მხატვრობის განვითარება XIII - XV საუკუნეებში.

3.755
ბენუა: მხატვრობის ისტორია, 67
რეალიზმი და მიმართულება
რეალიზმი, როგორც წესი, განიხილება მთავარი მომენტი რუსული მხატვრობის ისტორიაში და მისი განმასხვავებელი თვისება ყველა სხვა სკოლასთან შედარებით. თუმცა მას შემდეგ რეალიზმი აღარ იყო „თანამედროვე“ ფენომენი და
უკან გადავიდა
ისტორიული პერსპექტივა,
მისი მონახაზები რეალურ პროპორციებში შევიდა რუსული მხატვრობის დანარჩენ ფაზებთან და დაკარგა თავისი გაბატონებული მნიშვნელობა. ამიერიდან რეალიზმი შეიძლება ჩაითვალოს მხოლოდ როგორც
ერთ - ერთიმნიშვნელოვანი მოძრაობები ჩვენს სკოლაში.
მე-18 საუკუნეში, პორტრეტებისა და პეიზაჟების მხატვრების გარდა, რეალიზმი გაჩნდა ნაწილობრივ სამოყვარულო და მიბაძვის, ნაწილობრივ ეთნოგრაფიის საფუძველზე. სამხატვრო აკადემიაში დაარსდა ყოველდღიური ფერწერის კლასი, რომელსაც ეწოდა "საშინაო სავარჯიშოების კლასი" და მიზნად ისახავდა რუსული მხატვრობის მოყვარულთათვის რუსი ტენიერებისა და ვაუვერმანების განათლებას. მაგრამ ჩვენი ყოველდღიური მხატვრობისთვის გაცილებით დიდი მნიშვნელობა ჰქონდა სხვადასხვა უცხოელი ეთნოგრაფების ნაწერებს და უცხოელი მხატვრების გრავიურების ცალკეულ სერიებს, რომლებმაც პირველად გაამახვილეს ყურადღება რუსული ცხოვრების თავისებურებებზე.
Რა თქმა უნდა
ეს შემსრულებლები
–
ლეპრინსი,
გეისლერი, დამამი, ატკინსონი და სხვები არ იყვნენ რეალისტები
სიტყვის რეალური გაგება.

3.756
ბენუა: მხატვრობის ისტორია, 67
რეალიზმი და მიმართულება
მათი შექმნის პრინციპი არ იყო გამოსახვის სურვილი ხიბლიᲧოველდღიური ცხოვრების; ისინი უბრალოდ ატარებდნენ კურიოზებირუსული ცხოვრების განსაკუთრებული გზა. მაგრამ მნიშვნელოვანი იყო, რომ მათ რუსული საზოგადოების ყურადღება მიიპყრო ხალხური ცხოვრების თვალწარმტაცი და თვალწარმტაცი. რამდენიმე რუსი მიჰყვა ფეხდაფეხ: ეკატერინე II-ის დროს -
ცნობისმოყვარე, მაგრამ ჯერ კიდევ შეუსწავლელი
ერმენევი, ასევე ტანკოვი, მიხ. ივანოვი, მოქანდაკე
კოზლოვსკი; მოგვიანებით
მარტინოვი, ალექსანდროვი,
ნაწილობრივ ორლოვსკი (რაზეც ზემოთ არის განხილული),
კარნეევი; ილუსტრატორები: გალაკტიონოვი, ი.ივანოვი,
საპოჟნიკოვი და სხვები.ყველა ამ ხელოვანთაგან ყველაზე ცნობისმოყვარეა ტანკოვი (1740 (41?)–1799).
მან მიიღო რთული საგნები, როგორიცაა "სამართლიანი"
ან „ცეცხლი სოფელში“ და საკმაოდ წარმატებით გაუმკლავდა მათ ჰოლანდიური და ფლამანდური ნახატების რემინისცენციების დახმარებით.
ალექსეი ვენეციანოვი (1780-1847), რუსული სკოლის ერთ-ერთი ყველაზე საოცარი ფიგურა, უდავოდ რჩება რეალურ პირველ რეალისტად. AT
მისი საქმიანობის დასაწყისი,
არ იყო პროფესიონალი მხატვარი, იგი გაექცა აკადემიის ნიველირებას. ვენეციანოვს არ შეხებია მისი თანატოლების, ეგოროვის წარმატებები და
შებუევა კლასიკური გემოვნებით. თავისთვის მოკრძალებულად და მეთოდურად, მშვიდად აირჩია განსაკუთრებული გზა

3.757
ბენუა: მხატვრობის ისტორია, 68
რეალიზმი და მიმართულება მას გასცდა,
უფრო მეტიც, მან საფუძველი ჩაუყარა ხელოვანთა პატარა სკოლას, ისევე როგორც მას,
ეწევა გარემომცველი რეალობის მარტივ ასახვას.
რეალიზმის ხელოვნების შემდგომი ეტაპიდან
ვენეციანოვი გამოირჩევა ერთი მეტად დამახასიათებელი და
წმინდა მხატვრული გაგებით, ღირებული თვისება:
ის
უაზრო. არ შეხებია ნაკვეთები, ანეგდოტები,
Უმეტეს შემთხვევაში,
ვენეციანოვა
6
, მაგრამ წმინდა თვალწარმტაცი მოტივებით,
წმინდა ფერადი ამოცანები,
პირდაპირ შესთავაზა მას ბუნებით. და ვენეციანოვი საუკეთესო იყო, რამაც მას საშუალება მისცა გადაეჭრა ეს პრობლემები ძალიან მარტივად და მხატვრულად. ტექნიკურად, ვენეციანოვმა მის ბევრ თანატოლზე მეტი მიიღო. მას გაუმართლა, რომ ერთ დროს ბოროვიკოვსკის სტუდენტი იყო და ამ ვირტუოზისგან მან შეიტყო მხატვრობის ერთზე მეტი საიდუმლო,
შემდგომში სრულიად დავიწყებული.
საუკეთესო ნახატები
ვენეციანოვი: მისი პორტრეტები, მისი „ბეღლის იატაკი“, რომლებშიც აინტერესებდა, გრანეტის მიბაძვით,
ასახავს სუსტად განათებული შენობის ინტერიერს, მის მომხიბვლელ "მიწის მესაკუთრე, რომელიც დაკავებულია ოჯახებით",
მოგვაგონებს პიტერ დე ჰუჩის, მისი ჯგუფის ნახატების სინათლის ეფექტს

3.758
ბენუა: მხატვრობის ისტორია, 69
რეალიზმი და გლეხთა მიმართულება "ჭარხლის გაწმენდა" რუსული სკოლის უდაოდ კლასიკურ ნაწარმოებებს მიეკუთვნება.
ვენეციანოვმა იცოდა მისი იზოლირებული მნიშვნელობა და ცდილობდა გაეძლიერებინა მის მიერ მშობლიურ მიწაზე დარგული ხელოვნება. ამავე დროს, მან გაბედა რაიმე ბრძოლაში შესვლაც კი
აკადემია და შექმნა საკუთარი აკადემია,
რომელშიც მისი ერთადერთი მეგზური იყო ბუნების გულდასმით შესწავლა.
იყვნენ ამ წამოწყების მფარველებიც და ერთ დროს ვენეციანოვის სკოლა აყვავდა. გამოვიდა მისგან
პლახოვი,
ზარიანკო,
კრილოვი,
მიხაილოვი,
მოკრიცკი, კრენდოვსკი, ზელენცოვი, ტირანოვი,
შჩედროვსკი, ყველა ადამიანი მოკრძალებული, უხილავია, მაგრამ მათ შთამომავლებს გადასცეს თავიანთი დროის ძალიან ნამდვილი გარეგნობა. მათ შორის განსაკუთრებით დახვეწილნი იყვნენ კრილოვი (1802–1831) და ტირანოვი.
(1808–1859);
გააკეთა ყველაზე მეტი
შჩედროვსკი, რომელმაც გოგოლის პეტერბურგის ტიპების გრძელი ხაზი დატოვა. სამწუხაროდ, ვენეციანოვის სკოლას არ ჰქონდა დრო ძლიერი ფესვების ჩამოსაყალიბებლად და თავად ოსტატს სიბერეში უნდა ენახა.
როგორც მისი საუკეთესო სტუდენტები, წარმატებებით დაბრმავებული
ბრაულოვმა მოატყუა იგი და ერთმანეთის მიყოლებით გადავიდა "პომპეის" ავტორის სახელოსნოში, სადაც მათ სწრაფად დაკარგეს სიახლე და გადაიქცნენ.

3.759
ბენუა: მხატვრობის ისტორია, 70
ცივი და პომპეზური აკადემიკოსების რეალიზმი და მიმართულება. ვენეციანოვის ერთგული მოწაფე მხოლოდ ერთი დარჩა
ზარიანკო (1818–1870), კარგი ტექნიკოსი, მაგრამ, სამწუხაროდ,
ძალიან შეზღუდული ადამიანი
რომელმაც თავისი მასწავლებლის ცოცხალი მითითებები უმოძრაო და მკვდარ ფორმულად აქცია. პორტრეტები
რობინები უნაკლოდ არის დახატული და მშვენიერი მეთოდით მოხატული, მაგრამ სიმშრალითა და უსიცოცხლოობით ისინი დახატულ ფოტოებს წააგავს.
ვენეციანოვისგან ცალკე, პირველ ტაიმში
XIX საუკუნეში მოღვაწეობდა კიდევ რამდენიმე რეალისტი,
თუმცა, თითქმის ექსკლუზიურად პორტრეტით არის დაკავებული. მათ შორისაა ვარნეკი (ძალიან მნიშვნელოვანი მხატვარი და შესანიშნავი მხატვარი,
სამწუხაროდ,
უსიამოვნო შეფერილობის მქონე) და დახვეწილი აკვარელი: P.F. სოკოლოვი,
მ.
ტერებენევი და
და.
ბრაილოვი.
რამდენიმე პირველი კლასის ინტერიერში, სრულიად ვენეციანოვის სულისკვეთებით, გრაფ ფ.პ. ტოლსტოიმ დაწერა. AT
სადაც იმპერიის მკაცრი გარემო რბილდება შესრულების ტკბილი და ინტიმური სიმყუდროვით. ეს არის ერთ-ერთი ყველაზე შეხებანახატები რუსულ ფერწერაში.
1920-იან წლებში დასავლეთში გამორჩეული როლის შესრულება დაიწყო ე.წ.
იმათ.
სენტიმენტალური,
სასაცილოა ან

3.760
ბენუა: მხატვრობის ისტორია, 70
რეალიზმი და მიმართულება მორალიზაციური ისტორიები ცხოვრებიდან, გადმოცემული ნახატებში. ჩვენთან შემოიტანეს ამ ტიპის ნახატი
30-იანი წლები.
მან მოიპოვა რამდენიმე მიმდევარი რუს მხატვრებს შორის: შტერნბერგი, რომელიც ადრე გარდაიცვალა, ნაწილობრივ ნეფი,
ცოტა მოგვიანებით ივ. სოკოლოვი, ტრუტოვსკი,
ჩერნიშევი და სხვები. მათი ხელოვნება განსხვავდებოდა ვენეციურისგან იმით, რომ მათი მთავარი ამოცანა აღარ იყო თავად მხატვრობა, არამედ ესა თუ ის შეთქმულება,
ნახატით ნათქვამი
7
მათ ჩაუყარეს პირველი საფუძველი „სუბსტანციურ ხელოვნებას“ და მალე, ისევ დასავლეთის კვალდაკვალ, ჩვენს ქვეყანაში ტენდენციურ ხაზში აყვავდა რეალიზმი.
ტენდენციამ მოიცვა მხატვრების თითქმის მთელი მომავალი თაობა. მხოლოდ აკადემიის ერთგული შვილები დარჩნენ განზე და ასეთი ხელოვანები,
რომლებიც, თავისი ინდუსტრიის არსით, უნდა დარჩეს ბუნების მარტივი გადმოცემის საზღვრებში: ლანდშაფტის მხატვრები და პორტრეტების მხატვრები.
(ამ უკანასკნელთა შორის ზარიანკო და ნიჭიერი, მოხერხებული
მაკაროვი). განსაკუთრებული ადგილი ასევე უკავია, თუმცა, ბრწყინვალე, თუმცა უკიდურესად არათანაბარ პეტრეს
სოკოლოვი
(1821–1899).
1940-იანი და 1970-იანი წლების ყველა მხატვრიდან მხოლოდ ის დარჩა მხატვრობისა და მისი უშუალო ამოცანების ერთგული. სამწუხაროდ,
პეტრე
სოკოლოვიც კაცი იყო

3.761
ბენუა: მხატვრობის ისტორია, 71
რეალიზმი და მიმართულება მოუწესრიგებელია და ეს თვისება მის შემოქმედებაში მჭევრმეტყველად აისახა. მისი ნივთების უმეტესი ნაწილი იმპროვიზირებული უგემოვნოა. მისი ზოგიერთი პორტრეტი
ზოგიერთი მოსაწყენი, როგორც წესი რუსული პეიზაჟები,
მისი ნადირობის ზოგიერთი სცენა გვიჩვენებს მას როგორც დიდ ოსტატს და
ნამდვილი ხელოვანი. მის გვერდით შეგიძლიათ დასახელებაც
სვერჩკოვი (1818-1891), მხატვარი არც თუ ისე ნიჭიერი და ნიჭიერი, მაგრამ მაინც შექმნა თავისთვის განსაკუთრებული ინდუსტრია და მასში გამოხატა თავისი გულწრფელი სიყვარული "რუსული ცხენის" მიმართ.
ტენდენციური, „იდეოლოგიური“ წინაპარი.
ფერწერაში
რუსეთი იყო
პ.
ა.ფედოტოვი
(1815–1852), ღარიბი ოფიცერი, ხელოვნების მგზნებარე ენთუზიასტი, რომელიც მიუბრუნდა „პატარა“ ყოველდღიურ ფერწერას, ნაწილობრივ იმიტომ, რომ მას უფრო „სერიოზული“ და უფრო მაღალი ამოცანები ჰქონდა -
თვითნასწავლი მოყვარული -
მიუწვდომელია. თუმცა,
მნიშვნელოვანი როლი
ნიჭის ფორმირებები
ფედოტოვმა ითამაშა და მისი ცხოვრების პირობები. მოკრძალებული გადამდგარი ოფიცრის შვილი, ფედოტოვი გაიზარდა ნახევრად პროვინციულ თავისუფლებაში,
მოსკოვის ფილისტინიზმის დამახასიათებელ თავისებურ ვითარებას შორის. აქ ფედოტოვს შეეძლო ძირეულად გაეგო პროვინციული ქალაქების ზნეობის ყველა თავისებურება. კორპუსში და შემდეგში

3.762
ბენუა: მხატვრობის ისტორია, 71
რეალიზმი და მიმართულება მისი თანამებრძოლების საზოგადოებაში, იგი გაეცნო სამხედრო სამყაროს, ასე მნიშვნელოვანი ნიკოლაევის დროს. საბოლოოდ, ის დაუკავშირდა მხატვრულ სამყაროს, როგორც სრულად ჩამოყალიბებული ადამიანი, როცა უკვე გვიანი იყო მისი ხელახლა სწავლა, როდესაც მისი ყველა კონცეფცია ჩამოყალიბდა და მან შეიმუშავა ფენომენების აღქმისა და აღქმის საკუთარი მანერა.
1840-იანი წლების შუა ხანებში "მიმართულება" უკვე ჰაერში იყო. სამყაროს გლოვისა და რომანტიკოსთა აბსტრაქტული ესთეტიკის შემდეგ, პირველი მოუწოდებს
რეალობის გადაწყობა.
ზე
ჩვენ დასავლელებს და
სლავოფილები ჩამოყალიბდნენ ბანაკებად და ბოლო მეგობრებიდან გადაიქცნენ მწარე მტრებად;
ჩვენი დიდი მწერლების ძლიერი გალაქტიკა მომწიფდა,
წვლილი შეიტანა რუსებიაზრები საერთო კულტურაში და ნიკოლოზის ბრინჯაოს მთავრობის მიუხედავად -
ჰაერში შეთქმულების მახრჩობელა განწყობა იყო.
კანის გამოცვლის საჭიროება ვიგრძენი
განახლება, გამოსწორება. საზოგადოებამ გადააჭარბა იმ ფორმებს, რომლებშიც მას ახვევდნენ.
ფერწერაში ამ განწყობას თავისი გამოძახილი უნდა ეპოვა; მაგრამ სავსებით ბუნებრივია, რომ ეს ექო კედლებიდან ვერ ჟღერდა
საიმპერატორო ხელოვნების აკადემია, ამ ბიუროკრატიული, ნახევრად სასამართლო სამყაროდან და საკმაოდ

3.763
ბენუა: მხატვრობის ისტორია, 71
რეალიზმი და მიმართულებაც ბუნებრივია,
რომელიც არ არის მეთოდური
ვენეციანოვს თავის უპრეტენზიო სტუდენტებთან ერთად შეეძლო „აზროვნების“ პირველი მაგალითების მოყვანა.
ფერწერა. ერთი ფედოტოვი ამისთვის თითქმის სავსებით შესაფერისი იყო, მაგრამ ის, ყოფილი ოფიცერი, რომელიც სუვერენის მიერ გადამდგარი იყო, მოკრძალებული ადამიანია,
დახვეწილი და
შენი გონების მიუხედავად
ბავშვურად გულუბრყვილო, ვერ იქნებოდა ლიტერატურის ტოლფასი.
ის შემოიფარგლა
რითი შემოიფარგლა გოგოლი თხუთმეტი წლით ადრე, ე.ი.
საკმაოდ მკვეთრი, მაგრამ არა განსაკუთრებით კაუსტიკური დაცინვა მისი თანამემამულეების სისუსტეებისა და სისულელეების მიმართ.
ასე გამოჩნდა ის პირველად საზოგადოების წინაშე
1849 მისი ზეთის ნახატებით:
„ახალი კავალერი“ (ბიუროკრატიული ამბიციების შესახებ იმდროინდელი საკმაოდ თამამი სატირა) და თავისი „მაიორის კურთხევით“, სავაჭრო გარემოს უფრო ხალისიანი, ვიდრე ბოროტი ილუსტრაცია. ამის შემდეგ მან შექმნა სურათების სერია, რომელშიც დასცინოდნენ ქალის ემანსიპაციის პირველ მცდელობებს.
წვრილმანი თავადაზნაურობის მხიარული მხარეები, ბიუროკრატიული სამყარო - ყველა თემა, რომელიც საკმარისად გამოიყენებოდა იმდროინდელი იუმორისტული ჟურნალების მიერ.
ცალკე ადგილი უჭირავს მის ბოლო ნამუშევრებს, რომლებშიც თითქოს მიუბრუნდა

3.764
ბენუა: მხატვრობის ისტორია, 72
რეალიზმი და მიმართულება უფრო პოეტური,
მშვიდი და
მხატვრული მიმართულება: "ქვრივი" და მომხიბვლელი, გამონაკლისი თავის მტკივნეულ მელანქოლიურ სურათში "წამყვანი, მეტი წამყვანი!".
ფედოტოვი მოწყვეტილია ხელოვნებას,
ჯერ კიდევ შედარებით
ახალგაზრდა წლები
მძიმე ფსიქიკური დაავადება, რომელსაც მალევე მოჰყვა სიკვდილი. თუ გავითვალისწინებთ, რომ მხატვრობას სერიოზულად მხოლოდ ოცდაათი წელი შეუდგა, სავსებით გასაგები ხდება, რატომ გამოიყურება მისი ნამუშევარი უფრო ნიჭიერ „შესავალს“ ვიდრე სრულ მთლიანობას.
საუკეთესო, რისი მიცემაც ამ მგრძნობიარე ხელოვანს შეეძლო,
უჩვეულოდ სწრაფად გადაიქცა უნიჭო თვითნასწავლიდან დახვეწილ და ზოგჯერ ლამაზ მხატვრად (გაიხსენეთ მკვდარი ბუნების ნაწილები მის ნახატებში, "ძველი ჰოლანდიელების" ღირსი), -
ეს იყო საუკეთესო, რაც მან თავის საფლავზე წაიყვანა. მისი პირდაპირი მემკვიდრე იყო კიდევ ერთი მოსკოველი, დროის შეცვლილი სულისკვეთებით, ბევრად უფრო გაბედული, მაგრამ ნაკლებად მიმზიდველი, თითქმის უნიჭო - პეროვი.
პეროვი დაიბადა 1834 წელს. ბავშვობა და ახალგაზრდობა სოფლად და პროვინციებში გაატარა (ის იყო სტუპინოს სამხატვრო სკოლის სტუდენტი ქ.
არზამასი) და ახალგაზრდობა მოსკოვში, სადაც დაამთავრა
ფერწერის სკოლა და
ქანდაკებები.
თან
მას

3.765
ბენუა: მხატვრობის ისტორია, 72
რეალიზმი და მიმართულება დედა საყდარი მტკიცედ შედის
რუსული ხელოვნების ისტორია და ეს სავსებით ბუნებრივია, არა იმიტომ, რომ ტიპიური რუსული ცხოვრება მოსკოვში გაჩაღდა,
მიიზიდა
რეალისტური ლიტერატურის გაშუქებისას, თავისთავად ყველას ყურადღება, რამდენად იმიტომ
რაში
მოსკოვში იყო სამხატვრო სკოლა, რომელშიც მეფობდა სრული
თავისუფლება
და კიდევ საკმაოდ სულელური და
არაკეთილსინდისიერება. 50-60-იანი წლების Zeitgeist,
ადამიანის პიროვნების ემანსიპაციის იდეალიზება,
უნდა ჰქონდეს ნეგატიური დამოკიდებულება ყველა სახის ბორკილების მიმართ,
შემოქმედების დამაკავშირებელ ყველა ტრადიციას და, შესაბამისად, პეტერბურგის აკადემიას თავისი არეოპაგით. ამასთან, ამაში დიდი საფრთხე ემუქრებოდა ახალგაზრდა რუსულ ხელოვნებას: ის გახდა უფრო თავისუფალი და
უფრო საინტერესო
მაგრამ,
ლიტერატურის ბრწყინვალებით აღფრთოვანებული,
ის კარგავდა დამოუკიდებლობას და ამავდროულად მტკიცედ შორდებოდა თავის სპეციალურ კანონებს.
დაიწყო რუსული მხატვრობის ახალი პერიოდი,
დაიბადა ეგრეთ წოდებული „ორიგინალური რუსული სკოლა“ და ამავე დროს ის
სკოლა
გამოვიდა,
ტექნოლოგია დაიკარგა
მხატვრობა დავიწყებას მიეცა.
პეროვი თავისი დროის ნამდვილი შვილი იყო.

3.766
ბენუა: მხატვრობის ისტორია, 72
რეალიზმი და მიმართულება
ადამიანი, რომელსაც აქვს დაკვირვების დიდი ნიჭი,
ცნობისმოყვარე, მამაცი, ვნებიანად თავდადებული თავისი საქმისთვის - ის, რა თქმა უნდა, ეკუთვნის რუსული კულტურის ძალიან დიდ ფენომენებს, მაგრამ მისი ნახატები, როგორც ასეთი, ბნელია; მან დაწერა მოთხრობები ფერებით, რომლებიც ბევრად უფრო ნათელი და გასაგები იქნებოდა ვერბალური წარმოდგენისას. იგი დაკავებული იყო არა თვალწარმტაცი თემებით, არამედ ისტორიებით, რომლებიც შეიძლება მხატვრობით გამოისახოს. თუნდაც შიგნით
პარიზი,
სად წავიდა პენსიაზე
აკადემიაში, მან სრულიად შეუმჩნეველი ნახა მხატვრული მიმდინარეობების მთელი ქარიშხალი, რომელიც მაშინ ბუშტუკებდა და პარიზულ ცხოვრებაში, თითქმის ჩამოსვლის პირველივე დღიდან, მან დაიწყო მოტივების ძებნა იმავე "მნიშვნელოვანი" ნახატებისთვის, რომლებშიც უკვე ცნობილი გახდა. მისი სამშობლო. რა თქმა უნდა, ამისგან არაფერი გამოვიდა და, მისთვის უცხო სამყაროს შესწავლით, მან მიატოვა თავისი საქმე იშვიათი გულწრფელობით და კეთილსინდისიერებით და სთხოვა სამშობლოში დაბრუნების ნებართვა. AT
ეს ფაქტი ისტორიის მთელი ფურცელია.
რომ
სამწუხაროდ
არა მარტო ჩვენი ხელოვნებისთვის,
მაგრამ მთელი ჩვენი კულტურისთვის სოციალური ცხოვრების ცხელება,
ყირიმის კამპანიისა და ალექსანდრე II-ის ტახტზე ასვლის შემდეგ, ძალიან მალე დაწყნარდა ნახევრად, სასტიკით

3.767
ბენუა: მხატვრობის ისტორია, 73
ხელისუფლების ურთიერთგაგების რეალიზმი და მიმართულება და
ინტელიგენცია, ხალხის დიდი უმრავლესობის ინერტული ველურობის შესახებ.
რამდენიმე „ლიბერალური“ წლის შემდეგ, რომლის დროსაც ჩვენ თითქოს დავიწყეთ კაცობრიობის ზოგად ცივილიზაციასთან დაახლოება, დაიწყო პირქუში რეაქცია და ამ რეაქციამ ყველაზე სავალალო გავლენა მოახდინა ჩვენს ხელოვნებაზე: თუნდაც ის მოკრძალებული ყლორტები. ხელოვნების ამოცანების თავისებური გაგება,
ვისაც აქვს
ჩვენ გვიჩვენეს
ფედოტოვისა და პეროვის ნამუშევრები გაყინული და გამხმარი. პეროვი, რომელიც 1864 წელს გაემგზავრა საზღვარგარეთ მისი ნედლი მაგრამ სასიამოვნოსაბრალდებო სურათების სიმკვეთრით, ის სამშობლოში დაბრუნდა იმ მომენტში, როდესაც ასეთი ნახატის გაგრძელებაზე ფიქრი აღარაფერი იყო.
ამის შედეგად მისი ხელოვნება და მის შემდეგ სხვა ხელოვანთა მასის ხელოვნება ერთგვარ გამოუთქმელ სიტყვად დარჩა.
ალბათ ყველაზე ნაკლებად მხატვრული რამ, რაც პეროვმა გააკეთა, იყო მისი პირველი ნახატები.
მის მიერ დაწერილი „დიდი რეფორმების“ პერიოდში. მაგრამ ამავე დროს, მისი ეს ნამუშევრები - "პოლიციელის ჩამოსვლა გამოძიებისთვის", "ქადაგება სოფელში", "ჩაის სმა ქ.
მითიშჩი“ და კერძოდ „სოფლის რელიგიური მსვლელობა აღდგომაზე“
8
ეკუთვნის ყველაზე ძვირფასს, რაც მან გააკეთა. მათ აქვთ ნაკლოვანებები

3.768
ბენუა: მხატვრობის ისტორია, 73
რეალიზმი და ფერწერის მიმართულება გამოსყიდულია (ისევე, როგორც თანამედროვე მხატვრობაში
ჯაკობი "Halt")
ისტორიული ხასიათი და
გაბედული პირდაპირობა. როგორც ნახატი
- ისტორიული დოკუმენტებივით ცუდია - ფასდაუდებელია.
AT
შემდგომი სამუშაოები
პეროვი, მართალია, არსებობს დაკვირვების ერთზე მეტი დახვეწილი თვისება და ცხოვრებისადმი შემაშფოთებელი ყურადღება, მაგრამ ზოგადად ისინი ჩამორჩებიან მის პირველ მცდელობებს. კურბეს სტილიდან მათში პეროვი გადავიდა სენტიმენტალურ კარიკატურაზე კნაუსის სულისკვეთებით და რადგან მის ნახატს დრო არ ჰქონდა არაფრის შეძენისა, შედეგი იყო რაღაც მოსაწყენი და უგემოვნო. ამავე სულისკვეთებით შეასრულეს მხოლოდ "კვება"
და "გუბერნატის ჩამოსვლა ვაჭრის სახლში", უჩვეულოდ ტიპიური სურათი, საუკეთესო სცენების ღირსი.
ოსტროვსკი. ბოლო სურათები, რომელშიც
პეროვი მოულოდნელად მიუბრუნდა ბრაილოვს და დაიწყო ისტორიული ანეკდოტების ასახვა უზარმაზარი პროპორციებით, რომლებიც აქამდე საიდუმლოა და მიუთითებს
მაინც,
ოსტატის კულტურის მხატვრულ ნაკლებობაზე, მის შეხედულებებში სრულ სისულელეზე. „მიმართულებიდან“ თავის დაღწევის სურვილით, ბანალურ აკადემიზმზე მეტი გამოსავალი არ ჰპოვა.

3.769
ბენუა: მხატვრობის ისტორია, 74
რეალიზმი და მიმართულება
მიუხედავად ყველა მისი ნაკლოვანებისა, პეროვი ყველაზე დიდი ფიგურაა იმ დროის ყველა ხელოვანს შორის.
ალექსანდრე II. მაგრამ მის გვერდით და მისი გარდაცვალებიდან რამდენიმე წლის განმავლობაში მუშაობდა საკმაოდ ცნობისმოყვარე ხელოსანი, თითქმის გამონაკლისის გარეშე შეგროვებული
P. M. ტრეტიაკოვი თავის გალერეაში. ერთმა გარემოებამ გააერთიანა ამ მხატვრების ნაწილი და მათგან შექმნა ბირთვი, რომელიც შემდგომში გადაიზარდა
მოგზაურობის გამოფენების ასოციაცია. ეს გარემოება ისტორიაში ცნობილია სახელწოდებით „13 კონკურენტის უარი“.
იმ დროს აკადემიურ ახალგაზრდებში ცენტრალური ფიგურა ი.კრამსკოი იყო, მხიარული, ჭკვიანი და ყველა თანამებრძოლზე შეუდარებლად უფრო მომწიფებული. მან მოახერხა თავის ირგვლივ უახლეს ახალგაზრდების გალაქტიკა დაჯგუფებულიყო და თანდათან ამ ჯგუფის ენთუზიაზმმა ახალი იდეებით (ვნება, რომელიც თავიდან გარკვეულ წახალისებას პოულობდა აკადემიური ავტორიტეტების მხრიდან) უფრო შეგნებული, უფრო პროგრამული ხასიათი მიიღო. მოსაწყენი ბრძოლა თანდათან გადაიზარდა ღიად და დასრულდა იმით, რომ 1863 წლის 9 ნოემბერს, ოქროს მედლებისთვის ცამეტმა კონკურსანტმა უარი თქვა მოცემულზე.
აკადემიის თემა მითოლოგიური სიუჟეტით და,
ვერ მიაღწიეს მათ მიერ დადგენილ პირობებს უფრო თავისუფალი კონკურენციისთვის,
დატოვა
აკადემია.

3.770
ბენუა: მხატვრობის ისტორია, 74
რეალიზმი და მიმართულება
უცებ აღმოჩნდნენ ცხოვრების მორევში, გუშინდელი მოწაფეები იძულებულნი გახდნენ, უფრო ახლოს შეკრებილიყვნენ და იპოვნეს ერთგვარი საზოგადოება, რომელსაც უწოდეს
არტელი.
დიდი მნიშვნელობა ჰქონდა აკადემიის მხრიდან ახალგაზრდა და მამაცი ადამიანების ჯგუფის უარყოფის ფაქტს. დაწესებული სკოლის ფორმულის წინააღმდეგ პროტესტის თესლი დაითესა. ყველაფერი რაც ახალი იყო და
დამოუკიდებელი შიგნით
რუსი მხატვრული ახალგაზრდობა, ახლა შეწუხებული
არტელი, და თუ არა მისი ნაწილი, მაშინ, ნებისმიერ შემთხვევაში, იკვებება ამ თეორიებით და რაც მთავარია,
ეს სიმტკიცე,
რომლებიც შემუშავებულია და
მათ მხარი დაუჭირა რუსეთში პირველი კერძო ხელოვნების საზოგადოებამ.
მოგვიანებით, მოგზაურობის გამოფენების ასოციაციის დაარსებით (1870 წელს), ასეთი "მთავარი ბინის" როლი.
მოწინავე რუსული ხელოვნება გადავიდა ასოციაციაში, რისთვისაც იგი დარჩა 20 წელზე მეტი ხნის განმავლობაში, ხელოვნების სამყაროს გამოფენების გაჩენამდე.
და მაინც, ჩვენს ხელოვან-ქადაგებსა და ბრალმდებელთა შორის ყველაზე დიდი არ იყო არც არტელის წევრი და არც ასოციაციის წევრი.
ვ.ვ. ვერეშჩაგინის სრულიად იზოლირებულ ფიგურას აქვს პატივი, იყოს პეროვის შემდეგ, ახალი მხატვრული ხელოვნების ყველაზე გამორჩეული წარმომადგენელი.

3.771
ბენუა: მხატვრობის ისტორია, 74
რეალიზმი და ორიენტაცია.
ვერეშჩაგინი (1842-1904) 1860-იან და 1870-იან წლებში რუსეთისთვის ძალიან დამახასიათებელი პიროვნებაა. AT
მისი ამხანაგების უმრავლესობის საპირისპიროდ, რომლებიც გამოვიდნენ ხალხიდან და შემდეგ მთელი ცხოვრება ნახევრად კულტურულები დარჩნენ და, შედეგად, გარკვეულწილად ჩაკეტილი, მოწყვეტილი „კარგისგან“.
ხალხის საზოგადოება,
ვერეშჩაგინი,
საპირისპიროდ,
მისი წარმოშობა,
აღზრდა და
ნაწილობრივ თანამდებობითაც კი ეკუთვნოდა ამ „კარგ“ საზოგადოებას. AT
ეს საფუძველი შეუდარებლად უფრო გავრცელებული მნიშვნელობისა და
მისი მუშაობის უფრო შეგნებული პროგრამა, მეტი გამბედაობა და თანმიმდევრულობა ქადაგებაში.
ვერეშჩაგინი უმიზეზოდ არ არის ყველაზე ცნობილი რუსი მხატვარი საზღვარგარეთ. რუსულ თემებს შეეხო, მათ სრულიად კულტურული ადამიანის - მსოფლიოს მოქალაქის თვალთახედვით მიუახლოვდა. AT
მის ნახატში გულუბრყვილო რუსოფილიის კვალი არ არის,
ჯიუტი და სულელური სეპარატიზმი საერთო კულტურისგან,
ახასიათებს მის ბევრ თანატოლს. ვერეშჩაგინი იყო ტიპიური რუსი "ოსტატი".
კაცთან ერთად
ძალიან ფართო აზროვნებით, ძალიან სიმპატიური გონებით, ზრახვებში დიდი კეთილშობილებით და წვრილმანი და ვიწრო ნაციონალიზმის აბსოლუტურად უცოდინარი.

3.772
ბენუა: მხატვრობის ისტორია, 75
რეალიზმი და მიმართულება
სამწუხაროდ, "კეთილშობილების" ეს თვისება კარგავს თითქმის ყველა მნიშვნელობას,
როგორც კი თავად ნაწარმოებების შესწავლას მივმართავთ
ვერეშჩაგინი. და ეს ძალიან დამახასიათებელია რუსი მხატვრისთვის. ვერეშჩაგინი იყო „ევროპელი“ მთელი თავისი პროგრამით, მთელი თავისი წამოწყებით, მაგრამ თავისი ვალდებულების შესრულებისას იგი დარჩა ერთგვარ ბარბაროსად. მისმა მიკუთვნებამ "უკეთეს საზოგადოებაში" ვერ გადაარჩინა და ვერეშჩაგინმა ვერ მიიღო სწორი შეხედულებები ხელოვნებაზე თავისი წრის ადამიანებთან ურთიერთობისგან, უმეტეს შემთხვევაში.
ზიზღი და
დაბნეული თავისი მოწოდებით. კიდევ უფრო ნაკლებად მისი ხელოვნებისთვის შეეძლო ესწავლა ჩვენს მოწინავე ხელოვნების ბანაკთან კონტაქტიდან,
მთლიანად სოციალური ამოცანებით დაკავებული და სრულიად გულგრილი
წმინდა ესთეტიკური მიზნებისთვის. მართალია, ვერეშჩაგინი ევროპაში მოვიდა ახალგაზრდობაში, მაგრამ მისი დაბალი ესთეტიკური მზადყოფნა სამშობლოში არ მიუთითებდა მას ისეთ ფენომენებზე, საიდანაც მას შეეძლო სასარგებლო მითითებები მიეღო თავისთვის.
მენზელი, დეგა, მანე, მონე და მრავალი სხვა,
ცოცხალი და ენერგიული, დარჩა მისთვის - ცოცხალი და ენერგიული - აბსოლუტურად გაუგებარი.
ეს არის ბნელი შთაბეჭდილების მიზეზი,
მიღებული ვერეშჩაგინის ნაშრომიდან. არა ეს

3.773
ბენუა: მხატვრობის ისტორია, 75
რეალიზმი და მიმართულება ცუდია, რომ ის უფრო ეთნოგრაფი იყო, ვიდრე მხატვარი, არა ის, რომ იყო სრულყოფილი გულწრფელობის მქადაგებელი, თავის ნახატებში ყვებოდა იმას, რაც ნახა და განიცადა, მაგრამ
რომ მთელ მის შემოქმედებაში ძალიან ცოტაა
თვალწარმტაცი
დამსახურება.
ეს კულტურული კაცი მხოლოდ გონებრივად იყო განათლებული. მას აინტერესებდა იდეები, მაგრამ ფორმები მის მიმართ გულგრილი იყო.
მიუხედავად ამისა, ვერეშჩაგინისთვის რუსული ხელოვნების ისტორიაში საპატიო ადგილი დარჩება.
დასაწყისისთვის, მის ნახატებს ჯერ არ დაუკარგავთ ინტერესი. ეს ნიშნავს, რომ მათში დიდი ძალა იმალება,
დიდი კრეატიულობა. მართალია, ცუდად არის დაწერილი და უმწეოდ დახატული, მაგრამ მეორეს მხრივ, დიდი ჭკუით და ჭკუითაა დაწყებული.
უკავშირდება
გამორჩეული "სარეჟისორო" ნიჭი. და ეს არ არის ბოლო რამ ხელოვნებაში. მაგრამ წმინდა ფერწერული გაგებითაც კი, ვერეშჩაგინი, მიუხედავად მისი ნაკლოვანებებისა, არ არის მნიშვნელობის გარეშე. თავის დროზე ის პიონერი იყო და მისი ბევრი მსუბუქი და ფერადი აღმოჩენა დღესაც შეიძლება იყოს ღირებული მითითება. მისი ზოგიერთი ინდური ჩანახატი მართლაც გაჯერებულია შუქით და სითბოთი, ხოლო სხვა კოსტუმების ჩანახატებში მისი ფერების სიკაშკაშე და ბრწყინვალება თვალშისაცემია.

3.774
ბენუა: მხატვრობის ისტორია, 76
რეალიზმი და მიმართულება
ყველაზე დიდი, ვერეშჩაგინის გვერდით,
1870-იანი წლების რუსი მხატვრების თაობას შორის,
ეჭვი არ ეპარება
არის
და.
ე.
რეპინი,
რომელმაც დააარსა სამხატვრო აკადემია ბრუნის რექტორობის დროს, მაგრამ სინამდვილეში ყველაზე ცნობილი სტუდენტი და მიმდევარი
კრამსკოი. ცნობისმოყვარეა, რომ თავად კრამსკოი თავის საქმიანობაში შორს რჩებოდა იმ მოძრაობისგან, რომელიც მან წაახალისა. ის ზედმეტად ჭკვიანი და მგრძნობიარე იყო იმისთვის, რომ მთლიანად დაეთმო თავისი დროის საკმაოდ გულუბრყვილო ხელოვნების პროგრამას. მაგრამ
კრამსკოიმ იგრძნო ნათესავიამ პროგრამის დროებითი მნიშვნელობა და
აკრიფა
ყველას წარმომადგენელი, ვინც შეიძლება იყოს მისთვის სასარგებლო. განსაკუთრებული მონდომებით ეკიდებოდა მათ აღზრდას თუ ხელახალი განათლებას, მიუხედავად იმისა, თუ რა ზიანი მიაყენა მათ მუსიკალური ფორმულის ასეთი დაწესებით.
Ერთ - ერთი მსხვერპლიკრამსკოი ასევე იყო რეპინი,
უდავოდ დიდი ნიჭი
პეპი და
ფართო, მთელი თავისი ცხოვრება, თუმცა, მან გაატარა გარკვეული სახის ხეტიალი ისეთ ადგილებში, რომლებსაც მცირე საერთო აქვთ ხელოვნების ნამდვილ ამოცანებთან.
რეპინი თავისი ბუნებით - მხატვარი.
ჩვენი თვალწარმტაცი სრული დაკნინების პერიოდში
სკოლებიროდესაც აკადემიაში დომინირებდა თავისთავად შესანიშნავი, მაგრამ სრულიად შეუფერებელი

3.775
ბენუა: მხატვრობის ისტორია, 76
რეალიზმი და დროის მიმართულება ბრუნის მცნებები იყო, როდესაც დანარჩენ მხატვრულ საზოგადოებაში, პეროვის მიყოლებით, ყველამ მიატოვა მხატვრობაზე ყოველგვარი ზრუნვა, როდესაც ჩვენს მაღალ საზოგადოებაში უკანასკნელი სიტყვა დარჩა მანერულ და ტკბილ ზიჩის, რეპინმა მოახერხა. შექმნას თავისთვის ხატვის თავისებური და ძლიერი სტილი და განავითაროს იმ დროისთვის ძალიან ახალი და ნამდვილი პალიტრა. აღსანიშნავია, რომ ამ სფეროში იგი სრულიად დამოუკიდებელი დარჩა და
კრამსკოი, მისი მასწავლებლის პედანტურობისა და ბუნების მორცხვი კოპირებისგან. რეპინი ერთი ნაბიჯით მთლიანად გვერდზე გადადგა და თავის ნახატში ენერგიულ ძველ ოსტატებს დაემსგავსა, რომლებმაც ბუნების დაჟინებული შესწავლის გარდა სხვა სკოლა არ იცოდნენ.
სამწუხაროდ, რეპინი ხელი შეუშალა მისმა
არასაკმარისი განათლება. რეპინმა ძალიან იშრომა საკუთარ თავზე და შორს წავიდა იმ მუჟიკის შეგირდისგან, რომელიც ჩუგუევისგან გამოჩნდა.
პეტერბურგში 1863 წელს. თუმცა, რეპინი დარჩა ამ საკითხის სათავეში, როგორც ადამიანი, რომელიც ქვეცნობიერად იყო დაკავშირებული მის პროფესიასთან. და მას მოსწონს
ვასნეცოვმა დატოვა გულუბრყვილო და მგრძნობიარე ხალხის ხელოვნების გაგება, მაგრამ არასოდეს მივიდა გონზე,
კულტურული ურთიერთობა.
AT
კერძოდ, მისთვის გადაუჭრელ საიდუმლოდ დარჩა ფერწერის მნიშვნელობა. მთელი ჩემი ცხოვრება რეპინი

3.776
ბენუა: მხატვრობის ისტორია, 76
რეალიზმმა და მიმართულებამ გამოიყენა მისი ბრწყინვალე, მაგრამ განუვითარებელი ფერწერული საჩუქარი არამხატვრული ამოცანების შესასრულებლად და, რა თქმა უნდა, ვერც სტასოვის ქადაგებამ, თანაგრძნობამ გულწრფელობით და ვერც პოლიტიკოს კრამსკოის გავლენამ ვერ იხსნა იგი ბოდვებისაგან.
რეპინი არც უცხო ქვეყნებმა გამოასწორეს, სადაც აკადემიამ გაგზავნა უკვე მას შემდეგ, რაც შექმნა ენერგიული და ენერგიული.
ლამაზად მოწყობილი „ბარჟის მატარებლები ვოლგაზე“. რომში, ბარბაროსის გულწრფელობით, მან გააკრიტიკა მხატვრობის კლასიკა და ქ
პარიზი, ყველა რუსის მაგალითზე, სრულიად წაგებული იყო და დაიწყო გვერდიდან მეორეზე ჩქარობა.
ვერ ახერხებს მისთვის სასარგებლო ერთადერთი წყაროებიდან მაინც რაიმეს გამოტანას. სამშობლოში დაბრუნების შემდეგ რეპინი აღარ გამოჯანმრთელდა. მან გადაწერა თავისი დროის ყველა გამოჩენილი ადამიანი, შექმნა მრავალი ბრალდებული ნახატი
შეთქმულებები "ნიჰილისტური" და "ჟანდარმური" დროიდან,
დაბოლოს, მან სცადა ძალები „ისტორიულ სახეობაში“, მაგრამ თითქმის არასოდეს დაუყენებია თავის თავს წმინდა მხატვრობის ამოცანა, ყველგან იგი დაექვემდებარა ფერადი ეფექტის ტექნიკას და სილამაზეს რაღაც რაციონალურ მოსაზრებებს.
რეპინის უბედურება ასევე იმაში მდგომარეობს, რომ მას სჯეროდა "მნიშვნელოვანი" ფერწერის ფორმულის, მას სჯეროდა.

3.777
ბენუა: მხატვრობის ისტორია, 77
რეალიზმი და მიმართულება და ამით ის არის ძლიერი დრამატული ნიჭი.
რა თქმა უნდა, რეპინი დიდი ხელოვანია და, როგორც ასეთი,
ძალიან შთამბეჭდავი
ადამიანი, რომელიც მშვენივრად ესმის საგნებს. მაგრამ მაინც, მისი მოწოდება არ იყო "მნიშვნელოვან" ფერწერაში,
მაგრამ თავად ფერწერაში, აღებული und für sich.
ეშმაკური გათვლებით
რეპინმა მოახერხა თავისი ნახატების მორგება დიდი ეფექტით, დიდი სიცხადით („მსვლელობა შიგნით
კურსკის პროვინცია"), ზოგჯერ ნამდვილი ტრაგედიის ნოტით ("ივანე საშინელი და მისი ვაჟი ივანე"),
ხანდახან იუმორით ("კაზაკები"), თითქმის ყოველთვის წარმატებული რეჟისორული ოსტატობით, მაგრამ მათში ვერსად იპოვება ნამდვილი განწყობა,
ცოცხალი გამოცხადება, რა არის ივანოვოში და მასში
სურიკოვი.
რეპინის საუკეთესო რამ მისი პორტრეტებია. მაგრამ უხეშობა მათ უსიამოვნო ჩრდილს აყენებს. რეპინი არის წმინდა გარეგანი ნიჭი,
ამასობაში მან ყველაფერი გააკეთა იმისთვის, რომ მის პორტრეტებში სახეების „მახასიათებელი“ მიეცა. შედეგად, მისი პორტრეტები უგემოვნოა ფერითა და კომპოზიციით, რაღაცნაირად მოხატული და გამოძერწილი,
დაუდევრად და უშნოდ დაწერილი და ამავდროულად,
დახასიათების მნიშვნელობით სავსეა უხეში და უსიამოვნო ხაზგასმით. ამ მხრივ ისინი ბევრად ჩამორჩებიან გე-ს ჭკვიან პორტრეტებს და

3.778
ბენუა: მხატვრობის ისტორია, 77
კრამსკოის ზუსტი პორტრეტების რეალიზმი და მიმართულებაც კი.
პეროვი, ვერეშჩაგინი და რეპინი ჩვენი "მნიშვნელოვანი" რეალიზმის ძირითადი საფუძვლებია, მაგრამ მათ გვერდით ბევრი მხატვარი მუშაობდა, რომელთა ნამუშევრები დიდ ინტერესს იწვევს ხელოვნების ისტორიისთვის და, კერძოდ, ჩვენი კულტურის ისტორიისთვის.
განსაკუთრებით ტიპიური "რეჟისორები" არიან: მკაცრი სავიცკი,
კეთილსინდისიერი მშრალი მაქსიმოვი და იაროშენკო,
განაგრძო „ნიჰილისტი“ ახალგაზრდობის გამოჩენა
1870 და 1880 წლები. ნაკლებად ძლიერი, მაგრამ მაინც დამახასიათებელი რამ მიეცა: იგივე ასაკი, როგორც ფედოტოვი
შმელკოვი (1819-1890), "1863 წლის კონკურენტები":
კორძუხინი
(1835–1894),
ლემოხი,
მოროზოვი და
ჟურავლევი (1836–1901) და ასევე
ზაგორსკი,
სკადოვსკი, პოპოვი, სოლომატკინი, M.P. Klodt და სხვები.
ბოლოს და ბოლოს,
ამ დინების ეპიგონები,
ჩვენს დროში ვაგრძელებთ პროგრამის უკანა მხარის გამეორებას
1860-იანი წლები
არიან:
ბოგდანოვ-ბელსკი, ბაკშეევი და კასატკინი.
რომ
ეპიგონებიასევე უნდა ჩაითვალოს
ვლადიმერ მაკოვსკი (დაიბადა 1846 წელს), თუმცა ის მხოლოდ ორი წლით უმცროსია რეპინზე. მაკოვსკის აქვს ეპიგონის ყველა დამახასიათებელი თვისება. მისი ხელოვნება არ შეიცავს რაიმე ყურადღებიან სიმკაცრეს
პეროვს, არც სავიცკის ან იაროშენკოს მხიარული დამაჯერებლობა და არც ძლიერი მხატვრული

3.779
ბენუა: მხატვრობის ისტორია, 78
რეალიზმი და რეპინის ტემპერამენტის მიმართულება.
ვლადიმერ მაკოვსკი ყველა მის პირქუშს, თუნდაც პირქუშს,
მკაცრი და მოაზროვნე ამხანაგები - "ჯოკერი",
მუდმივი ღიმილი აქვს სახეზე, განუწყვეტლივ თვალებს აკრავს მაყურებელს, რათა გაეცინოს.
მაგრამ მაკოვსკის ეს სიცილი არ არის გონიერი ფედოტოვის მხიარული სიცილი ან პეროვის ბოროტი სიცილი.
ხუმრობები
ვლადიმირ
მაკოვსკი
–
ეგოისტის ხუმრობები, რომელიც თავის მოვალეობას თვლის საზოგადოების გართობას და ცდილობს მიიპყროს ყურადღება საკუთარ თავზე ისეთ მომენტებშიც კი, როცა ყველას საერთო და მძიმე მწუხარება აწუხებს. უცნაური საქმე,
მაგრამ ვლადიმირის ხელოვნების ეს თვისება
მაკოვსკი მხოლოდ ნელ-ნელა გახდა ნათელი და ერთ დროს იგი ითვლებოდა იგივე "სერიოზული მიმართულების" სრულფასოვან მეომრად, როგორც პეროვი.
რეპინი ან სავიცკი. ტექნიკურად
ვლადიმერ მაკოვსკი თავის აყვავების დროს სჯობდა მის ბევრ თანამებრძოლს.
მხოლოდ მოგვიანებით გახდა მისი შეღებვა მძიმე და უსიამოვნო, ფერწერა გაუბედავი. ნახატებია "ბულბულების მოყვარულები" 1872-73, "ბანკის ნგრევა"
1881, "გამართლებული" 1882, "ოჯახური ბიზნესი"
1884 წელი და მისი რამდენიმე პორტრეტი მიეკუთვნება მოხეტიალეთა ყველაზე სრულყოფილ ნახატებს. მათ აქვთ ფუნჯის გარკვეული სისწრაფე და საღებავის ოსტატობა, რომელიც არ არის ნაპოვნი

3.780
ბენუა: მხატვრობის ისტორია, 78
რეალიზმი და მიმართულება სავიცკის და იაროშენკოს შემოქმედებაში.
კიდევ ერთი მხატვარი
–
"რეჟისორი"
განსაკუთრებულ ყურადღებას იმსახურებს
–
ის
პრიანიშნიკოვი (1840-1894) - მისი პირველი ნახატი "ჯოკერები. გოსტინი დვორი მოსკოვში", დაწერილი პეროვის საზღვარგარეთ გამგზავრებიდან ერთი წლის შემდეგ.
არის "პროცესის" გვერდით და "გუბერნატის ჩამოსვლასთან"
1860-იანი წლების ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ნახატი. თუმცა
პრიანიშნიკოვი კიდევ უფრო საინტერესოა, რადგან დროთა განმავლობაში ის ცდილობდა გამოსულიყო ვიწრო მიმართულებიდან და ერთ-ერთმა პირველმა დაიწყო ახალი გზების ძიება. მოდით ჩავდოთ მისი „Save the day on
ჩრდილოეთი" 1887 წელს ძლიერ წააგავს ფოტოსურათს და არ არის სამაგალითო ნახატი, მაგრამ ასევე მნიშვნელოვანი იყო ისიც, რომ სანამ რეპინი იყო დაკავებული "რელიგიური მსვლელობის" თავისი ვერსიით.
ვლადიმერ მაკოვსკიმ განაგრძო თავისი მახვილგონივრული ანეკდოტების შედგენა, მაშინ როცა ყველა ცდილობდა დაეწერა „საჭირო“ რამ, პრიანიშნიკოვმა უცებ მიატოვა ყველა განზრახვა, ესწავლებინა, ეთქვა,
დააწესონ თავიანთი აზრები და მიმართეს რეალობის მარტივ ასახვას. იმ დროს ეს ჯერ კიდევ გაბედული ინოვაცია იყო, მაგრამ ათ წელზე ნაკლები ხნის შემდეგ სუფთა რეალიზმი გახდა მთელი რუსული ხელოვნების სლოგანი.

რუსული მხატვრობის ისტორია კიევის რუსით იწყება. მართალია, მრავალი სხვა ფენომენის მსგავსად, მხატვრობა არ გახდა მშობლიური რუსული მიღწევა. მხატვრობის გამოჩენა რუსეთში უკავშირდება პრინც ვლადიმირისა და ბიზანტიის სახელს. ქრისტიანობასთან ერთად რუსმა უფლისწულმა რუსეთში შემოიტანა ფერწერის ტრადიციები. სახვითი ხელოვნების პირველი ნამუშევრები ტაძრებთან იყო დაკავშირებული. ეს არის ტრადიციული პირობა, რომელიც ამშვენებს ეკლესიების კედლებს.

რუსული მხატვრობის აყვავება მე -15 საუკუნეში მოდის. ეს არის ზუსტად ის დრო, როდესაც ის ჩნდება. ამ ტიპის შემოქმედება განუყოფლად არის დაკავშირებული რუსეთის მემკვიდრეობასთან და მრავალი ორიგინალური ოსტატის სახელთან. ბევრი შემოქმედი უცნობი დარჩა, მაგრამ დიდი ხატმწერის ანდრეი რუბლევის სახელი მრავალი საუკუნის განმავლობაში გახდა სტანდარტი ხატების ხატვის ტექნიკაში.

პირველი რეალისტური ტილოები რუსეთში მეჩვიდმეტე საუკუნეში გამოჩნდა. რუსი მხატვრები, ისევე როგორც ევროპელი მხატვრები, იწყებენ გარკვეულ ჟანრებს -,. ამაში როლი ითამაშა პეტრე I-ის საქმიანობამ, რომელმაც გახსნა „ფანჯარა ევროპისკენ“ და ევროპული ტრადიციები ხელმისაწვდომი გახადა რუსეთში.

პეტრე პირველი

რუსი ხალხის ისტორია სავსეა გმირული და ნათელი სოციალური მოვლენებით. რუსული სული გამოირჩეოდა განსაკუთრებული მგრძნობელობით, მგრძნობელობითა და ფანტაზიით. მაშასადამე, რუსულ მხატვრობაში მრავალფეროვანია თემები, ნაკვეთები და სურათები. რუსი მხატვრები იყვნენ პროგრესული ხალხი და მათ ნამუშევრებში შეიძლება ნახოთ საზოგადოებაში მიმდინარე ყველა ცვლილება.

რუსმა მხატვრებმა გამორჩეულ შედეგებს მიაღწიეს ადამიანისა და მისი შინაგანი მდგომარეობის გამოსახატავად. ტილოებზე ხშირად არის სცენები ჩვეულებრივი ადამიანების ცხოვრებიდან, მათი ტანჯვის, იმედებისა და მისწრაფებებიდან. რუსული ბუნება მთელი თავისი ბრწყინვალებით ასევე იყო რუსი მხატვრების შთაგონების საგანი. უფრო მეტიც, თუ თავიდან პეიზაჟები უბრალოდ ბუნებრივი ლამაზმანების გამოსახულება იყო, შემდეგ მხატვრებმა ისწავლეს თავიანთი გრძნობების ბუნების მეშვეობით გადმოცემა.

მარკ შაგალი

მე-20 საუკუნის დასაწყისში მოდერნიზმი მოვიდა რუსულ მხატვრობაში. აქ რუსეთი ასევე არაფერში არ დაუთმო სხვა ქვეყნებს, აჩუქა მსოფლიოს ავანგარდული მხატვრების - ვასილი კანდინსკის, მარკ შაგალის, კაზიმირ მალევიჩის ნათელი ნამუშევრები.

ძნელია ყველა გამოჩენილი რუსი მხატვრის ჩამოთვლა, მაგრამ ყველაზე ცნობილი სახელებია ი. შიშკინი, ვ. სავრასოვი, ი. რეპინი, ვ. სურიკოვი, კ. ბრაილოვი და მრავალი სხვა. ისინი რუსული მხატვრობის სიამაყეა, მათმა ნამუშევრებმა მსოფლიო აღიარება მოიპოვა.

რუსული კულტურის ბრწყინვალე აყვავება XIX საუკუნის მეორე ნახევარში ასევე აშკარად გამოიხატა სახვით ხელოვნებაში, რეალისტურ ხელოვნებაში, ჭეშმარიტად ხალხურ, ღრმად ეროვნულ ხელოვნებაში. ეს იყო ჰუმანისტური ხელოვნება, გაჟღენთილი რევოლუციური განმათავისუფლებელი მოძრაობის იდეებით, რომელიც ასახავდა სამოციანი წლებისა და პოპულისტების ბრძოლას ბატონობისა და ავტოკრატიის წინააღმდეგ, რომელსაც დიდი საზოგადოებრივი რეზონანსი ჰქონდა რუსული ინტელიგენციის დემოკრატიულ წრეებში. ხალხისადმი მიძღვნილი, მართალი, მარტივი და გასაგები ენით ესაუბრებოდა მათ. არასდროს ჰყოლია რუს მხატვრებს ასეთი დიდი და მადლიერი აუდიტორია.

სახვითი ხელოვნება გამსჭვალული იყო ხალხის განმათავისუფლებელი ბრძოლის იდეებით, პასუხობდა ცხოვრების მოთხოვნებს და აქტიურად შემოიჭრა ცხოვრებაში. ვიზუალურ ხელოვნებაში საბოლოოდ დამკვიდრდა რეალიზმი - ხალხის ცხოვრების ჭეშმარიტი და ყოვლისმომცველი ასახვა, თანასწორობისა და სამართლიანობის საფუძველზე ამ ცხოვრების აღდგენის სურვილი. XIX საუკუნის მეორე ნახევარი მნიშვნელოვანი ეტაპი იყო რუსული სახვითი ხელოვნების განვითარებაში. ის მართლაც დიდი გახდა, აქტიურად შემოიჭრება ცხოვრებაში და ასახავს მას, ან აგვარებს დროის მიერ წამოჭრილ პრობლემებს.

რუსულ მხატვრობაში არსებობდა ორი ძირითადი მიმართულება, რომელსაც ჩვეულებრივ უწოდებენ "აკადემიურ", კეთილშობილურ-ბურჟუაზიული შეხედულებების გამოხატვას და "მოხეტიალე", ანუ დემოკრატიულს.

რუტინის პერსონიფიკაცია ჩანდა სასამართლო წრეებზე დამოკიდებულ სამხატვრო აკადემიაში, რომელიც შორს იყო საზოგადოების ცნობიერების ამაღლებისგან. აკადემია იცავდა მოძველებულ ტრადიციებს, „მაღალ“ სტილს და „მაღალ“ თემებს - უძველესი მითოლოგიიდან, რელიგიური, ფსევდოისტორიული. მას ეშინოდა ხელოვნების მჭიდრო კონტაქტის თანამედროვე ცხოვრებასთან.

რუსული რეალობის ნახატებში, რომლებიც მზარდი რაოდენობით ჩნდება 1950-იანი წლების ბოლოდან და 1960-იანი წლების დასაწყისიდან, ძლიერდება ბრალმდებელი თვისებები; მზარდი კრიტიკული რეალიზმი, ცხოვრებაში ჩარევის და ხალხის ინტერესების გათვალისწინებით მასზე გავლენის მოხდენის სურვილი.

XIX საუკუნის მეორე ნახევარი არის ვიზუალურ ხელოვნებაში რეალისტური, ეროვნული, დემოკრატიული მიმართულების ჩამოყალიბების დრო, ეს არის გამოჩენილი რუსი მხატვრების ცხოვრებისა და მოღვაწეობის დრო, რომლებმაც დიდი წვლილი შეიტანეს რუსული ენის განვითარებაში. სახვითი ხელოვნების.

60-იანი წლების მხატვრობისთვის დამახასიათებელი იყო ვ.გ.პეროვის (1833-1882) ფიგურა. ის ფერწერაში ბრალმდებელი ტენდენციის ყველაზე ნათელი წარმომადგენელია. მისი როლი ეროვნული რეალისტური ხელოვნების განვითარებაში ძალიან მნიშვნელოვანი იყო როგორც 1960-იან წლებამდე და განსაკუთრებით მის შემდეგ. პეროვის სახელი პოპულარული გახდა რეფორმამდელი წლების შემდეგ, როდესაც ერთმანეთის მიყოლებით გამოჩნდა მისი ტილოები, რომლებიც ეძღვნებოდა რუსეთის ცხოვრების სხვადასხვა ასპექტს, ასახავს სხვადასხვა სოციალურ ტიპებს, მკვეთრად გმობს ბიუროკრატიას, სასულიერო პირებს ("პოლიციელის ჩამოსვლა გამოძიება", 1857; "პირველი წოდება", 1860; 1861-1862 წლებში - "სასოფლო რელიგიური მსვლელობა აღდგომაზე", "ქადაგება სოფელში", "ჩაის სმა მითიშჩიში"). 1865-1868 წლებში. გამოჩნდა პეროვის ნახატები "მკვდარი კაცის დანახვა", "ტროიკა", "გუბერნატორის ჩამოსვლა ვაჭრის სახლში", "დამხრჩვალი ქალი", "უკანასკნელი ტავერნა ფორპოსტზე", სადაც მხატვრის ყურადღება მიიპყრო მძიმე ბედმა. გლეხობის, სოციალური უსამართლობის მსხვერპლს. მხატვრის სიმპათია უდავოდ გლეხის მხარეზეა, რომლის გამოსახულება აშკარად იდეალიზებულია. მოგვიანებით, პეროვმა გადაინაცვლა ჟანრულ თემებზე, რომლებიც ნეიტრალური იყო საზოგადოებრივი გაგებით ("ჩიტების დამჭერი", "მონადირეები დასვენებაში"), ის ასევე აღმოჩნდა შესანიშნავი პორტრეტის მხატვარი (ა.ნ. ოსტროვსკის, ვ.ი. დალის, მ.პ. პოგოდინის პორტრეტები, ი.ს. ტურგენევი, ფ.მ.დოსტოევსკის ცნობილი პორტრეტი პორტრეტის ერთ-ერთი მწვერვალია). ვ.გ. პეროვის შემოქმედება გამოირჩევა უხრწნელი სიმართლით, ღრმა გრძნობით, ფსიქოლოგიური შეღწევის ნიჭით.

ეპოქის იდეოლოგიურმა და სოციალურმა ატმოსფერომ გავლენა მოახდინა 1863 წლის სამახსოვრო მოვლენებზე, რამაც გამოიწვია ნიჭიერი ახალგაზრდა მხატვრების ჯგუფის სამხატვრო აკადემიასთან შესვენება.

მხატვართა ჯგუფი შედგებოდა ცამეტი მხატვრის (I. N. Kramskoy, A. I. Korzukhin, A. I. Morozov, F. S. Zhuravlev, K. E. Makovsky და სხვები) და ერთი მოქანდაკისგან (V. P. Kreytan). I. N. Kramskoy (1837-1887) იყო მისი ინსპირატორი და ლიდერი.

თოთხმეტის „აჯანყებამ“, მათმა გადაწყვეტილებამ თავისუფალ მხატვრულ არტელში ორგანიზება, გააფრთხილა მთავრობა. „უმაღლესი ბრძანებით“ კონტროლდებოდა „ამ ახალგაზრდების ქმედებები“ და „მათ მიერ შედგენილი საზოგადოების მიმართულება“. პეტერბურგის მხატვართა არტელი იყო პროფესიული გაერთიანება, რომელიც ასრულებდა ყველანაირ შეკვეთას და ამავე დროს საყოფაცხოვრებო კომუნას და, რაც მთავარია, იდეოლოგიურ-მხატვრულ ცენტრს; აქ, როგორც იქნა, იმ ეტაპზე ჩამოყალიბდა საზოგადოებრივი აზრი მხატვრული გარემოს შესახებ. არტელმა მოაწყო ნახატების გამოფენები, რომლებიც დიდი პოპულარობით სარგებლობდა საზოგადოებაში.

არტელის მუშაობა რთული და რთული აღმოჩნდა: მისი ზოგიერთი წევრის ეკონომიკური მოტივები საბოლოოდ გახდა უპირატესი, ხოლო პრინციპული მხარე უკანა პლანზე გადავიდა. არტელის შიგნით დაიწყო ხახუნის წარმოქმნა. 1870 წელს კრამსკოიმ დატოვა არტელი; ის გაგრძელდა კიდევ რამდენიმე წელი, მაგრამ აღარ გააჩნდა თავისი წინა მნიშვნელობა. აღსანიშნავია, რომ 60-იანი წლების შუა ხანებში პეტერბურგში გარკვეული პერიოდის განმავლობაში არსებობდა მეორე მხატვრული არტელი, რომელიც წარმოიშვა კრამსკოისა და მისი ამხანაგების ინიციატივის მაგალითზე. მას ეკუთვნოდნენ ვ.მ.მაქსიმოვი, ა.ა.კისელევი (მომავალი მოხეტიალეები), ნ.ა.კოშელევი და სხვები.

ორივე არტელის წევრებმა, კერძოდ პირველმა, დიდწილად განსაზღვრეს 60-იანი წლების მხატვრობის ბუნება, მიუბრუნდნენ რუსულ რეალობას, გაჟღენთილი გულწრფელი ყურადღებით უბრალო ადამიანების ცხოვრებასა და გამოცდილებაზე. მაგრამ ისინი არ ამოწურავენ ახალი რეალისტური სკოლის სამოციანი წლების მხატვართა წრეს. ნევრევის (1830-1904) საუკეთესო ნახატები, რომლებიც სულით არიან ნათესავები პეროვთან, როგორიცაა "ტორგი" (ახალგაზრდა გლეხის ქალის გაყიდვა მიწის მესაკუთრის მიერ) და ნახატების სერია ეკუთვნის 60-იან წლებს. ამავე პერიოდში განვითარდა სატირისტი მხატვრის, ურბანული ღარიბი ყოველდღიური მწერლის ლ.ი. სოლომატკინის (1837-1883) შემოქმედება. ვ.გ.შვარცმა (1838-1869) ისტორიულ მხატვრობაში ახალი ბილიკები გაუშვა, მასში შემოიტანა რეალიზმის, ფსიქოლოგიზმისა და, გარკვეულწილად, ბრალდებების ნიშნები; მას ეკუთვნის გამოჩენილი ნახატი "დედოფლის საგაზაფხულო მატარებელი მომლოცველობით ცარ ალექსეი მიხაილოვიჩის ქვეშ" (1868), რამდენიმე ნამუშევარი ივანე IV-ის დროინდელი პერიოდის შესახებ. კიდევ ერთი ისტორიული მხატვარი K.D. ფლავიცკი (1830-1866), რომელიც დარჩა აკადემიური მიმართულების ფარგლებში, მიუხედავად ამისა, სენსაციურ ნახატში "პრინცესა ტარაკანოვა" (1864), გავლენა მოახდინა ფერწერის დემოკრატიულმა სკოლამ.

1960-იანი წლების ხელოვნების მოძრაობამ გზა გაუხსნა მოგზაურობის ხელოვნების გამოფენების ამხანაგობის ჩამოყალიბებას.

ამ ასოციაციის შექმნის ინიციატივა, რომელმაც უდიდესი როლი ითამაშა რუსულ კულტურაში, ეკუთვნოდა გ.გ.მიასოედოვს (1834 ან 1835-1911). 1870 წლის ნოემბერში დამტკიცდა ასოციაციის წესდება, ერთი წლის შემდეგ კი მისი პირველი გამოფენა გაიხსნა პეტერბურგში. ასოციაციის საქმიანობის სფერო თანდათან გაფართოვდა. მოხეტიალეთა გამოფენის მიერ მონახულებული ქალაქების რაოდენობა რამდენჯერმე გაიზარდა 80-იანი წლებისთვის. თავისთავად მნიშვნელოვანი, გამოფენების გადაადგილების იდეა, ხელოვნების დაახლოება მოსახლეობის მეტ-ნაკლებად ფართო ფენებთან და არა მარტო რუსულ, არამედ უკრაინულ, ლიტვურ, ლატვიურ და ა.შ. უპრეცედენტო ბუნებით, ასოციაცია, რომელიც არ გამოირჩეოდა ყველა მონაწილის სრული შინაგანი ერთიანობით, მაგრამ მაინც ჩამოყალიბდა და მოქმედებდა გარკვეული არსებითი ზოგადი პრინციპებისა და მისწრაფებების საფუძველზე. ასოციაცია თანმიმდევრულად იცავდა კრიტიკული რეალიზმისა და ეროვნების პრინციპებს.

ხალხი იყო Wanderers-ის მრავალი ნახატის მთავარი გმირი. ზოგიერთი მოხეტიალე დიდ ყურადღებას აქცევდა ქალაქის ცხოვრებას. 1970-იანი წლების შუა პერიოდიდან მოყოლებული, მოხეტიალე ხელოვნებაში გამოჩნდა ნამუშევრები, რომლებიც ეძღვნებოდა მუშათა შრომას და სამუშაო ტიპებს. მოწინავე სოციალური წრეები განსაკუთრებული ინტერესითა და სიმპათიით შეხვდნენ მოხეტიალეთა ასოციაციის ჩამოყალიბებას. პირიქით, რეაქციული წრეები ავლენდნენ არამეგობრულ დამოკიდებულებას მოხეტიალეების მიმართ. ყველაზე წარმატებული გამოფენები გადაიქცა მთავარ არა მხოლოდ მხატვრულ, არამედ სოციალურ მოვლენებად. მათი არსებობის პირველი მეოთხედი საუკუნის განმავლობაში მოგზაურობის გამოფენები მილიონზე მეტმა ადამიანმა მოინახულა.

ჟანრის სფეროში მუშაობდნენ ისეთი მოხეტიალეები, როგორებიცაა მიასოედოვი (ძირითადად მათი მუშაობის პირველ ეტაპზე), მაქსიმოვი, სავიცკი და სხვები, ხოლო ჟანრულ ნახატებში ყველაზე გამორჩეული ადგილი გლეხურ თემას ეკუთვნოდა.

მაქსიმოვისა და მიასოედოვისგან განსხვავებით, ვ.ე.მაკოვსკიმ (1846-1920) თავი ძირითადად ქალაქურ ჟანრს მიუძღვნა. მხატვრის N.A. იაროშენკოს (1846-1898) სახელი ასევე ასოცირდება ქალაქური ჟანრის განვითარებასთან. ის იყო ასოციაციის ერთ-ერთი იდეოლოგიური ლიდერი. ის ეკუთვნოდა იმ ხელოვანებს, რომლებიც ყველაზე მჭიდროდ უკავშირებდნენ თავიანთ შემოქმედებას ეპოქის სოციალურ-პოლიტიკურ მოძრაობას.

ხაზგასმით უნდა აღინიშნოს, რომ პორტრეტს მნიშვნელოვანი, ზოგიერთ შემთხვევაში, მთავარი ადგილი ეკავა რიგი მოხეტიალეთა შემოქმედებაში. პორტრეტის გამორჩეული ოსტატი იყო ი.ნ. კრამსკოი. პორტრეტზე მუშაობა მის წინაშე გაიხსნა, ისევე როგორც სხვა მოხეტიალეები, ჩვენი დროის პოზიტიური ფიგურის - პირველ რიგში კულტურის გამოჩენილი წარმომადგენლების ჩვენების შესაძლებლობა.

70-იანი წლების დასაწყისში დიდმა მხატვარმა I. E. Repin-მა (1844-1930) შეასრულა თავისი პირველი ძირითადი ნამუშევრები. ნახატისა და კომპოზიციის ბრწყინვალე ოსტატი, გამუდმებით გაუმჯობესებისკენ სწრაფვა, დიდი ტემპერამენტის მხატვარი, რეპინი განსაკუთრებით ხაზს უსვამს იდეების როლს. შინაარსი ხელოვნებაში.

რეპინის მთელი რიგი ჟანრები გამსჭვალულია გულწრფელი სიმპათიით რევოლუციონერი მებრძოლების ღვაწლისადმი ("დაცვით", 1876; "პროპაგანდისტის დაპატიმრება", 1878-1892; "აღიარებაზე უარი", 1879-1885; "მათ არ გააკეთეს". დაველოდოთ", 1883 და 1884-1888 და ა.შ.). რეპინის დიდი ფსიქოლოგიური ნიჭი აისახა მის მიერ შექმნილ პორტრეტების უზარმაზარ და მრავალფეროვან გალერეაში. პორტრეტის მხატვარმა რეპინმა განუმეორებელი სიღრმით, სიმტკიცით, სიზუსტით დაიპყრო ლიტერატურისა და საზოგადოების, მუსიკის, ფერწერისა და თეატრის ყველაზე თვალსაჩინო წარმომადგენლების გარეგნობა. მეფის რუსეთის მმართველი ელიტა ორი საუკუნის ბოლოს რეპინის მიერ დაუნდობელი სიმართლით იყო გამოსახული ჯგუფურ პორტრეტში "სახელმწიფო საბჭოს საზეიმო სხდომა" და მისთვის ჩანახატებში. რეპინი ეკუთვნის გამოჩენილ რუს ისტორიულ მხატვრებს.

90-იანი წლების დასაწყისისთვის დასრულდა ნახატი "კაზაკები, რომლებიც წერენ წერილს თურქეთის სულთანს" (ყველაზე ცნობილი ვერსიით) (მეორე ნახატი იმავე თემაზე დაასრულა მხატვარმა 1896 წელს). მხატვრის იდეა ნახატის შექმნისას იყო ხალხის თავისუფლების სიყვარულის, მათ მიერ დამოუკიდებლობისა და თავისუფლებისთვის ბრძოლაში განცდილი სულის ამაღლებისა და ენერგიის ამაღლება.

რუსული მხატვრობის ისტორია ბევრ ნიჭიერ მხატვარს იცნობს. მაგრამ არ იყო არც ერთი, რომლის ნახატებში ფიქრებისა და გრძნობების სიღრმე შერწყმული იქნებოდა ისეთ ფერწერულ უნართან, როგორიც რეპინი იყო. რეპინი არის ყველაზე ღრმა, ყველაზე ამაღელვებელი უახლესი წარსულის რუსული მხატვრობის ყველა ოსტატს შორის და ჩვენი ხელოვნების ისტორიაში მან განსაკუთრებული ადგილი დაიკავა. სტასოვმა იგი ასე აღწერა: „მას აქვს საკუთარი, განსაკუთრებული სახე და გრძნობა და მხოლოდ მაშინ არის ძლიერი და მნიშვნელოვანი, როცა ამ გრძნობას გამოხატავს. და ეს გრძნობა მდგომარეობს ხალხის მასების გააზრებასა და გადმოცემაში.

ისტორიული მხატვრობა ძირითადად სხვა დიდი მხატვრის, ვ. ი.სურიკოვი (1848-1916 წწ.). მისი შემოქმედებითი ძალების ყველაზე მაღალი ყვავილობა 80-90-იან წლებშია. მე-19 საუკუნის ქალბატონები სურიკოვი იყო მასების მხატვარი. მასა, სურიკოვის ბრბო არასოდეს ყოფილა უსახო, მან თითოეულ მონაწილეს ღრმად ინდივიდუალური თვისებები აჩუქა.

სურიკოვის საბრძოლო ისტორიული ნახატების გამოჩენამდე დიდი ხნით ადრე, ვ. ვ. ვერეშჩაგინმა (1842-1904) მსოფლიო პოპულარობა მოიპოვა საბრძოლო მხატვრობაში. ვერეშჩაგინი პირადად მონაწილეობდა რუსეთის ჯარების ოპერაციებში ცენტრალურ აზიაში 60-იან წლებში, ბალკანეთში 70-იანი წლების ბოლოს. მან შექმნა ნახატების ციკლები, რომლებიც ეძღვნებოდა თურქესტანში სამხედრო ოპერაციებს და რუსეთ-თურქეთის ომს. ვერეშჩაგინის შემოქმედებამ ახალი ეტაპი დაამყარა რუსულ და მსოფლიო საბრძოლო მხატვრობაში. სტასოვმა იგი ასე დაახასიათა: „... ისეთი საწყობის მხატვარი, რომელიც არც აქ და არც ევროპაში არავის უნახავს და სმენია“. მან საკუთარ თავს მიზნად დაისახა ომის გამომჟღავნება, როგორც ძალადობის იარაღი, საშინელი უბედურება კაცობრიობისთვის.

ახალი რამ, რაც ვერეშჩაგინმა შემოიტანა, რა თქმა უნდა, ასევე იმაში მდგომარეობდა, რომ იგი პირველ რიგში დაინტერესებული იყო არა ჯარის მწვერვალებით, არამედ წოდებით. ვერეშჩაგინმა ხალხი თავისი ნახატების გმირად აქცია. მისმა ნაშრომმა ომის დაგმობა სერიოზული გავლენა მოახდინა გონებაზე. მნიშვნელოვანი ინტერესია ვერეშჩაგინის მიერ 90-იან წლებში შექმნილი ნახატების სერია 1812 წლის სამამულო ომის შესახებ. ადრე დახატული იყო ვერეშჩაგინის ნახატები და ინდური ციკლის ესკიზები.

ვ.მ.ვასნეცოვმა (1848-1926) თავისი განსაკუთრებული სიტყვა თქვა რუსულ ფერწერაში, კერძოდ ისტორიულ ფერწერაში. იგი შევიდა მხატვრობის ისტორიაში, როგორც რუსული ხალხური ეპოსის, ეპოსის, ზღაპრების მხატვარი. იგორის კამპანიის ზღაპრის საფუძველზე დაიწერა ნახატი "იგორ სვიატოსლავიჩის ბრძოლის შემდეგ პოლოვცთან" (1878-1880), რასაც მოჰყვა "რუსების ბრძოლა სკვითებთან" (1879-1881), "რაინდი". გზაჯვარედინზე“ (1878-1882 წწ.). ცნობილი "ალიონუშკა", მხატვრობის ერთ-ერთი ყველაზე გულწრფელი ქმნილება, გამოჩნდა მოგზაურობის გამოფენაზე 1881 წელს. დაახლოებით ორი ათწლეულის განმავლობაში ვასნეცოვი მუშაობდა ნახატზე "ბოგატირები" (დასრულებულია 1898 წელს), რომელიც მისცა განსაკუთრებით სრულყოფილ პერსონიფიკაციას. სილამაზე, ძალა, ჩვენი მშობლიური სურათების მნიშვნელობა, ჩვენი რუსული ბუნება და ადამიანი, რომლის გამოხატულებაც მხატვარმა აღიარა ხელოვნების ამოცანად. 1882-1885 წლებში. ვასნეცოვის გამორჩეული ნამუშევარი მონუმენტური და დეკორატიული მხატვრობის დარგში ეკუთვნის მოსკოვის ისტორიულ მუზეუმში ქვის ხანის დარბაზის მხატვრობას. რამდენიმე წლის განმავლობაში (1885-1896) ვასნეცოვი დაკავებული იყო კიევის ვლადიმირის ტაძრის მოხატვით. და ამ ფასდაკლებაში მხატვრის მაღალი ოსტატობა გამოიხატა.

ეპოქის სახვითი ხელოვნების მდიდარი ნაწილი იყო ლანდშაფტის მხატვრობა. ლანდშაფტის სფეროში გამორჩეული ღირებულებები შეიქმნა მრავალი მხატვრის მიერ, რომლებიც არ იყვნენ "სპეციალისტები" ლანდშაფტის ფერწერაში, ვისთვისაც ლანდშაფტი ჩვეულებრივ ასრულებდა სურათის ფონის როლს. ზოგჯერ პეიზაჟი მხატვრის შემოქმედებაში ყველაზე საყოველთაოდ აღიარებული მხარე აღმოჩნდა. ამავდროულად, ლანდშაფტი იყო ხელოვნების დამოუკიდებელი დარგი, რომელსაც მრავალი ფიგურა აძლევდა ყველაფერს ან ძალას.

ლანდშაფტის მხატვრობის განვითარებაში საპატიო ადგილი დაიკავა მოხეტიალეთა რეალისტურმა ლანდშაფტმა. მათთვის დამახასიათებელია მიმართვა მშობლიური ბუნებისადმი. ეგზოტიკური, „ცერემონიალური“ პეიზაჟების ნაცვლად (იტალიური, შვეიცარიელი და ა.შ.), რომლებზეც მიზიდულნი იყვნენ აკადემიური მხატვრები, მოხეტიალეებმა დაამყარეს ეროვნული თემა ლანდშაფტში, გამოავლინეს სილამაზე იმ მარტივსა და ბუნებრივში, რაც მათ ყოველდღიურად აკრავს. მოხეტიალეთა პეიზაჟებში ხშირად იგრძნობოდა და აღიქმებოდა ერთგვარი სოციალური ქვეტექსტი. მაყურებელი, მხატვრის მიყოლებით, ხედავდა და გრძნობდა იმ ადამიანებს, ტილოზე დახატული ბუნების გარემოცვაში მცხოვრები ხალხის მასას.

მოხეტიალე ლანდშაფტის ერთ-ერთი ფუძემდებელი იყო ი.ი.შიშკინი (1832-1898). ლანდშაფტის მხატვრობაში ეპიკური ხაზის ყველაზე მნიშვნელოვანი წარმომადგენელი, შიშკინი, განსაკუთრებული ცოდნით და ოსტატობით, იშვიათი სიყვარულით დახატა ძირითადად ცენტრალური და ჩრდილოეთ რუსეთის ტყეები, გამოავლინა სამშობლოს ბუნების სიმდიდრე, სიგანე, ძალა. "ფიჭვის ტყე" (1872), "ჭვავი", (1878), "ბრტყელ ველს შორის" (1883), "მზით განათებული ფიჭვის ხეები" (1886), "დილა ფიჭვნარში" (1889), " გემის გროვი“ (1898) ეკუთვნის შიშკინის ყველაზე პოპულარულ ნახატებს, სახალხო მხატვარი კათარებში ნახეს.

ლანდშაფტის მხატვრობის კიდევ ერთი ფუძემდებელი, მოხეტიალეები, A.K. Savrasov (1830-1897). სავრასოვმა გახსნა რუსული ლანდშაფტის ლირიკული ხაზი. მისი ნახატი „The Rooks Have Arrived!“, რომელიც ნაჩვენებია პირველ მოგზაურ გამოფენაზე, აღიქმებოდა როგორც გამოცხადება მისი უპრეცედენტო გულწრფელობის, პოეზიის, მოკრძალებული და ბუნებრივი სილამაზის გამო. ნახატებმა "ქვეყნის გზა" (1873), "ცისარტყელა" (1875) მხარი დაუჭირა მხატვარ-პოეტის, ამავე დროს ნიჭიერი მასწავლებლის დიდებას, რომელმაც დიდი როლი ითამაშა მხატვრების მთელი გალაქტიკის აღზრდაში.

II ლევიტანი (1860-1900) ხელოვანთა ახალგაზრდა თაობას ეკუთვნის. ლევიტანს ენთუზიაზმით უყვარდა მშობლიური ბუნება, ღრმად გრძნობდა „გარემოს უსაზღვრო სილამაზეს“. ყოვლისმპყრობელი ძალით გადმოსცემდა ადამიანში ბუნების მიერ აღძრულ გრძნობებსა და განწყობებს. გამოცდილების ყველაზე რთული სპექტრი გამოიხატება მის ტილოებში. ლევიტანს ესმოდა თავისი ეპოქის პროგრესული ხალხის გრძნობები, მათი ტკივილი სამშობლოს ტანჯვის გამო. სამოქალაქო თემამ ლანდშაფტის მხატვრობის განსაკუთრებით ნათელი, თუმცა თავისებური ბუნებით ასახვა ჰპოვა ცნობილ ნახატში „ვლადიმირკა“ (1892), რომელიც შთაგონებულია ათასობით გადასახლებულის ბედით. ხალხის მიერ ლევიტანის საყვარელი ნამუშევრებია აგრეთვე "საღამო ვოლგაზე" (1888), "აზთან" (1892), "მარადიული მშვიდობის ზემოთ" (1894), "ოქროს შემოდგომა" (1895), "ზაფხულის საღამო" (1899 წ. ), "ტბა. რუსეთი“ (1899-1900).

XIX საუკუნის მეორე ნახევრის განმავლობაში. გაგრძელდა ცნობილი საზღვაო მხატვრის ი.კ. აივაზოვსკის საქმიანობა, რომელიც დაიწყო 1930-იან წლებში. მისი გავლენით განვითარდა ზღვის კიდევ ერთი მხატვრის ნიჭი, ამავე დროს რუსული ფლოტის მხატვარი-ისტორიოგრაფი A.P. ბოგოლიუბოვი (1824-1896).

ლანდშაფტის მხატვრობის მიღწევებმა ხელოვნების მოყვარულები გაახარა. მაგრამ, მეორე მხრივ, საუკუნის ბოლოსთვის ლანდშაფტის პროპორციის მუდმივმა ზრდამ გარკვეული შფოთვა გამოიწვია. შეშფოთება გამოითქვა პრესაში, განსაკუთრებით სოციალური ჟანრის მეტ-ნაკლებად შესამჩნევ გაღატაკებასთან დაკავშირებით. ჟანრის გაღატაკებაში, იმით, რომ თანამედროვე ცხოვრებიდან მკვეთრი, ამაღელვებელი სურათები ახლა ნაკლებად ჩნდებოდა მოგზაურობის გამოფენებზე, გავლენა მოახდინა მოხეტიალეთა ასოციაციის საქმიანობის იდეოლოგიური და სოციალური დონის გარკვეულმა დაქვეითებამ. თავის მხრივ, ეს უკანასკნელი გარემოება მთელ სოციალურ-პოლიტიკურ ვითარებაზე იყო დამოკიდებული. მოხეტიალეთა ასოციაციამ გამოიჩინა ყოყმანი, გატაცება „ნეიტრალური“ თემებით. თუ ზოგიერთი ძველი მოხეტიალე ამა თუ იმ ხარისხით იყო დაბნეული, მაშინ ახალგაზრდა მოხეტიალე თაობას შორის გამოჩნდნენ მხატვრები, რომლებიც მგრძნობიარენი იყვნენ ახალი სოციალური ფენომენების მიმართ. ისინი არ შემოიფარგლებოდნენ იმით, რასაც მათი წინამორბედები მიაღწიეს და ცდილობდნენ თემებისა და სურათების დიაპაზონის გაფართოებას და განახლებას.

S. A. Korovin (1858-1908), გლეხის და ნაწილობრივ ჯარისკაცის თემის მხატვარი, ცნობილ ნახატში "მსოფლიოზე" და მრავალი ჩანახატი და ჩანახატი (1883-1893) მხატვრულად და დამაჯერებლად ასახავს სოციალურ სტრატიფიკაციას პოსტში. - რეფორმის სოფელი. გლეხის თემა დომინირებდა მე-19 საუკუნის ბოლოს და მე-20 საუკუნის დასაწყისის ერთ-ერთი უდიდესი ოსტატის შემოქმედებაში. ა.ე. არქიპოვი (1862-1930), ჟანრისა და ლანდშაფტის მხატვარი. მხატვართა ახალგაზრდა თაობაში, რომელიც გარკვეულ პერიოდში იყო დაკავშირებული მოხეტიალეთა ასოციაციასთან, ძალიან ადრე გამოირჩეოდა ვ.ა. სეროვის ფიგურა (1865-1911). ვალენტინ სეროვმა, უკვე 22-23 წლის ასაკში შექმნა ისეთი შედევრები, როგორიცაა "გოგონა ატმებით" (ვერა მამონტოვას პორტრეტი, 1887 წ.), "გოგონა, მზისგან განათებული", ავთენტური ლექსები კაშკაშა ახალგაზრდობის შესახებ. სეროვი ბრწყინვალე ოსტატია, რომელიც მოღვაწეობდა ხელოვნების სხვადასხვა დარგში.

„მოხეტიალეების“ ეპოქა ლიტერატურაში მხატვრული რეალიზმის დასაწყისთან შედარებით გვიანი იყო; მაგრამ ის მთავრდება დაახლოებით ერთსა და იმავე დროს, 80-90-იან წლებში და ახალი თაობის იგივე ზეწოლამდე. ტრადიციების ახალი რღვევა და 1990-იანი წლების ახალგაზრდობის აჯანყება. იმეორებს თავად მოხეტიალეთა აჯანყებას მათ წინამორბედი აკადემიკოსების თაობის წინააღმდეგ. მაგრამ ამ აჯანყებამ სლოგანად მიიღო რუსული ეროვნული სკოლის შექმნა. ახალგაზრდობის აჯანყება 90-იან წლებში ხდება კოსმოპოლიტიზმის დროშის ქვეშ. უნდა ითქვას, რომ თავად მოხეტიალეებმა დიდად შეუწყეს ხელი თავის წინააღმდეგ პროტესტს, რომელიც ახალ თაობაში მწიფდებოდა. 70-იანი წლების შუა ხანებში ისინი აღარ იყვნენ ის პროვოკაციული პროტესტანტები და მებრძოლები, რომლებიც იყვნენ 60-იანი წლების „არტელის“ ორგანიზატორები. წარმატებასთან ერთად მათი ენთუზიაზმი ჩაცხრა.

თუმცა, მოწინავე რუსული საზოგადოების სიმპათიები უცვლელად იყო მოხეტიალეთა მხარეზე, რადგან მათ საქმიანობაში რუსი ინტელიგენცია და უბრალო ხალხი ხედავდნენ მათი ინტერესების წარმომადგენლებს. მე-19 საუკუნის მეორე ნახევრის რუსული მხატვრობის მიღწევებსა და დაპყრობებს, რომლებშიც თავი გამოიჩინეს რუსმა მხატვრებმა, დიდი მნიშვნელობა და უნიკალური ღირებულებაა რუსულ სახვით ხელოვნებაში. რუსი მხატვრების მიერ შექმნილმა თვალწარმტაცი ნამუშევრებმა სამუდამოდ გაამდიდრა რუსული კულტურა.

მხატვრობის განვითარება და რუსეთის არქიტექტურული ტაძრის სტილი სათავეს იღებს დროის ნისლში. 988 წელს კიევის რუსეთმა, ქრისტიანობის მიღებასთან ერთად, მიიღო ბიზანტიის იმპერიის უზარმაზარი კულტურული მემკვიდრეობა, რომელიც აერთიანებს აღმოსავლეთის ცქრიალა ბრწყინვალების მახასიათებლებს და დასავლეთის ასკეტურ სიმარტივეს. ამ მრავალმხრივი მხატვრული სტილისა და სპეციფიკური ორიგინალური ხელოვნების სინთეზის პროცესში ჩამოყალიბდა ძველი რუსეთის არქიტექტურა და ფერწერა.

ძველი რუსეთის არქიტექტურისა და ფერწერის ორიგინალური სტილის განვითარების ისტორიული წინაპირობები

ძველი რუსეთის მხატვრობა, როგორც წინაქრისტიანული კულტურის ძეგლი, უცნობია თანამედროვე მეცნიერებისთვის და ამ ეპოქის ქანდაკება წარმოდგენილია კერპების მხოლოდ რამდენიმე ხის ქანდაკებით. იგივე ვითარებაა წინაქრისტიანული რუსეთის ხუროთმოძღვრების ძეგლებთან დაკავშირებით, დიდი ალბათობით, იმის გამო, რომ ისინი ხისგან იყო დამზადებული და დღემდე არ არის შემორჩენილი.

რუსეთში მხატვრობამ სწრაფი განვითარება დაიწყო მე-10 საუკუნეში, როდესაც კირილესა და მეთოდეს მიერ რუსეთის ტერიტორიაზე სლავური ანბანის შემოტანის შემდეგ შესაძლებელი გახდა გამოცდილების გაცვლა რუს და ბიზანტიელ ოსტატებს შორის, რომლებიც მოწვეულნი იყვნენ. 988 წლის შემდეგ რუსეთის ქალაქებში პრინცი ვლადიმირ.

XI საუკუნის დასაწყისში, ძველი რუსული სახელმწიფოს პოლიტიკურ და სოციალურ სფეროებში ვითარება ისე განვითარდა, რომ წარმართული რელიგიური კომპონენტი დაიწყო იძულებით ამოღება მმართველი კლასის მიერ საზოგადოებრივი ცხოვრების ყველა სფეროდან. ამრიგად, ძველი რუსეთის არქიტექტურამ და მხატვრობამ განვითარება დაიწყო სწორედ ამ გარემოში შემოსული ბიზანტიური მემკვიდრეობიდან.

არქიტექტურის სტილისტური თავისებურებების განვითარების წინაპირობები

ძველი რუსეთის არქიტექტურა და მხატვრობა, როგორც ინტეგრალური სტილის ანსამბლი, გაჩნდა ბიზანტიის არქიტექტურის პირდაპირი გავლენის ქვეშ, რომელიც სინთეზირებდა უძველესი ტაძრების ნაგებობების ფორმებს, თანდათანობით ჩამოაყალიბა მე-10 საუკუნიდან ცნობილი ჯვარ-გუმბათოვანი ეკლესიის ტიპი, რომელიც იყო. ძალიან განსხვავდება ადრეული ქრისტიანული ბაზილიკებისგან. გუმბათების გადატანით ტაძრის ოთხკუთხა ფუძის ნახევარწრიულ ხისტ კიდეებზე, გუმბათის დასაყრდენად და კედლებზე მისი წნევის შესამსუბუქებლად უახლესი განვითარებული „ნაოსნობის“ სისტემის გამოყენებით, ბიზანტიელმა არქიტექტორებმა მიაღწიეს ტაძრის შიდა სივრცის მაქსიმალურ გაფართოებას და შექმნა თვისობრივად ახალი ტიპის ქრისტიანული ტაძრის ნაგებობა.

ზემოთ აღწერილი დიზაინის მახასიათებლები ეხება ეგრეთ წოდებულ "ბერძნულ ჯვარს" დაფუძნებულ ტაძრებს, რომელიც არის ხუთი კვადრატი, რომელიც მდებარეობს ერთმანეთისგან იმავე მანძილზე.

გაცილებით გვიან - მე-19 საუკუნეში - რუსეთში ჩამოყალიბდა ტაძრის შენობების ეგრეთ წოდებული "ფსევდო-ბიზანტიური" სტილი, რომლებშიც დაბალ დოლზე მოთავსებული გუმბათები, რომლებიც გარშემორტყმულია ფანჯრის არკადით, ხოლო ტაძრის ინტერიერი არის ერთი კვადრატი, რომელიც არ იყო დაყოფილი პილონებითა და ჯვარედინი სარდაფებით.

ფერწერის სტილისტური მახასიათებლების განვითარების წინაპირობები

ძველი რუსეთის მხატვრობა, როგორც ტაძრების მხატვრული დეკორაციის დამოუკიდებელი ტიპი, მას შემდეგ მიიღო, რაც მოწვეულმა ბიზანტიელმა ოსტატებმა თავიანთი ხატწერის გამოცდილება შემოიტანეს ამ ტერიტორიაზე. ამიტომ, მონღოლამდელი პერიოდის პირველი ქრისტიანული ეკლესიების მრავალი კედლის მხატვრობა და ფრესკები არ განსხვავდება რუსული და ბიზანტიური წარმოშობით.

თეორიული თვალსაზრისით, ძველი რუსეთის იკონოგრაფია, მხატვრობა შესანიშნავად არის ილუსტრირებული კიევ-პეჩერსკის ლავრის მიძინების საკათედრო ტაძარში, ნამუშევრები, რომლებშიც ბიზანტიელი ოსტატების ფუნჯს ეკუთვნის. თავად ტაძარი არ შემორჩენილა, მაგრამ მისი ინტერიერის გაფორმება ცნობილია მე-17 საუკუნეში ჩაწერილი აღწერიდან. მოწვეული ხატმწერები მონასტერში დარჩნენ და თავიანთი ხელობის შესწავლას ჩაუყარეს საფუძველი. წმინდანები ალიპი და გრიგოლი პირველი რუსი ოსტატები იყვნენ, რომლებიც გამოვიდნენ ამ ხატწერის სკოლიდან.

ამრიგად, ძველი რუსეთის ხელოვნება, ხატწერა, მხატვრობა თავის თეორიულ და მეთოდოლოგიურ უწყვეტობას აღმოსავლეთის ოსტატების უძველესი ცოდნიდან განაპირობებს.

ძველი რუსეთის საცხოვრებელი და სატაძრო შენობების არქიტექტურული და სამშენებლო ტიპის სპეციფიკა

ძველი რუსეთის კულტურა, რომლის მხატვრობა, იკონოგრაფია და არქიტექტურა არის ერთიანი ანსამბლი, მცირე გავლენა მოახდინა საზოგადოებრივი და საცხოვრებელი შენობების არქიტექტურაზე, რომლებიც აგრძელებდნენ შესრულებას როგორც სტანდარტული კოშკის შენობების ან ციხესიმაგრეების სახით. ბიზანტიური არქიტექტურული ნორმები არ გულისხმობდა შენობების კომპლექსის ან თითოეული მათგანის პრაქტიკულ დაცვას მტრის თავდასხმებისგან განცალკევებით. რომლის მხატვრობა და არქიტექტურა შეიძლება ნაჩვენები იყოს პსკოვისა და ტვერის სამონასტრო შენობების მაგალითზე, ორიენტირებულია მათ კონსტრუქციულ უსაფრთხოებაზე, შენობის გუმბათოვანი ნაწილების სიმსუბუქეზე დამხმარე სტრუქტურების მაქსიმალური გასქელება.

საკულტო ძველი რუსული მხატვრობა

ძველი რუსეთის კულტურა, რომლის მხატვრობაც პროგრესირებდა ბიზანტიური ხელოვნების ყოვლისმომცველი გავლენის ქვეშ, საბოლოოდ ჩამოყალიბდა მე -15 საუკუნის ბოლოს, აერთიანებდა მის ყველა ნათელ სპეციფიკურ თვისებას და აითვისებდა ორიგინალურ მხატვრულ ძველ რუსულ ტექნიკას. და მიუხედავად იმისა, რომ სახვითი ხელოვნების ზოგიერთი სახეობა, როგორიცაა მხატვრული კერვა და ხის კვეთა, ცნობილი იყო ძველი რუსი ოსტატებისთვის, მათ მიიღეს ყველაზე ფართო გავრცელება და განვითარება საკულტო ხელოვნების წიაღში ზუსტად რუსეთში ქრისტიანობის მოსვლის შემდეგ.

ძველი რუსეთის მართლმადიდებლური კულტურა, რომლის მხატვრობა წარმოდგენილია არა მხოლოდ ეკლესიის ფრესკებითა და იკონოგრაფიით, არამედ სახის სამკერვალოებითა და ჩუქურთმებით, რომლებიც ასახავს რწმენის სიმბოლოებს და გამოიყენება ყოველდღიურ ცხოვრებაში ამქვეყნიური ადამიანების მიერ, კვალი დატოვა ინტერიერის გაფორმებაზე. შენობები და მათი ფასადის ნაწილების გაფორმება.

ფერთა მრავალფეროვნება და შემადგენლობა

ძველი რუსეთის მონასტრები და ხატწერის სახელოსნოები იყო ქიმიის სფეროში სამეცნიერო მიღწევებისა და ექსპერიმენტების კონცენტრაციის ადგილი, რადგან საღებავები მზადდებოდა ხელით სხვადასხვა ინგრედიენტებისგან.

პერგამენტისა და ხატწერის დროს ოსტატები ძირითადად ერთსა და იმავე საღებავებს იყენებდნენ. ეს იყო ცინაბარი, ლაპის ლაზული, ოხერი და სხვა. ამრიგად, ბიზანტიური მხატვრობა დარჩა თავისი პრაქტიკული უნარების ერთგული და მთლიანად ვერ ჩაანაცვლა საღებავების მოპოვების ადგილობრივ მეთოდებს.

თუმცა, ფერწერის თითოეულ კონკრეტულ ტექნიკას ჰქონდა და აქვს თავისი საყვარელი ტექნიკა და მეთოდები - როგორც თავად საღებავის დამზადება, ასევე მისი ზედაპირზე გამოყენების მეთოდები.

მე-16 საუკუნის ნოვოგოროდსკის ხატწერის ორიგინალის მიხედვით, ოსტატებს ყველაზე მეტად ანიჭებდნენ უპირატესობას ცინაბარს, ლაჟვარდს, ჭაღარას, გამწვანებას. ორიგინალში ამ ფერების სახელებიც პირველად გამოჩნდა - ყვითელი, წითელი, შავი, მწვანე.

თეთრი, როგორც ყველაზე პოპულარული საღებავი, ყველაზე ხშირად გამოიყენებოდა ფერთა ნარევებში, ემსახურებოდა ხარვეზების წასმას და სხვა საღებავების „გათეთრებას“. Whitewash დამზადდა კაშინში, ვოლოგდაში, იაროსლავში. მათი დამზადების მეთოდი შედგებოდა ტყვიის ზოლების დაჟანგვა ძმარმჟავით, რასაც მოჰყვა მიღებული თეთრი ფერის გარეცხვა.

ხატწერაში დღემდე „სახის დამწერლობის“ მთავარი კომპონენტი ოხერია.

ძველი რუსეთის მხატვრობა, ისევე როგორც მისი ბიზანტიური სტანდარტი, ითვალისწინებდა სხვადასხვა ფერის მასალის გამოყენებას წმინდა სურათების დასაწერად.

ერთ-ერთი მთავარი ფართოდ გამოყენებული საღებავი იყო ცინაბარი - ვერცხლისწყლის სულფიდი. ცინაბარი მოიპოვეს ევროპაში ყველაზე ცნობილ რუსულ ნიკიტინსკის საბადოზე. საღებავს ამზადებდნენ ცინაბარის წყლით გახეხვით, რასაც მოჰყვა პირიტის და მადნის თანმხლები პირიტის დაშლა. ცინაბარი შეიძლება შეიცვალოს უფრო იაფი მინიუმით, რომელიც მიიღება თეთრი ტყვიის სროლით.

ცისფერი, თეთრის მსგავსად, განკუთვნილი იყო ხარვეზების დასაწერად და სხვა ფერის ტონების მისაღებად. წარსულში ლაპის ლაზულის ძირითადი წყარო ავღანეთის საბადოები იყო. თუმცა, მე -16 საუკუნიდან, ლაპის ლაზულიდან ლურჯი პიგმენტის მიღების უამრავი გზა გამოჩნდა.

ამ ძირითად ფერებთან ერთად, რუსულ ხატწერაში გამოიყენებოდა კორმორანი, ალისფერი, მწვანე, მწვანე, ვერდიგრისი, კრუტიკი („ლურჯი“), კომბოსტოს რულონები, სანკირი (მოყავისფრო ტონები), კაუჭი, რეფტი, თამაში. უძველესი მხატვრის ტერმინოლოგია ყველა ფერს სხვადასხვა სიტყვებით აღნიშნავდა.

ძველი რუსული ხატწერის მხატვრული სტილი

თითოეულ ტერიტორიულ-ჰოლისტურ სახელმწიფო ასოციაციაში ხდება მხატვრული და ესთეტიკური ნორმების გარკვეული კონსოლიდაცია, რომელიც შემდგომ კარგავს გარკვეულ კავშირს საცნობარო მოდელთან. ეროვნულ-კულტურული გამოვლინების ასეთ ცალკეულ და თვითგანვითარებულ სფეროს წარმოადგენს ძველი რუსეთის მხატვრობა. უძველესი მხატვრობა, უფრო მეტად, ვიდრე ხელოვნების სხვა სფეროები, ექვემდებარება ტექნიკურ და ვიზუალურ ცვლილებას, ამიტომ ცალკე აღნიშვნის ღირსია მისი თვისებები, რომლებიც მჭიდროდ არის დაკავშირებული არქიტექტურასთან და წერის მეთოდებთან.

მონღოლთა შემოსევამ გაანადგურა ძველი რუსეთის იკონოგრაფიული და ფრესკული ძეგლების უმეტესი ნაწილი, შეარყია და შეაჩერა ახალი ნაწარმოებების დაწერის პროცესი. თუმცა, შემორჩენილი დოკუმენტებიდან და მწირი არქეოლოგიური ადგილებიდან შეიძლება აღდგეს წარსულის გარკვეული სურათი.

მათგან ცნობილია, რომ მონღოლთა შემოსევის ეპოქაში ძველმა რუსეთმა მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინა ხატწერაზე თავისი ტექნიკური ტექნიკით - კომპოზიციური კონსტრუქციის ლაკონურობითა და პირქუში თავშეკავებული შეღებვით - თუმცა, მე-13 საუკუნისთვის ეს შეღებვა იწყება. უნდა შეიცვალოს ნათელი თბილი ფერებით. ამრიგად, მე -13 საუკუნისთვის, ბიზანტიური ხატწერის ტექნიკა გადიოდა რეფრაქციისა და ასიმილაციის პროცესს ისეთი უძველესი რუსული ეროვნული მხატვრული ტექნიკით, როგორიცაა ფერთა სქემის სიახლე და სიკაშკაშე, რიტმული კომპოზიციური სტრუქტურა და ფერთა გამოხატვის უშუალობა.

ამ ეპოქაში მოღვაწეობენ ყველაზე ცნობილი ოსტატები, რომლებმაც მოიტანეს ძველი რუსეთის მხატვრობა დღემდე - მოკლედ ეს სია შეიძლება წარმოადგინონ მოსკოვის მიტროპოლიტმა პეტრემ, როსტოვის მთავარეპისკოპოსმა ფეოდორმა, წმინდა ანდრეი რუბლევმა და დანიილ ჩერნიმ.

ძველი რუსული ფრესკული მხატვრობის თავისებურებები

ფრესკული მხატვრობა რუსეთში არ არსებობდა ქრისტიანობის მოსვლამდე და მთლიანად იყო ნასესხები ბიზანტიური კულტურიდან, ასიმილაციისა და განვითარების პროცესში, გარკვეულწილად შეცვალა არსებული ბიზანტიური ტექნიკა და ტექნიკა.

დასაწყისისთვის, უნდა ითქვას, რომ ძველი რუსეთის კულტურა, რომლის მხატვრობაც ადრე არსებობდა მოზაიკის სახით, შეცვალა თაბაშირის მოსამზადებელი მასალების გამოყენება, ფრესკისთვის მოზაიკის ქვეშ კირქვის ბაზის გამოყენებით და XIV საუკუნის ბოლოს მოხდა წერისა და მასალის დამზადების ძველი ბიზანტიური ტექნიკიდან ახალზე გადასვლა.ფრესკოს მხატვრობის ორიგინალური რუსული მეთოდები.

საფუძვლების და საღებავების წარმოების ფუნდამენტურად შეცვლილ პროცესებს შორის შეიძლება გამოვყოთ თაბაშირის გარეგნობა, რომელიც შექმნილია ექსკლუზიურად სუფთა კირქვის საფუძველზე, ადრე განზავებული სიმტკიცისთვის კვარცის ქვიშით და მარმარილოს ჩიპებით. რუსული მხატვრობის შემთხვევაში, შტუკის ფრესკის საფუძველი - გესო - მზადდებოდა მცენარეული ზეთებითა და წებოთი შერეული კირის ხანგრძლივი ექსპოზიციით.

ძველი რუსული სახის კერვა

988 წლის შემდეგ, ძველი რუსეთის მხატვრობაში ბიზანტიური ტრადიციების მოახლოებასთან ერთად, უძველესი მხატვრობა ფართოდ გავრცელდა საკულტო რიტუალის სფეროში, განსაკუთრებით სახის სამკერვალოში.

ამაში დიდი წვლილი შეიტანა ცარინას სახელოსნოებმა, რომლებიც ფუნქციონირებდნენ დიდი ჰერცოგინიას სოფია პალეოლოგის, სოლომონია საბუროვას, ცარინა ანასტასია რომანოვასა და ირინა გოდუნოვას ეგიდით.

სახის კერვას, როგორც ძველი რუსეთის რელიგიურ მხატვრობას, ბევრი საერთო კომპოზიციური და გრაფიკული მახასიათებელი აქვს ხატთან. თუმცა სახის კერვა კოლექტიური ნამუშევარია, შემქმნელთა როლების მკაფიო განაწილებით. ხატმწერმა ტილოზე გამოსახა სახე, წარწერები და ტანსაცმლის ფრაგმენტები, ბალახისმცოდნე - მცენარეები. ნაქარგი ნეიტრალურ ფერში; სახე და ხელები - ხორცის ტონების აბრეშუმის ძაფებით, მათ შორის ნაკაწრები მოთავსებული იყო სახის კონტურების გასწვრივ ხაზების გასწვრივ; ტანსაცმელი და მიმდებარე საგნები ქარგული იყო ოქროსა და ვერცხლის ძაფებით, ან მრავალფერადი აბრეშუმით.

მეტი სიმტკიცისთვის ნაქარგი ქსოვილის ქვეშ ტილოს ან ქსოვილს ათავსებდნენ, რომლის ქვეშ რბილი ქსოვილისგან დამზადებული მეორე უგულებელყოფა იყო დამაგრებული.

განსაკუთრებით რთული იყო ბანერებსა და ბანერებზე ორმხრივი ქარგვა. ამ შემთხვევაში აბრეშუმსა და ოქროს ძაფებს ჭრიდნენ.

სახის ნაქარგს ფართო გამოყენება აქვს - დიდი ფარდები და ჰაერები ამშვენებდა ტაძარს, ათავსებდნენ ხატების ქვეშ, ფარავდნენ საკურთხეველს, იყენებდნენ ბანერებზე. ხშირ შემთხვევაში ტილოები წმინდანთა სახეებით იყო მიმაგრებული ტაძრისა თუ სასახლის კარიბჭეზე, ასევე მისაღები დარბაზების შიგნით.

ძველი რუსული ხელოვნების ტერიტორიული ცვალებადობა

ძველი რუსეთის კულტურა - მხატვრობა, ხატწერა, არქიტექტურა - აქვს გარკვეული ტერიტორიული ცვალებადობა, რაც გავლენას ახდენს როგორც ტაძრების დეკორაციაზე, ასევე შენობების არქიტექტურულ და სამშენებლო მახასიათებლებზე.

მაგალითად, ძველი რუსეთის ხელოვნება, რომლის მოხატვა გულისხმობს მოზაიკის ან ფრესკების გამოყენებას ეკლესიების ინტერიერის დეკორაციისთვის, შესანიშნავად ვლინდება კიევის წმინდა სოფიას ტაძრის მაგალითით. აქ შერწყმულია როგორც მოზაიკა, ისე ფრესკული მხატვრობა, ტაძრის დათვალიერებისას ნიადაგის ორი ფენა გამოვლინდა. ფერისცვალების ეკლესიაში სოფელ ბოლშიე ვიაზემიში, ყველა თაბაშირის საფუძველი დამზადებულია სუფთა კირისგან შემავსებლის გარეშე. ხოლო სპასო-ანდრონიევსკის მონასტრის სპასკის ტაძარში სისხლის ალბუმინი აღმოაჩინეს, როგორც თაბაშირის გესოს ბმული.

ამრიგად, შეგვიძლია დავასკვნათ, რომ ძველი რუსული ხელოვნების თავისებურება და ორიგინალობა მდგომარეობს მის ტერიტორიულ ორიენტაციაში და რუსი მხატვრების ინდივიდუალურ პიროვნულ პრეფერენციებსა და უნარებში, გადმოსცენ იდეის ფერი და ხასიათი მისი ეროვნული ნორმების შესაბამისად.

რუსული ხელოვნების ისტორია
ფერწერა

რუსული მხატვრობის ისტორია მკვეთრად იყოფა ორ დიდ პერიოდად. პირველ პერიოდში, რომელიც გაგრძელდა მე-18 საუკუნემდე, რუსული მხატვრობა ყოველთვის ინარჩუნებდა მკაცრად რელიგიურ ხასიათს და კონცენტრირებული იყო თითქმის ექსკლუზიურად ხატწერაზე, რომელიც გამოირჩევა უკიდურესი მხატვრული განუვითარებლობით. მეორე პერიოდში რუსული მხატვრობა კარგავს თავის ექსკლუზიურად რელიგიურ ხასიათს, ხდება საერო, თანდათან წინ მიიწევს განვითარებაში და ითვისებს სრულყოფილების თითქმის იმ ხარისხს, რასაც დასავლეთ ევროპის მხატვრობამ XIX საუკუნის ბოლოს მიაღწია.
ძველი რუსული მხატვრობის ისტორია იწყება რუსეთის მიერ ქრისტიანობის მიღების ეპოქით, მე-10 საუკუნის ბოლოდან, როდესაც ბიზანტიიდან გადმოგვეცა ფერწერული ხელოვნების პირველი ნიმუშები. ბიზანტიური ხასიათი ძირითადად ატარებდა ხელოვნებას რუსეთში მე-11 საუკუნიდან მე-15 საუკუნემდე. ხატმწერები, მუსიკალური საქმის ოსტატები, თავდაპირველად იყვნენ ემიგრანტები საბერძნეთიდან, ბერძნები და სლავები ჩვენთან ნათესავები და რამდენიმე სტუდენტი რუსებიდან. XI საუკუნეში ვხვდებით პირველი რუსი ხატმწერის - გამოქვაბულების ბერი ალიმპიის სახელს, რომელიც სწავლობდა ბერძენ ოსტატებთან. მაგრამ ოსტატების მიერ ბიზანტიიდან ჩამოტანილი ნიმუშები არც მრავალრიცხოვანი იყო და არც მაღალი მხატვრული ღირებულების მქონე, რადგან თავად ბიზანტიურმა ხელოვნებამ შესამჩნევად დაცემა დაიწყო XI საუკუნიდან. რეპროდუცირებისას, ეს ნიმუშები რუსეთში ჯერ კიდევ ექვემდებარებოდა დაზიანებას და დამახინჯებას. რუსეთის მცირე მოსახლეობა, მიმოფანტული ტყეებითა და ჭაობებით განცალკევებულ უზარმაზარ ტერიტორიებზე, ნელ-ნელა აღიქვამდა პოლიტიკური და რელიგიური განმანათლებლობის საწყისებს, გამოირჩეოდა უკიდურესი სიღარიბით და ესთეტიკური განვითარების ნელი სიღარიბით. საუკეთესო ხალხი დაკავებული იყო გაფანტულ მასებში სახელმწიფო ცხოვრების შექმნით, ქრისტიანობაზე გადაყვანით და, ბუნებრივია, ცოტა დრო დაეთმო გონებრივ დასვენებას და ხელოვნებას, როცა ცხოვრება უფრო რთულ და მნიშვნელოვან საქმეს მოითხოვდა.
შედეგად, რელიგიური ინტერესების გაბატონებით, მხოლოდ რელიგიური ხელოვნება შეიძლებოდა გამოჩენილიყო, ხოლო ბიზანტიიდან ჩამოტანილი საეკლესიო ხელოვნება მხოლოდ გეოგრაფიულად გავრცელდა, არ გაუმჯობესდა და ყოველთვის არ დარჩეს გამოსახულების სრულყოფის ხარისხში.
ბიზანტიური ხელოვნების აყვავების დრო რუსეთში იყო XI და XII საუკუნეებში. კიევის ფრესკები და მოზაიკა მის ძეგლებს ემსახურება. შემდეგ ეს ხელოვნება იშლება, როდესაც ბიზანტიასთან ურთიერთობა გართულდება და იწყება თათრული პოგრომების ხანა.
საეკლესიო ხელოვნება კიევის დანგრევის შემდეგ თავშესაფარს პოულობს ვლადიმირში, სუზდალში, როსტოვში, ფსკოვსა და ნოვგოროდში. შემოსევების შედეგად ნაკლებად დაზარალებული, ნოვგოროდი ახლა ხდება მხატვრული ცენტრი რუსეთში, სადაც არა მხოლოდ ბიზანტიური სტილის საფუძვლებია შემორჩენილი, არამედ მცდელობებიც ხდება, გარკვეულწილად, დამოუკიდებელი საეკლესიო ხელოვნების კულტივირება. გერმანელებთან ურთიერთობა, რომელიც აცოცხლებს სოციალურ ცხოვრებას, აძლევს აქ მოძრაობას გონებრივი, ხელოსნობისა და ხელოვნების სფეროში. მაგრამ დასავლურმა გავლენამ, უდავოდ ასახული ნოვგოროდის ხელოვნებაში, ვერ დაახრჩო მთავარი ბიზანტიური, რადგან ის არ იყო სისტემატური და მუდმივი, და რადგან პროდუქტები ნოვგოროდში შემოიტანეს მხატვრების სტუმრობით იმ ადგილებიდან, რომლებსაც არ ჰქონდათ განვითარებული მხატვრული ცხოვრება.
მხატვრულ ცენტრებს კიევში, როსტოვში, სუზდალში, ვლადიმირში, თავიანთი ხანმოკლე ისტორიული როლით, არ ჰქონდათ დრო, რომ შეემუშავებინათ რაიმე დამოუკიდებელი. ნოვგოროდმა და ფსკოვმა დაკარგეს დამოუკიდებლობა მე -16 საუკუნის შუა ხანებში, ზუსტად მაშინ, როდესაც შესაძლებელი ჩანდა, ბიზანტიური ტრადიციების საფუძველზე, დაეწყოთ საკუთარი დამოუკიდებელი ხელოვნების განვითარება. მე-16 საუკუნემდე პოლიტიკური საქმიანობით დაკავებულ მოსკოვს არ ჰქონდა არც დრო და არც საშუალება მხატვრული განვითარებისთვის: მე-15 და მე-16 საუკუნეების საუკეთესო ფრესკები მასში პსკოვისა და ნოვგოროდის ხატმწერების მიერ იყო შექმნილი. მაშასადამე, მე-16 საუკუნეში მოსკოვს არ უნდა გაეგრძელებინა, მაგრამ თითქმის დაეწყო მხატვრული საქმიანობა რუსეთში, ხოლო ხელოვნება მე-16 საუკუნეში მოსკოვში სულაც არ იყო უკეთესი, ვიდრე კიევის, ვლადიმირისა და ნოვგოროდის მოზაიკასა და ფრესკებში. .
მაგრამ სწორედ მე-16 საუკუნეში, საჭიროებების გაფართოების გამო, მნიშვნელოვნად გაიზარდა ოსტატების რაოდენობა და ბერძნებისა და მათი უშუალო სტუდენტების, ბერებისა და სასულიერო პირების ხატწერა გადავიდა საერო ხალხის, სოფლისა და ქალაქელების ხელში. და გახდა ხელობა. საეკლესიო ხელოვნების დაზიანებისგან დასაცავად, სტოგლავმა ხატწერა საეკლესიო ხელისუფლების უშუალო ზედამხედველობითა და ზედამხედველობით გადასცა და რადგან ხელოვნება არ განვითარებულა არც რუსეთში, არც ბიზანტიაში და არც ათონზე, მან დამოუკიდებელი ნამუშევრების ნაცვლად დანიშნა. ძველი ბერძნული საუკეთესო მაგალითების კოპირება. ამრიგად, მე-16 საუკუნეში, როდესაც ხელოვნებამ მოიპოვა თავისი დამოუკიდებელი უფლებები დასავლეთ ევროპაში და რაფაელის, ალბრეხტ დიურერის, ჰოლბეინის, მიქელანჯელოსა და სხვა ოსტატების ნამუშევრებში, ანტიკვარიატისა და ბუნების საფუძვლიანი შესწავლის საფუძველზე, მან მიაღწია მაღალ დონეს. განვითარების ხარისხი - ხელოვნება რუსეთში, რეცეპტით, გადაწერა ამოღებულ იქნა ბუნებიდან. დამოუკიდებლობის აკრძალვა, მონაზვნური ზედამხედველობის დაქვემდებარება - ხელოვნებას ჩამოერთვა თავისუფლება და შეიძინა წმინდა საეკლესიო, საერო ელემენტების ყოველგვარი შერევის გარეშე, ხასიათი.
რუსულმა ხატწერამ მოიპოვა (რელიგიასთან მიმართებაში) ქრისტიანული ტრადიციების ხელშეუხებელი შენარჩუნებით, მაგრამ ბევრი დაკარგა ხელოვნებასთან მიმართებაში. მხატვარი გადამწერ-ხელოსანად გადაიქცა. რაც უფრო მეტად ხდებოდა იკონოგრაფია რუსი ხალხის მოთხოვნილებების ნაწილი, რაც უფრო ნაციონალური ხდებოდა, მით უფრო მცირდებოდა ხატების ზომა, მით უფრო უახლოვდებოდნენ მინიატურას. დიდებული ბიზანტიური სტილის კოლოსალური ფრესკები და მოზაიკა ახლა შეიცვალა მცირე ზომის რთულად მოხატული ხატებით ათობით და ასობით პატარა ფიგურებით. ზომების ასეთი შემცირება აუცილებელი შედეგი იყო ქრისტიანობის გავრცელებისა რუსეთის შორეულ რეგიონებში. პატარა ხის ეკლესიებს, პატარა კამარებსა და მდიდარი სახლების სამლოცველოებს, სადაც მათ უყვარდათ მთელი ეკლესიის კანკელი ერთ პატარა კედელზე აწყობა, პატარა ხატები სჭირდებოდათ. და თავად ნიმუშები, საიდანაც რუსმა ხატმწერებმა გადაიღეს, არ შეიძლება იყოს დიდი ზომის, რადგან ისინი ჯერ საბერძნეთიდან, შემდეგ კი ძველი რუსული ცხოვრების ცენტრებიდან შორეულ გარეუბანში გადაიტანეს.
ამ ყველაფერმა აიძულა ზომების შემცირება და თვალი მიეჩვია მინიატურულ დამწერლობას, რომელიც დომინანტი გახდა მე-16 და მე-17 საუკუნეების რუსულ ხატწერაში. ეს მინიატურული წერილი, რომელიც მალავდა ნახატის, დაჯგუფების და გამოხატვის ხარვეზებს, მოსახერხებელი იყო რუსული ხატწერისთვის, რომელიც შეზღუდული იყო მხატვრული საშუალებებით და ძალიან შესაფერისი რელიგიური იდეებისა და თეოლოგიური სწავლებების ვიზუალური გამოხატვისთვის. ისეთი მრავალმხრივი ხატები, როგორიცაა "მე მჯერა", რომელიც ლოცვას ხსნის სახეებში, ცვლის ასოებს გაუნათლებელთათვის, ასწავლიდა წიგნს და სრულად შეესაბამება რუსი ხალხის მოთხოვნილებების რელიგიურ მიმართულებას, რომელიც, თითქმის ყოველგვარი ესთეტიკური განვითარების არარსებობის შემთხვევაში, ხატში ეძებდა არა მხატვრულ სიამოვნებას, არამედ რელიგიურ აღზრდას. , კარგი სულისთვის.
მე-15 საუკუნემდე რუსეთში მხოლოდ ერთი სკოლა იყო - ბერძნული, ანუ კორსუნი. მას მხარი დაუჭირეს ბერძენი ოსტატების სტუმრობით, რომლებიც ხატავდნენ, თუმცა, ტექნიკურად ოდნავ უკეთესად, ვიდრე მათი რუსი სტუდენტები. მე-15 საუკუნის რუსული მინიატურები დიდად არ განსხვავდება გვიანდელი ბერძნულისგან, მაგრამ ისინი ხანდახან აჩვენებენ გარკვეულ იცნობს რომაულ სტილს, რაც მიუთითებს დასავლურ გავლენას. ეს გავლენა ნოვგოროდსა და ლიტვაში გავიდა და მე-15 საუკუნიდან გაძლიერდა. კონსტანტინოპოლის დაცემის დროიდან და მე-16 საუკუნეში რუსეთში გრავიურებითა და პოლიტიპებით დასავლური ბეჭდური წიგნების გავრცელებიდან, კორსუნის ხატწერის სკოლამ ცვლილება დაიწყო. ნოვგოროდსა და ფსკოვში, დასავლეთის გავლენით, იქმნება სკოლა, რომელიც გარკვეულწილად განსხვავდება წმ. სერგი რადონეჟელი, საიდანაც გამოვიდა ცნობილი ხატმწერი ანდრეი რუბლევი. მე-16 საუკუნეში უსტიუგიდან წარმოიშვა სტროგანოვის სკოლა, რომელშიც აყვავდა მინიატურული მხატვრობა, რომელიც გამოირჩეოდა უდიდესი მხატვრობით.
მოსკოვმა შეძლო საკუთარი ხატწერის სკოლების ჩამოყალიბება არა უადრეს მე-17 საუკუნისა. როგორც რუსული მიწის ცენტრი, მან თავის სამეფო სკოლაში აიყვანა ხელოსნები სხვადასხვა ქალაქებიდან და მონასტრებიდან. ყველა ეს სკოლა, პიროვნული თვითნებობის სრული თავშეკავებით, განისაზღვრებოდა არა ოსტატების პიროვნული ხასიათით, არამედ შემთხვევითი გარემოებებით - ხატების მეტ-ნაკლებად დიდი ზომები, მათი მეტ-ნაკლებად ფრთხილად გაფორმება და ა.შ.
ხატი ლოცვისთვის იყო განკუთვნილი და ლოცვის მსგავსად არ უნდა შეიცვალოს პირადი თვითნებობით. მაშასადამე, რუსული ხატწერის სკოლები განსხვავდებოდა არა მიმართულებით, არამედ ხელნაკეთი ტექნიკით, რომელიც ცნობილია ხატმწერებისთვის "პოშიბოვის" სახელით. სხვადასხვა სტილი არ არღვევს ზოგადი ბიზანტიური სტილის ერთგვაროვნებას. პროლოგითა და წმიდა კალენდრით შეზღუდული, რუსი ხატმწერის ფანტაზია, რომელმაც არ იცოდა არც მოთხრობები, არც რომანები, არც სულიერი დრამები - რომლებიც ასე ძლიერ გავლენას ახდენდნენ დასავლელი მხატვრის შემოქმედებაზე - გარკვეული პერიოდის განმავლობაში ინახებოდა. ბიბლიისა და წმინდანთა ცხოვრების მონოტონურად განმეორებადი ხატწერის ნაკვეთების წრე. ჩვენმა ხატმწერებმა, პატივმოყვარე შიშით, ვერ ბედავდნენ ანტიკურობის მიერ მინიჭებული გამოსახულებების შეცვლას და მკაცრად იცავდნენ იმას, რასაც „ორიგინალები“ ​​მიუთითებს, სადაც ისინი აგროვებდნენ, ყურადღებით გააზრებულ სისტემაში, ხატმწერისთვის საჭირო ყველა ინფორმაცია, როგორც ტექნიკური. და თეოლოგიური.
ცდილობდა ექსკლუზიურად რელიგიური იდეების გამოხატვას, რეალობის უარყოფას, რუსი ხატმწერი საჭიროდ არ თვლიდა ბუნების შესწავლას. ასკეტური მიმართულებით აღზრდილი, გაურბის სიშიშვლეს, ყველაფერს ზედმეტად ნაზს, დამამშვიდებელს. არ სწავლობდა ბუნებას, არ იცნობდა ძველ სამყაროს, რუსი ხატმწერი არ იყენებდა ქანდაკების დახმარებას, რომელიც ძალიან დაეხმარა დასავლურ მხატვრობას და რომელიც არ არსებობდა ძველ რუსეთში. და იმ პლასტიკურმა ელემენტებმა, რომლებიც ბიზანტიური ხელოვნების ლეგენდის მიხედვით შემოვიდა ჩვენს იკონოგრაფიაში, მაგალითად, მონოქრომული ფონზე ფიგურების განთავსება, ბარელიეფების მსგავსად, სხვადასხვა დროის სურათების დაგროვება ერთ სიბრტყეზე, ხელი შეუწყო რუსული ხელოვნების განუვითარებლობას. უგემოვნობისა და შეცდომების დასაფესვიანებლად.. ამ ყველაფრის შედეგად რუსული ხატწერა გამოირჩეოდა არასწორი ნახატით, არასწორი პერსპექტივით, ფერადოვნებითა და ქიაროსკუროთი.
თუმცა ამ განუვითარებელ, მხატვრულად უხეშ ხელოვნებას აქვს ფასი და დიდი მნიშვნელობა რელიგიურ სფეროში. რუსული ხატწერის ნამუშევრებში ჩვენ ვხედავთ, თუ როგორი სუსტი ხელოვნება, ტექნიკური საშუალებების გამოუცდელი, გაბედულად ცდილობს მიაღწიოს მაღალ მიზნებს, გამოხატოს იდეების სიმდიდრე.
მრავალი ფიგურის ყველა მოუხერხებლობის მიუხედავად, ბუნების მიმართ აშკარა შეცდომებით, გამოსახულებები სუნთქავს ხასიათის ნამდვილი კეთილშობილებით, რაც მათ უთხრა ხატმწერმა, მის მიერ გამოსახული პიროვნებების სიწმინდის ცნობიერებით გამსჭვალული. ეს წმინდანები ის მხატვრული იდეალებია, რომლებშიც რუსმა ნარდიმ გამოხატა თავისი ცნებები ადამიანური ღირსების შესახებ და რომლებზეც იგი ლოცვასთან ერთად მოექცა, როგორც მისი ცხოვრების ნიმუშები და ლიდერები. მამრობითი ფიგურები უფრო მრავალფეროვანი და უკეთ განვითარებულია, ვიდრე ქალის ფიგურები, რომლებიც ნაკლებად გავრცელებული და ერთფეროვანია. მამრობითი ფიგურებიდან საუკეთესო სახეებია მკაცრი, ხანდაზმული ან მოწიფული, პერსონაჟები სრულად განვითარებული, სახეები წვერით, მკვეთრი კონტურებით. ნაკლებად წარმატებული ფიგურები ახალგაზრდები და ბავშვები არიან.
საუკუნოვანი ეკლესიის ხელმძღვანელობის წყალობით, რუსულმა ხატწერამ წმინდად შეინარჩუნა უძველესი ქრისტიანული ტრადიციები, ხატწერის ტიპების ერთგულება და ნაკვეთების იდეალურად გამრავლების სურვილი, მათი დაბინდვის გარეშე, რეალობისგან ზედმეტი წვრილმანების შემოტანით. თავდაუზოგავი ასკეტების მკაცრი სახეები, ყოველგვარი სინაზის არარსებობა და ქალის სილამაზის ცდუნება სრულად შეესაბამება და ხელს უწყობს თაყვანისმცემლის პატივმოყვარე განწყობას. ეს არის რუსული მხატვრობის ორიგინალობა და ორიგინალობა.
მაგრამ ტიპების ერთგულება, ტრადიციული საგნების სიცხადე და ღვთისმოსავი გამოხატულება შესაძლებელია მხოლოდ მაშინ, როდესაც ხელოვანს აქვს ამის გამოსახატავად მთავარი საშუალება - ბუნების ცოდნა. რუსი ხატმწერები მას არ იცნობდნენ და ეს იყო რუსული ხატწერის სუსტი მხარე.
მე-17 საუკუნის შუა ხანებში თავად რუსულმა ხატწერამ აღიარა მისი სუსტი მხარე და გამოავლინა გაუმჯობესების მტკიცე სურვილი. ცარ ალექსეი მიხაილოვიჩი არ იყო კმაყოფილი რუსი ხატმწერებით, მაგრამ მოუწოდა დასავლეთიდან ოსტატებს მისი სასახლის პალატების გასაფორმებლად, სრულიად განსხვავებულ მხატვრულ პრინციპებზე აღზრდილნი, რომლებმაც იცოდნენ როგორ დაეხატათ პეიზაჟები, პერსპექტივები და პორტრეტები ცხოვრებისგან სრულიად განსხვავებულ ხატში. ფერწერა - ფერწერული სტილი. XVII საუკუნის რუსული ხატწერის საუკეთესო წარმომადგენელი, ცარისტული ხატმწერი სიმონ უშაკოვი, ცდილობდა დასავლეთში გაუმჯობესებული ცხოვრების ამ ტექნიკისა და ფერის გადატანას ხატწერაში, ბიზანტიურ ტრადიციებთან შერწყმა.
ხატწერის ეს ახალი სტილი ცნობილია როგორც ფრიაჟსკი. მასში გადავიდა სტროგანოვისა და ცარსკაიას სკოლები. რუსი ოსტატები ხარბად მიიჩქაროდნენ უცხოურ გრავიურებზე, დაიწყეს მათი გადაკეთება თავისებურად და, როგორც ჩანს, დაიწყეს ტექნიკისა და გემოვნების გაუმჯობესება: ფერი გახდა უფრო მდიდარი, ფერადი, ფუნჯი - თამამი. უშაკოვის სკოლიდან, რომელიც ხატების გარდა, მითოლოგიურ ნაკვეთებსაც ავითარებდა, გამოვიდნენ გამოცდილი გრავიურები, რომლებმაც მრავალრიცხოვანი ეგზემპლარებით დაიწყეს რუსებში ახალი, უფრო ელეგანტური სტილის გავრცელება. ასე რომ, სულიერ მხატვრობასთან - ხატწერასთან ერთად, გახდა საერო მხატვრობა, რომელმაც დაიწყო დასავლეთიდან ჩამოტანილი უფრო ელეგანტური გემოვნების დამკვიდრება, აღზრდილი ბუნებისა და ანტიკვარების შესწავლით.
ამ დროიდან, მე-17 საუკუნის ბოლოდან, იწყება რუსული მხატვრობის ისტორიის მეორე პერიოდი, რომლის ინტერესი ძირითადად კონცენტრირებულია რუსული საერო ცხოვრების განათლებასა და თანდათან განვითარებაზე. პირველი მტკიცე დასაწყისი ამ საერო ნახატის დანერგვისთვის დაიწყო პეტრემ, რომელმაც მტკიცედ დაადგინა ამოცანა დასავლური ხელოვნების ათვისება თავად რუსი ხალხის მიერ საზღვარგარეთ მოგზაურობისა და მისი სკოლის მეშვეობით.
მაგრამ არც ნიჭიერი რუსები, რომლებიც სწავლობდნენ იტალიასა და ჰოლანდიაში, ძმები ნიკიტინები, ზახაროვი, მატვეევი, არც უცხოელი მხატვრები არ გათავისუფლებულან და არც ხატვისა და გრავიურის კლასი, რომელიც გაიხსნა ეკატერინე I-ის მეცნიერებათა აკადემიაში, პეტრეს პროექტის მიხედვით. შეეძლო კარგი ნაყოფი გამოეტანა, რადგან ნიადაგი არ იყო მომზადებული ახალი, საერო ხელოვნების განვითარებისთვის. საზოგადოებას, რომელსაც არ გააჩნდა ესთეტიკური განვითარება, არ ესმოდა მხატვრული მოთხოვნილებები, უცხო იყო ჩანერგილი ევროპული ხელოვნება და შემოიფარგლა მისი მოთხოვნა უფრო ნაცნობი პორტრეტით და მინიატურებით. უფრო სასარგებლო იყო მეცნიერებათა აკადემიის მწირი სახსრებით განათლებული გრავიურები, რომლებმაც ცნობილი ნახატების მრავალრიცხოვანი ასლებით გააცნეს საზოგადოებას დახვეწილი გემოვნების ნამუშევრები, რამაც ხელი შეუწყო საერო ხელოვნებისადმი ინტერესის გაღვიძებას.
ელიზაბეთის მეფობის დროს, სასამართლოს არაჩვეულებრივი ბრწყინვალებით წახალისებული ფუფუნებისა და კომფორტის სურვილი, განვითარდა მაღალ კლასებში და წარმოშვა ახალი ესთეტიკური მოთხოვნილებები.
დასავლეთიდან ჩამოტანილი მოდის შემდეგ, დიდებულებმა, პორტრეტებთან ერთად, დაიწყეს პლაფონებისა და ნახატების შეკვეთა კლასიკური მითოლოგიიდან თავიანთი პალატების გასაფორმებლად. ფრანგული სტილის კომპოზიციები გახდა ნებისმიერი დღესასწაულის საყვარელი და აუცილებელი დამატება. რუსების ნაკლებობის გამო და ხანდახან ყველაფრის უცხოზე უპირატესობის გამო, ამ ყველაფერს რეგისტრირებული უცხოელები ახორციელებდნენ. მათგან მხოლოდ ჯუზეპე ვალერიანმა 14 წლიანი მოღვაწეობის შემდეგ დატოვა რამდენიმე ნიჭიერი რუსი სტუდენტი, რომლებიც დაწინაურდნენ ეკატერინე II-ის მეფობის დროს. დანარჩენი დარჩა კოლონიად, ხელოვნურად სასამართლოსა და არისტოკრატიის მიმდებარედ და ცოტა რამ გააკეთა რუსეთში დასავლური ხელოვნების დასამკვიდრებლად.
ამ ხელოვნების გაძლიერებისკენ გადამწყვეტი ნაბიჯი გადაიდგა 1757 წელს, როდესაც ი. შუვალოვის პროექტის მიხედვით დაარსდა ცალკე დამოუკიდებელი „სამი ყველაზე კეთილშობილი ხელოვნების“ სამხატვრო აკადემია, სადაც ცნობილი მხატვრები, პარიზის აკადემიების ზოგიერთი წევრი. ხელოვნების სწორი სწავლების საფუძველი.
კოკორინოვისა და ლოსენკოს ხელმძღვანელობით კარგად მოთავსებულმა აკადემიამ ეკატერინე II-ის ხელმძღვანელობით მიიღო უფრო მყარი მოწყობილობა. ბეტსკის პროექტის მიხედვით, მან დაიწყო დახურული საგანმანათლებლო სკოლა, რომლის მიზანი იყო ადრეული ბავშვობიდან აკადემიისთვის მხატვრულად განვითარებული სტუდენტების მომზადება. ამავე მიზნით, ხელოვანებში გემოვნების დანერგვის მიზნით, აკადემიამ მიიღო ჩვეულება საუკეთესო სტუდენტების საზღვარგარეთ გაგზავნის გასაუმჯობესებლად. ცხადია, რომ ეს აკადემია, რომელიც საგულდაგულოდ უნდა დაენერგა და დაეცვა რუსეთში ხელოვნება, შექმნილი ფრანგული მოდელის მიხედვით, გაცოცხლებული არა საზოგადოების საჭიროებებით, არამედ სამთავრობო ძალაუფლების სურვილით, ცხოვრობდა დიდი ხნის განმავლობაში. იმიტაცია და არ ჰქონდა ეროვნული ნიადაგი. მის მიერ წარმოებული მხატვრები დიდხანს განაგრძობდნენ მუშაობას სასამართლოსა და დიდგვაროვნების ბრძანებით. ამ ეპოქაში მხატვრობის ძირითადი ტიპები იყო ისტორიული და პირობითი გმირული ლანდშაფტის მხატვრობა პუსენისა და კლოდ ლორენის სტილში. მაგრამ, ფრანგული მოდელების უფერო იმიტაციას შორის, უკვე მე-18 საუკუნის ბოლოს და მე-19 საუკუნის დასაწყისში, რუსულ ფერწერულ სკოლაში შესამჩნევია გარკვეული მახასიათებლები.
კოზლოვის, სოკოლოვის, აკიმოვისა და უგრიმოვის ისტორიულ ნახატებში მტკიცედ არის დაცული ლოსენკოსგან მემკვიდრეობით მიღებული სწორი ნახატი. სემიონ შჩედრინის, ალექსეევის, მარტინოვის, მატვეევის პეიზაჟებში ჩნდება პირველი სუსტი მცდელობები მიმდებარე რუსული რეალობის სურათზე გადასატანად, მაგრამ ჩვეულებრივი კონვენციის შეღებვით. სიმართლის ხელშესახები სურვილი გვხვდება ამავე დროის საუკეთესო პორტრეტებში - ლევიცკის, როკოტოვის, ანტროპოვის, ბოროვიკოვსკის და კიპრენსკის.
XIX საუკუნის შუა პერიოდამდე რუსული მხატვრობის მთავარი მიმდინარეობა ჯერ კიდევ დასავლეთ ევროპული წყაროდან მოდიოდა. როგორც ადრე, ისინი ცდილობდნენ მიბაძონ ან ფრანგებს, ან იტალიელებს და ძირითადად ბოლონიელებს. ასე გამოჩნდნენ რუსი პუსენი, კარაჩი, რაფაელი, გვიდო-რენი. ეგოროვის, შებუევის, ანდრეი ივანოვის ნახატებმა, რომლებიც გამოირჩეოდნენ კლასიკური მკაცრი ნახატით, ანტიკური ფორმებით, ღრმა განხილვით, დიდებული კომპოზიციით და თუნდაც ოსტატური შესრულებით, აჩვენა, რომ ამ მხატვრებმა მიიღეს კარგი ფორმალური განათლება და დაეუფლნენ დომინანტურ სტილს. მაგრამ იგივე ნახატებმა აჩვენეს სიცივე, შორსმჭვრეტელობა, შემოქმედების სიახლის და დამოუკიდებლობის ნაკლებობა. ამ უკანასკნელი ხარვეზების მიზეზი მდგომარეობდა როგორც დომინანტურ სტილში, ასევე აკადემიური განათლების ორგანიზებაში, რომელიც მიმართულია ფორმალური განვითარებისა და მიბაძვისკენ. ამას დაემატა ხელოვნების განსაკუთრებული პოზიცია რუსულ საზოგადოებაში.
ალექსანდრე I-ის დროს და ნიკოლოზ I-ის მეფობის დასაწყისში მხოლოდ სასამართლო და არისტოკრატია მხარს უჭერდნენ და მფარველობდნენ რუსულ მხატვრობას. ამ თანადგომამ და მფარველობამ აიძულა მხატვრები მოერგო პატრონების გემოვნებას. შემკული პორტრეტები, ცივი გამოსახულებები ეკლესიებისთვის, ისტორიული ნახატები, ალეგორიული პლაფონები, პანეგირიული საბრძოლო ნახატები - ეს არის რის შექმნით იყო დაკავებული რუსი მხატვრები, შრომისმოყვარეობით ქმნიდნენ თავიანთ ცივ, ოფიციალურ და საკუთარი გარეგნობის გარეშე, ეკლექტიკური ნახატები პირობითი მშრალი ნიმუშით. ამ მშრალ ხელოვნებაში დარღვევის პირველი მცდელობები, ნახატის გაცოცხლება ცოცხალი ბუნების კოპირებით დამახსოვრების ტექნიკის გარეშე - ეს პირველი ნაბიჯები დამოუკიდებლობისკენ - გააკეთეს ვარნეკმა, ბასინმა, ბრუნიმ.
მაგრამ მხოლოდ ნიჭიერმა კარლ ბრაიულოვმა მოახერხა გარღვევა და სიცოცხლის ჩასუნთქვა. თავისი კოლოსალური, ფართოდ დახატული, სანახაობრივი ნახატით "პომპეის ბოლო დღე", მან მაშინვე დაარღვია კლასიციზმის ერთფეროვანი, მოსაწყენი ერთფეროვნება, ცივი სიმშვიდე, შემოიტანა ფერის გრძნობა და დამოუკიდებელი შემოქმედების მცდელობისკენ მოუწოდა. ბრაულოვმა საზოგადოებაში შემოიტანა ინტერესი ხელოვნებისადმი, სიცოცხლისუნარიანობა და რომანტიზმი ხელოვნებაში. მისი აკვარელი და განსაკუთრებით პორტრეტები იყო რეალიზმის წინამორბედი. რეალიზმს გზა გაუკვალა ღრმა, სერიოზულმა ა.ივანოვმა, რომელმაც თავისი ცხოვრების უმეტესი ნაწილი მიუძღვნა „ქრისტეს გამოცხადების ხალხში“ შექმნას, რათა განესახიერებინა მოვლენა შესაძლო რეალობით, და სილვესტერ შჩედრინი, რომელმაც მიატოვა. პუსინის კონვენციები მის პეიზაჟებში და შჩედრინ-ლებედევის ენერგიული მიმდევარი.
XIX საუკუნის მეორე მეოთხედში საგრძნობლად გაიზარდა მხატვრების რაოდენობა, საგრძნობლად გაიზარდა ინტერესი ფერწერისადმი და ვიწრო სფეროდან, სასამართლო და არისტოკრატიული, საზოგადოებაში უფრო ფართოდ გავრცელება დაიწყო. ხელოვნების გამოფენებმა უფრო და უფრო მეტი დამთვალიერებლის მოზიდვა დაიწყო. საზოგადოებაში დაიწყეს მოყვარულთა გამოჩენა, რომლებიც ნებით ყიდულობდნენ შიდა მხატვრების ნახატებს და მათგან გალერეებსაც კი ამზადებდნენ. სამხატვრო განათლების საჭიროება იმდენად განვითარდა, რომ თავად საზოგადოებამ დაიწყო აკადემიის დახმარება. პროვინციებში გაჩნდა არაერთი კერძო ხატვისა და ფერწერის სკოლა, მოსკოვში ჩამოყალიბდა ხელოვნების კლასი, ხოლო პეტერბურგში მხატვრების წახალისების საზოგადოება, რომელმაც ბევრი რამ გააკეთა ხელოვნების დასახმარებლად და განათლებისა და ხელოვნების გასავრცელებლად. მოყვარულთა წრე, რომელმაც დააარსა ხელოვნების კლასი 1833 წელს, მალევე გაფართოვდა ხელოვნების მოყვარულთა საზოგადოებაში, რომლის ფარგლებშიც 1843 წელს ხელოვნების კლასი გადაიქცა ფერწერისა და ქანდაკების სკოლად (მოგვიანებით არქიტექტურა), რომელმაც გამოუშვა მრავალი ნიჭიერი მხატვარი. იმპერატორი ნიკოლოზ I აქტიურად უჭერდა მხარს და მფარველობდა რუსულ მხატვრობას. 1825 წელს ერმიტაჟში, საზოგადოებისთვის ღია, სხვა სკოლებს შორის, გამოჩნდა რუსული მხატვრობის განყოფილება, თუმცა ნახატების რაოდენობით არ იყო მდიდარი, მაგრამ ნიკოლოზ I-მა თავისი სასახლისთვის რუსი მხატვრების მრავალი ნახატი შეიძინა. ამ ყველაფერმა დააჩქარა რუსული ეროვნული ხელოვნების გაჩენა.
დიდი ხნის განმავლობაში, ხელოვნების მთავარი ოფიციალური მიმდინარეობის ქვეშ, რეალიზმისა და ეროვნების ცოცხალი ნაკადი გადიოდა, თანდათან ფართოვდებოდა. ეროვნული სულისკვეთების აღზევება, თვითშეგნების განვითარება, რომელიც დაიწყო ალექსანდრე I-ის დროით, ხელოვნების სიმწიფე, მიბაძვისგან განთავისუფლება, რომელშიც ყოველთვის გადის ყოველი ხელოვნების არსებობის პირველი პერიოდი, გამოიხატა. ის ფაქტი, რომ მხატვრებმა დაიწყეს მცდელობა გამოესახათ მათი უშუალო რეალობა, დაუახლოვდნენ ხალხს. ეროვნებისა და რეალიზმის მთავარი პიონერი ორლოვსკის შემდეგ, რომელმაც პირველი სწრაფი, მაგრამ არაღრმა მცდელობები გააკეთა ამ მიმართულებით, არ იყო ვენეციელთა აკადემიის ყოფილი წევრი, რომელიც მე-19 საუკუნის დასაწყისში თამამად მიუბრუნდა დაბალ სახეობას. იმდროინდელი მხატვრობა - ჟანრამდე, გლეხური ცხოვრების ასახვა. ღრმა აზრების გამოხატვის მიზანი არ იყო, ვენეციანოვი ეძებდა სილამაზეს გარემომცველ რეალობაში და კმაყოფილი იყო ბუნების მარტივი გადაცემით. ბუნების ეს კეთილსინდისიერი გადმოცემა აუცილებელი და დიდი მნიშვნელობის იყო, რადგან მან აღზარდა რეალობის დანახვისა და გაგების უნარი ისეთი, როგორიც არის, შელამაზების გარეშე და ამით გზა გაუხსნა ეროვნულ-რეალურ მიმართულებას.
ვენეციანოვს ბევრი სტუდენტი ჰყავდა, მაგრამ ცოტანი გაჰყვნენ მის კვალს. ამ უკანასკნელებმა, რომლებიც არ გამოირჩეოდნენ ძლიერი ნიჭით, ვერ წინ წაიწიეს ჟანრული მხატვრობა, განსაკუთრებით იმ დროს, როდესაც ქ. ბრაილოვი ჭექა. ბრაილოვის პერიოდის ისტორიული მხატვრები - ბასენი, შამშინი, ნეფი, მოლერი, ფლავიცკი - დაკავებული იყვნენ ცივი, გამორჩეული, მელოდრამატული, ოსტატურად დახატული ნახატებით. Sauerweid, Kotzebue, Villewald ხატავდნენ პანეგირიულ საბრძოლო ნახატებს. მაგრამ, გალამაზებულ პორტრეტებთან ერთად, 1830-იანი წლების ბოლოდან გამოფენებზე გამოჩნდა ბრაილოვის, ტირანოვის, ზარიანკოს ჭეშმარიტი პორტრეტები; კონსტანტინოპოლის ხედებთან და ნახატებთან ერთად იტალიური ცხოვრებიდან - სურათები რუსული ცხოვრებიდან. შტერნბერგის, ჩერნიშევის, სოკოლოვის ჟანრებმა, რომლებიც შექმნილია ტექნიკურ სირთულეებზე გამარჯვების გამოსავლენად, აჩვენა რუსული ცხოვრების გაგება. ფედოტოვის ნიჭიერი და იუმორისტული ჟანრის ნახატების შემდეგ, 1960-იან წლებში ჟანრმა ყურადღება მიიპყრო: ტიმ, ანდრ. პოპოვი, ტრუტოვსკი ასრულებენ ნახატებს კარგად გააზრებული რუსული რეალობიდან, ეს ახალი მიმართულება შემდგომ განვითარებაში წავიდა აკადემიის მიერ, რომელიც შორს იჭერდა ამ მოძრაობას. მტკიცედ ჩამოყალიბდა შეხედულება, რომ ხელოვნებასა და ცხოვრებას შორის კავშირი არის მკრეხელობა, რომ ხატვა, ტექნიკა, მარადიული უნივერსალური იდეალები მხატვრის ერთადერთ ამოცანას წარმოადგენს.
ალექსანდრე II-ის ტახტზე ასვლით ფართოდ განვითარდა წარმოშობილი რეალურ-ეროვნული ტენდენცია. ამას ხელი შეუწყო საზოგადოებრივი ცნობიერების ამაღლებამ, ხელოვნების სრულმა თავისუფლებამ, რომელიც ახლა არ არის შეზღუდული მთავრობის ხელმძღვანელობით და აკადემიაში სამხატვრო განათლების ორგანიზაციის ცვლილებამ. ბეტსკის სკოლის სტუდენტების ნაცვლად, რომელმაც მოკლა დამოუკიდებლობა, აკადემია გაივსო ახალგაზრდებით რუსეთის სხვადასხვა კუთხიდან, რომლებიც იდგნენ სიცოცხლესთან ახლოს, ეროვნული თვითშეგნებით გამსჭვალული, უფრო შეგნებული და მხატვრულად განათლებული, უფრო დამოუკიდებელი.
მათ ვერ შეურიგდნენ აკადემიის კლასიკური პროგრამების პირობითობას და, 13-ს შორის, კრამსკოის სათავეში, დატოვეს აკადემია 1863 წელს. 1872 წელს მათ ჩამოაყალიბეს "მოგზაური გამოფენების ასოციაცია", რომელიც გახდა რუსული ეროვნული სკოლის მთავარი ცენტრი. 70-80-იანი წლების თითქმის ყველა გამორჩეული ნიჭი მას მიუახლოვდა. გამოფენები, რომლებიც ყოველწლიურად მოგზაურობდნენ რუსეთის ყველაზე მნიშვნელოვან ქალაქებში, ხელს უწყობდნენ რუსული საზოგადოების ხელოვნების განათლებისა და ინტერესის განვითარებას.
მხატვრული გაგებისა და საჭიროებების ზრდა და გაფართოება აისახება მრავალი სამხატვრო საზოგადოების, სკოლების, რიგი კერძო გალერეების (ტრეტიაკოვის გალერეა) და მუზეუმების გაჩენაში არა მხოლოდ დედაქალაქებში, არამედ პროვინციებში, სკოლის შესავალი. განათლება ნახატში, 1894 წელს მოსკოვის ხელოვნების კონგრესის კოლექციაში.
ეს ყველაფერი რუსი მხატვრების არაერთი ბრწყინვალე ნაწარმოების გამოჩენასთან დაკავშირებით გვიჩვენებს, რომ ხელოვნებამ ფესვი გაიდგა რუსეთის მიწაზე და გახდა ეროვნული. ახალი რუსული ეროვნული ხელოვნება მკვეთრად განსხვავდებოდა იმით, რომ ნათლად და ძლიერად ასახავდა რუსული სოციალური ცხოვრების ძირითად მიმდინარეობებს. ეს ყველაზე ნათლად ჩანს ჟანრის სფეროში. 1950-იანი წლების ჟანრის მხატვრების პირველი გალაქტიკის შემდეგ, რომლებიც ასახავდნენ მხიარულ სცენებს, 60-იან წლებში გამოჩნდნენ სოციალურად ტენდენციური მიმართულების ჟანრის მხატვრები.
მხატვრობა და, განსაკუთრებით, ჟანრი თავს მოწოდებულნი თვლიდნენ საგანმანათლებლო მოქმედების, ბრძოლის, ქადაგების, დაგმობისკენ. მხატვრობის ამ ლიტერატურული ტენდენციის ყველაზე დიდი წარმომადგენელი იყო პეროვი, რასაც მოჰყვა პუკირევი, კორზუხინი, პრიანიშნიკოვი, სავიცკი, ჟურავლევი, მიასოედოვი, იაროშენკო და ნაწილობრივ მ.კლოდტი. ეს თანავარსკვლავედი მიჰყვებოდა საბრალდებო ლიტერატურას, იყენებდა ძველ სკოლაში კარგად ნასწავლ ნახატს იდეების გამოსახატავად. ლიტერატურული მიმართულება აისახა იდეის, შინაარსის გაბატონებაში, წმინდა ფერწერული ელემენტების - პლასტიურობისა და ფერადოვნების შესუსტებაში.
როცა მღელვარებამ გაიარა და გრძნობები ჩაცხრა, ნახატმა დამრიგებლური ტონის დაკარგვა დაიწყო. ტენდენციურმა მიმართულებამ უკან დახევა დაიწყო და გამოჩნდა ჟანრის მხატვრების ახალი თაობა, რომლებშიც ფორმისა და ფერის თვალწარმტაცი პლასტიკური ინსტინქტები, იდეის არა გადმოცემის სურვილი, არამედ განწყობის გადმოცემა, დაიწყო ძალიან ძლიერად საუბარი. ასეთები არიან არქიპოვი, ბაკშეევი, ბოგდანოვ-ბელსკი, კასატკინი, პასტერნაკი, ტვოროჟნიკოვი და სხვები, ამ ტენდენციის მიმდევრები ზოგჯერ იდეისა და ნახატის საზიანოდაც კი მიისწრაფვიან განწყობისა და ფერისკენ.
ერთი და მეორე თაობის გზაჯვარედინზე არიან ყველაზე გამორჩეული ჟანრის მხატვრები: დახვეწილი, მრავალმხრივი დამკვირვებელი და ცოცხალი მხატვარი ვოლკოვი. საბრძოლო მხატვრების უახლესი თაობა - სამოკიში, კივშენკო, კოვალევსკი - ძირითადად დაკავებულია სამხედრო ცხოვრების ყოველდღიური მხარეებით, მისი ტიპებით.
რელიგიური მხატვრობაც გაჰყვა რეალური ჟანრისა და ტენდენციის იმავე გზას, მოგვიანებით მიიღო ეროვნული ტენდენცია, ვიდრე სხვა სახის ფერწერა. რელიგიური მხატვრობის სფეროში ლიტერატურული ტენდენციის უკიდურესი გამოხატულება იყო გე-ს ნახატი „უკანასკნელი ვახშამი“.