynova O.P. აღნიშნავს, რომ მუსიკის გაკვეთილის დროს მნიშვნელოვანია გვახსოვდეს ახალგაზრდა თაობის ზოგადი განვითარება.
სკოლამდელ ბავშვებს აქვთ გარკვეული გამოცდილება და ცოდნა ყოველდღიურ ცხოვრებაში არსებული ადამიანის გრძნობების შესახებ. სწორედ მათ საფუძველზე უნდა მოხდეს სკოლამდელი აღზრდის მუსიკალური განათლება. Radynova O.P., ორ თანაავტორთან ერთად, გვთავაზობს ბავშვების სოციალური გამოცდილების გაფართოებას მუსიკის საშუალებით.
ტექნიკის ინდივიდუალურობა
გარდა მორალური ასპექტისა, მუსიკალურ განათლებას დიდი პოტენციალი აქვს ბავშვებში ესთეტიკური გრძნობების ჩამოყალიბებისთვის. მუსიკალურ კულტურულ მემკვიდრეობაში შეერთებით ბავშვი ეცნობა სხვადასხვა ინფორმაციას მუსიკის შესახებ, რაც საშუალებას აძლევს მას აითვისოს წინაპრების კულტურული მემკვიდრეობა.
მუსიკა ასევე გავლენას ახდენს ახალგაზრდა თაობის ინტელექტუალურ განვითარებაზე. მუსიკის შესახებ სხვადასხვა ინფორმაციის მოპოვების გარდა, რომელსაც აქვს შემეცნებითი მნიშვნელობა, საუბრის ფარგლებში, უმჯობესდება სკოლამდელი ასაკის ბავშვების კომუნიკაციის უნარები. მელოდიის ფიგურალური წარმოდგენისა და რეპროდუქციის უნარი დაკავშირებულია გარკვეულ გონებრივ ოპერაციებთან: შედარება, შედარება, ანალიზი, დამახსოვრება. ეს დადებითად მოქმედებს ბავშვის საერთო განვითარებაზე.
ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი არის ემოციური რეაგირება მოსმენილ მელოდიაზე. ეს საშუალებას გაძლევთ განავითაროთ გარკვეული პიროვნული თვისებები ახალგაზრდა თაობაში: სიკეთე, სიმპათია, თანაგრძნობა.
სკოლამდელი აღზრდის შემოქმედებითი საქმიანობა
ესთეტიკური განვითარებისა და განათლების ერთ-ერთი მთავარი ამოცანაა მათი მუსიკალური შესაძლებლობების ჩამოყალიბება.
აქტივობა გულისხმობს კულტურული მიღწევების, სოციალური გამოცდილების დაუფლების აქტიურ პროცესს. ადამიანი ცხოვრების მანძილზე ეცნობა სხვადასხვა სახის საქმიანობას, რის გამოც მასში გარკვეული პიროვნული თვისებები ყალიბდება.
სკოლამდელი ასაკის ბავშვების საქმიანობაში, მუსიკის გაკვეთილების ფარგლებში, უმჯობესდება წარმოსახვა, აზროვნება, მეხსიერება და ხელოვნების აღქმა.
ბავშვი სწავლობს რამდენიმე მოქმედებას, რომელიც დაეხმარება მას გარე შედეგის მიღებაში. მაგალითად, სიმღერის გაცნობისას ბავშვები უსმენენ შესავალს, ცდილობენ გაიხსენონ ის მომენტი, როდესაც უნდა იმღერონ. მოსმენა გულისხმობს ტემპის აღებას, ლექსებისა და გუნდის შესრულების ემოციურობის ასახვას.
მოქმედებები შეიძლება იყოს ობიექტური, გარეგანი: ბავშვი მოძრაობს, მღერის, დირიჟორობს, უკრავს უმარტივეს მუსიკალურ ინსტრუმენტზე. გარდა ამისა, მუსიკალური გაკვეთილის ფარგლებში, სკოლამდელი აღზრდის ბავშვი სწავლობს მუსიკის აღქმას, მისი განწყობის შეგრძნებას, საგუნდო და სოლო წარმოდგენების შედარებას და საკუთარი ხმის მოსმენას.
ასეთი ტექნიკის განმეორებით განმეორებით ხდება უნარების თანდათანობითი ათვისება და განვითარება. მათი კომბინაცია აძლევს ბავშვს შესაძლებლობას გაუმკლავდეს ახალ ქმედებებს, საშუალებას აძლევს მას გააუმჯობესოს პიროვნული თვისებები.
მუსიკალური განათლების სპეციფიკა სკოლამდელ საგანმანათლებლო დაწესებულებაში
ამჟამად ბავშვებისთვის არსებობს რამდენიმე სახის მუსიკალური აქტივობა: აღქმა, საშემსრულებლო ხელოვნება, შემოქმედება, განათლება.
მათ აქვთ საკუთარი ჯიშები, რომლებიც აღწერილია საავტორო გადაცემაში Radynova O.P., Katinene A.I., Palavandishvili M.L. მაგალითად, მუსიკის აღქმა ნებადართულია დამოუკიდებელი მუშაობის გზით, ასევე წინასწარი სხვა აქტივობების შედეგად. კრეატიულობა და შესრულება რეალიზებულია სიმღერაში, მარტივ მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე დაკვრაში, რიტმულ მოძრაობებში.
მუსიკალური საგანმანათლებლო საქმიანობა გულისხმობს ზოგად ინფორმაციას მუსიკის, როგორც ხელოვნების ცალკეული ფორმის შესახებ, ასევე გარკვეულ ცოდნას მუსიკალური ჟანრების, ინსტრუმენტების, კომპოზიტორების შესახებ. ნებისმიერი სახის მუსიკალური აქტივობა, რომელსაც აქვს სპეციფიკური თავისებურებები, გულისხმობს სკოლამდელი ასაკის ბავშვების ოსტატობას საქმიანობის იმ მეთოდებით, რომელთა გარეშეც შეუძლებელია. მუსიკა ხელს უწყობს სკოლამდელი ასაკის ბავშვის ჰარმონიულად განვითარებული პიროვნების ჩამოყალიბებას. ამიტომ მნიშვნელოვანია ყველა სახის მუსიკალური აქტივობის გამოყენება, რათა სრულად დაკმაყოფილდეს სახელმწიფო წესრიგი ფედერალური სახელმწიფო საგანმანათლებლო სტანდარტის მეორე თაობის მიხედვით.
საქმიანობის ურთიერთობა რადინოვას მიხედვით O.P.
ნ.ა. ვეტლუგინას, ო.პ. რადინოვას მასალის საფუძველზე შეიქმნა სქემა, რომელიც ასახავს სკოლამდელი ასაკის ბავშვებისთვის მუსიკალური განათლების კომპონენტებს შორის ურთიერთობას.
მუსიკის აღქმისას, რომელსაც აქვს განსხვავებული ემოციური შეფერილობა, ვითარდება მოდალური განცდა.
მუსიკალური და სმენითი წარმოდგენები სკოლამდელ ასაკში ვითარდება იმ აქტივობების გამოყენებით, რომლებიც მათ გამოვლენის საშუალებას იძლევა: მუსიკალური ინსტრუმენტების დაკვრა ყურით, სიმღერა. რიტმული გრძნობა აისახება რიტმულ მოძრაობებში, მელოდიის რიტმის რეპროდუცირება ტაშის დახმარებით, სიმღერაში. გარკვეული მუსიკაზე ემოციური რეაქციის განვითარება სკოლამდელ ბავშვებში ყალიბდება ნებისმიერი სახის მუსიკალური აქტივობის პროცესში.
როგორ ჩამოვაყალიბოთ სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მუსიკალური აღქმა
აღქმა არის ცერებრალური ქერქის ფენომენებისა და ობიექტების ასახვის პროცესი, რომლებიც გავლენას ახდენენ ადამიანის ანალიზატორებზე. ეს არ არის მექანიკური, სარკისებური გამოსახულება ტვინის მიერ, რასაც ხედავს და ისმენს. ეს არის აქტიური პროცესი, რომელიც შეიძლება ჩაითვალოს გონებრივი აქტივობის პირველ ეტაპად.
მუსიკის აღქმა იწყება იმ მომენტიდან, როდესაც ბავშვი ჯერ კიდევ არ არის ჩართული სხვა სახის მუსიკალურ საქმიანობაში, ვერ აღიქვამს ხელოვნების სხვა სფეროებს.
მუსიკის აღქმა არის მუსიკალური აქტივობის წამყვანი ვარიანტი ნებისმიერ ასაკში სკოლამდელ პერიოდში. მუსიკის აღქმა, მოსმენა ნიშნავს მისი ხასიათის გარჩევას, განწყობის ცვლილებას თვალყურს ადევნო. მუსიკოს-ფსიქოლოგი ე.ვ. ნაზაიკინსკი, რომელსაც O.P. Radynova მიმართავს თავის მეთოდოლოგიაში, გვთავაზობს განასხვავოს ორი ტერმინი: მუსიკალური აღქმა და მუსიკის აღქმა. პირველი ტერმინით ის გულისხმობს მუსიკის დასრულებულ აღქმას – შინაარსიანი და გულწრფელი.
წინააღმდეგ შემთხვევაში, ბავშვი იწყებს მუსიკის აღქმას, როგორც ჩვეულებრივ ბგერებს, რომლებიც აღიზიანებს სმენის ორგანოს. ზრდასრულსა და ბავშვს განსხვავებული ცხოვრებისეული გამოცდილება აქვთ და, შესაბამისად, განსხვავებულია მუსიკის აღქმა. ჩვილებში ეს არის ემოციური, უნებლიე. როდესაც ის იზრდება, ეუფლება მეტყველების უნარებს, ბავშვი იწყებს მუსიკალური ბგერების კორელაციას მისთვის ნაცნობ ფენომენებთან, გამოავლინოს მოსმენილი ნაწარმოების ბუნება.
უფროსი სკოლამდელი ასაკის ბავშვებს აქვთ საკმარისი ცხოვრებისეული გამოცდილება, ამიტომ მუსიკის აღქმისას მათი შთაბეჭდილებები გაცილებით მრავალფეროვანია, ვიდრე 2-3 წლის ბავშვების.
დასკვნა
აღქმის ხარისხი დამოკიდებულია არა მხოლოდ ასაკზე, არამედ ინტერესებსა და გემოვნებაზე. თუ ბავშვი ვითარდება „არამუსიკალურ“ გარემოში, მას ხშირად უვითარდება ნეგატიური დამოკიდებულება კლასიკური მუსიკის მიმართ. იგი მასში ემოციურ პასუხს ვერ პოულობს, რადგან ბავშვი ბავშვობიდან არ არის მიჩვეული თანაგრძნობას, მისი გრძნობების ღია გამოხატვას. Radynova O.P., Katinene A.I., Palavandishvili M.L.-ის პროგრამა საშუალებას გაძლევთ სასწავლო პროცესში ჩართოთ არა მხოლოდ ემოციები, არამედ ლოგიკური აზროვნებაც.
მუსიკალური ნაწარმოების პირველად მოსმენისას ბავშვი აცნობიერებს მის მნიშვნელობას. განმეორებითი ჟღერადობით გამოსახულება ღრმავდება, ხდება უფრო გულწრფელი, აზრიანი. ერთი მუსიკის განმეორებითი მოსმენა ხელს უწყობს სკოლამდელი ასაკის ბავშვებში შემოქმედებითობისა და მუსიკალურობის განვითარებას.
სწორედ ამიტომ აუცილებელია ადრეული ბავშვობიდანვე ჩამოყალიბდეს მუსიკის განსხვავებების გამოვლენის უნარები. თითოეულ ასაკობრივ სტადიას ახასიათებს გარკვეული ექსპრესიული საშუალებები, რომლებიც ეხმარება ბავშვს განასხვავოს სხვადასხვა მუსიკალური სტილი: ეს არის თამაში, სიტყვა, მოძრაობა. პროგრამა გულისხმობს ადრეული ბავშვობიდან სხვადასხვა მუსიკალური შთაბეჭდილებების მიღებას, ხელოვნების აღქმის გამოცდილების დაგროვებას.
პროგრამის ავტორები დარწმუნებულნი არიან, რომ საბავშვო ბაღში ხელოვნების სამყაროში განათლება არის ორგანიზებული პედაგოგიური პროცესი, რომელიც მიზნად ისახავს მუსიკალური კულტურის აღზრდას, სკოლამდელი აღზრდის შემოქმედებითი შესაძლებლობების ჩამოყალიბებას შემოქმედებითი, მაღალზნეობრივი პიროვნების განვითარების მიზნით.
ამ ტექნიკის სიმარტივე და ლოგიკა აღინიშნა ბევრმა მასწავლებელმა, რომლებმაც გამოსცადეს იგი თავიანთ საქმიანობაში. პრაქტიკაში მათ დაადასტურეს პროგრამის ეფექტურობა, ასევე მისი უნივერსალურობა.
პრეზენტაციის აღწერა ცალკეულ სლაიდებზე:
1 სლაიდი
სლაიდის აღწერა:
მუსიკალური განათლების ნაწილობრივი პროგრამა "მუსიკალური შედევრები" O.P. Radynova
2 სლაიდი
სლაიდის აღწერა:
პროგრამა "მუსიკალური შედევრები" 1999 წ. გადაცემის ავტორია ოლგა პეტროვნა რადინოვა. პროგრამის მიზანია სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მუსიკალური კულტურის საფუძვლების ჩამოყალიბება. პროგრამა „მუსიკალური შედევრები“ ორიენტირებულია სამიდან შვიდ წლამდე ბავშვების ასაკზე.
3 სლაიდი
სლაიდის აღწერა:
პროგრამის ძირითადი მიზნები: - გამოცდილების დაგროვება მსოფლიო მუსიკალური კულტურის სხვადასხვა ეპოქისა და სტილის ნაწარმოებების აღქმაში; - მუსიკისადმი თანაგრძნობის გამოვლენა, ემოციური რეაგირების გამოვლინება, მუსიკალური შესაძლებლობების განვითარება, ესთეტიკური გრძნობების განვითარება; - ბავშვების მუსიკალური აზროვნების განვითარება; - განავითარეთ შემოქმედებითი წარმოსახვა; - წაახალისეთ ბავშვები, გამოხატონ თავიანთი მუსიკალური შთაბეჭდილებები საშემსრულებლო, შემოქმედებით საქმიანობაში; - მუსიკისადმი ინტერესის გაღვივება და შენარჩუნება, მუსიკალური და ესთეტიკური მოთხოვნილებების განვითარება, გემოვნების დასაწყისი, მუსიკის ღირებულების აღიარება, იდეები სილამაზის შესახებ; - მუსიკის (ემოციური და ვერბალური) შეფასების წახალისება შეფასებითი დამოკიდებულების გამოვლინების მხარდასაჭერად.
4 სლაიდი
სლაიდის აღწერა:
პროგრამის აგების ძირითადი პრინციპი არის თემატური (ექვსი თემის არსებობა, რომელიც შეისწავლება ერთი ან ორი თვის განმავლობაში და მეორდება ახალ მასალაზე თითოეულ ასაკობრივ ჯგუფში). თემატური პრინციპი საშუალებას აძლევს ბავშვებს აღმოაჩინონ მუსიკის ენის სპეციფიკა და კავშირი ხელოვნებასა და ცხოვრებას შორის. ის სისტემატიზაციას უწევს ბავშვების მიერ შეძენილ ცოდნას, ეხმარება კლასებისადმი ინტერესის შენარჩუნებაში. პროგრამის აგების პრინციპები
5 სლაიდი
სლაიდის აღწერა:
პირველი თემა „განწყობები, გრძნობები მუსიკაში“ გამოხატავს გარკვეულ ემოციურ შინაარსს. მეორე თემაა „სიმღერა, ცეკვა, მარში“, რომელიც ფუნდამენტურია D.B.Kabalevsky-ის ზოგადსაგანმანათლებლო სკოლების პროგრამისთვის. მესამე თემა "მუსიკა მოგვითხრობს ცხოველებზე და ფრინველებზე" იძლევა წარმოდგენას მუსიკის ფიგურალურობაზე, მუსიკალური გამოხატვის საშუალებებზე. მეოთხე თემა "ბუნება და მუსიკა" მოიცავს ნაწარმოებებს, რომლებშიც გამოხატულია განწყობები, თანხმოვანი ბუნების ამა თუ იმ სურათთან, სეზონთან, დღესთან. მეხუთე თემა „ზღაპარი მუსიკაში“ წარმოდგენილია კლასიკური მუსიკის ნაწარმოებები ზღაპრული შინაარსით, რომლებსაც ბავშვები დგამენ, გადმოსცემენ პერსონაჟთა ხასიათს ცეკვაში, ფიგურულ მოძრაობებში, ნახატებში. მეექვსე თემა „მუსიკალური ინსტრუმენტები და სათამაშოები“ წარმოგიდგენთ ნაწარმოებებს, რომლებიც ბაძავენ როგორც მუსიკალური ინსტრუმენტების ხმას, ასევე მუსიკალურ ხალხურ ინსტრუმენტებს და სიმფონიური ორკესტრის ინსტრუმენტებს.
6 სლაიდი
სლაიდის აღწერა:
პროგრამის კონცენტრული, სპირალური პრინციპი საშუალებას გაძლევთ გამოიყენოთ ნასწავლი და ისწავლოთ რაიმე ახალი ბავშვის მუსიკალური და ზოგადი განვითარების შემდეგ ეტაპზე, წაახალისოთ განზოგადებები, შეფასებების დაფიქსირება, საყვარელი ნაწარმოებების დამახსოვრება, ცნობილი ცნებები, კონსოლიდაცია. სხვადასხვა სახის მუსიკალურ და მხატვრულ საქმიანობაში ჩამოყალიბებული უნარები და შესაძლებლობები ხელს უწყობს მათ შემოქმედებით გამოყენებას.
7 სლაიდი
სლაიდის აღწერა:
მუსიკალური შედევრების პროგრამის ერთ-ერთი მთავარი პრინციპია კონტრასტული რეპერტუარის პრინციპი. თითოეულ თემაში რეპერტუარი შეირჩევა იმავე ან მსგავსი სათაურის ნაწარმოებების შედარებით. ასეთი შედარება წარმოშობს პრობლემურ შემეცნებით-შეფასების მდგომარეობას, აინტერესებს ბავშვებს და ყურადღების კონცენტრაციას ახდენს. რეპერტუარის შედარებაში შესწავლა ხელს უწყობს აღქმის გაცნობიერებას, მუსიკალური ენის სემანტიკის გააზრებას.
8 სლაიდი
სლაიდის აღწერა:
ადაპტაციის პრინციპი. ეს პრინციპი იძლევა რეპერტუარის ცვლადი გამოყენების საშუალებას თითოეული თემის ფარგლებში, აღქმის გამოცდილების, ბავშვების ნაწარმოებების ათვისების შესაძლებლობების, ბავშვის მუსიკალური და ზოგადი განვითარების მისაღწევად საჭირო დროის გათვალისწინებით. გარდა ამისა, პროგრამის ადაპტაციის პრინციპი უაღრესად მნიშვნელოვანია სხვადასხვა ასაკობრივ ჯგუფში სწავლების მეთოდებისა და ტექნიკის არჩევის თავისებურებებთან დაკავშირებით (იგივე რეპერტუარის გამოყენების შემთხვევაში), ასევე ბავშვთა ორგანიზების ფორმებთან დაკავშირებით. მუსიკალური აქტივობები.
9 სლაიდი
სლაიდის აღწერა:
პროგრამის სინკრეტიზმის პრინციპი გულისხმობს კლასში სხვადასხვა სახის მუსიკალური და მხატვრული და ესთეტიკური აქტივობების ურთიერთკავშირს აღქმის, მუსიკის „კრეატიული მოსმენის“ გამაერთიანებელი როლით.
10 სლაიდი
სლაიდის აღწერა:
მუსიკალური აღზრდის მეთოდები და ტექნიკა ბუნებაში ვითარდება ვიზუალური, ვერბალური, პრაქტიკული - ტრადიციული მეთოდები, ხელს უწყობს ბავშვებს გამოავლინონ მოტორული, მეტყველების, ესთეტიკური აქტივობის სხვადასხვა ფორმები. ამ სამი მეთოდიდან თითოეული გამოიყენება პრობლემურის გაზრდით: პირდაპირი გავლენიდან (შესრულება, ახსნა, ილუსტრაცია) სავარჯიშოების კონსოლიდაციით (რეპროდუცირება და შემოქმედებითი), საძიებო სიტუაციების შექმნა (დავალების შესრულების ვარიანტების ჩვენება) დამთავრებული. ბავშვების დამოუკიდებელი ძიება საქმიანობის გზების. პრობლემური სიტუაციების შექმნას ხელს უწყობს ტექნიკა, რომელიც ხელს უწყობს ანალოგიების ძიებას, განზოგადებას. ისინი აყალიბებენ ბავშვების მუსიკალურ აზროვნებას, ელემენტარული განსჯის, შეფასების უნარს, ავითარებენ შემოქმედებით წარმოსახვას, მუსიკისადმი ინტერესს.
11 სლაიდი
სლაიდის აღწერა:
სპეციალური მეთოდები შემუშავებული O.P. რადინოვა ნამუშევრების კონტრასტული შედარების მეთოდი შესაძლებელს ხდის ბავშვების დაინტერესებას, ააქტიურებს ემოციური პასუხისმგებლობის, მხატვრული და ფიგურალური აზროვნების და წარმოსახვის გამოვლინებას. ეს მეთოდი გამოიყენება ასაკობრივი მახასიათებლების გათვალისწინებით. უფრო ახალგაზრდა ასაკში, კონტრასტული პოზიციები ყველაზე მკაფიოა; უფროს ასაკში, ნამუშევრების შეთავსება გამოიყენება სურათების კონტრასტის თანდათანობითი შემცირებით.
12 სლაიდი
სლაიდის აღწერა:
მუსიკის ბგერის ბუნებასთან ასიმილაციის მეთოდი გულისხმობს მუსიკალური გამოსახულების გაგებისკენ მიმართული სხვადასხვა შემოქმედებითი მოქმედებების გააქტიურებას. მუსიკის ხმის ბუნების ტაქტილური ასიმილაცია - მასწავლებლის ხელის ბავშვის ხელის შეხება მუსიკის განწყობის ახსნისას (გამოიყენება უფრო მცირე ასაკში)
13 სლაიდი
სლაიდის აღწერა:
მოტორულ-მოტორული ასიმილაცია მუსიკის ემოციურად ფიგურალურ შინაარსთან (ხელების მშვენიერი მოტორული უნარები, დირიჟორის ჟესტიკულაცია, რიტმოპლასტიკა, ფიგურული და საცეკვაო მოძრაობები) ბავშვებს უბიძგებს „ექსპერიმენტისკენ“ (ნ. ნ. პოდიაკოვი). გამომხატველი ინტონაციების, აქცენტების, პაუზების, დინამიკის, ტემპის, რეგისტრის, ტემბრის მახასიათებლების განმასხვავებელი საშუალებაა ემოციური რეაგირების, მუსიკალური აზროვნების და შემოქმედებითი წარმოსახვის განვითარების ყველაზე უნივერსალური საშუალება.
14 სლაიდი
სლაიდის აღწერა:
მუსიკის ბგერის ბუნების ვერბალური ასიმილაცია - მუსიკის ბუნების ემოციურად გამოხატული ახსნა, შედარებები, მეტაფორები, სიტყვები-გამოსახულებები, რომლებიც ახასიათებს განწყობის ცვლილებას, პოეზიას, კლასების ზღაპრული სიუჟეტის ფორმას. იგი გამოიყენება თითოეულ ასაკობრივ ჯგუფში განსხვავებულად. ვოკალური ასიმილაცია მუსიკის ხმის ბუნებისადმი მასწავლებლის მიერ მელოდიის მშვიდი გამომხატველი გუგუნის სახით ნაწარმოების ხმის დროს და ბავშვების მიერ ინდივიდუალური ინტონაციების სიმღერა გამოიყენება უფრო მცირე ასაკში (I.V. Gruzdova). ეს მეთოდი ხელს უწყობს კონკრეტული მელოდიის გარჩევას ყურით, ხაზს უსვამს მასში ყველაზე გასაოცარ საშუალებებს. საშუალო და უფროსი ასაკის ჯგუფებში თავად ბავშვები ყვირიან საყვარელ მელოდიებს, რაც მიუთითებს მუსიკისადმი ინტერესის გამოვლენაზე, მის აღქმაში გამოცდილების დაგროვებაზე.
15 სლაიდი
სლაიდის აღწერა:
მუსიკის ბგერის ბუნების მიმიკური შედარება - ზრდასრულის ყურადღება ნაწარმოების ხმის დროს, თვალების გამოხატვა, ღიმილი ან სერიოზულობა ძალზე მნიშვნელოვანია ბავშვისთვის და ერთგვარი სახელმძღვანელოა მუსიკის აღქმის პროცესში. . ტემბრ-ინსტრუმენტული მსგავსება მუსიკის ბგერის ბუნებასთან გამოიყენება ორკესტრის სახით, ინსტრუმენტის ექსპრესიული ტემბრის არჩევისას, რომელიც შეესაბამება მუსიკალური გამოსახულების ემოციურ შინაარსს. უმცროს ჯგუფში უმარტივესი მოქმედებები სრულდება მუსიკალური ინსტრუმენტებით (ხმაური, პერკუსია). 5-7 წლის ბავშვებს შეუძლიათ ინსტრუმენტების გამოყენება. მუსიკის ხმის ბუნების ინტონაციის ათვისება ძალზე მნიშვნელოვანია მცირეწლოვან ბავშვებთან აქტივობებში.
16 სლაიდი
სლაიდის აღწერა:
მუსიკის ბგერის ბუნებასთან ფერების შესატყვისი გამოიყენება მუსიკის ბუნების შესახებ იდეების გასამყარებლად, განწყობის ცვლილებებზე რეაქციების დასადგენად. მუსიკის ბგერის ბუნებისადმი პოლიარტისტული ასიმილაცია არის სხვადასხვა ხელოვნების ენის საშუალებების გამომხატველი როლი: ფერწერა, მხატვრული სიტყვა, თეატრი, პანტომიმა, ბალეტი. მუსიკალური ნაწარმოების შედარება ნახატთან საერთოობის ან განსხვავების თვალსაზრისით, მათში გამოხატული განწყობილებები, მუსიკალური ნაწარმოები ლექსებით ემოციურ ნიადაგზე, დრამატიზაციის გამოყენება, თეატრალური თამაშები კლასიკური მუსიკის თანხლებით, რიტმულ-პლასტიკური იმპროვიზაციები აყალიბებს იდეებს ბავშვების შესახებ. ხელოვნების ექსპრესიული შესაძლებლობები.
17 სლაიდი
სლაიდის აღწერა:
სახელმძღვანელოსაშუალო და უმაღლესი პედაგოგიური საგანმანათლებლო დაწესებულებების სკოლამდელი აღზრდის ფაკულტეტების სტუდენტებისთვის
ასიაეტი „დ
1998
BBK 74.100.5ya 723 R 15
საგამომცემლო პროგრამა "სახელმძღვანელოები და სასწავლო საშუალებები მასწავლებელთა მომზადების სკოლებისა და კოლეჯებისთვის" პროგრამის მენეჯერი 3. ა.ნეფედოვა
რეცენზენტები: Cand. პედ. მეცნიერებები E. A. დუბროვსკაია,კანდი. პედ. მეცნიერებები M.A. მედვედევა
რადინოვა O.P. და სხვები.
R 15 სკოლამდელი აღზრდის მუსიკალური განათლება: პროკ. შემწეობა სტუდენტებისთვის. ფაკულტეტი დოშკი. აღიზარდა. უფრო მაღალი და საშ. პედ. სახელმძღვანელო დაწესებულებები. - მ.: საგამომცემლო ცენტრი "აკადემია", 1998.- 240გვ. ISBN 5-7695-0182-0
სახელმძღვანელო შეიცავს თეორიულ, მუსიკალურ, მეთოდოლოგიურ მასალას, რომელიც ავლენს სკოლამდელ ბავშვებთან მუშაობის საფუძვლებს.
განსაკუთრებული ყურადღება ეთმობა სკოლამდელი აღზრდის სხვადასხვა სახის მუსიკალურ საქმიანობას და მათი ორგანიზაციის ფორმებს, თითოეული ბავშვის შესაძლებლობების განვითარების დონის გათვალისწინებით.
LBC 74.1 00.5 723
© O. P. Radynova, A. I. Katinene,
UDC 373.21:78 (075.32)
ფალავანდიშვილი მ.ლ., 1991 წ.! © საგამომცემლო ცენტრი "აკადემია", 1998 წ
ავტორებისგან
თანამედროვე სამეცნიერო კვლევები აჩვენებს, რომ მუსიკალური შესაძლებლობების განვითარება, მუსიკალური კულტურის საფუძვლების ჩამოყალიბება სკოლამდელი ასაკიდან უნდა დაიწყოს. ბავშვობაში სრულფასოვანი მუსიკალური შთაბეჭდილებების ნაკლებობა მოგვიანებით ძნელად შეივსება. მნიშვნელოვანია, რომ უკვე ადრეულ ბავშვობაში ბავშვის გვერდით არის ზრდასრული, რომელსაც შეეძლო მისთვის მუსიკის სილამაზე გამოეჩინა, მისცეს საშუალება იგრძნოს იგი.
მუსიკალური განვითარება შეუცვლელ გავლენას ახდენს ზოგად განვითარებაზე: ყალიბდება ემოციური სფერო, უმჯობესდება აზროვნება, ბავშვი მგრძნობიარე ხდება სილამაზის მიმართ ხელოვნებასა და ცხოვრებაში.
სკოლამდელ დაწესებულებებში მუსიკალური დირექტორი უშუალოდ მონაწილეობს ბავშვების მუსიკალურ აღზრდაში. მისი მოსწავლეების მუსიკალური განვითარების დონე დიდწილად დამოკიდებულია მისი მუსიკალური კულტურის დონეზე, შესაძლებლობებზე, პედაგოგიურ უნარებზე. მაგრამ საბოლოო ჯამში, საქმის წარმატება დამოკიდებულია სკოლამდელი დაწესებულების მთელ მასწავლებელზე და მშობლებზე, რადგან მუსიკის გაკვეთილების მიღმა არსებობს სხვა შესაძლებლობები ბავშვების მუსიკალური შთაბეჭდილებებით გამდიდრების, ყოველდღიური მუსიკალური აქტივობის სხვადასხვა ფორმით. საბავშვო ბაღში და ოჯახში ცხოვრება.
მუსიკას აქვს მეტყველების მსგავსი ინტონაციური ბუნება. მეტყველების დაუფლების პროცესის მსგავსად, რომელიც მოითხოვს მეტყველების გარემოს, რათა შეაყვაროს მუსიკა, ბავშვს უნდა ჰქონდეს გამოცდილება სხვადასხვა ეპოქის და სტილის მუსიკალური ნაწარმოებების აღქმაში, მიეჩვიოს მის ინტონაციებს, განწყობის თანაგრძნობას.
მნიშვნელოვანია ბავშვებთან მუშაობისას მხატვრულად სრულყოფილი მუსიკის გამოყენება: ეს, პირველ რიგში, კლასიკა და ხალხური ნაწარმოებებია. მაგრამ ამისთვის თავად მასწავლებელმა კარგად უნდა იცოდეს, უყვარდეს, შეძლოს ბავშვებს წარუდგინოს, მოუყვოს.
როგორც გამყოფი სიტყვები, მკითხველს სურს უსურვოს მათ, გამოიყენონ რეკომენდებული მასალა შემოქმედებითად, თამამად ეძიონ ახალი გზები ბავშვებისთვის მუსიკის სილამაზის გამოსავლენად.
ვიმედოვნებთ, რომ წიგნი დაეხმარება მომავალ მასწავლებლებს მოემზადონ ბავშვებთან მუშაობისთვის, ხოლო მუსიკალური დირექტორები და პედაგოგები იპოვონ პასუხები პრაქტიკაში გაჩენილ კითხვებზე.
მუსიკის მნიშვნელობა ბავშვების აღზრდაში
§ 1. მუსიკა, როგორც ხელოვნების სახეობა და ბავშვების მუსიკალური აღზრდის ამოცანები
მუსიკა წარმოიშვა ძველ დროში. ამას მოწმობს მრავალი აღმოჩენილი ობიექტი მუსიკალური ინსტრუმენტების, შემსრულებლების გამოსახულებით, თუმცა შორეული ეპოქის მუსიკალური ნაწარმოებები ჩვენამდე არ მოაღწია.
უძველესი დროიდან მუსიკა აღიარებულია, როგორც ადამიანის პიროვნული თვისებების, მისი სულიერი სამყაროს ჩამოყალიბების მნიშვნელოვანი და შეუცვლელი საშუალება. ძველ საბერძნეთში არსებობდა მოძღვრებაც კი, რომელიც ასაბუთებდა მუსიკის გავლენას ადამიანის ემოციებზე. დადასტურდა, რომ ზოგიერთი მელოდია აძლიერებს გამბედაობას და გამძლეობას, ზოგი კი, პირიქით, განებივრებს.
რა არის მუსიკის, როგორც ხელოვნების უნიკალურობა? შეადარეთ იგი ფერწერას, ქანდაკებას, ლიტერატურას.
მუსიკას არ შეუძლია ასახოს ან აღწეროს ცხოვრების ფენომენები იმავე ხარისხით, როგორც ამ ტიპის ხელოვნება (თუმცა მას აქვს წარმოდგენის გარკვეული შესაძლებლობები).
შესაძლებელია თუ არა გარკვეული შინაარსის გადმოცემა ბგერების დახმარებით? რას ვუწოდებთ მუსიკის შინაარსს?
გამოჩენილი ფსიქოლოგი ბ.მ. ტეპლოვი წერდა: „ყველაზე პირდაპირი და უშუალო გაგებით, მუსიკის შინაარსი არის გრძნობები, ემოციები, განწყობები“. (მუსიკალური შესაძლებლობების ფსიქოლოგია. - M .; L., 1947. - P. 7.)
მუსიკის თავისებურება ის არის, რომ მას შეუძლია დიდი უშუალობით და ძალით გადმოსცეს ადამიანის ემოციური მდგომარეობა, გრძნობების მთელი სიმდიდრე და ჩრდილები, რაც რეალურ ცხოვრებაში არსებობს.
გამომდინარე იქიდან, რომ მუსიკა დროებითი ხელოვნების ფორმაა (მხატვრობისგან, ქანდაკებისგან განსხვავებით), მას აქვს უნარი გადმოსცეს განწყობის, გამოცდილების, ემოციური და ფსიქოლოგიური მდგომარეობების დინამიკის ცვლილებები. ამრიგად, თითოეულ მუსიკალურ ნაწარმოებს აქვს გარკვეული „სენსორული პროგრამა“ (ფსიქოლოგ ვ. გ. რაჟნიკოვის ტერმინი), რომელიც დროში ვითარდება.
მუსიკას შეუძლია ასევე ასახოს რეალობის ნებისმიერი კონკრეტული ფენომენი - ტალღების ხმა, ქარის ყვირილი, ნაკადულის ღრიალი, ჩიტების სიმღერა - ონომატოპეით.
არსებობს ე.წ პროგრამის მუსიკა,რომელშიც კომპოზიტორი ან მიუთითებს ნაწარმოების სათაურზე, ანუ გულისხმობს რაიმე განზოგადებული პროგრამის არსებობას, ან წერს მუსიკას კონკრეტულ ლიტერატურულ ტექსტზე. საპროგრამო მუსიკაში უფრო ხშირია სხვადასხვა სახის ფერწერული მომენტები, მაგრამ მნიშვნელოვანია აღინიშნოს, რომ კაშკაშა ფერწერულ ნაწარმოებებსაც კი ყოველთვის აქვს ემოციური შეღებვა: ჩიტის ჭიკჭიკი შეიძლება იყოს მეგობრული, მხიარული ან შემაშფოთებელი; ტალღების ხმაური - დამშვიდებული ან საშიში.
მაშასადამე, ექსპრესიულობა ყოველთვის თანდაყოლილია მუსიკაში და რეპრეზენტაციულიზმს აქვს დამხმარე მნიშვნელობა. ფიგურატიულობა არ არის ყველა ნაწარმოებში, მაგრამ ნათლად ფერწერული მუსიკაც კი ყოველთვის გამოხატავს განწყობას, ემოციურ და ფსიქოლოგიურ მდგომარეობას.
მუსიკა, მათ შორის მუსიკა, რომელიც არ არის დაკავშირებული სიტყვასთან, გამოხატავს გარკვეულ აზრებს და იწვევს განზოგადებებს. მაგრამ ისინი წარმოიქმნება ბგერების, მელოდიების ემოციური აღქმით, როდესაც მსმენელი აკვირდება განვითარებას, პერსონაჟთა შეჯახებას, თემებს, ადარებს სხვადასხვა სურათებს ნაწარმოების ნაწილებში.
მუსიკის კიდევ ერთი თვისება მხატვრობასთან, ქანდაკებასთან შედარებით არის შუამავლის საჭიროება მის რეპროდუცირებისთვის.
გამოჩენილი მუსიკათმცოდნე კომპოზიტორი ბ.ვ. ასაფიევმა აღნიშნა, რომ მუსიკა არსებობს კომპოზიტორის მიერ მისი შექმნის, შემსრულებლის მიერ რეპროდუქციისა და მსმენელის მიერ აღქმის პროცესების სამებაში.
შემსრულებელმა, როგორც კომპოზიტორის შუამავალმა, უნდა გააცოცხლოს, გაახმოვანოს მუსიკალური ნაწარმოები, შემოქმედებითად გაიაზროს იგი და გამოხატოს ის აზრები და გრძნობები, რომელთა გადმოცემასაც ავტორი ცდილობდა.
ზოგადად, მუსიკის ექსპრესიულ შესაძლებლობებს აქვს საკმარისი მუდმივობა. ასე, მაგალითად, სამგლოვიარო მუსიკას ყველა ადამიანი აღიქვამს გლოვად, ხოლო სათუთი მუსიკა - ნაზად. მაგრამ მუსიკის მოსმენა შემოქმედებითი პროცესია, ვინაიდან ერთი და იგივე ნაწარმოები სხვადასხვა ადამიანში წარმოშობს სხვადასხვა მუსიკალურ და არა მუსიკალურ იდეებს, რაც დამოკიდებულია ცხოვრებისეულ გამოცდილებაზე, მუსიკის აღქმის გამოცდილებაზე.
რა ეფუძნება მუსიკის ენის ექსპრესიულობას? რა არის მუსიკალური გამოხატვის საშუალებები?
ეს მოიცავს იმ დინამიკის რეგისტრს, ტემბრს, რიტმის ჰარმონიას, რეჟიმს, მელოდიას, ინტონაციას და ა.შ.
მუსიკალური გამოსახულება იქმნება მუსიკალური გამოხატვის საშუალებების გარკვეული კომბინაციით. მაგალითად, შესანიშნავი ხასიათი შეიძლება გადმოიცეს საკმაოდ ხმამაღალი დინამიკით, დაბალი რეგისტრით თავშეკავებულ ტემპთან ერთად. ნაზი ხასიათი მშვიდი ტემპით, რბილი დინამიკით და გაზომილი რიტმით ინდივიდუალური მუსიკალური საშუალებების როლი გამოსახულების შექმნაში ერთნაირი არ არის, თითოეულ მუსიკალურ გამოსახულებაში დომინირებს გამოხატვის გარკვეული საშუალებები.
მუსიკის ენის გამომსახველობა მრავალი თვალსაზრისით ჰგავს მეტყველების ექსპრესიულობას.არსებობს ჰიპოთეზა მუსიკის წარმოშობის შესახებ მეტყველების ინტონაციებიდან, რომლებიც ყოველთვის ემოციურად შეფერილი.
მუსიკასა და მეტყველებას შორის ბევრი მსგავსებაა. მუსიკალური ბგერები, ისევე როგორც მეტყველება, აღიქმება ყურით. ხმის დახმარებით ხდება ადამიანის ემოციური მდგომარეობების გადაცემა: სიცილი, ტირილი, შფოთვა, სინაზე და ა.შ. ინტონაციური შეღებვა მეტყველებაში გადადის ტემბრის, სიმაღლის, ხმის სიძლიერის, მეტყველების ტემპის, აქცენტების, პაუზების გამოყენებით. მუსიკალურ ინტონაციას აქვს იგივე გამოხატვის შესაძლებლობები
ბ.ვ. ასაფიევმა მეცნიერულად დაასაბუთა შეხედულება მუსიკალურ ხელოვნებაზე, როგორც ინტონაციურ ხელოვნებაზე, რომლის სპეციფიკაც ის არის. „მაშინ იგი განასახიერებს ენის ემოციურ და სემანტიკურ შინაარსს, ისევე როგორც ადამიანის შინაგანი მდგომარეობაა რე | t და მეტყველება h ინტონაციებში, ინტონაცია გამოხატავს უპირველეს ყოვლისა განწყობის განცდებს, მოსაუბრეს აზრებს, მაგ. მუსიკალური ასე რომ, ადამიანის აღფრთოვანებული მეტყველება გამოირჩევა სწრაფი ტემპით, მისი უწყვეტობით მცირე პაუზების არსებობით, სიმაღლის მატებით, აქცენტების არსებობით. მუსიკას, რომელიც გამოხატავს დაბნეულობას, ჩვეულებრივ აქვს ადამიანის სამგლოვიარო მეტყველების იგივე მახასიათებლები, როგორც სამგლოვიარო მუსიკა (მშვიდი ნელი),შეწყვეტა“ პაუზებით, ძახილებით B V ასაფიევმა გამოიყენა ტერმინი ინტონაციაორი მნიშვნელობით პირველი არის უმცირესი გამომხატველი და სემანტიკური ნაწილაკი, "მარცვლოვანი ინტონაცია", გამოსახულების "უჯრედი" ოთხ ბგერამდე (თითო კვარტში) აქცენტით მეორე ბგერაზე - აქტიურ საწყისზე.
ტერმინის მეორე მნიშვნელობა ფართო გაგებით გამოიყენება: როგორც მუსიკალური ნაწარმოების ხანგრძლივობის ტოლი ინტონაცია, ამ თვალსაზრისით მუსიკა არ არსებობს ინტონაციის პროცესის მიღმა. მუსიკალური ფორმა არის ინტონაციის შეცვლის პროცესი.
მუსიკალური ფორმა ფართო გაგებით არის შინაარსის გამომხატველი ყველა მუსიკალური საშუალების მთლიანობა, ვიწრო გაგებით, მუსიკალური ნაწარმოების სტრუქტურა, მისი ცალკეული ნაწილებისა და განყოფილებების თანაფარდობა ნაწილის შიგნით, ანუ ნაწარმოების სტრუქტურა. .
ვრემია მე მუსიკის ბუნება საშუალებას აძლევს ადამიანს გადმოსცეს განვითარების პროცესები, ყველა სახის ცვლილება. ნაწარმოების მნიშვნელობის გაგება, მისი შეგრძნება. აუცილებელია თვალყური ადევნოთ მუსიკალური გამოსახულების განვითარებას.
ფორმის შექმნისას მნიშვნელოვანია გამეორების, კონტრასტის, განვითარების (ვარიაციის) სამი პრინციპი.
გამეორება შეიძლება იყოს განსხვავებული. ზედიზედ ორჯერ გამეორებული მუსიკალური ფრაზა ცვლის გაჩერებას, ეს ხელს უწყობს უფრო ღრმა მოსმენას, მელოდიის დამახსოვრებას. სხვა შემთხვევაში, გამეორებებს შორის ჟღერს კონტრასტული თემა. გამოსახულების დომინირება.
თუ განმეორებით მონაკვეთებს შორის არის კონტრასტული ეპიზოდი, იქმნება მარტივი სამმხრივი ფორმა. სქემატურად, ის შეიძლება გამოისახოს როგორც AP A.
თემის გამეორების გამომხატველი მნიშვნელობა იზრდება, თუ ახალი გამოსახულების (B) გამოჩენის შემდეგ ის თავად იცვლება. პირობითად, მისი მეორე გარეგნობა აღინიშნება როგორც A. 1 ამ შემთხვევაში, სამმხრივი ფორმა შეიძლება იყოს წარმოდგენილი. სქემა A B A".
გამეორება დაკავშირებულია სხვა პრინციპთან - კონტრასტთან, რომელიც საშუალებას გაძლევთ ხაზი გაუსვათ გამეორებას. კონტრასტი ეხმარება გამოხატოს განწყობის ცვლილება მუსიკაში, შეიძლება ჟღერდეს როგორც ოპოზიცია, ასე რომ, მაგალითად, თუ პირველი ნაწილი სავსე იყო უიმედობით, მხიარულებით, შუა ნაწილი შემოაქვს კონტრასტულ სურათს (შფოთვა, ბოროტება და ა.შ.). მესამე ნაწილში, იმის მიხედვით, ზუსტია თუ შეცვლილი გამეორება, შეიძლება თვალი ადევნოთ ორაზის განვითარებას, მუსიკალურ D1 ამატურგიას.
კონტრასტი შეკრული თანჩამოყალიბების კიდევ ერთი პრინციპი - განვითარება. თუ თავად თემა შედგება ორი (ან მეტი) კონტრასტული ელემენტისგან, ან თუ ფერმის განყოფილება რამდენიმე თემისგან შედგება, ეს იწვევს კონფლიქტს, მათი შეჯახების, განვითარების შესაძლებლობას. ამ პრინციპს აქვს მრავალფეროვანი - ვარიაციული განვითარება, რომელიც სათავეს იღებს ხალხური იმპროვიზაციებიდან.
ჩამოყალიბების ეს სამი პრინციპი ხშირად შერწყმულია.უფრო რთული მუსიკალური მეურნეობები სწორედ ამ პრინციპების დახმარებით ყალიბდება.
დავახასიათოთ მუსიკის ზოგიერთი სახეობა – მუსიკალური ჟანრები.
ფართო გაგებით მუსიკა შეიძლება დაიყოს ვოკალურ და ინსტრუმენტულ.ვოკალური მუსიკა სიტყვასთან ასოცირდება ეთიკური ტექსტის მიხედვით.მისი სახეობებია სოლო, ანსამბლური და საგუნდო მუსიკა. ინსტრუმენტულ მუსიკაში შინაარსი უფრო ზოგადად არის გამოხატული. მის სახეობებში შედის სოლო, ანსამბლი და საორკესტრო მუსიკა.
მაგრამ მუსიკის მხოლოდ ვოკალურ და ინსტრუმენტად დაყოფა ძალიან პირობითია. ხალხური და კლასიკური მუსიკის მრავალფეროვანი ჟანრებია.
თავად სიტყვა „ჟანრი“ მომდინარეობს ლათინური გვარიდან - genus და ფრანგული ჟანრიდან - genus, გარეგნობა, მანერა, გემოვნება, ჩვეულება. ჟანრი არის ერთგვარი მხატვრული შემოქმედება, რომელიც გარკვეულწილად დაკავშირებულია მის წარმოშობილ ისტორიულ რეალობასთან, ცხოვრებასთან და ყოველდღიურობასთან.
მისი განვითარების ადრეულ ეტაპზე მუსიკა მჭიდროდ იყო დაკავშირებული ხალხის შრომასთან. სწორედ აქედან იღებს სათავეს შრომითი სიმღერები. სამხედრო კამპანიებმა დასაბამი მისცა მარშის მუსიკას. იყო ასევე იავნანა, მრგვალი ცეკვა, საქორწილო, კალენდარი, რიტუალი და ა.შ. ეს ე.წ პირველადი ჟანრები, რომლებიც დაკავშირებულია ადამიანების ცხოვრებასთან, აქვს გამოყენებითი ხასიათი.
მეორეხარისხოვანი ჟანრები წარმოიშვა კომპოზიტორების მიერ შექმნილი პროფესიული მუსიკალური ხელოვნების გაჩენითა და განვითარებით. ყოველი ისტორიული ეპოქა წარმოშობს მუსიკის ახალ ჟანრებს, რომლებიც ყალიბდება გემოვნების, წეს-ჩვეულებების, ისტორიული გარემოს, ეროვნული ტრადიციების გავლენით.
ჟანრები თანდათან განვითარდა საგუნდო მუსიკა(საგუნდო, მასა, კანტატა, ორატორიო) პალატა- არაეკლესიური, საერო მუსიკა სახლის მუსიკის შესაქმნელად (ტრიო, კვარტეტი, კვინტეტი, რომანტიკა, პრელუდია, ნოქტურნი, ექსპრომტი, ვალსი და ა.შ.), სიმფონიური -დაწერილი ორკესტრისთვის (სიმფონია, უვერტიურა, ფანტაზია, კონცერტი), თეატრალური და დრამატული(ოპერა, ბალეტი, ოპერეტა).
პირველადი ჟანრები (სიმღერა, ცეკვა, მარში) არ ქრება პროფესიულ მუსიკაში. ეს ფუნქცია გამოიყენა D.B. კაბალევსკი ყოვლისმომცველი სკოლისთვის მისი მუსიკალური პროგრამის შექმნისას. დაწყებული მარტივი პირველადი ჟანრებიდან D.B. კაბალევსკი ბავშვებს უფრო რთული მუსიკის სამყაროში მიჰყავს.
ყოველი ეპოქის მუსიკა არა მხოლოდ ახალ ჟანრებს ქმნის. ის თავის თავში ატარებს მუსიკალური ინტონაციების საყვარელ წრეს, დროის შესაბამის თემებს. მუსიკა I.S. ბახი, რომელიც დიდწილად ასოცირდება საკულტო წეს-ჩვეულებებთან, ენით მნიშვნელოვნად განსხვავდება ფ. შოპენის რომანტიული, აჟიტირებული მუსიკისგან და გამძაფრებული, კონფლიქტური თანამედროვე კლასიკური მუსიკისგან.
ბ.ვ. ასაფიევმა ინტონაციების წრეს, რომელიც არსებობს სხვადასხვა ეპოქისა და სტილის მუსიკაში, „ეპოქის ინტონაციურ ლექსიკონს“ უწოდა.
სხვადასხვა დროს დაწერილი მუსიკის მოსმენისას ადამიანები იღებენ წარმოდგენას გრძნობებისა და აზრების გამოხატვის სხვადასხვა ხერხებზე, რომლებიც არსებობდა თითოეულ ეპოქაში. აქედან გამომდინარე, შეგვიძლია ვისაუბროთ მის დიდ შემეცნებით მნიშვნელობაზე. მაგალითად, მე -17 საუკუნის ბოლოს - მე -18 საუკუნის დასაწყისის ფრანგი კლავესინის მთვარე. (როკოკოს სტილის მ იუჰა) გამოირჩევა გალანტურობით, დახვეწილებით, მე (სწრაფი თავშეკავება გრძნობების გამოხატვაში. მუსიკის ეს თვისება, რამაც ხელი შეუწყო მცირე/სამყაროების ნაწარმოებების - მინიატურების გაჩენას, მოითხოვდა შესრულების გარკვეულ მანერას - ფრანსუა კუპერინი ცნობისმოყვარე რჩევებს აძლევს შემსრულებლებს და თავის ტრაქტატს „კლავესინზე დაკვრის ხელოვნება“ (1716 წ.) ის გვირჩევს, იჯდეს ნახევრად შემობრუნებული, აუდიტორიის პირისპირ, „სახეზე რიმის მოშორება... დახმარებით სარკე, რომელიც მოთავსებულია ნიშაზე ან კლავესინზე მუსიკის სადგამზე“, მშვიდად იჯდა კლავესინთან, ■
ასახავს ცხოვრებას და ასრულებს შემეცნებით როლს, მუსიკა მოქმედებს ადამიანზე, ასწავლის მის გრძნობებს, აყალიბებს გემოვნებას. ის მუსიკაში აღმოაჩენს იმის გამოძახილს, რასაც განიცდიდა, გრძნობდა. შინაარსის ფართო სპექტრით, მუსიკა ემოციებით ამდიდრებს მსმენელის სამყაროს.
ხელოვნების სხვადასხვა ტიპს აქვს ადამიანზე ზემოქმედების სპეციფიკური საშუალებები. მუსიკას კი აქვს უნარი ადრეულ ეტაპზე ბავშვზე გავლენის მოხდენა. დადასტურებულია, რომ ინტრაუტერიული პერიოდიც კი ძალზე მნიშვნელოვანია ადამიანის შემდგომი განვითარებისთვის: მუსიკა, რომელსაც მომავალი დედა უსმენს, გავლენას ახდენს ბავშვის კეთილდღეობაზე და შესაძლოა უკვე აყალიბებს მის გემოვნებასა და პრეფერენციებს.
სიცოცხლის პირველ თვეებში ჩვილები რეაგირებენ მუსიკის ბუნებაზე. თანდათანობით, სხვადასხვა სახის მუსიკალური აქტივობის დაუფლების პროცესში (აღქმა, შესრულება, კრეატიულობა, მუსიკალური საგანმანათლებლო აქტივობა) აუცილებელია ბავშვებში განვითარდეს ყველაფერი საუკეთესო, რაც ბუნებაშია, სხვადასხვა ბუნებრივი მიდრეკილებების საფუძველზე, განვითარდეს ზოგადი. და განსაკუთრებული მუსიკალური შესაძლებლობები, მიდრეკილებები გარკვეული სახის მუსიკალური აქტივობისკენ.
მუსიკის, უნარებისა და შესაძლებლობების შესახებ გარკვეული ცოდნის შეძენით ბავშვები ეცნობიან მუსიკის ხელოვნებას. აუცილებელია იმის უზრუნველყოფა, რომ მუსიკალური განათლების პროცესში ამ ცოდნის, უნარებისა და შესაძლებლობების შეძენა არ არის თვითმიზანი, არამედ ხელს უწყობს ბავშვების პრეფერენციების, ინტერესების, საჭიროებების, გემოვნების ჩამოყალიბებას, ე.ი. ესთეტიკური ცნობიერება.
მხოლოდ ბავშვის ემოციების, ინტერესების, გემოვნების განვითარებით შეგიძლიათ მას გააცნოთ მუსიკალური კულტურა, ჩაუყაროთ საფუძველი. სკოლამდელი ასაკი უაღრესად მნიშვნელოვანია მუსიკალური კულტურის შემდგომი დაუფლებისთვის. თუ მუსიკალური და ესთეტიკური ცნობიერება ჩამოყალიბდა მუსიკალური საქმიანობის პროცესში, ეს უკვალოდ არ გაივლის პიროვნების შემდგომ განვითარებას, მის ზოგად სულიერ ჩამოყალიბებას.
მუსიკალური განათლებით დაკავებული, მნიშვნელოვანია გვახსოვდეს ბავშვების ზოგადი განვითარება.
სკოლამდელ ბავშვებს აქვთ მცირე გამოცდილება რეალურ ცხოვრებაში არსებული ადამიანის გრძნობების წარმოდგენის. მუსიკას, რომელიც გადმოსცემს გრძნობების მთელ სპექტრს და მათ ჩრდილებს, შეუძლია გააფართოოს ეს იდეები. გარდა მორალური ასპექტისა, მუსიკალურ განათლებას დიდი მნიშვნელობა აქვს ბავშვებში ესთეტიკური გრძნობების ჩამოყალიბებისთვის. კულტურულ მუსიკალურ მემკვიდრეობასთან შეერთებით ბავშვი სწავლობს სილამაზის სტანდარტებს, ითვისებს თაობების ძვირფას კულტურულ გამოცდილებას. ხელოვნების ნიმუშების განმეორებითი აღქმა თანდათანობით მიმართავს ადამიანს მისთვის მნიშვნელოვანი აზრების, გრძნობების, განწყობების იდენტიფიცირებაში, გამოხატული მხატვრულ სურათებში, მისთვის მნიშვნელოვან შინაარსში.
მუსიკა ბავშვს გონებრივადაც ავითარებს. მუსიკის შესახებ მრავალფეროვანი ინფორმაციის გარდა, რომელსაც შემეცნებითი მნიშვნელობა აქვს, მასზე საუბარი მოიცავს ემოციური და ფიგურალური შინაარსის აღწერას. ბავშვების ლექსიკა გამდიდრებულია ხატოვანი სიტყვებითა და გამონათქვამებით, რომლებიც ახასიათებს მუსიკაში გადმოცემულ განწყობებსა და განცდებს.
მუსიკა ავითარებს ემოციურ სფეროს. მუსიკაზე ემოციური რეაგირება ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი მუსიკალური უნარია. ეს ასოცირდება ცხოვრებაში ემოციური რეაგირების განვითარებასთან, ისეთი პიროვნული თვისებების განვითარებასთან, როგორიცაა სიკეთე, სხვა ადამიანის მიმართ თანაგრძნობის უნარი.
მუსიკალური აქტივობა მოიცავს არა მხოლოდ მუსიკის აღქმას, არამედ სპექტაკლს, რომელიც შესაძლებელია ბავშვებისთვის, აღქმის გამოცდილების საფუძველზე - სიმღერა, მუსიკალური ინსტრუმენტების დაკვრა, მუსიკალური და რიტმული მოძრაობები. სიმღერის, მუსიკალური ინსტრუმენტების დაკვრის დახმარებით თქვენ შეგიძლიათ განავითაროთ კიდევ ერთი მუსიკალური უნარი - წარმოსახვის და მუსიკალური ბგერების სიმაღლის მელოდიაში რეპროდუცირების უნარი. ამ უნარის განვითარება მოიცავს გონებრივ ოპერაციებს: შედარება, ანალიზი, შედარება, დამახსოვრება და ამით გავლენას ახდენს ბავშვის არა მხოლოდ მუსიკალურ, არამედ მთლიან განვითარებაზეც.
რიტმის გრძნობა (მესამე მუსიკალური უნარი) ძირითადად ყალიბდება მუსიკალურ-რიტმულ მოძრაობებში, რაც საშუალებას აძლევს ბავშვებს უფრო ღრმად უპასუხონ მუსიკას, შეცვალონ მისი ხასიათი, თითქოს „გაატარონ ის საკუთარ თავში“. ეს კლასები მოითხოვს ყურადღებას, კონცენტრაციას, მეხსიერების კონცენტრაციას, ემოციებს, რაც ასევე მნიშვნელოვანია არა მხოლოდ მუსიკალური აქტივობისთვის, არამედ ბავშვის საერთო განვითარებისთვის.
თითოეული ტიპის სპექტაკლში ბავშვები ასრულებენ შესასრულებლად დამოუკიდებელ და შემოქმედებით დავალებებს, რაც ხელს უწყობს მათი წარმოსახვის, ფანტაზიის, თავდაჯერებულობისა და მათი შესაძლებლობების განვითარებას.
მუსიკალური განათლების ძირითადი მიზნებია:
ბავშვების მუსიკალური და შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარება, თითოეული ბავშვის შესაძლებლობების გათვალისწინებით, სხვადასხვა სახის მუსიკალური აქტივობებით;
მუსიკალური კულტურის საწყისების ჩამოყალიბება, საერთო სულიერი კულტურის ჩამოყალიბების ხელშეწყობა.
მათი წარმატებული გადაწყვეტა დამოკიდებულია მუსიკალური განათლების შინაარსზე, პირველ რიგში გამოყენებული რეპერტუარის ხარისხზე, სწავლების მეთოდებსა და ტექნიკაზე, ბავშვებთან მუშაობისას გამოყენებული მუსიკალური საქმიანობის ორგანიზების ფორმებზე და ა.შ.
კითხვები და დავალება
რა განსხვავებაა მუსიკასა და ხელოვნების სხვა ფორმებს შორის?
რა არის მსგავსების ნიშნები მუსიკალურ და სამეტყველო ინტონაციებს შორის.
რა შესაძლებლობები აქვს მუსიკას ადამიანის აღზრდაში?
ტრანსკრიფცია
2 "მუსიკალური შედევრები" ავტორი O.P. Radynova ტექნოლოგია მუსიკის შემოქმედებითი სმენის განვითარებისთვის, სკოლამდელ ბავშვებში მუსიკალური კულტურის საფუძვლების ფორმირებისთვის მიზანი: სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მუსიკალური კულტურის საფუძვლების ჩამოყალიბება დავალებები: დაგროვდეს გამოცდილება აღქმაში. სხვადასხვა ეპოქის და სტილის მსოფლიო მუსიკალური კულტურის ნაწარმოებები, აგრეთვე ხალხური მუსიკის შესახებ ბავშვების ცოდნის გაფართოება. იწვევს ემოციური რეაგირების გამოვლინებებს, ავითარებს მუსიკალურ უნარებს, აზროვნებას (მუსიკის ემოციური შინაარსის, მუსიკალური ფორმის, ჟანრის გაცნობიერება) ესთეტიკური გრძნობების გამომუშავება, თეზაურუსი (შთაბეჭდილებების ხაზინა) წაახალისეთ, გამოხატონ თავიანთი მუსიკალური შთაბეჭდილებები საშემსრულებლო, შემოქმედებით საქმიანობაში (ფიგურული სიტყვით, ნახატები, პლასტიკური ხელოვნება, დადგმა) ეს ამოცანები ერთნაირია ყველა ასაკობრივი ჯგუფისთვის. სხვადასხვა სახის მუსიკალურ საქმიანობაში, როგორიცაა ბავშვის მეტყველების ოსტატობა. სკოლამდელი აღზრდის ორიენტაცია მუსიკალური კულტურის ღირებულებებზე, როგორც ზოგადი სულიერი კულტურის ნაწილი, მნიშვნელოვანია არა მხოლოდ მუსიკალური, არამედ ბავშვის ზოგადი განვითარებისთვის, პიროვნების მორალური და ესთეტიკური განვითარებისთვის. ავტორმა პირველად შექმნა მეცნიერულად დაფუძნებული და მეთოდურად აგებული სისტემა სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მუსიკალური კულტურის საფუძვლების ფორმირებისთვის, მათ შორის მუშაობის პრინციპების, შინაარსის, მეთოდებისა და ფორმების გათვალისწინებით, ბავშვების ინდივიდუალური და ფსიქოფიზიოლოგიური მახასიათებლების გათვალისწინებით. და საბავშვო ბაღის ყველა საგანმანათლებლო სფეროსთან ინტეგრაციაში. პროგრამის მთავარი მიზანია ბავშვების მუსიკის შემოქმედებითი მოსმენის განვითარება, რაც გულისხმობს ბავშვების წახალისებას შემოქმედებითი საქმიანობის სხვადასხვა ფორმის გამოვლენაში - მუსიკალური, მუსიკალური მოძრაობა, მხატვრული. პროგრამაში წამყვანი აქტივობაა მუსიკალური აღქმა, რომელიც აერთიანებს შესრულებას, კრეატიულობას, მუსიკალურ საგანმანათლებლო აქტივობებს ერთ რეპერტუარზე (დამატებითი სასიმღერო რეპერტუარის ჩართვით) პროგრამის მიზნები, ასევე თითოეული თემისთვის ჩამოყალიბებული უფრო კონკრეტული ამოცანები. , იგივეა ყველა ასაკობრივი ჯგუფისთვის:
3 მუსიკის შესახებ ცოდნის გაფართოება მუსიკისადმი ინტერესის გაღვივება და შენარჩუნება მუსიკალური ესთეტიკური მოთხოვნილებების განვითარება, მუსიკის ღირებულების აღიარება, გემოვნების დასაწყისი, იდეები სილამაზის შესახებ. წაახალისეთ მუსიკის (ემოციური და ვერბალური) დაფასება, შეფასებითი დამოკიდებულება ბავშვების შესაძლებლობები განხორციელებაში. ამ ამოცანები სხვადასხვა ასაკში განსხვავებულია. ავტორი ეფუძნება კონცეფციას, რომ ბავშვების მუსიკალური კულტურის ჩამოყალიბება უზრუნველყოფილია მუსიკალური კლასიკისა და ხალხური მუსიკის ნაწარმოებების შერჩევით, რაც მათთვის არის "სილამაზის სტანდარტი", რეპერტუარის შესწავლის ტექნოლოგიის გადახედვა. შემუშავებული პრინციპების მიხედვით: სინკრეტიზმის ადაპტაციის ნაწარმოებების თემატური კონცენტრული (ციკლური) კონტრასტული შედარება - თემატური (ექვსი თემა 1-2 თვის სასწავლო და ყოველწლიურად მათი გამეორება ახალ მასალაზე). ეს პრინციპი ხელს უწყობს მიღებული ცოდნის სისტემატიზაციას, მუსიკისადმი ინტერესის შენარჩუნებას. პირველი თემა "განწყობები, გრძნობები მუსიკაში" გამოხატავს გარკვეულ ემოციურ შინაარსს. მეორე თემა "სიმღერა, ცეკვა, მსვლელობა", ფუნდამენტური D.B. კაბალევსკის ზოგადსაგანმანათლებლო სკოლების პროგრამისთვის. მესამე თემა "მუსიკა მოგვითხრობს ცხოველებზე და ფრინველებზე" იძლევა მუსიკის ფიგურატიულობის იდეა, მუსიკალური გამოხატვის საშუალებები მეოთხე თემა "ბუნება და მუსიკა" მოიცავს ნაწარმოებებს, რომლებშიც გამოხატულია განწყობილება, რომელიც შეესაბამება ბუნების ამა თუ იმ სურათს, სეზონს, დღეს, რომელიც გადმოსცემს ცეკვის პერსონაჟების ხასიათს. , ფიგურული მოძრაობები, ნახატები მეექვსე თემა "მუსიკალური ინსტრუმენტები და სათამაშოები" შემოგთავაზებთ ნაწარმოებებს, რომლებიც ბაძავენ მუსიკალური ინსტრუმენტების ხმას, ასევე მოყვება მუსიკალური ხალხური ინსტრუმენტები და სიმფონიური ორკესტრის ინსტრუმენტები. მიმდინარე წელი პირველ თემაზე. ბავშვები ისწავლიან და სწავლობენ ახალს მუსიკალური და ზოგადი განვითარების შემდეგ ეტაპზე
4 პრინციპი - რეპერტუარის კონტრასტული შედარება (იგივე ან მსგავსი სახელწოდებით პიესები). ასეთი შედარება წარმოშობს პრობლემურ შემეცნებით შეფასების სიტუაციას, აინტერესებს ბავშვებს და საშუალებას აძლევს მათ უკეთ გაიგონ ის, რაც ისმენენ. ადაპტაციის პრინციპი გულისხმობს ბავშვების მუსიკალური განვითარების შინაარსისა და მეთოდების მოქნილ გამოყენებას, თითოეული ბავშვის ინდივიდუალური და ფსიქოფიზიოლოგიური მახასიათებლების მიხედვით. იძლევა რეპერტუარის ცვლადი გამოყენების საშუალებას თითოეული თემის ფარგლებში. პროგრამის სინკრეტიზმის პრინციპი გულისხმობს სხვადასხვა სახის მუსიკალური და მხატვრული და ესთეტიკური აქტივობების ურთიერთკავშირს უშუალო საგანმანათლებლო აქტივობებში აღქმის გამაერთიანებელი როლით, მუსიკის „კრეატიული მოსმენით“, ხელს უწყობს შემოქმედებით საქმიანობას. შემდეგი ფორმები: მუსიკალური რიტმული მოძრაობები, რიტმოპლასტიკა, სიმღერა, დირიჟორობა, სიმღერა, სასიმღერო იმპროვიზაცია; ორკესტრირება, საბავშვო მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე დაკვრა; ხატვა, სახვითი ხელოვნების ნიმუშების აღქმა, ლექსების კითხვა, ზღაპრების შედგენა, დრამატიზაციის თამაშები, მუსიკალური ზღაპრების დადგმა ლიტერატურულ ნაწარმოებებზე (მუსიკის წამყვანი როლით), თოჯინების მუსიკალური თეატრი და სხვა სახის საბავშვო აქტივობები. მუსიკალური აღზრდის მეთოდები და ტექნიკა: ვიზუალური, ვერბალური, პრაქტიკული - ბუნებაში ვითარდება ტრადიციული მეთოდები, ხელს უწყობს ბავშვებს გამოავლინონ მოტორული, მეტყველების, ესთეტიკური აქტივობის სხვადასხვა ფორმები. ამ სამი მეთოდიდან თითოეული გამოიყენება მზარდი პრობლემურობით: პირდაპირი გავლენიდან (შესრულება, ახსნა, ილუსტრაცია) სავარჯიშოების კონსოლიდაციით (რეპროდუცირება და შემოქმედებითი), საძიებო სიტუაციების შექმნა (დავალების შესრულების ვარიანტების ჩვენება) ბავშვების დამოუკიდებელ ძიებამდე. საქმიანობის გზებისთვის. პრობლემური სიტუაციების შექმნას ხელს უწყობს ტექნიკა, რომელიც ხელს უწყობს ანალოგიების ძიებას, განზოგადებას. ისინი აყალიბებენ ბავშვების მუსიკალურ აზროვნებას, ელემენტარული განსჯის უნარს, შეფასებებს, ავითარებენ შემოქმედებით წარმოსახვას, მუსიკისადმი ინტერესს. O.P.-ის მიერ შემუშავებული სპეციალური მეთოდები. ეს მეთოდი გამოიყენება ასაკობრივი მახასიათებლების გათვალისწინებით. უფრო ახალგაზრდა ასაკში, კონტრასტის შედარება ყველაზე მკაფიოა; უფროს ასაკში, ნამუშევრების შედარება გამოიყენება სურათების კონტრასტის თანდათანობითი შემცირებით.
5 მუსიკის ბგერის ბუნების ასიმილაციის მეთოდი გულისხმობს მრავალფეროვანი შემოქმედებითი მოქმედებების გააქტიურებას, რომელიც მიზნად ისახავს მუსიკალური გამოსახულების გაგებას მუსიკის ემოციურად ფიგურალური შინაარსის მოტორულ-მოტორული ასიმილაცია (ხელების მშვენიერი მოტორული უნარები, დირიჟორის ჟესტი, რიტმოპლასტიკა, ფიგურული და საცეკვაო მოძრაობები) ხელს უწყობს ბავშვებს „ექსპერიმენტისკენ“ (ნ. ნ. პოდიაკოვი). გამომხატველი ინტონაციების, აქცენტების, პაუზების, დინამიკის, ტემპის, რეგისტრის, ტემბრის მახასიათებლების განმასხვავებელი საშუალებაა ემოციური რეაგირების, მუსიკალური აზროვნების და შემოქმედებითი წარმოსახვის განვითარების ყველაზე უნივერსალური საშუალება. ტაქტილური ასიმილაცია მუსიკის ხმის ბუნებასთან - მასწავლებლის ხელის შეხება ბავშვის ხელზე მუსიკის (უფრო მცირე ასაკში გამოყენებული) კლასების განწყობის ახსნისას. იგი გამოიყენება თითოეულ ასაკობრივ ჯგუფში განსხვავებულად. ვოკალური ასიმილაცია მუსიკის ხმის ბუნებისადმი მასწავლებლის მიერ მელოდიის მშვიდი გამომხატველი გუგუნის სახით ნაწარმოების ხმის დროს და ბავშვების მიერ ინდივიდუალური ინტონაციების სიმღერა გამოიყენება უფრო მცირე ასაკში (I.V. Gruzdova). ეს მეთოდი ხელს უწყობს კონკრეტული მელოდიის გარჩევას ყურით, ხაზს უსვამს მასში ყველაზე გასაოცარ საშუალებებს. საშუალო და უფროსი ასაკის ჯგუფებში ბავშვები თავად მღერიან საყვარელ მელოდიებს, რაც მიუთითებს მუსიკისადმი ინტერესის გამოვლინებაზე, მის აღქმაში გამოცდილების დაგროვებაზე.მუსიკის აღქმის პროცესში. ტემბრ-ინსტრუმენტული მსგავსება მუსიკის ბგერის ბუნებასთან გამოიყენება ორკესტრის სახით, ინსტრუმენტის ექსპრესიული ტემბრის არჩევისას, რომელიც შეესაბამება მუსიკალური გამოსახულების ემოციურ შინაარსს. უმცროს ჯგუფში უმარტივესი მოქმედებები სრულდება მუსიკალური ინსტრუმენტებით (ხმაური, პერკუსია). 5-7 წლის ბავშვებს შეუძლიათ ინსტრუმენტების გამოყენება. მუსიკის ხმის ბუნების ინტონაციის ათვისება ძალზე მნიშვნელოვანია მცირეწლოვან ბავშვებთან აქტივობებში. 1-ლი უმცროსი ჯგუფის ბავშვებს არ ესმით სიტყვების მნიშვნელობა, ისინი ხელმძღვანელობენ მასწავლებლის მეტყველების ინტონაციური ექსპრესიულობით, რომელიც ატარებს გარკვეულ მნიშვნელობას.
6 მუსიკის ხმის ბუნებასთან ფერების შესატყვისი გამოიყენება მუსიკის ბუნების შესახებ იდეების გასამყარებლად, განწყობის ცვალებად რეაქციაზე რეაქციების დასადგენად. მუსიკის ბგერის ბუნებისადმი პოლიარტისტული ასიმილაცია არის სხვადასხვა ხელოვნების ენის საშუალებების გამომხატველი როლი: ფერწერა, მხატვრული სიტყვა, თეატრი, პანტომიმა, ბალეტი. მუსიკალური ნაწარმოების შედარება ნახატთან მათში გამოხატული განწყობის განზოგადების ან განსხვავების თვალსაზრისით, მუსიკალური ნაწარმოები ლექსებით ემოციურ ნიადაგზე, დრამატიზაციების გამოყენება, თეატრალური თამაშები კლასიკური მუსიკის თანხლებით, რიტმულ-პლასტიკური იმპროვიზაციები აყალიბებს ბავშვების იდეებს. ხელოვნების ექსპრესიული შესაძლებლობები პირდაპირი საგანმანათლებლო საქმიანობა (GCD) - ბავშვთა საქმიანობის ორგანიზების ძირითადი ფორმა, სადაც წყდება მუსიკალური კულტურის საფუძვლების ფორმირების ამოცანები. გამოიყენება ყველა სახის აქტივობა (ინდივიდუალური, ქვეჯგუფების მიხედვით, ფრონტალური, ტიპიური, დომინანტური, თემატური, რთული და მათი ჯიშები) და განსხვავდება ბავშვის მუსიკალური განვითარების ასაკისა და დონის მიხედვით. ავტორი მიიჩნევს, რომ მუსიკის ჟღერადობა საბავშვო ბაღის ყოველდღიურ ცხოვრებაში მრავალფეროვან სიტუაციებში: ნაცნობი მუსიკალური ნაწარმოებების მოსმენა, მუსიკალური თამაშები მოგზაურობა წარსულში და აწმყო თამაშები ზღაპრების გაჟღერება მუსიკა ფონად მშვიდი თამაშების დროს, თემატური მუსიკალური ხატვა. საღამოები საუბრები კონცერტები თეატრალური წარმოდგენები სადღესასწაულო მატიანეები დღესასწაულის თარიღების აღნიშვნა შესაძლებელია სხვადასხვა გზით (თემატური ან კომპლექსური გაკვეთილები, გასართობი) და არა მხოლოდ მატიანეს სახით. ბავშვის ყურადღება მცირეა, ამიტომ მოსმენისთვის აუცილებელია. მისცეს პატარა ნამუშევრები ან ნათელი ფრაგმენტები. აუცილებელია, რომ ოჯახშიც კლასიკური მუსიკა ჟღერდეს. ტექნოლოგიის მეთოდოლოგიური მხარდაჭერა: მეთოდოლოგიური რეკომენდაციები მეთოდური სახელმძღვანელოები 5 წიგნიდან ("განწყობები და გრძნობები მუსიკაში, "სიმღერა, ცეკვა, მარში", "მუსიკა ცხოველებზე და ფრინველებზე", "ბუნება და მუსიკა", "ზღაპარი მუსიკაში", " მუსიკალური ინსტრუმენტები და სათამაშოები") აუდიო ჩანაწერები (CD დისკები) არის სახელმძღვანელო, რომელიც აჯამებს მეცნიერებისა და პრაქტიკის უახლეს მიღწევებს ბავშვების მუსიკალური განვითარების სფეროში, ამტკიცებს დებულებებს მუსიკალური კულტურის საფუძვლების ჩამოყალიბების აუცილებლობის შესახებ სკოლამდელი ასაკიდან დაწყებული. . ის შეიცავს უხეშ კონტურებს მუსიკის შესახებ სკოლამდელი და დაწყებითი სკოლის ასაკის ბავშვებთან.
სკოლამდელი აღზრდის დაწესებულების საგანმანათლებლო პროცესის პროგრამული და მეთოდოლოგიური უზრუნველყოფა დღევანდელ ეტაპზე, პედაგოგიური საქმიანობა მოითხოვს მუსიკალური დირექტორის მიმართვას ახალ ფორმებზე, რაც საშუალებას მისცემს
საგანმანათლებლო სფერო "მხატვრული და ესთეტიკური განვითარება" დაასრულა: ბლინკოვა ა.ი. საგანმანათლებლო სფეროები საგანმანათლებლო სფეროს "მხატვრული და ესთეტიკური განვითარება" დავალებები სკოლამდელი აღზრდის ფედერალურ სახელმწიფო საგანმანათლებლო სტანდარტში.
მუსიკის მოსმენა საბავშვო ბაღში სკოლამდელი ასაკი უაღრესად მნიშვნელოვანია მუსიკალური კულტურის დაუფლებისთვის. სწორედ ბავშვობაში ყალიბდება ბავშვებში სილამაზის სტანდარტები, გროვდება აქტივობის გამოცდილება, საიდანაც
1 1. „მუსიკის“ საგნის დაუფლების დაგეგმილი შედეგები მე-2 კლასში საგნის „მუსიკა“ სწავლის პერსონალური შედეგები შემდეგი უნარ-ჩვევების ჩამოყალიბებაა: ემოციური რეაგირება.
საგანმანათლებლო ზონა "მხატვრული და ესთეტიკური განვითარება" (მუსიკალური აქტივობა) მუსიკალური ხელმძღვანელი: მურატოვა ე.იუ. მიზანი: მუსიკის ხელოვნების გაცნობა; ღირებულებით-სემანტიკური წინაპირობების შემუშავება
5-7 კლასების მუსიკის სამუშაო პროგრამების ანოტაცია ეს სამუშაო პროგრამა შემუშავდა საავტორო პროგრამის „მუსიკა“ საფუძველზე (პროგრამები საგანმანათლებლო დაწესებულებებისთვის: მუსიკა: 1-4 კლასები, 5-7 კლასები. პროგრამა
სამუშაო პროგრამა მუსიკაზე მე-2 კლასისთვის საგნის „მუსიკა“ სწავლის დაგეგმილი შედეგები მე-2 კლასში ტრენინგის ბოლოს მოსწავლეებს შეუძლიათ: - გამოავლინონ მუდმივი ინტერესი მუსიკის მიმართ; - გამოიჩინეთ სურვილი
მუსიკაში სამუშაო პროგრამის ახსნა-განმარტება, მე-2 კლასი სამუშაო პროგრამა საგანში „მუსიკა“ მე-2 კლასში ეფუძნება: საავტორო პროგრამა „მუსიკა“ გ.პ. სერგეევა, ე.დ. კრიცკაია „განმანათლებლობა“,
მუნიციპალური საბიუჯეტო სკოლამდელი აღმზრდელობითი დაწესებულება "კომბინირებული ტიპის საბავშვო ბაღი 87" მიღებული სხდომაზე დამტკიცდა: პედაგოგიური საბჭოს ბრძანებით 20. MBDOU "ბავშვთა" ხელმძღვანელის ოქმი.
ახსნა-განმარტებითი შენიშვნა მე-4 კლასისთვის მუსიკის სამუშაო პროგრამა შედგენილია მეორე თაობის ზოგადი განათლების ფედერალური სახელმწიფო სტანდარტის საფუძველზე, რუსეთის ფედერაციის განათლებისა და მეცნიერების სამინისტროს ბრძანებით, 2016 წლის 31 დეკემბერს 1576 წ.
სამუშაო პროგრამის ანოტაცია მუსიკა მე-4 კლასი
1 შინაარსი: I. პროგრამის სამიზნე განყოფილება. 1.1. განმარტებითი შენიშვნა. 1.2. პროგრამის მიზნები და ამოცანები. 1.3. მოთხოვნები პროგრამის შინაარსის დაუფლებისთვის 1.4. პროგრამის სფერო და სასწავლო სამუშაოს სახეები II.
მიმართულება „მუსიკის თეორია და ისტორია“. საგნის პროგრამა „სოლფეჯო“ 1. საგნის მახასიათებლები, მისი ადგილი და როლი სასწავლო პროცესში ფედერაციის მიერ განხორციელებული ცვლილებების შესაბამისად.
ანოტაცია სკოლამდელი აღზრდის დაწესებულების MBDOU "საბავშვო ბაღი 3" ძირითადი ზოგადსაგანმანათლებლო პროგრამის განხორციელების სამუშაო პროგრამის შესახებ საგანმანათლებლო სფეროში "მხატვრული და ესთეტიკური განათლება"
საგანმანათლებლო დაწესებულება „მოზირის სახელმწიფო პედაგოგიური უნივერსიტეტი ი.პ. შამიაკინი" დამტკიცებული მოვალეობის შემსრულებელი მათ. ი.პ. Shamyakina N. A. Lebedev "22" 06 2010 რეგისტრაცია
ანოტაცია სამუშაო პროგრამაზე "მუსიკა" 1-4 კლასები მუსიკალური სამუშაო პროგრამა 1-4 კლასებისთვის შემუშავდა დაწყებითი ზოგადი განათლების ფედერალური სახელმწიფო საგანმანათლებლო სტანდარტის შესაბამისად,
ახსნა-განმარტება პროგრამის მიზანია სკოლის მოსწავლეების მუსიკალური კულტურის, როგორც სულიერი კულტურის განუყოფელი ნაწილის განვითარება. ამოცანები: - მუსიკალურობის განვითარება; მუსიკალური ყური, სასიმღერო ხმა, მუსიკალური
I. სამუშაო პროგრამის მიზნობრივი ნაწილი 1.1. ახსნა-განმარტება მიზანი ამოცანები სამუშაო პროგრამის ფორმირების პრინციპები და მიდგომები სკოლამდელი აღზრდის ძირითადი საგანმანათლებლო პროგრამის შინაარსის განხორციელება.
მე-2 კლასში მუსიკის საგნის შესწავლის ძირითადი ამოცანები. უმცროსი სკოლის მოსწავლეებში მუსიკალური აღქმის კულტურის ჩამოყალიბება და განვითარება მუსიკალური შესრულების კულტურის ფორმირება და განვითარება.
მუსიკაში სამუშაო პროგრამის ანოტაცია, კლასი 5 (FGOS LLC) სამუშაო პროგრამა მუსიკაში მე-5 კლასისთვის შედგენილია ფედერალური საბაზისო გეგმის შესაბამისად.
სამუშაო პროგრამა კლასგარეშე კურსზე "MUSIC BOX" 2 კლასის ჯგუფი MS 2 2017/2018 სასწავლო წელი, სამუშაო პროგრამის განხორციელების ვადა არის 1 წელი სასწავლო წლის ჯამური საათები -34 საათების რაოდენობა კვირაში.
მე-2 კლასის ბოლომდე მუსიკალური პროგრამის დაუფლების დაგეგმილი შედეგები. პერსონალური მოსწავლეებს განუვითარდებათ: მოტივაცია და შემეცნებითი ინტერესი მუსიკისა და მუსიკალური აქტივობების მიმართ; პატივისცემის გრძნობა
მუსიკაში სამუშაო პროგრამის ანოტაცია 1-4 კლასებისთვის მუსიკის სამუშაო სასწავლო გეგმა 1-4 კლასებისთვის შემუშავდა და შედგენილია სახელმწიფო სტანდარტის ფედერალური კომპონენტის შესაბამისად.
1-7 კლასების მუსიკის სამუშაო პროგრამის ანოტაცია 1-4 კლასები (დაწყებითი ზოგადი განათლება) მუსიკის სამუშაო პროგრამა 1-4 კლასებისთვის შედგენილია გენერალური ფედერალური სახელმწიფო სტანდარტის საფუძველზე.
საგანმანათლებლო სფეროს სამუშაო პროგრამის ანოტაცია „მხატვრული და ესთეტიკური განვითარება. მუსიკა“ (ავტორი მ.ბ. ზაცეპინა) მუსიკალური განვითარების სამუშაო პროგრამა ეფუძნება ფედერაციულ
1. საგნის შესწავლის დაგეგმილი შედეგები. პირადი შედეგები: კულტურული, ეთნიკური და სამოქალაქო იდენტობის განმტკიცება ოჯახისა და ხალხის სულიერი ტრადიციების შესაბამისად; ემოციური
მუსიკის სამუშაო პროგრამა (საბაზო დონე) 1 კლასი „ა“ შემდგენელი: დემიანოვა ნატალია ბორისოვნა, დაწყებითი სკოლის მასწავლებელი 2017 მუსიკის სამუშაო პროგრამა 1 კლასისთვის ეფუძნება: საბაზისო
ICT ტექნოლოგიების გამოყენება სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მუსიკალური და შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარებაში მუსიკალური დირექტორი ბეინიკოვა ე.ვ. 1 2 თანამედროვე სამყარო მუდმივად იცვლება და ჩვენი შვილებიც იცვლებიან მასთან ერთად. შესაბამისად,
1. აკადემიური საგნის „მუსიკა“ დაუფლების დაგეგმილი შედეგები.
შინაარსი 1. ახსნა-განმარტება 2. სასწავლო გეგმა 3. სასწავლო გეგმა 4. ჩატარების ფორმები და მეთოდები 5. პროგრამის მეთოდოლოგიური უზრუნველყოფა 6. პროგრამის ლოგისტიკა 7. გამოყენებული სია
მუნიციპალური ბიუჯეტის საგანმანათლებლო დაწესებულება საბაზო საგანმანათლებლო სკოლა S. MARIINSKY BASHKORTOSTAN-ის რესპუბლიკის სტერლიტამაკის ოლქის მუნიციპალური ოლქი "მიმოხილული" ShMO-ს სხდომაზე
ხანტი-მანსიისკის იუგრას ავტონომიური ოლქის ქალაქ ლანგპასის მუნიციპალური ოლქი
მოსკოვის სახელმწიფო საბიუჯეტო საგანმანათლებლო დაწესებულება "სკოლა 1329" (სკოლამდელი განყოფილება) თეატრის ჯადოსნური სამყარო. თეატრალური საქმიანობის თავისებურებები სკოლამდელ ბავშვებთან გამასწორებელ მუშაობაში
2 I. საგნის დაუფლების დაგეგმილი შედეგები პროგრამის დაუფლების შედეგებით, მე-2 კლასის მოსწავლეები: გამოხატულად შეასრულებენ სოლო: რამდენიმე ხალხურ სიმღერას, კომპოზიტორთა სიმღერებს - კლასიკასა და თანამედროვეს.
საგანი „მუსიკის მოსმენა და მუსიკალური წიგნიერება“ საგნის „მუსიკის მოსმენა და მუსიკალური წიგნიერება“ განხორციელების ხარისხის შეფასება მოიცავს პროგრესის მიმდინარე მონიტორინგს და შუალედურს.
მუნიციპალური სკოლამდელი საგანმანათლებლო დაწესებულება საბავშვო ბაღი 3 "ტერემოკი" "სოფელი კრასნაია გორბატკა, სელივანოვსკის რაიონი, ვლადიმირის რეგიონი" სკოლამდელ ბავშვებში ვოკალური და საგუნდო უნარების ფორმირება და განვითარება
კონსულტაცია: „ბავშვის შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარება მუსიკალურ OD-ში“ მუსიკალური ხელმძღვანელი: ფილიპოვა ნ.ს. კრეატიულობა არის ახალი სურათების დამოუკიდებლად შექმნის შესაძლებლობა საკუთარი გზით.
მუსიკალური პროგრამების ანოტაცია სამუშაო პროგრამა თემაზე „მუსიკა“ 1-4 კლასებისთვის შედგენილია საგანმანათლებლო დაწესებულებების პროგრამის „მუსიკის კლასები 1-4“ ე.დ. კრიცკაია, გ.პ. სერგეევა,
ახსნა-განმარტება ეს სამუშაო პროგრამა შემუშავდა ზოგადი განათლების სახელმწიფო სტანდარტის ფედერალური კომპონენტის, გ.ს. რიგინა "მუსიკა: განათლება. შემოქმედებითი განვითარება.
სამუშაო პროგრამა მუსიკაში მე-3 კლასი საგნის „მუსიკა“ შესწავლის დაგეგმილი შედეგები პიროვნული შედეგები აისახება მოსწავლეთა ინდივიდუალურ ხარისხობრივ თვისებებზე, რომლებიც მათ უნდა შეიძინონ
მუნიციპალური საბიუჯეტო საგანმანათლებლო დაწესებულება "მე-12 საშუალო სკოლა"
არდადეგები და გართობა ოქროს შემოდგომა ახალი წელი ზამთრის გართობა 8 მარტის პროექტები რუსული ხალხური ინსტრუმენტების გაცნობა შემოქმედებითი პროექტი პროექტი მოამზადა: მუსიკალური დირექტორი
UDC 37.025.8 სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მუსიკალური აღზრდის თანამედროვე პროგრამების ფსიქო-საგანმანათლებლო ბაზები ორეხოვა თ.ნ. მოსკოვის სახელმწიფო პედაგოგიური უნივერსიტეტი (MPGU)
ახსნა-განმარტება მე-3 კლასის მუსიკაზე სამუშაო პროგრამა შედგენილია ხელოვნების დაწყებითი განათლების სახელმწიფო საგანმანათლებლო სტანდარტის საფუძველზე, დაწყებითი განათლების პროგრამა ქ.
"რიტმის გრძნობის განვითარება უფროსი სკოლამდელი ასაკის ბავშვებში მუსიკის გაკვეთილებზე თამაშებისა და სავარჯიშოების საშუალებით" მოამზადა მუსიკალური დირექტორი Emirova F.Yu. მუსიკალური განათლების მთავარი ამოცანა
მუნიციპალური საბიუჯეტო სკოლამდელი აღზრდის დაწესებულების „ზოგადი განმავითარებელი ტიპის საბავშვო ბაღი პრიორიტეტით“ 2015-2016 სასწავლო წლის ძირითადი ზოგადსაგანმანათლებლო პროგრამიდან გამორიცხვა.
ქალაქ დონის როსტოვის მუნიციპალური ავტონომიური საგანმანათლებლო დაწესებულება "საბჭოთა კავშირის გმირის ნიკანდროვა ა.ა.-ს სახელობის გიმნაზია 7". ნაწილი I ახსნა-განმარტება სამუშაო პროგრამა კლასგარეშე აქტივობებისთვის
დამატებითი განათლების მუნიციპალური საბიუჯეტო საგანმანათლებლო დაწესებულება „ბავშვთა სამუსიკო სკოლა 1-ის სახელობის. A.S. Danini MO Novorossiysk 353900 Novorossiysk, ქ. ნოვოროსიისკის რესპუბლიკა, 14 დამატებითი ზოგადი განვითარება
დამატებითი წინასწარი პროფესიული ზოგადსაგანმანათლებლო პროგრამა ინსტრუმენტების დარგში» საგნების სასწავლო გეგმების ანოტაციები საგნის დასახელება მოკლე ანოტაცია PO.01. მუსიკალური შესრულება PO.01.UP.01.
სამუშაო გამოცდილების შეჯამება თემაზე "ბავშვის შემოქმედებითი პიროვნების განვითარება თეატრალური აქტივობის საშუალებით" "თეატრალიზაცია არის ჯადოსნური სამყარო, რომელშიც ბავშვი ხარობს თამაშისას და თამაშის დროს სწავლობს გარემოს ..."
ბავშვთა აქტივობების სახეები და საგანმანათლებლო საქმიანობის ფორმები GEF DO-ს მიხედვით პირდაპირ - თამაშის საუბარი მოძრაობების ელემენტებთან; - ინტეგრაციული; - დილის ვარჯიშები; - მოზრდილებისა და ბავშვების ერთობლივი
მხატვრული ლიტერატურის კითხვის გავლენის შესახებ სკოლამდელი აღზრდის განვითარებაზე Oblogina O.V., მასწავლებელ-ფსიქოლოგ MBDOU "მიშუტკა" "წიგნების კითხვა არის გზა, რომლის გასწვრივაც გამოცდილი, ინტელექტუალური, მოაზროვნე აღმზრდელი პოულობს გზას გულისკენ.
დამატებითი ზოგადსაგანმანათლებლო პროგრამის პასპორტი დასახელება 1 საგანმანათლებლო დაწესებულება, დასახლება 2 დასახელება 3 ორიენტაცია აღწერა დამატებითი მუნიციპალიტეტის საბიუჯეტო დაწესებულება
მუსიკაზე სამუშაო პროგრამა მე-2 კლასისთვის
მოსკოვის ქალაქ მოსკოვის ტროიცკის და ნოვომოსკოვსკის ადმინისტრაციული ოლქების განათლების დეპარტამენტი ქალაქ მოსკოვის სახელმწიფო საბიუჯეტო საგანმანათლებლო დაწესებულება "სკოლა 2070" შენობა 7 "პატარა მელა" პროექტი "კლასიკური
ახსნა-განმარტებითი შენიშვნა ამ სამუშაო პროგრამის მომზადების წყარო დოკუმენტებია: 1. 2012 წლის 29 დეკემბრის ფედერალური კანონი 273-FZ „რუსეთის ფედერაციაში განათლების შესახებ“.
პრეზენტაცია "ვინ-ვინ ცხოვრობს პატარა სახლში?" მასწავლებელმა MBDOU 1p ჟეჰარტ მარინესკუ სვეტლანა ანდრეევნამ შეასრულა. პროექტის პასპორტი: ტიპი: კრეატიული ხანგრძლივობა: მოკლევადიანი (1-5 თებერვალი) პროექტის მონაწილეები:
მოსკოვის სახელმწიფო საბიუჯეტო საგანმანათლებლო დაწესებულება "გიმნაზია 1506" სკოლამდელი მომზადების პროგრამა "განგრძობა" ბავშვების ასაკი: 5-6 წელი შესავალი. თუ სკოლამდელი განათლება
სამუშაო პროგრამა თემაზე "მუსიკა" მე-6 კლასისთვის შედგენილი: აგეევა I.I., მუსიკის მასწავლებელი ტოლიატი 2016 ახსნა-განმარტება მე-6 კლასისთვის მუსიკის სამუშაო პროგრამა შედგენილია ფედერალური
სახელმწიფო ბიუჯეტის სკოლამდელი აღმზრდელობითი დაწესებულება საბავშვო ბაღი 31 VASILEOSTROVSKOY DISTRICT SANKT-PETERBURG ანგარიში GBDOU-ს მუსიკალური დირექტორის თვითგანათლების შესახებ
ანოტაცია დამატებითი წინაპროფესიული ზოგადსაგანმანათლებლო პროგრამის საგანმანათლებლო საგნების პროგრამებზე. "ჩასაბერი და დასარტყამი ინსტრუმენტები" დამატებითი საგანმანათლებლო საგნების პროგრამების განმარტებითი ჩანაწერები
