ყვავილების მოტივები ყვავილის მკვიდრთა ტანსაცმლის ხელოვნებაში. ფერწერული მოტივები

მეთოდოლოგიური სამუშაო

თემაზე:

"მცენარის ფორმების სტილიზაცია ორნამენტში"

პოლონჩუკი ოლგა ვენიამინოვნა

N1 საბავშვო სამხატვრო სკოლის პედაგოგი. ნ.პ.შლეინა.

კოსტრომა 2015 წელი

„ხელოვნება არის აბსტრაქცია, ამოიღეთ იგი ბუნებიდან, იფანტაზიორეთ მის საფუძველზე და უფრო მეტად იფიქრეთ შექმნის პროცესზე, ვიდრე შედეგზე“.

პოლ გოგენი

შინაარსი

1. ახსნა-განმარტება. ორნამენტის კონცეფცია და მისი ტიპები.

5. გაკვეთილის შეჯამება თემაზე: „მცენარის ფორმების სტილიზაცია ორნამენტში დეკორატიული კომპოზიციის გაკვეთილებზე“.

6. ცნობარების სია.

7. საბავშვო სამხატვრო სკოლის მოსწავლეთა შემოქმედებითი მუშაობა.

8. საქალაქო, რეგიონული, რეგიონული, საერთაშორისო გამოფენა-კონკურსების დიპლომების ნუსხა.

1. ახსნა-განმარტება

თანამედროვე მსოფლიო კულტურა უზარმაზარი მემკვიდრეობის მფლობელია ყველა სახის სახვითი ხელოვნების სფეროში. არქიტექტურის, ფერწერის, ქანდაკებისა და დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების უდიდესი ძეგლების შესწავლისას არ შეიძლება უგულებელყო მხატვრული შემოქმედების სხვა სფერო. საუბარია დეკორაციაზე.ორნამენტი საზოგადოების მატერიალური კულტურის ნაწილია. მსოფლიო მხატვრული კულტურის ამ კომპონენტის უმდიდრესი მემკვიდრეობის გულდასმით შესწავლა და განვითარება ხელს უწყობს მხატვრული გემოვნების განვითარებას, იდეების ჩამოყალიბებას კულტურის ისტორიის სფეროში და უფრო მნიშვნელოვანს ხდის შინაგან სამყაროს.

ორნამენტის შესახებ ლიტერატურა შეიძლება იყოს ვრცელი. ტექსტს ყველა ნაწარმოებში მეორეხარისხოვანი როლი აქვს. მივედი დასკვნამდე, რომ კომპოზიციის გაკვეთილებზე აუცილებელია ორნამენტზე საუბარი, რაც მოსწავლეს მის ძირითად ფორმებზე წარმოდგენას მისცემს. უფრო ყვავილოვან ორნამენტს შევეხები. ჩემს ნამუშევარს დავარქვი "მცენარის ფორმების სტილიზაცია ორნამენტში", მასში მინდა ვაჩვენო, თუ როგორ შეიძლება მცენარეები გარდაიქმნას ხელოვნების ფორმად.

ცნობილია, რომ ბუნება და ხელოვნება ერთმანეთთან მჭიდრო კავშირშია. ფერწერა და ქანდაკება ეფუძნება ბუნების მეტ-ნაკლებად პირდაპირ მიბაძვას. ორნამენტიც ბუნების იმიტაციას ეფუძნება და, მართლაც, ორნამენტისთვის ბუნებაში უამრავი პროტოტიპია.

ორნამენტის პროტოტიპია მცენარეები, ცხოველები, ადამიანები და ადამიანის შრომის ხელოვნების ნიმუშები. მაშ, როგორ უნდა გარდაქმნას მხატვარმა ბუნებიდან აღებული ნიმუში ფორმად და ფერად, რომელიც ორნამენტის სახით შეესაბამებოდა მის დანიშნულებას? რა არის ორნამენტი ბუნებაში არსებულ პროტოტიპთან შედარებით? ეს არის ადამიანის ხელით შექმნილი ორნამენტი, მისი ფანტაზიით გარდაქმნილი.

ორნამენტი- ნიმუში, რომელიც დაფუძნებულია მისი შემადგენელი ელემენტების გამეორებასა და მონაცვლეობაზე; განკუთვნილია სხვადასხვა ნივთების გასაფორმებლად. ორნამენტი ადამიანის ფერწერული საქმიანობის ერთ-ერთი უძველესი სახეობაა, რომელიც შორეულ წარსულში ატარებდა სიმბოლურ და მაგიურ მნიშვნელობას, სიმბოლიკას.

ორნამენტის გაჩენა საუკუნეებს ითვლის და მისი კვალი პირველად პალეოლითის ხანაში (ძვ. წ. 15-10 ათასი წელი) დაიჭირა. ნეოლითურ კულტურაში ორნამენტმა უკვე მიაღწია მრავალფეროვან ფორმებს და დაიწყო დომინირება. დროთა განმავლობაში, ორნამენტი კარგავს თავის დომინანტურ პოზიციას და შემეცნებით მნიშვნელობას, თუმცა, ინარჩუნებს მნიშვნელოვან გამარტივებასა და დეკორატიულ როლს პლასტიკური ხელოვნების სისტემაში. ყოველი ეპოქა, სტილი, თანმიმდევრულად განვითარებადი ეროვნული კულტურა ამუშავებდა საკუთარ სისტემას; მაშასადამე, ორნამენტი ნამუშევრების გარკვეული დროის, ხალხის, ქვეყნის მიკუთვნების საიმედო ნიშანია. ორნამენტის დანიშნულება განისაზღვრა - გაფორმება. ორნამენტი აღწევს განსაკუთრებულ განვითარებას, სადაც ჭარბობს რეალობის ასახვის პირობითი ფორმები: ძველ აღმოსავლეთში, კოლუმბიამდელ ამერიკაში, ანტიკურ აზიურ კულტურებში და შუა საუკუნეებში, ევროპულ შუა საუკუნეებში. ხალხურ ხელოვნებაში უძველესი დროიდან ჩამოყალიბდა ორნამენტის სტაბილური პრინციპები და ფორმები, რომლებიც დიდწილად განაპირობებს ეროვნულ მხატვრულ ტრადიციებს.

ორნამენტები შეიძლება განთავსდეს სხვადასხვა ადგილას და ორნამენტის ბუნება უნდა შეესაბამებოდეს ობიექტის იმ ნაწილის ბუნებას, რომელსაც იგი ამშვენებს. ამრიგად, ორნამენტი (დეკორაცია) არის ნიმუში, რომელიც აგებულია გეომეტრიული ელემენტების რიტმულ გამეორებაზე - მცენარეული ან ცხოველური მოტივებით და შექმნილია სხვადასხვა ნივთების (საყოფაცხოვრებო ნივთები, ავეჯი, ტანსაცმელი, იარაღი და ა.შ.), არქიტექტურული სტრუქტურების გასაფორმებლად.

მოტივებიდან გამომდინარე (მოტივი არის ორნამენტის ნაწილი, მისი მთავარი ელემენტი), ორნამენტები იყოფა რამდენიმე ჯგუფად:გეომეტრიული, მცენარეული, ზოომორფული, ანთროპომორფული და კომბინირებული.

გეომეტრიული ორნამენტი შეიძლება შედგებოდეს წერტილებისგან, ხაზებისგან, წრეებისგან, რომბებისგან, პოლიედრონებისგან, ვარსკვლავებისგან, ჯვრებისგან, სპირალებისგან და ა.შ.

ყვავილების ორნამენტი იგი შედგება სტილიზებული ფოთლებისგან, ყვავილებისგან, ხილისგან, ტოტებისაგან და ა.შ. ყველა ხალხში ყველაზე გავრცელებული მოტივია „სიცოცხლის ხის“ მოტივი - ეს არის ყვავილოვანი ორნამენტი. იგი გამოსახულია როგორც აყვავებული ბუჩქის სახით, ასევე უფრო დეკორატიულად - განზოგადებული სახით. ასეთი ორნამენტის კომპოზიციები ძალიან მრავალფეროვანია.

ზოომორფული ორნამენტი ასახავს სტილიზებულ ფიგურებს ან რეალური და ფანტასტიკური ცხოველების ფიგურების ნაწილებს.

ანთროპომორფული ორნამენტი მოტივად იყენებს მამაკაცისა და ქალის სტილიზებულ ფიგურებს ან პირის სახის და სხეულის ნაწილებს.

ტერატოლოგიური ორნამენტი. მისი მოტივები არის პიროვნების ფანტაზიით შექმნილი პერსონაჟები, მათ შეიძლება ერთდროულად ჰქონდეთ სხვადასხვა ცხოველის ან ცხოველისა და ადამიანის ქალთევზის ნიშნები, კენტავრები, სირენები.

კალიგრაფიული ორნამენტი . იგი შედგება ცალკეული ასოების ან ტექსტური ელემენტებისაგან, ზოგჯერ რთულ კომბინაციებში გეომეტრიულ ან ყვავილოვან ელემენტებთან.

ჰერალდიკური ორნამენტი . მოტივად გამოყენებულია ნიშნები, ემბლემები, გერბები, სამხედრო ტექნიკის ელემენტები - ფარები, იარაღი, დროშები.

ხშირად შაბლონებში არის სხვადასხვა მოტივების კომბინაციები. ასეთი ორნამენტი შეიძლება ეწოდოსკომბინირებული.

კომპოზიციის მიხედვით ორნამენტები იყოფა რამდენიმე ტიპად: ზოლში (ფრიზები), კვადრატში, წრეში, სამკუთხედში (როზეტები).

არსებობს სამი სახის: ხაზოვანი, ფიჭური, დახურული ორნამენტები.

ხაზოვანი ორნამენტები - ეს არის ორნამენტები ზოლში მოტივის ვერტიკალური ან ჰორიზონტალური მონაცვლეობით.

ფიჭური ან ურთიერთობის ორნამენტი - ეს არის მოტივი, რომელიც მეორდება ვერტიკალურადაც და ჰორიზონტალურადაც, ეს არის გაუთავებელი ორნამენტი ყველა მიმართულებით. ურთიერთობა ორნამენტის ელემენტია, მისი მთავარი მოტივი.

დახურული ორნამენტი დალაგებულია მართკუთხედი, კვადრატი, წრე. მოტივი მასში ან არ მეორდება, ან მეორდება თვითმფრინავში მობრუნებით.

ორნამენტი შეიძლება იყოს სიმეტრიული ან ასიმეტრიული.

Სიმეტრია (ძველი ბერძნულიდან - პროპორციულობა) - შესაბამისობა, უცვლელობა, გამოიხატება ნებისმიერ ცვლილებაში, გამეორებაში, გამრავლებაში. ორმხრივი სიმეტრია, მაგალითად, ნიშნავს, რომ მარჯვენა და მარცხენა მხარეები ერთნაირად გამოიყურება ზოგიერთი სიბრტყის მიმართ.ასიმეტრია - სიმეტრიის ნაკლებობა ან დარღვევა.

სიმეტრიის ღერძი არის წარმოსახვითი ხაზი, რომელიც ყოფს ფიგურას ორ სარკისებრ თანაბარ ნაწილად. სიმეტრიის ღერძების რაოდენობის მიხედვით ფიგურებია: სიმეტრიის ერთი ღერძით, ორით, ოთხით და წრეში ზოგადად არის უსასრულო რაოდენობის სიმეტრიის ღერძი.

ვიზუალურ ხელოვნებაში სიმეტრია არის მხატვრული ფორმის შექმნის საშუალება. იგი წარმოდგენილია ორნამენტულ კომპოზიციაში და ორნამენტში რიტმის ერთ-ერთი გამოვლინებაა.

რიტმი ორნამენტულ კომპოზიციაში ისინი უწოდებენ მოტივების, ფიგურების და მათ შორის ინტერვალების მონაცვლეობისა და განმეორების ნიმუშს. რიტმი ნებისმიერი ორნამენტული კომპოზიციის მთავარი თვისებაა. ორნამენტის დამახასიათებელი თვისებაა ამ მოტივების მოტივებისა და ელემენტების რიტმული გამეორება, მათი მიდრეკილებები და ბრუნვები.

რიტმული კონსტრუქცია - ეს არის მოტივების ურთიერთგანლაგება ორნამენტულ კომპოზიციაში. რიტმი ორნამენტში აწესრიგებს გარკვეულ მოძრაობას: გადასვლა პატარადან დიდზე, მარტივიდან რთულზე, ღიადან ბნელზე ან ერთი და იგივე ფორმების გამეორება გარკვეული ინტერვალებით.

რიტმიდან გამომდინარე, ნიმუში ხდება სტატიკური ან დინამიური.

არათანაბარი რიტმი კომპოზიციას დინამიკას ანიჭებს, ერთგვაროვანი კი ამშვიდებს.

2. მეთოდური მუშაობისა და სტილიზაციის სწავლების მიზნები და ამოცანები დეკორატიული კომპოზიციის გაკვეთილებზე.

თანამედროვე რუსეთში ბავშვებისა და მოზარდების განათლებაში სერიოზულ როლს თამაშობს დამატებითი განათლების სისტემა, რომლის მთავარი მიზანია ბავშვის მოტივაცია ცოდნისა და შემოქმედებისკენ.

ხელოვნების სკოლაში საუბარია არა მხოლოდ ვიზუალური წიგნიერების საბაზისო ცოდნისა და უნარების შეძენაზე, არამედ შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარებაზე.

სამხატვრო სკოლაში კლასებმა უნდა ასწავლოს ბავშვებს თანმიმდევრულად და კომპეტენტურად წარმართონ შემოქმედებითი სამუშაო, განუვითარონ ხატოვანი აზროვნების უნარი და შეძლონ საინტერესო, მნიშვნელოვანი, გასაკვირი დანახვა და ასახვა. ამისათვის მასწავლებელი მოიცავს დაკვირვების, ასოციაციების, ემოციების მთელ რიგ მეთოდოლოგიურ ტექნიკას, რომლებიც ბავშვს უბიძგებს გარკვეული გამოცდილებისკენ. მრავალფეროვანი ფორმები, რომლებიც მიზნად ისახავს ბავშვის შემოქმედებითი პოტენციალის განვითარებას. მასწავლებლის ამოცანაა შეინარჩუნოს ბავშვებისთვის დამახასიათებელი თვისებები: აღქმის სიახლე და უშუალობა, წარმოსახვის სიმდიდრე, გამოსახულების პროცესისადმი ენთუზიაზმი.

ყველა ნამუშევარი უნდა ეფუძნებოდეს სურვილს, ჩაუნერგოს მოსწავლეებს არა მხოლოდ რეალობის გამოსახვის, არამედ მის მიმართ დამოკიდებულების გამოხატვის, ანუ მხატვრული გამოსახულების შექმნის უნარი.

გასათვალისწინებელია კლასების ემოციური სიმდიდრე, რომლებშიც ისინი მუშაობენ საღებავებთან და სხვა მასალებთან. მასწავლებელმა უნდა ასწავლოს ბავშვებს მგრძნობელობა იმის მიმართ, თუ რა გრძნობებს, განწყობებს, ფერებს შეუძლიათ გამოხატონ როგორც ასეთი, მათი გრადაციები და კომბინაციები. ამას „ემოციური განწყობის ტექნოლოგია“ ეხმარება. იგი ითვალისწინებს სხვადასხვა ტექნიკას: ბავშვთა ფანტაზიისკენ მიმართვას, ინტერესის გაღვიძებას თამაშის მომენტების დახმარებით, მუსიკის მოსმენით, ტექსტების და ა.შ.

სიტუაციის სიახლე, მუშაობის უჩვეულო დასაწყისი, მასალების ლამაზი მრავალფეროვნება ხელს უწყობს ერთფეროვნებისა და მოწყენილობის თავიდან აცილებას. ეს ყველაფერი ავითარებს ბავშვების წარმოსახვას, ემოციურ რეაგირებას, ავლენს შემოქმედებით შესაძლებლობებს გამოსახულების სამყაროსა და გრძნობებისა და ემოციების სამყაროს შორის კავშირების დამყარებით. ნამუშევრები განსხვავებულია, მაგრამ ყველა კრეატიულია.

მრავალწლიანი სწავლების პრაქტიკის შემდეგ, გესმით, რომ ბავშვის ხატვის სწავლება საკმაოდ ამაღელვებელი, ინტენსიური, შემოქმედებითი გზაა. ბავშვი, რომელიც თავდაპირველად სკოლაში მოდის, უბრალოდ იწვის სწავლის სურვილით: ის არის ყურადღებიანი, ორიენტირებული, მზად არის სწავლისთვის, მაგრამ მას შეუძლია შეაშინოს, უბრალოდ "გააოხროს" სახვითი ხელოვნების თეორიამ.

მოძრაობა, რთული ცნებები და გამონათქვამები. ასე რომ, ყველაფერი მასწავლებელზეა დამოკიდებული.

ტიპიური სასწავლო პროგრამები ძირითადად მიმართულია აკადემიური პრინციპებისა და ამოცანების სწავლებაზე და არ შეიცავს მასალას შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარებისთვის, არ ნერგავს ახალ ტექნოლოგიებს, ტექნიკას და ტექნიკას.

თანამედროვე სამყაროში დამატებითი განათლების სკოლებს მუდმივად სჭირდებათ მაღალი დონის აქტივობა, მონაწილეობა სხვადასხვა კონკურსებში, გამოფენებში ავალდებულებს მათ შეისწავლონ ახალი ხელოვნების მასალები, თანამედროვე ტექნიკა და მუშაობის მეთოდები. ეს, თავის მხრივ, იწვევს იმ ფაქტს, რომ საჭიროა მათი მუშაობის რესტრუქტურიზაცია.

მეთოდოლოგიური ნაშრომი შედგენილია ჩვენი დროის სახვითი ხელოვნების ტენდენციის გათვალისწინებით. მეთოდოლოგიური მუშაობის ამოცანები:

ბავშვების ცოდნისა და იდეების გაფართოება და გამდიდრება ვიზუალური წიგნიერების, ფერის, ფორმის სფეროში.

ესთეტიკური შესაძლებლობების განვითარება, მოსწავლეთა მხატვრული გემოვნების ჩამოყალიბება.

ისწავლეთ საჩვენებელი მეთოდის და ვიზუალიზაციის ტექნიკის გამოყენება სწავლებაში (შეუძლებელია გაკვეთილების ჩატარება ცხრილების, მოდელების და ნახატების გარეშე).

სტილიზაციის სწავლების მიზნები და ამოცანები.

მიზნები:

სტუდენტების პიროვნების მხატვრული და ესთეტიკური განვითარება პროგრამის დაუფლების პროცესში მათ მიერ შეძენილი სტილიზაციის საფუძველზე, მათი იდეების მხატვრულ ფორმებში გადაყვანის უნარ-ჩვევები და შესაძლებლობები.

დახმარება ბავშვის მსოფლმხედველობის ჩამოყალიბებაში, მხატვრული და ხატოვანი აზროვნების აღზრდა, გემოვნება, ბუნებაში სილამაზის აღქმა.

ნიჭიერი ბავშვების იდენტიფიცირება დეკორატიული კომპოზიციის სფეროში, მათი შემდგომი შემოქმედებითი განვითარება.

Დავალებები:

სტილის ტექნიკის შესავალი.

ისწავლეთ როგორ მოაწყოთ მცენარის ფორმები სხვადასხვა გზით.

ისწავლეთ გრაფიკული ტექნიკის გამოყენება სტილში.

ისწავლეთ ესკიზებით დამოუკიდებელი მუშაობის უნარები.

სტუდენტების მიერ შემოქმედებითი საქმიანობის გამოცდილების შეძენა.

3. დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნება, სტილიზაცია ორნამენტში.

ხელოვნებისა და ხელოსნების მხატვრები ნებისმიერ დროს დიდ ყურადღებას აქცევდნენ მცენარეთა სამყაროს სხვადასხვა ფორმის შესწავლას და მათ გამოსახვას საყოფაცხოვრებო ნივთებზე: ჭურჭელი, ქსოვილები, ხის ნაწარმი და სხვა.

ხალხური ხელოსნები თავიანთი ხედვით და გემოვნების შესაბამისად ქმნიდნენ მცენარეთა სამყაროს სრულიად განსხვავებულ გამოსახულებებს თვითმფრინავზე ან სამგანზომილებიან ფორმაზე. ყვავილები და მცენარეები მათზე შეიძლება გამოსახულიყო როგორც ხაზოვანი ნახაზის, ისე რთული სივრცითი ფორმის სახით. ეს დამოკიდებული იყო ბუნებრივი მოტივის სტილიზაციის ხარისხზე. მხატვარი არ იყენებს ბუნების მოტივებს ნივთების გასაფორმებლად სტილიზაციის გარეშე. სტილიზაცია, რომელიც გარდაქმნის გამოსახულის რეალურ სახეს, ყოველთვის მიიღწევა მისი განზოგადებით. სტილიზაციის მიზანია გამოსახული ობიექტის განზოგადებული და გამარტივებული გამოსახულების წარმოჩენა, მოტივი უფრო გასაგები, რაც შეიძლება გამომხატველი იყოს მაყურებლისთვის, ხოლო, რაც მთავარია, მხატვარი მოსახერხებელია შესასრულებლად. მასალა, რომელზეც გამოსახულება იქნება შესრულებული და დეკორისთვის გამოყოფილი ადგილი აიძულებს მხატვარს აირჩიოს სტილიზაციის ერთი ან სხვა ვარიანტი.

მცენარეები - ყვავილები, ფოთლები, ხილი შეიძლება იყოს სტილიზებული გამარტივებული გზით, ნატურალისტური სახით გადმოცემა, ან მათი გამოსახულების გართულება. ფოთლები გამოსახული იყო როგორც ფოთლების მასა, ზოგჯერ ცალკე, როგორც პაპირუსის ფოთოლი ეგვიპტეში, დაფნის ფოთოლი და აკანტუსის ფოთოლი საბერძნეთში. ყვავილები იყო საყვარელი მოტივი, მაგალითად, შროშანა ეგეოსურ ხელოვნებაში, ვარდი გოთურში, ლოტუსი და შროშანა ეგვიპტურ ხელოვნებაში, ქრიზანთემა იაპონიაში და ა.შ.

მე-18 საუკუნეში თავად ოსტატმა გამოიგონა პროდუქტი და თავად ასრულებდა ბოლო ოპერაციამდე. ორნამენტული ნიმუშის შექმნისას ის ყოველთვის ყურადღებას ამახვილებდა ვიზუალურ კანონიკურ ნიმუშზე. იტალიაში რენესანსის დიდი ოსტატები ასრულებდნენ ნახატებს გობელენის, ქსოვილებისა და კერამიკულებისთვის. ამ პერიოდის ფერწერული მოტივები გამოირჩევა რეალიზმითა და სადღესასწაულო ფერებით.

მე-19 საუკუნის დასაწყისში ევროპაში გაიზარდა ინტერესი მცენარეული მოტივების მიმართ. მცენარეების გამოსახულება ხელოვნებაში ცალკე თემად იქცევა. ფართოდ გავრცელდება მხატვრულ-ინდუსტრიული სკოლები. ორნამენტებით გაფორმებული ნივთების სწრაფად განვითარებადი წარმოების მომსახურებამ განაპირობა სხვადასხვა მოტივების გამოსახვის პირველი მეთოდების გაჩენა, როგორიცაა "მცენარეთა სრულყოფილი ფორმების განსაზღვრის" მეთოდი და მცენარეების ბუნებრივი ესკიზების სტილიზაცია, როგორც წარსულის ორნამენტები. პარალელურად დაცული იყო ნიმუშების ნახატების გადაწერა. ეს მეთოდი კლასიკურია და მე-19 საუკუნის პირველ ნახევარში არსებობს. იგი დაფუძნებული იყო მცენარის ან მისი ნაწილის იდეალიზებული ფორმის გამოყენებაზე, რომელიც მიღებული იყო ბუნებრივი ფორმების შემოქმედებითი განზოგადების შედეგად, როგორც ორნამენტული მოტივი. მცენარის ფორმა, „სრულყოფილი ფორმების“ მეთოდის მიხედვით, მხატვარმა განმარტა გასული საუკუნეების ორნამენტებისა და მცენარეების მხატვრული გამოსახულების ასაგებად გარკვეული კანონების გათვალისწინებით. მასში შემოქმედებითი განზოგადება გაგებული იყო, როგორც ელემენტარული სტილიზაცია - სქემატიზაცია, რომელიც დაფუძნებულია ყვავილის, ფოთლის, ხილის კონტურის მსგავსებაზე სხვადასხვა გეომეტრიული ფორმებით (სამკუთხედი, კვადრატი, წრე და ა.შ.).

მე-19 საუკუნის მეორე ნახევრისთვის გამოყენებითი ხელოვნების ნამუშევრების უმეტესობა ზედმეტად გაჯერებული იყო ყვავილების ორნამენტებით, რამაც გამოიწვია ადრე შემუშავებული მოტივების გამეორება. ორნამენტული მოტივების განახლების იმედები „ბუნებაში დაბრუნების“ მზარდ მოძრაობასთან დაიწყო. არსებობს ამოცანები ბუნებიდან მცენარეების გამოსახატავად.

გერმანიასა და ავსტრიაში გამოქვეყნებულია წიგნები და სახელმძღვანელოები მცენარეების ხატვისა და სტილიზაციის შესახებ, კერძოდ: კარლ კრუმბოლტსის "ყვავილები და ორნამენტი", ჯოზეფ რიტერ ფონ სტოკის "მცენარეები ხელოვნებაში", იოჰან შტაუფაგერის "სტილიზირებული და ბუნებრივი მცენარეების დახატვა". "მცენარეების ფორმები. ნიმუშები და მცენარეების გამოყენება ორნამენტში" მეურერი.

გააკეთეს ორი ტიპის ესკიზები. პირველი ტიპი მოიცავს მცენარეთა ჯგუფების ესკიზებს ყველა შემთხვევითი კუთხის, პროპორციების, ფერების შენარჩუნებით. მეორე ტიპი გამოირჩევა იმით, რომ მცენარეების გამოსახვის კუთხეები შეირჩევა მახასიათებლების უფრო დიდი იდენტიფიკაციის გათვალისწინებით. ნამუშევარს გააჩნია დიზაინისა და ნახატის შესანიშნავი ანალიზი. ორნამენტულობა მიიღწევა ბუნებრივი გამოსახულების გაბრტყელებით, იგივე სისქის კონტურის შემოღებით, თუნდაც ფერით შევსებით, ქიაროსკუროს გადაცემის გარეშე.

მ.მეურერმა მოახერხა ყველა დაგროვილი მიღწევების ერთ მეთოდში გაერთიანება. მეურერის მცენარეთა ფორმების შედარებითი შესწავლის კურსი მოიცავდა: ბოტანიკის საფუძვლების თეორიულ შესწავლას, მცენარეების ცხოვრებიდან გამოსახვას, ჰერბარიუმის დახატვას, წარსული ორნამენტების გადაწერას. შემდეგ მოსწავლეებს შეეძლოთ გადავიდნენ მცენარეთა ბუნებრივი ფორმების მხატვრულ ფორმირებაზე მათი წარმოსახვის საფუძველზე. ამავდროულად, მცენარეთა ფორმების გარდაქმნის პროცესში საჭირო იყო არა მხოლოდ სილამაზეზე ფიქრი, არამედ გათვალისწინება ის მასალა, რომელშიც გაკეთდებოდა ორნამენტი და თავად მცენარეები, ყვავილები და ფოთლები, უნდა იყოს ცნობადი.

ამრიგად,დანიშნულებაკრეატიული სტილი ხელოვნებასა და ხელნაკეთობებში - ეს არის ახალი მხატვრული გამოსახულების შექმნა, რომელმაც გაზარდა ექსპრესიულობა და დეკორატიულობა და დგას ბუნებაზე მაღლა, მიმდებარე სამყაროს რეალურ ობიექტებზე მაღლა.

4. მცენარეთა ფორმების სტილიზაციის პრინციპი. სტილის კონცეფცია.

ასე რომ, რა არის სტილის?ტერმინი "სტილიზაცია" აიგივებულია ვიზუალურ ხელოვნებაში "დეკორატიულ" კონცეფციასთან.

სტილიზაცია – ეს არის კონკრეტული ავტორის, ტენდენციის, მიმართულების, ეროვნული სკოლის და ა.შ. დამახასიათებელი მხატვრული ენის მიზანმიმართული მიბაძვა ან თავისუფალი ინტერპრეტაცია სხვა გაგებით, რომელიც გამოიყენება მხოლოდ პლასტიკურ ხელოვნებაზე,სტილიზაცია - გამოსახული ფიგურებისა და ობიექტების დეკორატიული განზოგადება რიგი ჩვეულებრივი ტექნიკის გამოყენებით, ნიმუშისა და ფორმის, მოცულობითი და ფერის შეფარდების გამარტივებით. დეკორატიულ ხელოვნებაში სტილიზაცია მთლიანის რიტმული ორგანიზების ბუნებრივი მეთოდია; ყველაზე ტიპიური სტილიზაცია ორნამენტისთვის, რომელშიც გამოსახულების ობიექტი ხდება ნიმუშის მოტივი.

სტილიზაციის გაკვეთილები ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანია მოსწავლეთა მხატვრული ფიგურული აზროვნების ფორმირების პროცესში. როგორც პრაქტიკამ აჩვენა, სტილიზაციის გაკვეთილები უნდა ჩატარდეს მჭიდრო თანამშრომლობით აკადემიურ ნახატთან და ფერწერასთან, ასევე ინტერდისციპლინურ კავშირებთან, მაგალითად, კომპოზიციასთან, ფერთა მეცნიერებასთან.

მასწავლებლებს მნიშვნელოვანი დავალების წინაშე დგანან - ბავშვმა უნდა შეხედოს ჩვენს გარშემო არსებულ ნივთებს, ფენომენებს, გააანალიზოს შინაგანი სტრუქტურა, ობიექტის მდგომარეობა, რათა შეძლოს გარდაქმნა, შეცვლა, გამარტივება, გახადოს უფრო მოსახერხებელი და საბოლოოდ შექმნას ახალი, საავტორო მოდელი. ამრიგად, მოსწავლეებს უნდა დაეხმარონ ბუნების პლანტურ-ორნამენტული ხედვისა და ფიგურულ-ასოციაციური აზროვნების განვითარებაში.

სტილიზაციისა და სტილის კონცეფცია

დეკორატიულ კომპოზიციაში მნიშვნელოვან როლს თამაშობს ის, თუ რამდენად შემოქმედებითად შეუძლია მხატვარს გარემომცველი სინამდვილის გადამუშავება და მასში შეტანა თავისი აზრები და გრძნობები, ინდივიდუალური ჩრდილები. Ამას ჰქვიასტილისტიკა .

სტილიზაციაროგორ არის მუშაობის პროცესი გამოსახული ობიექტების (ფიგურების, საგნების) დეკორატიული განზოგადება ფორმის, მოცულობითი და ფერის ურთიერთობის შეცვლის რიგი პირობითი მეთოდების დახმარებით.

დეკორატიულ ხელოვნებაში სტილიზაცია არის მთლიანობის რიტმული ორგანიზაციის მეთოდი, რომლის წყალობითაც გამოსახულება იძენს გაზრდილი დეკორატიულობის ნიშნებს და აღიქმება, როგორც ერთგვარი ნიმუშის მოტივი (მაშინ ჩვენ ვსაუბრობთ კომპოზიციაში დეკორატიულ სტილიზაციაზე).

სტილი შეიძლება დაიყოს ორ ტიპად:

ა) გარე ზედაპირი , რომელსაც არ გააჩნია ინდივიდუალური ხასიათი, მაგრამ გულისხმობს მზა მისაბაძი მოდელის ან უკვე შექმნილი სტილის ელემენტების არსებობას (მაგალითად, ხოხლომის მხატვრობის ტექნიკის გამოყენებით დამზადებული დეკორატიული პანელი);

ბ) დეკორატიული , რომელშიც ნაწარმოების ყველა ელემენტი ექვემდებარება უკვე არსებული მხატვრული ანსამბლის პირობებს (მაგალითად, ადრე შემუშავებული შიდა გარემოს დაქვემდებარებული დეკორატიული პანელი).

დეკორატიული სტილიზაცია ზოგადად სტილიზაციისგან განსხვავდება სივრცულ გარემოსთან კავშირით. ამიტომ, საკითხის სრული სიცხადისთვის, განიხილეთ დეკორატიულობის კონცეფცია. დეკორატიულობა, როგორც წესი, გაგებულია, როგორც ნაწარმოების მხატვრული ხარისხი, რომელიც წარმოიქმნება ავტორის მიერ მისი ნაწარმოების ურთიერთმიმართების გაცნობიერების შედეგად იმ სუბიექტურ-სივრცულ გარემოსთან, რომლისთვისაც ის არის განკუთვნილი. ამ შემთხვევაში ცალკე ნაწარმოები უფრო ფართო კომპოზიციური მთლიანობის ელემენტად არის ჩაფიქრებული და განხორციელებული. შეიძლება ითქვას რომსტილი არის დროის მხატვრული გამოცდილება, ხოლო დეკორატიული სტილიზაცია არის სივრცის მხატვრული გამოცდილება.

აბსტრაქცია დამახასიათებელია დეკორატიული სტილიზაციისთვის - გონებრივი განდევნა მხატვრის თვალსაზრისით უმნიშვნელო, შემთხვევითი ნიშნებიდან, რათა ყურადღება გაამახვილოს უფრო მნიშვნელოვან დეტალებზე, რომლებიც ასახავს ობიექტის არსს.

ბუნებრივი ფორმების სტილიზაცია

ჩვენს ირგვლივ ბუნება შესანიშნავი ობიექტია მხატვრული სტილიზაციისთვის. ერთი და იგივე საგნის შესწავლა და ჩვენება შესაძლებელია უსასრულოდ რამდენჯერმე, მუდმივად აღმოაჩენთ მის ახალ ასპექტებს, დავალებიდან გამომდინარე.

ბუნებრივი ფორმების სტილიზაცია შეიძლება დაიწყოს მცენარეების გამოსახულებით. ეს შეიძლება იყოს ყვავილები, მწვანილი, ხეები, ხავსები, ლიქენები მწერებთან და ფრინველებთან ერთად.

ბუნებრივი მოტივების დეკორატიული სტილიზაციის პროცესში შეგიძლიათ წახვიდეთ ორი გზით: თავდაპირველად დახაზეთ საგნები ბუნებიდან, შემდეგ კი დაამუშავეთ ისინი დეკორატიული თვისებების გამოვლენის მიმართულებით, ან დაუყოვნებლივ შეასრულოთ სტილიზებული დეკორატიული ესკიზი, დაწყებული ობიექტების ბუნებრივი მახასიათებლებიდან. . ორივე გზა შესაძლებელია, იმისდა მიხედვით, თუ რომელი გამოსახულების გზაა ავტორთან ახლოს. პირველ შემთხვევაში აუცილებელია დეტალების ყურადღებით დახატვა და მუშაობისას ფორმების თანდათანობით შესწავლა. მეორე მეთოდით მხატვარი დიდი ხნის განმავლობაში სწავლობს საგნის დეტალებს და ყურადღებით და ხაზს უსვამს მისთვის ყველაზე დამახასიათებელს.

მაგალითად, ეკლიანი ეკალი გამოირჩევა ეკლებითა და კუთხით ფოთლების სახით, ამიტომ, ესკიზის დროს, შეგიძლიათ გამოიყენოთ მკვეთრი კუთხეები, სწორი ხაზები, გატეხილი სილუეტი, გამოიყენოთ კონტრასტები ფორმის, ხაზის გრაფიკულ დამუშავებაში. და ლაქა, ღია და მუქი ფერის სქემით - კონტრასტი და განსხვავებული კლავიშები

ერთი და იგივე მოტივი შეიძლება გარდაიქმნას სხვადასხვა გზით: ბუნებასთან ახლოს ან მასზე მინიშნების სახით, ასოციაციურად; თუმცა, თავიდან უნდა იქნას აცილებული ზედმეტად ნატურალისტური ინტერპრეტაცია ან უკიდურესი სქემატიზმი, რომელიც ართმევს აღიარებას. თქვენ შეგიძლიათ აიღოთ ერთი თვისება და გახადოთ იგი დომინანტური, ხოლო ობიექტის ფორმა იცვლება დამახასიათებელი ნიშნის მიმართულებით ისე, რომ იგი სიმბოლური ხდება..

წინასწარი ესკიზური ნამუშევარი ძალიან მნიშვნელოვანი ეტაპია სტილიზებული კომპოზიციის ნახატის შესაქმნელად, რადგან ბუნებრივი ესკიზების შექმნით მხატვარი უფრო ღრმად შეისწავლის ბუნებას, ავლენს ბუნებრივი საგნების ფორმების, რიტმის, შინაგანი სტრუქტურისა და ტექსტურის პლასტიურობას. ესკიზის და ესკიზის სცენა კრეატიულია, ყველა პოულობს და ამუშავებს თავის სტილს, საკუთარ ინდივიდუალურ სტილს ცნობილი მოტივების გადაცემაში.

მოდით გამოვყოთ ძირითადი მოთხოვნები ბუნებრივი ფორმების ესკიზისთვის:

სამუშაოს დაწყებისას მნიშვნელოვანია მცენარის ფორმის ყველაზე გამოხატული თვისებების, მისი ცხოველური სილუეტის, შემცირების მონაცვლეობის იდენტიფიცირება.

მოტივების აწყობისას საჭიროა ყურადღება მიაქციოთ მათ პლასტიკურ ორიენტაციას (ვერტიკალური, ჰორიზონტალური, დიაგონალური) და ნახატის შესაბამისად განთავსება.

ყურადღება მიაქციეთ ხაზების ბუნებას, რომლებიც ქმნიან გამოსახული ელემენტების კონტურს: მთლიანობაში კომპოზიციის მდგომარეობა (სტატიკური თუ დინამიური) შეიძლება დამოკიდებული იყოს მასზე სწორი თუ რბილი, გამარტივებული კონფიგურაციები.

მნიშვნელოვანია არა მხოლოდ იმის დახატვა, რასაც ხედავთ, არამედ იპოვოთ რიტმი და ფორმების საინტერესო დაჯგუფება, ხილული დეტალების შერჩევა ფურცელზე გამოსახულ გარემოში.

ძირითადი საერთო მახასიათებლები, რომლებიც წარმოიქმნება სტილის პროცესში დეკორატიული კომპოზიციის ობიექტებისა და ელემენტებისთვის არისფორმების სიმარტივე, მათი განზოგადება და სიმბოლიზმი, ექსცენტრიულობა, გეომეტრიულობა, ფერადოვნება, სენსუალურობა.

უპირველეს ყოვლისა, დეკორატიულ სტილიზაციას ახასიათებს გამოსახული საგნებისა და ფორმების განზოგადება და სიმბოლიზმი. ეს მხატვრული მეთოდი გულისხმობს გამოსახულების სრული ავთენტურობისა და მისი დეტალური დეტალების შეგნებულად უარყოფას.სტილის მეთოდი მოითხოვს გამოსახულებისგან განცალკევებას ყველაფრის ზედმეტი, მეორეხარისხოვანი, მკაფიო ვიზუალური აღქმის შეფერხებას, რათა გამოავლინოს გამოსახული ობიექტების არსი, გამოაჩინოს მათში ყველაზე მნიშვნელოვანი, მაყურებლის ყურადღება მიიპყროს მანამდე ფარულ სილამაზეზე და გამოიწვიოს შესაბამისი ნათელი ემოციები. მასში.

სტილიზებული საგნის არსი უფრო მკაფიოდ და სენსუალურად გამოსახვის მიზნით, მისგან განცალკევებულია და ამოღებულია ყველაფერი არასაჭირო, ზედმეტი და მეორეხარისხოვანი.გამოიყენება მათი ყველაზე დამახასიათებელი და ყველაზე თვალშისაცემი თვისებები და ამავდროულად, როგორც წესი, გამოსახული ობიექტის დამახასიათებელი ნიშნები სხვადასხვა ხარისხით გაზვიადებულია და ზოგჯერ დამახინჯებულია აბსტრაქციის შესაქმნელად. ასეთი მხატვრული გაზვიადებისთვის, გეომეტრიულთან მიახლოებული ბუნებრივი ფორმები (მაგალითად, ფოთლის ფორმები) საბოლოოდ გადაიქცევა გეომეტრიულ ფორმად, ნებისმიერი წაგრძელებული ფორმა უფრო მეტად იჭიმება, მომრგვალებული კი მრგვალდება ან შეკუმშულია. ძალიან ხშირად, სტილიზებული ობიექტის რამდენიმე დამახასიათებელი მახასიათებლიდან ერთს ირჩევენ და დომინანტად აქცევენ, ხოლო ობიექტის სხვა დამახასიათებელი ნიშნები რბილდება, განზოგადდება ან სულაც კი უგულებელყოფილია. შედეგად, ხდება გამოსახული ბუნებრივი ობიექტების ზომებისა და პროპორციების შეგნებული დამახინჯება და დეფორმაცია, რომლის მიზნებია: დეკორატიულობის გაზრდა, ექსპრესიულობის (გამოხატვის) ამაღლება, მაყურებლის ავტორის განზრახვის აღქმის ხელშეწყობა და დაჩქარება. ამ შემოქმედებით პროცესში სპონტანურად ჩნდება სიტუაცია, როდესაც სურათი რაც უფრო უახლოვდება ობიექტის ბუნების არსს, მით უფრო განზოგადებული და პირობითი ხდება იგი. როგორც წესი, სტილიზებული გამოსახულება ადვილად გადაიქცევა აბსტრაქტულად.

შემოქმედებითი სტილიზაციის შედეგი არის ობიექტის გამოსახულება განზოგადებული მახასიათებლებით, რაც გამოსახულებას სიმბოლურს ხდის.

ბუნებრივი ობიექტების სტილიზაციის ყველა ტიპი და მეთოდი ეფუძნება ერთ ფერწერულ პრინციპს -მხატვრული ტრანსფორმაცია რეალური ბუნებრივი ობიექტები სხვადასხვა ვიზუალური საშუალებებისა და ვიზუალური ტექნიკის დახმარებით.

ბუნებრივი ობიექტების მხატვრულ ტრანსფორმაციას აქვს მთავარი მიზანი - რეალური ბუნებრივი ფორმების გადაქცევა სტილიზებულ ან აბსტრაქტულად, დაჯილდოებული ასეთი ძალის ექსპრესიულობითა და ემოციურობით.სიკაშკაშე და დასამახსოვრებლად, რაც მიუწვდომელია რეალისტურ სურათებში.

გაკვეთილის შეჯამება თემაზე: „მცენარის ფორმების სტილიზაცია ლენტის ორნამენტში დეკორატიული კომპოზიციის გაკვეთილებზე“.

გაკვეთილის თემა : "მცენარის ფორმების სტილიზაცია ზოლიან ორნამენტში"

გაკვეთილის მიზნები:

საგანმანათლებლო: გაცნობასტუდენტებიმცენარის ფორმების სტილიზაციის თავისებურებებით, გამოავლინოს „სტილიზაციის“ ცნება, მოახსენოს ყველაფერი ორნამენტის შესახებ., მისი ტიპები. სტილიზაციის დაუფლება, როგორც მცენარეთა გარეგანი ფორმების დეკორატიულ მოტივებად გადაქცევის გზა.

სტილიზაციის პროცესში მიღებული ყვავილოვანი მოტივებისგან შემდგარი ლენტის ორნამენტის ორგანიზაცია.

განვითარება: წვლილი შეიტანოსშემოქმედებითი აზროვნების განვითარება და მისი განხორციელების საშუალება კლასში პირობების შექმნით მცენარეული მოტივის თქვენი კომპოზიციის შემოქმედებითი გადაწყვეტის არჩევისთვის,მოსწავლეთა ჰორიზონტისა და ცოდნის გაფართოება დეკორატიული კომპოზიციის დარგში.

საგანმანათლებლო: მოსწავლეებში ჩაუნერგოს ხელოვნებისადმი სიყვარულის გრძნობა, ჩამოუყალიბოს კომპოზიციის გრძნობა, ჩაუნერგოს სიზუსტე სამუშაოს შესრულებაში.

Დავალებები:

1. დააფიქსირეთ „ორნამენტის“ ცნება.

2. მიეცით სტილის კონცეფცია.

3. მცენარეთა ფორმების აგებულების შესწავლა.

4. ამ მცენარეთა ფორმების სტილიზაციის სწავლება გრაფიკული გამოხატვის საშუალებების გამოყენებით.

5. დააფიქსირეთ სიმეტრიის, ასიმეტრიის ცნებები.

6. რიტმის გრძნობის განვითარება.

მეთოდები: სიტყვიერი, ვიზუალური,პრაქტიკული.

მუშაობის ეტაპები:

1. გააანალიზეთ ამ მცენარის ფორმის აგებულება (რა გეომეტრიულ ფორმებში შეიძლება გამოსახული იყოს სურათზე).

2. ამ მცენარის ფორმის სტილიზაცია გრაფიკული გამოხატვის გამოყენებით:

შექმენით ორნამენტული მოტივის ხაზოვანი გამოსახულება, გეომეტრიული ელემენტების (ფიგურების) საფუძველზე.

შექმენით ორნამენტული მოტივის გამოსახულება ლაქაზე დაყრდნობით.

3. მიღებული გამოსახულების გამოყენებით შექმენით ყვავილოვანი მოტივი, რომელიც იქნება ლენტის ორნამენტის შეხამება (ესკიზზე მუშაობა).

4. ორნამენტის გამოსახულების გადიდება. ორნამენტი უნდა შემოიფარგლოს 2-3 განმეორებადი მცენარეული მოტივით (შესაბამისები).

5. გააკეთეთ ორნამენტის გამოსახულება ფერად.

კურსის პროგრესი.

თემის მოხსენება, გაკვეთილის მიზნის განხილვა. Ისე,დღესჩვენი გაკვეთილის თემა: "მცენარის ფორმების სტილიზაცია ლენტის ორნამენტში".

გაკვეთილის მიზანია მცენარეთა ფორმების სტილიზაციის თავისებურებების გაცნობა და მიღებული ცოდნის პრაქტიკაში გამოყენება. ჯერ გავიხსენებთ რა არის ორნამენტი და მისი ტიპები, შემდეგ კი გადავალთ სტილიზაციაზე. ორნამენტი არის დეკორაცია.ორნამენტის წარმოშობა ზუსტად არ არის ცნობილი. ორნამენტის გაჩენას ფესვები საუკუნეების სიღრმეში აქვს. ორნამენტი არის საიმედო ნიშანი იმისა, რომ ნამუშევარი ეკუთვნის გარკვეულ დროს, ხალხს, ქვეყანას.

ორნამენტი არის გეომეტრიული ელემენტების რიტმულ გამეორებაზე აგებული ნიმუში - მცენარეული, ცხოველური მოტივები და ა.

მოტივის მიხედვით ორნამენტები იყოფა: გეომეტრიულ, ყვავილოვან, ცხოველურ, ანთროპომორფულ და სხვ. ჩვენ განვიხილავთ ყვავილების ორნამენტს. მცენარეული ორნამენტები დაფუძნებულია ბუნებაში რეალურად არსებულ მცენარეებზე: ყვავილები, ფოთლები, ხილი და ა.შ. კომპოზიციის მიხედვით, ორნამენტები იყოფა რამდენიმე ტიპად: ზოლში (რას გავაკეთებთ თქვენთან ერთად), კვადრატში, მართკუთხედში, წრეში. ამის საფუძველზე გამოირჩევა ორნამენტის სამი ტიპი: ხაზოვანი, ფიჭური, დახურული.

ხაზოვანი ორნამენტები არის ორნამენტები ზოლში მოტივის ხაზოვანი მონაცვლეობით.

ფიჭური ორნამენტები არის მოტივი, რომელიც მეორდება როგორც ვერტიკალურად, ასევე ჰორიზონტალურად. ეს ორნამენტი გაუთავებელია ყველა მიმართულებით.

დახურული ორნამენტები განლაგებულია ოთხკუთხედად, კვადრატში, წრეში.

ყველა ამ ორნამენტს შევნიშნავთ, რომ ბუნებრივი ფორმა, ფანტაზიის ძალით პირობითი ხაზების, ლაქების დახმარებით, რაღაც ახალში იქცევა. ჩვენ ვხვდებით მცენარეს, თუმცა ის ჯერ კიდევ არ არის ისეთივე, როგორც ბუნებაში. არსებული ფორმა გამარტივებულია ლიმიტით განზოგადებულ გეომეტრიულ ფორმამდე. ეს საშუალებას გაძლევთ გაიმეოროთ ორნამენტის მოტივი ბევრჯერ ზედმეტი ძალისხმევის გარეშე. ის, რაც ბუნებრივმა ფორმამ დაკარგა გამარტივებისა და განზოგადების დროს, განაპირობა გამოსახულების სიბრტყემდე. სწორედ ეს არის სტილიზაცია - გამოსახული საგნების დეკორატიული განზოგადება, გამარტივება, გაბრტყელება, ფორმისა და ფერის შეცვლით.

როგორ იქცევა ბუნებრივი ფორმები ორნამენტულ მოტივებად? პირველ რიგში, ესკიზი მზადდება ბუნებისგან. შემდგომი - რეინკარნაცია - ესკიზიდან პირობით ფორმაზე გადასვლა. აუცილებელია გამოსახულების გამარტივება, დაშლა მარტივ გეომეტრიულ ფორმებად. ეს არის ტრანსფორმაცია, მოტივის სტილიზაცია. სტილიზაცია გულისხმობს ყურადღების გადატანას არაარსებითი მახასიათებლებისგან, ფოკუსირება უფრო მნიშვნელოვან მახასიათებლებზე, რომლებიც გადმოსცემენ არსს (მაგ., ეკლიანი ეკალი). ერთი ესკიზისგან შეგიძლიათ შექმნათ სხვადასხვა ორნამენტები. შემდეგ, მოტივის გამეორებით, იქმნება თქვენი საკუთარი უნიკალური ორნამენტი.

ესკიზის წინასწარი სამუშაო ძალიან მნიშვნელოვანი ეტაპია სტილიზებული კომპოზიციის ნახატის შესაქმნელად. გაკვეთილზე მუშაობა ორ ეტაპად მიმდინარეობს: პირველში მოსწავლეები ქმნიან ჩანახატს ბუნებიდან, ხოლო მეორეში თარგმნიან გეომეტრიულ ფორმაში. ეს მცენარე უნდა იყოს ცნობადი.

ორნამენტის სრულად გამოსახვის შემდეგ ვიწყებთ ფერზე ფიქრს. ფერი ორნამენტის ერთ-ერთი მნიშვნელოვანი საშუალებაა და მჭიდრო კავშირშია კომპოზიციასთან. ფერების კომბინაციები შეიძლება რიტმულად განმეორდეს. ასევე ფორმის ელემენტები. ისინი შეიძლება იყოს მკვეთრი, კონტრასტული ან რბილი. კონტრასტული კომბინაციები იქმნება სხვადასხვა სიმსუბუქისა და გაჯერების ფერების გამოყენებით. ყველაზე დიდი კონტრასტი იქმნება შავი ფერის ღია ფერების შერწყმით. უფრო რბილი კომბინაცია ქმნის კავშირს ნაცრისფერთან. დამატებითი ფერები, თბილი და ცივი ჩრდილები მკვეთრად გამოყოფილია განსხვავებით. ფერების სირბილეს მიიღწევა სხვადასხვა ტონალობაში აღებული ფერები. ფერადი კომბინაციები შეიძლება შეიქმნას იმავე ფერის სხვადასხვა ჩრდილებით.

1. მაგალითი იმისა, თუ როგორ უნდა თარგმნოთ ყვავილის ესკიზი ბუნებიდან სტილიზებულ გეომეტრიულ ფორმაში, დეკორატიული კომპოზიციის გაკვეთილზე, ამ მცენარის გამოსახულების დარღვევის გარეშე.

სილუეტი უნდა მოერგოს მარტივ გეომეტრიულ ფორმებს.

ორნამენტული მოტივის შემუშავებისას მიზანშეწონილია მოცულობით-სივრცითი ფორმის პლანზე გადაქცევა. თუ გჭირდებათ სამგანზომილებიანი გამოსახულება, აუცილებლად გამოიყენეთ განზოგადებები, კონვენციები.

2. ტრანდუნის ყვავილის მაგალითი, სტილიზებული სხვადასხვა ფორმებში, დეკორატიული კომპოზიციის გაკვეთილზე. მნიშვნელოვანია არა მხოლოდ იმის დახატვა, რასაც ხედავთ, არამედ იპოვოთ ფორმების რიტმი და საინტერესო დაჯგუფებები (ღეროები, ფოთლები), ხილულის შერჩევა.დეტალებიფურცელზე გამოსახულ გარემოში.

ერთი და იგივე მოტივი შეიძლება გარდაიქმნას სხვადასხვა გზით: ბუნებასთან ახლოს ან მის მინიშნების სახით,ასოციაციური; თუმცა, სტილიზაციის დროს არც ერთ მცენარეს არ უნდა ჩამოერთვას აღიარება (საჩვენებელი მასალა - ფოტოები და ნახატები მცენარეთა სტილიზაციის მაგალითებით).

მუშაობისასმოტივის ესკიზები (ყვავილი.) აუცილებელია ყურადღება მიაქციოთ მის დამახასიათებელ, ყველაზე თვალსაჩინო თავისებურებებს, მეორეხარისხოვანი დეტალების მიტოვებას. ამავდროულად, ყვავილის თვისებები შეიძლება მაქსიმალურად გადაჭარბებული და საკულტო დონეზე მიყვანა.

როგორ შეგიძლიათ შეცვალოთ ობიექტის ფორმა? მაგალითად, თუ ზარს აქვს წაგრძელებული ფორმა, ის შეიძლება უფრო აქტიურად გაგრძელდეს, ხოლო დანდელის ყვავილი, რომელიც ფორმის წრეშია, შეიძლება მაქსიმალურად მომრგვალდეს.

ასევე მნიშვნელოვანია ყურადღება მიაქციოთ გამოსახული ობიექტის კუთხეს. ზესტატიკური შემადგენლობა მიზანშეწონილია თავიდან აიცილოთ სამი მეოთხედი შემობრუნება და გამოიყენოთ ზედა ან გვერდითი ხედი, განათავსეთ მოტივი ვერტიკალური ან ჰორიზონტალური ღერძების გასწვრივ.

ATდინამიური კომპოზიცია უმჯობესია გამოიყენოთ კუთხეები და ფერდობები.

გარდაქმნას ექვემდებარება ორნამენტული კომპოზიციის ფერი და ფერიც. ეს შეიძლება იყოს პირობითი, სრულიად აბსტრაქტული ბუნებრივი ვერსიიდან.

კომპოზიციის გაკვეთილებზე შესრულებული ბავშვების ნამუშევრები.

„ორნამენტული კომპოზიცია“ - ორნამენტული კომპოზიციის აგების წესები. ორნამენტული კომპოზიციის რიტმული კონსტრუქცია. ღერძული სიმეტრია. ხელოვანის აბსტრაქტული აზროვნების უნარი. კომპოზიცია. ჭადრაკის რიტმული სისტემა. ორნამენტული კომპოზიცია. სიმეტრიის ტიპები. ასიმეტრიული განლაგება. ორნამენტის სტრუქტურული ელემენტები.

"ორნამენტები და ნიმუშები" - აღმოსავლური ორნამენტები. ზოომორფული ორნამენტი. რუსული ხალხური კოსტუმი. შარფები პავლოვსკი პოსადიდან. ოქროს ხოხლომა. ორნამენტის განვითარების ძირითადი ეპოქები. რენესანსი. გეომეტრიული ორნამენტი. ჟოსტოვოს უჯრები. კითხვები განსახილველად. შემადგენლობის ბუნება მორთულ ზედაპირზე. მთავარი მოტივები. XVII-XVIII სს. (ევროპა).

„ხალხთა ორნამენტები“ - ზოომორფული ორნამენტი. აღმოსავლური ორნამენტები. ხანტი და მანსის ორნამენტები. მატრიოშკა. რანგოლის უძველესი ხელოვნება. ორნამენტი შარფებზე. ორნამენტი ქსოვილებზე. ალტერნატივა. ინდური ორნამენტი. მცირე საზღვრების ნიმუშები. ორნამენტი. ორნამენტების სახეები. ორნამენტის ელემენტების მდებარეობა ქსოვილზე. ყაზახური ორნამენტი. აღმოსავლეთის ორნამენტები.

"ლამაზი ორნამენტები" - თურქმენეთი. ორნამენტები კერძებში. ჩინეთი. ნიმუშები და ორნამენტები. ორნამენტის გამოყენება. ორნამენტის შექმნის წყარო ბუნება იყო. რა არის ორნამენტები. სხვადასხვა ქვეყანა ორნამენტებს საკუთარ მნიშვნელობას ანიჭებს. არაბები. სიმეტრიული ორნამენტი. საზღვრები. მსოფლიოს ხალხთა ორნამენტები. ორნამენტი. მონღოლეთი ყაზახეთი. ორნამენტები არქიტექტურაში.

"ორნამენტი" თურქული კიტრი "" - სპარსული კვიპაროსი. აღმოსავლური მოტივები რუსული ეროვნული ნიმუშით. ალაჰის ცრემლი. თურქული კიტრის მოტივი დიზაინში. "თურქულმა კიტრმა" პოპულარობა მოიპოვა რუსეთში. "თურქული კიტრის" მოტივები რუსეთში. ორნამენტის დაბადების ადგილად სპარსეთი ითვლება. Წრე. პალიტრა "თურქული კიტრი". ფერწერის თანმიმდევრობა.

"ორნამენტების კლასიფიკაცია" - წარმოშობა. საგნის ორნამენტის შინაარსი. სიმბოლური ორნამენტი. გეომეტრიული ორნამენტი. ეპიგრაფიკული (კალიგრაფიული) ორნამენტი. ყვავილების ორნამენტი. ორნამენტების კლასიფიკაცია. მოტივები. ცხოველის ორნამენტი. ორნამენტის სახეები. ლანდშაფტის ორნამენტი. ფანტასტიკური ორნამენტი.

თემაში სულ 12 პრეზენტაციაა

პირველად, სახელმწიფო ისტორიულმა მუზეუმმა წარმოადგინა მე-19 საუკუნის პირველი ნახევრის მძივების უნიკალური კოლექცია, ამ ხელოვნების აყვავების დროს. ასევე აქ შეგიძლიათ ნახოთ ხელოვნებისა და ხელოსნობის ობიექტები და სახვითი ხელოვნება ყვავილების მოტივებით.

ორი დარბაზი ღიაა ვიზიტორებისთვის. პირველი ასახავს მიმზიდველობას ყვავილების მოტივებზე - ყვავილების ორნამენტები, მცენარეების ან ყვავილების სტილიზებული ფორმები. აქ არის იმპერატრიცა ალექსანდრა ფეოდოროვნას პირადი ნივთები: დღიურები ყვავილების ესკიზებით, ჰერბარიუმი და წერილები.

ექსპოზიციის ეს ნაწილი ასევე შეიცავს ჟურნალებსა და სახელმძღვანელოებს, რომლებიც ასახავს ისეთი ფენომენის პოპულარობას, როგორიცაა ყვავილების ენა. დარბაზში გადის ვიდეო, რომლის მასალა იყო დელილის, ჟუკოვსკის, პუშკინის, კარამზინის ლექსები და ლექსები. ეს ნამუშევრები ასახავს ყვავილების ენას და ყვავილების სიმბოლიკას.

კომპოზიციების გართულების პრინციპით აგებული მეორე დარბაზი რამდენიმე განყოფილებისგან შედგება. პირველი ავლენს ცალკეული მცენარეების, ყვავილების მნიშვნელობებს და ამ მნიშვნელობების გამოყენებას ხელოვნებასა და ხელნაკეთობებში.

მეორე განყოფილებაში შეგიძლიათ იხილოთ ნივთები დაშიფრული ყვავილების შეტყობინებებით თაიგულებში და გვირგვინებში. მესამეში წარმოდგენილია დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების ობიექტები, რომელთა დიზაინში გამოყენებულია ფერების კომბინაცია და სხვადასხვა ატრიბუტები, რომლებიც ავსებენ ყვავილოვან მნიშვნელობებს. მეოთხეში კი - მცენარეები და მითოლოგიური პერსონაჟები.

ექსპოზიციაში ასევე წარმოდგენილია თანამედროვე იუველირების ნამუშევრები, რომლებიც დაფუძნებულია მე-19 საუკუნის ხელოვნების ტრადიციებზე. გარდა ამისა, პირველად არის ნაჩვენები ნივთები კერძო კოლექციებიდან.

რუსეთის ფედერაციის განათლებისა და მეცნიერების სამინისტრო

განათლების ფედერალური სააგენტო

უმაღლესი პროფესიული განათლების სახელმწიფო საგანმანათლებლო დაწესებულება

”ტობოლსკის სოციალური და პედაგოგიური აკადემია V.I. DI. მენდელეევი"

სამხატვრო და გრაფიკული ფაკულტეტი

დიზაინის დეპარტამენტი და HO

კურსი თემაზე:

მცენარეული მოტივების სტილიზაცია მხატვრული პანელის "ყვავილების" შესრულებაში

ტობოლსკი - 2010 წ

შესავალი

სახვითი ხელოვნების ენა მრავალმხრივი და მრავალფეროვანია. სახვითი ხელოვნების მიერ გამოყენებული ერთ-ერთი ტექნიკაა სტილიზაცია. სტილიზაცია არის გამომსახველობითი ენის კონვენცია, რომელიც მიიღწევა განზოგადებით, რომლის მიზანია ობიექტის უფრო გამომხატველი გახადოს. თითოეული მასალა კარნახობს სტილის თავისებურ გზას.

ნამუშევარზე და, კერძოდ, დეკორატიულ პანელზე მუშაობის პროცესში, მხატვრები მიმართავენ ისეთი ტექნიკის გამოყენებას, როგორიცაა სტილიზაცია, რაც საშუალებას იძლევა არა მხოლოდ მიაღწიოს ექსპრესიულობას ფერის კომპოზიციაში, არამედ ხაზი გაუსვას მხატვრულ გამოსახულებას. სტილიზაციას მიმართავენ არა მხოლოდ ხელოვნება და ხელნაკეთობები, არამედ დაზგური მხატვრებიც - მატისი, კლიმტი, ბრილიანტის ჯეკები, ხელოვნების სამყარო, გოგენი, ენდი უორჰოლი და მრავალი სხვა.

მცენარეული მოტივები ხშირად გვხვდება მრავალი მხატვრის შემოქმედებაში. კომპოზიციაში მცენარეული ელემენტების გამოსახულება შეიძლება იყოს სტილიზებული სხვადასხვა გზით, მხატვრის მიერ ობიექტური სამყაროს შემოქმედებითი გაგების ვარიანტების სპექტრი განსხვავებულია - კონტურების მსუბუქი მონაკვეთიდან ხაზით დაწყებული რთული ტონალური და ფერადი სივრცით ფორმამდე.

ზემოაღნიშნულიდან გამომდინარე განისაზღვრა საკურსო სამუშაოს მიზანი - მცენარეული მოტივების სტილიზაციის ტექნიკის გამოყენებით დეკორატიული პანელის შექმნა.

მუშაობის პროცესში გადაწყდა შემდეგი ამოცანები:

განვიხილოთ სტილიზაციის კონცეფცია, მისი სახეები და განხორციელების მეთოდები;

გააანალიზეთ მხატვრების ნამუშევრები და დაადგინეთ გამოყენებული სტილიზაციის ტექნიკა

მცენარეულ მოტივზე მუშაობისას სტილიზაციის ტექნიკის გამოყენების სპეციფიკის ამოცნობა;

ზეთოვანი მხატვრობის ტექნიკაში კომპოზიციაზე მუშაობის თავისებურებების შესწავლა;

ცოდნის გაღრმავება სტილიზებული მოტივებიდან კომპოზიციის აგების და მოტივების რიტმული ორგანიზების სფეროში;

შესწავლის ობიექტი: სტილიზაცია, როგორც ხელოვნების ნიმუშის შექმნის ტექნიკა.

კვლევის საგანი: დეკორატიული პანელის შემუშავების თავისებურებები მცენარეული მოტივის ფერისა და ფორმის სტილიზაციის საფუძველზე.

ჩვენს მუშაობაში მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა შემდეგი კვლევის მეთოდებმა:

ხელოვნების ნიმუშის მხატვრული ანალიზი,

სტილისტური ანალიზის მეთოდი,

შედარებითი ისტორიული ანალიზი.

ჩვენი მუშაობის დროს ჩვენ ვეყრდნობოდით შემდეგ წყაროებს. გ.მ. Logvinenko "დეკორატიული კომპოზიცია", რომელიც წარმოგიდგენთ დეკორატიული კომპოზიციის ორგანიზების ძირითად პრინციპებს, ფერების თვისებებს და ფერების ჰარმონიის შექმნის ვარიანტებს, სტილიზაციის მეთოდებსა და ტექნიკას. შოროხოვის წიგნში „კომპოზიციის საფუძვლები“ ​​ასახულია კომპოზიციის კურსის თეორიული და პრაქტიკული საკითხები. ავტორი სრულყოფილად იკვლევს კომპოზიციის ძირითად კანონებს სახვითი ხელოვნების სხვადასხვა ტიპსა და ჟანრში, მათ შორის მონუმენტურ ხელოვნებაში.

ფერწერულ მასალებთან მუშაობის პროცესის ტექნიკის საკითხები განხილულია სახელმძღვანელოში „ფერწერა“, სადაც ჩამოყალიბებულია ფერწერული გამოსახვის თეორიის, მეთოდოლოგიისა და პრაქტიკის საფუძვლები.

თავი 1. სტილიზაცია, როგორც ნაწარმოების ექსპრესიულობის შექმნის საშუალება

.1 სტილიზაციის ტექნიკა ხელოვნების ნიმუშებში

სტილიზაცია არის დეკორატიული განზოგადება და ობიექტების დამახასიათებელი ნიშნების ხაზგასმა მრავალი პირობითი ტექნიკის გამოყენებით. თქვენ შეგიძლიათ გაამარტივოთ ან გაართულოთ ობიექტის ფორმა, ფერი, დეტალები და ასევე უარი თქვათ მოცულობის გადაცემაზე. თუმცა ფორმის გამარტივება საერთოდ არ ნიშნავს მის გაღატაკებას, გამარტივება ნიშნავს გამოხატულ მხარეებზე ხაზგასმას, უმნიშვნელო დეტალების გამოტოვებას. სტილიზაცია აუცილებელი და ბუნებრივი მეთოდია დეკორატიულ ხელოვნებაში, პლაკატებში, მონუმენტურ ფერწერაში, სილუეტის გრაფიკაში, გამოყენებითი გრაფიკაში და ხელოვნების სხვა ფორმებში, რომლებიც მოითხოვს მთლიანის დეკორატიულ რიტმულ ორგანიზაციას.

სტილისტიკა შეიძლება ეფუძნებოდეს სხვადასხვა პრინციპებს.

გამოსახული ობიექტის მთავარი ვიზუალური მახასიათებელი შეიძლება იყოს ობიექტის ფორმა, მისი მონახაზი, სილუეტი, კონტური. ექსტრემალური გამარტივება, ფორმის ლაკონიზაცია და გარკვეული გამოსახულების სტილის გამოყენება სტილის ერთ-ერთი მეთოდი იქნება. ფორმის განზოგადების პროცესში მხატვარი, პლასტიკური ექსპრესიულობის შენარჩუნებით, გამოყოფს მთავარ და ტიპურ, უარს წვრილმან დეტალებზე.

პირველი სტილიზაციის ტექნიკა არის ფერების ურთიერთობის გამარტივება. რეალურ ფორმაში დაფიქსირებული ყველა ჩრდილი, როგორც წესი, მცირდება რამდენიმე ფერამდე. რეალური ფერის სრული უარყოფაც შესაძლებელია. ტონალური და ფერის ურთიერთობის გამარტივება, ზოგჯერ მათი მინიმუმამდე დაყვანა, ორ ან სამ ტონამდე, სტილის კიდევ ერთი პირობაა (დანართი 1, სურ. 1).

თქვენ შეგიძლიათ შეცვალოთ ტონებისა და ფერების რაოდენობრივი შემადგენლობა, უარი თქვათ ზოგიერთზე, შეგიძლიათ დამატებით შემოიტანოთ ახალი ფერები.

ობიექტების მოცულობითი ფორმის გამარტივება ან უარყოფა, პირობით პლანზე აპლიკაციურ ინტერპრეტაციაზე გადასვლით, გულისხმობს ფერის სიმსუბუქის კოეფიციენტების თავისუფალ ინტერპრეტაციას, ფერების ახალი ფერის პალიტრების ძიებას, გარდა იმ შემთხვევებისა, როდესაც ამოცანა მოიცავს ობიექტების ფერის ერთიანობის შენარჩუნებას. ან შემადგენლობა.

შემდეგი სტილიზაციის ტექნიკა არის მთელის რიტმული ორგანიზაცია. მთლიანობის რიტმული ორგანიზაციის ქვეშ იგულისხმება, უპირველეს ყოვლისა, გამოსახული ობიექტის ფორმის ან დიზაინის მიყვანა გარკვეულ გეომეტრიულ, ორნამენტულ ან პლასტმასის კონფიგურაციამდე. სიმბოლურ გამოსახულებებს განსხვავებული რიტმული ორგანიზაცია აქვთ. ზოგჯერ ორნამენტული, საგნობრივი, ნაკვეთი გამოსახულებები თავად სიმბოლოა ან სიმბოლოთა სისტემა. სიმბოლურ გამოსახულებებში ხაზები და ლაქები შეიძლება გადაიქცეს უფრო რთულ კომბინაციებად, მოკლებული კონკრეტული ნარატიული მნიშვნელობისა. შემდეგ არის გეომეტრიული ხასიათის სტილიზებული გამოსახულებები. მათ შეიძლება შეინარჩუნონ სიუჟეტის საფუძველი, მაგრამ აქცენტი გაკეთდება ელემენტების მკაცრ მონაცვლეობაზე და მათ ფერთა კომბინაციებზე ან რაიმე გეომეტრიული ფორმის უპირობო დაცვაზე. (დანართი 1, სურ. 2)

მეორეს მხრივ, ნებისმიერი გეომეტრიული ფორმის ფუნდამენტური პრინციპი არის რაიმე სახის რეალური ფორმა, განზოგადებული და გამარტივებული საზღვრამდე.

ბუნების რეალური სურათების სტილიზებულად გადაქცევის პროცესი რთული ხასიათისაა, ის ზოგჯერ ასოცირდება ობიექტის აქტიურ ტრანსფორმაციასთან და დეფორმაციასთან, მის ჰიპერბოლიზაციასთან ან ბუნების ინდივიდუალური თვისებების სრულ უარყოფასთან. ამავდროულად, სტილიზებულ გამოსახულებას შეუძლია ბუნების ობიექტური ფორმების თავისებურად ასახვა, ყველაზე ტიპიური და დამახასიათებელი შერჩევა, მეტაფორულად გადმოცემა და ამით ფუნდამენტურად ახალი ფიგურალური შინაარსის მიცემა. (დანართი 2, სურ. 1)

არსებობს სტილიზაციის მეთოდი, რომლის საფუძველია გამოსახული ობიექტის დეკორატიული ფორმა, რომელიც გვხვდება ექსპრესიული კონტურის ან ორნამენტული ელემენტებით შევსებული სილუეტის მეშვეობით. ეს ფორმა სხვადასხვაგვარად გვხვდება: ჯერ ერთი, ობიექტის თანდაყოლილი ბუნებრივი თვისებების (ფერი, ტექსტურა და ა.შ.) საფუძველზე; მეორეც, გამოსახული თვისებების საფუძველზე: საგანი (ყვავილები, ფოთლები), გეომეტრიული (ხაზები, კვადრატები) და ორივეს კომბინაცია. (დანართი 2, სურათი 2)

ბუნებრივი ფორმის სტილიზებულ მოტივად გარდაქმნისას, ჯერ უნდა მოიძებნოს მოტივის პლასტიკური გამოსახულება, რომელიც დამაჯერებელია მის მხატვრულ ექსპრესიულობაში. ფაქტობრივად, რეალობის ნებისმიერი ტრანსფორმაცია ხორციელდება ახალი ესთეტიკური კრიტერიუმების გამოვლენის მიზნით.

გარემომცველი სამყარო ძირითადად რიტმული, ორნამენტულია. ამის გამოვლენა შესაძლებელია ტოტზე ფოთლების განლაგების, ფოთოლზე ძარღვების, აჩქარებული ღრუბლების, ხის ქერქის და ა.შ. მნიშვნელოვანია დაკვირვებული მოტივის პლასტიკურ ფორმაში ყველაზე დამახასიათებელი აღბეჭდვა და ბუნებრივ ნიმუშში ელემენტების ბუნებრივი კავშირის რეალიზება.

მოტივების განსხვავებული რიტმული მოძრაობების, ასევე თითოეული მოტივის შიგნით არსებული ელემენტების წყალობით, მხატვარს შეუძლია განასხვავოს ერთი მოტივი მეორისგან. მხატვარი მიჰყვება მცენარეთა ფორმების განზოგადების გზას, ცდილობს გამოავლინოს ყველაზე მნიშვნელოვანი, ყველაზე დამახასიათებელი.

ორნამენტულობაზე საუბრისას, არ უნდა დავივიწყოთ მოტივების პლასტიკური ფორმა, ხაზების სილამაზე და ექსპრესიულობა, რომლებიც ამ ფორმას ასახავს. ფორმის განზოგადება, ყოველთვის არ არის საჭირო მცირე დეტალების მიტოვება, რადგან მათ შეუძლიათ ფორმის სილუეტს უფრო დეკორატიული და ექსპრესიულობის მიცემა.

სტილიზაციის პროცესში მნიშვნელოვან როლს თამაშობს მხატვრული გამოხატვის ისეთი საშუალებები, როგორიცაა ხაზი, ლაქა, ფერი.

მოტივების სტილიზაციაზე მუშაობაში განსაკუთრებული როლი ეკუთვნის ხაზოვან ნახატს, რადგან ხაზი ყველაზე მკვეთრად გადმოსცემს პლასტიკური ფორმის ყველა ნიუანსს, ერთი ელემენტის მეორეზე გადასვლის თავისებურებებს, ამ ელემენტების რიტმულ მოძრაობას. თუმცა, წრფივი ენის გარკვეულმა ზომიერებამ შეიძლება გამოიწვიოს სიმშრალე და სქემატურობაც კი.

მოტივის ხაზოვანი ინტერპრეტაციით გამოირჩევა სამი გამოსავალი:

იგივე სისქის თხელი ხაზების გამოყენება;

იგივე სისქის სქელი ხაზების გამოყენება (თუ ნახატს სჭირდება აქტივობა, დაძაბულობა, მონუმენტურობა);

სხვადასხვა სისქის ხაზების გამოყენება. ასეთ გამოსავალს აქვს დიდი ვიზუალური და ექსპრესიული შესაძლებლობები, მაგრამ საკმაოდ რთულია. მთლიანობის მისაღწევად, ერთი სისქის ხაზები უნდა იყოს შერწყმული, კომპოზიციაში საკუთარი ნიმუშის ფორმირება, რომელიც უნდა გაუძლოს სხვა სისქის ხაზების ნიმუშს. უფრო სწორედ, ეს უნდა იყოს სხვადასხვა სისქის შროშანების შემადგენლობა. (დანართი 3, სურ. 1,2,3)

მოტივების ლაქური სტილიზაცია ხელს უწყობს ფორმების მაქსიმალურ სილუეტის განზოგადებას. ეს შეიძლება იყოს შავი სილუეტი თეთრ ფონზე და თეთრი სილუეტი შავ ფონზე. სპექტის მხატვრული ენა მკაცრი და თავშეკავებულია. თუმცა, ლაქას შეუძლია ასევე გამოავლინოს უსასრულო მრავალფეროვნება. (დანართი 4)

ყველაზე ფართოდ გამოიყენება მოტივების ხაზოვანი ლაქების ინტერპრეტაცია. ამ შემთხვევაში, ძალიან მნიშვნელოვანია ლაქების და ხაზების ორგანიზება ჰარმონიულ კომპოზიციაში. მნიშვნელოვანია ლაქების სტრუქტურირება ერთ კომპოზიციად, თავისთავად საინტერესო, რიტმში და სილუეტში. ასევე აუცილებელია ხაზების ლოგიკურად და ჰარმონიულად დაკავშირება რიტმულად მიმოფანტული ლაქებით, რათა ორივე მათგანის შერწყმისას შეიქმნას ჰოლისტიკური გრაფიკული გამოსახულება. აღსანიშნავია, რომ ლაქა შეიძლება გამოყენებულ იქნას მოტივის ხაზოვანი გადაწყვეტის უგულებელყოფად. (დანართი 5)

ფორმების სტილიზაციის თავისებურებების გათვალისწინებით, უნდა აღინიშნოს, რომ მოტივების ფერი და ფერი ექვემდებარება მხატვრულ ტრანსფორმაციას, ზოგჯერ კი რადიკალურ გადახედვას. ყოველთვის არ არის ობიექტის ბუნებრივი ფერი გამოყენებული სტილიზებულ კომპოზიციაში. არჩეული მოტივი შეიძლება გადაწყდეს პირობით ფერში, წინასწარ შერჩეულ ფერთა სქემით, მონათესავე ან მონათესავე კონტრასტული ფერების კომბინაციით. სწორედ ამ შემთხვევაში იძენს სტილიზაციისთვის დამახასიათებელ პირობითობას.

1.2 ყვავილების მოტივები ხელოვნებაში

ყვავილები - გაზაფხულის სიმბოლო, დედამიწაზე ყველაზე ნათელი და სუფთა პერსონიფიკაცია, მღეროდნენ ღვარძლიან ანტიკურ ხანაში. მხატვრებს ყოველთვის შეეძლოთ ყვავილების გახარება და გაოცება. ძველ ეგვიპტეში ტაძრის სვეტებს ლოტოსის ან პაპირუსის მტევნების სახით ამზადებდნენ, კაპიტელებს კი მზა მოხატული კვირტების სახით. ძველმა ჩინურმა და იაპონურმა გრაგნილებმა ჩვენს დღეებში შემოიტანეს პეონის, გლიცინის, შროშანის ცოცხალი ფერები. ყვავილები რომ არ არსებობდეს, ხელოვნება და ხელნაკეთობა უსაზღვროდ გაღატაკდებოდა. (დანართი 6, სურ. 1, 2)

რუსული ხელოვნება არაერთხელ მიუბრუნდა ყვავილოვან მოტივებს. ამ თემას სხვადასხვა შემოქმედებითი მისწრაფებების შემსრულებლები ეხებოდნენ. ასე რომ, ი.ი. ლევიტანი, ძირითადად ლანდშაფტის მხატვარი, ყურადღებას აქცევდა ყვავილების ნატურმორტის.

ოსტატის კომპოზიციებში გავრცელებული იყო პროდუქცია, რომელიც შედგებოდა დიდი რაოდენობით ყვავილებისგან. ლევიტანი დიდ მნიშვნელობას ანიჭებდა ფერთა შეღებვას ფერისა და ფერთა ურთიერთობის დაუფლებისას. კომპოზიცია "გაზაფხული. თეთრი იასამნისფერი“ საინტერესოა ტექნოლოგიით და ფერთა სქემით. პასტელი თავისი ხავერდოვანი ტექსტურით და, კერძოდ, დიდი ფერის სიბრტყეების დაგების მეთოდით, რომელზედაც ზემოდან განსხვავებული ფერი გამოიყენება ფანქრის შტრიხებით, თითქოსდა სხვა ფერის მინანქრით - ამ ტექნიკამ ლევიტანს გაუადვილა. ფორმების განზოგადება და ერთმანეთთან დაკავშირება. ამან მიაღწია უფრო ნატურმორტის და დეკორატიულ გადაწყვეტას ქოთანში იასამნისფერი ყვავილების თაიგულის მოტივზე. ამ ყველაფერს კიდევ უფრო განვითარებული სახით ვხვდებით ნატურმორტებში „სიმინდის ყვავილების თაიგული“ და „კოლეუსი“. (დანართი 7, სურ.1,2)

რუსეთში 90-იან წლებში. მე-19 საუკუნე ბევრი მხატვარი K. Korovin, Z.E. სერებრიაკოვა, ვ.ა. სეროვი, ა.ია. გოლოვინი, ნ.ე. გრაბარი ყვავილოვან მოტივებს მიუბრუნდა. ეს მხატვრები ქმნიან ნატურმორტებს ფერის, ფორმის, დეკორატიული კომპოზიციის, რიტმის განსაკუთრებული ანალიზისთვის; სიბრტყე ჩნდება ფერწერულ ხსნარებში.

კ.კოროვინის ნამუშევრების შექმნის მოტივი ყოველთვის იყო კონკრეტული რეალობა, ყოველ წუთში ახალი და ცვალებადი. ამიტომ, მაგალითად, სხვადასხვა დროს მოხატული ვარდები - "ყვავილები და ხილი", "ვარდები და იისფერი", "ვარდები", "ნატურმორტი". ვარდები“, ყოველ ჯერზე ისინი ატარებენ მომენტის უნიკალურობის ანარეკლს, ახალ განწყობას. მაგრამ ოსტატი ყოველთვის აკეთებს ამას - სიხარულის, მრავალფეროვნების, მიწიერი ცხოვრების სიმდიდრის განდიდებას. ტილო "ყვავილები და ხილი", რომელიც მზეზე ცქრიალა ყოველ სანტიმეტრში, რუსული იმპრესიონიზმის ნამდვილი შედევრია. (დანართი 7, სურ. 3)

ნატურმორტის თემას ეხება თეატრალური და დეკორატიული ხელოვნების ოსტატი ა.გოლოვინიც. მის ნატურმორტებში "ფაიფური და ყვავილები", "გოგონა და ფაიფური", "ნატურმორტი. ფლოქსები“, გამოჩნდა ოსტატის დამახასიათებელი ხელწერა - გრაფიკული, მკაფიო კონტური, პლანშეტური ნიმუში, გამოსახულების დახვეწილი შეღებვა. ინსულტი განზრახ ხაზოვანია. ამ დეკორატიულ მანერაში, რომელიც არტ ნუვოს გავლენით გამოირჩეოდა, მოგვარებული იყო გობელენის მსგავსი ყვავილოვანი კომპოზიციები.

გოლოვინის ნატურმორტები დახვეწილი ბრწყინვალებით გამოირჩევა. ეს მხატვრის დეკორატიულობისადმი მიდრეკილებაშიც აისახა. (დანართი 8, სურ. 1)

თავისი ხანგრძლივი შემოქმედებითი ცხოვრების განმავლობაში სარიანმა მრავალი ლამაზი ნახატი დახატა. მან საოცრად გამჭოლი, ლირიკულად და ჭეშმარიტად გადმოსცა გარემომცველი ცხოვრებისა და ბუნების დიდებული სილამაზე და ორიგინალურობა. მან შექმნა სასიხარულო სიხარულით სავსე გამოსახულებები, გამოავლინა ხალხს სამყარო - კეთილი, დიდსულოვანი, მზიანი.

„ვერბიოზი“, სივრცითი და ბუნებასთან ახლოს ნატურმორტები. ფორმისა და ფერების მიხედვით საგულდაგულოდ შერჩეული რამდენიმე ობიექტის ნაცვლად, რომელთაგან თითოეულის ორიგინალურობაზე ხაზგასმულია ნეიტრალური ფონი, როგორც ეს იყო ყურძნის შემთხვევაში, მხატვარი ტილოს ავსებს მრავალი ნივთით, ყვავილებით, ხილით და ტკბება ამ სიუხვით. .

სარიანის მრავალი ნამუშევარი ეკუთვნის მისი ხელოვნების მწვერვალებს, რომლებიც აერთიანებს ფუნჯის ძალასა და ენერგიას გამოხატვის დახვეწილობასთან და სირთულესთან. (დანართი 8, სურ. 2)

სარიანის კოლორისტულმა ძიებებმა მხატვარი ნატურმორტის თემამდე მიიყვანა. ამ ჟანრმა მხატვარს დიდი თავისუფლება მისცა ფორმებთან და ფერებთან დაკავშირებაში, რაც მათ ნებისმიერ კომბინაციაში გაერთიანების საშუალებას აძლევდა.

ს.გერასიმოვის ნატურმორტისთვის დამახასიათებელია ლირიკა და საოცარი ფერწერულობა.

”მე იმდენად მიყვარს ჩემი მშობლიური მიწა, რომ ყველაფერი, რაც მასთან არის დაკავშირებული, რაც მასზე ცხოვრობს და იზრდება, ჩემთვის ძვირფასია…” - ასე თქვა გერასიმოვმა და ეს სიტყვები თანაბრად შეიძლება მივაწეროთ მის ბრწყინვალე ნატურმორტებს. ისინი ადვილად იკვლევენ ტრადიციებს, რომლებიც ემყარება ოსტატის ხელოვნებას. მხატვრის საუკეთესო ნატურმორტები ხასიათდება ნათელი თვალწარმტაციობით. ამავე დროს, შეუძლებელია არ დავინახოთ პირდაპირი განსხვავება გერასიმოვის უხეშ მხატვრობასა და ა.არქიპოვის ან კ.კოროვინის პოეტურ შემოქმედებას შორის.

ფართო ტექსტურირებული შტრიხებით დაწერილი გერასიმოვის ნატურმორტები კარგად გადმოსცემს მწვანე ფოთლების წვნიანს, ყვავილების ელეგანტურ სიკაშკაშეს, ეს ყველაფერი თვალსაჩინო მატერიალურობით, თუმცა ბუნებას ართმევს მოციმციმე პოეზიას. უდავოდ, გერასიმოვის საუკეთესო ნამუშევრები მოიცავს დიდ "სურათს", "პეიზაჟი-ნატურმორტი" კომპოზიციას "წვიმის შემდეგ" ("სველი ტერასა"). ამ ნამუშევარმა წარმატებით განასახიერა მხატვრის ინტერესი პეიზაჟის, ნატურმორტისა და ინტერიერის მიმართ. როგორც მხატვრის დის მოგონებებიდან ჩანს, მან, სიტყვასიტყვით შეძრწუნებულმა ბაღის ხედით ქარიშხალი, კოკისპირული წვიმის შემდეგ, დახატა სურათი "ელვის სისწრაფით" - სამ საათში.

დაწერილი შთაბეჭდილების ქვეშ, რომელმაც მთლიანად დაიპყრო მისი შემქმნელი, "სველი ტერასა", თუმცა, არ ჰგავს ეტიუდს, რომელიც აღწერს ბუნების ნათელ, მაგრამ წარმავალ მდგომარეობას. ეს არის სრულიად დასრულებული სურათი, რომელიც გამოირჩევა მხატვრული გამოსახულების მთლიანობითა და განზოგადებით. მისი კომპოზიცია, სავსე დინამიკით, გამოირჩევა, თუმცა მკაცრი გააზრებულობით. მაგიდის უკან, ტერასის შესასვლელში გადავიდა, ძველი ბაღის სიღრმე იხსნება. სველი იატაკის დაფები კაშკაშა ანათებს, წვიმის ძლიერი წვეთები ანათებს ბუჩქების აყვავებულ სიმწვანეს, პეონის ფურცლებს შუშის ქილაში, წვიმისგან გადაბრუნებული შუშის კიდეებზე. ღრუბლები ჯერ არ გაფანტულა და, შესაბამისად, ბუნებაში ყველაფერი, განახლებული ზაფხულის უხვად შხაპით, შეღებილია ცივ და სუფთა ვერცხლისფერ ტონებში. ცივი და ხმაურიანი ფერების ერთობლიობამ, რომელშიც შესრულდა "სველი ტერასა", გერასიმოვს საშუალებას აძლევდა გამოეხატა თავისი აღტაცება მსოფლიოს სიმდიდრისა და სილამაზის მიმართ, შექმნას მხიარული განწყობა, რომელსაც მხატვარი გულუხვად უზიარებს მაყურებელს. სხვა ნატურმორტში – „ვარდებში“ – ჩანს კ.კოროვინის გავლენა, გერასიმოვის მიმართვა მისი მხატვრობის გარკვეულ მეთოდებზე. ეს იგრძნობა არა მხოლოდ სიუჟეტის არჩევისას, არამედ სურათის სივრცის „გაღრმავებაში“ კომპოზიციაში სარკის ჩართვის, ნატურმორტის საერთო ფრაგმენტაციაში.

მხატვარი შესანიშნავად ფლობს ფერს - მხატვრობის უმნიშვნელოვანეს გამომხატველ საშუალებას და ამ ნატურმორტში კარგად იგრძნობა ის, თუ როგორ ხატავს გამჭვირვალე სიმწვანეს ფანჯრის გარეთ ან მუქი მკვრივი ვარდის ფოთლებს. და თავად ვარდები, რომლებიც მხოლოდ წითელი ფერებში არ არის მათ გამოსახულებაში - ღია ვარდისფერიდან ღრმა იასამნისფერამდე. რამდენად მრავალფეროვანი იყო მხატვრის ნატურმორტები, მოწმობს მისი ნახატები „შემოდგომის საჩუქრები“, „თაიგული“ და სხვა. (დანართი 8, სურ. 3)

ფერი, მისი ექსპრესიულობა, ფორმის განზოგადებული ინტერპრეტაცია - ეს არის მე-20 საუკუნის ამ მხატვრების ენა. მათში არაჩვეულებრივად ფართოვდება ნატურმორტის, როგორც ფერწერული ჟანრის საზღვრები. ნატურმორტში ადამიანი გრძნობს არა მხოლოდ ცხოვრების წესის სპეციფიკას, არამედ იმ უნიკალურ მახასიათებლებს, რომლებიც თან ახლავს გარკვეულ ინდივიდუალობას.

ფორმებისა და ფერების სიმდიდრით, სილამაზის კონცეფცია ნატურმორტში უფრო მრავალფეროვანი გახდა.

ყვავილების დაწერა, როგორც ჩანს, სულაც არ არის რთული, მაგრამ ეს შთაბეჭდილება მატყუარაა. ყვავილები ხელს შეუწყობს გემოვნების განვითარებას, პროფესიულ წიგნიერების დაუფლებას, ფორმის, ქიაროსკუროს, ფერის კანონების გაგებას. "ყვავილი არ შეიძლება "ასე ასე" დახატოს, - ამბობს კონჩალოვსკი, უბრალო შტრიხებით, ის უნდა შეისწავლოს და ისევე ღრმად, როგორც ყველაფერი. ყვავილები მხატვრების დიდი მასწავლებლები არიან: ვარდის სტრუქტურის გასაგებად და დასაშლელად, არანაკლებ შრომაა საჭირო, ვიდრე ადამიანის სახის შესწავლა. ვარდებს აქვთ ყველაფერი, რაც ბუნებაში არსებობს, მხოლოდ უფრო დახვეწილი და რთული ფორმებით, და თითოეულ ყვავილში, განსაკუთრებით ველური ყვავილების თაიგულში, თქვენ უნდა გაიგოთ ეს, როგორც ტყის ბუჩქებში, სანამ არ დაიჭერთ მშენებლობის ლოგიკას, არ გამოიტანთ დასკვნას. კანონები კომბინაციებიდან, ერთი შეხედვით შემთხვევითი.

ყვავილების მოხატვა და მოხატვა შესაძლებელია მთელი წლის განმავლობაში. ზამთარში - შიდა, ხოლო მარტში და აპრილში თოვლები. შემდეგ მარიგოლდების, კუპავნეტების, დენდელიონების ყვითელი ნათურები ანათებს. ყველას არ ურჩევნია ძვირადღირებული ვარდები, აყვავებულ პეონები და dahlias, დახვეწილი გლადიოლები. ი.შიშკინი, ი.ლევიტანი, ს.პოლენოვი ყველაზე ხშირად ასახავდნენ მოკრძალებულ ტყეს და ველურ ყვავილებს - სიმინდის ყვავილებს, გვირილებს, დენდელიონებს.

ზოგს მოსწონს უზარმაზარი, ფერადი თაიგულები, ზოგს მოსწონს პატარა, სულ რამდენიმე მცენარე.

ბუნების ცხოვრება ხელოვნებაში რეინკარნირებულია მხატვრულ სურათებში და საინტერესო ხდება არა მხოლოდ თავისთავად, არამედ როგორც მხატვრის მიერ ინტერპრეტირებული ცხოვრების პროცესების გამოსახულება, როგორც მისი დამოკიდებულება რეალობისადმი. ამასთან დაკავშირებით ინდივიდის მსოფლმხედველობითა და მსოფლმხედველობით შუამავლობით გამოიხატება ავტორის განსჯა სინამდვილის შესახებ, რეალიზდება მხატვრული განზრახვა.

მხატვრებისთვის ყვავილები მკაცრი გამომცდელია. როგორ ხედავს მათ, როგორ ექცევა, როგორ ასახავს, ​​შეიძლება ვიმსჯელოთ მის დამოკიდებულებაზე ადამიანების, ბუნების, ცხოვრების მიმართ.

1.3 სტილიზაციის ტექნიკა მხატვრების ნამუშევრებში

ხელოვნება უხსოვარი დროიდან მიმართავს სტილიზაციის ტექნიკას. ჯერ კიდევ პრიმიტიულ დროში ადამიანები მიმართავდნენ ამ ტექნიკას კლდეზე ნახატების შექმნით.

ჩვენ ვხედავთ სტილიზაციის ტექნიკას მრავალი ძირითადი რუსი და უცხოელი მხატვრის შემოქმედებაში.

მაგალითად, გუსტავ კლიმტი თავის ნამუშევრებში ფართოდ იყენებს ორნამენტულ სტილიზაციას და ფერთა სტილიზაციას. (დანართი 9, სურ. 1). ანრი მატისი მეტ უპირატესობას ფერის სტილიზაციას ანიჭებს. (დანართი 9, სურათი 2)

ფერნანდ ლეჟეს ნამუშევრებში ჩვენ ვხედავთ წრფივი სტილიზებული ადამიანების ფიგურებს. (დანართი 9, სურათი 3)

ავანგარდული მხატვრების პიეტ მონდრიანისა და პაბლო პიკასოს ნამუშევრები ეფუძნება სტილიზაციის პრინციპებსა და ტექნიკას.

არანაკლებ ფართოდ სტილიზაციის ტექნიკა გამოიყენება ყვავილების ნატურმორტის შესაქმნელად.

ეს ჟანრი ყველაზე მეტად შეესაბამება სეზანის მშფოთვარე ტემპერამენტს. თავის სტუდიაში მას შეეძლო დაუღალავი მონდომებით გადაეწყო ვაშლები, კერძები და თეფშები, ყვავილების ვაზები, სანამ არ იპოვა საგანი, რომელიც მას აკმაყოფილებდა. სეზანი კვირებით და ხშირად თვეებით მუშაობდა თავის ნატურმორტებზე.

ასე, მაგალითად, კომპოზიცია „ლურჯი ვაზა“ ატარებს იმპრესიონისტების გავლენის კვალს, რამაც ხელი შეუწყო 70-იან წლებში სეზანის პალიტრის გარკვევას. ნატურმორტზე "ყვავილების ვაზა", 1903 წლის ნამუშევარი, სეზანი ერთ წელზე მეტი ხნის განმავლობაში მუშაობდა და, მიუხედავად იმისა, რომ საკმაოდ დასრულებულად გამოიყურება, იგი დაუმთავრებლად თვლიდა. (დანართი 10, სურ. 1)

პირველად პოსტიმპრესიონისტებმა პ. გოგენმა და ვან გოგმა ყვავილების ნატურმორტში გამოჩნდნენ ფერების ინტენსიური კომბინაციები, ფერადი სიბრტყეების გამოკვეთილი გრაფიკული კონტური. მაგრამ დეკორატიულობა ჯერ კიდევ არ იყო ამ მხატვრების მთავარი მიზანი.

ასე მიმართა პოლ გოგენმა ამ ჟანრს. "ნატურმორტი იაპონური პეონებით ვაზასა და მანდოლინაში" დახვეწილი ფერით და წვრილად გააზრებული კომპოზიციით. მხატვარმა სწორედ ეს ვაზა აირჩია მისი ინტენსიური ფერად მხატვრობისთვის, რომელიც ჰარმონიზდება კედლის ღრმა ლურჯთან ფონზე, ხოლო თაიგულის მოციმციმე ფერები - თეთრი, წითელი და მწვანე, შერწყმულია ნახატის ტონებთან, რომელიც ჩამოკიდებულია. კედელი. მხატვარმა ჰარმონიას მიაღწია ფორმების ურთიერთქმედებაშიც: საგნების მომრგვალებული კონტურები შეესაბამება მრგვალი მაგიდის ფორმას, რომელზეც ისინია განთავსებული. საგნების არჩევანი შეესაბამებოდა არა მხოლოდ ფორმალურ, არამედ კონცეპტუალურ ამოცანებს. მანდოლინა შეიძლება მივიჩნიოთ იმ ჰარმონიის სიმბოლოდ, რომელსაც გოგენი ეძებდა ფორმისა და ფერის ურთიერთობაში, ხოლო ვაზა და კერძი მოწმობს მხატვრის ინტერესს სტილიზაციისადმი ორნამენტის ხელოვნებაში. (დანართი 10, სურ. 2)

ჰოლანდიელმა მხატვარმა ვინსენტ ვან გოგმა ასევე თქვა თავისი სიტყვა ნატურმორტის ფერწერულ გადაწყვეტაში, რომელიც ამოხსნილია მისთვის დამახასიათებელი ღია, სუფთა ლურჯი, ოქროსფერი ყვითელი, წითელი ტონებით და დინამიური, თითქოს ნაკადული შტრიხებით. ფერისა და შტრიხის დინამიკა ავსებს ოსტატის ნატურმორტებს, როგორიცაა „მზესუმზირები“ და „ზამბახები“, სულიერი ცხოვრებითა და შინაგანი მოძრაობით. (დანართი 10, სურ. 3)

მე-20 საუკუნეში ჰენრი მატისმა მიუბრუნდა ნატურმორტის თემას ევროპულ მხატვრობაში, რომელიც ასევე არ არის უცხო ყვავილოვანი თემებისთვის.

მატისის ყველაზე გამომხატველი ნატურმორტი დაწერილია სევილიაში, სასტუმროს ნომერში, "სევილიური ნატურმორტი" და "ესპანური ნატურმორტი". ესპანური შალის ყვავილოვანი ორნამენტები შეხამებულია დივნის პერანგის ნიმუშებთან. მაგიდაზე ყვავილები ქსოვილის ნიმუშად იქცევა, ყვავილებითა და არაბესკებით მოხატული ქსოვილები კი თაიგულზე ფერად ტალღებად ტრიალებს. მატისის დეკორატიული მხატვრობა ახალ სიმაღლეებს აღწევს ამ ნატურმორტებში. "ეს იყო ჩემი საყვარელი ნახატი მრავალი წლის განმავლობაში", - ამბობს მატისი ნატურმორტი მაგნოლიებთან დაკავშირებით. მან დახატა ეს კომპოზიცია დეტალურად, საგანი საგნის შემდეგ, ფერი შემდეგ ფერი, რომელიც შედგებოდა წითელი, შავი, ყვითელი ოხრის, თეთრი, საშუალო კადმიუმის ყვითელისაგან, ალისფერი ლაქით მინის ზედ დატანილი. (დანართი 10, სურ. 4)

ამრიგად, ზემოაღნიშნულიდან გამომდინარე, შეგვიძლია ვთქვათ, რომ ყვავილების და ყვავილოვანი ნატურმორტის თემა დარჩა სხვადასხვა დროისა და სტილის მრავალი ხელოვანის ინტერესის საგანი, სადაც მათ შეეძლოთ სტილიზაციის ტექნიკის გამოყენება. მუშაობის პროცესში ოსტატებმა დაუსვეს კითხვები არა მხოლოდ საგნობრივ გარემოს, არამედ მის ფერწერულ და პლასტიკურ გადაწყვეტას.

თავი 2

.1 დეკორატიული პანელის კომპოზიტური ხსნარი

ესკიზებისა და ჩანახატების დამზადების პროცესში შეირჩევა ყველაზე საინტერესო კომპოზიციური გადაწყვეტა.

ყველა კომპოზიციური ნამუშევარი ფოკუსირებულია ყვავილოვანი მოტივის განთავსებაზე სურათის სიბრტყეში.

ყვავილები არ უნდა იყოს მოწყობილი შემთხვევით ან შემთხვევით. თითოეული ყვავილი მნიშვნელობით უნდა იყოს დაკავშირებული მეორესთან. ძალიან მნიშვნელოვანია მათი დაყენება ისეთ პოზიციებზე, რაც მათთვის ყველაზე ბუნებრივი იქნება.

ფერების მთელი ჯგუფის გამოსახულების ზომა უნდა შეესაბამებოდეს ფონს. ყვავილების გამოსახულებები არ უნდა იყოს გადატვირთული თვითმფრინავში, მაგრამ ფონი არ უნდა სჭარბობდეს სურათს. ობიექტები ისე უნდა იყოს მოწყობილი, რომ არ დაბლოკონ ერთმანეთი, კარგად გამოკვეთონ მათი დამახასიათებელი თვისებები.

ნარატიული კომპოზიციისთვის უფრო შესაფერისია ჰორიზონტალური და ვერტიკალური ფორმატი. კვადრატთან ახლოს ფორმატი ვიზუალური სტაბილურობის შთაბეჭდილებას ტოვებს. ვერტიკალური ფორმატი აღძრავს მისწრაფების სიმაღლის, მონუმენტურობის განცდას.

სტილიზებულ ყვავილოვან მოტივზე მუშაობისას გამოვიყენეთ სხვადასხვა პრინციპი და სტილიზაციის ტექნიკა, გამოსახული ობიექტების მთავარი ვიზუალური მახასიათებელი იყო საგნების ფორმა, მათი კონტურები, ფერი და სილუეტი. ჩვენ მივმართეთ ყვავილების ფორმის, სივრცის საბოლოო გამარტივებას და მივატოვეთ რეალური ფერი და გავამარტივეთ ტონალური და ფერთა ურთიერთობა.

ჩვენს ნამუშევარში გამოვიყენეთ სტილიზაციის ისეთი ტექნიკა, როგორიცაა გამოსახული ობიექტის ფორმის გარკვეულ გეომეტრიულ კონფიგურაციამდე მიყვანა.

ჩვენი ტიპის კომპოზიცია შეიძლება განისაზღვროს, როგორც პოლიქრომატული, რადგან მასში დომინირებს ოთხზე მეტი ქრომატული ფერი. მულტიკოლორი არის ფერადი კომპოზიცია, რომელშიც დომინირებს ოთხი ან მეტი ქრომატული ფერი. ჩვეულებრივ, მულტიკოლორში გამოიყენება ორი ძირითადი წყვილი, ან ოთხი ძირითადი ქრომატული ფერი: წითელი, ყვითელი, მწვანე, ლურჯი, ისევე როგორც მათი ჩრდილები.

დეკორატიულ კომპოზიციაში ექსპრესიულობის მისაღწევად მნიშვნელოვან როლს ასრულებს სიბრტყეზე ფერწერული ელემენტების რიტმული ორგანიზაცია და ურთიერთდაკავშირება.

ჩვენი კომპოზიციის მოტივების რიტმული ორგანიზებისას ვიყენებდით ელემენტების რიტმული მონაცვლეობის მეთოდს გარკვეული თვისებების შემცირებით ან გაზრდით (ზომა, მონაცვლეობა, სირთულის ზომა, ფერი ან ტონალური გაჯერება, გრაფიკული ან დეკორატიული დამუშავების ხარისხი. ფორმა). (დანართი 11)

2.2 ზეთის საღებავის თვისებების დახასიათება

სტილისა და ფერწერის ტექნიკის ერთი შეხედვით გაუთავებელი მრავალფეროვნება განპირობებულია არა მხოლოდ ცხოვრების უზარმაზარი მრავალფეროვნებით, არამედ მხატვრული მასალების ასორტიმენტის არსებობითაც. გამოყენებული პროდუქტიდან გამომდინარე, თითოეულ ფერს აქვს საკუთარი მახასიათებლები, რომლებიც უნდა იყოს გამჟღავნებული და გამოყენებული; და როდესაც გამოიყენება სხვადასხვა ბაინდერები, ეს ფერები სრულიად განსხვავებულ პიროვნებებს იძენს.

ჩვენი კომპოზიცია დამზადებულია ზეთის საღებავით. ამ მხატვრული მასალის უპირატესობები უდაოა და ის მხატვარს საშუალებას აძლევს ნახატში გააერთიანოს სხვადასხვა ტექნიკა, როგორიცაა „ალა პრიმა“ და მინა, ან მიმართოს დეკორატიულ ფერწერას.

ზეთის დახატვა შესაძლებელია სწრაფად, ხოლო პეიზაჟები, ნატურმორტები, პორტრეტები და რთული კომპოზიციები იქმნება ისეთი ფერწერის ტექნიკით, რომელიც მოითხოვს ხანგრძლივ მუშაობას მინის მეთოდის გამოყენებით. მაგრამ ამავდროულად მნიშვნელოვანია სიახლის შენარჩუნება, არა მისი „გამშრალება“, სიშავის თავიდან ასაცილებლად.

ზეთის შეღებვის თვისებები აისახება ტექსტურასა და პალიტრის დანით მუშაობის უნარში.

ცნობილია, თუ რა დიდი მნიშვნელობა ენიჭებოდა ნებისმიერ დროს ფერწერულ მასალებთან მუშაობის ტექნიკისა და ტექნოლოგიის დაუფლებას. მხატვრისთვის აუცილებელია ფერწერის პროფესიული ტექნიკის დაუფლება, ფერწერულ მასალებთან მუშაობის ტექნოლოგიის ცოდნა და ფერწერის სხვადასხვა ტექნიკა და მეთოდი, ამ ცოდნის გამოყენების უნარი.

„ტექნიკა ხელოვანის ენაა; განავითარეთ იგი დაუნდობლად, ვირტუოზულობისკენ. ამის გარეშე თქვენ ვერასოდეს შეძლებთ ხალხს მოუყვეთ თქვენი ოცნებები, გამოცდილება, სილამაზე, რომელიც დაინახეთ“, - თქვა P.P. ჩისტიაკოვმა.

ზეთის საღებავებით ფერწერული ჩანახატის ჩატარების რამდენიმე გზა არსებობს: მრავალსესიის ან მინის მეთოდი, ერთჯერადი მეთოდი „ა ლა პრიმა“ მეთოდით. შეგიძლიათ გამოიყენოთ შერეული ტექნიკა: გამოსახულების ერთი ნაწილი ინიშნება მრავალჯერადი მინის საშუალებით, ხოლო მეორე ნაწილი - "a la prima" მეთოდის გამოყენებით. სამუშაოს ჩატარების მეთოდის არჩევანი დამოკიდებულია დასახულ ამოცანებზე და ასევე განისაზღვრება შემადგენლობის ბუნებით.

„ა ლა პრიმა“ მეთოდი მდგომარეობს იმაში, რომ დადგმისა და მოსამზადებელი ნახაზის აღმოჩენილი კომპოზიციური გადაწყვეტის შემდეგ, მთელი კვლევა ტარდება ერთ სესიაში. წარმოების ყოველი დეტალის ფერი დაუყოვნებლივ იღება სრული ძალით, ე.ი. მოხატვა ხდება თითქმის ერთ ფენაში.

მეთოდის უპირატესობა მდგომარეობს იმაში, რომ მთელი სესიის განმავლობაში თავდაპირველი შთაბეჭდილება შენარჩუნებულია, რაც ხელს უწყობს ნაწარმოების ნათელ, ემოციურ შეღებვას. გარდა ამისა, მეთოდი საშუალებას გაძლევთ ერთდროულად აიღოთ ფერი ფერწერაში მთელი ძალით და ჩაატაროთ მთელი შესწავლა ერთდროულად, საჭიროებისამებრ დაამატოთ ფერი უკვე დადებულ შტრიხს, ერთ ადგილას რამდენჯერმე საღებავის გამოყენების გარეშე.

ასე დაწერილი თვალწარმტაცი ნამუშევარი გამოირჩევა სიახლით, ფერის სიღრმით.

პირველი ფერწერული ფენა აღნიშნავს საგნების მუქ ნაწილებს ფერისა და ტონის მიხედვით. მეორე საღებავის ფენა გამოიყენება გამხმარ სამუშაოზე. ის აკონკრეტებს ფორმას, ამდიდრებს და აუმჯობესებს ფერს და ტონალურ ურთიერთობებს.

დარტყმები ხორციელდება მკაცრად ობიექტების ფორმის მიხედვით. ამ ეტაპზე შეხება დახვეწილია. აუცილებელია მივაკვლიოთ ობიექტების ფორმის მკაფიო, კონტრასტული შეხების ადგილები ფონთან და სხვა დეტალებთან, ობიექტის კონტურის რბილი კომბინაციის ადგილების ფონთან, აგრეთვე იმ ადგილების, სადაც ზოგიერთი დეტალი ჩაძირულია. საერთო ჩრდილი.

ეტიუდის გაშრობის შემდეგ, შემდეგი ფენა აჯერებს ჩრდილების ფერს, იხვეწება ნახევარტონების ჩრდილები და იხვეწება დადგმის ფორმებზე მუშაობა. სამუშაო სრულდება წარმოების ყველა დეტალის ადეკვატურ ფერად და ტონალურ მდგომარეობამდე მიყვანით, წარმოების ძირითად, ყველაზე საინტერესო და დამახასიათებელ თვისებებზე ხაზგასმით და მეორადი ნიველირებით.

ერთი საღებავის მეორეზე წასმისას აუცილებელია გავითვალისწინოთ პირველი ფენის ფერის გავლენა მომდევნო ფენის ფერზე. მაგალითად, ლურჯი ყვითელზე წარმოქმნის მწვანეს, წითელი ყვითელზე – ნარინჯისფერს და ა.შ. აქ ფერწერის პრაქტიკული უნარების გარდა აუცილებელია ფერთა მეცნიერების კურსის ცოდნა.

ჩვენს მუშაობაში ვიყენებდით სხვადასხვა ტექნიკის ნაზავს.

2.3 ზეთის შეღებვის ბაზა

ტილოზე მხატვრობის მრავალი პრაიმერის რეცეპტი არსებობს, მაგრამ საუკეთესოა პრაიმერები, რომელთა კომპონენტები დაკავშირებულია საღებავის შემკვრელებთან.

ზეთის საღებავისთვის, როგორც პრაიმერი, ქარხნულად დამზადებული თეთრი შეიძლება გამოყენებულ იქნას ან მომზადდეს კაზეინის ზეთის ემულსიისა და მშრალი თუთიის თეთრის შერევით.

ნ.ვ. ოდნორალოვი გვთავაზობს ემულსიური პრაიმერის რეცეპტს წინასწარი წებოთი. საზომი შემადგენლობა მოიცავს 100 კუბურ სანტიმეტრ წყალში გახსნილ კაზეინის 7 წილს, ბორაქსის 3%-იან ხსნარს 9 წილს, რაც აუმჯობესებს კაზეინის წებოვან თვისებებს. ზომის გაშრობის შემდეგ, ტილოზე გამოიყენება შემდეგი შემადგენლობის კრემისებრი კონსისტენციის ემულსიური პრაიმერი (ნაწილების რაოდენობა): კაზინი - 200, ბორაქსი - 9, სელის ზეთი - 10, თუთია თეთრი - 50-80, გლიცერინი - 5, ფენოლი - 0,1, წყალი - 300 მილილიტრი.

ემულსიური პრაიმერით დაფარული ტილოები და მუყაო დამზადებულია რუსეთის ფედერაციის სამხატვრო ფონდის საწარმოო ქარხნის მიერ. სამუშაოს დაწყებამდე, ასეთი ტილო და მუყაო უნდა დაიფაროს კაზეინის ზეთის თეთრი დამატებითი თხელი ფენით, წინააღმდეგ შემთხვევაში საღებავი შეიძლება გაშრეს. ემულსიური ტილოს შეღებვის ან თეთრი კაზინის ზეთით დაფარვისას უნდა გამოიყენოთ ფართო ჯაგარი ფლეიტა, რომელიც მოძრაობს ჯერ მრგვალი ძაფების მიმართულებით, შემდეგ კი ქსოვილის ძაფების მიმართულებით. პრიმერის ტილოზე და მუყაოზე წერა შეგიძლიათ დაიწყოთ მხოლოდ პრაიმერის ან კაზეინის ზეთის თეთრის საბოლოო გაშრობის შემდეგ. სამუშაოსთვის გამოვიყენეთ ქარხნულად დამზადებული ტილო.

ასევე არსებობს სხვა პრაიმერის რეცეპტები, რომლებიც აღწერილია სპეციალიზებულ ლიტერატურაში ფერწერის ტექნიკის შესახებ. შეფერილი შეფერილობის ნიადაგების მოსამზადებლად ამ ნიადაგებს ემატება სასურველ ფერს კაზეინის ზეთის ტემპერა.

ფუნჯები, პალიტრის დანები, პალიტრები. ზეთის შეღებვისთვის გამოიყენება ბრტყელი და მრგვალი ჯაგარი, კოლინსკის და ციყვის ფუნჯები. სამუშაოს შესასრულებლად გამოვიყენეთ ბრტყელი ჯაგარი და კოლინსკის სამი ზომის ჯაგრისები: დიდი No28-30, საშუალო No16-18, პატარა No8-10.

პალიტრის დანები გამოიყენება ფერწერაში, როგორც სამუშაოს დასრულების შემდეგ პალიტრიდან საღებავის მოსაშორებლად, ასევე ფუნჯის ნაცვლად საღებავებთან მუშაობისთვის. პალიტრის დანით შერეული საღებავები გამოირჩევიან ჟღერადობითა და სიღრმით, პალიტრის დანით შეღებვა საშუალებას გაძლევთ მიიღოთ საინტერესო ტექსტურული ეფექტები ფერწერის ზედაპირზე. მაგრამ პალიტრის დანით მუშაობისთვის საჭიროა შესაბამისი მომზადება, რადგან გარეგანი ტექსტურული ეფექტებით მოხიბვლა ზოგჯერ აზიანებს ბუნების მხატვრულ ჭეშმარიტებას. ჩვენს შემთხვევაში, პალიტრის დანა გამოიყენებოდა ძირითადი საღებავის ფენის დასაყენებლად.

ჩვენს ნამუშევარში გამოვიყენეთ დეკორატიულ კომპოზიციაზე მუშაობის მრავალსესიის მეთოდი.

ესკიზის გამოსახულების თანმიმდევრობა ზეთის შეღებვის ტექნიკაში.

პირველი ეტაპი. კომპოზიციის დეტალური ნახაზის შესრულება წვრილი ხაზებით, ობიექტების ძირითადი პროპორციული მიმართებების იდენტიფიცირება.

მეორე ფაზა. შეღებვის შესრულება. ადგილობრივი ფერების პირველი დაგება. ობიექტების ფერი შედგენილია პალიტრაზე.

მესამე ეტაპი. ფერისა და ტონის ურთიერთობის იდენტიფიცირება. დეტალების დამუშავება და დახვეწა. ზეთი საშუალებას გაძლევთ შეიტანოთ ცვლილებები სამუშაოში.

მეოთხე ეტაპი. სამუშაოს განზოგადება და დასრულება. (დანართი 12)

დასკვნა

დეკორატიული პანელის სტილიზაციის საღებავი

სტილიზებული კომპოზიციის შექმნისას ძალზე მნიშვნელოვანია ცხოვრებაში და ხელოვნებაში ჰარმონიის დანახვის და გაგების, შემოქმედებითად აზროვნების უნარი. ამ დისერტაციაზე ორიენტირებული შევქმენით ჩვენი კომპოზიცია. მუშაობის პროცესში გავითვალისწინეთ სტილიზაციის წესების, ტექნიკისა და საშუალებების ეფექტი, რისთვისაც განვიხილეთ რუსი და ევროპელი მხატვრების ნამუშევრები. ასევე გათვალისწინებული იყო კომპოზიციის ფერად-რიტმული ორგანიზაციის წესები,

დეკორატიულ პანელზე მუშაობისას ჩვენ შევისწავლეთ დეკორატიულ კომპოზიციაზე მუშაობის თავისებურებები სტილიზაციის ტექნიკის გამოყენებით, გავაღრმავეთ ცოდნა ფერთა კომპოზიციის აგების და მოტივების რიტმული ორგანიზების სფეროში, გავაუმჯობესეთ ცოდნა, უნარები და შესაძლებლობები ტექნოლოგიაში. აკრილის ფერწერის ტექნიკაში მუშაობა.

კომპოზიციაზე მუშაობისას გამოვიყენეთ თვითმფრინავის ნაწილებად დაყოფის ტექნიკა, რომელიც განხორციელდა სწორი ხაზებით რამდენიმე მიმართულებით. გამოვიყენეთ სხვადასხვა ფერის რიტმული მონაცვლეობის ტექნიკა ზომით, ფერის გაჯერებით და ფორმის დეკორატიული დამუშავების გარკვეული ხარისხით.

მხატვრული საღებავებით გარკვეული ტიპის მხატვრობის სწავლებისას დამწყები მხატვარი, პირველ რიგში, უნდა გაეცნოს მასალებს, ხელსაწყოებს, ტექნიკას და ტექნოლოგიას. ფერწერის სხვადასხვა სახეობის სპეციფიკის ცოდნისა და მასალებისა და ხელსაწყოების პროფესიონალური დამუშავების გარეშე შეუძლებელია ფერწერული წიგნიერების საფუძვლების დაუფლებაში წარმატება.

ფერწერის მასალად ავირჩიეთ ზეთის საღებავი, რომელსაც აქვს მრავალმხრივი ფერის და პლასტმასის თვისებები. სწორედ ეს თვისებებია ყველაზე მიმზიდველი დამწყები მხატვრებისთვის, რომლებიც ეუფლებიან ფერწერის უნარებს. ჩვენს ნამუშევარში ჩვენ გამოვიყენეთ ასეთი ტექნიკა "a la prima", რამაც შესაძლებელი გახადა ფერწერული წერის უნარების გაუმჯობესება, კომპოზიციაში საღებავის ფენის ტექსტურის ხაზგასმა.

შემოქმედებითი და კვლევითი საქმიანობის შედეგი, ჩვენი აზრით, იყო დასახული მიზნის მიღწევა, სამუშაოს დასაწყისში გამოკვეთილი ამოცანების გადაწყვეტა.

ის უნარ-ჩვევები და ცოდნა, გამოცდილება და უნარები, რომლებიც შეძენილი და კონსოლიდირებული იქნა მუშაობის პროცესში, ვფიქრობ, ხელს შეუწყობს შემდგომ შემოქმედებით საქმიანობას.

გამოყენებული წყაროების სია

1.ალექსანდროვი, ვ.ნ. რუსული ხელოვნების ისტორია / V.N. ალექსანდროვი. - მინსკი: მოსავალი, 2004 წ.

.ალეხინი, ახ. როდესაც მხატვარი იწყებს / ახ. ალეხინი - მ., 1993 წ.

.პრობლემ, გ.ვ. ვიზუალური წიგნიერების საფუძვლები: ნახატი. ფერწერა. კომპოზიცია: გზამკვლევი მხატვრებისთვის. - დათვალე. ყალბი. პედ. ინ-ტოვ /გ.ვ. უბედურება - მ .: განათლება, 1969 წ.

.ვიზერი, ვ.ვ. თვალწარმტაცი ნაწერი. ფერთა სისტემა სახვით ხელოვნებაში /V.V. ვიზერი - პეტერბურგი: პეტრე, 2006 წ. - 192 წ.

.ვოლკოვი, ა. მუშაობა თვალწარმტაცი ჩანახატებზე /A. ვოლკოვი - მ., 1984 წ.

.ვოლკოვი, ნ.ნ. კომპოზიცია ფერწერაში / N.N. ვოლკოვი - მ.: განმანათლებლობა, 1977 წ.

.ვოლკოვი, ნ.ნ. ფერი ფერწერაში / ა. ვოლკოვი - მ., 1965. -170გვ.

.დიმიტრიევა, ნ.ა. ხელოვნების მოკლე ისტორია. საკითხი 1-3 / ნ.ა. დიმიტრიევა - მ., 1969, 1989, 1992 წ.

.ჟირარ კ.მატისი. - M. 2001 წ.

.იოგანსონი, ბ.ვ. ფერწერის შესახებ /B.V. იოგანსონი - მ., 1960 წ.

.რუსული ხელოვნების ისტორია: 2 ტომად. T. 2, წიგნი. 2. სახელმძღვანელო. - მ., 1981. - 288გვ.

.კიპლიკი, დ.ი. ფერწერის ტექნიკა / D.I. კიპლიკი - მ., 1999. - 203გვ.

.კირცერი, იუ.მ. ხატვა და ფერწერა: პროკ. შემწეობა. - მე-3 გამოცემა. წაშლილია / Yu.M. კირცერი - მ., 2000 - 271 გვ.

.კოვტუნ ე.ფ., ბაბანაზაროვა მ.მ., გაზიევა ე.დ. ავანგარდი გაქცევისას გაჩერდა. - ლ., 1989 წ.

.კრუგლოვი, ვ.ფ. კოროვინი /V.F. კრუგლოვი - პეტერბურგი, 2000 წ.

.ლოგვინენკო გ.მ. დეკორატიული კომპოზიცია: სახელმძღვანელო. სახელმძღვანელო უმაღლესი საგანმანათლებლო დაწესებულებების სტუდენტებისთვის. - მ., 2004. - 144წ.

.მალევიჩი: მხატვარი და თეორეტიკოსი: სტატიების კრებული. - მ., 1990 წ.

.მარტიროს სარიანი. - მ., 1974 წ.

.მირონოვა, ლ.ნ. ფერი ვიზუალურ ხელოვნებაში. / L.N. მირონოვა. - მინსკი, 2003 წ.

.ნეკლიუდოვა, მ.გ. XIX საუკუნის ბოლოს - XX საუკუნის დასაწყისის რუსულ ხელოვნებაში ტრადიციები და ინოვაციები / M.G. ნეკლიუდოვა - მ., 1991 წ.

.პეტროვი, ვ. ისააკ ილიჩ ლევიტანი / ვ. პეტროვი - პეტერბურგი, 1992 წ.

.პოჟარსკაია, მ. ალექსანდრე გოლოვინი: მხატვრის გზა. მხატვარი და დრო / მ. პოჟარსკაია. - მ., 1990. - 264გვ.

.პოსპელოვა, გ.გ. ნარკვევები ხელოვნების ისტორიის შესახებ /გ.გ. პოსპელოვა - მ., 1987 წ.

.სარაბიანოვი, დ.ვ. რუსული ხელოვნების ისტორია XIX ბოლოს - XX საუკუნის დასაწყისი / D.V. სარაბიანოვი - მ.: გალარტი, 2001 წ.

.სარიანი, მ. ჩემი ცხოვრებიდან / მ. სარიანი. - მ., 1990. - 304გვ.

.სერგეი გერასიმოვი. - მ.1974 წ.

.სოკოლნიკოვა, ნ.მ. ვიზუალური ხელოვნება: სახელმძღვანელო უხ. 5-8 უჯრედი: 4 საათზე ნაწილი 3. შემადგენლობის საფუძვლები / ნ.მ. სოკოლნიკოვა - ობნინსკი: სათაური, 1999. - 80-იანი წლები.

.ფედოროვი - დავიდოვი, ა.ა. ლევიტანის ადრეული შემოქმედება. //Ხელოვნება. - No 8. - 1962. - გვ.51.

.ჰარის ნ. კლიმტი. - მ .: გამომცემლობა "სპიკა", 1995 წ.

.სახვითი ხელოვნების სკოლა: ტ. 5 - მ., 1994. - 200გვ.

.შოროხოვი, ე.ვ. კომპოზიციის საფუძვლები / E.V. შოროხოვი - მ.: განმანათლებლობა, 1979 წ.

.იუფეროვა, ნ.ა. ისააკ ილიჩ ლევიტანი / ნ.ა. იუფეროვა - ლ., 1962 წ.

.იაკოვლევა, ნ.ა. მხატვრული ნაწარმოების ანალიზი და ინტერპრეტაცია. მხატვრული თანაშემოქმედება: პროკ. შემწეობა / რედ. ჩართულია. იაკოვლევა - M: უმაღლესი. სკოლა, 2005 წ. - 551 გვ.

და კიდევ ცოტა მეტი უნდა გითხრათ გამოფენის შესახებ.

სახელმწიფო ისტორიულ მუზეუმში პირველად წარმოდგენილია მძივების ნამუშევრების უნიკალური კოლექცია, ისევე როგორც მე-19 საუკუნის პირველი ნახევრის დეკორატიული, გამოყენებითი და სახვითი ხელოვნების სხვა საგნები. ყვავილოვანი და მცენარეული მოტივებით და მათი სიმბოლოებით. გამოფენაზე წარმოდგენილია მათი ისტორიით საინტერესო 100-მდე ექსპონატი.

ეს არის მუზეუმის საიტიდან.

გამოფენა მართლაც ძალიან მცირეა. და ყველა ექსპონატი პატარაა, გარდა რამდენიმე ვაზისა და დივანის მძივებიანი პერანგის გარდა. მომენტი როცა უნდა იარო და შეხედო. ეტიკეტები არც თუ ისე დეტალურია, დარბაზში კი ეკრანზე იკითხება ხელოვნების ნიმუშები. (ინტერიერის ნახატების გამოფენაზე, გამოფენაზე გამოფენილი ალბომის ამბავი მოჰყვა ეკრანზე, ძალიან საინტერესო იყო).

და გამოფენა გარკვეულწილად ეკლექტიკურია. მე კი ისეთი შთაბეჭდილება დამრჩა, რომ ან არ იყო საკმარისი მძივები, ან მუზეუმის სტრატეგია იყო ექსპონატების მოზიდვა სხვა განყოფილებებიდან და სხვა ორგანიზაციებიდან, ან რაიმე სხვა მიზეზის გამო, მაგრამ რამდენიმე ექსპონატი, რა თქმა უნდა, შეიცავდა ფოთლების სურათებს. ყვავილები და ასე შემდეგ, მაგრამ რატომღაც ნამდვილად არ ჯდებოდა კონტექსტში. თუმცა, ალბათ, ცოტათი არ ჩავუღრმავდი თავად გამოფენას. ექსპონატების გადაღებისას თითოეულ მათგანს გიტაცებთ, რის შედეგადაც შეიძლება ხეების ტყე ვერ დაინახოთ. და მაინც - ეს უკვე ჩემი მეცხრე გამოფენაა ისტორიულში ერთ წელიწადში, მაგრამ თითქმის ყველა წარსული იყო "მონოგრაფიული": რაინდობა, ხალხური კოსტუმი, ბერძნული ოქრო, გამბის ავეჯი და ა.შ. ამ გამოფენაზე კი ექსპონატებს ერთმანეთთან ერთგვარი მხატვრული კავშირი აერთიანებს. არაჩვეულებრივი! თუმცა, ქვემოთ მივცემ პრუსიულ დაფებს, ჭიქას და კიდევ ორ წერილს იმპერატრიცა ალექსანდრა ფეოდოროვნასგან, ნიკოლოზ I-ის მეუღლისგან, რომელიც აშკარად დაეცა ფურცელზე ნახატების გამო, მათი ტექსტიც კი არ არის ნათარგმნი.

მძივების ნაკეთობის შესახებ. მესმის, რომ გამოფენაზე წარმოდგენილი ნივთები - ბევრი - მძივებისგან არის ნაქსოვი. უფრო ზუსტად, ისინი დაკავშირებულია მძივებისგან. ანუ არ არსებობს მასალა, ქსოვილი ან ტყავი, რომელზეც მძივები შეიკერებოდა. თუ ასეა, მაშინ ეს ჩემთვის აღმოჩენაა, მე არ ვიცოდი ასეთი ტექნიკის შესახებ.

ქვემოთ მოყვანილი ყველა ექსპონატი არის მხოლოდ გამოფენის ორი ვიტრინიდან, ანუ ჩემს მიერ სპეციალურად არ შერჩეული.

მძივები, აბრეშუმის ძაფი; ქსოვა
GIM 70488 BIS-1084

მძივები, აბრეშუმის ძაფი; ქსოვა
GIM 77419/33 BIS-1432

მძივები, ტილო, ტყავი, სპილენძის შენადნობი; ქარგვა, ჭედურობა, მოოქროვილი, კრახი
GIM 78112 BIS-1240

სპილენძის შენადნობი; ჩამოსხმა, მოოქროვება
GIM 68257/29 LU-6763; GIM 68257/47 LU-6764

ა.პ. ვერშინინი (ავტორი და მხატვარი)
ქარხანა ბახმეტიევი, რუსეთი, პენზას პროვინცია., გოროდიშჩენსკის ოლქი. ნიკოლსკოე, 1810 წ
უფერო ბროლი, რძიანი მინა; გადაფარვა, ბრილიანტის მოჭრა, სილიკატური საღებავებით შეღებვა
GIM 61679/3 1771 ხელოვნება.

6. იმპერატრიცა ალექსანდრა ფეოდოროვნას წერილი. 1840 წ
იმპერატრიცა ალექსანდრა ფეოდოროვნას წერილი მამამისს, პრუსიის მეფე ფრიდრიხ ვილჰელმ III-ს
ქაღალდი, მელანი
GA RF, F. 728, თხზ. 1, D. 829, Part III, L. 179