დინამიკის როლი გამოსახულების შექმნაში. ბგერისა და აკუსტიკის თეორია უბრალო ენაზე

ამ გაკვეთილზე ვისაუბრებთ ემოციების გადმოცემის სხვა საშუალებებზე - მუსიკის დინამიკა (ხმამაღლობა)..

ჩვენ უკვე ვთქვით, რომ მუსიკალური მეტყველება ძალიან ჰგავს მეტყველებას ჩვენი ტრადიციული გაგებით. და ჩვენი ემოციების გამოხატვის ერთ-ერთი გზა (გარდა სიტყვების რეპროდუცირების ტემპისა) არის კიდევ ერთი, არანაკლებ ძლიერი - ეს ის მოცულობაა, რომლითაც ჩვენ წარმოვთქვამთ სიტყვებს. ნაზი, მოსიყვარულე სიტყვები ნათქვამია ჩუმად, ბრძანებები, აღშფოთება, მუქარა და მიმართვა ხმამაღალია. ადამიანის ხმის მსგავსად, მუსიკასაც შეუძლია „ყვირილი“ და „ჩურჩული“.

როგორ ფიქრობთ, რა აერთიანებს ასაფეთქებელს სახელწოდებით "დინამიტი", სპორტული გუნდი "დინამო" და ფირზე "დინამიკები"? ისინი ყველა მომდინარეობს ერთი სიტყვიდან - δύναμις [dynamis], ბერძნულიდან ითარგმნება როგორც "ძალა". სწორედ აქედან მოდის სიტყვა „დინამიკა“. ხმის ჩრდილებს (ან, ფრანგულად, ნიუანსებს) დინამიური ელფერები ეწოდება, ხოლო მუსიკალური ბგერის სიძლიერეს დინამიკა.

ყველაზე გავრცელებული დინამიური ნიუანსები, რბილიდან ყველაზე ხმამაღალამდე, ჩამოთვლილია ქვემოთ:

• pp - pianissimo - pianissimo - ძალიან მშვიდი
• p - პიანინო - ფორტეპიანო - მშვიდი
• mp - Mezzo piano - mezzo piano - ზომიერად მშვიდი
• მფ - მეცო ფორტე - მეზო ფორტე - ზომიერად ხმამაღალი
• ვ - ფორტე - ფორტე - ხმამაღალი
• ff -Fortissimo - fortissimo - ძალიან ხმამაღალი

მოცულობის კიდევ უფრო ექსტრემალური ხარისხის აღსანიშნავად გამოიყენება დამატებითი ასოები f და p. მაგალითად, აღნიშვნები fff და ppp. მათ არ აქვთ სტანდარტული სახელები, ჩვეულებრივ ამბობენ "ფორტე-ფორტისიმო" და "პიანო-პიანისიმო", ან "სამი ფორტე" და "სამი პიანინო".

დინამიკის აღნიშვნა ფარდობითია და არა აბსოლუტური. მაგალითად, mp არ მიუთითებს ხმის ზუსტ დონეს, არამედ ის, რომ პასაჟი უნდა იყოს უფრო ხმამაღლა, ვიდრე p და გარკვეულწილად უფრო ჩუმად, ვიდრე mf.

ზოგჯერ მუსიკა თავად გეუბნებათ, როგორ უნდა დაკვრა. მაგალითად, როგორ დაუკრავდით იავნანას?

მართალია - ჩუმად. როგორ ვითამაშოთ მაღვიძარა?

დიახ, ხმამაღლა.

მაგრამ არის შემთხვევები, როდესაც მუსიკალური ნოტაციიდან არ ჩანს, თუ რა პერსონაჟი ჩააყენა კომპოზიტორმა მუსიკალურ ნაწარმოებში. ამიტომაც ავტორი მუსიკალური ტექსტის ქვეშ დინამიკის ხატების სახით მინიშნებებს წერს. ასე თუ ისე:

დინამიური ნიუანსი შეიძლება იყოს მითითებული როგორც დასაწყისში, ასევე ნებისმიერ სხვა ადგილას მუსიკალურ ნაწარმოებში.

არის დინამიკის კიდევ ორი ​​ნიშანი, რომლებსაც საკმაოდ ხშირად შეხვდებით. ჩემი აზრით, ისინი ცოტათი ჰგვანან ფრინველის წვერებს:

ეს ხატები მიუთითებს ხმის ხმის თანდათანობით მატებაზე ან შემცირებაზე. ასე რომ, იმისთვის, რომ უფრო ხმამაღლა იმღეროს - ჩიტი უფრო ფართოდ ხსნის წვერს (<), а чтобы спеть потише – прикрывает клюв (>). ეს ეგრეთ წოდებული „ჩანგალები“ ​​ჩნდება როგორც მუსიკალური ტექსტის ქვეშ, ასევე მის ზემოთ (განსაკუთრებით ვოკალურ ნაწილზე).

ამ მაგალითში, გრძელი დინამიური ჩანგალი (<),означает, что фрагмент нужно играть все громче и громче, пока не закончится знак крещендо.

და აქ, მუსიკალური ფრაზის ქვეშ შემცირებული „ჩანგალი“ (>) ნიშნავს, რომ ფრაგმენტი უფრო ჩუმად და ჩუმად უნდა დაკვრას, სანამ diminuendo ნიშანი არ დასრულდება, ხოლო ხმის საწყისი დონე ამ მაგალითში არის mf (mezzo forte) და საბოლოო. მოცულობა არის p (ფორტეპიანო).

ამავე მიზნებისთვის ხშირად გამოიყენება ვერბალური მეთოდიც. ტერმინი "" (იტალიური crescendo, შემოკლებით cresc.) აღნიშნავს ხმის თანდათანობით ზრდას და " დიმინუენდო„(იტალიური diminuendo, შემოკლებით dim.), ან დეკრესჩენდო(decrescendo, შემოკლებით decresc.) - თანდათანობით შესუსტება.

cresc აღნიშვნები. და დაბნელებული. შეიძლება დაერთოს დამატებითი ინსტრუქციები:

• პოკო - პოკო - ცოტა
• poco a poco - poco a poco - ნელ-ნელა
• სუბიტო ან ქვე. - სუბიტო - უცებ
• più - ვსვამ - მეტს

აქ არის კიდევ რამდენიმე ტერმინი, რომელიც დაკავშირებულია დინამიკასთან:

• al niente - al ninte - სიტყვასიტყვით "არაფრისკენ", გაჩუმება
• calando - კალანდო - "ქვემოთ ჩასვლა"; შეანელეთ და შეამცირეთ ხმა
• marcato - marcato - ხაზს უსვამს თითოეულ ნოტს
• მორენდო - მორენდო - ქრებოდა (დამშვიდება და ტემპის შენელება)
• პერდენდო ან პერდენდოსი - პერდენდო - ძალების დაკარგვა, დავარდნა
• sotto voce - sotto voce - ქვეტონში

დასასრულს, მინდა თქვენი ყურადღება გავამახვილო კიდევ ერთ დინამიურ ნიუანსზე - ეს აქცენტი. მუსიკალურ მეტყველებაში ის აღიქმება როგორც ცალკე მკვეთრი ტირილი.

შენიშვნებში მითითებულია:

• სფორზანდო ან სფორზატო (სფ ან სფზ) - სფორზანდო ან სფორზატო - უეცარი მკვეთრი აქცენტი
• ფორტე პიანინო (fp) - ხმამაღლა, შემდეგ დაუყოვნებლივ მშვიდად
• sforzando piano (sfp) - მიუთითებს სფორზანდოზე, რომელსაც მოჰყვება ფორტეპიანო

სხვა „აქცენტი“ წერისას აღინიშნება > ნიშნით შესაბამისი ნოტის (აკორდის) ზემოთ ან ქვემოთ.

და ბოლოს, აქ არის რამდენიმე მაგალითი, სადაც თქვენ, იმედი მაქვს, შეძლებთ თქვენს მიერ მიღებული ცოდნის პრაქტიკაში გამოყენებას:

დამატებითი მასწავლებელი

განათლება: ლისენკო ნატალია ანატოლიევნა

ჯგუფი No4

თარიღი:

გაკვეთილის გეგმა-რეზიუმე.

თემა: დინამიკა, როგორც მუსიკალური გამოხატვის საშუალება.

გაკვეთილის მიზანი: გაფართოება და გაღრმავება უკვე მიღებულიმუსიკალური ბგერის, როგორც გამოხატვის საშუალების დინამიკის ცოდნა. გაეცანით დინამიურ ჩრდილებს და მათ აღნიშვნებს.

Დავალებები

საგანმანათლებლო: განსაზღვრეთ დინამიკის ცნება, დინამიური ჩრდილები. ისწავლეთ ხმის, მუსიკალური ინსტრუმენტების დინამიკის გარჩევა. ისწავლეთ დინამიური ჩრდილების მოსმენა მუსიკალურ ნაწარმოებებში. მუსიკალური ექსპრესიულობის საშუალებების აღქმა შემოქმედებითი ამოცანების სისტემის მეშვეობით.

განვითარება: განავითარეთ მუსიკის შეგნებული, ჰოლისტიკური აღქმა. განავითარეთ შემოქმედებითი აზროვნება და წარმოსახვა. კლასიკური მუსიკისადმი ინტერესის განვითარება, მუსიკალური ნაწარმოების მოსმენის, ანალიზისა და საუბრის უნარი. სიმღერის, ვოკალური ნაწარმოების ფრაზირების უნარების განვითარება, მიღებული ცოდნის გამოყენებით.

საგანმანათლებლო: მოსწავლეთა ჩართვა აქტიურ აქტივობებში, მუსიკალური თამაშების დახმარებით გუნდში თავისუფალი კომუნიკაციის ხელშეწყობა. მუსიკისადმი სიყვარულის გამომუშავება, მისი მოსმენისა და შესრულების სურვილი. ემოციური სფეროს გაუმჯობესება, ესთეტიკური გემოვნება, მუსიკალური ღირებულებების მიმაგრება ანტონიო ვივალდის მუსიკის მაგალითზე.

კურსის პროგრესი.

მასწავლებელი: მუსიკას შეუძლია გავლენა მოახდინოს ადამიანის გრძნობებზე, გამოიწვიოს ჩვენში სიხარულის განცდა, ან პირიქით, სევდა, შფოთვა ან სიამოვნება. ჩვენ უკვე ვისაუბრეთ მუსიკალურ ინტონაციაზე, როგორც მუსიკის ენაზე, რომლითაც ავტორი გვესაუბრება. დღეს კი ვისაუბრებთ მუსიკალური გამოხატვის სხვა საშუალებაზე, რომელიც გვეხმარება და აძლიერებს გავლენას ჩვენს აღქმაზე. და ეს არის მუსიკალური დინამიკა. ვის შეუძლია თქვას რა არის დინამიკა?

(პასუხობს სტუდენტი.)

დინამიკა არის ხმის სიძლიერის ცვლილება, მუსიკალური ნაწილის ხმის სიძლიერე.

რა დინამიური ჩრდილები იცით უკვე? (სტუდენტის პასუხები)

ასეა, უკვე ვიცით, რომ მაღალ ხმას ფორტე ჰქვია, წყნარს კი ფორტეპიანო. მაგრამ ფერწერაში არის მოცულობის უამრავი ჩრდილი, ისევე როგორც იმავე ფერის ჩრდილები. და მუსიკის მოსმენით, ჩვენ ვისწავლით ერთმანეთისგან გარჩევას. თქვენს წინაშე (სლაიდზე) არის დინამიური ჩრდილების ცხრილი. როგორც ხედავთ, მუსიკოსები ასევე იყენებენ სხვა მოცულობის აღნიშვნებს, როგორიცაა: არც თუ ისე მშვიდი ან, პირიქით, ძალიან ხმამაღალი და სხვა.

დინამიკა ეხმარება კომპოზიტორს ან შემსრულებელს სწორად გადასცეს მსმენელს სასურველი გრძნობები და განწყობები. ასე რომ, იავნანა განსაკუთრებით ნაზად ჟღერს ფორტეპიანოს ნიუანსის წყალობით (მშვიდად). მარშის საზეიმო ცერემონიას იძლევა ფორტე (მაღალი ხმა) და ა.შ.

ახლა გეპატიჟებით მოისმინოთ ნაწყვეტები მუსიკალური ნაწარმოებებიდან, გაანალიზოთ და აგიხსნათ, როგორ ეხმარება დინამიკა მუსიკის განწყობის გადმოცემაში. (მოსწავლეები იყოფიან ჯგუფებად, უსმენენ ნაწყვეტებს, განიხილავენ ჯგუფში და აძლევენ პასუხებს)

შემდეგი დავალებაც შესრულებულია ჯგუფურად.

აქ არის 4 სქემა მუსიკალური ნაწარმოების დინამიური განვითარებისთვის. მოისმენთ 4 ნაწყვეტს ა.ვივალდის სავიოლინო კონცერტიდან „სეზონები“. თქვენი ამოცანაა დაადგინოთ რომელი სქემა ერგება გაჟღერებულ ფრაგმენტებს. (მოსწავლეები ასრულებენ დავალებებს და ხსნიან მათ პასუხებს)

ვფიქრობ, თქვენ უკვე კარგად გესმით დინამიური ჩრდილები და ახლა თქვენთან ერთად ვივარჯიშებთ ვოკალური მაგალითების შესრულებაზე დინამიკით.

უკვე შესწავლილი საგალობლო მასალისა და სიმღერების მაგალითზე მოსწავლეები ასრულებენ დავალებებს. იმღერე ციხეზე; ფორტეპიანოზე; დაიწყე ფორტეპიანოზე და შეასრულე კრესჩენდო; დაიწყე ფორტეპიანოზე და გააკეთე დიმინუენდო. დავალებებს ჯერ მთელი გუნდი ასრულებს, შემდეგ კი თითოეული მოსწავლე ინდივიდუალურად. მოსწავლეები მასწავლებელთან ერთად ირჩევენ შესწავლილ სიმღერაში ფრაზირებისა და დინამიკის ყველაზე ლოგიკურ ვარიანტს და შეიმუშავებენ სწორ შესრულებას.

გაკვეთილის შეჯამება:

მასწავლებელი ეკითხება მოსწავლეებს, რა ახალი რამ ისწავლეს და ისწავლეს გაკვეთილზე.

დღეს ჩვენ არა მხოლოდ მივიღეთ წარმოდგენა მუსიკალური დინამიკის შესახებ, როგორ ეხმარება იგი ავტორის განზრახვის რეალიზებას მუსიკალურ ნაწარმოებში, არამედ გამოვიყენეთ ეს ცოდნა პრაქტიკაში, ვოკალური სავარჯიშოებისა და სიმღერების შესრულებაში. მადლობა ყველას გაკვეთილისთვის!

გაკვეთილის შეჯამება თემაზე მუსიკალური წიგნიერება და მუსიკის მოსმენა თემაზე "დინამიური ჩრდილები, მათი როლი და მნიშვნელობა მუსიკაში. სამეჯლისო ცეკვის "მეფე" (ვალსის გაჩენისა და გავრცელების ისტორია)"

ავტორი: ლუდმილა ივანოვნა ატამანოვა, მასწავლებელი, MBOU DOD DShI, უსმანი, ლიპეცკის რეგიონი.
Მოკლე აღწერა:გთავაზობთ გაკვეთილის შეჯამებას მუსიკალური წიგნიერება და მუსიკის მოსმენა 1 კლასისთვის. ეს მასალა გამოადგებათ ზოგადი ესთეტიკური განათლების კათედრაზე მომუშავე საბავშვო და ბავშვთა ხელოვნების სკოლის მასწავლებლებს. გაკვეთილის შემოთავაზებულ განვითარებაში გამოყენებული იყო მოსწავლეზე ორიენტირებული მიდგომა. ეს ნამუშევარი შეიცავს პრეზენტაციას შესწავლილი მასალის სიცხადისთვის. გაკვეთილი მიზნად ისახავს მოსწავლეთა მუსიკალური შესაძლებლობების განვითარებას, ცოდნის გაფართოებას მუსიკალური ნაწარმოების ანალიზის დარგში, მუსიკალური კულტურის აღზრდაზე.

სამიზნე:გააცნოს სტუდენტებს "დინამიკის" კონცეფცია, დაეხმაროს აღნიშვნის, დინამიური ჩრდილების როლის გააზრებას მუსიკაში და ასევე ისაუბროს ვალსის გაჩენასა და გავრცელებაზე, მის ადგილს მუსიკის მდიდარ და მრავალფეროვან სამყაროში, რომელიც მოიცავს ბავშვები გაკვეთილზე.
Დავალებები:
1. საგანმანათლებლო: კულტურული მემკვიდრეობისადმი ყურადღებიანი და პატივისცემის გრძნობის გამომუშავება, ცეკვის სულიერი და ეროვნული კულტურის ნაწილად მიღება.
2. საგანმანათლებლო: განუვითარდეთ მუსიკალური შესაძლებლობები: სმენა, მეტყველება, მეხსიერება, შემოქმედებითი წარმოსახვის ჩართვა გაკვეთილზე, იყავით მაქსიმალურად აქტიური.
3. საგანმანათლებლო: ჩამოაყალიბეთ დამახსოვრების უნარი, ნავიგაცია დინამიურ ფერებში, გამოიყენეთ ისინი პრაქტიკაში. ისწავლეთ ვალსი სხვა მუსიკალურ ჟანრებს შორის.
აღჭურვილობა:მუსიკალური ინსტრუმენტი, მუსიკალური, ლიტერატურული და სასწავლო მასალა, ტექნიკური საშუალებები.

გაკვეთილების დროს

(სლაიდი)
მასწავლებელი:ბიჭებო, პირველივე გაკვეთილზე გავეცანით "ხმის" ცნებას. Ეს რა არის?
სტუდენტები:ხმა არის დრეკადი სხეულის ვიბრაციის შედეგი (მაგალითად, სიმები, ჰაერის სვეტი). ხმები იყოფა მუსიკალურ და ხმაურად.
მასწავლებელი:და მათი ბუნებით, ხმები მშვიდი და ხმამაღალია და მათ ვერასდროს ვერავინ აღრევს. თქვენ წინ გაქვთ ორი ყუთი. (სლაიდი)
მასწავლებელი:გამოიცანით რა ხმები იმალება მათში? ჯერ ჰორიზონტალურად შეიყვანეთ უჯრებში გამოტოვებული ასოები, შემდეგ ჩარჩოებში მიუთითეთ რა ხმებია: ხმამაღალი თუ მშვიდი.

მასწავლებელი:და მაინც "ხმამაღლა" ან "მშვიდი" ცნება ძალიან ფარდობითია. მაგალითად, როცა კარგ ხასიათზე ხარ, პლეერს ჩართავ მთელ ხმაზე, მეზობელი კი იმ დღეს ცუდ ხასიათზეა, ამიტომ აღშფოთებულია. მისთვის ეს ხმა ძალიან ხმამაღალი ჩანს. ერთი და იგივე ხმა ჩვენში სხვანაირად აღიქმება. მაგრამ ის ასევე შეიძლება განსხვავებულად ჟღერდეს. მაგალითად, საყვირისთვის ჩუმი ხმები ზედმეტად ხმამაღალია, ვთქვათ, არფის ან გიტარისთვის. დავაკაკუნოთ მაგიდაზე: რბილად - ცოტა ხმამაღლა - კიდევ უფრო ხმამაღლა - ხმამაღლა - ძალიან ხმამაღლა! გთხოვთ გაითვალისწინოთ: რაც უფრო ხმამაღლა ვაკაკუნებთ, მით მეტი ძალა უნდა გამოვიყენოთ. (სლაიდი)
მასწავლებელი:ხმის ძალა ეწოდება მოცულობადა არის მუსიკალური ბგერების ძალიან მნიშვნელოვანი თვისება.
დაწერეთ განმარტება ბლოკნოტში.
მუსიკა შეიძლება იყოს ხმამაღალი ან მშვიდი, მას შეუძლია მოულოდნელად ან შეუფერხებლად გადავიდეს ერთი ხმიდან მეორეზე. (სლაიდი)
მასწავლებელი:მუსიკაში ბგერების მოცულობის შეცვლა ე.წ დინამიკა.
დაწერეთ განმარტება ბლოკნოტში
დინამიკა (ბერძნული სიტყვა dinamikos ნიშნავს "ძლიერს") არის ხმის ძალა. მუსიკა, ისევე როგორც ადამიანის მეტყველება, სავსეა მრავალი ხმის ჩრდილით. რაც უფრო მეტია ასეთი ჩრდილები, მით უფრო გამომხატველია. ამ ხმის ჩრდილებს დინამიური ეწოდება. არასოდეს ლაპარაკობ მხოლოდ ხმამაღლა ან მხოლოდ ჩუმად. ხმის სიძლიერე დამოკიდებულია იმაზე, თუ რა და როგორ გსურთ თქვათ. ლაპარაკი, სიმღერა ან ძალით თამაში ნიშნავს გრძნობას, დიდ სულიერ ამაღლებას. თუ კლავიშებს ძლიერად დააჭერთ, მიიღებთ...
სტუდენტები:ხმამაღლა!
მასწავლებელი:თუ სუსტია?
სტუდენტები:ჩუმად!
მასწავლებელი:იტალიური სიტყვები ფორტე (ხმამაღლა), ფორტეპიანო (ჩუმად). რა ინსტრუმენტის სახელი მომდინარეობს ამ სიტყვებიდან?
სტუდენტები:ფორტეპიანო.

მასწავლებელი:დაიმახსოვრე ეს აღნიშვნები და ჩაწერე ისინი. (სლაიდი)
მასწავლებელი:ახლა მოდით ვითამაშოთ. მოაგვარეთ შარადი და შეავსეთ უჯრედები. პასუხი დაფაზე წერია
მოდით დავამატოთ წინდებული ორ ცნობილ ნოტს,
თქვენ მიიღებთ გრძელ და ხმამაღალ სიგნალს.
სირენა)

მასწავლებელი: გამოსახეთ სირენა თქვენი ხმით. დაიწყეთ ჩუმად, თანდათან გაზარდეთ ხმა - სირენა უახლოვდება, გადის, შორდება... რაც უფრო ახლოს, რაც უფრო ხმამაღალი, მით უფრო შორს, მით უფრო ჩუმად.(სლაიდი) ჩამოვწეროთ განმარტებები:
(crescendo) crescendo - თანდათან იზრდება, (diminuendo) diminuendo - თანდათან შესუსტება..

Საშინაო დავალება

დახაზეთ დინამიური ჩანგლები ამ სიმბოლოებისთვის:
P_________f ; ვ_________გვ
მასწავლებელი:ჩვენ დღეს მხოლოდ ძირითად დინამიურ ტონებს გადავხედეთ, მაგრამ თუ დინამიურ ჩანგლებს დააკვირდებით, ხედავთ, რომ ხმა შეიცვლება ჩანგლების სხვადასხვა წერტილში. ამის შესახებ შემდეგ გაკვეთილზე ვისაუბრებთ, მაგრამ ახლა მუსიკის მოსმენა და აუცილებლად მიაქცევთ ყურადღებას დინამიურ ჩრდილებს, რომლებიც მასში გაჟღერდება, როგორც მუსიკალური გამოხატვის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი საშუალება. მაგრამ სანამ მუსიკა დაიწყება, უნდა გითხრათ ამის შესახებ. რა თქმა უნდა, ბევრჯერ დარწმუნდით, რომ მუსიკა მჭიდრო კავშირშია ყველა ხელოვნებასთან: ლიტერატურასთან, თეატრთან, კინოსთან და თუნდაც ვიზუალურ ხელოვნებასთან: ფერწერასთან, არქიტექტურასთან, ქანდაკებასთან. მაგრამ ყველა ეს ხელოვნება არსებობს მუსიკის გარეშეც, რომელსაც აქვს სრულიად დამოუკიდებელი მნიშვნელობა. მაგრამ არის ხელოვნების ისეთი სფერო, რომელიც მუსიკის გარეშე არ არსებობს. რა არის ეს ხელოვნება?
სტუდენტები:ცეკვა.

მასწავლებელი:რა თქმა უნდა, ცეკვა. და ამიტომ, როდესაც ჩვენ ვამბობთ სიტყვას "ცეკვა", ჩვენს გონებაში ყოველთვის ჩნდება არა მხოლოდ თავად ცეკვის საცეკვაო ფიგურები, არამედ მისთვის დამახასიათებელი მუსიკა, ამ ცეკვის მუსიკალური სურათი. ცეკვა, ქორეოგრაფია ხელოვნების უზარმაზარი და ძალიან მრავალფეროვანი სფეროა. არის ერთი ერის მიერ დაბადებული ცეკვები, რომლებიც ბევრის საკუთრება გახდა. ზოგს მხოლოდ უბრალო ხალხი ცეკვავდა სოფლებში და ქალაქებში, ზოგს მხოლოდ არისტოკრატულ სალონებში და იყვნენ ისეთებიც, რომლებიც იგივე წარმატებით სარგებლობდნენ როგორც უბრალო ხალხში, ისე სასამართლო წრეებში.

დღეს მხოლოდ ერთ ცეკვაზე ვისაუბრებთ, საოცარ ცეკვაზე! იგი წარმოიშვა გარკვეულ ეროვნულ საფუძველზე, მაგრამ თანდათან იქცა მსოფლიოს თითქმის ყველა ხალხის ცეკვად, გამოჩნდა ფართო დემოკრატიულ გარემოში, შეიძლება ითქვას, ქალაქისა და სოფლის მოედნებზე და იქცა აბსოლუტურად უნივერსალურ ცეკვად. თავიდან ის მხოლოდ საცეკვაოდ იყო განკუთვნილი. და ძალიან მალე მან სიტყვასიტყვით შეაღწია მუსიკის ყველა სფეროს გამონაკლისის გარეშე. ეს ცეკვა სამ საუკუნეზე მეტია არსებობს და დაბერების ნიშნები არ ჩანს. მგონი მიხვდით რა არის ეს ცეკვა. ისე, რომ თქვენი პასუხი უფრო დამაჯერებელი იყოს, გამოიცანით გამოცანა:

მთელი დარბაზი განათდა,
ყველა მიწვეულია ბურთზე
პასუხის გაცემას გთხოვ
რა არის ეს ცეკვა?
ვალსი!

რა თქმა უნდა, ვალსი, ცეკვა, რომელსაც აქვს სამმაგი მეტრი (ერთი, ორი, სამი). ხაზს უსვამს ვალსისთვის დამახასიათებელი აკომპანიმენტის წარმოდგენით: პირველ მეოთხედზე არის ბასის ხმა, ხოლო მეორე და მესამე კვარტალზე ორი აკორდი, რომლებიც ქმნიან ბასთან ჰარმონიულ ჟღერადობას. (მუსიკის ნოტაციის ჩვენება)
ახლა კი მოუსმინეთ, როგორ ჟღერს ეს ვალსი შესრულებაში.
ასრულებს სტუდენტი რ.ბაჟილინი "ვალსი"
საშინაო დავალებისთვის დაურიგეთ ნოტები „ვალსი“, სადაც ბავშვებმა უნდა მოაწყონ დინამიური ჩრდილები.
მასწავლებელი:იცით როგორ წარმოიშვა ვალსი?

დიდი ხნის წინ, ავსტრიის პატარა ქალაქებისა და სოფლების მაცხოვრებლები სამუშაოს შემდეგ გაზონებზე შეიკრიბნენ დასასვენებლად. მღეროდნენ, ცეკვავდნენ, ჭკვიანურად აჭედავდნენ ხის ფეხსაცმელს, ტრიალებდნენ და ხტუნაობდნენ: ერთი, ორი, სამი. მევიოლინე მხიარულად უკრავდა უბრალო მელოდიას, ბიჭებმა გოგოები აიტაცეს და მსუბუქად ჩააგდეს ცეკვაში. ასე რომ, ამ ცეკვამ მიაღწია ავსტრიის მთავარ ქალაქს, მის დედაქალაქს - ვენას. და ვენის მკვიდრნი ყველანი მოცეკვავეები იყვნენ. ისინი ცეკვავდნენ სახლში, წვეულებებზე, საცეკვაო დარბაზებში და მხოლოდ ქალაქის ქუჩებში. როდესაც სოფლის ცეკვა "ერთი-ორი-სამი" მოვიდა ვენაში, ავსტრიის დედაქალაქის მკვიდრებმა მას ზემოდან შეხედეს და უკმაყოფილოდ თქვეს: "Landl", რაც ნიშნავს პროვინციულს, წითელს. აბა, რა ცეკვაა! ფეხსაცმელი აკაკუნებს, კაცები ქალებს აგდებენ, ისინი ერთხმად ყვირის; შეეცადეთ იცეკვოთ ასეთი ცეკვა გლუვ პარკეტზე - მაშინვე დაარტყამთ! ხუმრობაა მცდელობა? რა თქმა უნდა, არც ისე ცნობილი ... ჩუმად, ჩუმად! თქვენ არ გჭირდებათ ასე ხტომა! მოძრაობები უფრო რბილი, გლუვია. და ის არაფერია, ეს „მემამულე“, ეს პროვინციელი! და ცეკვა "Lendler" გახდა ყველა საცეკვაო დარბაზის რეგულარული სტუმარი.(სლაიდი)
შესრულებულია ფ.შუბერტი "Lendler"
დისკუსია ხასიათთან და დინამიკასთან დაკავშირებით
მასწავლებელი:შემდეგ კი ეს ცეკვა გადაიქცა მეორედ, რომელსაც მათ დაიწყეს ვალსის დარქმევა. მაგრამ საიდან გაჩნდა ეს სახელი? იქნებ წინაზე კეთილშობილურია? Არაფერს! არსებობს ასეთი მოწყობილობა - ლილვაკები, რომელთა შორის ლითონის ფირფიტები ბრტყელდება და გორდება. ეს ორი ლილვაკი მუდმივად ტრიალებს და აბრუნებს ლითონის ლენტს თავისი ბრუნვით. განა ცეკვის მუსიკა არ გიზიდავს, მორევში გიზიდავს? ამიტომ ახალ ცეკვას უწოდეს სიტყვა „ვალზენი“ - ტრიალი, ბრუნვა. (სლაიდი)
ასეა აღწერილი ვალსის პერსონაჟი მის რომანში „ევგენი ონეგინი“ ა. პუშკინი:
ერთფეროვანი და გიჟური
ახალგაზრდა ცხოვრების გრიგალივით,
ვალსის გრიგალი ხმაურიანი ტრიალებს,
წყვილი ციმციმებს წყვილს.
მაგრამ ნამდვილი ვალსი ცნობილი გახდა, როდესაც კომპოზიტორებმა ყურადღება მიაქციეს მას. იცით ვინ შეადგინა პირველი ვალსი? არა? მაშინ ახლავე გეტყვი. მაგრამ ამისთვის გავიხსენოთ ანდერსენის ზღაპრები.
სტუდენტები:კაჟი, გარეული გედები, თითისტარი.
მასწავლებელი:აბა, რომელ ზღაპარში თამაშობს მუსიკა მთავარ როლს?
შეგახსენებთ, რომ ამ ზღაპარში პრინცესამ უარი თქვა პრინცისგან საჩუქრების - ნამდვილი ვარდის და ბულბულის მიღებაზე და მასზე დაქორწინებაზე. შემდეგ უფლისწულმა სახე ჭვარტლით შეისხა და პრინცესას მეფე-მამასთან სამუშაოდ წავიდა. საღამომდე უფლისწულმა ჯადოსნური ქვაბი გააკეთა, ყველა ზარებით იყო ჩამოკიდებული: როცა ამ ქვაბში რაღაც იხარშებოდა, ზარები ძველ სიმღერას აგონებდნენ.
ჟღერს "ოჰ, ჩემო ძვირფასო ავგუსტინე"
Სტუდენტი:მოთხრობას ჰქვია „ღორის ნაგაზი“. (სლაიდი)

მასწავლებელი:მაშ ვინ არის ავგუსტინე?
ავგუსტინე მომღერლის სახელია. ის თითქმის ოთხასი წლის წინ ცხოვრობდა ვენაში. ქალაქში დადიოდა და სიმღერებს მღეროდა. ყველას ძალიან უყვარდა ავგუსტინე, რადგან მის კომპანიაში ცხოვრება უფრო ნათელი და მხიარული გახდა. მომღერალი განსაკუთრებით პოპულარული ჭირის წელს გახდა. შავი ზღვა უმოწყალოდ თიშავდა ხალხს. მაგრამ ავგუსტინე დადიოდა ქალაქში და მღეროდა თავის სიმღერებს. ხალხი უსმენდა მის სიმღერებს და სჯეროდათ, რომ ჭირი მალე გაივლის. ერთ დღეს, მარტის გვიან სახლში დაბრუნებული მეგობრებთან ერთად ქეიფის შემდეგ, ავგუსტინე აღმოჩნდა სასაფლაოზე და ჩავარდა ორმოში, სადაც დაკრძალეს ჭირით დაღუპული ღარიბები. დილით გაღვიძებულმა ავგუსტინემ, თითქოს არაფერი მომხდარა, ადგა და ქალაქში წავიდა და მეგობრებს უამბო ღამის უჩვეულო საცხოვრებლის შესახებ. ამის შემდეგ მომღერლის პოპულარობა კიდევ უფრო გაიზარდა და ხალხს სჯეროდა, რომ მისი მუსიკა, მისი სიმღერები ჭირზე ძლიერი იყო.
სიმღერა ისევ უკრავს.
მასწავლებელი:ეს არის ვალსი! შესაძლებელია, რომ ავგუსტინე მსოფლიოში ერთ-ერთი პირველი მუსიკოსია, რომელმაც დაიწყო ვალსის შედგენა! და რამდენი ლამაზი ვალსი დაწერეს კომპოზიტორებმა სხვადასხვა ქვეყანაში! ესენი არიან რუსი კომპოზიტორები, ფრანგი და გერმანელი. (სლაიდი)

ახლა კი მოვუსმენთ გერმანელი კომპოზიტორის კ.-მ. ვებერი ოპერიდან "ჯადოსნური მსროლელი".
ეს არის ერთ-ერთი ყველაზე ადრეული ვალსი, ოპერა შეიქმნა 1821 წელს. აქ მაინც იგრძნობა კავშირი მემამულესთან, მით უმეტეს, რომ ოპერაში მას ცეკვავენ გლეხები სოფლის მუსიკოსების გაურთულებელი თანხლებით სწორედ მოედანზე.
ტრადიციული ნადირობის შეჯიბრი სროლაში მთავრდება მხიარული დღესასწაულით. გლეხები, უბრალო, ურთულესი ტანსაცმლითა და სოფლის ფეხსაცმლით, ნელა ცეკვავენ, შეუფერხებლად აღწერენ წრეებს. და მელოდია არის მარტივი და უხელოვნებო, აქვს ერთიანი ბრუნვის მოძრაობა.
ვალსი კ.-მ. ვებერი ოპერიდან "ჯადოსნური მსროლელი"
ვალსში მხოლოდ ერთი თემაა, ის რამდენჯერმე ჟღერს პიესის განმავლობაში. თითოეულ ვალსის ფორმირებას აქვს 8 საზომი - ეს სტრუქტურა დამახასიათებელია საცეკვაო მუსიკისთვის. ისე, ჩვენ გაკვეთილს დავასრულებთ მსოფლიოში ერთ-ერთი ულამაზესი ვალსით. იგი შეადგინა კაცმა, რომელიც მე-20 საუკუნის დასაწყისში ცხოვრობდა ვალსის დედაქალაქში, ქალაქ ვენაში და იქ მიიღო ტიტული "ვალსების მეფე". ეს არის ცნობილი იოჰან შტრაუსი (ორი მათგანი იყო - მამა და შვილი, ორივე ცნობილი და ორივე ცნობილი, მაგრამ ვაჟმა მნიშვნელოვნად აჯობა მამას). (სლაიდი)

მუსიკალური დინამიკა ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ინსტრუმენტია შემსრულებელი მუსიკოსის ხელში. დინამიკის გავლენა ყველაზე მყისიერი და ძლიერია. ნებისმიერმა მსმენელმა აშკარად იცის განსხვავება ხმამაღალ და რბილ ბგერებს შორის; უყოყმანოდ, მას შეუძლია განაცხადოს ჟღერადობის ზრდა ან შემცირება. ეს გამოწვეულია იმით, რომ ხმის სიძლიერის ყველანაირი მატება და დაქვეითება, სხვადასხვა სიძლიერის ხმები ძალიან ხშირად გვხვდება ადამიანის გარშემო არსებულ რეალობაში. ამიტომ, მუსიკალური დინამიკის აღქმისთვის, მისი მნიშვნელობისა და მნიშვნელობის გასაგებად, თითქმის არ არის საჭირო წინასწარი მხატვრული გამოცდილება.

თითოეულ ადამიანს შეუძლია მოისმინოს და აღიქვას საკმაოდ დახვეწილი შედარებითი განსხვავებები ხმამაღლა. განსჯები ხმაურის აბსოლუტური სიდიდის შესახებ გაცილებით ნაკლებად განსაზღვრული და ზუსტია. ხმაურის სუბიექტური შეფასება შეიძლება დამოკიდებული იყოს ტემბრზე, ხმის ან საგუნდო ნაწილის ფიზიკურ შესაძლებლობებზე, მიმდებარე ნიუანსების შედარებაზე, ნიუანსის ხანგრძლივობაზე და ა.შ. ამგვარად, ხმა დომინირებს მაღალი ტონებით, რომლის სიხშირეა. შეესაბამება სმენის მაქსიმალურ მგრძნობელობას (დაახლოებით ჰც), თუნდაც იმავე სიძლიერის მქონე ბგერაზე, რომელსაც დომინირებს დაბალი ტონები, აღიქმება უფრო ხმამაღლა; სუსტი ხმაც კი, ნათელი დამახასიათებელი ტემბრის შეფერილობით, შეუძლია გაჭრას ძლიერი გუნდის ხმა. და აღიქმება, როგორც ძალიან ხმამაღალი; პიანისიმოს აღქმა ფორტეს შემდეგ სრულიად განსხვავებულია, ვიდრე ფორტეს შემდეგ; გახანგრძლივებული ფორტეს ან ფორტისიმოს დროს, ამ ნიუანსების ძალა თანდათან იკარგება და პირიქით, საშუალო სიძლიერის ხმებიც კი ხმამაღლა ჩანს ხანგრძლივი მოსმენის შემდეგ. მშვიდი ხმები. ასევე გასათვალისწინებელია, რომ კომპოზიტორის მიერ მითითებულ ნიუანსებს ყველგან ერთი და იგივე მნიშვნელობა არ აქვს და შეიძლება შეიცვალოს ფორმის, ჟანრის, ხასიათის მიხედვით. რა, მუშაობის სტილი. დაბოლოს, მუსიკალური აღნიშვნის არსებული სისტემა ვერ ასახავს ხმაურის ყველა ჩრდილს იმავე ზომით, როგორც, მაგალითად, მეტრონომი განსაზღვრავს ადგილობრივ სიჩქარეს.

რაც ითქვა, ცხადია, რომ მუსიკალურ პრაქტიკაში გამოყენებული სიმაღლის გრადაციები შედარებითია. ყველაზე სწორი და მკაფიო არის მხოლოდ განსჯა ხმის სიძლიერის და სამი თვისების საზღვრების შესახებ: „მშვიდი“, „ზომიერად“ და „ხმამაღლა“. ამ „ნაბიჯებს“ შორის მკაფიო საზღვრები არ არსებობს. ამიტომ, მუსიკის შესრულებისას, ამა თუ იმ ჩრდილის ზუსტი დაცვა არ თამაშობს განსაკუთრებულ როლს. ბევრად უფრო მნიშვნელოვანია შედარებითი განსხვავებები, თანაფარდობები, რომლებიც არ არის დამოკიდებული ხმის ან ინსტრუმენტის ფიზიკურ სიძლიერეზე. ასეთი ფარდობითობა, დინამიური აღნიშვნების პირობითობა ბუნებრივად აძლევს შემსრულებელს უამრავ შესაძლებლობას თავისი შემოქმედებითი ინიციატივის გამოვლენისთვის. ძალიან ხშირად შემსრულებელს უწევს ამა თუ იმ დინამიური აღნიშვნის მნიშვნელობის „გადაფასება“, ავტორის მიერ არ მითითებული დამატებითი ჩრდილების დანერგვა და ზოგჯერ ტექსტში მითითებული ნიუანსებიდან გადახვევა. ამის მიზეზი შეიძლება იყოს დარბაზის აკუსტიკური პირობები, რაოდენობრივი და ხარისხობრივი. გუნდის თვისებრივი შემადგენლობა, რეგისტრი, ტემბრი, ხმოვანთა განსხვავებული შემადგენლობა, ხმის როლი ანსამბლში.

ასე, მაგალითად, გუნდის გამოცდილი დირექტორები, რომელთა წევრებს არ აქვთ ძლიერი ხმა, ცდილობენ გამოიყენონ ფორტეპიანოს ყველაზე დახვეწილი გრადაციები, როგორც მთავარი ნიუანსი, ისე რომ მეცო ფორტეც კი ტოვებს კომპოზიტორის მიერ მოთხოვნილ ფორტისიმოს შთაბეჭდილებას. ზოგჯერ დირიჟორი, საგუნდო ნაწილის სპეციფიკური კაშკაშა ტემბრის შეფერილობის გათვალისწინებით, ცვლის ნოტებში მითითებულ ნიუანსს მისი სიკაშკაშის შესამცირებლად. იგივე ხდება იმ შემთხვევებში, როდესაც ნაწილი იწერება კომპოზიტორის მიერ მისთვის არასასიამოვნო რეესტრში (ან ძალიან მაღალი - და შემდეგ ჟღერს დაძაბულად, ან ძალიან დაბალი - მაშინ ხმა მშვიდია). ასეთ შემთხვევებში, საგუნდო ანსამბლის შესაქმნელად, ლიდერი იძულებულია ან შეამციროს ან გაზარდოს მისი ხმის მოცულობა.

გუნდები აერთიანებენ სხვადასხვა ვოკალური შესაძლებლობების მქონე მომღერლებს. თითოეული ცალკეული საგუნდო ნაწილის მომღერლებს, როგორც წესი, არ აქვთ ხმის სიძლიერისა და ხმის ინტენსივობის ერთი და იგივე დიაპაზონი სხვადასხვა ტესტიტურაში. რეპეტიციის პროცესში აღმოჩნდება, რომ ფორტე ნიუანსთან ერთად უფრო ძლიერი ხმების ზეწოლის ქვეშ ქრება უფრო სუსტი ხმები და საერთო ჟღერადობაში მსმენელისთვის იკარგება მუსიკალური ქსოვილის მნიშვნელოვანი ელემენტები.

ამიტომ, გუნდში ჩნდება ჩვეულებრივი იდეების გამოსწორების საჭიროება. აქ ხმამაღლა ცნებაზე შეიძლება ვისაუბროთ ოთხი მნიშვნელობით: 1) თითოეული ხმის სიძლიერე ცალ-ცალკე; 2) ხმამაღალი, ხმები ანსამბლში; 3) პარტიის მოცულობა; 4) მთლიანი ანსამბლის მოცულობა. გამოცდილების საფუძველზე შეიძლება ითქვას, რომ ანსამბლში (ნაწილში) ხმის ხმის დონე განისაზღვრება ყველაზე სუსტი მომღერლის დინამიური შესაძლებლობებით. პარტიის სხვა წევრებისთვის ყველაზე სუსტთა ფორტე უნდა იყოს სტანდარტი, რომლითაც ისინი შესაბამისად გაზომავენ ხმის ხმის სიძლიერეს. ცალკეული ნაწილის ხმის სიძლიერე ზოგად ანსამბლში დამოკიდებულია პრეზენტაციის მახასიათებლებზე, ტექსტურაზე. წამყვანი ნაწილის ფორტე უფრო ინტენსიური უნდა იყოს, ვიდრე აკომპანიმენტის ფორტე; ფორტე უფრო კაშკაშა რეგისტრებში უნდა შეესაბამებოდეს ხმას უფრო მდუმარე რეგისტრებში; გამჭვირვალე, მსუბუქი ტექსტურით, ფორტე განსხვავებული იქნება, ვიდრე მკვრივი და მასიური.

მსგავსი შენიშვნები ეხება ფორტეპიანოს ნიუანსის შესრულებას. სტანდარტული ფორტეპიანო ერთად შესრულებისას დამოკიდებულია მაღალი და დაბალი მამრობითი და ქალის ხმების სპეციფიკაზე და მათი მფლობელების ოსტატობაზე. ასე, მაგალითად, პიანისიმო ზედა რეგისტრებში ადვილად შესრულებულია სოპრანოსა და ტენორების მიერ და მოითხოვს საკმაო ოსტატობას ბასებისა და ალტოსებისგან. ამიტომ, ზოგიერთ შემთხვევაში, ზოგადი ბალანსის გულისთვის, საფორტეპიანო ნიუანსი შესრულებულია გარკვეულწილად უფრო ხმამაღლა, ვიდრე "იდეალი", რაც, რა თქმა უნდა, არ უნდა გამოიწვიოს მთლიანი საფორტეპიანო ანსამბლის გახეთქვა.

ზოგიერთ კომპოზიტორს კარგად ესმის ანსამბლის დინამიკის ორიგინალურობა და განსხვავება ნიუანსს „ზოგადად“ და ნიუანსს „ანსამბლში“ შორის, ადგენს დახვეწილ, დიფერენცირებულ მითითებებს. მაგრამ ეს ხდება საკმაოდ იშვიათად. როგორც წესი, თავად შემსრულებელს სჭირდება ნიუანსის კორექტირება, რათა მიაღწიოს ხმის სასურველ ბალანსს.

საერთო ნაკლი არის მეორე გეგმის ჟღერადობის გადატვირთვა, რაც დაკავშირებულია ხმის პერსპექტივის დაკარგვასთან, ანუ წამყვან და თანმხლებ ხმებს შორის, მთავარ თემატურ მასალასა და ფონს შორის. ზოგჯერ დირიჟორები ცდილობენ აღადგინონ ეს ურთიერთობა თემატური ხმის მოცულობის გაზრდით. თუმცა, ეს ტექნიკა, ერთი შეხედვით, აბსოლუტურად ლოგიკური და ბუნებრივი, ყოველთვის არ იძლევა სასურველ ეფექტს. ბევრად უკეთესია წინა პლანზე ხაზგასმა არა მისი ხაზგასმული გაძლიერების დახმარებით, არამედ მეორე გეგმის ჟღერადობის შემცირებით. ასეთი ტექნიკა, უდავოდ უფრო დახვეწილი, განსაკუთრებით შესაფერისია ლირიკულ, ფრთხილ, წყნარ ნაწარმოებებში, სადაც თემატური ხმა უნდა ჟღერდეს ფორტეპიანოზე (ამის მაგალითებია "ზამთრის გზა", "არყი", "ლარკი" ვ. შებალინის, " გარიჟრაჟი თბება“, პ. ჩესნოკოვის „ალპები“, პ. ჩაიკოვსკის „ბულბული“, „ძველ ბორცვზე“, ვიკ. კალინნიკოვის „ლარნაკი“ და სხვ.).

თითოეულ ნაწილში ნიუანსის შესრულება განუყოფლად არის დაკავშირებული საგუნდო ინსტრუმენტაციის თავისებურებებთან, სხვა ნაწილების ტესტიტურასთან, ცალკეული ხმების სემანტიკურ მნიშვნელობასთან და მათ როლთან საერთო მუსიკალურ განვითარებაში.

ანსამბლის სიძლიერე ემყარება იმ წინაპირობას, რომ ყველა საგუნდო ნაწილის ერთობლივი ხმა უფრო ძლიერი იქნება, ვიდრე თითოეული ცალკე. მაშასადამე, საერთო ჟღერადობა დამოკიდებულია ერთდროულად ჟღერადობის საგუნდო ხმების რაოდენობაზე და შეიძლება, ნაწილების მარტივი შეერთების ან გათიშვის შედეგად, შეიცვალოს ამა თუ იმ მიმართულებით.

გარდა ამისა, გასათვალისწინებელია, რომ ყველა დინამიური ჩრდილი არ არის მითითებული შენიშვნებში და რომ ტექსტში ამა თუ იმ ნიუანსის გამოჩენა ყოველთვის არ ნიშნავს იმას, რომ ის თავიდან ბოლომდე უნდა შესრულდეს ერთი და იგივე. ძალა. პირიქით, ძირითადი ნიუანსიდან ზოგიერთი გადახრები ხშირად განაპირობებს შესრულების მეტ ექსპრესიულობას. მაგალითად, იმისათვის, რომ ხაზი გავუსვა ფრაზის კულმინაციურ ბგერას, რომ ფრაზები ამოზნექილი იყოს, საჭიროა ხაზგასმით აღვნიშნო მნიშვნელოვანი შენიშვნა „დაჭერით“, მოცულობის უმნიშვნელო მატებით და პირიქით, „ამოღება“ ხმიანობა კულმინაციის შემდეგ. ხშირად ექსპრესიულობა მიიღწევა არა იმდენად კულმინაციური ნოტის ხაზგასმით, არამედ ფრაზის დასასრულის შემსუბუქებით, შესუსტებით.

ჰანს შმიდტმა, ვენის კონსერვატორიის პროფესორმა, თავის წიგნში „მუსიკალური შესრულების ბუნებრივი კანონების შესახებ“ ჩამოაყალიბა წესები, რომლის მიხედვითაც ყოველი გრძელი ნოტი უფრო ხმამაღლა უნდა დაკვრა, ვიდრე მოკლე. იმ შემთხვევაში, როდესაც გრძელი ნოტა რამდენიმე მოკლე ნოტს მოსდევს, მან ურჩია მასზე მცირე შუალედური კრესჩენდო გაეკეთებინა, რათა გრძელი ნოტა მიეღო საჭირო ხმის სიძლიერე. გრძელი ნოტის შემდეგ, შმიდტმა ურჩია "ისე სუსტად დაკვრა, როგორც გრძელი ხმა გაისმა მისი ხანგრძლივობის ნახევარზე", წინააღმდეგ შემთხვევაში შემდეგი ხმა მჭიდროდ არ მიუახლოვდება გრძელს ("გამოიღვრება"). ფორტეპიანოს შესრულებასთან დაკავშირებით თავისი წესების ჩამოყალიბებისას შმიდტმა იმავდროულად ხაზგასმით აღნიშნა, რომ „სიმღერის დროსაც კი, გრძელი ნოტი იღებს ძლიერ აქცენტს, იმ განსხვავებით, რომ მომღერალი უმეტეს შემთხვევაში ამ აქცენტს გრძელი ნოტის შუაში გადააქვს. ”0.

ხმის ხანგრძლივობასა და მის სიძლიერეს შორის გარკვეული ურთიერთდამოკიდებულება ასევე აღნიშნეს ცნობილმა თანამედროვე მუსიკოსებმა და მასწავლებლებმა. ასე რომ, ა. გოლდენვაიზერი წერდა ამასთან დაკავშირებით: „თუ ვითამაშებ, ვთქვათ, ფორტეს კრესჩენდოსა და დიმინუენდოს გარეშე, იგივე სიმტკიცით მელოდიური ხაზით, რომელიც მეოთხედში მიდის, შემდეგ კი რაღაც მეოთხედს ვუკრავ ოთხ მეთექვსმეტედს, თითოეულს იგივე სიძლიერით. , შემდეგ მსმენელს ექმნება შთაბეჭდილება, რომ მე უფრო ხმამაღლა ვუკრავდი, რადგან დროის იმავე ერთეულში ის აღიქვამს არა ერთ, არამედ ოთხ ხმას. რა თქმა უნდა, ამის არითმეტიკურად გაგება არ შეიძლება, ანუ ის, რომ ეს ოთხი ნოტი ზუსტად ოთხჯერ უფრო ჩუმად უნდა ვითამაშოთ, ვიდრე წინა კვარტალის ნოტები, მაგრამ ნებისმიერ შემთხვევაში, თუ არ გვინდა, რომ ეს მეთექვსმეტე ნოტები დანარჩენზე ბევრად ხმამაღლა ჟღერდეს, ჩვენ უნდა ვითამაშოთ თითოეული უფრო ადვილია."

მკვლევარებმა ასევე აღნიშნეს ბგერის სიძლიერის გარკვეული დამოკიდებულება რიტმულ ნიმუშზე: რაც უფრო ენერგიულია რიტმი, მით უფრო აქტიურად უნდა შესრულდეს იგი ^

როგორ ^ სინკოპაცია, რომელიც მღერის უფრო სუსტად, ვიდრე ნოტი -

მის წინ, მის შემდეგ ან მასთან ერთად, მაგრამ სხვა ხმით, ის წყვეტს სინკოპაციას, ანუ კარგავს თავის რიტმულ და დინამიურ მახასიათებლებს.

საშემსრულებლო ნიუანსები დიდწილად ასოცირდება ჰარმონიულ მოძრაობასთან, მუსიკალური სტაბილურობისა და არასტაბილურობის მონაცვლეობასთან, აკორდების ფუნქციურ როლთან რეჟიმში. მაგალითად, თუ დისონანტურ აკორდს მოჰყვება რეზოლუცია, მაშინ ის უფრო რბილად უნდა დაკვრა, ვიდრე აკორდი.

ნიუანსისთვის მნიშვნელოვანი მნიშვნელობა აქვს მელოდიის მიმართულებას. ხშირად საშემსრულებლო პრაქტიკაში ვხვდებით ხმის სიძლიერის მატებას, როდესაც მელოდია მაღლა მოძრაობს, ხოლო ქვევით გადაადგილებისას იკლებს. ამ ტექნიკის ექსპრესიულობა განპირობებულია აღმავალი მოძრაობისა და აღმავალი დინამიკის აღქმით, როგორც გამოხატვის ზრდა, ემოციური აღმავლობა და დინამიკის დაქვეითება და ქვევით მოძრაობა, როგორც ემოციური დაცემა. თუმცა, ასეთი ასოციაცია ყოველთვის არ არის გამართლებული. არანაკლებ ხშირად მელოდიის ქვევით მოძრაობას უნდა ახლდეს კრესჩენდო, ხოლო ზევით მოძრაობას - დიმინუენდო, რომელიც პირველ შემთხვევაში ასოცირდება მასიურობის მატებასთან, სიმძიმესთან, ხოლო მეორეში - რელიეფთან, დნობასთან.

დაბოლოს, ცოცხალი შესრულების პრაქტიკა მუდმივად გვახსენებს დინამიკის დამოკიდებულებას ტემპზე და ტემპის დინამიკაზე. ხმამაღალი ხმა, როგორც წესი, ძნელად თავსებადია სწრაფ, ვირტუოზულ მოძრაობასთან. რაც უფრო მაღალია ხმა, მით უფრო მძიმეა ის და, შესაბამისად, უფრო რთულია მისი სწრაფი ტემპით კონტროლი. ამიტომ, ნაწარმოებებში, რომლებშიც კომპოზიტორი ითხოვს ფორტეს ან ფორტისიმოს სიმსუბუქეს, მადლს, მადლს, ხანდახან ცოტა ხმის ძალაც უნდა შეეწიროს მუსიკის სასურველ ხასიათს.

ეს ყველაფერი იმაზე მეტყველებს, რომ მუსიკალური ენის გარკვეული ტემპი, მელოდიური, რიტმული, ჰარმონიული, ტექსტურული თავისებურებები ხშირად უბიძგებს შემსრულებელს, შეასწოროს ავტორის დინამიური მითითებები. თუმცა, ეს უნდა გაკეთდეს დიდი სიფრთხილით. ძირითადი ნიუანსების ძალიან ხშირი, გაუმართლებელი ცვლილებები მიზანს ვერ აღწევს; ისინი მხოლოდ აბეზრებენ და თრგუნავენ მსმენელთა აღქმას, ნერგავენ სპექტაკლში მანერებს და შეუძლიათ იუმორისტული შთაბეჭდილების შექმნაც კი. „არაფერი ვერ დააზარალებს ნაწარმოებს იმდენად, - აღნიშნა რ. ვაგნერმა, - როგორც თვითნებური ნიუანსი, რადგან ის ხსნის ფანტასტიკურ ახირებას ნებისმიერი ჩაფიქრებული მცემის ფანტასტიკური ახირებისთვის, რომელიც მხოლოდ ეფექტს ითვალისწინებს“ ,2.

სწორი ნიუანსის მთავარი კრიტერიუმია ნაწარმოების შინაარსი და ფორმა, მისი საწყობი და სტრუქტურა, მელოდიის ბუნება. საგუნდო ლიტერატურაში ფართო, წვნიანი შტრიხით დაწერილი არაერთი ეპიზოდია, რომელთა შესრულებისას აუცილებელია

ფრაქციული ნიუანსები თავიდან უნდა იქნას აცილებული. და პირიქით, ფერადი, კაშკაშა, კონტრასტული დეტალებით, ფსიქოლოგიური მომენტებით, ერთფეროვანი, ერთფეროვანი დინამიკით მდიდარ ნაწარმოებებში შეიძლება მნიშვნელოვნად გაღარიბდეს მუსიკის შინაარსი და ფიგურული მხარე. „იმისათვის, რომ არ დაკარგოს ჟღერადობის სიძლიერის თანაფარდობის ლოგიკა და არ შეიქმნას მრავალფეროვნებითა და ფერებით მდიდარი ხმის პალიტრა“, წერდა ა. პაზოვსკი, „დირიჟორმა უნდა იგრძნოს და გააცნობიეროს ნაწარმოების“ დინამიკის ** მეშვეობით. ის ასრულებს. ჯვარედინი ტემპის რიტმის მსგავსად, მუსიკალური დინამიკის პალიტრა არის ხმის დაძაბულობის აღმავლობა და დაცემა, ეს არის უწყვეტი კონტრასტები, დინამიური ნიუანსების ცვლილებები, შტრიხები, ჩრდილები, სიძლიერითა და ხასიათით ჰეტეროგენული, ჰარმონიულად შერწყმული ერთ დიდ მთლიანობაში.

დინამიური ნიუანსების სხვადასხვა გამოყენებით დირიჟორს შეუძლია გამოავლინოს მუსიკალური და საშემსრულებლო დრამატურგიის განვითარების ესა თუ ის შესაძლებლობა, შექმნას ფორმა, რომელიც ყველაზე მეტად შეესაბამება ნაწარმოების შინაარსს.

როგორც უკვე აღვნიშნეთ, მოცულობის შედარებით სტაბილურმა დონემ შეიძლება ხელი შეუწყოს ფორმის გაერთიანებას, ხოლო მოცულობის მკვეთრი ცვლილებები შეიძლება იყოს მისი გაყოფის საშუალება. ამიტომ, გარკვეული დინამიური ტექნიკის დახმარებით შემსრულებელს შეუძლია გავლენა მოახდინოს კომპოზიციის ფორმაზე. ნიუანსის შესრულების ძალიან გავრცელებული მეთოდია, მაგალითად, განმეორებადი მოტივების, ფრაზების და ა.შ. დინამიური დაპირისპირება (პირველად უფრო ხმამაღალია, მეორედ უფრო ჩუმად, ან პირიქით).

განსაკუთრებული მნიშვნელობა ენიჭება წყვილთა სტრუქტურის სიმღერებსა და გუნდებში დინამიკას, რომელიც აქ ხდება მუსიკალური განვითარების თითქმის მთავარი საშემსრულებლო საშუალება. სიმღერის სხვადასხვა ლექსში ნიუანსის ცვლილება განმეორებით მუსიკალურ მასალას კონტრასტს და მრავალფეროვნებას ანიჭებს და ფორმას აცოცხლებს. პირიქით, ხმის თანდათანობითი გაძლიერების მეთოდი პირველი ლექსიდან ბოლომდე, ან გლუვი გაძლიერების კომბინაცია გლუვ დაშლასთან, რომელიც განსაკუთრებით ხშირად გამოიყენება, მაგალითად, ჯარისკაცების და ბურლაკის სიმღერებში, დიდწილად აერთიანებს. მთელი ლექსი ერთ მთლიანობაში ყალიბდება.

პრინციპში, გრძელი კრესჩენდო და დიმინუენდო ფორმის გაერთიანების ძალიან მნიშვნელოვანი საშუალება და განვითარების მძლავრი საშუალებაა. მაგრამ ორივე ნიუანსი ქმნის ჭეშმარიტად დამაჯერებელ შთაბეჭდილებას მხოლოდ იმ შემთხვევაში, თუ ისინი შესრულებულია თანდათანობით და თანაბრად. იმისთვის, რომ ჟღერადობის აწევა და დაცემა დიდი თანმიმდევრობით განხორციელდეს, რეკომენდირებულია კრეშჩენდოს ძირითადი ნიუანსზე ოდნავ სუსტად დაწყება, ხოლო დიმინუენდო გარკვეულწილად ხმამაღლა. G. Bülow-მა რეკომენდაცია გაუწია ბრძნულ წესს: „Crescendo ნიშნავს ფორტეპიანოს, diminuendo ნიშნავს ფორტეს“. ანუ გრძელი კრესჩენდოს მხარდაჭერა ღრმა ფორტეპიანოში უნდა ვეძებოთ, თანაბრად გრძელი დიმინუენდოსთვის კი - მდიდარ და სრულ ფორტეში. ძალიან სასარგებლოა თანდათანობითი დინამიური გადასვლისას მელოდიური ხაზის პირობითად დაყოფა რამდენიმე მოტივად, რომელთაგან თითოეული უნდა შესრულდეს გარკვეულწილად ხმამაღლა ან ჩუმად, ვიდრე წინა. უფრო მეტიც, ეპიზოდებშიც კი, რომლებიც საჭიროებენ ხმის დიდ ძალას, თქვენ არ გჭირდებათ ეს ყველაფერი მისცეთ.

შესაძლოა, კრესჩენდოს და დიმინუენდოს თანდათანობით შესრულებაზე რთულიც კი არის შემსრულებლისთვის ნიუანსების უეცარი ცვლილება. შემსრულებელს უნდა შეეძლოს ნათელი ხმის კონტრასტების გადმოცემა ყოველგვარი დარბილების გარეშე. ამას დიდი უნარი სჭირდება. ძალიან ხშირად მომღერლებს არ შეუძლიათ დაუყოვნებლივ გადავიდნენ ერთი ნიუანსიდან მეორეზე, რაც ამახინჯებს ავტორის დინამიურ გეგმას და ნაწარმოების მხატვრულ ჩანაფიქრს. მომღერლებში ასეთი მყისიერი რესტრუქტურიზაციის განსაკუთრებული სირთულე დაკავშირებულია სუნთქვის სიმღერის მექანიზმის სპეციფიკასთან, რაც გარკვეულ ინერციას იძლევა. ხმის კონტრასტების განსხვავებულობის მისაღწევად, ჩვეულებრივ გამოიყენება ცეზურა (მოკლე სუნთქვა) ნიუანსების შეცვლამდე. გარდა ამისა, ასეთი ცეზურა ხელს უწყობს მომავალი ნიუანსის "შთანთქმის" თავიდან აცილებას წინა ჟღერადობის მიერ.

ზემოთ აღწერილი დინამიკის ტექნიკა შეიძლება გამოიყენოს ყველა შემსრულებელმა მუსიკოსმა, მიუხედავად იმისა, თუ რა ინსტრუმენტზე უკრავს. ამავდროულად, საგუნდო სპექტაკლში დინამიური ჩრდილების დანერგვას არაერთი მახასიათებელი აქვს ზოგადად სიმღერის და კონკრეტულად საგუნდო სიმღერის სპეციფიკიდან გამომდინარე. მაგალითად, ცნობილია, რომ ხმის დინამიური მოდულაციების მარეგულირებელი მთავარი რეფლექსური კავშირი არის კავშირი სუნთქვასა და ხორხს შორის. ხმის მოცულობის ცვლილება ძირითადად ხდება სუბგლოტური წნევის მოდულაციების შედეგად, რაც ცვლის ვოკალური სიმების ვიბრაციას: რაც უფრო დიდია ჰაერის წნევა, მით მეტია ბგერის სიძლიერე. გადაჭარბების გარეშე შეიძლება ითქვას, რომ სიმღერაში ხმის კონტროლი სუნთქვაა. ამიტომ გუნდის დირიჟორმა განსაკუთრებული ყურადღება უნდა მიაქციოს მომღერალებში სწორი სუნთქვის განვითარებას. სასიმღერო ხმის კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი კანონზომიერება არის ხმის სიძლიერის ზრდა სიმაღლესთან ერთად. აკუსტიკურმა კვლევებმა აჩვენა, რომ სიმღერის ოსტატებისთვის ბგერის მოცულობა თანდათან იზრდება დიაპაზონის ქვედა ტონებიდან ზედაზე დიაპაზონის უკიდურეს ზღვრებამდე; პირიქით, ზედა ტონებიდან ქვედაზე გადასვლისას ხმის სიძლიერე იკლებს. მელოდიის აღმავალ და დაღმავალ მოძრაობაში ეს ბუნებრივი მოცულობის ცვლილებები დირიჟორმა უნდა გაითვალისწინოს დინამიურ ჩრდილებზე მუშაობისას. წინააღმდეგ შემთხვევაში, დინამიური ფერები შეიძლება აღმოჩნდეს გადაჭარბებული ან არასაკმარისად ნათელი. ამავე დროს, უნდა აღინიშნოს, რომ ხმის მოცულობის გლუვი ზრდა, რაც ბუნებრივია ოსტატებისთვის, მოითხოვს პროპორციის დიდ გრძნობას და კუნთების მნიშვნელოვან ფიტნეს. მომღერლების უმეტესობა ვერ ემთხვევა ხმის მოცულობას მთელ დიაპაზონში.

განსაკუთრებით გავრცელებული მინუსი არის ხმის იძულება ზედა ტონებში. მაღალი ბგერების ფორსირებასთან, მათი მოცულობის შესუსტებასთან ბრძოლის მეთოდად გამოიყენება ფრეზირება. ფილერების ტექნიკა ძალიან ფართოდ გამოიყენება საგუნდო პრაქტიკაში, სადაც თითოეული მომღერალი, კოლექტიური მუშაობის სპეციფიკური პირობების გამო, შეზღუდულია მისი ხმის მონაცემების სრული გამოვლინებით: მან უნდა შეაფერხოს და შეზღუდოს თავისი ხმის ძალა, მისცეს მხოლოდ როგორც. რამდენიც საჭიროა საერთო კოლექტიური ჟღერადობის შესაქმნელად, საგუნდო ანსამბლის შესაქმნელად. ამ ჟღერადობის დინამიკას ადგენს და არეგულირებს დირიჟორი შესწავლილი სამუშაოს ხასიათისა და მისი შესრულების გეგმის შესაბამისად.

გასათვალისწინებელია კიდევ ერთი კონკრეტული პუნქტი. მკვლევარებმა დაადგინეს, რომ გამოუცდელი მომღერლის სხვადასხვა ხმას განსხვავებული სიძლიერე აქვს. ყველაზე ძლიერია ხმოვნები ა, ე, ოდა ხმოვანთა დადა ზე- უფრო სუსტები არიან და. მხოლოდ დირიჟორის მომღერალთან მუშაობის შედეგად შეიძლება აღმოიფხვრას ხმოვანთა შორის განსხვავება. ხმის სიძლიერე ასევე დაკავშირებულია მის წარმოქმნასთან. მოცულობის მატებასთან ერთად მოდის ბგერის გაფართოება, დნობა - შევიწროებასთან ერთად. მთელი საგუნდო ჟღერადობა, ერთ-ერთი საუკეთესო საბჭოთა საგუნდო სკოლის - ა. სვეშნიკოვის საგუნდო სკოლის პრინციპების მიხედვით, უნდა გაიაროს ვიწრო: ჯერ ვიწრო - შემდეგ ფართო. ძალიან გავრცელებული შეცდომაა, რომ მომღერლები ხმამაღლა მღერიან მაშინვე ამოსუნთქვის შემდეგ. ეს იმის გამო ხდება, რომ მომღერალი უნებურად ცდილობს "ფართოდ" და "თავისუფლად" გამოიყენოს ჰაერის დიდი მარაგი, რომელიც ახლა მის განკარგულებაშია. დირიჟორმა გამუდმებით უნდა გააფრთხილოს მომღერლები ასეთი ჩვევისგან, რომელიც დამღუპველად მოქმედებს ფრაზირებაზე, მუსიკალური ხაზის მიმართულებაზე. აუცილებელია იმის უზრუნველყოფა, რომ სუნთქვის შემდეგ ხმა არ იყოს უფრო ხმამაღალი, ვიდრე ადრე იყო (რა თქმა უნდა, გარდა იმ შემთხვევისა, როდესაც ნიუანსების ცვლილება მითითებულია შენიშვნებში). სხვა შემთხვევაში, მთავარი წესი შემდეგი უნდა იყოს: როცა სიმღერას იწყებ, ყოველთვის იმ ტონზე დაბალი იმღერე, რომელიც, დიდი ალბათობით, კულმინაციაზე იქნება! ამ წესის დაცვა აადვილებს ფრაზირებას, ხდის მას კომფორტულს და ბუნებრივ.

იგივე ეხება მუსიკალური ფრაზების დაბოლოებებს. ხშირად ფრაზების ბოლოს "მოხსნის" მომენტში დირიჟორები საჭიროებენ სუნთქვის აქტიურ "გამოდევნას". ამ აქტიურ ამოსუნთქვას, როგორც წესი, თან ახლავს ხმის მატება, რაც ხშირად არ შეესაბამება აუცილებელ ფრაზირებას. სხვათა შორის, მინდა აღვნიშნო, რომ ბგერის დასასრულს, ისევე როგორც მის წარმოშობას, აქვს უამრავი დინამიური გრადაცია. ხმა შეიძლება გაქრეს, დნება, შემდეგ კი გამოიყენება დაფქვის დინამიური ეფექტი, ის შეიძლება მოულოდნელად გაწყდეს. გუნდში განსაკუთრებით რთულია დასასრულის სწრაფი ერთობლივი ჩახშობა

ხმა, რომელიც ჩვეულებრივ მიიღწევა სუნთქვის მყისიერი შეკავებით, მიდის მყარი თანხმოვნების დახმარებით. b, p, t,ხმის შეჩერება ელვის სისწრაფით.

გუნდის დინამიური დიაპაზონი დამოკიდებულია, როგორც უკვე აღვნიშნეთ, თითოეული მომღერლის დინამიური დიაპაზონის სიგანეზე. პრაქტიკა გვიჩვენებს, რომ გამოუცდელი მომღერლებისთვის ხმის სიძლიერის სხვაობა ფორტესა და ფორტეპიანოს შორის ძალიან მცირეა. ყველაზე ხშირად, ისინი ასრულებენ ყველაფერს დაახლოებით იმავე დინამიურ დონეზე, როგორც წესი, შეესაბამება mezzo forte-ს ჟღერადობას. გასაგებია, რომ სიმღერის ექსპრესიულობა ამით იტანჯება, რომ აღარაფერი ვთქვათ მუდმივი ვოკალური დაძაბულობის საშიშროებაზე თავად მომღერლისთვის. ამიტომ დირიჟორმა განსაკუთრებული ყურადღება უნდა მიაქციოს საგუნდო მომღერალებში ფორტეპიანოსა და პიანისიმოს უნარების ჩამოყალიბებას. მაშინ მათი დინამიური დიაპაზონის საზღვრები მნიშვნელოვნად გაფართოვდება.

ვაგნერი რ. დირიჟორობის შესახებ - რუსული მუსიკალური გაზეთი. 1899. JS & 38.

3 პაზოვსკი ა. დირიჟორის ნოტები, გვ. 291-292 წწ.

იხილეთ, მაგალითად: V. D. Zernov. ხმის ინტენსივობის აბსოლუტური გაზომვა. M., 1909 წ.

მუსიკის გაკვეთილის რეზიუმე „დინამიური ჩრდილები“ ​​VIII ტიპის პროგრამის მიხედვით შემუშავდა მე-5 კლასის ავტორმა ვ.ვ. ვორონკოვა. ავტორი: დუბროვინა ლიუბოვი ანატოლიევნა - მუსიკის მასწავლებელი MBOU ურბანული რაიონის No17 (ფილიალი) საშუალო სკოლა - ქალაქი კამიშინი, ვოლგოგრადის ოლქი გაკვეთილის ტიპი: ახალი მასალის შესწავლა და ცოდნის კონსოლიდაცია. გაკვეთილის მიზანი: მოსწავლეებში ჩამოაყალიბონ ცნობიერი წარმოდგენა რიტმის შესახებ, როგორც მუსიკალური გამოხატვის საშუალება. მიზანი: გააფართოვოს უკვე მიღებული ცოდნა ბგერის, როგორც გამოხატვის საშუალების დინამიკის შესახებ. დინამიური ჩრდილების დანერგვა.

ჩამოტვირთვა:

გადახედვა:

მუსიკის გაკვეთილის შეჯამება« დინამიური ჩრდილები »VIII ტიპის პროგრამის მიხედვით შემუშავებული მე-5 კლასის ავტორი ვ.ვ. ვორონკოვა.

გაკვეთილის ტიპი: ახალი მასალის შესწავლა და ცოდნის კონსოლიდაცია.

გაკვეთილის მიზანი : მოსწავლეებში ჩამოყალიბდეს ცნობიერი წარმოდგენა რიტმის შესახებ, როგორც მუსიკალური გამოხატვის საშუალება.

სამიზნე: გააფართოვოს უკვე მიღებული ცოდნა ბგერის, როგორც გამოხატვის საშუალების დინამიკის შესახებ. დინამიური ჩრდილების დანერგვა.

Დავალებები:

სახელმძღვანელო: გააცნობს მოსწავლეებს „დინამიური ჩრდილების“ კონცეფციას;

ადამიანის ხმის დინამიკის გარჩევის სწავლება; მუსიკალური ინსტრუმენტები; ჩვენს გარშემო არსებული ობიექტები. აჩვენეთ ბავშვებს დინამიური ჩრდილების მნიშვნელობა მუსიკალურ ნაწარმოებში. მუსიკალური ექსპრესიულობის საშუალებების აღქმა შემოქმედებითი ამოცანების სისტემის მეშვეობით.

კორექტირება - განვითარება:განავითაროს შემოქმედებითი აზროვნება და წარმოსახვა; განუვითარდებათ ინტერესი კლასიკური მუსიკის მიმართ; განუვითარდეთ შემეცნებითი ინტერესი გარემომცველი ცხოვრების მიმართ, შეძლოს მუსიკაზე საუბარი მუსიკალური ტერმინების გამოყენებით; ლექსიკის შევსება; მოსწავლეების ჩართვა აქტიურ აქტივობებში; განუვითარდეთ სიმღერის უნარები.

საგანმანათლებლო: მოსმენის გზით კლასიკური მუსიკისადმი ინტერესის გამომუშავება, საკუთარი ნამუშევრის შეფასების უნარის გამომუშავების პროცესში თვითკონტროლის უნარის გამომუშავება,წაახალისოს მოსწავლეები ადეკვატური თვითშეფასებისკენ კლასში.

აღჭურვილობა: მულტიმედია, პრეზენტაცია, ფონოგრამები "მეგობრების სიმღერები" გ.გლადკოვის; ე.დოგის "ვალსი" ფილმიდან "ჩემი ტკბილი და ნაზი მხეცი"; ვ.შაინსკი "ლურჯი ვაგონი"

Გაკვეთილის გეგმა

1.ორგ. მომენტი. სალამი

3. გაკვეთილის თემაზე მუშაობა

ყვავილების სადგური.

ფორტე და საფორტეპიანო სადგური

4. შესწავლილი მასალის კონსოლიდაცია.

სადგური "მთის უღელტეხილი".

სადგური "იდუმალი".

5. გაკვეთილის შეჯამება.

6. გამოცადე საკუთარი თავი . დინამიკა. ტერმინალის სადგური.

7. რეფლექსია

გაკვეთილის ტექნოლოგიური რუკა

გაკვეთილის ეტაპები	სასცენო ორგანიზაცია. აღჭურვილი ინგ.	მანამდე ზი თხრილი კა რე მე არც ერთი	მასწავლებლის აქტივობა	მოსწავლეთა აქტივობები	ჩამოყალიბდა UUD
1.ორგ. მომენტი. გამარჯობა მოქმედება.	სლაიდი 1		შუადღე მშვიდობისა, შუადღე მშვიდობისა ისევ შევხვდით	მოუსმინეთ მუსიკას და იმღერეთ Მზად ვართ.	მოსწავლის სოციალური როლის მიღება. სასწავლო საქმიანობის მოტივების განვითარება და სწავლის პიროვნული მნიშვნელობის ჩამოყალიბება
2. მოსწავლეთა საბაზისო ცოდნის განახლება გაკვეთილის თემაზე.	ჟღერს ე.დოგის "ვალსი" ფილმიდან "ჩემი მოსიყვარულე და ნაზი მხეცი" (გაკვეთილის თემაში დაფაზე ვამატებ:დინამიური ჩრდილები).		Ბიჭები! გავაანალიზოთ გაჟღერებული მუსიკალური ნაწარმოები: რა შეგვიძლია ვთქვათ იმ მელოდიაზე, რომელიც ახლა გაისმა? რა ხდება ამ ნაწარმოებში? რა არის მუსიკალური გამოხატვის საშუალება? მელოდია გამოდის სიჩუმიდან, შემდეგ იძენს მაქსიმალურ ძალას და მყისიერად ქრება, ხმა ძლიერდება და კარგავს მას. გთხოვთ, ექსპრესიულად წაიკითხოთ აგნია ბარტოს პოეტური ტექსტი „ჩვენი ტანია“. (შედარებით ხმამაღალი და შედარებით მშვიდი) "ხმამაღლა" და "მშვიდი" ცნებები ძალიან ფარდობითია. მაგალითად, როცა კარგ ხასიათზე ხარ, მაგნიტოფონს მთელი ხმით ჩართავ, მეზობელი კი იმ დღეს ცუდ ხასიათზეა. ამიტომ ის აღშფოთებულია. მისთვის ეს ხმა ძალიან ხმამაღალი ჩანს. მაშ რა დასკვნის გაკეთება შეიძლება? მაგრამ ის ასევე შეიძლება განსხვავებულად ჟღერდეს. მაგალითად: ხმები, რომლებიც ჩუმია საყვირისთვის, ზედმეტად ხმამაღალია გიტარისთვის. მოდით გავაკეთოთ ექსპერიმენტი:დააკაკუნე მაგიდაზე. ჩუმად... ცოტა ხმამაღლა... ხმამაღლა... ძალიან ხმამაღლა! გთხოვთ გაითვალისწინოთ: რაც უფრო ხმამაღლა დავაკაკუნებთ, მით მეტი ძალა უნდა გამოვიყენოთ. მუსიკაშიც ასეა. მუსიკა შეიძლება იყოს მშვიდი ან ხმამაღალი, მას შეუძლია მოულოდნელად ან შეუფერხებლად გადავიდეს ერთი ხმიდან მეორეზე.	(სტუდენტის პასუხები) ხმის ძალის შესახებ ბიჭებმა წაიკითხეთ: ჩვენი ტანია ხმამაღლა ტირის: ხმამაღლა ბურთი მდინარეში ჩააგდო. (ფორტე) - გაჩუმდი, ტანეჩკა, ნუ ტირი: გაჩუმდი - ბურთი მდინარეში არ ჩაიძირება. (ფორტეპიანო) ა.ბარტო ერთი და იგივე ხმა ჩვენში სხვანაირად აღიქმება. მაგიდაზე ფანქრის დაჭერა	დიალოგში შესვლისა და პრობლემის კოლექტიურ განხილვაში მონაწილეობის უნარი, საკუთარი პოზიციის არგუმენტირება მასწავლებელთან და თანატოლებთან სხვადასხვა სასწავლო სიტუაციებში თანამშრომლობის უნარ-ჩვევების განვითარება. კომუნიკაციაში საკუთარი აზრისა და პოზიციის არგუმენტირება. გამოხატეთ თქვენი აზრები საკმარისი სისრულით და სიზუსტით შენი აზრის კამათი და პოზიციები კომუნიკაციაში. საგანმანათლებლო თანამშრომლობისა და პარტნიორებთან ერთობლივი ორგანიზების უნარი
3. გაკვეთილის თემაზე მუშაობა სადგური "ცვეტო" ჩნაია» სადგური "ფორტე და პიანინო"	სლაიდი 2 "მეგობრების სიმღერა" მულტფილმიდან "ბრემენის ქალაქ მუსიკოსები". სლაიდები 3 - 5 სლაიდი 6 დანართი 1 ლექსი ე.კოროლევას. თანდათან გაისმა ღილაკის აკორდეონის ხმა სიჩუმიდან ხმამაღლა. დანართი 2 სლაიდები 7.8		რა ჰქვია ხმის ძალას? უფლება! დღეს ჩვენ გავაფართოვებთ ჩვენს ცოდნას დინამიკის შესახებ. ჩვენ გავეცნობით დინამიურ ჩრდილებს. და იმისათვის, რომ უკეთ დაიმახსოვროთ დინამიური ჩრდილები და უფრო საინტერესო გახადოთ თქვენთვის, ჩვენ ვიმოგზაურებთ Jolly Express-ით. ბიჭებო, რა სახალისო სიმღერა ვიცით? გეპატიჟებით შეასრულოთ "მეგობრების სიმღერა" მულტფილმიდან "The Bremen Town Musicians". ბიჭებო, ჩვენ მივედით ცვეტოჩნაიას სადგურზე. ვნახოთ, რა ლამაზი ყვავილები გველის წინ. ახლა ჩვენ მათ ყნოსვას შევუდგებით. ვიღებთ მოკლე სუნთქვას და ხანგრძლივ ნელა ამოსუნთქვას დათვლით: 1,2,3,4.5 და ა.შ. ახლა კი მოდით შევხედოთ ამ ყვავილის მდელოს, მოდით დავარქვათ ჩვენს ყვავილებს Yegorka და ვცადოთ მათი დათვლა. ჩვენ გვახსოვს ფრაზა: "როგორც გორაზე, გორაკზე, ცხოვრობდა 33 ეგორკა, ერთხელ ეგორკა, ორი ეგორკა, სამი ეგორკა ..." და ა. ჩვენ ვაგრძელებთ მოგზაურობას Jolly Express-ზე. შემდეგ სადგურზე გადავდივართ ამ სიტყვებით: „დააკაკუნე, დააკაკუნე, დააკაკუნე, ბორბლები აკაკუნებს, ლოკომოტივი მიდის, ლოკომოტივი მიდის. ნაძვებს გასცდა, ფიჭვებს - შორს მოგვიყვანა. გეტყვით, რა მაცხოვრებლები ცხოვრობენ ამ გაჩერებაზე. რა არის ყველაზე გავრცელებული სიტყვები? როგორ გამოიყენება ეს სიტყვები მუსიკაში? Როგორ ხარ. ბიჭებო, როგორ ფიქრობთ, ვინ ცხოვრობს ამ სადგურზე? ყურადღება! დინამიური მატარებელი გვიახლოვდება. ჩაწერეთ და დაიმახსოვრეთ დინამიური ჩრდილები:	დინამიკა ჩვენი მარხვის გამოხატვით ვერავინ მოიწყინება. გზად მხიარული ტურისტები, გზაში, მხიარული მეგობრები! და კიდევ უფრო საინტერესო გახდეს და უფრო ადვილი ჩანდა წასვლა ვიმღეროთ - და მხიარული სიმღერა დაგეხმარებით გრძელ მოგზაურობაში. (ბავშვები პასუხობენ) (შეასრულეთ 1 ლექსი) სუნთქვაზე მუშაობა ყოველ ჯერზე, როცა ვარჯიშს იმეორებთ, ამოსუნთქვა გრძელდება რიცხვების რაოდენობის გაზრდით და ტემპის თანდათანობით შენელებით. სუნთქვაზე მუშაობა (ბიჭები იმეორებენ სიტყვებს და ხმამაღლა აჭერენ ფეხებს) (ხმამაღლა სიჩუმე) f - FORTE (ხმამაღლა) p - ფორტეპიანო (რბილად) ეს ნიშნავს, რომ ფორტე და პიანინო ამ გაჩერებაზე ცხოვრობენ. მოსწავლეები ჩამოწერენ ტერმინებს განმარტებით.	საგანმანათლებლო თანამშრომლობისა და პარტნიორებთან ერთობლივი აქტივობების ორგანიზების უნარი მზადყოფნა მიიღოს საჭირო ინფორმაცია, დაიცვას საკუთარი თვალსაზრისი დიალოგში და სიტყვით, წამოაყენოს ჰიპოთეზა და მტკიცებულება. დაამყარეთ მიზეზ-შედეგობრივი ურთიერთობები. წამოაყენა ჰიპოთეზა და მტკიცებულება მიეცით ცნებების განმარტებები.
4. შესწავლილი მასალის კონსოლიდაცია სადგური "მთის უღელტეხილი". ზაგას სადგური ქალიშვილი".	(თამაშს გთავაზობთ M.A. Mikhailo ყვირილი). დანართი 3 თამაშის მასალა: სათამაშო. ვ.შაინსკი "ლურჯი ვაგონი" სლაიდი 9 დანართი 4		ჩვენ სადგურზე ვართფორტე და პიანინო ისინი გვეპატიჟებიან თამაშში "ხმამაღლა - მშვიდად სვამენ" რა გამოხატვის საშუალებები გამოვიყენეთ თამაშში? Რა? ბიჭებო, ჩვენ ძალიან დიდხანს ვიჯექით ამ სადგურზე. უფრო შორს წავიდეთ. გახსოვთ ვ.შაინსკის სიმღერის „ცისფერი ვაგონის“ გუნდი? ვიმღეროთ გუნდის 1 ნაწილი მხოლოდ ვ. სიმღერა მშვენივრად ჟღერდა ჩვენს შესრულებაში, როცა მას ვყვიროდით? როგორ შეგიძლიათ შეცვალოთ სიმღერის ხმა, რომ ის უფრო გამოხატული იყოს? რა დინამიურმა ნიუანსებმა დაგვეხმარა ამ სიმღერაში მხიარული განწყობის შექმნაში? მივედით სადგურზე, რომელსაც ე.წ"მთის უღელტეხილი". ბიჭებო, იცით როგორ პასუხობს მთების ექო. მაგალითად, მთებში რომ ვიყვირო: „ახლა რომელი საათია?“ რას მიპასუხებს ექო? (საათი, საათი). შეიძლება ექომ თქვას: „ორი საათი, ორმოცი წუთი“? ახლა მოდით ვითამაშოთ თამაში სახელწოდებით Echo. მე ვიკითხავ, შენ კი იმეორებ ბოლო მარცვალს და თან ხელებს ურტყამ. ბოლო მარცვალს ორჯერ ვიმეორებთ და ორჯერ ვაკრავთ ხელებს, ამას ერთდროულად ვაკეთებთ. Ვიწყებთ! რა დაგვეხმარა თამაშში? ამოხსენით თავსატეხი: ორი შენიშვნა ცნობილია დაამატეთ წინადადება ხმამაღლა აიღე და გრძელი სიგნალი	თამაშობენ თამაშს შეირჩევა ლიდერი, რომელიც ტოვებს კლასს. დანარჩენები თანხმდებიან და სათამაშოს მალავენ. მძღოლმა, კლასში შესვლის შემდეგ, უნდა იპოვნოს იგი, ხელმძღვანელობს იმ სიმღერის ხმით, რომელსაც მღერიან კლასის მოსწავლეები (გასწორების მიზნით გამოიყენება სიმღერა, რომელიც ახლახან ისწავლეს) მთავარი წესი: სათამაშოსთან მიახლოებისას სიმღერის ხმა ძლიერდება და, პირიქით, იკლებს, როცა შორდები მას. დინამიური ჩრდილები (სტუდენტის პასუხები) (ბიჭები მღერიან გუნდი) (ბიჭები ასრულებენ). (ბავშვების პასუხები) თქვენ უნდა შეცვალოთ სიმღერის ხმა. ხმის სიძლიერე უნდა შეიცვალოს მთელი სიმღერის განმავლობაში. მოდით ყურადღება გავამახვილოთ პარამეტრზე "რაც უფრო ახლოს - მით უფრო ხმამაღალი" პირველ ნაწილში და მეორე ნაწილში გუნდის "რაც უფრო შორს - მით უფრო მშვიდი". კრესჩენდო და დიმინუენდო. კარგად, რა თქმა უნდა, არა. დინამიური ჩრდილები (სირენა).	გამოხატეთ თქვენი აზრები საკმარისი სისრულით და სიზუსტით. საჭირო ინფორმაციის ამოღება მუსიკალური ნაწარმოებიდან; მიზნების მიღწევის გზების დამოუკიდებლად დაგეგმვის უნარი, შეგნებულად აირჩიოს ყველაზე ეფექტური გზები საგანმანათლებლო და შემეცნებითი პრობლემების გადასაჭრელად. მათი მოქმედებების დაგეგმილ შედეგებთან კორელაციის უნარი გამოხატეთ თქვენი აზრები საკმარისი სისრულით და სიზუსტით.
5. გაკვეთილის შედეგი. ტერმინალის სადგური.	"გამოცადე საკუთარი თავი" დინამიკა. სლაიდები 10-17		ჩვენი მოგზაურობა დასასრულს უახლოვდება. გაიხსენეთ ჩვენი მოგზაურობის ყველაზე სასიამოვნო მომენტები. - რა გავაკეთეთ დღეს კლასში? მოდით შევამოწმოთ თუ იცით დინამიური ჩრდილები? ტესტი "გამოსცადე საკუთარი თავი"	(ბავშვების პასუხები) (ბავშვების პასუხები)	მათი მოქმედებების დაგეგმილ შედეგებთან კორელაციის უნარი - კომუნიკაციაში საკუთარი აზრისა და პოზიციის არგუმენტირება
6.რეფ ლექცია.	სლაიდი 18		მასწავლებელი: ჩვენმა მოგზაურობამ კარგად ჩაიარა. თქვენ ისწავლეთ დინამიური ჩრდილების გარჩევა.		თვითკონტროლისა და თვითშეფასების საფუძვლების ფლობა, გადაწყვეტილების მიღება, ძირითადი არჩევანის განხორციელება საგანმანათლებლო და შემეცნებით საქმიანობაში.