ყვავილებს ზეთებში ვხატავთ ეტაპობრივად. მასტერკლასი ზეთის ფერწერა

დღესდღეობით, ბევრი ადამიანი ირჩევს ხელნაკეთობას ან ხელნაკეთობას, როგორც ჰობი. სხვადასხვა ვარიანტები მხატვრული შემოქმედება. რამდენადაც ბაზარი ივსება მასობრივი წარმოების საქონლით, იზრდება მოთხოვნა სუვენირებზე თვითნაკეთი. ფოტოები ან კომპიუტერული ილუსტრაციები მრავალჯერ იბეჭდება. თქვენ შეგიძლიათ შექმნათ ექსკლუზიური ნივთი დამწყებთათვის წერის სწავლით. სავსებით შესაძლებელია დამწყებთათვისაც კი დაეუფლოს ამ ფერწერის ტექნიკას. ამ გზით თქვენ გააკეთებთ შესანიშნავ საჩუქარს ან ინტერიერის გაფორმებას. მაშინაც კი, თუ ცდილობთ ზუსტად იგივე შეთქმულების ორჯერ გამეორებას, მაინც ვერ მიიღებთ სრულყოფილ ასლს. ეს განსაზღვრავს ორიგინალური ხელოვნების ნიმუშების უნიკალურობას.

მასალების მომზადება

დამწყებთათვის ზეთის ნახატების შესაქმნელად დაგჭირდებათ შემდეგი:

• ბაზა (ტილო ან ბოჭკოვანი დაფა);
• საღებავები;
• ჯაგრისები;
• გამხსნელი (თეთრი სპირტი) და მისთვის პატარა კონტეინერი;
• პალიტრა ფერების შერევისთვის.

პროფესიონალები ასევე იყენებენ პალიტრის დანებს - სპეციალურ მოქნილ მეტალის სპატულებს ხის სახელურით, რომლითაც ტილოზე საღებავს სვამენ. დამწყებთათვის საკმარისია ფუნჯების დაუფლება. გარდა ამისა, პროფესიონალები ხატავენ ნახატებს მოლბერტზე ან სპეციალურ ჩანახატზე, თუ ისინი ბუნებაში გადიან ახალბედა მხატვრებისთვის ცხოვრებიდან ნახატების დასახატავად - სიუჟეტი საკმაოდ რთულია. უმჯობესია მათი დამზადება თქვენი ფანტაზიით ან ფოტოს გამოყენებით. უფრო ადვილი იქნება.

პროფესიონალების თვალსაზრისით, უფრო მოსახერხებელია მოლბერტზე მუშაობა, რადგან უფრო ადვილია დაშორება და შედეგის შეფასება შორიდან. პირველ გამოცდილებაში შეგიძლიათ მაგიდის ზედაპირზეც ივარჯიშოთ, თუმცა ჯობია აიღოთ რაიმე სახის პლაივუდი და მოათავსოთ კალთაზე ან სკამზე კუთხით მოათავსოთ. თქვენი ნამუშევრის ასეთი მიმოხილვა საშუალებას გაძლევთ უკეთ შეაფასოთ მისი ხარისხი და დროულად შეამჩნიოთ შეცდომები. მიუხედავად იმისა, რომ პირველი გამოცდილებისთვის თქვენ უნდა გააკეთოთ ის, რაც თქვენთვის მოსახერხებელი და კომფორტულია, რათა არ გადაიტანოთ ყურადღება მთავარი.

გთხოვთ გაითვალისწინოთ, რომ საღებავები გამოიყენება არათანაბრად, ამიტომ დამწყებთათვის უმჯობესია მათი ცალ-ცალკე შეძენა. გამოშვების ფორმა წარმოდგენილია სხვადასხვა ტომში. თეთრი საღებავი ქრება ყველაზე სწრაფად, მაგრამ შავი საღებავი გამოიყენება ძალიან მცირე რაოდენობით. აზრი აქვს ჯერ გადაწყვიტოთ ნაკვეთი, შემდეგ კი შეიძინოთ საღებავები შესაბამისი ფერებში. თქვენთვის დაგჭირდებათ ერთი ნაკრები და ამისთვის ზაფხულის პეიზაჟი- სხვა. ზედმეტ ფერებზე რომ არ დახარჯოთ ფული, ჯობია იყიდოთ მხოლოდ საჭირო დაახლოებით საჭირო რაოდენობით. მიუხედავად იმისა, რომ სინამდვილეში ყველა ჩრდილის მიღება შესაძლებელია მხოლოდ სამი ძირითადი ფერით (ყვითელი, წითელი, ლურჯი), ასევე თეთრი და შავი.

რომელი ფონდი უნდა აირჩიოთ?

ტრადიციულად, ზეთის შეღებვა კეთდება ტილოზე, მაგრამ დამწყებთათვის ეს შეიძლება რთული იყოს, რადგან ქსოვილი უნდა გაიჭიმოს საკაცეზე და პრაიმირებული იყოს. თუმცა თანამედროვე ტექნოლოგიებიმიაღწიეს პროგრესს ამ მიმართულებით. სპეციალიზებულ მაღაზიებში იყიდება მზა ბაზები, რომლებზეც დაუყოვნებლივ გამოიყენება საღებავები. ისინი არ არის იაფი, მაგრამ ისინი უბრალოდ შესაფერისია დამწყებთათვის, რადგან ისინი ბევრად ამარტივებს მუშაობას.

კიდევ ერთი ვარიანტია ბოჭკოვანი დაფის გამოყენება. ყველა მამაკაცის ოჯახში ამ მასალის ნარჩენები ინახება სარემონტო სამუშაოები. მისი პოვნა ადვილია მეგობრების, ნათესავების ან ნაცნობების კითხვით. ვიღაცამ აუცილებლად გამოიყენა და ყოველი შემთხვევისთვის საკუჭნაოში ინახავს ნარჩენებს.

ბოჭკოვანი დაფის გვერდების ტექსტურა განსხვავებულია; ერთი გამოიყურება აბსოლუტურად გლუვი, ხოლო მეორე გამოიყურება უხეში, ბუნდოვნად წააგავს ნაქსოვი სტრუქტურას. შეგიძლიათ გამოიყენოთ ორივე, მაგრამ უმჯობესია წაისვათ უხეშ ზედაპირზე. უფრო დიდი რაოდენობაპრაიმერის ფენები, წინააღმდეგ შემთხვევაში, ფერი შეიძლება მომავალში მოსაწყენი აღმოჩნდეს, რადგან საღებავი, როგორც ჩანს, ჩაიძირება ასეთი "ტილოს" სტრუქტურაში.

თუ გადაწყვეტთ პირველად სცადოთ ზეთის შეღებვის ტექნიკა დამწყებთათვის, შეგიძლიათ გამოიყენოთ მზა ბოჭკოვანი დაფის ბაზა უკვე გამოყენებული პრაიმერით. ისინი ასევე იყიდება სპეციალიზებულ ხელნაკეთ მაღაზიებში. უმჯობესია აიღოთ ფურცლის ზომა, რომელიც არ აღემატება ლანდშაფტს. გარკვეული გამოცდილების მიღების შემდეგ, თავად შეიძინეთ ან შეიძინეთ ნებისმიერი ზომის ფორმატი.

შეგიძლიათ დაუყოვნებლივ შეუკვეთოთ თქვენი ჩარჩო მომავალი ფერწერა. გაფორმების შემდეგ, ნებისმიერი ტილო გამოიყურება ელეგანტური და სრულყოფილი. თუმცა, ყველაზე ხშირად ბაგეტი შეირჩევა ფერის, სიგანისა და ვიწრო მიხედვით დასრულებული სამუშაო. ესეც საინტერესო და შემოქმედებითი პროცესია. ერთი და იგივე სურათის სხვადასხვა ჩარჩოში დანახვა დაგეხმარებათ გაიგოთ, რამდენად განსხვავებულ შთაბეჭდილებას ახდენს ტილო. დამწყები მხატვრების ზეთის ნახატებიც კი გამოიყურება დახვეწილი კარგ ჩარჩოში, მაგრამ ცუდ ჩარჩოს შეუძლია გააფუჭოს პროფესიონალის ნახატი. ამიტომ ამ ეტაპსაც ძალიან ფრთხილად უნდა მოეპყროთ.

თუ თქვენ მაინც გადაწყვეტთ თავად მოამზადოთ DPV ბაზა, მარტივი და იაფი გზაა ჩვეულებრივი ჟელატინის გამოყენება; შეგიძლიათ დაამატოთ მას PVA წებო, რომ ფერი თეთრი გახდეს. ეს პრაიმერი უნდა იქნას გამოყენებული რამდენიმე ფენად, რაც საშუალებას მისცემს წინას ჯერ გაშრეს. სამჯერ საკმარისი იქნება. თქვენ უნდა იგრძნოთ, რომ ზედაპირი განსხვავებული გახდა. როდესაც ბაზა მომზადდება, შეგიძლიათ გადახვიდეთ

ჯაგრისების სახეები

ზეთთან მუშაობისთვის გამოიყენეთ ჯაგარი ან სინთეტიკა. მათი ბოჭკოები მყარი, ელასტიურია და კარგად ურთიერთქმედებს საღებავის შემადგენლობასთან. დასაწყისისთვის, შეგიძლიათ შეიძინოთ ორი ან სამი ცალი. თხელი, მაგალითად No1, საჭირო იქნება დეტალების დასამუშავებლად, ფართოები საჭიროა დიდი ფონის ზედაპირის შესაქმნელად ლანდშაფტის შემთხვევაში - ცა, ბალახი, წყალი, ფარდები ნატურმორტში. არ გამოიყენოთ ციყვის ფუნჯები ზეთის შეღებვისთვის. გაფუჭდებიან. ყოველი გამოყენების შემდეგ, განსაკუთრებით იმ შემთხვევაში, თუ თქვენ აპირებთ დიდი ხნის შესვენებას შემოქმედებითი პროცესი, ხელსაწყოები კარგად გარეცხეთ გამხსნელით, რომ საღებავი არ გაშრეს.

ზეთის ნახატები დამწყებთათვის ეტაპობრივად

იმის გათვალისწინებით, რომ თქვენ მოამზადეთ მასალები და ბაზა, ტილოს შექმნა, სიუჟეტის მიუხედავად, შედგება შემდეგი ნაბიჯებისგან:

1. ტილოზე დაიტანეთ ხაზოვანი ნახაზი უბრალო ფანქრითან უბრალოდ ხატავს.

2. გაანაწილეთ ჩრდილები და ხაზგასმა - გამოსახულების ყველაზე ბნელი და ნათელი ადგილები, შესაბამისად.

3. დაასრულეთ ფონი და ყველა დიდი ობიექტი.

4. დახატეთ პატარა დეტალები.

გახსოვდეთ, რომ მუდმივად დაშორდით სურათს, შეაფასეთ შედეგი შორიდან. მუშაობისას შეეცადეთ შეურიოთ ფერების სხვადასხვა ჩრდილები თქვენს პალიტრაზე. საბოლოო შეხება იქნება ნახატის ჩარჩო.

საგნები

Კეთება მარტივი ნახატებიზეთი დამწყებთათვის, აირჩიეთ შესაბამისი თემა. უმარტივესი გზაა ნატურმორტის გაკეთება, ანუ საყოფაცხოვრებო ნივთების კომპოზიცია, ვაზა ყვავილებით. თუ ცხოვრებიდან მუშაობთ და პირველად დაგჭირდებათ ბევრი დრო, გამოიყენეთ ისეთი საგნები, რომლებიც ერთ კვირაში არ შეიცვლება. შეიძლება დაგჭირდეთ ნახატის დასრულება რამდენიმე ეტაპად, ამიტომ დამწყებთათვის ზეთის ნახატის თემაზე ნატურმორტის შედგენისას უმჯობესია არ გამოიყენოთ ყვავილები. მათ შეიძლება შეიცვალონ ფერი, გახმება, ან ახალი კვირტები აყვავდება. შემადგენლობის აღქმა შეიცვლება. გაგიჭირდება. უმარტივესი გზაა იმუშაოთ ფოტოზე ან დააკოპიროთ თქვენთვის სასურველი მარტივი სურათი. ნუ მიიღებთ ისტორიებს ბევრი დეტალით. პორტრეტის დახატვა ძალიან რთულია.

როგორ გავაკეთოთ პეიზაჟი?

თუ გსურთ თქვენი კედელი დაამშვენოთ ბუნების მიერ შესრულებული ნახატით, უმჯობესია გამოიყენოთ ტუტორიალი, თუ როგორ უნდა დახატოთ ზეთის ნახატები დამწყებთათვის ეტაპობრივად. სავსებით შესაძლებელია ამის გაკეთება მზა ინსტრუქციების გამოყენებით. მთავარია გავიგოთ რა ელემენტებისაგან შედგება გამოსახულება და უმჯობესია დაიწყოთ მუშაობა ფონიდან და ზოგადი სივრციდან, თანმიმდევრულად გადავიდეთ მეტზე. მცირე დეტალები, მდებარეობს მნახველთან უფრო ახლოს.

მოდით წავიდეთ ჰაერში

ბუნებაში ზეთის ნახატების დახატვა ძალიან სასიამოვნოა, მაგრამ თქვენ უნდა იმუშაოთ სწრაფად, რადგან ამინდი შეიძლება გაუარესდეს და მზე მუდმივად მოძრაობს, ცვლის სინათლისა და ჩრდილების მიმართულებას. დამწყებ მხატვრებს შეუძლიათ გამოიყენონ კამერა თავდაპირველი ნახატის გადასაღებად. თუ პირველად მოგბეზრდათ დიდი ხნის მუშაობა, მაშინ შეგიძლიათ ნახატი სახლში დაასრულოთ.

როგორ დავხატოთ ყვავილები?

თუ გსურთ ოთახის ინტერიერი ზეთის ნახატით დაამშვენოთ თაიგულით ვაზაში, უმჯობესია აირჩიოთ ასტერები პირველ გამოცდილებად.ასტერები იდეალურია. მათი დამზადება არ არის რთული, რადგან ისინი უბრალო ელიფსური ფორმისაა, ხოლო პატარა ფურცლები ადვილად კეთდება წრეში ცალკეული შტრიხებით. ასევე შესაფერისია გვირილა, მზესუმზირა, იასამნისფერი, ლუპინები, მიმოზა - ერთი სიტყვით, შეარჩიეთ ყვავილების ან მარტივი, მკაფიო ფორმის ინდივიდუალური ელემენტები, რომლებიც შეიძლება შეიქმნას ერთი სვლით, მოგვიანებით დახატეთ რამდენიმე დეტალი. თქვენი ამოცანა არ არის გადაცემა ფოტოგრაფიული სიზუსტეობიექტი, მაგრამ შექმნას ლამაზი შთაბეჭდილება, რასაც ხედავთ.

ასე რომ, თქვენ ისწავლეთ როგორ შექმნათ ზეთის ნახატები დამწყებთათვის. აირჩიეთ თქვენთვის სასურველი ამბავი, იყიდეთ საჭირო მასალებიდა დაიწყეთ საინტერესო შემოქმედებითი პროცესი.

ზეთის მხატვრობა. საფუძვლები. ბილ მარტინის გაკვეთილები დამწყებთათვის.

არსებობს რამ, რაც უნდა იცოდეთ სანამ დაიწყებთ ზეთებში შეღებვას.
ყველა საღებავი არის მშრალი პიგმენტისა და სითხის ნარევი. ზეთის საღებავებში შეღებვის პიგმენტს ურევენ სელის ზეთს. სელის ზეთი არის ზეთი, რომელიც შრება ჰაერით დაჟანგვის პროცესში. ის შთანთქავს ჟანგბადს ჰაერიდან და აკრისტალებს საღებავის პიგმენტს მუდმივ საფუძველზე. მას შემდეგ, რაც ზეთი გაშრება, მისი ამოღება შეუძლებელია.
ზეთის საღებავები სქელია. ისინი იწარმოება მილებში. საღებავები იწურება პალიტრაზე და ურევენ პალიტრის დანის გამოყენებით ახალი ჩრდილების მისაღებად. შემდეგ ისინი გამოიყენება ვერტიკალურად განლაგებულ ტილოზე მყარი ელასტიური ჯაგრისებით.
ზეთის საღებავები ძალიან ნელა შრება. როგორც წესი, თქვენ უნდა დაელოდოთ სამი დღე მომდევნო ფენის დამატებამდე. ეს დიდი დროგაშრობა არის როგორც უპირატესობა, ასევე მინუსი. დიდი უპირატესობა ის არის, რომ თქვენ გექნებათ დრო, რომ გაიაზროთ ის, რაც დახატეთ. ეს ძალიან სასარგებლოა, როდესაც გრადიენტურ გადასვლებს აკეთებთ ერთი ფერიდან მეორეზე. ან, თუ არ ხართ კმაყოფილი იმით, თუ როგორ გამოდის, სანამ საღებავი ჯერ კიდევ სველია, შეგიძლიათ გაფხეკით იგი ნაწიბურით, პალიტრის დანით ან რეზინის საფხეკით და ხელახლა შეღებოთ.
მინუსი ის არის, რომ თუ ორი სხვადასხვა ფერის სველ საღებავებს ერთმანეთის გვერდით მოათავსებთ, ისინი შეიძლება არათანაბრად ერწყმის ერთმანეთს. პალიტრა, ფუნჯები და ნესტიანი ტილო ძალიან ფრთხილად უნდა იქნას დამუშავებული ისე, რომ არ დააზიანოთ საკუთარი თავი, ტანსაცმელი, საკვები და ავეჯი.
საღებავით შეგიძლიათ ერთდროულად 12 საათამდე იმუშაოთ, შემდეგ სამუშაო უნდა დატოვოთ გასაშრობად სამი დღის განმავლობაში, რის შემდეგაც შეგიძლიათ გააგრძელოთ მუშაობა. როდესაც საღებავები გაშრება, შეგიძლიათ ზემოდან ახალი ფერები წაისვათ. ნამუშევარი შეიძლება იყოს მრავალი ფენა. ყოველი მომდევნო ფენა უნდა იყოს იგივე სისქით ან უფრო სქელი ვიდრე წინა, წინააღმდეგ შემთხვევაში წარმოიქმნება ბზარები.
სამუშაოს მთლიანად გაშრობის შემდეგ (სამიდან ექვს თვემდე), უნდა მიმართოთ დამცავი ფენა Damara ლაქი.

ნახატი.

კომპლექსური დიზაინი სწრაფად იკარგება ზეთის საღებავების გამოყენებისას, ამიტომ უმჯობესია დიზაინის მარკირება მარტივი ფიგურებიდა კონტურის ხაზები. ნახატი შეიძლება გაკეთდეს პირდაპირ ტილოზე, ან წინასწარ მომზადდეს და გადაიტანოს ტილოზე.
ნახატის პირდაპირ ტილოზე გამოყენებისას უმჯობესია გამოიყენოთ განზავებული საღებავი. ვინაიდან ის უკვე საღებავია, არ მოგიწევთ მისი დალუქვა შემდგომი ფენებისგან.
თქვენ ასევე შეგიძლიათ გამოიყენოთ ქვანახშირი. ნახშირის შემავსებელი უნდა იზოლირებული იყოს შემდგომი ფენებიდან ფიქსატორით. რბილი ნახშირის ფიქსაცია უფრო ადვილია, ვიდრე შეკუმშული ნახშირი.
ნახატი ასევე შესაძლებელია ფანქრით ტილოზე წაისვათ. შემდეგ ასევე დაამაგრეთ ფიქსატორით. ფანქრის მკვეთრ წვერს შეუძლია ბზარები გამოიწვიოს პრაიმერის ფენაში, ასე რომ თქვენ შეგიძლიათ დამატებით წაისვათ პრაიმერის კიდევ ერთი გამჭვირვალე ფენა. თუ თქვენ წაისვით პრაიმერის სხვა ფენა, ფიქსატორი არ არის საჭირო.

ფოტოზე: ფიქსატორის ქილა, ყუთში არის ნახშირბადის ქაღალდი.
სჯობს ნახატი მოამზადოთ თარგმნისთვის ნახშირბადის ქაღალდის გამოყენებით თხელ ტრასაზე ქაღალდზე, მაშინ უფრო ადვილი იქნება მისი თარგმნა. მიამაგრეთ ნახატი ტილოზე. თარგმნეთ იგი ნახშირბადის ქაღალდის გამოყენებით. დახაზეთ თქვენი ნახატი ნახშირბადის ქაღალდით ქვეშ. ისარგებლეთ ამით ბურთულიანი კალამიკონტრასტული ფერი, რომ ნახოთ რომელი უბნები უკვე გაქვთ ნათარგმნი და აკონტროლოთ ხაზების სისქე. გამოყენებული ნიმუში ასევე უნდა იყოს დამაგრებული ფიქსატორით ან გამჭვირვალე პრაიმერის თხელი მინანქრის ფენით.

გადასვლა ერთი ფერით მეორეზე

განვიხილოთ გრადუირებული გადასვლა ერთი ფერიდან მეორეზე. ზეთის საღებავები, რადგან მათ გაშრობას დრო სჭირდება, საშუალებას გაძლევთ გადაიტანოთ ისინი ტილოზე, სანამ ჯერ კიდევ სველია. ამიტომაც ბევრად უფრო ადვილია ფერის გლუვი გრადაციის შექმნა ზეთებით, ვიდრე სხვა საღებავებით. ეს შეიძლება გაკეთდეს ნებისმიერი ჯაგრისით. მაგრამ ის საუკეთესოდ შეეფერება ბრტყელი ფუნჯები, და ყველაზე ცუდი – მრგვალი. იგივე პრინციპები ვრცელდება მცირე და დიდ სტრიებზე.


საღებავები შერეულია პალიტრაზე და გამოიყენება ტილოზე დანიშნულ ადგილებზე. შემდეგ ფუნჯი მოძრაობს წინ და უკან ჯვარედინი ნიმუშით ფერის ორ გრადაციას შორის დამაკმაყოფილებელი შედეგის მიღებამდე. შემდეგ პარალელური დარტყმები ხორციელდება ტერიტორიის დასასრულებლად. იმუშავეთ სუფთა ფუნჯით მუქიდან საშუალომდე და შემდეგ ისევ სუფთა ფუნჯით ღიადან საშუალომდე.


(A) ამ მაგალითში, ფუნჯის შტრიხები ყოველთვის პერპენდიკულარულია ხაზგასმით. ფუნჯის წრეში გადაადგილებით ვცდილობთ ხაზგასმაზე პერპენდიკულარულად გავაკეთოთ შტრიხები, შესაბამისად ვიღებთ გრეხილი ფუნჯის შტრიხების ფორმას.
(B) მონაკვეთის ძირითადი ფერების მდებარეობიდან გამომდინარე, იქმნება იდეა სიბრტყის შესახებ, რომელშიც მდებარეობს ზედაპირი. ყურადღება მიაქციეთ, როგორ არის მოწყობილი ჩრდილები, რათა წარმოადგენდეს ბრტყელ ზედაპირს (მარცხნივ) და მოხრილ ზედაპირს (მარჯვნივ).

ჩვენ ვქმნით ფორმებს

ყველა ფორმა იქმნება ხუთი ძირითადი ფორმისგან. ეს ფორმებია: ბურთი, კონუსი, ცილინდრი, კუბი და ტორუსი (დონატი, ბაგელი). ამ ფორმების ნაწილები ქმნიან ნებისმიერ ობიექტს, რომელსაც ჩვენ ვხედავთ. წარმოიდგინეთ ნახევარი ცილინდრი კუბზე - და მიიღებთ ამერიკელის ფორმას საფოსტო ყუთი. ნახევარი ბურთი და კონუსი მოგცემთ ცრემლის ფორმას, ნაძვის ხე არის კონუსი, მუხა არის ნახევარსფერო (ნახევარი ბურთი), ცილინდრული კათხა, როგორც წესი, აქვს სახელური ნახევარი ტორუსის სახით ( დონატი).


კიაროსკურო ქმნის ფორმას. თითოეულ ამ ფორმას აქვს მკაფიოდ განსაზღვრული შუქისა და ჩრდილის მდებარეობა. სფეროს ახასიათებს ნამგალი და ოვლები. გირჩებს აქვს სამკუთხა განათებული ნაწილი, დანარჩენი კი ჩრდილშია. კუბურები და ბრტყელი ზედაპირი შეიცავს სტრიებს (შუქის გრადიენტური გადასვლა ჩრდილში).
ცილინდრები დამზადებულია ზოლებით. Thor - დამზადებულია ნახევარმთვარეებისა და ზოლებით.
ამ ფორმების ჩაზნექილ ვერსიებს აქვთ იგივე ქიაროსკურო, მაგრამ ასახვის გარეშე.
თუ ისწავლით ამ ხუთი ფორმის დახატვას, შეგიძლიათ დახატოთ ყველაფერი.

ბურთი (სფერო) განისაზღვრება ნახევარმთვარეებით და ოვალებით. ბურთები შეღებილია ნახევარმთვარის ფორმის და გრეხილი ფუნჯის შტრიხებით.


გირჩები შედგება სინათლისა და ჩრდილის სამკუთხედებისგან. გირჩები მოხატულია სამკუთხა ფუნჯის შტრიხებით.


ცილინდრები შედგება სინათლისა და ჩრდილის ზოლებისგან. ცილინდრები შეღებილია პარალელური ფუნჯის შტრიხებით.

კუბურები და ნებისმიერი ბრტყელი ზედაპირი იგივე წესებს იცავენ. დაამთავრა გადასვლა შუქიდან ჩრდილში. თუ გამოსახული ზედაპირი ტილოს პარალელურია, მაშინ იგი გამოსახულია ერთი თანაბარი ტონით. კუბი არის გადამკვეთი სიბრტყეების ერთობლიობა. კუბის თითოეული მხარე შეიცავს ქიაროსკუროს მონაკვეთს. კუბი დახატულია პარალელური ფუნჯის შტრიხებით.

თორი შეიცავს ორი სხვა ფიგურის ასპექტს. მას აქვს შუქისა და ჩრდილის ზოლები, ცილინდრის მსგავსი, ცენტრში, ნახევარმთვარეები, როგორც სფერო, კიდეებზე. თორი იწერება გრეხილი შტრიხებითა და ნახევარმთვარის შტრიხებით.


აქ ხედავთ, რომ ობიექტის ფორმის გადმოსაცემად საჭიროა გამოიყენოთ შუქი და ჩრდილი და არა კონტურული ხაზები. სინათლე შეიძლება დამაბნეველი იყოს, ამიტომ ჯერ შეეცადეთ დაინახოთ ობიექტის ფორმა და შემდეგ ზუსტად როგორ ეცემა შუქი ამ ფორმაზე.

ფერების შესატყვისი


ცისარტყელა გვაძლევს მაგალითებს იმ სუფთა ფერებისა, რომლებიც ჩვენს გარშემოა სამყაროში. ცისარტყელის ფერები თანმიმდევრობით: წითელ-იისფერი, წითელი, წითელ-ნარინჯისფერი, ნარინჯისფერი, ყვითელ-ნარინჯისფერი, ყვითელი, ყვითელ-მწვანე, მწვანე, ლურჯი-მწვანე, ლურჯი-იისფერი, იისფერი. როდესაც ეს ფერები წრეშია მოწყობილი, ჩვენ ვიღებთ "ფერთა ბორბალს". ფერის წრე - საჭირო ნივთიფერების შეხამებისას.


წრე განლაგებულია ისე, რომ ყვითელი, ყველაზე ნათელი ღია ფერი, იყო ზევით, ხოლო იასამნისფერი, ყველაზე მუქი იყო ბოლოში. ზემოდან ქვემოდან მარჯვნიდან არის ყვითელ-ნარინჯისფერი, ნარინჯისფერი, წითელ-ნარინჯისფერი, წითელი და წითელ-იისფერი. ამ ფერებს თბილს უწოდებენ.
ზემოდან ქვემოდან, მარცხენა მხარეს არის ყვითელ-მწვანე, მწვანე, ლურჯი-მწვანე, ლურჯი და ლურჯი-იისფერი. ამ ფერებს მაგარი ეწოდება.

დამატებითი ფერები.


ნებისმიერი ორი ფერი, რომელიც მდებარეობს ერთმანეთის საპირისპიროდ ფერის ბორბალიეწოდება კომპლემენტარული ფერები. წითელი და მწვანე ერთმანეთს ავსებენ, რადგან ისინი ერთმანეთის საპირისპიროდ მდებარეობენ ფერის ბორბალზე. ყვითელი და იასამნისფერი ასევე ავსებენ ერთმანეთს. ყვითელ-მწვანე და წითელ-იისფერი დამატებითი ფერებია. ტილოზე გვერდიგვერდ განთავსებული დამატებითი ფერები ერთმანეთს აძლიერებს. დამატებითი ფერები ანეიტრალებს ერთმანეთს პალიტრაზე შერევისას. ამ ფირფიტაზე, დამატებითი ფერები ერთმანეთის საპირისპირო მასშტაბის საპირისპირო ბოლოებზეა. თუ ამ მასშტაბის შუაში გადავდივართ, მივიღებთ ნეიტრალურ ნაცრისფერ ფერს, ყველაზე ნაკლებად გაჯერებულს.

ყველა ფერს აქვს ჩრდილები. ამ სურათზე სუფთა სპექტრული ფერები ასოებით არის მითითებული.
მაშ, როგორ ავირჩიოთ ფერები ყოველივე ზემოთქმულის გათვალისწინებით?
ჩვენ მხოლოდ ამ სამ კითხვას უნდა ვუპასუხოთ.
1. რა ფერი გამოვა ჩვენთვის საჭირო ფერს, სად მდებარეობს ეს ფერი ფერთა ბორბალზე? (იგულისხმება სპექტრული ფერი).
2. რამდენად ინტენსიურია? (რაც უფრო მეტ ფერს დავამატებთ ფერს, მით ნაკლებად გაჯერებული ხდება ჩვენთვის საჭირო ფერი).
3. ელფერი (რამდენად მუქი ან ღია იქნება).

აი, როგორ მუშაობს ეს ყველაფერი.


საღებავები პალიტრაზე ფერის მიხედვითაა დალაგებული.


ჩვენ ვირჩევთ ყავისფერი ფოთლის მსგავს ფერს.
სპექტრული ფერი იქნება წითელ-იისფერი. თეთრი ემატება ჩრდილის შესატყვისად. ყვითელი-მწვანე, რომელიც ავსებს წითელ-იისფერს, ემატება მისი გაჯერების შესამცირებლად.


აირჩიეთ მწვანე ფოთლის ფერი.
სპექტრული მწვანე. კადმიუმ მწვანე ჩვენია ბაზის ფერი. ის შეიცავს ცოტა ყვითელს, ამიტომ ვაფერადებთ წითელ-იისფერით (ქვინაკრიდონის ვარდისფერი). ყვითელ-მწვანე და წითელ-იისფერი ავსებენ ერთმანეთს.
ჩვენ ვამატებთ თეთრს ჩრდილის გასარკვევად.


აირჩიეთ ვერცხლის ელექტრული ფირის ფერი.
სპექტრული ფერი ლურჯი. ჩვენ ვამატებთ თეთრს ტონალური გაჯერების გასარკვევად. ნარინჯისფერი, რომელიც ავსებს ლურჯს, ემატება და ვიღებთ ნაცრისფერს.


სამგანზომილებიანი ობიექტის ფერის შერჩევა. საპნის ნაჭერი.


ჯერ შუას ვირჩევთ. სპექტრული ფერი - ყვითელი-ნარინჯისფერი. Საერთოდ მცირე რაოდენობაფერის ინტენსივობის შესამცირებლად დამატებით ლურჯ-იისფერს ვამატებთ. და ცოტა თეთრი.


ჩვენი საპნის მსუბუქი ადგილების მისაღებად, მიღებულ ფერს შუაში ვამატებთ თეთრს. ჩრდილის ფერის მისაღებად, შუაშის ფერს მეტი ლურჯი-იისფერი დაამატეთ.


ასე რომ, შერჩეულია საპნის ფერები. ჩვეულებრივ, ობიექტზე ჩრდილის ფერის მისაღებად, თქვენ უნდა დაამატოთ დამატებითი ფერი ობიექტის მთავარ ფერს. მუქი ჩრდილებისთვის გამოიყენეთ საგნის ძირითადი ფერი, მაგრამ ნაკლები თეთრით. ზოგიერთ შემთხვევაში, დამატებითი ფერის დამატება ფერს საკმარისად არ ბნელებს, ასე რომ, ამ დროს ვამატებთ ცოტა შავს.

ჩრდილები

ჩრდილები ქმნიან სინათლეს. ჩრდილები იყოფა სამ კატეგორიად. პირველი არის ობიექტის დაჩრდილული ნაწილი, რომელიც ცნობილია როგორც SHADOW. მეორე არის ობიექტიდან ჩამოვარდნილი ჩრდილი, რომელიც წარმოიქმნება მაშინ, როდესაც ობიექტი ფარავს შუქს განათების წყაროდან. მესამე კატეგორია არის მეზობელი ობიექტების ჩრდილი.


ობიექტის ჩრდილოვანი ნაწილი არის მისი ძირითადი ფერის მუქი, ნაკლებად გაჯერებული ვერსია.
პირდაპირი შუქი ქმნის მუქ ჩრდილებს. დიფუზური შუქი წარმოქმნის ნაკლებად ინტენსიურ, ბუნდოვან ჩრდილებს.
ასახული სინათლე ჩრდილში (რეფლექსი).


შუქს, რომელიც ეცემა ობიექტზე მისი გარემოდან, ეწოდება არეკლილი სინათლე ან რეფლექსი. ობიექტების ფერი, რომელიც გარშემორტყმულია ჩვენს საგანს, მნიშვნელოვნად მოქმედებს ასახულ სინათლეზე. ხედავთ მწვანე არეკლილი შუქს მარცხენა ბურთში? დააკვირდით ასახულ წითელს შუა ბურთში. გარემოს ფერი ყველა ჩრდილის განუყოფელი ნაწილია.


მიმდებარე ობიექტების სინათლისა და ჩრდილის გაჯერება ასევე გავლენას ახდენს ასახულ სინათლეზე. პირველი ბურთი ჰაერში კიდია. მეორე ბურთი ასევე ასახავს თეთრ ზედაპირს. მესამე ბურთი ასახავს შავ ზედაპირს. მიმდებარე ობიექტების სინათლისა და ჩრდილის გაჯერება ასევე ჩრდილების განუყოფელი ნაწილია.

ჩამოვარდნილი ჩრდილები.

ჩამოსხმული ჩრდილი ყოველთვის ხასიათდება იმით, რომ არის ყველაზე ბნელი და ყველაზე მეტად ფოკუსირებული ჩრდილის წყაროზე (საგანი). ჩამოვარდნილი ჩრდილები შეღებილია მუქი, ნაკლებად ინტენსიური ფერით, ვიდრე ზედაპირის ფერი, რომელზეც ისინი ეცემა.


ჩამოვარდნილი ჩრდილის ფერი ყოველთვის შეიცავს დამატებითი ფერიგანათების ფერს და დამატებითი ფერი იმ ზედაპირის ფერს, რომელზედაც დევს ჩრდილი.
ხედავთ ლურჯი ელფერით ობიექტის ჩრდილში, რომელიც განათებულია ნარინჯისფერი შუქით? და ნარინჯისფერი ელფერი ლურჯად განათებული ობიექტის ჩრდილში. წითელი შუქით განათებული ობიექტის ჩრდილში არის მწვანე ელფერი. და შეამჩნიეთ ჩრდილის წითელ-იისფერი ელფერი, რომელსაც აჩენს ყვითელ-მწვანე შუქით განათებული ობიექტი.
წვეთი ჩრდილები ასოცირდება ფორმასთან და ტექსტურასთან.


ჩამოვარდნილი ჩრდილები აღწერს ობიექტის გარემოცვას. მარცხნივ, კედელი განისაზღვრება შუშის ჩამოვარდნილი ჩრდილით. ჩრდილი მარჯვნივ მიუთითებს ბორცვის არსებობაზე.


ჩრდილის კიდეები განსაზღვრავს ზედაპირის ტექსტურას, რომელზეც ჩრდილი ეცემა.
ბალახი მარცხნივ და ჭუჭყიანი ქანები მარჯვნივ.

ჩამოვარდნილი ჩრდილები პირდაპირ და დიფუზური შუქი.




პირდაპირი შუქი (მარცხნივ) ჩვეულებრივ მოდის ერთი სინათლის წყაროდან - მაგალითად, მზე ან პროჟექტორი. ის ქმნის მაღალ კონტრასტს და მდიდარ, მუქ ჩრდილებს.
დიფუზური სინათლე ჩვეულებრივ მიიღება რამდენიმე სინათლის წყაროდან. ის წარმოქმნის დაბალ კონტრასტს და გაურკვეველ ჩრდილებს.


ობიექტები, რომლებსაც პრაქტიკულად არ აქვთ ჩრდილი, ყოველთვის არიან დიფუზურ შუქზე, სადაც ისინი უფრო ბრტყელი და ნაკლებად ტექსტურირებული არიან.

ჩრდილები მეზობელი ობიექტებიდან.


ეს არის მუქი ჩრდილები, რომლებსაც ვხედავთ იმ ადგილებში, სადაც საგნები ერთმანეთს ეხებიან. ირგვლივ მუქი ხაზი დახურული კარიმუქი ხაზი ყავის ფინჯნის ქვეშ, მუქი ხაზი მჭიდროდ დაჭერილ თითებს შორის - ეს არის ჩრდილი მეზობელი ობიექტებიდან.
იგი შედარებით დამოუკიდებელია განათების მიმართულებისგან. ჩრდილში ეს ჩრდილები, როგორც წესი, ნახატის ყველაზე ბნელი ნაწილებია.


მარცხნივ ცილინდრის ქვეშ ვიწრო მუქი ზოლი გვეუბნება, რომ ობიექტები განცალკევებულია. ცილინდრი მარჯვნივ არის დაკავშირებული მის ბაზასთან.

კონტრასტი

სინათლისა და ჩრდილების ერთად გამოყენება.

კონტრასტი არის ობიექტის ან მისი გარემოს ყველაზე მსუბუქი და ბნელი ნაწილების თანაფარდობა.

ტონალური მასშტაბი.

მარცხნივ არის მაღალი კონტრასტი, მარჯვნივ დაბალი კონტრასტი.

როდესაც ობიექტებს აქვთ მაღალი კონტრასტი, ისინი ჩვენთან უფრო ახლოს ჩნდებიან. როდესაც კონტრასტი დაბალია, ობიექტები ჩვენგან უფრო შორს ჩნდებიან. ეს კლდეები ჩვენგან უფრო შორს ჩანს, მათი კონტრასტი უფრო დაბალია ვიდრე ჩვენთან ყველაზე ახლოს მდებარე კლდის კონტრასტი.


ობიექტების თანდათანობითი გაჯერება კონტრასტით მათ ვიზუალურად გვაახლოებს ჩვენთან.


ჩამოვარდნილი ჩრდილისა და მისი შემოგარენის კონტრასტიდან შეგიძლიათ განსაზღვროთ მანძილი.

დაბალი კონტრასტი


დიფუზურ შუქზე არსებულ ობიექტებს აქვთ ყველაზე დაბალი კონტრასტი.


ჩრდილის გარეშე ობიექტები ყოველთვის დიფუზურ შუქზეა. თუ ობიექტს აქვს ტონალური გრადაცია საშუალოდან მუქამდე, მას უნდა ჰქონდეს ჩრდილი.


თუ ობიექტს აქვს ტონალური გადასვლა საშუალოდან სინათლეზე, მაშინ ის გამოჩნდება ნისლში ან ნისლში.

კონტრასტი იქმნება სინათლის ტიპის მიხედვით. მაღალი კონტრასტი შეესაბამება ნათელ განათებას. დაბალი კონტრასტი შეესაბამება დიფუზურ განათებას, შორეულ დისტანციებს და ნისლს.

ტექსტურა

ტექსტურა გეხმარებათ ზუსტად განსაზღვროთ რას ხედავთ.

ტექსტურა საუკეთესოდ ჩანს, როდესაც სინათლე ჩრდილში ქრება. გლუვ ობიექტებზე სიკაშკაშე არის თავად სინათლის წყაროს დამახინჯებული ასახვა. რაც უფრო მკვეთრი იქნება ამ ასახვის ფოკუსი, მით უფრო გლუვია ობიექტის ზედაპირი. Მინის ბოთლიაქვს უფრო გლუვი ზედაპირი ვიდრე ალუმინი, რომელიც თავის მხრივ უფრო გლუვია ვიდრე სანთლის ცვილი. ჩვენ ვიცით, როგორ ამახვილებენ ამ ობიექტებს შუქზე საკუთარ თავზე.

ობიექტებზე ნათელი მაჩვენებლების გარეშე, ტექსტურა აშკარად ჩანს და განისაზღვრება შუქიდან ჩრდილში გადასვლით.

ეს ათი ობიექტი განლაგებულია მათი ტექსტურის მიხედვით.
დააკვირდით, სად იყურება თქვენი თვალი ობიექტის ტექსტურის შესაფასებლად.

ჩვენ ვუყურებთ სინათლის გადასვლას ჩრდილში, რათა დავადგინოთ, რამდენად ტექსტურირებულია ობიექტი.

ტექსტურა დიფუზურ შუქზე.

მარცხნივ არის პირდაპირი შუქი, მარჯვნივ არის დიფუზური სინათლე.

ობიექტები პირდაპირ შუქზე უფრო ტექსტურირებული ჩანს, ვიდრე ობიექტები დიფუზურ შუქზე.
ჟურნალი და პირსახოცი უფრო რბილი და გლუვი ჩანს არაპირდაპირი განათებისას. ობიექტები დიფუზურ შუქზე ნაკლებად ტექსტურირებულია, რადგან შუქიდან ჩრდილში გადასვლას უფრო მეტი დრო სჭირდება.

მინის/ფენის ფენები

გამხმარი საღებავის თავზე გამოიყენება მინის ფენები.

ზეთის საღებავის გამჭვირვალე ფენებს მინის ფენებს უწოდებენ. გამჭვირვალეა მინანქრის ფენები. ჭიქურის მისაღებად საღებავს აზავებენ 1/3 Damara ლაქის, 1/3 ტურპენტინისა და 1/3 სელის ზეთის თანაფარდობით. ჭიქურა არის საღებავის თხელი გამჭვირვალე ფენა, რომელიც მოთავსებულია სხვა გამხმარ ფენაზე მესამე ფერის ჩრდილის მისაღებად. მაგალითად, თუ განზავებულ ქინაკრიდონის ვარდისფერს (მკაფიო ფერი) დაასხით ლურჯზე, მიიღებთ იასამნისფერს. თუ ზუსტად იმავე ფერს გააზავებთ, გააძლიერებთ მას. რთულ ტექსტურებზე ჩამოვარდნილი ჩრდილები ხშირად დაფარულია ჭიქურით. მინა ოდნავ მუქებს ფერს. (იხილეთ გაკვეთილი „ფერატები“ გამჭვირვალობისა და მქრქალობის შესახებ).

ეს არის მინა.

მაგალითად, ხოჭოს ნაჭუჭს გამწვანება სჭირდება.

მინის სითხე შერეულია პალიტრაზე ცისფერი მწვანე (გამჭვირვალე ფერი) გამჭვირვალობის საჭირო ხარისხის მიღწევამდე.

შემდეგ ნარევი გამოიყენება ძირითადი ფუნჯით ნახატზე ჰორიზონტალურ მდგომარეობაში. დატოვე ღამით გასაშრობად. მინის გამოყენებისას, თქვენ შეგიძლიათ შეცვალოთ დიზაინის ფერი საბაზისო ფენაზე საღებავის შტრიხების მიმართულების შეცვლის გარეშე.

ჭიქურა იქმნება განზავებული მქრქალი ფერის გამოყენებით სხვა საღებავის გამხმარ ფერზე. ჭიქურის ფენა ფერს არ იცვლის და გამჭვირვალე ფენაა.

საღებავი ასევე შერეულია პალიტრაზე მინის ნარევით და გამოიყენება ჰორიზონტალურ ზედაპირზე ძირითადი ფუნჯით.

გამარჯობა მეგობრებო! დღეს გალერეაში გადავწყვიტე გამომექვეყნებინა უფასო გაკვეთილიზეთის საღებავებით ყვავილების თაიგულის შექმნა. ან სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ: მასტერკლასი როგორ დავხატოთ ყვავილები ზეთში.

ჩვენს წინაშე არის საბოლოო სურათი გაზაფხულის ყვავილებით ვაზაში, ანუ ის, რაც უნდა მივიღოთ გაკვეთილის ბოლოს.

მოდით დავიწყოთ. ავიღოთ ტილო.

ამ შემთხვევაში გამოვიყენე ტილო, რომელიც არ იყო დაჭიმული საკაცეზე. მაგრამ ეს საერთოდ არ იმოქმედებს შედეგზე. ასე რომ, არ აქვს მნიშვნელობა ტილო საკაცეზეა გადაჭიმული თუ არა - მთავარია საბაბების ძიება კი არ არის, არამედ შიშის გარეშე აიღოთ ვაზა ყვავილებით ზეთის საღებავებით.

სურათზე ჩანს, რომ ფუნჯი ავიღე და დაუფიქრებლად დავხატე ზეთის საღებავით მთელი ტილო. უფრო მეტიც, ზეთის საღებავი კარგად უნდა იყოს განზავებული თხელი ან თეთრი სულით.

შემდეგ სურათზე გადავწყვიტე დავასრულო ჩვენი მომავლის ფონური ადგილი ყვავილების შედევრიდა დაამატეთ ზეთის საღებავი. თქვენ თავად ხედავთ რა მოხდა.

შემდეგ გავაკეთე ჩვენი მომავალი ვაზის უხეში მონახაზი და უხეშად დავხატე ჩვენი ყვავილების თაიგულის მწვანე ფოთლების მდებარეობა. ეს არის სავარაუდო მდებარეობა - ასე რომ თქვენ შეგიძლიათ უსაფრთხოდ ექსპერიმენტი ამ ადგილას.

ეს სურათი დიდად არ განსხვავდება წინა სურათისგან. თუმცა, თუ კარგად დავაკვირდებით, დავინახავთ, რომ ვაზაზე გაჩნდა ხაზგასმა (ვაზის ზედა ნაწილში მსუბუქი ლაქა). ვაზიდან ჩრდილიც გამოჩნდა. აქედან შეიქმნა სასიამოვნო შთაბეჭდილებარომ ვაზა „დგას“ მაგიდის სიბრტყეზე. მე ასევე გადავწყვიტე დავამატო ჩვენი მაგიდის მუქი ბოლო, რომელზეც ვაზაა დამონტაჟებული (სურათის ბოლოში).

ჩვენი მომავლის იმიჯი უკვე იწყება. ყვავილების მხატვრობალურჯ ვაზაში. თუმცა, ჩვენ აქ არ ვჩერდებით, ვაგრძელებთ უფასო მასტერკლასს: როგორ დავხატოთ ყვავილების თაიგული ზეთში.

როგორი ყვავილის სურათი შეიძლება იყოს თავად ყვავილების გარეშე - თქვენ ამბობთ. და შემდეგ იწყება ყვავილების გამოჩენა.

უფრო მეტიც, სანამ ჩვენს ყვავილებს ტილოზე წავუსვათ, პირველ რიგში ამ ადგილებში ზედმეტ საღებავს ვაშორებთ. როგორც სურათზე ხედავთ, ჩვენ ვაშორებთ ფოთლის ნაწილს. და ჩვენ ვიყენებთ ჩვენს მომავალ ლამაზ ყვავილებს.

ჩვენი მასტერკლასის ამ სურათზე გვაქვს ყველა ძირითადი ყვავილი. და სურათი უკვე ძალიან ლამაზად გამოიყურება :-)

მაგრამ ჩვენ აქ არ ვჩერდებით და ვაგრძელებთ ჩვენი ყვავილების თაიგულის დახატვას ლურჯ ვაზაში.

ეს სურათი გვიჩვენებს, რომ დავიწყე მწვანე ფოთლების დამატება ჩვენი ყვავილების თაიგულში.

ძირითადი მწვანე ფოთლები დახატულია. ასევე, რამდენიმე ფოთოლი დაეცა მაგიდაზე ჩვენს ცისფერ ვაზასთან თაიგულით.

და ბოლოს ფინალური ეტაპი. ეს არის ჩვენი ყვავილების თაიგულის დასრულების სურათი ლურჯი ვაზაში. როგორც ხედავთ, გადავწყვიტე კიდევ რამდენიმე ყვავილი დავამატო ჩვენს თაიგულს. კერძოდ 2 საშუალო ზომის ყვითელი ყვავილი და ბევრი პატარა ლურჯი ყვავილი. ამან გამოიწვია მაგიდაზე მეტი ფურცლის დაცემა. მეც უნდა მეჩვენებინა :-)

როგორც ჩანს, ჩვენი მასტერკლასი დღეს დასრულდა: .

მე მინდა დავამატო კიდევ ერთი სურათი თქვენთვის საილუსტრაციოდ:

ეს არის ჩვენი ყვავილების თაიგულის გაფართოებული ფრაგმენტი, უფრო სწორად ყვითელი ყვავილი. როგორც ხედავთ, ზეთის საღებავები არ არის ის, რასაც ნახატის შექმნისას უნდა დაზოგოთ.

და თუ უკვე ძალიან არ დაგღალე ჩემი მასტერკლასი, მაშინ გაჩვენებ ჩემს სამუშაო პალიტრას.

ასე გამოიყურებოდა ჩემი პალიტრა, როდესაც დავასრულეთ ჩვენი მასტერკლასი: როგორ დავხატოთ ყვავილების თაიგული ზეთში.

ერთი კვირის წინ, იულია სკრიპნიკმა, MYTH.Creativity პლატფორმის რედაქტორმა, გამომიგზავნა შეტყობინება: „ნასტია, გამარჯობა! შეგიძლიათ გააკეთოთ სტატია შემდეგ კვირაში სავარჯიშოებით კლასიკური ფერწერის გაკვეთილებზე?” მე ვუპასუხე, რომ ვიქნებოდი და თავში შემოქმედებითი ადამიანის ათას ერთი შიში ტრიალებდა:

„ზეთებში ხატვა არ ვიცი. მე შევედი ბოლოჯერაიღო ზეთის საღებავებირამდენიმე წლის წინ და ვერ ვიტყვი, რომ ეს გამოცდილება წარმატებული იყო. "რა მოხდება, თუ მე საერთოდ ვერაფერს გავაკეთებ და უბრალოდ ტილოს დავანგრევ."

შიშები რომ გადავდე, წიგნის შესწავლა დავიწყე. რა თქმა უნდა, ქაღალდის სახით, უბრალოდ იმიტომ, რომ მისი სუნი თავისთავად შთამაგონებელია.

წიგნი დაყოფილია 4 თავად და თითოეულ მათგანს აქვს რამდენიმე გაკვეთილი. წიგნის წაკითხვას ადრე ვგეგმავდი ბოლო გვერდიდა შემდეგ ავირჩიე რომელ გაკვეთილს გავაკეთებ. თუმცა, იმდენი ახალი ცოდნა და შთაგონება იყო, რომ უკვე 48-ე გვერდზე ავიღე ზეთის საღებავები და გამხსნელი ყუთიდან და გარდერობში ავედი ძველი, მოძველებული მაისურის საძებნელად. რა კავშირშია ეს მაისურთან? წაიკითხეთ 😉

მე-2 გაკვეთილი, რომელსაც თქვენთან ერთად შევისწავლით, ეძღვნება იმპრიმატურას გაწმენდით. მეც არ ვიცოდი რა იყო, სანამ წიგნის კითხვა არ დავიწყე და არაუშავს.

იმპრიმატურა(იტალიური imprimatura-დან - საღებავის პირველი ფენა) - ტერმინი, რომელიც გამოიყენება ფერწერაში: მზა თეთრი პრაიმერის ზედაპირის ფერის შეფერილობა.

თქვენ ალბათ გინახავთ ამ ტექნიკის გამოყენებით შესრულებული სამუშაო.

მასალები:

• სახატავი მასალები- ქაღალდი და ფანქარი, ან ნახშირი, თუ პირდაპირ ზედაპირზე დახატვას აპირებთ
• დამუშავებული ზედაპირი - ხის ზედაპირიან ტილო
• პალიტრა
• ზეთის საღებავი ნატურალური ქოლგა.შეგიძლიათ გამოიყენოთ ბუნებრივი სიენა ან მიწიერი მწვანე - ექსპერიმენტი ფერებით
• ტიტანის თეთრი ან სწრაფად შრება, როგორიცაა ალკიდი. ისინი მოსახერხებელია, რადგან ისინი მშრალი ღამით
• სელის ზეთი(სურვილისამებრ)
• ბამბის ნაჭერი- დახეული მაისური გამოდგება (არ არის რეკომენდებული ქაღალდის ხელსახოცების გამოყენება)
• დიდი ჯაგარის ფუნჯი

ზემოთ ჩამოვთვალე მასალები, რომლებიც რეკომენდაციას უწევს „კლასიკური ფერწერის გაკვეთილების“ ავტორის - ჯულიეტა არისტიდის მიერ. მე არ დავიცავი ყველა ეს რეკომენდაცია. "იგივე" მასალა შეიძლება ყოველთვის არ იყოს ხელთ, ამის გამო არ უნდა დათმო შემოქმედებითი ექსპერიმენტები.

პირველი ეტაპი: ნატურმორტის დადგმა

მაშინ დროა დავიწყოთ ხატვა. ეს პირდაპირ ტილოზე ფანქრით გავაკეთე, თუმცა ავტორი გვირჩევს ჯერ ქაღალდზე და მერე გადასატანი ქაღალდის გამოყენებით. Და ეს კარგი რჩევა, რადგან ტილოზე საშლელის გამოყენების მცდელობა საფრთხეს უქმნის „ჭუჭყს“. ასევე არ გავამახვილე ყურადღება ნახატზე, რადგან ამ გაკვეთილის მიზანია ტონალური დახატვა.

სანამ იმპრიმატურას წაშლას დაიწყებთ, ღირს შეამოწმოთ, როგორ შთანთქავს ტილოს ან ხის პანელის ზედაპირი საღებავს. ზოგიერთი სახის იაფი აკრილის პრაიმერი კარგად ინახავს საღებავს; გაძნელდება მისი წაშლა, სანამ ზედაპირის ფერი არ მიიღწევა. თუ ასეთ ნიადაგს წააწყდებით, პირველ რიგში, შეგიძლიათ მთელი ზედაპირი დაასველოთ სელის ზეთის ძალიან თხელი ფენით.

ახლა მოდის სახალისო ნაწილი! თქვენ უნდა დაფაროთ ტილო თხელი ფენით, ინტენსიურად აურიოთ საღებავი მყარი, საკმაოდ დიდი ჯაგრისიანი ფუნჯით. ავტორი გვირჩევს, არ შეგეშინდეთ ძალიან მუქი ფერის და არ განზავდეს საღებავი, რადგან თორემ ფენა ძალიან თხელი გამოვა, მაგრამ მე მეგონა, რომ ჩემი საღებავები დიდი ხანია უმოქმედოდ იყო და შესქელდა, ამიტომ დავამატე. გამხსნელი და ეს ნამდვილად შეცდომა იყო.

რჩევა წიგნიდან:თუ სურათი ძალიან დიდი და რთულია ერთ სესიაზე დასასრულებლად, პროცესი შეიძლება დაიყოს ეტაპებად (მაგალითად, პირველი ნახევარი ერთ დღეში და მეორე მეორეში)

დავიწყოთ წაშლა. დიზაინის მონახაზი გვიჩვენებს ზეთის ფენას, ასე რომ არ არის რთული. სუფთა ნაწილების გამოსაყენებლად საჭიროა გამუდმებით შეცვალოთ ქსოვილი. დიდი ფართობებისთვის მოსახერხებელია საღებავის წაშლა საჩვენებელი თითი, და პატარა ელემენტებისთვის ნარინჯისფერ ჯოხს შემოვახვიე ნაჭერი.

წაშლის ქვედა შეღებვა შეიძლება დასრულდეს მე-4 ეტაპის შემდეგ, მაგრამ მუქი და ღია აქცენტების დამატება ნაწილს უფრო დასრულებულ იერს აძლევს. ამიტომ მინანქრის მეთოდით დავამატე თეთრი და მუქი ფერისგააღრმავა ჩრდილები.

სამუშაო მზად არის! რამდენიმე აშკარა შეცდომა დაუშვა, ჯინსი საღებავით შეიღება, მაგრამ მთავარი ის იყო, რომ წარმოუდგენელი სიამოვნება მივიღე ჩემი შიშების დაძლევით.

ადრე წიგნების მეშინოდა კლასიკური მხატვრობა, მომეჩვენა, რომ ისინი შექმნილია მინიმუმ სპეციალიზებული უნივერსიტეტების სტუდენტებისთვის, მაგრამ აღმოჩნდა, რომ ეს ასე არ არის.

მოგიწოდებთ არც შეგეშინდეთ! სცადეთ რაიმე ახალი, გასცდით ჩვეულებრივ მასალებს და ტექნიკას.