რომაული და გოთური სტილი შუა საუკუნეების ევროპის ხელოვნებაში, ყველაზე მნიშვნელოვანი არქიტექტურული ძეგლები. რენესანსის სკულპტურა ნიკოლო და ჯოვანი პიზანო იტალიის ქანდაკებები ჯოვანი პისანოს მიერ

ნიკოლო პისანო (1220-დან 1225 წლამდე - 1278 წლის შემდეგ) მე-13 საუკუნის მეორე ნახევარში გამოჩნდა იტალიელი მოქანდაკე, რომელიც ფრანგი ოსტატების მაგალითზე მიუბრუნდა უძველესი პლასტმასის შესწავლას და ცხოვრებისეული წარმოდგენის ტექნიკას. ეს იყო ნიკოლო პისანო, რომელიც მუშაობდა დიდში

ლორენცო პისანო

ლორენცო პისანო (1395-1470) მწერალი, თეოლოგი და მორალისტი ყველაფერში, რაც ბუნებას უხარია თავისი მადლით, უხვადაა ნაყოფიერებით და ანათებს სილამაზით, სიყვარული ვლინდება, მისი დარღვევის ბეჭედი ატარებს ლეთარგიისგან, ფერმკრთალისგან ამოწურულს. სისუსტე და სიახლოვე სიკვდილი უკეთესია

ნინო პისანო

პიზანო

ის მამაზე ბევრად ცნობილი მოქანდაკე გახდა. ჯოვანი პიზანოს სტილი უფრო თავისუფალი და დინამიურია, ის აჩვენებს ფიგურებს მოძრაობაში და იყენებს დრამატიზაციის სხვადასხვა საშუალებებს, მის ქანდაკებებს ახასიათებს მკვეთრი შემობრუნებები და კუთხოვანი კონტურები.

ენციკლოპედიური YouTube

1 / 3

✪ ნიკოლო პისანო, პიზის ბაპტისტერიის თავმჯდომარე. ჯოვანი პისანო, უდანაშაულოების ხოცვა-ჟლეტა, ეკლესიების ამბიონი

✪ ანდრეა პისანო. კამპანილის რელიეფები ფლორენციაში

✪ ჯოტო, Cappella del Arena (Scrovegni), პადუა, დაახ. 1305 (ნაწილი 1 / 4)

სუბტიტრები

ჩვენ ვათვალიერებთ ბაპტისტერიას პიზაში, მე-12 საუკუნის შუა ხანებში დაარსებულ შენობას. ის მდებარეობს ერთ-ერთ ცნობილ ადგილას, რომელიც შესაძლოა გინახავთ. აქ არის პიზის დახრილი კოშკი. Დიახ, ზუსტად. პიზის ცნობილი დახრილი კოშკი რეალურად არის ტაძრის სამრეკლო. ეს შენობა, ბაპტისტერია, დგას საკათედრო ტაძრის წინ. ასე ჩვეულებრივ მდებარეობდა შენობები გვიანი შუა საუკუნეების იტალიის ქალაქებში. საკათედრო ტაძარი, რომლის წინ არის ბაპტისტერია, აღნიშნავს ქალაქის გარკვეულ რელიგიურ და სამოქალაქო ცენტრს. მაგალითად, იგივეს ვხედავთ ფლორენციაში. დიახ. და აქ ჩვენ ვხედავთ იგივე განლაგებას. განსაკუთრებით მნიშვნელოვანი შენობები იყო ბაპტისტერიები. სწორედ აქ მონათლეს ბავშვები. ამას დიდი მნიშვნელობა ჰქონდა ამ ქალაქებში, სადაც ცხოვრება ქრისტიანული სარწმუნოებითა და რიტუალებით იყო განსაზღვრული. და აქ, ამ ადგილას, თითოეული ადამიანი ნათლობის რიტუალის მეშვეობით შეიყვანეს ქალაქის ქრისტიანულ საზოგადოებაში. აქედან გამომდინარე, გასაგებია, რატომ ამშვენებდა ქალაქის ხელისუფლება აქტიურად ამ კონკრეტულ ადგილს. ჩვეულებრივ, ეს ადგილები ძალიან მდიდრულად იყო მორთული, მოვლილი, დიდი ყურადღებით ეპყრობოდა. ასეთი ქალაქებისთვის მნიშვნელოვანი იყო. კარგია, წავიდეთ. არქიტექტურული თვალსაზრისით, ეს შუა საუკუნეებია, არა? შიგნით შესვლისას ჩვენ ვხედავთ... შიგნით ჩვენ ვხედავთ რაღაცას, რაც მოელის რადიკალურ ცვლილებებს, გარკვეულწილად რევოლუციურ ცვლილებებსაც კი. ეს ჩანს ბაპტისტერიის შიგნით არსებული სტრუქტურის დათვალიერებისას. ეს არის ნიკოლო პიზანოს ამბიონი პიზის ბაპტისტერიაში, რომელიც დასრულდა 1260 წელს. სწორედ ამბიონზე იდგა მღვდელი ქადაგების დროს. დიახ. ამბიონზე ასვლა იყო საჭირო და ეს რელიეფები, ფაქტობრივად, დაბალი კედელია. აქ, არწივი მხარს უჭერს პატარა თაროს, სადაც შეგიძლიათ წიგნი ან სხვა ტექსტი მოათავსოთ მღვდელს ქადაგების წასაკითხად. ასე რომ, ყველას შეეძლო მისი ნახვა და მოსმენა. ჩვენ ვხედავთ მრავალფეროვან სვეტებს კაპიტალით. სათნოებები გამოსახულია კაპიტელების ზემოთ. და ზემოთ, ჩვენ ვხედავთ სხვა რელიეფებს, ნარატიულ რელიეფებს, რომლებიც აჩვენებს ეპიზოდებს ქრისტეს ცხოვრებიდან. ისინი გამოყოფილია პატარა სვეტებით. მინდა თქვენი ყურადღება გავამახვილო ძალზე საინტერესო ფიგურაზე. ეს არის ერთ-ერთი სათნოება. ერთ-ერთი სათნოება კაპიტელებზე, რელიეფების ქვეშ. ეს არის გამძლეობა, ძალა. ჩვენ ვხედავთ ალეგორიულ ფიგურას, რომელიც წარმოადგენს ამ სათნოებას - სიმტკიცეს. ეს მაჩვენებელი ძალიან საინტერესოა, ის ასახავს ცვლილებებს, ხსნის ახალ ტენდენციას. ფაქტობრივად, ის აღარ ჰგავს შუა საუკუნეების ქანდაკებას. ზუსტად. არც ისე რომაული. ეს ნამდვილად არ არის გოთური. მაგრამ რა არის ეს? უძველესი კლასიკის ძალიან ძლიერი გავლენა გარეგნობისა და მნიშვნელობის თვალსაზრისით. რა თქმა უნდა, კუნთოვანი სპორტული ფიგურა არის გამძლეობისა და სიძლიერის ლოგიკური წარმოდგენა. გარდა ამისა, შეიძლება გამოიცნოს ვის წარმოადგენს ეს ფიგურა: ლომის ტყავი მარცხენა მკლავზეა დაჭრილი, მარჯვენა მხარზე კი ლომის ბელი უჭირავს. ეს საშუალებას გვაძლევს ამ შიშველ, სპორტულ, კუნთოვან ფიგურაში ჰერკულესის ან ჰერკულესის ამოვიცნოთ ბერძნული და რომაული მითოლოგიური ფიგურა, ნახევარღმერთი, რომელიც ცნობილია თავისი სიძლიერით. ამავდროულად, ეს არის ანტიკური სტილით გამოსახული ანტიკვარული პერსონაჟი და ქრისტიანული სათნოების სიმბოლო. უფლება. ეს არის სიძლიერისა და სიმტკიცის ქრისტიანული სათნოება, რომელიც განსახიერებულია ძველ გმირ ჰერკულესში. შესაბამისად, მისი მნიშვნელობა უძველესია. როგორც გითხარით, ანტიკურად გამოიყურება. საოცარი. ალბათ ამის დანახვის უმარტივესი გზაა ნამდვილ ანტიკურ ქანდაკებასთან შედარებით. აქ ჩვენ ვხედავთ ნიკოლო პისანოს სიმაგრის გამოსახულებას "დიადუმენთან" შედარებით - უძველესი ქანდაკება, რომელიც სავარაუდოდ პოლიკლეიტოსმა შექმნა, მისი მარმარილოს ვერსია. ჩანს, რა ნიკოლო პიზანომ ნათლად მიბაძა ძველ ქანდაკებას, რომელიც მას საუკუნეებით ადრე არსებობდა. რა ელემენტები დააკოპირა მან, როგორ იმოქმედა მის შემოქმედებაზე? მსგავსება გასაოცარია. ორივე კონტრაპოსტაში დგანან. დიახ. ისინი ძალიან მოდუნებულად და ბუნებრივად გამოიყურებიან თავიანთ პოზებში. დიდი ყურადღება ეთმობა ადამიანის ანატომიას, სხეულის კუნთებს, სხეულის ერთგვარ ნატურალიზმს. დიახ. სხეული გარკვეულწილად გადახრილია, იყურება სხვადასხვა მიმართულებით. თეძოები მობრუნებულია. მხრები მობრუნებულია. კუნთებისადმი, სხეულის პოზიციისადმი ამ ყურადღების ცენტრში არის ნატურალიზმი. და შენიშვნა: ნიკოლო პიზანოს ქანდაკება, თუმცა ამბიონთან არის დაკავშირებული, სინამდვილეში ის ცალკე არსებობს. განცდა, რომ მას შეუძლია ამბიონიდან გადმოსვლა. ზუსტად. აქ ვხედავთ უძველესი გარეგნობის ფიგურას და თემაც ანტიკურობისთვისაა დამახასიათებელი, რადგან ჰერკულესი აქ მართლაც არის გამოსახული. ეს ძალზე მნიშვნელოვანია, რადგან შუა საუკუნეების განმავლობაში, ამ მომენტამდე, ზოგჯერ შეიძლება მოიძებნოს ფიგურები, რომლებშიც ხანდახან გამოიცნობენ ანტიკურ გავლენას. მაგრამ, როგორც წესი, ისინი ძალიან განსხვავდებიან მნიშვნელობით ნებისმიერი უძველესი მნიშვნელობისგან. ეს არის ერთ-ერთი პირველი მაგალითი ამ პერიოდში უძველესი ფორმის ერთგვარი გაერთიანების უძველეს მნიშვნელობით, თუმცა ეს საბოლოოდ არის ქრისტიანული სათნოების გამოსახვა ძალიან ქრისტიანულ ობიექტზე უკიდურესად ქრისტიანულ შენობაში. აქ ჩვენ ვხედავთ მზარდ ინტერესს, ერთგვარ გავლენას და ძველი კლასიკის ხელახლა აღმოჩენას სხვადასხვა ფორმით. უფლება. დასადასტურებლად, მოდით შევადაროთ რამდენიმე გოთიკური ქანდაკება ანტიკურს. აქ მოცემულია სკულპტურული გოთიკის მაგალითები. შარტრის საკათედრო ტაძრის დასავლეთ შესასვლელიდან, რომელიც დაარსდა XII საუკუნის შუა ხანებში, დაახლოებით იმავე დროს, როდესაც შენდებოდა ბაპტისტერია პიზაში, როდესაც შეიქმნა ეს ქანდაკებები; ნიკოლო პიზანოს მიერ ამბიონის შექმნამდე ცოტა ხნით ადრე. და აქედან შორს, პარიზში. დიახ, შორს. ჩვენ ვაჩვენებთ ქანდაკების სხვადასხვა სკოლას, რომლებიც დაახლოებით ერთსა და იმავე დროს არსებობდნენ. ალბათ იცით, რომ გოთიკას ახასიათებს ძალიან სტატიკური, წაგრძელებული, სტილიზებული ფიგურები, განზრახ შორს ყოველგვარი ნატურალიზმისგან, ქსოვილების განმეორებით ნაკეცებით, პიროვნების გარეშე სახეებით, იგივე ჟესტებით. ეს არის ფიგურები, რომლებიც არ არსებობს ფონისგან განცალკევებით. მათი პროპორციები და გარეგნობა ნაკარნახევია გოთური კონსტრუქციით, რომელსაც ისინი ამშვენებს. შეხედე მათ ფეხებს. ისინი უბრალოდ ვერ იტანენ. ეს არ არის ისეთი, თითქოს ისინი რაიმეზე დგანან, რომ ისინი ურთიერთობენ მათ გარშემო არსებულ სამყაროსთან ავთენტურობის ნებისმიერი ხარისხით. არა კონტრპოსტი. არა კონტრპოსტი. ნიკოლო პიზანოს ფიგურასთან შედარებით, ეს სხვა ეპოქაა. ჩანს, რამდენად გადამწყვეტად შორდება იგი მსგავს გოთურ ტრადიციას და შუა საუკუნეების რომაული სტილის სხვა ტრადიციებს. ამბიონის ზევით შევხედოთ, ჩვენ შეგვიძლია დავინახოთ ჩვენი მეგობარი. გამძლეობა სწორედ აქ. ეს რელიეფები, როგორც ვთქვით, წარმოადგენს ქრისტეს სიცოცხლისა და სიკვდილის სცენებსა თუ მომენტებს. მაგალითად, ამ სცენაში, სიმაგრის ზემოთ და მარჯვნივ ნაჩვენებია მოგვების ძღვენი, სამი მეფე, რომელიც მოვიდა თაყვანისმცემლად ახალშობილი ქრისტეს და ღვთისმშობლის წინაშე, აქ ის ზის სავარძელში. აქ ჩვენ ვხედავთ უძველეს ესთეტიკას, გადახვევას რომაული და გოთური სტილისგან, რაც ასევე ჩანს ამ რელიეფებში. უეჭველად. მონუმენტური, მძიმე ფიგურები... ქსოვილების დიდი ნაკეცები. ქსოვილების ძალიან მძიმე, გარკვეულწილად ნატურალისტური ნაკეცები, რომლებიც ქმნიან ... განსხვავდება გოთიკის ფარდების ხაზებისგან. არის რამდენიმე გამეორება. ასევე არის გარკვეული სტილი. მაგრამ თქვენ ხედავთ, რომ ეს ნამდვილად არის გადახვევა ამ სტილისგან უძველესი კლასიკის ძლიერი გავლენის ქვეშ. ეს გასაკვირი არ არის პიზანებისთვის, რომლებმაც გამოიყენეს ეს ობიექტი, დაინახეს ის, როდესაც ის პირველად შეიქმნა. რატომ? რადგან ამ ქალაქს აქვს ძალიან მდიდარი უძველესი მემკვიდრეობა. პიზა დაარსდა ძველი რომაელების მიერ. ეს იცოდნენ შუა საუკუნეების პიზანებმა. ამ უძველესი კლასიკის მემკვიდრეობა გარშემორტყმული იყო მათ ყველგან, სადაც არ უნდა გამოიყურებოდეთ. ისინი გარშემორტყმული იყო უძველესი ქანდაკების მრავალი ნიმუშით. ერთი მაგალითია სარკოფაგი, მოჩუქურთმებული კუბო, რომელიც მაშინ იყო და არის პიზაში. ასეთი ფრაგმენტები და საგნები ბევრი იყო, ზოგიერთი მათგანი ქალაქის შუა საუკუნეების კედლებსა და შენობებშიც კი იყო შეტანილი და იმის განცდა, რომ უძველესი კლასიკა პიზას ტექსტურასა და ხასიათს ქმნიდა, ძალიან ნათელი იყო. მაგრამ ის დიდი ხნის განმავლობაში თითქმის არ შენიშნა და ახლა ხელახლა აღმოაჩინეს. ახლა ისინი გრძნობდნენ, რომ მათ შეეძლოთ დაუბრუნდნენ ამ უძველეს მემკვიდრეობასა და ისტორიას. ეს კონკრეტული სარკოფაგი, განსაკუთრებით იმ რელიეფებთან დაკავშირებით, რომლებიც ახლახან ვნახეთ, მნიშვნელოვანია, რადგან აქ ფიგურები საკმაოდ დიდია. ისინი მთელ სიმაღლეზე იკავებენ სარკოფაგის კედლებს, ისევე როგორც ნიკოლო პიზანოს გვიანდელი რელიეფები. ეს შიშველი ფეხზე მდგომი სპორტსმენი ძალიან, ძალიან ჰგავს Fortitude-ის ფიგურას, ამიტომ ამ ფიგურამ შესაძლოა გავლენა იქონია მის შექმნაზე. ჩვენ ვხედავთ მჯდომარე ქალს, რომელიც, მართალია, მჯდომარეა, მაგრამ რელიეფის მთელ სიმაღლეს იკავებს, ისევე როგორც ღვთისმშობელი მოგვების ძღვენში, რომელსაც ახლახან შევხედეთ. შესაძლოა, სწორედ ამ მაგალითით ხელმძღვანელობდა ნიკოლო პიზანო. ის ძალიან ახლოს არის - კამპოსანტოს სასაფლაოზე, ბაპტისტერიიდან სულ რამდენიმე მეტრში. აქ ჩვენ ვხედავთ ანტიკურობის რეალურ გავლენას. გვარი Niccolo Pisano ნიშნავს "პიზანს", მაგრამ ის სინამდვილეში არ არის პიზადან. ის, ალბათ, სამხრეთ იტალიიდანაა, შესაძლოა დაკავშირებული იყოს საღვთო რომის იმპერატორის, ფრედერიკ II-ის კართან, რომელიც დაინტერესებული იყო ანტიკურობით და მფარველობდა მის აღორძინებას. შესაძლოა, მხატვარი, თავისი ბიოგრაფიის ამ ფაქტის გავლენით, ჩადის პიზაში, ხედავს ქალაქს მდიდარი უძველესი მემკვიდრეობით, ხალხი ღიაა დროის ასეთი კავშირებისთვის და ამ ნიადაგზე ახალი ფორმები ყვავის. ლოგიკურად. ნიკოლოს შეეძინა ვაჟი, ჯოვანი ერქვა. ისინი ერთად მუშაობდნენ რამდენიმე პროექტზე. დაახლოებით 1300 წელს ჯოვანი პისანო ხსნის საკუთარ სახელოსნოს და მუშაობს მის პროექტებზე. აქ არის ერთი მათგანი. ეს არის ამბიონი სანტ ანდრეას ეკლესიიდან პისტოიაში, რომელიც შეიქმნა 1301 წელს. მისი ავტორია ჯოვანი პისანო. არსებითად, სტრუქტურა იგივეა. კაპიტელებით ფერადი მარმარილოს სვეტები, რელიეფების ქვეშ კაპიტელებზე ალეგორიული ფიგურებია, რომლებიც ამბიონის დაბალ კედლებს ქმნიან. ერთი განსხვავება მაშინვე იპყრობს თვალს: რელიეფებს შორის კუთხეებში, პატარა სვეტების ნაცვლად, ფიგურებია. ეს ქმნის უფრო დიდი ერთიანობისა და კავშირის განცდას ცალკეულ რელიეფებს შორის, აქ ისინი არც ისე მკაფიოდ არის გამიჯნული ამ ჩარჩოებით, როგორც ვნახეთ მამის ნაშრომში, ორმოცი წლის წინ. იქ ვნახეთ სვეტები ამ ადგილებში. ამ ამბიონის ერთ დეტალზე მინდა გავამახვილო ყურადღება: რელიეფზე, რომელსაც ზედ ვხედავთ - „უმანკოების ხოცვა-ჟლეტა“. აქ არის ეპიზოდი ახალი აღთქმიდან, როდესაც ჰეროდემ ბრძანა, მოეკლათ ყველა ახალშობილი ბიჭი ბეთლემში, მას შემდეგ რაც შეიტყო ქრისტეს დაბადების შესახებ. რომ ეს არის ახალი ადამიანი, რომელიც მოიტანს დიდ ცვლილებებს, რაც ჰეროდეს არ სჭირდება და ბრძანებს ამ მკვლელობის ჩადენას. და აქ ჩვენ ვხედავთ ძალიან ემოციურად მძიმე სცენას, სადაც რომაელი ჯარისკაცები კლავენ ბავშვებს. და დედები. მათი დედები, როგორც აქ ვხედავთ, ცდილობენ დაიცვან ისინი ან იგლოვონ მათი ცხედრები. ან მოარიდეთ თვალი. თვალს აცილებენ და გარბიან. ჯარისკაცები დანებით ხელში, ჭრიან ბავშვებს. ქალები იფარებენ სახეს. აქ ჰეროდე გასცემს ბრძანებას. გარკვეული თვალსაზრისით, ჯოვანი პიზანოს ქანდაკებები აგრძელებს მამის მოღვაწეობას. არსებობს ეს ნატურალიზმი, რომლის წარმოშობაც ადრე ვნახეთ. არის კლასიციზმი, განსაკუთრებით ამბიონის ზოგიერთ სხვა ელემენტში. მაგრამ რაც უფრო მკაფიოდ განასხვავებს XIV საუკუნის დასაწყისის ჯოვანი პიზანოს ქანდაკებებს, რა თქმა უნდა, არის მზარდი ინტერესი ემოციების გადაცემის მიმართ. ეს არის ცოცხალი, გარკვეულწილად ექსპრესიონისტული ასახვა იმ გრძნობებისა, რასაც ეს საშინელი სცენა, რომელსაც ჩვენ ვუყურებთ, იწვევს. ის ხიბლავს მაყურებელს. მათი ჟესტებით, სახის გამომეტყველებით. ზუსტად. ეს არის მისთვის და იმ პერიოდის სხვა მხატვრებისთვის მთავარი ინსტრუმენტი: ჟესტებისა და სახის გამომეტყველების გამოყენება ამბის ყველაზე გამომხატველად სათქმელად. რა თქმა უნდა, ეს კიდევ ერთი ნიშანია შუასაუკუნეებიდან, იმ გოთიკური სახეებიდან წასვლის. მითუმეტეს ასეთი გამონათქვამების, ასეთი ემოციების ნატურალიზმთან შერწყმის კუთხით. იმის გამო, რომ გოთურ ხელოვნებაში ზოგჯერ შეგიძლიათ იპოვოთ რაღაც ძალიან საშინელი და აღშფოთებული, მაგრამ ამავე დროს ძალიან სტილიზებული. აქ ჩვენ ვხედავთ ერთგვარ ნატურალისტურ გამოსახულებას, ანუ ნატურალისტურს ფიზიკური ფორმის, ფსიქოლოგიური ექსპრესიულობის თვალსაზრისით. საინტერესოა, რომ ეს ხდება მე-14 საუკუნის პირველ წლებში, იმ დროს, როდესაც ჯოტო ზუსტად იგივეს აკეთებს თავის ნახატებში. სუბტიტრები Amara.org საზოგადოების მიერ

ბიოგრაფია

ჯოვანი პისანო დაიბადა ქ პიზადაახლოებით 1245 წელს. 1265-78 წლებში. ჯოვანი მუშაობდა მამასთან და მისი მონაწილეობით შეიქმნა ამბიონი სიენის ქალაქის საკათედრო ტაძრისთვის, ასევე შადრევანი. ფონტე-მაჯორეპერუჯაში. პიზანოს პირველი დამოუკიდებელი ნამუშევარი არის პიზას ბაპტისტერიის ფასადის სკულპტურული გაფორმება (1278-84). პირველად ტოსკანაში, მონუმენტური ქანდაკება ორგანულად იქნა ჩართული არქიტექტურულ დიზაინში. პიზანის ქანდაკებების არაჩვეულებრივი სიმშვიდე მამის სკულპტურების მშვიდი სიმშვიდის საპირისპიროა. დაახლოებით 1270-1276 წლებში პიზანო საფრანგეთს ეწვია. მისი ნამუშევრების უმეტესობაში შესამჩნევია ფრანგული გოთიკის გავლენა.

1285 წელს ჯოვანი მოვიდა სიენა, სადაც 1287 წლიდან 1296 წლამდე. მსახურობდა საკათედრო ტაძრის მთავარ არქიტექტორად. დინამიკითა და დრამატიზმით სავსე, ტაძრის ფასადის სკულპტურული კომპოზიციის ფიგურები მოწმობენ ფრანგული გოთური პლასტმასის მნიშვნელოვან გავლენას პიზანოზე. ყველა გოთიკური იტალიური ფასადებიდან სიენას ტაძარს აქვს ყველაზე მდიდრული სკულპტურული გაფორმება. მოგვიანებით იგი მსახურობდა ცენტრალური იტალიის გოთური ტაძრების დეკორაციის მოდელად. 1299 წელს ჯოვანი დაბრუნდა პიზაში, სადაც მუშაობდა არქიტექტორად და სკულპტორად ეკლესიის შენობების მშენებლობაში.

ჯოვანი პიზანოს ერთ-ერთი უდიდესი მიღწევაა პისტოიაში სანტ ანდრეას ეკლესიის ამბიონი (1297-1301). ამბიონის შემკული რელიეფების თემაც პიზას მსგავსია. თუმცა, პერსონაჟების სახეები უფრო გამომხატველია, მათი პოზები და ჟესტები უფრო დრამატულია. განსაკუთრებით გამომხატველია სცენები „ჯვარცმა“ და „უმანკოების ხოცვა“. ჯოვანი პისანო მადონების, წინასწარმეტყველებისა და წმინდანების მრავალი ქანდაკების ავტორია. მადონას ყველაზე ცნობილი ქანდაკება პადუაში (დაახლოებით 1305) სკროვეგნის სამლოცველოს (სამლოცველო დელ არენა) საკურთხეველშია.

1302 წლიდან 1320 წლამდე ჯოვანი პისანო მუშაობდა პიზას საკათედრო ტაძრისთვის განკუთვნილ ამბიონზე. 1599 წელს ხანძრის შემდეგ ამბიონი დაიშალა (რემონტის დროს) და აღადგინეს მხოლოდ 1926 წელს. დარჩენილი "დამატებითი" ფრაგმენტები ინახება მსოფლიოს რამდენიმე მუზეუმში. 1313 წელს ჯოვანიმ დაიწყო მუშაობა გენუაში ლუქსემბურგის იმპერატრიცა მარგარეტის საფლავის ქვაზე (დაუმთავრებელი). ჯოვანი პიზანოს ბოლო ხსენება 1314 წლით თარიღდება, ითვლება, რომ იგი მალე გარდაიცვალა.