(ინგლისური) რობერტ ლონგო, რ. 1953) არის ამერიკელი თანამედროვე მხატვარი, რომელიც ცნობილია თავისი შემოქმედებით სხვადასხვა ჟანრში.
ბიოგრაფია
რობერტ ლონგოდაიბადა 1953 წლის 7 იანვარს ბრუკლინში (ნიუ-იორკი), აშშ. სწავლობდა ჩრდილოეთ ტეხასის უნივერსიტეტში (დენტონი), მაგრამ მიატოვა. მოგვიანებით სწავლობდა ქანდაკებას ლეონდა ფინკეს ხელმძღვანელობით. 1972 წელს მიიღო გრანტი ფლორენციის სახვითი ხელოვნების აკადემიაში სწავლისთვის და გაემგზავრა იტალიაში. შეერთებულ შტატებში დაბრუნების შემდეგ, იგი შევიდა ბუფალოს სახელმწიფო კოლეჯში, დაამთავრა ბაკალავრის ხარისხი 1975 წელს. პარალელურად, იგი შეხვდა ფოტოგრაფ სინდი შერმანს.
70-იანი წლების ბოლოს რობერტ ლონგო დაინტერესდა სპექტაკლების ორგანიზებით (მაგალითად, Sound Distance of a Good Man). ასეთ ნამუშევრებს, როგორც წესი, თან ახლდა ფოტოებისა და ვიდეოების სერიის შექმნა, რომლებიც შემდეგ ცალკე ნამუშევრებისა და ინსტალაციის ნაწილების სახით იყო ნაჩვენები. ამავდროულად, ლონგო უკრავდა ნიუ-იორკის პანკ როკ ჯგუფში და დააარსა Hallwalls Gallery. 1979-81 წლებში მხატვარი ასევე მუშაობდა გრაფიკული ნამუშევრების სერიაზე „ადამიანები ქალაქებში“.
1987 წელს ლონგომ წარმოადგინა კონცეპტუალური სკულპტურების სერია "Ghost Objects" (Object Ghosts). ამ სერიის ნამუშევრები არის სამეცნიერო ფანტასტიკის ფილმებიდან საგნების გადახედვისა და სტილიზების მცდელობა (მაგალითად, "ნოსტრომო" - ასე ერქვა გემს ფილმში Alien). მსგავსი იდეა (მაგრამ განსახიერებული რეალური რეკვიზიტებით, რომლებიც გამოიყენებოდა გადასაღებ მოედანზე) გვხვდება დორა ბუდორის ნამუშევრებში.
1988 წელს ლონგომ დაიწყო მუშაობა სერიალზე Black Flag. სერიის პირველი ნაწილი იყო აშშ-ს დროშა, რომელიც შეღებილი იყო გრაფიტით და ვიზუალურად წააგავდა შეღებილ ხის ყუთს. შემდგომი ნამუშევრები იყო ბრინჯაოსგან დამზადებული აშშ-ის დროშის სკულპტურები, რომელთაგან თითოეულს თან ახლდა ხელმოწერის სათაური (მაგალითად, „დაგვიბრუნე ჩვენი ტანჯვა“ - „დაგვიბრუნე ჩვენი ტანჯვა“).
80-იანი წლების ბოლოს რობერტ ლონგომ ასევე დაიწყო მოკლემეტრაჟიანი ფილმების გადაღება (მაგალითად, Arena Brains - "Geeks in the Arena", 1987 წ.). 1995 წელს ლონგომ გადაიღო სამეცნიერო ფანტასტიკური ფილმი Johnny Mnemonic. ფილმი კიბერპანკის ჟანრის საკულტო კლასიკად ითვლება. მთავარი როლი კიანუ რივზმა შეასრულა.
90-იან და 2000-იან წლებში რობერტ ლონგო განაგრძობდა თავისი ჰიპერრეალისტური სურათების შექმნას. სუპერგმირების (1998) ან ოფელიას (2002) სერიების ნამუშევრები ფოტოებს ან სკულპტურებს ჰგავს, მაგრამ მელნის ფერწერაა. სერიების აივანი (2008-09) და საიდუმლოებები (2009) სურათები ნახშირშია დახატული.
2010 წელს რობერტ ლონგომ შექმნა ფოტოების სერია "ხალხი ქალაქებში" სტილში იტალიური ბრენდისთვის Bottega Veneta (Bottega Veneta).
2016-17 წლებში თანამედროვე ხელოვნების გარაჟის მუზეუმში გაიმართა ჩვენებების გამოფენა, სადაც რობერტ ლონგოს ზოგიერთი ნამუშევარი იყო წარმოდგენილი საზოგადოების წინაშე.
რობერტ ლონგო ამჟამად ცხოვრობს ნიუ-იორკში, აშშ. 1994 წლიდან დაქორწინებულია გერმანელ მსახიობ ბარბარა სუკოვაზე. წყვილს სამი შვილი ჰყავს.
კვლევა წარმოადგენს ფილმის „ჯონი მნემონიკის“ ანალიზს, ერთადერთი მხატვრული ფილმის, რომელიც გადაღებულია მხატვარ რობერტ ლონგოს მიერ.
ალექსანდრე ურსულ
ნახატის ყურებისას მრავალი კითხვა ჩნდება. როგორ შეიძლებოდა რეჟისურაში მოეყვანა ადამიანი, რომელიც ცნობილი გახდა ნახშირის ნახატებით, კერძოდ, სერიების „კაცები ქალაქებში“? და ასევე რეჟისორი ასეთი ბლოკბასტერი ვარსკვლავური მსახიობით? რობერტ ლონგო რა თქმა უნდა, კომერციული მხატვარი. მისი გრაფიკა მოდურია, აჩვენებს, როგორ დომინირებს სტილი დღეს ყველაფერზე და რაც მთავარია, სიცოცხლესა და სიკვდილზე. რობერტ ლონგო პოსტმოდერნისტია. ასე რომ, მას შეუძლია ყველაფერთან მუშაობა, აბსოლუტურად ყველაფერთან. მაგრამ რატომ აირჩია მან სამეცნიერო ფანტასტიკა საკუთარი თავის გამოსახატავად? და ფილმის ადაპტაციისთვის - ნამუშევარი კიბერპანკის ჟანრში? რა გამოვიდა? ეს ფილმი შესამჩნევი ფენომენია თუ წარმავალი?
დასაწყისისთვის, მოდით მივმართოთ რა გამოცდილება ჰქონდა ლონგოს ვიდეოსთან დაკავშირებით Mnemonic-მდე. 1980-იან წლებში მან გადაიღო რამდენიმე მუსიკალური კლიპი: ვიდეო ბრიტანული როკ ჯგუფის New Order-ის სიმღერისთვის Bizarre Love Triangle (იხ. ქვემოთ), ამერიკული თრეშ მეტალ ჯგუფის Peace Sels ვიდეო, ამერიკელის ჰიტის ვიდეო. როკ ჯგუფი R.E.M. - ის, ვინც მიყვარს და სხვები. თავისუფლად დაცემა, მაგრამ დაცემა არ შემიძლია და ა.შ. Megadeth-ის ვიდეოში რეჟისორი სიამოვნებს მომღერლის სიმღერას - არა, ყვირილის ტუჩებს - მოგვიანებით ვნახავთ ახლოდან. მთავარი გმირის ჯონი მნემონიკის ტუჩები და დაჭიმული კბილები. კლიპები რეგულარულად აჩვენებდნენ ტელეარხებს, როგორიცაა MTV.
ლონგოს მუსიკისადმი სიყვარული უსაფუძვლო არ არის - ახალგაზრდობაში მან მოაწყო Menthol Wars პანკ ჯგუფი, რომელიც 70-იანი წლების ბოლოს გამოდიოდა ნიუ-იორკის როკ კლუბებში. ერთ-ერთი სიმღერის მოსმენა შეგიძლიათ აქ:
1987 წელს მხატვარმა გადაიღო მოკლე ფილმი (34 წთ.) ნიუ-იორკელების ჯგუფზე - Arena Brains. მე ვერ ვიპოვე ეს სამუშაო ინტერნეტში. მაგრამ არის მხატვარ ლონგოს ამავე სახელწოდების ნამუშევარი (იხ. დანართი), სადაც ცეცხლის გამოსახულება ემატება კაცის თავს, რომელიც აშკარად ყვირის, შიშველი კბილებით (ვიზუალური გამოსახულება, რომელიც მეორდება ლონგოს ნამუშევრებში). სადაც ტვინი მდებარეობს. ტვინი იწვის, იწვის?
(კადრები Megadeth's Peace Sells ვიდეოდან)
(ჯერ კიდევ "ჯონი მნემონიკიდან")
(ლონგოს ნამუშევარი სახელწოდებით Arena Brains)
ლონგოს, როგორც რეჟისორის კარიერაში შემდეგი ნაბიჯი იყო ამერიკული არხის HBO-ს პროექტის „Tales from the Crypt“ (Tales from the Crypt, This'll Kill Ya სერია) მეოთხე სეზონის მეორე ეპიზოდზე მუშაობა. "ზღაპრები კრიპტიდან" არის საკულტო სერიალი, რომელიც დაფუძნებულია კომიქსებზე გარკვეულ წრეებში. ყოველი 30 წუთიანი ეპიზოდი განსხვავებული ამბავია, რომელშიც ადამიანები ცუდ საქმეებს აკეთებენ და ამისთვის ფულს იღებენ. რამდენიმე წლის განმავლობაში გადაიღეს 93 საშინელებათა სერია, რომელთაგან ერთ-ერთი რობერტ ლონგოს ანდო. რეჟისორის ასისტენტი იყო მხატვრის ძმისშვილი კრისტოფერ ლონგო (მომავალი ხმის ინჟინერი ჰოლივუდში).
"მე მოვკვდი და ამ კაცმა მომკლა" - ეს არის ერთ-ერთი პირველი სიტყვა, რომელიც ნათქვამია ამ "ზღაპრში". სერია "ეს მოგკლავს" ეძღვნება გარკვეულ ლაბორატორიას, რომელშიც მუშავდება ახალი პრეპარატი - h24. ორი მეცნიერი - სოფი და პეკი - თავდაჯერებული ჯორჯის ხელმძღვანელობით არიან. ერთ მშვენიერ დღეს, იმის ნაცვლად, რომ ჯორჯს სჭირდებოდა, კოლეგებმა მას შემთხვევით h24 შრატი გაუკეთეს, მაგრამ ახალი წამალი ჯერ არ გამოუცდიათ ადამიანებზე. სერიალში მოცემულია სექსი ყოფილთან, სასიყვარულო სამკუთხედი, პარანოია, ბუშტებით დაფარული ადამიანების ჰალუცინოგენური ხედვები და მკვლელობა.
რაც შეეხება, შეიძლება აღინიშნოს, რომ ლონგო ხშირად ავსებს კამერას თავის მხარეს, რათა მიიღოს უჩვეულო კუთხეები. იგივე მანერა იქნება "ჯონი მნემონიკში". ორმაგი ექსპოზიციაც აქტიურად არის ჩართული. ზოგიერთი გეგმა შემუშავებულია ერთი ფერის დომინირებით, მაგალითად, ლურჯი (შეადარეთ ნახშირის გამოყენებას მხატვრის ნახატებში).
ორიოდე კლიპი, მოკლემეტრაჟიანი ფილმი და ერთი ეპიზოდი - ეს არის ლონგოს მთელი გამოცდილება ვიდეოების შექმნისას („მნემონიკამდე“). საკმაოდ პატარა. მაგრამ მისგან დასკვნების გამოტანა უკვე შესაძლებელია. ჯგუფები, რომლებისთვისაც არტისტმა ვიდეოები გადაიღო, თუმცა ისინი მუშაობენ „ახალგაზრდულ“ ჟანრებში და თავიდან ანდერგრაუნდში არიან, კომერციულად წარმატებული ხდებიან. ეს სერიალი "ზღაპარი საძვალიდან", ისევე როგორც ლონგოს მუსიკალური ვიდეორგოლები, ჩვენთვის აშკარად პოპულარული კულტურის ნაწილია. თუმცა საკითხავი რჩება, ლონგო ამ ნამუშევრებში სტილით თამაშობდა, მიითვისა თუ უბრალოდ საკუთარი სიამოვნებისთვის მუშაობდა ახალ სპეციალობაში, ფულის შოვნაში.
ახლა ჩვენ საბოლოოდ ვიწყებთ ფილმის "ჯონი მნემონიკის" ანალიზს.
რა არის ზედაპირზე? ბლოკბასტერი 1995 წ. ჟანრი კიბერპანკია. ბიუჯეტი - 26 მილიონი დოლარი. ვარსკვლავური როლები - კიანუ რივზი (რომელიც იმ დროს გახდა ცნობილი ფილმისთვის "სიჩქარით"), დოლფ ლუნდგრენი (მოქმედებითი მსახიობი), ტაკეში კიტანო (იგივე იაპონელი მსახიობი და რეჟისორი), აიის-ტი (მსახიობი და რეპერი), ბარბარა ზუკოვა ( რობერტ ლონგოს ცოლი, ითამაშა ფასბინდერის ბერლინის ალექსანდრე პლაცში), უდო კიერი (ითამაშა მრავალი ქარიზმატული ანტიგმირი ჰოლივუდურ ფილმებში) და სხვა. მუსიკალური აკომპანიმენტი საუნდტრეკის შემქმნელიდან "ტერმინატორამდე" - ბრედ ფიდელი. სცენარისტი იყო კიბერპანკის ჟანრის ერთ-ერთი ფუძემდებელი ლიტერატურაში – უილიამ გიბსონი, პირველადი წყაროს სიუჟეტის „ჯონი მნემონიკის“ ავტორი და ლონგოს კარგი მეგობარი.
თავდაპირველად, გიბსონს და ლონგოს სურდათ, მათი თქმით, საავტორო ფილმის გადაღება, რომლის ბიუჯეტი არ აღემატებოდა ერთი ან ორი მილიონი დოლარის, მაგრამ არავის მიუცია მათთვის ასეთი ფული. ფილმის განვითარება ხუთ წელზე მეტია მიმდინარეობს. გიბსონმა იხუმრა, რომ მან კოლეჯის განათლება უფრო სწრაფად დაასრულა, ვიდრე ეს ფილმი გადაიღეს. რაღაც მომენტში, ავტორების თქმით, მათ გაუჩნდათ 26 მილიონი დოლარის ღირებულების ფილმის გადაღების იდეა, შემდეგ კი ნებით მიიღეს.
(ილუსტრაციები ქვემოთ: ლონგოს ესკიზები და კადრები თავად ჯონი მნემონიკის ფილმიდან)
რაზეა ეს „ინფორმაციული ეპოქის ზღაპარი“, როგორც ამას სამეცნიერო ფანტასტიკის მწერალი გიბსონი უწოდებს?
ფილმის დასაწყისში ქვემოდან ზემოდან გაშვებული ტექსტის საშუალებით გვაახლოებს. არც თუ ისე შორეულ მომავალში, 2021 წელს, მსოფლიოს მართავენ ძლიერი ტრანსნაციონალური კორპორაციები. ელექტრონულ ტექნოლოგიაზე მთლიანად დამოკიდებულ სამყაროში კაცობრიობა იტანჯება ახალი ჭირით - ნერვული ამოწურვის სინდრომით, ანუ შავი ცხელებით. დაავადება ფატალურია. კორპორაციების დიქტატურას ეწინააღმდეგებიან ოპოზიციონერები, რომლებიც საკუთარ თავს "ლოტექსს" უწოდებენ - ჰაკერები, მეკობრეები და ა.შ. კორპორაციები, თავის მხრივ, ქირაობენ იაკუზას (იაპონურ მაფიას) მეამბოხეებთან საბრძოლველად. საინფორმაციო ომი მიმდინარეობს.
საფუძვლიანად კიბერნებულ სამყაროში ინფორმაცია მთავარი საქონელია. ყველაზე ღირებული მონაცემები მინდობილია კურიერებს - მნემონიკას. მნემონიკი არის ადამიანი, რომელსაც აქვს ტვინის იმპლანტი, რომელსაც შეუძლია თავის თავში გადაიტანოს გიგაბაიტი ინფორმაცია. მთავარმა გმირმა - მნემონიკოსმა ჯონ სმიტმა - არ იცის სად არის მისი სახლი. ერთხელ მან წაშალა მოგონებები, რათა ადგილი გაეჩინა თავის კიბერნეტიკულ ტვინში. ახლა მისი თავი ემსახურება როგორც მყარ დისკს ან თუნდაც ფლეშ დრაივს სხვებისთვის. ჯონს, რა თქმა უნდა, სურს მისი მეხსიერების დაბრუნება. მისი ბოსი გვთავაზობს ბოლოჯერ იმუშაოს კურიერად, რათა მიიღოს საკმარისი თანხა მეხსიერების დასაბრუნებლად. რა თქმა უნდა, გმირს უჭირს - გაორმაგებულია ინფორმაციის რაოდენობა, რომელიც მან საკუთარ თავზე აიღო. თუ ამ მონაცემებს 24 საათის განმავლობაში არ მოიშორებთ, ის მოკვდება. და გმირის ქუსლებზე არიან პროფესიონალი მკვლელები - იაკუზა.
გმირი წარსულის გარეშე. შავ კოსტუმში, თეთრ პერანგში და ჰალსტუხში. თავში არის სოკეტი - მავთულის შესაერთებელი. სტანდარტიზაცია პლუს ესთეტიკა.
ნადირობენ მის თავზე - პირდაპირი მნიშვნელობით: ინფორმაციის მოპოვების მიზნით თავის მოკვეთა უნდათ. გმირი უნდა გარბოდეს მიზნისკენ - მან უნდა მიაწოდოს ფარმაკის კორპორაციისგან მოპარული ინფორმაცია.
სპეციალური ხელთათმანებისა და ჩაფხუტის დახმარებით ჯონი ერთდება ტექნოლოგიასთან, აღწევს კიბერქსელში, მომავლის ინტერნეტში.
როგორც ჩანს, ლონგო ამ ჟანრს თამაშობს. აქ ბევრი კლიშეა: გმირი იღვიძებს საწოლში სხვა შემთხვევით ქალთან ერთად, მნემონიკი სცემს მტრებს პირსახოცის კალმით, კოვბოის ქუდებით ბოროტმოქმედები ჯოჯოხეთივით იცინიან, შემთხვევითი მხსნელის გაუჩინარება იმ მომენტში, როდესაც გმირი ზურგს აქცევს. ორიოდე წამი, ორი მცველი, რომლებიც ვერ ამჩნევენ მტრებს, ასევე ღალატებს, სიყვარულის ისტორია და ბედნიერი დასასრული კოცნით დამწვარი შენობის ფონზე.
ამიტომ, სჯობს, როცა უყურებთ, სერიოზულად კი არ მიიღოთ, უბრალოდ დატკბეთ მოქმედებით.
ერთი მხრივ, ფილმი სრულ ნაგავს ჰგავს. აქ თქვენ გაქვთ იაკუზა ლაზერით თქვენი თითიდან და გიჟური მქადაგებელი - კიბორგი, უზარმაზარი დანით ჯვრის სახით (აქ მახსენდება ლონგოს სერია "ჯვრები" - ჯვრები, 1992 წ.). მაგრამ მეორეს მხრივ, არის დახვეწილი ნამუშევარი სტილით. ლონგომ იცის თავისი საქმე. ყველაფერი ასე მარტივი არ არის - არის რაღაც დასაფასებელი.
იაკუზა ლაზერით სახელად შინჯი - რატომ დარჩა თითის გარეშე? იაპონურ მაფიას აქვს წესი - თუ ბოსის წინაშე დამნაშავე ხარ, თითი უნდა მოიჭრა. ასე რომ, ამ მკვლელმა, რომელიც დევნიდა ჯონის, მისი მინუსი ღირსებად აქცია. თითის ფალანქსი შეიცვალა ხელოვნური წვერით, საიდანაც ბოროტმოქმედი ამოიღებს მოლეკულურ ძაფს, რომელსაც შეუძლია მყისიერად დაშალოს ადამიანის სხეული (რაც, სხვათა შორის, დროდადრო ხდება ჩარჩოში).
ფილმში ნაჩვენები და ახლისა და ძველის დაპირისპირება. იაკუზას ბოსი, რომელსაც ტაკეში კიტანო ასრულებს, პატივს სცემს ტრადიციებს, მშვენივრად იცის იაპონური, ოფისში სამურაის ჯავშანი აქვს და ადამიანური თვისებებიც კი სრიალებს – თანაგრძნობა და სინდისი. ხოლო მისი მემკვიდრე, მკვლელი შინჯი, არის უზნეო, არაკეთილსინდისიერი, არ იცის იაპონური და ღალატობს თავის უფროსს ძალაუფლებისთვის.
მქადაგებელი, რომელიც კლავს ფულისთვის ახალი იმპლანტებისთვის, რომელიც ბრწყინვალედ ასახავს დოლფ ლუნდგრენს, არის ფანატიკური ბოროტმოქმედის დამახასიათებელი გამოსახულების მითვისება იაპონური ანიმაციიდან - ანიმე (იხ. დანართი). ტყუილად არ არის ერთ-ერთ საწყის სცენაში - ჯონის თავში ინფორმაციის ამოტუმბვის სცენა და სროლა - ტელევიზორში ანიმე "შინჯუკუ - ჯოჯოხეთის ქალაქი" (Demon City Shinjuku). საერთოდ ფილმში აქა-იქ უყურებენ მულტფილმებს, ნუარის ჟანრის ფილმებს და ა.შ. ერთხელ ლონგომ აღიარა, რომ უყვარს მულტფილმების ყურება - ამას ადასტურებს მისი სერიაც სუპერგმირების შესახებ (Superheroes, 1998).
შეცვლილი ცხოვრების თემას, კიბორგების თემას მხატვარი მოგვიანებით შეეხო პროექტში Yingxiong (გმირები), 2009 წ. სხვათა შორის, ყურადღება მიაქციეთ, რომ სერიას სახელი ჩინური სიტყვა "გმირის" მიხედვით ჰქვია. აზიის გავლენა ტექნოლოგიურ პროგრესზე აღიარებულია ხელოვანის მიერ.
ლონგო ქმნის გიჟურ საზოგადოებას, რომელშიც მზე არასოდეს ანათებს (გარემო ცუდია - ქალაქში არის სპეციალური გუმბათი), საზოგადოება იყოფა წარმატებულ კლერკებად კორპორაციებიდან და მათხოვრებად, რომლებიც იღუპებიან ღარიბების დაავადებებით.
პერსონაჟები იყენებენ სხვადასხვა იარაღს - უზარმაზარი ფუტურისტული პისტოლეტებიდან, დანებიდან და არბალეტებიდან ყუმბარმტყორცნებმდე. იარაღი რობერტ ლონგოსთვის მნიშვნელოვანი თემაა (გაიხსენეთ მისი პროექტი Bodyhammers and Death Star, 1993).
ვიზუალურად ფილმი სასიამოვნოა თვალისთვის. მომავლის ქალაქების მოწევის გვირაბებისა და ქუჩების ელეგანტური ნაგვის გეგმებია. საჭრელ დაფაზე შეგიძლიათ იხილოთ შემზარავი და საინტერესო კადრი მოჭრილი თითებით და ბოსტნეულით. ან ჩართული ტელეეკრანების მთა, რომელიც განასახიერებს ინფორმაციული საზოგადოების სიგიჟეს.
ჩაკეტილი ტელევიზორების რიგის კადრი, რომელთა წინ ცარიელი ჩარჩოებია, ვარაუდობს, რომ ტელევიზორი ახლა ხელოვნების ჩარჩოშია. მხატვარი ლონგო რაღაცას აკეთებს პოპულარული კულტურის ნაწილებიდან. ინტერვიუში ის ამბობს, რომ 70-იანი წლების ბოლოს და 80-იანი წლების დასაწყისში სამხატვრო გალერეები მკვდარი სივრცე იყო, მაგრამ ის ადგილები, სადაც შთაგონება მიიღო, იყო როკ კლუბები და ძველი კინოთეატრები. ეს კულტურა იყო მხატვრის დღის კვების წყარო.
ერთ-ერთ სცენაზე ნაჩვენებია მომავლის ღამის კლუბი - კიტჩის ვარცხნილობები, გიჟური მაკიაჟი, უცნაური ადამიანები, რომლებიც როკ-არიაზე ცეკვავენ, ანდროგინი მცველები, ბარმენი რკინის მექანიკური მკლავით და ა.შ. ტატუები, ისინი თავად არიან ბინძური და არასოციალური. და მათ ბაზაზე ინახავენ გონივრული დელფინი სახელად ჯონსი (სხვათა შორის, ეს გონივრული დელფინი თავდაპირველად ნარკომანი იყო, მაგრამ მოგვიანებით სცენა ნარკოტიკების მიმღებ დელფინთან ერთად ამოწყდა). დიახ, ზოგან შეუზღუდავი ნაგავია, მაგრამ ჯდება ფილმის ატმოსფეროში, კიბერპანკის ატმოსფეროში.
თქვენ შეგიძლიათ სცადოთ ფილმის გაანალიზება . ჯონი მნემონიკს სურს გაარკვიოს ვინ არის ის. გავიხსენოთ. Გაიღვიძე. საბოლოო ჯამში, ჯონი არჩევანის წინაშე დგას - ის გაიგებს, რომ მის თავში არის შავი ციებ-ცხელების განკურნების ფორმულა, მას შეუძლია მილიონობით ადამიანის გადარჩენა.
გმირის კიანუ რივზის მთავარი მონოლოგი - ჯონი: ”მთელი ჩემი ცხოვრება ვცდილობდი არ დამეტოვებინა ჩემი კუთხე, არანაირი პრობლემა არ მქონია. Ჩემთვის საკმარისია! არ მინდა ნაგავში ვიყო, შარშანდელ გაზეთებსა და მაწანწალა ძაღლებს შორის. კარგი მომსახურება მინდა! მე მინდა გარეცხილი პერანგი ტოკიოს სასტუმროდან!” ჯონი მაინც უმკლავდება საკუთარ თავს, გადაარჩენს კაცობრიობას, პოულობს თავის სიყვარულს - მშვენიერ კიბორგ როკ მეომარს ჯეინს, რომელსაც ატარებს ჯაჭვის ფოსტა (დინა მაიერი) და აღმოაჩენს ვინ არის ის. მისი მეხსიერება დაბრუნდა. მან შეწყვიტა სხვა ადამიანების ცოდნის ბრმა ჭურჭელი.
ჯონის დედა აღმოჩნდება ანა კალმანი, კორპორაცია Farmak-ის დამფუძნებელი, რომელიც რამდენიმე წლის წინ გარდაიცვალა, მაგრამ აგრძელებს ცხოვრებას კიბერნეტში. ჯონის დედას რობერტ ლონგოს ცოლი, ბარბარა ზუკოვა თამაშობდა. ამრიგად, ლონგო, როგორც რეჟისორი, კიდევ უფრო დიდი მიზეზით არის ფილმის გმირის მამა.
თეთრი საყელოების პრობლემას - ადამიანები ოფისებიდან - უკვე შეეხო ლონგო თავის ყველაზე ცნობილ პროექტში - "ადამიანები ქალაქებში". ჯონი შეიძლება ჩაითვალოს ერთ-ერთ იმ „ურბანში“.
ფილმს ძალიან აქტიური პრომოუშენი ჰქონდა - გაყიდეს თანმხლები პროდუქცია (მაისურები და ა.შ.), გაუშვეს ვებგვერდი ინტერნეტში, შექმნეს კომპიუტერული თამაში ფილმზე დაყრდნობით და გიბსონი მოთამაშეებთან და მაყურებლებთან სხვადასხვა შეხვედრებზეც კი ჩნდებოდა. თუმცა, ამან ვერც კი შეუწყო ხელი ბიუჯეტის აღდგენას. ჯონი მნემონიკმა აშშ-ს მასშტაბით 19 მილიონი დოლარი გამოიმუშავა. მართალია, რიდლი სკოტის საკულტო ფილმი "Blade Runner" ასევე ერთხელ ჩავარდა სალაროებში.
ფილმი „ჯონი მნემონიკი“ ჩვენთვის მნიშვნელოვანი ეტაპია. მოგვიანებით, ძმები ვაჩოვსკი ციტირებდნენ მას ტრილოგიის "მატრიქსის" შექმნისას (გვარი "სმიტი", შავი კოსტუმები, კიბერსივრცე, კიანუ რივზი სათაურ როლში - ბრძოლა, გაქცევა, მედიტაციის გამოყენება, ზენის პრაქტიკა და ა.შ.).
უილიამ გიბსონმა ფილმის გადაღების გამოცდილება საწვიმარში შხაპის მიღებას და მორზეს კოდით ფილოსოფოსის მცდელობას შეადარა. ლონგო ინტერვიუში ამბობს, რომ ეს იყო დაჯილდოვებული გამოცდილება, მაგრამ მან ხშირად არ იცოდა როგორ დაეყენებინა ეს "დაწყევლილი კამერები" და რა უნდოდა მსახიობებისგან, მას უნდა ეჩვენებინა საკუთარი თავი მთელი 50-იანი ნაკრების წინაშე. ხალხი.
სასაცილო ის არის, რომ ინტერნეტის რუსულენოვანი სეგმენტის უმეტესობამ ლონგოს შესახებ მხოლოდ ამ ფილმიდან იცის. აი, მაგალითად, ერთ-ერთი ტიპიური კომენტარი Mnemonics-ის შესახებ: ფილმი გადაიღო რობერტ ლონგომ, რომელსაც გარდა ამისა, სხვა ნამდვილად არ გადაუღია, მაგრამ ამ სურათის გამო მისი სახელის დავიწყება შეუძლებელია.».
ლონგო, როგორც პოსტმოდერნისტი, უარს ამბობს ერთმანეთისგან გარჩევაზე. მას შემოაქვს ადრე ანდერგრაუნდ კიბერპანკის ჟანრი მეინსტრიმში. ჯონი მნემონიკი კიბერპანკის მშვენიერი და ატმოსფერული მაგალითია. ეს არის კარგად გადაღებული მთავარი ფილმი. მაგრამ არა ისეთი სულელური, როგორც ერთი შეხედვით ჩანს.
განაცხადი:
მღვდელ-მკვლელების სურათები.
- მქადაგებელი კარლი, კიბორგი ჯონი მნემონიკიდან.
- ალექსანდრე ანდერსონი არის მანგაკა (იაპონელი კომიქსების მწერალი) კოტო ჰირანოს მიერ შექმნილი პერსონაჟი. ანდერსონი არის ვატიკანის მეცამეტე დეპარტამენტის ოპერატორი - ორგანიზაცია "ისკარიოტი" მანგასა და ანიმე "Hellsing"-ის სამყაროში. უარყოფითი პერსონაჟი.
- ნიკოლას დ. ვოლფვუდი, იგივე ნიკოლას დამსჯელი, არის პერსონაჟი, შექმნილი მანგაკა იასუჰირო ნაიტოს მიერ, Trigun manga-ს ავტორი. მღვდელი, რომელიც ფლობს დიდ ჯვარცმული იარაღს. დადებითი ხასიათი.
რობერტ ლონგო უსათაურო (Guernica Redacted, Picasso's Guernica, 1937), 2014 ნახშირი დამაგრებულ ქაღალდზე 4 პანელი, 283.2x620.4 სმ, მთლიანობაში მხატვრის და გალერეა Thaddaeus Ropac, ლონდონი. პარიზი. ზალცბურგი
თქვენი პროექტი რუსეთში მჭიდრო კავშირშია საარქივო მუშაობასთან. რა გიზიდავს არქივებთან?
აქ ყველაფერი მარტივია. მე მომწონს მასალაში ჩაძირვის შესაძლებლობა, ვისწავლო მასზე მეტი, ვიდრე სხვები. თანამედროვე ისტორიის მუზეუმის არქივი ბრწყინვალე იყო: ეს გრძელი დერეფნები ასობით ყუთით თითქოს სასაფლაოზე იყო. მიდიხარ ერთ-ერთ ყუთთან, ეკითხები მომვლელს: "რა არის?" გიპასუხებენ: „ჩეხოვი“. რა თქმა უნდა, ყველაზე მეტად ეიზენშტეინისა და გოიას ნამუშევრები მაინტერესებდა. მეორის ნამუშევრები 1937 წელს ესპანელებმა აჩუქეს რუსეთს.
მაშინვე მახსენდება შენი გამოფენა 2014 წელს ნიუ-იორკში, სადაც ნახშირით გადახატე დიდი ამერიკელი აბსტრაქტული ექსპრესიონისტების ნახატები. ახლაც და მერეც ეს გამოფენები, ერთი მხრივ, ჯგუფური გამოფენაა, მეორე მხრივ კი შენი პირადი.
AT კოსმოსის ბანდამე გამოვიკვლიე ომისშემდგომი პერიოდი, ძალიან საინტერესო პერიოდი ამერიკის ისტორიაში. მე მოხიბლული ვიყავი ფუნჯის დარტყმასა და ნახშირს შორის განსხვავებამ. შეიძლება ითქვას, პოლოკის, ნიუმენის, მიტჩელის ნაწარმოებები შავ-თეთრად ვთარგმნე. რა თქმა უნდა, ავიღე კანონიკური ნაწარმოებები, რომლებიც უფრო მეტია, ვიდრე უბრალოდ ნაწარმოებები, რადგან მათ გარშემო აქვთ საკუთარი კონტექსტი, რამაც არანაკლებ დამაინტერესა. აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმი მას შემდეგ გაჩნდა, რაც სამყარომ საკუთარი თავი გაანადგურა და ისევ ეიფორიაში გადატვირთა. მაშინ ქვეყანას იმედი ჰქონდა, მაგრამ 2014 წელს, ალბათ, ნაკლებია.
"მტკიცებულებებში" თქვენ, გოია და ეიზენშტეინი ერთი გამოფენის თანაავტორები ხდებით.
ეს კეიტ ფოულის იდეაა და არა ჩემი. ის ჩემთან ამ იდეით მოვიდა, რადგან ეს ორი მხატვარი ყოველთვის მხიბლავდა. არანაირად არ ვაყენებ თავს მათთან იმავე დონეზე, ისინი დიდი შთაგონება, ამბავია. საინტერესოა, რომ ეიზენშტაინს ძალიან უყვარდა გოია. და გოიამ ერთ დროს შექმნა სიუჟეტები, თუმცა კინო ჯერ კიდევ არ იყო გამოგონილი. გოია და ეიზენშტეინი დროის გამოკვლევით იყვნენ დაკავებულნი. ვგრძნობ, რომ როგორც მხატვარი, მე ვმოქმედებ როგორც რეპორტიორი, რომელიც აშუქებს თანამედროვე ცხოვრებას. შესაძლოა, დღეს ამის გაკეთება უფრო ადვილია, რადგან ხელოვანი არ არის დამოკიდებული სახელმწიფოზე ისე, როგორც ეიზენშტეინი, ან გოიას მსგავსად, რელიგიაზე. მაგრამ ჩვენ პირველ რიგში ყურადღება გავამახვილეთ გამოსახულების სილამაზეზე. მაგალითად, ფილმებიდან გამორიცხეს ტექსტები, რათა არ ჩამოეკიდებინათ ნაკვეთებზე.
შეცვალეთ დროის განცდა 55 წლის შემოქმედებითად?
ისტორიულად, დღევანდელი დრო უფრო რთული, საშიში და ამაღელვებელია, ვიდრე ოდესმე. იგივე ტრამპი არის იდიოტი, დებილი და ფაშისტი, რომელიც არჩევის შემთხვევაში საფრთხეს უქმნის მთელი ქვეყნის უსაფრთხოებას. მე არ ვარ პოლიტიკური ხელოვანი და არ მინდა ვიყო, მაგრამ ხანდახან მიწევს.
დიახ, მაგალითად, თქვენ გაქვთ ფერგიუსონის არეულობის ამსახველი ნახატი.
როდესაც პირველად ვნახე ფერგიუსონის ფოტოები გაზეთებში, არ მჯეროდა, რომ ეს აშშ იყო. ვიფიქრე იქნებ ეს ავღანეთია თუ უკრაინა? მაგრამ შემდეგ უფრო ახლოს დავაკვირდი პოლიციის ფორმას და მივხვდი: ეს ჩემს ცხვირქვეშ ხდება. ეს იყო შოკი.
ჩემთვის დისტოპია ყოველთვის ასოცირდებოდა 1980-იან წლებთან, რაც მე ვერ ვიპოვე. მაგრამ ფილმებისა და წიგნების მიხედვით, როგორც ჩანს, სწორედ მაშინ იწინასწარმეტყველეს ბნელი მომავალი, რომელშიც ახლა ვიწყებთ ცხოვრებას.
ყველაფერი შეიცვალა 2001 წლის 11 სექტემბერს, ახლა სულ სხვა სამყაროა. მსოფლიო გახდა უფრო გლობალური, მაგრამ მეორეს მხრივ, უფრო ფრაგმენტული. იცით, რა არის აშშ-ს მთავარი პრობლემა? ეს არ არის ერი ან ტომი, ეს არის სპორტული გუნდი. სპორტულ გუნდს ყოველთვის უნდა გამარჯვება. ჩვენი დიდი პრობლემა ის არის, რომ არ ვიცით როგორ ვიცხოვროთ მუდმივი გამარჯვებების გარეშე. ამან შეიძლება გამოიწვიოს კატასტროფა, რადგან ფსონები ყოველთვის მაღალია.
ნახშირი კარგად ერგება ბნელი მომავლის ასახვას.
დიახ, მაგრამ ნამუშევარში ყოველთვის გარკვეულ იმედს ვტოვებ. ყოველივე ამის შემდეგ, ხელოვნების ნაწარმოები ყოველთვის ეხება იმ სილამაზეს, რომელსაც მხატვარი ხედავს რეალურ სამყაროში. ვცდილობ, ჩემი ნახატების ყურებისას ხალხი დავაფიქრო. გარკვეულწილად, ჩემი ნახატები შექმნილია იმისთვის, რომ ოდნავ გაყინოს სურათების გაუთავებელი მილსადენი, რომელიც ყოველ წამს ჩნდება მსოფლიოში. ვცდილობ შევანელო ფოტო ნახშირის ნახატად გადაქცევით. გარდა ამისა, ყველა ხატავს - აი, შენ მელაპარაკები ტელეფონზე და ალბათ ხელსახოცზე წერ რაღაცას - არის რაღაც ძირითადი და უძველესი ამ სტრიქონებში და ამას ვეჯახები ხანდახან წამში გადაღებულ ფოტოებს - ტელეფონზე ან საპნის ჭურჭელი. შემდეგ კი თვეებს ვატარებ ერთი სურათის დახატვაში.
ერთხელ თქვით, რომ ნახატებს მტვრისგან ქმნით, რადგან ნახშირს იყენებთ.
დიახ, მე მიყვარს მტვერი და ჭუჭყიანი. და მე მომწონს იმის გაცნობიერება, რომ ასე ხატავდნენ გამოქვაბულის ადამიანები. ანუ ჩემი ტექნიკა მსოფლიოში ერთ-ერთი უძველესია. პრეისტორიული.
თქვენ ძალიან გიყვართ ანტიკურობა და ამავე დროს გადაიღეთ კიბერპანკი "ჯონი მნემონიკი" - რაღაც რადიკალურად განსხვავებული თქვენი მთავარი გატაცებისგან.
კარგად შეამჩნიე. ირონია ის არის, რომ ინტერნეტი გახდა იგივე გამოქვაბულები, სადაც ადამიანები პრიმიტიულად მხიარულობენ.
გახსოვთ დრო ინტერნეტის გარეშე. როგორ იყო?
ოჰ, იმ დროს. საინტერესოა, რომ ინტერნეტმა მომცა საშუალება მეპოვა სურათები, რომლებიც ძველ დროში მაიძულებდა გამომეწერა ჟურნალები ან წავსულიყავი ბიბლიოთეკებში. ინტერნეტმა მომცა საშუალება მივსულიყავი ნებისმიერ სურათზე. მან დამაფიქრა იმ სურათების მოცულობაზე, რომლებიც ყოველ წამს ჩნდება მსოფლიოში.
თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმში "გარაჟი"გამოფენა გაიხსნა „მტკიცებულებები“: ფრანსისკო გოია, სერგეი ეიზენშტეინი, რობერტ ლონგო. ეიზენშტეინის კინოკადრები, გოიას გრავიურები და ლონგოს ნახშირის ნახატები შავ-თეთრ პოსტმოდერნულ მიქსს ქმნიან. ცალკე, გამოფენაზე შეგიძლიათ იხილოთ ეიზენშტეინის ორმოცდასამი ნახატი რუსეთის ლიტერატურისა და ხელოვნების სახელმწიფო არქივის კოლექციიდან, რომელიც პირველად გამოიფინა, ასევე ფრანცისკო გოიას ოტირები თანამედროვე ისტორიის სახელმწიფო მუზეუმის კოლექციიდან. რუსეთის. ARTANDHOUSES ცნობილ ამერიკელ მხატვარს ესაუბრა რობერტ ლონგოიმის შესახებ, თუ რამდენად რთული იყო ხელოვნების ისტორიის გიგანტებთან თანაბარი დგომა, ახალგაზრდობის თვითკმარი და მისი გამოცდილება კინოში.
როგორ გაჩნდა გამოფენის იდეა? რა აქვთ საერთო მხატვრებს ლონგოს, გოიას და ეიზენშტეინს?
გამოფენის თანაკურატორმა ქეით ფოულმა მომისმინა ამ მხატვრების შესახებ საუბარი, როგორ შთააგონეს ისინი და როგორ აღფრთოვანებული ვარ მათი ნამუშევრებით. მან შემომთავაზა, რომ ჩვენი ნამუშევრები ერთად შემეგროვებინა და ეს გამოფენა გაგვეკეთებინა.
ყოველთვის მაინტერესებდა მხატვრები, რომლებიც თავიანთი დროის თვითმხილველები იყვნენ და დოკუმენტურად აღწერდნენ ყველაფერს, რაც მოხდა. მიმაჩნია, რომ მნიშვნელოვანია, რომ ეიზენშტეინისა და გოიას შემოქმედებაში ჩვენ ვხედავთ იმ ეპოქებს, რომელშიც ისინი ცხოვრობდნენ.
გამოფენაზე მუშაობისას თქვენ წახვედით რუსეთის სახელმწიფო არქივში. რა იყო ყველაზე საინტერესო საარქივო მასალებთან მუშაობისას?
მუზეუმის გასაოცარმა გუნდმა მომცა წვდომა ისეთ ადგილებზე, სადაც მე თვითონ არასდროს წავიდოდი. გამაოგნა ლიტერატურისა და ხელოვნების არქივმა, მისმა უზარმაზარმა დარბაზებმა საქაღალდეებით. გაუთავებელ დერეფნებში რომ მივდიოდით, გამუდმებით ვეკითხებოდი თანამშრომლებს, რა იყო ამ ყუთებში, რა იყო მათში. ერთხელ მათ თქვეს: "და ამ ყუთებში გვაქვს ჩეხოვი!" მე გამაოცა ყუთში ჩეხოვის იდეამ.
თქვენ ასევე შეხვდით ნაუმ კლეიმანს, ეიზენშტეინის მოღვაწეობის წამყვან ექსპერტს…
კლეიმანში წავედი რაიმე სახის ნებართვისთვის. მე ვკითხე, რას იფიქრებდა ეიზენშტაინი იმაზე, რასაც ჩვენ ვაკეთებთ? რადგან ვგრძნობდი, რომ გამოფენა საკმაოდ თამამად იყო ჩაფიქრებული. მაგრამ კლეიმანი ძალიან ენთუზიაზმით იყო განწყობილი პროექტის მიმართ. შეიძლება ითქვას, რომ მან გარკვეულწილად მოიწონა ის, რასაც ჩვენ ვაკეთებდით. ის საოცრად ცოცხალი ადამიანია, თავისუფლად ფლობს ინგლისურს, თუმცა თავიდან ამტკიცებდა, რომ თითქმის არ ლაპარაკობდა.
გიჭირს გოიას და ეიზენშტეინის შედარება? რთულია წარსულის გენიოსებთან თანაბარი დგომა?
როცა ქეთმა მკითხა, ვისურვებდი თუ არა მონაწილეობა ასეთ გამოფენაში, ვიფიქრე: რა როლი დამიკისროს? ალბათ გამოსადეგია. ესენი არიან ხელოვნების ისტორიის ნამდვილი გიგანტები! მაგრამ, ბოლოს და ბოლოს, ჩვენ ყველა ხელოვანები ვართ, თითოეულმა თავის ეპოქაში იცხოვრა და გამოსახა. მნიშვნელოვანია გვესმოდეს, რომ ეს არის ქეითის იდეა და არა ჩემი. ისტორიაში კი რა ადგილს დავიკავებ, ას წელიწადში გავიგებთ.
თქვენს ინტერვიუებში ხშირად ამბობთ, რომ სურათებს იპარავთ. Რას ფიქრობ?
ჩვენ ვცხოვრობთ სურათებით გაჯერებულ სამყაროში და შეიძლება ითქვას, რომ ისინი ჩვენში შეაღწიონ. და რას ვაკეთებ? სურათების ამ გიჟური ნაკადიდან „სურათებს“ ვიღებ და სულ სხვა კონტექსტში – ხელოვნებაში ვდებ. მე ვირჩევ არქეტიპურ სურათებს, მაგრამ განზრახ ვანელებ მათ, რათა ადამიანებმა შეჩერდნენ და იფიქრონ მათზე. შეიძლება ითქვას, რომ ჩვენს ირგვლივ ყველა მედია არის ცალმხრივი გზა. ჩვენ არ გვეძლევა არავითარი პასუხის გაცემის საშუალება. და მე ვცდილობ ვუპასუხო ამ მრავალფეროვნებას. ვეძებთ სურათებს, რომლებიც არქეტიპულია ანტიკურ დროიდან. ვუყურებ გოიას და ეიზენშტეინის ნამუშევრებს და მიკვირს, რომ ქვეცნობიერად ვიყენებ სამუშაო მოტივებს, რომლებიც მათშიც გვხვდება.
თქვენ შედით ხელოვნების ისტორიაში, როგორც მხატვარი Pictures Generation-დან. რამ გაგაჩინათ, როცა მედიასივრციდან სურათების სესხება დაიწყეთ? იყო თუ არა ეს პროტესტი მოდერნიზმის წინააღმდეგ?
ეს იყო მცდელობა წინააღმდეგობის გაწევა იმ სურათების რაოდენობით, რომლითაც ჩვენ გარშემორტყმული ვიყავით ამერიკაში. იმდენი სურათი იყო, რომ ადამიანებმა რეალობის შეგრძნება დაკარგეს. მე იმ თაობას ვეკუთვნი, რომელიც ტელევიზიით გაიზარდა. ტელევიზორი ჩემი ძიძა იყო. ხელოვნება არის ანარეკლი იმისა, რითაც ვიზრდებოდით, რაც ბავშვობაში გვხვდებოდა. იცნობ ანსელმ კიფერს? ის გაიზარდა ომისშემდგომ გერმანიაში, ნანგრევებში იწვა. და ამ ყველაფერს მის ხელოვნებაში ვხედავთ. ჩემს ხელოვნებაში ჩვენ ვხედავთ შავ-თეთრ სურათებს, თითქოს ისინი გადმოცვივდნენ ტელევიზორის ეკრანიდან, რომელზეც მე გავიზარდე.
რა როლი შეასრულა კრიტიკოსმა დუგლას კრიმპმა 1977 წელს ლეგენდარული სურათების გამოფენის მოწყობაში, სადაც მონაწილეობა მიიღე შერი ლევინთან, ჯეკ გოლდშტეინთან და სხვებთან ერთად, რის შემდეგაც გახდით ცნობილი?
მან შეკრიბა მხატვრები. ის პირველად მე და გოლდშტეინს შევხვდით და მიხვდა, რომ რაღაც საინტერესო ხდებოდა. და მას გაუჩნდა იდეა, ემოგზაურა ამერიკაში და ეპოვა იმავე მიმართულებით მომუშავე მხატვრები. მან ბევრი ახალი სახელი აღმოაჩინა. ჩემთვის ბედის ძღვენი იყო, რომ ასეთ პატარა ასაკში მიპოვა დიდმა ინტელექტუალმა, რომელიც ჩემს შემოქმედებაზე წერდა. (დუგლას კრიმპის სტატია ხელოვანთა ახალი თაობის შესახებ გამოქვეყნდა გავლენიან ამერიკულ ჟურნალში.ოქტომბერი. - E.F.).მნიშვნელოვანი იყო, რომ მან სიტყვებით გადმოსცა ის, რისი გამოხატვაც გვინდოდა. იმიტომ, რომ ხელოვნებას ვაკეთებდით, მაგრამ სიტყვებს ვერ ვპოულობდით იმის ასახსნელად, რასაც გამოვხატავდით.
ხშირად ასახავთ აპოკალიფსურ სცენებს: ატომური აფეთქებები, ზვიგენები ღია პირით, მყვინთავის მებრძოლები. რა გიზიდავს კატასტროფის თემაზე?
ხელოვნებაში არის კატასტროფების გამოსახვის მთელი მიმართულება. ჩემთვის ამ ჟანრის მაგალითია გერიკოს ნახატი „მედუზას ჯოხი“. კატასტროფებზე დაფუძნებული ჩემი ნახატები განიარაღების მცდელობას ჰგავს. ხელოვნების საშუალებით მინდა მოვიშორო შიშის განცდა, რომელსაც ეს ფენომენი წარმოშობს. ჩემი ყველაზე თვალშისაცემი ნამუშევარი ამ თემაზე, ალბათ, არის ნამუშევარი ტყვიის ნიშნით, რომელიც შთაგონებულია ჟურნალ Charlie Hebdo-ს გარშემო განვითარებული მოვლენებით. ერთის მხრივ, ძალიან ლამაზია, მაგრამ მეორე მხრივ, სისასტიკის განსახიერებაა. ჩემთვის ეს არის გზა, რომ ვთქვა: „მე შენი არ მეშინია! შეგიძლიათ მესროლოთ, მაგრამ მე გავაგრძელებ მუშაობას! და შორს წახვალ!
თქვენ გადაიღებთ ფილმებს, ვიდეო კლიპებს, უკრავთ მუსიკალურ ჯგუფში, ხატავთ ნახატებს. ვის უფრო გრძნობთ თავს - რეჟისორს, მხატვარს თუ მუსიკოსს?
მხატვარი. ეს ყველაზე თავისუფალი პროფესიაა. როცა ფილმს იღებ, ხალხი იხდის ფულს და ფიქრობს, რომ გეტყვიან, რა უნდა გააკეთო.
არ ხარ ძალიან კმაყოფილი შენი კინოს გამოცდილებით?
რთული გამოცდილება მქონდა გადაღებებში « ჯონი მნემონიკი. თავიდან მინდოდა პატარა შავ-თეთრი სამეცნიერო ფანტასტიკური ფილმის გადაღება, მაგრამ პროდიუსერები ერეოდნენ. შედეგად, ის დაახლოებით 50-70 პროცენტით გამოვიდა ისე, როგორც მე მინდა მისი ნახვა. გეგმა მქონდა - ფილმის 25 წლის იუბილესთან დაკავშირებით, დავამონტაჟე, გავხადო შავ-თეთრი, გადავამუშაო და გავავრცელო ინტერნეტში. ეს იქნება ჩემი შურისძიება კინოკომპანიაზე!
თქვენ იყავით მხატვრული და მუსიკალური ანდერგრაუნდის წევრი 1970-80-იან წლებში. როგორ გახსოვთ ის დრო?
ასაკის მატებასთან ერთად ხვდები, რომ არ შედიხარ მომავალში, არამედ მომავალი მოგიახლოვდება. წარსული მუდმივად იცვლება ჩვენს გონებაში. როცა ახლა ვკითხულობ 1970-80-იანი წლების მოვლენებს, ვფიქრობ, რომ ეს სულაც არ იყო ასე. წარსული არ არის ისეთი ვარდისფერი, როგორც მას ასახავს. იყო სირთულეებიც. ფულის გარეშე ვიყავით. საშინელ სამუშაოებზე დავდიოდი, მათ შორის ტაქსის მძღოლად ვმუშაობდი. და მაინც, ეს იყო შესანიშნავი დრო, როდესაც მუსიკა და ხელოვნება მჭიდრო კავშირში იყო. და ჩვენ ძალიან გვინდოდა შეგვექმნა რაღაც ახალი.
დროის უკან დაბრუნება რომ შეგეძლოს ახალგაზრდობაში, რას შეცვლიდი?
ნარკოტიკებს არ ვიღებდი. ახლა ჩემს ახალგაზრდა მეს რომ ველაპარაკებოდი, ვიტყოდი, რომ ცნობიერების საზღვრების გასაფართოვებლად არ გჭირდებათ სტიმულატორები, საჭიროა აქტიური მუშაობა. ადვილია იყო ახალგაზრდა, გაცილებით რთულია სიბერემდე ცხოვრება. და იყავით თქვენი დროის შესაბამისი. ახალგაზრდობაში განადგურების მთელი იდეა შეიძლება მაგარი ჩანდეს, მაგრამ ეს ასე არ არის. ახლა კი უკვე ოც წელზე მეტია, რაც არ ვსვამ და არც რაიმე მასტიმულირებელ ნივთიერებას ვიყენებ.
