გაკვეთილის განვითარება „მუსიკის მოსმენა ბავშვებში მუსიკის აღქმის უნარის განვითარების ერთ-ერთი მთავარი მიმართულებაა“. მუსიკალური აღქმის განვითარების მეთოდოლოგია ხანდაზმულ სკოლამდელ ბავშვებში მუსიკალური ნაწარმოებების მოსმენის პროცესში

ონერის კოლეჯი - მუსიკა - ესთეტიკა

beyindegi daryndy balalarga mamandandyrylgan

მექტეპის სკოლა-ინტერნატი "ქეშენი" მემლეკეტტიკ მეკემესი

სახელმწიფო დაწესებულება „სამხატვრო კომპლექსური კოლეჯი - მუსიკალური და ესთეტიკური პროფილის სპეციალიზებული სკოლა-ინტერნატი ნიჭიერი ბავშვებისთვის“

მასწავლებელი: ონიშჩენკო გალინა ვიქტოროვნა

Გეგმა

1. მუსიკის მოსმენა განვითარების ერთ-ერთი მთავარი მიმართულებაა

ბავშვების მუსიკის აღქმის უნარი.

1. მუსიკის მოსმენის ტექნიკა.

ა. 2 წლის ბავშვების მიერ მუსიკის აღქმის ამოცანები.

ბ. მუსიკალური სავარჯიშოები 3 წლის ბავშვებში სმენის განვითარებისთვის

in. 4 წლის ბავშვების მიერ მუსიკის აღქმის ასაკთან დაკავშირებული მახასიათებლები.

1. კლასიკური მუსიკის აღქმა სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მიერ.

ა. მუსიკის მოსმენის გაკვეთილების ჩატარების მეთოდები და ტექნიკა.

აპლიკაციები:

უფროსი სკოლამდელი ასაკის ბავშვებთან მუსიკის გაკვეთილების მოსმენის მაგალითები:

P.I. ჩაიკოვსკი: "მძინარე მზეთუნახავი"

"Გედების ტბა"

"მაკნატუნა"

მუსიკის მოსმენა უნარის განვითარების ერთ-ერთი მთავარი სფეროაბავშვების მუსიკის აღქმაზე.

მუსიკალური ხელოვნებისადმი მიდრეკილება არა მხოლოდ ამდიდრებს ბავშვის შინაგან სამყაროს, არამედ მიმართავს მას კეთილი საქმეებისკენ, აღვიძებს მასში სილამაზის გრძნობას. ადამიანი ამ გრძნობით არ იბადება, მას სჭირდება განვითარება, განათლება. მუსიკა ამისთვის ნაყოფიერი ნიადაგია.

სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მუსიკალური განვითარება ხორციელდება შემდეგ სფეროებში:

2. უმარტივეს საბავშვო მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე დაკვრა / ხმაური და დასარტყამი /

3. მუსიკალურად - რიტმული მოძრაობები მუსიკაზე / მუსიკაზე. თამაშები, მრგვალი ცეკვები, ცეკვები/

4.მუსიკის მოსმენა

ბავშვების მუსიკალური განვითარება კომპლექსურად უნდა განხორციელდეს, ამიტომ მისი ტიპებად დაყოფა ფარდობითია, რადგან აქტივობის პირველი სამი ტიპიდან რომელიმე გულისხმობს მეოთხეს - მუსიკის მოსმენას. მუსიკალურ ნაწარმოებზე მუშაობა, იქნება ეს სიმღერა, მუსიკალური და რიტმული მოძრაობები, მუსიკალური ინსტრუმენტების დაკვრა, უპირველეს ყოვლისა, იწყება მუსიკალური ნაწარმოების მთლიანად მოსმენით, თავიდან ბოლომდე.

სამწუხაროდ, მუსიკალური დირექტორები ნაკლებად აქცევენ ყურადღებას მუსიკის მოსმენას, როგორც ცალკეულ საქმიანობას. თუმცა, მიუხედავად იმისა, რომ მუსიკის მოსმენა დაკავშირებულია მუსიკალური განვითარების სხვა სფეროებთან, მას განსაკუთრებული ადგილი უნდა მიენიჭოს. მუსიკალური აქტივობის არც ერთი სახეობა არ ავითარებს ბავშვის წარმოსახვით აზროვნებას ისე, როგორც მუსიკის მოსმენა. მუსიკის გაკვეთილზე საბავშვო ბაღის პროგრამის მიხედვით მუსიკის მოსმენა გაკვეთილის დასაწყისშია და მოცემულია 5-დან 10 წუთამდე. უნდა აღინიშნოს, რომ ეს ყოველთვის არ იძლევა დადებით შედეგს. გამოცდილი მუსიკის მუშაკი შეამჩნევს, რომ ზოგჯერ მიზანშეწონილია მუსიკის მოსმენა შუაში და მუსიკალური გაკვეთილის ბოლოსაც კი. შემოქმედებითად მომუშავე მუსიკალური დირექტორი დაფიქრდება გაკვეთილზე და იპოვის მისთვის შესაფერის ადგილს. მუსიკის მოსმენა სჯობს მუსიკალურ-რიტმულ მოძრაობებზე მუშაობის შემდეგ, როცა ბავშვები დაღლილები არიან და გაუადვილდებათ მშვიდად ჯდომა და ყურადღებით მოუსმინონ რას ეტყვის მასწავლებელი, ან შესაძლოა საბავშვო ინსტრუმენტებზე მუშაობამდე. .

მეცნიერი და აღმზრდელი ალკირა ლეგაზპი დე არისმენდი თავის წიგნში „სკოლამდელი მუსიკალური განათლება“ აღნიშნავს: „ყველა სახის მუსიკალური აქტივობა, რომელიც რეკომენდებულია საბავშვო ბაღებისა და სკოლამდელი ასაკის ბავშვების ჯგუფებისთვის, ავითარებს ბავშვების მუსიკალურობას. თანამედროვე პედაგოგიკა აღნიშნავს მუსიკალური აქტივობის სხვადასხვა ფორმისა და სახეობის მნიშვნელობას ბავშვის საერთო განვითარებისა და აღზრდისათვის და მასში სხვადასხვა ფსიქიკური ფუნქციების ჩამოყალიბებისათვის, ამავდროულად, მათ შორის არის გარკვეული კავშირი, მაგალითად, მუსიკალური ინსტრუმენტების მოსმენა და დაკვრა, მოსმენასა და რიტმული მოძრაობების შესრულებას შორის"

მუსიკის მოსმენის გაკვეთილების ჩატარების მეთოდოლოგია.

1. მუსიკის მოსმენის დავალებები 2-3 წლის ბავშვებისთვის.

ორი-სამი წლის ბავშვების ასაკი ხასიათდება შეზღუდული შესაძლებლობებით მოძრაობასა და მეტყველებაში, ამიტომ მუსიკის მოსმენა ბავშვებთან ერთად მუსიკალური აქტივობის ერთ-ერთი მთავარი სახეობაა. ამ ასაკს ახასიათებს ყურადღების არასტაბილურობა და ერთ-ერთი მთავარი ამოცანაა ყურადღების გააქტიურების ტექნიკის გამოყენება:

1. ყველა სახის მოძრაობა, რომელიც ხაზს უსვამს მუსიკალური ნაწარმოების ბუნებას / "ჩიტები გაფრინდნენ" - ისინი ატრიალებენ ხელებს, "პალმები ცეკვავენ" - ისინი ბრუნავენ ხელებით. /

1. ვიზუალური მასალა / სათამაშოები, თითების თეატრი, ჩხაკუნები, ნიღბები და ა.შ. /
2. ილუსტრაციები / ნახატები, პლაკატები /
3. დამხმარე ნივთების გამოყენება / დროშები, ბურთები და ა.შ.

ამ ასაკში ბავშვების მეტყველება არ არის განვითარებული და ეს ართულებს სიმღერაზე მუშაობას. ამიტომ, იმისათვის, რომ ბავშვებმა უფრო ადვილად აღიქვან მუსიკა, მუსიკის მოსასმენ პროგრამაში აუცილებელია ნაწარმოებების შეტანა ლიტერატურული ტექსტის თანხლებით. ტექსტს ასრულებს მუსიკალური დირექტორი ან აღმზრდელი. გამეორების შემთხვევაში, წაახალისეთ ბავშვები იმღერონ ფრაზების ან სიმღერის სიტყვების დასასრულისთვის.

ამ ასაკში აუცილებელია ბავშვებში განვითარდეს უნარი - მუსიკის ხასიათის გამორჩევა. ყოველ გაკვეთილზე რეკომენდებულია კონტრასტული ხასიათის მუსიკის მოსმენა. ბავშვებს სთავაზობენ „დაძინებას“ / ლოყების ქვეშ ხელების დადებას და თვალების დახუჭვას / მუსიკის დამშვიდებას და ხტუნვას, ან საცეკვაო პერსონაჟის მხიარულ მუსიკაზე ცეკვას.

ამ ასაკის ბავშვებთან მუსიკის მოსმენის ერთ-ერთი ამოცანაა ასევე ასწავლოს ბავშვებს მაღალი და დაბალი ბგერებისა და რეგისტრების გარჩევა. "კატა" ასე მეოვება ... / ჰანგები შესრულებულია 1 ოქტავაში / და კნუტი ასე ... / 2 ოქტავის ხმები /. "დიდი მამალი" ყივილს ასე... ./1 ოქტავა/, პატარა კი ასე... .12 ოქტავა/.

მნიშვნელოვანი პუნქტია მუსიკაში დინამიური ცვლილებები და მასწავლებელმა არაერთხელ უნდა მიაპყროს ბავშვების ყურადღება ამ ცვლილებებზე. მაგალითად: „დათვს სძინავს“ ... როგორ ვიაროთ? / მუსიკა ჩუმად უკრავს, ბავშვები ფეხის წვერებზე დადიან, იპარებიან, რომ დათვი არ გააღვიძონ. მაგრამ მერე მიშკამ დაიძრა, როგორ გავიქცეთ?/ მუსიკა უკრავს ხმამაღლა, ბავშვები სწრაფად გარბიან ხმაურით და იმალებიან/. მუსიკის დინამიკის გარჩევის უნარი ასევე მუსიკის მოსმენის ერთ-ერთი ამოცანაა.

აუცილებელია ბავშვებში განუვითარდეს მუსიკის მოსმენის სურვილი. 2-3 წლის ბავშვებთან მუშაობის ერთ-ერთი მნიშვნელოვანი მოთხოვნაა მუსიკალური დირექტორის უნარი წაახალისოს ბავშვები ემოციურად უპასუხონ მუსიკას. ეს დამოკიდებულია იმაზე, თუ როგორ განვითარდება მუსიკის ფიგურალური აღქმა. აქ მუსიკალურმა დირექტორმა უნდა გამოავლინოს „მსახიობის“ თვისებები, შეძლოს ბავშვების ყურადღება მიიპყროს საკუთარ თავზე და იმაზე, რასაც აკეთებს.

მუსიკის მოსმენის საფუძველი შეიძლება იყოს მხოლოდ მუსიკალური ნაწარმოებების ძალიან ექსპრესიული შესრულება. ეს არის ამ მიმართულებით მუშაობის ერთ-ერთი ამოცანა. შეცდომები, შესრულების გაჩერება დაუშვებელია. ირღვევა მუსიკალური ნაწარმოების მთლიანობა, მუსიკალური გამოსახულება და შესაბამისად ბავშვების მიერ მუსიკის აღქმა. მასწავლებლის მეტყველება უნდა იყოს მშვიდი, რბილი, გამოხატული, მუსიკის ბუნების გადმოცემით.

მუსიკის მოსმენაზე მუშაობისას ძალიან მნიშვნელოვანი პუნქტია განმეორებითი გამეორება. თითოეულ მუსიკალურ ნაწარმოებს რამდენიმე გაკვეთილი უნდა ჩაუტარდეს, რაც თანდათან ართულებს დავალებას. Მაგალითად:

1-ელ გაკვეთილზე იმართება მოსამზადებელი საუბარი, რომ მალე დღესასწაული იქნება, ყველა ბავშვი მოვა ჩაცმული, ლამაზი. დღესასწაული ყველას ძალიან გაუხარდება, ხალისიანი მუსიკა ასე გაისმის... სრულდება პოპატენკოს „ფესტივი“.

მე-2 გაკვეთილზე გაიმეორეთ საუბარი, მოუსმინეთ ნამუშევარს და მოიწვიეთ ბავშვები მუსიკაზე ფეხით.

მე-3 გაკვეთილზე შეავსეთ სიარული დროშებით / ტალღებით, აწიეთ და ა.შ.

ამრიგად, ხდება ამ ნაწარმოების მუსიკალური აღქმის კონსოლიდაცია. სამომავლოდ, მუსიკალური რეჟისორი ბავშვებს სთხოვს გამოიცნონ, რას ვუზამთ ამ მუსიკას? ანალოგიურად, აუცილებელია სხვადასხვა ხასიათის მუსიკალური ნაწარმოებებით / იავნანა, ცეკვა / ამგვარად, ბავშვებისთვის ფიქსირდება მშვიდი ხასიათის მუსიკის, ცეკვის, საზეიმო და თამაშის გარჩევის უნარი.

მუსიკის მოსმენის მეთოდი გულისხმობს მუსიკალური აღქმის განვითარებას მარტივიდან უფრო რთულამდე. თუ 2-3 წლის ასაკში მუსიკის მოსასმენად მიიღება მარტივი ფორმის მუსიკალური ნაწარმოებები /პერიოდი, წყვილი ფორმა/, მაშინ 3-4 წლის ასაკში ისინი უფრო რთულია /ორი პერიოდი, წყვილი ფორმა. არის უფრო რთული, მარტივი ერთ და ორნაწილიანი ფორმები/. მაგალითად: "ვისი სახლი?", "მშვიდი და ხმამაღალი ზარები" ტილიჩეევას მიერ.

სავარჯიშოები სმენისა და მუსიკის აღქმის განვითარებისათვის ბავშვებში სამი, ოთხი -

ზაფხულის ასაკი.

ამ სავარჯიშოების მეთოდოლოგია მიზნად ისახავს ბავშვებს ასწავლონ მუსიკის მოსმენა, ყურადღებით და სურვილით მოსმენა, შეძლონ განასხვავონ მისი სხვადასხვა ჩრდილები და ხასიათი. ისინი ეხმარებიან ბავშვების მომზადებას უფრო სერიოზული კლასიკური და ხალხური მუსიკის მოსასმენად, განუვითარდებათ ყურის, მუსიკალური მეხსიერება და რიტმული შესაძლებლობები, გარკვეული მოძრაობების კოორდინაციის უნარი დამახასიათებელ მუსიკასთან. ამ სავარჯიშოების საფუძველია ბავშვების საავტომობილო შესაძლებლობები. ბავშვს არა მხოლოდ ესმის მუსიკის ცვლილება, არამედ ახსოვს რა მოძრაობასთან არის დაკავშირებული. მუსიკალური დირექტორის ამოცანაა მუშაობის პროცესში ოსტატურად შეარჩიოს მოძრაობები, რომლებიც ბუნებით მრავალფეროვანია.

თუ გადავხედავთ ერთიდან სამ წლამდე ბავშვების მუსიკალურ რეპერტუარს, ადვილად დაინახავთ, რომ იგი ეფუძნება საცეკვაო მუსიკის ნიმუშებს: ცეკვა, თამაში, მრგვალი ცეკვა ან მათთან ახლოს. ეს აიხსნება იმით, რომ ამ ასაკის ბავშვებთან მუსიკის მოსმენაზე მუშაობა ტარდება თამაშის საფუძველზე და ასოცირდება მუსიკაზე მოძრაობასთან. მუსიკის აქტიური მოსმენა ავითარებს ბავშვებს მუსიკის გაგების უნარს. მაგალითად: ბავშვებს ეუბნებიან „მოდით ვითამაშოთ! ”და ”თაგვის” ბავშვები დარბიან ოთახში მხიარულ, სწრაფ მუსიკაზე. მაგრამ ახლა მუსიკა იცვლება, ის ხდება უფრო ნელი, გლუვი, უფრო მოხდენილი - ეს არის "კატა", რომელიც სასეირნოდ წავიდა. ბავშვებმა ცვლილება უნდა იგრძნონ და „კატას“ თავიანთ „სახლებში“, სკამების უკან დაემალონ, რათა „კატამ“ არ დაიჭიროს ისინი. ისინიც კი, ვინც თვალს ხუჭავენ, ან ვერ იჭერენ მუსიკის ცვლილებებს, ასრულებენ მოძრაობას სხვა ბავშვებთან ერთად, თანდათანობით იწყებენ „თაგვებისა“ და „კატების“ მუსიკის გარჩევას.

პრაქტიკა გვიჩვენებს, რომ აუცილებელია გავითვალისწინოთ რა არის თითოეული გაკვეთილის ცენტრში, რაც მოითხოვს ბავშვების უფრო ფოკუსირებულ ყურადღებას: მუსიკით ილუსტრირებული ამბავი, ან ცეკვა, სიმღერა ან მომავალი თამაშის ყველაზე რთული ელემენტი. და ა.შ. მუსიკალური დირექტორი წინასწარ უნდა იფიქროს გაკვეთილზე, იყოს შემოქმედებითი და არ იყოს მუსიკის გაკვეთილის ერთხელ შედგენილი გეგმის ტყვე. ბევრი მუსიკალური დირექტორი იწყებს მუსიკალური გახურებით, მარშით და სირბილით ვარჯიშებს და შემდეგ მღერის. მაგრამ მოდი ვიფიქროთ! სირბილის შემდეგ ბავშვების სუნთქვა აჩქარდება, ხდება წყვეტილი და არათანაბარი, მაგრამ სიმღერისთვის საჭიროა მშვიდი, თანაბარი სუნთქვა.

ლიტერატურული ტექსტის სავარჯიშოები ბავშვებისთვის უფრო გასაგებია, ამიტომ ძალიან უყვართ ისინი. მაგალითად: რუსული ხალხური სიმღერა "ზაინკა, ცეკვა." სიმღერის თითოეულ ლექსს ახლავს გარკვეული მოძრაობა, სიმღერის ტექსტი ეხმარება, ვარაუდობს, რომელი მოძრაობები უნდა შესრულდეს. ეს სავარჯიშოები უფრო ემოციურია, შესაბამისად, ისინი ხელს უწყობენ მასალის საუკეთესო ათვისებას.

მიზანშეწონილია სავარჯიშოების გამოყენება ინსტრუმენტული მუსიკის თანხლებით, როგორიცაა „სტუკალკა“, „ჰოპაჩოკი“. მელოდიის მოსმენის შემდეგ ლიდერი აჩვენებს, თუ რა მოძრაობები უნდა შესრულდეს, ძლიერ ცემაზე დაყრდნობით. მელოდიის მოსმენისას ბავშვები თავადაც მალე შეძლებენ მოძრაობების შესრულებას, გამოცნობენ რა უნდა გაკეთდეს მუსიკალური აკომპანიმენტის მიხედვით.

როგორ ვიმუშაოთ ვარჯიშებზე?

უპირველეს ყოვლისა, მუსიკალური დირექტორი ამ განყოფილებაში უნდა გაეცნოს მუსიკალურ მასალას. სავარჯიშოების არჩევისას მასწავლებელმა უნდა გაითვალისწინოს არა მხოლოდ ასაკი, არამედ ბავშვების განვითარების მახასიათებლები / ვარჯიშის დონე, ჯანმრთელობა, ფიზიკური განვითარება /. კარგად, თუ სავარჯიშო გადაჭრის რამდენიმე პრობლემას / მუსიკის მოსმენის უნარის ფორმირებას, განასხვავებს მის ხასიათს, ტემბრს, რეგისტრაციას, დინამიკას, მოძრაობებს /.

აუცილებელია ამ მუსიკალური მასალისთვის დამახასიათებელი მოძრაობების წინასწარ შერჩევა, რადგან მასწავლებლის ჩვენების მცირე უზუსტობებმაც კი შეიძლება დააბნიოს ბავშვები. აუცილებელია მივაღწიოთ არა მხოლოდ მოძრაობების მშვენიერ შესრულებას, არამედ თითოეულ მუსიკალურ ფრაგმენტს მინიჭებული რიტმული ნიმუშის ზუსტი შესრულება.

გარდა ამისა, ლიდერი უნდა დაეუფლოს დაგვიანებული ჩვენების ტექნიკას, რადგან. სწორედ ეს ტექნიკა არის ნაბიჯი მასწავლებელთან ერთად სავარჯიშოების შესრულებიდან ბავშვების მიერ დამოუკიდებელ შესრულებამდე.

დაგვიანებული ჩვენება.

ბავშვები მასწავლებელთან ერთად ასრულებენ ახალ ვარჯიშს რამდენიმე გაკვეთილის განმავლობაში. მასალის დაუფლების შემდეგ, მუსიკალური დირექტორის შეხედულებისამებრ, შემოღებულია დაგვიანებული ჩვენება: მუსიკა იწყებს ჟღერადობას და მასწავლებელი აგვიანებს მოძრაობის ჩვენებას. ზოგიერთი ბავშვი თავად იწყებს მოძრაობების შესრულებას, ზოგი კი ელოდება მინიშნებებს. მასწავლებელი იწყებს შოუს, ბავშვები კი იღებენ. გაკვეთილიდან გაკვეთილზე ბავშვები უფრო და უფრო თავდაჯერებულად აკეთებენ სავარჯიშოს თავად, მასწავლებელი კი სულ უფრო აგვიანებს. მაშინ ჩვენება მთლიანად გამორიცხულია.

მუსიკის მოსმენა ოთხი, ხუთი წლის ბავშვებთან ერთად.

ოთხი, ხუთი წლის ბავშვები უფრო აქტიურები არიან, მათი მოქმედებები უფრო გაცნობიერებული, დამოუკიდებელია. ამიტომ მუსიკის აღქმის პროგრამული მოთხოვნები უფრო რთული ხდება.

ბავშვებს აქვთ საკუთარი იდეები, რომლებიც მუსიკალურმა დირექტორმა უნდა წარმართოს, მაგრამ არ დააწესოს. ცხოვრების მეხუთე წელს ბავშვები ადვილად გამოცნობენ ნაცნობ სიმღერებს, პიესებს, განასხვავებენ ყველაზე ნათელ გამომხატველ საშუალებებს, ემოციურად რეაგირებენ მუსიკაზე, ინტერესით უსმენენ მის ხმას და განასხვავებენ ხასიათს.

მუსიკის ყურადღებიანი და აქტიური მოსმენა ბავშვებს ასწავლის არა მხოლოდ გარჩევას, არამედ განსაზღვროს ხმის ტემბრი, სიმაღლე, ძალა და ხანგრძლივობა. ხმის თვისებების განსაზღვრა მნიშვნელოვან როლს თამაშობს ბავშვების მუსიკის აღქმის განვითარებაში. უკვე ჩამოყალიბებული იდეები ხდება სამომავლოდ ახალი მუსიკალური აღქმის ჩამოყალიბების საფუძველი.

ვინაიდან ბავშვები საუკეთესოდ სწავლობენ ახალ ინფორმაციას თამაშში, შემოთავაზებულია ნაწარმოების მოსმენა. მოიწვიე ბავშვები შეანჯღრიონ, გააჩუმონ თოჯინა ა. გრეჩანინოვის "იავნანაზე". მალე, ნაცნობი მელოდიის მოსმენის შემდეგ, ბავშვები თავად გაიხსენებენ, როგორი მუსიკაა ეს და დამოუკიდებლად შეასრულებენ მოძრაობას. იმისათვის, რომ ბავშვებმა იგრძნონ და მოისმინონ ზარების რეკვა ვ. მოცარტის პიესაში „ზარები რეკენ“, ჩაატარეთ საუბარი, მოუსმინეთ როგორ ჟღერს ნამდვილი ზარი და შემდეგ გაკვეთილზე დაურიგეთ ზარები ბავშვებს და სთხოვეთ, დაეხმარონ ზარების ხმამაღლა გაჟღერებას. ისინი სიამოვნებით შეასრულებენ ნაწარმოებს მუსიკალურ რეჟისორთან ერთად.

ზღაპრების მუსიკაზე თხრობის ტექნიკა ეფექტურია, მაგრამ მუსიკალური დირექტორისგან დიდ შემოქმედებით გამოხმაურებას მოითხოვს. აუცილებელია წინასწარ შეარჩიოთ ზღაპარი / პატარა, მაგალითად, „ქათამოყვარე ქათამი“, „ტურნიპი“ / და შეარჩიოთ მისთვის მუსიკალური აკომპანიმენტი. ეს ზღაპრები კარგად ერგება რუსულ ხალხურ მუსიკას. კარგია, თუ მუსიკალურ რეჟისორს შეუძლია ზღაპრისთვის მუსიკის შექმნა, მაგრამ უნდა გაითვალისწინოთ, რომ ზღაპრისა და მუსიკის სტრუქტურა უნდა ემთხვეოდეს: სიუჟეტს, განვითარებას, კულმინაციას და დასრულებას. აქცენტები, პაუზები, ხასიათის ცვლილებები და დინამიკა ასევე უნდა ემთხვეოდეს.

მუსიკის აღქმა ხუთი, ექვსი წლის ბავშვების მიერ.

ამ ასაკის ბავშვებთან მუსიკის მოსასმენად მუშაობისას მუსიკალური დირექტორის წინაშე მდგარი ამოცანები რთულდება. უფროსი სკოლამდელი ასაკის ბავშვებს შეუძლიათ განასხვავონ არა მხოლოდ ხასიათი, ტემპი, ნაწილების რაოდენობა, არამედ მუსიკის ზოგადი ემოციური შეღებვა, მისი ექსპრესიული ინტონაციები / დაკითხვითი, დამადასტურებელი, კითხვითი, შესანიშნავი და ა.შ. /. ბავშვებს შეუძლიათ მუსიკაში გამოხატული აქცენტების, მელოდიის და აკომპანიმენტის ამოცნობა. მაგრამ ეს საკმარისი არ არის. ამ ასაკში მნიშვნელოვანია არა მხოლოდ გამომხატველი საშუალებების ჩამოყალიბება, არამედ მათი როლის იდენტიფიცირება მუსიკალური იმიჯის შექმნაში. აუცილებელია ბავშვებს აუხსნათ, რომ მუსიკას აქვს თავისი ენა, თავისი მუსიკალური მეტყველება, რომელიც ყვება, მაგრამ არა სიტყვებით, არამედ ბგერებით. იმის გასაგებად, თუ რას ეხება მუსიკა, საჭიროა ყურადღებით მოუსმინოთ მის ხმას.

შესავალი საუბარი მნიშვნელოვან როლს თამაშობს ბავშვების მუსიკის აღქმაში. ბევრი რამ არის დამოკიდებული მასწავლებლის მიერ მუსიკის მოსმენამდე დამოკიდებულებაზე. მუსიკალურ დირექტორს უნდა ჰქონდეს მოსმენილი მასალის შესახებ ბავშვების საუბარში ჩართვის უნარი. საუბარი შეიძლება შედგებოდეს ნაწარმოების სათაურის თქმისგან, კომპოზიტორის პორტრეტის, სურათის ან სათამაშოს ჩვენებისგან, რომელიც განასახიერებს პიესის ხასიათს და ხელახლა მოსმენისას, გამოავლინოს ფერწერული მომენტები და სიუჟეტი. ზოგჯერ ხდება, რომ მუსიკალური რეჟისორი ბავშვებს არ ეუბნება სპექტაკლის სახელს, მაგრამ სთავაზობს უპასუხონ კითხვებს, როგორიცაა: „რას წარმოგიდგენიათ ამ მუსიკის მოსმენისას?“, „რას დაარქმევთ ამ ნაწარმოებს?“. გამოჩენილმა მუსიკოსმა - ფსიქოლოგმა ბ.მ.ტეპლოვმა აღნიშნა ასეთი მეთოდოლოგიური ტექნიკის დაუშვებლობაზე. მას მიაჩნია, რომ იმის ნაცვლად, რომ მუსიკის მოსმენა, როგორც გარკვეული შინაარსის გამოხატულება / გრძნობების, ემოციების, განწყობის გამოხატვა /, ბავშვები იწყებენ მასში ფერწერული მონახაზების ძებნას, რებუსის წესით გაშიფვრას. გასაკვირი არ არის, თუ შედეგი არის მუსიკის, როგორც ბნელი, ორაზროვანი, განუსაზღვრელი, თუ არა სრულიად უაზრო ენის ხედვა. ტეპლოვმა ხაზგასმით აღნიშნა, რომ პროგრამის გამოცნობა ანტიმუსიკალური აქტივობაა, რადგან ის ეფუძნება მუსიკისადმი მიდგომის სურვილს არა როგორც გამოხატვის ხელოვნებას, არამედ როგორც წარმოდგენის ან აღნიშვნის ხელოვნებას. სპექტაკლის მოსმენამდე ბავშვებმა უნდა დაასახელონ სახელი. საუბარი შეიძლება მოიცავდეს: ინფორმაციას მუსიკაზე, როგორც ხელოვნების ფორმაზე, კომპოზიტორზე, ჟანრზე.

უფროს სკოლამდელ ბავშვებთან მუსიკის მოსმენა შემოთავაზებულია განხორციელდეს სამი ურთიერთდაკავშირებული თემის საფუძველზე: "რა გრძნობებს გადმოსცემს მუსიკა?", "რაზე მოგვითხრობს მუსიკა?", "როგორ მოგვითხრობს მუსიკა?". ეს თანმიმდევრობა შეიძლება გამოყენებულ იქნას როგორც მონახაზი რამდენიმე გაკვეთილისთვის. ამავდროულად, საუბარი ყოველ ჯერზე უნდა დაიწყოს ნაწარმოების მთლიანობაში ან მისი ნაწილების ბუნების განსაზღვრით.

მუსიკალური ხელოვნება აზრიანია. რას ვგულისხმობთ მუსიკის შინაარსში? თავის წიგნში "მუსიკალური შესაძლებლობების ფსიქოლოგია" ბ.მ. ტეპლოვი წერს, რომ ყველაზე პირდაპირი და პირდაპირი გაგებით, მუსიკის შინაარსი არის გრძნობები, ემოციები, განწყობა. მუსიკის შინაარსის საფუძველია ამ გრძნობებისა და განწყობების შინაარსის გამოხატვა. ამიტომ მნიშვნელოვანია საუბარი მუსიკის ემოციურ-ფიგურული შინაარსის განსაზღვრით დავიწყოთ. საბავშვო რეპერტუარის გამოხატული აღწერითობა აიხსნება იმით, რომ მუსიკა უფრო ხელმისაწვდომი გახდეს ბავშვებისთვის, უფრო გასაგები, მივაახლოოთ ის ცხოვრებისეულ ფენომენებს. თუმცა, თუ ბავშვები ეჩვევიან მუსიკაში ყოველთვის აკვირდებიან მხოლოდ ფერწერულ მომენტებს, მაშინ, მოგვიანებით, კლასიკური მუსიკის მოსმენისას, რომელშიც პროგრამული და ფერწერული ხარისხი ყოველთვის შორს არის წარმოდგენილი, ბავშვებს ეს ყოველთვის არ ესმით. არ არის აუცილებელი პროგრამირებაზე და ვიზუალიზაციაზე უარის თქმა. მნიშვნელოვანია ბავშვებს მივცეთ იმის გაგება, რომ ცხოვრების რომელიმე კონკრეტული ფენომენის გამოსახვით მუსიკა მაინც გამოხატავს

განწყობა, ემოციები, გრძნობები. ქარის ხმაური შეიძლება იყოს გადმოცემული მუსიკაში მოფერებით, ნაზი, ან შეიძლება იყოს საშინელი, საშინელი, აშორებს ყველაფერს თავის გზაზე. ასე რომ, ფერწერული სურათი გადმოსცემს გონებრივ დაბნეულობას, შფოთვას. მუსიკა არ უნდა დააძალოთ ბავშვს.

მუსიკალური ნაწარმოების პირველად გაცნობისას შემოთავაზებულია მუსიკაში გამოხატული განწყობისა და განცდის გაზიარება. მასწავლებელი ეუბნება სპექტაკლის სახელს, ასახელებს ავტორს, იწვევს ბავშვებს განსაზღვრონ მისი ხასიათი, ასრულებს ნაწარმოებს მთლიანობაში, ავსებს ბავშვების პასუხებს და კვლავ ასრულებს მას. მეორე გაკვეთილზე იგი ასრულებს ამ ნაწარმოების მხოლოდ ფრაგმენტს. ბავშვებს ახსოვს მისი სახელი და ავტორი. შემდეგ ხდება ხელახალი ინსტალაცია, რათა დადგინდეს სამუშაოს ბუნება მთლიანად, ისევე როგორც მისი ნაწილები. ფერწერული მომენტები ასოცირდება მუსიკის ხასიათთან, განწყობასთან. ნამუშევარი შესრულებულია მთლიანად და ფრაგმენტულად. ბავშვების პასუხები დაზუსტებულია და დამატებულია. მესამე გაკვეთილზე შემოთავაზებულია განვასხვავოთ მუსიკალური გამოხატვის საშუალებები, ნაწარმოების ჟანრი, დადგინდეს მათი როლი მუსიკალური გამოსახულების შექმნაში. დაზუსტებულია და ავსებულია ემოციურ-ფიგურული შინაარსის მახასიათებელი.

ეს სქემა შეიძლება შემუშავებული იყოს უფრო მეტი კლასებისთვის, შესასწავლი მასალის სირთულის, ბავშვების მომზადებისა და შესაძლებლობების მიხედვით და დამატებული სხვა მეთოდებით.

მუსიკალური აღქმის განვითარების ტექნიკა:

1. მუსიკალური ნაწარმოებების კონტრასტული შედარების მიღება. შემოთავაზებულია ორი ნაწარმოების მოსმენა ერთი და იგივე სახელით /ორი მარში, ორი განსხვავებული „წვიმა“/, კონტრასტული ნაწარმოები ერთნაირი განწყობით /ორი განსხვავებული მხიარული, ორი განსხვავებული სევდიანი/.
2. ამავე ჟანრის ნაწარმოებების შედარება /ცეკვები, სიმღერები, მარშები/.
3. შედარებულია ამავე სახელწოდების ნაწარმოებები / დ.შოსტაკოვიჩი „ლულის ორღანი“ და პ.ჩაიკოვსკი „ორგანოსფქვავი მღერის“. ორივე ნაწარმოებში არის ფერწერული მომენტები, რომლებიც გადმოსცემენ ჰურდი-გურდის ერთფეროვან, ერთფეროვან ხმებს, მაგრამ რა განსხვავებული განწყობაა, განსხვავებული განცდებია მათში გამოხატული. მსგავსი ტექნიკის გამოყენება შესაძლებელია რ.შუმანის პიესებთან „გაბედული მხედარი“ და „მხედარი“, პ.ჩაიკოვსკის „ნეაპოლიტანური სიმღერა“ და „იტალიური სიმღერა“ შედარება. სანამ ვ.ვიტლინის სიმღერას „მამა ფროსტი“ იმღერებენ, ბავშვები უსმენენ რ.შუმანის პიესას „მამა ფროსტი“. სიმღერა არის მშვიდი, კეთილი, ხალისიანი და სპექტაკლი არის შემაშფოთებელი, მკაცრი, საშინელი, "თოვლის ბაბუა იჭერს ქარბუქებს, ქარბუქებს." იგივე ტექნიკა გამოიყენება ტ. პოპატენკოს სიმღერების "ფოთლის ვარდნა" და ნ. "ფოთლები ცვივა", ე. ტილიჩეევა "დედის დღესასწაული" და "დედა 8 მარტის დღეს". >
4. ერთიდაიგივე განწყობის ფერებში განსხვავება ხელს უწყობს მუსიკის ბუნების უფრო ღრმად, უფრო დახვეწილად გარჩევას, მისი ბგერის ყურადღებით მოსმენას. მაგალითად: გ.სვირიდოვი „ბიჭი აკორდეონით“ - მხიარული, მოცეკვავე, ცოცხალი და პ.ჩაიკოვსკი „კაცი გარმონზე უკრავს“ - მარში, მნიშვნელოვანი, მძიმე.
5. მიღება "ფერი - განწყობა". გარკვეული ფერი / ფერადი ქაღალდისგან დამზადებული პატარა ბარათები / ასოცირდება მუსიკის შესაბამის განწყობასთან: ლურჯის პასტელი ფერები, ვარდისფერი - მუსიკის ნაზი, მშვიდი ხასიათით; მუქი, სქელი ლურჯი, ყავისფერი ტონები - პირქუში, შემაშფოთებელი; ინტენსიური, ნათელი ტონები წითელი, ნარინჯისფერი - გადამწყვეტი, საზეიმო. ბავშვებს აძლევენ სხვადასხვა ფერის ბარათებს, აუხსენით, რომ მათ უნდა აწიონ ბარათი, რომელიც შეესაბამება მათ მოსმენილ მუსიკას. ჯერ უცნობი სიტყვები უნდა აიხსნას. /დართულია მუსიკის ემოციურ-ფიგურული შინაარსის ლექსიკონი/.
6. მოსმენისთვის ტექნიკური საშუალებების გამოყენება ამდიდრებს მუსიკის აღქმის პროცესს. მათი გამოყენება განსაკუთრებით ეფექტურია „ცოცხალ შესრულებასთან“ შედარებით. ასე რომ, მასწავლებლის მიერ მუსიკალური ნაწარმოების შესრულება ფორტეპიანოზე

შეიძლება შევადაროთ საორკესტრო ან საგუნდო ჩანაწერის ხმას. მნიშვნელოვანია ბავშვების ყურადღების მიქცევა ხმის განსხვავებაზე.

1. ხელოვნების სხვადასხვა სახეობების შერწყმა: მუსიკა, პოეზია, მხატვრობა მნიშვნელოვნად ამდიდრებს აღქმას. საჭიროა დამახასიათებელი მასალის სწორად შერჩევა და გამოყენება მხოლოდ მუსიკის მოსმენის შემდეგ, რათა წინასწარ არ მივმართოთ ბავშვების ემოციურ-ფიგურულ აღქმას, არამედ წაახალისოთ საკუთარი გრძნობების გამოხატვა.
2. ორკესტრის მიღება. ამ ტექნიკაში მთავარ როლს ასრულებს სხვადასხვა ხმოვანი ინსტრუმენტების ტემბრის შეღებვა. მაგალითად: დ.კაბალევსკი "კლოუნები", ლევი "პატარა ვალსი". ორკესტრირების მეთოდი საშუალებას იძლევა გაკვეთილის სტრუქტურის დივერსიფიკაცია, ასევე მუსიკის ექსპრესიული საშუალებების ყველაზე ნათლად ხაზგასმა.
3. მუსიკალური აღქმის განვითარების ერთ-ერთი ეფექტური მეთოდია მუსიკის ბუნების გადატანა მოძრაობაში (დადგმა, საცეკვაო მოძრაობები). მუსიკის ცვლილებების მოსმენისას ბავშვი ირჩევს მოძრაობებს, რომლებიც გადმოსცემს სხვადასხვა გამოსახულებებს, გამომხატველ ინტონაციებს, მუსიკის ფერებს.
4. სიმფონიური მუსიკის მოსმენის მიღება, მუსიკალური დირექტორის სიუჟეტის თანხლებით. მაგალითად: ბალეტები - პ.ჩაიკოვსკის ზღაპრები "მაკნატუნა", "მძინარე მზეთუნახავი", "გედების ტბა". გაკვეთილების ნიმუშები თან ერთვის.
5. უფასო ნახატის მუსიკის თანხლებით მიღება.

მუსიკის მოსმენა უნდა ხდებოდეს მხოლოდ ჩუმად, რათა ბავშვებმა ერთმანეთის ყურადღების გადატანის გარეშე მოუსმინონ მუსიკის ხმას. გაკვეთილების ხანგრძლივობა მერყეობს 10-დან 20 წუთამდე, რაც დამოკიდებულია ბავშვების მომზადებასა და ყურადღებაზე.

ბავშვების აღქმა კლასიკური მუსიკის შესახებ.

იმისათვის, რომ ბავშვებში ჩამოყალიბდეს მუსიკის მოსმენისა და გაგების უნარი, საჭიროა გამოიყენოთ არა მხოლოდ პროგრამით რეკომენდებული ნაწარმოებები. კლასიკური მუსიკა მნიშვნელოვნად ამდიდრებს ბავშვებში მუსიკის აღქმის გამოცდილებას. ბავშვი ძალიან მიმღებია ყველაფრის მიმართ ნამდვილი, ლამაზი, ის ღიაა, მას არ განუვითარებია საზოგადოებაში თანდაყოლილი აზროვნების სტერეოტიპები და გემოვნება, ჯერ არ ისწავლა ადაპტაცია, ამიტომ ძალიან მნიშვნელოვანია ბავშვობაში ესთეტიკური გემოვნების განვითარება მაგალითების გამოყენებით. მსოფლიო მუსიკალური ხელოვნების შედევრებს.

სკოლამდელ ასაკში მუსიკის მოსასმენად რეკომენდებულია კლასიკური კომპოზიტორების შემდეგი ნაწარმოებები:

ჩაიკოვსკის, გრიგის, შუმანის, მაიკაპარის, პროკოფიევის, სვირიდოვის საბავშვო ფორტეპიანოს პიესების ალბომები.

ვივალდის, ჰენდელის, ბახის, მოცარტის, ბეთჰოვენის, მენდელსონის მუსიკა. ბავშვობის ასაკობრივი თავისებურებების გათვალისწინებით, აღებულია მცირე ნაწარმოებები ან ფრაგმენტები გამოხატული მელოდიით, დამახასიათებელი რიტმული ნიმუში. განმეორებითი მოსმენით შეგიძლიათ ოდნავ გაახანგრძლივოთ ფრაგმენტი, ეს დამოკიდებულია ბავშვების რეაქციაზე. მნიშვნელოვანია დაიცვან პროპორციის გრძნობა, არ მოიწყინოთ ბავშვები, წავიდნენ მათი სურვილისა და ინტერესის გამოვლინებიდან.

ამ მასალაზე მუშაობისას შეგიძლიათ გამოიყენოთ 8 და 9 მეთოდი მუსიკალური აღქმის გასავითარებლად ჩაიკოვსკის საბალეტო მუსიკის, შოპენის ვალსების და ა.შ.

ბავშვები ადვილად აღიქვამენ რიტმულ მარშის მუსიკას, მაგალითად, "მარტს" ჯ.ბიზეს სუიტიდან "ბავშვთა თამაშები", მარშის ფინალის ფრაგმენტები კონცერტებიდან და ლ.ბეთჰოვენის სიმფონიებიდან. ბავშვები მარშის ხასიათს რიტმული სიარულით - მარშით ადვილად გადმოსცემენ.

ბავშვებისთვის კლასიკური მუსიკის სწავლება ადვილი არ არის. მუსიკალურ რეჟისორს კარგად უნდა ჰქონდეს მუსიკალური ლიტერატურის ცოდნა, იფიქროს იმაზე, თუ როგორ წარუდგინოს მასალა ბავშვებს საუკეთესოდ, რა ტექნიკით გამოიყენოს. ამ ნამუშევარში ყველაზე მნიშვნელოვანი ის არის, რომ ბავშვებს ასწავლონ მუსიკაში გამოხატული განწყობები, გამოცდილება, მათი ცვლილება, ურთიერთდაკავშირება.

სიმფონიური მუსიკით ბავშვებისთვის იხსნება მდიდარი ზღაპრული სამყარო. მაგრამ სანამ ამ მუსიკის მოსმენას დაიწყებთ, ბავშვებს უნდა მიაწოდოთ ძირითადი ცნებები: რა არის ორკესტრი, რა ინსტრუმენტები შედის მასში, როგორ ჟღერს ისინი. ეს უნდა გაკეთდეს ეტაპობრივად თითოეულ გაკვეთილზე, გააცნოთ ბავშვებს მხოლოდ ერთი ინსტრუმენტი. ამრიგად, ბავშვები მზად იქნებიან სიმფონიური მუსიკის მოსასმენად. ეს შეიძლება გაკეთდეს პროკოფიევის სიმფონიური ზღაპრის „პეტრე და მგლის“ მაგალითზე. ძალიან ნათლად და ფიგურალურად აჩვენებს ყველა ინსტრუმენტის ჟღერადობას, ზღაპრის თითოეული პერსონაჟი შეესაბამება ერთ-ერთ ინსტრუმენტს, რომელიც დამახასიათებლად ასრულებს გმირის მელოდიას. მუსიკალური მახასიათებლები ძალიან ზუსტად ხატავს ზღაპრის გმირებს. ამის შემდეგ შეგიძლიათ გადახვიდეთ სიმფონიური მუსიკის მოსმენაზე, მუსიკალური აღქმის განვითარების მეთოდების გამოყენებით.

მუსიკის ემოციური და ფიგურალური შინაარსის ლექსიკონი

სასაცილო

Მხიარული

მხიარული

მხიარული

სასაცილო

bouncy

მზიანი

ცქრიალა

პლიასოვაია

სევდიანი

სევდიანი

საჩივარი

მოსაწყენი

სამწუხარო

განაწყენებული

ტირილით

ხვეწნა

სატენდერო

მოსიყვარულე

გააზრებული

მეოცნებე

გამჭვირვალე

გაფითრებული

მჭიდრო

სვიფტი

ქარბუქი

Შეშფოთებულია

ნაჩქარევი

მშვიდი

მეგობრული

თავისუფლად

დამამშვიდებელი

იავნანა

მელოდიური

გაჭიანურებული

საზეიმო

სადღესასწაულო

მსვლელობა

გამორჩეული

გამარჯვებული

მამაცი

Უშიშარი

მამაცი

გადამწყვეტი

ბოგატირსკაია

ჯარისკაცის

თავდაჯერებული

იდუმალი

ზღაპრული

ჯადოსნური

მორცხვი

ფრთხილი

დამფრთხალი

Იდუმალი

მცოცავი

ჟრუანტელი

საშინელი

გაბრაზებული

უკმაყოფილო

სერიოზული

თავშეკავებული

გამძლე

ბავშვთა მუსიკალური აღქმის განვითარების რთული პროცესი მოიცავს ნაწარმოებების მხატვრული შესრულების, მასწავლებლის სიტყვებისა და თვალსაჩინოების გამოყენებას.

მუსიკის შესრულება და მასწავლებლის სიტყვა - სწავლების მეთოდები

მუსიკის მხატვრული შესრულება არის ექსპრესიულობა, სიმარტივე, სიზუსტე. აქ მიუღებელია სხვადასხვა სახის გამარტივება და დამახინჯება, რაც ბავშვებს აუცილებელ ემოციურ გამოცდილებას ართმევს. ვინაიდან სკოლამდელი ასაკის ბავშვები უსმენენ ვოკალურ და ინსტრუმენტულ ნაწარმოებებს, მნიშვნელოვანია, რომ ჟღერადობა და ტემპი იყოს ზომიერი (სანახაობრივი მრავალფეროვნების გარეშე), ხოლო ხმა ბუნებრივი და რბილი.
მასწავლებლის სიტყვა მუსიკის შესახებ უნდა იყოს მოკლე, ნათელი, ხატოვანი და მიმართული იყოს ნაწარმოების შინაარსის, მუსიკალური გამოხატვის საშუალებების დასახასიათებლად. ხმის ცოცხალი აღქმა არ უნდა შეიცვალოს მუსიკაზე, მის მახასიათებლებზე გადაჭარბებული ლაპარაკით. საუბრები, რომელიც ბავშვებს ფორმალური პასუხებისკენ უბიძგებს, შეიძლება ჩაითვალოს პედაგოგიურ მნიშვნელობას მოკლებული: მუსიკა არის ხმამაღალი, მშვიდი, სწრაფი და ა.შ. მაგრამ სიმღერებისა და პიესების მოსმენამდე აუცილებელია ლიდერის სახელმძღვანელო სიტყვა.
მასწავლებლის სიტყვამ უნდა ახსნას, გამოავლინოს მუსიკალური საშუალებებით გამოხატული გრძნობები, განწყობები. ახსნა-განმარტების დროს მასწავლებლის ხმაც კი ემოციურად შეფერილია სამუშაოს ხასიათიდან გამომდინარე. თბილად, სიყვარულით მოგვითხრობს იავნანაზე, მხიარულად, ენთუზიაზმით სადღესასწაულო, საზეიმო მსვლელობის შესახებ, მხიარულად, მხიარულად ცეკვაზე.
ვერბალური ლიდერობის ფორმები განსხვავებულია: მოთხრობები, საუბრები, ახსნა-განმარტებები და კითხვები. მათი გამოყენება დამოკიდებულია კონკრეტულ საგანმანათლებლო და საგანმანათლებლო ამოცანებზე, მუსიკალური ნაწარმოების ტიპზე (ვოკალური, ინსტრუმენტული), გაცნობის მომენტზე (თავდაპირველი ან განმეორებითი მოსმენა), ჟანრზე, ნაწარმოების ბუნებაზე, ახალგაზრდა მსმენელთა ასაკზე.
ბავშვების ყურადღების მიქცევა ვოკალური მუსიკის აღქმაზე, მასწავლებელი აშენებს საუბარს მუსიკალური და პოეტური ტექსტის ერთიანობის საფუძველზე. ინსტრუმენტული მუსიკის შემოღებით აკეთებს უფრო ზოგადი ხასიათის მცირე განმარტებებს. თუ სპექტაკლს აქვს პროგრამა, ის ჩვეულებრივ გამოიხატება სათაურში, მაგალითად, პ.ჩაიკოვსკის ხის ჯარისკაცების მარში. პირველად ასრულებს მას, მასწავლებელი განმარტავს: "მუსიკა ნათელია, მსუბუქი, რადგან ჯარისკაცები პატარები არიან, ხის - ეს არის სათამაშო მარში". ხელახლა მოსმენისას ის ყურადღებას ამახვილებს იმაზე, რომ როცა ჯარისკაცები მიუახლოვდებიან, მუსიკა უფრო ხმამაღლა ჟღერს, გასვლისას კი ხმა ქრება. მოგვიანებით, ბავშვები დამოუკიდებლად განასხვავებენ დინამიურ ჩრდილებს, აცნობიერებენ მათ ექსპრესიულ მნიშვნელობას.
მასწავლებლის ახსნა კლასში ბავშვებთან ერთად არის შეზღუდული, მოკლე, ორიენტირებული მთავარ სურათზე. ”მუსიკა მხიარულია, ცეკვავს, ჩვენი თოჯინები კი მხიარულად ცეკვავენ”, - ამბობს მასწავლებელი ხალხური ცეკვის მელოდიას ასრულებს ან იხსენებს: ”გუშინ თქვენთან ერთად ვიარეთ და გავიგეთ: ჩიტები მღეროდნენ. როგორ მღერიან, როგორ ჭიკჭიკებენ? ბავშვები პასუხობენ. მასწავლებელი ამთავრებს: "და მე გიმღერებ სიმღერას ჩიტის შესახებ." ამის შემდეგ ჯერ ასრულებს მ.რაუხვერგერის სიმღერის „ჩიტი“ საფორტეპიანო აკომპანიმენტს, რათა ბავშვებმა იგრძნონ მუსიკის ფერწერული ბუნება, შემდეგ კი მთელი სიმღერა. გაითვალისწინეთ, რომ საბავშვო ბაღის ახალგაზრდა ჯგუფების რეპერტუარიდან სიმღერების მუსიკალური შესავალი და დასკვნები ხშირად ფერწერული ხასიათისაა. მასწავლებლის მოკლე ახსნა-განმარტებები, რომელსაც დაუყოვნებლივ ახლავს მუსიკალური მაგალითები, ეხმარება ბავშვებს იგრძნონ მხატვრული გამოსახულება. Აი ზოგიერთი მაგალითი.

მამალი
რუსული ხალხური ხუმრობა

არანჟირება მ.კრასევი
[დასვენება]

ჩიტი
მუსიკა M. Rauchverger

[ცოცხალი]

დრამერი

მუსიკა მ.კრასევის

[ზომიერად]

მასწავლებლის ახსნა-განმარტებები ვიზუალურ მუსიკალურ მაგალითებზე დაყრდნობით ბავშვების ყურადღებას ამახვილებს ფორტეპიანოს პრეზენტაციის თავისებურებებზე, რომელიც გადმოსცემს კოკრის, ჩიტის, პატარა დრამერის გამოსახულებებს.
საშუალო და განსაკუთრებით უფროსი სკოლამდელი ასაკის ბავშვებთან მუშაობისას საუბრები უფრო დეტალურია, ყურადღება ექცევა მხატვრული გამოსახულების განვითარებას, ახსნილია მუსიკალური საშუალებების ექსპრესიული დანიშნულება.
განვიხილოთ, მაგალითად, პ.ჩაიკოვსკის პიესა „კამარინსკაია“. იგი აგებულია ვარიაციების სახით წარმოდგენილ ხალხურ მელოდიაზე. თითოეული ვარიაცია თავისებურად ცვლის მელოდიას და ბავშვებს აქვთ შესაძლებლობა აღიქვან ეს გამომხატველი თვისებები. სპექტაკლი ძალზე ფიგურალურად და ნათლად გადმოსცემს პროვოკაციული რუსული ცეკვის ბუნებას, რომელიც თანდათან ვითარდება და თითქოს წყდება, მთავრდება. ზრდის და ამცირებს ხმის მოცულობას. ამიტომ, საუბარში მასწავლებელს შეუძლია შენიშნოს მუსიკალური ჩრდილები და ახსნას მათი გამომხატველი მნიშვნელობა. ბავშვებს ეუბნებიან, რომ ცეკვა იწყება მსუბუქი, მოხდენილი მოძრაობებით, რომლებიც შემდეგ უფრო ფართო და სწრაფი ხდება. უცებ ხმა იკლებს, თითქოს მოცეკვავე ანელებს და ცეკვას ამთავრებს. საუბარში შეიძლება აღინიშნოს სურათი

კამარინსკაია

მუსიკა პ.ჩაიკოვსკის

[მალე]

მუსიკის მყარი ხასიათი, რომელიც გადმოსცემს ხალხური ინსტრუმენტების ჟღერადობას. პირველ ვარიაციაში უკრავენ მილს, მეორეში ბალალაიკა უერთდება, შემდეგ ჰარმონიკა.
საუბარს თან ახლავს ინდივიდუალური ვარიაციების დაკვრა, მუსიკალური ფრაზები. მუსიკა აღიქმება განვითარებადი ფორმით, ბავშვები იწყებენ „მუსიკალური მეტყველების“ შეგრძნებას და გაგებას.
სიტყვიერ ინსტრუქციებში მასწავლებელი არაერთხელ (ფიგურული, მოთხრობის ან ექსპრესიულად წაკითხული ლექსის დახმარებით) აღნიშნავს მუსიკის კავშირს ცხოვრების იმ მოვლენებთან, რომლებიც მასში აისახება.

ხილვადობა სწავლების მეთოდია

ვიზუალური ტექნიკის გამოყენება მუსიკალური აღქმის გასაუმჯობესებლად დამოკიდებულია მუსიკის შესახებ დამატებითი ინფორმაციის წყაროზე. თუ ეს არის ლიტერატურული ნაწარმოები (პოეზია, ციტატა სიმღერის პოეტური ტექსტიდან, მოთხრობიდან, გამოცანიდან, ანდაზიდან) ან შესრულებული ნაწარმოების ფრაგმენტი (გაიხსენეთ მუსიკალური შესავალი სიმღერებზე "Cockerel", "ჩიტი". ”), შემდეგ შეგვიძლია ვისაუბროთ ვიზუალურ-სმენის ტექნიკის გამოყენებაზე. ეს ტექნიკა მიმართულია ბავშვის სმენაზე. ვიზუალიზაცია გაგებულია, როგორც მუსიკის სწავლის მეთოდი. ცოცხალი ჭვრეტა სულაც არ არის ვიზუალური. მუსიკალური აღქმის განვითარებისთვის ძალიან ღირებულია მუსიკალური და ლიტერატურული ციტატები, რომლებიც მიზნად ისახავს მუსიკის ნებისმიერი დამახასიათებელი მახასიათებლის ხაზგასმას. ასევე სასარგებლოა ჩანაწერის გამოყენება.
უნდა აღინიშნოს, რომ შემსრულებლთან პირდაპირი კომუნიკაცია ხელს უწყობს ბავშვის აღქმას. მაგრამ ჩაწერილი მუსიკის მოსმენას აქვს თავისი უპირატესობები. თუ ბავშვები რამდენჯერმე მოუსმენენ მასწავლებლის მიერ შესრულებულ ნაწარმოებს, მაშინ, როდესაც მოისმენენ მას შემდეგ საორკესტრო პრეზენტაციაში, მიიღებენ დამატებით ვიზუალურ წარმოდგენებს, რაც მნიშვნელოვნად გააფართოვებს და გაამდიდრებს მათ ჰორიზონტს.
მუსიკალური ნაწარმოებების აღქმას ასევე დაეხმარება ფერწერული ილუსტრაციები, მხატვრული სათამაშოები, სახელმძღვანელოები, ანუ ვიზუალურ-ვიზუალური ტექნიკა.
ბავშვებთან მუშაობის მეთოდოლოგიაში ფართოდ გამოიყენება მხატვრული სათამაშოები, ისინი „მოძრაობენ“, „ლაპარაკობენ“ ბავშვებთან, მონაწილეობენ სხვადასხვა ღონისძიებებში. გამოდის, თითქოს, პატარა თეატრალური წარმოდგენები, რომლის დროსაც ბავშვები მუსიკას უსმენენ. წიგნის ილუსტრაციები, ანაბეჭდები უფრო ხშირად გამოიყენება უფროს სკოლამდელ ბავშვებთან მუშაობისას. სახვითი და მუსიკალური ხელოვნების საშუალებით გადმოცემული ბუნების, ადამიანის შრომის, სოციალური მოვლენების პოეტური ნახატები ავსებს საბავშვო წარმოდგენებს.
ასევე შეიძლება გამოყენებულ იქნას სხვადასხვა მეთოდოლოგიური დამხმარე საშუალებები, რომლებიც ააქტიურებენ მუსიკალურ აღქმას, მაგალითად, პატარა ბარათები, რომლებიც ასახავს ცეკვას და მსვლელობას ბავშვებს (ცეკვის ან მარშის მოსმენა, ბიჭები აჩვენებენ ბარათს სიმბოლოთი), მორბენალი ბიჭი და ნელა მოსიარულე ადამიანი (აღიქვამს). ორ ან სამნაწილიანი ფორმის ნაჭერი, რომელიც ხასიათდება ტემპის ცვლილებით, ბავშვები აღნიშნავენ თითოეული ნაწილის დასაწყისს შესაბამისი გამოსახულებით ფლანელგრაფზე).
თქვენ ასევე შეგიძლიათ ყურადღება გაამახვილოთ ბავშვების კუნთოვან-მოტორულ შეგრძნებებზე, რათა ჩამოაყალიბოთ ზოგიერთი მუსიკალური ფენომენის ვიზუალური წარმოდგენა. ახალგაზრდა ჯგუფებში მხიარული ან მშვიდი ხასიათის მუსიკის მოსმენისას შეგიძლიათ გამოიყენოთ მოძრაობები ჯოხებით, დროშებით, კუბებით. ხანდაზმულ ჯგუფებში, ბავშვებს შესთავაზეთ განასხვავონ ნაწილები, ნაწარმოების ფრაზები, მაღალი, საშუალო, დაბალი რეგისტრები, რიტმული მახასიათებლები, ასევე შეგიძლიათ გამოიყენოთ სხვადასხვა საავტომობილო ელემენტები: დაკვრა, ტაში, ხელების აწევა, დაწევა და ა.შ.
ერთი და იგივე პიესების მოსმენისას სიმღერები ბევრჯერ უნდა განმეორდეს, რაც ითვალისწინებს ისეთ ტექნიკას, რომ ყოველ ჯერზე, როცა ბავშვი ახარებს, რაღაც ახალს ისწავლის მათ შესახებ.
მუსიკასთან პირველი გაცნობა უზრუნველყოფს ჰოლისტურ აღქმას, მისი ზოგადი განწყობის გააზრებას. აქედან გამომდინარე, მნიშვნელოვანია ნაწარმოების მთლიანობაში ექსპრესიულად შესრულება, შინაარსის მოკლე აღწერა, მისი ყველაზე თვალსაჩინო თვისებების აღნიშვნა.
ხელახლა მოსმენისას ბავშვების (განსაკუთრებით უფროსების) ყურადღებას იპყრობს არა მხოლოდ ზოგადი იდეის მხატვრული განსახიერება, არამედ მუსიკალური გამოხატვის ინდივიდუალური საშუალებებიც. ყოველ გაკვეთილზე დგება ახალი დავალებები, რომლებიც ააქტიურებს ბავშვების აღქმას.

აქ არის პ.ჩაიკოვსკის პიესის „სიმღერა ლარნაკის“ საწყისი და განმეორებითი მოსმენის თანმიმდევრობა. მუსიკალური დირექტორი ბავშვებს ესაუბრება.
Გაკვეთილი 1.„ალბათ გსმენიათ, რა ლამაზად და ხმამაღლა მღერიან ჩიტები? არის ასეთი ჩიტი - ლარნაკი. განსაკუთრებით კარგად მღერის. ვითამაშებ სპექტაკლ „ლარქის სიმღერას“. (ასრულებს ნაწილს.)როგორ მღერის ლარნაკი? რას ამბობდა მუსიკა მასზე? ბავშვებთან ერთად აღმოაჩენს, რომ ლარნაკი ლამაზად, ხმამაღლა, ნაზად მღერის და დაფრინავს მარტივად, სწრაფად. ბავშვები იღებენ მუსიკის ჰოლისტურ ხედვას, მის ყველაზე დამახასიათებელ მახასიათებლებს.
გაკვეთილი 2.„მე წაგიკითხავ ლექსს, მოუსმინე:

ბნელი ტყე მზეზე ანათებდა,
ორთქლის ხეობაში თხელი თეთრდება.
და იმღერა ადრეული სიმღერა
ლურჯში ლარნაკი ხმოვანია.
ვ.ჟუკოვსკი
ჩვენთვის ცნობილია სპექტაკლი „ლარკის სიმღერა“. აი, როგორ ჟღერს. (უკრავს.)ეს მუსიკა დაწერა დიდმა რუსმა კომპოზიტორმა პიოტრ ილიჩ ჩაიკოვსკიმ. (გვიჩვენებს პორტრეტს.)ძალიან უყვარდა ბავშვები და უამრავ ლამაზ მუსიკას ქმნიდა მათთვის. დაიმახსოვრე, მე შენთვის ვითამაშე კამარინსკაია. (ასრულებს სპექტაკლს.)ეს არის მხიარული საცეკვაო მუსიკა, ხოლო "ლარკის სიმღერა" მშვიდი, ნაზი. ამრიგად, კონტრასტული ხასიათის სპექტაკლთან შედარებით, მეორედ ხაზგასმულია ამ ნაწარმოების ზოგადი განწყობა.
გაკვეთილი 3.მოუსმინეთ „ლარკის სიმღერას“ და მითხარით, მღერის თუ არა და დაფრინავს მუდამ ერთნაირად... (უკრავს.)ახლა უფრო ახლოს, შემდეგ უფრო შორს ისმის მისი ხმა. მე მაინც მიხარია თამაში და სადაც ლარნაკი რბილად მღერის, ხელები ზურგს უკან დამალე. ბავშვები ასრულებენ დავალებას, რითაც განსაზღვრავენ დინამიურ ჩრდილებს და ნამუშევრის სამნაწილიან ფორმას.
გაკვეთილი 4.„მე ვითამაშებ ლარნაკის სიმღერას, თქვენ იცით. მოუსმინეთ ბოლოს რას ამბობს მუსიკა: ლარნაკი გაფრინდა თუ დარჩა? კოდი სრულდება, ე.ი. დასკვნითი ნაწილი. ბავშვები გრძნობენ და განსაზღვრავენ ამ ფრაგმენტის საბოლოო ხასიათს.
ჯემი 5.„რა ვითამაშე შენთვის? (ასრულებს სპექტაკლის „სიმღერა ლარნაკების“ კოდას).ბავშვები ისწავლიან - ლარნაკი გაფრინდა, მუსიკა აღარ ჟღერს. "დიახ, ეს არის მუსიკალური დასკვნა."

ლარნაკის სიმღერა
(ამონარიდი)
მუსიკა პ.ჩაიკოვსკის

ამრიგად, მუსიკის აღქმა მოითხოვს სხვადასხვა მეთოდოლოგიურ ტექნიკას, რომელიც ააქტიურებს ბავშვების გამოცდილებას და ავითარებს მუსიკალური ენის მახასიათებლების გაგებას.
ელემენტარული განვითარებული მუსიკალური აღქმის მაჩვენებელი შეიძლება იყოს ბავშვის დამოკიდებულება ამა თუ იმ მუსიკისადმი. მასწავლებელი აღნიშნავს ბავშვების საყვარელ ნაწარმოებებს, მათი მოსმენის სურვილს. ბავშვების მოსასმენად შეგიძლიათ აირჩიოთ ორი ნამუშევარი, რომელიც მოგწონთ ყველაზე მეტად. უფროს ჯგუფებში უნდა გაარკვიოთ, რას ანიჭებენ უპირატესობას ბიჭები და რატომ მოსწონთ ესა თუ ის სიმღერა ან თამაში.

მუშაობის ფორმები

მუსიკის მოსმენის უნარის განვითარებაზე მუშაობა ტარდება საკლასო ოთახში, გასართობში, ბავშვის დამოუკიდებელი საქმიანობის მსვლელობისას. კლასში მუსიკის მოსმენას დიდი მნიშვნელობა უნდა მიენიჭოს. ამ სამუშაოს შედეგები არც ისე აშკარაა, როგორც სიმღერასა და რიტმში. თუმცა ბავშვების მუსიკალური ნაწარმოებების გაცნობა, ყურის განვითარება, ჰორიზონტის გაფართოება, აქტიური მსმენელის აღზრდა აუცილებელია ყოველ გაკვეთილზე თანმიმდევრულად და სისტემატურად.
კონცერტები ახალგაზრდა მსმენელისთვის ემოციური გამდიდრების ძალიან მნიშვნელოვანი ფორმაა. შთაბეჭდილებებით ავსებენ, ქმნიან ოპტიმისტურ, სადღესასწაულო განწყობას. კონცერტების შინაარსი ჩვეულებრივ ასოცირდება კლასების პროგრამასთან. ისინი, როგორც იქნა, აჯამებენ გაშუქებულ მასალას, აცნობენ მათ ახალი ინტერესების წრეში. მაგალითად, კომპოზიტორისადმი მიძღვნილი კონცერტები (პ. ჩაიკოვსკი, დ. კაბალევსკი) მასწავლებელს საშუალებას აძლევს ფართო და მრავალმხრივად გააცნოს სკოლამდელ ბავშვებს დიდი ოსტატის შემოქმედება. კონცერტი „მუსიკალური ინსტრუმენტები“ ბავშვებს საშუალებას აძლევს გაეცნონ სხვადასხვა მუსიკალურ ინსტრუმენტებს, მათზე დაკვრას და ხმის თავისებურებებს. ასეთი კონცერტები მოიცავს სხვადასხვა "მუსიკალურ გამოცანებს", გამოიყენება ჩანაწერი.
მუშაობის შემდეგი ფორმა არის მუსიკის გამოყენება ბავშვის დამოუკიდებელ საქმიანობაში. იმისათვის, რომ მუსიკალური აღქმის პროცესს ჰქონდეს განვითარებადი, უწყვეტი გავლენა ბავშვებზე, აღმზრდელს ჯგუფურ ოთახში უნდა ჰქონდეს ერთგვარი მუსიკალური ბიბლიოთეკა. ის უნდა შეიცავდეს ჩანაწერების ერთობლიობას ბავშვების ასაკის შესაბამისი პროგრამული ნამუშევრების ჩანაწერებით, ინსტრუმენტული პიესების ან სიმღერების შინაარსის ამსახველი ბარათებით და ა.შ. ბიბლიოთეკაში არსებული მასალის ცოდნით, ბავშვები იკვლევენ მას, ირჩევენ საყვარელ ნაწარმოებებს. , მოუსმინეთ მათ. ზოგჯერ ინიციატივა მასწავლებელს ეკუთვნის, რომელიც სთავაზობს მუსიკის მოსმენას, მუსიკალური გამოცანის ამოხსნას, ბიჭებთან საუბარს კონკრეტულ ნაწარმოებზე.
მუსიკის მოსმენის ორგანიზაციის შედეგების ეფექტურობა მიიღწევა მუსიკალური ნაწარმოებების ექსპრესიული შესრულებით, ვერბალური და ვიზუალური მეთოდების ურთიერთქმედებით, სხვადასხვა ამოცანების თანმიმდევრული დაყენებით, რაც ააქტიურებს ბავშვების აღქმას.

მუსიკალური განათლების მეთოდები საბავშვო ბაღში: „დოშკი. განათლება“/ ნ.ა. ვეტლუგინი, ი.ლ. ძერჟინსკაია, ლ.ნ. კომისაროვი და სხვები; რედ. ჩართულია. ვეტლუგინა. - მე-3 გამოცემა, რევ. და დამატებითი - მ.: განმანათლებლობა, 1989. - 270გვ.: შენიშვნები.

მუსიკის მოსმენა, როგორც სკოლამდელი აღზრდის ყოვლისმომცველი განვითარების საშუალება.

შესავალი

3. მუსიკის მოსმენაზე მუშაობის ხერხები და ტექნიკა.5 მუსიკის მოსმენაზე მუშაობის სახეები და ფორმები. აღმზრდელის როლი მუსიკის მოსმენაზე მუშაობის ორგანიზებასა და წარმართვაში

პრაქტიკული ნაწილი

დასკვნა

ბიბლიოგრაფია

შესავალი

ხელოვნების მრავალ სახეობას შორის მუსიკა სამართლიანად იკავებს განსაკუთრებულ ადგილს ესთეტიკურ და მხატვრულ განათლებაში და ყოვლისმომცველი და ჰარმონიულად განვითარებული ადამიანის ფორმირების მთელ სისტემაში. მუსიკის პალიტრა მდიდარია, მისი ენა მოქნილი და მრავალფეროვანი. ყველაფერი, რაც სიტყვას არ ექვემდებარება, არ პოულობს მასში გამოხატულებას, აისახება მუსიკაში. ის განსაკუთრებით ცოცხლად მღერის ბუნების დიდ ჰარმონიაზე.

სკოლამდელი ასაკის ბავშვები ავლენენ განსაკუთრებულ სიყვარულს მუსიკის ხელოვნებისადმი და შეუძლიათ ჩაერთონ თავიანთი ასაკისთვის შესაძლებელ აქტივობებში, რომელთა მიზანია მუსიკისადმი ინტერესის განვითარება, მისი შინაარსის, სტრუქტურის, ფორმის სწორი აღქმა, ასევე გამოღვიძება. მასთან მუდმივი კომუნიკაციის აუცილებლობისა და ამ სფეროში საკუთარი თავის აქტიურად გამოხატვის სურვილი.

ზრდასრული ადამიანის ხელმძღვანელობით ბავშვი სწავლობს თანაგრძნობას, ფანტაზიას და წარმოსახვას მუსიკის აღქმის პროცესში, ის ცდილობს გამოხატოს საკუთარი თავი სიმღერაში, ცეკვაში, მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე დაკვრაში. ყველა ეძებს მოძრაობის უნიკალურ ხასიათს, რომელიც ასახავს მხიარულ ჩიტს და ბუმბერაზს, მოუხერხებელ დათვს და მზაკვრ მელას.

გამოცდილებამ აჩვენა, რამდენად სასარგებლოა ბავშვების საერთო განვითარებისთვის მათი დამოუკიდებელ საქმიანობაში ჩართვა, მუსიკისადმი შემოქმედებითი დამოკიდებულების ჩამოყალიბება. ბავშვებს ვასწავლით მათ ინტერესს, წარმოსახვას, ე.ი. მოქმედებების უშუალობა, ენთუზიაზმი, გამოსახულების საკუთარი გზით გადმოცემის სურვილი, იმპროვიზაცია სიმღერაში, დაკვრაში, ცეკვაში.

მუსიკის მოსმენის პროცესში ბავშვები ეცნობიან სხვადასხვა ხასიათის ინსტრუმენტულ, ვოკალურ ნაწარმოებებს, განიცდიან გარკვეულ განცდებს. მუსიკის მოსმენა ავითარებს მის მიმართ ინტერესს, სიყვარულს, აფართოებს მუსიკალურ ჰორიზონტს, ზრდის ბავშვების მუსიკალურ მგრძნობელობას, აყალიბებს მუსიკალური გემოვნების საფუძვლებს.

მუსიკის გაკვეთილები ხელს უწყობს ბავშვის პიროვნების მთლიან განვითარებას. განათლების ყველა ასპექტს შორის ურთიერთობა ვითარდება მუსიკალური საქმიანობის სხვადასხვა სახეობისა და ფორმის პროცესში. ემოციური პასუხისმგებლობა და განვითარებული მუსიკალური ყური საშუალებას მისცემს ბავშვებს უპასუხონ კარგ გრძნობებსა და საქმეებს ხელმისაწვდომი ფორმით, დაეხმარონ გონებრივი აქტივობის გააქტიურებას და, მუდმივად აუმჯობესებენ მოძრაობებს, განავითარებენ სკოლამდელ ბავშვებს ფიზიკურად.

1. ადრეული და სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მუსიკალური განვითარების ასაკობრივი თავისებურებები

ბავშვის შესაძლებლობები ვითარდება აქტიური მუსიკალური აქტივობის პროცესში. მისი სწორად ორგანიზება და წარმართვა ადრეული ბავშვობიდან, ასაკობრივი დონის ცვლილებების გათვალისწინებით, მასწავლებლის ამოცანაა. წინააღმდეგ შემთხვევაში, ზოგჯერ განვითარების ჩამორჩენა ხდება. მაგალითად, თუ ბავშვებს არ ასწავლიან მუსიკალური ბგერების სიმაღლის მიხედვით გარჩევას, მაშინ 7 წლის ასაკში ბავშვი ვერ შეძლებს გაუმკლავდეს დავალებას, რომელსაც უმცროსი ადვილად ასრულებს.

მუსიკალური განვითარების ყველაზე მნიშვნელოვანი მახასიათებლებია:

სმენის შეგრძნება, მუსიკალური ყური;

სხვადასხვა ხასიათის მუსიკაზე ემოციური რეაგირების ხარისხი და დონე;

უმარტივესი უნარები, მოქმედებები სიმღერაში და მუსიკალურ-რიტმული შესრულება.

ცხოვრების მეხუთე წელი. მას ახასიათებს ბავშვების აქტიური ცნობისმოყვარეობა. ეს არის კითხვების პერიოდი: "რატომ?", "რატომ?". ბავშვი იწყებს ფენომენებსა და მოვლენებს შორის კავშირის გააზრებას, შეუძლია გააკეთოს უმარტივესი განზოგადება. ის დაკვირვებულია, შეუძლია განსაზღვროს: მუსიკა ხალისიანი, ხალისიანი, მშვიდი; ჟღერს მაღალი, დაბალი, ხმამაღალი, მშვიდი; ნაწარმოების ნაწილში (ერთი სწრაფი და მეორე ნელი), რომელ ინსტრუმენტზე უკრავს მელოდია (ფორტეპიანო, ვიოლინო, ღილაკიანი აკორდეონი). ბავშვს ესმის მოთხოვნები: როგორ იმღეროს სიმღერა, როგორ იმოძრაოს მშვიდ მრგვალ ცეკვაში და როგორ იმოძრაოს ცეკვაში.

მოძრაობის ძირითადი ტიპების დაუფლება - სიარული, სირბილი, ხტუნვა - საშუალებას აძლევს ბავშვებს უფრო ფართოდ გამოიყენონ ისინი თამაშებსა და ცეკვებში. ზოგი ცდილობს, ერთმანეთის მიბაძვის გარეშე, შეასრულოს როლი თავისებურად (მაგალითად, სიუჟეტის თამაშში), სხვები ინტერესდებიან მხოლოდ ერთი ტიპის აქტივობით, თითოეულის ინდივიდუალური მიდრეკილებებისა და შესაძლებლობების მიხედვით.

ცხოვრების მეექვსე და მეშვიდე წელი. ეს არის ბავშვების სკოლისთვის მომზადების პერიოდი. მიღებული ცოდნისა და შთაბეჭდილებების საფუძველზე ბავშვებს შეუძლიათ არა მხოლოდ უპასუხონ კითხვას, არამედ დამოუკიდებლად დაახასიათონ მუსიკალური ნაწარმოები, გაიგონ მისი გამომხატველი საშუალებები და იგრძნონ მუსიკის მიერ გადმოცემული განწყობის სხვადასხვა ელფერი.

ბავშვს შეუძლია მუსიკალური გამოსახულების ჰოლისტიკური აღქმა, რაც ძალზე მნიშვნელოვანია გარემოსადმი ესთეტიკური დამოკიდებულების აღზრდისთვის. მაგრამ ნიშნავს თუ არა ეს, რომ ანალიტიკური აქტივობა შეიძლება საზიანო იყოს ჰოლისტიკური აღქმისთვის? ბავშვების სენსორული შესაძლებლობებისა და მუსიკალური აღქმის სფეროში ჩატარებულმა კვლევებმა საინტერესო ნიმუში აჩვენა. მუსიკის ჰოლისტიკური აღქმა არ მცირდება, თუ ამოცანაა „მუსიკალური ენის“ ყველაზე ნათელი საშუალებების მოსმენა, ხაზგასმა, გამორჩევა. ბავშვს შეუძლია გამოყოს ეს თანხები და, თუ მისცეს მათ, გარკვეული გზით იმოქმედოს მუსიკის მოსმენისას, სიმღერების შესრულებისა და საცეკვაო მოძრაობების დროს. ეს ხელს უწყობს მუსიკალურ და სმენის განვითარებას, ნოტებიდან სიმღერისთვის მოსამზადებლად საჭირო უნარების ათვისებას.

6-7 წლის ბავშვებში ვოკალური აპარატი კიდევ უფრო ძლიერდება, დიაპაზონი ფართოვდება და იკლებს, ჩნდება მეტი მელოდია და ჟღერადობა. სიმღერები, ცეკვები, თამაშები შესრულებულია დამოუკიდებლად, ექსპრესიულად და გარკვეულწილად შემოქმედებითად. უფრო გამოხატულია ინდივიდუალური მუსიკალური ინტერესები და შესაძლებლობები.

2. მუსიკის მოსმენის როლი სკოლამდელი ასაკის ბავშვების ყოვლისმომცველ განვითარებაში

მუსიკა, ისევე როგორც ხელოვნების სხვა ფორმები, ასახავს რეალობას. ოპერასა და ბალეტში ის ახასიათებს პერსონაჟების მოქმედებებს, ურთიერთობებს, გამოცდილებას. ფერწერულ მუსიკაში, რომელსაც „მუსიკალური მხატვრობა“ შეიძლება ვუწოდოთ, ბუნების ბრწყინვალე ნახატები „იხატება“. ყოველდღიურ ცხოვრებაში მუსიკა თან ახლავს ადამიანს, ამჟღავნებს მის დამოკიდებულებას გარშემომყოფთა მიმართ, სულიერად ამდიდრებს, ეხმარება მუშაობაში, მოდუნებაში. კომპოზიტორ ბ.ვ.ასაფიევის თქმით, მუსიკა არის „რეალობის ფიგურალური და ხმის ასახვა“. მასში ისმის ცოცხალი ლაპარაკი – აღელვებული თუ მშვიდი ამბავი, წყვეტილი თუ გლუვი თხრობა, კითხვები, პასუხები, ძახილები.

მუსიკის გავლენის სიძლიერე დამოკიდებულია ადამიანის პიროვნებაზე, აღქმისთვის მის მზადყოფნაზე. აუცილებელია მუსიკის, როგორც აქტიური საქმიანობის აღქმის განვითარება, როგორიცაა სიმღერა, ინსტრუმენტებზე დაკვრა. მაგრამ ეს რთული სამუშაოა, რადგან ის დაკავშირებულია დახვეწილ, ღრმა შინაგან გამოცდილებასთან. მათი იდენტიფიცირება და დაკვირვება რთულია და განსაკუთრებით რთული ფორმირება. უპირველეს ყოვლისა, აუცილებელია იმის გაგება, თუ რაზე „ამბობს“ მუსიკა. ბუნებრივია, მსმენელი, როგორც იქნა, გონებრივად მიჰყვება მუსიკალური გამოსახულების განვითარებას.

მუსიკას „გრძნობების ენას“ უწოდებენ, ის შეუდარებელ შესაძლებლობებს იძლევა ბავშვების ემოციური სფეროს განვითარებისთვის.

მუსიკალური ხელოვნება ასევე მოიცავს ინტელექტუალურ საწყისს. ბ.ვ. ასაფიევი წერდა: „მოსმენისას ჩვენ არა მხოლოდ ვგრძნობთ ან განვიცდით გარკვეულ მდგომარეობას, არამედ ვაკეთებთ არჩევანს, ვაფასებთ, შესაბამისად, ვფიქრობთ“. მუსიკის აღქმითა და ანალიზით ბავშვს უვითარდება აზროვნება და წარმოსახვა, თვითნებობა და შემეცნებითი აქტივობა.

მუსიკაზე საუბრისა და მისი გაანალიზების პროცესში სკოლამდელი ასაკის ბავშვები ავითარებენ მეტყველებას, რომელიც ხდება ბევრად უფრო შინაარსიანი, ფიგურალური და გამომხატველი.

მუსიკის მოსმენა უნივერსალური საქმიანობაა. სკოლამდელი აღზრდის მუსიკალურ პროგრამებში იგი გამოიყოფა, როგორც დამოუკიდებელი განყოფილება, მოსმენის გარეშე შეუძლებელია სხვა სახის მუსიკალური აქტივობის წარმოდგენა: სანამ ისწავლი სიმღერას, ცეკვას, საორკესტრო ნაწარმოებს ან დაიწყებ თამაშზე მუშაობას - დრამატიზაციას, მათ უნდა მოუსმინო. რომ. მუსიკის მოსმენისას ბავშვები ეცნობიან სხვადასხვა ჟანრის მუსიკალურ ნაწარმოებებს, გამოხატვის ნათელ საშუალებებს.

მუსიკის მოსმენისა და აღქმის უნარის განვითარებისთვის მნიშვნელოვან როლს თამაშობს ბავშვის მუსიკალურ-სენსორული აღქმა. ის გულისხმობს ბავშვებში სხვადასხვა ფერისა და სიმაღლის ბგერების აღქმის განვითარებას მათ უმარტივეს კომბინაციებში. სკოლამდელ ბავშვობაში სენსორული შესაძლებლობები ვითარდება სხვადასხვა მუსიკალური და დიდაქტიკური თამაშების ჩატარების პროცესში. ისინი პოულობენ ადგილს ხმოვანი კომბინაციებისთვის, რომლებიც გამოხატავს ნაწარმოების ემოციურ და სემანტიკურ შინაარსს. ხმის სიმაღლე, რიტმული, ტემბრი და დინამიური თვისებები მუსიკალური აქტივობის საშუალებაა.

ბავშვებისთვის კარგად შერჩეული, ხელმისაწვდომი მუსიკის სისტემატური მოსმენა დიდ სარგებელს მოუტანს. ბავშვებს შეუყვარდებათ მუსიკა, განუვითარდებათ ყური, გაჩნდება მუსიკის მოსმენის, მისგან სიამოვნების საჭიროება. სამომავლოდ კი აღარ მოგვიწევს ისეთი ფენომენების დაკვირვება, რომლებიც ხშირად ხდება ოპერის თეატრებში - საუბრები მუსიკის შესრულების დროს. ეს გამოწვეულია მუსიკალური კულტურის ნაკლებობით. ეს ბავშვებს ადრეული ასაკიდანვე უნდა ასწავლონ.

3. მუსიკის მოსმენის მეთოდები და ტექნიკა

მუსიკის შესრულება და მასწავლებლის სიტყვა - სწავლების მეთოდები

მუსიკის მხატვრული შესრულება არის ექსპრესიულობა, სიმარტივე, სიზუსტე. აქ მიუღებელია სხვადასხვა სახის გამარტივება და დამახინჯება, რაც ბავშვებს აუცილებელ ემოციურ გამოცდილებას ართმევს. ვინაიდან სკოლამდელი ასაკის ბავშვები უსმენენ ვოკალურ და ინსტრუმენტულ ნაწარმოებებს, მნიშვნელოვანია, რომ ჟღერადობა და ტემპი იყოს ზომიერი (სანახაობრივი მრავალფეროვნების გარეშე), ხოლო ხმა ბუნებრივი და რბილი.

მასწავლებლის სიტყვა მუსიკის შესახებ უნდა იყოს მოკლე, ნათელი, ხატოვანი და მიმართული იყოს ნაწარმოების შინაარსის, მუსიკალური გამოხატვის საშუალებების დასახასიათებლად. ხმის ცოცხალი აღქმა არ უნდა შეიცვალოს მუსიკაზე, მის მახასიათებლებზე გადაჭარბებული ლაპარაკით. საუბრები, რომელიც ბავშვებს ფორმალური პასუხებისკენ უბიძგებს, შეიძლება ჩაითვალოს პედაგოგიურ მნიშვნელობას მოკლებული: მუსიკა არის ხმამაღალი, მშვიდი, სწრაფი და ა.შ. მაგრამ სიმღერებისა და პიესების მოსმენამდე აუცილებელია ლიდერის სახელმძღვანელო სიტყვა.

მასწავლებლის სიტყვამ უნდა ახსნას, გამოავლინოს მუსიკალური საშუალებებით გამოხატული გრძნობები, განწყობები.

ვერბალური ლიდერობის ფორმები განსხვავებულია: მოთხრობები, საუბრები, ახსნა-განმარტებები და კითხვები. მათი გამოყენება დამოკიდებულია კონკრეტულ საგანმანათლებლო და საგანმანათლებლო ამოცანებზე, მუსიკალური ნაწარმოების ტიპზე (ვოკალური, ინსტრუმენტული), გაცნობის მომენტზე (თავდაპირველი ან განმეორებითი მოსმენა), ჟანრზე, ნაწარმოების ბუნებაზე, ახალგაზრდა მსმენელთა ასაკზე.

ბავშვების ყურადღების მიქცევა ვოკალური მუსიკის აღქმაზე, მასწავლებელი აშენებს საუბარს მუსიკალური და პოეტური ტექსტის ერთიანობის საფუძველზე. ინსტრუმენტული მუსიკის შემოღებით აკეთებს უფრო ზოგადი ხასიათის მცირე განმარტებებს. თუ სპექტაკლს აქვს პროგრამა, ის ჩვეულებრივ გამოიხატება სათაურში, მაგალითად, პ.ჩაიკოვსკის ხის ჯარისკაცების მარში. პირველად ასრულებს მას, მასწავლებელი განმარტავს: "მუსიკა ნათელია, მსუბუქი, რადგან ჯარისკაცები პატარები არიან, ხის - ეს არის სათამაშო მარში". ხელახლა მოსმენისას ის ყურადღებას ამახვილებს იმაზე, რომ როცა ჯარისკაცები მიუახლოვდებიან, მუსიკა უფრო ხმამაღლა ჟღერს, გასვლისას კი ხმა ქრება. მოგვიანებით, ბავშვები დამოუკიდებლად განასხვავებენ დინამიურ ჩრდილებს, აცნობიერებენ მათ ექსპრესიულ მნიშვნელობას.

მასწავლებლის ახსნა კლასში ბავშვებთან ერთად არის შეზღუდული, მოკლე, ორიენტირებული მთავარ სურათზე.

საშუალო და განსაკუთრებით უფროსი სკოლამდელი ასაკის ბავშვებთან მუშაობისას საუბრები უფრო დეტალურია, ყურადღება ექცევა მხატვრული გამოსახულების განვითარებას, ახსნილია მუსიკალური საშუალებების ექსპრესიული დანიშნულება.

საუბარს თან ახლავს ინდივიდუალური ვარიაციების დაკვრა, მუსიკალური ფრაზები. მუსიკა აღიქმება განვითარებადი ფორმით, ბავშვები იწყებენ „მუსიკალური მეტყველების“ შეგრძნებას და გაგებას.

სიტყვიერ ინსტრუქციებში მასწავლებელი არაერთხელ (ფიგურული, მოთხრობის ან ექსპრესიულად წაკითხული ლექსის დახმარებით) აღნიშნავს მუსიკის კავშირს ცხოვრების იმ მოვლენებთან, რომლებიც მასში აისახება.

ხილვადობა სწავლების მეთოდია

ვიზუალური ტექნიკის გამოყენება მუსიკალური აღქმის გასაუმჯობესებლად დამოკიდებულია მუსიკის შესახებ დამატებითი ინფორმაციის წყაროზე. თუ ეს არის ლიტერატურული ნაწარმოები (პოეზია, ციტატა სიმღერის პოეტური ტექსტიდან, მოთხრობიდან, გამოცანიდან, ანდაზიდან) ან შესრულებული ნაწარმოების ფრაგმენტი (გაიხსენეთ მუსიკალური შესავალი სიმღერებზე "Cockerel", "ჩიტი". ”), შემდეგ შეგვიძლია ვისაუბროთ ვიზუალურ-სმენის ტექნიკის გამოყენებაზე. ეს ტექნიკა მიმართულია ბავშვის სმენაზე. ვიზუალიზაცია გაგებულია, როგორც მუსიკის სწავლის მეთოდი. ცოცხალი ჭვრეტა სულაც არ არის ვიზუალური. მუსიკალური აღქმის განვითარებისთვის ძალიან ღირებულია მუსიკალური და ლიტერატურული ციტატები, რომლებიც მიზნად ისახავს მუსიკის ნებისმიერი დამახასიათებელი მახასიათებლის ხაზგასმას.

მუსიკალური ნაწარმოებების აღქმას ასევე დაეხმარება ფერწერული ილუსტრაციები, მხატვრული სათამაშოები, სახელმძღვანელოები, ანუ ვიზუალურ-ვიზუალური ტექნიკა.

ბავშვებთან მუშაობის მეთოდოლოგიაში ფართოდ გამოიყენება მხატვრული სათამაშოები, ისინი „მოძრაობენ“, „ლაპარაკობენ“ ბავშვებთან, მონაწილეობენ სხვადასხვა ღონისძიებებში. გამოდის, თითქოს, პატარა თეატრალური წარმოდგენები, რომლის დროსაც ბავშვები მუსიკას უსმენენ. წიგნის ილუსტრაციები, ანაბეჭდები უფრო ხშირად გამოიყენება უფროს სკოლამდელ ბავშვებთან მუშაობისას. სახვითი და მუსიკალური ხელოვნების საშუალებით გადმოცემული ბუნების, ადამიანის შრომის, სოციალური მოვლენების პოეტური ნახატები ავსებს საბავშვო წარმოდგენებს.

ასევე შეიძლება გამოყენებულ იქნას სხვადასხვა მეთოდოლოგიური დამხმარე საშუალებები, რომლებიც ააქტიურებენ მუსიკალურ აღქმას, მაგალითად, პატარა ბარათები, რომლებიც ასახავს ცეკვას და მსვლელობას ბავშვებს (ცეკვის ან მარშის მოსმენა, ბიჭები აჩვენებენ ბარათს სიმბოლოთი), მორბენალი ბიჭი და ნელა მოსიარულე ადამიანი (აღიქვამს). ორ ან სამნაწილიანი ფორმის ნაჭერი, რომელიც ხასიათდება ტემპის ცვლილებით, ბავშვები აღნიშნავენ თითოეული ნაწილის დასაწყისს შესაბამისი გამოსახულებით ფლანელგრაფზე).

თქვენ ასევე შეგიძლიათ ყურადღება გაამახვილოთ ბავშვების კუნთოვან-მოტორულ შეგრძნებებზე, რათა ჩამოაყალიბოთ ზოგიერთი მუსიკალური ფენომენის ვიზუალური წარმოდგენა. ახალგაზრდა ჯგუფებში მხიარული ან მშვიდი ხასიათის მუსიკის მოსმენისას შეგიძლიათ გამოიყენოთ მოძრაობები ჯოხებით, დროშებით, კუბებით. ხანდაზმულ ჯგუფებში, ბავშვებს შესთავაზეთ განასხვავონ ნაწილები, ნაწარმოების ფრაზები, მაღალი, საშუალო, დაბალი რეგისტრები, რიტმული მახასიათებლები, ასევე შეგიძლიათ გამოიყენოთ სხვადასხვა საავტომობილო ელემენტები: დაკვრა, ტაში, ხელების აწევა, დაწევა და ა.შ.

ამრიგად, მუსიკის აღქმა მოითხოვს სხვადასხვა მეთოდოლოგიურ ტექნიკას, რომელიც ააქტიურებს ბავშვების გამოცდილებას და ავითარებს მუსიკალური ენის მახასიათებლების გაგებას.

4. მუსიკის მოსმენაზე მუშაობის სახეები და ფორმები. აღმზრდელის როლი მუსიკის მოსმენაზე მუშაობის ორგანიზებასა და წარმართვაში

მუშაობის ფორმები

მუსიკის მოსმენის უნარის განვითარებაზე მუშაობა ტარდება საკლასო ოთახში, გასართობში, ბავშვის დამოუკიდებელი საქმიანობის მსვლელობისას. კლასში მუსიკის მოსმენას დიდი მნიშვნელობა უნდა მიენიჭოს. ამ სამუშაოს შედეგები არც ისე აშკარაა, როგორც სიმღერასა და რიტმში. თუმცა ბავშვების მუსიკალური ნაწარმოებების გაცნობა, ყურის განვითარება, ჰორიზონტის გაფართოება, აქტიური მსმენელის აღზრდა აუცილებელია ყოველ გაკვეთილზე თანმიმდევრულად და სისტემატურად.

კონცერტები ახალგაზრდა მსმენელისთვის ემოციური გამდიდრების ძალიან მნიშვნელოვანი ფორმაა. შთაბეჭდილებებით ავსებენ, ქმნიან ოპტიმისტურ, სადღესასწაულო განწყობას. კონცერტების შინაარსი ჩვეულებრივ ასოცირდება კლასების პროგრამასთან. ისინი, როგორც იქნა, აჯამებენ გაშუქებულ მასალას, აცნობენ მათ ახალი ინტერესების წრეში. მაგალითად, კომპოზიტორისადმი მიძღვნილი კონცერტები (პ. ჩაიკოვსკი, დ. კაბალევსკი) მასწავლებელს საშუალებას აძლევს ფართო და მრავალმხრივად გააცნოს სკოლამდელ ბავშვებს დიდი ოსტატის შემოქმედება. კონცერტი „მუსიკალური ინსტრუმენტები“ ბავშვებს საშუალებას აძლევს გაეცნონ სხვადასხვა მუსიკალურ ინსტრუმენტებს, მათზე დაკვრას და ხმის თავისებურებებს. ასეთი კონცერტები მოიცავს სხვადასხვა "მუსიკალურ გამოცანებს", გამოიყენება ჩანაწერი.

მუშაობის შემდეგი ფორმა არის მუსიკის გამოყენება ბავშვის დამოუკიდებელ საქმიანობაში. იმისათვის, რომ მუსიკალური აღქმის პროცესს ჰქონდეს განვითარებადი, უწყვეტი გავლენა ბავშვებზე, აღმზრდელს ჯგუფურ ოთახში უნდა ჰქონდეს ერთგვარი მუსიკალური ბიბლიოთეკა. ის უნდა შეიცავდეს ჩანაწერების ერთობლიობას ბავშვების ასაკის შესაბამისი პროგრამული ნამუშევრების ჩანაწერებით, ინსტრუმენტული პიესების ან სიმღერების შინაარსის ამსახველი ბარათებით და ა.შ. ბიბლიოთეკაში არსებული მასალის ცოდნით, ბავშვები იკვლევენ მას, ირჩევენ საყვარელ ნაწარმოებებს. , მოუსმინეთ მათ. ზოგჯერ ინიციატივა მასწავლებელს ეკუთვნის, რომელიც სთავაზობს მუსიკის მოსმენას, მუსიკალური გამოცანის ამოხსნას, ბიჭებთან საუბარს კონკრეტულ ნაწარმოებზე.

მუსიკის მოსმენის ორგანიზაციის შედეგების ეფექტურობა მიიღწევა მუსიკალური ნაწარმოებების ექსპრესიული შესრულებით, ვერბალური და ვიზუალური მეთოდების ურთიერთქმედებით, სხვადასხვა ამოცანების თანმიმდევრული დაყენებით, რაც ააქტიურებს ბავშვების აღქმას.

აღმზრდელის როლი მუსიკის მოსმენაზე მუშაობის ორგანიზებასა და წარმართვაში.

მუსიკალური განათლების პროცესის განხორციელება მასწავლებლისგან დიდ აქტიურობას მოითხოვს. მუსიკის საშუალებით ბავშვის აღზრდა, მასწავლებლებმა - „სკოლამდელ ბავშვებს“ კარგად უნდა ესმოდეთ მისი მნიშვნელობა ინდივიდის ჰარმონიულ განვითარებაში. ამისათვის ნათლად და მკაფიოდ უნდა წარმოიდგინოთ, რა ხერხებით, მეთოდოლოგიური ტექნიკით შეიძლება ჩაეყაროს საფუძველი მუსიკის სწორ აღქმას.

აღმზრდელს სჭირდება:

იცოდე მუსიკალური განათლების პროგრამის ყველა მოთხოვნა.

იცოდე შენი ჯგუფის მუსიკალური რეპერტუარი, იყავი მუსიკალური დირექტორის აქტიური ასისტენტი მუსიკის გაკვეთილებზე.

დაეხმაროს მუსიკალურ ხელმძღვანელს ბავშვების მიერ პროგრამის მუსიკალური რეპერტუარის ათვისებაში.

ჩაატარეთ რეგულარული მუსიკის გაკვეთილები ჯგუფის ბავშვებთან მუსიკალური დირექტორის არყოფნის შემთხვევაში.

ბავშვების მუსიკალური გამოცდილების გაღრმავება მუსიკალური ნაწარმოებების ჯგუფური მოსმენით ტექნიკური საშუალებების დახმარებით.

დიდაქტიკური თამაშების ჩატარების პროცესში ბავშვების მუსიკალური უნარების განვითარება (მელოდიური ყური, რიტმის გრძნობა).

გაითვალისწინეთ თითოეული ბავშვის ინდივიდუალური შესაძლებლობები და შესაძლებლობები.

განავითაროს დამოუკიდებლობა, ბავშვების ინიციატივა ნაცნობი სიმღერების, მრგვალი ცეკვების, მუსიკალური თამაშების გამოყენება კლასში, გასეირნება, დილის ვარჯიშები, დამოუკიდებელ მხატვრულ საქმიანობაში.

შექმენით პრობლემური სიტუაციები, რომლებიც ააქტიურებენ ბავშვებს დამოუკიდებელი შემოქმედებითი გამოვლინებისთვის.

ჩართეთ მუსიკალური თანხლება გაკვეთილების ორგანიზებაში და რეჟიმის მომენტებში.

იყავი მხატვრული, გამომგონებელი, ემოციურად მოძრავი.

Მუსიკის მოსმენა:

1 პიროვნული მაგალითი აჩენს ბავშვებს მუსიკალური ნაწარმოების ყურადღებით მოსმენის უნარს, გამოხატავს ინტერესს;

იცავს დისციპლინას;

ეხმარება მუსიკალურ რეჟისორს თვალსაჩინოებისა და სხვა მეთოდური მასალის გამოყენებაში.

მუსიკა სკოლამდელი ასაკის ბავშვები 5-6 წლის.

2. პრაქტიკული ნაწილი

მუსიკალური დიდაქტიკური თამაში

ყურადღებით მოუსმინეთ (უფროსი ბავშვებისთვის).

თამაშის მასალა. ბავშვებისთვის ნაცნობი ინსტრუმენტული მუსიკის ჩაწერა; ნახატები მუსიკალური ინსტრუმენტებით (ფორტეპიანო, აკორდეონი, ვიოლინო და ა.შ.).

თამაშის პროგრესი. ბავშვები იყოფიან 2 ან 3 გუნდად და სხედან მაგიდებთან, რომლებზეც არის სურათები მუსიკალური ინსტრუმენტებით. მათში შედის ნაცნობი მუსიკალური ნაწარმოები, მოსმენის შემდეგ ბავშვებმა უნდა დაადგინონ, რომელი ინსტრუმენტები ასრულებენ ამ ნაწარმოებს და იპოვონ მაგიდაზე, იმარჯვებს გუნდი, რომელიც ყველა ინსტრუმენტს იპოვის სწორად და სწრაფად, ვიდრე სხვა გუნდები.

თამაში ტარდება მუსიკის გაკვეთილზე მუსიკის მოსმენით დაფარული მასალის კონსოლიდაციის მიზნით, ასევე დასვენების დროს.

დასკვნა

ბავშვის შესაძლებლობები ვითარდება აქტიური მუსიკალური აქტივობის პროცესში. მისი სწორად ორგანიზება და წარმართვა ადრეული ბავშვობიდან, ასაკობრივი დონის ცვლილებების გათვალისწინებით, მასწავლებლის ამოცანაა. წინააღმდეგ შემთხვევაში, ზოგჯერ განვითარების ჩამორჩენა ხდება.

მუსიკალური განვითარების ასაკობრივი მახასიათებლების გაგება მასწავლებელს საშუალებას აძლევს განმარტოს ბავშვების მუსიკალური აღზრდის დავალებების თანმიმდევრობა და შინაარსი თითოეულ ასაკობრივ ეტაპზე.

მუსიკა, ისევე როგორც ხელოვნების სხვა ფორმები, ასახავს რეალობას. ოპერასა და ბალეტში ის ახასიათებს პერსონაჟების მოქმედებებს, ურთიერთობებს, გამოცდილებას. ფერწერულ მუსიკაში, რომელსაც „მუსიკალური მხატვრობა“ შეიძლება ვუწოდოთ, ბუნების ბრწყინვალე ნახატები „იხატება“. ყოველდღიურ ცხოვრებაში მუსიკა თან ახლავს ადამიანს, ამჟღავნებს მის დამოკიდებულებას გარშემომყოფთა მიმართ, სულიერად ამდიდრებს, ეხმარება მუშაობაში, მოდუნებაში.

მუსიკის მოსმენა უნიკალური მუსიკალური აქტივობაა. მისი უნიკალურობა მდგომარეობს იმ განვითარების შესაძლებლობებში, რომლებსაც მოსმენა აძლევს ბავშვის როგორც მუსიკალური, ასევე ზოგადი გონებრივი განვითარების თვალსაზრისით. მუსიკის მოსმენისას ბავშვი სწავლობს სამყაროს მთელი თავისი მრავალფეროვნებით, რადგან მუსიკა მას ასახავს ბგერებში მრავალმხრივად და სრულყოფილად.

მუსიკა, პირველ რიგში, გრძნობების ენაა. გააცნობს ბავშვს კაშკაშა ემოციური შეღებვის ნამუშევრებს, მას მოუწოდებენ თანაგრძნობისკენ, იფიქროს იმაზე, რაც მოისმინა.

მუსიკის მოსმენის უნარების სწავლების მეთოდი ბავშვების მუსიკალური აღქმის განვითარების კომპლექსური პროცესია, რომელიც მოიცავს ნაწარმოებების მხატვრული შესრულების, მასწავლებლის სიტყვებისა და ვიზუალური საშუალებების გამოყენებას.

მუსიკის მოსმენის უნარის განვითარებაზე მუშაობა ტარდება საკლასო ოთახში, გასართობში, ბავშვის დამოუკიდებელი საქმიანობის მსვლელობისას.

მუსიკის საშუალებით ბავშვის აღზრდა, მასწავლებლებმა - „სკოლამდელ ბავშვებს“ კარგად უნდა ესმოდეთ მისი მნიშვნელობა ინდივიდის ჰარმონიულ განვითარებაში.

გამოცდილებამ აჩვენა, რამდენად სასარგებლოა ბავშვების საერთო განვითარებისთვის მათი დამოუკიდებელ საქმიანობაში ჩართვა, მუსიკისადმი შემოქმედებითი დამოკიდებულების ჩამოყალიბება.

მუსიკის გაკვეთილები ხელს უწყობს ბავშვის პიროვნების მთლიან განვითარებას. ემოციური პასუხისმგებლობა და განვითარებული მუსიკალური ყური საშუალებას მისცემს ბავშვებს უპასუხონ კარგ გრძნობებსა და საქმეებს ხელმისაწვდომი ფორმით, დაეხმარონ გონებრივი აქტივობის გააქტიურებას და, მუდმივად აუმჯობესებენ მოძრაობებს, განავითარებენ სკოლამდელ ბავშვებს ფიზიკურად.

ბიბლიოგრაფია

1. ვეტლუგინა ნ.ა. მუსიკალური განათლების მეთოდები საბავშვო ბაღში - M .: განათლება, 1989. - 270 გვ.

კონონოვა ნ.გ. მუსიკალური - დიდაქტიკური თამაშები სკოლამდელი აღზრდისთვის - M .: განათლება, 1982. - 96 წ.

მეტლოვი ნ.ა. მუსიკა ბავშვებისთვის - მ.: 1985 წ

Metlov N.A მუსიკის მოსმენა №1. კონცერტის პროგრამა გაზაფხულის თემაზე.

საბავშვო ბაღში განათლებისა და ტრენინგის პროგრამა / ედ. მ.ა. ვასილიევა - მ .: მოზაიკა - სინთეზი, 2009.-208 წ.

რადინოვა O.P. ჩვენ ვუსმენთ მუსიკას - M .: განათლება, 1990 წ.

კონფერენცია: თანამედროვე გაკვეთილი. მეთოდოლოგია და პრაქტიკა

ორგანიზაცია: MBU DO DSHI No1 ფილიალი

მდებარეობა: YNAO, ნადიმსკის რაიონი, იაგელნის დასახლება

შესაბამისობა.ბავშვთა ხელოვნების სკოლაში მუსიკალური განათლების შინაარსი და ამოცანები განისაზღვრება ინდივიდის ყოვლისმომცველი განვითარების ზოგადი მიზნებით. Ესენი მოიცავს:

ბავშვების გაცნობა ხელოვნების სფეროში;

ხელოვნებისადმი სიყვარულისა და ინტერესის განათლება;

მუსიკალური გემოვნების ჩამოყალიბება;

მუსიკის აღქმის განვითარება;

მუსიკალური შესაძლებლობების განვითარება;

ბავშვების მხატვრული და შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარება.

ზემოაღნიშნული ამოცანების შესასრულებლად აუცილებელია მოსწავლეებს ასწავლოთ არა მხოლოდ მუსიკის დაკვრა, არამედ მოსმენა, ე.ი. აღიქვამს მას ემოციურად და შეგნებულად. ემოციური რეაგირებისა და მუსიკალური აღქმის უნარების განვითარებისათვის ყველაზე ხელსაყრელი საგანია საბავშვო სამხატვრო სკოლის 1-3 კლასებში მუსიკის მოსმენის გაკვეთილი.

მიუხედავად ამ თემაზე დიდი რაოდენობით თეორიული განვითარებისა, მუსიკალური განათლების პრაქტიკა ბავშვთა ხელოვნების სკოლაში აჩვენებს, რომ მუსიკის მოსმენის გაკვეთილებზე სასწავლო პროცესის ორგანიზებისას საკმარისი ყურადღება არ ეთმობა მოსწავლეთა მუსიკალური აღქმის განვითარებას. ტიპიური ნაკლოვანებებია კლასში ახსნა-განმარტებითი და საილუსტრაციო მეთოდების გადაჭარბებული გამოყენება, ფორმებისა და აქტივობების ერთფეროვნება. მოსწავლეთა აქტიური და შეგნებული მუსიკალური აღქმის განვითარების გზები ყველაზე ხშირად მასწავლებლის თვალთახედვის მიღმა რჩება.

ამან შესაძლებელი გახადა ბავშვთა ხელოვნების სკოლებში მუსიკის მოსმენის გაკვეთილებზე მუსიკალური აღქმის განვითარებისთვის მუსიკალური განათლების ეფექტური მეთოდების ძიება და შერჩევა.

მუსიკალური აღქმის პრობლემა ფსიქოლოგიასა და პედაგოგიკაში

მუსიკალური აღქმა (მუსიკის აღქმა) ესთეტიკური აღქმის განსაკუთრებული სახეობაა.მუსიკალური აღქმის პრობლემა ერთ-ერთი ყველაზე რთულია მუსიკალურ პედაგოგიკაში ამ პროცესის სუბიექტურობიდან გამომდინარე და, მიუხედავად ამ სფეროში ჩატარებული კვლევების მასიურია, მრავალი თვალსაზრისით ჯერ კიდევ არ არის გადაჭრილი.

სამეცნიერო წყაროებში ხშირად იდენტიფიცირებულია ცნებები „მუსიკის აღქმა“ და „მუსიკალური აღქმა“.

ო.ა. აპრაქსინა „მუსიკალური აღქმისა“ და „მუსიკის აღქმის“ ცნებებს შინაარსობრივად განსაზღვრავს. მისი აზრით, „მუსიკის აღქმა“ (მუსიკალური აღქმა) ესთეტიკური აღქმის განსაკუთრებული სახეობაა და ეს განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია მხედველობაში, რადგან მუსიკის აღქმისას ადამიანმა უნდა იგრძნოს მისი სილამაზე, განასხვავოს ამაღლებული, კომიკური. …, ე.ი. მუსიკის ყოველი მოსმენა უკვე არ არის მუსიკალურ-ესთეტიკური აღქმა. შეგვიძლია ვთქვათ, რომ მუსიკალური აღქმა არის მუსიკალური შინაარსის (მუსიკალური გამოსახულებების) მოსმენისა და ემოციურად განცდის უნარი, როგორც მხატვრული ერთიანობა, როგორც რეალობის მხატვრული და ფიგურალური ასახვა და არა როგორც სხვადასხვა ბგერათა მექანიკური ჯამი“ 1, გვ.173. ].

ვ.ნ. შატსკაია აღნიშნავს, რომ სრულფასოვანი მუსიკალური აღქმა ასოცირდება მუსიკაზე ემოციურ რეაგირებასთან და მისი განსჯის ერთდროულ უნართან.

ნ.ლ. გროძენსკაია გამოყოფს შეფასებას, როგორც მუსიკალური აღქმის ყველაზე მნიშვნელოვან კომპონენტს: ”მუსიკის გაგება ნიშნავს მისი შეგნებულად აღქმას, მისი შინაარსის გაცნობიერებას და, გარკვეულწილად, მის ფორმას”.

იგივე აზრი გამოთქვამს ვ.კ. ბელობოროდოვამ, რომ ”მუსიკალური აღქმა არის ასახვის პროცესი, მუსიკალური გამოსახულების ფორმირება ადამიანის გონებაში”, რომელიც ემყარება ”შეფასებულ დამოკიდებულებას აღქმული ნაწარმოების მიმართ”.

მუსიკალური აღქმის ამ განმარტებებში დიდი ყურადღება ეთმობა ემოციური და რაციონალური მომენტების ერთიანობას. ახალი მუსიკალური ნაწარმოების აღქმის არსი მდგომარეობს მსმენელის სურვილში, იგრძნოს და გაიგოს კომპოზიტორის პოზიცია, გამოავლინოს ნაწარმოების იდეა, მისცეს ამ ნაწარმოების სოციალური და მხატვრული შეფასება კონტექსტში. მუსიკალური კულტურის თანამედროვე განვითარება. ამასთან დაკავშირებით, უმსხვილესი მუსიკის თეორეტიკოსები L.A. მაზელი, ა.ნ. სოჰორი, იუ.ნ. ტიულინი და მასწავლებელ-მუსიკოსები O.A. აპრაქსინა, ნ.ლ. გროძენსკაია, მ.ა. რუმერი, ვ.ნ. შატსკაია და სხვები ხედავენ გამოცდილება-გაგება-შეფასებას მუსიკალური აღქმის უმნიშვნელოვანეს კომპონენტებს შორის.

სხვადასხვა სამეცნიერო და მეთოდოლოგიურ წყაროებში ფსიქოლოგ-მუსიკოსები გვთავაზობენ განასხვავონ ცნებები „მუსიკის აღქმა“ და „მუსიკალური აღქმა“.

ბ.მ. ტეპლოვმა, პირველი ტერმინი „მუსიკის აღქმა“ უფრო შეესაბამება ფსიქოლოგიურ ტრადიციას, სადაც აღქმა გაგებულია არა როგორც ადამიანის მიერ რეალობის ასახვის ყველა ფორმა, არამედ მხოლოდ ერთი მათგანი - სენსორული ასახვა (მუსიკის შემთხვევაში. - ხმოვანი, სმენადი) კონკრეტული საგნის ნიშნები. აქ მოქმედების საგანია ნორმალური სმენის მქონე ადამიანი, ხოლო მოქმედი ობიექტი აკუსტიკური სიგნალები. მუსიკალური ნაწარმოების გააზრება ამ შემთხვევაში წარმოადგენს აღქმის ჩვეულებრივ ტიპს - არაპროფესიონალის აღქმას, რომელიც შეიძლება განიმარტოს როგორც« მგრძნობიარე » (ბ.მ. ტეპლოვის ტერმინი): ემოციური რეაქცია მუსიკაზე განწყობის, ექსტრამუსიკალური ასოციაციების საშუალებით, რომლებიც შორს არის დაკავშირებული მუსიკალურ სტრუქტურებთან. ასეთ აღქმას ახასიათებს ფრაგმენტაცია, ფრაგმენტაცია, აღმქმელის უუნარობა სისტემატურად წარმოაჩინოს ბგერითი მიმართებების მთელი ნაკრები და შექმნას მუსიკალური ნაწარმოების ჰოლისტიკური მხატვრული გამოსახულება.

მუსიკალური აღქმა არის პროცესი, რომელიც მიზნად ისახავს მუსიკის, როგორც ესთეტიკური მხატვრული ფენომენის გააზრებას. გრძნობით არ შემოიფარგლება. ბ.მ.ტეპლოვმა აღნიშნა, რომ ხმის ქსოვილის ცალკეული ასპექტების საუკეთესო განცალკევებას ჯერ კიდევ არ შეიძლება ეწოდოს მუსიკალური აღქმა, თუ ეს მხოლოდ ბგერის კომპლექსების განსხვავებაა და არა მათი ექსპრესიული მნიშვნელობა. მეორეს მხრივ, ემოციური გამოცდილება მხოლოდ მუსიკალური იქნება, როდესაც ეს არის მუსიკალური გამოსახულების ექსპრესიული მნიშვნელობის გამოცდილება და არა მხოლოდ ემოციები მუსიკის დროს.

მუსიკოს-ფსიქოლოგი E.V. Nazaykinsky ასევე გვთავაზობს განასხვავოს ორი ტერმინი: მუსიკალური აღქმა და მუსიკის აღქმა. ის მუსიკალურ აღქმას უწოდებს ღრმად განცდას და აზრობრივ აღქმას, რომელიც მიმართულია იმ მნიშვნელობების გააზრებაზე, რაც აქვს მუსიკას, როგორც ხელოვნებას, როგორც რეალობის ასახვის განსაკუთრებულ ფორმას, როგორც ესთეტიკურ და მხატვრულ ფენომენს. საპირისპირო შემთხვევაში, მუსიკის აღქმა ე.ვ. ნაზაიკინსკი მას აკუსტიკურ აღქმად მიიჩნევს, სადაც მუსიკა აღიქმება როგორც ხმოვანი სიგნალები, როგორც რაღაც გასაგონი და მოქმედებს სმენის ორგანოებზე.

მუსიკალური აღქმა დაკავშირებულია ცხოვრების თავისებურებებთან, ყოველდღიურობასთან, აღზრდასთან, მუსიკალური შესაძლებლობების განვითარებასთან, მუსიკალურ ყურთან, მუსიკის ხელოვნების გააზრების მზაობასა და სურვილთან.

E.V. Nazaikinsky წერს, რომ ”ნებისმიერი მუსიკა აღიქმება მხოლოდ კონკრეტული ცხოვრების მარაგის საფუძველზე, მათ შორის მუსიკალური შთაბეჭდილებები, უნარები, ჩვევები”.

ვ.დ. ოსტრომენსკის, მუსიკალური აღქმა არის რთული მხატვრული და შემეცნებითი აქტი, რომელიც წარმოიქმნება მუსიკალური ხელოვნების გაგების პროცესში და გულისხმობს, რომ ადამიანს აქვს სპეციალური შესაძლებლობები, მუსიკალური ცოდნა, უნარები და შესაძლებლობები მუსიკალური გამოსახულებებით განსახიერებული ფენომენების სუბიექტური და შემოქმედებითი აღქმისთვის.

ახლა დადგენილია, რომ მუსიკალურ აღქმაში ჩართული ფსიქოლოგიური პროცესები მოიცავს ცნობიერების მთელ სპექტრს - უმარტივესი შეგრძნებებიდან მუსიკალური აზროვნების ყველაზე რთულ ოპერაციებამდე. ეს მოიცავს მეხსიერებას, ყურადღებას, ემოციურ გამოცდილებას, შემოქმედებით წარმოსახვას, აღქმას და სინესთეზიას (გრძნობების შერევას).

უნდა აღინიშნოს კიდევ ერთი კომპონენტი, რომლის გარეშეც მუსიკის აღქმა, თუ ეს შესაძლებელია, უკიდურესად გაღარიბებულია. ეს არის მსმენელის თანაშემოქმედების უნარი, რომელშიც უზარმაზარ როლს თამაშობს ისეთი გონებრივი პროცესი, როგორიცაა წარმოსახვა. მუსიკის ნაწარმოების აღქმისას მსმენელი, თავისი ფანტაზიის წყალობით, მუსიკის შესახებ იდეების საფუძველზე ქმნის კონკრეტული მუსიკის იმიჯს, რომელსაც მომენტში უსმენენ. აღქმისთანავე მსმენელის ფანტაზია ქმნის კომპოზიტორის მიერ შექმნილ გამოსახულების საკუთარ, სუბიექტურად შეფერილ, ახალ „ვარიანტს“.

ამგვარად, მუსიკის აღქმის პროცესს შეიძლება ეწოდოს მსმენელისა და კომპოზიტორის ერთობლივი შექმნა; მსმენელის მიერ ნაწარმოების შინაარსის თანხლება და შინაგანი დასვენება; თანაგრძნობა, რომელიც გამდიდრებულია საკუთარი ცხოვრებისეული გამოცდილებითა და გრძნობებით.მუსიკალური აღქმა ემყარება ემოციურისა და რაციონალურის ერთიანობას.

მუსიკალური აღქმის ინტენსივობა დამოკიდებულია შემდეგ ფაქტორებზე:

1) თავდაპირველი ინსტალაცია აღქმაზე;

2) ნაწარმოების მიმზიდველობა აღმქმელისთვის;

3) სამუშაოზე ემოციური რეაქციის სიძლიერე;

4) ნაწარმოებში შემავალი ესთეტიკური ინფორმაციის სიახლის ხარისხი;

5) მუსიკალურ-სმენითი გამოცდილება და მუსიკალურ-თეორიული ცოდნის, ანუ მუსიკალური ენის კანონების ხელმისაწვდომობა.

ნებისმიერს, ვისაც აქვს მარტივი ფიზიკური სმენა, შეუძლია თქვას, სად უკრავს მუსიკა და სად არის უბრალოდ ხმაური. მაგრამ მუსიკის ბგერებში სულიერი მოძრაობების ასახვა და სერიოზული გამოცდილების გამოხატვა ყველას არ ეძლევა. ამისათვის უნდა განვითარდეს მუსიკალური აღქმა, რაც ნიშნავს მსმენელს ასწავლოს კომპოზიტორის მიერ გამოთქმული გრძნობები და განწყობები სპეციალურად ორგანიზებული ბგერების დახმარებით და ასევე ისწავლოს იმის გაგება, თუ რას აღწევს მუსიკოსი, კომპოზიტორი, შემსრულებელი. ზემოქმედების ესთეტიკური ეფექტი. აღქმის განვითარების მთავარი ხაზი მდგომარეობს აღქმულის არსში სულ უფრო ღრმად ჩაღრმავებაში: მუსიკის ნაწარმოების სწრაფი აღქმის უფრო მარტივი პროცესიდან დეტალური ხედვის რეაქციამდე, რასაც ხელს უწყობს განმეორებითი მოსმენა.

მუსიკალური აღქმა, როგორც ესთეტიკური თავის ორიენტაციაში, არის მუსიკალური ხელოვნების ნაწარმოებების, როგორც მხატვრული ღირებულების მიზანმიმართული ჰოლისტიკური აღქმა.

2. დაწყებითი სკოლის ასაკის მოსწავლეთა მიერ მუსიკის აღქმის თავისებურებები

აღქმის პროცესის მკვლევარები განასხვავებენ ხელოვნებისა და მუსიკის აღქმის რამდენიმე ტიპს, მათ შორის, სადაც თითოეული ტიპის აღქმა შეესაბამება გარკვეულ ასაკობრივ პერიოდს.

გულუბრყვილო-რეალისტური აღქმა არის საწყისი ანუ პირველი ნაბიჯი ესთეტიკური აღქმისაკენ. დამახასიათებელია სკოლამდელი ასაკის ბავშვებისთვის და ზოგიერთი უმცროსი სკოლის მოსწავლეებისთვის. გულუბრყვილო-რეალისტური აღქმით ბავშვის თვითშეგნება ძირითადად ბავშვების ეგოცენტრულ აზროვნებას ეფუძნება. ბავშვი, რომელიც ემოციურად განიცდის ხელოვნების ნიმუშს, აღიქვამს მასში აღწერილ სიტუაციას, როგორც რეალურად ხდება რეალურად და იღებს თავის პერსონაჟებს რეალურ ან არსებულ ადამიანებზე. ბავშვთა ხელოვნების ნიმუშების ესთეტიკური აღქმის განვითარების ამ ეტაპის მთავარი ამოცანაა ხელი შეუწყოს კონკრეტული მუსიკის გარკვეული გმირების იდენტიფიცირებას, რომლებიც შეიძლება წარმოდგენილი იყოს მუსიკალური ინტონაციებით.

ხელოვნების აღქმის ინტუიციურ-ესთეტიკური ტიპი ბავშვებში აღქმის განვითარების შემდეგი ეტაპია. ის უფრო შესაფერისია დაწყებითი სკოლის ასაკის მოსწავლეებისთვის. დაწყებითი სკოლის ასაკში ბავშვებს უყალიბდებათ და უვითარდებათ რეფლექსიული შესაძლებლობები, რისი წყალობითაც ბავშვს აქვს შესაძლებლობა, ყურადღება გაამახვილოს საკუთარ თავზე. მხატვრული რეფლექსია (E.A. Averkina) მოიცავს პიროვნული „მე“-ს შეფასებას და „მე“-ს შეფასებას, რომელიც გადარჩა ხელოვნების ნიმუშს. „ესთეტიკური ასახვა“ ვლინდება როგორც ბავშვის თვითშეფასება ესთეტიკური საგნების აღქმის პროცესში. საკუთარი ემოციური გამოცდილების და სხვა ადამიანის გამოცდილების შედარების უნარი ასევე მიჰყავს ბავშვებს ხელოვნების აღქმის ინტუიციურად რეალისტურ ტიპამდე. მოსწავლეები უკვე დამოუკიდებლად, წინასწარი რეფლექსიის გარეშე, მიდიან დასკვნამდე, რომ მხატვრული ნაწარმოები ვიღაცის მიერ არის შექმნილი. მაგრამ ხშირად ეს ავტორობა მიეწერება ჩვეულებრივ ადამიანს (დედა, ძმა, მასწავლებელი და ა.შ.), და არა შემოქმედებით ხელოვანს, რომელსაც განსაკუთრებული ნიჭი აქვს. კომუნიკაცია შედგება საგნებისგან: ბავშვი - გმირი - ავტორი. ხელოვნების ინტუიციურ-ესთეტიკური აღქმით, ამ კომუნიკაციას სტუდენტები აღარ იღებენ ცხოვრების ზუსტ ასლზე. რეალურ ცხოვრებაში ავტორი, რომელმაც შექმნა მხატვრული ნაწარმოები, საშუალებას აძლევს ახალგაზრდა სტუდენტებს გაავლონ ზღვარი სიცოცხლისუნარიანობასა და მხატვრულ ლიტერატურას შორის.

ხელოვნების აღქმის განვითარების უფრო მაღალი დონე, როდესაც მის პროცესში ავტორის სურათი (ე.ი. ვისოჩინა, ი.ს. ლევშინა, ბ.ს. მეილახი, ე.მ. ტოშილოვა და სხვ.) „ჩართულია“, რეალურად ესთეტიკური აღქმაა. ავტორის იმიჯის გამოვლენისას, ბავშვი აცნობიერებს მას, როგორც არარეალურ პიროვნებას, რომლის იდეები, გრძნობები და გამოცდილება მას განასახიერებს შინაარსობრივ და მხატვრულ ფორმაში [ibid.].

დღეისათვის ესთეტიკური აღქმა განიმარტება, როგორც ხელოვნების „ჰუმანიზებული“ აღქმა და არის მეცნიერთა განხილვის საგანი ბავშვებისთვის ხელოვნების განათლების სფეროში (L.V. Goryunova, G.N. Kudina, A.A. მელიქ-ფაშაევი, B.N. Nemensky, Z N. Novlyanskaya. , L.V. შკოლარი და სხვები). ამ ავტორების ნამუშევრებში ხაზგასმულია არა მხოლოდ ცხოვრების, არამედ მხატვრული ფენომენების აღქმის „ჰუმანიზაციის“ აუცილებლობა - ხელოვნების ნიმუშები, რომელთა მთავარი საგანია ადამიანი სამყაროსთან მის ურთიერთობაში.

რაც შეეხება მუსიკალურ ხელოვნებას, ის ასევე მოქმედებს როგორც „ჰუმანიზებული“. მუსიკაში, ისევე როგორც ზოგადად ხელოვნებაში, მთავარი საგანი ადამიანია. ვ.ვ. მედუშევსკი თვლის, რომ „არ არსებობს მუსიკა, სადაც ბგერების მიღმა ადამიანი არ არის. მისი გულით გაგება ნიშნავს იყო მუსიკოსი გულით და არა მხოლოდ კომპოზიტორი, შემსრულებელი, მსმენელი.

მუსიკა არის ხელოვნება, რომელიც განუყოფელია ადამიანის სენსუალური შესაძლებლობებისგან, რომლის წყალობითაც, ემოციური და სემანტიკური ინტონაციების კომპლექსით, მსმენელს შეუძლია ხელახლა შექმნას როგორც გარკვეული ადამიანის გამოსახულება, ასევე მისი გრძნობებისა და გამოცდილების კომპლექსი.

მუსიკოსი A.N. Sokhor თავის ნაშრომში განიხილავს მუსიკალური ხელოვნების ესთეტიკურ საფუძვლებს და აღწერს "ჰუმანიზაციის" შესაძლო გზებს ხელოვნების ისეთ სპეციფიკურ ფორმაში, როგორიცაა მუსიკა.

ადამიანი მუსიკალური ხელოვნების ნაწარმოებში, ა.ნ. სოჰორა, შეიძლება წარმოდგენილი იყოს:

1. ემოციური პორტრეტი. ა.ნ. სოჰორი აღნიშნავს, რომ მუსიკა ყველაზე ლირიკულია ხელოვნების ყველა ფორმას შორის. მასში კომპოზიტორები განასახიერებენ სხვა ადამიანების და საკუთარი თავის სხვადასხვა ემოციებსა და გრძნობებს.

2. ემოციურ-ობიექტური (მოვლენის) სიტუაციები. რამ უბიძგა კომპოზიტორს ამ კონკრეტული მუსიკალური ნაწარმოების შედგენაზე, რა მოვლენა, რა საგანი დგას ამ კომპოზიტორის ემოციის უკან.

3. პორტრეტული მუსიკალური (ხმოვანი) გამოსახულება. ა.ნ. სოჰორი წერს: ”თქვენ შეგიძლიათ პირდაპირ გამოსახოთ ადამიანი მუსიკაში მისი მეტყველების ინტონაციის, ასევე მისი მოძრაობების რიტმის (ჟესტები, სიარული) რეპროდუცირებით. მათი მეშვეობით ვლინდება მისი ხასიათისა და ტემპერამენტის, მეტყველებაში და მოქმედებებში გამოვლენილი თვისებები და ნებაყოფლობითი თვისებები.» [24].

მოდით განვიხილოთ სხვა თვალსაზრისი მუსიკალური ხელოვნების შესაძლებლობების შესახებ პიროვნების გარკვეული თვისებების გამოვლენაში, წარმოდგენილი V.V. მედუშევსკი. ავტორი აღნიშნავს, რომ მუსიკა შეიძლება იყოს ერთგვარი გასაღები ადამიანისთვის, რადგან მასში არის სხვადასხვა სახის სუბიექტური ინფორმაცია: საკუთარი თავის შესახებ (მეტყველების მანერა, ხმის ტემბრი, მოძრაობის მახასიათებლები, ტემპერამენტი), ეროვნების შესახებ, სქესის შესახებ ( ქალი, რბილი ინტონაციები, გმირული, მამრობითი), ასაკის შესახებ, ადამიანის ფსიქიკური და ფიზიკური მდგომარეობის შესახებ, სიტუაციური რეაქციის შესახებ (ემოციური მდგომარეობით განსხვავებული პერსონაჟების ასლები). ყველა ეს ტიპი არის გარკვეული ტიპის ინტონაციები და განუყოფელია სამუშაოებში.

ადამიანის მუსიკაში განსახიერების შესაძლებლობის ეს მიმართულებები საკმაოდ ხელმისაწვდომია დაწყებითი სკოლის ასაკის სტუდენტების აღქმისთვის. გასათვალისწინებელია, რომ მუსიკალური ნაწარმოების აღქმის პროცესში ბავშვი, განსაკუთრებით დაწყებითი სკოლის მოსწავლე, ადეკვატურად აღიქვამს იმ მხატვრულ ემოციებს და სიტუაციებს, რომლებიც იწვევს გარკვეულ ასოციაციებს, რომლებიც მას შეუძლია შეადაროს საკუთარ ცხოვრებისეულ ემოციებსა და სიტუაციებს.

დაწყებითი სკოლის მოსწავლეებში დომინირებს მუსიკალური აღქმის სენსომოტორული ბუნება და მიდრეკილება უშუალო თანაგრძნობისკენ, ემოციური იდენტიფიკაციისა მუსიკალური ნაწარმოებების გმირებთან..

ახალგაზრდა მოსწავლეებში ცნობიერი მუსიკალური აღქმის ჩამოყალიბება რთული, არათანაბარი პროცესია, რომელიც დამოკიდებულია ასაკობრივ მახასიათებლებზე. შვიდი წლის ბავშვებს ახასიათებთ თვითგამოხატვის სურვილი სხვადასხვა ფორმით: ხმოვანი, ვიზუალური, ვერბალური, მოტორული. მათი ვიზუალურ-მოვლენის შთაბეჭდილებები ჭარბობს სმენაზე. ეს მოსწავლეები აქტიურად გადმოსცემენ მუსიკის ხასიათს მოძრაობებში, ხატავენ მუსიკალურ გამოსახულებებს. რვა ან ცხრა წლის ბავშვებს შეუძლიათ მუსიკის უფრო დიფერენცირებული სმენითი აღქმა. მიზანმიმართული მუშაობით მათ შეუძლიათ გააცნობიერონ მელოდიის, რიტმის, მეტრის, რეჟიმის და ა.შ. ცხრა წლის ასაკში ბავშვები იძენენ მუსიკის შესახებ ზეპირი განცხადებების გამოცდილებას, მაგრამ არის არასაკმარისად ჩამოყალიბებული ლექსიკა. შესაბამისად, საჭიროა მიზანმიმართული მუშაობა მოსწავლეთა ლექსიკის გასაფართოებლად.

თან უმცროსი სტუდენტების მუსიკალური აღქმის უნარი მუდმივად ვითარდება, გადის გარკვეულ ეტაპებს, რომლებსაც არ აქვთ ძალიან მკაფიო საზღვრები, მაგრამ მაინც გამოირჩევიან.

Პირველი ეტაპი (7-8 წლის, საბავშვო სამხატვრო სკოლის 1-2 კლასები). მოსწავლეთა მუსიკალური აღქმა არის კაშკაშა ემოციური, განზოგადებული, კონკრეტულ-ფიგურალური. ისინი კარგად აღიქვამენ მუსიკალური ნაწარმოების ზოგად ხასიათს, მუსიკალური გამოხატვის ძირითად საშუალებას (ტემპი, დინამიკა, რეგისტრი, რეჟიმი, ტემბრი და ა.შ.). მათ ურჩევნიათ ხალისიანი მუსიკა, რომელიც მოგვითხრობს ბავშვობის ნაცნობ სამყაროზე, ნათელი სურათებით, მარტივი და მკაფიო ენით და ფორმით. შეუძლია მუსიკის ყურადღებით მოსმენა 1,5-2,5 წუთის განმავლობაში.მოსწავლეთა მუსიკალური აზროვნება და სმენა ჯერ კიდევ არ არის საკმარისად განვითარებული, ასევე მცირეა მათი ცხოვრებისეული გამოცდილება.

მეორე სცენა (9-10 წელი, საბავშვო სამხატვრო სკოლის 3-4 კლასები). აღქმის ემოციურობას ავსებს მუსიკის მნიშვნელობის გაგების სურვილი: რაზეა საუბარი, ახსნა-განმარტებების მიღება (სათაური, შეთქმულება, შექმნის ისტორია). ამ ასაკის ბავშვებს მოსწონთ მუსიკა გმირულ თემებზე, ხალხური მუსიკა. შეუძლია ყურადღებით მოუსმინოს მუსიკას 3-5 წუთის განმავლობაში.

დაწყებითი კლასების მოსწავლეები არიან მოუსვენარი, ერთფეროვანი, ერთფეროვანი აქტივობა მათთვის უკუნაჩვენებია ასაკობრივი მახასიათებლების გამო. ამის გათვალისწინებით, მუსიკის მოსმენის გაკვეთილებზე მასწავლებლებმა მუდმივად უნდა იცვლებოდნენ სხვადასხვა სახის აქტივობებს შორის (სიმღერა, მუსიკის მოსმენა, მუსიკაზე საუბარი, მუსიკალური ინსტრუმენტების დაკვრა, პლასტიკური ინტონაცია), რათა წინააღმდეგობა გაუწიონ მათი ყურადღებისა და აღქმის დაბინდვას. თავიდან აიცილოთ დაღლილობის სწრაფი დაწყება., და ამავდროულად ის მდგომარეობა, რომელიც ბავშვებში სიტყვით „მოსაწყენი“ განისაზღვრება.

3. ბავშვთა სამხატვრო სკოლაში მუსიკის მოსმენის გაკვეთილებზე მუსიკალური აღქმის განვითარების მეთოდები

მუსიკის მოსმენის გაკვეთილებზე მუსიკალური აღქმის განვითარების ეფექტურობას დიდწილად განსაზღვრავს მასწავლებლის მიერ შესაბამისი სწავლების მეთოდების გამოყენება.

მუსიკის მოსმენის გაკვეთილებზე გამოიყენება როგორც ზოგადი დიდაქტიკური, ასევე კონკრეტული მეთოდები.

ზოგადი დიდაქტიკური მეთოდების მრავალი კლასიფიკაცია არსებობს. ცოდნის მიღების წყაროს მიხედვით გამოყოფენ ისეთ მეთოდებს, როგორიცაა: ვერბალური, ვიზუალური და პრაქტიკული.

ვერბალური მეთოდი საშუალებას გაძლევთ მოკლე დროში გადმოსცეთ დიდი რაოდენობით ინფორმაცია, დასვათ პრობლემები, აჩვენოთ მათი გადაჭრის გზები და გამოიტანოთ დასკვნები. სიტყვა ააქტიურებს მოსწავლეთა მეხსიერებას, ფანტაზიას და გრძნობებს. ვ.ვ.მედუშევსკიმ აღნიშნა, რომ მუსიკალურ საუბარში სიტყვა უნდა იყოს გამოცხადება, რომელიც იწვევს სტუდენტების ნათელ ემოციურ დამოკიდებულებას. თუ სიტყვა წარმატებით იქნა ნაპოვნი, მრავალი თვალსაზრისით ააქტიურებს ბავშვის აღქმას, ხელს უწყობს მუსიკის ადეკვატურ გაგებას. სასარგებლოა მუსიკის მოსმენას შესავალი სიტყვით უსწრებდეთ. მასწავლებელი - ლაკონური, შინაარსით ტევადი, შეუძლია მოსწავლეების დაინტერესება. სანამ ბავშვებს ახალ მუსიკალურ ნაწარმოებს გააცნობთ, შეგიძლიათ მოკლედ ისაუბროთ კომპოზიტორზე, მის ბიოგრაფიაში არსებულ საინტერესო ეპიზოდებზე, ამ ნაწარმოების შექმნასთან დაკავშირებულ გარემოებებზე. ვერბალური მეთოდები ხელს უწყობს მუსიკალური ნაწარმოებების შინაარსის გამოვლენას, მუსიკის შეგნებული მოსმენის მომზადებას, მოსწავლეთა ესთეტიკურ გამოცდილებას, მუსიკალური ნაწარმოებების აღქმას.

ვიზუალური მეთოდი (ვიზუალურ-სმენითი და ვიზუალურ-სურათიანი)გულისხმობს მოსწავლეებში ვიზუალური წარმოდგენების შექმნას შესწავლილი ობიექტის ან მოქმედების გამოსახულების სახით იმ მიზნითაღქმის გააქტიურებადა მათი ცოდნის, უნარებისა და შესაძლებლობების განვითარება.თანამედროვე დიდაქტიკაში ვიზუალური საშუალებები შეიძლება დაიყოს ტიპებად:ფერწერული - ნახატები, პორტრეტები, ფოტოები, რეპროდუქციები; პირობითი გრაფიკული - ცხრილები, დიაგრამები, დიაგრამები; მულტიმედიური აპლიკაციები - აუდიო ჩანაწერები და ვიდეო მასალები. მუსიკალური ხელოვნების ხმის ბუნებიდან გამომდინარე, მუსიკის გაკვეთილებზე ფართოდ გამოიყენება ვიზუალურ-სმენის მეთოდი, რომელიც გულისხმობს მუსიკალური ნაწარმოებების დემონსტრირებას, როგორც ცოცხალი ხმით, ასევე აუდიო და ვიდეო ჩანაწერების გამოყენებით, რაც ბავშვებს საშუალებას აძლევს გაეცნონ ტემბრებს. სხვადასხვა ინსტრუმენტები, შემსრულებლები. ასე, მაგალითად, ფილმებიდან ფრაგმენტების გამოყენება ხელს უწყობს კონკრეტული ეპოქის შეგრძნებას კონკრეტული ნაწარმოების შექმნაში, ხოლო ოპერებისა და ბალეტების ვიდეო ფილმების დემონსტრირება ხელს უწყობს ამ ჟანრების, როგორც სინთეზური ხელოვნების ფორმებს. თუმცა, მოსწავლეებში მუსიკალური აღქმის გასააქტიურებლად მაინც სასურველია მასწავლებლის მიერ მუსიკის პირდაპირი, „ცოცხალი“ შესრულება. ამის უპირველესი პირობა კარგი, პროფესიონალია მუსიკის შესრულება.

უმცროს მოსწავლეებთან მუსიკის მოსმენის გაკვეთილებზე ფართოდ გამოიყენება ვიზუალურ-გრაფიკული მეთოდიც. ახალგაზრდა სკოლის მოსწავლეების მოსამზადებლად მუსიკის აღქმისთვის და მუსიკალური შთაბეჭდილებების ვიზუალური ასოციაციებით გამდიდრების მიზნით, გამოიყენება ნახატების რეპროდუქციები, ძირითადად ის ტილოები, რომლებიც ემთხვევა მათ ემოციურ ტონს და მხატვრულ გამოსახულებებს მუსიკის შინაარსთან. ასეთი ილუსტრაციები, თუ კარგად არის შერჩეული, რა თქმა უნდა, გავლენას ახდენს მუსიკალური აღქმის პროცესზე, აცოცხლებს და აძლიერებს მას. მსგავს ფუნქციებს ასრულებს ბავშვების ნახატები მუსიკისა და მუსიკის შესახებ.ვიზუალური სიცხადე აქ მეორეხარისხოვანია. იგი გამოიყენება სტუდენტების მუსიკალური გამოცდილების გასაუმჯობესებლად, მუსიკასთან ახლოს მყოფი ვიზუალური სურათების მოსაგონებლად ან უცნობი ფენომენების ან სურათების ილუსტრირებისთვის.მუშაობის ეს მეთოდი შეიცავს ე.წ. ინტერდისციპლინურ კავშირებს, რომლებიც ძალზე აქტუალური და ეფექტურია „ხელოვნების პედაგოგიკაში“.

პრაქტიკული მეთოდები მოიცავს მეთოდებს, რომლებიც მიზნად ისახავს სტუდენტების მიერ ინფორმაციის მიღებას მოქმედებების პროცესში, რომლებიც აყალიბებენ პრაქტიკულ უნარებს. აღქმა ყველაზე ეფექტურად ვითარდება, თუ შედის არა მხოლოდ სმენითი, არამედ ვიზუალური და მოტორული აქტივობაც. ამასთან დაკავშირებით, იმ მოქმედებებს შორის, რომლითაც მოსწავლეს შეუძლია აღქმული მუსიკის ასახვა, ვოკალიზაცია, ასევე პლასტიკური ინტონაცია, საბავშვო მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე დაკვრა, განსაკუთრებული ადგილი უკავია. ეს ყველაფერი ხელს უწყობს მუსიკის ემოციურად განცდას, კომპოზიტორის განზრახვის უფრო ზუსტად გააზრებას და უფრო მტკიცედ და სწრაფად დამახსოვრებას. აღქმის განვითარებისთვის განსაკუთრებული მნიშვნელობა აქვს მის შესრულებას თავად მოსწავლეების მიერ: საგუნდო სიმღერა, ცალკეული თემების - მელოდიების სიმღერა, ვოკალიზაცია, მუსიკის დამზადება, დირიჟორობა, პლასტიკური ინტონაცია და ა.შ.

ᲓᲐ ᲛᲔ. ლერენერი და მ.ნ. სკატკინი კლასიფიცირდება დიდაქტიკური მეთოდების მიხედვით, სტუდენტების შემეცნებითი აქტივობის ბუნებიდან გამომდინარე, შესასწავლი მასალის ათვისებაში. განასხვავებენ სწავლების განმარტებით-ილუსტრაციულ, რეპროდუქციულ მეთოდებს, ასევე პრობლემის წარმოდგენის მეთოდს, რეპროდუქციულ-ძიების, ნაწილობრივ ძიების და კვლევის (პროდუქტიული მეთოდები).

ახსნა-საილუსტრაციო, რეპროდუქციული მეთოდების არსი იმაში მდგომარეობს, რომ მასწავლებელი სხვადასხვა საშუალებით აწვდის დასრულებულ ინფორმაციას, ხოლო მოსწავლეები აღიქვამენ, ესმით და აფიქსირებენ მას მეხსიერებაში. მასწავლებელი აწვდის ინფორმაციას სალაპარაკო სიტყვის დახმარებით(მოთხრობა, ახსნა, ლექცია), ნაბეჭდი სიტყვა (სახელმძღვანელო, დამატებითი დამხმარე საშუალებები), ვიზუალური საშუალებები (სურათები, დიაგრამები, ვიდეო მასალა, პრეზენტაციები), აქტივობის მეთოდების პრაქტიკული დემონსტრირება (გამოცდილების დემონსტრირება, პრობლემის გადაჭრის მეთოდები).

რეპროდუქციული მეთოდი- ეს არის მეთოდი, სადაც ნასწავლის გამოყენება ხდება ნიმუშის ან წესის საფუძველზე. აქ მსმენელთა აქტივობა ალგორითმული ხასიათისაა, ე.ი. ტარდება ინსტრუქციების, რეცეპტების, წესების მიხედვით, ნიმუშში ნაჩვენები სიტუაციების მსგავს სიტუაციებში. ეს შეიძლება იყოს სხვადასხვა მუსიკალურ ნაწარმოებში მუსიკალური გამოხატვის ძირითადი საშუალებების დამახასიათებელი მოსწავლეებისთვის.

მუსიკის მოსმენის გაკვეთილებზე სწავლების ყველაზე ეფექტური მეთოდებია: რეპროდუქციულ-ძიების მეთოდი, პრობლემის წარმოდგენის მეთოდი, ნაწილობრივი ძიების (ევრისტიკული) მეთოდი.

რეპროდუქციულ-ძიების მეთოდით თეორიული ცოდნის ახსნა-განმარტებითი და საილუსტრაციო წარმოდგენა შერწყმულია სტუდენტების საძიებო აქტივობასთან. მუსიკის მოსმენის გაკვეთილებზე პრობლემური სიტუაციების შექმნა უზრუნველყოფილია მუსიკალური ნაწარმოებების მოსმენამდე კითხვების დასმით, აგრეთვე კითხვებისა და ამოცანების ეტაპობრივი გართულებით, რომელთა გადაჭრა მოითხოვს ფენომენებს შორის ახალი კავშირების დამყარებას. პრობლემური ხასიათის მუსიკალური კითხვების სტრუქტურა წინაპირობად აყენებს სტუდენტების ნდობას ემოციურ-ფიგურულ და მუსიკალურ-სმენის რეპრეზენტაციებზე, რომლებიც ასახავს მუსიკალური ნაწარმოების შინაარსს.

პრობლემის წარმოდგენის მეთოდი საშემსრულებლო აქტივობიდან შემოქმედებით საქმიანობაზე გარდამავალია. განათლების საწყის ეტაპზე უმცროსი მოსწავლეები ვერ ახერხებენ პრობლემური პრობლემების დამოუკიდებლად გადაჭრას, ამიტომ მასწავლებელი თავად აყენებს პრობლემას და თავად წყვეტს, აჩვენებს გადაწყვეტის გზას, აზროვნების მატარებელს. ამავდროულად, მოსწავლეები გონებრივად მიჰყვებიან პრეზენტაციის ლოგიკას, ეუფლებიან ინტეგრალური ამოცანების გადაჭრის ეტაპებს. ამასთან, ისინი არა მხოლოდ აღიქვამენ, იგებენ და იმახსოვრებენ მზა ცოდნასა და დასკვნებს, არამედ მისდევენ მტკიცებულებების ლოგიკას, მასწავლებლის აზრის მოძრაობას. უმცროს მოსწავლეებში სწავლების პრობლემური მეთოდის დანერგვის პროცესში ჩნდება ამოცანების დამოუკიდებლად შესრულების აუცილებლობა, ყალიბდება სამუშაოსთვის ფსიქოლოგიური მზაობა.

დამოუკიდებლობის უფრო მაღალი დონე თავისთავად ატარებს ნაწილობრივ ძიების მეთოდს, რომლის დროსაც ცოდნა არ არის შეთავაზებული სტუდენტებისთვის დასრულებული ფორმით, ისინი დამოუკიდებლად უნდა მიიღონ. მასწავლებელი ასახელებს დავალებას, ყოფს დამხმარეებად, ასახავს დასახმარებელ ნაბიჯებს და ეტაპებს თავად ასრულებენ მოსწავლეები. მნიშვნელოვანია, ამბობს დ.ბ. კაბალევსკი, რათა ახალი საკითხების გადაწყვეტა მასწავლებელსა და მოსწავლეებს შორის მოკლე ინტერვიუების სახით მიიღოს. ყოველ ასეთ ინტერვიუში ნათლად უნდა იგრძნოთ სამი განუყოფლად დაკავშირებული წერტილი: პირველი არის მასწავლებლის მიერ მკაფიოდ ჩამოყალიბებული დავალება; მეორე არის ამ პრობლემის ეტაპობრივი გადაწყვეტა სტუდენტებთან ერთად; მესამე არის საბოლოო დასკვნა, რომელიც თავად მოსწავლეებმა უნდა გააკეთონ და გამოთქვან. სწავლების ნაწილობრივი ძიების მეთოდი გულისხმობს მასწავლებლისა და მოსწავლის ერთობლივი ძალისხმევის საფუძველზე საგანმანათლებლო ამოცანაში „კონფლიქტური სიტუაციის“ გადაწყვეტას. ამ მეთოდის განხორციელების საკვანძო სიტყვებია სიტყვები: კორელაცია ...; სია…; უთხარი…; ჩამოაყალიბეთ…; დაინსტალირება…; აღწერეთ რას გრძნობთ...; დემონსტრირება...; ნაწილობრივი ძიების მეთოდი მიზნად ისახავს მოსწავლეების ჩართვას პრობლემის ცალკეული ნაწილების დამოუკიდებელ გადაწყვეტაში.

ჩვენი ქვეყნის წამყვანი მასწავლებლების მიერ შემუშავებულ ზოგად დიდაქტიკური სწავლების მეთოდებთან ერთად, მუსიკოს-მკვლევარებმა შემოგვთავაზეს კონკრეტული მეთოდები, რომლებიც განსაზღვრულია მუსიკის ესთეტიკური არსით და ინტონაციური ბუნებით და ხელს უწყობს მოსწავლეთა მუსიკალური აღქმის გააქტიურებას.

მუსიკალური განათლების მეთოდები, რომლებიც ხელს უწყობს მუსიკალური აღქმის განვითარებას, მოიცავს მეთოდთა შემდეგ ჯგუფს.

მუსიკაზე აზროვნების მეთოდი(დ.ბ. კაბალევსკი) ეყრდნობა ზოგად პედაგოგიურ მეთოდს - ნაწილობრივ ძიებას. მისი გამოყენება არ გულისხმობს სტუდენტების მიერ მზა ცოდნის ათვისებას, არამედ მასწავლებლის მიერ პრობლემის არჩევას და მის წარდგენას მოსწავლეებისთვის დამოუკიდებელი გადაწყვეტისთვის. შედარება მუსიკის შესახებ აზროვნების ჩვეულებრივი გზაა. მუსიკალური ნაწარმოების გაანალიზებისას მოსწავლეებმა უნდა მოუსმინონ მას, თვალყური ადევნონ ხმის ცვლილებას და მუსიკალური გამოსახულების განვითარებას, იცოდნენ თავიანთი შთაბეჭდილებები და გამოიტანონ დასკვნები.

თანაგრძნობის მეთოდი(ნ.ა. ვეტლუგინა, ა.ა. მელიქ-ფაშაევი) მდგომარეობს იმაში, რომ ხელოვნება ვლინდება სტუდენტებისთვის, როგორც სულიერი შინაარსის საგანძური, რომელსაც სტუდენტები აღიქვამენ, არღვევენ მათ საკუთარი ცხოვრებისეული ემოციური გამოცდილებით [ibid.]. ემპათიის გაჩენის აუცილებელი პირობაა ცნობიერების გარკვეული კონტექსტის ჩამოყალიბება, როდესაც მსმენელს ხელოვნების ნიმუშების ჭვრეტის შთაბეჭდილება ექმნება. ამავდროულად, მოსწავლეებში შინაგანი თანაგრძნობის გაღვიძებისას, მეთოდოლოგია მიმართული უნდა იყოს ესთეტიკური შთაბეჭდილებების ტაქტიკურ მხარდაჭერაზე.

(N.L. Grodzenskaya) ყველაზე გავრცელებულია მუსიკალური აღქმის განვითარებისთვის, არა მხოლოდ იმიტომ, რომ მისი გამოყენება საშუალებას გაძლევთ შექმნათ სიტუაციები, რომლებიც საინტერესოა სტუდენტებისთვის. შემოქმედებითი ამოცანების შესრულება გულისხმობს მუსიკის ანალიზს, აიძულებს მოსწავლეებს მოუსმინონ, თვალყური ადევნონ ხმის ცვლილებას და მუსიკალური გამოსახულების განვითარებას, გააცნობიერონ თავიანთი შთაბეჭდილებები და გამოიტანონ დასკვნები. ეს მეთოდი საშუალებას გაძლევთ გაააქტიუროთ სტუდენტების სმენითი ყურადღება, გეხმარებათ იპოვონ განსხვავებები ჯერ კონტრასტულ ნამუშევრებში, შემდეგ კი მსგავსი განწყობის მახასიათებლები.

ნამუშევრების კონტრასტული შედარების მეთოდი(O.P. Radynova), ხელს უწყობს მუსიკის აღქმის ცნობიერებას, პრობლემური სიტუაციების შექმნას, აძლიერებს ემოციურ რეაგირებას მუსიკაზე, ავითარებს ბავშვების წარმოსახვას და შემოქმედებითობას. მეთოდის განხორციელება ემყარება იმავე ჟანრის კონტრასტული ნაწარმოებების შედარებას, იგივე სათაურების ნაწარმოებებს, კონტრასტული ნაწარმოებების ერთსა და იმავე განწყობის ფარგლებში (ჩრდილების განსაზღვრა), მუსიკისა და მეტყველების ინტონაციას, ერთი ნაწარმოების სხვადასხვა ინტერპრეტაციას (ორკესტრული ჟღერადობა). და სოლო, ფორტეპიანოზე ინტერპრეტაციის შესრულების ვარიანტები).

მუსიკის ბგერის ბუნებასთან ასიმილაციის მეთოდი, შემუშავებული O.P. რადინოვა, გულისხმობს სხვადასხვა შემოქმედებითი მოქმედებების გააქტიურებას, რომლებიც მიზნად ისახავს მუსიკალური გამოსახულების გაგებას. მუსიკის ბგერასთან შედარების სახით შეიძლება იყოს მოტორულ-მოტორული, ტაქტილური, ვერბალური, ვოკალური, მიმიკური, ტემბრ-ინსტრუმენტული, ინტონაციური, ფერადი, პოლიმხატვრული და სხვა სახის შედარებები.

საკუთარი ცხოვრებისეული ემოციების მხატვრულთან შედარების მეთოდი(S.D. Davydova, N.G. Tagiltseva) გულისხმობს ემოციური გამოცდილების შედარებას, რომელიც დაკავშირებულია მუსიკის აღქმასთან ემოციებთან და გრძნობებთან, რომლებიც გამოწვეულია ხელოვნების სხვა სახეობებით, ასევე ცხოვრებისეულ ემოციებთან. ცხოვრებისეული გამოცდილება ბავშვს საშუალებას აძლევს შექმნას მუსიკალური ნაწარმოებების შინაარსი ან განსაზღვროს მხატვრული გამოსახულება.

ემოციური დრამატურგიის მეთოდი(E.B. Abdullin, D.B. Kabalevsky, L.M. Predtechenskaya) მიზნად ისახავს სტუდენტების ემოციური დამოკიდებულების გააქტიურებას მუსიკისადმი და ხელს უწყობს მუსიკის ხელოვნებისადმი ენთუზიაზმისა და დიდი ინტერესის შექმნას. ემოციური დრამატურგიის მეთოდი სკოლის მოსწავლეებს საშუალებას აძლევს უფრო წარმატებით დააგროვონ, „შეითვისონ“ მუსიკაში შემავალი სულიერი გამოცდილება და გაზარდონ შემეცნებითი აქტივობა. ეს მეთოდი მნიშვნელოვანია, რადგან ის ეხმარება გამოავლინოს მუსიკაში გამოხატული კონფლიქტის არსებობა, რაც ვლინდება მუსიკალური სურათების განვითარებაში. მუსიკის მოსმენისას მოსწავლეებმა უნდა იგრძნონ გამოსახულების კონტრასტი, წინააღმდეგობრივი პრინციპების ბრძოლა და ნაწარმოების მუსიკალური გამოსახულების განვითარებაში მიმდინარე ცვლილებები.

(T.E. Vendrova) - ეფუძნება „აქტიური მოსმენის“ მეთოდების შემუშავებას. ამ მეთოდის მახასიათებელია მუსიკის ჰოლისტიკური აღქმა თქვენი სხეულის საავტომობილო უნარების მეშვეობით. პლასტიკური ინტონაციის მეთოდი საშუალებას აძლევს მოსწავლეებს გამოსახულებით აქტიური მოქმედებით გადავიდნენ საკუთარი თავისგან გამოსახულებამდე, ხოლო გამოსახულებადან საკუთარ თავზე, თითქოს მას დაუსვან კითხვები. პლასტიკური ინტონაცია, დირიჟორობა, ჟესტები, ბავშვების სახის გამომეტყველება, ჟღერადობის გრძნობის გამოხატვა ხელს უწყობს ავტორის განზრახვის უკეთ გაგებას. აღქმულის აღქმისა და გაგების უნარი უფრო მაღალ დონეზე აღმოჩნდება სტუდენტებისთვის, თუ ისინი პოულობენ მოტორულ ანალოგებს მუსიკის შეგრძნებისთვის (მაგალითად, „თავისუფალი დირიჟორობა“ მუსიკის აღქმის პროცესში).

რიტმოპლასტიკის მეთოდიგულისხმობს სტუდენტების მიერ მუსიკის ჟანრული თავისებურებების გაცნობიერებას. მოძრაობების დახმარებით უმცროსი სტუდენტებისთვის უფრო ადვილია მუსიკის „მთელი სხეულით“ შეგრძნება, მისი ხასიათის გაცნობიერება. მოსწავლეებს სთავაზობენ დავალებას სხეულისა და ხელების მოძრაობით მსვლელობა ან პლასტიკურად გამოხატონ ვალსის არსი. ის ნამუშევრები, რომლებსაც თან ახლდა მოძრაობები, უკეთ ახსოვთ მოსწავლეებს.

სმენის განვითარების მეთოდები(A.F. Lobova) მოიცავს მელოდიური ფანტაზია, გრაფიკული ფანტაზია, პლასტიკური ფანტაზია, რიტმული ფანტაზია და ტემბრის ფანტაზია. ეს მეთოდები ეფუძნება მელოდიურ, გრაფიკულ, პლასტიკურ, რიტმულ და ტემბრის იმპროვიზაციას, რაც ასტიმულირებს მოსწავლეთა მოსმენის აქტივობას.

მხატვრული კონტექსტის შექმნის მეთოდი(L.V. Goryunova) მიზნად ისახავს მოსწავლის მუსიკალური კულტურის განვითარებას მუსიკის საზღვრებს მიღმა „გასასვლელებით“. მუსიკალური აღქმის განვითარების პროცესში ეს მეთოდი საშუალებას იძლევა გამდიდრდეს ბავშვის იდეები აღქმული მუსიკის კავშირების შესახებ სხვა სახის ხელოვნებასთან ან რეალობის ფენომენებთან. ამ მეთოდის განხორციელების საშუალებაა ლიტერატურული, პოეტური ნაწარმოებები, ფერწერა, ასევე ცხოვრებისეული სიტუაციები. მოსწავლის მუსიკალური კულტურა ამავე დროს მდიდრდება როგორც მუსიკალური, ისე ფერწერული თუ ლიტერატურული გამოსახულების სპეციფიკაში ზოგადისა და განსაკუთრებულის იდენტიფიცირებით. შედეგად, ბავშვი უფრო ღრმად ესმის და გრძნობს მუსიკალური ნაწარმოებების ემოციურ სტრუქტურას.

მხატვრული და შემოქმედებითი პროცესის მოდელირების მეთოდი(L.V. Shkolyar) მდგომარეობს იმაში, რომ სტუდენტები აყენებენ შემოქმედ-კომპოზიტორის, შემოქმედ-პოეტის, შემოქმედ-მხატვრის პოზიციას, თითქოს ხელახლა ქმნიან ხელოვნების ნიმუშებს საკუთარი თავისთვის და სხვა ადამიანებისთვის. ეს მეთოდი მოითხოვს მოსწავლის დამოუკიდებლობის გამოვლენას შემოქმედების პროცესში, როდესაც მოსწავლე მუსიკალური გამოცდილებისა და წარმოსახვის, ფანტაზიის, ინტუიციის საფუძველზე ადარებს, ადარებს, გარდაქმნის, არჩევს, ქმნის, რაც ხელს უწყობს ინდივიდის უნარის განვითარებას. მოსმენა და შემოქმედებითი ინტერპრეტაცია.ეს მეთოდი მიმართავს სტუდენტების აღქმას შესასწავლი ფენომენის წარმოშობის წარმოშობის იდენტიფიცირების მიმართულებით. მხატვრული და შემოქმედებითი პროცესის მოდელირება არის მუსიკის დაბადების გზის გავლა, მისი ხელახალი შექმნა, თითქოს, „შიგნიდან“ და სწორედ ამ მომენტის ცხოვრება. ეს განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია ბავშვების მიერ დიდი კლასიკური კომპოზიციების ათვისებისა და აღქმისას.

"წინ სირბილის" მეთოდი(პერსპექტიული მეთოდი) და წარსულში „დაბრუნების“ მეთოდი(რეტროსპექტული მეთოდი) მიზნად ისახავს ბავშვებში მუსიკის ჰოლისტიკური ხედვის ჩამოყალიბებას. გადაცემაში დ.ბ. კაბალევსკის, ეს მეთოდი რამდენიმე დონეზე ხორციელდება: პროგრამის თემების შესწავლის პროცესში ტრენინგის ეტაპებს, კვარტლების თემებსა და მუსიკალურ ნაწარმოებებს შორის კავშირის დამყარება. ამ მეთოდის უპირატესობა ის არის, რომ უფრო ადვილი ხდება ახალი თემის ათვისება უკვე ნაცნობ მასალაზე; დაფარული მასალა ადის ახალი თემის უფრო მაღალ დონეზე, უფრო დიდი სირთულისა და მეტი შინაარსის დონემდე; მყარდება კავშირი სხვადასხვა მუსიკალურ ფენომენებს შორის.

არსი მუსიკის ინტონაციური სტილის გაგების მეთოდი(ე.დ. კრიცკაია) – მეხსიერების გააზრება და მასზე კონტროლი, რაც ხელს უწყობს „ცნობისმოყვარე სმენის“ – სმენის ჩამოყალიბებას, რომელიც გაგებულია როგორც მხატვრული და შემეცნებითი აქტივობა. მოსწავლეებმა უნდა განასხვავონ მუსიკალური ნაწარმოებების ეპოქა, კომპოზიტორის პირადი სტილი და მხოლოდ მისთვის დამახასიათებელი ზოგიერთი მახასიათებელი. ეს მეთოდი უზრუნველყოფს მუსიკალური კულტურის სხვადასხვა შრის მუსიკის მოსმენის პროგრამის შინაარსობრივ წარმოდგენას ინტონაციურ-ფიგურულ შედარებებში, ეპოქალურ, ეროვნულ, ინდივიდუალურ სტილში.

ემოციური - აღწერითი ანალიზის მეთოდი("ზოგადი ემოციური" - ბ.მ. იარუსტოვსკი) შეიცავს ემოციური ბუნების პირდაპირ შთაბეჭდილებებს ფორმირების საშუალებების გაანალიზების გარეშე. როგორც წესი, ასეთი ანალიზი მიმდინარეობს მასწავლებლის მიერ შემოქმედების ისტორიისა და ნაწარმოების იდეოლოგიური და მხატვრული გამოსახულების ახსნა-განმარტების სახით. ზოგჯერ მასწავლებლის ახსნა-განმარტებები ეხება გაანალიზებული ნაწარმოების მუსიკალური გამოხატვის ფორმასა და საშუალებებთან დაკავშირებულ საკითხებს. მიღებული ინფორმაცია მიზნად ისახავს მოსწავლეებს მუსიკის აღქმაში, მაგრამ ამავდროულად ისეთი გონებრივი ოპერაციები, როგორიცაა შედარება, შედარება, განზოგადება, გვერდით რჩება.

მიზნად ისახავს სტუდენტების გაგებას მუსიკალური ნაწარმოების მხატვრული იმიჯის განვითარების შესახებ, მნიშვნელობის, მთავარი იდეის გამოვლენას მუსიკალური მეტყველების ყველა კომპონენტის ყოვლისმომცველი ანალიზით მთლიანობაში და კონკრეტულ ისტორიულ სიტუაციასთან, მხატვრულთან მჭიდრო კავშირში. იმ პერიოდის მოძრაობები, ტენდენციები, მოვლენები. ამავდროულად, ანალიზის ემოციური მხარე წამყვანი რჩება ყველა ფსიქიკური ოპერაციის შესრულებაში. ასეთი ანალიზი გულისხმობს შემდეგი უნარების დაუფლებას: 1) მუსიკალური ნაწარმოების შინაარსის გათვალისწინება სოციალურ-ისტორიულ პირობებთან, ეპოქის მუსიკალური კულტურის მიღწევებთან მჭიდრო კავშირში; 2) მუსიკალური გამომსახველობის ძირითადი საშუალებების ამოცნობა და დიფერენცირება; 3) მელოდიური მოძრაობის, თემატური მასალის, ტექსტურული ცვლილებებისა და ფორმირების ელემენტების განვითარების თვალყურის დევნება და დახასიათება; 4) ნაწარმოების მუსიკალური გამოსახულების განვითარების გაგება მუსიკალური გამოხატვის საშუალებებთან მჭიდრო კავშირში.

ამრიგად, ბავშვთა სამხატვრო სკოლაში მუსიკის მოსმენის გაკვეთილებზე მუსიკალური აღქმის განვითარებას ხელს უწყობს სხვადასხვა მეთოდების გამოყენება. ეს, პირველ რიგში, მოიცავს მუსიკალური განათლების პროდუქტიულ სწავლების მეთოდებსა და მეთოდებს. მეთოდების არჩევანი დამოკიდებულია მასწავლებლის უნარზე, მოსწავლეთა ასაკობრივ მახასიათებლებზე, მათი მუსიკალური და ცხოვრების ფსიქოლოგიური გამოცდილების განვითარების დონეზე.

4. ბავშვთა სამხატვრო სკოლაში მუსიკის მოსმენის გაკვეთილებზე მუსიკალური აღქმის განვითარების მეთოდების დანერგვა.

წინა თავში წარმოდგენილი იყო მუსიკალური განათლებისა და აღზრდის პროგრესული მეთოდები, რომლებიც მიზნად ისახავს დაწყებითი სკოლის მოსწავლეების მუსიკალური აღქმის ამაღლებას. მათგან ყველაზე ეფექტური, ჩვენი აზრით, არის:

- მუსიკაზე აზროვნების მეთოდი (დ. ბ. კაბალევსკი);

- თანაგრძნობის მეთოდი (ნ. ა. ვეტლუგინა, ა. ა. მელიქ-ფაშაევი);

- მუსიკალური სურათების შედარების მეთოდი (N. L. Grodzenskaya);

- საკუთარი ცხოვრებისეული ემოციების მხატვრულთან შედარების მეთოდი (ს. დ. დავიდოვა, ნ. გ. თაგილცევა);

- ემოციური დრამატურგიის მეთოდი (დ. ბ. კაბალევსკი, ე. ბ. აბდულინი, ლ. მ. პრედტექენსკაია);

- მუსიკალური ნაწარმოებების ემოციური და სემანტიკური ანალიზის მეთოდი;

- მხატვრული და შემოქმედებითი პროცესის მოდელირების მეთოდი (L. V. Shkolyar);

- კომპოზიციების შექმნის მეთოდი (L.V. Goryunova, D.B. Kabalevsky);

- პლასტიკური ინტონაციის მეთოდი (T.E. Vendrova).

ამ მეთოდების პრაქტიკული განხორციელება მუსიკის მოსმენის გაკვეთილებზე შესაძლებელია სპეციალურად შემუშავებული და შერჩეული ამოცანების დახმარებით.

მუსიკაზე აზროვნების მეთოდი.

დავალება ნომერი 1.დავალება გულისხმობს მოსწავლეებთან საუბრის ფორმას მათ მიერ მოსმენილ მუსიკალურ ნაწარმოებზე. მუსიკის მოსმენამდე მასწავლებელი ადგენს დავალებებს - კითხვებს, შემდეგ განიხილება და წყდება კლასთან ერთად, ბოლოს მოსწავლეები აკეთებენ დასკვნას, თანაკლასელების პასუხებიდან ირჩევენ ყველაზე ზუსტ და მისაღებ ვარიანტებს. მუსიკალური ნაწარმოები (M.P. Mussorgsky "ორი ებრაელი: მდიდარი და ღარიბი" სერიიდან "სურათები გამოფენაზე").

Დავალებები:

1. განსაზღვრეთ მუსიკალური ნაწარმოების მთავარი იდეა:

- ეს არის კომპოზიტორის მუსიკალური ისტორია მისი განცდებისა და გამოცდილების შესახებ.

- ეს არის სურათი ბუნების სურათის მუსიკაში.

- ეს არის მოქმედების ჩვენება, სცენები ნაწარმოების გმირებს შორის.

2. უპასუხეთ კითხვებს და განმარტეთ თქვენი პასუხი:

რამდენი პერსონაჟია მუსიკალურ ნაწარმოებში? აღწერეთ თითოეული მუსიკალური პერსონაჟი (გარეგნობა, ქცევა, ხასიათი და ა.შ.).

- მუსიკალური გამომსახველობის რა საშუალებები ახასიათებს თითოეულ მათგანს?

- გმირებს შორის რა სცენა წარუდგინე მუსიკას?

- რა ეროვნული არომატი (რუსული თუ სხვა ხალხი) არის ჩადებული მელოდიაში?

- რა ჰქვია მუსიკალურ ნაწარმოებს?

3. გააკეთე დასკვნა.

დავალება ნომერი 2.მოუსმინეთ მუსიკალურ ნაწარმოებს (ა. ვივალდის „გაზაფხული“ ციკლიდან „სეზონები“) და შეარჩიეთ სახელი შემოთავაზებული ვარიანტებიდან, არგუმენტირებულად თქვენი არჩევანით (ცხოვრების გამოცდილებიდან გამომდინარე). პასუხის ვარიანტები: "ზამთარი", "გაზაფხული", "ზაფხული", "შემოდგომა".

დავალება ნომერი 3.ოპერიდან ნებისმიერი არიის მოსმენის შემდეგ, მაგალითად, ღამის დედოფლის არია ოპერიდან ჯადოსნური ფლეიტა W.A. Mozart-დან, მიეცით მუსიკალური ფრაგმენტის გმირის აღწერა, რომელიც დაფუძნებულია სმენის აღქმაზე, ცხოვრებისეულ გამოცდილებაზე. და ფანტაზია. მოსწავლეები ადგენენ, ნამდვილი გმირია ეს თუ ზღაპარი, აღწერენ გარეგნობას, ტანსაცმელს, ასაკს, მოქმედებებს, ხასიათს. მსჯელობის საშუალებით ბავშვები მიდიან მუსიკალური გმირის სწორ განსაზღვრებამდე.

თანაგრძნობის მეთოდი.

დავალება ნომერი 4.მუსიკის მოსმენამდე (ლ. ვან ბეთჰოვენის სიმფონია 5, ნაწილი 1), გააცანით მოსწავლეებს მოკლე მოვლენები კომპოზიტორის ცხოვრებიდან, რომელიც შეესაბამება ამ ნაწარმოების დაწერის პერიოდს (მიღება - ბავშვების ემოციურ მდგომარეობაში ჩაძირვა). მაგალითად, „მეხუთე სიმფონიის“ საბოლოო გადასინჯვა განხორციელდა 1807-1808 წლებში, ამ დროს ბეთჰოვენი 37-38 წლის იყო. კომპოზიტორის ცხოვრება გართულდა და დაჩრდილა პროგრესული სიყრუით. დაავადებამ აიძულა იგი მთლიანად დაეტოვებინა საკონცერტო საქმიანობა. ბეთჰოვენი გაურბოდა ადამიანებს, ამჯობინებდა მარტოობას და არც კი სურდა ცხოვრება.სიმფონიის კაშკაშა მუსიკა გრანდიოზულ სურათს ასახავს ადამიანის სიხარულსა და ბედნიერების სახელით დაავადებებთან, გაჭირვებასთან და ცხოვრების გაჭირვებასთან ბრძოლას.ნაწარმოების დასაწყისში ჟღერსშესანიშნავი და მბრძანებლური თემა, როგორც ეპიგრაფი. თავად კომპოზიტორმა თქვა მის შესახებ: "ასე რომ ბედი კარზე აკაკუნებს".

ნაწარმოების მოსმენის შემდეგ მოსწავლეები უზიარებენ თავიანთ გრძნობებს და შთაბეჭდილებებს განცდილი მუსიკის შესახებ.

მუსიკალური სურათების შედარების მეთოდი.

დავალება ნომერი 5.მოსწავლეები მოწვეულნი არიან მოისმინონ და შეადარონ ორი კონტრასტული მუსიკა: P.I. ჩაიკოვსკის „პატარა გედების ცეკვა“ და „რაინდების ცეკვის“ ფრაგმენტი ბალეტიდან S.S. პროკოფიევი "რომეო და ჯულიეტა" (ავტორთა სახელები და ნამუშევრების სახელები ბავშვებისთვის არ არის ცნობილი). კონტრასტული მუსიკალური ნაწარმოებების შედარება მოსწავლეებს საშუალებას აძლევს შეადარონ ორი პერსონაჟი და მათი მუსიკალური მახასიათებლები ერთი და იგივე ჟანრის - ცეკვის ფარგლებში.

სკოლის მოსწავლეებმა უნდა იპოვონ კავშირი გამოსახულებასა და მუსიკალური გამოხატვის საშუალებებს შორის.

დავალება ნომერი 6.მოუსმინეთ მუსიკალურ ნაწარმოებს (რ. შუმანი „მამაცი მხედარი“ „ახალგაზრდობის ალბომიდან“), დაადგინეთ ამ მუსიკის მუსიკალური გამოხატვის ბუნება და საშუალებები. ამის შემდეგ მოსწავლეები უსმენენ ნაწარმოების შეცვლილ ვერსიას (ტემპი შეიცვალა სწრაფიდან ნელზე, დინამიკა ხმამაღალიდან ჩუმამდე, რეგისტრი შეიცვალა საშუალოდან მაღალზე, აკორდის თანხლება შეიცვალა ჰარმონიულ ფიგურაციაზე, შტრიხები შეიცვალა სტაკატოდან. to legato) და დაადგინეთ მუსიკალური ნაწარმოების მთავარი გმირის გამოსახულება მუსიკალური გამოხატვის საშუალებების შეცვლის შემდეგ.

დავალება ნომერი 7.მოსწავლეები უსმენენ ფ.შუბერტის მუსიკალური ნაწარმოების „სერენადა“ ორ ვერსიას (ინსტრუმენტულ შესრულებაში და ვოკალურ შესრულებაში), შემდეგ ადარებენ ერთმანეთს: რა არის საერთო და რით განსხვავდებიან ისინი. შემდეგ მოსწავლეები უზიარებენ შთაბეჭდილებებს: რომელი ნამუშევარი მოეწონათ უფრო მეტად; მათი აზრით რომელი უფრო ჟღერს?

საკუთარი ცხოვრებისეული ემოციების მხატვრულთან შედარების მეთოდი.

დავალება ნომერი 8.სტუდენტები მოწვეულნი არიან ორი მრავალფეროვანი ნაწარმოების მოსასმენად, მაგალითად, "ნეაპოლიტანური სიმღერა" P.I. ჩაიკოვსკი და "საჩივარი" A.T. გრეჩანინოვი. მაშინ საჭიროა მოსმენილი მუსიკის კორელაცია საკუთარ ემოციურ მდგომარეობასთან, ანუ აირჩიონ ნაწარმოები, რომელიც ყველაზე მეტად შეეფერება მათ განწყობას. შესაძლებელია მუსიკალური გამოცდილების დაკავშირება მუსიკასა და საკუთარ, ცხოვრებაში ოდესმე გამოცდილ, ნებისმიერ სიტუაციაში. ნამუშევრების განმეორებით მოსმენისას მოსწავლეები გამოხატავენ საკუთარ განწყობას ფერების, ხაზების, ნახატების დახმარებით, ადარებენ საკუთარ გრძნობებს მუსიკასა და ნახატში მსგავსი გამოცდილების მხატვრულ განსახიერებას.

ემოციური დრამატურგიის მეთოდი.

დავალება ნომერი 9.მოსწავლეები უსმენენ ორ კონტრასტულ ან ერთ მუსიკას, რომელიც შეიცავს რამდენიმე საპირისპირო სურათს და შემოთავაზებული ფერადი ბარათებიდან ირჩევენ მათ, რომლებიც შეესაბამება მუსიკის განწყობას და ხასიათს. მაგალითად, ბალეტის "მძინარე მზეთუნახავის" შესავალი P.I. ჩაიკოვსკი.

დავალება ნომერი 10.სტუდენტები უსმენენ მუსიკალურ ნაწარმოებს (მაგალითად, "წვიმა და ცისარტყელა" ს.

დავალება ნომერი 11.ეს არის ორი სახის ხელოვნების, კერძოდ, მუსიკისა და ფერწერის, ემოციური ურთიერთდაპირისპირების ამოცანა. სტუდენტებს სთხოვეს მოესმინათ ორი მუსიკალური ნაწარმოები, მაგალითად, "Bogatyr Gates" სერიიდან "Pictures at a Exhibition" მ. მუსორგსკი და "ბოგატირის სიმფონია" 1 ნაწილი, ძირითადი ნაწილი, A.P. ბოროდინი (ნამუშევრების სათაურები არ იყო მოხსენებული). შემდეგ პირველი და მეორე ნამუშევრები ერთმანეთს ემოციური გამოცდილებით ადარებენ და ადარებენ ნახატებს: ვ.ჰარტმანი „ქალაქის კარიბჭის ესკიზი კიევში“ და ვ.მ.ვასნეცოვი „სამი გმირი“.

ამ ტიპის დავალების შესრულებისას აუცილებელია მუსიკალური და მხატვრული ხელოვნების ნაწარმოებების სწორად შედარება და თქვენი პასუხის ახსნა.

დავალება ნომერი 12.მოსწავლეებმა უნდა მოუსმინონ მუსიკალურ ნაწარმოებს (მაგალითად, პ.ი. ჩაიკოვსკის „ტკბილი სიზმარი“ „საბავშვო ალბომიდან“) და ყველაზე ზუსტად დაახასიათონ მუსიკის ემოციური განწყობა დეტალური შედარებითი მახასიათებლების გამოყენებით. მაგალითად, ეს მუსიკა ნაზია, როგორც დედის ხმა; ნათელი, როგორც მზიანი დღე; ნაზი, როგორც ნიავი; მშვიდი, როგორც მცურავი ღრუბლები ცაში; კეთილი, ზღაპარივით.

ემოციურ-სემანტიკური ანალიზის მეთოდი.

დავალება ნომერი 13.მუსიკალური ნაწარმოების მოსმენის შემდეგ (მაგალითად, P.I. ჩაიკოვსკის "სიმღერა ლარნაკი" "საბავშვო ალბომიდან"), სტუდენტებს ეწვევათ დაწერონ მოკლე ესე, უპასუხონ კითხვებს მათ ემოციურ, პიროვნულ დამოკიდებულებას ამ ნაწარმოების მიმართ და ახასიათებს მათ ზოგად მხატვრულ კულტურას:

როგორ გესმით მუსიკალური ნაწარმოების სათაური?

რა სახელს დაარქმევდით ამ მუსიკას?

რა ემოციებს იწვევს თქვენში ეს მუსიკა: სიხარული, ბეჭედი, გაოცება, სინაზე, შფოთვა, მღელვარება, ბრაზი, სიმშვიდე, ბედნიერება, სევდა და ა.შ.

რა ცხოვრებისეულ სიტუაციასთან შეგიძლიათ დაუკავშიროთ ეს მუსიკა?

რას გამოხატავს ან წარმოადგენს მუსიკა?

- ბევრი ადამიანის გრძნობები;

- ერთი ადამიანის გრძნობები;

- ბუნების სურათი, სეზონი, დღის დრო.

რას მაძლევს ეს მუსიკა:

- სიამოვნება, ნუგეში, თანადგომა;

- ლამაზთან ურთიერთობის სიხარული;

- რაღაცაზე ფიქრში გვეხმარება.

მუსიკალური გამოხატვის რომელი საშუალებებია აქ მთავარი?

კიდევ რომელ მუსიკას მოგაგონებთ ეს ნაწარმოები?

9. რომელი ლექსი შეეფერება ამ მუსიკას? (შეთავაზეთ რამდენიმე არჩევანი).

10. რა სურათს ჰგავს ეს მუსიკა? (შეთავაზეთ რამდენიმე რეპროდუქცია ასარჩევად).

მხატვრული და შემოქმედებითი პროცესის მოდელირების მეთოდი.

დავალება ნომერი 14.სკოლის მოსწავლეებმა უნდა სცადონ თავი კომპოზიტორის როლში და სიტყვიერად „შეადგინონ“ მუსიკა ლიტერატურულ ან ფერწერულ სიუჟეტზე, ან კონკრეტულ სახელზე, მაგალითად, „ჯუჯების მსვლელობაზე“. გაიგეს ვინ არიან ჯუჯები, რას აკეთებენ, მოსწავლეები აყალიბებენ მუსიკალურ გამოსახულებას და მუსიკალური გამოხატვის საშუალებებს თავიანთი გეგმის რეალიზაციისთვის. შემდეგ უსმენენ მუსიკალურ ნაწარმოებს (ე. გრიგის „ჯუჯების მსვლელობა“) და ადარებენ, დაემთხვა თუ არა მათი პირადი განზრახვა და მუსიკალური გამოხატვის საშუალებები კომპოზიტორის მიერ ამ გამოსახულების განსახიერებას.

შემადგენლობის მეთოდი.

დავალება ნომერი 15.მუსიკის შესწავლისას, ემოციური რეაგირების გაზრდის მიზნით, სტუდენტებს ეწვევათ ამ მუსიკის ორკესტრირება ბავშვთა მუსიკალური ინსტრუმენტების გამოყენებით, რომელთა არჩევანი გამართლებულია მუსიკის შინაარსითა და ბუნებით. როგორც მუსიკალური მასალა, შეგიძლიათ ბავშვებს შესთავაზოთ "ჩერნომორის მარში" ოპერიდან "რუსლან და ლუდმილა" მ.ი. გლინკა.

დავალება ნომერი 16.სტუდენტები მოწვეულნი არიან მოუსმინონ მუსიკალურ ნაწარმოებს, მაგალითად, "სპარსული გუნდი" ოპერიდან "რუსლან და ლუდმილა" მ.ი. გლინკას, შემდეგ კი ხელახლა შექმნა ეს სცენა ოპერიდან საკუთარ სპექტაკლში: გუნდის თემის ვოკალიზაცია და პლასტიკური მოძრაობების შესრულება სხეულითა და ხელებით, მუსიკის აღმოსავლური არომატის შესაბამისად.

პლასტიკური ინტონაციის მეთოდი.

დავალება ნომერი 17.უმცროსმა მოსწავლეებმა უნდა აჩვენონ მუსიკალური ნაწარმოების დინამიური განვითარება პლასტიკური ხელების დახმარებით (მაგალითად, „მთის მეფის გამოქვაბულში“ ე. გრიგის სიმფონიური სუიტიდან „Peer Gynt“).

დავალება ნომერი 18.მოსწავლეებმა უნდა მოისმინონ მუსიკალური ნაწარმოებები და პლასტიკური მოძრაობებით გადმოსცენ მუსიკაში პერსონაჟების ხასიათი და ქცევა. მაგალითად, პიესები ზოოლოგიური ფანტაზიიდან "ცხოველთა კარნავალი" C. Saint-Saens: "Royal March of Lion", "Aviary", "Aquarium".

დასკვნა

მუსიკალური აღქმა არის მუსიკალური ხელოვნების ნაწარმოებების გრძნობადი და აზრიანი აღქმა. მუსიკალური განათლების ეფექტური მეთოდების გამოყენება მუსიკის მოსმენის გაკვეთილებზე ხელს უწყობს მოსწავლეთა ემოციური და მუსიკალური გამოცდილების გამდიდრებას და საშუალებას აძლევს ჩამოაყალიბოს მუსიკალური ნაწარმოებების უფრო გაცნობიერებული აღქმა. ასეთი მიზანმიმართული და თანმიმდევრული მუშაობა ამ მეთოდების გამოყენებით აქტიურად ავითარებს მოსწავლეთა მუსიკალურ აღქმას მუსიკის მოსმენის გაკვეთილებზე.

გამოყენებული ლიტერატურის სია:

Apraksina O. A. მუსიკალური განათლების მეთოდები სკოლაში: სახელმძღვანელო. შემწეობა სტუდენტებისთვის. პედ. თანამებრძოლი. M.: განათლება, 1983. 224 გვ.

Asafiev B.V. შერჩეული სტატიები მუსიკალური განათლებისა და განათლების შესახებ. მ. L. : Muzyka, 1965. 151 გვ.

ბეზბოროდოვა ლ.ა., ოსენევა მ.ს. უმცროსი სკოლის მოსწავლეების მუსიკალური აღზრდის მეთოდები: სახელმძღვანელო. შემწეობა სტუდენტებისთვის. ადრე ყალბი. პედაგოგიურ უნივერსიტეტებს. მ.: აკადემია, 2001. 368 გვ.

ბელობოროდოვა ვ.კ. უმცროსი სკოლის მოსწავლეების მუსიკალური აღქმის განვითარება // მუსიკალური განათლება სკოლაში. მ.: მუსიკა, 1978. გამოცემა. 13. ს. 54-66.

ბელობოროდოვა V.K., Rigina G.S., Aliev Yu.B. სკოლის მოსწავლეების მუსიკალური აღქმა. მოსკოვი: პედაგოგიკა, 1975. 160 გვ.

Vendrova T. E. მუსიკის პლასტიკური ინტონაცია ვერონიკა კოენის ტექნიკაში // ხელოვნება სკოლაში. 1993. No1. გვ 61-64.

ვიგოტსკი L.S. აღქმა და მისი განვითარება ბავშვობაში: 6 ტომში. M .: პედაგოგიკა, 1982. T. 3. 295 გვ.

გორიუნოვა L.V. მუსიკალური ყურის განათლება და მუსიკალური აღქმის განვითარება სკოლის მოსწავლეებში // მუსიკალური განათლება სკოლაში. მ.: განმანათლებლობა, 1975. გამოცემა. 10. ს 202 - 212 წწ.

Gotsdiner A. L. მუსიკალური აღქმის ფორმირების ეტაპებზე // მუსიკალური აზროვნების პრობლემები. მ.: მუსიკა, 1974 წ. 230 - 251.

Grodzenskaya NL სკოლის მოსწავლეები უსმენენ მუსიკას. მოსკოვი: განათლება, 1969. 77 გვ.

კაბალევსკი დ.ბ. ზოგადსაგანმანათლებლო სკოლის მუსიკალური პროგრამის ძირითადი პრინციპები და მეთოდები // ზოგადსაგანმანათლებლო სკოლის მუსიკალური პროგრამა (გაკვეთილის მეთოდოლოგიური შემუშავებით). 1-3 კლასი. M.: 1983. 15 გვ.

ლობოვა A.F. ბავშვების სმენის განვითარება: სახელმძღვანელო მასწავლებლებისთვის. ეკატერინბურგი: UrGPU, 1999. 159 გვ.

Mazel L. მუსიკის ბუნებისა და საშუალებების შესახებ: თეორიული ესე. M.: Muzyka, 1983. 72 გვ.

მედუშევსკი ვ.ვ. „ადეკვატური აღქმის“ ცნების შინაარსზე: შ. სტატიები. M.: Muzyka, 1980. S. 141–155.

მუსიკალური განათლება სკოლაში: სახელმძღვანელო. შემწეობა სტუდენტებისთვის. მუსიკა ყალბი. და დეპ. უფრო მაღალი და საშ. პედ. სახელმძღვანელო ინსტიტუტები / რედ. ლ.ვ.შკოლარი. მ.: აკადემია, 2001. 223 გვ.

Nazaikinsky E. V. მუსიკალური აღქმის ფსიქოლოგიის შესახებ. M.: Muzyka, 1972. 383 გვ.

ესთეტიკური განათლების საფუძვლები / ალიევ იუ.ბ., არდაშიროვა გ.ტ., ბარიშნიკოვა ლ.პ. და ა.შ. რედ. ნ.ა.კუშაევა. მ. : განათლება, 1986. 240 გვ.

ოსტრომენსკი ვ.დ. მუსიკის აღქმა, როგორც პედაგოგიური პრობლემა. კიევი, 1975 წ.

FGT პროგრამა თემაზე "მუსიკის მოსმენა".

მუსიკალური საქმიანობის ფსიქოლოგია: თეორია და პრაქტიკა: სახელმძღვანელო. შემწეობა სტუდენტებისთვის. მუსიკა ყალბი. უფრო მაღალი პედ. სახელმძღვანელო ინსტიტუტები / D. K. Kirnarskaya, N. I. Kiyashchenko, K. V. Tarasova და სხვები; რედ. გ.მ.ციპინა. მოსკოვი: აკადემია, 2003. 368 გვ.

რადინოვა O.P. სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მუსიკალური განათლება. M.: VLADOS, 1998. 223 გვ.

Samakaeva M. Yu. მუსიკის აღქმის განვითარება საშუალო სკოლის მოსწავლეებში: სახელმძღვანელო. შემწეობა. სვერდლოვსკი, 1989. 63 გვ.

Sohor A. N. მუსიკის სოციოლოგიისა და ესთეტიკის კითხვები. ლ.: ბუები. კომპოზიტორი, 1980. 296 გვ.

თაგილცევა ნ.გ. სტუდენტების ესთეტიკური განათლება: სახელმძღვანელო დისციპლინის „ბავშვთა ხელოვნების აღქმის ფსიქოლოგიური და პედაგოგიური საფუძვლები“ ​​უმაღლესი საგანმანათლებლო დაწესებულებების სტუდენტებისთვის. ეკატერინბურგი, USPU, 2010. 142 გვ.

ტარასოვი G.S. უმცროსი სკოლის მოსწავლეების მუსიკალური განათლების ფსიქოლოგიური მახასიათებლები // მუსიკა სკოლაში. M.: განათლება, 1983. No 2. S. 12 - 14.

Teplov BM მუსიკალური შესაძლებლობების ფსიქოლოგია. M.: Nauka, 2003. 282 გვ.

ცარევა ნ.ა. მუსიკის მოსმენა: მეთოდოლოგიური გზამკვლევი. M. : შპს "გამომცემლობა" ROSMEN-PRESS ", 2002. 93 გვ.

Shatskaya VN ბავშვებისა და ახალგაზრდების მუსიკალური და ესთეტიკური განათლება. M.: განათლება, 1986. 200 გვ.