ლათ. - გაფორმება): საყოფაცხოვრებო ნივთების შექმნის ხელოვნება, რომელიც შექმნილია ადამიანების როგორც პრაქტიკული, ასევე მხატვრული და ესთეტიკური მოთხოვნილებების დასაკმაყოფილებლად. დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნება წარმოიშვა ძველ დროში და განვითარდა მრავალი საუკუნის განმავლობაში ხალხური ხელოვნების ხელნაკეთობების სახით. ნივთის ესთეტიკური თვისებები განისაზღვრება მისი დანიშნულებით, მასალის მახასიათებლებით, საიდანაც იგი მზადდება და წარმოების ტექნიკით. პროდუქტებს შეიძლება ჰქონდეს უტილიტარული დანიშნულება (შეღებილი ჭიქები, ქსოვილები, ჩასმული ავეჯი); აქ ყველაზე აშკარაა მათი დეკორატიული ელემენტების დამოკიდებულება ფორმასა და პრაქტიკულ დანიშნულებაზე. დეკორატიული დასრულება, შენობებისა და ინტერიერის ფასადების შეღებვა გაცილებით მეტ თავისუფლებას იძლევა ფიგურული და ექსპრესიული საშუალებების გამოყენებისას. დეკორატიული პანელი, დეკორატიული ქანდაკება, როგორც არქიტექტურული ანსამბლის ნაწილი, ასევე შეიძლება ჩაითვალოს ხელოვნების დამოუკიდებელ ნაწარმოებად. ამიტომ ესთეტიკასა და ხელოვნების ისტორიაში „დეკორატიული ხელოვნების“ ცნებასთან ერთად არის ცნება „მონუმენტური დეკორატიული ხელოვნება“. დიზაინის განვითარებით, რომელიც შექმნილია ობიექტური სამყაროს ესთეტიკური თვისებების გასაუმჯობესებლად, დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების პროდუქტების წარმოება სულ უფრო მეტად შემოიფარგლება მცირე სერიების ან თუნდაც ინდივიდუალური ნამუშევრების შექმნით.
დიდი განმარტება
არასრული განმარტება ↓
ხელოვნება და გამოყენებითი ხელოვნება
ლათ. დეკორო - ვაფორმებ) - ხელოვნების სახეობა, რომელიც ემსახურება ადამიანის ყოველდღიურ მოთხოვნილებებს და ამავე დროს აკმაყოფილებს მის ესთეტიკურ მოთხოვნილებებს, აცოცხლებს სილამაზეს. დ.-პ. და. მოიცავს სხვადასხვა მასალისგან დამზადებულ პროდუქტებს (ტრადიციულად - ხისგან, თიხისგან, ქვისგან, ქსოვილისგან, მინისგან, ლითონისგან). უძველესი დროიდან ადამიანები შექმნილ პროდუქტებში არა მხოლოდ აკმაყოფილებდნენ თავიანთ გადაუდებელ უტილიტარულ საჭიროებებს, არამედ ქმნიდნენ "და შესაბამისად სილამაზის კანონები“ (მარქსი). პროდუქტების სილამაზე D.-p. და. მიღწეულია მათი ფორმის დეკორატიულობის გამო. უძველესი დეკორაციის სახეობა არის ორნამენტი (ლათ. Ornamentum-დეკორაცია) - ნიმუში, რომელიც გამოიყენება პროდუქტზე რიტმული განმეორებით ან წარმოადგენს მის სტრუქტურულ საფუძველს. პრიმიტიულ ხელოვნებაში ორნამენტული საგნების გამოჩენა დაკავშირებულია შრომით საქმიანობასთან და ჯადოსნურ რიტუალთან. როგორც მხატვრის სახეობა კრეატიულობა დ.-გვ. და. საბოლოოდ ყალიბდება მაშინ, როცა ხელობა გამოიყოფა წარმოების დამოუკიდებელ დარგად (მხატვრული ხელობა). შრომის შემდგომმა სოციალურმა დანაწილებამ, უკვე წარმოების ეტაპზე, განაპირობა ის, რომ წარმოებული საგნების სარგებლობა და სილამაზე, ფუნქცია და გაფორმება სხვადასხვა სპეციალისტების საზრუნავი გახდა. ინდუსტრიულ რევოლუციამდე მთელ პროდუქტს ხელით ამზადებდნენ ოსტატი და მისი შეგირდები - მჭედლები, მეჭურჭლეები, მკერავები, რომლებიც, გორკის თქმით, ხელოვნების ფუძემდებელი იყვნენ მისი ხელობისგან განცალკევების დროს. ინდუსტრიის მექანიზაციის პერიოდში, იმისათვის, რომ პროდუქტებს არ ჩამოერთვას ესთეტიკური ღირებულება, მოწვეულია მხატვარი, რომლის ფუნქციებში შედის არა მთლიანი პროდუქტის წარმოება, არამედ მხოლოდ მისი გაფორმება: მხატვარმა დაიწყო "გამოყენება". მისი ხელოვნება მზა პროდუქტამდე. ასე რომ, სამრეწველო წარმოების გაფართოებასთან ერთად წარმოიქმნება ხელოვნების ინდუსტრია, სადაც გამოყენებითი ხელოვნების მეთოდი თავისთვის პოულობს ადგილს - პროდუქციის დასრულება ფერწერით, კვეთით, ჩასმულით და ა.შ. მაგრამ ობიექტის სილამაზე მხოლოდ დეკორაციაში არ არის, თუმცა. ამასაც ბევრი ხელოვნება სჭირდება. ობიექტი მთლიანობაში უნდა იყოს ექსპრესიული - მისი დიზაინით, პროპორციებითა და დეტალებით. ამიტომაც არის ტერმინი „გამოყენებითი ხელოვნება“ მის თანამედროვეობაში. განაცხადი არაზუსტია. გამოყენებითი ხელოვნების მეთოდი პროდუქტიულია მხოლოდ საყოფაცხოვრებო პროდუქციის შექმნის სფეროსთან მიმართებაში (მაგალითად, ჭიქების, ქსოვილების მოხატვა ან საუკუნეების განმავლობაში დამუშავებული სანადირო თოფის, ხანჯლის ფორმის ჩასმა). ტერმინი „დეკორატიული ხელოვნება“ უფრო ფართო მასშტაბით და ზუსტია, ვინაიდან იგი ახასიათებს წარმოებულ ობიექტს მისი მხატვრულობით. მოაწერს ხელს და იპყრობს არქიტექტურული ინტერიერის დიზაინის არეალს (დეკორატიული დიზაინის ხელოვნება). დიზაინის, როგორც ახალი ტიპის ესთეტიკური საქმიანობის სამრეწველო წარმოების სფეროში, წარმატებულად გადაჭრით სამომხმარებლო საქონელზე მასობრივი მოთხოვნის დაკმაყოფილების პრობლემის გარკვეული ესთეტიკური მახასიათებლების, გამოყენებითი ხელოვნების მეთოდის გამოყენება, რომელიც დაკავშირებულია ხელით შრომასთან. შემოიფარგლება პროდუქციის მცირე სერიის შექმნით. გარდა ამისა, ამ ახალ ეტაპზე შესაძლებელია დ.-პ. და., არ უკავშირდება სარგებლიანობის მოთხოვნას, საზოგადოების ცხოვრებაში მისი სულიერი მნიშვნელობის გაფართოებას და გაღრმავებას, მოლბერტულ და მონუმენტურ ხელოვნებამდე ამაღლებას. განვითარების ეს ზოგადი პროცესი დ.- პუნქტი. და. მოწმობს ძველებური უფსკრულის გადალახვას „სუფთა“ და „გამოყენებულ“ პრეტენზიებს შორის. დეკორატიული ხელოვნება მჭიდრო კავშირშია არქიტექტურული ინტერიერის დიზაინთან (დეკორატიული ფერწერა, დეკორატიული ქანდაკება, რელიეფები, პლაფონები, ვაზები და ა.შ.). ამ შემთხვევაში იგი წარმოდგენილია სხვა ხელოვნებასთან, პირველ რიგში მონუმენტურ ხელოვნებასთან სინთეზში. ამ სინთეზის ყველაზე თვალსაჩინო გამოვლინებაა სახვითი ხელოვნების ისეთი სახეობები, როგორებიცაა პანელები, მოზაიკა, ფრესკები, ვიტრაჟები, გობელენები, ხალიჩები და შტუკის დეკორაციები. შემთხვევითი არ არის, რომ ზოგიერთი მხატვარი და ხელოვნების თეორეტიკოსი (მაგალითად, ვ. ი. მუხინა, იუ. დ. კოლპინსკი) ესთეტიკას შემოაქვს „მონუმენტალური და დეკორატიული ხელოვნების“ კონცეფცია. კიდევ ერთი ფართობი D. - ნივთი. და. უშუალოდ დაკავშირებულია თავად პიროვნების - მხატვრის მორთულობასთან. დამზადებულია ტანსაცმელი (კოსტიუმი) და სამკაულები, დ.-გვ. და. კლასიფიცირდება არა მხოლოდ ფუნქციური თვალსაზრისით, არამედ სხვა ნიშნით: მასალის მიხედვით (ლითონი, კერამიკა, მინა და ა.შ. ან მეტი დიფერენციაცია: ვერცხლი, ბრინჯაო, ფაიფური, ფაიანსი, ბროლი და ა.შ.) და ტექნოლოგიით (მხატვრობა, კვეთა, დევნა, ჩამოსხმა და ა.შ.). შედის ადამიანთა ყოველდღიურ ცხოვრებაში, დ.-პ. და., არქიტექტურასთან და დიზაინთან ერთად, მუდმივი ფაქტორია მათ ესთეტიკურ განათლებაში.
ხელოვნება და გამოყენებითი ხელოვნება
ხელოვნება და ხელნაკეთობა- შემოქმედებითი საქმიანობის სახეობა საყოფაცხოვრებო ნივთების შექმნაში, რომელიც შექმნილია ხალხის უტილიტარული და მხატვრული და ესთეტიკური მოთხოვნილებების დასაკმაყოფილებლად.
დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნება მოიცავს სხვადასხვა მასალისგან და სხვადასხვა ტექნოლოგიების გამოყენებით დამზადებულ პროდუქტებს. DPI საგნის მასალა შეიძლება იყოს ლითონი, ხე, თიხა, ქვა, ძვალი. პროდუქციის წარმოების ტექნიკური და მხატვრული მეთოდები ძალიან მრავალფეროვანია: კვეთა, ქარგვა, ფერწერა, დევნა და ა.შ. DPI ობიექტის მთავარი დამახასიათებელი თვისებაა დეკორატიულობა, რომელიც შედგება გამოსახულების, გაფორმების, უკეთესის, გალამაზების სურვილში.
დეკორატიულ და გამოყენებით ხელოვნებას ეროვნული ხასიათი აქვს. ვინაიდან იგი მომდინარეობს გარკვეული ეთნიკური ჯგუფის ადათ-წესებიდან, ჩვევებიდან, რწმენიდან, ის ახლოსაა ცხოვრების წესთან.
ხალხური ხელოვნება და ხელნაკეთობა არის ადამიანის მიერ სამყაროს ესთეტიკური აღქმის გამოხატვის დროში გამოცდილი ფორმა.
დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების მნიშვნელოვანი კომპონენტია ხალხური რეწვა - მხატვრული ნაწარმოების ორგანიზების ფორმა, რომელიც დაფუძნებულია კოლექტიურ შემოქმედებაზე, ადგილობრივი კულტურული ტრადიციის განვითარებაზე და ორიენტირებული ხელნაკეთობების გაყიდვაზე.
ტრადიციული ხელნაკეთობების მთავარი შემოქმედებითი იდეა არის ბუნებრივი და ადამიანური სამყაროს ერთიანობის მტკიცება.
რუსეთის ძირითადი ხალხური ხელნაკეთობებია:
ხეზე კვეთა - ბოგოროდსკაია, აბრამცევო-კუდრინსკაია; (ილუსტრაციები 2-8)
ხეზე მხატვრობა - ხოხლომა, გოროდეცკაია, პოლხოვი-მაიდანსკაია, მეზენსკაია,
არყის ქერქიდან პროდუქტების დეკორაცია - არყის ქერქზე ჭედურობა, ფერწერა;
ქვის მხატვრული დამუშავება - მყარი და რბილი ქვის დამუშავება,
ძვლის კვეთა - ხოლმოგორი, ტობოლსკი. ხოტკოვსკაია,
მინიატურული ნახატი პაპიე-მაშეზე - ფედოსკინოს მინიატურა, პალეხის მინიატურა, მსტერსკაიას მინიატურა, ხოლუის მინიატურა,
ლითონის მხატვრული დამუშავება - ველიკი უსტიუგი შავი ვერცხლი, როსტოვის მინანქარი (მინანქრით მხატვრობა მეტალზე), ჟოსტოვოს მხატვრობა მეტალზე,
ხალხური კერამიკა - გჟელის კერამიკა, სკოპინსკის კერამიკა, დიმკოვოს სათამაშო, კარგოპოლის სათამაშო,
მაქმანის დამზადება - ვოლოგდას მაქმანი, მიხაილოვსკის მაქმანი,
ფერწერა ქსოვილზე - პავლოვური შარფები და შარფები,
ნაქარგები - ვლადიმირსკაია, ფერადი შეჯვარება, ოქროს ნაქარგები.
რუსეთში ხალხური გამოყენებითი ხელოვნების 80-ზე მეტი სახეობაა, აღორძინებული და ტრადიციულად დასაბუთებული. ესენია: მხატვრული ნაქარგები, რუსული მხატვრული ლაქები, კერამიკა, მხატვრული მხატვრობა ქსოვილზე, თიხაზე, ხეზე და ა.შ. დღეს რუსეთში არის 12 საგანმანათლებლო დაწესებულება, რომელიც ამზადებს სტუდენტებს ხალხური გამოყენებითი კულტურის ყველაზე რთულ ტრადიციულ სფეროებში, ესენია: ურალის ხელოვნების სკოლა, ლომონოსოვის ძვლის კვეთის სკოლა, ტორჟოკის ოქროს სამკერვალო სკოლა, Mstera ინდუსტრიული ხელოვნების სკოლა და ა.შ.
დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნება. Ფოლკლორის ხელოვნება.
1. უძველესი დროიდან ადამიანის ბუნება იყო სილამაზისკენ სწრაფვა
მის გარშემო არსებული ობიექტური (მატერიალური) სამყარო. ამ მიზნით, ნაქარგი ნიმუშები გამოიყენებოდა მარტივ ქსოვილებზე, ხოლო კერამიკა მორთული იყო ორნამენტებით. ლითონის ნაწარმი ჩამოსხმული იყო ფიგურულ ყალიბებში, დაფარული ჭედურით და ნაჭრებით. ნიმუში, დეკორაცია, როგორც ეს იყო, "გამოიყენეს" ობიექტზე და ის გახდა უფრო ლამაზი, მდიდარი, ელეგანტური. მან შეინარჩუნა თავისი უტილიტარული (პრაქტიკული) ფუნდამენტური პრინციპი, მისი სარგებლიანობა, მაგრამ ახლა შეიძლება უბრალოდ აღფრთოვანებულიყავი, გამოეჩინა იგი როგორც საეტაპო. და ასეთი ობიექტი უკვე ღირებული იყო არა მხოლოდ იმიტომ, რომ ის უბრალოდ გამოსადეგი იყო, არამედ მისი ნიმუშით, დეკორაციის უნარით, მასალის კეთილშობილებითა და დახვეწილობით. მოგვიანებით, მე-19 საუკუნეში, მხატვრული სფერო. ობიექტური სამყაროს განვითარება განისაზღვრა როგორც "გამოყენებითი ხელოვნება".
გამოყენებითი ხელოვნებაემსახურება პრაქტიკულ მიზანს და ამავე დროს
ამშვენებს ჩვენს ცხოვრებას, ქმნის გარკვეულ ემოციურ განწყობას.
დეკორატიული ხელოვნება.გავრცელებული ეპოქაში
მონობა. ადამიანების სურვილია, თავი შეიმკოვან ყელსაბამებით, სამაჯურებით,
ბეჭდები, გულსაკიდი, საყურეები და ა.შ. მოგვიანებით იყო ობიექტებიც
ტანსაცმლის დეკორაციები, შემდეგ კი სახლის დეკორაციები, როგორიცაა ხალიჩები
რომლებიც აღარ ისხდნენ და არ იწვნენ, არამედ ეკიდნენ კედელზე სილამაზისთვის, ან იატაკის ვაზებს - ასევე არა ყვავილებისთვის და არა წყლის ან ღვინისთვის, არამედ
წინა დარბაზის დეკორაციები. აქ სილამაზე პირველ ადგილზეა. მათ
ერთადერთი „სარგებელი“ ის იყო, რომ ლამაზები იყვნენ. ეს არის ხელოვნება მე-18 და მე-19 საუკუნეებში.
დაურეკა დეკორატიული(ფრანგული სიტყვებიდან "დეკორი" - "დეკორაცია"). პროდუქტები
დეკორატიული ხელოვნება არსებობს მხოლოდ ოთახის გასაფორმებლად,
ტანსაცმელი ან ადამიანი. თუ დიზაინის ობიექტები იწარმოება მილიონობით
ტირაჟები, გამოყენებითი ხელოვნება - ათასობით, შემდეგ დეკორატიული პროდუქტები -
ათეულები ან თუნდაც ერთეულები. მათში მხატვარი გვიჩვენებს, პირველ რიგში, თავის
ინდივიდუალური გემო. ყველაზე მთავარია დეკორატიულ ნამუშევრებში
ხელოვნება - ზოგადი მხატვრული ექსპრესიულობა, მთლიანობაში ნივთის სილამაზე. გამოყენებითი და დეკორატიული ხელოვნება ასახავს მხატვრის გემოვნებასა და ფანტაზიას, ისინი ასახავს ხალხის მატერიალურ და სულიერ ინტერესებს, ეროვნულ თვისებებს.
გამოყენებითი და დეკორატიული ხელოვნება ხშირ შემთხვევაში ავსებს ერთმანეთს.
მეგობარი. ამ შემთხვევაში საუბარია ხელოვნებასა და ხელოსნობაზე.
დეკორატიული ხელოვნება პლასტიკური ხელოვნების ერთ-ერთი სახეობაა.
დეკორატიული ხელოვნება არის ნამუშევარი, რომელიც არქიტექტურასთან ერთად,
მხატვრულად აყალიბებს ადამიანის ირგვლივ არსებულ მატერიალურ გარემოს და
შემოაქვს მასში ესთეტიკური, იდეოლოგიური და ხატოვანი საწყისი.
დეკორატიული ხელოვნების სახეები: ხელოვნება და ხელნაკეთობა,
დიზაინი, თეატრალური და დეკორატიული, მონუმენტური და დეკორატიული,
გაფორმება.
Ფოლკლორის ხელოვნება.
ამ სიტყვების მიღმა დგას დიდი და მნიშვნელოვანი ფენომენი: ხალხური პოეზია და
თეატრი, მუსიკა და ცეკვა, არქიტექტურა და ვიზუალური ხელოვნება. ხალხური ხელოვნება არის საფუძველი, რომელზედაც გაიზარდა მსოფლიო მხატვრული კულტურის შენობა.
ხალხური ხელოვნების გამორჩეული თვისებები:
1. ხალხური ხელოვნება განსხვავებულია სილამაზე და სარგებელი.
2. ტექნიკური ოსტატობის უნარები და ნაპოვნი გამოსახულებები გადატანილია
თაობიდან თაობას. ამის გამო საუკუნეების განმავლობაში დაფიქსირდა
ტრადიციაირჩევს მხოლოდ საუკეთესო შემოქმედებით მიღწევებს.
3. კოლექტიური შემოქმედება . ნაწარმოებში ყველაფერი ნაკარნახევია
მრავალსაუკუნოვანი ტრადიცია: მასალის არჩევანი და მისი დამუშავების მეთოდები,
დეკორაციის ბუნება და შინაარსი.
ხალხური ხელოვნების საოცარი მხიარულება ცნობიერებიდან მოდის
საკუთარი ძალა, რადგან ყოველი ნივთის უკან დგას მრავალი ადამიანის ნიჭი, შრომა და ერთსულოვნება, იდეალურ შემთხვევაში, მთელი ერის. სილამაზეც ამ წყაროდან მოდის. და რა თქმა უნდა მშობლიური ბუნებიდან, საიდანაც სწავლობს ოსტატი.
ხალხური ხელოვნება ასევე შეიძლება იყოს იდეებისა და შთაგონების წყარო
პროფესიონალი მხატვრები.
3. ორნამენტი
ხალხურ ხელოვნებაში დიდი მნიშვნელობა ენიჭება ორნამენტს, რომელიც
ამშვენებს საგანს ან არის მისი სტრუქტურული ელემენტი.
ორნამენტი (ლათინური "ornamentum" - "დეკორაცია") - ნიმუში,
აგებულია რიტმულ მონაცვლეობაზე და გეომეტრიულ ან
ფერწერული ელემენტები. ორნამენტის მთავარი დანიშნულება გაფორმებაა
ობიექტის ზედაპირი, ხაზს უსვამს მის ფორმას.
ორნამენტის სახეები: გეომეტრიული, ბუნებრივი, ცხოველური.
ნაჩვენებია ხელოვნებისა და ხელნაკეთობების ნამუშევრები
ხალხის მატერიალური და სულიერი ინტერესები, ეროვნული თვისებები.
დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნება, ხელოვნების ფორმა, პროდუქტების შექმნა, რომელიც აერთიანებს მხატვრულ და უტილიტარულ ფუნქციებს. ხელოვნებისა და ხელნაკეთობების ნამუშევრები დაკავშირებულია ადამიანების ყოველდღიურ საჭიროებებთან, ისინი ქმნიან ადამიანის გარემოს განუყოფელ ნაწილს. ხელოვნებისა და ხელოსნობის საფუძველი და წყარო ხალხური ხელოვნებაა. ხელოვნებისა და ხელოსნობის სფერო მოიცავს ტრადიციული ხელოვნებისა და ხელოსნობის პროდუქტებს, ხელოვნების ინდუსტრიას და პროფესიონალ საავტორო ხელოვნებას. ტერმინი "გამოყენებითი ხელოვნება" წარმოიშვა მე-18 საუკუნეში ინგლისში და გამოიყენებოდა ძირითადად საყოფაცხოვრებო პროდუქტების (კერძების, ქსოვილების, იარაღის მოპირკეთების) შექმნაზე. მე-20 საუკუნეში ტერმინი „ხელოვნება და ხელნაკეთობა“ დამტკიცდა რუსეთის ხელოვნების ისტორიაში, როგორც დეკორატიული ხელოვნების განყოფილების აღნიშვნა, რომელიც ასევე მოიცავს თეატრალურ და დეკორატიულ ხელოვნებას და დიზაინს.
ხელოვნებისა და ხელნაკეთობების სპეციფიკური მახასიათებელია უტილიტარულსა და მხატვრულს შორის განუყოფელი კავშირი, სარგებლობისა და სილამაზის, ფუნქციისა და დეკორაციის ერთიანობა. უტილიტი საშუალებას გვაძლევს დავახარისხოთ ხელოვნებისა და ხელოსნობის ნაწარმოებები მათი პრაქტიკული დანიშნულების მიხედვით (იარაღები, ავეჯი, ჭურჭელი და ა.შ.); ობიექტის ფუნქცია ნათლად განსაზღვრავს მის კონსტრუქციულ სქემას. ხარისხი, რომელიც დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების ობიექტს ანიჭებს ხელოვნების ნიმუშის სტატუსს, არის დეკორატიულობა. იგი რეალიზებულია არა მხოლოდ ობიექტის გარკვეული დეტალებით (დეკორით) გაფორმებით, არამედ მისი ზოგადი კომპოზიციური და პლასტიკური სტრუქტურით. დეკორს აქვს საკუთარი ემოციური ექსპრესიულობა, რიტმი, პროპორციები; მას შეუძლია ფორმის შეცვლა. დეკორი შეიძლება იყოს სკულპტურულ-რელიეფური, თვალწარმტაცი-მოხატული, გრაფიკულ-მოჩუქურთმებული (იხ. აგრეთვე გრავიურა); იგი იყენებს როგორც ორნამენტს (მათ შორის, დეკორატიულ წარწერებს - იეროგლიფებს, კალიგრაფიას, სლავურ დამწერლობას და ა.შ., გამოსახულებების მნიშვნელობის ამსახველი), ასევე სხვადასხვა ფერწერულ ელემენტებსა და მოტივებს ("მსოფლიო ხე", ფრინველები და ცხოველები, მცენარეები და ა.შ.) შესაბამისად. გარკვეული დეკორატიული და სტილისტური სისტემით (იხ. აგრეთვე ბუკრანი, გრიფინი, ვარდი, სფინქსი). ხელოვნებისა და ხელნაკეთობების ლამელარულ სისტემაში არის ეგრეთ წოდებული სუფთა ფორმის გამოყენების შესაძლებლობა, როგორც ანტითეზა ნებისმიერი დეკორისთვის: მას შეუძლია გამოიხატოს მასალის თანდაყოლილი სილამაზე, გამოავლინოს მისი სტრუქტურული, პლასტიკური, ფერის თვისებები, ჰარმონია. პროპორციები, სილუეტისა და კონტურების ელეგანტურობა.
ხომალდი. მოხატული კერამიკა. III ათასწლეული ძვ.წ. იანშაო (ჩინეთი). დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების მუზეუმი (ვენა).
ხელოვნებისა და ხელოსნობის კიდევ ერთი ფუნდამენტური მახასიათებელია სინთეზი, რომელიც გულისხმობს სხვადასხვა სახის შემოქმედების (მხატვრობა, გრაფიკა, ქანდაკება) და სხვადასხვა მასალის შერწყმას ერთ ნამუშევარში. სინთეზური თავისი შინაგანი ბუნებით, ხელოვნებისა და ხელოსნობის ნაწარმოები ხშირად მონაწილეობს ხელოვნების სინთეზში, მხატვრული საგნების ანსამბლში და შეიძლება დამოკიდებული იყოს არქიტექტურაზე (ავეჯი, დეკორატიული ქანდაკება, პანელები, გობელენი, ხალიჩა და ა.შ.). ამ დამოკიდებულების შედეგად, ხელოვნება და ხელნაკეთობა ყველა ეპოქაში მგრძნობიარედ და მკაფიოდ მოჰყვა სტილისა და მოდის ცვლილებებს.
ხელოვნებასა და ხელნაკეთობებში ნივთის გამოსახულება განისაზღვრება მის ესთეტიკურ ფორმასა და ფუნქციურ დანიშნულებას შორის. ერთის მხრივ, არსებობს ხელოვნებისა და ხელნაკეთობების უტილიტარული და არამხატვრული ბუნების კონცეფცია, როგორც „ნივთების დამზადება“: წმინდა პრაქტიკული ამოცანა არ გულისხმობს სრულფასოვანი გამოსახულების შექმნას (მაგალითად, ჭურჭლის ან კალათის მიზანი. ქსოვა არის არა ნივთების გამოსახვა, არამედ თავად ნივთის შექმნა). თუმცა, სხვა მაგალითები (ანთროპომორფული კერამიკა და ა.შ.), რომელსაც აქვს მიამიტური დასაწყისი, საშუალებას გვაძლევს ვისაუბროთ გამოსახულებაზე, როგორც შემოქმედების უპირველეს ამოცანაზე დეკორატიულ და გამოყენებით ხელოვნებაში, რომელიც გამოიხატება ძირითადად ასოციაციებში და ანალოგიებში (ობიექტის ფორმა შეიძლება დაემსგავსოს ყვავილის კვირტი, წვეთი, ადამიანის ან ცხოველის ფიგურა, ზღვის ტალღა და ა.შ.). ესთეტიკური და ფუნქციონალური ამოცანების დუალიზმი განსაზღვრავს ხელოვნებისა და ხელნაკეთობების ფიგურალურ სპეციფიკას (გამოსახულებების სიზუსტის შეზღუდვა, ქიაროსკუროსა და პერსპექტივის მიტოვების ტენდენცია, ადგილობრივი ფერების გამოყენება, გამოსახულების და სილუეტების სიბრტყე).
დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნება, როგორც მხატვრული საქმიანობის სახეობა, ასოცირდება ოსტატის ხელით შრომასთან, რომელიც წარმოების დამოუკიდებელ დარგად ჩამოყალიბდა. შრომის შემდგომი სოციალური დანაწილება იწვევს ხელოსნური წარმოების ჩანაცვლებას მანქანათმშენებლობით (მანუფაქტურები, ქარხნები, ქარხნები); ფუნქციური დიზაინი და გაფორმება ხდება სხვადასხვა სპეციალისტების ნამუშევარი. ასე წარმოიქმნება ხელოვნების ინდუსტრია, სადაც ადგილს პოულობს „გამოყენებითი ხელოვნების“ მეთოდები - პროდუქციის გაფორმება ფერწერით, კვეთით, ჩასმულით, ჭედვით და ა.შ.
დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების საგნების წარმოებაში ხელით და მანქანური შრომის თანაფარდობის საკითხი განსაკუთრებით მწვავე იყო XIX საუკუნის II ნახევარში, „დეპერსონალიზაციის“ პრობლემის კონტექსტში (ვ. მორისის სიტყვებით. ) მხატვრული ხელნაკეთობების წარმოებით და ამ ეპოქაში პოპულარული მანქანების შეზღუდული გამოყენების თეორიებით, როგორც ეროვნული ტრადიციების აღორძინების წინაპირობა. ხალხური რეწვისა და მასობრივი წარმოების კონტრასტით, მორისი ამავე დროს გვთავაზობს მათი სინთეზის გზებს, რაც საშუალებას იძლევა შექმნას ახალი ტიპის ხელოვნება და ხელნაკეთობა. დიზაინი, რომელიც გახდა მხატვრული საქმიანობის ახალი სახეობა სამრეწველო (მასობრივი) წარმოების სფეროში მე-19 საუკუნის შუა ხანებიდან, შემოიფარგლა ხელოვნება და ხელნაკეთობა ძირითადად მცირე ტირაჟიანი ხელნაკეთობების სერიის შექმნით (იხ. ასევე წარმოების ხელოვნება) .
ტიპოლოგია. ხელოვნებისა და ხელოსნობის თითოეულ დარგს აქვს მრავალფეროვანი ფორმები; მათი ევოლუცია პირდაპირ კავშირშია ტექნოლოგიების განვითარებასთან, ახალი მასალების აღმოჩენასთან, ესთეტიკური იდეების ცვლილებასთან და მოდასთან. ხელოვნებისა და ხელნაკეთობების ნამუშევრები განსხვავდება ფუნქციონალურობით, ფორმითა და მასალის მიხედვით.
ხელოვნებისა და ხელოსნობის ერთ-ერთი უძველესი სახეობაა ჭურჭელი. მისი ფორმები იცვლებოდა მასალისა (ხის, ლითონის, თიხის, ფაიფურის, კერამიკის, მინის, პლასტმასის) და დანიშნულების მიხედვით (რიტუალური, საყოფაცხოვრებო, სასადილო, დეკორატიული; იხილეთ აგრეთვე მხატვრული ჭურჭელი). დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნება ასევე მოიცავს: საკულტო აქსესუარებს (გონფალონები, ხელფასები, ლამპადები - ქრისტიანობაში; მუსლიმური ჭურჭელი აბსოლუტისთვის, ლოცვის ფარდაგები "ნამაზლიკი" და სხვ.; იუდაური მენორას სასანთლეები; ბუდისტური ლოტოსის ტახტები და ტაძრის საკმეველი); ინტერიერის ნივთები (ავეჯი, განათების მოწყობილობები, ვაზები, სარკეები, საწერი ინსტრუმენტები, ყუთები, ვენტილატორები, სნაფ ყუთები, ფილები და ა.შ.); სახლის ხელნაკეთობების ჭურჭელი (მბრუნავი ბორბლები, ლილვაკები, რაფები, რუბლები, ღეროები და ა.შ.); გლიპტიკების ნამუშევრები; საიუველირო ხელოვნება; სატრანსპორტო საშუალებები (ვაგონები, ეტლები, ვაგონები, ციგა და სხვ.); იარაღი; ქსოვილები (იხ. აგრეთვე ბატიკი, ქარგვა, მაქმანი, ქუსლი, ქსოვა; ქსოვილებში ასევე შედის ხალიჩები, გობელენები, გობელენები, კილიმები, თექის ხალიჩები და სხვ.); ტანსაცმელი; ნაწილობრივ - პატარა პლასტმასი (პირველ რიგში სათამაშო).
დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების პროდუქტებში გამოყენებული მასალები ისეთივე მრავალფეროვანია. უძველესია ქვა, ხე, ძვალი. ხისტი გამოიყენებოდა საცხოვრებლის ასაშენებლად, ავეჯის დასამზადებლად, საყოფაცხოვრებო ნაწარმის დასამზადებლად [ფიჭვი, მუხა, კაკალი (რენესანსის ხელოვნებაში), კარელიური არყი (რუსული კლასიციზმისა და იმპერიის ეპოქაში), ნეკერჩხალი (განსაკუთრებით თანამედროვე ეპოქაში), მაჰაგანი, მსხალი]; რბილი ჯიშები (მაგალითად, ცაცხვი) - კერძების, კოვზების დასამზადებლად. მე-17 საუკუნიდან ევროპაში იმპორტირებული ეგზოტიკური ხის გამოყენება დაიწყო.
თიხის დამუშავების ტექნიკა, როგორიცაა თავისუფალი მოდელირება და ჩამოსხმა, გადამწყვეტი იყო საწყის ეტაპზე თიხის პროდუქტების შექმნაში. III ათასწლეულში გაჩნდა ჭურჭლის ბორბალი, რომელიც თხელკედლიანი ჭურჭლის დამზადების საშუალებას იძლეოდა.
კერამიკა (შემწვარი თიხა) მოიცავს ტერაკოტას (სადა და ლაქურად), მაჟოლიკას, ნახევრად ფაიანსს, ფაიანსს, გაუმჭვირვალე, ფაიფურს, ბისკვიტს, ქვის ე.წ. კერამიკის დეკორაციის ძირითადი გზებია ჩამოსხმა, დაფქვა, გაპრიალება, ფერად შეღებვა, გრავიურა, მოჭიქვა და ა.შ.
ქსოვილები ფართოდ გამოიყენებოდა ნეოლითის ეპოქიდან. დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების გამორჩეული ნიმუშებია ძველი ეგვიპტური მრავალფერადი თეთრეული ქსოვილები, ბატიკის ქუსლების ტექნიკით - კოპტური; ჩინური აბრეშუმის ქსოვილები, ინდური მუსლინები, ვენეციური დამასკი.
ხელოვნებისა და ხელოსნობის ოსტატები ხშირად იყენებდნენ ძვირფას, ნახევრად ძვირფას და ფერად ორნამენტულ ქვებს: ბრილიანტი, ლალი, ზურმუხტი, საფირონები, ნეფრიტი, ლაპის ლაზული და კარნელი, მალაქიტი, იასპერი და ა.შ. (ქარვა ასევე მიეკუთვნება ორნამენტულ მასალებს). დამუშავების სხვადასხვა სახეობებს შორის დიდი ხნის განმავლობაში დომინირებდა კაბოჩონები (მომრგვალებული ქვები), შემდეგ კი გაჩნდა ფაფარიანი ქვები. არსებობს რთული ტექნიკა - ე.წ. ფლორენციული მოზაიკა (გამოსახულებები მარმარილოსა და ნახევრადძვირფასი ქვებისგან), რუსული მოზაიკა (ვაზების მომრგვალებული ზედაპირის შეკვრა ფერადი ქვების ფირფიტებით) და ა.შ.
ყუთი ჯვარცმისა და ანგელოზების გამოსახულებით. ხე, ვერცხლი, მინანქარი. XIII საუკუნის I მეოთხედი. ლიმოჟი (საფრანგეთი). ერმიტაჟი (სანქტ-პეტერბურგი).
ლითონებს შორის გამოიყოფა ძვირფასი (ოქრო, ვერცხლი, პლატინი), ფერადი (სპილენძი, კალა), შენადნობები (ბრინჯაო, ელექტრო, პიუტერი), აგრეთვე ფოლადი, თუჯი და ალუმინი. კეთილშობილ ლითონებთან ერთად, თითქმის ყველა უძველესი ცივილიზაცია ამუშავებდა სპილენძს, ბრინჯაოს და მოგვიანებით რკინას. ოქრო და ვერცხლი თავდაპირველად ხელოვნებისა და ხელოსნობის მთავარი ლითონები იყო და მათი დეფიციტი კომპენსირებული იყო სხვადასხვა ტექნიკით (ელექტრომოოქროვილი ვერცხლი და მოოქროვება; მე-19 საუკუნის შუა ხანებიდან - ელექტრული მოპირკეთება). ლითონის დამუშავების ძირითადი ტექნიკაა ნიელო, გრანულაცია, დევნა, სროლა, მხატვრული ჩამოსხმა, მხატვრული გაყალბება, ბასმა (საიუველირო ტექნიკის სახეობა, რომელიც ბაძავს დევნას), ჭედურობა.
განსაკუთრებული ტექნიკა და ამავე დროს მასალაა მინანქარი, რომლის უძველესი ნიმუშები გვხვდება ჩინეთში. მინანქარი, როგორც წესი, გამოიყენებოდა, როგორც რთული ხელოვნებისა და ხელნაკეთობების განუყოფელი ნაწილი (მაგალითად, მეტალზე ამოტვიფრული გამოსახულების დაფარვის ტექნიკა მრავალფერადი გამჭვირვალე მინანქრით ან დეკორატიული მხატვრობა მინანქრის საღებავებით).
ლორშის სახარების ე.წ. სპილოს ძვლისფერი. მე-9 საუკუნე აახენი. ვიქტორია და ალბერტის მუზეუმი (ლონდონი).
ტექნოლოგიური პარამეტრების მიხედვით, მინა იყოფა გამჭვირვალე და გაუმჭვირვალე, უფერო და ფერადი და ა.შ. ასევე არსებობს ორიგინალური ფორმები, რომლებიც დამზადებულია თავისუფლად გაბერილი მინისგან („ფრთიანი“ ვენეციური ჭიქები), დაჭრილი ინგლისური კრისტალი, დაპრესილი კრისტალი (გამოჩნდა ქ. 1820 აშშ-ში), ფერადი ლამინირებული ან რძიანი მინა, ფილიგრანული მინა, გრავირებული, მოჩუქურთმებული გაპრიალებული ან ფერადი. შუშის დამუშავების ტექნიკას მიეკუთვნება შუშათაშორისი მოოქროვება, მხატვრობა, მილეფიორი, მხატვრული გრავირება, ირიდსცენცია.
მხატვრული ლაქების სამშობლო არის ძველი აღმოსავლეთი. ევროპაში ისინი ცნობილია მე-16 საუკუნიდან; მე-17 საუკუნეში ჰოლანდიელმა ხელოსნებმა დაიწყეს ხის ყუთების მოხატვა მოოქროვილი ორნამენტებით შავ ფონზე. მოგვიანებით ბევრ ქვეყანაში გაჩნდა მოხატული ლაქების წარმოება. ლაქური პაპიე-მაშეს პროდუქცია ევროპაში მე-18 საუკუნეში გამოჩნდა და პოპულარობის პიკს მე-19 საუკუნეში მიაღწია, განსაკუთრებით ინგლისში, გერმანიასა და რუსეთში. მე-20 საუკუნეში რუსეთი გახდა ლაკის ხელოვნების მთავარი ცენტრი (ფედოსკინო, პალეხი, ხოლუი და მსტიორა).
კუს ნაჭუჭისა და სპილოს ძვლის გამოყენება ანტიკურ ხანაში დაიწყო; შემდეგ მათი გამოყენება აღორძინდა ევროპულ ხელოვნებაში შუა საუკუნეებში და, განსაკუთრებით, მე-18 საუკუნის ბოლოს (ინგლისური და ფრანგული სნუფის ყუთები და ჩაის კადიები, ხოლმოგორის ძვლის კვეთა). მარგალიტის დედა მოდაში შემოვიდა მე-19 საუკუნის პირველ ნახევარში პაპიე-მაშესა და ლაქის ნივთების დეკორაციისა და დანაჩანგალისთვის.
ისტორიული ნარკვევი.პირველი მხატვრულად დამუშავებული საგნები გაჩნდა პალეოლითის ეპოქაში. ნეოლითის ხანაში ფართოდ გავრცელდა კერამიკა. სხვადასხვა კულტურა ქმნის ვაზებს გრაფიკული ხელოვნების ვირტუოზული ხსნარებით, ექსპრესიული საკრალური და მითოლოგიური სიუჟეტით, მოხატული კერამიკა ორნამენტული და სხვა მოტივებით (მაგალითად, ნეოლითის ხანის ჩინური ჭურჭელი, ძვ. წ. V-III ათასწლეული; კერამიკა სუზადან, ძვ. III ათასწლეულის ბოლოს).
უძველესი აღმოსავლური ცივილიზაციები დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების განვითარებაში მიაღწიეს იმავე მაღალ დონეს, როგორც არქიტექტურისა და ქანდაკების სფეროში (ქვის, ლითონის, ხის, სამკაულების, სპილოს კვეთის მხატვრული დამუშავება და ა.შ.). ძველი ეგვიპტის, მესოპოტამიის იუველირებმა აითვისეს ძვირფასი ლითონების დამუშავების სხვადასხვა საუკეთესო ტექნიკა. უძველესი აღმოსავლური ხელოვნება აწარმოებდა პოლიქრომული მოჭიქული კერამიკის შეუდარებელ ნიმუშებს; ეგვიპტეში იწარმოებოდა ფაიანსის პროდუქტები (სილიციუმის დიოქსიდის საფუძველზე) - არქიტექტურული დეტალები, ქანდაკებები, ყელსაბამები, თასები და თასები. ეგვიპტელები (ფინიკიელებთან ერთად) შუშის საგნებსაც ამზადებდნენ (დაახლოებით ძვ. წ. III ათასწლეული); მინის სახელოსნოების აყვავების პერიოდი, ისევე როგორც სხვა ხელნაკეთობები, მოდის ახალ სამეფოზე (ლურჯი ან პოლიქრომული მინისგან დამზადებული სხვადასხვა ფორმის ჭურჭელი და ა.შ.). ეგვიპტური ავეჯი დამზადდა ადგილობრივი აბონენტის ხისგან და იმპორტირებული ჯიშებისგან (კედარი, კვიპაროსი), მორთული ლურჯი და შავი ფაიანსის ჩანართებით, დაფარული ოქროს ფურცლებით და ჩასმული სპილოს ძვლითა და მხატვრობით (მისმა ზოგიერთმა ფორმამ შემდგომში ძლიერი გავლენა მოახდინა ევროპული იმპერიის სტილზე. ). ჩინეთის ბევრ კუთხეში აღმოჩენილია თხელკედლიანი ჭურჭელი (თასები, ვაზები, დოქები და თასები), რომლებიც გამოირჩევიან სტილისტური ორიგინალურობით, ფორმების მრავალფეროვნებითა და უცნაური ზოომორფული გამოსახულებებით. ინდოეთში, ბრინჯაოს ხანის მაღალგანვითარებულმა ურბანულმა ცივილიზაციამ დატოვა ექსპრესიული საყოფაცხოვრებო ნივთები, მოხატული ჭურჭელი, ქსოვილები, რომლებიც აღმოჩენილი იქნა მოჰენჯო-დაროსა და ჰარაპას გათხრების დროს. დასავლეთ ირანში, ლურისტანში, განვითარდა კულტურა, რომელიც წარმოდგენილია ლურისტანის ბრინჯაოებით.
ეგეოსური სამყაროს ხელოვნებისა და ხელოსნობის ორიგინალურობამ (იხ. ეგეოსის კულტურა) გავლენა მოახდინა სხვა ქვეყნების ხელოვნებაზე (ახალი სამეფოს ეგვიპტე, ახლო აღმოსავლეთი) - სამკაულები, დევნილი თასები და თასები, რიტონები. მხატვრული რეწვის წამყვანი სახეობაა კერამიკა (პოლიქრომი სტილიზებული ნიმუშით, მცენარეული მოტივებით, ზღვის ცხოველებისა და თევზის გამოსახულებებით). დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების ისტორიაში უმაღლეს მიღწევებს შორისაა ძველი ბერძნული კერამიკა - უპირველეს ყოვლისა, წითელი და შავფიგურიანი ლაკირული ჭურჭელი, სადაც ფორმა ორგანულად არის დაკავშირებული სიუჟეტურ ფერწერასთან და ორნამენტთან, აქვს მკაფიო ტექტონიკა, სიმდიდრე. ხაზებისა და პროპორციების რიტმი (იხ. ვაზის მხატვრობა). ბერძნული ნამუშევრების კერამიკა და სამკაულები ექსპორტზე გადიოდა მსოფლიოს მრავალ ქვეყანაში, რის წყალობითაც ფართოდ გაფართოვდა ბერძნული მხატვრული ტრადიციები. აზიისა და ევროპის მომთაბარე ტომების, თრაკიელების, კელტებისა და ზოგიერთი ფინო-უგრიული ტომების ხელოვნებასა და ხელოსნობაში განვითარდა ცხოველური სტილის სხვადასხვა ფორმები; I ათასწლეულის შუა ხანებში გერმანელებში ჩნდება მისი თავისებური ფორმა, ცხოველური სტილის ტრადიციები შემორჩენილია შუა საუკუნეების ხელოვნებაში.
ეტრუსკებმა, ძლიერი ბერძნული გავლენის ქვეშ მყოფმა, შეძლეს შეექმნათ თანაბრად გამორჩეული კულტურა თავიანთი "ბუკერო" კერამიკით, მოხატული ტერაკოტათა და სამკაულებით. დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების ობიექტებში განსახიერებული დემონსტრაციული ფუფუნებისადმი მათი ლტოლვა გადაეცა მათ მემკვიდრეებს - ძველ რომაელებს. მათ ისესხეს ეტრუსკებისგან რელიეფური კერამიკა, ქსოვილების დეკორაცია, ბერძნებისგან - ფორმები და ორნამენტები. რომაულ დეკორში ბევრია ზედმეტი, ბერძნული გემოვნების გარეშე: აყვავებულ გირლანდები, ბუკრანია, გრიფინები, ფრთიანი კუპიდები. იმპერიის ეპოქაში მოდაში მოვიდა ნახევრადძვირფასი ქვებისგან დამზადებული ვაზები (აგატი, სარდონიქსი, პორფირი). რომაული ხელოვნებისა და ხელოსნობის უმაღლესი მიღწევა იყო შუშის აფეთქების გამოგონება (ძვ. წ. I საუკუნე), გამჭვირვალე, მოზაიკის, გრავირებული, ორფენიანი, იმიტირებული კამეოსა და მოოქროვილი მინის წარმოება. ლითონის პროდუქტებს შორისაა ვერცხლის ჭურჭელი (მაგალითად, განძი ჰილდესჰაიმიდან), ბრინჯაოს ნათურები (ნაპოვნი ქალაქ პომპეის გათხრების დროს).
ტრადიციების სტაბილურობა განასხვავებს შორეულ აღმოსავლეთსა და ინდურ კულტურებს მთლიანობაში, სადაც შუა საუკუნეების ეპოქაში შემონახული იყო დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების დამახასიათებელი ტიპები და ფორმები (კერამიკა და ლაქები იაპონიაში, ხის, ლითონის და ტექსტილის პროდუქტები ინდოეთში, ბატიკი ინდონეზიაში. ). ჩინეთს ახასიათებს ქვის ჭრის, ჭურჭლისა და სამკაულების სტაბილური გამოსახულებები და ტრადიციები, მრავალფეროვანი მასალა: აბრეშუმი, ქაღალდი, ბრინჯაო, ნეფრიტი, კერამიკა (პირველ რიგში ფაიფურის გამოგონება) და ა.შ.
ძველ (პრეკოლუმბიურ) ამერიკაში არსებობდა რამდენიმე ცივილიზაცია (ოლმეკები, ტოტონაკები, მაია, აცტეკები, ზაპოტეკები, ინკები, ჩიმუ, მოჩიკა და სხვ.), რომლებსაც ჰქონდათ მაღალი მატერიალური კულტურა. ძირითადი ხელნაკეთობები იყო ჭურჭელი, ქვის მხატვრული დამუშავება, ნახევრადძვირფასი ქანების ჩათვლით, ფირუზის მოზაიკის ორიგინალური ტექნიკის გამოყენებით ხეზე, ქსოვილებსა და სამკაულებზე. კერამიკა ძველი ამერიკული ხელოვნების ერთ-ერთი საუკეთესო მიღწევაა, სხვებისგან განსხვავებით, რომლებმაც არ იცოდნენ ჭურჭლის ბორბალი (ზაპოტეკების სამარხი, ტოლტეკის ვაზები, მიქსტეკის პოლიქრომული ვაზები, ჭურჭელი მაიას გრავირებული ორნამენტებით და ა.შ.).
შუა აღმოსავლეთის ქვეყნების, ჩრდილოეთ აფრიკის (მაღრიბი) და არაბებით დასახლებული ევროპის რეგიონების შუა საუკუნეების ხელოვნების დამახასიათებელი თვისებაა ლტოლვა ფერადოვნების, თვითშეფასების დეკორაციის, გეომეტრიული ორნამენტისადმი (ყვავილოვანი მოტივებით სტილიზებული აბსტრაქციამდე, იხ. არაბესკი); ირანის დეკორატიულ და გამოყენებით ხელოვნებაშიც შენარჩუნებული იყო ფერწერული ტრადიცია. მუსულმანური ქვეყნების დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების ძირითადი სახეობები იყო კერამიკა, ქსოვა, იარაღის წარმოება და ფუფუნების საქონელი. კერამიკა (ძირითადად ორნამენტული, დაფარული ჭაღით ან პოლიქრომული ნახატით თეთრ და ფერად ფონზე) იწარმოებოდა ერაყში (სამარა), ირანში (სუსა, რეი), შუა საუკუნეების ეგვიპტეში (ფუსტატი), სირიაში (რაკა), ცენტრალურ აზიაში (სამარკანდი, ბუხარა). ესპანურ-მავრიულმა კერამიკამ (ვალენსიის ფაიანსი) დიდი გავლენა მოახდინა მე-15 და მე-16 საუკუნეების ევროპულ ხელოვნებასა და ხელოსნობაზე. ლურჯ-თეთრმა ჩინურმა ფაიფურმა გავლენა მოახდინა ოქროს ურდოს კერამიკაზე, ირანის და ა.შ. მუსულმანურმა კულტურამ ასევე დატოვა მხატვრული მინის, ლითონის (გაფორმებული გრავიურებით, დევნა, მინანქრით) და იარაღის მრავალი მაგალითი. ისლამური სამყარო ტრადიციულად ხალიჩებს უფრო მეტად იყენებდა, ვიდრე ავეჯს; ისინი იწარმოებოდა მრავალ ქვეყანაში (კავკასიაში, ინდოეთში, ეგვიპტეში, თურქეთში, მაროკოში, ესპანეთში, შუა აზიაში); ხალიჩების ქსოვაში წამყვანი ადგილი ირანს ეკუთვნის. ეგვიპტეში აწარმოებდნენ შალის მრავალფეროვან ქსოვილებს, სელის ქსოვილებსა და ქუსლებს; სირიაში, ესპანეთში კორდობის ხალიფატის დროს და არაბი ხელოსნები სიცილიაში - აბრეშუმი, ბროკადი; თურქეთში (ბურსაში) - ხავერდოვანი; ირანში (ბაღდადში) - აბრეშუმის ფარდები; დამასკოში - დამასკოს ქსოვილების ე.წ.
ბიზანტია გახდა ანტიკური ხანის მრავალი მხატვრული ხელობის მემკვიდრე: მინის დამზადება, მოზაიკა, ძვლის კვეთა და ა.შ., ასევე ოსტატურად დაეუფლა ახალს - ტიხრული მინანქრის ტექნიკას და ა.შ. საკულტო საგნები და (აღმოსავლური კულტურის გავლენით) ფუფუნების საგნები. აქ გავრცელდა; შესაბამისად, ბიზანტიური ხელოვნებისა და ხელოსნობის სტილი დახვეწილი, დეკორატიული და ამავე დროს მდიდრული იყო. ამ კულტურის გავლენა გავრცელდა ევროპის სახელმწიფოებზე (მათ შორის ძველ რუსეთში), ასევე ამიერკავკასიასა და ახლო აღმოსავლეთში (რუსეთში ამ გავლენის მოგონებები შემონახული იყო მე-19 საუკუნის რუსულ-ბიზანტიურ სტილამდე).
ევროპაში ბიზანტიისა და არაბული სამყაროს ქვეყნების გავლენის ქვეშ კაროლინგების რენესანსის დროს განვითარდა ხელოვნებისა და ხელოსნობის ახალი ფორმები. რომაული ეპოქის კულტურაში მონასტრები და ურბანული გილდიის კორპორაციები მნიშვნელოვან როლს ასრულებენ: პრაქტიკაში გამოირჩეოდა ქვისა და ხის კვეთა, ლითონის პროდუქტების წარმოება, ყალბი კარები და საყოფაცხოვრებო ჭურჭელი. იტალიაში, სადაც შენარჩუნებული იყო გვიანი ანტიკურობის ტრადიციები, განვითარდა ძვლისა და ქვის კვეთა, მოზაიკისა და გლიპტიკის ხელოვნება და საიუველირო ხელოვნება; ყველა ამ სფეროში ოსტატებმა მიაღწიეს უმაღლეს სრულყოფილებას. გოთიკამ მემკვიდრეობით მიიღო იმ ეპოქისთვის დამახასიათებელი მრავალი ხელობა; გოთური სტილის თავისებურებები აშკარად გამოიხატა სპილოს ძვლისა და ვერცხლის ნაწარმში, მინანქრებში, გობელენებსა და ავეჯში [საქორწინო სკივრების ჩათვლით (იტალიაში - კასონი, მოჩუქურთმებული და ნახატებით)].
ძველ რუსეთში განსაკუთრებული მიღწევები ეკუთვნოდა საიუველირო ხელოვნებას, ხის და ქვის კვეთას. რუსული ავეჯის დამახასიათებელი ტიპები იყო ყუთები, კოშკ-მაგიდები, ქეისები, სკივრები, მაგიდები. „ბალახის ნახატის“ სახით თვალწარმტაცი კომპოზიციების ავტორები იყვნენ ხატმწერები - „ხელმომწერები“, ისინი ასევე ხატავდნენ ზარდახშაებს, მაგიდებს, დაფებს ჯანჯაფილის ნამცხვრებისთვის, ჭადრაკი, მოოქროვილი ეტლები და სხვ.; მე-17 საუკუნის დეკორატიულ „კვეთას“ „ფრიაჟის ბალახს“ ეძახდნენ. ჭურჭელი, ჭურჭელი, ფილები, რელიგიური საგნები იწარმოებოდა კიევის, ნოვგოროდის, რიაზანის, მოსკოვის სახელოსნოებში (საპატრიარქო სახელოსნოები, ვერცხლის პალატა, XVII საუკუნის II ნახევრიდან - მოსკოვის კრემლის შეიარაღება), იაროსლავლი, კოსტრომა, ასევე კირილო-ბელოზერსკის, სპასო-პრილუცკის, სერგიევ პოსადის მონასტრებში. XVII საუკუნის II ნახევრიდან დაიწყო ხალხური რეწვის სწრაფი განვითარება რუსულ დეკორატიულ და გამოყენებით ხელოვნებაში (კრამიტის წარმოება, ხეზე კვეთა და ფერწერა, მაქმანის ქსოვა და ქსოვა, ვერცხლის და ჭურჭელი).
რენესანსში მხატვრული ხელობა იძენს ფუნდამენტურად საავტორო და უპირატესად საერო ხასიათს. ჩნდება ხელოვნებისა და ხელოსნობის ახალი სახეობები, აღორძინდება უძველესი დროიდან მივიწყებული ჟანრები და ტექნიკა. ყველაზე მნიშვნელოვანი ცვლილებები ხდება ავეჯის წარმოებაში (კარადები დასაკეცი წინა დაფით, მკერდ-სკამი ზურგით და სამაჯურებით და ა.შ.); დეკორში გამოყენებულია კლასიკური წესრიგი და დამახასიათებელი ორნამენტი - გროტესკები. გენუას, ფლორენციისა და მილანის აბრეშუმის ქსოვა, ვენეციური მინა, იტალიური მაჟოლიკა, გლიპტიკა, საიუველირო ხელოვნება (B. Cellini), მხატვრული ლითონის დამუშავება [„ლობირებული სტილი“ ჰოლანდიურ და გერმანულ ვერცხლში (Jamnitser ოჯახი)], მინანქრები, მინა და ფრანგული კერამიკა ( Saint-Porcher-ის წარმოება; ოსტატი B. Palissy).
ბაროკოს ეპოქის დეკორატიულ და გამოყენებით ხელოვნებას ახასიათებს კომპოზიციების განსაკუთრებული პომპეზურობა და დინამიკა, ორგანული კავშირი ყველა ელემენტსა და დეტალს შორის (კერძები და ავეჯი), უპირატესობა ენიჭება მოცულობით, დიდ ფორმებს. ავეჯის წარმოებაში (კარადები, კარადები, კომოდები, ბორდიურები და ა.შ.), გაპრიალებული ხის, მოოქროვილი ბრინჯაოს ფიტინგები და ფლორენციული მოზაიკები, ინსტალაცია (ბრინჯაოს დაგებული, მარკეტინგი აბონენტით, ლითონის, დედაბერის, კუს ნაჭუჭით და ა.შ. .) გამოიყენებოდა.- ა.შ.ბულის სახელოსნოს პროდუქტებში). ევროპის გობელენის ქარხნებმა გავლენა მოახდინა ფლამანდური ხალიჩის ხელოვნებაზე (ბრიუსელის მანუფაქტურები); გენუა და ვენეცია განთქმული იყო შალის ქსოვილებითა და ნაბეჭდი ხავერდით. დელფტის ფაიანსი წარმოიშვა ჩინურის მიბაძვით. საფრანგეთში ვითარდება რბილი ფაიფურის, ფაიანსის (Rouen, Moustier) და კერამიკის (Nevers), ტექსტილის (ქარხანა ლიონში), სარკეების და გობელენის წარმოება.
როკოკოს ეპოქაში (მე-18 საუკუნე) საგნების ფორმებსა და დეკორაციებში ჭარბობს მყიფე და რთული ასიმეტრიული ხაზები. ინგლისში იწარმოება ვერცხლის ჭურჭელი (P. Lamery), სანთლები და სხვა.გერმანიაში ლითონის ნაწარმებს შორის გვხვდება როკაილის ბრწყინვალე ფორმები (I. M. Dinglinger). არის ავეჯის ახალი ფორმები - ბიურო (მაგიდა, ბიურო-თეფშები და ბიურო-ცილინდრი), სხვადასხვა ტიპის მაგიდები, რბილი, რბილი ბერჟერის სკამი დახურული ზურგით, გასახდელი მაგიდა 2 ნაწილიანი; დეკორაციისთვის გამოიყენება ფერწერული პანელები, მარკეტი, ინსტალაცია. ჩნდება ახალი ტიპის ქსოვილები (მოარე და ჩენილი). ინგლისში ტი ჩიპენდეილი ამზადებდა ავეჯს როკოკოს სტილში (სკამები, მაგიდები და წიგნების კარადები), გოთური და ჩინოსერიის მოტივებით. მე-18 საუკუნის დასაწყისში მაისენში (საქსონია) გაიხსნა პირველი ევროპული ფაიფურის ქარხანა (მოქანდაკე ი. კენდლერი). Chinoiserie სტილი აღწევს როგორც ევროპულ ფაიფურში (Meissen, Chantilly, Chelsea, Derby და ა.შ.), ასევე რუსულში (საიმპერატორო ფაიფურის ქარხანა სანკტ-პეტერბურგის მახლობლად), ასევე ქსოვილებში, მინასა და ავეჯში ((ძმები მარტინის ფრანგული ლაქები). 1670-იან წლებში ინგლისში გამოჩნდა ტყვიის მინის ახალი შემადგენლობა (ე.წ. ინგლისური კრისტალი), რომლის წარმოების ტექნიკა ფართოდ იყო გავრცელებული ჩეხეთში, გერმანიასა და საფრანგეთში.
მე-18 საუკუნის II ნახევრის კლასიციზმის ეპოქის ხელოვნებასა და ხელნაკეთობებზე, მოგვიანებით და იმპერიამ, გავლენა მოახდინა არქეოლოგიურმა გათხრებმა ქალაქ ჰერკულანუმსა და პომპეიში (იხ. პომპეის სტილი). ძმები ადამების (ინგლისი) მიერ შექმნილმა სტილმა, რომელიც ადასტურებდა გარე დეკორისა და ინტერიერის გაფორმების ერთიანობას, ახალი სიცოცხლე შთაბერა ხელოვნებასა და ხელნაკეთობებს, კერძოდ, ავეჯს (ჯ. ჰეპლუჰაიტის, ტ. შერატონის, ტ. ჰოუპის ნამუშევრები, ძმები Jacob, J. A Riziner), პლასტმასის სამკაულები (ფრანგული მოოქროვილი ბრინჯაო P.F. Tomir-ის მიერ), მხატვრული ვერცხლი (ჭიქები და კერძები P. Storr-ის), ხალიჩები და ქსოვილები, საიუველირო ხელოვნება. სიმარტივე და სიცხადე განასხვავებს Cork Glass Company-ის შუშის დეკანტერებს, ბაკარას ვაზებს და ბროლის კასკადის ჭაღებს. ფაიფურში მე-18 საუკუნის ბოლოს მაისენმა ფრანგულ Sèvres-ის ფაიფურს დაუთმო ევროპული ფაიფურის მთავარი მწარმოებლის სტატუსი და გამოჩენილი მაგალითების შექმნა დაიწყო ვენის, სანქტ-პეტერბურგის და ბერლინის ქარხნებში. ინგლისში ჩნდება J. Wedgwood-ის ქარხანა "Etruria", რომელიც აწარმოებს კერამიკას ანტიკური კამეოსა და ვაზების იმიტაციით. რუსეთში ბევრი გამოჩენილი არქიტექტორი იყო ჩართული დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების ნიმუშების შექმნაში (ა. ნ. ვორონიხინი და კ. ი. როსი ქმნიდნენ ავეჯსა და ვაზებს, მ. ფ. კაზაკოვი და ნ. ა. ლვოვი - ჭაღები).
ბიდერმაიერის ეპოქაში ხელოვნებისა და ხელნაკეთობების ნამუშევრებმა ასახეს კომფორტული ცხოვრების სურვილი, რამაც გამოიწვია მომრგვალებული, დახვეწილი ფორმების კომფორტული ავეჯის გამოჩენა ადგილობრივი ტიპის ხისგან (კაკალი, ალუბალი, არყი), ელეგანტური ფენიანი მინის დოქები. და სათვალეები ელეგანტური ფერწერით (ა. კოტგასერის ნამუშევრები და სხვ.). ეკლექტიზმის პერიოდი (მე-19 საუკუნის შუა ხანები) გამოიხატა გამოყენებული ისტორიული სტილის სტილისტურ მრავალფეროვნებაში, ასევე მიდგომებისა და მხატვრული ტექნიკის უნიფიცირებაში. ნეოროკოკო შთაგონებული იყო მე-18 საუკუნის ხელოვნების დეკორით; რუსეთში იგი გამოიხატა A.G. Popov-ის ქარხნის ფაიფურის ნაწარმში თავისი პოლიქრომული ყვავილის ნახატით ფერად ფონზე. გოთიკის (ნეო-გოთიკის) აღორძინება განპირობებული იყო მხატვრების სურვილით შემოეტანა რომანტიულად ამაღლებული სტილი დეკორატიულ და გამოყენებით ხელოვნებაში და მხოლოდ ირიბად რეპროდუცირებდა ჭეშმარიტად გოთურ მოტივებს; უფრო სწორად, ორნამენტის ელემენტები იყო ნასესხები და არა გოთური ხელოვნების ფორმები (დ. ბიმანის ბოჰემური მინა, ფაიფურის და მინის ნამუშევრები ნიკოლოზ I-ის "აგარაკისთვის" პეტერჰოფში). ვიქტორიანული სტილი ინგლისში აისახა მძიმე ავეჯის შექმნით და მისი „პატარა ფორმების“ (თაროები, ქოლგის დამჭერები, სათამაშო მაგიდები და ა.შ.) ფართოდ გამოყენებაში. მარმარილოს მიბაძვით მოჭიქული ფაიფური კვლავ პოპულარული გახდა. ახალი ტიპები და ტექნიკა გამოჩნდა მინაში (ძირითადად ბოჰემურ მინაში) - ლამინირებული ფერადი ფლეშ მინა, კამეო გაუმჭვირვალე და შავი (ქიალიტი) მინა ლიტიალილის ძვირფასი ქვების იმიტაციით. 1840-იანი წლების შუა ხანებიდან საფრანგეთში, ბაკარას, სენ-ლუის და კლიშის მინის ქარხნებში, მოგვიანებით კი ინგლისში, ბოჰემიასა და აშშ-ში, ახალი მიმართულება გამოჩნდა (მილეფიორის ქაღალდის წონების შექმნა და ა.შ.). სხვადასხვა სტილის ელემენტების შერწყმამ განაპირობა ავეჯის განვითარება და ახალი სამრეწველო ტექნოლოგიებისა და მასალების გაჩენა: წებოვანი და მოხრილი ხისგან დამზადებული ფორმები (M. Thonet), პაპიე-მაშე, მოჩუქურთმებული ხის და თუჯისგან.
ბრიტანეთში ხელოვნებისა და ხელოსნობის საზოგადოების მიერ ინიცირებული ეკლექტიზმის წინააღმდეგ პროტესტმა ხელი შეუწყო მე-19 საუკუნის ბოლოს არტ ნუვოს სტილის ჩამოყალიბებას; მან დაარღვია საზღვრები დეკორატიულ, გამოყენებით და სახვითი ხელოვნებას შორის და მრავალ ქვეყანაში მიიღო სხვადასხვა ფორმები. არტ ნუვოს დეკორი ყველაზე ხშირად ბუნებრივი ფორმების ორნამენტულ მოტივებს ადარებენ; ფართოდ გამოიყენებოდა მოხრილი ხაზები, ტალღოვანი კონტურები, ასიმეტრიული დიზაინი (ავეჯი V. Horta, L. Majorelle, E. Guimard, მხატვრული ლამინირებული ფერადი მინა ყვავილოვანი და ლანდშაფტური მოტივებით E. Galle, O. Daum, L. Tiffany, სამკაულები. R. Lalique). ვენის სეცესიის მხატვრები, ისევე როგორც შოტლანდიელი C. R. Mackintosh, პირიქით, იყენებდნენ სიმეტრიას და თავშეკავებულ სწორხაზოვან ფორმებს. ჯ.ჰოფმანის ნამუშევრები, რომლებიც ხშირად კეთდება გ.კლიმტთან თანამშრომლობით (ავეჯი, მინა, ლითონი, სამკაულები), გამოირჩევა ელეგანტურობითა და დახვეწილობით. ფაიფურის ევროპულ წარმოებაში, კოპენჰაგენის სამეფო ქარხნის ქვედა მინანქრის ნახატებმა წამყვანი პოზიცია დაიკავა. რუსულ თანამედროვეობაში, მის ეროვნულ-რომანტიკულ ფილიალში, ნეო-რუსული სტილი გამოიხატა - განსაკუთრებით აბრამცევოს ხელოვნების წრის საქმიანობაში (ვ. მ. ვასნეცოვის, მ. ა. ვრუბელის, ე. დ. პოლენოვას ნამუშევრები), პრინცესა მ.კ. ტენიშევას ტალაშკინოს სახელოსნო, სახელოსნოები. სტროგანოვის სკოლის.
ხელოვნებისა და ხელოსნობის უახლესი ისტორია იწყება არა მხოლოდ ხელნაკეთობების აღორძინებით (W. Morris და სხვები), არამედ XIX-XX საუკუნეების მიჯნაზე ევროპისა და აშშ-ში ახალი ტიპის შემოქმედებითი საქმიანობის გამოჩენით - დიზაინი და მისი შემდგომი აქტიური განვითარება 1920-იან წლებში (ბაუჰაუსი, ვხუტემასი). არტ დეკო დიზაინი გახდა სახლის თითქმის ყველა ინტერიერის საფუძველი, რომელიც ამუშავებდა დაუჯერებელ ფუფუნებას და კომფორტს (გეომეტრიული ფორმები, სტილიზებული და გამარტივებული ორნამენტები, მართკუთხა ფორმის ეგზოტიკური veneered ავეჯი, ფუნქციური სადილის ჭურჭელი და ყვავილების ვაზები).
რუსული ხელოვნება 1917 წლის შემდეგ განვითარდა ახალ იდეოლოგიურ და ესთეტიკურ საფუძველზე.
მხატვრები ცდილობდნენ ხელოვნების საშუალებით გადმოეცათ ეპოქის სული (ე.წ. პროპაგანდისტული ფაიფური), შეექმნათ რთული რაციონალური გარემო ფართო მოსახლეობისთვის. 1950-იანი წლების ბოლოდან საბჭოთა ხელოვნებასა და ხელნაკეთობებში, ხელოვნების ინდუსტრიის აქტიურ განვითარებასთან ერთად (ფაიფურის ქარხნები ლენინგრადში, ვერბილოკი, დულევოს ფაიფურის ქარხანა, კონაკოვოს ფაიანსის ქარხანა, ლენინგრადის მინის ქარხანა, გუსევსკის ბროლის ქარხანა და ა.შ.) და ხალხური რეწვა. (გჟელის კერამიკა, ჟოსტოვოს მხატვრობა, სკოპინსკაიას კერამიკა, დიმკოვოს სათამაშო და ა.შ.; იხ. მხატვრული ხელნაკეთობები), ავტორის ხელოვნებამ ასევე მიაღწია მაღალ დონეს.
მე-20 საუკუნეში ხელოვნებისა და ხელოსნობის განვითარება განპირობებულია ტრადიციული და ავანგარდული პრინციპების თანაარსებობითა და ურთიერთშეღწევით. დიდი მნიშვნელობა შეიძინა ახალი მასალების დახვეწილმა ექსპრესიულმა შესაძლებლობებმა, იმიტაციამ და კრეატიულმა ციტირებამ. პოსტმოდერნიზმის ეპოქაში განსაკუთრებული დამოკიდებულება ჩნდება დეკორატიული არტეფაქტის, როგორც ავტონომიური ერთეულის მიმართ, რომელიც დემონსტრაციულად „არ არის დაინტერესებული“ ემსახუროს მისგან გაუცხოებულ ადამიანს. შედეგად, ამან გამოიწვია ხელოვნებისა და ხელოსნობის „თვითიდენტიფიკაციის კრიზისი“, რომელიც გამოწვეული იყო კონკურენციის გაჩენით მონათესავე ხელოვნებებიდან (პირველ რიგში დიზაინით). თუმცა, ეს კრიზისი პარადოქსულად უხსნის ახალ პერსპექტივებს ხელოვნებისა და ხელოსნობისთვის საკუთარი ფიგურული სპეციფიკის გაფართოებისა და გადახედვის, ახალი ჟანრებისა და მასალების დაუფლების თვალსაზრისით (კერამიკული პლასტმასი, მინაბოჭკოვანი, ტექსტილის პლასტმასი, მინი-გობელენი, მოზაიკა ხის ჩარჩოებში და ა.შ.) .
ლიტ.: Molinier E. Histoire generale des arts appliqués à Industrie. რ., 1896-1911 წწ. ტ. 1-5; Arkin D. ყოველდღიური ნივთების ხელოვნება. ესეები უახლესი ხელოვნების ინდუსტრიის შესახებ. მ., 1932; ფონტანეს ჯ, დე. მეტიერების ხელოვნების ისტორია. რ., 1950; Baerwald M., Mahoney T. სამკაულების ამბავი. ლ. N.Y., 1960; Kagan M. გამოყენებითი ხელოვნების შესახებ. თეორიის რამდენიმე კითხვა. ლ., 1961; რუსული დეკორატიული ხელოვნება / რედაქტირებულია A.I. Leonov. M., 1962. T. 1-3; სალტიკოვი A.B. Izbr. მუშაობს. მ., 1962; ბარსალი I. B. ევროპული მინანქრები. ლ., 1964; Kenyon G. H. Weald-ის მინის ინდუსტრია. ლესტერი, 1967; Cooper, E. კერამიკის ისტორია. ლ., 1972; Davis F. კონტინენტური მინა: რომაულიდან თანამედროვეობამდე. ლ., 1972; მორან ა. დე. დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების ისტორია. მ., 1982; Osborne N. ოქსფორდის თანამგზავრი დეკორატიული ხელოვნებისთვის. ოქსფ., 1985; Boucher F. კოსტუმის ისტორია დასავლეთში. ლ., 1987; ნეკრასოვა M. A. ანსამბლის პრობლემა დეკორატიულ ხელოვნებაში // ანსამბლის ხელოვნება. მხატვრული საგანი. ინტერიერი. არქიტექტურა. ოთხშაბათი. მ., 1988; ანტიკვარების ილუსტრირებული ენციკლოპედია. ლ., 1994; მაკაროვი K. A. შემოქმედებითი მემკვიდრეობიდან. მ., 1998; მასალები და ტექნიკა დეკორატიულ ხელოვნებაში: ილუსტრირებული ლექსიკონი / რედ. ლ.თხრილის მიერ. ლ., 2000 წ.
T. L. ასტრახანცევა.
"გამოყენებითი" ხელოვნება -
მხატვრული ღირებულება პრაქტიკულ ცხოვრებაში
განმარტება
გამოყენებითი ხელოვნება ჩვეულებრივ გაგებულია, როგორც ერთგვარი შემოქმედებითი საქმიანობა, რომელშიც ნაწარმოების მხატვრული ფუნქცია გარკვეულწილად შერწყმულია უტილიტარულთან. მაშასადამე, გამოყენებითი ხელოვნების ნაწარმოები შეიძლება აღიქმებოდეს მხატვრულ ღირებულებად მისი პრაქტიკულ საქმიანობაში გამოყენებისთვის.
ასეთი განმარტების სირთულე იმაში მდგომარეობს, რომ მხატვრული ხარისხი ასევე არის გარდაქმნილი სარგებლობა (სარგებლიანობა), ადამიანის პრაქტიკული საჭიროებების სულიერი, იდეალური გადახედვის შედეგი.
მაშასადამე, ხელოვნება (როგორც ზოგადად დახელოვნებული საქმიანობა) მხატვრული ხდება იმდენად, რამდენადაც ადამიანი ახერხებს თავისი პრაქტიკული მოთხოვნილებების იდეალურ ღირებულებებად გარდაქმნას. „მხატვრული გამოსახულება სულიერია თავისი მოდალობით, ეს არის იდეალური სუბიექტური რეალობის ფორმა, ლოკალიზებული ადამიანის გონებაში“. თუმცა ხელოვნებაში ხდება იდეალური სულიერი შინაარსის მუდმივი ტრანსფორმაცია მატერიალურ ფორმად: „სულიერის მატერიალიზაცია და მატერიალურის სულიერება“. ამ პროცესის შედეგია მხატვრული აზროვნების შეღწევა უტილიტარული საქმიანობის სფეროებში - ხელოსნობაში, ტექნოლოგიაში, მშენებლობაში და, პირიქით, ტექნიკური კრეატიულობა ინერგება მხატვრულ შემოქმედებაში.
თუმცა, ცნებების აღრევის თავიდან ასაცილებლად ფრაზა „გამოყენებითი ხელოვნება“ უნდა იქნას გამოყენებული მხოლოდ შემოქმედებითი საქმიანობის იმ ფენომენებზე, რომლებიც ატარებენ მხატვრულ და ფიგურალურ შინაარსს. ისეთ სფეროებს, როგორიცაა დიზაინი, დეკორაციის ხელოვნება, მოდის დიზაინი, რომელთა ძირითადი შინაარსი არა მხატვრული, არამედ ესთეტიკური ღირებულებებია, არ უნდა ეწოდოს გამოყენებითი ხელოვნება. ტერმინის პირდაპირი კითხვის საწინააღმდეგოდ, ხელოვნება არსად არ გამოიყენება, ის არსებობს განსაზღვრებით. მხატვრულ ღირებულებას არ ენიჭება მასალა, მაგრამ ერთი გადადის მეორეში. ამრიგად, გამოყენებითი ხელოვნების ყველა სახეობას აქვს მობილური, ასიმეტრიული ფუნქციონალური სტრუქტურა, რომელშიც ისტორიულად იცვლება ღირებულებების თანაფარდობა.
ცოტა ისტორია
ანტიკური სამყაროს ხელოვნებაში არ არსებობდა გამოყენებითი ხელოვნება, რადგან მისი ყველა ფუნქცია განუყოფელი იყო. ძველ ხელოვნებაში, "ტექნიკის" და "ხელოვნების" ცნებები ასევე არ იყო გამიჯნული, ორივე დასახელებული იყო ტექნის კონცეფციით. ძველად
საბერძნეთში მუზეუმებში ქანდაკებები არ იყო აღფრთოვანებული, ისინი ყოველთვის რაღაცას აკეთებდნენ მათთან: თაყვანს სცემდნენ მათ, ამშვენებდნენ ყვავილებით და ხილით, აცმევდნენ მათ ძვირადღირებულ ქსოვილებში, მოჰქონდათ საკვები და სასმელი და თხოვდნენ.
ხელოვნების ყველა ნაწარმოები მითოლოგიურ-რელიგიური ცხოვრების წესის ატრიბუტად ემსახურებოდა. პლინიუს უფროსისა და პავსანიას ნამუშევრებში ხელოვნების ნიმუშების ენთუზიაზმით შეფასებები მოცემულია ტექნიკური შესრულების ილუზიისა და დახვეწილობის გამო. ამიტომ ანტიკურთან მიმართებაში ტერმინის „გამოყენებითი ხელოვნების“ გამოყენება მიუღებელია. შუა საუკუნეების ხელოვნებაში გაიზარდა ოსტატების სპეციალიზაცია, ბერძნულ ტექნესთან ერთად გვხვდება ლათინური სიტყვა Arsis ("თავისუფალი შრომა"). თუმცა, შუა საუკუნეებში უტილიტარიზმისგან თავისუფალი „სუფთა ხელოვნების“ არეალი ჯერ კიდევ არ იყო განსაზღვრული, ვინაიდან მხატვრობა და ქანდაკება განვითარდა არქიტექტურულ კომპოზიციაში. აქედან გამომდინარეობს განმარტებების ისეთი არაორგანული ხმა, როგორიცაა: „ბიზანტიის გამოყენებითი ხელოვნება“ ან „შუა საუკუნეების საფრანგეთის გამოყენებითი ხელოვნება“. შუა საუკუნეებში არსებობდა მხატვრული ხელნაკეთობების განსაკუთრებული არეალი, მაგრამ მათი ფუნქციური სტრუქტურა განსხვავდება ახალი საუკუნის გამოყენებითი ხელოვნებისგან. ამ გარემოებიდან გამომდინარე, ექსპერტები მიდრეკილნი არიან გამოიყენონ სხვა ტერმინები: „მხატვრული ხელოსნობა“ ან „ხელოვნების მცირე ფორმები“. მაგალითად: ძველი საბერძნეთის ხელოვნების მცირე ფორმები, ჩინეთისა და იაპონიის ტრადიციული ხელოვნების „პატარა ფორმები“. ანტიკური ხელოვნების ნიმუშების მნიშვნელობების, მნიშვნელობების, ფუნქციების მეტამორფოზები კარგად ავლენს მათი არსებობის ისტორიას და მათთან დაკავშირებულ მითებს. მხატვრული აზროვნების ფორმების ისტორიულ განვითარებაში ბიფუნქციურობა ასევე უნდა გამოირჩეოდეს დეკორატიულობისგან, თვისება, რომელიც წარმოიქმნება ხელოვნების ნაწარმოებსა და მის გარემოს შორის კავშირის მხატვრული გადახედვის შედეგად.
დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების ნამუშევრებს აქვთ სხვადასხვა ფუნქციები და, შესაბამისად, წარმოადგენენ ხელოვნების სხვადასხვა ტიპებს, მაგრამ ისტორიული განვითარების პროცესში ისინი ურთიერთქმედებენ. საკრალური ხელოვნების ფორმებში მხატვრული და რელიგიური ფუნქციები ურთიერთქმედებენ, მაგრამ ამის გამო მათ არ შეიძლება ეწოდოს "გამოყენებული". იტალიური რენესანსის ეპოქის შემდეგ, როდესაც მოხდა არქიტექტურის, ფერწერისა და ქანდაკების დელიმიტაცია, ჩამოყალიბდა დაზგური ხელოვნება - ფერწერა, ქანდაკება, რომელიც არ უკავშირდება კონკრეტულ ადგილს არქიტექტურულ გარემოში. მას შემდეგ, ჩვენ შეგვიძლია ვისაუბროთ დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების ცალკეულ სფეროზე.
"გამოყენებული" სამუშაოს მთავარი ხარისხი მისი მატერიალურობაა. მაგალითად, პორტრეტის ჟანრი ეკუთვნის მრავალფუნქციურ ხელოვნებას, ვინაიდან პორტრეტის ფაქტობრივ ფერწერულ შინაარსს ავსებს არამხატვრული შინაარსი - დოკუმენტური, ფაქტობრივი. იგივე ხდება ისტორიულ თემაზე მხატვრობის კლასიკურ ჟანრში. მაგრამ ჩვენ არ ვუწოდებთ ასეთ ნამუშევრებს გამოყენებადს, რადგან მათი შინაარსის მხატვრული ნაწილის გარეთ ჯერ კიდევ არ აქცევს მათ ნივთად.
კიდევ ერთი მაგალითი: ლონდონის უოლასის კოლექციაში გამოფენილია ბურთში მოკეცილი გველის ჩამოსხმული ბრინჯაოს გამოსახულება, შესრულებული საშინლად ნატურალისტური გზით. ნამუშევარი შეიქმნა ჩრდილოეთ იტალიაში დაახლოებით 1600 წელს და ემსახურებოდა როგორც ქაღალდის პრესა. მაგრამ ამ გველის ყურებისას "ნივთის" შეგრძნება არ არის, მისი "პორტრეტი" ძალიან ძლიერია. მათი ფუნქციონალური და ფიგურალური ხასიათის სირთულის გამო, ასეთი ნამუშევრები ძნელად შეიძლება მივაწეროთ ხელოვნების გარკვეულ სახეობას.
XIX საუკუნის შუა წლებში, მსოფლიო გამოფენების წარმატებასთან დაკავშირებით, ინდუსტრიული წარმოების ზრდის გავლენით, სხვადასხვა ქვეყანაში შეიქმნა გამოყენებითი ხელოვნების მუზეუმები.
1857 წელს ასეთი მუზეუმი დაარსდა ლონდონში (იხ. ვიქტორია და ალბერტის მუზეუმი ლონდონში). 1859 წელს ვენაში გაიხსნა სამეფო ხელოვნებისა და მრეწველობის მუზეუმი. რუსეთში იმართებოდა "მანუფაქტურის გამოფენები", 1870 წლიდან დაარსდა სახელწოდება "ხელოვნების ინდუსტრია".
"იძულებითი გამოყენებითი ხელოვნების" ფორმები
XX საუკუნის ხელოვნებაში, გარდა დიზაინისა, არქიტექტურული დიზაინის, ტრადიციული ხალხური რეწვისა და მხატვრული რეწვის არსებობა, გამოჩნდა „იძულებითი გამოყენებითი ხელოვნების“ ფორმები. მხატვარი პრაგმატული თუ კომერციული მოსაზრებებით მიმართა შემოქმედების გამოყენებას. მხატვრული შემოქმედების „დაბინდვის“ შედეგი კომერციული საქმიანობის სფეროში, რომელიც მოიცავს, არის დამამცირებელი ტერმინის „ხელოსნობა“ - ვირტუალური რეალობა; კიჩი; კლიპი; კომიკური "კომერციული ხელოვნება"; „სულიერის მატერიალიზაცია და მატერიალური სულიერება“; კომპიუტერული გრაფიკა; მასობრივი კულტურა; პოპ არტი და ა.შ.
1960-1970-იან წლებში. მხატვრებმა დაიწყეს გამოყენებითი ხელოვნების სფეროს დატოვება „სუფთა ობიექტურობის“ სფეროში, ქმნიდნენ საგნებს, მაგრამ არა ნივთებს. გარეგნულად მსგავსი პროდუქტების, რომლებსაც აქვთ უტილიტარული ფუნქცია, ასეთი ობიექტები თითქოს საკუთარ თავს ასახავს. იყო ორმაგი ასახვის ეფექტი. ზოგიერთი კრიტიკოსი ამ ფენომენს „გამოყენებითი ხელოვნების კრიზისად“ მიიჩნევდა, ზოგმა გამოაცხადა შემოქმედების ახალი ხერხის - „ობიექტური სამყაროს ხელოვნების“ გაჩენა.
„გამოყენებითი“ ხელოვნების სახეები
გამოყენებითი ხელოვნება უტილიტარული ფუნქციის მიხედვით იყოფა ტიპებად: ავეჯი, ჭურჭელი, ტანსაცმელი; გამოყენებული მასალის მიხედვით ჯიშებზე: კერამიკა, მინა, ლითონი, ხე. გამოყენებითი მხატვრის სპეციალიზაცია დამოკიდებულია მასალის დამუშავების ტექნიკაზე, მაგალითად, ხის მოჩუქურთმებელი, ლითონის მაძებარი, ფაიფურის მხატვარი. ასეთი ოსტატები, კლასიკური ტრადიციის მიხედვით, აერთიანებენ მხატვრის (მხატვრის, კომპოზიტორის, მოდის დიზაინერის) და ხელოსნის, ტექნოლოგის უნარებს.
ხელოვნების ფორმების ურთიერთქმედებამ „სასაზღვრო ზონებში“ წარმოშვა, კერძოდ, გამოყენებითი გრაფიკა. მასში შედის პლაკატი, პლაკატი, წიგნის გრაფიკა, ex-libris, ეპიგრაფიკა, ემბლემატიკა (გამოყენებითი ან დეკორატიული გრაფიკა გამოყოფილი უნდა იყოს დიზაინის გრაფიკისგან, სადაც ესთეტიკური მეთოდია წამყვანი და არა მხატვრულ-ფიგურული მეთოდი). ტერმინები "გამოყენებითი ფერწერა" ან "გამოყენებითი ქანდაკება" მიუღებელია, რადგან არქიტექტურასთან ან დეკორატიულ და გამოყენებითი ხელოვნების კომპოზიციასთან ურთიერთქმედებით ფერწერა გარდაიქმნება ფერწერად, ხოლო ქანდაკება დეკორატიულ პლასტმასად ან მონუმენტურ და დეკორატიულ ქანდაკებად.
ხელოვნება და ხელნაკეთობა
ხელოვნება და ხელნაკეთობა — დეკორატიული ხელოვნების განყოფილება; მოიცავს შემოქმედების მთელ რიგ დარგებს, რომლებიც ეძღვნება მხატვრული პროდუქციის შექმნას, რომელიც ძირითადად განკუთვნილია ყოველდღიური ცხოვრებისათვის. ხელოვნებისა და ხელოსნობის ნიმუშები შეიძლება იყოს: სხვადასხვა ჭურჭელი, ავეჯი, ქსოვილები, ხელსაწყოები, მანქანები, ასევე ტანსაცმელი და ყველა სახის სამკაული. მე-19 საუკუნის მეორე ნახევრიდან სამეცნიერო ლიტერატურაში პრაქტიკული დანიშნულების მიხედვით ხელოვნებისა და ხელოსნობის ნიმუშების დაყოფასთან ერთად, ხელოვნებისა და ხელოსნობის დარგების კლასიფიკაცია მასალის (ლითონი, კერამიკა, ტექსტილი, ხე) ან ტექნიკის მიხედვით. (კვეთა, მხატვრობა, ქარგვა, ბეჭდვა) დამკვიდრდა. , ჩამოსხმა, დევნა, ინტარსია და სხვ.). დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების ნიმუშები განუყოფელია მათი თანამედროვე ეპოქის მატერიალური კულტურისგან, მჭიდროდ არის დაკავშირებული ცხოვრების წესთან, რომელიც შეესაბამება მას, ამა თუ იმ ადგილობრივ ეთნიკურ და ეროვნულ მახასიათებლებს, სოციალურ ჯგუფსა და კლასობრივ განსხვავებებს.
ფლობენ საკუთარ ემოციურ ექსპრესიულობას, საკუთარ რიტმს და პროპორციებს, ხშირად კონტრასტული ფორმასთან მიმართებაში, მაგალითად, ხოხლომის ოსტატების პროდუქტებში, სადაც თასის მოკრძალებული, მარტივი ფორმა და ზედაპირის ელეგანტური, სადღესასწაულო მოხატვა. განსხვავდებიან თავიანთი ემოციური ჟღერადობით.
სახვითი ხელოვნებისა და ორნამენტის საშუალებები ემსახურება ხელოვნებასა და ხელნაკეთობას არა მხოლოდ დეკორის შესაქმნელად, არამედ ზოგჯერ აღწევს საგნის ფორმაშიც (ავეჯის დეტალები პალმეტების, ღეროების, ცხოველების თათების, თავების სახით; ჭურჭელი ჭურჭლის სახით. ყვავილი, ხილი, ფრინველის ფიგურა, მხეცური, ადამიანი). ზოგჯერ ორნამენტი ან გამოსახულება ხდება პროდუქტის ფორმირების საფუძველი (გისოსის ნიმუში, მაქმანი; ქსოვილის ქსოვის ნიმუში, ხალიჩა).
მხატვრული და უტილიტარული ფუნქციის ერთიანობა და განსხვავებები
პროდუქტის მხატვრული და უტილიტარული ფუნქციების ერთიანობაში, ფორმისა და დეკორის, წვრილი და ტექტონიკური პრინციპების ურთიერთშეღწევაში ვლინდება დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების სინთეტიკური ბუნება. გამოყენებითი ხელოვნების ნიმუშები შექმნილია მხედველობითა და შეხებით აღქმისთვის. ამრიგად, მასალის ტექსტურის და პლასტიკური თვისებების სილამაზის გამოვლენა, მისი დამუშავების მეთოდების ოსტატურობა და მრავალფეროვნება იძენს ესთეტიკური გავლენის განსაკუთრებით აქტიური საშუალებების მნიშვნელობას დეკორატიულ და გამოყენებით ხელოვნებაში.
ადამიანთა საზოგადოების განვითარების ადრეულ პერიოდში წარმოშობა, ხელოვნება და ხელნაკეთობა მრავალი საუკუნის განმავლობაში იყო ყველაზე მნიშვნელოვანი, ხოლო რიგი ტომებისა და ეროვნებისთვის - მხატვრული შემოქმედების მთავარი სფერო. ეს ტენდენცია შენარჩუნებულია ტრადიციულ ხალხურ ხელოვნებაში დღემდე. მაგრამ დეკორატიულ და გამოყენებითი ხელოვნების სტილისტურ ევოლუციაში საზოგადოების კლასობრივი სტრატიფიკაციის დაწყებისთანავე, მისი განსაკუთრებული ფილიალი იწყებს წამყვანი როლის შესრულებას, რომელიც შექმნილია მმართველი სოციალური ფენების მოთხოვნილებების დასაკმაყოფილებლად და მათი გემოვნებისა და იდეოლოგიის დასაკმაყოფილებლად. თანდათანობით, დეკორატიულ და გამოყენებით ხელოვნებაში სულ უფრო მნიშვნელოვანი ხდება ინტერესი მასალისა და დეკორის სიმდიდრის, მათი იშვიათობისა და დახვეწილობისადმი. გამოირჩევა პროდუქტები, რომლებიც ემსახურება წარმომადგენლობის მიზნებს (საკულტო რიტუალების ან სასამართლო ცერემონიების ნივთები, თავადაზნაურობის სახლების გაფორმება), რომლებშიც ხელოსნები ემოციური ხმის გაზრდის მიზნით ხშირად სწირავენ ფორმის აგების ყოველდღიურ მიზანშეწონილობას.
თუმცა, მე-19 საუკუნის შუა ხანებამდე, დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების ოსტატებმა შეინარჩუნეს პლასტიკური აზროვნების მთლიანობა და ესთეტიკური კავშირების იდეის სიცხადე ობიექტსა და გარემოს შორის, რომლისთვისაც იგი განკუთვნილია. დეკორატიულ და გამოყენებით ხელოვნებაში მხატვრული სტილის ფორმირება, ევოლუცია და ცვლილება მიმდინარეობდა სინქრონულად მათი ევოლუციით ხელოვნების სხვა ფორმებში. მე-19 საუკუნის მეორე ნახევრის მხატვრულ კულტურაში ეკლექტიზმის ტენდენციები იწვევს ესთეტიკური ხარისხისა და ხელოვნებისა და ხელოსნობის ფიგურული და ემოციური შინაარსის თანდათანობით გაღატაკებას.
იკარგება კავშირი დეკორსა და ფორმას შორის, მხატვრულად გაფორმებულ საგანს ცვლის მორთული. ცუდი გემოვნების დომინირება და დეპერსონალიზაციის ეფექტი მასობრივი მანქანების წარმოების ხელოვნებასა და ხელნაკეთობებზე, მხატვრები ცდილობდნენ დაუპირისპირდნენ თავიანთი დიზაინის მიხედვით დამზადებულ უნიკალურ საგნებს ხელნაკეთობების პირობებში (W. Morris-ის სახელოსნოები დიდ ბრიტანეთში, "Darmstadt Artists" "კოლონია" გერმანიაში) ან ქარხნის შრომა, მხატვრულად მნიშვნელოვანი გარემოს ფიგურულ-ემოციური მთლიანობისა და იდეოლოგიური შინაარსის აღორძინების მიზნით.
ხელახალი დაბადება და დაცემა
ხალხური რეწვის აღორძინება სსრკ-ში და გაიღვიძა 1930-იან წლებში. რუსული მხატვრული მემკვიდრეობისადმი ინტერესმა როლი ითამაშა საბჭოთა ხელოვნებისა და ხელოსნობის ოსტატების მიერ წარსულის საუკეთესო ტექნოლოგიური და მხატვრული ტრადიციების განვითარებაში. ამასთან, დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების ნიმუშებისადმი მიდგომა დაზგური ხელოვნების სტანდარტებით, პროდუქციის ბრწყინვალებისკენ სწრაფვა, რამაც თავი განსაკუთრებით იგრძნო დიდი სამამულო ომის შემდეგ პირველ წლებში, შესამჩნევად შეაფერხა დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების განვითარება. .
1950-იანი წლების შუა ხანებიდან. სსრკ-ში, ქარხნულად წარმოებული ყოველდღიური საყოფაცხოვრებო ნივთების ფუნქციური და მხატვრულ-გამომსახველობითი ფორმებისა და დეკორის ძიებასთან ერთად, ნამდვილი მხატვრები დაკავებულნი იყვნენ უნიკალური ნამუშევრების შექმნით, რომლებშიც გამოსახულების ემოციურობა შერწყმულია დამუშავების მრავალფეროვან ტექნიკასთან. უმარტივესი მასალები, მათი პლასტიკური და დეკორატიული შესაძლებლობების მთელი სიმდიდრის გამოვლენის სურვილით. მაგრამ ასეთი ნამუშევრები მიზნად ისახავს მხოლოდ ვიზუალურ აქცენტებს მოემსახუროს მასობრივ მხატვრულად ორგანიზებულ გარემოში, რომელიც ჩამოყალიბებულია ქარხნული პროდუქტებით და ობიექტებით, რომლებიც შეიქმნა ერთიანი დიზაინის დიზაინის საფუძველზე.
დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნება არის ხელოვნების ვრცელი განყოფილება, რომელიც მოიცავს მხატვრული საქმიანობის სხვადასხვა სფეროს და ორიენტირებულია უტილიტარული ნივთების შექმნაზე. ასეთი ნამუშევრების ესთეტიკური დონე, როგორც წესი, საკმაოდ მაღალია. კოლექტიური ტერმინი აერთიანებს ხელოვნების ორ სახეობას - გამოყენებითი და დეკორატიული. პირველს აქვს პრაქტიკული გამოყენების ნიშნები, მეორე კი შექმნილია ადამიანის გარემოს გასაფორმებლად.
კრეატიულობა და სარგებლიანობა
გამოყენებითი ხელოვნება - რა არის ეს? უპირველეს ყოვლისა, ეს არის ობიექტები, რომელთა მახასიათებლები ახლოსაა მხატვრულ სტილთან და მათი დანიშნულება საკმაოდ მრავალფეროვანია. ვაზები, დოქები, ჭურჭელი თუ ფაიფურის კომპლექტი, ისევე როგორც მრავალი სხვა ნივთი ამშვენებს საცხოვრებელ ოთახებს, სამზარეულოს კომპლექტებს, საძინებლებსა და საბავშვო ოთახებს. ზოგიერთი ნივთი შეიძლება იყოს ნამდვილი ხელოვნების ნიმუში და მაინც მიეკუთვნებოდეს გამოყენებითი ხელოვნების კატეგორიას.
საქმიანობის ფართო სპექტრი
გამოყენებითი ხელოვნება - რა არის ეს ოსტატის თვალსაზრისით? შრომატევადი შემოქმედებითი პროცესი თუ მარტივი ხელნაკეთობა, რომელიც დამზადებულია იმპროვიზირებული მასალებისგან? ხელოვნების ნიმუში, რომელიც იმსახურებს უმაღლეს ქებას. პროდუქტის უტილიტარული დანიშნულება არ აკნინებს მის დამსახურებას. დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნება მხატვრებისა და მოქანდაკეების, დიზაინერებისა და სტილისტების საქმიანობის ფართო სფეროა. განსაკუთრებული დაფასებაა ერთ ეგზემპლარად შექმნილი ექსკლუზიური ხელოვნების ნიმუშები. ამავდროულად, მასობრივი წარმოების პროდუქტები კლასიფიცირდება როგორც სუვენირები.
დეკორაციები სახლში
დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნება - რა არის ეს, თუ მას შინაური გარემოს ესთეტიკური ავსების ნაწილად მივიჩნევთ? თამამად შეიძლება ითქვას, რომ ირგვლივ მდებარე ყველა პროდუქტი და ობიექტი ასახავს მათთან ახლოს მყოფი ადამიანების გემოვნებას, რადგან ადამიანი ცდილობს გარშემორტყმულიყო ლამაზი ნივთებით. დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნება შესაძლებელს ხდის საცხოვრებლის, საოფისე ფართის, დასვენების ზონის გაფორმებას. განსაკუთრებული ყურადღება ეთმობა ბავშვებისთვის განკუთვნილი ოთახების დიზაინს.
და ბოლოს, გამოყენებითი ხელოვნება - რა არის ის საზოგადოების გაგებით? ეს არის გამოფენები, ვერნისაჟები, ბაზრობები და მრავალი სხვა საჯარო ღონისძიება, რომელიც ხალხს აცნობს კულტურას. სახვითი ხელოვნება და ხელოსნობა ზრდის ადამიანის განვითარების დონეს, ხელს უწყობს მისი ესთეტიკური გემოვნების ჩამოყალიბებას. გარდა ამისა, ექსპოზიციების მონახულება აფართოებს ზოგად ჰორიზონტს. გამოყენებითი ხელოვნების თითოეული გამოფენა არის ფართო საზოგადოების გაცნობა ახალი მიღწევების მხატვრული შემოქმედების სფეროში. მსგავს ღონისძიებებს განსაკუთრებული მნიშვნელობა აქვს ახალგაზრდა თაობის აღზრდაში.
ცოტა ისტორია
ხალხური ხელოვნება და ხელნაკეთობები სათავეს იღებს რუსულ სოფლებში. ადგილობრივი ხელოსნების მარტივი ხელნაკეთობები ხშირად კლასიფიცირებულია, როგორც პროდუქტები "ხალხური ხელოვნებისა და ხელნაკეთობების" კატეგორიაში. ფოლკლორული სტილის კარგი მაგალითია ე.წ. მოხატული კოკერები, ფიგურები, წითელი თიხის ორნამენტები.
მეთევზეობა წარსულშია ფესვგადგმული, ის ოთხას წელზე მეტია. უძველესი გამოყენებითი ხელოვნება გაჩნდა ეროვნული დღესასწაულის "სასტვენის" წყალობით, როდესაც მთელი ქალი მოსახლეობა ამ დღისთვის გამოძერწა თიხის სასტვენები ქათმების, ბატკნების, ცხენების სახით. წვეულება ორი დღე გაგრძელდა.
დროთა განმავლობაში დღესასწაულმა დაკარგა თავისი მნიშვნელობა და ხალხური ხელოვნება და ხელნაკეთობა განაგრძობდა განვითარებას. ამჟამად Dymkovo-ს ხელოვნების პროდუქციის ტირაჟირება ხდება Vyatka Toy-ის წარმოების ასოციაციაში. პროდუქტები ტრადიციულად დაფარულია ქვითკირით და შეღებილი ნათელი, მდიდარი ფერებით.
სახვითი ხელოვნების
ხალხური ხელოვნების პროდუქტები ორიგინალური ფორმით, როგორც წესი, ხდება რუსული სოფლების მაცხოვრებლების მიერ გამოგონილი ზღაპრის პერსონაჟების საფუძველი, გამოფენილია ცნობილ პალეხის ყუთებში, ჟოსტოვოს უჯრებში და ხოხლომას ხის ნაწარმში. რუსეთის გამოყენებითი ხელოვნება მრავალფეროვანია, თითოეული მიმართულება საინტერესოა თავისებურად, რუსი ოსტატების პროდუქცია დიდი მოთხოვნაა უცხოელ კოლექციონერებში.
"მოთხოვნა წარმოშობს მიწოდებას" - ეს ფორმულირება სრულყოფილად ასახავს რუსეთში ხალხური ხელოვნების ხელოსნობის სფეროში არსებულ მდგომარეობას. მაგალითად, გჟელის სტილის ხელოვნების პროდუქტები პოპულარულია მთელ მსოფლიოში რამდენიმე საუკუნის განმავლობაში. ცნობილი თეთრი და ლურჯი ვაზები, თეფშები და ჩაის თასები ყველა სახლშია სასურველი და განსაკუთრებით ღირებული ნიმუშები კოლექციონერების სიამაყეა. ჯერ კიდევ გაუგებარია რა არის გამოყენებითი ხელოვნება - შრომა, ხელობა თუ მხატვრული შემოქმედება. ფაქტობრივად, თითოეული პროდუქტი მის შესაქმნელად გარკვეულ ძალისხმევას მოითხოვს და ამავდროულად აუცილებელია გამოსახულების მხატვრული ღირებულების მინიჭება.
გამოყენებითი ხელოვნება ბავშვთა ოთახში
ცალკეულ შემთხვევებში, მხატვრული შემოქმედების საგანი შეიძლება ახალგაზრდა თაობას მიემართოს. განსაკუთრებული მნიშვნელობა აქვს ბავშვთა ხელით დამზადებულ პროდუქტებს. სკოლამდელი ასაკის ბიჭებისა და გოგონების თანდაყოლილი სპონტანურობა, გულუბრყვილო ფანტაზია, რომელიც შერეულია შინაგანი გრძნობების გამოხატვის სურვილთან, წარმოშობს ნამდვილ შედევრებს. ბავშვთა ხელოვნება და ხელნაკეთობები, რომლებიც წარმოდგენილია ნახატებით, პლასტილინის ფიგურებით, მუყაოს პატარა კაცებით, ყველაზე რეალური მხატვრული შემოქმედებაა. დღეს მთელ რუსეთში იმართება შეჯიბრებები, რომლებშიც მცირე ზომის „მხატვრები“ და „მოქანდაკეები“ მონაწილეობენ.
თანამედროვე რუსული გამოყენებითი ხელოვნება
მხატვრული შემოქმედებაა ასევე ფოტოები, ხანჯლები, ოქროვები, გრავიურები, პრინტები, ისევე როგორც სხვა მრავალი მაგალითი. პროდუქტები შეიძლება ძალიან განსხვავებული იყოს. ამავდროულად, მათ ყველა აერთიანებს სოციალური და კულტურული ცხოვრების კუთვნილებით საერთო სახელწოდებით - დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნება. ამ სფეროში ნამუშევრები განსაკუთრებული ფოლკლორული სტილით გამოირჩევა. ტყუილად არ არის, რომ ხელოვნების ყველა ხელობა წარმოიშვა რუსეთის შიგადაშიგ, სოფლებში და სოფლებში. შეიმჩნევა საშინაო უპრეტენზიობა და იმ პრეტენზიულობის სრული არარსებობა, რაც ხანდახან პროდუქტებში სახვითი ხელოვნების ნიმუშებში გვხვდება. ამასთან, საკმაოდ მაღალია ხალხური შემოქმედების მხატვრული დონე.
რუსეთში ხელოვნება და ხელნაკეთობა ქვეყნის ეკონომიკური ძალის ნაწილია. ქვემოთ მოცემულია ხალხური ხელოვნების ხელნაკეთობების ძირითადი სფეროების ჩამონათვალი, რომლებმაც მიიღეს მსოფლიო აღიარება და ექსპორტირებულია სამრეწველო მოცულობით.
- ლაკის მინიატურები ხის ბაზაზე (პალეხი, მსტიორა, ფედოსკინო).
- ჟოსტოვოს ხელოვნების მხატვრობა მეტალზე, ლიმოჟის მინანქარი, მინანქარი.
- ხოხლომა, გოროდეცი, მეზენის მხატვრული მხატვრობა ხეზე.
- Gzhel, Filimonovo toy, Dymkovo toy - მხატვრული მხატვრობა კერამიკაზე.
პალეხ
პალეხის ხალხური რეწვა რუსულ ღია სივრცეებში მე-20 საუკუნის დასაწყისში გამოჩნდა. ლაქის ხატვის ხელოვნება წარმოიშვა ივანოვოს პროვინციის პატარა სოფელში, სახელად პალეხში. ხელობა წარმოადგენდა ხატწერის ხელოვნების გაგრძელებას, რომელიც დაფუძნებულია პეტრინამდელ ხანაში. მოგვიანებით, პალეხის ოსტატებმა მონაწილეობა მიიღეს მოსკოვის კრემლის, ნოვოდევიჩის მონასტრის, სამების-სერგიუს ლავრას საკათედრო ტაძრების მოხატვაში.
1917 წლის რევოლუციამ გააუქმა ხატწერა, მხატვრები სამუშაოს გარეშე დარჩნენ. 1918 წელს ხელოსნებმა შექმნეს პალეხის არტელი, რომელშიც ხის ხელნაკეთი ნივთები იყო მოხატული. შემდეგ ხელოსნებმა ისწავლეს პაპიე-მაშეს ყუთების შექმნა და ხატვის ტრადიციული ტექნიკის გამოყენებით მინიატურულ სტილში დახატვა.
1923 წელს ლაქის მინიატურები წარმოდგენილი იყო რუსულ სასოფლო-სამეურნეო და სამრეწველო გამოფენაზე, სადაც მათ მიიღეს მე -2 ხარისხის დიპლომი. და ორი წლის შემდეგ, პალეხის ყუთები გამოიფინა პარიზში, მსოფლიო გამოფენაზე.
უჩვეულო ხელოვნების პროდუქტების წარმატება გახდა სტიმული სსრკ ხელოვნების ფონდის ქვეშ მყოფი ორგანიზაციების "პალეხის მხატვართა კავშირი" და "პალეხის სამხატვრო სახელოსნოების" შექმნისთვის.
ფედოსკინო
ეს სიტყვა ასოცირდება რუსულ ლაქურ მხატვრობასთან, ხელნაკეთობების გამოყენებით, გამოჩნდა მოსკოვის მახლობლად სოფელ ფედოსკინოში მე -18 საუკუნის მეორე ნახევარში. ნახატი წაისვით პაპიე-მაშეს პროდუქტებზე და შემდეგ რამდენიმე ფენად ლაქი.
ფედოსკინოს მინიატურული ხელოვნების დასაწყისი ჩაუყარა რუსმა ვაჭარმა P.I. Korobov-მა, რომელიც ეწვია გერმანიის ქალაქ ბრაუნშვაიგს და მიიღო ტექნოლოგიები იქ ულამაზესი ნახატებით მორთული ყუთების, მძივების, ყუთების და სხვა ნივთების შესაქმნელად.
Fedoskino-ს ლაქის მინიატურა მოხატული ზეთის საღებავებით ოთხ ეტაპად: ჯერ კეთდება ნახატის ესკიზი („შეღებვა“), შემდეგ დეტალური შესწავლა („გადაღება“), მოჭიქვა - გამჭვირვალე საღებავებით დაფარვა, ბოლო პროცესი - მბზინავი. , რომელიც გამოსახულებაში გამოსახულებებს და ჩრდილებს გადმოსცემს.
Fedoskino-ს ნახაზის ტექნიკა გულისხმობს ამრეკლავი კომპონენტების შეფერილობის ფენის გამოყენებას: ლითონის ფხვნილი ან ოქროს ფოთოლი. ზოგიერთ შემთხვევაში, მასტერს შეუძლია მარგალიტის უგულებელყოფა. გამჭვირვალე მინის საღებავები უგულებელყოფასთან ერთად ქმნის უნიკალურ ღრმა ბზინვარების ეფექტს. მელნის ფენა ხაზგასმულია შავი ფონით.
მასტერა
ასე ერქვა რუსული ხალხური რეწვის სახელს, რომელიც მე-18 საუკუნის შუა ხანებში გაჩნდა ვლადიმირის პროვინციაში. ყველაფერი დაიწყო „წვრილმანი ასოებით“ – მინიატურული ხატებით უმცირესი დეტალებით. 1917 წლის რევოლუციის შემდეგ, როდესაც ხატწერის საჭიროება არ იყო, მსტიორა გადავიდა კუბოებზე და პაპიე-მაშესგან დამზადებულ ყუთებზე. ნახატი შერეული იყო კვერცხის გულებზე. მე-20 საუკუნის შუა ხანებისთვის საბოლოოდ ჩამოყალიბდა მსტიორას ლაქური მინიატურული ტექნოლოგიები.
სურათის დახატვის ძირითადი პრინციპებია ზოგადი კონტურების გადატანა ქაღალდის ტრასიდან პროდუქტის ზედაპირზე, შემდეგ მოჰყვება „გახსნა“, თავად სურათის დახატვა. შემდეგი ნაბიჯი არის დეტალური შეღებვა. და ბოლოს "დნება" - საბოლოო შეღებვა ელვარებით, რომელიც მოიცავს შექმნილ ოქროს (ყველაზე პატარა ოქროს ფხვნილს). მზა პროდუქტი დაფარულია გამჭვირვალე ლაქით ექვს ფენად შუალედური გაშრობით, შემდეგ გაპრიალებული.
მსტიორას მხატვრობის დამახასიათებელი ნიშნებია ხალიჩის დეკორატიულობა, ჩრდილების დახვეწილი თამაში და შეღებვისას გამოყენებული სამი ფერის სქემა: ყვითელი ოხერი, წითელი და ვერცხლისფერი ლურჯი. ნახატის თემა კლასიკურია: ზღაპრები, ისტორიული ძეგლები, არქიტექტურა.
ჟოსტოვო
ჟოსტოვოს ხალხური რეწვა არის ლითონის უჯრა, რომელიც შეღებილია სპეციალურ სტილში. ჟოსტოვოს ხელოვნება დაიბადა მე -19 საუკუნის დასაწყისში, მოსკოვის რეგიონის სამების ვოლოსის სოფლებში. სამი სოფლის (ოსტაშკოვოს, ჟოსტოვოსა და ხლებნიკოვოს) მაცხოვრებლებმა დაიწყეს პაპიე-მაშე მოხატული ნივთების დამზადება. და ძმები ვიშნიაკოვების სახელოსნოში დაიწყეს თუნუქისგან უჯრების დამზადება ფერადი ნიმუშით.
ვიშნიაკოვების ფასების სიაში შედიოდა ლითონისა და პაპიე-მაშესგან დამზადებული ორი ათეული სხვადასხვა ნივთი, ყველა მათგანი შეღებილი, ფერადი დიზაინით და ბაზრობებზე დიდი მოთხოვნადი იყო, ხოლო მოხატული უჯრა ყოველთვის წინა პლანზე იყო.
ჟოსტოვოს ნახატი არის ყვავილების თემა რამდენიმე ვერსიით: ბაღის თაიგული, შემთხვევითი ყვავილები, გირლანდი, ნაქსოვი გვირგვინი. ცალკე შემადგენლობას მინდვრის მცენარეები შეადგენდნენ.
თაიგულები უჯრაზე ბუნებრივად გამოიყურება მცირე დეტალების ფრთხილად შესწავლის გამო. ამ შემთხვევაში, ფერების პალიტრა გამოიყენება რაც შეიძლება გაჯერებული. ფონი, როგორც წესი, შავია, უჯრის კიდეები მორთულია აჟურული ორნამენტებით, მცენარეული ან სტილიზებული, როგორც ხის სტრუქტურა. ჟოსტოვოს უჯრა ყოველთვის ხელით არის მოხატული და ექსკლუზიური ხელოვნების ნიმუშია.
ხოხლომა
ეს სახელი ეწოდა რუსულ ხალხურ რეწვას, რომელიც თარიღდება მე -17 საუკუნის დასაწყისით. ხოხლომას მხატვრობა ყველაზე რთული და ძვირია ყველა არსებულ ტექნიკას შორის. მხატვრული გამოყენებითი ხელოვნება არის ხანგრძლივი შემოქმედებითი პროცესი, რომელიც დაკავშირებულია ხის დამუშავებასთან, მრავალშრიანი პრაიმინგით და ზეთის საღებავებით შეღებვასთან.
ხოხლომის პროდუქტების დამზადების პროცესი ბლანკებით იწყება. ჯერ ხელოსნები, ანუ ნაჯახით ჭრიან ხის გისოსებს. შემდეგ სამუშაო ნაწილები მუშავდება მანქანებზე სასურველი ზომისა და ფორმის მიხედვით. დამუშავებულ ბლანკებს „თეთრეული“ ეწოდება. დაფქვის შემდეგ აფენენ სპეციალური თხევადი თიხით და აშრობენ. შემდეგ უკვე დამუშავებული სამუშაო ნაწილები იფარება სელის ზეთის რამდენიმე ფენით შუალედური გაშრობით. ამას მოჰყვება დაკონსერვება, ან ალუმინის ფხვნილის შეზელა ზედაპირზე, რის შემდეგაც პროდუქტი ხდება თეთრი სარკის ფერი. ამ ეტაპზე ის უკვე მზადაა ფერწერისთვის.
ხოხლომას ძირითადი ფერებია შავი და წითელი (ჭვარტლი და ცინაბარი), დამხმარე ფერებია ოქროსფერი, ყავისფერი, ღია მწვანე და ყვითელი. ამ შემთხვევაში გამოიყენება ძალიან თხელი ფუნჯები (დამზადებულია ექსკლუზიურად ციყვის კუდებისგან), რადგან შტრიხები გამოიყენება ძლივს შესამჩნევი შეხებით.
სურათის თემატური შინაარსია როუანის კენკრა, ვიბურნუმი, მარწყვი, პატარა ფოთლები, თხელი, ოდნავ მოხრილი მწვანე ღეროები. ყველაფერი დახატულია ნათელი, მკვეთრი ფერებით, კონტურები ნათლად არის მონიშნული. სურათი აგებულია კონტრასტის პრინციპზე.
გჟელი
ეს არის ყველაზე პოპულარული ხალხური რეწვა, ტრადიციული რუსული ცენტრი მხატვრული კერამიკის წარმოებისთვის. ის იკავებს უზარმაზარ რეგიონს, რომელიც შედგება 27 სოფლისაგან, ზოგადი სახელწოდებით გჟელ ბუში, მოსკოვიდან 60 კილომეტრში.
უხსოვარი დროიდან გჟელის ადგილები განთქმული იყო სააფთიაქო ჭურჭლისთვის შესაფერისი მაღალი ხარისხის თიხის საბადოებით. 1770 წელს გჟელის ვოლოსტის მიწები გადაეცა ფარმაცევტულ ორდენს. პარალელურად გჟელის სოფლებში დაიწყეს მოსკოვისთვის აგურის, ჭურჭლის მილების, ღუმელის ფილების და საბავშვო სათამაშოების წარმოება.
განსაკუთრებით კარგი, მსუბუქი და გამძლე იყო გჟელ თიხისგან დამზადებული კერძები. XIX საუკუნის დასაწყისში მრევლში 25 ქარხანა იყო ჭურჭლის წარმოებისთვის. მოსკოვის სიახლოვემ ხელი შეუწყო თიხის პროდუქტების წარმოების განვითარებას; დედაქალაქის ბაზრობებზე იყიდებოდა უამრავი თასი, თეფში, ჭურჭელი და სხვა სამზარეულოს ჭურჭელი.
გჟელის სათამაშოები იმ დროს ნარჩენების ჭურჭლისგან მზადდებოდა. რაც არ უნდა დარჩენილიყო თიხა, ამ ყველაფერს იყენებდნენ კოკერების, ქათმების, ბატკნების და თხების მოდელირებისთვის. თავიდან ხელნაკეთობების სახელოსნოები ქაოტურად მუშაობდა, მაგრამ მალე წარმოების გარკვეული ხაზი გამოიკვეთა. დაიწყო ნედლეულის მოკრეფა სპეციალურად სუვენირებისთვის, ხელოსნები ასევე სპეციალიზირდნენ ყველაზე მოთხოვნადი პროდუქტების პროფილში.
თეთრი მბზინავი ცხენები და ფიგურები სხვადასხვა ფერებში იყო შეღებილი, სანამ კობალტი, უნივერსალური საღებავი არ გამოჩნდა. ინტენსიური ნათელი ლურჯი ფერი საუკეთესოდ ემთხვევა სამუშაო ნაწილის თოვლივით თეთრ მინანქარს. გასული საუკუნის 50-იან წლებში მხატვრებმა მთლიანად მიატოვეს ყველა სხვა ფერი და დაიწყეს მოჭიქული ლურჯი კობალტის შეღებვის გამოყენება. ამავე დროს, ნახატის მოტივები შეიძლება იყოს ძალიან განსხვავებული, ნებისმიერ თემაზე.
სხვა ხელნაკეთობები
რუსული ხალხური ხელოვნების ხელოვნებისა და ხელნაკეთობების ასორტიმენტი უჩვეულოდ ფართოა. აქ არის მხატვრული კასლის ჩამოსხმა და ჭედურობა გადაკვეთილი ელემენტებით. Intarsia და marquetry ტექნოლოგიები საშუალებას გაძლევთ შექმნათ ბრწყინვალე ნახატები და პანელები. რუსული გამოყენებითი ხელოვნება არის ქვეყნის ფართო კულტურული ფენა, საზოგადოების საკუთრება.
