XIX საუკუნის პირველ ნახევარში რუსული კლასიკური მუსიკა დაიწყო აყვავება. გლინკასა და დარგომიჟსკის შემოქმედება ხსნის ეროვნული მუსიკალური ხელოვნების სწრაფი აღმავლობის პერიოდს მსოფლიო კულტურის სიმაღლეებამდე. მუსიკის განვითარება იყო ზოგადი პროცესის ნაწილი - მთელი რუსული ხელოვნების აღზევება რუსეთის სახელმწიფოს ისტორიული განვითარების მნიშვნელოვან პერიოდში. 1812 წლის სამამულო ომმა და 1825 წელს დეკაბრისტების აჯანყებამ გამოიწვია პატრიოტული გრძნობების ძლიერი აფეთქება, ერის სულიერი სიძლიერის ამაღლება. ”მეთორმეტე წელი, - წერდა ბელინსკი, - შეარყია მთელი რუსეთი ბოლოდან ბოლომდე, გააღვიძა მისი მიძინებული ძალები და აღმოაჩინა მის ახალ, აქამდე უცნობი სიძლიერის წყაროები ...
სწორედ ამ პერიოდში მოხდა რუსული კლასიკური ლიტერატურის, მუსიკისა და მხატვრობის ჩამოყალიბება. წამყვანი როლი ლიტერატურას ეკუთვნოდა. ეპოქის ნიშანი იყო პუშკინის ნამუშევარი, რომელიც მომზადდა ჟუკოვსკის, კარამზინის, ბატიუშკოვის, კრილოვის ნამუშევრებით. პუშკინი იყო რუსული ლიტერატურული ენის შემქმნელი, რითაც განსაზღვრა ეროვნული ლიტერატურის განვითარების შემდგომი გზა. იმავდროულად, როდესაც პუშკინი, გრიბოედოვი, რაილევი, ვიაზემსკი, დელვიგი, იაზიკოვი, ბარატინსკი ქმნიდნენ თავიანთ ნაწარმოებებს; მოგვიანებით იწყება ლერმონტოვის, გოგოლის, კოლცოვის, ბელინსკის შემოქმედებითი ცხოვრება. საუკუნის შუა ხანებში გამოჩნდებოდა მწერალთა ახალი თაობა - დოსტოევსკი, ტოლსტოი, ნეკრასოვი, ტურგენევი, გონჩაროვი და სხვები.
XIX საუკუნის პირველ ნახევარში დაიწყო რუსული კლასიკური მხატვრობა (კიპრენსკის, ტროპინინის, ვენეციანოვის, შჩედრინის, ბრაილოვის, ივანოვის, ფედოტოვის ნახატები) და ქანდაკება (კლოდტი და სხვები), არქიტექტურა (ვორონიხინი, ზახაროვი, ბოვე, გილარდი, როსი). ).
რუსული ხელოვნება მე-19 საუკუნის პირველ ათწლეულებში ძლიერი გავლენა მოახდინა ევროპულმა მხატვრულმა ტენდენციამ - რომანტიზმი. "რომანტიზმი არის პირველი სიტყვა, რომელმაც პუშკინის პერიოდი გამოაცხადა", - წერს ბელინსკი. მხატვრის შემოქმედების დამოუკიდებლობა და ყურადღების მიქცევა ადამიანის შინაგანი სამყაროსადმი, მისი ინტერესი მშობლიური ხალხის ცხოვრებით, მისი ისტორიით, სიმღერებით, ზღაპრებითა და ლეგენდებით, თავისუფლების სულის აჯანყება და სიყვარული, ვნება და გამბედაობა. გამოხატულება, მისთვის დამახასიათებელი ენთუზიაზმი აღფრთოვანება ასახულია ამ დროის შემოქმედებაში. რომანტიზმის, მისი ამაღლებული ემოციურობისა და სუბიექტურობის მეშვეობით რუსული ხელოვნება მხატვრული რეალიზმის პრინციპების დამკვიდრებისკენ წავიდა.
რუსეთის მუსიკალური ცხოვრება მე -19 საუკუნის დასაწყისიდან იწყებს ახალი თვისებების შეძენას. ლიცეუმები, სკოლა-ინტერნატები, უნივერსიტეტები, ასევე ლიტერატურული და მხატვრული წრეები მნიშვნელოვან მუსიკალურ ცენტრებად იქცევა. ამ წრეებში გაერთიანდნენ ხელოვნების მოყვარულები, მწერლები, მსახიობები, მხატვრები, მუსიკოსები. აქ შესრულდა ახალი ნაწარმოებები, განიხილებოდა საოპერო სპექტაკლები და კონცერტები. ასეთი შეხვედრები იმართებოდა პეტერბურგში დელვიგის, ოდოევსკის, გრაფი მიხაილ ვიელგორსკის სახლებში, მოსკოვში - გრიბოედოვთან, პრინცესა ზინაიდა ვოლკონსკაიაში.
საკონცერტო ცხოვრება აღორძინდა: 1802 წელს პეტერბურგში შეიქმნა პირველი რუსული საკონცერტო ორგანიზაცია ფილარმონიის საზოგადოება, რომელიც აწყობდა საჯარო სიმფონიურ კონცერტებს. კამერული მუსიკის კონცერტები იმართება კერძო სახლებში, სათავადაზნაურო კრებებსა და სხვადასხვა საგანმანათლებლო დაწესებულებებში, მათში მონაწილეობენ როგორც რუსი, ასევე უცხოელი მუსიკოსები. ყმის მუსიკოსების გუნდები და სიმფონიური ორკესტრები, რომლებიც არსებობდნენ მრავალ კეთილშობილურ მამულში, კვლავაც მნიშვნელოვან როლს ასრულებენ.
იმდროინდელი სიმფონიური მუსიკის ერთ-ერთი საყვარელი ჟანრი იყო კოზლოვსკის, დავიდოვის, ალიაბიევის, ვერსტოვსკის მიერ შედგენილი ოპერებისა და დრამატული სპექტაკლების პროგრამის უვერტიურები. მნიშვნელოვან ცვლილებებს განიცდის მუსიკალური თეატრის ჟანრიც. ყოველდღიური კომიკური ოპერა, რომელიც მე-18 საუკუნეში უყვარდა, თანდათან ადგილს უთმობს ზღაპრულ ოპერებს (უხილავი პრინცი და ილია ბოგატირი კავოსი, დავიდოვის დნეპრის ქალთევზა) და რომანტიკულ ოპერებს (ასკოლდის საფლავი ვერსტოვსკის). ოპერასთან ერთად ფართოდ გამოიყენება ვოდევილი, მუსიკა დრამატული სპექტაკლებისთვის ("ტრაგედიები მუსიკაზე"), ასევე ბალეტი, რომელიც რუსეთში აყვავდა დიდი ფრანგი ქორეოგრაფის ჩარლზ დიდელოს შემოქმედებით.
ამ ჟანრების წარმატებული განვითარება განუყოფელი იყო რუსული საშემსრულებლო სკოლების ჩამოყალიბებისგან ოპერაში (ე. სანდუნოვა, ო. პეტროვი, ა. პეტროვა-ვორობიევა), ბალეტში (ა. ისტომინა, ე. კოლოსოვა, ა. გლუშკოვსკი), დრამაში ( ე.სემენოვა, პ.მოჩალოვი, მ.შჩეპკინი).
ყოველდღიური საშინაო მუსიკის შექმნა ფართოდ გავრცელდება. მუსიკის მოყვარულები საღამოობით იკრიბებოდნენ, უკრავდნენ და მღეროდნენ გიტარის, არფის ან ფორტეპიანოს თანხლებით. რეპერტუარში შედიოდა ხალხური სიმღერები - გლეხი, ქალაქი, ჯარისკაცი. მათი არანჟირება მრავალი კომპოზიტორის მიერ იყო შესრულებული, ყველაზე პოპულარული იყო კაშინის და რუპინის კოლექციები. ისინი შესრულებულია როგორც სოლო სიმღერები, დუეტები და როგორც ინსტრუმენტული ვარიაციები და ანსამბლები. ამ გარემოში ჩამოყალიბდა და განვითარდა ეპოქის საყვარელი ჟანრი - რომანტიკა .
რომანტიკა და სიმღერა
XIX საუკუნის პირველი ნახევრის კომპოზიტორთა რომანტიული შემოქმედება განვითარდა ხალხური გლეხური, ქალაქური და რუსული სიმღერების საფუძველზე. სწორედ რომანტიკაში ჩამოყალიბდა რუსული მუსიკალური ენის თავისებურებები, ეროვნული მუსიკალური სტილი. მისი განვითარება მჭიდროდ იყო დაკავშირებული პუშკინის ეპოქაში რუსული პოეზიის აყვავებასთან და ჟუკოვსკის, ვიაზემსკის, ბარატინსკის, დელვიგის, ბატიუშკოვის, იაზიკოვის, თავად პუშკინის და სხვა პოეტების შემოქმედებასთან. ო.კოზლოვსკი მათ ლექსებზე წერდა რომანს.
ა.ჟილინი, ძმები ტიტოვები, მიხ. ვიელგორსკი, ა.ვერსტოვსკი, ა.ალიაბიევი, ა.ვარლამოვი, ა.გურილევი, პ.ბულახოვი, მ.გლინკა, ა.დარგომიჟსკი. მათ შემოქმედებაში განვითარდა რუსული რომანტიკის ძირითადი ჟანრები. ეს ლირიკული რომანი - ყველაზე გავრცელებული ამ დროს; "რუსული სიმღერა" , რომელიც წარმოიშვა როგორც ხალხური მუსიკის იმიტაცია; ელეგია - ლირიკულ-ფილოსოფიური ასახვა; რომანტიკული ბალადა , რომლის შემოქმედი რუსეთში იყო ვერსტოვსკი; სასმელი სიმღერა , დაბადებული მსვლელობისას მარშის სიმღერებისა და თავისუფლების, განმანათლებლობისა და პატრიოტიზმზე სიმღერისგან; ლირიკული რომანსები "შორეულ ქვეყნებზე" , რომელშიც იტალიის, ესპანეთის, კავკასიის, აღმოსავლეთის რომანტიკული გამოსახულებები და აგრეთვე რომანები საცეკვაო რიტმებში (ვალსი, პოლკა, მაზურკა, პოლონეზი, ბოლერო და სხვა).
ამავდროულად, ყალიბდება ცალსახად ორიგინალური რუსული ვოკალური სტილი, რომელშიც ხალხური სიმღერის ინტონაციები და ტრადიციები შერწყმულია იტალიური ბელ კანტოს ვოკალური კულტურის მახასიათებლებთან, რომელიც ასე პოპულარულია რუსეთში. თითოეული რომანი ქმნის საკუთარ ინდივიდუალურ, ადვილად დასამახსოვრებელ გამოსახულებას, ეხება ყველაზე მგრძნობიარე სიმებს მსმენელის გულში. რუსული რომანტიკის გულწრფელობა მისი განსაკუთრებული თვისებაა, რომელიც მომდინარეობს ავტორის თანაგრძნობის გულწრფელობიდან მისი ლირიკული გმირის მიმართ, რუსული სულის თვისებებიდან.
ᲐᲐ. ალიაბიევი
ალექსანდრე ალექსანდროვიჩ ალიაბიევის (1787-1851) ბედი დრამატული იყო, თუმცა მისი ცხოვრების პირველი ნახევარი არ ასახავდა მძიმე განსაცდელებს. დაიბადა ტობოლსკში; მისი მამა მსახურობდა გუბერნატორად, ითვლებოდა განათლებულ და ლიბერალურ ადამიანად და იყო მუსიკის დიდი მოყვარული. ბავშვმა მიიღო სერიოზული საშინაო განათლება, რომელშიც სავალდებულო ნაწილი იყო ფორტეპიანოზე დაკვრა.
ოჯახი მოსკოვში გადავიდა, ალექსანდრემ სერიოზულად დაიწყო მუსიკის შესწავლა და მალე გამოჩნდა მისი პირველი კომპოზიციები - რომანსები და ფორტეპიანოს ნაწარმოებები.
1812 წლის სამამულო ომის პირველ დღეებში ალიაბიევი მოხალისედ შეუერთდა ჯარს. იგი იბრძოდა ლეგენდარულ პარტიზან პოეტ დენის დავიდოვთან ერთად, დაიჭრა, თავისი ჰუსარის პოლკთან ერთად წავიდა პარიზამდე; ალიაბევი დაჯილდოვდა ორდენებით და მედლით მამაცობისა და სამხედრო დამსახურებისთვის.
ომის დასასრულს ის, აგრძელებს სამხედრო სამსახურს, ცხოვრობს პეტერბურგში, პენსიაზე გასვლის შემდეგ კი დასახლდება მოსკოვში, სადაც უახლოვდება მხატვრულ სამყაროს, ურთიერთობს გრიბოედოვთან, კრილოვთან, ბესტუჟევ-მარლინსკისთან, ოდოევსკისთან. ვერსტოვსკი, ძმები ვიელგორსკი. როგორც პიანისტი და მომღერალი მონაწილეობს სამოყვარულო კონცერტებში, ქმნის თეატრალურ მუსიკას (ოპერები, ვოდევილი), კამერულ ინსტრუმენტულ ნაწარმოებებს, რომანსებს, რომლებიც დიდი პოპულარობით სარგებლობს მსმენელში.
მაგრამ ეს ნათელი შემოქმედებითი ცხოვრება საბედისწერო შემთხვევის შედეგად შეწყდა. 1825 წელს ალიაბიევის სახლში ბანქოს თამაშის დროს დიდი ჩხუბი მოხდა, რის შემდეგაც მისი ერთ-ერთი მონაწილე მოულოდნელად გარდაიცვალა. ალიაბიევი დააკავეს მკვლელობაში ეჭვმიტანილი და ხანგრძლივი სასამართლო პროცესის შემდეგ, მიუხედავად იმისა, რომ დანაშაული არ დადასტურდა, მას მიესაჯა ყველა უფლების ჩამორთმევა, თავადაზნაურობის ტიტული და გადასახლება ციმბირში.
დაიწყო ალიაბიევის ხანგრძლივი ხეტიალი. ბმული გრძელდებოდა 15 წელზე მეტი ხნის განმავლობაში; ცხოვრობდა ტობოლსკში, კავკასიაში, ორენბურგში, კოლომნაში. მაგრამ, მიუხედავად რთული განსაცდელებისა და მარტოობისა, კომპოზიტორი აგრძელებს აქტიურ შემოქმედებით მოღვაწეობას. ჯერ კიდევ ციხეში წერს რომანსებს (მათ შორის ცნობილ "ბულბულს"), ასევე ინსტრუმენტულ პიესებს, მუსიკას ვოდევილისთვის და ბალეტისთვის "Magic Drum". ტობოლსკში დევნილობაში ის აწყობს სამხედრო სპილენძის ჯგუფს და გუნდს, დირიჟორობს მათ წარმოდგენებს, წერს საორკესტრო მუსიკას და რომანსებს; მათგან „ირტიში“, „ზამთრის გზა“, „საღამოს ზარები“ დაკავშირებულია გადასახლების თემასთან და გახდა კომპოზიტორის ლირიკული აღიარება.
კავკასიაში მოგზაურობისას, სამკურნალოდ დაშვებული, ალიაბიევი მოხიბლული იყო მისი ბუნებით, ჩვეულებებით, მუსიკით. მან ჩაიწერა ქართული, სომხური, ყაბარდოული, აზერბაიჯანული ხალხური მელოდიები, რომელთა რიტმები და ინტონაციები შემდეგ აისახა სხვადასხვა ჟანრის ნაწარმოებებში.
მხოლოდ 1843 წელს ალიაბევმა დიდი გაჭირვებით მიიღო მოსკოვში ცხოვრების ნებართვა, მაგრამ პოლიციის მეთვალყურეობის ქვეშ და "საზოგადოებაში გამოჩენის უფლების გარეშე". ის მარტოხელა ცხოვრებას ეწევა, მთელ დროს წერას უთმობს. ცხოვრებისეულმა განსაცდელებმა კომპოზიტორი არ დაარღვია. მის ყურადღებას იპყრობს დემოკრატიული პოეტის ნ.ოგარევის ლექსები, რომლებიც ეძღვნება თემებსა და ნაკვეთებს უბრალო ხალხის ცხოვრებიდან. ჩნდება რომანსები "ტავერნა", "ქოხი", "სოფლის დარაჯი", ასევე ალიაბიევის ერთ-ერთი შედევრი - "მათხოვარი ქალი" (ბერანჯერის ლექსები), რომელშიც "პატარა კაცის" თემაა, სოციალური თემატიკა. უთანასწორობა, პირველად გაჟღერდა, მოელის დარგომიჟსკის და მუსორგსკის ნამუშევრებს. ეს ნამუშევრები უკანასკნელი იყო კომპოზიტორის ცხოვრებაში.
ალიაბიევის შემოქმედება მრავალფეროვანია, იგი მოიცავს სხვადასხვა ჟანრს - ოპერებს, ბალეტს, ვოდევილს, ორკესტრისთვის ნაწარმოებებს, ფორტეპიანოს პიესებს, კამერულ ანსამბლებს (ტრიოები, კვარტეტები), საგუნდო კომპოზიციები. მაგრამ მის ნამუშევრებს შორის ყველაზე მნიშვნელოვანი ადგილი უჭირავს მრავალრიცხოვან რომანს (150-ზე მეტი). ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული შეიქმნა 1825 წელს დელვიგის ლექსებზე "ბულბული".რომანი მიეკუთვნება "რუსული სიმღერის" ჟანრს და დაწერილია კუპლეტის სახით, მხიარული გუნდით და სწრაფი გუნდით. ნაზი სულიერი მელოდია მჭიდრო კავშირშია რუსული ლირიკული სიმღერების ინტონაციებთან, მას ახასიათებს ხალხური მუსიკიდან მომდინარე მოდალური ცვალებადობა (რე მინორი - ფ მაჟორი, დო მაჟორი - ა მინორი). მისი ნაკადი, მომრგვალებული ოთხზოლიანი ფრაზები მოკრძალებულია "გიტარის" თანხლებით:
ნელ-ნელა, გრძნობით
 |
ამავდროულად, ლექსების ნათელი და იმპულსური საფორტეპიანო დასკვნები მკვეთრად ეწინააღმდეგება პლასტიკურ ვოკალურ კანტილენას.
შემდგომში რომანტიკის გამოჩენილი შემსრულებლები - ადელინ პატი, ჰენრიეტ სონტაგი, პოლინა ვიარდოტი, ისევე როგორც ბევრი რუსი მომღერალი - აჯერებენ ვოკალურ ნაწილს ვირტუოზული პასაჟებითა და კადენციებით. ნაწარმოების პოპულარობას ხელი შეუწყო მისმა საფორტეპიანო არანჟირებამ - გლინკას ვარიაციები და ლისტის ტრანსკრიფცია, ასევე ანრი ვიტეინის ვიოლინო ფანტაზიამ.
A.E. ვარლამოვი
ალექსანდრე ეგოროვიჩ ვარლამოვი (1801-1848) დაიბადა მოსკოვში მოკრძალებული ჩინოვნიკის ოჯახში. ბიჭის გატაცება მუსიკისადმი და მისი ნიჭიერება ადრევე გამოვლინდა: ხალხური სიმღერების ყურით კრეფა, მან თავად ისწავლა ვიოლინოზე დაკვრა. გამორჩეული შესაძლებლობებისა და ლამაზი ხმის წყალობით ათი წლის ასაკში მიიღეს ქორისტად პეტერბურგის სასამართლოს საგალობლო სამლოცველოში. აქ ვარლამოვი სწავლობდა სამლოცველოს დირექტორის, გამოჩენილი კომპოზიტორის დ.ს. ბორტნიანსკის ხელმძღვანელობით. სიმღერაში წარმატებამ მას საშუალება მისცა მალე გამხდარიყო გუნდში სოლისტი; მან ასევე ისწავლა გიტარაზე, ფორტეპიანოსა და ჩელოს დაკვრა.
სამლოცველოში სწავლის შემდეგ, ვარლამოვი დანიშნულია მსახურად ჰოლანდიაში რეგენტად ( რეგენტი - მომღერალთა გუნდის ლიდერი და ვოკალის მასწავლებელი) ჰააგაში რუსეთის საელჩოს ეკლესიაში. მომავალი კომპოზიტორის მუსიკალურ განვითარებაზე დიდი გავლენა იქონია საზღვარგარეთ გატარებულმა წლებმა: ის ხშირად ესწრება ოპერას და კონცერტებს, თავად გამოდის როგორც მომღერალი და გიტარისტი.
პეტერბურგში დაბრუნების შემდეგ ვარლამოვი ჯერ ასწავლიდა თეატრალურ სკოლაში, შემდეგ კი ისევ შევიდა სასამართლოს საგალობლო კაპელაში, როგორც მგალობელი და სიმღერის მასწავლებელი. 1827 წელს გაიცნო გლინკა; მასთან კომუნიკაციას დიდი მნიშვნელობა ჰქონდა ახალგაზრდა მუსიკოსის შემოქმედებითი მისწრაფებისთვის.
ვარლამოვის პირველი რომანსები და საეკლესიო გუნდები თარიღდება 1820-იანი წლების ბოლოს, მაგრამ საკომპოზიტორო საქმიანობის ნამდვილი აყვავება იწყება 1932 წელს მოსკოვში გადასვლის შემდეგ, სადაც მან მიიღო ჯგუფის მეთაურის, შემდეგ კი იმპერიის "მუსიკის კომპოზიტორის" თანამდებობა. თეატრები. ვარლამოვი სწრაფად დაუახლოვდა მოსკოვის მხატვრულ სამყაროს, დაუმეგობრდა კომპოზიტორებს გურილევს და ვერსტოვსკის, მწერალ მ.ზაგოსკინს, მსახიობებს მ.შჩეპკინს და პ.მოჩალოვს, პოეტ-მსახიობ ნ.ციგანოვს, რომელთა ლექსებზეც მან შექმნა მრავალი რომანი. ყველა მათგანს აერთიანებდა საერთო მხატვრული ინტერესები და რუსული სიმღერის სიყვარული.
ვარლამოვი წერს უამრავ ვოკალურ ნაწარმოებს, რომლებიც ადიდებდნენ მას - ეს არის "ოჰ, შენ, დრო, დრო", "რა გულია ეს", "მთის მწვერვალები", "ქარბუქი მიდის ქუჩაში", "გათენებაზე შენ ხარ" გააღვიძე იგი“, „რა ვიცხოვრო და ვიწუწუნო“, „ცხენს დავანაგები“ და სხვა. მათ შორის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი იყო „წითელი სამოსი“ (ნ. ციგანოვის ლექსები), რომელსაც, თანამედროვეთა თქმით, „ყველა კლასი მღეროდა – როგორც დიდგვაროვანის მისაღებში, ასევე გლეხის ქათმის ქოხში. ." თავისი სამსახურის ბუნებით, ვარლამოვი წერს უამრავ თეატრალურ მუსიკას ტრაგედიებისთვის, მელოდრამებისთვის, ბალეტისთვის და ასევე მუდმივად ასრულებს კონცერტებს, როგორც ორკესტრისა და გუნდის დირიჟორი, ასევე მომღერალი. პატარა, მაგრამ ლამაზი ტენორი ჰყავდა, მისი სიმღერა გამოირჩეოდა შესანიშნავი ვოკალური ტექნიკით და არაჩვეულებრივი გულწრფელობით. 1840 წელს ვარლამოვმა გამოაქვეყნა სიმღერის სკოლა, რომელიც გახდა პირველი სახელმძღვანელო რუსეთში ვოკალური ხელოვნების შესახებ და მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა მრავალი რუსი მომღერლის განათლებაში.
ბოლო წლები კომპოზიტორმა პეტერბურგში გაატარა, სადაც მისი ცხოვრება ძალიან რთული იყო. ფართო პოპულარობა არ დაეხმარა მას კვლავ მიეღო სამლოცველოში მომსახურება და ვარლამოვი და მისი ოჯახი მძიმე ფინანსურ მდგომარეობაში იყვნენ. მისი ჯანმრთელობა გაუარესდა და მოხმარების შედეგად გარდაიცვალა 1848 წელს.
ვარლამოვი შევიდა რუსული მუსიკის ისტორიაში, როგორც რომანსებისა და სიმღერების ავტორი, შექმნა 200-მდე ნამუშევარი. ლექსების არჩევისას იგი ორივე რუს პოეტს მიუბრუნდა - პუშკინს, ჟუკოვსკის, დელვიგს, ლერმონტოვს, პლეშჩეევს, ფეტს, კოლცოვს და გოეთეს, ჰაინეს, ბერანჯერს. კომპოზიტორისთვის მთავარი ჟანრები იყო "რუსული სიმღერა" და ლირიკული რომანი. მის თხზულებებში, რომლებიც სავსეა გულწრფელობით, დაფიქრებული აღტაცებითა და იმპულსური რომანტიკული მისწრაფებებითა და აღტაცებით თანაარსებობენ.
ვარლამოვი იყო ერთ-ერთი პირველი კომპოზიტორი, ვინც მიმართა ლერმონტოვის პოეზიას, რომელიც შეესაბამებოდა 1830-1840-იანი წლების სულიერ ატმოსფეროს და გადმოსცემდა მწვავე უკმაყოფილებას გარემომცველი ცხოვრებით და რუსი ხალხის "თავისუფლებისმოყვარე ოცნებებით". რომანტიკაში "მარტოხელა იალქანი თეთრდება"კომპოზიტორმა მოახერხა ამ გრძნობებისა და განწყობების ასახვა. მის მუსიკაში ისმის ლერმონტოვის გმირის "ქარიშხლის წყურვილი", მისი შეუპოვრობა და მეამბოხე. ფართო ენერგიული მელოდია ლექსის დასაწყისში მაშინვე აღწევს თავის კულმინაციას - ხმას მარილი,რომელიც კაშკაშა გამომხატველი კანტილენის მწვერვალია. რომანტიკაში გრძნობის მღელვარებას ხაზს უსვამს აკორდის თანხლებით პოლონეზა-ბოლეროს დევნილი რიტმი:
ზომიერად მალე
ა.ლ. გურილევი
ალექსანდრე ლვოვიჩ გურილევი (1803-1858) დაიბადა მოსკოვში, მუსიკალურ ოჯახში. მისი მამა L. S. Gurilev, ცნობილი პიანისტი, კომპოზიტორი და დირიჟორი, იყო გრაფ ვ. ორლოვის ყმა მუსიკოსი. ბიჭმა მამის ხელმძღვანელობით დაიწყო მუსიკის შესწავლა, შემდეგ კი ფორტეპიანოსა და მუსიკის თეორიის გაკვეთილები მიიღო გრაფის ოჯახში ასწავლიდნენ ჯ.ფილდს და ი.ი.გენიშტას. გურილევი ახალგაზრდობიდანვე უკრავდა ვიოლინოსა და ალტის ციხის ორკესტრში, რომელიც მე-19 საუკუნის დასაწყისში ერთ-ერთ საუკეთესოდ ითვლებოდა.
1831 წელს, გრაფი ორლოვის გარდაცვალების შემდეგ, გურილევების ოჯახმა მიიღო თავისუფლება. ამ დროიდან დაიწყო გურილევის საკომპოზიტორო მოღვაწეობა. ის ასევე ბევრს გამოდის კონცერტებზე, როგორც პიანისტი და ასწავლის სიმღერასა და ფორტეპიანოს.
გურილევის ვოკალური სტილის ჩამოყალიბებაზე დიდი გავლენა მოახდინა მისმა მეგობრობამ ვარლამოვთან; ისინი ხალხური მუსიკისა და ბოშური სიმღერისადმი საერთო სიყვარულმა გააერთიანა. მალე კომპოზიტორის ნამუშევრები პოპულარობის მოპოვებას იწყებს. ისეთი რომანები, როგორიცაა "ცხოვრების რთულ მომენტში", "ნაცრისფერი ფრთიანი მერცხალი ტრიალებს", "პატარა სახლი", "განშორება", "ბელი", "სარაფანი", "გოგონას სევდა", ჟღერდა საერო ცხოვრებაში. ოთახებში და ჩინოვნიკების, ვაჭრების, ქალაქების სახლებში. გურილევის საფორტეპიანო ნამუშევრებს შორის უდიდესი სიყვარულით სარგებლობდა საცეკვაო მინიატურები და მრავალი ვარიაციები ცნობილ რომანსებზე და ოპერებიდან არიები.
მაგრამ, მიუხედავად აღიარებისა, კომპოზიტორს მუდმივად დასდევდა საჭიროება, თუმცა ხანდახან რაიმე სამუშაოს იღებდა ფულის შოვნის მიზნით. რთულმა ბედმა არ დაინდო გურილევი: სიცოცხლის ბოლო წლებში მას მძიმე ფსიქიკური დაავადება აწუხებდა. კომპოზიტორი გარდაიცვალა მოსკოვში 1858 წელს.
გურილევის ვოკალური შემოქმედება მოიცავს 90-მდე რომანს და „47 რუსული ხალხური სიმღერის“ კრებულს ხმისა და ფორტეპიანოსათვის. ის, ვარლამოვის მსგავსად, უპირატესობას ანიჭებდა "რუსული სიმღერის" ჟანრს და ლირიკულ რომანს. მის მუსიკას ახასიათებს ნაზი ელეგიურობა, მეოცნებეობა და გამოხატვის გულწრფელი გულწრფელობა.
Სიმღერა "ბელი"(ი. მაკაროვის ლექსები) კომპოზიტორს ახასიათებს გააზრებული ლირიკული განწყობით, რომელიც დაკავშირებულია რუსული ბუნების გამოსახულებებთან და გრძელ მოგზაურობასთან, ასე ფართოდ მღეროდა რუსული პოეზიით. აქ გამოიხატა გურილევის "რუსული სიმღერების" ერთ-ერთი მთავარი მახასიათებელი - ელეგანტური ვალსის რიტმის გამოყენება მარტივი და თავშეკავებული მელოდიის კომბინაციაში, მისი დახვეწილი მძაფრი ინტონაცია: 
აკომპანემენტის რიტმული ფიგურის გამეორება ხანდახან ფერადდება წვრილი ბგერითი წარმოსახვითი შტრიხით - ნაზი სტაკატო ოქტავა ზედა რეგისტრში.
ალიაბიევის, ვარლამოვის, გურილევის რომანებმა და სიმღერებმა დიდი გავლენა იქონია მისი თანამედროვეების - გლინკასა და დარგომიჟსკის შემოქმედებაზე. მოგვიანებით, მათი ლექსების ტრადიციები, ყურადღება ადამიანის შინაგან სამყაროზე გაგრძელდება ჩაიკოვსკის ბრწყინვალე რომანებში.
კითხვები და ამოცანები
1. რა მოვლენებმა მოახდინა გავლენა რუსეთის სოციალურ და კულტურულ ცხოვრებაზე XIX საუკუნის პირველ ნახევარში?
2. დაასახელეთ ამ დროის კომპოზიტორები, მწერლები, მხატვრები, არქიტექტორები და მოქანდაკეები.
3. რა ცვლილებები მოხდა რუსეთის მუსიკალურ ცხოვრებაში მე-19 საუკუნის დასაწყისიდან?
4. ჩამოთვალეთ ამ ეპოქის ყველაზე პოპულარული მუსიკალური ჟანრები. როგორი იყო სახლის მუსიკის შინაარსი?
5. დაასახელეთ XIX საუკუნის I ნახევრის რუსული რომანტიკის ჟანრები და მათი ავტორები - კომპოზიტორები და პოეტები.
6. მოგვიყევით ალიაბიევის, ვარლამოვის, გურილევის ცხოვრებასა და მოღვაწეობაზე.
მიხაილ ივანოვიჩ გლინკა
1804 - 1857
გლინკა არის რუსული კლასიკური მუსიკის ფუძემდებელი და მსოფლიო მნიშვნელობის პირველი რუსი კომპოზიტორი. გლინკას შემოქმედებამ დაასრულა კომპოზიტორთა ეროვნული სკოლის ფორმირება და ამავდროულად ახალი გზები გაუხსნა რუსული მუსიკას, რომელმაც მე-19 საუკუნეში ერთ-ერთი წამყვანი ადგილი დაიკავა ევროპულ კულტურაში. გლინკას შემოქმედებაში 1812 წლის სამამულო ომის მოვლენებით წარმოქმნილმა რუსული ეროვნული კულტურის აღზევებამ თავისი ნათელი გამოხატულება ჰპოვა. პუშკინის მსგავსად, გლინკამ შექმნა ლამაზი და ჰარმონიული ხელოვნება, ადიდებდა ცხოვრების სილამაზესა და სიხარულს, გონების ტრიუმფს, სიკეთეს და სამართლიანობას.
თავის შემოქმედებაში გლინკა მიუბრუნდა სხვადასხვა მუსიკალურ ჟანრს - ოპერა, რომანტიკა, სიმფონიური ნაწარმოებები, კამერული ანსამბლები, საფორტეპიანო ნაწარმოებები და სხვა კომპოზიციები. გლინკას მუსიკის ყველაზე მნიშვნელოვანი თვისებები იყო მელოდიების ექსპრესიულობა და პლასტიურობა, ფორმის ჰარმონიისა და ჰარმონიის დახვეწილობა და ინსტრუმენტების ელეგანტურობა. მისი მუსიკალური ენა, რომელმაც შეითვისა რუსული ხალხური სიმღერებისა და იტალიური ბელკანტოს, ვენის კლასიკური სკოლისა და რომანტიული ხელოვნების თავისებური თვისებები, გახდა რუსული კლასიკური მუსიკის ეროვნული სტილის საფუძველი.
ბიოგრაფია
ბავშვობა და ახალგაზრდობა.გლინკა დაიბადა 1804 წლის 20 მაისს (ძველი სტილით) სოფელ ნოვოსპასკოეში, სმოლენსკის პროვინციაში. მშობლების სამკვიდროში იგი გარშემორტყმული იყო სიყვარულითა და მზრუნველობით და მისი პირველი ბავშვობის შთაბეჭდილებები, რომლებიც დაკავშირებულია რუსულ ბუნებასთან, სოფლის ცხოვრებასთან და ხალხურ სიმღერებთან, გავლენა მოახდინა მის მთელ მომავალ ბედზე. „ყველაზე ცოცხალმა პოეტურმა სიამოვნებამ“ აავსო მისი სული ზარების რეკვით და საეკლესიო გალობით. ბიჭი ასევე ადრე გაეცნო პროფესიონალურ მუსიკას, როდესაც უსმენდა ბიძას კუთვნილ ყმების მუსიკოსების მცირე ორკესტრის საშინაო კონცერტებს და ხშირად უკრავდა მათთან ერთად. მოგვიანებით, კომპოზიტორმა თავის ნოტებში გაიხსენა:
„...ერთხელ უკრავდნენ კრუზელის კვარტეტს (B. Crusell - ფინელი კომპოზიტორი და ვირტუოზი კლარნეტისტი, გლინკას ძველი თანამედროვე)კლარნეტით; ამ მუსიკამ ჩემზე გაუგებარი, ახალი და ლაღი შთაბეჭდილება მოახდინა - მთელი დღე დავრჩი რაღაც ციებ-ცხელებულ მდგომარეობაში, ჩავიძირე აუხსნელ, ტანჯვით ტკბილ მდგომარეობაში, მეორე დღეს კი ხატვის გაკვეთილზე გაფანტული ვიყავი; შემდეგ გაკვეთილზე უაზრობამ კიდევ უფრო მოიმატა და მასწავლებელმა, როცა შეამჩნია, რომ უკვე ზედმეტად უდარდელად ვხატავდი, არაერთხელ მსაყვედურობდა და ბოლოს, თუმცა, როცა მიხვდა, რაში იყო საქმე, ერთხელ მითხრა, რომ შეამჩნია, რომ მე მხოლოდ მუსიკაზე ვფიქრობდი: რა უნდა ვქნა?- Მე ვუპასუხე, - მუსიკა- ჩემი სული/»
ამავდროულად, გლინკამ დაიწყო ფორტეპიანოს დაკვრის სწავლა, შემდეგ კი ვიოლინოზე. მე-19 საუკუნის დასაწყისში კეთილშობილური ოჯახებისთვის დამახასიათებელი საშინაო განათლება, მოიცავდა სხვადასხვა საგნებს; ახალგაზრდა გლინკა კარგად ხატავდა, ვნებიანად უყვარდა გეოგრაფია და მოგზაურობა, სწავლობდა ლიტერატურას, ისტორიას და უცხო ენებს (მოგვიანებით მან ისაუბრა რვა ენაზე).
1812 წლის სამამულო ომის მოვლენებმა წარუშლელი შთაბეჭდილება მოახდინა ბიჭზე. ნაპოლეონის შემოსევის დროს გლინკას ოჯახი იძულებული გახდა დაეტოვებინა სამკვიდრო და გადასულიყო ოროლში. მაგრამ სახლში დაბრუნების შემდეგ, ისტორიები, რომლებიც მან მოისმინა რუსი ხალხის გმირობისა და სმოლენსკის რეგიონის პარტიზანების ექსპლუატაციებზე, მის მეხსიერებაში დარჩა.
სახლი სოფელ ნოვოსპასკომში, სადაც დაიბადა გლინკა
1818 წლიდან გლინკამ სწავლა განაგრძო პეტერბურგის ერთ-ერთ საუკეთესო საგანმანათლებლო დაწესებულებაში - მთავარ პედაგოგიურ ინსტიტუტთან არსებულ სათავადაზნაურო პანსიონში. სკოლა-ინტერნატი განთქმული იყო პროგრესულად მოაზროვნე მასწავლებლებითა და მოწინავე მეცნიერებით, რომელთა შორის თამამი ნიჭით და ორიგინალურობით გამოირჩეოდა გამოჩენილი რუსი იურისტი A.P. Kunitsyn, პუშკინის ერთ-ერთი საყვარელი მასწავლებელი. გლინკას დამრიგებელი პანსიონში იყო ვ.კ.კუჩელბეკერი, პუშკინის ლიცეუმის მეგობარი, პოეტი და მომავალი დეკაბრისტი. მასთან ურთიერთობამ ხელი შეუწყო გლინკას ხალხური ხელოვნებისადმი სიყვარულის გრძნობის განვითარებას და პოეზიისადმი ინტერესს. ამავდროულად, გლინკა შეხვდა პუშკინსაც, რომელიც ხშირად სტუმრობდა კუჩელბეკერს და მის უმცროს ძმას ლევს პანსიონატში.
სწავლის წლები მეგობრებთან მწვავე ლიტერატურული და პოლიტიკური კამათის ატმოსფეროში გაატარა, რაც ასახავდა იმდროინდელ შემაშფოთებელ სულს. სათავადაზნაურო სკოლა-პანსიონში, ისევე როგორც ცარსკოე სელოს ლიცეუმში, ჩამოყალიბდა მომავალი "აჯანყებულების" პიროვნებები - უშუალო მონაწილეები 1825 წლის 14 დეკემბრის ტრაგიკულ მოვლენებში.
პანსიონში ყოფნის დროს გლინკას მუსიკალური ნიჭის განვითარება გაგრძელდა. ატარებს ფორტეპიანოსა და ვიოლინოს გაკვეთილებს, ასევე მუსიკის თეორიის გაკვეთილებს საუკეთესო პეტერბურგელი მასწავლებლებისგან (მათ შორის ფორტეპიანოს რამდენიმე გაკვეთილი ჯ. ფილდიდან), მუდმივად ესწრება კამერულ და სიმფონიურ კონცერტებს, ოპერასა და ბალეტს, მონაწილეობს სამოყვარულო სპექტაკლებში და ბოლოს იღებს მონაწილეობას. წერის პირველი ნაბიჯები.
შემოქმედების ადრეული პერიოდი. 1822 წელს პანსიონის დამთავრების შემდეგ, გლინკა გარკვეულ დროს ატარებს ნოვოსპასკოეში, სადაც ცდის დირიჟორად ბიძის საშინაო ორკესტრთან ერთად, სწავლობს საორკესტრო წერის ხელოვნებას. მომავალი წლის ზაფხულში ის სამკურნალოდ მიემგზავრება კავკასიაში, რამაც ბევრი ნათელი შთაბეჭდილება მოახდინა. შემდეგ რამდენიმე წელი გლინკა ცხოვრობს პეტერბურგში. რკინიგზის საბჭოს ოფისში ხანმოკლე მოხელედ მუშაობის შემდეგ მალევე ტოვებს თანამდებობას, რათა მთლიანად დაუთმოს თავის მთავარ და საყვარელ გატარებას - მუსიკას.
კომპოზიტორის მხატვრული ფორმირებისთვის დიდი მნიშვნელობა ჰქონდა მის გაცნობას და მუდმივ კომუნიკაციას უდიდეს პოეტებთან და მწერლებთან - პუშკინთან, დელვიგთან, გრიბოედოვთან, ჟუკოვსკის, მიცკევიჩთან, ოდოევსკისთან, ასევე იმ დროის საუკეთესო მუსიკოსებთან: გლინკა ხშირად ხვდება და უკრავს მუსიკას ვარლამოვთან, ძმებ ვიელგორსკებთან ერთად.
ანა პეტროვნა კერნი, რომლის სახლში გლინკა ხშირად სტუმრობდა, თავის მოგონებებში ისაუბრა კომპოზიტორის საშემსრულებლო ხელოვნებაზე:
„გლინკამ... თავისი გამომხატველი, პატივისცემით დაიხია და პიანინოსთან დაჯდა. შეიძლება წარმოიდგინო, მაგრამ ძნელია ჩემი გაოცებისა და აღფრთოვანების აღწერა, როცა ბრწყინვალე იმპროვიზაციის მშვენიერი ხმები ისმოდა... გლინკას კლავიშები მისი პატარა ხელის შეხებით მღეროდნენ. ის ისე ოსტატურად დაეუფლა ინსტრუმენტს, რომ ზუსტად გამოხატა ის, რაც სურდა; შეუძლებელი იყო არ გაეგო, რას მღეროდნენ კლავიშები მისი მინიატურული თითების ქვეშ... იმპროვიზაციის ბგერებში ისმოდა როგორც ხალხური მელოდია, ასევე მხოლოდ გლინკას დამახასიათებელი სინაზე და მხიარული მხიარულება და გააზრებული გრძნობა. ვუსმენდით, გადაადგილების გვეშინოდა და დასრულების შემდეგ დიდხანს დავრჩით საოცარ დავიწყებაში.
როცა მღეროდა... რომანსებს, იმდენს იღებდა სულისთვის, რომ ჩვენთან აკეთებდა იმას, რაც უნდოდა: მის ნებაზე ორივე ვტიროდით და ვიცინოდით. ძალიან მცირე ხმა ჰქონდა, მაგრამ იცოდა, როგორ მიეცა მას არაჩვეულებრივი გამომსახველობა და თან ისეთი თანხლებით ახლდა, რომ გვესმოდა. მის რომანებში ისმოდა ბუნების ბგერების მჭიდრო ოსტატურად იმიტაცია, ნაზი ვნების ხმა, სევდა, სევდა და ტკბილი, მიუწვდომელი, აუხსნელი, მაგრამ გულისთვის გასაგები.
ამასთან, დამწყები კომპოზიტორი დიდ დროს უთმობს საოპერო და სიმფონიური ლიტერატურის დამოუკიდებელ შესწავლას. პირველი არასრულყოფილი ექსპერიმენტების შემდეგ გაჩნდა ისეთი ნათელი კომპოზიციები, როგორიცაა რომანსები „ნუ ცდუნებ“ (ე. ბარატინსკის სიტყვები), „ცუდი მომღერალი“ და „ნუ იმღერებ, მშვენიერო, ჩემს თვალწინ“ (ორივე პუშკინის სიტყვებით. ), სონატა ალტისთვის ფორტეპიანოს და სხვა ინსტრუმენტული ნაწარმოებები. გლინკას უნარების განვითარებისა და გაუმჯობესების სურვილით, 1830 წელს გლინკა გაემგზავრა საზღვარგარეთ.
გზა ოსტატობისკენ.ოთხი წლის განმავლობაში გლინკა სტუმრობდა იტალიას, ავსტრიას და გერმანიას. როგორც ბუნებით კეთილი, კომუნიკაბელური და ენთუზიაზმით სავსე ადამიანი იყო, ის ადვილად ხვდებოდა ხალხთან. იტალიაში გლინკა დაუახლოვდა იტალიური საოპერო ხელოვნების ისეთ ჩინებულებს, როგორებიც არიან ბელინი და დონიცეტი, გაიცნო მენდელსონი და ბერლიოზი. გულმოდგინედ შთანთქავს სხვადასხვა შთაბეჭდილებებს, გატაცებული იტალიური რომანტიკული ოპერის სილამაზით, კომპოზიტორი სწავლობს ცნობისმოყვარეობით და სერიოზულად. პირველი კლასის მომღერლებთან ურთიერთობისას, ის ენთუზიაზმით აცნობიერებს ბელ კანტოს დიდ ხელოვნებას პრაქტიკაში.
იტალიაში გლინკა აგრძელებს ბევრი კომპოზიციას. მისი კალმიდან ჩანს სხვადასხვა ჟანრის ნამუშევრები: პათეტიკური ტრიო, სექსტეტი ფორტეპიანოსა და სიმებიანი ინსტრუმენტებისთვის, რომანსები ვენეციური ღამე და გამარჯვებული, ისევე როგორც არაერთი საფორტეპიანო ვარიაცია პოპულარული იტალიური ოპერების თემებზე. მაგრამ მალე კომპოზიტორის სულში სხვა მისწრაფებები ჩნდება, რაც დასტურდება შენიშვნებში: ”ყველა პიესა, რომელიც დავწერე მილანის მკვიდრთა გასახარებლად... დამარწმუნა მხოლოდ იმაში, რომ მე არ მივდიოდი ჩემი გზით და რომ გულწრფელად არ შემეძლო ვიყო იტალიური . სამშობლოს ლტოლვამ თანდათან მიმიყვანა რუსულად წერის იდეამდე.
1833 წლის ზაფხულში დატოვა იტალია, გლინკა ჯერ ეწვია ვენას, შემდეგ გადავიდა ბერლინში, სადაც 1833-1834 წლების ზამთარში მან გააუმჯობესა ცოდნა ცნობილი გერმანელი მუსიკის თეორეტიკოსის ხელმძღვანელობით. ზიგფრიდ დენი.
შემოქმედების ცენტრალური პერიოდი. 1834 წლის გაზაფხულზე გლინკა დაბრუნდა რუსეთში და დაიწყო მისი სანუკვარი გეგმის განხორციელება, რომელიც წარმოიშვა საზღვარგარეთ, - საშინაო შეთქმულების საფუძველზე ეროვნული ოპერის შექმნა. ეს ოპერა იყო ივან სუსანინი, რომლის პრემიერა შედგა პეტერბურგში 1836 წლის 27 ნოემბერს. მუსიკოსი და კრიტიკოსი ვ.ფ. რუსული მუსიკა. ასეთი საქციელი, ვთქვათ, გულწრფელად რომ ვთქვათ, არა მხოლოდ ნიჭის, არამედ გენიალური საქმეა!
წარმატებამ შთააგონა კომპოზიტორი და ივან სუსანინის პრემიერისთანავე მან დაიწყო მუშაობა ახალ ოპერაზე, რუსლან და ლუდმილაზე. გლინკამ ახალგაზრდობაში ისწავლა პუშკინის ლექსი და ახლა იწვოდა მუსიკის ნათელი ზღაპრული სურათების განსახიერების სურვილით. კომპოზიტორი ოცნებობდა, რომ პოეტი თავად დაწერდა ლიბრეტოს, მაგრამ ბედმა სხვაგვარად დაადგინა. პუშკინის სიკვდილმა გაანადგურა გლინკას თავდაპირველი გეგმები და ოპერის შექმნა თითქმის ექვსი წელი გაგრძელდა. სხვა ცხოვრებისეული გარემოებები ასევე ხელს არ უწყობდა შემოქმედებით პროცესს. 1837 წელს ნიკოლოზ I-მა წახალისების მიზნით გლინკა დანიშნა სასამართლო გუნდის კაპელმაისტერის თანამდებობაზე. ამ სამსახურმა, რომელმაც კომპოზიტორს პირველად თავისი შემოქმედებითი მხარე მიიპყრო, თანდათანობით დაიწყო მისი მრავალრიცხოვანი ბიუროკრატიული მოვალეობების დამძიმება და თანამდებობა დატოვა. გლინკას ქორწინება, რომელიც განქორწინების პროცესით დასრულდა, წარუმატებელი აღმოჩნდა. ყველა ეს მოვლენა უფრო და უფრო ართულებდა კომპოზიტორის ცხოვრებას. გლინკა თავის ყოფილ ნაცნობებს წყვეტს საერო საზოგადოებაში და თავშესაფარს ეძებს მხატვრულ სამყაროში. ცნობილი მწერალი და დრამატურგი ნ.კუკოლნიკი მისი უახლოესი მეგობარი ხდება. თავის სახლში გლინკა ურთიერთობს მხატვრებთან, პოეტებთან, ჟურნალისტებთან და იხსნის თავისი მაღალი საზოგადოების არაკეთილსინდისიერების თავდასხმებისა და ჭორებისგან.
კომპოზიტორმა და მუსიკის კრიტიკოსმა ა.ნ. სეროვმა თავის მოგონებებში დატოვა გლინკას ექსპრესიული პორტრეტი, რომელიც დათარიღებულია ამ დროით:
„... შავგვრემანი ფერმკრთალი ფერმკრთალი, ძალიან სერიოზული, გააზრებული სახის მქონე, ვიწრო შავი გვერდით ზოლებით შემოსაზღვრული; შავი ფრაკი ზემოდან არის ღილებიანი; თეთრი ხელთათმანები; პოზა ღირსეული, ამაყი...
როგორც ყველა ნამდვილ ხელოვანს, გლინკას უმეტესწილად ნერვული ტემპერამენტი ჰქონდა. ოდნავი გაღიზიანება, რაღაც უსიამოვნო ჩრდილმა, უცებ მთლად გამოასწორა; საზოგადოების შუაგულში, რომელიც მისთვის არ იყო, მას, საკუთარი თავის ფარგლებშიც კი, მტკიცედ არ შეეძლო მუსიკის დაკვრა. პირიქით, იმ ადამიანების წრეში, რომლებსაც გულწრფელად უყვართ მუსიკა, რომლებიც გულმოდგინედ თანაუგრძნობენ მას... უფრო შორს დგას ჩვეულებრივი, ცივი ეტიკეტისგან და მაღალი საზოგადოების საცხოვრებელი ოთახების ცარიელი ცერემონიებისგან, გლინკა თავისუფლად სუნთქავდა, თავისუფლად მიუძღვნა მთლიანად ხელოვნებას. , დაიპყრო ყველა, რადგან თვითონაც გაიტაცა და რაც უფრო შორს, მით უფრო მიიზიდა, რადგან სხვებს იზიდავდა.
ამასთან, ამ მძიმე წლებში, რუსლანზე მუშაობისას, კომპოზიტორმა მრავალი სხვა კომპოზიცია შექმნა; მათ შორისაა რომანი პუშკინის სიტყვებზე "მახსოვს მშვენიერი მომენტი" და "ღამის მარშმელოუ", ვოკალური ციკლი "მშვიდობით პეტერბურგს" და რომანტიკა "ეჭვი" (ორივე თოჯინების სიტყვებით), ისევე როგორც მუსიკა. თოჯინების შემქმნელის ტრაგედია "პრინც ხოლმსკი", პირველი ვერსია (ფორტეპიანოსთვის) "ვალსი ფანტაზია". გლინკას, როგორც მომღერლისა და ვოკალის მასწავლებლის მოღვაწეობა ამავე დროს იწყება: მომღერლებმა დ.ლეონოვამ, ს.გულაკ-არტემოვსკიმ მის ეტიუდებსა და სავარჯიშოებზე და მისი მონაწილეობით შეიტყვეს ოსტატობის საიდუმლოებები; ო. პეტროვმა და ა. პეტროვა-ვორობიევამ (სუსანინისა და ვანიას როლების პირველი შემსრულებლები) გამოიყენეს მისი რჩევა.
ბოლოს დასრულდა ოპერა რუსლან და ლუდმილა და 1842 წლის 27 ნოემბერს, ივან სუსანინის პრემიერიდან ზუსტად ექვსი წლის შემდეგ, დაიდგა პეტერბურგში. ამ პრემიერამ გლინკას ბევრი მძიმე განცდა მოუტანა. იმპერატორმა და მისმა თანხლებმა სპექტაკლის დასრულებამდე დატოვეს დარბაზი, რამაც განსაზღვრა არისტოკრატიული საზოგადოების „აზრი“. ახალი ოპერის ირგვლივ პრესაში მწვავე დებატები დაიწყო. გლინკას არაკეთილმოსურნეებზე შესანიშნავი პასუხი იყო ვ.ფ.ოდოევსკის სტატია და მისგან სტრიქონი: „ოჰ, დამიჯერე! რუსულ მუსიკალურ ნიადაგზე მდიდრული ყვავილი გაიზარდა - ეს შენი სიხარულია, შენი დიდება. დაე, ჭიები ეცადონ მის ღეროზე დაცოცვას და შეღებვას, მატლები მიწაზე დაეცემა, მაგრამ ყვავილი დარჩება. გაუფრთხილდით მას: ის ნაზი ყვავილია და საუკუნეში მხოლოდ ერთხელ ყვავის.
"რუსლან და ლუდმილა" - "დიდი ჯადოსნური ოპერა" (ავტორის განმარტებით) - გახდა პირველი რუსული ზღაპრულ-ეპიკური ოპერა. იგი რთულად ერწყმოდა მრავალფეროვან მუსიკალურ გამოსახულებებს - ლირიკულს და ეპიკურს, ფანტასტიკურს და აღმოსავლურს. მზიანი ოპტიმიზმით გამსჭვალული ოპერა გამოხატავს მარადიულ იდეებს სიკეთის ბოროტებაზე გამარჯვების, მოვალეობისადმი ერთგულების, სიყვარულისა და კეთილშობილების ტრიუმფის შესახებ. გლინკამ, მეცნიერისა და კრიტიკოსის ბ. ასაფიევის თქმით, „ეპიკურად იმღერა პუშკინის ლექსი“, რომელშიც მოვლენების აუჩქარებელი, როგორც ზღაპარში, ეპიკური განვითარება აგებულია ერთმანეთის შემცვლელი ფერადი ნახატების კონტრასტზე. გლინკას „რუსლან და ლუდმილას“ ტრადიციები შემდგომში დივერსიფიცირებული იქნა რუსი კომპოზიტორების მიერ. ეპიკური, თვალწარმტაცი ახლებურად გაცოცხლდა ბოროდინის ოპერაში "პრინცი იგორი" და "ბოგატირის სიმფონია" და ზღაპრულობამ თავისი გაგრძელება ჰპოვა რიმსკი-კორსაკოვის ბევრ ნაწარმოებში.
"რუსლან და ლუდმილას" სასცენო ცხოვრება არ იყო ბედნიერი. ოპერის დადგმა სულ უფრო და უფრო ნაკლებად დაიწყო არისტოკრატიული საზოგადოების მკვეთრად მზარდი ენთუზიაზმის გამო იტალიური ოპერის მიმართ და რამდენიმე წლის შემდეგ ის დიდი ხნით გაქრა რეპერტუარიდან.
ცხოვრების გვიანი პერიოდი და შემოქმედება. 1844 წელს გლინკა გაემგზავრა პარიზში, სადაც დაახლოებით ერთი წელი გაატარა. მასზე დიდ შთაბეჭდილებას ახდენს საფრანგეთის დედაქალაქის მხატვრული ცხოვრება; ის ხვდება ფრანგ კომპოზიტორებს ჯაკომო მაიერბერს, ასევე ჰექტორ ბერლიოზს, რომელმაც წარმატებით შეასრულა ფრაგმენტები გლინკას ოპერებიდან თავის კონცერტებზე და გამოაქვეყნა საქებარი სტატია რუსი კომპოზიტორის შესახებ. გლინკა ამაყობდა პარიზში მისული მიღებით: „... მე ვარ პირველი რუსი კომპოზიტორი, რომელმაც პარიზელ საზოგადოებას გააცნო ჩემი სახელი და რუსეთში და რუსეთისთვის დაწერილი ჩემი ნაწარმოებები“, - წერდა იგი დედამისს წერილში.
1845 წლის გაზაფხულზე, სპეციალურად რომ ისწავლა ესპანური, გლინკა გაემგზავრა ესპანეთში. იქ ორი წელი დარჩა: მოინახულა მრავალი ქალაქი და რეგიონი, შეისწავლა ამ ქვეყნის ადათ-წესები და კულტურა, ჩაწერა ესპანური მელოდიები ფოლკლორული მომღერლებისა და გიტარისტებისაგან და ისწავლა ხალხური ცეკვებიც კი. მოგზაურობის შედეგად გამოვიდა ორი სიმფონიური უვერტიურა: არაგონის იოტა და ღამე მადრიდში. მათთან ერთად, 1848 წელს, გამოჩნდა ცნობილი "კამარინსკაია" - ორკესტრული ფანტაზია ორი რუსული სიმღერის თემაზე. ამ ნაწარმოებებიდან იღებს სათავეს რუსული სიმფონიური მუსიკა.
ბოლო ათწლეულის განმავლობაში გლინკა მონაცვლეობით ცხოვრობდა რუსეთში (ნოვოსპასკოე, სანკტ-პეტერბურგი, სმოლენსკი), შემდეგ საზღვარგარეთ (ვარშავა, პარიზი, ბერლინი). ამ წლებში დაიბადა რუსული ხელოვნების ახალი ტენდენციები, რომლებიც დაკავშირებულია ლიტერატურაში, ვ. ბელინსკის აზრით, „ბუნებრივი“ (რეალისტური) სკოლის აყვავებასთან. ისინი გაჟღენთილია ტურგენევის, დოსტოევსკის, ოსტროვსკის, სალტიკოვ-შჩედრინის, ტოლსტოის და სხვა მწერლების შემოქმედებაში. ამ ტენდენციამ კომპოზიტორის ყურადღება არ გასცდა - მან განსაზღვრა მისი შემდგომი მხატვრული ძიების მიმართულება.
M.I. გლინკა თავის დასთან L.I. შესტაკოვასთან (1852)
განათლების ფედერალური სააგენტო
უფას სახელმწიფო ეკონომიკისა და სერვისის აკადემია
ტურიზმისა და მასპინძლობის დეპარტამენტი
საკურსო სამუშაო
დისციპლინაში "მსოფლიო კულტურა და ხელოვნება"
თემაზე: XIX საუკუნის რუსული მუსიკალური კულტურა და მისი გლობალური მნიშვნელობა
დაასრულა: სტუდენტი გრ. SD-21
მიხაილოვა ი.ვ.
შემოწმებულია: ისტორიულ მეცნიერებათა კანდიდატი, ასოცირებული პროფესორი
კოტოვა თ.პ.
შესავალი
ისტორიული ფონი
რუსული სიმღერის კულტურის განვითარება XIX საუკუნეში
რუსული კომპოზიტორთა სკოლა
მიხაილ ივანოვიჩ გლინკა
ალექსანდრე სერგეევიჩ დარგომიჟსკი
"ძლევამოსილი თაიგული"
ბრწყინვალე პიოტრ ილიჩ ჩაიკოვსკი
დასკვნა
ბიბლიოგრაფია
აპლიკაციები
შესავალი
გარეშე მუსიკაცხოვრება შეცდომა იქნებოდა. (ფრიდრიხ ნიცშე)
მუსიკაარის გონება ლამაზ ბგერებში განსახიერებული. (ივან სერგეევიჩ ტურგენევი)
მუსიკაშუამავალი გონებისა და გრძნობების სიცოცხლეს შორის. (ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენი)
რუსული სიტყვა "მუსიკა" ბერძნული წარმოშობისაა. ყველა ხელოვნებიდან მუსიკა ყველაზე პირდაპირ გავლენას ახდენს ადამიანის აღქმაზე, „აინფიცირებს ემოციებს“. სულის ენა, როგორც ჩვეულებრივად არის საუბარი მუსიკაზე, ზუსტად იმიტომ, რომ მას აქვს ძლიერი გავლენა ქვეცნობიერის დონეზე ადამიანის გრძნობების არეალზე, მაგრამ არ შეიძლება გამოირიცხოს გავლენა ამ მხარეზე. გონების. შეუძლებელია ფენომენის (ან სუბსტანციის) ამომწურავად ზუსტი განმარტების მიცემა, რომელსაც „მუსიკა“ ჰქვია.
რუსული მუსიკის სიმდიდრე განუზომელია. ათ საუკუნეზე მეტი ხნის განმავლობაში, მისი ტრადიციები ჩამოყალიბდა და განვითარდა სხვა ქვეყნების მუსიკალურ კულტურასთან მჭიდრო კავშირში და სხვა სახის მხატვრულ შემოქმედებასთან მუდმივ ურთიერთქმედებაში.
რუსული მუსიკა რუსული კულტურის ყველაზე მნიშვნელოვანი ნაწილია. რუსული ლიტერატურის, პოეზიის, ფერწერის, თეატრის მსგავსად, იგი ნათლად ასახავს სოციალური ცხოვრების ყველა ეტაპს, რუსული ფილოსოფიური და ესთეტიკური აზროვნების ჩამოყალიბებას. თავის მრავალფეროვან ჟანრებსა და ფორმებში ხალხის ისტორიამ, მათმა განმათავისუფლებელმა ბრძოლამ, რუსი პიროვნების ხასიათმა, რუსული ბუნებისა და ცხოვრების ორიგინალურობამ ჰპოვა განსახიერება.
ჩემს სასწავლო ნაშრომში გადავწყვიტე მეჩვენებინა მე-19 საუკუნის რუსეთის მუსიკალური განვითარება, რომელიც მოხდა ყველაზე მნიშვნელოვანი ისტორიული მოვლენების ფონზე - სამამულო ომი, დეკაბრისტების აჯანყება, ბატონობის გაუქმება და ა.შ.
ნაწარმოების ამოცანაა გააანალიზოს რუსეთის მუსიკალური კულტურის მდგომარეობა მე -19 საუკუნეში, გამოავლინოს მისი მახასიათებლები, მოახსენოს ამ საუკუნის კომპოზიტორებსა და მათ ნამუშევრებს, ასევე დაადგინოს მე -19 რუსული მუსიკის მნიშვნელობა. საუკუნე მსოფლიო კულტურისთვის.
თავის ნაშრომში ჩართული იქნება კვლევის ისეთ მეთოდებს, როგორიცაა ლიტერატურისა და დოკუმენტების შესწავლა და ანალიზი, განზოგადება, საქმიანობის პროდუქტების ანალიზი, აღწერა.
ამ თემის შესწავლისას გამოვიყენებ ლიტერატურას: ენციკლოპედია „მსოფლიოს მრგვალი“, რუსული მუსიკალური ლიტერატურა ე.სმირნოვას, ნიკიტინა ლ.დ. რუსული მუსიკის ისტორია და ა.შ.
ისტორიული ფონი
მუსიკალური სიმღერის კულტურის კომპოზიტორი
რუსეთში მე-19 საუკუნე დაკავშირებულია დიდ პოლიტიკურ და სოციალურ ცვლილებებთან და ამაში დიდი როლი ითამაშა 1812 წლის ომმა და ბატონობის გაუქმებამ. ლიტერატურაში, პოეზიაში, მუსიკასა და ფერწერაში სოციალური უთანასწორობის თემა უფრო მწვავე გახდა.
უკვე მე-19 საუკუნის პირველ ნახევარში რუსულმა კულტურამ მიაღწია ბრწყინვალე, კაშკაშა კაშკაშა ყვავილობას. მიბაძვის ელემენტებისაგან განთავისუფლებული, იგი პოულობს გამოხატვის ორიგინალურ და ორიგინალურ ფორმებს ყველაზე მრავალფეროვანი, ფართო მასშტაბის შინაარსისთვის და ქმნის უნივერსალური ადამიანური მნიშვნელობის დიდ, მუდმივ ღირებულებებს. ისეთი ბრწყინვალე წარმომადგენლების შემოქმედება, როგორებიცაა პუშკინი, ლერმონტოვი, გოგოლი ლიტერატურაში, გლინკა მუსიკაში, ერთ-ერთი უმაღლესი მწვერვალია არა მხოლოდ რუსულ, არამედ მსოფლიო ხელოვნებაში.
1812 წლის სამამულო ომმა ძლიერი ბიძგი მისცა საზოგადოებრივი ინიციატივის აღზევებას.რუსი ხალხის პატრიოტიზმი გამოიხატება მზარდი შფოთვით საერთო სიკეთის მიმართ, ერის საერთო ინტერესების ფართო გაცნობიერებაში, ამაღლების სურვილში. ეროვნული კულტურისა და კეთილდღეობის დონეს.
დეკაბრისტების აჯანყებამ მნიშვნელოვანი გავლენა იქონია XIX საუკუნეში რუსული კულტურის განვითარებაზე. ყველა ემოცია, აზრი, გამოცდილება აისახება იმდროინდელ მრავალ მუსიკალურ ნაწარმოებში. დეკაბრისტების ეპოქამ აღნიშნა რუსეთში რევოლუციური სიმღერის განვითარების დასაწყისი. ამ მხრივ დიდი დამსახურება აქვთ დეკაბრისტული მოძრაობის მოღვაწეებს - რაილევს და ბესტუჟევს. რევოლუციური სიმღერის ტრადიციები, რომლებიც ჩამოყალიბდა დეკაბრისტმა პოეტებმა, აითვისეს და განავითარეს მათმა თანამედროვეებმა. თავისუფლებისა და პროტესტის სიყვარულის, სოციალური ჩაგვრის წინააღმდეგ ბრძოლის თემებმა ღრმად შეაღწია ყოველდღიურ სიმღერაში.
როგორც განმათავისუფლებელი იდეები იზრდებოდა და ვრცელდებოდა, ასევე იზრდებოდა ხელისუფლების წინააღმდეგობა მათ მიმართ. უკვე ალექსანდრე I-ის მეფობის მეორე ნახევარში განისაზღვრა ეს რეაქციული კურსი, რომელიც გამოიხატა უნივერსიტეტების განადგურებით, ცენზურის გაძლიერებით. დეკაბრისტების აჯანყების ჩახშობის შემდეგ, ნიკოლოზ I-ის ტახტზე ასვლის შემდეგ, რუსეთის ცხოვრებაში უპრეცედენტო სასტიკი, მოსაწყენი და დაუნდობელი რეაქციის ხანგრძლივი ზოლი სუფევს. დემოკრატიული ჟურნალისტიკის არსებობა და მით უმეტეს პოლიტიკური ორგანიზაციების არსებობა, რომლებიც ახორციელებენ პრაქტიკულ რევოლუციონერებს. საქმიანობა, რუსეთში შეუძლებელი იყო.
ამ პირობებში ლიტერატურა განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია, პუშკინის, გოგოლის, ლერმონტოვის შემოქმედება ხდება ემანსიპატორული აზროვნების მთავარი რუპორი.
ყოველივე ზემოთქმული ქმნის წინაპირობებს რუსული ეროვნული ლიტერატურისა და ხელოვნების კლასიკური სკოლების ჩამოყალიბებისთვის.
გლინკამ შეასრულა როლი რუსული მუსიკის განვითარებაში, მრავალი თვალსაზრისით ისეთივე, როგორიც პუშკინს ეკუთვნის რუსული ლიტერატურის განვითარებაში. პუშკინის მსგავსად, გლინკამ ფართოდ მიიღო და განახორციელა თანამედროვე მხატვრული კულტურის სხვადასხვა ელემენტები. თავისი წინამორბედების მემკვიდრეობიდან ყველაფერი ღირებული და სიცოცხლისუნარიანი აითვისა, გლინკა გადალახავს მათ შეზღუდვებს და აღწევს უზარმაზარ სიმდიდრეს, შინაარსის სისრულეს და მხატვრული გამოხატვის სრულყოფილებას. მისი შინაგანი წონასწორობის, იდეალური ჰარმონიული მთლიანობისა და სისრულის თვალსაზრისით, გლინკას შემოქმედება აღმოჩნდა იგივე უდავო მოდელი და კლასიკური ნორმა მომდევნო თაობებისთვის, როგორც პუშკინის პოეზია. გლინკამ თავისი შემოქმედებით აღნიშნა თავისი მსოფლიო გავლენის დასაწყისი. დარგომიჟსკი თავის შემოქმედებაში გლინკას გზას მიჰყვება. ის რუსულ მუსიკაში უფრო დიდი სოციალური სიმკვეთრის, ყოველდღიური და ფსიქოლოგიური დახასიათების, სატირისა და იუმორის ელემენტებს ამზადებს, ამზადებს ბევრ რამეს, რაც მკაფიო ფორმას მიიღებს 60-იანი წლების ახალგაზრდა ეროვნული სკოლის შემოქმედებაში. გლინკამ თავისი შემოქმედებით აღნიშნა თავისი მსოფლიო გავლენის დასაწყისი.
რუსული მუსიკის შესახებ შეტყობინებები უფრო და უფრო ხშირად გამოჩნდა იმ დროიდან უცხოურ პრესაში. გლინკაზე ბერლიოზის სტატიების გამოჩენამდე რამდენიმე თვით ადრე ცნობილი ფრანგი მუსიკათმცოდნე ფეტისი წერდა ჯერ კიდევ ახალგაზრდა დარგომიჟსკის, როგორც ორიგინალური პერსპექტიული მუსიკალური ნიჭის შესახებ რუსეთში.
ისტორიული პერიოდი 60-80 წლები. მე-19 საუკუნეს ჩვეულებრივ რეფორმის შემდგომ უწოდებენ - 1861 წელს სამეფო ბრძანებულებით გაუქმდა ბატონობა, რამაც გამოიწვია რუსეთის საზოგადოებრივი ცხოვრების ლიბერალიზაცია. ეს ეტაპი გამოირჩევა მხატვრული კულტურის, როგორც განუყოფელი და ორიგინალური ფენომენის მაღალი აყვავებით. სწორედ მაშინ ჩამოყალიბდა ხელოვნებაში სულიერი და ესთეტიკური ფასეულობების გარკვეული სისტემა, რომელიც განასახიერებდა ლიტერატურასა და თეატრში, ფერწერასა და მუსიკაში.
რუსული სიმღერის კულტურის განვითარება XIX საუკუნეში
”სიმღერების ასაკი იყო” - ასე ფიქრობს პოეტი გ.რ. დერჟავინი. იმდროინდელი სიმღერის კულტურის სურათი უჩვეულოდ მრავალფეროვანი და მრავალენოვანიც კი იყო. რუსული და ფრანგული სიმღერები, ბოშური და გერმანული, გლეხური და ქალაქური, სამოყვარულო და პროფესიონალური სიმღერები ყოველდღიურ ცხოვრებაში რთულად არის გადაჯაჭვული. სიმღერა ჟღერდა ლიტერატურული ნაწარმოებების გვერდებიდან და გამოქვეყნდა სპეციალურ კრებულებში "ბევრი შეყვარებულის სიამოვნებისთვის", შესრულებული არისტოკრატების სახლებში.
მე-19 საუკუნეში დიდი ყურადღება ეთმობოდა ფოლკლორის შესწავლას. რუსი კომპოზიტორები ხალხურ მუსიკას შთაგონების წყაროდ მიიჩნევდნენ. ისინი აგროვებდნენ ხალხურ სიმღერებს და ხშირად იყენებდნენ მათ ნაწარმოებებში, საკუთარი მუსიკალური ენის ორიგინალურობის დაკარგვის გარეშე.
წარმოიქმნება რამდენიმე ახალი ჟანრი, ძველი ფორმები (ყოველდღიური სიმღერები, სიმღერები ხეტიალის თემაზე, სატირული სიმღერები) ვითარდება ახალი ცხოვრების შინაარსის გავლენის ქვეშ, იცვლება სურათების ბუნება და ინტონაციურ-გამომსახველობითი საშუალებები. ყოველდღიური ხალხური სიმღერა ეხმაურება ეროვნული მნიშვნელობის ძირითად პოლიტიკურ და სოციალურ მოვლენებს.
მასში ფართოდ არის ასახული 1812 წლის სამამულო ომი, ჩვენამდე მოვიდა სიმღერების მთელი ციკლი მეთორმეტე წლის შესახებ, რომელიც დაკავშირებულია ზეპირ ხალხურ ტრადიციასთან. შინაარსითა და მუსიკალური და პოეტური ფორმებით ისინი მეტად მრავალფეროვანია. ზოგჯერ ისინი იყენებენ ხალხური სიმღერების ტექსტის ძველი ტრადიციული ტიპების ტექნიკას.
სამამულო ომმა ასევე გამოიწვია ექსპრესიული ლირიკის გამოჩენა
სიმღერები, რომლებშიც აღბეჭდილია ღრმა ეროვნული მწუხარება, მწუხარება და მწუხარება, რომელიც გამოწვეულია სამშობლოს მძიმე უბედურებით, სამშობლოს განადგურებით, საყვარელი ადამიანების დაკარგვით.
რუსული ხალხური სიმღერა დაიწყო განსაკუთრებული პოპულარობით, გავრცელდა მრავალი განსხვავებული არანჟირებით - გუნდისთვის, ხმისთვის აკომპანიმენტით და ინდივიდუალური ინსტრუმენტებისთვის. 1806 წლიდან 1815 წლამდე პრახის კრებული გამოიცა მეორე და მესამე გამოცემებით. მის საფუძველზე შეიქმნა საზოგადოებრივი ტიპის სიმღერების კრებულები.
დანილა კაშინი, ნიჭიერი რუსი მუსიკოსი, რომელიც მოვიდა ყმებიდან, ფართოდ იყო ცნობილი ხალხური სიმღერების არანჟირებით. 1833-1834 წლებში. სამ ნაწილად გამოიცა მისი კრებული „რუსული ხალხური სიმღერები“. თავისი დროისთვის ის ისეთივე დამახასიათებელია, როგორც პრახის „კრებული“ XVIII-XIX საუკუნეების მიჯნაზე. 40-იანი წლების დასაწყისში გამოჩნდა კაშინის კოლექციის მეორე გამოცემა, რაც მოწმობს მის პოპულარობასა და მასზე დიდ მოთხოვნაზე. კაშინის დამუშავების ტექნიკაში აშკარად ჩანს ხაზგასმული მგრძნობელობის სურვილი, ზოგჯერ გარკვეულწილად ისტერიული.
კაშინთან იმავე გზაზე, ხალხური სიმღერისა და ქალაქური რომანტიული ინტონაციების ურთიერთშეღწევას მოჰყვა სიმღერების კიდევ ერთი ცნობილი კოლექციონერი, წარმოშობით ყმა, ივან რუპინი, რომელიც ასევე იყო ნიჭიერი მომღერალი-შემსრულებელი (მისი გვარი წარმოითქმოდა მისი თანამედროვეები იტალიური დასასრულით - რუპინი) და პოპულარული სიმღერების კრებულის შემდგენელი, რომელიც გამოიცა 1831 წელს.
რუსული ხალხური სიმღერის სხვადასხვა ყოველდღიურ რეფრაქციასთან ერთად ვითარდება ლირიკული სენტიმენტალური რომანტიკა, რომელიც ასევე განსაკუთრებული პოპულარობით სარგებლობდა საზოგადოების ყველაზე მრავალფეროვან ფენებში. მე-18 საუკუნის „რუსული სიმღერის“ მსგავსად, რუსული რომანტიკა თავის გაბატონებულ ნაწილში ასოცირდებოდა საშინაო მუსიკის შემოქმედების სფეროსთან, ყოველდღიური რომანტიკის მუსიკალურ ენაში საშუალებების სიმარტივე შერწყმულია გულწრფელ უშუალობასთან და გამოხატვის გულწრფელობასთან. კომპოზიტორებმა ალიაბიევმა, ვარლამოვმა, გურილევმა, ვერსტოვსკიმ მნიშვნელოვანი როლი შეასრულეს XIX საუკუნეში რუსული რომანტიკის განვითარებაში (იხ. დანართი 1).
ალექსანდრე ალექსანდროვიჩ ალიაბიევი(1787-1851) დაიბადა ძველ დიდგვაროვან ოჯახში. ახალგაზრდობაში მსახურობდა ჯარში, მონაწილეობდა 1812 წლის სამამულო ომში. შემდგომში მან მიატოვა სამხედრო სამსახური და თავი მიუძღვნა შემოქმედებით საქმიანობას. ალიაბიევი არის ცნობილი რომანების ავტორი: "მე შენ მიყვარდი", "ზამთრის გზა" (ორივე ალექსანდრე სერგეევიჩ პუშკინის ლექსებზე), "ბულბული" და სხვა. " ბულბული- ალიაბიევის ერთ-ერთი საყვარელი და ყველაზე გავრცელებული სიმღერა. მასში ყველაფერი მოკრძალებული და მარტივია. სიმღერას წინ უძღვის ცოცხალი საფორტეპიანო შესავალი გიტარის მელოდიის სულისკვეთებით. ვოკალური ნაწილის პირველივე ინტონაციებიდან იშლება მომხიბვლელად რბილი, გააზრებული მელოდია. ფართო და შეუფერხებლად მომრგვალო, ის მაშინვე იპყრობს და იპყრობს თავისი მკაცრი სილამაზით.
კომპოზიტორი ალექსანდრე ეგოროვიჩ ვარლამოვი(1801-1848) - პოპულარული რომანების ავტორი. საერთო ჯამში, მან შექმნა ამ ჟანრის ორასამდე ნამუშევარი, ძირითადად რუსი პოეტების ლექსებზე დაყრდნობით ("წითელი საცურაო", "ქუჩის გასწვრივ ქარბუქი მიდის", "გათენებას არ აღვიძებ მას", "მარტოხელა". იალქანი თეთრდება“ და ა.შ.). ვარლამოვი ასევე ცნობილი იყო როგორც მომღერალი, გიტარისტი, დირიჟორი და მასწავლებელი. მან დაწერა ერთ-ერთი პირველი რუსული სახელმძღვანელო ვოკალისტებისთვის - "სიმღერის სრული სკოლა" (1840).
ალექსანდრე ლვოვიჩ გურილევი(1803-1858) იყო ყმის მუსიკოსის შვილი (1831 წელს მან და მამამისმა მიიღეს თავისუფლება). კომპოზიტორი, პიანისტი, მევიოლინე, მევიოლისტი და მასწავლებელი გურილევი ცნობილი გახდა, როგორც სიმღერებისა და რომანსების ავტორი. ყველაზე ცნობილია მისი სიმღერები "Mother Dove", "Bell", "Sarafan", "The Swallow Curls" და რომანსები "Parting", "You არ გესმის ჩემი სევდა". ვოკალური ტექსტების გარდა, კომპოზიტორი მუშაობდა საფორტეპიანო მუსიკის ჟანრებში, აგროვებდა და ამუშავებდა ხალხურ სიმღერებს.
ალიაბიევის, ვარლამოვისა და გურილევის შემოქმედება ღირებული წვლილია რუსული მუსიკის საგანძურში. მათი საუკეთესო სიმღერები და რომანსები მომღერლებისა და გუნდების საკონცერტო რეპერტუარშია შესული, ისინი სიყვარულით მღერიან ჩვენს დროში ხალხში.
XIX საუკუნის რუსული კომპოზიტორთა სკოლა
მიხაილ ივანოვიჩ გლინკა
უდავოა, რომ XIX საუკუნის პირველი ნახევრის კომპოზიტორთა სკოლის ყველაზე თვალსაჩინო წარმომადგენელია. მიხაილ ივანოვიჩ გლინკა(1804-1857 წწ.). მიხაილ ივანოვიჩ გლინკას შემოქმედება დგას რუსული კომპოზიტორული სკოლის სათავეში და მისი ნამუშევრები, მუშაობის მეთოდები, მუსიკალური ჟანრებისა და ტრადიციებისადმი დამოკიდებულება მე-19 საუკუნეში სანიმუშოდ აღიქმებოდა. ევროპაში სერიოზული მუსიკალური განათლების მიღების შემდეგ, გლინკა იყო პირველი, ვინც ღრმად ესმოდა რუსული ეროვნული მუსიკის თავისებურებებს და დიდწილად ამ ოსტატის წყალობით მიიღო ევროპულმა ჟანრებმა რუსეთში ორიგინალური ინტერპრეტაცია. გლინკას ბავშვობის შთაბეჭდილებები მის შემოქმედებაში აისახა. მისი ცხოვრების პირველი წლები გაატარა მამის მამულში სმოლენსკის ტერიტორიის სოფლის ბუნებაში. იქ ისწავლა და შეუყვარდა ხალხური სიმღერები, უსმენდა. ყმის ძიძა ავდოტია ივანოვნას ზღაპრები, რომელსაც სათუთად და ერთგულად უყვარდა იგი, ღრმად ჩაიძირა პატარა გლინკას შთამბეჭდავ ბავშვურ სულში.
1812 წლის მოვლენებმა დიდი შთაბეჭდილება მოახდინა გლინკაზე. ნაპოლეონის არმიის შემოსევისგან გაქცეულმა გლინკას ოჯახმა დატოვა სამკვიდრო. ბიჭმა ბევრი ამბავი მოისმინა პარტიზანების გმირობის შესახებ და სამუდამოდ იყო გამსჭვალული რუსი ხალხის სიყვარულითა და პატივისცემით, მათი ძლიერი ძალით და სულიერი სილამაზით.
გლინკას ნათესავების საშინაო ცხოვრებაში მუსიკა ხშირად ჟღერდა. ბიძაჩემს, რომელიც იქვე ცხოვრობდა, კარგი ორკესტრი ჰყავდა, ყმები მუსიკოსებისგან შედგებოდა. მუსიკამ საოცარი შთაბეჭდილება მოახდინა ბიჭზე, კონცერტების შემდეგ ის უაზროდ დადიოდა. "მუსიკა ჩემი სულია", - თქვა მან ერთხელ. ბიძის ციხის ორკესტრმა შეასრულა სხვადასხვა ნაწარმოებები, მათ შორის იყო ხალხური სიმღერები. ბავშვობის შთაბეჭდილებების გახსენებისას გლინკა წერდა: „...შესაძლოა, ეს სიმღერები, რომლებიც ბავშვობაში მოვისმინე, იყო პირველი მიზეზი იმისა, რომ მოგვიანებით დავიწყე ძირითადად რუსული ხალხური მუსიკის განვითარება“.
გლინკას კომპოზიციური ოსტატობა ყველაზე ნათლად გამოიხატა ორ ოპერაში - " სიცოცხლე მეფისთვის"("ივან სუსანინი") და " რუსლან და ლუდმილა". მან შექმნა ეროვნული რუსული ოპერის ნიმუშები - გმირულ-ეპიკური ოპერა და ზღაპრული ოპერა. ამ ჟანრების შემდგომი განვითარება დაკავშირებულია გლინკას მიერ დადგენილ პრინციპებთან.
ოპერა „ცხოვრება ცარისთვის“ (სსრკ-ში 30-80-იან წლებში მიიღეს სახელი ივან სუსანინი; 1836) დაიწერა ისტორიულ და პატრიოტულ შეთქმულებაზე. კომპოზიტორი მე-17 საუკუნის დასაწყისის მოვლენებს მიუბრუნდა. - რუსი ხალხის ბრძოლა პოლონელი დამპყრობლების წინააღმდეგ. ნაწარმოების შეთქმულება - ივან სუსანინის ბედი - გლინკას შესთავაზა პოეტმა ვასილი ანდრეევიჩ ჟუკოვსკიმ.
ცხოვრება ცარისთვის არის პირველი რუსული ოპერა სალაპარაკო დიალოგის გარეშე; იგი ეფუძნება უწყვეტ მუსიკალურ განვითარებას. კომპოზიციის მუსიკალური ქსოვილი გაჟღენთილია საგუნდო სცენებით. კერძოდ, ისინი ხსნიან (გუნდი "ჩემი სამშობლო") და ასრულებენ სამუშაოს (საბოლოო მხიარული გამარჯვებული გუნდი "დიდება").
ოპერის ცენტრში რუსი გლეხის ივან სუსანინის გამოსახულებაა. კომპოზიტორი ხაზს უსვამს გმირის მორალურ სიძლიერეს. მისი მუსიკალური მახასიათებლებისთვის გამოიყენება ხალხური მელოდიების ინტონაციები. ანტონიდა, სუსანინის ქალიშვილი, რუსი გოგონას კაშკაშა და პოეტური ("ნაზად მოხდენილი", გლინკას განმარტებით) გამოსახულებაა. სობინინი, ანტონიდას საქმრო, მილიციაა, გაბედული, უშიშარი კაცი, ვანია არის სუსანინის ნაშვილები, "უბრალო გული", ცამეტი წლის ბიჭის გლინკას თქმით. სუსანინების ოჯახის ახალგაზრდა წევრების - ვანიას, ანტონიდას, სობინინის გამოსახულებები დახატულია რომანის ყოველდღიური სიმღერის ტრადიციებსა და ინტონაციებში.
რუსულ გამოსახულებებს ეწინააღმდეგება პოლონელების მტრული ბანაკი. დეტალური ქორეოგრაფიული სურათი ასახავს ოპერის „პოლონურ აქტს“ - დიდებული ბურთი ძველ ციხესიმაგრეში. ეს სიმფონიური კომპოზიცია გადმოსცემს აზნაურთა - პოლონელი თავადაზნაურობის ბრწყინვალებას, მადლსა და სიამაყეს. პოლონეზის, მაზურკას, კრაკოვიაკის ჟღერადობის მელოდიები და რიტმები. მუსიკის სილამაზე მომხიბლავია, მაგრამ მთლიანობაში "რუსული" სცენების სიმარტივე და გულწრფელობა ეწინააღმდეგება "პოლონური აქტის" გამოჩენილ ბრწყინვალებას.
დაბოლოს, ორი ბანაკი პირდაპირ ეჯახება - პოლონური რაზმი მოდის სოფელ დომნინოში სუსანინთან და მოითხოვს, რომ მიიყვანოს ისინი იმ ადგილას, სადაც ცარ მიხაილ რომანოვი მდებარეობს. სუსანინის სცენა პოლონელებთან ერთად ჭაობში, სადაც მან ისინი სიკვდილამდე მიიყვანა, არის ოპერის კულმინაცია. დასრულება ტრაგიკულია - მთავარი გმირი სიცოცხლეს აძლევს რუსეთისთვის. ღამით, ტყეში, სუსანინი ასრულებს თავის მომაკვდავ მონოლოგურ რეჩიტატს "ისინი ჭეშმარიტების სუნი აქვთ", გადაიქცევა არია ლოცვად "შენ ადექი, ჩემო გარიჟრაჟი", რომელშიც გმირი ღმერთს ძალას სთხოვს ბოლო საათის შესახვედრად. ის შეიცავს ღრმა მწუხარებას და იმედს. მუსიკა - ნელი ტემპით, მკაცრი და განწყობილებით კონცენტრირებული - საეკლესიო საგალობლებს მოგვაგონებს.
1836 წლის 27 ნოემბერს პეტერბურგის დიდ თეატრში დიდი წარმატებით შესრულდა ოპერა „ცხოვრება ცარისთვის“. რუსული საზოგადოების პროგრესული ხალხი მას ძალიან აფასებდა.
შემოქმედებითი გამარჯვების ცნობიერებამ კომპოზიტორს შთააგონა ახალი იდეები, რამდენიმე წლის შემდეგ კი საოპერო ზღაპარი. რუსლან და ლუდმილა» (1842). იგი დაიწერა A.S. პუშკინის ამავე სახელწოდების ლექსის ნაკვეთზე. მუსიკალური მოქმედების აუჩქარებელი განვითარება ძველ ეპოსებსა და ლეგენდებს მოგვაგონებს. ოპერა შეიცავს ხალხურ რიტუალურ სცენებს, ბუნების ფერად სურათებს და ფანტასტიკურ სურათებს. რუსი გმირების სამყაროს (რუსლანი, რატმირი), მომღერალი ბოიანი, პრინცი ვლადიმირ ეწინააღმდეგება ჯადოქრების ზღაპრული სამყარო - ჩერნომორი და ნაინა. გმირები ნაჩვენებია ეპიკური სერიოზულობითა და ეპიკური დიდებულებით. ჩერნომორი და ნაინა (ისევე როგორც რუსლანის უიღბლო მეტოქე - ფარლაფი) იუმორის უდავო წილით არიან დახატული; ავტორი, როგორც იქნა, ეუბნება მსმენელს: ეს მხოლოდ ზღაპრის გმირებია, უფრო კომიკური ვიდრე ბოროტები. ჩერნომორის, ჯადოსნური ციხის მბრძანებლის მთავარი მახასიათებელი ნახევრად ხუმრობით მსვლელობაა. ორკესტრი მნიშვნელოვან როლს ასრულებს სურათების შექმნაში. ჩერნომორის სამეფოს ხატვისას კომპოზიტორი იყენებს აღმოსავლეთის მუსიკის ინტონაციებს. მსმენელის წინაშე თურქული და არაბული ცეკვებია, ლეზგინკა. ოპერა რუსლან და ლუდმილა, როგორც ნებისმიერი ზღაპარი, მთავრდება სიკეთის გამარჯვებით ბოროტებაზე და სიყვარულის ტრიუმფით.
რომანები და სიმღერები გლინკა- რუსული კლასიკოსების სიამაყე. კომპოზიტორი მათ მთელი ცხოვრების მანძილზე წერდა. გლინკას ლირიკული რომანსები მისი სულის ერთგვარი აღსარებაა. ზოგიერთი მათგანი ასახავს რუსული ბუნებისა და ცხოვრების სურათებს. რომანებში გლინკამ განაზოგადა და განავითარა ყველაფერი საუკეთესო, რაც მისმა წინამორბედებმა და თანამედროვეებმა - ყოველდღიური რომანტიკის ავტორებმა შექმნეს. ბევრი ცნობილი რომანი, მაგალითად, "მე აქ ვარ, ინეზილა", "მახსოვს მშვენიერი მომენტი", დაიწერა A.S. პუშკინის ლექსებზე. გლინკა ასევე მიმართა ვ.ა.ჟუკოვსკის, ა.ა.დელვიგისა და სხვა რუსი პოეტების შემოქმედებას. იმდროინდელი პოპულარული პოეტის ნესტორ ვასილიევიჩ კუკოლნიკის სიტყვებით, კომპოზიტორმა შექმნა თორმეტი რომანის ციკლი, გამოსამშვიდობებელი სანკტ-პეტერბურგისთვის (1838), ასევე ცნობილი რომანი ეჭვი, რომლის შესრულებაც მოსწონდა გამოჩენილ რუს მომღერალ ფიოდორ ივანოვიჩ ჩალიაპინს.
ორკესტრისთვის გლინკამ დაწერა ერთი კერძო სიმფონიური ფანტასტიკური უვერტიურა. ამ ჟანრში მისი საუკეთესო ნამუშევრებია „კამარინსკაია“ (1848), „არაგონის იოტა“ (1845) და „ღამე მადრიდში“ (1851 წ.). „კამარინსკაიამ“, რუსი კომპოზიტორების ზოგადი აზრით, საფუძველი ჩაუყარა რუსულ სიმფონიურ მუსიკას. „ესპანური“ უვერტიურები „არაგონის იოტა“ და „ღამე მადრიდში“ გლინკას მიერ ესპანური მუსიკის ინტონაციებისა და სტილის დაუფლების ბრწყინვალე მაგალითია. ორკესტრისთვის ნაწარმოები "ვალსი ფანტაზია" (1856) მოამზადა P.I. ჩაიკოვსკის სიმფონიური ვალსების გამოჩენა.
მიხაილ ივანოვიჩ გლინკას შემოქმედების წყალობით, რუსულმა მუსიკალურმა სკოლამ მიაღწია აღიარებას ევროპაში. კომპოზიტორთა შემდგომი თაობები და უბრალოდ მუსიკის მოყვარულები ყოველთვის აფასებდნენ ოსტატის წვლილს რუსეთის კულტურაში.
ალექსანდრე სერგეევიჩ დარგომიჟსკი (1813-1869)
დარგომიჟსკი გლინკას უმცროსი თანამედროვე და მიმდევარია. იგი შევიდა რუსული მუსიკის ისტორიაში, როგორც "მუსიკალური ჭეშმარიტების დიდი მასწავლებელი", გაბედული ნოვატორი.
დარგომიჟსკის შეხედულებები ჩამოყალიბდა 1930-იან და 1940-იან წლებში. XIX საუკუნე, რუსული კულტურის სწრაფი განვითარების დრო. იგი სენსიტიურად ეხმაურებოდა ყველაფერს მოწინავე, პროგრესულ რუსულ ხელოვნებაში. თავის შემოქმედებაში ახლოს იყო რუსეთის დემოკრატი მწერლებთან და ხელოვანებთან. განსაკუთრებით მჭიდროა კავშირები დარგომიჟსკის ვოკალურ მუსიკასა და პუშკინს, გოგოლსა და ლერმონტოვს შორის. შემთხვევითი არ არის, რომ დარგომიჟსკის საუკეთესო შემოქმედება პუშკინისა და ლერმონტოვის ლექსებზეა დაწერილი.
დარგომიჟსკის ნაშრომში ცენტრალური ადგილი რომანსებსა და ოპერებს უკავია. კომპოზიტორმა მთელი ცხოვრების განმავლობაში შეასრულა კამერული ვოკალური მუსიკა: მან დაწერა ასზე მეტი რომანი, სიმღერა, ვოკალური ანსამბლი. ეს ჟანრები დარგომიჟსკისთვის ერთგვარი შემოქმედებითი ლაბორატორია იყო - მათში ჩამოყალიბდა მისი მუსიკალური ენა. ყველაზე ცნობილი რომანსებია „მიყვარხარ“ (ა. მარტოობის.
ვოკალური ლირიკის ახალი ჟანრი გამოჩნდა A.S. Dargomyzhsky-ს შემოქმედებაში - სატირული სიმღერა. ასეთი ნამუშევრების თვალსაჩინო მაგალითებია სიმღერები „ჭია“ და „ტიტულარული მრჩეველი“ (ორივე 50-იანი წლები). რეჩიტატიული მიახლოებული ბუნებრივი მეტყველების გამოყენებით კომპოზიტორმა დახატა ექსპრესიული სოციალური პორტრეტები.
დარგომიჟსკის საუკეთესო ნამუშევრები მოიცავს ოპერა "ქალთევზა"(1855 წ.). A.S. პუშკინის ამავე სახელწოდების დაუმთავრებელი პიესის ტექსტზე დაყრდნობით, კომპოზიტორმა თავად დაწერა ლიბრეტო. Mermaid არის პირველი რუსული ოპერა ფსიქოლოგიური ყოველდღიური მუსიკალური დრამის ბუნებაში. კომპოზიტორის მიერ დასახული მთავარი ამოცანაა ასახოს პერსონაჟების სულიერი სამყარო, მათი გამოცდილება და პერსონაჟები.
60-იან წლებში. დარგომიჟსკიმ ფართო საზოგადოებრივი აღიარება მიიღო. მისი ოპერების პრემიერები დიდი წარმატებით გაიმართა, კომპოზიტორი აირჩიეს რუსეთის მუსიკალური საზოგადოების პეტერბურგის ფილიალის კომიტეტის წევრად.
"ძლევამოსილი თაიგული"
XIX საუკუნის მეორე ნახევარი - რეფორმის შემდგომი პერიოდი, ბატონობის გაუქმება, საზოგადოებრივი ცხოვრების ლიბერალიზაცია, რევოლუციური განწყობის აყვავება რუსულ საზოგადოებაში. ეს ეტაპი გამოირჩევა მხატვრული კულტურის, როგორც განუყოფელი და ორიგინალური ფენომენის მაღალი აყვავებით. სწორედ მაშინ ჩამოყალიბდა ხელოვნებაში სულიერი და ესთეტიკური ფასეულობების გარკვეული სისტემა, რომელიც განასახიერებდა ლიტერატურასა და თეატრში, ფერწერასა და მუსიკაში.
მუსიკალური ხელოვნება არ დარჩენილა მიტოვებული ჩვენი დროის მწვავე საკითხებისგან. პოპულისტური პოზიციები დამახასიათებელია მრავალი კომპოზიტორის მსოფლმხედველობისთვის, რომლებსაც სჯეროდათ რუსი ხალხის მესიანური როლის, მათი ისტორიული სულიერი ღვაწლის ტრიუმფში. მუსიკა ასახავდა იმ წლების რუსული ინტელიგენციის ინტენსიური მორალური ძიებების მთელ სპექტრს, განასახიერებდა დროით შთაგონებულ იდეალებს მუსიკალურ სურათებში. ზოგიერთი ოსტატი იდეალიზებდა რუსეთის ისტორიას, ხალხური ცხოვრების სიწმინდეს, ზოგს სჯეროდა პიროვნების თვითგანვითარების ხალხური ეთიკის კანონების საფუძველზე, ზოგი კი ცდილობდა მათ ნაწარმოებებში განასახიეროს ხალხური კულტურის გარკვეული პროტოტიპი, რომელიც დაიბადა მარად ცოცხალი წყარო - პირველყოფილი ბუნება.
რუსული მუსიკის ჟანრული ორიგინალობა მჭიდრო კავშირშია რეფორმის შემდგომი ეპოქის მხატვრული კულტურისთვის დამახასიათებელ „ლიტერატურულ ცენტრიზმს“. რეალიზმის ესთეტიკით გამომუშავებული, იგი გამოიხატა სიტყვის პრიორიტეტულ, მხატვრულ და ჟურნალისტურ როლში. მუსიკის წამყვანი ჟანრი ამ დროისთვის ოპერაა - ისტორიული, ეპიკური, ლირიკული, დრამატული. სხვა სინთეზური მუსიკალური ჟანრები განაგრძობენ განვითარებას - რომანტიკა, სიმღერა. ვოკალური მუსიკა ავსებს რუსული პოეზიის „მუსიკალურ ენციკლოპედიას“, ამდიდრებს მას სოციალურად ბრალდებული და ლირიკულ-ფსიქოლოგიური გამოსახულებებით.
მე-19 საუკუნის მეორე ნახევარი არის პარტნიორობის გაჩენის დრო, რომელმაც მსუბუქი ხელი მიიღო კრიტიკოსი ვ.ვ. სტასოვა, გვარი "ძლევამოსილი თაიგული". მასში შედიოდა მ.ა. ბალაკირევი, ც.ა. კუი, მ.პ. მუსორგსკი, ნ.ა. რიმსკი-კორსაკოვი, ა.პ. ბოროდინი.
Mighty Handful არის რუსული ხელოვნების გამორჩეული ფენომენი. მან ღრმა კვალი დატოვა რუსეთის კულტურული ცხოვრების ბევრ სფეროში - და არა მხოლოდ რუსეთში. მუსიკოსების მომდევნო თაობებში - ჩვენს დრომდე - ბევრია მუსორგსკის, ბოროდინის, რიმსკი-კორსაკოვის, ბალაკირევის პირდაპირი მემკვიდრეები. მათი იდეების გაერთიანებით, მათი პროგრესული შეხედულებები მრავალი წლის განმავლობაში მოწინავე მხატვრებისთვის მოდელი იყო.
„ძლევამოსილი მუჭის“ ხელმძღვანელი და ლიდერი იყო მილი ალექსეევიჩ ბალაკირევი(1836/37-1910 წწ.). ის არის თავისუფალი მუსიკალური სკოლის ერთ-ერთი დამაარსებელი (1862) და ლიდერი (1868-73 და 1881-1908). 1867-1869 წლებში იყო რუსეთის მუსიკალური საზოგადოების დირიჟორი, ხოლო 1883-1894 წლებში სასამართლო გუნდის მმართველი. მისი ყველაზე ცნობილი ნამუშევრებია "ოვერტიურა სამი რუსული სიმღერის თემაზე" (1858), სიმფონიური ლექსები "ტამარა" (1882), "რუსი" (1887), "ჩეხეთში" (1905), აღმოსავლური ფანტაზია ფორტეპიანოსათვის ". ისლამი“ (1869), რომანსები, რუსული ხალხური სიმღერების არანჟირება და სხვ.
"ძლევამოსილი მუჭის" კომპოზიტორებს შორის მოკრძალებული პეტროვიჩ მუსორგსკი(1839-1881) იყო მუსიკის ყველაზე ცნობილი წარმომადგენელი რევოლუციური დემოკრატიული იდეები60-იანი წლები. გ.გ. XIX საუკუნე. ეს იყო მუსორგსკიმ, რომელმაც, როგორც არასდროს, შეძლო მუსიკაში გამოეჩინა რუსი ხალხის ცხოვრების მკაცრი ჭეშმარიტება, დიდი ბრალმდებელი ძალით, ხელახლა შეექმნა, როგორც V.V. სტასოვმა თქვა, ”რუსი ხალხის მთელი ოკეანე, ცხოვრება, პერსონაჟები. , ურთიერთობები, უბედურება, აუტანელი ტვირთი, დამცირება” . რასაც მუსორგსკი წერს: ოპერები, სიმღერები, გუნდები, ყველგან ის მოქმედებს, როგორც სოციალური უსამართლობის გაბრაზებული და მგზნებარე დამკვეთი.
1863 წელს კომპოზიტორმა დაიწყო ოპერის Salammbault (ფრანგი მწერლის გუსტავ ფლობერის ამავე სახელწოდების რომანის მიხედვით), ხოლო 1868 წელს ოპერის „ქორწინება“ (ნ. ვ. გოგოლის კომედიის უცვლელ ტექსტზე დაფუძნებული) შედგენა. ორივე ნამუშევარი დაუმთავრებელი დარჩა, მაგრამ მუსორგსკი მოამზადა ოპერის ბორის გოდუნოვის (1869) შესაქმნელად, რომელიც მნიშვნელოვანი მოვლენა გახდა რუსულ მუსიკაში.
მუსორგსკის ნიჭის მთელი ძალა გამოვლინდა ოპერა "ბორის გოდუნოვი"პუშკინის ტრაგედიის შემდეგ. ამ ტრაგედიაში მუსორგსკის მიიპყრო შესაძლებლობა ოპერაში ეჩვენებინა ხალხის სიძლიერის გამოღვიძება, რაც იწვევს ღია უკმაყოფილებას და ბოლოს - სპონტანურ აჯანყებას. ოპერის მთავარი იდეა არის კონფლიქტი კრიმინალ ცარ ბორისსა და ხალხს შორის, რამაც გამოიწვია აჯანყება. კომპოზიტორის ყურადღება მთავარი იდეის გამოვლენაზე იყო მიმართული: მეფისა და ხალხის შეტაკება. მუსორგსკის ოპერაში ადამიანები არიან მთავარი გმირი. მიუხედავად მასობრივი სცენების დიდი მნიშვნელობისა, ოპერაში მთავარი ყურადღება ეთმობა პერსონაჟთა შინაგანი სამყაროს დახასიათებას. წინა პლანზე, რა თქმა უნდა, ბორისის გამოსახულებაა, რომელიც გაფართოებული მონოლოგური სცენებით ვლინდება. ბრწყინვალედ დაეუფლა რეჩიტატივის ტექნიკას, მუსორგსკი მუსიკაში გადმოსცემს გმირის სულიერ მდგომარეობას - ბუნდოვან შფოთვას, მწუხარებას და დეპრესიას, სინდისის მტანჯველს, შიშს და ჰალუცინაციებიც კი. ორკესტრის ნაწილი ოპერაში ძალიან რთულია. ის მოქნილად მიჰყვება ხმას და ვოკალურ ნაწილს მნიშვნელოვან ფსიქოლოგიურ ნიუანსებს ამატებს. ეს ოპერა სულისკვეთებით ახლოსაა იმ რევოლუციურ-დემოკრატიულ განწყობებთან, რაც იყო რუსულ საზოგადოებაში 60-70-იან წლებში. XIX საუკუნე.
1872 წელს კომპოზიტორმა დაიწყო მუშაობა ოპერაზე "ხოვანშჩინა", რომელსაც თავად უწოდა "ხალხური მუსიკალური დრამა". ამავდროულად, მან დაწერა სრულიად განსხვავებული გეგმის ნაწარმოები - ლირიკულ-კომედიური ოპერა "სოროჩინსკის ბაზრობა" ნ.ვ.გოგოლის რომანის მიხედვით (დაუმთავრებელი დარჩა).
თანამედროვეთა აზრით, მუსორგსკი შესანიშნავი პიანისტი იყო. თავისი საყვარელი ინსტრუმენტის საპატივცემულოდ, მან შექმნა ათი ცალი ფორტეპიანოს დიდი კომპლექტი. "სურათები გამოფენაზე"(1874 წ.). ლუქსის კონცეფცია შთაგონებული იყო მისი მეგობრის, მხატვრის და არქიტექტორის ვიქტორ ალექსანდროვიჩ ჰარტმანის მშობიარობის შემდგომი გამოფენით. ციკლი იწყება შესავალით, რომელიც ხდება ნაწარმოების ლაიტმოტივი. ავტორმა მას „გასეირნება“ შემთხვევით არ უწოდა: იგი გადმოსცემს მნახველის მოძრაობას გამოფენის დარბაზებში. ამას მოჰყვება ცალკეული „სურათები“: „გნომი“, „ძველი ციხე“, „ტუილრის ბაღი“, „მსხვილფეხა პირუტყვი“, „გამოჩეკილი წიწილების ბალეტი და ა.შ. შესავლის მუსიკა პერიოდულად მეორდება და ამის წყალობით, ციკლი იძენს ერთიანობას და აღიქმება როგორც განუყოფელი კომპოზიცია.
მუსორგსკი ცნობილი სიმღერებისა და რომანსების ავტორია. პირველმა გამოქვეყნებულმა სიმღერამ "სად ხარ, პატარა ვარსკვლავო ..." (პოეტისა და მთარგმნელის ნიკოლაი პორფირიევიჩ გრეკოვის სიტყვები) წარმოშვა ლირიკული თემა კომპოზიტორის ვოკალურ ნაწარმოებში, რომელმაც პიკს მიაღწია ფანტასტიკურ რომანში "ღამე" ( ლექსები A.S. პუშკინის). რუსული ოჯახური ცხოვრების სასაცილო ესკიზები წარმოდგენილია რომანსებში "მაგრამ თუ შემეძლო შეგხვდე" (სიმღერები პოეტის ვასილი სტეპანოვიჩ კუროჩკინის) და "სვეტიკ სავიშნა" და "სემინარი" (სიმღერები კომპოზიტორის მიერ).
მუსორგსკი ნამდვილად ხალხური კომპოზიტორია, რომელმაც მთელი თავისი ნამუშევარი მიუძღვნა რუსი ხალხის ცხოვრების, მწუხარებისა და იმედების ისტორიას. მისი ნამუშევარი ასე იყო ორიგინალური და ინოვაციური, რომელიც დღემდე ძლიერ გავლენას ახდენს სხვადასხვა ქვეყნის კომპოზიტორებზე.
ალექსანდრე პორფირიევიჩ ბოროდინი (1833-1887) -უნიკალური კომპოზიტორი. მუსიკაში მან მრავალი თვალსაზრისით გააგრძელა გლინკას ტრადიციები. თავის მუსიკაში ბოროდინმა განასახიერა რუსი ხალხის სიდიადე და ძალა, რუსი ხალხის გმირული ხასიათის თვისებები, ეროვნული ეპიკური ეპოსის დიდებული გამოსახულებები. და ამასთან ერთად, ბოროდინის შემოქმედებაში არის ლირიკული, გულწრფელი, ვნებითა და სინაზით სავსე სურათები.
ბოროდინი რუსულის ერთ-ერთი დამაარსებელია კლასიკური სიმფონია(მე-2, " ბოგატირსკაია“, 1876 წელი, რომელმაც გახსნა გმირულ-ეპიკური მიმართულება რუსულ სიმფონიაში; სიმფონიური სურათი "შუა აზიაში", 1980), რუსული კლასიკური სიმებიანი კვარტეტი. ვოკალური ტექსტის ოსტატი ("შორეული სამშობლოს ნაპირებისთვის"); რომანტიკაში შემოიტანა გმირული ეპოსის სურათები, განასახიერა 60-იანი წლების განმათავისუფლებელი იდეები. მე-19 საუკუნე ("მძინარე პრინცესა", "ბნელი ტყის სიმღერა").
მე-12 საუკუნის ძველი რუსული ლიტერატურის ღირსშესანიშნავმა ნაწარმოებმა - „იგორის კამპანიის ზღაპარი“ - მოიხიბლა ბოროდინი, მოხიბლა და შთააგონა ოპერის შექმნა. ლეიმ თქვა მამაცი პრინც იგორის წარუმატებელი კამპანიის შესახებ პოლოვციელების წინააღმდეგ. ავტორი მთავრებს გაერთიანებისკენ მოუწოდებდა და ნაწარმოების ამ პატრიოტულ ორიენტაციაში მისი პროგრესული როლი იყო. ამ შეთქმულებაზე ბოროდინმა შექმნა თავისი გრანდიოზული ოპერა "პრინცი იგორი"(დაასრულა რიმსკი-კორსაკოვმა 1890 წელს).
პრინცი იგორი არის ლირიკულ-ეპიკური ოპერა 4 მოქმედებაში პროლოგით. ოპერის მუსიკა დიდწილად ეფუძნება ხალხური სიმღერების ინტონაციებს - რუსული და აღმოსავლური. ხალხური სცენები, რუსულიც და აღმოსავლურიც, ნათელ ფერებშია დახატული. ამაში ბოროდინი იყო გლინკას მიმდევარი, რომელმაც ასევე აღმოაჩინა მხატვრულად დამაჯერებელი დახასიათება მტრების ბანაკის გამოსახატავად.
ნიკოლაი ანდრეევიჩ რიმსკი-კორსაკოვი (1844-1908 წწ).The Mighty Handful-ის კომპოზიტორებს შორის განსაკუთრებული ადგილი უკავია რიმსკი-კორსაკოვს. მისი შემოქმედებით აყვავდა რუსულ მუსიკას ამბავი. მთელი მისი ცხოვრება არის ხელოვნებისადმი უანგარო და უინტერესო სამსახური, მისი იდეალების ერთგულება.
რიმსკი-კორსაკოვის მიერ განსახიერებული თემებისა და სიუჟეტების სპექტრი ფართო და მრავალფეროვანია. როგორც ყველა "კუჩკისტი", კომპოზიტორმა მიუბრუნდა რუსეთის ისტორიას, ხალხური ცხოვრების სურათებს, აღმოსავლეთის სურათებს, ის ასევე შეეხო ყოველდღიური დრამის სფეროს და ლირიკულ და ფსიქოლოგიურ სფეროს. მაგრამ უდიდესი სისრულით, რიმსკი-კორსაკოვის ნიჭი გამოვლინდა ნაწარმოებებში, რომლებიც დაკავშირებულია ფანტაზიის სამყაროსთან და რუსული ხალხური ხელოვნების სხვადასხვა ფორმებთან. ზღაპარი, ლეგენდა, ეპოსი, მითი, რიტუალი განსაზღვრავს მისი ნაწარმოებების უმეტესობის არა მხოლოდ საგანს, არამედ იდეოლოგიურ მნიშვნელობას. ფოლკლორული ჟანრების ფილოსოფიური ქვეტექსტის გამოვლენისას, რიმსკი-კორსაკოვი ავლენს ხალხის მსოფლმხედველობას: მათ მარადიულ ოცნებას უკეთეს ცხოვრებაზე, ბედნიერებაზე, რომელიც განასახიერებს ნათელი ზღაპრული ქვეყნებისა და ქალაქების სურათებში (ბერენდეევოს სამეფო თოვლი ქალწულში, ქალაქი ლედენეც ცარ სალტანის ზღაპრში); მისი მორალური და ესთეტიკური იდეალები, რომლებიც განასახიერებს, ერთი მხრივ, ოპერების მომხიბვლელად სუფთა და ნაზი ჰეროინებით (პრინცესა კაშჩეიში უკვდავი), მეორე მხრივ, ლეგენდარული მომღერლების (ლელი, სადკო) ამ სიმბოლოებით. უცვლელი ხალხური ხელოვნება; მისი აღტაცება მაცოცხლებელი ძალითა და ბუნების მარადიული სილამაზით; დაბოლოს, ხალხის ურღვევი რწმენა სინათლის, სამართლიანობისა და სიკეთის ძალების ტრიუმფში - რიმსკი-კორსაკოვის შემოქმედებაში თანდაყოლილი ოპტიმიზმის წყარო.
კომპოზიტორის სტილისა და მხატვრული მეთოდის თავისებურებები ყველაზე სრულად გამოიკვეთა ოპერა. რიმსკი-კორსაკოვის 15 ოპერა წარმოადგენს ჟანრის, დრამატული, კომპოზიციური და სტილისტური გადაწყვეტილებების არაჩვეულებრივ მრავალფეროვნებას. მათ შორისაა კომპოზიციები, რომლებიც მიზიდულნი არიან დანომრილი სტრუქტურისკენ ("მაისის ღამე", "თოვლის ქალწული", "მეფის პატარძალი") და უწყვეტი განვითარებისკენ ("მოცარტი და სალიერი", "კაშჩეი უკვდავი", "ლეგენდა ა. უხილავი ქალაქი კიტეჟი“, „ოქროს მამალი“); ოპერები ფართო ხალხმრავალი სცენებით (პსკოვის ქალწული, მაისის ღამე, თოვლის ქალწული, მლადა, სადკო, კიტეჟი) და მათ გარეშე (მოცარტი და სალიერი, ვერა შელოგა, კაშჩეი უკვდავი), განლაგებული სრული ანსამბლებით ("მეფის პატარძალი") და ანსამბლების გარეშე ("მოცარტი და სალიერი", "ოქროს მამალი") თითოეულ კონკრეტულ შემთხვევაში (ჟანრის არჩევანი, დრამატული და სტილისტური გადაწყვეტილებების პრინციპები განისაზღვრება სიუჟეტური პირობებით. მე არასოდეს მჯეროდა და არ მჯერა, - ხაზგასმით აღნიშნა რიმსკი-კორსაკოვმა, - ერთი ჭეშმარიტი საოპერო ფორმა, მიმაჩნია, რომ რამდენი მოთხრობაა მსოფლიოში, იმდენი (თითქმის იმდენი) შესაბამისი დამოუკიდებელი საოპერო ფორმა უნდა იყოს.. ოპერის, როგორც უპირველეს ყოვლისა, მუსიკალური ნაწარმოების დამკვიდრებით, რიმსკი-კორსაკოვი ამავე დროს აყენებდა დიდ მოთხოვნებს მის პოეტურ საფუძველზე, ლიტერატურული სტილის ერთიანობასა და თანმიმდევრულობაზე. იგი აქტიურად ხელმძღვანელობდა ლიბრეტისტთა შემოქმედებას. არაერთი საოპერო ლიბრეტო დაიწერა თავად კომპოზიტორმა.
რიმსკი-კორსაკოვის სიმფონიური ნაწარმოები ოპერასთან შედარებით არც ისე მასშტაბური და მრავალფეროვანია. თუმცა, მან ასევე შეიტანა თვალსაჩინო და ორიგინალური წვლილი ამ სფეროში. კომპოზიტორის მუსიკალური აზროვნების ფიგურულმა კონკრეტულობამ განაპირობა მისი მიდრეკილება პროგრამული (ძირითადად ფერწერული, ფერწერული) და ჟანრული (ასოცირდება ხალხურ სიმღერასა და ცეკვის თემებთან) სიმფონიზმისკენ. აქედან გამომდინარეობს ჟანრებისა და ფორმების დამახასიათებელი არჩევანი - უვერტიურა (ფანტაზია), სიმფონიური სურათი, სუიტა და სტილის გარკვეული მიმართულება - მიდრეკილება ვარიაციისაკენ, ორნამენტაცია მასალის განვითარებაში, განსაკუთრებული ყურადღება ჰარმონიის კოლორისტულ შესაძლებლობებზე და. ორკესტრირება.
რიმსკი-კორსაკოვმა დატოვა უზარმაზარი შემოქმედებითი მემკვიდრეობა თითქმის ყველა მუსიკალურ ჟანრში. მისი ნამუშევრები შინაარსით მრავალფეროვანია, მაგრამ მათი მთავარი მახასიათებელია ღრმა შეღწევა ხალხის ცხოვრებასა და ცხოვრებაში, მათ აზრებსა და მისწრაფებებში.
ბრწყინვალე პიოტრ ილიჩ ჩაიკოვსკი (1840-1893)
რუს კლასიკურ კომპოზიტორებს შორის ჩაიკოვსკის სახელი გამოირჩევა. ის ძვირფასია მუსიკის მოყვარულთათვის მთელ მსოფლიოში. მისი ნამუშევრები ერთნაირად იპყრობს და აღფრთოვანებს ყველა ადამიანს - პროფესიონალ მუსიკოსებს და ფართო საზოგადოებას. ჩაიკოვსკიმ თავისი მოღვაწეობა მიუძღვნა ადამიანს, სამშობლოს და რუსული ბუნების სიყვარულს, ბედნიერებისკენ სწრაფვას და ბოროტების ბნელ ძალებთან გაბედულ ბრძოლას. კომპოზიტორის მუსიკაში - ადამიანის მთელი ცხოვრება თავისი სიხარულით, მწუხარებით, იმედებით, ბრძოლით, სასოწარკვეთილებით. და რაც არ უნდა თქვას ჩაიკოვსკიმ, ის ყოველთვის მართალი და გულწრფელია.
ჩაიკოვსკის მუსიკის სტილი განვითარდა კომპოზიტორის არატრადიციული იდეების კონტექსტში ეროვნული იდენტობის ბუნების შესახებ. „ნაციონალური“ და „ხალხურის“ ინტერპრეტაციაში ის სხვა გზას გაჰყვა, ვიდრე „კუჩკიზმის“ მიმდევრები. რუსული ფოლკლორი მისთვის არ იყო უნივერსალური წყარო, მუსიკალური ენის ფუნდამენტური პრინციპი. განზოგადებული, ირიბი ხალხური სიმღერის ინტონაციების დახმარებით ჩაიკოვსკიმ განასახიერა „რუსულობის“, რუსეთის, რუსული რეალობის ეროვნული სახე მის თანამედროვე მრავალფეროვნებაში. მაშასადამე, კომპოზიტორს არ დაუყენებია მუსიკაში ნამდვილი გლეხური ფოლკლორის კონკრეტული ჟანრების გამოყენება, არამედ მიმართა მის გარშემო მყოფი ქალაქური მუსიკალური ცხოვრების „ინტონაციურ ლექსიკონს“. ჩვეულმა ურბანულმა ინტონაციებმა, ემოციურ გახსნილობასთან, გულწრფელობასა და მელოდიურობასთან ერთად, ჩაიკოვსკის მუსიკა გასაგები და ხელმისაწვდომი გახადა ფართო აუდიტორიისთვის, როგორც რუსეთში, ასევე მის ფარგლებს გარეთ. სწორედ ამიტომ ჩაიკოვსკის ნაწარმოებებმა სწრაფად მოიპოვა ევროპელების სიმპათია, ხელი შეუწყო რუსული მუსიკის საერთაშორისო აღიარებას მთელ მსოფლიოში.
ჩაიკოვსკი თითქმის ყველა ჟანრში წერდა და თითოეულ მათგანში თავისი ახალი სიტყვა თქვა, როგორც ბრწყინვალე ხელოვანი. მაგრამ ალბათ მისი საყვარელი ჟანრი იყო ოპერა.მასში ჩაიკოვსკი ნამდვილი რეფორმატორი იყო. კომპოზიტორმა ოპერა ყველაზე დემოკრატიულ ჟანრად წარმოიდგინა. ”ოპერა,” წერდა ის, ”და მხოლოდ ოპერაა, რომელიც გვაახლოებს ხალხთან, ხდის შენს მუსიკას რეალურ აუდიტორიასთან...”. ოპერის მოქმედება ემყარება ძლიერ ადამიანურ გრძნობებსა და გამოცდილებას. ჩაიკოვსკი დიდ ყურადღებას აქცევდა თავისი ოპერების შინაარსს, ყოველთვის უპირატესობას ანიჭებდა სიუჟეტს რუსული ცხოვრებიდან, რადგან მან ნამდვილად კარგად იცნობდა და ესმოდა რუსი ადამიანი.
ჩაიკოვსკის ერთ-ერთი საუკეთესო ნამუშევარი ოპერა ევგენი ონეგინი.ევგენი ონეგინის სიუჟეტზე დაფუძნებული ოპერის დაწერის გადაწყვეტილებამდე დიდი ხნით ადრე, ჩაიკოვსკი ვნებიანად გაიტაცა პუშკინის ლექსებით. პოეტურ რომანში მისი ერთ-ერთი საყვარელი ადგილი იყო ტატიანას წერილი ონეგინისადმი და კომპოზიტორი ოცნებობდა ამ სიტყვების მუსიკის შედგენაზე. ოპერის პირველი წარმოდგენა, კომპოზიტორის თხოვნით, შედგა მოსკოვის კონსერვატორიის სტუდენტების მიერ ნ.რუბინშტეინის ხელმძღვანელობით 1879 წლის 17 მარტს.
ჩაიკოვსკიმ თავის ოპერას „ლირიკული სცენები“ უწოდა. კომპოზიტორმა მთელი ყურადღება გაამახვილა თავისი პერსონაჟების შინაგანი, სულიერი სამყაროს გამოვლენაზე.
ოპერა "ევგენი ონეგინი" რუსული საოპერო ხელოვნების ერთ-ერთი უმაღლესი მიღწევაა. პუშკინის რომანის ჭეშმარიტმა სურათებმა ხელი შეუწყო „ინტიმური, მაგრამ ძლიერი დრამის“ შექმნის პრობლემის გადაჭრას, რომლის გმირები იყვნენ „ნამდვილი ცოცხალი ადამიანები“. გმირების პირადი დრამა ვითარდება ყოველდღიური სცენების ფონზე. მრავალფეროვანი ყოველდღიური სცენები ოპერას განსაკუთრებულ ხიბლს ანიჭებს.
"გედების ტბის" ინოვაცია - მისი უჩვეულოობა და განსხვავებულობა ყველაფერთან, რაც წინ უძღოდა - თუ ის მაშინვე ბოლომდე არ იყო გაგებული, მაშინვე შენიშნა საზოგადოებამ და კრიტიკამ, თუმცა ხანდახან იწვევდა განმანათლებლური მუსიკის მოყვარულთა გაკვირვებას. ზოგი კომპოზიტორს საყვედურობდა შემოქმედებითი წარმოსახვის სიღარიბის, თემებისა და მელოდიების ერთფეროვნებისა და გარკვეული ერთფეროვნებისთვის. სხვებს სჯეროდათ, რომ მუსიკა იყო ლამაზი, უფრო მეტიც, ბალეტისთვისაც კი ძალიან კარგი. მიუხედავად ამისა, ბალეტის პრემიერა მოსკოვის ბოლშოის თეატრში (1877 წლის 20 თებერვალი) წარმატებული იყო და სპექტაკლი დარჩა რეპერტუარში 1883 წლამდე, როდესაც ამ სპექტაკლის დეკორაციები დაინგრა.
პრესაში პირველი მიმოხილვა, სადაც ახალი ბალეტის შექმნა დაფასდა, გ.ა. ლაროში: „მუსიკის თვალსაზრისით, გედების ტბა საუკეთესო ბალეტია, რაც კი ოდესმე მომისმენია... მელოდიები, ერთმანეთის უფრო პლასტიკური, მელოდიური და უფრო ამაღელვებელი, იღვრება როგორც რქოვანა; ვალსის რიტმი, რომელიც ჭარბობს საცეკვაო ნომრებს შორის, არის განსახიერებული ისეთი მრავალფეროვანი მოხდენილი და მიმზიდველი ნახატებით, რომ ნიჭიერი და მრავალმხრივი კომპოზიტორის მელოდიური გამოსახულება არასოდეს გაუძლო უფრო ბრწყინვალე გამოცდას ... "
ამავე დროს, ჩაიკოვსკის შემოქმედებაში მნიშვნელოვანი ადგილი უჭირავს სიმფონიურ მუსიკასაც. მან დაწერა 6 სიმფონია და პროგრამული სიმფონია „მანფრედი“, სამი კონცერტი ფორტეპიანოსა და ორკესტრისთვის, ერთი ვიოლინოსთვის და რამდენიმე საორკესტრო სუიტა. სიმფონიური ერთმომენტიანი ნაწარმოებებიდან გამოირჩევა ფანტასტიკა „ფრანჩესკა და რიმინი“ და შექსპირის სიუჟეტებზე დაფუძნებული პროგრამული ნაწარმოებები (უვერტიურა-ფენტეზი „რომეო და ჯულიეტა“, ფანტასტიკა „ქარიშხალი“).
კომპოზიტორის შემოქმედებითი ინტერესების სპექტრი უჩვეულოდ ფართოა. მისი მემკვიდრეობა მოიცავს ათ ოპერას (ევგენი ონეგინი, ონდინი, მჭედელი ვაკულა, ყვავი და სხვ.), სამი ბალეტი (გედების ტბა, მძინარე მზეთუნახავი, მაკნატუნა), შვიდი სიმფონია, ათზე მეტი საორკესტრო კომპოზიცია, ინსტრუმენტული კონცერტები, საგუნდო. და საფორტეპიანო მუსიკა, კამერული და ვოკალური ნაწარმოებები. ჩაიკოვსკი ყველა სფეროში იყო ნოვატორი, თუმცა არასოდეს მიისწრაფოდა რეფორმიზმისკენ. ტრადიციული ჟანრების გამოყენებით კომპოზიტორმა იპოვა მათი განახლების შესაძლებლობა.
"მთელი სულის ძალით ვისურვებდი, - წერდა ჩაიკოვსკი, - გავრცელდეს ჩემი მუსიკა, გაიზარდოს იმ ადამიანების რიცხვი, ვისაც უყვარს, მასში კომფორტსა და მხარდაჭერას პოულობს".. კომპოზიტორის სურვილი ახდა.
ჩაიკოვსკის შემოქმედება არის მე-19 საუკუნის მსოფლიო მუსიკალური კულტურის მწვერვალი, მარად ცოცხალი და ძვირფასი წყარო, საიდანაც მე-20 საუკუნის კომპოზიტორები და ჩვენი თანამედროვეები არასოდეს წყვეტენ შთაგონების მოპოვებას.
დასკვნა
მე-19 საუკუნემ შესანიშნავი კომპოზიციები მისცა რუსულ და მსოფლიო მუსიკას. „რუსლან და ლუდმილა“ და „ივან სუსანინი“, „ევგენი ონეგინი“ და „გედების ტბა“ რუსული კულტურის სიამაყეა. რუსული მუსიკის ოქროს ფონდში შედის ბოროდინის ნაწარმოებები, ბალაკირევის, რიმსკი-კორსაკოვის, ბოროდინის, კუის რომანსები.
რუსმა კომპოზიტორებმა დაიწყეს საზღვარგარეთ მოგზაურობა. იქ მათ დაუკავშირდნენ მუსიკალური ხელოვნების გამოჩენილ ოსტატებს და რაც მთავარია - მიიღეს ევროპული მუსიკალური განათლება. რუსეთმა აღძრა საპასუხო ინტერესი ევროპაში და ერთი საუკუნის განმავლობაში ბევრი გამოჩენილი მუსიკოსი მოსკოვსა და სანკტ-პეტერბურგს ათვალიერებდა. ევროპულ კულტურაში გაცნობამ არა მხოლოდ გაზარდა რუსი კომპოზიტორებისა და შემსრულებლების ინტელექტუალური და პროფესიული დონე, არამედ დაეხმარა მათ უკეთ გაეგოთ ეროვნული მუსიკის ტრადიციები, უკეთ გაეცნოთ საკუთარი თავი.
ვინ არის ამ დღეებში ყველაზე საყვარელი რუსი კომპოზიტორი ამერიკაში? რა თქმა უნდა, ჩაიკოვსკი. ბევრი ამერიკელი პიოტრ ილიჩს ამერიკელ კომპოზიტორადაც კი მიიჩნევს. ის თავის კომპოზიციებს ამერიკაში დირიჟორობდა, როცა ნიუ-იორკში ცნობილი კარნეგი ჰოლის გახსნაზე მიიწვიეს. მისი მუსიკა ამერიკაში თითქმის ყოველდღიურად ისმის რადიოთი, განსაკუთრებით მე-4 და მე-6 სიმფონია და 1 საფორტეპიანო კონცერტი. მაკნატუნა ამერიკის საყვარელი ბალეტია.
კლასიკური კომპოზიტორების გლინკას, დარგომიჟსკის, ბოროდინის, რიმსკი-კორსაკოვის, ჩაიკოვსკის შემოქმედება არის XIX საუკუნის რუსული კულტურის ნამდვილი საგანძური. მათი ტრადიციები განხორციელდა და განვითარდა მე-19 საუკუნის ბოლოს და მე-20 საუკუნის დასაწყისის კომპოზიტორების - ტანეევისა და გლაზუნოვის, ლიადოვისა და არენსკის, კალინიკოვის, სკრიაბინისა და რახმანინოვის შემოქმედებაში. ყველა მათგანი თავისი დიდი წინამორბედების ღირსეული მემკვიდრეა.
ჩემს ნაშრომში მე ვაჩვენე რუსეთის მუსიკალური განვითარება მე-19 საუკუნეში, გავაანალიზე მუსიკალური კულტურის მდგომარეობა, გამოვავლინე მისი მახასიათებლები, ვისაუბრე ამ საუკუნის კომპოზიტორებზე და მათ ნაწარმოებებზე, ასევე გავამხილე მე-19 საუკუნის რუსული მუსიკის მნიშვნელობა. საუკუნე მსოფლიო კულტურისთვის.
მე-19 საუკუნის რუსულმა მუსიკალურმა კულტურამ, ევროპულ კულტურასთან შერწყმის გზით, მისი ტრანსფორმაციის გზით, შეიძინა ორიგინალური განსაკუთრებული თვისებები და, თავის მხრივ, დაიწყო მასზე მნიშვნელოვანი გავლენის მოხდენა, რომელიც დღემდე ვითარდება.
ბიბლიოგრაფია
1. დიდი საბჭოთა ენციკლოპედია
2. ლევაშოვა ო., კელდიშ იუ რუსული მუსიკის ისტორია-მ., 1980 წ.
ენციკლოპედია მთელს მსოფლიოში
სმირნოვა ე. რუსული მუსიკალური ლიტერატურა - მ., 2001 წ
ნიკიტინა ლ.დ. რუსული მუსიკის ისტორია-მ., 1999 წ
რაპაცკაია L.A. რუსული მუსიკის ისტორია: ძველი რუსეთიდან "ვერცხლის ხანამდე" - მ., 2001 წ.
www.rimskykorsakov.ru
დანართი 1
გურილევი, ვარლამოვი, ალიაბიევი, ვერსტოვსკი
ფედორ ივანოვიჩ გლინკა
Dawnlight კოსტუმის დიზაინი. ოპერა "რუსლან და ლუდმილა"
დანართი 2
პიტერ ილიჩ ჩაიკოვსკი
ბალეტი "მაკნატუნა" ბოლშოის თეატრის მსახიობების მონაწილეობით
რეპეტიტორობა
გჭირდებათ დახმარება თემის შესწავლაში?
ჩვენი ექსპერტები გაგიწევენ კონსულტაციას ან გაგიწევენ რეპეტიტორულ მომსახურებას თქვენთვის საინტერესო თემებზე.
განაცხადის გაგზავნათემის მითითება ახლავე, რათა გაიგოთ კონსულტაციის მიღების შესაძლებლობის შესახებ.
შესავალი
რუსეთისთვის მე-19 საუკუნე გახდა ეროვნული მუსიკალური სკოლის ფორმირების ეპოქა
ამ საუკუნეში განვითარდა საოპერო, კამერულ-ვოკალური და სიმფონიური მუსიკის ტრადიციები. ამ პროცესზე გადამწყვეტი გავლენა მოახდინა, ერთი მხრივ, დასავლეთ ევროპის კულტურამ, მეორე მხრივ კი რუსული ფოლკლორმა.
მიხაილ ივანოვიჩ გლინკა
მიიღო სერიოზული მუსიკალური განათლება ევროპაში, ის იყო პირველი, ვინც ღრმად გაიაზრა რუსული ეროვნული მუსიკის თავისებურებები. გლინკას კომპოზიციური ოსტატობა ყველაზე ნათლად გამოიხატა ორ ოპერაში - "ცხოვრება ცარისთვის" ("ივან სუსანინი") და "რუსლან და ლუდმილა".
სცენა ოპერიდან ივან სუსანინი» გლინკა
"რუსლან და ლუდმილა" გლინკა
ოპერა-ზღაპარი "რუსლან და ლუდმილა" დაიწერა ამავე სახელწოდების ლექსის ნაკვეთზე A.S. პუშკინი. ორკესტრი მნიშვნელოვან როლს ასრულებს იმიჯის შექმნაში.
ჩაიკოვსკი პეტრე ილიჩი
კრეატიულობა P.I. ჩაიკოვსკი ნათელი გვერდია არა მხოლოდ საშინაო, არამედ უცხოური მუსიკალური ხელოვნების ისტორიაში. კომპოზიტორის შემოქმედებითი მემკვიდრეობა მოიცავს 6 სიმფონიას
ყველაზე ცნობილი ნამუშევრებია პირველი საფორტეპიანო კონცერტი (1875), ვიოლინოს კონცერტი (1878) და ვარიაციები როკოკოს თემაზე (1876).
სცენა ბალეტიდან გედების ტბა"ჩაიკოვსკი. 1876 წ
სცენა ჩაიკოვსკის ბალეტიდან "მაკნატუნა". 1892 წ
სცენა ჩაიკოვსკის ბალეტიდან "მძინარე მზეთუნახავი". 1889 წ
მოკრძალებული პეტროვიჩ მუსორგსკი
(1839-1881)
ოპერები "ბორის გოდუნოვი" (1869), "ხოვანშჩინა" (1872), "სოროჩინსკის ბაზრობა" მნიშვნელოვანი მოვლენა გახდა რუსულ მუსიკაში.
სცენა მუსორგსკის ოპერიდან "ბორის გოდუნოვი". 1869 წ
ალექსანდრე სერგეევიჩ დარგომიჟსკი. (1813-1869)
დარგომიჟსკის საუკეთესო ნამუშევრებს შორისაა ოპერა ქალთევზა (1855) და დაუმთავრებელი ოპერა ქვის სტუმარი (1866-1869). კომპოზიტორის შემოქმედებაში ცენტრალური ადგილი უჭირავს რომანსებს. (100-ზე მეტი რომანი.). Ყველაზე ცნობილი
- "მე შენ მიყვარდი (A.S. პუშკინის ლექსებზე), "და ეს მოსაწყენი და სევდიანია", "სევდიანი ვარ" (ლექსებზე
M.Yu. ლერმონტოვი).
ნიკოლაი ანდრეევიჩ რიმსკი - კორსაკოვი (1844 - 1908)
შემოქმედებითი მემკვიდრეობის საფუძველი იყო ოპერები, რომელთაგან ბევრი დაიწერა რუსი მწერლების ნაწარმოებების საფუძველზე.
"თოვლის ქალწული" (1881, ოსტროვსკის პიესის მიხედვით)
თოვლის ქალწული (1881 ოსტროვსკის პიესის მიხედვით) რიმსკი-კორსაკოვი
სცენა ოპერიდან შეჰერაზადა რიმსკი-კორსაკოვი
დასავლეთ ევროპული მუსიკა
მე-19 საუკუნე - დასავლეთ ევროპის მუსიკალური კულტურის აყვავების დღე. ჩნდება მუსიკალური გამოხატვის ახალი გზები, რომლებიც ავლენს კომპოზიტორთა პოტენციალის ღრმა ინდივიდუალურობას
რომანტიკული კომპოზიტორების ნამუშევრები, რომლებიც გადმოსცემენ ადამიანის სულიერი გამოცდილების სამყაროს სიმდიდრეს, მისი პირადი განცდის ჩრდილებს, ქმნიან თანამედროვე საკონცერტო რეპერტუარის საფუძველს. რომანტიზმი არ არის მხოლოდ ლირიკა, არამედ გრძნობების, ვნებების, სულიერი ელემენტების დომინირება, რაც მხოლოდ საკუთარი სულის კუთხეებშია ცნობილი.
ფრანც პიტერ შუბერტი
ავსტრიელი კომპოზიტორი, ვენის კლასიკური მუსიკის სკოლის ერთ-ერთი უდიდესი წარმომადგენელი და მუსიკაში რომანტიზმის ერთ-ერთი ფუძემდებელი.
Ავე მარია. შუბერტი
რობერტ შუმანი (1810-1856)
ის, ისევე როგორც რობერტ შუმანი, არის გერმანული სიმღერის Lied-ის ახალი ჟანრის შემქმნელი
ფრედერიკ შოპენი (1810-1849)
ერთხელ შოპენს ჰკითხეს, რა სიტყვას შეუძლია აღწეროს მისი მუსიკის ძირითადი განწყობა. კომპოზიტორმა უპასუხა, რომ მის მშობლიურ პოლონურ ენაში არის ასეთი სიტყვა - ეს<<жаль>> (ზალ)
რიჩარდ ვაგნერი (1813-1883)
ერთ-ერთი ყველაზე გამორჩეული გერმანელი კომპოზიტორი, გენიალური ნიჭის მუსიკოსი, რომლის შემოქმედებამ ღრმა კვალი დატოვა ევროპული მუსიკალური ხელოვნების ისტორიაში.
შტრაუსი, იოჰანი (მამა)
(1804-1849
)
ავსტრიელი კომპოზიტორი, მევიოლინე და დირიჟორი. იგი სამართლიანად ითვლება შტრაუსის მუსიკალური დინასტიის წინაპარად. მისი სამი ვაჟი - იოჰანი, ჯოზეფი და ედუარდი - ასევე ცნობილი კომპოზიტორები გახდნენ. კომპოზიტორის მემკვიდრეობა მოიცავს 251 ქმნილებას (მათ შორის 152 ვალსი!)
იოჰან შტრაუსი (შვილი)
(1825-1899)
უწოდეს "ვალსის მეფე". მისი ნამუშევრები საფუძვლიანად არის გამსჭვალული ვენის სულით ცეკვის სიყვარულის მრავალწლიანი ტრადიციით. ამოუწურავმა შთაგონებამ უმაღლეს ოსტატობასთან ერთად შტრაუსი საცეკვაო მუსიკის ნამდვილ კლასიკად აქცია. მისი წყალობით ვენის ვალსი გასცდა მე-19 საუკუნეს. და გახდა დღევანდელი მუსიკალური ცხოვრების ნაწილი.
სცენა ოპერიდან Die Fledermaus Strauss (შვილი)
ჯოაჩინო ანტონიო როსინი (1792-1868)
როსინი ძირითადად იყო კომიკური ოპერების, ეგრეთ წოდებული ბუფ ოპერების კომპოზიტორი, რომელთაგან ზოგიერთი დღემდე სრულდება საოპერო სცენებზე.
საქორწინო კანონპროექტი
უცნაური შემთხვევა
აბრეშუმის კიბე
დაბრკოლება
ცეკვა "ტარანტელა" როსინი
ჯუზეპე ვერდი (1813-1901 წწ
ბოლო დიდი კლასიკა იტალიური ოპერის სამსაუკუნოვან ისტორიაში. მსოფლიოში არ არსებობს მუსიკალური თეატრი, რომელშიც ვერდის ოპერები არ დაიდგმება.
სცენა ვერდის La Traviata-დან
დასკვნა
მე-19 საუკუნე - საფორტეპიანო "ლიტერატურის" ტრიუმფის ხანა. იხვეწება არა მხოლოდ ფორტეპიანოს დიზაინი, არამედ მისი დაკვრის ტექნიკაც, ვლინდება მისი უნარი შექმნას სასიმღერო კანტილენა, ექსპრესიული მელოდიური ხაზები. კომპოზიტორთა რიტმი გათავისუფლდა ცეზურას „ბორკილებიდან“ და საცეკვაო ფიგურების მკაცრი კანონზომიერებიდან. რომანტიკული კომპოზიციები ივსება იმპროვიზაციული სიმარტივით, როდესაც მელოდია მიჰყვება გრძნობების მოძრაობის ცვალებადობას, როგორც ავტორმა განიზრახა და როგორც შემსრულებელს შეუძლია იგრძნოს. იზრდება ნიუანსის როლი და მუსიკალური შესრულების როლი
რესურსების სია
http://www.richard-wagner.ru/
http://www.krugosvet.ru/articles/htm
http://ru.wikipedia.org/wiki/
http://fchopin.ru/
Გმადლობთ ყურადღებისთვის!
რუსეთისთვის XIX საუკუნე იყო რუსული ეროვნული მუსიკალური სკოლის ჩამოყალიბების ხანა. ამ საუკუნეში განვითარდა საოპერო, კამერული ვოკალური და სიმფონიური მუსიკის ტრადიციები. პროცესზე, ერთის მხრივ, დასავლეთ ევროპული კულტურის, მეორე მხრივ კი რუსული ფოლკლორის გავლენა მოახდინა.
XIX საუკუნის I ნახევარი
Ისტორიული ფონი.ალექსანდრე I-ის მეფობა, ომი ნაპოლეონთან, დეკაბრისტების აჯანყება და თითქმის 30 წლიანი რეაქცია, ნიკოლოზ I. ამრიგად, სოციალური აღმავლობის ეპოქა შეიცვალა რეაქციის ერათი. ეს აისახება ხელოვნების ყველა სახეობაში, კლასიკური ტენდენციები თანდათან იცვლება რომანტიულით.
მუსიკაში პირველი 20 წელი მე-18 საუკუნის ტრადიციებშია. ეროვნული აღმავლობის ეპოქაში ოპერის როლი ყოველთვის გაძლიერებულია. ამ პერიოდის მუსიკალური თეატრი თანდათან ვითარდება და 1920-იანი წლებისთვის უკვე არსებობს სხვადასხვა ჟანრები:
1) დრამა, ან ტრაგედია მუსიკით (კოზლოვსკი, ტიტოვი, დავიდოვი).
2) ვოდევილი (საფრანგეთის რევოლუციის დროიდან) არის მსუბუქი კომედია კუპლეტებით (ალიაბიევი, ვარლამოვი, ვერსტკოვსკი).
3) ისტორიული ოპერა (იტალიელმა კატერინო კავოსმა დაწერა ოპერა "ივან სუსანინი", რომელიც 30-იანი წლების შუა ხანებამდე მოქმედებდა).
4) ზღაპრულ-ფანტასტიკური ოპერა ("ლესტა - დნეპრის ქალთევზა", დავიდოვი, კავოსი).
5) ბალეტი. ძირითადად უცხოელ მხატვრებთან ერთად. წერდნენ ტიტოვი, კავოსი, დავიდოვი.
XIX საუკუნის პირველი ნახევრის კულმინაცია იყო გლინკას შემოქმედება, რომელმაც საფუძველი ჩაუყარა რუსულ მუსიკალურ კლასიკას. ამ ეპოქის ოქროს კომბინაციაა პუშკინის პოეზია და გლინკას მუსიკა.
ბოლო პერიოდი (40-50-იანი წლები): გლინკას გვიანდელი ნამუშევარი. დარგომიჟსკის შემოქმედების აყვავების პერიოდი რუსულ მუსიკაში რეალიზმის პირველი მწვერვალია. გლინკამ და დარგომიჟსკიმ თავისებურად გამოხატეს თავისი დროის რომანტიზმი.
საზოგადოებრივი მუსიკალური ცხოვრება.
1) ეს არის კერძო მუსიკალური სალონების აყვავება რუსი არისტოკრატების სახლებში (მაგალითად, ოდოევსკის სალონი, რომელიც იყო განათლებული მუსიკოსი და ღრმა მუსიკის კრიტიკოსი; მის სალონს ასევე ეწვივნენ გამოჩენილი ევროპელი ტურისტული მუსიკოსები, მათ შორის ლისტი).
2) ყმის ორკესტრები და თეატრები აგრძელებენ არსებობას; პოპულარულია მოცარტის, ჰაიდნის, როსინის და ა.შ.
3) რუსი შემსრულებელი მუსიკოსების გალაქტიკა იზრდება.
4) 1802 წელს გაიხსნა პირველი საკონცერტო ორგანიზაცია რუსეთში - ფილარმონიული საზოგადოება. RMK-ის აყვავების პირველი პერიოდი იწყება, როდესაც დასრულდა რუსული კლასიკური მუსიკალური სტილის ფორმირება. ამ პერიოდის კულმინაცია გლინკას შემოქმედებაა.
რუსული კლასიკური მუსიკალური სტილი შთანთქავს სხვადასხვა წარმოშობას:
1) რუსული და უკრაინული ფოლკლორი;
2) სულიერი საგუნდო სიმღერის ტრადიციები;
3) რუსული საქალაქო სიმღერა და ყოველდღიური რომანტიკა (ძალიან მნიშვნელოვანია ბოშათა საშემსრულებლო სტილის გავლენა);
4) ტრადიციული ინტერესი სხვა ხალხების მუსიკალური კულტურების მიმართ: აღმოსავლური (ორიენტალიზმი), ასევე პოლონური და ესპანური მუსიკა;
5) ვენის სიმფონიური სკოლის ტრადიციები;
6) იტალიური ოპერის გამოცდილება.
XIX საუკუნის E-70-იანი წლები
1) ისტორიული გარემო:ალექსანდრე II, დამარცხება ყირიმის ომში, ავტოკრატიის კრიტიკა, ეროვნული აღზევება და ბატონობის გაუქმება (1861 წ.). დემოკრატიულად მოაზროვნე ინტელიგენციის წამყვანი როლი.
6) გამორჩეული შემსრულებლები:ძმები რუბინშტეინი; გ.ვენიავსკი, ლ.აუერი - ვიოლინო-ჩი. კ.იუ დავიდოვი - დირიჟორი და ვიოლონჩელისტი. E.F. Napravnik არის კომპოზიტორი და დირიჟორი. ოსიპ პეტროვი, იუ.ფ.პლატონოვა და სხვები.
7) საზოგადოებრივი მუსიკალური ცხოვრება:კერძო სალონებიდან მასობრივ და დემოკრატიულ ფორმებამდე. ფილარმონიის საზოგადოება. სასამართლოს საგალობელი სამლოცველო აგრძელებს მუშაობას. 1859 წელს პეტერბურგში და ერთი წლის შემდეგ მოსკოვში იხსნება RMS. იგი დააარსა ანტონ რუბინშტეინმა. RMO-ს ბაზაზე გაიხსნა კონსერვატორიები: 1862 წელს - პეტერბურგში, 1866 წელს - მოსკოვში. პირველად რუსეთში მუსიკოსები იღებენ უმაღლეს პროფესიულ განათლებას. თავის მხრივ, ბალაკირევი ხსნის (სტასოვის და ლომაკინის დახმარებით) უფასო მუსიკალურ სკოლას მასებისთვის და ატარებს კონცერტებს. ეს 2 სკოლა ოპოზიციაშია (კონსერვატორიებს მხარს უჭერს იმპერატორი). ბალაკირევი ბევრს ატარებს, მათ შორის აღმოსავლეთ ევროპის ქვეყნებში, რაც აძლიერებს სლავურ კავშირებს. ევროპაში ყველაზე დიდი მუსიკოსები ჩამოდიან რუსეთში: შუმანი, ლისტი, ვაგნერი, ბერლიოზი. ამ პერიოდის კომპოზიტორები დიდი ინტერესით სწავლობდნენ RNP-ს, ამუშავებდნენ და გამოსცემდნენ კრებულებს (ბალაკირევი, რიმსკი-კორსაკოვი, ჩაიკოვსკი).
8) ძირითადი მუსიკალური ასოციაციები და მთავარი კომპოზიტორები:
· ბალაკირევის წრე (ახალი რუსული მუსიკალური სკოლა - "ძლევამოსილი მუჭა"). ევროპაში მას "ხუთს" უწოდებენ. გლინკასა და დარგომიჟსკის ტრადიციების გაგრძელება + ინტერესი რუსული ისტორიის, ფოლკლორის, ასევე დემოკრატიული იდეების მიმართ. ძლევამოსილი მუჭის მთავარი წევრები: ბალაკირევი, მუსორგსკი, კუი რიმსკი-კორსაკოვი, ბოროდინი (დროებით გუსაკოვსკი, ლადიჟენსკი, შჩერბაჩოვი ასევე შემოუერთდნენ). სტასოვი არის იდეოლოგიური ინსპირატორი, გამოჩენილი ხელოვნებათმცოდნე. იგი ეხმარებოდა წრის მუშაობას, მხარს უჭერდა ახალგაზრდა კომპოზიტორებს, აწვდიდა მათ ლიტერატურულ და ისტორიულ მასალებს ოპერებზე მუშაობისთვის.
· ანტონ რუბინშტეინის წრე - RMS, კონსერვატორიები და პროფესორები. ისინი ცდილობდნენ რუსული მუსიკის დაახლოებას დასავლეთ ევროპის ტრადიციებთან.
· სეროვი - კომპოზიტორი, პუბლიცისტი, ანალიტიკოსი.
· მხატვრული წრე, რომელსაც ხელმძღვანელობს ნ.რუბინშტეინი, დრამატურგი ოსტროვსკი, კრიტიკოსი ოდოევსკი + მალის თეატრის მხატვრები. მათ შეუერთდა ახალგაზრდა ჩაიკოვსკი. მან დაწერა მუსიკა სპექტაკლებისთვის "ჭექა-ქუხილი", "თოვლის ქალწული" (მოსკოვი).
9) ძირითადი მუსიკალური ჟანრები: 1. ვითარდება სიმღერა და რომანტიკა, ღრმავდება ფსიქოლოგიზმი, რთულდება მუსიკალური ენა, დიდი ადგილი უჭირავს სოციალურ თემას (მუსორგსკი). 2. ოპერა: ჭარბობს 3 ძირითადი მიმართულება - ისტორიული, ლირიკულ-ფსიქოლოგიური და კომიკური. 3. ბალეტი ჩაიკოვსკის შემოქმედებაში აღორძინებას განიცდის. 4) სიმფონიური მუსიკა – „ძლევამოსილი მუჭა“ ავითარებს ფოლკლორულ-ჟანრულ და ეპიკურ სიმფონიზმს.
ბილეთი 2
1. მეთვრამეტე საუკუნე არ არის მხოლოდ რუსული იარაღის ბრწყინვალე გამარჯვებების, მდიდრული სასახლეებისა და პარკების აშენების, რუსული თეატრის შექმნის, ლიტერატურისა და ხელოვნების აყვავების დრო. სწორედ ამ დროს დაისვა სამშობლოს განმანათლებლობის ამოცანები სრული სიგანით. რუსი განმანათლებლების - კანტემირის, ტრედიაკოვსკის, ლომონოსოვის და სხვათა იდეოლოგია ეფუძნებოდა განმანათლებლური მონარქის პეტრე I-ისა და მისი „მეცნიერული გუნდის“ გამოცდილებას. ამ დროს ხდება გონების ტრიუმფის ჰუმანისტური იდეალები, პიროვნების სოციალური ღირებულება, მისი სამოქალაქო მოვალეობის მნიშვნელობა. რუსული კლასიციზმი, როგორც ეპოქის მთავარი ლიტერატურული ტენდენცია, გამოაცხადა პატრიოტიზმისა და სამშობლოს მსახურების იდეები. სწორედ ამ დროს შემოვიდა სიტყვა პატრიოტიზმი და პატრიოტიზმი.
2. ერთ-ერთი პირველი არქიტექტორი, ვინც არტ ნუვოს სტილში მუშაობდა, იყო ბელგიელი ვიქტორ ჰორტა. თავის პროექტებში ის აქტიურად იყენებდა ახალ მასალებს, პირველ რიგში მეტალსა და მინას. მან არაჩვეულებრივი ფორმები მისცა რკინისგან დამზადებულ საყრდენ კონსტრუქციებს, რომლებიც რამდენიმე ფანტასტიკურ მცენარეს მოგვაგონებდა. კიბეების მოაჯირები, ჭერიდან ჩამოკიდებული განათება, კარის სახელურებიც კი ზედმიწევნით იყო შექმნილი ერთ სტილში. საფრანგეთში არტ ნუვოს იდეები შეიმუშავა ჰექტორ გიმარმა, რომელმაც, სხვა საკითხებთან ერთად, შექმნა პარიზის მეტროს შესასვლელი პავილიონები.
როდესაც პირველად გამოჩნდა ბელგიაში, ამ სტილს გერმანიაში ეწოდა Jugendstil (უფრო სწორად, Jugendstil, გერმანული jugendstil), ავსტრიაში მას ეძახდნენ Secession, საფრანგეთში - Art Nouveau და ა.შ. (იხ. თანამედროვე). ტერმინი "სეცესია" მომდინარეობს მე-19 საუკუნის ბოლოს ევროპაში გაჩენილი მხატვართა და არქიტექტორთა ასოციაციების სახელიდან, სეცესიები. თარგმანში - "გაყოფა". პირველი ასეთი სეცესია წარმოიშვა მიუნხენში 1892 წელს, ფრანც ფონ შტუკის, ვილჰელმ ტრუდნერისა და ფრიც ფონ იუდის ინიციატივით. 1893 წელს დაარსდა ბერლინის სეცესია, ხოლო 1894 წელს ვენის სეცესია, ყველაზე ცნობილი.
არტ ნუვოს არქიტექტურა მრავალფეროვანია. ეს სტილი შეიცავს ყველა წინა სტილის ელემენტებს. არტ ნუვოს შენობები შეიძლება დაემსგავსოს მავრიელთა სასახლეებს, ციხესიმაგრეებსა და ქარხნების შენობებს. თუმცა, ეკლექტიზმისგან განსხვავებით, რომელიც წინ უძღოდა თანამედროვეობას, მისმა ავტორებმა უარი თქვეს რენესანსისა და ბაროკოს ფორმების პირდაპირ კოპირებაზე. XIX საუკუნის ბოლოს. ლუი სალივანმა ჩიკაგოში, ჰენრიკ პეტრუს ბერლაჟმა ამსტერდამში, ჰენრი ვან დე ველდემ ბელგიაში და ოტო ვაგნერმა ვენაში ერთდროულად წამოაყენეს თავიანთი მოთხოვნები იმიტაციის წინააღმდეგ და მათი პროტესტი ისტორიციზმის წინააღმდეგ უყურადღებოდ არ დარჩენილა.
სტილი განვითარდა და დროთა განმავლობაში გაჩნდა რამდენიმე მიმართულება:
1. ნეორომანტიზმისადაც გამოყენებულია რომაული, გოთური, რენესანსული და სხვა სტილის ელემენტები. ამის მაგალითია საფრანგეთის საელჩოს კათოლიკური ტაძარი სანკტ-პეტერბურგში (L. N. Benois and M. M. Peretyatkovich), შენობა რომაული სტილის ელემენტებით. ნეორომანტიზმის ფარგლებში გამოიყოფა გოთიკური, ბიზანტიური და რიგი სხვა ტრადიციები.
2. ნეოკლასიციზმი, მაგალითად არის თეატრი ელისეის მინდვრებზე პარიზში (O. Perret), Piccadilly Hotel ლონდონში (N. Shaw), აზოვ-დონის ბანკი ბოლშაია მორსკაიას ქუჩაზე. პეტერბურგში და ა.შ.
3. რაციონალიზმი, მიმართულება, სადაც დომინირებს უფრო მარტივი ფორმები. უნდა აღინიშნოს, რომ რუსეთში ტერმინი რაციონალიზმი (არქიტექტურა) ჩვეულებრივ გამოიყენება არა არტ ნუვოს, არამედ გვიანდელ ავანგარდზე.
4. ირაციონალიზმი, მაგალითია სამარიტენის მაღაზია პარიზში (F. Jourdain).
5. ე.წ აგურის სტილი, როდესაც არქიტექტორებმა მიატოვეს ბათქაში და შენობის ყველა დეკორატიული დეტალი აგურისგან იყო დამზადებული (მისი დამფუძნებელი რუსეთში იყო ვ. ა. შროტერი).
6. ზოგიერთ დიდ ქალაქსა და რეგიონში არტ ნუვოს თავისი გამორჩეული თვისებები ჰქონდა. ასე გაჩნდა ტერმინები: არტ ნუვო ვენური, ბერლინი, პარიზული, რუსეთში - მოსკოვი, სანკტ-პეტერბურგი, რიგა, პროვინციული და ა.შ. სკანდინავიაში განვითარდა არქიტექტურული ტენდენცია, რომელსაც "ნაციონალურ რომანტიზმი" უწოდეს. რუსეთში ეს სტილი ცნობილია როგორც ჩრდილოეთ თანამედროვე, ან ფინური და ამ სტილის სახლები შეგიძლიათ ნახოთ პატარა ქალაქ ვიბორგში.
XIX საუკუნის ბოლოს - XX საუკუნის დასაწყისის ხუროთმოძღვრების პერიოდი სხვადასხვაგვარად იყო შეფასებული. ზოგი საერთოდ შლის მას არქიტექტურის ისტორიიდან, ზოგი მიიჩნევს დაცემის პერიოდად, ზოგი კი მას ხედავს მოსამზადებელ პერიოდად შემდგომი არქიტექტურის განვითარებისთვის. თუმცა არტ ნუვომ თავისი ადგილი დაიკავა მსოფლიოში.
ბილეთი 3
1. განმანათლებლობის ხანა- (ფრ. siècle des lumières, გერმანული Aufklärung) არის ერთ-ერთი საკვანძო ეპოქა ევროპული კულტურის ისტორიაში, რომელიც დაკავშირებულია სამეცნიერო, ფილოსოფიური და სოციალური აზროვნების განვითარებასთან. ეს ინტელექტუალური მოძრაობა დაფუძნებული იყო რაციონალიზმსა და თავისუფალ აზროვნებაზე. ინგლისიდან დაწყებული ეს მოძრაობა გავრცელდა საფრანგეთში, გერმანიაში, რუსეთში და ევროპის სხვა ქვეყნებში. განსაკუთრებით გავლენიანი იყო ფრანგი განმანათლებლობა, რომელიც გახდა „აზრების მბრძანებლები“. განმანათლებლობის პრინციპები საფუძვლად დაედო ამერიკის დამოუკიდებლობის დეკლარაციას და საფრანგეთის ადამიანისა და მოქალაქის უფლებათა დეკლარაციას. ამ ეპოქის ინტელექტუალურმა და ფილოსოფიურმა მოძრაობამ დიდი გავლენა მოახდინა ევროპისა და ამერიკის ეთიკისა და სოციალური ცხოვრების შემდგომ ცვლილებებზე, ევროპის ქვეყნების ამერიკული კოლონიების ეროვნული დამოუკიდებლობისთვის ბრძოლაზე, მონობის გაუქმებაზე და ადამიანთა ჩამოყალიბებაზე. უფლებები. გარდა ამისა, მან შეარყია არისტოკრატიის ავტორიტეტი და ეკლესიის გავლენა სოციალურ, ინტელექტუალურ და კულტურულ ცხოვრებაზე.
ფრ. პოსტიმპრესიონიზმი, ლათ. პოსტ - შემდეგ და იმპრესიონიზმი), ტენდენციების ერთობლიობა, რომელიც გაჩნდა ფრანგულ ხელოვნებაში 1980-იანი წლების მეორე ნახევარში და შეცვალა იმპრესიონიზმი. პოსტიმპრესიონიზმის დასაწყისად ითვლება 1880-იანი წლების შუა ხანები, როდესაც გაიმართა იმპრესიონისტების ბოლო გამოფენა და გამოიცა პოეტ ჟან მორეასის სიმბოლიზმის მანიფესტი (1886 წ.). ახალმა ტენდენციებმა გამოაცხადა იმპრესიონიზმისა და რეალიზმის ესთეტიკის უარყოფა. მათ აერთიანებდა მზადყოფნა, გადმოეცათ ნახატებში არა წამიერი, არამედ გრძელვადიანი ცხოვრების არსებითი მდგომარეობა, როგორც მატერიალური, ისე სულიერი. ძიება სხვადასხვა გზით წარიმართა: ეს არის პუნტილიზმი (ჟორჟ სეურა, პოლ სინიაკი) და პოლ გოგენისა და ნაბისის ჯგუფის (მორის დენის, პოლ სერუსიე, ედუარ ვიარდი, პიერ ბონარი და სხვ.) სიმბოლიკა და ა.შ. არტ ნუვოს სტილის ხაზოვან-ხატოვანი სისტემა (ჰენრი დე ტულუზ-ლოტრეკი და სხვები) და საგნის კონსტრუქციულ საფუძველში შეღწევა (პოლ სეზანი) და ვინსენტ ვან გოგის ნახატიც კი, რომელიც წინასწარმეტყველებდა ექსპრესიონიზმის ექსპერიმენტებს.
ზოგადი მიმართულება, რომელიც აღნიშნავს იმპრესიონიზმის შემდეგ გაჩენილ მხატვრულ მოძრაობებს. მხატვრები უარს ამბობდნენ მხოლოდ ხილული რეალობის გამოსახვაზე, მაგრამ ცდილობდნენ გამოესახათ მისი ძირითადი, რეგულარული ელემენტები. პოსტიმპრესიონიზმის ფართო სპექტრი შეიცავს შეხედულებების გაჩენას ფერწერის ობიექტურ კანონებზე (სეზანი), წარმოსახვითი პროცესების ასახვა (რედონი), სიურეალიზმი (ვან გოგი), ჩვენი საზოგადოების პრიმიტიული წყაროები (გოგენი) ან პოეტური ბუნება. რეალობის (რუსო). მხატვრული ტენდენციების პრინციპები და პოსტიმპრესიონიზმის ფერწერული ელემენტები გახდა თანამედროვე მხატვრობის ტენდენციების საფუძველი.
ბილეთი 4
1. რომანტიზმი - (ფრანგ. romantisme), იდეოლოგიური და მხატვრული მიმართულება ევროპულ და ამერიკულ სულიერ კულტურაში გვიანი მე-18 - 1 სართული. მე-19 საუკუნეები ასახავს იმედგაცრუებას მე-18 საუკუნის ბოლოს საფრანგეთის რევოლუციის შედეგებში, განმანათლებლობისა და სოციალური პროგრესის იდეოლოგიაში. რომანტიზმი უპირისპირებდა უტილიტარიზმს და ინდივიდის ნიველირებას შეუზღუდავი თავისუფლებისა და „უსასრულოსკენ“ სწრაფვას, სრულყოფისა და განახლების წყურვილს, პიროვნული და სამოქალაქო დამოუკიდებლობის პათოსს. იდეალურ და სოციალურ რეალობას შორის მტკივნეული უთანხმოება არის რომანტიული მსოფლმხედველობისა და ხელოვნების საფუძველი. პიროვნების სულიერი და შემოქმედებითი ცხოვრების თანდაყოლილი ღირებულების მტკიცება, ძლიერი ვნებების გამოსახულება, ძლიერი ვნებების გამოსახულება, სულიერი და სამკურნალო ბუნება, ბევრი რომანტიკოსისთვის - პროტესტისა თუ ბრძოლის გმირები მიმდებარედ არიან "სამყაროს" მოტივებთან. მწუხარება“, „მსოფლიო ბოროტება“, სულის „ღამის“ მხარე, ირონიის ფორმებით შემოსილი, ორი სამყაროს გროტესკული პოეტიკა. ინტერესი ეროვნული წარსულის მიმართ (ხშირად მისი იდეალიზაცია), საკუთარი და სხვა ხალხების ფოლკლორისა და კულტურის ტრადიციები, სამყაროს უნივერსალური სურათის შექმნის სურვილი (პირველ რიგში ისტორია და ლიტერატურა), ხელოვნების სინთეზის იდეა გამოხატულია. რომანტიზმის იდეოლოგია და პრაქტიკა.
რუსეთში რომანტიზმი სხვადასხვა ხარისხით გამოიხატა მრავალი ოსტატის შემოქმედებაში - პეტერბურგში გადასული ა.ო. ორლოვსკის ფერწერასა და გრაფიკაში, ო.ა.კიპრენსკის და, გარკვეულწილად, ვ.ა.ტროპინინის პორტრეტებში. რომანტიზმმა მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინა რუსული ლანდშაფტის ფორმირებაზე (სილვ. ფ. შჩედრინის, ვორობიოვის მ. ნ., მ. ი. ლებედევის შემოქმედება; ახალგაზრდა ი. კ. აივაზოვსკის შრომები). რომანტიზმის თავისებურებები არათანმიმდევრულად იყო შერწყმული კლასიციზმთან კ.პ.ბრაილოვის, ფ.ა.ბრუნის, ფ.პ.ტოლსტოის შემოქმედებაში; ამავე დროს, ბრაილოვის პორტრეტები იძლევა რუსულ ხელოვნებაში რომანტიზმის პრინციპების ერთ-ერთ ყველაზე ნათელ გამოხატულებას. გარკვეულწილად რომანტიზმმა იმოქმედა პ.ა.ფედოტოვისა და ა.ა.ივანოვის მხატვრობაზე.
ჯონათან სვიფტი (1667-1745).
ანგლო-ირლანდიელი სატირიკოსი, პუბლიცისტი, პოეტი და საზოგადო მოღვაწე. ის ყველაზე ცნობილია, როგორც ფანტასტიკური ტეტრალოგიის „გულივერის მოგზაურობის“ ავტორი, რომელშიც ის ჭკვიანურად დასცინოდა ადამიანურ და სოციალურ მანკიერებებს. ის ცხოვრობდა დუბლინში (ირლანდია), სადაც მსახურობდა წმინდა პატრიკის ტაძრის დეკანოზად (რექტორად). ინგლისური წარმოშობის მიუხედავად, სვიფტი ენერგიულად იცავდა რიგითი ირლანდიელების უფლებებს და მათგან გულწრფელ პატივისცემას იმსახურებდა.
მაგალითად, ლილიპუტის აღწერაშისვიფტი ემყარება იმ მოსაზრებას, რომ ლილიპუტების სიმაღლე თორმეტჯერ ნაკლებია გულივერის სიმაღლეზე. აქედან გამომდინარე, ამ ქვეყანაში ზედაპირული ზომები შემცირებულია შესაბამისად 144-ჯერ, ხოლო მოცულობა - 1728-ჯერ. გიგანტების ქვეყანაში, სადაც გულივერი თავად ხდება ჯიუტი, ვხვდებით შებრუნებულ ურთიერთობებს. აქედან გამომდინარე - ბევრი სასაცილო ეპიზოდი. ავტორი დეტალურად ყვება, თუ რა წარმოუდგენელი შრომა დასჭირდათ ლილიპუტ მკერავებს გულივერისთვის ახალი კოსტუმის შეკერვაზე, რამხელა საქმე წავიდა მასში, რამდენად ძვირი ღირდა ტყვეობის შენარჩუნება (ის ჭამდა თითქმის 2000 პორცია ერთდროულად), რა რთული იყო. ეს იყო მისთვის შესაფერისი სახლის პოვნა და ა.შ. სხვათა შორის, რაოდენობების ფარდობითობა უსასრულოდ მრავალფეროვან სამყაროში, იდეების შეზღუდულობა დიდსა და პატარაზე არის სვიფტის ასახვის საგანი სხვა ნაწარმოებებში, კერძოდ, სატირულში. ტრაქტატი პოეზიის შესახებ (1723):
პირველიდან მეოთხე ნაწილამდესატირა მუდმივად იზრდება, უფრო და უფრო კაუსტიკური და ყოვლისმომცველი ხდება.
გემის ექიმი ლემუელ გულივერი აღმოჩნდება ლილიპუტის ქვეყანაში, სადაც ადამიანებზე თორმეტჯერ პატარა კაცები ცხოვრობენ. ისინი დაიჭერენ გულივერს, მოგვიანებით ადგილობრივი მეფე მორჩილების დაპირებით მისგან ვასალურ ფიცს დებს და ათავისუფლებს.
ტეტრალოგიის ამ ნაწილში სვიფტი სარკასტულად აღწერს ლილიპუტების უზომო თავხედობას და მათ მანერებს, კარიკატურულად კოპირებს ადამიანურს. ბევრი ეპიზოდი აქ, ისევე როგორც წიგნის სხვა ნაწილებში, სატირულად მიუთითებს სვიფტის თანამედროვე მოვლენებზე.
რომანის მეორე ნაწილში, რომელიც აღწერს გულივერის თავგადასავალს გიგანტების ქვეყანაში, სვიფტი აღარ აკრიტიკებს ინდივიდუალურ ნაკლოვანებებს ინგლისის პოლიტიკურ და სოციალურ ცხოვრებაში და არა ცალკეულ მმართველებს, არამედ მთლიანად მმართველობისა და მმართველობის სისტემას. მოგზაურობის მეორე ნაწილში ცენტრალური ადგილი უკავია გულივერის საუბარს გიგანტების მეფესთან, რომელსაც გულივერი დეტალურად უყვება ინგლისის კანონებსა და წეს-ჩვეულებებს.
იგივე აზრები, მაგრამ კიდევ უფრო მკვეთრი სახით ვხვდებით რომანის მესამე ნაწილში, სადაც აღწერილია გულივერის მოგზაურობა სხვა გამოგონილ ქვეყნებში.
რომანის მეოთხე ნაწილშიგმირი აღმოჩნდება Houyhnhnms-ის ფანტასტიკურ მდგომარეობაში. გულივერის ცხენების ქვეყანაში ყოფნის აღწერისას სვიფტი ცდილობს დაუმტკიცოს თანამემამულეებს, რომ მათი ცხოვრება არაადამიანური და მახინჯი, არაგონივრული და სასტიკია.
მე-19 საუკუნის პირველი ნახევრის მუსიკაზე გავლენა იქონია ზოგადპატრიოტულმა. აღზევება 1812 წლის ომთან დაკავშირებით. კომპოზიტორებმა უფრო ხშირად დაიწყეს გმირულ-ისტორიულ სიუჟეტებსა და ხალხურ მელოდიებზე (ოპერა ივან სუსანინი). გაჩენა ნაციონალური სკოლა (მ.ი. გლინკა), რომლის მუსიკალური რეალიზმი მომზადდა პროფესიონალური და ხალხური მუსიკის ათწლეულების კონვერგენციით. გლინკამ „შექმნა ეროვნული რუსული ოპერა, ეროვნული ინსტრუმენტული მუსიკა, რუსული ნაციონალური რომანი“. ა.ს.დარგომიჟსკიშექმნა ახალი ჟანრები - ხალხურ-ყოველდღიური მუსიკალური დრამა, სატირულ-კომიკური სიმღერა „ტიტურიარნი მრჩეველი“).
საზოგადოებრივი აღმავლობა 1850-60-იანი წლები - საკონცერტო ცხოვრება უფრო ინტენსიური ხდება, იქმნება პროფესიული მუსიკის საფუძვლები. განათლება. "ძლევამოსილი თაიგული" : ჯგუფის ლიდერი M.A. ბალაკირევი. ძლევამოსილი მუჭის იდეოლოგიური და მხატვრული მისწრაფებები ჩამოყალიბდა რუსი რევოლუციონერი დემოკრატების ესთეტიკური პრინციპების გავლენით. გლინკასა და დარგომიჟსკის ტრადიციების შემუშავებით, მუსიკოსებმა ხალხურ ხელოვნებაში შთაგონების წყარო იპოვეს და ამავდროულად აითვისეს ევროპული სისტემა. აზროვნება და გამოხატვა. საფუძვლები: რეალიზმი და ხალხური. დიდია MK-ის წვლილი კამერული და სიმფონიური მუსიკის განვითარებაში.
P.I. ჩაიკოვსკის შემოქმედება - მსოფლიო შედევრებს ეკუთვნის 6 სიმფონია ("მანფრედი", "რომეო და ჯულიეტა" და სხვ.), ვიოლინოსა და ფორტეპიანოს კონცერტი; ბალეტის რეფორმატორი, რომელმაც მუსიკა საბალეტო დრამატურგიის წამყვან კომპონენტად აქცია (გედების ტბა; მძინარე მზეთუნახავი; მაკნატუნა), მან ასევე შექმნა ოპერის ახალი ტიპი (ევგენი ონეგინი, 18). A.N. სეროვი - კომპოზიტორი და მუსიკალური კრიტიკოსი, ხალხურ საწყისებთან დაახლოებული ხელოვნების ჩემპიონი. ძმები რუბინშტეინი , გამოჩენილი პიანისტები, დირიჟორები, იყვნენ პირველი რუსული კონსერვატორიების დამფუძნებლები პეტერბურგსა და მოსკოვში.
დიდი ცვლილებების მოლოდინის თემა- სკრიაბინი, რახმანინოვი. რევოლუციურ აღზევებასთან დაკავშირებული იდეები - რიმსკი-კორსაკოვი (ოპერები "კაშჩეი უკვდავი" და "ოქროს მამალი"). აქცენტების შეცვლა: ოპერა უკანა პლანზე ქრება, წინა პლანზე მოდის სიმფონიური და კამერული მუსიკა.
4. რუსული ლიტერატურის „ოქროს ხანის“ თავისებურებები
მე-19 საუკუნეში რუსული პოეზიის „ოქროს ხანა“ და რუსული ლიტერატურის ეპოქა გლობალური მასშტაბით. XIX საუკუნე რუსული ასოების ჩამოყალიბების დროა. ენა, კატა. ჩამოყალიბდა დიდწილად A.S.-ის წყალობით. პუშკინი. მაგრამ მე-19 საუკუნე დაიწყო სენტიმენტალიზმის აყვავებით და რომანტიზმის ჩამოყალიბებით (პოეზიაში - ჟუკოვსკი, ფეტი). კრეატიულობა F.I. დასრულდა ტიუტჩევის რუსული პოეზიის „ოქროს ხანა“. ამ დროის ცენტრალური ფიგურა იყო A.S. პუშკინი- ლექსს "რუსლან და ლუდმილა", ლექსში რომანს "ევგენი ონეგინი" ეწოდა რუსული ცხოვრების ენციკლოპედია.
ლექსები A.S. პუშკინის "ბრინჯაოს მხედარმა", "ბოშებმა" გახსნეს რუსული რომანტიზმის ეპოქა.
პუშკინის მიმდევარი ლერმონტოვი(მცირი, მიჰყევი დემონს). XIX საუკუნის რუსული პოეზია მჭიდროდ იყო დაკავშირებული ქვეყნის სოციალურ და პოლიტიკურ ცხოვრებასთან. პოეტები ცდილობდნენ გაეგოთ თავიანთი განსაკუთრებული დანიშნულების იდეა. პოეტი რუსეთში ითვლებოდა ღვთაებრივი ჭეშმარიტების გამტარად, წინასწარმეტყველად. რუსული პროზის განვითარება მე-19 საუკუნეში დაიწყო ა.ს. პუშკინი და ნ.ვ. გოგოლი. პუშკინი ინგლისური ისტორიული რომანების გავლენით ქმნის მოთხრობას „კაპიტნის ქალიშვილი“, სადაც მოქმედება ვითარდება გრანდიოზული ისტორიული მოვლენების ფონზე: პუგაჩოვის აჯანყების დროს. ა.ს. პუშკინი და ნ.ვ. გოგოლმა გამოავლინა ძირითადი მხატვრული ტიპები, რომლებსაც მწერლები განავითარებდნენ მე-19 საუკუნის განმავლობაში: "ზედმეტი ადამიანის" ტიპი (ონეგინი) და "პატარა კაცის" ტიპი (გოგოლის ქურთუკის ამბავი, პუშკინი - სადგურის მეთაური). მახასიათებლები: პუბლიციზმი და სატირული ხასიათი (მკვდარი სულები, გენერალური ინსპექტორი გოგოლი).
რუსული საზოგადოების მანკიერებისა და ნაკლოვანებების გამოსახვის ტენდენცია მთელი რუსული კლასიკური ლიტერატურის დამახასიათებელი თვისებაა. XIX საუკუნის შუა წლებიდან მოხდა რუსული რეალისტური ლიტერატურის ჩამოყალიბება, კატა. დაძაბული სოციალური პოლიტიკის ფონზე შექმნილი. ვითარება, რომელიც შეიქმნა რუსეთში ნიკოლოზ I-ის დროს. ფეოდალური საზოგადოების კრიზისი მწიფდება, წინააღმდეგობები მთავრობასა და უბრალო ხალხს შორის ძლიერია. საჭიროა შეიქმნას რეალისტური ლიტერატურა, რომელიც მკვეთრად რეაგირებს ზოგადად მორწყულზე. ქვეყანაში არსებული ვითარება. ლიტერატურათმცოდნე ვ.გ. ბელინსკი აღნიშნავს ახალ რეალისტურ ტენდენციას ლიტერატურაში. მის პოზიციას ავითარებს ნ.ა. დობროლიუბოვი, ნ.გ. ჩერნიშევსკი. ვესტერნისტებსა და სლავოფილებს შორის ჩნდება დავა რუსეთის ისტორიული განვითარების გზებზე. XIX საუკუნის დასასრული - ოსტროვსკი, ჩეხოვი, გორკი. მე-19 საუკუნის დასრულება - დეკადენტური ლიტერატურა, კატის განმასხვავებელი ნიშნები. იყო მისტიკა, რელიგიურობა, ისევე როგორც ცვლილებების წინასწარმეტყველება ზოგადად მორწყული. ქვეყნის ცხოვრება. შემდგომში დეკადანსი სიმბოლიზმში გადაიზარდა.
5. რუსული დიასპორის ლიტერატურა მე-20 საუკუნის პირველ ნახევარში.
რუსული დიასპორის ლიტ-რა არის რუსული ლიტერატურის ფილიალი, რომელიც წარმოიშვა 1917 წლის ბოლშევიკური გადატრიალების შემდეგ. რუსული ემიგრანტული ლიტერატურის სამი პერიოდი ან სამი ტალღაა. 1 ტალღა- 1918 წლიდან ადრეულ პერიოდში. მეორე მსოფლიო ომი, პარიზის ოკუპაცია - მასიური ხასიათი ეცვა. ტალღა 2- მეორე მსოფლიო ომის დასასრულს.3 ტალღა- ხრუშჩოვის "დათბობის" შემდეგ და რუსეთიდან გამოიყვანეს უდიდესი მწერლები (სოლჟენიცინი, ბროდსკი). უდიდესი კულტი. და წერილები. მთავარია რუსული ემიგრაციის პირველი ტალღის მწერლების შემოქმედება. ემიგრაციის პირველი ტალღა (1918-1940 წწ.). კონცეფცია "რუსული საზღვარგარეთ" წარმოიშვა 1917 წლის ოქტომბრის რევოლუციის შემდეგ, როდესაც ლტოლვილებმა დაიწყეს რუსეთის მასობრივი დატოვება (2 მილიონზე მეტი ადამიანი), ბერლინში, პარიზში, ჰარბინში - "რუსეთი მინიატურაში": გამოდიოდა რუსული გაზეთები და ჟურნალები. გაიხსნა სკოლები და უნივერსიტეტები, მოქმედებდა რუსეთის მართლმადიდებლური ეკლესია, მაგრამ ლტოლვილთა მდგომარეობა მაინც ტრაგიკული იყო (ოჯახის, სამშობლოს, სოციალური სტატუსის დაკარგვა, იმის გაგება, რომ უკან დაბრუნება შეუძლებელი იყო). ლტოლვილები: რეჟ. ფილოსოფოსები (ბერდიაევი, ბულგაკოვი), ფ. ჩალიაპინი, ი. რეპინი, კ. კოროვინი, ბალეტის ვარსკვლავები ა. პავლოვა, ვ. ნიჟინსკი, კომპოზიტორები (ს. რახმანინოვი და ი. სტრავინსკი), მწერლები (ბუნინი, ზ. გიპიუსი, კუპრინი, სევერიანინი, მ.ცვეტაევა). ლიტ-რა ემიგრაციაში აღმოჩნდა ერის ერთ-ერთი სულიერი დასაყრდენი, მაგრამ ამავე დროს იყო არახელსაყრელი პირობები: მკითხველის არარსებობა, სოციალური ფსიქოს ნგრევა. ფონდები, საჭიროება. მაგრამ, 1927 წლიდან იწყება რუსული უცხოური ლიტერატურის აყვავება, შემოქმედებითი თავისუფლების უფლება. ძველი თაობის ლიტ-რა : „აღთქმების შენარჩუნების“ პოზიციას ამტკიცებდნენ - „გადასახლებაში კი არა, მესიჯებში ვართ“, ლიტერატურა წარმოდგენილია პროზით (მერეჟკოვსკი, ბუნინი, კუპრინი, გიპიუსი); მთავარი მოტივი დაკარგული სამშობლოს ნოსტალგიური მეხსიერებაა, გამოქვეყნებულია მწერლების მრავალი ბიოგრაფია, რელიგიურ თემაზე ნაწარმოებები. ახალგაზრდა თაობის ლიტ-რა: რევოლუციამდე არ ჰქონდათ რუსეთში ძლიერი რეპუტაციის მოპოვების დრო, მაგრამ ბევრი გახდა პოპულარული ევროპასა და მსოფლიოში, ავტორებმა აღიარეს ემიგრაციის ტრაგიკული გამოცდილების თანდაყოლილი ღირებულება, გამოჩნდნენ დასავლურ ტრადიციებზე ორიენტირებული მწერლები (ვ. ნაბოკოვი. , ადამოვიჩი, ცვეტაევა, გორკი), ასახავდა რეალობას ემიგრაციაში, ბევრი მწერალი შეუმჩნეველი დარჩა, დიდი წვლილი შეიტანა მემუარებში.
აღმოსავლური გაფანტვის ცენტრები- ჰარბინი და შანხაი. პრაღა (ცვეტაევა) დიდი ხნის განმავლობაში იყო რუსული ემიგრაციის სამეცნიერო ცენტრი. პრაღაში დაარსდა რუსეთის სახალხო უნივერსიტეტი, მოწვეული იყო 5 ათასი რუსი სტუდენტი, კატა. შეეძლოთ სწავლის გაგრძელება. აქ ბევრი პროფესორი და უნივერსიტეტის ლექტორიც გადავიდა. პრაღის ლინგვისტურმა წრემ მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა სლავური კულტურის შენარჩუნებასა და მეცნიერების განვითარებაში. რუსული დისპერსია ასევე შეეხო ლათინურ ამერიკას, კანადას, სკანდინავიას, აშშ-ს (გრებენშჩიკოვი).
მთავარი მოვლენები რუსული ლიტერატურული ემიგრაციის ცხოვრებაში.ხოდასევიჩის ირგვლივ გაერთიანებული ჯგუფის გზაჯვარედინების ახალგაზრდა პოეტები: გ.რაევსკი, ი.გოლენიშჩევ-კუტუზოვი, იუ.მანდელშტამი, ვ.სმოლენსკი. ადამოვიჩი ახალგაზრდა პოეტებისგან მოითხოვდა არა იმდენად ოსტატობას, რამდენადაც "ადამიანური დოკუმენტების" სიმარტივე და სიმართლე: "ნახაზები, რვეულები". ადამოვიჩმა არ უარყო დეკადენტური, სამწუხარო დამოკიდებულება, მაგრამ აისახა იგი. გ.ადამოვიჩი არის ლიტერატურული სკოლის სულისჩამდგმელი, რომელიც რუსული უცხოური ლიტერატურის ისტორიაში შევიდა „პარიზული ნოტის“ სახელით.
ნაწილი 5ᲠᲔᲚᲘᲒᲘᲣᲠᲘ ᲡᲬᲐᲕᲚᲔᲑᲐ
