უმარტივესი გაგებით, ხელოვნება არის ადამიანის უნარი, თარგმნოს რაღაც ლამაზი რეალობაში და მიიღოს ესთეტიკური სიამოვნება ასეთი საგნებისგან. ეს შეიძლება იყოს ცოდნის ერთ-ერთი გზაც, რომელსაც ოსტატობა ეძახიან, მაგრამ ერთი რამ ცხადია: ხელოვნების გარეშე ჩვენი სამყარო იქნებოდა უაზრო, მოსაწყენი და სულაც არ არის ამაღელვებელი.

ტერმინოლოგიური გაჩერება

ფართო გაგებით, ხელოვნება არის ერთგვარი უნარი, რომლის პროდუქტებს ესთეტიკური სიამოვნება მოაქვს. ენციკლოპედია ბრიტანიკაში ჩანაწერების მიხედვით, ხელოვნების მთავარი კრიტერიუმია სხვა ადამიანების პასუხის გამოწვევის უნარი. თავის მხრივ, დიდი საბჭოთა ენციკლოპედია ამბობს, რომ ხელოვნება არის სოციალური ცნობიერების ერთ-ერთი ფორმა, რომელიც ადამიანის კულტურის მთავარი კომპონენტია.

რაც არ უნდა თქვას ვინმემ, მაგრამ დებატები ტერმინ „ხელოვნების“ ირგვლივ ძალიან დიდი ხანია მიმდინარეობს. მაგალითად, რომანტიზმის ეპოქაში ხელოვნება ადამიანის გონების თვისებად ითვლებოდა. ანუ მათ ეს ტერმინი ისევე გაიგეს, როგორც რელიგია და მეცნიერება.

სპეციალური ხელობა

პირველი და ყველაზე გავრცელებული გაგებით, ხელოვნების ცნება გაშიფრული იყო, როგორც „ხელოსნობა“ ან „კომპოზიცია“ (ისიც შემოქმედებაა). მარტივად რომ ვთქვათ, ხელოვნება შეიძლება ეწოდოს ყველაფერს, რაც შეიქმნა ადამიანის მიერ გარკვეული კომპოზიციის გამოგონებისა და გააზრების პროცესში.

მე-19 საუკუნემდე ხელოვნება ერქვა ხელოვანის ან მომღერლის უნარს გამოეხატა თავისი ნიჭი, მოხიბლა მაყურებელი და აგრძნობინა ისინი.

"ხელოვნების" კონცეფცია შეიძლება გამოყენებულ იქნას ადამიანის საქმიანობის სხვადასხვა სფეროში:

• ვოკალური, ქორეოგრაფიული ან სამსახიობო ნიჭის გამოხატვის პროცესი;
• ნამუშევრები, მათი ხელოსნების მიერ შექმნილი ფიზიკური საგნები;
• მაყურებლის მიერ ხელოვნების ნიმუშების მოხმარების პროცესი.

შეჯამებით, შეგვიძლია ვთქვათ შემდეგი: ხელოვნება არის ცხოვრების სულიერი სფეროს ერთგვარი ქვესისტემა, რომელიც წარმოადგენს რეალობის შემოქმედებით რეპროდუქციას მხატვრულ სურათებში. ეს არის უნიკალური უნარი, რომელსაც შეუძლია საზოგადოების აღფრთოვანება გამოიწვიოს.

ცოტა ისტორია

ხელოვნებაზე მსოფლიო კულტურაში უძველესი დროიდან საუბრობენ. პრიმიტიული ხელოვნება (კერძოდ, სახვითი ხელოვნება, ის ასევე კლდის ნახატია) ადამიანთან ერთად გაჩნდა შუა პალეოლითის ხანაში. პირველი ობიექტები, რომელთა იდენტიფიცირება შესაძლებელია ხელოვნებასთან, როგორც ასეთი, გაჩნდა ზედა პალეოლითში. უძველესი ხელოვნების ნიმუშები, როგორიცაა ჭურვის ყელსაბამები, თარიღდება ჩვენს წელთაღრიცხვამდე 75000 წლით.

ქვის ხანაში პრიმიტიულ რიტუალებს, მუსიკას, ცეკვებსა და დეკორაციებს ხელოვნებას უწოდებდნენ. ზოგადად, თანამედროვე ხელოვნება სათავეს იღებს უძველესი რიტუალებიდან, ტრადიციებიდან, თამაშებიდან, რომლებიც განაპირობა მითოლოგიურმა და მაგიურმა იდეებმა და რწმენებმა.

პრიმიტიული ადამიანისგან

მსოფლიო ხელოვნებაში ჩვეულებრივია გამოვყოთ მისი განვითარების რამდენიმე ეპოქა. თითოეულმა მათგანმა მიიღო რაღაც თავისი წინაპრებისგან, დაამატა რაღაც საკუთარი და დაუტოვა შთამომავლებს. საუკუნიდან საუკუნემდე ხელოვნებამ სულ უფრო რთული ფორმა შეიძინა.

პრიმიტიული საზოგადოების ხელოვნება შედგებოდა მუსიკის, სიმღერების, რიტუალების, ცეკვებისა და სურათებისგან, რომლებიც გამოიყენებოდა ცხოველების ტყავზე, დედამიწაზე და სხვა ბუნებრივ ობიექტებზე. ანტიკურ სამყაროში ხელოვნებამ უფრო რთული ფორმა მიიღო. იგი განვითარდა ეგვიპტურ, მესოპოტამიურ, სპარსულ, ინდურ, ჩინურ და სხვა ცივილიზაციებში. თითოეულმა ამ ცენტრმა წარმოშვა ხელოვნების საკუთარი უნიკალური სტილი, რომელმაც გაუძლო ერთ ათასწლეულზე მეტს და დღესაც აქვს გავლენა კულტურაზე. სხვათა შორის, ძველი ბერძენი მხატვრები ითვლებოდნენ საუკეთესოდ (თანამედროვე ოსტატებზეც კი) ადამიანის სხეულის გამოსახულებაში. მხოლოდ მათ შეძლეს რაღაც წარმოუდგენელი გზით საფუძვლიანად გამოეხატათ კუნთები, პოზა, აირჩიონ სწორი პროპორციები და გადმოეცათ ბუნების ბუნებრივი სილამაზე.

Შუა საუკუნეები

შუა საუკუნეებში რელიგიებმა მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინეს ხელოვნების განვითარებაზე. ეს განსაკუთრებით ეხება ევროპას. გოთური და ბიზანტიური ხელოვნება ეფუძნებოდა სულიერ ჭეშმარიტებებსა და ბიბლიურ ისტორიებს. იმ დროს აღმოსავლეთში და ისლამის ქვეყნებში ითვლებოდა, რომ ადამიანის ნახატი სხვა არაფერი იყო, თუ არა კერპის შექმნა, რომელიც აკრძალული იყო. ამიტომ, არქიტექტურა, ორნამენტები იყო ვიზუალურ ხელოვნებაში, მაგრამ არ იყო ადამიანი. განვითარებული კალიგრაფია და სამკაულები. ინდოეთსა და ტიბეტში რელიგიური ცეკვა იყო მთავარი ხელოვნება, რასაც მოჰყვა ქანდაკება.

ჩინეთში აყვავდა ხელოვნების მრავალფეროვნება, მათზე არ იყო რაიმე რელიგიის გავლენა და ზეწოლა. თითოეულ ეპოქას ჰყავდა თავისი ოსტატები, თითოეულ მათგანს ჰქონდა საკუთარი სტილი, რომელიც მათ სრულყოფილად ასრულებდნენ. მაშასადამე, ყოველი ხელოვნების ნიმუში ატარებს იმ ეპოქის სახელს, რომელშიც ის შეიქმნა. მაგალითად, მინგის ეპოქის ვაზა ან ტანგის ეპოქის ნახატი. იაპონიაში იგივე სიტუაციაა, რაც ჩინეთში. ამ ქვეყნებში კულტურისა და ხელოვნების განვითარება საკმაოდ ორიგინალური იყო.

რენესანსი

რენესანსის დროს ხელოვნება კვლავ უბრუნდება მატერიალურ ფასეულობებს და ჰუმანიზმს. ადამიანის ფიგურები იძენენ დაკარგულ ფიზიკურობას, პერსპექტივა ჩნდება სივრცეში და მხატვრები ცდილობენ აისახონ ფიზიკური და რაციონალური სიზუსტე.

რომანტიზმის ეპოქაში ხელოვნებაში ემოციები ჩნდება. ოსტატები ცდილობენ აჩვენონ ადამიანის ინდივიდუალურობა და გამოცდილების სიღრმე. ჩნდება მრავალი მხატვრული სტილი, როგორიცაა აკადემიზმი, სიმბოლიზმი, ფავიზმი და ა.შ. მართალია, მათი საუკუნე ხანმოკლე იყო და ყოფილი მიმართულებები, განცდილი ომების საშინელებით გამოწვეული, შეიძლება ითქვას, რომ ფერფლიდან ხელახლა დაიბადნენ.

თანამედროვეობის გზაზე

მე-20 საუკუნეში ოსტატები ეძებდნენ სილამაზის ახალ ვიზუალურ შესაძლებლობებსა და სტანდარტებს. მუდმივად მზარდი გლობალიზაციის გამო, კულტურებმა დაიწყეს ერთმანეთზე შეღწევა და გავლენა. მაგალითად, იმპრესიონისტები შთაგონებული იყვნენ იაპონური გრავიურებით, პიკასოს შემოქმედებაზე მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინა ინდოეთის სახვითი ხელოვნებამ. მე-20 საუკუნის მეორე ნახევარში ხელოვნების სხვადასხვა სფეროს განვითარებაზე გავლენა მოახდინა მოდერნიზმმა, ჭეშმარიტების დაუცხრომელი იდეალისტური ძიებით და ხისტი ნორმებით. მოვიდა თანამედროვე ხელოვნების პერიოდი, როდესაც გადაწყდა, რომ ღირებულებები ფარდობითია.

ფუნქციები და თვისებები

ნებისმიერ დროს, ხელოვნების ისტორიისა და კულტურის კვლევების თეორეტიკოსები ამბობდნენ, რომ ხელოვნება, ისევე როგორც ნებისმიერი სხვა სოციალური ფენომენი, ხასიათდება განსხვავებული ფუნქციებითა და თვისებებით. ხელოვნების ყველა ფუნქცია პირობითად იყოფა მოტივირებულ და არამოტივირებულად.

არამოტივირებული ფუნქციები არის თვისებები, რომლებიც ადამიანის ბუნების განუყოფელი ნაწილია. მარტივად რომ ვთქვათ, ხელოვნება არის ის, რისკენაც ინსტინქტები უბიძგებს ადამიანს და რაც სცილდება პრაქტიკულსა და სასარგებლოს. ეს ფუნქციები მოიცავს:

• ჰარმონიის, რიტმისა და წონასწორობის ძირითადი ინსტინქტი. აქ ხელოვნება ვლინდება არა მატერიალური ფორმით, არამედ ჰარმონიისა და სილამაზის გრძნობით, შინაგან სურვილში.
• იდუმალების განცდა. ითვლება, რომ ხელოვნება სამყაროსთან კავშირის შეგრძნების ერთ-ერთი საშუალებაა. ეს გრძნობა მოულოდნელად ჩნდება სურათების ფიქრისას, მუსიკის მოსმენისას და ა.შ.
• ფანტაზია. ხელოვნების წყალობით ადამიანს აქვს შესაძლებლობა გამოიყენოს ფანტაზია შეზღუდვების გარეშე.
• მიმართა ბევრს. ხელოვნება საშუალებას აძლევს შემოქმედს მიმართოს მთელ მსოფლიოს.
• რიტუალები და სიმბოლოები. ზოგიერთ თანამედროვე კულტურას აქვს ფერადი რიტუალები, ცეკვები და წარმოდგენები. ისინი ერთგვარი სიმბოლოა და ზოგჯერ მხოლოდ მოვლენის დივერსიფიკაციის გზები. თავისთავად, ისინი არანაირ მიზანს არ მისდევენ, მაგრამ ანთროპოლოგები თითოეულ მოძრაობაში ხედავენ ეროვნული კულტურის განვითარების პროცესში დადგენილ მნიშვნელობას.

მოტივირებული ფუნქციები

ხელოვნების მოტივირებული ფუნქციები არის მიზნები, რომლებსაც შემოქმედი შეგნებულად უყენებს თავს, როდესაც იწყებს ხელოვნების ნიმუშს.

ამ შემთხვევაში ხელოვნება შეიძლება იყოს:

• კომუნიკაციის საშუალება. უმარტივესი ფორმით, ხელოვნება არის ადამიანებს შორის კომუნიკაციის საშუალება, რომლის საშუალებითაც შესაძლებელია ინფორმაციის გადაცემა.
• Გასართობი. ხელოვნებას შეუძლია შექმნას შესაბამისი განწყობა, ეხმარება მოდუნებას და პრობლემებისგან ყურადღების გადატანას.
• ცვლილებისთვის. მეოცე საუკუნის დასაწყისში შეიქმნა მრავალი ნაწარმოები, რამაც გამოიწვია პოლიტიკური ცვლილებები.
• ფსიქოთერაპიისთვის. ფსიქოლოგები ხშირად იყენებენ ხელოვნებას სამკურნალო მიზნებისთვის. ნიმუშის ანალიზზე დაფუძნებული ტექნიკა შესაძლებელს ხდის უფრო ზუსტი დიაგნოზის ჩატარებას.
• პროტესტის გულისთვის. ხელოვნებას ხშირად იყენებდნენ რაღაცის ან ვიღაცის წინააღმდეგ პროტესტის ნიშნად.
• პროპაგანდა. ხელოვნება ასევე შეიძლება იყოს პროპაგანდის გავრცელების საშუალება, რომლის საშუალებითაც შეგიძლიათ მშვიდად გავლენა მოახდინოთ საზოგადოებაში ახალი გემოვნებისა და განწყობების ჩამოყალიბებაზე.

როგორც ფუნქციებიდან ჩანს, ხელოვნება მნიშვნელოვან როლს ასრულებს საზოგადოების ცხოვრებაში, გავლენას ახდენს ადამიანის ცხოვრების ყველა სფეროზე.

ტიპები და ფორმები

თავდაპირველად ხელოვნება განიხილებოდა განუყოფლად, ანუ შემოქმედებითი საქმიანობის ზოგად კომპლექსად. პირველყოფილი ადამიანისთვის არ არსებობდა ხელოვნების ცალკეული მაგალითები, როგორიცაა თეატრი, მუსიკა ან ლიტერატურა. ყველაფერი გაერთიანდა ერთში. მხოლოდ გარკვეული პერიოდის შემდეგ დაიწყო სხვადასხვა სახის ხელოვნების გამოჩენა. ასე ჰქვია სამყაროს მხატვრული ასახვის ისტორიულად ჩამოყალიბებულ ფორმებს, რომლებიც გამოიყენება სხვადასხვა საშუალებების შესაქმნელად.

გამოყენებული საშუალებებიდან გამომდინარე, გამოირჩევა ხელოვნების შემდეგი ფორმები:

• ლიტერატურა. იყენებს სიტყვიერ და წერილობით საშუალებებს ხელოვნების ნიმუშების შესაქმნელად. აქ გამოიყოფა სამი ძირითადი ჟანრი - დრამა, ეპიკური და ლირიკა.
• მუსიკა. იგი იყოფა ვოკალურ და ინსტრუმენტად, ხელოვნების ნიმუშების შესაქმნელად გამოიყენება ხმოვანი საშუალებები.
• ცეკვა. ახალი შაბლონების შესაქმნელად გამოიყენება პლასტიკური მოძრაობები. გამოყავით ბალეტი, რიტუალი, სამეჯლისო, თანამედროვე და ხალხური ცეკვის ხელოვნება.
• ფერწერა. ფერის დახმარებით, რეალობა ნაჩვენებია თვითმფრინავში.
• არქიტექტურა. ხელოვნება გამოიხატება სივრცითი გარემოს ტრანსფორმაციაში სტრუქტურებითა და შენობებით.
• ქანდაკება. ეს არის ხელოვნების ნიმუში, რომელსაც აქვს მოცულობა და სამგანზომილებიანი ფორმა.
• დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნება. ეს ფორმა პირდაპირ კავშირშია გამოყენებულ საჭიროებებთან, ეს არის მხატვრული ობიექტები, რომლებიც შეიძლება გამოყენებულ იქნას ყოველდღიურ ცხოვრებაში. მაგალითად, მოხატული ჭურჭელი, ავეჯი და ა.შ.
• თეატრი. მსახიობობის დახმარებით სცენაზე თამაშდება კონკრეტული თემისა და პერსონაჟის სასცენო მოქმედება.
• ცირკი. ერთგვარი სანახაობრივი და გასართობი მოქმედება მხიარული, უჩვეულო და სარისკო ნომრებით.
• კინო. შეიძლება ითქვას, რომ ეს არის თეატრალური მოქმედების ევოლუცია, როდესაც ჯერ კიდევ გამოიყენება თანამედროვე, აუდიოვიზუალური საშუალებები.
• Ფოტო. იგი შედგება ვიზუალური სურათების ტექნიკური საშუალებებით დაფიქსირებაში.

ჩამოთვლილ ფორმებს ასევე შეიძლება დაემატოს ხელოვნების ისეთი ჟანრები, როგორიცაა მრავალფეროვანი ხელოვნება, გრაფიკა, რადიო და ა.შ.

ხელოვნების როლი ადამიანის ცხოვრებაში

უცნაურია, მაგრამ რატომღაც მიჩნეულია, რომ ხელოვნება მხოლოდ მოსახლეობის ზედა ფენისთვის, ე.წ. სხვა ადამიანებისთვის ეს კონცეფცია თითქოს უცხოა.

ხელოვნება ჩვეულებრივ იდენტიფიცირებულია სიმდიდრესთან, გავლენასთან და ძალაუფლებასთან. ბოლოს და ბოლოს, სწორედ ამ ადამიანებს შეუძლიათ ლამაზი, უხამსად ძვირი და აბსურდულად უსარგებლო ნივთების ყიდვა. ავიღოთ, მაგალითად, ერმიტაჟი ან ვერსალის სასახლე, სადაც შემონახულია წარსულის მონარქების მდიდარი კოლექციები. დღეს მთავრობებს, ზოგიერთ კერძო ორგანიზაციას და ძალიან მდიდარ ადამიანებს შეუძლიათ ასეთი კოლექციების შეძენა.

ზოგჯერ იქმნება შთაბეჭდილება, რომ ხელოვნების მთავარი როლი ადამიანის ცხოვრებაში არის სხვებისთვის სოციალური სტატუსის ჩვენება. მრავალ კულტურაში ძვირადღირებული და ელეგანტური ნივთები გვიჩვენებს ადამიანის პოზიციას საზოგადოებაში. მეორე მხრივ, ორი საუკუნის წინ იყო მცდელობა, რომ მაღალი ხელოვნება უფრო ხელმისაწვდომი ყოფილიყო ფართო საზოგადოებისთვის. მაგალითად, 1793 წელს ლუვრი ყველასთვის გაიხსნა (მანამდე ის საფრანგეთის მეფეების საკუთრება იყო). დროთა განმავლობაში ეს იდეა გავრცელდა რუსეთში (ტრეტიაკოვის გალერეა), შეერთებულ შტატებში (მეტროპოლიტენის მუზეუმი) და ევროპის სხვა ქვეყნებში. მიუხედავად ამისა, ადამიანები, რომლებსაც აქვთ საკუთარი ხელოვნების კოლექცია, ყოველთვის უფრო გავლენიანებად ჩაითვლებიან.

სინთეზური ან რეალური

დღევანდელ სამყაროში ხელოვნების ნიმუშების მრავალფეროვნებაა. ისინი იძენენ შემოქმედების სხვადასხვა ტიპებს, ფორმებს, საშუალებებს. ერთადერთი, რაც უცვლელი დარჩა, არის ხალხური ხელოვნება, მისი პრიმიტიული ფორმით.

დღეს უბრალო იდეაც კი ხელოვნებად ითვლება. იდეების, საზოგადოებრივი აზრისა და კრიტიკული გამოხმაურების წყალობით, ისეთი ნამუშევრები, როგორიცაა შავი მოედანი, ბუნებრივი ბეწვით დაფარული ჩაის ნაკრები, ან მდინარე რაინის ფოტოსურათი, რომელიც გაიყიდა 4 მილიონ დოლარად, მუდმივი წარმატებაა. ძნელია ამ და მსგავს საგნებს უწოდო ნამდვილი ხელოვნება.

მაშ რა არის ნამდვილი ხელოვნება? ზოგადად, ეს არის ნამუშევრები, რომლებიც გაიძულებენ დაფიქრდე, დასვა კითხვები, ეძებ პასუხებს. ნამდვილი ხელოვნება იზიდავს, ნებისმიერ ფასად მინდა მივიღო ეს ნივთი. ლიტერატურაშიც კი რუსი კლასიკოსები წერდნენ ამ მიმზიდველ ძალაზე. ასე რომ, გოგოლის მოთხრობაში „პორტრეტი“ მთავარი გმირი ბოლო დანაზოგს ხარჯავს პორტრეტის შეძენაზე.

ნამდვილი ხელოვნება ყოველთვის ხდის ადამიანს კეთილს, ძლიერს და ბრძენს. ფასდაუდებელი ცოდნისა და გამოცდილების ფლობით, რომელიც შეგროვდა მრავალი თაობის განმავლობაში და ახლა ხელმისაწვდომია მისაღები ფორმით, ადამიანს აქვს განვითარების და გაუმჯობესების შესაძლებლობა.

ნამდვილი ხელოვნება ყოველთვის გულიდან კეთდება. არ აქვს მნიშვნელობა რა იქნება - წიგნი, სურათი, მუსიკა, სპექტაკლი. მაყურებელი იგრძნობს. აუცილებლად იგრძენით რისი გადმოცემა სურდა შემქმნელს. იგრძენი მისი ემოციები, გაიგე მისი აზრები, წადი მასთან პასუხების საძიებლად. ნამდვილი ხელოვნება არის გაუგონარი საუბარი ავტორსა და ადამიანს შორის, რის შემდეგაც მსმენელი/მკითხველი/მაყურებელი აღარასოდეს იქნება იგივე. აი რა არის ნამდვილი ხელოვნება. გრძნობების ნამდვილი კონცენტრირებული გროვა. როგორც პუშკინი წერდა, მან უნდა დაიწვას ხალხის გული და რაც არ უნდა - ზმნით, ფუნჯით თუ მუსიკალური ინსტრუმენტით. ასეთი ხელოვნება უნდა ემსახურებოდეს ადამიანებს და შთააგონებდეს მათ შეცვალონ, გაართოს, როცა მოწყენილია და იმედს აღძრას, განსაკუთრებით მაშინ, როცა ჩანს, რომ გამოსავალი არ არის. ეს ერთადერთი გზაა, სხვანაირად არ შეიძლება.

დღეს ბევრი უცნაური, ზოგჯერ კი სასაცილო ობიექტია, რომლებსაც ხელოვნების ნიმუშებს უწოდებენ. მაგრამ თუ მათ არ შეუძლიათ „სწრაფად ჩაკვრა“, მაშინ ისინი ვერ დაუკავშირდებიან ხელოვნებას აპრიორი.

RPG 3 გეიმპლეითამაშის გმირები არის თამაშები იმედგაცრუებული? RDI 4. სტრიმინგები და ლაივ

"ხელოვნების" კონცეფცია

რა არის "ხელოვნება"? ამ ტერმინს არ აქვს მარტივი და ინტუიციური მნიშვნელობა. ადამიანების უმეტესობას ეს სიტყვა სრულიად განსხვავებული, წინააღმდეგობრივი მნიშვნელობით ესმის. და ამავდროულად, ეს არის ძალიან მნიშვნელოვანი არსება, რომელიც გარშემორტყმულია ყველა მხრიდან.

შევეცადოთ გავერკვეთ. დასაწყისისთვის, მოდით შევხედოთ ამ სიტყვის მნიშვნელობას ინფორმაციის ყველაზე პოპულარულ წყაროში - ვიკიპედიის კომპიუტერულ ენციკლოპედიაში: en.wikipedia.org/wiki/Art.

Ხელოვნება(„შექმნის ხელოვნებიდან“) - შინაგანი სამყაროს (მხატვრულ) გამოსახულებაში გამოხატვის პროცესი ან შედეგი, ელემენტების შემოქმედებითი კომბინაცია ისე, რომ ასახავს გრძნობებს ან ემოციებს.

დიდი ხნის განმავლობაში ხედვა ითვლებოდა ხელოვნებად. კულტურულისაქმიანობა, რომელიც აკმაყოფილებს ადამიანის სიყვარულს სილამაზის მიმართ. სოციალური ესთეტიკური ნორმებისა და შეფასებების ევოლუციასთან ერთად, ნებისმიერმა საქმიანობამ, რომელიც მიმართულია ესთეტიკური იდეალების შესაბამისად გამოხატული ფორმების შექმნაზე, მოიპოვა უფლება ეწოდოს ხელოვნება.

მთელი საზოგადოების მასშტაბით ხელოვნება არის რეალობის შეცნობისა და ასახვის განსაკუთრებული საშუალება, სოციალური ცნობიერების ერთ-ერთი ფორმა და სულიერი ნაწილი. კულტურაროგორც ადამიანი, ისე მთელი კაცობრიობა, ყველა თაობის შემოქმედებითი საქმიანობის მრავალფეროვანი შედეგი.

ხელოვნების კონცეფცია უკიდურესად ფართოა - მას შეუძლია გამოიჩინოს თავი, როგორც უკიდურესად განვითარებული უნარი კონკრეტულ სფეროში.

დამეთანხმებით, საკმაოდ რთული გასაგებია. თითქოს სპეციალურად დაშიფრეს და დაუმალეს მნიშვნელობა ყველა გაუნათლებელს. ახლა ვცადოთ ამ ტერმინის ადამიანური ინტერპრეტაცია: უფრო მარტივი და ლაკონური.

ხელოვნება კულტურის ინსტრუმენტია

აღწერა სრიალებს საკვანძო სიტყვას, მაგრამ ის ჩაფლულია სისულელეების მასაში. ეს მნიშვნელოვანი სიტყვაა კულტურა. ხელოვნება კულტურის მთავარი ინსტრუმენტია. ტერმინი „ხელოვნება“ ყველაზე ადვილად გასაგებია კულტურის მეშვეობით.

კულტურა არის ის, რაც განასხვავებს ადამიანს ცხოველისგან, ეს არის კაცობრიობის მთელი დაგროვილი ინფორმაცია, რომელიც გადაეცემა თაობიდან თაობას. ცხოველები მუდმივ განვითარებაში არიან, გენების მეშვეობით გადასცემენ ცვლილებებს შთამომავლებს. კაცობრიობა, გენეტიკური განვითარების გარდა, იყენებს ინფორმაციის განვითარებას. ადამიანები იბადებიან და კვდებიან, მაგრამ მათ მიერ ჩაწერილი ინფორმაცია სამუდამოდ რჩება კულტურაში და მუდმივად ხელმისაწვდომია ახალი თაობებისთვის. ხელოვნება არის კონკრეტული ინტელექტუალური ან ფიზიკური ობიექტები, რომელთა მეშვეობითაც კულტურა გადაეცემა.

არ არის აუცილებელი კულტურის გაგება მხოლოდ როგორც რაღაც ლირიკული, სამეცნიერო და ტექნიკური საპირისპირო. ოფიციალური მეცნიერება კულტურის მხოლოდ ერთ-ერთი განყოფილებაა. მეცნიერებაში გარესამყაროს შესახებ ინფორმაცია საგულდაგულოდ იშლება, დალაგებულია, თაროებად დალაგებულია და ფორმულებად იქცევა. კულტურა შეიცავს არა მხოლოდ ფორმულებს, არამედ ცუდად სტრუქტურირებულ ინფორმაციას, რომელიც ჯერ არ დამორჩილებულა სამეცნიერო ანალიზს. ხალხმა უკვე გაითავისა ეს ინფორმაცია, მაგრამ ჯერ ბოლომდე არ გააცნობიერა, ამიტომ მის აღსაწერად იყენებენ არა ზუსტ სიტყვებს, არამედ უამრავ მაგალითს, სიტუაციას, მოქმედებებს, მსგავს სურათებს.

არაფერს არ გახსენებს? ეს ცუდად სტრუქტურირებული ინფორმაცია არის ის, რასაც ხელოვნება ეფუძნება.

ხელოვნება არის არასტრუქტურირებული ინფორმაციის გადაცემა.

ხელოვნების ფილტრაცია

არ მოგწონთ ძუნწი სამეცნიერო ფორმულირება? გასაკვირი არაა. ადამიანების უმეტესობისთვის სიტყვა „ხელოვნება“ აშკარად ასოცირდება ისეთ სიტყვებთან, როგორიცაა „ლამაზი“, „კრეატიულობა“, „უნარი“, „უნარი“, „შედევრი“, მაგრამ არა ტერმინთან „არასტრუქტურირებული ინფორმაცია“. ამ ყველაფრის ახსნა, ცოტა უფრო მეტად, ხელოვნების ნიმუშების შექმნის პროცესის გაგებით შეიძლება.

თანამედროვე ავტორები ხანდახან ქმნიან რაღაცეებს, რომლებიც საშინელებაა ხარისხით და შინაარსით, მაგრამ მაინც ხელოვნების ნაწილად ითვლება. ნამდვილი მცოდნეებისთვის ეს ფაქტები თავში არ ჯდება. ხელოვნების ისტორიკოსებმა „თანამედროვე ხელოვნების“ და „მაღალი ხელოვნების“ სპეციალური კატეგორიებიც კი მოიგონეს, რათა ერთმანეთისგან გამოეყოთ. კარგი, კეთილი, მარადიული არ უნდა იყოს ცუდთან, ბოროტთან და წამიერთან.

მაგრამ ორივე ხელოვნებაა. და არ არის საჭირო ვიფიქროთ, რომ "თანამედროვე" არის მხოლოდ ის აღნიშვნა, რაც გამოჩნდა ჩვენს 21-ე საუკუნეში. ბაზრებზე უხსოვარი დროიდან იყიდებოდა უხამსი ნახატები, წიგნები, ქანდაკებები. შესაძლოა, ქვის ხანაშიც კი იყო ამ ტიპის კლდის ნახატები. მხოლოდ ყველა ეს ქმნილება, რომელიც მიმართულია მიმდინარე მოთხოვნილებების დასაკმაყოფილებლად, დღემდე არ შემორჩენილა. როდესაც თანამედროვეობის ქაფი დნება, ყველაფერი დროებით აორთქლდება და რჩება მხოლოდ საუკეთესო შედევრების მშრალ ნარჩენებს.

ასე მუშაობს ხელოვნება: შემოქმედნი ქმნიან სხვადასხვა სტილის, მიმართულების, თვისების ნამუშევრებს, მაგრამ მხოლოდ საუკეთესო ნიმუშები, შედევრები ხვდებიან კულტურის საგანძურში. თავიანთი ხელობის ოსტატები თავდაპირველად მიზნად ისახავდნენ ასეთ შედეგს - დაეტოვებინათ კვალი კულტურაზე, ამიტომ ისინი თავიანთ ნამუშევრებში განიხილავენ მარადიულ თემებს, რომლებიც შესაბამისი იქნება როგორც თანამედროვეებისთვის, ასევე შთამომავლებისთვის. ადამიანების მეხსიერებაში უსიამოვნო და უმნიშვნელო მოვლენები სწრაფად ივიწყება, წმინდა ფსიქო-ფიზიოლოგიური მიზეზების გამო, მხოლოდ სასიამოვნო ან ნათელი მოგონებები ახსოვს დიდი ხნის განმავლობაში, რაც ემოციურ ძალას აძლევს ყოველ მოგონებას. ამიტომ ყველა კლასიკური ნამუშევარი ჩვენთვის ასე მშვენივრად გვეჩვენება და ამავე მიზეზით ვუკავშირებთ სიტყვებს „ხელოვნება“ და „ლამაზი“. კულტურის შეყვანის ფილტრები ისეა მოწყობილი, რომ მასში მოხვდება მხოლოდ ის, რაც შეესაბამება უნივერსალურ ადამიანურ ღირებულებებს და ხელს უწყობს კაცობრიობის შემდგომ განვითარებას.

ამ თვალსაზრისით, ხელოვნების ისტორიკოსებს შორის მთელი დავა მთავრდება იმაზე, თუ რა ნაწილი ითვლება ხელოვნებად: არასტრუქტურირებული ინფორმაციის მთელი მრავალფეროვნება, თუ მხოლოდ ის, რაც უკვე გაიარა უნივერსალური ადამიანური ღირებულებების ფილტრებში.

ჩვენი ცხოვრების ტემპი ყოველწლიურად ჩქარდება. პერიოდი, რომლითაც შესაძლებელია იმის დადგენა, გახდა თუ არა ნამუშევარი კლასიკური, შემცირდა ფაქტიურად 10-20 წლამდე. აუცილებლად აუცილებელია მარადიულის განცალკევება მომენტალურისგან, მაგრამ ამისთვის აუცილებელია ხელოვნების ორივე მხარის შესწავლა და არა თანამედროვე ტენდენციებისგან მოშორება. ბოლოს და ბოლოს, ჩვენ ვართ, მთელი ადამიანური საზოგადოება, ვინც ვწყვეტთ, რა შთამომავლები უყურებენ და რა დაიშლება დროის უფსკრულში. ყოველწლიურად სულ უფრო მეტი ინფორმაცია ჩნდება და სულ უფრო ნაკლები დრო ეძლევა მის დასალაგებლად. ამის გამო უცნაური და აბსურდული ნაწარმოებები მოულოდნელად იღებენ კლასიკის მაღალ წოდებას. ხელოვნების სტრუქტურა და შეფასება უნდა დალაგდეს, რათა უფრო მეტმა ადამიანმა შეძლოს ამ პროცესში მონაწილეობა და კულტურულმა ფილტრებმა ისე შეასრულონ თავიანთი საქმე, როგორც ციფრული ეპოქის დადგომამდე.

ხელოვნება სილამაზის შექმნის უნარია

განვიხილოთ იგივე „გაფილტრული ხელოვნება“, რომელიც საბოლოოდ დარჩება კაცობრიობის მეხსიერებაში. მის დასანიშნად, შეგიძლიათ უფრო ელეგანტური და ლაკონური ფორმულირება:

ხელოვნება სილამაზის შექმნის უნარია ხელოვნების წყარო - შექმნა(შექმნა).
ხელოვნების მედია - უნარი(ხელოსნობა).
ხელოვნების მიზანია ლამაზი(სულიერი სიამოვნება).

განმარტებისთვის მხოლოდ სამი სიტყვა იყო საჭირო, მაგრამ ამავდროულად, მათში ჯდება მთელი მნიშვნელობა: წყაროც, საშუალებაც და მიზანიც.

ასევე არსებობს სამი მოქმედება, რომელიც მნიშვნელოვანია ხელოვნებისთვის: გააზრებაახალი (შემოქმედების მოტივაციისთვის), გამოხატულებააზრები და გრძნობები (გამოყენება უნარი, უნარი), რწმენა(მცოდნეთა ცნობიერების მისაღწევად). პირველი სამი კომპონენტი - თავად ხელოვნების არსი, ეს დანარჩენი სამი კომპონენტი - არ ეკუთვნის ხელოვნებას, მაგრამ აუცილებელია მისთვის. წმინდა, უინტერესო ხელოვნებაში ამ ქმედებებს განსაკუთრებული ყურადღება არასდროს ექცევა. თუკი, მეორე მხრივ, ხაზგასმულია რაიმე ელემენტი (გააზრება, გამოხატვა, დარწმუნება), მაშინ ხელოვნება ხდება ინსტრუმენტი სხვა მოქმედებისთვის და წყვეტს თავის თავს.

ხაზგასმა გააზრება. მიზანი არის ავტორის პოპულარობა, ან აღწერილი მოვლენის შეტყობინება, ინფორმაციის მიწოდება (მეცნიერება, სიახლეები, პიარ კამპანიები, რეკლამა).
ხაზგასმა გამოხატულება. მიზანია საჭირო ნდობა რწმენა(მოტყუება, ადამიანის სისუსტეების გამოყენება).
ხაზგასმა დარწმუნება. მიზანი არის საკუთარი ღირებულებების, თვალსაზრისის დაწესება, მსოფლმხედველობის შეცვლა (ძალაუფლება, რელიგია).

ნახატზე ნაჩვენებია ხელოვნების დიაგრამა რეგულარული ექვსკუთხედის სახით. ამ დიაგრამაში შეიძლება შევამჩნიოთ ერთი მსგავსება, თუ საათის ისრის საწინააღმდეგოდ გადავაბიჯებთ: გაგება, კრეატიულობა, გამოხატვა, ხელობა, დარწმუნება, სიამოვნება. იგი წააგავს ნებისმიერი პროდუქტის ციკლს: შესწავლა, მოდელირება, დიზაინი, წარმოება, დისტრიბუცია, მოხმარება. გამოდის:

ხელოვნება არის სულისთვის საქონლის წარმოების ციკლი

ექვსკუთხედი დახურული ფიგურაა, შიგნით არის დაძაბულობა. თითოეული ასპექტი ეწინააღმდეგება მის საპირისპირო ასპექტს.

გამოხატვა ეწინააღმდეგება სიამოვნებას.

სიამოვნება არის მოთხოვნილება, ლტოლვა ლამაზისა და სულიერისკენ. გამოხატვა არის შესაძლებლობა, რისი გაკეთებაც ადამიანს შეუძლია. ხშირად არ არის საკმარისი შესაძლებლობები საჭიროებების დასაკმაყოფილებლად. ახალი საჭიროებების მისაღებად, თქვენ უნდა შეცვალოთ შესაძლებლობები.

ხელობა ეწინააღმდეგება გააზრებას.

წარმოება ორიენტირებულია მზა იდეების შექმნაზე, ისინი დახვეწილია იდეალამდე, დიდი ძალისხმევა იდება მზა წარმოებაში. მაშასადამე, ახალი ცოდნის გაჩენა არ არის მომგებიანი წარმოებისთვის: ყველაფერი უნდა აღდგეს, რათა მოერგოს ახალ იდეებს, მასზე რესურსების დახარჯვასა და იდეალის ხელახლა მიღწევას. წარმოებაში ცვლილებები არასოდეს ხდება ნებაყოფლობით, მხოლოდ გარე გარემოებების ზეწოლის ქვეშ (მაგალითად: მსახიობის წარმატებული როლი მისთვის ხურავს ყველა სხვა როლს, ის იძულებულია ითამაშოს ის, რასაც უკეთ აკეთებს). ახლის გასაგებად, თქვენ უნდა გაექცეთ ძველს.

დარწმუნება ეწინააღმდეგება კრეატიულობას.

დარწმუნების დახმარებით წარმოების პროდუქტები ვრცელდება და ფიქსირდება. "დარწმუნება" ისეთივე ხისტი სტრუქტურაა, როგორც "ხელობა". ის ეწინააღმდეგება ახალ ქმნილებებს, არ აძლევს მათ მომხმარებლამდე გარღვევის საშუალებას. (მაგალითად: კომპიუტერული თამაშების სერიის ნამდვილი გულშემატკივრები ყოველთვის მტრულად ხვდებიან სერიის ახალ თამაშს, რაც არ უნდა კარგი იყოს). რაიმე ახლის შესაქმნელად, უარი უნდა თქვა ძველზე.

ეს შიდა დაძაბულობა იწვევს მთელი სისტემის თითქმის ყოველთვის გაჩერებას. მხოლოდ მაშინ, როდესაც მოძრაობის სამი ელემენტიდან ერთ-ერთი (სიამოვნება, გაგება, კრეატიულობა) ძლიერდება მის საპირისპიროზე (ინერციის ელემენტები: დარწმუნება, ხელობა, გამოხატვა), მხოლოდ მაშინ ხდება ცვლილებები მთელ ციკლში. ხდება ცვლილებები და მაშინვე ინერციის ელემენტები კვლავ იწყებენ გამკაცრებას, შემდეგ ცვლილებამდე.

ხელოვნების საქონელი

ახლა გავაანალიზოთ, რა სახის „სულისთვის სიკეთეს“ გამოიმუშავებს ხელოვნება.

ხელოვნების ყველა საქონელი არის შეგრძნება, რომლითაც ადამიანი აღიქვამს მის გარშემო არსებულ სამყაროს, კერძოდ: სუნებს, გემოს, შეხებას, ფერებს, მოძრაობებს, ხმებს, აზრებს. ზოგადად, სამყაროს შესახებ ჩვენი ყველა შეგრძნება შეიძლება დაიყოს ორ ჯგუფად: ფორმის შეგრძნებები და მოძრაობის შეგრძნებები. ფერის შეგრძნება, რომელიც მდებარეობს ამ ორი ჯგუფის შეერთების ადგილზე, გვაძლევს ყველაზე სრულ ინფორმაციას სამყაროს შესახებ.

როგორც დიაგრამიდან ჩანს, მოძრაობა და ფორმა ორი საპირისპიროა, საიდანაც მთელი სამყარო შედგება. შესაძლოა, ცნობიერება მსოფლიოს მესამე სრულფასოვანი კომპონენტია, შემდეგ ისევ სქემა შეიძლება იყოს წარმოდგენილი როგორც რეგულარული ექვსკუთხედი, მაგრამ ჯერჯერობით ეს არ გამოდგება, არ არის საკმარისი ფაქტები. სცადეთ, იქნებ დაამტკიცოთ ეს თეორია.

განვიხილოთ თითოეული შეგრძნება ცალკე.

სუნი - ფორმის ქიმიური შემადგენლობის ანალიზი დისტანციაზე (გაზის ანალიზის გამოყენებით (ცალკეული ატომები გაანალიზებული ობიექტიდან მოწყვეტილი)).

გემო არის ფორმის ქიმიური შემადგენლობის პირდაპირი ანალიზი.

შეხება არის ფორმის შეხვედრის შეგრძნება. მაგრამ თავად ფორმა პირდაპირ ვერ იგრძნობა.

აჩქარება - შეგრძნებები სიჩქარის შეცვლისას. თუ ჩვენ ვმოძრაობთ ერთიანი მუდმივი სიჩქარით, მაშინ უბრალოდ არაფერია ამის შეგრძნება. თავად მოძრაობის შეგრძნება ცნობიერებისთვის მიუწვდომელია.

ხმა არის ჰაერის სიმკვრივის ტალღების შეგრძნება, რომელიც გამოიყოფა ფორმის მოძრაობისას. ამ შემთხვევაში, ხმა თავად არის მოძრაობა (ტალღა). სმენა, რომელიც აღიქვამს ბგერებს, თითქოს აანალიზებს ირგვლივ მომხდარ მოძრაობებს.

აზროვნება - მოძრაობების გრძელვადიანი ანალიზი. წარმოადგენს ვარაუდებს იმის შესახებ, თუ რა მოძრაობები შეიძლება მოხდეს გარკვეული პერიოდის შემდეგ. ვარაუდები აგებულია უკვე მომხდარი მოძრაობების (გამოცდილების) საფუძველზე. რაც მეტი გამოცდილებაა, მით უფრო რთულია და უფრო ახლოსაა აზრის სიმართლესთან. ეს სუნამოს ჰგავს, მაგრამ არა საგნებისა და მათი ატომების, არამედ მოვლენებისა და მათი შედეგების.

ფორმის მოძრაობა მსუბუქია. როგორც ზემოთ აღინიშნა, ფორმას და მოძრაობას პირდაპირ ვერ ვგრძნობთ. ასევე, ბოლომდე ვერ ვგრძნობთ მათ შერწყმას - სინათლეს. მისი მხოლოდ მცირე ნაწილი (ე.წ. ფერი) არის ხელმისაწვდომი აღქმისთვის.

ყველა მოძრაობის და ფერის შეგრძნება სიმულირებულია ადამიანის მიერ კომპიუტერის გამოყენებით. პრაქტიკაში იქმნება ახალი ვირტუალური სამყარო, რომლის სისრულისთვის მხოლოდ გემოს, ყნოსვისა და შეხების შეგრძნებები აკლია. და ადამიანები მუდმივად ცდილობენ ვირტუალური უფრო და უფრო დაემსგავსონ რეალურ სამყაროს.

ღმერთმა, რომელმაც შექმნა სამყარო, შექმნა ადამიანი თავის ხატად და მსგავსად. ადამიანის სურვილი შექმნას და შექმნას არის ღმერთის ის ნაწილი, რომლითაც მან მოგვცა და რომლის მქონეც ღმერთებივით ვხდებით. ხელოვნება არის ღმერთის მსგავსად საკუთარი სამყაროს შექმნისა და შექმნის სურვილის გამოვლინება. ადრე შემქმნელები ქმნიდნენ სამყაროს მხოლოდ ცალკეულ ნაწილებს მათ მიერ ჩაფიქრებული, ახლა შემქმნელთა კარგად კოორდინირებული გუნდები ქმნიან მთელ გამოგონილ სამყაროებს.

არსებობს ზოგადი წესი: „ყველაფრის 90%, რაც მსოფლიოში იქმნება, სრული სისულელეა და არ იმსახურებს თქვენს ყურადღებას“, ეს წესი ეხება ხელოვნებას და მის ყველა ტიპს ცალკე. ყველა ფორმით: მუსიკაში, ფილმებში და კომპიუტერულ თამაშებში - ყველა შექმნილი ნამუშევრის მხოლოდ 10% არის ნამდვილი შედევრი, დანარჩენი ყველაფერი 90% წიდაა. ამაში კარგი არაფერია, მაგრამ აუცილებელია, წიდა არის მუქი ფონი, რომლის წინააღმდეგაც ნამუშევრების დარჩენილი 10% კაშკაშა შუქით ანათებს.

ხელოვნების კლასიფიკაცია, სახეები და ფორმები

მოდით გავაანალიზოთ კაცობრიობის მიერ შექმნილი ხელოვნების ყველა სახეობა მათი შეგრძნებების შემადგენლობის მიხედვით.

ჩვენ ვიწყებთ სქემის ყურებას ქვემოდან ზემოთ. ჩვენ ვამოწმებთ ადამიანს და ხაზს ვუსვამთ მის ყველა გრძნობას: ცხვირი (სუნი), ენა (გემო), კანი (შეხება), თვალები (მხედველობა), ყურები (სმენა). არის რაღაცაც, რომლითაც ის გრძნობებს იწვევს: მთელი სხეული და პირი (ვოკალური იოგები). ისე, ის, რაც საბოლოოდ ამუშავებს ყველა მიღებულ გრძნობას, არის ტვინი.

კოდირება. ყველა გრძნობის დაშიფვრა შესაძლებელია: აზრი შეიძლება იყოს კოდირებული ტექსტად, ბგერაში, მოძრაობაში, ფერად და ფორმაში; ხმის დაშიფვრა შესაძლებელია ტექსტში ან სურათში; ფორმა დაშიფრულია როგორც ფერი; და საერთოდ, ყველაფერი, რასაც ფორმა არ აქვს, ყველაფერი, რაც მხოლოდ ტალღებისგან შედგება - ფერი (ისევე როგორც ფერით დაშიფრული ფორმა), მოძრაობა, ბგერა, აზრი - ყველაფერი შეიძლება დაშიფრული იყოს "0" და "1"-ის თანმიმდევრობით. .

ცხვირი აღიქვამს სუნებს და ადამიანის საქმიანობის ერთადერთი ფორმა, რომელიც მოქმედებს ამ გრძნობებზე, არის პარფიუმერია. ძალზე საკამათოა პარფიუმერიას ხელოვნება ვუწოდოთ, მაგრამ სავსებით შესაძლებელია მას უფრო დაბალი ხელოვნება ვუწოდოთ (გამოთქმისგან „მაღალი ხელოვნება“ განსხვავებით). სუნი ფიზიკური გაგებით არის ქიმიური ელემენტების ამოცნობა, რომლებიც აირისებრ მდგომარეობაში არიან.

ენა აღიქვამს გემოვნებას და ისევ არსებობს ადამიანის საქმიანობის მხოლოდ ერთი ფორმა, რომელიც მოქმედებს ამ გრძნობებზე - სამზარეულო. მაგრამ სამზარეულო უფრო რთულია, ის გულისხმობს სუნების, გემოსა და ფორმების შექმნას. იგივე ეხება ქვედა ხელოვნებას. გემო ფიზიკური გაგებით არის ქიმიური ელემენტების ამოცნობა, რომლებიც ნებისმიერ მდგომარეობაშია, სუნისაგან განსხვავებით, მაგრამ მხოლოდ სიახლოვეს.

კანი სხვა ფიზიკური საგნების შეხებას აღიქვამს. ფორმის გრძნობა გამოიყენება დიზაინიყველა ჯიშის სახვითი ხელოვნების, in სპორტი(სპორტის ხელოვნება შეიძლება მიეკუთვნოს ელექტრონული სპორტი , სამხედრო ხელოვნება). ფორმა პირდაპირ იგრძნობა მხოლოდ სიახლოვეს, ამიტომ ყველაზე ხშირად მისი შეგრძნებები აღიქმება მანძილზე ფერის კოდირების გამოყენებით.

თვალები აღიქვამენ ფერს, რომელიც ატარებს ჩვენს გარშემო არსებულ სამყაროს შესახებ ინფორმაციის უმეტესობას. როგორც უკვე აღვნიშნეთ, მასში დაშიფრულია ფორმა და მოძრაობა და მათთან დაკავშირებული ყველა სახის ხელოვნება ასევე ეხება ფერს. მაგრამ თვალისთვის მთავარი სახვითი ხელოვნებაა, რომელიც სპეციალური მოწყობილობების მოსვლასთან ერთად ფორმაში გაგრძელდა ფოტოგრაფიის ხელოვნებადა ანიმაციები.

მოძრაობებისა და ბგერების შეერთების ადგილზეა თეატრი. თავად ბგერები გამოიყენება უფრო რთულ ხელოვნებაში და შემდგომ იყოფა მათი ფორმის მიხედვით მუსიკა , სიმღერა, მეტყველება. მეტყველება - ბგერები, რომლებიც ატარებენ აზრს, მოიცავს კალიგრაფიას. მაგრამ მთავარია, რა აზრებია ჩადებული ამ ტექსტში. განსაკუთრებული სახის აზროვნებაა იუმორი. საკამათო მომენტი, არის ეს საერთოდ ხელოვნება? მაგრამ ჩვენს ქვეყანაში ეს ნამდვილად არის ხელოვნების განსაკუთრებული სახეობა. მოიცავს ისეთ ფორმებს, როგორიცაა ხუმრობები, პაროდიები, ხუმრობები. ტექსტი გამოიყენება უფრო რთული ფორმებით: in ლიტერატურა(წიგნები) და დაჭერა(გაზეთები, ჟურნალები), ხოლო სურათები დამატებით გამოიყენება ფოტოების სახით.

რაც უფრო მაღალია დიაგრამაზე, მით უფრო ახალია მედია, რომელიც ინახავს ხელოვნების ნიმუშებს.

ვიდეოფირის მოსვლასთან ერთად, ხელოვნების ძველი ფორმები გარდაიქმნა. თეატრი გადაკეთდა კინო. მუსიკალური კომპოზიციები ვიდეო კლიპები. მოძრაობისა და ხმის დანარჩენი ხელოვნება: ანიმაცია, სპორტი, ცეკვა, კონცერტები - არ შეცვლილა, მაგრამ ხელმისაწვდომი გახდა ჩანაწერების სახით.

კომპიუტერებისა და ორობითი შენახვის სისტემის მოსვლასთან ერთად, წინა მედიის უმეტესი ნაწილი (როგორიცაა სურათები, ვიდეო, აუდიო, ტექსტი) შეიძლება იყოს კოდირებული და შენახული ამ ბინარულ სისტემაში ცვლილების გარეშე. ზოგიერთი ძველი ხელოვნების ფორმა კომპიუტერში გადაკეთდა ახალში: დიზაინი + ანიმაცია მოდელირება, ტექსტი + გადატანა პროგრამირება. და უკვე ამ ახალი ხელოვნების საფუძველზე, კიდევ უფრო რთული გამოჩნდა - კომპიუტერული და ვიდეო თამაშები(მოდელირება (დიზაინი, სურათი, ანიმაცია), თეატრი (მოძრაობა, ხმა, მუსიკა, მეტყველება), პროგრამირება (მოძრაობა, ტექსტი)) და საიტები(პროგრამირება (მოძრაობა, ტექსტი), პრესა, ანიმაცია).

დიაგრამის ზედა ნაწილში არის ინფორმაციის შუამავლები.

გამოფენებზე შეგიძლიათ ნახოთ დიზაინები, სურათები და ფოტოები.

ანიმაციები და ფილმები იქმნება და იმეორებს კინოსტუდიებში.

მუსიკალური კომპოზიციები იმეორებს მუსიკალურ სტუდიებში.

ლიტერატურა და პრესა მრავლდება წიგნის გამომცემლობებში.

კომპიუტერული თამაშები იქმნება და მრავლდება კომპიუტერულ სტუდიებში და გამომცემლობებში.

ტელევიზია ავრცელებს ყველაფერს, რისი კოდირებაც შესაძლებელია ვიდეოში.

რადიო ავრცელებს ყველაფერს, რისი კოდირებაც შესაძლებელია აუდიოში.

ინტერნეტი ავრცელებს ყველაფერს, რისი კოდირებაც შესაძლებელია ორობით სისტემაში.

უფრო სწორი, მაგრამ ასევე უფრო რთულად აღქმადი სქემა ხელოვნებისთვის

დააწკაპუნეთ სურათზე გასადიდებლად

გამომავალი

ამრიგად, კომპიუტერული თამაშები არის ხელოვნების კომპოზიციური ფორმა, რომელიც შედგება მრავალი წინა ხელოვნების ფორმისგან. და ინტერნეტი არის უზარმაზარი საჯარო მუზეუმი შემოქმედების თითქმის ყველა ცნობილი სახეობის.

ერთადერთი განსხვავება კლასიკური ხელოვნებისგან არის ის, რომ ეს არის ახალი და ჯერ არ გაფილტრული ინფორმაცია. ინტერნეტში შედევრები განთავსებულია იმავე თაროებზე დაბალი ხარისხის ნამუშევრების გვერდით, რომლებიც ერთ კვირაში მივიწყება. ჯერჯერობით, მხოლოდ რამდენიმე სპეციალისტს შეუძლია გაიგოს გადაჭარბებული ბაზრის ინფორმაციული მრავალფეროვნება. ჩვენ, ამ საიტზე, დაგეხმარებით ნავიგაციაში ყველაზე თანამედროვე ხელოვნების ფორმის ტურბულენტურ ნაკადში.

	მიღწევა "საპატიო მკითხველის საიტი" მოგეწონა სტატია? მადლობის ნიშნად, შეგიძლიათ დადოთ ლაიქები ნებისმიერი სოციალური ქსელის საშუალებით. თქვენთვის ეს არის ერთი დაწკაპუნებით, ჩვენთვის ეს არის კიდევ ერთი ნაბიჯი სათამაშო საიტების რეიტინგში.
	მიღწევა "საპატიო სპონსორის საიტი" მათთვის, ვინც განსაკუთრებით გულუხვია, არის შესაძლებლობა, თანხის გადარიცხვა საიტის ანგარიშზე. ამ შემთხვევაში, თქვენ შეგიძლიათ გავლენა მოახდინოთ სტატიის ან პასაჟისთვის ახალი თემის არჩევაზე. money.yandex.ru/to/410011922382680

1. პროფესიული საქმიანობა, რომელიც მიზნად ისახავს სპეციალური არტეფაქტების სახით წარმოდგენილი ფიგურული ფორმების აგებას - I-ის ნამუშევრები. ასეთი საქმიანობის ანთროპოლოგიური წინაპირობაა ადამიანის გარკვეული თვისებები, რომლებიც ვლინდება გარემოსთან ურთიერთობაში: მოწესრიგებული რეაქცია სიტუაციის გაურკვევლობაზე; გაურკვეველი სიტუაციის წარმოდგენა ხატოვანი ფორმით; გამოსახულების გარეგანი წარმოდგენა სიმბოლოების სახით, ტო-ჭვავი შეიძლება გახდეს კომუნიკაციის ობიექტები სოციალურ პროცესებში. ურთიერთქმედებები. ეს თვისებები შეესაბამება ადამიანების სპეციფიკურ შესაძლებლობებს, რაც განსაკუთრებული სიმკაცრით და განსაკუთრებული განვითარებით მათ საშუალებას აძლევს გახდნენ მხატვრები ამ სიტყვის ფართო გაგებით: კომპოზიციების აგების უნარი გაურკვეველი სიტუაციის ელემენტებიდან; ჰოლისტიკური გამოსახულების აგების უნარი; ამ სურათის კულტურულად მისაღები ფორმით გამოხატვის უნარი. 2. კულტურის სპეციალიზებული სფერო, სოც. გროვის მნიშვნელობა განისაზღვრება იმით, რომ ადამიანებს სჭირდებათ განსაზღვრონ თავიანთი ურთიერთობა გარემოსთან საერთო იდეების სისტემებში და მათ გარეგანი ფიგურალური ფორმის მიცემის უნარი. ვინაიდან შესაბამისი ინფორმაცია აქვს სოც. მნიშვნელოვნება, გამოდის, რომ ის სპეციალურად არის მოწესრიგებული საზოგადოებასა და კულტურაში და განსაკუთრებული სახით არის ინსტიტუციონალიზებული საქმიანობის შესაბამისი სახეები და მათი შედეგების საჯარო წარმოდგენა. ამ წესრიგის გამოხატვის ფუნქციური საფუძვლები და სიმბოლური გზები წარმოადგენს I-ის სპეციფიკურ კულტურულ კოდს სოც. მეცნიერებებში განსაკუთრებული მნიშვნელობა ენიჭება ი.-ს ძირითად მახასიათებლებს, რაც მას აძლევს დროში სტაბილურ თვითიდენტობას და სოციალურად მისაღებ კომუნიკაციურ თვისებებს. I.I. ტიპები ჩვეულებრივ იყოფა ტიპებად. ასეთი დაყოფის საფუძველია „მასალა“, რომელიც ფორმირდება ფიგურული ესთეტიკური ორგანიზაციის მეშვეობით. მხატვრული ლიტერატურა - ადამიანთა გარემოსთან ურთიერთობის სურათების სიტყვიერი წარმოდგენა; სახვითი ხელოვნება (მხატვრობა, გრაფიკა) - ვიზუალური გამოსახულების სიმბოლიზაცია; მუსიკა არის ხმის სიმბოლური სისტემების ორგანიზაცია; არქიტექტურა - საცხოვრებელი ფართების სიმბოლური ორგანიზაცია; ქანდაკება - სხეულის ესთეტიკური წარმოდგენა სივრცეში; ცეკვა - სივრცეში მოძრაობის ესთეტიკური ორგანიზაცია; დიზაინი - მასმედიის ესთეტიკური ფორმის მიცემა (რეკლამა, პოსტერი), საცხოვრებელი, ინდუსტრიული და საზოგადოებების ინტერიერები. შენობა, ხელსაწყოები, საყოფაცხოვრებო ნივთები. ასევე შესაძლებელია გამოვყოთ ხელოვნების შერეული ტიპები, რომლებიც აერთიანებს რამდენიმე „სუფთა“ ტიპის ელემენტებს, მაგალითად: თეატრი, მხატვრული ფილმის წარმოება, ფოტოგრაფია, მასობრივი აქციების ორგანიზება და ა.შ. I.-ის ტიპებად დაყოფა ხელს უწყობს მოხსნას, ანუ უჩვეულო ფორმით წარმოჩენას ადამიანის დიფერენცირებული ტიპის კავშირების გარემოსთან, კავშირები, რომლებიც ყოველდღიურ ცხოვრებაში მოქმედებენ სინკრეტული მთლიანობით. ჟანრები I. I.-ში მიღებულია ჟანრების გამოყოფა მის თითოეულ ტიპთან მიმართებაში. ჟანრების შერჩევა ხდება გარემოსადმი ესთეტიკური დამოკიდებულების ტიპის მიხედვით: ტრაგიკული, კომიკური, დრამატული, ლირიკული, სატირული, ფარსული და ა.შ. ჟანრების შერჩევა თითოეულ ტიპში აფიქსირებს სოციალურად. მნიშვნელოვანი ფსიქიკური მდგომარეობები და გამოცდილება, რომლებიც აფერადებენ I. ხელოვნების ფორმის შესაბამის ნამუშევრებს. ხელოვნებაში ჩვეულებრივია გამოვყოთ ხელოვნების ნიმუშების გარკვეული ფორმები, რომლებიც ახასიათებს შინაგან ორგანიზაციას და გარე წარმომადგენლობას. ასე რომ, მხატვრულ ლიტერატურაში შეიძლება გამოვყოთ ისეთი ფორმები, როგორიცაა რომანი, მოთხრობა, მოთხრობა, მოთხრობა და ა.შ. - პროზაში; ლექსი, სონეტი, ოდა, ბალადა და სხვა - პოეზიაში; სიმფონია, სონატა, ორატორიო, რომანტიკა, სუიტა და სხვა - მუსიკაში; ფერწერა, პორტრეტი, პეიზაჟი, ნატურმორტი და ა.შ - ფერწერაში. ი.-ის შემოქმედების ფორმებიც ჩვეულებრივ იყოფა დიდებად, მაგალითად: რომანი - ლიტერატურაში, სიმფონია - მუსიკაში, მონუმენტურ მხატვრობაში და სხვ.; ხოლო პატარები: მოთხრობა - ლიტერატურაში, პრელუდია, მუსიკალური მომენტი, ეტიუდი და ა.შ. - მუსიკაში; კამერული მხატვრობა და მინიატურა - ფერწერაში. ხელოვნების ნიმუშების ფორმების იზოლაცია იპყრობს ავტორის მიერ შემოთავაზებულ კულტურულ „სივრცეს“ დეტალური განხილვისთვის. ხელოვნების სფეროში მხატვრული გამოსახულების და მხატვრული ფორმის აგების პრინციპების გამოყოფის მიზნით, ჩვეულებრივად უნდა გამოვყოთ სპეციალური კატეგორიები, როგორიცაა სტილი, მხატვრული მიმართულება და შემოქმედებითი მანერა. ხელოვნებაში სტილი საყოველთაოდ გაგებულია, როგორც ესთეტიკური ინფორმაციის ორგანიზების პრინციპების ერთობლიობა, რომელიც დამახასიათებელია გარკვეული ეპოქისთვის და გარკვეული კულტურული რეგიონისთვის და აქვს ნორმატიული, ანუ ზოგადად მიღებული ხასიათი პროფესიონალი მხატვრებისთვის. სტილი განსაზღვრავს ექსპრესიული საშუალებების, ტექნიკისა და ტექნოლოგიების ერთობლიობას, რომლებიც ყველაზე გავრცელებულია მოცემულ ეპოქაში და მოცემულ კულტურულ რეგიონში. ხელოვნების ტენდენციები შეიძლება განისაზღვროს, როგორც მხატვართა სხვადასხვა ჯგუფისთვის დამახასიათებელი ესთეტიკური პრინციპების ერთობლიობა, მათ შორის სტილის ელემენტები, სტილისტური ფორმების გარკვეული ვარიაციები და გარკვეული ინოვაციური ელემენტები. ამ კომპონენტების კომბინაციიდან გამომდინარე, მხატვრული ტენდენციები (სკოლები) შეიძლება იყოს სტილის კომპონენტები, მისკენ მიზიდული მხატვრული ტენდენციები ან მისგან გადახრილი, ესთეტიკური ფორმირების ინოვაციური პრინციპები, რომლებიც ეწინააღმდეგება სტილს. ავტორის შემოქმედებითი მანერა არის ინდივიდუალური მხატვრული ტექნიკის სტაბილური ნაკრები, რომელიც ახასიათებს მის იდენტობას I-ში. როგორც მხატვრული მოძრაობების შემთხვევაში, შემოქმედებითი მანერა შეიძლება სრულად შეესაბამებოდეს სტილს, ან იყოს სტილისტური ნორმების ვარიაცია, ან იყოს. ესთეტიკური პრინციპების, ექსპრესიული საშუალებების, მხატვრული ტექნიკის ინოვაციური ძიება. კატეგორიების იდენტიფიცირება, რომლებიც ახასიათებენ ხელოვნების ფორმის აგების პრინციპებს, აფიქსირებს საფუძვლებს გარკვეული კულტურის მატარებლების ბუნებრივ და ხელოვნურ გარემოსთან ურთიერთობის სტრუქტურირებისთვის. მიზანშეწონილია წარმოვაჩინოთ ვიზუალიზაცია, როგორც გარკვეული კულტურული კოდი, რომელიც დაფუძნებულია პიროვნებასა და მის გარემოს შორის კავშირების დამყარების ესთეტიკურ, ფიგურალურ პრინციპებზე, რის საფუძველზეც პროფესიონალი მხატვრები სიმბოლური ფორმით წყვეტენ ამ კავშირების სფეროში წარმოშობილ პრობლემებს. ეს არის ასევე სპეციფიკური კულტურული წესრიგი, რომლის სტრუქტურა ახასიათებს ადამიანების უპირველეს ინტერესს გარემოს გარკვეული ელემენტების მიმართ და მათთან გარკვეული კავშირების დამყარება. ი.-ს ნამუშევრების ანალიზი შესაძლებელს ხდის გამოავლინოს ესთეტიკური განცალკევების რა ფორმებში წარმოადგინოს ადამიანები თავიანთ კავშირებს გარემოსთან და ჩამოაყალიბოს ჰიპოთეზები იმის შესახებ, თუ რა იწვევს ამგვარ განცალკევებას მოცემულ დროსა და კონკრეტულ კულტურაში. ლიტ.: ბარტ რ. რჩეული ნამუშევრები. მ., 1973; Vans-lov V.V. ესთეტიკა. Ხელოვნება. Ხელოვნების ისტორია. მ., 1983; ხელოვნება კულტურის სისტემაში. ლ., 1987; კაგანი მ.ს. ხელოვნების მორფოლოგია: ხელოვნების სამყაროს შიდა სტრუქტურის ისტორიული და თეორიული შესწავლა. ლ., 1972; კიაშჩენკო N.I., Leizerov N.L. ასახვის თეორია და ესთეტიკის პრობლემები. მ., 1983; კულტურის მორფოლოგია. სტრუქტურა და დინამიკა. მ., 1994; Markov M. ხელოვნება, როგორც პროცესი: ხელოვნების ფუნქციონალური თეორიის საფუძვლები. მ., 1970. ე.ა. ორლოვა

დიდი განმარტება

არასრული განმარტება ↓

ᲮᲔᲚᲝᲕᲜᲔᲑᲐ

ორი მნიშვნელობით გამოყენებული ტერმინი: 1) უნარი, უნარი, ოსტატობა, ოსტატობა, განვითარებული მატერიის ცოდნით; 2) შემოქმედებითი საქმიანობა, რომელიც მიზნად ისახავს ხელოვნების ნიმუშების შექმნას, უფრო ფართოდ - ესთეტიურად გამოხატული ფორმების შექმნას. ი.-ს კონცეპტუალური სტატუსი პირდაპირ კავშირშია ტერმინის მეორე მნიშვნელობასთან, პირველის ტექნიკურ პირობად ნებისმიერი შემოქმედების შენარჩუნებით.

კონცეფცია "მე". აღინიშნება კულტურის ფორმებისა და ტიპების ისტორიული ცვლილებებით (ტრანსფორმაციებით), მათი ურთიერთქმედებით და, შესაბამისად, ფილოსოფიური, ხელოვნებათმცოდნეობის, მხატვრული და პოეტური ასახვის ბუნებით და ამ დროისთვის არის მრავალგანზომილებიანი სემანტიკური ფორმირება, რომელიც ფუნდამენტურად ღიაა ჩართვისთვის. კაცობრიობის განუწყვეტლივ მდგრადი და გარდამტეხი მხატვრული - ესთეტიკური გამოცდილებით წარმოქმნილი ახალი სემანტიკური ელემენტები, მათ შორის კულტურათაშორისი კავშირების განვითარება, კომუნიკაციები, გაცვლები, ტექნოლოგიები, რომლებიც უზრუნველყოფენ და მხარს უჭერენ კრეატიულობას და მისი პროდუქციის საზოგადოებაში გადაცემას. ი.-ის ბუნებისა და მოცულობის ამგვარი უწყვეტი ცვლილება, მისი „პროტეიზმი“, შეუძლებელს ხდის I-ს კლასიკურ, პოზიტიურ განსაზღვრებას. ის ფუნდამენტურად აპოფატურია როგორც მის არსებით ხასიათთან, ასევე კონკრეტულ, სოციალურ-ისტორიულ მიზანთან მიმართებაში. - დაყენება. ემპირიულად ფაქტობრივი განუსაზღვრელობის გამო ი. შეიძლება დაზუსტდეს მხოლოდ ფენომენოლოგიურ პლანზე, როგორც მოვლენა (რეალიზაცია) მუდამ ახალი, უცნობი მნიშვნელობისა და იმ ეგზისტენციალური გარემოებებისა, რომლებშიც ეს მნიშვნელობა ხდება შესაძლებელი.

ი.-ის ასეთი ფენომენოლოგიური გაგების ტრადიცია უკვე დამკვიდრდა ძველ სამყაროში, როდესაც სამი ფუნდამენტური ცნება იქნა ახსნილი, სამების სახით გამოვლინდა ი.: „POIESIS – MIMESIS – TECHNE“. POIESIS - გამოხატავს შემოქმედებით შთაგონებაზე დაფუძნებულ შემოქმედებით მოქმედებას, რომელიც ავლენს და ქმნის ყველაზე მხატვრულ ობიექტს (მხატვრულ და ესთეტიკურ ობიექტურობას), და არა მის მსგავსებას; ფაქტობრივად, აქ იწყება ჭეშმარიტებისკენ მიბრუნებული მნიშვნელობის ფორმირება. MIMESIS - მიბაძვა-გამრავლება (როგორც ნივთის გამოსახვა), ნაწარმოების ავთენტურობა, კანონიერება. TECHNE - ხელობა, მეცნიერება, ეშმაკობა, ოსტატობა - საქმის კეთება, სისრულე, მისი გამომსახველობა. I. როგორც შემოქმედებითი და მხატვრული ფენომენი მოიცავს ამ სამივე რეჟიმს მათი განუყოფელობითა და კომპლემენტარობით. ანტიკური პოეტიკა (არისტოტელე, ჰორაციუსი), რომელიც გამოყოფს თავისუფალ (ლირიკულ) I.-ს ხელოსნობას, ხაზს უსვამს როგორც განსხვავებას მხატვრულ ფანტასტიკასა და გარე (ფორმალურ-ემპირიულ) მიბაძვას შორის, ასევე განსხვავებას ფორმალურ-ტექნიკურ ხელობასა და ჭკვიანს შორის (ჭკვიან ხედვაზე დაფუძნებული) შექმნა. პოეტური რეჟიმი, რომელიც გადამწყვეტია ნაწარმოების მხატვრული სტატუსის ფორმირებაში, ამავე დროს ადგენს მისი გარეგნობისა და ყოფნის არსებით ბუნებას. ი.-ს ეს არსებითი პერსონაჟი მისი უშუალო წარმოდგენის (ყოფნის) აქტში აღქმის (გრძნობის) გასაგებად არის AISTHETIKOS (ლიტ. - სენსორული ცოდნა, აღქმა, თუმცა აღებული გრძნობების, შეგრძნებებისა და მათი ცნობიერების მთლიანობაში). ამრიგად, ი., წარმოშობს ხელოვნების ნიმუშების კომპლექსს, რომელიც ავლენს მას, ამავე დროს ქმნის საკუთარ სამყაროს - მხატვრულ კულტურას - სამყაროს, რომელიც შეუსაბამოა ემპირიულ რეალობასთან მიმართებაში, აქვს საკუთარი (იმანენტური) შესაბამისობა კანონთან. , ორიენტირებულია მშვენიერზე, რომლის მიმართულებითაც მხოლოდ ფენომენალურად არის რეალიზებული ი. ი-ს, როგორც ფენომენალური აქტის განხორციელების ეს გზა აყალიბებს მის ორ კომპლემენტარ კოორდინატს, რომელთაგან ერთი აუცილებლად დაკავშირებულია ი-ში ადამიანის ეგზისტენციალური ყოფნის საკითხთან (მხატვრული კულტურის მეშვეობით). აქ ჩამოყალიბებულია ანთროპოლოგიური სოციალურ-კულტურული კომპლექსი, სადაც ნაწარმოებები ადგენს ვითარებას, რომელიც ხსნის და ასახავს ისტორიულად განვითარებადი ადამიანთა თემების კულტურული თვითგამორკვევის ტელეოლოგიურ ამოცანას. მხატვრულ კულტურაში ეგზისტენციალური ყოფნა თემატურად არის განსაზღვრული ი.-ს შემოქმედების კომპლექსით, როგორც მხატვრული იდეალისა და მისი განმსაზღვრელი. I. ამ შემთხვევაში პირდაპირ მიმართავს სოციალური წესრიგის უმაღლეს ფასეულობებს და თანაბრად ხდება სოციალური კრიტიკის საგანი. მეორე კოორდინატი განსაზღვრავს ი.-ს, როგორც მხატვრული და შემოქმედებითი პროცესის მიმართულებას ჭეშმარიტებისკენ, მისი გამოვლენის შესაძლებლობას ესთეტიკური ცნობიერებისთვის. ეს პრობლემა წარმოდგენილია ი.-ის ცოდნის, მისი ფილოსოფიური გაგების ეპისტემოლოგიურ კომპონენტად. აქ ჭეშმარიტება განიხილება მის გამოვლინებაში არა ნოეტურ-ლოგიკურ სისტემაში, არამედ ეიდოლოგიურ ფორმაში („ფორმა“ ამ სიტყვის პირდაპირი მნიშვნელობით). ჭეშმარიტების ასეთი გამჟღავნების ყველაზე ადეკვატურ ფორმად მისი კონსტიტუციური და პოზიტიური ეიდოსის საშუალებით შეიძლება ჩაითვალოს მითი (მითოლოგემა) - სემანტიკური ფიგურალური წარმონაქმნი, რომელშიც ხორციელდება "იეროფანია" (წმინდა და, შესაბამისად, კანონის მსგავსი ფენომენი. და აუცილებელი არსებობა). ეს ტრადიცია დამახასიათებელია III საუკუნიდან ი-ს გნოსეოლოგიური არსის გააზრებისთვის. თანამედროვე და თანამედროვე დრომდე. ნებისმიერ შემთხვევაში, ეპისტემოლოგიურ პლანზე ი. ადგენს ნივთის ფენომენალურ არსებობას და მიმართულია ნებისმიერი ყოფნის ტრანსცენდენტული საფუძვლებისკენ. მითოლოგემა შეიძლება მივიჩნიოთ I. ფენომენის ყველაზე ფუნდამენტურ ფორმად, რომელშიც შემოქმედებითი აქტის არსებითი ფენომენალური ასპექტები ერთიანობაშია წარმოდგენილი: ექსტრალინგვისტური (არანიშნოსანი) რეალობა; პიროვნებით განსაზღვრული, ყოფნის თვალსაზრისით, სუბიექტი (მხატვარი, პოეტი); ნიშანდობლივი რეალობა, რომელიც წარმოადგენს და მიუთითებს I-ში ფაქტობრივობაზე. მითოლოგემაში I. ავლენს თავს თავისი არსების სისრულეში, მაგრამ ამავე თვალსაზრისით, იგი არ არის წმინდა მხატვრული აქტივობის დამოუკიდებელი ტიპი, რომელიც აღიქვამს ყოფიერების თითქმის მთელ მთლიანობას. შემოქმედებისა და შემოქმედების ერთიანობა. ქრისტიანობა, აბსოლუტური სუბიექტის (პიროვნული ღმერთის) ტრანსცენდენტურობაზე დაშვებით, გვთავაზობს ი-ს განხორციელების სიმბოლურ ფორმას სიმბოლო-გამოცხადების (შეთანხმების) სახით, მუდმივად ინარჩუნებს კავშირს (დიალოგს) შემოქმედსა და ქმნილებას შორის. ასეთ ი.-ს აქვს ღვთისგან ბოძებული ხასიათი (წმინდა წერილის სიუჟეტები და გამოცხადებები, წმინდა გამოსახულების თეოფანოზური კანონები, ხილვები და სხვ.). თუმცა, სიმბოლოს მეშვეობით ტრანსცენდენტის ამ გაგებაში უკვე იგრძნობა „არსების“, ხელოვანის შემოქმედებითი ნებისყოფა. ამ პერიოდში ცნება „მე“. ასოცირდება სემანტიკური აქცენტით „უნარი“, „ცდუნება“. ქრისტიანულ კულტურაში სიმბოლო ჯერ კიდევ არ არის ხელოვნების ნიმუში, ის რჩება ხელოვნების ფენომენის ფენომენის საზღვრებში, ფენომენი, რომელიც პირდაპირ კავშირშია შემოქმედების ტრანსცენდენტურ საფუძვლებთან. ამ მხრივ, არ არსებობს მკაფიო საზღვარი, მაგალითად, ოსტატის მიერ შექმნილ ხატსა და ღვთისმეტყველების წმინდა ბუნებრივ ნიშანს შორის (ღვთისმშობლის ნაკვალევი, უხრწნელი სიწმინდეები, სასულიერო ისტორიის მატერიალური სიმბოლოები). მოვლენად, რომელმაც რადიკალურად შეცვალა I.-ის მდგომარეობა, შეიძლება ჩაითვალოს დასავლური ქრისტიანობის მიერ „filioque“ პრინციპის მიღება, საიდანაც მოჰყვა თომა აქვინელის მიერ პოსტულირებული „ორი ჭეშმარიტების“ დოქტრინა, რამაც გამოიწვია ორივე ადამიანის გარკვეული ემანსიპაცია. (არსება) ჭეშმარიტების ცოდნა და, ფაქტობრივად, ადამიანის შემოქმედება. შექმნილი რეალობა (ემანსიპირებული ბუნება) თავისთავად ყოფიერების შედარებით თვითკმარი წყაროა და ადამიანი აქ განიხილება როგორც ეპისტემოლოგიური და შემოქმედებითი სუბიექტი. სუბიექტურად, შემოქმედი (მხატვარი) უკვე განცალკევებულია სამყაროსგან, რომელიც ახლა მას უპირისპირდება ემპირიულად დასახული მიზნების ობიექტისა და სუბიექტის სახით. ასეთ ვითარებაში ი.-ს ძალუძს მხოლოდ აღწეროს, გამოაჩინოს სამყარო მხატვრულ ნაწარმოებებში, რომლებიც ფოიერბახის ზუსტი შენიშვნის მიხედვით, „არ წარმოადგენენ რეალობას“. მხატვრულ შემოქმედებაში „ტექნის“ ასპექტები – უნარი, ოსტატობა და „მიმეზისი“ დომინირებას იწყებს, მის „ბუნებრივ კანონზომიერებაში“ აღებული ბუნების ფორმალური მიბაძვის თვალსაზრისით. ასე ყალიბდება ხელოვნების „კლასიკური“ მოდელი, როგორც მხატვრული ნაწარმოებების სამყარო, ჩამოყალიბებული ესთეტიკურ პრინციპებზე და მიმართულია განათლებული ესთეტიკური გრძნობისა (აღქმა) და განსჯის (გემოვნების)ადმი. ვინაიდან ამავე პერიოდში კაცობრიობის კულტურის ყველაზე აქტუალური კომპონენტი ხდება ისტორიციზმი ტოტალური მსოფლიო ისტორიის სახით, რომელიც ითვალისწინებს კაცობრიობის ტელეოლოგიური პრობლემის გადაწყვეტას (ჰეგელი, მარქსი), ამასთან ერთად, კლასიკური ხელოვნების ისტორია (ვინკელმანი), ორიენტირებულია სილამაზის გააზრებაზე (გამრავლებაზე) მის იდეალურ ესთეტიკურ ფორმაში. I.-ის სამყაროს კლასიკური მოდელი ხდება განმსაზღვრელი და საფუძველი მთელი „ევროპული პროექტის“ აგების, რაც გულისხმობს მის კორელაციას ევროცენტრული მსოფლიო წესრიგის ყველა ასპექტთან.

I.-ის კლასიკური სამყარო სამაგალითო (ნორმატიულს) იძენს როგორც ლამაზ იდეალზე ორიენტაციის თვალსაზრისით, სიტყვასიტყვით დახვეწილი ეგრეთ წოდებული კლასიკური ისტორიული ეპოქებიდან (შდრ. „კლასიკური ანტიკურობა“, „კლასიკური (მაღალი) რენესანსი“), ასევე ცხოვრების ტრანსფორმაციის ტერმინები, გამოხატული „ლამაზისა“ და „ცხოვრების“ ურთიერთობის სოციოლოგიზებულ თემატიზაციაში. ობიექტივიფიცირებული „I-ის კლასიკური სამყაროს“ ფორმირება. მხატვრულ (ესთეტიკურ) თემაზე ინსტალაციასთან ერთად იწვევს I.-ს შესწავლის კვაზი-მეცნიერული პარადიგმის გაჩენას პროცედურების სისტემით, რომელიც საშუალებას გვაძლევს შევისწავლოთ, შევაფასოთ და დავადგინოთ I.-ის განვითარების ნიმუშები. სუბიექტური კრიტერიუმების საფუძველზე. ხელოვნების ისტორია, ი-ს თეორია (ველფლინი) და ხელოვნების კრიტიკა ახლავს ახალი ეპოქის ი. არამხატვრული რეალობის ადეკვატური აღწერის (ჩვენების) სპეციფიკურ სისტემად განიხილება თვით ი. (კლასიკური ი. სამყარო), რომლის მთავარი მნიშვნელოვანი ელემენტია მხატვრული გამოსახულება. მხატვრული გამოსახულების პრობლემატიკა, რომელიც ყველაზე სრულად არის წარმოდგენილი ჰეგელის "ესთეტიკაში", იყო მცდელობა გადაეჭრა წინააღმდეგობა ხელოვნების ნაწარმოების (რა და როგორ არის წარმოდგენილი) ფაქტობრივ ობიექტურობასა და მის მნიშვნელობას (კლასიკური ესთეტიკური თეორიის თვალსაზრისით - შინაარსსა და ფორმას შორის წინააღმდეგობა). მხატვრული გამოსახულება ინტერპრეტირებული იყო ძირითადად, როგორც შემოქმედებითი წარმოსახვის პროდუქტი, რომელიც წარმოიქმნება ნაწარმოების შექმნისა და აღქმის პროცესში. თუმცა, მხატვრული გამოსახულების ხისტმა დაკავშირებამ რეალობის ასახვის პროცედურასთან - საიმედო და ფორმალიზებულმა - გამოიწვია პარადოქსების მთელი სპექტრი, რომელიც დაკავშირებულია "მხატვრული" და "რეალური" სამყაროს ფუნდამენტურ არაადეკვატურობასთან. ეს ვითარება დააფიქსირეს შოპენჰაუერმა და ნიცშემ, დაფიქსირდა გაზრდილი ყურადღების სახით POIESIS-ის თემაზე, როგორც ყველაზე მხატვრული ობიექტურობის ჩამოყალიბების აუცილებელ საშუალებას, რაც აქტუალურია დღემდე. ეს იყო POIESIS, როგორც მხატვრული შემოქმედების ფუნდამენტური მომენტი, რომელიც გახდა საფუძველი, რომელზედაც წარმოიშვა სხვადასხვა ინოვაციური ტენდენციები, რომლებიც ჩვეულებრივ განისაზღვრება ტერმინით „თანამედროვე ხელოვნება“, რამაც მნიშვნელოვნად შეცვალა მთელი კონცეფცია და ერთად, ი. მე-19 საუკუნის ბოლოს და მე-20 საუკუნის დასაწყისში.

საუკუნის დასასრულს დასახელდა მე-20 საუკუნის გრძელვადიანი. კლასიკურ და ინოვაციურ ტრადიციებს შორის კონფლიქტი, რომლის სიღრმეშიც მ.ჰაიდეგერმა საკმაოდ ზუსტად გამოხატა ხელოვნების ღრმა ტრანსფორმაცია და მისი აღმოცენება ადამიანის არსებობის სრულიად ახალ განზომილებად, ნათლად არის მითითებული: „ხელოვნება გადადის ჰორიზონტზე. ესთეტიკა.ეს ნიშნავს: მხატვრული ნაწარმოები ხდება გამოცდილების ობიექტი და შესაბამისად ხელოვნება განიხილება ადამიანის ცხოვრების გამოხატულებად“. ი.-ს ეს სტატუსი გულისხმობს მხატვრული სამყაროს არაკლასიკურ სტრუქტურას და სხვადასხვა კულტურული სამყაროს თანაბარ თანაარსებობას და კომუნიკაციას, რომელიც დაკავშირებულია თანაბრად მრავალფეროვანი, ხშირად დინამიურად ცვალებადი ადამიანების ცხოვრებასთან, თვითორგანიზებას პოლიტიკური, ეკონომიკური, ეთნიკური, რელიგიური მიხედვით. ეთიკური და ღირებულებითი პრინციპები. მხატვრული (კულტურული) სამყაროს სტრუქტურირების კომუნიკაციური პრინციპი, რომელმაც საუკუნის მიწურულს მიიღო ტოტალური ხასიათი, ცვლის I-ის ყოფიერების რეჟიმსა და ფორმას, რომელიც უპირატესად იქცევა სიმბოლურ წარმონაქმნად (დისკურსად), რომელიც ატარებს ( გადასცემს, გადმოსცემს) ღირებულების მნიშვნელობებს.

თანამედროვე ი. არის კომუნიკაციური ფორმებისა და მიმართულებების რთული სისტემა, რომელსაც ხშირად აერთიანებს ეგრეთ წოდებული „პოსტმოდერნისტული პროექტი“. სხვადასხვა „მოდერნისტული“ არტეფაქტების მახასიათებელი იყო ავტორი-შემსრულებელი მხატვრული აქტის განხორციელებაში უშუალო ყოფნა, რომელიც მიმართულია საჯარო პროვოკაციაზე, რომელიც სრულდება სპექტაკლით. რაც შეეხება მხატვრულ (ესთეტიკურ) კონცეფციას, იგი მოდერნიზმში რეალიზებულია პროგრამის, მანიფესტის და ანთროპოლოგიური რეფლექსიის სახით. ზოგადად, შეიძლება ითქვას, რომ ფენომენი „თანამედროვე მე“. - უფრო მეტად ჰუმანიტარულ-ანთროპოლოგიური პროექტი, მკვეთრად, ზოგჯერ აგრესიულად მიმართული სოციალური თვითრეფერენციების სრულიად დომინანტური სისტემების წინააღმდეგ - პოლიტიკური და ეკონომიკური. ამის გამო თემები, რომლებიც წარმოიქმნება მხატვრული აქტის პროცესში, არის მარგინალური და დროებითი. თუმცა, „თანამედროვე მე“. თავის ავანგარდულ ფორმებში, შორს ამომწურავი თანამედროვე მხატვრული კულტურისგან, რომელსაც ფლობს კლასიკური პარადიგმა, შექმნილია კლასიკური ხელოვნების განათლების სახით, მუზეუმი, აკადემიური დაწესებულებები, რომლებიც შედის მასობრივი კომუნიკაციის სისტემაში და რომლებთან მიმართებაში. მხატვრული საქმიანობის თანამედროვე ფორმები იდენტიფიცირებს საკუთარ თავს ესთეტიკური და მხატვრული თვალსაზრისით. და ბოლოს, თანამედროვე ხელოვნებისა და თანამედროვე მხატვრული კულტურის სურათი არასრული იქნებოდა მასობრივი კულტურის ფენომენის გარეშე, რომელიც ფუნდამენტურად არის ორიენტირებული მასობრივი ხელოვნების ბაზარზე და მასობრივი ცნობიერების იდეოლოგემების წარმოებაზე (ვარსკვლავების კულტი, მოხმარება, მასობრივი ფობიები და წარმატება ცხოვრებაში). მასობრივი კულტურა ძირითადად ვითარდება კომუნიკაციის საშუალებებში, რომლებიც პირდაპირ წარმოადგენენ საზოგადოების დომინანტურ პოლიტიკურ, ეკონომიკურ და იდეოლოგიურ მინიშნებებს და უშუალოდ მოიცავს ინდივიდების სოციალიზაციას მთლიან ძალაუფლების სისტემებში.

დიდი განმარტება

არასრული განმარტება ↓

თუ ხელოვნების ცნებას განვიხილავთ ფართო გაგებით, მაშინ ეს ნიშნავს კაცობრიობის მიერ რეალობის შეცნობის ერთ-ერთ ფორმას, რომელიც აისახება ხელოვნების ნიმუშებში, ფერწერაში, მუსიკალურ ნაწარმოებებში და თეატრალურ ნაწარმოებებში გრავიურებსა და ქანდაკებებში. ხელოვნება როგორც ადამიანის, ისე საზოგადოების სულიერი ცხოვრების ნაწილია და ზოგადად ყველა თაობის შემოქმედებითი საქმიანობის მრავალფეროვან შედეგად ითვლება.

რა არის ხელოვნება უფრო ვიწრო გაგებით

ხელოვნება ნიშნავს ოსტატის მიერ რეალობის გააზრებას, მისი გარეგანი და შინაგანი სამყაროს ასახვას, რაც საბოლოოდ იძლევა პროდუქტს, რომელიც მოაქვს ესთეტიკურ კმაყოფილებას არა მხოლოდ თავად შემოქმედისთვის, არამედ საზოგადოებისთვისაც.

ხელოვნების მიზნები

ისევე როგორც ნებისმიერი სახის ადამიანის საქმიანობა, ხელოვნებასაც აქვს თავისი მიზნები. თუ გავითვალისწინებთ რა არის სახვითი ხელოვნება და მისი ძირითადი ფუნქციები, მაშინ ამ ტიპის ხელოვნებას აქვს როგორც არამოტივირებული, ასევე მოტივირებული ფუნქციები. მაგალითად, ავანგარდისტი მხატვრები თავიანთი ნახატებით გამოხატავდნენ აღშფოთებას არსებული პოლიტიკური სისტემის მიმართ (მოტივირებული, რევოლუციური ფუნქცია). თითოეული ნახატი არის გზავნილი მთელი მსოფლიოსთვის, რადგან მხატვარი ქმნის მას, რათა აჩვენოს კაცობრიობას, თუ რამდენად ლამაზია ამა თუ იმ ტერიტორიის პეიზაჟი, ან აჩვენოს ადამიანის სილამაზე და დაუტოვოს მისი პორტრეტი მომავალ თაობებს. ადამიანთა შეუზღუდავი წრისადმი მიმართვა სახვითი ხელოვნების უმოტივაციო ფუნქციაა და არა მარტო.

ხელოვნება ატარებს გასართობ და რიტუალურ მიზნებს და ფსიქოთერაპიული დაავადებების სამკურნალოდ (მოტივირებული მიზანი) შესანიშნავი საშუალებაა. პრინციპში, ხელოვნების თითოეულ ტიპს აქვს როგორც ზოგადი, ასევე წმინდა კონკრეტული ფუნქციები. მაგალითად, გრაფიტს, როგორც ერთგვარ სახვითი ხელოვნებას, აქვს ისეთი მოტივირებული მიზნები, როგორიცაა კომერციალიზაცია და პროპაგანდა, მაგრამ ამავე დროს, იგი ასრულებს არამოტივირებულ ფუნქციებს - მხოლოდ მის ქვეცნობიერ დონეზე შემოქმედებით ადამიანს შეუძლია გრაფიტის შესრულება წარმოსახვის დახმარებით.

ხელოვნების სახეები

ხელოვნების მრავალი სახეობა არსებობს, მაგრამ იმის გათვალისწინებით, თუ რა არის ხელოვნება, უნდა აღინიშნოს, რომ არსებობს ორი დიდი ჯგუფი - სახვითი და არასახვითი ხელოვნება. პირველი ტიპი გამოხატავს გარე რეალობას, ხოლო მეორე ტიპი - შინაგანს. თავის მხრივ, ვიზუალური ხელოვნება იყოფა ისეთ ტიპებად, როგორიცაა ფერწერა და ფერწერა, გრაფიკა, ქანდაკება და ფოტოგრაფია, გრაფიტი და კომიქსები. ამ ჯგუფში ასევე შედის ხელოვნება და ხელოსნობა, რაც გულისხმობს მხატვრული პროდუქტების შექმნას, რომლებსაც აქვთ უტილიტარული და არაუტილიტარული დანიშნულება. თუ უფრო დეტალურად შევეხებით კითხვას, რა არის დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნება, მაშინ გავიგებთ, რომ მას აქვს თავისი განსაკუთრებული თვისებები. ამრიგად, ამ ტიპის ხელოვნების ფარგლებში შექმნილი ობიექტები გამოიყენება ინტერიერისა და საყოფაცხოვრებო დეკორაციისთვის. მაგრამ ამავე დროს, ეს ობიექტები ესთეტიურად სასიამოვნოა თვალისთვის და აქვს მხატვრული ეფექტი.

არავიზუალური ხელოვნება მოიცავს ლიტერატურას და არქიტექტურას, რომლებიც, ხელოვნების დაყოფის განსხვავებული პრინციპის მიხედვით, კლასიფიცირდება როგორც სტატიკური. მუსიკა და ქორეოგრაფია, ბალეტი და რადიო ხელოვნება არამხატვრული დინამიური ხელოვნების ფორმებია. ხელოვნების ყველა სახეობა ასევე იყოფა გამოყენებული მასალის ტიპების მიხედვით. მაგალითად, ნახატის შესაქმნელად საჭიროა თანამედროვე და ტრადიციული მასალები - საღებავები და ტილო, ფუნჯი და ა.შ. ხელოვნება იყოფა სტილებად და ჟანრებად, როგორიცაა დრამა და ტრაგედია, ფარსი და კომედია და სხვა. პრინციპში, თუ ზედაპირულად განვიხილავთ რა არის ხელოვნება, ადამიანის საქმიანობის ამ სფეროს განმარტება ძალზე სივრცითია. ვინაიდან ხელოვნება შეიძლება ეწოდოს ყველაფერს, რაც ადამიანმა ხელებითა და ტვინის დახმარებით შექმნა.

Ხელოვნება - ადამიანის საქმიანობის სფერო, რომელიც მოიცავს შემოქმედებით მუშაობას ესთეტიურად მნიშვნელოვანი ობიექტების - ხელოვნების ნიმუშების შექმნაზე, მათი შენახვისა და საზოგადოებისთვის მიტანის გზებზე საზოგადოებრივი კომუნიკაციის პროცესში ჩართვის გზით.

ამჟამად „ხელოვნების“ ცნების მრავალი განმარტება არსებობს. აქ არის რამდენიმე მათგანი:

"Ხელოვნება- სოციალური ცნობიერების განსაკუთრებული ფორმა, რომელიც არის ცხოვრების მხატვრული (ფიგურალური) ასახვა. სამყაროს ჩვენებით, მხატვარი განასახიერებს თავის აზრებს, გრძნობებს, მისწრაფებებს, იდეალებს ხელოვნების ნაწარმოებში. ის ასახავს ცხოვრების ფენომენებს და ამავდროულად აძლევს მათ შეფასებას, განმარტავს მათ არსს და მნიშვნელობას, გამოხატავს თავის გაგებას სამყაროს შესახებ.“/საბჭოთა ენციკლოპედიური ლექსიკონი/

"Ხელოვნება(ლათ. ars) ეწოდა ნიჭის, ცოდნისა და გამოცდილების საჭირო ოსტატური სამუშაოს წარმოების ნებისმიერ უნარს.

"Ხელოვნება- მხატვრული შემოქმედების ყველა შესაძლო სახეობის მთლიანობა, მათ შორის ლიტერატურა.

ხელოვნება გაგებული და განსაზღვრულია, როგორც ხელოვნების ფორმების ერთობლიობა, კლასიფიკაციის მცდელობები, რომლებიც მხოლოდ შედარებით წარმატებულად შეიძლება ჩაითვალოს.

გამოყენებული მატერიალური პირობების თვალსაზრისით, ჩვეულებრივ, ხელოვნება იყოფა სამ ჯგუფად:

1) სივრცითი (პლასტიკური)

ქანდაკება, ფერწერა, გრაფიკა და მხატვრული ფოტოგრაფია წარმოადგენს ვიზუალური ხელოვნების განსაკუთრებულ ჯგუფს.

2) დროებითი

მუსიკა (საკომპოზიტორო ხელოვნება)

ლიტერატურა

3) სივრცე-დროებითი

სამსახიობო ხელოვნება (ისევე, როგორც მასზე დაფუძნებული ე.წ. სინთეტიკური ხელოვნება: ქორეოგრაფია, თეატრი, კინო, ტელევიზია და ვიდეო ხელოვნება, მრავალფეროვანი ხელოვნება, ცირკი)

კომპიუტერული ხელოვნება

ხელოვნების ამ სამი ჯგუფიდან თითოეულში მხატვრული და შემოქმედებითი აქტივობა შეიძლება დატკბეს

ხატოვანი ნიშნები, ე.ი. ვარაუდობს გამოსახულების მსგავსებას გრძნობად აღქმულ რეალობასთან (მხატვრობა, ქანდაკება, გრაფიკა - ე.წ. სახვითი ხელოვნება; ლიტერატურა, სამსახიობო ხელოვნება)

არაფიგურალური ტიპის ნიშნები, ე.ი. არ იძლევა რაიმე რეალური საგნის, ფენომენის, მოქმედების სურათებში ამოცნობის საშუალებას (არქიტექტურა, მუსიკა, ცეკვა)

შერეული ფერწერული და არამხატვრული ხასიათის ნიშნები, რომლებიც დამახასიათებელია შემოქმედების სინთეზური ფორმებისთვის (არქიტექტურის ან დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების სინთეზი სახვით ხელოვნებასთან და ა.შ.)

ამასთან, გასათვალისწინებელია, რომ ხელოვნების სახეობების ჩამონათვალი არ არის უცვლელი დროში და სივრცეში - სხვადასხვა კულტურასა და საზოგადოებაში საქმე გვაქვს განსხვავებულ კონფიგურაციასთან, უფრო მეტიც, ზოგ შემთხვევაში რთულია ძნელის დახატვა. ხაზი, რომელიც აშორებს მხატვრულ საქმიანობას არამხატვრულისაგან (გამოყენებითი ხელოვნების სხვადასხვა ტიპები, ასევე დიზაინი).

ხელოვნება სამყაროს ჰოლისტურად ასახავს. ხელოვნების მთავარი საგანია ადამიანი, სოციალური ცხოვრება. მხატვრის მიერ გამოსახული რეალობის ფენომენების წრე ჩვეულებრივ ე.წ ნაწარმოების თემა

გამოსახულის შინაგანი სამყარო ე.წ იდეა მხატვრის ემოციურად გამოხატული დამოკიდებულება გამოსახულის მიმართ - შეფასება . თემა, იდეა და შეფასება, როგორც განუყოფელი, წარმოადგენს ხელოვნების ნაწარმოების შინაარსს.

ჩვენ ვუწოდებთ თანამედროვე ხელოვნების ნიმუშებს, სადაც მიღწეულია შინაარსისა და ფორმის, დიზაინისა და განხორციელების სრული ერთიანობა და ოსტატობა. ეს ერთიანობა არის ხელოვნების მშვენიერების საფუძველი. მხატვრის იდეალის განსახიერებით, ხელოვნების ნიმუშები იქმნება სილამაზის კანონების მიხედვით, ხდება სილამაზის განსახიერება და პერსონიფიკაცია.