ხელოვნების როლი ცნობილი ადამიანის ცხოვრებაში. ხელოვნების როლი ადამიანის ცხოვრებაში: რას გვიმზადებს სილამაზის სამყარო

რაც არ უნდა რთული და არაპროგნოზირებადი იყოს ჩვენი ცხოვრება, ყოველთვის არის მომენტები და მოვლენები, რომლებიც ამშვენებს მას და ალამაზებს მას. ჩვენ ყოველთვის ვცდილობთ ვისწრაფოდეთ საუკეთესოსკენ, რაღაც კარგისკენ. ცხოვრება, სიყვარული, საკუთარი თავისთვის და საზოგადოებისთვის სასარგებლო რამის კეთება მშვენიერია. ხელოვნების როლი ისეთივე მნიშვნელოვანია, როგორც თავად ცხოვრება. ყველაფერი, რაც ჩვენს გარშემოა, ერთგვარი ხელოვნებაა.

ჯერ კიდევ ძველ დროში ჩვენი წინაპრები ცდილობდნენ კედლებზე გამოესახათ ტყავის ნაჭრები, ქვები, ზოგიერთი სურათი, მათი ცხოვრების მოვლენები, ბრძოლები, ნადირობა. იმ დროს მათ არც კი ეპარებოდათ ეჭვი, რომ მათი მცდელობა მომავალში კაცობრიობისთვის უამრავ ახალ ცოდნას მოიტანდა. მათ ქანდაკებებს, ჭურჭელს, იარაღს, ტანსაცმელს დიდი მნიშვნელობა აქვს, ამ აღმოჩენების წყალობით ვიცით ჩვენი წინაპრების განვითარების ისტორია. მაშინ მათ წარმოდგენაც არ ჰქონდათ, რომ ყველაფერს, რასაც აკეთებენ, არის ხელოვნება და რომ ხელოვნების როლი ადამიანის ცხოვრებაში ძალიან დიდი იქნება.

კულტურის განვითარებას, ზნეობას ხელს უწყობს ხელოვნების სხვადასხვა სფერო (რომლის არსი არის რეალური და ლამაზი სამყაროს ჩვენება და სწავლება). მუსიკის, პროფესიონალთა და მოყვარულთა პოეზიის დახმარებით ჩვენ შეგვიძლია ვისწავლოთ ჩვენი სამყაროს ესთეტიკური აღქმა. ამიტომ, ხელოვნების როლი ადამიანის ცხოვრებაში უბრალოდ უზარმაზარია!

მხატვრები, მოქანდაკეები, პოეტები, მუსიკოსები და ყველა ადამიანი, ვინც ცდილობს თავისი შემოქმედებით გადმოსცეს რაიმე განსაკუთრებულის აღქმა და ხედვა, რაც ჩვენს გარშემოა, კაცობრიობის კულტურულ განვითარებაში მნიშვნელოვან ადგილს იკავებს. პატარა ბავშვიც კი, რომელმაც თავისი პირველი ნახატი, აპლიკაცია თუ ხელნაკეთობა გააკეთა, უკვე გარკვეულწილად შეეხო ხელოვნების სამყაროს. უფროს ასაკში, თინეიჯერობისას, ყალიბდება მისი გემოვნება ჩაცმის სტილის არჩევისას, პრეფერენციები მუსიკაში, წიგნებში და ცხოვრებისეული აღქმა. მსოფლმხედველობა და ესთეტიკური გემოვნება ხელოვნების ნიმუშებთან უშუალო კავშირში ლოგიკურ ჯაჭვში დგას, მაგრამ მხოლოდ პირადი შეფასება მოქმედებს გემოვნების არჩევასა და ჩამოყალიბებაზე. ამიტომ აუცილებელია უფრო ხშირად შევხვდეთ ხელოვნების სამყაროს და რეალურ შედევრებს.

ხელოვნების როლი ადამიანის ცხოვრებაში იმდენად დიდია, რომ მუზეუმებისა და ხელოვნების გალერეების მონახულების, საინტერესო წიგნების, პოეზიის კითხვის ჩვევის დაუფლების შემდეგ, თქვენ მოგინდებათ შეეხოთ სულიერ და ისტორიულ სამყაროს, შეხვდეთ ახალ და საინტერესო ადამიანებს, ისწავლოთ მხატვრული ხელოვნება. სხვა ხალხების შემოქმედება, გაეცნონ მათ ისტორიას და კულტურას. ამ ყველაფერს მოაქვს მრავალფეროვნება და ნათელი ფერები ჩვენს ცხოვრებაში, ხელს უწყობს უკეთესი, უფრო საინტერესო ცხოვრების სურვილს. ჩვენს ირგვლივ უამრავი სულიერი სიმდიდრეა და ხელოვნების როლი თანამედროვე სამყაროში ბოლო არ არის. მშვენიერს რომ შეეხო, ადამიანი ცდილობს რაც შეიძლება მეტი ლამაზი რამ შემოიტანოს თავის ცხოვრებაში, ისწრაფვის სხეულისა და მეტყველების სრულყოფისაკენ, სწორი ქცევისა და სხვა ადამიანებთან კომუნიკაციისთვის. ხელოვნებასთან შესწავლა და კომუნიკაცია, ჩნდება რაიმე ახალი და ორიგინალური მოფიქრების სურვილი, მინდა შევქმნა და გამოვიგონო.

შესავალი 3
1. ხელოვნების არსი და მისი ადგილი ადამიანის ცხოვრებაში და საზოგადოებაში 4
2. ხელოვნების გაჩენა და მისი აუცილებლობა ადამიანისთვის 8
3. ხელოვნების როლი საზოგადოებისა და ადამიანის ცხოვრების განვითარებაში 13
დასკვნა 24
გამოყენებული ლიტერატურა 25

შესავალი

ადამიანი ყოველდღიურად მოდის კონტაქტში ხელოვნებასთან. და ჩვეულებრივ არა მუზეუმებში. დაბადებიდან და მთელი ცხოვრების მანძილზე ადამიანები ჩაძირულნი არიან ხელოვნებაში.
სასტუმროს, სადგურის, მაღაზიის შენობა, ბინის ინტერიერი, ტანსაცმელი და სამკაულები შეიძლება იყოს ხელოვნების ნიმუშები. მაგრამ ისინი შეიძლება არ იყვნენ. ყველა ნახატი, ქანდაკება, სიმღერა თუ ფაიფურის მომსახურება არ ითვლება შედევრად. არ არსებობს რეცეპტი, სადაც ზუსტად იქნება ნათქვამი, რა და რა პროპორციებით უნდა იყოს შერწყმული ხელოვნების ნიმუშის შესაქმნელად. თუმცა, თქვენ შეგიძლიათ განავითაროთ მშვენიერების შეგრძნებისა და დაფასების უნარი, რასაც ჩვენ ხშირად გემოვნებას ვუწოდებთ.
რა არის ხელოვნება? რატომ აქვს მას ასეთი ჯადოსნური ძალა ადამიანზე? რატომ მოგზაურობენ ადამიანები ათასობით კილომეტრს, რათა საკუთარი თვალით ნახონ მსოფლიო ხელოვნების დიდი ნიმუშები: სასახლეები, მოზაიკა, ფერწერა? რატომ ქმნიან მხატვრები თავიანთ შემოქმედებას, მაშინაც კი, თუ ჩანს, რომ ისინი არავის სჭირდება? რატომ არიან მზად თავიანთი კეთილდღეობის რისკის ქვეშ თავიანთი გეგმის განსახორციელებლად?
ხელოვნებას ხშირად სიამოვნების წყაროს უწოდებენ. საუკუნიდან საუკუნემდე მილიონობით ადამიანი ტკბება რაფაელის ტილოებზე ულამაზესი ადამიანის სხეულის გამოსახულებებით. მაგრამ ჯვარცმული და ტანჯული ქრისტეს გამოსახულება სიამოვნებისთვის არ არის გამიზნული, მაგრამ ეს შეთქმულება ათასობით მხატვრისთვის იყო საერთო მრავალი საუკუნის განმავლობაში...
ხშირად ამბობენ, რომ ხელოვნება ასახავს ცხოვრებას. რა თქმა უნდა, ეს დიდწილად მართალია: ხშირად სიზუსტე, ცნობადობა იმისა, რასაც მხატვარი ასახავს, ​​გასაოცარია. მაგრამ ნაკლებად სავარაუდოა, რომ ცხოვრების უბრალო ანარეკლმა, მისმა კოპირებამ გამოიწვია ხელოვნებისადმი ასეთი ძლიერი ინტერესი და მისით აღფრთოვანება.
ამ თხზულებაში განვიხილავთ ხელოვნების ადგილს და როლს ადამიანის ცხოვრებაში.

1. ხელოვნების არსი და მისი ადგილი ადამიანისა და საზოგადოების ცხოვრებაში

სიტყვა "ხელოვნება" რუსულში და ბევრ სხვა ენაზე გამოიყენება ორი მნიშვნელობით - ვიწრო გაგებით (სამყაროს პრაქტიკულ-სულიერი გამოკვლევის სპეციფიკური ფორმა) და ფართო - როგორც უნარების უმაღლესი დონე. უნარი, განურჩევლად იმ სფეროსა, რომელშიც ისინი თავს იჩენენ (სამხედრო ხელოვნება, ქირურგის, ფეხსაცმლის ოსტატობა და სხვ.) (2, გვ. 9).
ამ თხზულებაში ჩვენ გვაინტერესებს ხელოვნების ანალიზი სიტყვის პირველი, ვიწრო გაგებით, თუმცა ორივე გრძნობა ისტორიულად ურთიერთდაკავშირებულია.
ხელოვნება, როგორც სოციალური ცნობიერების დამოუკიდებელი ფორმა და როგორც სულიერი წარმოების ფილიალი, წარმოიქმნა მატერიალური წარმოების შედეგად, თავდაპირველად მასში იყო ჩაქსოვილი, როგორც ესთეტიკური, წმინდა უტილიტარული მომენტი. ადამიანი, ხაზგასმით აღნიშნა ა.მ. გორკიმ, ბუნებით მხატვარია და ის ცდილობს ამა თუ იმ გზით სილამაზის ყველგან შემოტანას (1, გვ. 92). ადამიანის ესთეტიკური აქტივობა მუდმივად ვლინდება მის შემოქმედებაში, ყოველდღიურ ცხოვრებაში, საზოგადოებრივ ცხოვრებაში და არა მხოლოდ ხელოვნებაში. არსებობს სოციალური ადამიანის მიერ სამყაროს ესთეტიკური ათვისება.
ხელოვნება ახორციელებს უამრავ სოციალურ ფუნქციას.
პირველ რიგში, ეს არის მისი შემეცნებითი ფუნქცია. ხელოვნების ნიმუშები ინფორმაციის ღირებული წყაროა რთული სოციალური პროცესების შესახებ, ზოგჯერ მათ შესახებ, რომელთა არსსა და დინამიკას მეცნიერება ბევრად უფრო რთულად და დაგვიანებულად სწვდება (მაგალითად, მოქცევა და მოტეხილობა საზოგადოების ცნობიერებაში).
რა თქმა უნდა, მიმდებარე სამყაროში ყველას არ აინტერესებს ხელოვნება, და თუ ისინი დაინტერესებულნი არიან, მაშინ განსხვავებული ხარისხით და ხელოვნების მიდგომა მისი ცოდნის ობიექტთან, მისი ხედვის კუთხე ძალიან სპეციფიკურია სხვა ფორმებთან შედარებით. სოციალური ცნობიერების. ადამიანი ყოველთვის იყო და რჩება ხელოვნებაში ცოდნის ზოგადი ობიექტი. ამიტომაც ხელოვნებას ზოგადად და, კერძოდ, მხატვრულ ლიტერატურას ჰქვია ადამიანურ კვლევებს, ცხოვრების სახელმძღვანელოს და ა.შ. ეს ხაზს უსვამს ხელოვნების კიდევ ერთ მნიშვნელოვან ფუნქციას - საგანმანათლებლო, ანუ მის უნარს, მოახდინოს წარუშლელი გავლენა ადამიანის იდეოლოგიურ და მორალურ განვითარებაზე, მის თვითგანვითარებაზე ან, პირიქით, მის დაცემაზე.
და მაინც, შემეცნებითი და საგანმანათლებლო ფუნქციები არ არის სპეციფიკური ხელოვნებისთვის: ამ ფუნქციებს ასრულებენ სოციალური ცნობიერების ყველა სხვა ფორმა. ხელოვნების სპეციფიკური ფუნქცია, რაც მას ხელოვნებად აქცევს ამ სიტყვის ნამდვილი გაგებით, არის მისი ესთეტიკური ფუნქცია. ხელოვნების ნაწარმოების აღქმით და გააზრებით, ჩვენ არ ვითვისებთ მხოლოდ მის შინაარსს (როგორც ფიზიკის, ბიოლოგიის, მათემატიკის შინაარსი), ჩვენ ამ შინაარსს გადავცემთ ჩვენს გულში, ჩვენს ემოციებში, ვაძლევთ მხატვრის მიერ შექმნილ სენსუალურად კონკრეტულ სურათებს ესთეტიკურ შეფასებას. ლამაზი ან მახინჯი, ამაღლებული ან ძირეული, ტრაგიკული ან კომიკური. ხელოვნება ჩვენში აყალიბებს უნარს, მივცეთ ასეთი ესთეტიკური შეფასებები, განვასხვავოთ ჭეშმარიტად ლამაზი და ამაღლებული ყველა სახის ერსაცისგან.
შემეცნებითი, საგანმანათლებლო და ესთეტიკური ხელოვნებაში გაერთიანებულია. ესთეტიკური მომენტის წყალობით ვტკბებით მხატვრული ნაწარმოების შინაარსით და სწორედ სიამოვნების პროცესში ვართ განათლებული და განათლებული. ამასთან დაკავშირებით ხანდახან საუბრობენ ხელოვნების ჰედონისტურ ფუნქციაზე (ბერძნულიდან „ჰედონე“ - სიამოვნება).
მრავალი საუკუნის განმავლობაში, სოციალურ-ფილოსოფიურ და ესთეტიკურ ლიტერატურაში, კამათი ხელოვნებასა და რეალობაში სილამაზის ურთიერთობის შესახებ გრძელდება. ეს ავლენს ორ მთავარ პოზიციას. ერთ-ერთი მათგანის თანახმად (რუსეთში, ნ.გ. ჩერნიშევსკიმ მისგან წამოიწია თავის დისერტაციაში "ხელოვნების ესთეტიკური ურთიერთობების შესახებ რეალობასთან"), ცხოვრებაში მშვენიერი ყოველთვის და ყველა თვალსაზრისით უფრო მაღალია, ვიდრე მშვენიერი ხელოვნებაში (1, გვ. 94). ამ შემთხვევაში ხელოვნება გვევლინება როგორც თვით რეალობის ტიპიური პერსონაჟებისა და ობიექტების ასლი და რეალობის სუროგატი. ცხადია, სასურველია ალტერნატიული კონცეფცია (ჰეგელი, ა.ი. ჰერცენი და ა.შ.): ხელოვნებაში მშვენიერი უფრო მაღალია, ვიდრე მშვენიერი ცხოვრებაში, რადგან მხატვარი ხედავს უფრო მკვეთრად, უფრო შორს, ღრმად, თავს უფრო ძლიერად და ფერად გრძნობს, ვიდრე მისი მომავალი მაყურებელი. მკითხველს, მსმენელს და ამიტომ შეუძლია მათი ხელოვნებით ანთება, შთაგონება, გასწორება. წინააღმდეგ შემთხვევაში, სუროგატის ან თუნდაც დუბლიკატის ფუნქციაში საზოგადოებას არ დასჭირდებოდა ხელოვნება (4, გვ. 156).
სოციალური ცნობიერების თითოეული ფორმა ასახავს ობიექტურ რეალობას სპეციფიკური გზით, მხოლოდ მისთვის თანდაყოლილი.
სამყაროს თეორიული ასახვის კონკრეტული შედეგი არის მეცნიერული კონცეფცია. ეს არის აბსტრაქცია: საგნის ღრმა არსის შეცნობის სახელით, ჩვენ აბსტრაციას ვახდენთ არა მხოლოდ მისი უშუალოდ გრძნობით აღქმული, არამედ მრავალი ლოგიკურად გამოყვანილი მახასიათებლისგან, თუ მათ არ აქვთ უმთავრესი მნიშვნელობა. სხვა რამ არის რეალობის ესთეტიკური ასახვის შედეგი. როგორც ასეთი, არსებობს მხატვრული, კონკრეტულ-სენსუალური გამოსახულება, რომელშიც აბსტრაქციის (აკრეფის) გარკვეული ხარისხი შერწყმულია არეკლილი ობიექტის კონკრეტულ-სენსუალური, ინდივიდუალური, ხშირად უნიკალური თვისებების შენარჩუნებასთან.
ჰეგელი წერდა, რომ სენსუალური გამოსახულებები და ნიშნები ჩნდება ხელოვნებაში არა მხოლოდ საკუთარი თავისთვის და მათი უშუალო გამოვლინებისთვის, არამედ ამ ფორმით უმაღლესი სულიერი ინტერესების დასაკმაყოფილებლად, რადგან მათ აქვთ უნარი გააღვიძონ და გავლენა მოახდინონ ცნობიერების ყველა სიღრმეზე. და აღძრას მათი პასუხი სულით“ (4, გვ. 157). მხატვრული აზროვნების სპეციფიკის გამოვლენისას სოციალური ცნობიერების სხვა ფორმებთან შედარებით, ეს განსაზღვრება, ჰეგელის ფილოსოფიური სისტემის მთავარ პარადიგმასთან სრულ შესაბამისობაში, მივყავართ დასკვნამდე მხატვრული გამოსახულების, როგორც აბსტრაქტული იდეის გამოხატვის შესახებ კონკრეტულ- სენსუალური ფორმა. სინამდვილეში, მხატვრული გამოსახულება თავისთავად იპყრობს არა აბსტრაქტულ იდეას, არამედ მის კონკრეტულ მატარებელს, დაჯილდოებულს ისეთი ინდივიდუალური მახასიათებლებით, რომლებიც გამოსახულებას ცოცხალ და შთამბეჭდავს ხდის, ჩვენთვის უკვე ცნობილ იმავე რიგის გამოსახულებებამდე. გავიხსენოთ, მაგალითად, მ. გორკის არტამონოვები და დ. გალსვორტის ფორსაიტები (5).
ამრიგად, მეცნიერული კონცეფციისგან განსხვავებით, მხატვრული გამოსახულება ავლენს ზოგადს ინდივიდში. ინდივიდის ჩვენებით, მხატვარი ავლენს მასში გამოსახული სოციალური თუ ბუნებრივი ფენომენების ტიპურ, ანუ ყველაზე დამახასიათებელს.
მხატვრულ იმიჯში ინდივიდი მხოლოდ გენერალთან კი არ არის გადახლართული, ის მას „აცოცხლებს“. ეს არის ინდივიდი ხელოვნების ნამდვილ ნაწარმოებში, რომელიც იზრდება ტიპის, გამოსახულების კონცეფციამდე. და რაც უფრო კაშკაშა, უფრო ზუსტად პატარა, ინდივიდუალური, კონკრეტული დეტალები შეინიშნება, რაც უფრო ფართოა გამოსახულება, მით უფრო ფართო განზოგადებაა მასში. პუშკინის ძუნწი რაინდის გამოსახულება არა მხოლოდ ხარბი მოხუცის სპეციფიკური გამოსახულებაა, არამედ სწორედ სიხარბისა და სისასტიკის დაგმობა. როდენის სკულპტურაში „მოაზროვნე“ მაყურებელი ხედავს რაღაც მეტს, ვიდრე ავტორის მიერ ხელახლა შექმნილი კონკრეტული სურათი.
გამოსახულებაში რაციონალური და კონკრეტულ-სენსიალურის შერწყმასთან და აქედან გამომდინარე ხელოვნების ემოციურ ზემოქმედებასთან დაკავშირებით, მხატვრული ფორმა განსაკუთრებულ მნიშვნელობას იძენს. ხელოვნებაში, ისევე როგორც ჩვენს გარშემო არსებული სამყაროს ყველა სფეროში, ფორმა დამოკიდებულია შინაარსზე, ექვემდებარება მას, ემსახურება მას. მიუხედავად ამისა, ხაზგასმით უნდა აღინიშნოს ეს ცნობილი წინადადება, გავითვალისწინოთ ფორმალისტური ესთეტიკისა და ფორმალისტური ხელოვნების წარმომადგენელთა თეზისი ხელოვნების ნაწარმოების, როგორც „სუფთა ფორმის“, თვითკმარი „ფორმის თამაშის“ შესახებ და ა.შ. ამავდროულად, ხელოვნების მეცნიერული გაგება ყოველთვის უცხო იყო ფორმისადმი ნიჰილისტური დამოკიდებულებისა და მისი აქტიური როლის შემცირებისთვისაც კი, მხატვრული გამოსახულების სისტემაში და მთლიანად ხელოვნების ნაწარმოებში. შეუძლებელია წარმოვიდგინოთ ხელოვნების ნიმუში, რომელშიც შინაარსი არ იქნება გამოხატული მხატვრული ფორმით.
ხელოვნების სხვადასხვა სახეობაში მხატვარს შინაარსის გამოხატვის სხვადასხვა საშუალება აქვს. ფერწერაში, ქანდაკებაში, გრაფიკაში - ეს არის ფერი, ხაზი, კიაროსკურო; in - მუსიკა - რიტმი, ჰარმონია; ლიტერატურაში - სიტყვა და ა.შ. წარმოდგენის ყველა ეს საშუალება წარმოადგენს მხატვრული ფორმის ელემენტებს, რომელთა დახმარებით მხატვარი განასახიერებს თავის იდეოლოგიურ და მხატვრულ კონცეფციას. ხელოვნების ფორმა ძალიან რთული წარმონაქმნია, რომლის ყველა ელემენტი ბუნებრივად ურთიერთკავშირშია. რაფაელის ნახატში, შექსპირის დრამაში, ჩაიკოვსკის სიმფონიაში, ჰემინგუეის რომანში, არ შეიძლება თვითნებურად შეცვალოს სიუჟეტის, პერსონაჟის, დიალოგის, კომპოზიციის კონსტრუქცია, არ შეიძლება სხვა გამოსავალი იპოვოთ ჰარმონიის, ფერის, რიტმისთვის, რათა არ დაირღვეს მთლიანობა. მთელი სამუშაო.

2. ხელოვნების გაჩენა და მისი აუცილებლობა ადამიანისთვის

ხელოვნება, როგორც ადამიანის საქმიანობის განსაკუთრებული სფერო, თავისი დამოუკიდებელი ამოცანებით, განსაკუთრებული თვისებებით, რომელსაც პროფესიონალი მხატვრები ემსახურებიან, შესაძლებელი გახდა მხოლოდ შრომის დანაწილების საფუძველზე. ხელოვნებისა და მეცნიერების შექმნა - ეს ყველაფერი შესაძლებელი გახდა მხოლოდ შრომის გაძლიერებული დანაწილების დახმარებით, რომელსაც საფუძველი ჰქონდა შრომის დიდი დანაწილება უბრალო ფიზიკურ შრომით დაკავებულ მასებსა და რამდენიმე პრივილეგირებულს შორის, რომლებიც მართავენ სამუშაოს. ეწეოდა ვაჭრობას, სახელმწიფო საქმეებს, შემდეგ კი მეცნიერებასა და ხელოვნებას. შრომის ამ დანაწილების უმარტივესი, სრულიად სპონტანური ფორმა იყო სწორედ მონობა“ (2, გვ. 13).
მაგრამ რადგან მხატვრული საქმიანობა შემეცნებისა და შემოქმედებითი შრომის თავისებური ფორმაა, მისი წარმოშობა ბევრად უფრო ძველია, რადგან ადამიანები მუშაობდნენ და ამ შრომის პროცესში იცოდნენ მათ გარშემო არსებული სამყარო საზოგადოების კლასებად დაყოფამდე დიდი ხნით ადრე. ბოლო ასი წლის განმავლობაში არქეოლოგიურმა აღმოჩენებმა აღმოაჩინეს პრიმიტიული ადამიანის სახვითი ხელოვნების მრავალი ნამუშევარი, რომელთა დანიშნულება ათიათასობით წელია შეფასებული. ეს არის კლდის ნახატები; ქვისა და ძვლისგან დამზადებული ფიგურები; ირმის რქის ნაჭრებზე ან ქვის ფილებზე ამოკვეთილი გამოსახულებები და ორნამენტული ნიმუშები. ისინი გვხვდება ევროპაში, აზიაში და აფრიკაში, ეს არის ნამუშევრები, რომლებიც გაჩნდა დიდი ხნით ადრე, სანამ გაჩნდებოდა შეგნებული მხატვრული შემოქმედების იდეა. ბევრი მათგანი, ძირითადად ცხოველების ფიგურების - ირმის, ბიზონის, გარეული ცხენების, მამონტების რეპროდუცირება, იმდენად სასიცოცხლოდ მნიშვნელოვანია, იმდენად გამომხატველი და ერთგული ბუნების მიმართ, რომ ისინი არა მხოლოდ ძვირფასი ისტორიული ძეგლებია, არამედ დღემდე ინარჩუნებენ თავიანთ მხატვრულ ძალას (2. , გვ. 14).
სახვითი ხელოვნების ნიმუშების მატერიალური, ობიექტური ბუნება განსაზღვრავს განსაკუთრებით ხელსაყრელ პირობებს სახვითი ხელოვნების წარმოშობის მკვლევარისთვის, ისტორიკოსებთან შედარებით, რომლებიც სწავლობენ ხელოვნების სხვა სახეობების წარმოშობას. თუ ეპოსის, მუსიკის, ცეკვის საწყისი ეტაპები უნდა ვიმსჯელოთ ძირითადად არაპირდაპირი მონაცემებით და თანამედროვე ტომების მუშაობის ანალოგიით, რომლებიც სოციალური განვითარების ადრეულ საფეხურზე არიან (ანალოგია ძალიან ფარდობითია, რომელსაც მხოლოდ დაყრდნობა შეიძლება. დიდი სიფრთხილით), შემდეგ ჩვენს თვალწინ დგება ფერწერის, ქანდაკებისა და გრაფიკის ბავშვობა.
ის არ ემთხვევა ადამიანთა საზოგადოების ბავშვობას, ანუ მისი ჩამოყალიბების უძველეს ეპოქებს. თანამედროვე მეცნიერების თანახმად, ადამიანის მაიმუნისმაგვარი წინაპრების ჰუმანიზაციის პროცესი მეოთხეული პერიოდის პირველ გამყინვარებამდეც დაიწყო და, შესაბამისად, კაცობრიობის „ასაკი“ დაახლოებით მილიონი წელია. პრიმიტიული ხელოვნების პირველი კვალი თარიღდება ზემო პალეოლითში, რომელიც დაიწყო ჩვენს წელთაღრიცხვამდე რამდენიმე ათეულ ათასწლეულში. ე. ეს იყო პრიმიტიული კომუნალური სისტემის შედარებითი სიმწიფის დრო: ამ ეპოქის ადამიანი თავისი ფიზიკური კონსტიტუციით არაფრით განსხვავდებოდა თანამედროვე ადამიანისგან, ის უკვე ლაპარაკობდა და იცოდა ქვისგან, ძვლისა და რქისგან საკმაოდ რთული იარაღების დამზადება. ის ხელმძღვანელობდა კოლექტიური ნადირობის დიდ ცხოველზე შუბითა და ისრებით. ტომებად გაერთიანებული კლანები, წარმოიშვა მატრიარქატი.
900 000 წელზე მეტი უნდა გასულიყო, რომ გამოეყო უძველესი ხალხი თანამედროვე ადამიანისგან, სანამ ხელი და ტვინი მომწიფებული იქნებოდა მხატვრული შემოქმედებისთვის.
იმავდროულად, ქვის პრიმიტიული იარაღების დამზადება თარიღდება ქვედა და შუა პალეოლითის გაცილებით უძველესი დროიდან. უკვე სინანთროპებმა (რომელთა ნაშთები იპოვეს პეკინის მახლობლად) ქვის იარაღების წარმოებაში საკმაოდ მაღალ დონეს მიაღწიეს და ცეცხლის გამოყენება იცოდნენ. გვიანდელი, ნეანდერტალელი ტიპის ადამიანები უფრო ფრთხილად ამუშავებდნენ ხელსაწყოებს, ადაპტირებდნენ მათ სპეციალურ მიზნებს. მხოლოდ ასეთი „სკოლის“ წყალობით, რომელიც მრავალი ათასწლეული გაგრძელდა, მიაღწია ხელის აუცილებელ მოქნილობას, თვალის ერთგულებას და ხილულის განზოგადების უნარს, ხაზს უსვამდა მასში ყველაზე არსებით და დამახასიათებელ თვისებებს, ანუ ყველა იმ განვითარდა თვისებები, რომლებიც გამოიხატა ალტამირას გამოქვაბულის მშვენიერ ნახატებში. თუ ადამიანმა არ ივარჯიშა და არ დახვეწა ხელი, არ დაამუშავა ისეთი ძნელად დასამუშავებელი მასალა, როგორიცაა ქვა საკვებისთვის, ის ვერ ისწავლიდა ხატვას: უტილიტარული ფორმების შექმნის გარეშე ვერ შექმნიდა მხატვრულ ფორმას. ბევრ და ბევრ თაობას რომ არ მოეხდინა აზროვნების უნარი მხეცის ხელში ჩაგდებაზე - პრიმიტიული ადამიანის სიცოცხლის მთავარ წყაროზე - აზრადაც არ მოუვიდოდათ ამ მხეცის გამოსახვა.
ასე რომ, ჯერ ერთი, „შრომა ხელოვნებაზე ძველია“ და მეორეც, ხელოვნება თავის წარმოშობას შრომას ევალება. მაგრამ რამ განაპირობა გადასვლა განსაკუთრებით სასარგებლო, პრაქტიკულად საჭირო ხელსაწყოების წარმოებიდან მათთან ერთად „უსარგებლო“ სურათების წარმოებაზე? სწორედ ეს საკითხი იყო ყველაზე მეტად კამათი და ყველაზე მეტად დაბნეული ბურჟუაზიული მეცნიერების მიერ, რომლებიც ყველა ფასად ცდილობდნენ გამოეყენებინათ ი.კანტის თეზისი პრიმიტიული ხელოვნებისადმი სამყაროს ესთეტიკური დამოკიდებულების „უმიზნობის“, „უინტერესობის“, „შინაგანი ღირებულების“ შესახებ. .
კ. ბუხერი, კ. გროსი, ე. გროსი, ლუკა, ბრეილი, ვ. გოზენშტეინი და სხვები, რომლებიც წერდნენ პრიმიტიულ ხელოვნებაზე, ამტკიცებდნენ, რომ პრიმიტიული ადამიანები დაკავებულნი იყვნენ „ხელოვნებით ხელოვნებისთვის“, რომ მხატვრული შემოქმედების პირველი და განმსაზღვრელი სტიმული იყო. ადამიანის თანდაყოლილი თამაშის სურვილი (2, გვ. 15).
„თამაშის“ თეორიები მათ სხვადასხვა სახეობაში ემყარებოდა კანტისა და შილერის ესთეტიკას, რომლის მიხედვითაც ესთეტიკური, მხატვრული გამოცდილების მთავარი ნიშანია სწორედ „გამოჩენის თავისუფალი თამაშის“ სურვილი - თავისუფალი ყოველგვარი პრაქტიკული მიზნისგან, ლოგიკური. და მორალური შეფასება.
„ესთეტიკური შემოქმედებითი იმპულსი“, წერდა შილერი, „შეუმჩნევლად აშენებს ძალთა საშინელ სფეროს და კანონების წმინდა სფეროს შუაგულში თამაშისა და გარეგნობის მესამე, ხალისიან სფეროს, რომელშიც ის ხსნის ყველა ურთიერთობის ბორკილებს. ადამიანისგან და ათავისუფლებს მას ყველაფრისგან, რასაც იძულება ჰქვია როგორც ფიზიკური, ისე მორალური გაგებით“ (2, გვ. 16).
შილერმა გამოიყენა თავისი ესთეტიკის ეს ძირითადი პოზიცია ხელოვნების წარმოშობის საკითხზე (პალეოლითური შემოქმედების ნამდვილი ძეგლების აღმოჩენამდე დიდი ხნით ადრე), თვლიდა, რომ „თამაშის მხიარული სამეფო“ უკვე აღმართული იყო ადამიანთა საზოგადოების გარიჟრაჟზე: ...ახლა ძველი გერმანელი ეძებს უფრო ბრწყინვალე ცხოველის ტყავს, უფრო დიდ რქებს, უფრო ელეგანტურ ჭურჭელს და კალედონელი ეძებს ულამაზეს ჭურვებს თავისი დღესასწაულებისთვის. მაგრამ, კმაყოფილი იმით, რომ ესთეტიკის ჭარბი შემოტანილია აუცილებელში, თამაშის თავისუფალი იმპულსი საბოლოოდ წყვეტს საჭიროების ბორკილებს და თავად სილამაზე ხდება ადამიანის მისწრაფებების ობიექტი. თავს ამშვენებს. უფასო სიამოვნება მიეკუთვნება მის საჭიროებას და უსარგებლო მალე მისი სიხარულის საუკეთესო ნაწილი ხდება. თუმცა, ეს მოსაზრება უარყოფილია ფაქტებით.
არ შეიძლება უარყო, რომ ფერები, ხაზები, ისევე როგორც ხმები და სუნი, ასევე მოქმედებს ადამიანის სხეულზე - ზოგი გამაღიზიანებლად, ამაღელვებლად, ზოგი კი პირიქით, აძლიერებს და ხელს უწყობს მის სწორ და აქტიურ ფუნქციონირებას. ასეა თუ ისე, ამას ადამიანი ითვალისწინებს თავის მხატვრულ საქმიანობაში, მაგრამ არანაირად არ დევს მის საფუძველში. იმპულსები, რომლებიც აიძულებდნენ პალეოლითის ადამიანს გამოქვაბულების კედლებზე დაეხატა და გამოეკვეთა ცხოველების ფიგურები, რა თქმა უნდა, არავითარი კავშირი არ აქვს ინსტინქტურ იმპულსებთან: ეს არის არსების შეგნებული და მიზანმიმართული შემოქმედებითი აქტი, რომელმაც დიდი ხანია გაწყვიტა ბრმათა ჯაჭვები. ინსტინქტი და დაადგა ბუნების ძალების დაუფლების გზას და, შესაბამისად, და ამ ძალების გაგებას.
ადამიანი ხატავს მხეცს: ამგვარად ასინთეზებს მასზე დაკვირვებებს; ის უფრო და უფრო თავდაჯერებულად ასახავს თავის ფიგურას, ჩვევებს, მოძრაობებს, მის სხვადასხვა მდგომარეობას. ის აყალიბებს თავის ცოდნას ამ ნახატში და აძლიერებს მას. ამავდროულად, ის სწავლობს განზოგადებას: ირმის ერთ გამოსახულებაში გადადის რიგ ირმებში დაფიქსირებული თვისებები. ეს თავისთავად უზარმაზარ ბიძგს აძლევს აზროვნების განვითარებას. ძნელია გადაჭარბებული შეფასდეს მხატვრული შემოქმედების პროგრესული როლი ადამიანის ცნობიერების შეცვლასა და ბუნებასთან მის ურთიერთობაში. ეს უკანასკნელი ახლა მისთვის არც ისე ბნელია, არც ისე დაშიფრული - ნელ-ნელა, ჯერ კიდევ ცქერით სწავლობს.
ამრიგად, პრიმიტიული სახვითი ხელოვნება ამავე დროს მეცნიერების, უფრო სწორედ, პრიმიტიული ცოდნის ჩანასახიც არის. ცხადია, რომ სოციალური განვითარების იმ ინფანტილურ, პრიმიტიულ საფეხურზე შემეცნების ეს ფორმები ჯერ კიდევ ვერ იქნა ამოკვეთილი, რადგან ისინი მოგვიანებით დაიშალა; თავდაპირველად ისინი ერთად მოქმედებდნენ.ეს ჯერ კიდევ არ იყო ხელოვნება ამ კონცეფციის სრული მასშტაბით და არ იყო ცოდნა ამ სიტყვის სწორი გაგებით, არამედ რაღაც, რომელშიც ორივეს ძირითადი ელემენტები განუყოფლად იყო შერწყმული (3, გვ. 72).
ამ მხრივ, გასაგები ხდება, რატომ აქცევს ადრეული ხელოვნება ამდენ ყურადღებას მხეცს და შედარებით ცოტას ადამიანს. ის მიზნად ისახავს პირველ რიგში გარეგანი ბუნების ცოდნას. ზუსტად იმ დროს, როდესაც ცხოველებმა უკვე ისწავლეს საოცრად რეალისტურად და ნათლად გამოსახვა, ადამიანის ფიგურები თითქმის ყოველთვის ძალიან პრიმიტიულად, უბრალოდ მოუხერხებლად არის გამოსახული, ზოგიერთი იშვიათი გამონაკლისის გარდა, როგორიცაა, მაგალითად, ლოსელის რელიეფები. პალეოლითის ხელოვნებაში ჯერ კიდევ არ არის ის გაბატონებული ინტერესი ადამიანთა ურთიერთობების სამყაროსადმი, რაც განასხვავებს ხელოვნებას, რომელიც განასხვავებს მის სფეროს მეცნიერების სფეროსგან. პრიმიტიული ხელოვნების (ყოველ შემთხვევაში, სახვითი ხელოვნების) ძეგლების მიხედვით, ძნელია რაიმეს სწავლა ტომობრივი საზოგადოების ცხოვრების შესახებ, გარდა მისი ნადირობისა და მასთან დაკავშირებული მაგიური წეს-ჩვეულებებისა; მთავარი ადგილი უკავია თავად ნადირობის ობიექტს - მხეცს. სწორედ მისი შესწავლა იყო მთავარი პრაქტიკული ინტერესი, რადგან ის იყო არსებობის მთავარი წყარო - და უტილიტარულ-შემეცნებითი მიდგომა ფერწერასა და ქანდაკებაზე აისახა იმაში, რომ ისინი ასახავდნენ ძირითადად ცხოველებს და ისეთ ჯიშებს, რომელთა მოპოვებაც ხდება. იყო განსაკუთრებით მნიშვნელოვანი და ამავდროულად რთული და საშიში და ამიტომ საჭიროებდა განსაკუთრებით ფრთხილად შესწავლას. ფრინველები და მცენარეები იშვიათად იყო გამოსახული.
ცხოველის ფიგურის დახატვა, გარკვეული გაგებით, ადამიანმა მართლაც „დაითვისა“ ცხოველი, ვინაიდან იცოდა იგი და ცოდნა არის ბუნებაზე ბატონობის წყარო. ფიგურული ცოდნის სასიცოცხლო აუცილებლობა იყო ხელოვნების გაჩენის მიზეზი. მაგრამ ჩვენს წინაპარს ეს „ოსტატობა“ პირდაპირი გაგებით ესმოდა და ნადირობის წარმატების უზრუნველსაყოფად ჯადოსნური რიტუალები ასრულებდა მის მიერ შესრულებულ ნახატს. მან ფანტასტიკურად გადახედა თავისი ქმედებების ჭეშმარიტ, რაციონალურ მოტივებს. მართალია, ძალიან სავარაუდოა, რომ სახვით ხელოვნებას ყოველთვის არ ჰქონდა რიტუალური მიზანი; აქ, ცხადია, სხვა მოტივებიც მონაწილეობდა, რაც ზემოთ უკვე აღინიშნა: ინფორმაციის გაცვლის აუცილებლობა და ა.შ. მაგრამ, ყოველ შემთხვევაში, ძნელია იმის უარყოფა, რომ ნახატებისა და ქანდაკებების უმეტესობა ჯადოსნურ მიზნებსაც ემსახურებოდა.
ადამიანებმა ხელოვნებით ჩართვა დაიწყეს ბევრად უფრო ადრე, ვიდრე ჰქონდათ ხელოვნების კონცეფცია და ბევრად უფრო ადრე, ვიდრე თავად შეეძლოთ გაეგოთ მისი რეალური მნიშვნელობა, მისი რეალური სარგებლობა.
ხილული სამყაროს გამოსახვის უნარის დაუფლებით, ადამიანებს ასევე არ ესმოდათ ამ უნარის ნამდვილი სოციალური მნიშვნელობა. მოხდა რაღაც მეცნიერებათა გვიანდელი ფორმირების მსგავსი, რომელიც ასევე თანდათანობით განთავისუფლდა გულუბრყვილო ფანტასტიკური იდეების ტყვეობიდან: შუა საუკუნეების ალქიმიკოსები ცდილობდნენ ეპოვათ „ფილოსოფიური ქვა“ და ამაზე წლები შრომა გაატარეს. მათ არასოდეს იპოვეს ფილოსოფიური ქვა, მაგრამ მიიღეს ძვირფასი გამოცდილება ლითონების, მჟავების, მარილების და ა.შ თვისებების შესწავლაში, რამაც გზა გაუხსნა ქიმიის შემდგომ განვითარებას.
საუბრისას იმაზე, რომ პრიმიტიული ხელოვნება იყო ცოდნის ერთ-ერთი ორიგინალური ფორმა, გარემომცველი სამყაროს შესწავლა, არ უნდა ვივარაუდოთ, რომ, შესაბამისად, მასში არაფერი იყო ამ სიტყვის ესთეტიკის სწორი მნიშვნელობით. ესთეტიკა არ არის რაღაც ფუნდამენტურად ეწინააღმდეგება სასარგებლოს.
ადრეული ხელოვნების შინაარსი ღარიბია, მისი მსოფლმხედველობა დახურულია, მისი მთლიანობა ეყრდნობა სოციალური ცნობიერების განუვითარებლობას. ხელოვნების შემდგომი პროგრესი შეიძლება განხორციელდეს მხოლოდ ამ ორიგინალური მთლიანობის დაკარგვის ფასად, რასაც უკვე ვხედავთ პრიმიტიული კომუნალური ფორმირების შემდგომ ეტაპებზე. ზედა პალეოლითის ხელოვნებასთან შედარებით, ისინი აღნიშნავენ მხატვრული საქმიანობის გარკვეულ დაცემას, მაგრამ ეს დაცემა მხოლოდ ფარდობითია. გამოსახულების სქემატიზაციას, პრიმიტიული მხატვარი სწავლობს სწორი ან მრუდი ხაზის, წრის და ა.შ. ცნებების განზოგადებას, აბსტრაქციას, იძენს ცნობიერი კონსტრუქციის უნარებს, ნახატების ელემენტების რაციონალურ განაწილებას სიბრტყეზე. ამ ლატენტურად დაგროვილი უნარების გარეშე, შეუძლებელი იქნებოდა გადასვლა იმ ახალ მხატვრულ ღირებულებებზე, რომლებიც იქმნება უძველესი მონათმფლობელური საზოგადოებების ხელოვნებაში. შეიძლება ითქვას, რომ პრიმიტიული ხელოვნების პერიოდში საბოლოოდ ყალიბდება რიტმისა და კომპოზიციის ცნებები. ამრიგად, ტომობრივი სისტემის მხატვრული შემოქმედება ნათლად აჩვენებს ხელოვნების საჭიროებას ადამიანის ცხოვრებაში.

3. ხელოვნების როლი საზოგადოებისა და ადამიანის ცხოვრების განვითარებაში

იყო და არის ბევრი კამათი ხელოვნების როლზე საზოგადოების განვითარებასა და ინდივიდის ცხოვრებაში, ხელოვნებათმცოდნეებმა წამოაყენეს სხვადასხვა კონცეფცია, მაგრამ მასობრივი მხატვრული კულტურის დონე რუსეთის ფედერაციაში დაეცა. დაბალი, როგორც, შესაძლოა, ნებისმიერ ცივილიზებულ ქვეყანაში.
ჩვენ ალბათ ერთადერთი სახელმწიფო ვართ, სადაც ხელოვნება და მუსიკა ფაქტობრივად გამორიცხულია ზოგადი განათლებისგან. მოახლოებული ჰუმანიტარიზაციაც კი ითვალისწინებს, ცვლილების გარეშე, ხელოვნების „ნარჩენი“ როლი. სამწუხაროდ, მეცნიერული ხასიათის პრინციპი დიდი ხანია და განუყოფლად დომინირებს განათლებაში. ყველგან, ყველა პედაგოგიურ დოკუმენტში საუბარია მხოლოდ შემეცნების მეცნიერული მეთოდის დაუფლებაზე, მეცნიერული ცოდნისა და უნარების ათვისებაზე, მეცნიერული მსოფლმხედველობის ჩამოყალიბებაზე. ასე რომ, ყველა დოკუმენტში - ყველაზე ტრადიციულიდან ყველაზე ინოვაციურამდე. უფრო მეტიც, ხელოვნების ანალიზშიც კი არა მხოლოდ საშუალო სკოლაში, არამედ უმაღლეს სასწავლებლებშიც დამკვიდრდა წმინდა მეცნიერული მიდგომა (6, გვ. 12).
არასწორმა ფესვი გაიდგა; დამახინჯებული იდეა მხატვრულ განვითარებას შორის სერიოზული კავშირის არარსებობის შესახებ, პირველ რიგში, ადამიანისა და საზოგადოების მორალთან და მეორეც, ადამიანის აზროვნების განვითარებასთან.
მიუხედავად ამისა, ადამიანის აზროვნება თავდაპირველად ორმხრივია: იგი შედგება რაციონალურ-ლოგიკური და ემოციურ-წარმოსახვითი მხარისგან, როგორც თანაბარი ნაწილები. ადამიანის სამეცნიერო და მხატვრული საქმიანობა ეფუძნება აზროვნების სხვადასხვა ფორმებს, რამაც გამოიწვია მათი განვითარება, შემეცნების სრულიად არაიდენტური ობიექტები და გამოცდილების გადაცემის ფუნდამენტურად განსხვავებული ფორმების მოთხოვნა. ეს პოზიციები, რომლებიც ბუნებრივად გამომდინარეობს ფორმულიდან „ხელოვნება არ არის მეცნიერება“, შეიძლება გამოიწვიოს ეჭვები და უარყოფა. და ისინი დაფუძნებული იქნება ხელოვნებისადმი სრულიად არამეცნიერულ, მაგრამ ტრივიალურ, ყოველდღიურ დამოკიდებულებაზე; მათი როლის გაგება მხოლოდ როგორც დასვენების, შემოქმედებითი გართობის, ესთეტიკური სიამოვნების სფეროს და არა ცოდნის განსაკუთრებული, თანაბარი სამეცნიერო, შეუცვლელი სფეროს.
გავრცელებულია მოსაზრება, რომ ემოციურ-ფიგურალური აზროვნება, რომელიც ისტორიულად მართლაც აყვავდა ადრე, უფრო პრიმიტიულია, ვიდრე რაციონალური, რაღაც არც თუ ისე ადამიანური, ნახევრად ცხოველური. ასეთ ილუზიას ემყარება დღეს შემეცნების ამ გზის უარყოფა, როგორც არასაკმარისად განვითარებული და „არასაკმარისად მეცნიერული“ და დავიწყებულია, რომ იგი კაცობრიობის გაჩენის შემდეგ იმავე გზით განვითარდა და გაუმჯობესდა (6, გვ. 13).
არ არსებობს ადამიანური აზროვნება, რომელიც შედგება მხოლოდ რაციონალურ-ლოგიკური, თეორიული ცნობიერებისგან. ასეთი აზროვნება შექმნილია. ჰოლისტიკური ადამიანი მონაწილეობს აზროვნებაში - მთელი თავისი „არაგონივრული“ გრძნობებით, შეგრძნებებით და ა.შ. და აზროვნების განვითარებაში საჭიროა მისი ჰოლისტიკური ფორმირება. სინამდვილეში, კაცობრიობის განვითარებაში განვითარდა სამყაროს შემეცნების ორი ყველაზე მნიშვნელოვანი სისტემა. ჩვენ ვფიქრობთ მათ მუდმივ ურთიერთქმედებაში, მოგვწონს თუ არა. ასე მოხდა ისტორიულად.
თუ აზროვნების ამ ორ მხარეს შევადარებთ დიაგრამაში, მივიღებთ შემდეგს:

აზროვნების ფორმები საქმიანობის სფერო და მუშაობის შედეგი ცოდნის საგანი (რაც ცნობილია) გამოცდილების დაუფლების გზები (როგორ არის ცნობილი) გამოცდილების დაუფლების შედეგები.
რაციონალურ-ლოგიკური სამეცნიერო მოღვაწეობა. შედეგი - ცნება რეალური ობიექტი (სუბიექტი) ცოდნის შინაარსის შესწავლა. ბუნებრივი და სოციალური პროცესების ნიმუშების გააზრება
ემოციურად ფიგურალური მხატვრული აქტივობა. შედეგი არის მხატვრული გამოსახულება დამოკიდებულება ობიექტზე (სუბიექტზე) შინაარსის გამოცდილება (განთავსება) ცხოვრების ემოციური და ღირებულებითი კრიტერიუმები, გამოხატული მოქმედებების, სურვილებისა და მისწრაფებების სტიმულირებით.

ცხრილიდან ჩანს, რომ ამ ორ რიგში ყველაფერი განსხვავებულია - როგორც ცოდნის საგანი, ასევე მისი განვითარების გზები და შედეგები. რა თქმა უნდა, აქ მითითებული საქმიანობის სფეროებია, სადაც ეს ფორმები მხოლოდ ყველაზე მკაფიოდ ვლინდება. შრომითი საქმიანობის ყველა სფეროში ისინი ერთად „მუშაობენ“, მათ შორის სამეცნიერო, სამრეწველო და მხატვრულ სფეროში.
სამეცნიერო საქმიანობა (და შემეცნება) თეორიული აზროვნების სფეროს უფრო აქტიურად ავითარებს, ვიდრე სხვა.
მაგრამ მხატვრული საქმიანობა ასევე ავითარებს საკუთარ აზროვნების სფეროს პრიორიტეტულად. მეცნიერს საკმაოდ შეუძლია გამოიყენოს იგი და გამოიყენოს საკუთარი თავის დასახმარებლად (6, გვ. 14).
მცენარის: მისი ყვავილების, ხილისა თუ ფოთლების შესწავლისას რუს ან მექსიკელ მეცნიერს აინტერესებს სრულიად ობიექტური მონაცემები: მისი გვარი და სახეობა, ფორმა, წონა, ქიმიური შემადგენლობა, განვითარების სისტემა - რაც არ არის დამოკიდებული დამკვირვებელზე. რაც უფრო ზუსტი, მოსწავლისგან დამოუკიდებელია დაკვირვების მონაცემები და დასკვნები, მით უფრო ღირებულია ისინი, მით უფრო მეცნიერული. მხატვრული დაკვირვება და მისი შედეგები ფუნდამენტურად განსხვავებულია. ისინი საერთოდ არ შეიძლება და არ უნდა იყვნენ ობიექტური. ისინი აუცილებლად პირადია, ჩემი. შედეგი არის ჩემი პირადი დამოკიდებულება ამ მცენარის, ყვავილის, ფოთლის მიმართ – იწვევს თუ არა ისინი სიამოვნებას, სინაზეს, სევდას, სიმწარეს, გაოცებას. რა თქმა უნდა, მთელი კაცობრიობა ამ ობიექტს ჩემი მეშვეობით უყურებს, მაგრამ ასევე ჩემი ხალხი, ჩემი ისტორია. ისინი აშენებენ ჩემი აღქმის ბილიკებს. არყის ყლორტს მექსიკელისგან განსხვავებულად აღვიქვამ. ჩემს გარეთ მხატვრული აღქმა არ არსებობს, ვერ მოხდება. ემოციები არ შეიძლება იყოს უპიროვნო.
ამიტომაც შეუძლებელია თეორიული ცოდნით (როგორც აქამდე დაჟინებით ვცდილობდით) ემოციურ-ფიგურული აზროვნების გამოცდილების ახალ თაობებს გადაცემა. ეს გამოცდილება უსარგებლოა მხოლოდ შესასწავლად. ასეთი „სწავლით“, მაგალითად, მორალური გრძნობები, როგორიცაა სინაზის, სიძულვილის, სიყვარულის გრძნობა, გადაიქცევა მორალურ წესებად, სოციალურ კანონებად, რომლებსაც საერთო არაფერი აქვთ გრძნობებთან. ვიყოთ გულწრფელები: საზოგადოების ყველა მორალური კანონი, თუ ისინი არ განიცდიან ინდივიდს, არ შეიცავს გრძნობებს, არამედ მხოლოდ ცოდნას, არა მხოლოდ არ არიან გამძლე, არამედ ხშირად არიან ანტიმორალური მანიპულაციების ობიექტი.
ლ.ნ.ტოლსტოიმ მართებულად თქვა, რომ ხელოვნება არავის არწმუნებს, ის უბრალოდ აინფიცირებს იდეებს. ხოლო „დაინფიცირებულს“ სხვაგვარად ცხოვრება აღარ შეუძლია. კუთვნილების გაცნობიერება, ასიმილაცია, თანაგრძნობა - ეს არის ადამიანის აზროვნების ძალა. გლობალური ტექნოკრატიზაცია დამღუპველია. ამის შესახებ ფსიქოლოგი ზინჩენკო ძალიან სწორად წერდა: ”ტექნოკრატიული აზროვნებისთვის არ არსებობს მორალის, სინდისის, ადამიანის გამოცდილების და ღირსების კატეგორიები”. მკაცრად ნათქვამი, მაგრამ მართალია.
ბ.მ. ნემენსკი განმარტავს, თუ რატომ: ტექნოკრატიული აზროვნება ყოველთვის არის საშუალებების უპირატესობა აზრზე (6, გვ. 16). რადგან ადამიანის ცხოვრების აზრი არის სწორედ ადამიანისა და სამყაროს ურთიერთობის ადამიანური გაუმჯობესება, ამ ურთიერთობების ჰარმონიზაცია. შემეცნების ორი გზის მთლიანობით, მეცნიერული უზრუნველყოფს ჰარმონიზაციის საშუალებებს, ხოლო მხატვრული მოიცავს ამ საშუალებების შეყვანას მოქმედებების სისტემაში და განსაზღვრავს ადამიანის სურვილების ფორმირებას, როგორც მოქმედების სტიმულს. როდესაც ემოციური და ღირებულებითი კრიტერიუმები დამახინჯებულია, ცოდნა მიმართულია ანტიადამიანური მიზნებისკენ.
ჩაგვრასთან, ემოციურ-ფიგურული სფეროს განუვითარებლობით, ჩვენს საზოგადოებაში ხდება დღევანდელი დამახინჯება - საშუალებების პრიმატი, მიზნების აღრევა. და ეს საშიშია, რადგან გვინდა თუ არა ეს, გვესმის თუ არა, ეს ჩვენი გრძნობებია, რომლებიც განსაზღვრავენ „სულის პირველ მოძრაობას“, განსაზღვრავს სურვილებს. და სურვილები, თუნდაც რწმენის საწინააღმდეგოდ, ქმნიან ქმედებებს.
შემეცნების ორი გზა წარმოიშვა ზუსტად იმიტომ, რომ არსებობს შემეცნების ორი ობიექტი, ანუ ობიექტი. ხოლო აზროვნების ემოციურ-ფიგურალური სფეროს შემეცნების ობიექტი (სუბიექტი) არის არა თვით ცხოვრების რეალობა, არამედ ჩვენი ადამიანის ემოციურ-პიროვნული დამოკიდებულება მის მიმართ. ამ შემთხვევაში (მეცნიერული ფორმა) ხდება ობიექტის შემეცნება, მეორეში (მხატვრულში) საგანსა და საგანს შორის ემოციურ-ღირებულებითი კავშირის ძაფი - სუბიექტის მიმართება ობიექტთან (სუბიექტთან). და აქ არის მთელი პრობლემის საფუძველი.
შემდეგ კი აზროვნების ემოციურ-ფიგურული სფეროს აქტივობის გაგების ძაფი გადაჭიმულია შრომის იმ ტიპებამდე, სადაც ეს ფორმა ყველაზე მეტად ვლინდება, ხელოვნებამდე. ხელოვნება მრავალფუნქციურია, მაგრამ მისი მთავარი როლი საზოგადოების ცხოვრებაში არის ზუსტად ეს - ანალიზი, ფორმულირება, ფიქსაცია ფიგურალური ფორმით და ემოციური და ღირებულებითი ურთიერთობების გამოცდილების მომდევნო თაობებისთვის გადაცემა ადამიანების ერთმანეთთან ურთიერთობის გარკვეულ ფენომენებზე და. ბუნებასთან. ბუნებრივია, როგორც სამეცნიერო ფორმით, არსებობს იდეების ბრძოლა, ტენდენციები ცხოვრების ფენომენებთან მიმართებაში. იდეები არა მხოლოდ სასარგებლო, არამედ საზიანოა საზოგადოებისთვის, ცხოვრობენ და ეწინააღმდეგებიან. საზოგადოება კი მათგან ინტუიციურად ირჩევს და აერთიანებს იმას, რაც მას დღეს სჭირდება აყვავებისთვის ან დაკნინებისთვის.
ნუთუ დრო არ არის ვეძიოთ ჰარმონიული განვითარების გზები, მაგრამ არა უფროს თაობებში, რაც გვიან, არამედ ცხოვრებაში შემომავალ თაობაში? თქვენ უბრალოდ უნდა გააცნობიეროთ, რომ ჩვენ გთავაზობთ ერთზე მეტ განვითარების ნაკადს მეორის ნაცვლად. აუცილებელია აზროვნების განვითარებაში ზუსტად ჰარმონიის მიღწევა. მაგრამ ამისათვის აუცილებელია ობიექტურ რეალობად მივიღოთ ჩვენი აზროვნების ორმხრივობა: რაციონალურ-ლოგიკური და ემოციურ-ფიგურალური აზროვნების არსებობა, მათ შესაბამისი ცოდნის სხვადასხვა წრეების არსებობა - რეალური ობიექტი და ურთიერთობა. საგანი ობიექტზე. და თუ ამ ორ მხარეს მივიღებთ, მაშინ ადვილია მივიღოთ გამოცდილების დაუფლების ორი გზა - გამოცდილების შინაარსის შესწავლა და ცხოვრება, შინაარსის განცდა. აი, სწორედ აქ ეყრება საფუძველი მხატვრულ დიდაქტიკას - სხვა არაფერია მოცემული (6, გვ. 17).
თუმცა, გულდასმით გაანალიზებით, შეიძლება იგრძნოთ პლასტიკურ-მხატვრული აზროვნების სამი ფორმის განსხვავებული როლი ადამიანების ქცევასა და კომუნიკაციაში.
გაფორმება. მხოლოდ თავისუფლად დაბადებულ რომაელ მოქალაქეებს ჰქონდათ სამოსის ტარების უფლება. ევროპაში კოსტუმების შესახებ სპეციალური დეკრეტები გამოიცა უკვე მე-13 საუკუნეში. მათ უმეტესობაში მკაცრი წესები იყო განსაზღვრული, რომელი კლასისთვის რომელ კოსტიუმების ტარება შეიძლებოდა. მაგალითად, კიოლნში XV საუკუნეში. მოსამართლეებს და ექიმებს წითლად უწევდათ სიარული, იურისტებს - მეწამულში, სხვა ექსპერტებს - შავებში. ევროპაში დიდი ხნის განმავლობაში ქუდის ტარება მხოლოდ თავისუფალ კაცს შეეძლო. რუსეთში, ელიზაბეთის დროს, წოდების გარეშე ადამიანებს არ ჰქონდათ აბრეშუმის, ხავერდის ჩაცმის უფლება. შუა საუკუნეების გერმანიაში ყმებს სიკვდილის ტკივილის ქვეშ აეკრძალათ ჩექმების ტარება: ეს დიდგვაროვნების განსაკუთრებული პრივილეგია იყო. და სუდანში არის ჩვეულება, რომ სპილენძის მავთულები ქვედა ტუჩზე ძაფით გაივლონ. ეს ნიშნავს, რომ ადამიანი დაქორწინებულია. იგივე ეხება მის ვარცხნილობას. დღეს კი, საკუთარი თავისთვის ამა თუ იმ ტიპის ტანსაცმლის ან მისი ჭრის არჩევისას, ადამიანი, რომელიც თავის თავს მოიხსენიებს გარკვეულ სოციალურ ჯგუფს, იყენებს მათ, როგორც სოციალურ სიმბოლოებს, რომლებიც მოქმედებს როგორც ადამიანთა შორის ურთიერთობების მარეგულირებელი. საკუთარი თავის, იარაღის, ტანსაცმლის, საცხოვრებლის დეკორაციის საქმე ადამიანთა საზოგადოების ჩამოყალიბებიდან დღემდე არაგასართობი საქმიანობაა. დეკორაციის საშუალებით ადამიანი გამოირჩეოდა ადამიანთა გარემოსგან, ნიშნავდა მასში თავის ადგილს (გმირი, ლიდერი, არისტოკრატი, პატარძალი და ა. ჰიპი და სხვ.). დ.). დეკორის უფრო მრავალმხრივი თამაშის მიუხედავად, მისი ძირეული როლი დღესაც იგივე რჩება - ზიარებისა და იზოლაციის ნიშანი; გზავნილის ნიშანი, რომელიც ადასტურებს მოცემული ადამიანის, ადამიანთა მოცემული ჯგუფის ადგილს ადამიანური ურთიერთობების გარემოში – სწორედ აქ ეფუძნება დეკორაციის, როგორც ესთეტიკურ ფენომენის არსებობას (6, გვ. 18).
ის ფაქტი, რომ რუსების მასები ამ სფეროში წერა-კითხვის უცოდინარია, იწვევს ბევრ სოციალურ ნგრევას და პიროვნულ მორალურ რღვევას. ექსპერტები სამართლიანად აღნიშნავენ, რომ საზოგადოებას ჯერ არ აქვს შემუშავებული სისტემატური სისტემა დეკორატიული ხელოვნების ენის სწავლებისთვის. ასეთი კომუნიკაციის ენის სკოლას ყველა გადის სრულიად დამოუკიდებლად და სპონტანურად.
მხატვრული და პლასტიკური აზროვნების კონსტრუქციული ხაზი ასრულებს განსხვავებულ სოციალურ ფუნქციას და პასუხობს განსხვავებულ მოთხოვნილებას. აზროვნების ამ ხაზის როლის კვალს შეიძლება მივაკვლიოთ იმ ხელოვნებაში, სადაც ის უფრო მკაფიოდ ვლინდება და ღიად გვევლინება, როგორც წამყვანი. ნებისმიერი ობიექტის კონსტრუქცია პირდაპირ კავშირშია ადამიანის კომუნიკაციასთან, მაგრამ გარდა დეკორისა. არქიტექტურა ყველაზე სრულად (ისევე როგორც დიზაინი) გამოხატავს მხატვრული აზროვნების ამ ხაზს. ის აშენებს სახლებს, სოფლებსა და ქალაქებს თავისი ქუჩებით, პარკებით, ქარხნებით, თეატრებით, კლუბებით - და არა მხოლოდ ყოველდღიური ცხოვრების მოხერხებულობისთვის. ეგვიპტური ტაძარი თავისი დიზაინით გამოხატავდა გარკვეულ ადამიანურ ურთიერთობებს. გოთური ტაძარი და თავად შუა საუკუნეების ქალაქი, მისი დიზაინი, სახლების ხასიათი სრულიად განსხვავებულია. ციხე, ფეოდალების ციხე და XIII საუკუნის კეთილშობილური მამული. იყო პასუხი სხვადასხვა სოციალურ, ეკონომიკურ ურთიერთობებზე, განსხვავებულად აყალიბებდა გარემოს ადამიანების კომუნიკაციისთვის. ტყუილად არ ქვია არქიტექტურას კაცობრიობის ქვის ქრონიკა, ჩვენ შეგვიძლია გამოვიყენოთ ადამიანური ურთიერთობების ცვალებადი ბუნების შესასწავლად.
არქიტექტურული ფორმების გავლენა ჩვენს ცხოვრებაზე დღეს არ არის რთული შესაგრძნობი. მაგალითად, რამდენად შეიცვალა მოსკოვის ეზოების განადგურება ბავშვთა თამაშების განვითარებაში. ამ უზარმაზარ განუყოფელ შენობებში დღემდე არ არსებობს ბავშვთა გარემოს თვითორგანიზების ორგანული ფორმები. დიახ, და უფროსებსა და მეზობლებს შორის ურთიერთობა სხვაგვარად არის აგებული, უფრო სწორად, ისინი თითქმის არ არის აშენებული. სხვათა შორის, საფიქრალიც არის. რამდენად სწორად გამოხატავს ჩვენი ყოველდღიური არქიტექტურა ადამიანური ურთიერთობების ტიპს, რომელიც ჩვენ გვსურს? ჩვენ გვჭირდება გარემო კომუნიკაციისთვის, ძლიერი ადამიანური კავშირების შესაქმნელად. ახლა მეზობლები, თუნდაც ერთ სართულზე, შეიძლება საერთოდ არ იცნობდნენ ერთმანეთს, არ აქვთ ურთიერთობა. არქიტექტურა კი ამას ყველანაირად უწყობს ხელს, მას არ აქვს კომუნიკაციის გარემო. მოსკოვის სახელმწიფო უნივერსიტეტის ჰუმანიტარულ ფაკულტეტებზეც კი ადამიანებს არსად აქვთ დასაჯდომი და საუბარი. არის მხოლოდ სალექციო დარბაზები და დარბაზები მასობრივი შეხვედრებისთვის. არ არსებობს დაგეგმილი გარემო, სადაც ინდივიდს შეუძლია ინდივიდთან ურთიერთობა, კამათი, საუბარი, რეფლექსია. თუმცა, ალბათ, ჩვენი საზოგადოების ისტორიის წინა პერიოდებში ეს არ იყო საჭირო. არქიტექტურის მიღმა და ამის მიუხედავად, უკიდურესად რთულია კომუნიკაციისთვის პირობების შექმნა. ასე რომ, გარდა ვიწრო-უტილიტარული ფუნქციისა (სიცივისგან, წვიმისგან დაცვა და სამუშაო პირობების უზრუნველყოფა), არქიტექტურა მნიშვნელოვან სოციალურ როლს ასრულებს. სულიერ-უტილიტარული“ როლი ადამიანური ურთიერთობების ჩამოყალიბებაში. იგი ასრულებს მხატვრული აზროვნების კონსტრუქციული ელემენტის ფუნქციას: ქმნის რეალურ გარემოს, რომელიც განსაზღვრავს ხასიათს, ცხოვრების წესს და საზოგადოებაში ურთიერთობებს. ამით ის, როგორც იქნა, ადგენს პარამეტრებს და ადგენს ეტაპებს გარკვეული ესთეტიკური და მორალური იდეალისთვის, ქმნის გარემოს მისი განვითარებისთვის. ესთეტიკური იდეალის ჩამოყალიბება იწყება მისი საფუძვლებისა და ფუნდამენტური თვისებების აგებით. კონსტრუქციული სფერო თავის მიზანს ყველა ხელოვნების საშუალებით ასრულებს.
პლასტიკურ-მხატვრული აზროვნების ფერწერული საფუძველი ვლინდება ყველა ხელოვნებაში, მაგრამ ის ხდება წამყვანი ხაზი სახვითი ხელოვნების საკუთრივ და ყველაზე მკვეთრადაც კი დაზგური ხელოვნებაში - ფერწერაში, გრაფიკაში, ქანდაკებაში. საზოგადოების რა საჭიროებების გამო განვითარდა აზროვნების ეს ფორმები? ამ ფორმების შესაძლებლობები, ჩვენი აზრით, ყველაზე დახვეწილი და რთულია. ისინი ძირითადად კვლევითი და გარკვეულწილად მსგავსია სამეცნიერო საქმიანობის. არსებობს რეალური ცხოვრების ყველა ასპექტის ანალიზი. მაგრამ ანალიზი ემოციურ-ფიგურალურია და არა ბუნებისა და საზოგადოების ობიექტური კანონები, არამედ ადამიანის პიროვნული, ემოციური ურთიერთობების ბუნება მთელ მის გარემოსთან - ბუნებასთან და საზოგადოებასთან. თითოეული ჩვენგანის პიროვნების მეშვეობით ჩვენი ადამიანი - საერთო - მხოლოდ თავის გამოვლენას შეუძლია. საზოგადოება ინდივიდების გარეშე არის ნახირი. ასე რომ, თუ მეცნიერებაში დასკვნა ასეთია: "ვიცი, მესმის", მაშინ აქ: "მიყვარს, მძულს", "მე მსიამოვნებს, ეს იწვევს ზიზღს". ეს არის ადამიანის ემოციური ღირებულებითი კრიტერიუმი.
აზროვნების ფერწერული ფორმა აფართოებს ფიგურული სისტემების შესაძლებლობებს, ავსებს მათ რეალობის ცოცხალი სისხლით. სწორედ აქ ხდება აზროვნება რეალურ ხილულ სურათებში (და არა მხოლოდ რეალობის გამოსახულებაში). ეს არის რეალური სურათებით აზროვნება, რაც შესაძლებელს ხდის რეალობის ყველა ყველაზე რთული, დახვეწილი ასპექტის გაანალიზებას, მათ რეალიზებას, მათ მიმართ დამოკიდებულების ჩამოყალიბებას, ცვალებადი და სენსუალურად (ხშირად ინტუიციურად) შედარებას საკუთარი მორალური და ესთეტიკური იდეალების მასთან და ამ დამოკიდებულების დაფიქსირება. მხატვრულ სურათებში. მიამაგრეთ და გაუზიარეთ სხვა ადამიანებს.
სწორედ ამის გამოა, რომ სახვითი ხელოვნება არის ემოციური კულტურისა და მისი ქრონიკის ძლიერი და დახვეწილი სკოლა. სწორედ მხატვრული აზროვნების ეს მხარე იძლევა სახვითი ხელოვნებას საზოგადოების ურთულესი სულიერი პრობლემების ამაღლებასა და გადაწყვეტას.
მხატვრული აზროვნების ელემენტები, როგორიცაა სამი გული, მხატვრული პროცესის სამი ძრავა, მონაწილეობს ადამიანის საზოგადოების ხასიათის ჩამოყალიბებაში, თავისებურად ახდენს გავლენას მის ფორმებზე, მეთოდებსა და განვითარებაზე.
ყოველი დროის მორალური და ესთეტიკური იდეალის ჩამოყალიბების სხვადასხვა ეტაპზე ხელოვნების ამოცანების ცვლილება ამ სამი ტენდენციის პულსაციაში გამოიხატება. თითოეული მათგანის აღზევება და დაცემა არის პასუხი საზოგადოების ცვალებად მოთხოვნებზე ხელოვნებისადმი, როგორც ინსტრუმენტის მიმართ, რომელიც ეხმარება მას არა მხოლოდ ჩამოაყალიბოს იმდროინდელი მორალური და ესთეტიკური იდეალი, არამედ დაამყაროს იგი ყოველდღიურ ცხოვრებაში. პრაქტიკიდან მისი სულიერი, ემოციური, მორალური და ესთეტიკური განვითარებით ისევ ცხოვრების ყოველდღიურ პრაქტიკამდე - ეს არის ამ საფუძვლების განხორციელების გზა. და თითოეულ საფუძველს (სფეროს) აქვს თავისი, უნიკალური და შეუცვლელი ფუნქცია, რომელიც გენერირებულია სპეციფიკით, მისი შესაძლებლობების ბუნებით.
ხელოვნება თავისი ჭეშმარიტი მნიშვნელობით გვევლინება, როგორც ადამიანური კოლექტივის თვითშეგნებისა და თვითორგანიზაციის ერთ-ერთი უმნიშვნელოვანესი ფორმა, როგორც ადამიანის არსებობის მილიონობით წლის მანძილზე განვითარებული აზროვნების შეუცვლელი ფორმის გამოვლინება, რომლის გარეშეც ადამიანთა საზოგადოება არ შეიძლებოდა. საერთოდ შედგა.

დასკვნა

ამ ნაშრომში ჩვენ განვიხილეთ ხელოვნების როლი საზოგადოებისა და თითოეული ადამიანის ცხოვრებაში და ყურადღება გავამახვილეთ ემოციურ-ფიგურული აზროვნების გამოვლინების ერთ-ერთი ფორმის - საქმიანობის პლასტიკურ-მხატვრული სფეროს სპეციფიკაზე.
ეს არ არის მხოლოდ თეორიული პრობლემა. აზროვნების ამ ფორმების რეალობის დანახვის არსებული უხალისობა იწვევს ცალმხრივი ინტელექტის ჩამოყალიბებას. მოხდა შემეცნების რაციონალურ-ლოგიკური გზის მსოფლიო ფეტიშიზაცია.
მასაჩუსეტსის ტექნოლოგიური ინსტიტუტის პროფესორი J. Weizenbaum წერს ამ საფრთხის შესახებ: „საღი აზრის თვალსაზრისით, მეცნიერება იქცა ცოდნის ერთადერთ ლეგიტიმურ ფორმად... აიძულებს ცოდნის ყველა სხვა ფორმას. ასეთი აზრები გამოთქვეს ჩვენმა მეცნიერებმაც. საკმარისია გავიხსენოთ ფილოსოფოსი ე.ილიენკოვი. მაგრამ საზოგადოება მათ საერთოდ არ უსმენს.
დაკარგული, განუვითარებელი და არ არის გადმოცემული ემოციური და ღირებულებითი კულტურის ტრადიციის წინაპრებისგან. და სწორედ ისინი ქმნიან სამყაროსადმი დამოკიდებულების კულტურას, რომელიც საფუძვლად უდევს ყველა ადამიანურ საქმიანობას, ადამიანის მოქმედების საფუძველს.

ბიბლიოგრაფია

1. Apresyan R. ესთეტიკა. – მ.: გარდაკი, 2003 წ.
2. ხელოვნების ზოგადი ისტორია. 9 ტომად ტ.1. პრიმიტიული ხელოვნება. - მ., 1967 წ.
3. Loktev A. ხელოვნების თეორია. - მ.: ვლადოსი, 2003 წ.
4. Ilyenkov E. Works. – მ.: ლოგოსი, 2000 წ.
5. ხელოვნება. – მ.: ავანტა+, 2003 წ.
6. ნემენსკი ბ.მ. ემოციურ-ფიგურული შემეცნება ადამიანის განვითარებაში / წიგნში. თანამედროვე ხელოვნება: განვითარება თუ კრიზისი. - M .: ცოდნა, 1991. S. 12-22.

© მასალის განთავსება სხვა ელექტრონულ რესურსებზე მხოლოდ აქტიური ბმულით

სატესტო ნაშრომები მაგნიტოგორსკში, შესასყიდი ნაშრომები, იურიდიული ფაკულტეტები იურიდიული ფაკულტეტი, ტერმინალური ნაშრომები RANEPA-ში, კურსდამთავრებული ნაშრომები RANEPA-ში, სადიპლომო ნაშრომები სამართალში მაგნიტოგორსკში, სამართლის დიპლომები MIEP-ში, დიპლომები და ტერმინები VSU, ტესტები SGA-ში, სამაგისტრო ნაშრომები სამართალში ჩელგაში.

ხელოვნება კაცობრიობის სულიერი კულტურის ნაწილია, სამყაროს სულიერი და პრაქტიკული განვითარების სპეციფიკური სახეობა. ხელოვნება მოიცავს ადამიანის საქმიანობის სახეობებს, რომლებიც გაერთიანებულია რეალობის რეპროდუცირების მხატვრული და ფიგურალური ფორმებით, ფერწერა, არქიტექტურა, ქანდაკება, მუსიკა, მხატვრული ლიტერატურა, თეატრი, ცეკვა, კინო. უფრო ფართო გაგებით სიტყვა „ხელოვნება“ აღნიშნავს ადამიანის საქმიანობის ნებისმიერ ფორმას, თუ იგი კეთდება ოსტატურად, ოსტატურად, ოსტატურად.

ჩვენს ირგვლივ სამყაროს მთელი მრავალფეროვნება და ადამიანის დამოკიდებულება მის მიმართ, აზრები და გრძნობები, იდეები და იდეები, ადამიანების რწმენა - ეს ყველაფერი ადამიანს გადასცემს მხატვრულ სურათებში. ხელოვნება ეხმარება ადამიანს იდეალებისა და ღირებულებების არჩევაში. და ასე იყო ნებისმიერ დროს. ხელოვნება ცხოვრების ერთგვარი სახელმძღვანელოა.

„ხელოვნება არის ადამიანის სიკეთის, სიხარულისა და სრულყოფილების სურვილის მარადიული მხიარული და კარგი სიმბოლო“, - წერდა ცნობილი გერმანელი მწერალი ტ. მანი. ხელოვნების თითოეული სახეობა თავის ენაზე საუბრობს ცხოვრების მარადიულ პრობლემებზე, სიკეთესა და ბოროტებაზე, სიყვარულსა და სიძულვილზე, სიხარულსა და მწუხარებაზე, სამყაროსა და ადამიანის სულის სილამაზეზე, აზრებისა და მისწრაფებების სიმაღლეზე. კომიკური და ტრაგიკული ცხოვრების შესახებ.

ხელოვნების სხვადასხვა სახეობა ერთმანეთისგან გამდიდრებულია, ხშირად ერთმანეთისგან ისესხებენ შინაარსის გამოხატვის საშუალებებს. შემთხვევითი არ არის, რომ არსებობს მოსაზრება, რომ არქიტექტურა გაყინული მუსიკაა, რომ ნახატზე ესა თუ ის სტრიქონი მუსიკალურია, რომ ეპიკური რომანი სიმფონიას ჰგავს.

ჟღერადობის მუსიკის ბუნების დაკავშირება არქიტექტურული ძეგლების ფიგურულ სტრუქტურასთან. რომელ დასავლურ, აღმოსავლურ, რუსულ კულტურას ეკუთვნის A C B?

როდესაც საუბრობენ რაიმე სახის მხატვრულ საქმიანობაზე, მათ შორის საშემსრულებლო ხელოვნებაზე (შემოქმედებითობაზე), ისინი ხშირად იყენებენ ისეთ ცნებებს, როგორიცაა კომპოზიცია, რიტმი, ფერი, პლასტიურობა, ხაზი, დინამიკა, მუსიკალურობა, რომლებიც გავრცელებულია პირდაპირი თუ გადატანითი მნიშვნელობით სხვადასხვა ხელოვნებისთვის. მაგრამ ხელოვნების ნებისმიერ ნაწარმოებში ყოველთვის არის პოეტური ელემენტი, რაც წარმოადგენს მის მთავარ არსს, მის პათოსს და აძლევს მას გავლენის არაჩვეულებრივ ძალას. ამაღლებული პოეტური გრძნობის გარეშე, სულიერების გარეშე, ნებისმიერი ნაწარმოები მკვდარია.

უმარტივესი გაგებით, ხელოვნება არის ადამიანის უნარი, თარგმნოს რაღაც ლამაზი რეალობაში და მიიღოს ესთეტიკური სიამოვნება ასეთი საგნებისგან. ეს შეიძლება იყოს ცოდნის ერთ-ერთი გზაც, რომელსაც ოსტატობა ეძახიან, მაგრამ ერთი რამ ცხადია: ხელოვნების გარეშე ჩვენი სამყარო იქნებოდა უაზრო, მოსაწყენი და სულაც არ არის ამაღელვებელი.

ტერმინოლოგიური გაჩერება

ფართო გაგებით, ხელოვნება არის ერთგვარი უნარი, რომლის პროდუქტებს ესთეტიკური სიამოვნება მოაქვს. ენციკლოპედია ბრიტანიკაში ჩანაწერების მიხედვით, ხელოვნების მთავარი კრიტერიუმია სხვა ადამიანების პასუხის გამოწვევის უნარი. თავის მხრივ, დიდი საბჭოთა ენციკლოპედია ამბობს, რომ ხელოვნება არის სოციალური ცნობიერების ერთ-ერთი ფორმა, რომელიც ადამიანის კულტურის მთავარი კომპონენტია.

რაც არ უნდა თქვას ვინმემ, მაგრამ დებატები ტერმინ „ხელოვნების“ ირგვლივ ძალიან დიდი ხანია მიმდინარეობს. მაგალითად, რომანტიზმის ეპოქაში ხელოვნება ადამიანის გონების თვისებად ითვლებოდა. ანუ მათ ეს ტერმინი ისევე გაიგეს, როგორც რელიგია და მეცნიერება.

სპეციალური ხელობა

პირველი და ყველაზე გავრცელებული გაგებით, ხელოვნების ცნება გაშიფრული იყო, როგორც „ხელოსნობა“ ან „კომპოზიცია“ (ისიც შემოქმედებაა). მარტივად რომ ვთქვათ, ხელოვნება შეიძლება ეწოდოს ყველაფერს, რაც შეიქმნა ადამიანის მიერ გარკვეული კომპოზიციის გამოგონებისა და გააზრების პროცესში.

მე-19 საუკუნემდე ხელოვნება ერქვა ხელოვანის ან მომღერლის უნარს გამოეხატა თავისი ნიჭი, მოხიბლა მაყურებელი და აგრძნობინა ისინი.

"ხელოვნების" კონცეფცია შეიძლება გამოყენებულ იქნას ადამიანის საქმიანობის სხვადასხვა სფეროში:

• ვოკალური, ქორეოგრაფიული ან სამსახიობო ნიჭის გამოხატვის პროცესი;
• ნამუშევრები, მათი ხელოსნების მიერ შექმნილი ფიზიკური საგნები;
• მაყურებლის მიერ ხელოვნების ნიმუშების მოხმარების პროცესი.

შეჯამებით, შეგვიძლია ვთქვათ შემდეგი: ხელოვნება არის ცხოვრების სულიერი სფეროს ერთგვარი ქვესისტემა, რომელიც წარმოადგენს რეალობის შემოქმედებით რეპროდუქციას მხატვრულ სურათებში. ეს არის უნიკალური უნარი, რომელსაც შეუძლია საზოგადოების აღფრთოვანება გამოიწვიოს.

ცოტა ისტორია

ხელოვნებაზე მსოფლიო კულტურაში უძველესი დროიდან საუბრობენ. პრიმიტიული ხელოვნება (კერძოდ, სახვითი ხელოვნება, ის ასევე კლდის ნახატია) ადამიანთან ერთად გაჩნდა შუა პალეოლითის ხანაში. პირველი ობიექტები, რომელთა იდენტიფიცირება შესაძლებელია ხელოვნებასთან, როგორც ასეთი, გაჩნდა ზედა პალეოლითში. უძველესი ხელოვნების ნიმუშები, როგორიცაა ჭურვის ყელსაბამები, თარიღდება ჩვენს წელთაღრიცხვამდე 75000 წლით.

ქვის ხანაში პრიმიტიულ რიტუალებს, მუსიკას, ცეკვებსა და დეკორაციებს ხელოვნებას უწოდებდნენ. ზოგადად, თანამედროვე ხელოვნება სათავეს იღებს უძველესი რიტუალებიდან, ტრადიციებიდან, თამაშებიდან, რომლებიც განაპირობა მითოლოგიურმა და მაგიურმა იდეებმა და რწმენებმა.

პრიმიტიული ადამიანისგან

მსოფლიო ხელოვნებაში ჩვეულებრივია გამოვყოთ მისი განვითარების რამდენიმე ეპოქა. თითოეულმა მათგანმა მიიღო რაღაც თავისი წინაპრებისგან, დაამატა რაღაც საკუთარი და დაუტოვა შთამომავლებს. საუკუნიდან საუკუნემდე ხელოვნებამ სულ უფრო რთული ფორმა შეიძინა.

პრიმიტიული საზოგადოების ხელოვნება შედგებოდა მუსიკის, სიმღერების, რიტუალების, ცეკვებისა და სურათებისგან, რომლებიც გამოიყენებოდა ცხოველების ტყავზე, დედამიწაზე და სხვა ბუნებრივ ობიექტებზე. ანტიკურ სამყაროში ხელოვნებამ უფრო რთული ფორმა მიიღო. იგი განვითარდა ეგვიპტურ, მესოპოტამიურ, სპარსულ, ინდურ, ჩინურ და სხვა ცივილიზაციებში. თითოეულმა ამ ცენტრმა წარმოშვა ხელოვნების საკუთარი უნიკალური სტილი, რომელმაც გაუძლო ერთ ათასწლეულზე მეტს და დღესაც აქვს გავლენა კულტურაზე. სხვათა შორის, ძველი ბერძენი მხატვრები ითვლებოდნენ საუკეთესოდ (თანამედროვე ოსტატებზეც კი) ადამიანის სხეულის გამოსახულებაში. მხოლოდ მათ შეძლეს რაღაც წარმოუდგენელი გზით საფუძვლიანად გამოეხატათ კუნთები, პოზა, აირჩიონ სწორი პროპორციები და გადმოეცათ ბუნების ბუნებრივი სილამაზე.

Შუა საუკუნეები

შუა საუკუნეებში რელიგიებმა მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინეს ხელოვნების განვითარებაზე. ეს განსაკუთრებით ეხება ევროპას. გოთური და ბიზანტიური ხელოვნება ეფუძნებოდა სულიერ ჭეშმარიტებებსა და ბიბლიურ ისტორიებს. იმ დროს აღმოსავლეთში და ისლამის ქვეყნებში ითვლებოდა, რომ ადამიანის ნახატი სხვა არაფერი იყო, თუ არა კერპის შექმნა, რომელიც აკრძალული იყო. ამიტომ, არქიტექტურა, ორნამენტები იყო ვიზუალურ ხელოვნებაში, მაგრამ არ იყო ადამიანი. განვითარებული კალიგრაფია და სამკაულები. ინდოეთსა და ტიბეტში რელიგიური ცეკვა იყო მთავარი ხელოვნება, რასაც მოჰყვა ქანდაკება.

ჩინეთში აყვავდა ხელოვნების მრავალფეროვნება, მათზე არ იყო რაიმე რელიგიის გავლენა და ზეწოლა. თითოეულ ეპოქას ჰყავდა თავისი ოსტატები, თითოეულ მათგანს ჰქონდა საკუთარი სტილი, რომელიც მათ სრულყოფილად ასრულებდნენ. მაშასადამე, ყოველი ხელოვნების ნიმუში ატარებს იმ ეპოქის სახელს, რომელშიც ის შეიქმნა. მაგალითად, მინგის ეპოქის ვაზა ან ტანგის ეპოქის ნახატი. იაპონიაში იგივე სიტუაციაა, რაც ჩინეთში. ამ ქვეყნებში კულტურისა და ხელოვნების განვითარება საკმაოდ ორიგინალური იყო.

რენესანსი

რენესანსის დროს ხელოვნება კვლავ უბრუნდება მატერიალურ ფასეულობებს და ჰუმანიზმს. ადამიანის ფიგურები იძენენ დაკარგულ ფიზიკურობას, პერსპექტივა ჩნდება სივრცეში და მხატვრები ცდილობენ აისახონ ფიზიკური და რაციონალური სიზუსტე.

რომანტიზმის ეპოქაში ხელოვნებაში ემოციები ჩნდება. ოსტატები ცდილობენ აჩვენონ ადამიანის ინდივიდუალურობა და გამოცდილების სიღრმე. ჩნდება მრავალი მხატვრული სტილი, როგორიცაა აკადემიზმი, სიმბოლიზმი, ფავიზმი და ა.შ. მართალია, მათი საუკუნე ხანმოკლე იყო და ყოფილი მიმართულებები, განცდილი ომების საშინელებით გამოწვეული, შეიძლება ითქვას, რომ ფერფლიდან ხელახლა დაიბადნენ.

თანამედროვეობის გზაზე

მე-20 საუკუნეში ოსტატები ეძებდნენ სილამაზის ახალ ვიზუალურ შესაძლებლობებსა და სტანდარტებს. მუდმივად მზარდი გლობალიზაციის გამო, კულტურებმა დაიწყეს ერთმანეთზე შეღწევა და გავლენა. მაგალითად, იმპრესიონისტები შთაგონებული იყვნენ იაპონური გრავიურებით, პიკასოს შემოქმედებაზე მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინა ინდოეთის სახვითი ხელოვნებამ. მე-20 საუკუნის მეორე ნახევარში ხელოვნების სხვადასხვა სფეროს განვითარებაზე გავლენა მოახდინა მოდერნიზმმა, ჭეშმარიტების დაუცხრომელი იდეალისტური ძიებით და ხისტი ნორმებით. მოვიდა თანამედროვე ხელოვნების პერიოდი, როდესაც გადაწყდა, რომ ღირებულებები ფარდობითია.

ფუნქციები და თვისებები

ნებისმიერ დროს, ხელოვნების ისტორიისა და კულტურის კვლევების თეორეტიკოსები ამბობდნენ, რომ ხელოვნება, ისევე როგორც ნებისმიერი სხვა სოციალური ფენომენი, ხასიათდება განსხვავებული ფუნქციებითა და თვისებებით. ხელოვნების ყველა ფუნქცია პირობითად იყოფა მოტივირებულ და არამოტივირებულად.

არამოტივირებული თვისებები არის თვისებები, რომლებიც ადამიანის ბუნების განუყოფელი ნაწილია. მარტივად რომ ვთქვათ, ხელოვნება არის ის, რისკენაც ინსტინქტები უბიძგებს ადამიანს და რაც სცილდება პრაქტიკულსა და სასარგებლოს. ეს ფუნქციები მოიცავს:

• ჰარმონიის, რიტმისა და წონასწორობის ძირითადი ინსტინქტი.აქ ხელოვნება ვლინდება არა მატერიალური ფორმით, არამედ ჰარმონიისა და სილამაზის გრძნობით, შინაგან სურვილში.
• იდუმალების განცდა.ითვლება, რომ ხელოვნება არის სამყაროსთან კავშირის შეგრძნების ერთ-ერთი გზა. ეს გრძნობა მოულოდნელად ჩნდება სურათების ფიქრისას, მუსიკის მოსმენისას და ა.შ.
• ფანტაზია.ხელოვნების წყალობით ადამიანს აქვს შესაძლებლობა გამოიყენოს ფანტაზია შეზღუდვების გარეშე.
• მიმართა ბევრს.ხელოვნება საშუალებას აძლევს შემოქმედს მიმართოს მთელ მსოფლიოს.
• რიტუალები და სიმბოლოები.ზოგიერთ თანამედროვე კულტურას აქვს ფერადი რიტუალები, ცეკვები და წარმოდგენები. ისინი ერთგვარი სიმბოლოა და ზოგჯერ მხოლოდ მოვლენის დივერსიფიკაციის გზები. თავისთავად, ისინი არანაირ მიზანს არ მისდევენ, მაგრამ ანთროპოლოგები თითოეულ მოძრაობაში ხედავენ ეროვნული კულტურის განვითარების პროცესში დადგენილ მნიშვნელობას.

მოტივირებული ფუნქციები

ხელოვნების მოტივირებული ფუნქციები არის მიზნები, რომლებსაც შემოქმედი შეგნებულად უყენებს თავს, როდესაც იწყებს ხელოვნების ნიმუშს.

ამ შემთხვევაში ხელოვნება შეიძლება იყოს:

• კომუნიკაციის საშუალება.უმარტივესი ფორმით, ხელოვნება არის ადამიანებს შორის კომუნიკაციის საშუალება, რომლის საშუალებითაც შესაძლებელია ინფორმაციის გადაცემა.
• Გასართობი.ხელოვნებას შეუძლია შექმნას შესაბამისი განწყობა, ეხმარება მოდუნებას და პრობლემებისგან ყურადღების გადატანას.
• ცვლილებისთვის.მეოცე საუკუნის დასაწყისში შეიქმნა მრავალი ნაწარმოები, რამაც გამოიწვია პოლიტიკური ცვლილებები.
• ფსიქოთერაპიისთვის.ფსიქოლოგები ხშირად იყენებენ ხელოვნებას სამკურნალო მიზნებისთვის. ნიმუშის ანალიზზე დაფუძნებული ტექნიკა შესაძლებელს ხდის უფრო ზუსტი დიაგნოზის ჩატარებას.
• პროტესტის გულისთვის.ხელოვნებას ხშირად იყენებდნენ რაღაცის ან ვიღაცის წინააღმდეგ პროტესტის ნიშნად.
• პროპაგანდა.ხელოვნება ასევე შეიძლება იყოს პროპაგანდის გავრცელების საშუალება, რომლის საშუალებითაც შეგიძლიათ მშვიდად გავლენა მოახდინოთ საზოგადოებაში ახალი გემოვნებისა და განწყობების ჩამოყალიბებაზე.

როგორც ფუნქციებიდან ჩანს, ხელოვნება მნიშვნელოვან როლს ასრულებს საზოგადოების ცხოვრებაში, გავლენას ახდენს ადამიანის ცხოვრების ყველა სფეროზე.

ტიპები და ფორმები

თავდაპირველად ხელოვნება განიხილებოდა განუყოფლად, ანუ შემოქმედებითი საქმიანობის ზოგად კომპლექსად. პირველყოფილი ადამიანისთვის არ არსებობდა ხელოვნების ცალკეული მაგალითები, როგორიცაა თეატრი, მუსიკა ან ლიტერატურა. ყველაფერი გაერთიანდა ერთში. მხოლოდ გარკვეული პერიოდის შემდეგ დაიწყო სხვადასხვა სახის ხელოვნების გამოჩენა. ასე ჰქვია სამყაროს მხატვრული ასახვის ისტორიულად ჩამოყალიბებულ ფორმებს, რომლებიც გამოიყენება სხვადასხვა საშუალებების შესაქმნელად.

გამოყენებული საშუალებებიდან გამომდინარე, გამოირჩევა ხელოვნების შემდეგი ფორმები:

• ლიტერატურა.იყენებს სიტყვიერ და წერილობით საშუალებებს ხელოვნების ნიმუშების შესაქმნელად. არსებობს სამი ძირითადი ჟანრი - დრამა, ეპიკური და ლირიკა.
• მუსიკა.იგი იყოფა ვოკალურ და ინსტრუმენტად, ხელოვნების ნიმუშების შესაქმნელად გამოიყენება ხმოვანი საშუალებები.
• ცეკვა.ახალი შაბლონების შესაქმნელად გამოიყენება პლასტიკური მოძრაობები. გამოყავით ბალეტი, რიტუალი, სამეჯლისო, თანამედროვე და ხალხური ცეკვის ხელოვნება.
• ფერწერა.ფერის დახმარებით, რეალობა ნაჩვენებია თვითმფრინავში.
• არქიტექტურა.ხელოვნება გამოიხატება სივრცითი გარემოს ტრანსფორმაციაში სტრუქტურებითა და შენობებით.
• ქანდაკება.ეს არის ხელოვნების ნიმუში, რომელსაც აქვს მოცულობა და სამგანზომილებიანი ფორმა.
• დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნება.ეს ფორმა პირდაპირ კავშირშია გამოყენებულ საჭიროებებთან, ეს არის მხატვრული ობიექტები, რომლებიც შეიძლება გამოყენებულ იქნას ყოველდღიურ ცხოვრებაში. მაგალითად, მოხატული ჭურჭელი, ავეჯი და ა.შ.
• თეატრი.მსახიობობის დახმარებით სცენაზე თამაშდება კონკრეტული თემისა და პერსონაჟის სასცენო მოქმედება.
• ცირკი.ერთგვარი სანახაობრივი და გასართობი მოქმედება მხიარული, უჩვეულო და სარისკო ნომრებით.
• კინო.შეიძლება ითქვას, რომ ეს არის თეატრალური მოქმედების ევოლუცია, როდესაც ჯერ კიდევ გამოიყენება თანამედროვე, აუდიოვიზუალური საშუალებები.
• Ფოტო.იგი შედგება ვიზუალური სურათების ტექნიკური საშუალებებით დაფიქსირებაში.

ჩამოთვლილ ფორმებს ასევე შეიძლება დაემატოს ხელოვნების ისეთი ჟანრები, როგორიცაა მრავალფეროვანი ხელოვნება, გრაფიკა, რადიო და ა.შ.

ხელოვნების როლი ადამიანის ცხოვრებაში

უცნაურია, მაგრამ რატომღაც მიჩნეულია, რომ ხელოვნება მხოლოდ მოსახლეობის ზედა ფენისთვის, ე.წ. სხვა ადამიანებისთვის ეს კონცეფცია თითქოს უცხოა.

ხელოვნება ჩვეულებრივ იდენტიფიცირებულია სიმდიდრესთან, გავლენასთან და ძალაუფლებასთან. ბოლოს და ბოლოს, სწორედ ამ ადამიანებს შეუძლიათ ლამაზი, უხამსად ძვირი და აბსურდულად უსარგებლო ნივთების ყიდვა. ავიღოთ, მაგალითად, ერმიტაჟი ან ვერსალის სასახლე, სადაც შემონახულია წარსულის მონარქების მდიდარი კოლექციები. დღეს მთავრობებს, ზოგიერთ კერძო ორგანიზაციას და ძალიან მდიდარ ადამიანებს შეუძლიათ ასეთი კოლექციების შეძენა.

ზოგჯერ იქმნება შთაბეჭდილება, რომ ხელოვნების მთავარი როლი ადამიანის ცხოვრებაში არის სხვებისთვის სოციალური სტატუსის ჩვენება. მრავალ კულტურაში ძვირადღირებული და ელეგანტური ნივთები გვიჩვენებს ადამიანის პოზიციას საზოგადოებაში. მეორე მხრივ, ორი საუკუნის წინ იყო მცდელობა, რომ მაღალი ხელოვნება უფრო ხელმისაწვდომი ყოფილიყო ფართო საზოგადოებისთვის. მაგალითად, 1793 წელს ლუვრი ყველასთვის გაიხსნა (მანამდე ის საფრანგეთის მეფეების საკუთრება იყო). დროთა განმავლობაში ეს იდეა გავრცელდა რუსეთში (ტრეტიაკოვის გალერეა), შეერთებულ შტატებში (მეტროპოლიტენის მუზეუმი) და ევროპის სხვა ქვეყნებში. მიუხედავად ამისა, ადამიანები, რომლებსაც აქვთ საკუთარი ხელოვნების კოლექცია, ყოველთვის უფრო გავლენიანებად ჩაითვლებიან.

სინთეზური ან რეალური

დღევანდელ სამყაროში ხელოვნების ნიმუშების მრავალფეროვნებაა. ისინი იძენენ შემოქმედების სხვადასხვა ტიპებს, ფორმებს, საშუალებებს. ერთადერთი, რაც უცვლელი დარჩა, არის ხალხური ხელოვნება, მისი პრიმიტიული ფორმით.

დღეს უბრალო იდეაც კი ხელოვნებად ითვლება. იდეების, საზოგადოებრივი აზრისა და კრიტიკული გამოხმაურების წყალობით, ისეთი ნამუშევრები, როგორიცაა შავი მოედანი, ბუნებრივი ბეწვით დაფარული ჩაის ნაკრები, ან მდინარე რაინის ფოტოსურათი, რომელიც გაიყიდა 4 მილიონ დოლარად, მუდმივი წარმატებაა. ძნელია ამ და მსგავს საგნებს უწოდო ნამდვილი ხელოვნება.

მაშ რა არის ნამდვილი ხელოვნება? ზოგადად, ეს არის ნამუშევრები, რომლებიც გაიძულებენ დაფიქრდე, დასვა კითხვები, ეძებ პასუხებს. ნამდვილი ხელოვნება იზიდავს, ნებისმიერ ფასად მინდა მივიღო ეს ნივთი. ლიტერატურაშიც კი რუსი კლასიკოსები წერდნენ ამ მიმზიდველ ძალაზე. ასე რომ, გოგოლის მოთხრობაში „პორტრეტი“ მთავარი გმირი ბოლო დანაზოგს ხარჯავს პორტრეტის შეძენაზე.

ნამდვილი ხელოვნება ყოველთვის ხდის ადამიანს კეთილს, ძლიერს და ბრძენს. ფასდაუდებელი ცოდნისა და გამოცდილების ფლობით, რომელიც შეგროვდა მრავალი თაობის განმავლობაში და ახლა ხელმისაწვდომია მისაღები ფორმით, ადამიანს აქვს განვითარების და გაუმჯობესების შესაძლებლობა.

ნამდვილი ხელოვნება ყოველთვის გულიდან კეთდება. არ აქვს მნიშვნელობა რა იქნება - წიგნი, სურათი, მუსიკა, სპექტაკლი. მაყურებელი იგრძნობს. აუცილებლად იგრძენით რისი გადმოცემა სურდა შემქმნელს. იგრძენი მისი ემოციები, გაიგე მისი აზრები, წადი მასთან პასუხების საძიებლად. ნამდვილი ხელოვნება არის გაუგონარი საუბარი ავტორსა და ადამიანს შორის, რის შემდეგაც მსმენელი/მკითხველი/მაყურებელი აღარასოდეს იქნება იგივე. აი რა არის ნამდვილი ხელოვნება. გრძნობების ნამდვილი კონცენტრირებული გროვა. როგორც პუშკინი წერდა, მან უნდა დაიწვას ხალხის გული და რაც არ უნდა - ზმნით, ფუნჯით თუ მუსიკალური ინსტრუმენტით. ასეთი ხელოვნება უნდა ემსახურებოდეს ადამიანებს და შთააგონებდეს მათ შეცვალონ, გაართოს, როცა მოწყენილია და იმედს აღძრას, განსაკუთრებით მაშინ, როცა ჩანს, რომ გამოსავალი არ არის. ეს ერთადერთი გზაა, სხვანაირად არ შეიძლება.

დღეს ბევრი უცნაური, ზოგჯერ კი სასაცილო ობიექტია, რომლებსაც ხელოვნების ნიმუშებს უწოდებენ. მაგრამ თუ მათ არ შეუძლიათ „სწრაფად ჩაკვრა“, მაშინ ისინი ვერ დაუკავშირდებიან ხელოვნებას აპრიორი.

Ხელოვნებაარის ნიჭიერი ადამიანის მიერ სამყაროს შემოქმედებითი გაგება. ამ ასახვის ნაყოფი ეკუთვნის არა მხოლოდ მის შემქმნელებს, არამედ დედამიწაზე მცხოვრებ მთელ კაცობრიობას.

უკვდავია ძველი ბერძენი მოქანდაკეების და არქიტექტორების, ფლორენციელი მოზაიკის ოსტატების, რაფაელის და მიქელანჯელოს... დანტეს, პეტრარქის, მოცარტის, ბახის, ჩაიკოვსკის ულამაზესი ქმნილებები. ის იპყრობს სულს, როდესაც ცდილობ შენი გონებით აითვისო ყველაფერი, რაც გენიოსების მიერ არის შექმნილი, მათი შთამომავლებისა და მიმდევრების მიერ შენახული და გაგრძელებული.

ხელოვნება

ხელოვნების ნიმუშების მატერიალური საშუალებებიდან გამომდინარე, ობიექტურად წარმოიქმნება ხელოვნების ფორმების სამი ჯგუფი: 1) სივრცითი ან პლასტიკური (მხატვრობა, ქანდაკება, გრაფიკა, მხატვრული ფოტოგრაფია, არქიტექტურა, ხელოვნება და ხელოსნობა და დიზაინი), ე.ი. განათავსონ მათი სურათები სივრცეში; 2) დროებითი (ვერბალური და მუსიკალური), ანუ ის, სადაც გამოსახულება აგებულია დროში და არა რეალურ სივრცეში; 3) სივრცე-დროითი (ცეკვა; მსახიობობა და ყველაფერი მასზე დაფუძნებული; სინთეტიკა - თეატრი, კინო, სატელევიზიო ხელოვნება, ჯიში და ცირკი და ა. ხელოვნების თითოეულ ტიპს უშუალოდ ახასიათებს მისი ნამუშევრების მატერიალური არსებობის წესი და გამოყენებული ფიგურული ნიშნების ტიპი. ამ საზღვრებში მის ყველა ტიპს აქვს ჯიშები, რომლებიც განისაზღვრება ამა თუ იმ მასალის მახასიათებლებით და მხატვრული ენის შედეგად მიღებული ორიგინალურობით.

ასე რომ, ვერბალური ხელოვნების სახეობებია ზეპირი შემოქმედება და წერილობითი ლიტერატურა; მუსიკის სახეობები - ვოკალური და სხვადასხვა სახის ინსტრუმენტული მუსიკა; საშემსრულებლო ხელოვნების სახეობები - დრამა, მუსიკა, თოჯინების, ჩრდილების თეატრი, ასევე სცენა და ცირკი; ცეკვის სახეობები - ყოველდღიური ცეკვა, კლასიკური, აკრობატული, ტანვარჯიში, ყინულის ცეკვა და ა.შ.

მეორეს მხრივ, ხელოვნების თითოეულ ფორმას აქვს ზოგადი და ჟანრული დაყოფა. ამ დაყოფის კრიტერიუმები სხვადასხვაგვარად არის განსაზღვრული, მაგრამ ლიტერატურის ისეთი სახეობების არსებობა, როგორიცაა ეპიკური, ლირიკა, დრამა, სახვითი ხელოვნების ისეთი სახეობები, როგორიცაა დაზგური, მონუმენტურ-დეკორატიული, მინიატურული, ფერწერის ისეთი ჟანრები, როგორიცაა პორტრეტი, პეიზაჟი, ჯერ კიდევ ცხოვრება აშკარაა...

ამრიგად, ხელოვნება, მთლიანობაში, არის ისტორიულად ჩამოყალიბებული სისტემა მსოფლიოს მხატვრული განვითარების სხვადასხვა სპეციფიკური გზებისა.

თითოეულ მათგანს აქვს ყველასთვის საერთო და ინდივიდუალურად თავისებური თვისებები.

ხელოვნების როლი ადამიანების ცხოვრებაში