სოციალურ-ეკონომიკურმა ცვლილებებმა საზოგადოების ყველა სფეროში გამოიწვია განათლებაში ღირებულებითი ორიენტაციის შეცვლა. განათლების წამყვანი მიზანია არა შეძენილი ცოდნისა და უნარების რაოდენობა, არამედ პიროვნების ჰარმონიული მრავალმხრივი განვითარება, რაც შესაძლებელს ხდის პიროვნების უნიკალური შესაძლებლობების რეალიზებას, ბავშვის მომზადებას სიცოცხლისთვის, მისი ფსიქოლოგიური და სოციალური ადაპტაციისთვის.

მხოლოდ ბავშვების გონებრივი განვითარება, მათი ინტელექტუალური გამდიდრება არ უზრუნველყოფს ინდივიდის ყოვლისმომცველ განვითარებას. ბავშვის განვითარებაში ჰარმონიის მისაღწევად არანაკლებ ყურადღება უნდა მიექცეს მის მორალურ და ფიზიკურ გაუმჯობესებას და არ შეიძლება იგნორირებული იყოს პიროვნების ემოციური სფეროს განვითარება.

საუკუნეების განმავლობაში ხელოვნება იყო და რჩება განათლების ერთ-ერთი უნივერსალური საშუალება, რომელიც წარმოადგენს სამყაროს ჰოლისტურ სურათს აზროვნებისა და გრძნობების ერთიანობაში, ემოციური გამოსახულების სისტემაში. ისტორიული განვითარების პროცესში ხელოვნება ასევე მოქმედებს როგორც კაცობრიობის მორალური გამოცდილების მცველი.

პროფესიული ქორეოგრაფიის პედაგოგიკის განვითარებით, სამეცნიერო ლიტერატურა აჩენს კითხვებს პროფესიონალი მოცეკვავეების მომზადებასა და განათლებასთან დაკავშირებით, რომელსაც შეუძლია ყველანაირად შეინარჩუნოს და განავითაროს ხალხთა ეროვნული ქორეოგრაფიული კულტურის საუკეთესო ტრადიციები. რუსეთი.

თანამედროვე ხელოვნების ისტორიის ლიტერატურაში ცნობილია ქორეოგრაფიული ფოლკლორული ტრადიციების არსებობის ორი ფორმა: მათში საკუთარი ბუნებრივი გარემოდა ში საშემსრულებლო ხელოვნება. ვინც წყვეტს ფოლკლორული ტრადიციების შენარჩუნების პრობლემებს, გვაცნობს ჯგუფის რამდენიმე ჯგუფის პრაქტიკას, რომლებიც შემოქმედებით საქმიანობაში ახორციელებენ ხალხურ ცეკვას და განსხვავდებიან ერთმანეთისგან, როგორც მისი ინტერპრეტაციით, ასევე სხვა პარამეტრებით.

პირველ ჯგუფში შედის კოლექტივები, პირობითად ეთნოგრაფიული, რომელთა წევრები ასრულებენ ავთენტურ ფოლკლორს იმ გეოგრაფიული არეალის, სადაც თავად ცხოვრობენ.

კოლექტივების მეორე ჯგუფი, მათ პირობითად ფოლკლორი ვუწოდოთ, აღადგენს ნებისმიერი რეგიონის ფოლკლორს ცოცხალი ტრადიციების ხელახალი შექმნით ან თუ აღარ ფუნქციონირებს, არსებული მასალების შესწავლის საფუძველზე. ჯგუფის მესამე და მეოთხე ჯგუფები, რომლებიც მოიცავს ხალხური სასცენო ქორეოგრაფიის სფეროში მომუშავე სამოყვარულო ჯგუფებს, შემოქმედებით საქმიანობას აგებენ ფოლკლორის მხატვრული დამუშავების, განვითარებისა და სტილიზაციის პრინციპებზე.

მხატვრული განვითარება უფრო მაღალი საფეხურია ხალხური ხელოვნების ტრანსფორმაციაში დამუშავებასთან შედარებით. დალაგებულია მთავარი ფიგურალური ბირთვი, ყველაზე ნათელი პლასტიკური მოტივი, წამყვანი იდეა (ლექსიკაში, ნახატში, პერფორმანსში, გამოსახულებაში - ცეკვის რომელიმე კომპონენტში), რომელიც ვითარდება, ზოგჯერ ვითარდება ახალ ხარისხზე გადასვლამდე. ფოლკლორის ნიმუშიდან. ფაქტობრივად, აქ ხდება ფოლკლორული ნაწარმოების ცალკეულ ელემენტებად გადაქცევა, მათი გადახედვა, ტრანსფორმაცია და სასცენო ნაწარმოების ახალი აწყობა ავტორის განზრახვის შესაბამისად. ტრანსფორმაციას ექვემდებარება ფოლკლორული ცეკვის ყველა სტრუქტურული ელემენტი: მისი მუსიკალური და რიტმული ფორმულა, სიუჟეტური კონსტრუქცია, გამოსახულება. აქ კიდევ უფრო ნათლად, ვიდრე დამუშავებისას, ვლინდება ფოლკლორის შუამავლობა პროფესიული სასცენო ხელოვნების ტრადიციებით.

კომპეტენტურმა ქორეოგრაფმა კარგად უნდა იცოდეს მემკვიდრეობის გადაცემის „გენეტიკური კოდი“, ე.ი. ის მუსიკალური და პლასტიკური მოტივები, რიტმული ფორმულები, კომპოზიციური ილეთები, რომლებიც, როგორც იქნა, ეროვნულის კვინტესენციაა ქორეოგრაფიაში და შეიძლება გახდეს ცოცხალი ბირთვი, ახალი სასცენო ცეკვის საფუძველი. რა თქმა უნდა, ამ ნაწარმოების სრული წარმატებისთვის აუცილებელია ფოლკლორისტისა და რეჟისორის ერთ ადამიანში გაერთიანება. მაგრამ რადგან ეს პრაქტიკაში ყოველთვის ასე არ არის, მოთხოვნა ხდება აქტუალური” ქორეოგრაფმა კარგად იცოდეს ფოლკლორი, ხოლო ფოლკლორისტმა იცოდეს სცენის სპეციფიკა. საცეკვაო ფოლკლორის შეგროვება, დაფიქსირება, შესწავლა ყველაზე აქტუალური ამოცანაა ჩვენს დროში, ისიც იმიტომ, რომ მისი სიმდიდრე ხშირად ძალიან სწრაფად ტოვებს თავის მატარებლებს, მოხუცებს და ამ შემთხვევაშიც გერმანიაში მასობრივი ემიგრაციის დროს და ჩვენ უნდა ვიჩქაროთ, რომ აქვს დრო, რომ შეაგროვოს ისინი რაც შეიძლება სრულად.

საკმაოდ ცნობილი გამოთქმა „ადგილობრივი მასალა“ ორაზროვანია. იგი მოიცავს როგორც ადგილობრივ თემაზე დადგმულ თანამედროვე ცეკვებს, ასევე ამ რეგიონის, რეგიონის ტრადიციულ ცეკვებს და ქორეოგრაფის მიერ დადგმულ ნომრებს ამ ტერიტორიაზე არსებული ცეკვების ელემენტებზე დაყრდნობით. ზოგჯერ პირველი და მესამე სტრიქონები გაერთიანებულია და იბადება რიცხვი ადგილობრივ თემაზე, რომელსაც ქორეოგრაფი ყვება ტრადიციულ, ადგილობრივ ქორეოგრაფიულ დიალექტზე.

როდესაც ვამბობთ „ადგილობრივ თემას“, ვგულისხმობთ, რომ ცეკვა მოგვითხრობს მათზე, ვინც ცხოვრობდა ან ცხოვრობს მოცემულ ტერიტორიაზე, მაგალითად, ცეკვა ეძღვნება ომის გმირებს - შემსრულებელთა თანამემამულეებს. არის მაგალითები, როდესაც ასეთი ცეკვის შექმნამდე, მისმა მონაწილეებმა თავად შეისწავლეს თავიანთი ღვაწლის ისტორია.

ეს ასევე შეიძლება იყოს ამბავი რეგიონის მუშებზე, მაგალითად, ქსოვებზე ან ფოლადის მუშებზე, ხალიჩების მქსოველებზე, მაქმანებს და ა.შ. ეს არ ნიშნავს, რომ ცეკვას აუცილებლად აქვს სიუჟეტური ხასიათი. მაგალითად, მაქმანის შემქმნელებმა და მათმა ლამაზმა პროდუქტებმა და ნახატებმა ქორეოგრაფებს შესთავაზეს ერთზე მეტი ნათელი განზოგადებული სურათი, რომელიც განასახიერებს პოეტურ მრგვალ ცეკვებში. მრავალი ტრადიციული ცეკვაც ჩამოყალიბდა სამუშაო ცხოვრების თავისებურებებზე დაყრდნობით. ეს აისახა თუნდაც ცეკვების რიგ სახელებში, მათ ცალკეულ ფიგურებში, ელემენტებში. ესენია, მაგალითად, ლენოკის, შევჩიკის (ფეხსაცმლის) ცეკვები, ფრანგული ბრანლების ისეთი სახეობები, როგორიცაა მცხობელთა, მრეცხავების, ქსოვის ცეკვა და ა.შ. და ქსოვის ინდუსტრიაში შატლის მოძრაობის ნახაზი. ადგილობრივი არომატი ასევე დამოკიდებულია კონკრეტული ტერიტორიის ბუნების ცეკვაში ასახვის ბუნებაზე, მაგალითად, ბრტყელი რელიეფის მცხოვრებთა ფართო ნაბიჯი, მსუბუქი, ფრთხილი - მთიანი და ა.შ.

ადგილობრივ მასალაზე დადგმა ორიგინალურობას ახასიათებს, მაგრამ ამავდროულად მნიშვნელოვანი სირთულეებიც აქვს. ამ სირთულეებიდან პირველი დაკავშირებულია არა მხოლოდ საკუთარი რეგიონის ცხოვრების შესწავლის აუცილებლობასთან, არამედ მასში არსებითი არჩევის უნართან, რაც მის ნამდვილ თავისებურებას წარმოადგენს. და, გარდა ამისა, იპოვონ ისეთი თვისებები, რომლებიც ახლოსაა ცეკვის ბუნებასთან და შეიძლება ფიგურალურად გამოითქვას ამ ხელოვნების მუსიკალურ და პლასტიკურ ენაზე.

სიახლის შემოქმედებითი შექმნის პროცესი სასიხარულოა თავად უდიდესი ძიებით. ამიტომ უნდა შეფასდეს არა მხოლოდ შედეგი, არამედ გუნდზე საგანმანათლებლო და შემეცნებითი გავლენა - შემოქმედებითი პროცესი, მისი სარგებლიანობა. მიუხედავად იმისა, რომ დაშვებულია წარუმატებლობის შესაძლებლობა, მინდა ხაზგასმით აღვნიშნო, რომ ამ შემთხვევაშიც, სამუშაოს შეფასება არ შეიძლება იყოს ცალსახა.

მოდით შევჩერდეთ კითხვაზე, თუ რას ნიშნავს ადგილობრივი მასალის შესწავლა. პირველ რიგში, ეს ეხება გუნდის წევრების მიერ რეგიონის ქორეოგრაფიის, ფოლკლორის ცოდნას. სოფლის მცხოვრებთათვის საკითხი უფრო ნათელია: საკუთარი სოფელი და მეზობელი სოფლები. მოქალაქეებისთვის: შეისწავლეთ მათი ტერიტორიის ფოლკლორი. მაგრამ სანამ ფოლკლორის შეგროვებას დაიწყებთ, სერიოზული მომზადება გჭირდებათ. ალბათ ყველაზე რთული ისაა, რომ შეგეძლოს განასხვავო ნამდვილი, ღირებული შემთხვევითი ან ზედაპირული. ეს შეიძლება გაკეთდეს მხოლოდ რეგიონის ეთნოგრაფიული თავისებურებების, მისი ბუნების, ისტორიის, ცხოვრების, კულტურის დამახასიათებელი ნიშნების ზოგადი მომზადებისა და გააზრების პირობით. .

ამ სამუშაოს მნიშვნელოვანი ნაწილი შეიძლება შესრულდეს რეგიონის ბიბლიოთეკასა და მუზეუმში, ნაწილი მოითხოვს შეხვედრებს ძველ დროში, კომუნიკაციას თავად კულტურის მატარებლებთან. ზოგიერთ რაიონში კვლავ შემორჩენილია ტრადიციული ხალხური ფესტივალები, იმართება ფოლკლორული დღესასწაულები. მნიშვნელოვანია მათზე ნახოთ არა მხოლოდ თავად ცეკვა, ესა თუ ის ქორეოგრაფიული მოტივი ან საშემსრულებლო ტექნიკა, არამედ ყველაფერი, რაც უკავშირდება ქცევის წესს, სიარულის, კომუნიკაციის, კოსტუმის სტილს და მისი ტარების უნარს და ა.შ. და ა.შ. ქორეოგრაფისთვის დიდი წარმატებაა შესაძლებლობა უშუალოდ ჩაეფლო ასეთი დღესასწაულის ცხოვრების ატმოსფეროში, გახდეს მისი ცოცხალი მონაწილე, შეუერთდეს საცეკვაო სპექტაკლს. მართალია, თითქმის შეიძლება ვიწინასწარმეტყველოთ, რომ ახალბედა, თუნდაც საუკეთესო მოცეკვავე, სავარაუდოდ, დამარცხდება, მაგრამ აქ, უნებურად ანადგურებს მრგვალ ცეკვას; თუ ვერ შეერწყმებით სამხრეთ ყარაგოდის ზოგად პოლიფონიას, თქვენ ნამდვილად გაიგებთ რაღაც განსაკუთრებულის, ორიგინალურის არსებობას, მისი დეტალური შესწავლის აუცილებლობას, მის უნიკალურ, ლოგიკურად განპირობებულ შინაგან რიტმში შეღწევას, შემდეგ, შეაფასებთ, ხედავთ და შეიგრძენი სიმართლის სილამაზე) ხელუხლებელი, ადგილობრივი ისტორიკოს-ეთნოგრაფის დახმარებით შეგიძლიათ დაიწყოთ ამ მხარის ფოლკლორის შეგროვება. ძნელია ამ ნაწარმოებში გადაჭარბებული შეფასება თანამოაზრეების - გუნდის წევრების დახმარების მნიშვნელობის შესახებ (ასეთი შემოქმედებითი მუშაობის როლი მათ აღზრდაში ცოტა მოგვიანებით იქნება განხილული).

ფოლკლორის კრებული გულისხმობს იმ ცეკვების დაფიქსირებას, რომლებიც დღეს შემორჩენილია ან არსებობს. მათი გამოსწორების რამდენიმე გზა არსებობს: პრაქტიკული განვითარება, ფილმის გადაღება და ქორეოგრაფიული ტექსტის ჩაწერა, ასევე მუსიკისა და ტექსტის ჩაწერა. არსებობის პირობები დაფიქსირებულია, შემსრულებლების მიერ ცეკვის სიუჟეტები-მახასიათებლები, სრულიად განსხვავებული ხასიათის კომენტარები.

ფოლკლორული სასცენო ცეკვის შექმნა არ არის მხოლოდ საგულდაგულოდ ნასწავლი მოძრაობებისა და ნახატების სცენაზე გადატანა - ეს არის ცეკვის ცხოვრების ატმოსფეროს ხელახალი შექმნის პროცესი, მისი სუნთქვა და შემსრულებლებს შორის კომუნიკაციის საიდუმლო, რომელიც იბადება. მასში მისი ღირებულებისა და აუცილებლობის განსაზღვრა.

ამიტომ, სცენაზე ერთი ცეკვის ყურებისას, გვჯერა მისი სიმართლის, ის ჩვენთვის ცოცხალი ორგანიზმია და მეორის ყურებისას აღვიქვამთ მხოლოდ მის სქემას, მეტ-ნაკლებად საინტერესო ელემენტებს, მეტ-ნაკლებად ვიზუალურად სასიამოვნო შემსრულებლებს და არა მთელი ცხოვრება - ცეკვა.

შემდეგი პრობლემა ფოლკლორული ცეკვის სცენური ინტერპრეტაციის გზებია. ისინი, ვ.ი. ურალი რამდენიმე.

პირველი არის სცენაზე ავთენტური ნიმუშის ხელახალი შექმნის გამოცდილება, რომელიც ზემოთ განვიხილეთ. მაშინვე ვთქვათ, რომ ცეკვის სცენის ავთენტურობა, რა თქმა უნდა, დაკარგულია, მაგრამ ვგულისხმობთ მხოლოდ ნიმუშის წყაროს ნამდვილობას. ცეკვა ატარებს ამ დანაკარგებს, თუნდაც სოფლის მცხოვრებლები შეასრულონ სცენაზე, რადგან სიშორე (სცენა, დარბაზი) და ხელოვნურად დაყოფა მათზე, ვინც უყურებს და ქმნის, ანგრევს თანაშემოქმედების ბუნებას, ცვლის ამ ცეკვის ცხოვრების პროცესს. . ასევე არის ქორეოგრაფიული დანაკარგები, რომლებიც დაკავშირებულია ნახვის წერტილის ცვლილებასთან. წინააღმდეგობაში მოდის ფოლკლორული მოქმედებისა და სცენის დროითი კანონებიც. ამ წინააღმდეგობების დაკავშირების მცდელობა იწვევს ცეკვის ტექსტში ჩარევის აუცილებლობას.

და ეს არის შემდეგი გზა - ფოლკლორის ეტაპობრივი დამუშავება. რას მოიცავს? უპირველეს ყოვლისა, სასცენო კომპოზიციის კანონების საფუძველზე, საცეკვაო ნიმუშების დახვეწა. მაგალითად, თუ ცეკვა შესრულებულია დახურულ წრეში, ნელა ბრუნავს ერთი მიმართულებით, მაშინ სცენის პირობებში ეს აღიქმება როგორც დამღლელი ერთფეროვნება და ექვემდებარება განვითარებას, ე.ი. ცვლილებას. ცვლილებას ექვემდებარება ფიგურების გაუთავებელი (სცენის პირობებისთვის) გამეორება კვადრილში (ტიპიურია ყოველდღიურ ცხოვრებაში შესრულებისთვის).

დამწყები ქორეოგრაფების გზაზე, უპირველეს ყოვლისა, არის მასალის სწავლის, მისი გააზრების, შემსრულებლებთან ერთად საკუთარი იდეის გაჩენა და მისი განსახიერება. დამწყებთათვის დაშვებული ყველაზე გავრცელებული შეცდომა არის ერთ ცეკვაში რაც შეიძლება მეტი ნახატის, ან თუნდაც მოძრაობის ჩართვის სურვილი. და თუ ყველა მათგანი თავისთავად ძალიან კარგიც კია, ცეკვა მაინც გადატვირთული და "დაწყვეტილი" აღმოჩნდება.

შემდეგი ნაბიჯი არის სტილი. ამ შემთხვევაში ვგულისხმობთ ავტორის სასცენო ქორეოგრაფიული ნაწარმოების შექმნას, მაგრამ ხალხური პირველადი წყაროს სტილში, ნამდვილი მოძრაობისა და კომპოზიციის დამახასიათებელი ელემენტების გამოყენებით. ეს არის ცეკვების უმრავლესობა ჩვენი პროფესიული და სამოყვარულო ჯგუფების რეპერტუარში. აქ კი ორიგინალური წყაროს ცოდნა არანაკლებ აუცილებელია, ვიდრე პირველ ორ შემთხვევაში. მხოლოდ ის გაძლევთ საშუალებას შექმნათ ახალი ნამუშევარი, რომელიც გაჟღენთილია ორიგინალის ჭეშმარიტებით, მისი ორიგინალური მახასიათებლებით და მრავალსაუკუნოვანი ტრადიციებით. სწორედ ეს სასცენო ნაწარმოებები უძლებს დროს, ფართოდ გავრცელდება და ხშირად უბრუნდება იმ ადამიანებს, სადაც სრულდება, ხშირად კარგავს ქორეოგრაფის ავტორობას. ბევრი სიმღერის მსგავსად, რუსი ხალხის ქორეოგრაფიულ კულტურაში ასეთი სიცოცხლე ჰპოვა დავიდკოვსკაიას (იაროსლავსკაიას) კვადრატულმა ცეკვამ ტ. უსტინოვას, არყის ნ. ნადეჟდინას და სხვა რიგმა ნაწარმოებებმა.

ხალხური ქორეოგრაფიის ოსტატები - თ.დ. უსტინოვა, ი.ა. მოისეევი, ნ.ს. ნადეჟდინა, მ.ს. გოდენკო, გ.ია. ვლასენკო, ნ.ი. ზაიკინმა და ბევრმა სხვამ შეაგროვეს, შეისწავლეს და დაამუშავეს რუსული საცეკვაო ფოლკლორი, იპოვეს ახალი სიცოცხლე არა მხოლოდ სცენის ფარგლებში, არამედ მაყურებლის გულებშიც. სცენაზე გადასვლის შემდეგ, ფოლკლორული ცეკვა არამარტო ვერ გამოიყურებოდა და არ იყო რეპროდუცირებული პირვანდელი სახით, არამედ მისი შესრულების ხარისხის დონე უნდა გამოიყურებოდეს გარკვეულწილად განსხვავებული, ვიდრე ადრე. ამ მხრივ საჭირო იყო მოცეკვავე შემსრულებლების, ასევე ცეკვის მასწავლებლების გადამზადება და განათლება სამოყვარულო და პროფესიულ ჯგუფებში. დღეს აკადემიური დისციპლინა "რუსული ცეკვა" სწავლობს ჩვენს ქვეყანაში მრავალ უნივერსიტეტსა და კულტურისა და ხელოვნების საშუალო სპეციალიზებულ საგანმანათლებლო დაწესებულებაში. და მისი მთავარი ამოცანაა რუსული ხალხური ცეკვის საფუძვლებისა და წარმოშობის შესწავლა, მისი ძირითადი მოძრაობები, ტიპები და ფორმები, აგრეთვე რეგიონალური და რეგიონალური თავისებურებები.

სამშობლოს თემა სიმღერაში, მუსიკაში, ცეკვაში ვლინდება კონკრეტული ხალხის ხელოვნების ორიგინალური მახასიათებლებით. ამიტომ ეროვნული ხელოვნების შესწავლა უნერგავს სამშობლოს სიყვარულის გრძნობას, პატრიოტულ გრძნობას. ეს არის ტ. უსტინოვას შემოქმედების განსაკუთრებული ღირებულება, რომელიც ადიდებს მშობლიურ მიწას, თანამედროვედ საუბრობს თავის თანამედროვეებთან სამშობლოს წარსულსა და აწმყო ხელოვნებაზე. სამშობლოს თემა გაუთავებელი და მრავალფეროვანია უსტინოვას შემოქმედებაში: "ყვავილი, მიწა", "ხალხური გართობა", "ტიმონია", "მოსკოვის მრგვალი ცეკვები", "კამარინსკაია", "კურსკის ზარები", "მრგვალი ცეკვები მთელ რუსეთში" ...

ხალხური სასცენო ცეკვის კულტურის წარმოშობასა და სწრაფ განვითარებაზე გავლენა მოახდინა საზოგადოებრივმა ბურთებმა, რომლებიც გახდა სოციალური ცხოვრების სავალდებულო ნორმა, საცეკვაო საღამოები და მასკარადები, რომლებიც რეგულარულად იმართება თავადაზნაურობის წარმომადგენლების დარბაზებში, სახალხო ბურთები, რომლებიც იკრიბებიან ხალხს. სხვა კლასების. პოლონეზი, მინუეტი, გავოტი ადგილს უთმობს ვალსს, პოლკას, მაზურკას და სხვადასხვა სახის ქანთრი ცეკვას. ბურთის ერთ-ერთი კულმინაციური წერტილი იყო ფრანგული კვადრილი და კოტილიონი ერთგვარ ცეკვა-თამაშს ემსახურებოდა.

სანამ მ.მ. ფოკინი (1880-1942) ბალეტში ხალხური ცეკვა მხოლოდ ჩასმული ნომერი იყო. მმ. ფოკინი ქმნის დამახასიათებელ საცეკვაო სუიტს "არაგონის ჯოტა" M.I. გლინკა, ანუ ის აერთიანებს ცეკვების ჯგუფს ერთი კომპოზიციური იდეით. ის დგამს პიესებს „შეჰერეზადა“, „სტენკა რაზინი“, „ისლამი“, რომლებიც მთლიანად დამახასიათებელ ჟანრზეა დაფუძნებული. დამახასიათებელი ცეკვა მ.მ. ფოკინი განსხვავდებოდა მისი წინამორბედების ცეკვებისგან. მმ. ფოკინი წერდა: „ცეკვის არც ერთი ფორმა არ უნდა იქნას მიღებული ერთხელ და სამუდამოდ. ბერძნული ცეკვის ბაქური ექსტაზის გადმოსაცემად პოინტის ფეხსაცმელი არაბუნებრივია. ასევე არაბუნებრივია ესპანური ცეკვების შესრულება ბერძნულ ტუნიკაში. ქუსლის რიტმული დარტყმა, სხეულის მთელი ხაზის თავშეკავებული ვნებათაღელვა რღვევა, ხელების სერპენტინური მოძრაობები ამ შემთხვევაში ბუნებრივია.

მ.მ. ფოკინი, ხალხური სასცენო ცეკვა ხდება ექსპრესიული, აფართოებს სიუჟეტურ შესაძლებლობებს. ნამდვილი შედევრი იყო "პოლოვცური ცეკვები" ოპერიდან A.P. ბოროდინი "პრინცი იგორი". A.V. შირიაევმა საბალეტო სკოლაში მისთვის დამახასიათებელ კლასზე საუბრისას აღნიშნა, რომ ეს გაკვეთილი სასარგებლო იყო არა მხოლოდ სტუდენტებისთვის, არამედ ქორეოგრაფებისთვისაც შთაგონების წყარო იყო.

60-იან წლებში. მე-20 საუკუნეში კულტურის ინსტიტუტებში გაიხსნა ქორეოგრაფიული განყოფილებები. აქ კი ხალხურ სასცენო ცეკვას მნიშვნელოვანი ადგილი ეთმობა სხვა პროფესიულ დისციპლინებს შორის.

თ.ს. ტკაჩენკო. მან მნიშვნელოვნად გააფართოვა და სისტემატიზაცია მოახდინა სავარჯიშოები ხალხური ცეკვის გაკვეთილზე, გამოიყენა ახალი სახელები. მისი გაკვეთილი დაიწყო ბარში სავარჯიშოების სისტემით, სადაც თანმიმდევრულად თბებოდა კუნთების სხვადასხვა ჯგუფები, რომლებიც მოემზადნენ საცეკვაო კომბინაციებისა და ცეკვების შესასრულებლად დარბაზის შუაგულში. სავარჯიშოები მონაცვლეობით მოდუნებული ფეხით და დაძაბული, მკვეთრი ხრტილით - რბილი, დნობით. მანქანაში ყველა ვარჯიში შესრულდა სირთულის გაზრდის მიზნით. ბარში ვარჯიშის შემდეგ გაკვეთილი შუა დარბაზში გაგრძელდა.

თავის კლასებში თ.ს. ტკაჩენკო ყოველთვის ცდილობდა მიაღწიოს თითოეული მოძრაობის სიზუსტეს და სიცხადეს, გააუმჯობესოს ცეკვის ტექნიკური მხარე, მოითხოვა თავისი სტუდენტებისგან თითოეული ცეკვის სტილისა და ბუნების გაგება. მან ხაზგასმით აღნიშნა, რომ მასწავლებელმა უნდა გააცნოს მოსწავლეებს ხალხის ისტორია, ცხოვრება და ეროვნული კულტურა, რომ ხალხური ხელოვნებით დაინტერესების გარეშე მოსწავლეები ვერ შეძლებენ სწორად გადმოსცენ შესწავლილი ცეკვის დამახასიათებელი ნიშნები. მნიშვნელოვანი პუნქტი თ.ს. ტკაჩენკო თვლიდა შესწავლილი ცეკვის სტილის სიწმინდის დაცვას, ამიტომ იგი ყოველთვის იცავდა თავის სტუდენტებს სტილის შერევისგან, შორეული მოძრაობებისგან, რომლებსაც არაფერი ჰქონდათ საერთო ამ ცეკვასთან. თ.ს. ტკაჩენკო ყოველთვის აღნიშნავდა, რომ ცეკვა არის ხალხის სული და ხალხური ცეკვების შემსრულებელს სჭირდება საკუთარი დამოკიდებულება მის მიმართ, ნათელი ემოციური გამოხატულება.

ხალხური სასცენო ცეკვის სწავლების ეს სისტემა ამჟამად ყველაზე ტრადიციულია. ამ მიმართულებით ბევრი მასწავლებელი მუშაობს, საკუთარი თავისებურებები, ინდივიდუალობა და საბოლოო შედეგის ხედვა სწავლების სპეციფიკამდე მიჰყავს.

ასე რომ, 1966 წელს, ხალხური დამახასიათებელი ცეკვის სასწავლო ინსტრუქცია A.N. ბლატოვა. 1972 წელს გამოიცა ნ. სტუკოლკინას წიგნი "ოთხი ვარჯიში", ხოლო ხელოვნებისა და კულტურის უმაღლესი სასწავლებლები "ხალხური სასცენო ცეკვა". 1983 და 1984 წლებში ორი ნაწილი ა.ა. ბორზოვი "სსრკ ხალხთა ცეკვები". სამომავლოდ გამოიცა საკმაოდ ბევრი სახელმძღვანელო ხალხური ცეკვების აღწერით. ეს არის ისეთი ავტორების წიგნები, როგორებიც არიან გ. ვლასენკო, ნ. ზაიკინი, რ. კარიმოვა, ა. კლიმოვი, მ. მურაშკო, ნ. ნადეჟდინა, ნ. ტარასოვა, ტ. ტკაჩენკო, ვ. ურალსკაია, ტ. უსტინოვა და მრავალი სხვა. . ხალხური სასცენო ცეკვის სწავლების მეთოდების შემდგომი დახვეწის პროცესი დღესაც გრძელდება.

ისტორიულ პერიოდში სხვადასხვა სკოლების განვითარებისა და ჩამოყალიბების ანალიზის შემდეგ დავრწმუნდით, რომ თითოეულ მათგანს თავისი მეთოდი ჰქონდა და სწავლება ავტორიტარული თუ ჰუმანისტური მიმართულებით მიმდინარეობდა.

დროთა განმავლობაში ბევრი მეთოდი შეიცვალა, ინოვაციური იდეები დაინერგა. გამოცდილების გაცვლით მასწავლებლებმა ერთმანეთისგან ისესხეს ცალკეული ელემენტები, იყენებდნენ მათ საკუთარ სისტემებში.

ქორეოგრაფიის ცნება (ბერძნ. choreo - ვცეკვავ) მოიცავს საცეკვაო ხელოვნების სხვადასხვა სახეობას, სადაც პირობითი გამომხატველი მოძრაობების დახმარებით იქმნება მხატვრული გამოსახულება. ქორეოგრაფია არის შემოქმედებითი საქმიანობის ორიგინალური სახეობა, რომელიც ექვემდებარება საზოგადოების კულტურის განვითარების კანონებს. ცეკვა არის ხელოვნება და ნებისმიერი ხელოვნება უნდა ასახავდეს ცხოვრებას ხატოვანი და მხატვრული ფორმით. ქორეოგრაფიის სპეციფიკა მდგომარეობს იმაში, რომ იგი გადმოსცემს ადამიანის აზრებს, გრძნობებს, გამოცდილებას მეტყველების დახმარების გარეშე, მოძრაობისა და მიმიკის საშუალებით. ცეკვა ასევე არის მოცეკვავეის არავერბალური თვითგამოხატვის საშუალება, რომელიც ვლინდება სხეულის მოძრაობების სახით რიტმულად ორგანიზებულ სივრცესა და დროს. ცეკვა არსებობდა და არსებობს ყველა ადამიანისა და საზოგადოების კულტურულ ტრადიციებში. კაცობრიობის ხანგრძლივი ისტორიის მანძილზე ის შეიცვალა, რაც ასახავს კულტურულ განვითარებას. ამჟამად ქორეოგრაფიული ხელოვნება მოიცავს როგორც ტრადიციულ ხალხურ, ისე პროფესიულ სასცენო ხელოვნებას. საცეკვაო ხელოვნება წარმოდგენილია სხვადასხვა ხარისხით, ფორმებით თითოეული ეთნიკური ჯგუფის, ეთნიკური ჯგუფის კულტურაში. და ეს ფენომენი არ შეიძლება იყოს შემთხვევითი, ის ობიექტური ხასიათისაა, რადგან ტრადიციული ხალხური ქორეოგრაფია უმთავრეს ადგილს იკავებს საზოგადოების სოციალურ ცხოვრებაში როგორც ადამიანის განვითარების ადრეულ ეტაპზე, ასევე ახლა, როდესაც იგი ასრულებს კულტურის ერთ-ერთ ფუნქციას. ის არის ხალხის სოციალიზაციის ერთ-ერთი თავისებური ინსტიტუტი და, პირველ რიგში, ბავშვები, მოზარდები და ახალგაზრდები, ასევე ასრულებს მთელ კულტურას თანდაყოლილ უამრავ სხვა ფუნქციას. ქორეოგრაფია დაიბადა კაცობრიობის გარიჟრაჟზე: პრიმიტიულ საზოგადოებაშიც კი იყო ცეკვები, რომლებიც ასახავდა შრომის პროცესებს, ცხოველების მოძრაობების რეპროდუცირებას, ჯადოსნური ხასიათის ცეკვებს, მეომრებს. მათში ადამიანი ბუნების ძალებს მიუბრუნდა. ვერ ახსნიდა მათ, ლოცულობდა, იგონებდა, მსხვერპლს სწირავდა მათ, ითხოვდა წარმატებულ ნადირობას, წვიმას, მზეს, ბავშვის დაბადებას ან მტრის სიკვდილს. ხალხი ცეკვაში ქმნის იდეალურ იმიჯს, რომლისკენაც მიისწრაფვის და რომელსაც ემოციური მხატვრული ფორმით ამტკიცებს. დიდი ოქტომბრის სოციალისტური რევოლუციის შემდეგ ჩვენი ქვეყნის ხალხების ცეკვებში გამოჩნდა ახალი თემები, ახალი სურათები, შესრულების განსხვავებული მანერა. ბევრია ლირიკული, გმირული, კომიკური, ნელი და გლუვი თუ მორევი, ცეცხლოვანი, კოლექტიური და სოლო ცეკვები, რომლებშიც ნათლად და დამაჯერებლად ვლინდება ჩვენი თანამედროვეების იმიჯი. ხალხური ცეკვების მრავალრიცხოვან ანსამბლში, პროფესიულ და სამოყვარულო, ჩვენ ვხედავთ ცეკვებს, რომლებიც ეძღვნება ხალხის ცხოვრებაში სხვადასხვა თემებსა და ისტორიულ მოვლენებს. ცეკვის პროფესიულ ხელოვნებას ვხვდებით ოპერაში, მუსიკალურ კომედიაში, სცენაზე, ცირკში, კინოში, ბალეტში, ყინულზე და ზოგჯერ დრამაში. ნებისმიერ დამწყებ ქორეოგრაფს შეუძლია დაუკავშირდეს ყველა ამ ტიპის ქორეოგრაფიის სპეციფიკას. კლასიკური ბალეტი ითვლება პროფესიული ქორეოგრაფიის ყველაზე რთულ ფორმად. ბალეტის ცეკვა დაფუძნებულია ხალხურ ცეკვაზე, რომელიც ერთ დროს შეაღწია უმაღლესი თავადაზნაურობის სალონებში.

2. შუა საუკუნეებისა და რენესანსის ქორეოგრაფიული კულტურა.

შუა საუკუნეებს ახასიათებდა სიკვდილის შიშის მწვავე განცდა; სიკვდილის გამოსახულება, ისევე როგორც ეშმაკი, მუდმივად გვხვდება შუა საუკუნეების სიმბოლიკაში. შუა საუკუნეებში სიკვდილის სურათი გადაიქცევა უზარმაზარი ძალაუფლების სიმბოლოდ. „სიკვდილის ცეკვა“ განსაკუთრებით ფართოდ გავრცელდა ევროპაში მე-14 საუკუნეში, ჭირის პერიოდში. სოციალური გაგებით, ამ ცეკვამ, ისევე როგორც თავად სიკვდილმა, გაათანაბრა სხვადასხვა კლასის წარმომადგენლები. ჭირის წლებში „სიკვდილის ცეკვა“ ხშირად ისტერიულ გართობაში გადაიზარდა. ბევრი ამბავი მოვიდა შუა საუკუნეებიდან ცეკვით მანიაკალური გატაცების შესახებ. ქრისტიანულ დღესასწაულებზე ხალხმა მოულოდნელად დაიწყო ტაძრებში სიმღერა და ცეკვა, რაც ხელს უშლიდა მათში მიმდინარე საეკლესიო მსახურებას. ამ გიჟურ ცეკვებს ყველა ქვეყანაში აკვირდებოდნენ. გერმანიაში მათ უწოდებენ "ცეკვა წმ. ვიტა, ხოლო იტალიაში – „ტარანტელა“. ცეკვა იყო არა მხოლოდ დასვენების აუცილებელი საშუალება, არამედ მთავარი გასართობიც. ყველაზე პოპულარული იყო კაროლა, თავდაპირველად მსვლელობის ცეკვა. XII საუკუნეში. რომანტიკული სიყვარულისა და რაინდობის კულტმა დიდწილად შეცვალა ცეკვა, ჩაახშო მისი გულწრფელი ეროტიული თვისებები. ცეკვა იყო რაინდის ერთ-ერთი ჩვეულებრივი აქტივობა და მოქმედებდა როგორც შიდა ტურნირების ერთგვარი პარალელურად. ჩვეულებრივ ცეკვას ერთი წყვილი უძღვებოდა, რომელსაც სხვებიც უერთდებოდნენ, ნელა მოძრაობდნენ წრეში; ამ ცეკვის ტიპი ბევრ რამეში აგონებდა პოლონეზს. გვიან შუა საუკუნეებში ჩნდება განსხვავება სასამართლო წყვილთა ცეკვასა და სოფლის ჯგუფურ ცეკვას შორის. გლეხები თავშეუკავებელი სპონტანურობით ცეკვავდნენ, რაინდები უფრო მკაცრად, სასამართლო ეტიკეტის დაცვით. ხალხური ცეკვა ჯერ კიდევ იმპროვიზირებული იყო, სასამართლო ცეკვა კი სულ უფრო და უფრო დაძაბული ხდებოდა. სასახლის ხელოვნების მთავარი ფორმა იყო ფიგურული ცეკვა, სადაც მოცეკვავეთა ჯგუფი თანმიმდევრულად ქმნიდა საცეკვაო ფორმირებებს. სასამართლო ცეკვის განვითარებაში დიდი მნიშვნელობა ჰქონდა პროფესიონალი ცეკვის მასწავლებლების გამოჩენას, რომლებიც არა მხოლოდ ასწავლიდნენ თავადაზნაურობას, არამედ მოქმედებდნენ როგორც არბიტრები ეტიკეტისა და მანერების სფეროში და, როგორც წესი, დიდ გავლენას ახდენდნენ სასამართლოს ატმოსფეროზე. ცეკვა რენესანსში თეატრალური ცეკვის განვითარება რენესანსის დროს ძირითადად დაკავშირებულია ჩრდილოეთ იტალიასთან, თუმცა ცოტა მოგვიანებით, როდესაც ცეკვა გავრცელდა მთელ ევროპაში, ფრანგული კორტები გახდა მისი დახვეწილი სტილიზაციისა და ბაროკოს სილამაზის წყარო. იტალიის ქალაქ-სახელმწიფოების მმართველები, როგორიცაა მედიჩი, სფორცა, ესტე და გონზაგა, სულ უფრო მეტ ყურადღებას აქცევდნენ დიდებულ სანახაობებს. ცეკვის ტექნიკის ნაკრები თანდათან განვითარდა მთელი რიგი სავალდებულო წესებით. ცოცხალი სოფლის ცეკვა არ აწყობდა სასამართლო ქალბატონებს და ბატონებს. მათი ტანსაცმელი, ისევე როგორც დარბაზები ან ბაღები, რომლებშიც ცეკვავდნენ, მათი აზრების სტრუქტურა აბსოლუტურად არ იძლეოდა არაორგანიზებულ მოძრაობას. წესრიგის აღსადგენად და დისციპლინის გასაძლიერებლად არსებობდნენ სპეციალური ცეკვის ოსტატები, რომლებისთვისაც ცეკვა იყო თავშეკავებისა და დახვეწილობის განსახიერება. მასში ახლა აღარაფერი იყო „პოპულარული“; ცეკვა უფრო და უფრო თეატრალური ხდებოდა. პროფესიონალი ცეკვის ოსტატები წინასწარ ამზადებდნენ ინდივიდუალურ პასა და ფიგურებს დიდებულებთან და ხელმძღვანელობდნენ მოცეკვავეთა ჯგუფების მოძრაობას, ხოლო სხვა კარისკაცები იყვნენ მაყურებლები. მასკარადები, მომერიები და კარნავალური მსვლელობები, საყვარელი გართობა შუა საუკუნეებში, განსაკუთრებით გავრცელებული იყო რენესანსის დროს. მე-15 და მე-16 საუკუნეებში ასეთი სპექტაკლები იმართებოდა სათავადაზნაურო სახლებში და, რაც უფრო რთულდებოდა, გადაიქცა ძვირადღირებულ დღესასწაულებად. ყველაზე მეტად, რენესანსის დროს უყვარდათ მასკარადები, ე.ი. ნიღბებში ცეკვა და ნიღბებს განსაკუთრებული მნიშვნელობა ჰქონდა ამ ეპოქაში. ადამიანები, რომლებსაც ინკოგნიტოდ დარჩენა სურდათ, ნიღბებით მოგზაურობდნენ; მეომარი დიდგვაროვანი ოჯახების წარმომადგენლები სახეებს ნიღბების ქვეშ მალავდნენ. კარნავალებმა ასევე დიდი წვლილი შეიტანეს ცეკვაში, როგორც საზოგადოებრივ გასართობში. ეპოქის ყველაზე გავრცელებული სასამართლო ცეკვა იყო ბასის ცეკვა - "დაბალი ცეკვა", რენესანსში მას ცეკვების მეფეს უწოდებდნენ. ეს იყო მშვიდი ცეკვა, რომელიც არ ხტუნავდა მშვიდი ტემპით. მისი ერთ-ერთი ფორმა, პავანე, მე-16-17 საუკუნეების საყვარელ ცეკვად იქცა. პავანე შეესაბამებოდა ბატონების ეტიკეტის ქცევას და ქალბატონების მდიდარ, მძიმე ჩაცმულობას; მისი მკაცრად საზეიმო საწყობი კარგად შეეფერებოდა სასამართლო ბურთის გახსნის ცერემონიას. კიდევ ერთი პოპულარული სასამართლო ცეკვა დიდი ხნის განმავლობაში იყო მორისკო. ცეკვა, შესრულებული მარტო და ჯგუფურად, წარმოიშვა მავრების მმართველობის ხანის რომანტიული მოგონებებიდან. ცეკვის თავდაპირველი ფორმა მოითხოვს ექვს მოცეკვავეთა ორ რიგს, რომელთაგან ზოგიერთმა სახე უნდა გააშავოს. ჩვეულებრივ, მოცეკვავეები იცვამდნენ მასკარადის კოსტიუმებს, აკრავდნენ ზარებს ფეხზე და აფრიალებდნენ ცხვირსახოცებს. ეს იყო მამაკაცის ცეკვა, რომელიც შედგებოდა არა იმდენად მთელი ტანით მოძრაობებისგან, არამედ ხელებისა და ფეხების რხევისგან. მორისკომ შეინარჩუნა პოპულარობა უბრალო ხალხში და ჯერ კიდევ ზოგჯერ სრულდება ესპანეთსა და ბრიტანეთის კუნძულებზე (ინგლისური მორისის ცეკვა). იმ დროს ინგლისში ფრანგული ცეკვების მოდა დომინირებდა. ზოგადად, ცეკვის სიყვარული ელიზაბეტური ეპოქის დამახასიათებელი თვისებაა. თეატრში კომედიის ან ტრაგედიის შემდეგ ყოველთვის ასრულებდნენ ცეკვას (ჯიგას) ან კომიკურ ცეკვას. ნიღაბისგან განსხვავებით გაჩნდა ანტი-ნიღაბი - მთავარი ნიღბის შემდეგ შესრულებული გროტესკული ან კომიკური წარმოდგენა. ცეკვის ოსტატები ასწავლიდნენ თავიანთ მოსწავლეებს მრავალი კვირის განმავლობაში, რადგან ნიღაბი იღებდა საცეკვაო მოძრაობების მკაფიოდ და ენერგიულად შესრულების უნარს.

3. საფრანგეთის ქორეოგრაფიული კულტურა მე-17 საუკუნეში.

მე-17 საუკუნის ხელოვნების მთავარი წამყვანი მხატვრული და სტილისტური მიმართულებები იყო კლასიციზმი და ბაროკო, რომლებიც ვითარდებოდა პარალელურად, ურთიერთამდიდრებდა და ავსებდა ერთმანეთს. ორივე მიმართულება ემსახურებოდა საერთო მიზანს – მეფის „ღვთაებრივი“ ძალაუფლების, აბსოლუტური მონარქიის ამაღლებას. 1661 წელს შეიქმნა ცეკვის სამეფო აკადემია, რომელსაც დიდი მნიშვნელობა ჰქონდა ყოველდღიური და სასცენო ქორეოგრაფიის განვითარებისთვის. მისი გარეგნობა სრულიად ბუნებრივი, აუცილებელი და ბუნებრივი იყო. ქორეოგრაფია, როგორც ყოველდღიური, ისე სასცენო, მოითხოვდა გარკვეულ კანონიზაციას, მოწესრიგებას და სისრულეს. და შემთხვევითი არ არის, რომ მე -17 საუკუნეში გამოჩნდა კლასიკური ცეკვის ფეხების ხუთი პოზიცია, რომელიც წმინდანად შერაცხა ლუის ბოშამპმა, ცეკვის აკადემიის პრეზიდენტმა. ხელების პოზიციებიც მზა ფორმას იღებს, ხელების პოზიციები განვითარებულია. ტიპიური მაგალითია მინუეტი. ეს არის მე -17 საუკუნის ყველაზე პოპულარული ცეკვა. ბევრი სხვა ხალხური ცეკვის მსგავსად, მენუეტი წარმოიშვა ხალხური ფრანგული ბრანლედან. მისი სამშობლოა ბრეტანი, პუატუს პროვინცია. ხალხში მენუეტი სრულდებოდა მხიარულად, გამომწვევად, ბუნებრივად და პირდაპირ, ხშირად მოცეკვავეების გალობაზე. პიერ ბოშამმა დიდი როლი ითამაშა ბალეტის დაბადებაში. მან გამოიგონა და მოიფიქრა სხვადასხვა პლასტიკური მოძრაობები და პოზები, პირველმა ჩამოწერა და დაახასიათა ისინი, რითაც შექმნა ბალეტის ტერმინოლოგია. პიერ ბოშამი იყო პირველი, ვინც ჩამოაყალიბა და განსაზღვრა ცეკვის ძირითადი წესები, აქტივობაზე დაყრდნობით და ფარიკაობის პოზების მაგალითზე.

მან დაყო ყველა საცეკვაო მოძრაობა ჯგუფებად: squats (plié), jumps (კალთები, entrecha, cabrioles, jeté, ნახტომში ჩამოკიდების უნარი - ამაღლება), როტაციები (პირუეტები, ფუეტები), სხეულის პოზიციები (დამოკიდებულებები, არაბესკები). ბოშამპმა ცეკვები სამ ძირითად ტიპად დაყო: სერიოზული, ნახევრად პერსონაჟი და კომიკური. მას ასევე ეკუთვნის პირველი დეველოპერები საცეკვაო ჩანაწერებზე, რომელიც მან შექმნა მოცეკვავე რაულ-ოჟერ ფეილესთან ერთად (დაახლოებით 1660-1710). მოგვიანებით, კიდევ ერთმა გამოჩენილმა ფრანგმა ქორეოგრაფმა, პიერ რამომ (1674-1748) შეიმუშავა ეს ნამუშევრები და დაადგინა კლასიკური ბალეტის ძირითადი პოზიციები, რომლებიც დღესაც არის მთელი მსოფლიო ბალეტის საფუძველი. მაგრამ ასევე არსებობს მოსაზრება, რომ კლასიკური ბალეტის მთავარი ხუთი პოზიცია დაადგინა არა რამომ, არამედ პიერ ბოშამპმა; და რამომ სრულყო ისინი. თავის ოპერებში, სახელწოდებით "tragédie mise en musique" (ლიტ. "მუსიკის ტრაგედია", "ტრაგედია მუსიკაზე"; რუსულ მუსიკალურში ხშირად გამოიყენება ნაკლებად ზუსტი, მაგრამ უფრო ევფონიური ტერმინი "ლირიკული ტრაგედია"), ლული ეძებდა. გააძლიეროს მუსიკა, დრამატული ეფექტები და მიენიჭოს რეციდივის ერთგულება, დრამატული მნიშვნელობა - გუნდს. წარმოების ბრწყინვალების, ბალეტის გამორჩეულობის, ლიბრეტოსა და თავად მუსიკის დამსახურების წყალობით, ლულის ოპერებმა დიდი პოპულარობა მოიპოვა საფრანგეთსა და ევროპაში და სცენაზე გაგრძელდა დაახლოებით 100 წელი, რამაც გავლენა მოახდინა ჟანრის შემდგომ განვითარებაზე. . ლულის დროს ოპერის მომღერლებმა პირველად დაიწყეს გამოსვლა ნიღბების გარეშე, ქალები ცეკვავდნენ ბალეტში საჯარო სცენაზე; ისტორიაში პირველად, ორკესტრში საყვირები და ჰობოები შეიტანეს, ხოლო უვერტიურა, იტალიურისგან განსხვავებით (ალეგრო, ადაჯიო, ალეგრო), მიიღო ფორმა მძიმე, ალეგრო, საფლავი. ლირიკული ტრაგედიების გარდა, ლულიმ დაწერა დიდი რაოდენობით ბალეტები (ballets de cour), სიმფონია, ტრიო, არიები ვიოლინოსთვის, დივერსიები, უვერტიურები და მოტეტები.პარიზში მოლიერის დასის დებიუტი შედგა 1658 წლის 24 ოქტომბერს ლუვრის სასახლეში. ლუი XIV-ის თანდასწრებით. დაკარგული ფარსი "შეყვარებული ექიმი" იყო უზარმაზარი წარმატება და გადაწყვიტა ჯგუფის ბედი: მეფემ მას გადასცა პეტი ბურბონის სასამართლო თეატრი, რომელშიც ის თამაშობდა 1661 წლამდე, სანამ არ გადავიდა სასახლის სამეფო თეატრში, სადაც ის უკვე გადავიდა. დარჩა მოლიერის სიკვდილამდე. მოლიერის პარიზში დამკვიდრების მომენტიდან დაიწყო მისი ცხელებული დრამატული მოღვაწეობის პერიოდი, რომლის ინტენსივობა სიკვდილამდე არ შესუსტებულა. ამ 15 წლის განმავლობაში 1658-დან 1673 წლამდე მოლიერმა შექმნა ყველა თავისი საუკეთესო პიესა, რომელიც, მცირე გამონაკლისის გარდა, გამოიწვია სასტიკი თავდასხმები მის მიმართ მტრულად განწყობილი სოციალური ჯგუფებისგან (კლასიციზმი, ბოროკი). ფრანგული აბსოლუტიზმის გამარჯვება და საფრანგეთის მხატვრული კულტურის აყვავება მე-17 საუკუნეში. ოპერა-ბალეტები. კომპოზიტორი J. B. Lully (1632 - 1687). ქორეოგრაფი P. Beauchamp (1636 - 1705). საყოფაცხოვრებო და პროფესიულ კულტურას შორის ურთიერთობა. ცეკვის სამეფო აკადემიის გახსნა (1661 წ.). ჟ.ბ.მოლიერის კომედია-ბალეტები: "Monsieur de Pursonyac" (1666), "ვაჭარი კეთილშობილების" (1670), "მოსაწყენი" (1661), სამეფო მუსიკის აკადემია (1669). პ.ბოშამპის ბალეტი „სიყვარულის ტრიუმფი“ (168).

ფრანგული სასცენო ბალეტის შექმნა, ახალი სასცენო ჟანრები - საოპერო ბალეტები, კომედიური ბალეტები, ტრაგედიის ბალეტები, დრამატული ბალეტები, მელოდრამატული ბალეტები, პასტორალები, ბალეტის გასასვლელები. შესრულების ტექნიკის ევოლუცია.

4) განმანათლებლობის ქორეოგრაფები .ჯონ რიჩი (1691 - 1761) - პანტომიმის თეატრის ინგლისელი მსახიობი. თავის სპექტაკლებში თამამად შემოიტანა საცეკვაო სცენები, ცეკვები დაუკავშირა პანტომიმის მოქმედების სიუჟეტს და რაც მთავარია, მუსიკა ისე აირჩია, რომ შეესაბამებოდა სპექტაკლში მოვლენებს. მის მიერ გამოგონილმა არაერთმა აკრობატულმა ტრიუკმა, „სასწაულებმა“ გაახარა მაყურებელი და თავად შემსრულებლები. თეატრიდან თეატრში გადასული შემსრულებლები, იტალიელი და ფრანგი მსახიობები ავრცელებდნენ ჯონ რიჩის პანტომიმის სპექტაკლების სიახლეებს. მისი ორი სპექტაკლი გახდა ყველაზე პოპულარული: ოვიდის მეტამორფოზების ფანტასტიკური დადგმა და პანტომიმა ხრიკებითა და ჯადოსნური გარდაქმნებით ჯადოქარი, ან არლეკინი დოქტორი ფაუსტი. პანტომიმის აქტებს შორის რიჩმა ჩადო პიეროსა და კოლუმბინის დამოუკიდებელი საცეკვაო კომიქსები. მათ ჰქონდათ საკუთარი შინაარსი, ნათელი და კარგად შერჩეული მუსიკა, რამაც ჯონ რიჩის სპექტაკლები დააახლოვა მუსიკალურ თეატრთან.

ავსტრიელი ქორეოგრაფი - ფრანს ჰილფერდინგი (1710-1768) წამოაყენა თავისი შემოქმედებითი პროგრამა. მთავარია ბალეტის დამოუკიდებელ თეატრალურ ჟანრად გადაქცევა, საბალეტო წარმოდგენის დრამატურგიის მთავარი აქცენტი და საბოლოოდ ბალეტის დაახლოება ცხოვრებისეულ სიმართლესთან. როგორ მიაღწია მან ამას? უპირველეს ყოვლისა, განმანათლებლების გავლენით, ქორეოგრაფმა დაიწყო ბალეტების შექმნა ცნობილი დრამატურგების პიესების სიუჟეტებზე დაყრდნობით. იყო კრებილონის პიესის მიხედვით დაფუძნებული „იდომენეო“, ვოლტერის პიესის მიხედვით „ალზირა“, რასინის ტრაგედიის „ბრიტანიკის“ სიუჟეტზე დაფუძნებული ბალეტი. პარალელურად ჰილფერდინგი დგამდა კომედიურ ბალეტებს, თანამედროვე ჟანრს და ყოველდღიურობას. მათში მან გამოიყენა კომიქსების ოპერის და დრამატული თეატრის ტექნიკა და მიგნებები, ამიტომ მისი ბალეტების გმირები ხშირად იყვნენ გლეხები, ჯარისკაცები, წისქვილები, მეტყევეები და ა.შ. ისინი ასრულებდნენ თავიანთ ცეკვებს, რისთვისაც ქორეოგრაფმა ფართოდ გააცნო ხალხური პლასტიკა. ამ ყველაფერმა დიდად გაამდიდრა საბალეტო სპექტაკლები, მისცა მათ ახალი თვისებები, გახდა ახალი სიტყვა ქორეოგრაფიულ ხელოვნებაში - ცეკვა გახდა ეფექტური. ჰილფერდინგმა დატოვა სასამართლო სტილიზებული პირობითი კოსტუმი, მაგრამ მოიხსნა ნიღბები. მან სამსახიობო საშემსრულებლო ხელოვნება ახალ სიმაღლეებზე აამაღლა, მოცეკვავეებსა და მოცეკვავეებს უფრო თავისუფალი გახადა სცენაზე დარჩენა და ამით გაუხსნა რეალური ადამიანური პერსონაჟების შექმნის პერსპექტივები.

გასპარო ანგიოლინი (1731 - 1803), დაბადებით იტალიელი, - ფრანც ჰილფერდინგის საუკეთესო მოსწავლე და მიმდევარი. იტალია, ავსტრია, რუსეთი - ქვეყნები, სადაც მუშაობდა და აუმჯობესებდა ქორეოგრაფიულ ხელოვნებას. ქორეოგრაფი, ლიბრეტისტი, მუსიკოსი ანგიოლინი ცდილობდა ბალეტი გადაექცია მუსიკალურ დრამაში. თავის შემოქმედებაში, კომპოზიტორ გლუკის შემოქმედებით კონცეფციაზე დაყრდნობით, მან ესთეტიკური პროგრამად წამოაყენა სამი მოთხოვნა: სიმარტივე, ბუნებრიობა, სიმართლე. ანგიოლინი თვლიდა, რომ მუსიკა არის ბალეტის წარმოდგენის საფუძველი, მისი პოეტური სული, ხოლო მუსიკალური დრამატურგია არის სასცენო მოქმედების საფუძველი. ანგიოლინიმ დაინახა საბალეტო წარმოდგენის ლაკონურობა იმაში, რომ მეორადი თემებისა და ეპიზოდების განვითარებით ყურადღების გაფანტვის გარეშე, მთავარი სცენარი მკაცრად და თანმიმდევრულად წარმართავდა. მან ცეკვა დაყო გროტესკად, კომიკურად, ნახევრად პერსონაჟად და სერიოზულად. ანგიოლინის ესთეტიკური პროგრამა აისახა მის ბალეტებში, რომელთაგან საუკეთესოები იყვნენ დონ ჯოვანი და სემირამიდი.

5) ჟან ჟორჟ ნოვერი და მისი წერილები.ნოვერი, ჟან ჟორჟი(Noverre, Jean-George) (1727-1810), ფრანგი მხატვარი, ქორეოგრაფი, ბალეტის თეორეტიკოსი. დაიბადა პარიზში 1727 წლის 29 აპრილს. ლუი დიუპრეს მოწაფე ნოვერმა შეასრულა დებიუტი, როგორც მოცეკვავე 1743 წელს და მუშაობდა საფრანგეთის სხვადასხვა თეატრებში, 1755–1757 წლებში ლონდონში. უკვე ამ წლებში ნოვერეს მივიდა იდეა, შეექმნა საცეკვაო სპექტაკლი ოპერისგან დამოუკიდებლად (რომლის ნაწილიც ადრე იყო ბალეტი). იგი ემხრობოდა ბალეტის სერიოზულ თემას დანერგვას, სპექტაკლის შექმნას განვითარებადი მოქმედებით და ეფექტური მახასიათებლებით. ნოვერის ბალეტების მთავარი გამომხატველი საშუალება იყო პანტომიმა (ზოგჯერ ცეკვავდა), უფრო იშვიათად - განვითარებული ცეკვა, რომელიც მის თვალში განასახიერებდა ცარიელ დივერსიფიკაციას, რომელიც დომინირებდა წინა ეპოქის ბალეტის სცენებში. ნოვერემ თავისი იდეები პირველად გამოთქვა თავის ნაშრომში წერილები ცეკვისა და ბალეტის შესახებგამოქვეყნდა 1760 წელს ლიონსა და შტუტგარტში. (მოგვიანებით ეს ნაშრომი 4 ტომად გამოიცა პეტერბურგში 1803-1804 წლებში).

ნოვერემ დადგა 80-ზე მეტი ბალეტი და დიდი რაოდენობით ცეკვა ოპერებში. მისი მრავალი ბალეტის პრემიერა შედგა შტუტგარტში (1762 წლიდან), სადაც კომპოზიტორი ჯ.-ჯ. როდოლფი წერდა მუსიკას და ვენაში (1767–1776 წლებში), სადაც კომპოზიტორები K.V. Gluck, J. Starzer (Starzer) იყვნენ მისი თანამშრომლები. , ფ.ასპელმეიერი. 1776-1781 წლებში ნოვერე ხელმძღვანელობდა პარიზის ოპერის (მაშინდელი სამეფო მუსიკის აკადემიის) საბალეტო დასს, მაგრამ შეხვდა კონსერვატიული დასის და თეატრის რეგულარულთა წინააღმდეგობას; 1780-იან და 1790-იან წლებში ძირითადად მუშაობდა ლონდონში.

ნოვერის ყველაზე მნიშვნელოვანი ნაწარმოებებია მედეა და იასონი(როდოლფის მუსიკა, 1763 წ.), ადელ დე პონტიე(მუსიკა Starzer, 1773), აპელი და კამპასპე(მუსიკა Aspelmeier, 1774), ჰორატიი და კურიატი(პ. კორნეილის პიესის მიხედვით, სტარზერის მუსიკა, 1775 წ.), იფიგენია აულისში(მუსიკა E. Miller, 1793). ამ სპექტაკლების უმეტესობა დრამატულ მოვლენებსა და ძლიერ ვნებებზე საუბრობდა. ვოლტერისა და დიდროს შემდეგ ნოვერმა ბალეტის სცენაზე განახორციელა მოვალეობის შესრულების იდეა. ზოგიერთ სპექტაკლში ასევე შესამჩნევია მიზიდულობა ადამიანის უფლების იდეების მიმართ ბუნებრივ გრძნობაზე და ბუნებასთან სიახლოვეზე, რომელიც გამოაცხადა ჯ.-ჯ. რუსოს მიერ. ბელტონი და ელიზაკომპოზიტორი უცნობია, 1770-იანი წლების პირველი ნახევარი).

სიცოცხლის ბოლო წლებში ნოვერე ძირითადად ინტელექტუალური მოღვაწეობით იყო დაკავებული, მაგრამ მხატვრის მიმდევრები მის ბალეტებს მთელ ევროპაში (რუსეთის ჩათვლით) დგამდნენ.

ნოვერის, როგორც ეფექტური ბალეტის შემქმნელის (ბალეტი დ "მოქმედება) რეფორმებმა გადამწყვეტი გავლენა იქონია მსოფლიო ბალეტის მთელ შემდგომ განვითარებაზე და მისმა ზოგიერთმა იდეამ დღესაც არ დაუკარგავს მნიშვნელობა: მთავარია მოთხოვნა. საბალეტო სპექტაკლის ყველა კომპონენტის ურთიერთქმედება, მოქმედების ლოგიკური განვითარება და მახასიათებლები ნოვერს უწოდებენ "თანამედროვე ბალეტის მამას". "წერილები ცეკვაზე და ბალეტებზე". 1. წერილი პირველი: დისკურსი პანტომიმის და ჟესტების შესახებ: თანამედროვე ცეკვები ძველთან შედარებით. ჟესტის შესახებ: "სიცოცხლისთვის სასარგებლო, თეატრისთვის უსარგებლო". 2. ასო მეორე: ცეკვის ორი ტიპი: მექანიკური (ტექნიკური) და პანტომიმიური (ეფექტური). რა უნდა ჰქონდეს მიმიკოსს? ტექნიკა. ან მოქმედება, ან ორივე. ამას ცოტას შეუძლია. შეიძლება თუ არა ტექნოლოგია ერთ ადამიანში და ემოციების გაერთიანება? ნიჭის შესახებ 3. წერილი მესამე: ქორეოგრაფისთვის აუცილებელი თვისებების შესახებ. ქორეოგრაფი პროფესიაა და არა ხელობა. ვინ შეიძლება გახდეს ბალერინა: მოცეკვავემ უნდა იცოდეს მუსიკა, ტემპი, იცოდე მოძრაობების დახატვა და დაგეგმვა, ხელებისა და ფეხების „კომბინაციის“ ცოდნა. 4. მეოთხე წერილი: ქორეოგრაფი ქმნის და არა ასლებს. ქორეოგრაფმა ბევრი უნდა წაიკითხოს, ისწავლოს ისტორია. ქორეოგრაფს უნდა ჰქონდეს სამი რვეული: 1. ისტორიული სიუჟეტები 2. მითოლოგიური სიუჟეტები 3. ლიტერატურული და პოეტური სიუჟეტები ხელოვანებთან ურთიერთობა. იფიქრეთ ნაკვეთზე, გადაყარეთ ზედმეტი. ნოვერის აზრით, არ არის აუცილებელი ჟესტის ექსპრესიულობის შეცვლა ტექნიკით, რომელიც არაფერს ამბობს. საბალეტო ნაწარმოებში არ უნდა იყოს 3 მოქმედება და 4 პერსონაჟი. ქორეოგრაფმა უნდა შეასრულოს, ახსნას და გავლენა მოახდინოს. 5. მეხუთე წერილი: ქორეოგრაფმა უნდა შეისწავლოს ისტორია, მითოლოგია, უძველესი პოეზია და მეცნიერება. ცოდნა გეომეტრიაში. ქორეოგრაფი არის "კარგად ზეთიანი მანქანა". საჭიროა ტექნიკური ცოდნა. იცოდე ფერწერა, ანატომია. ქორეოგრაფმა მოცეკვავეში (მოსწავლეში) უნდა დაინახოს თავისი შესაძლებლობები, მისი ჟანრი. მუსიკის მოსმენა კარგად უნდა იყოს. ქორეოგრაფს უნდა ჰქონდეს ფართო ცოდნა. 6. მეექვსე წერილი: ქორეოგრაფის სწავლების კურსი. ქორეოგრაფი უნდა იყოს დაკვირვებული. მაგალითად: ხელოსნებზე და ცხოვრების სხვადასხვა ასპექტზე დაკვირვება. ტრაგედია და კომედია შეიძლება გადავიდეს ცეკვაზე. ყველაფერი, რაც ხატვისთვის არის წარმოდგენილი, ცეკვისთვისაც გამოდგება. ცეკვაში შეიძლება გამოხატო არა მხოლოდ ლამაზი, არამედ საზიზღარიც. სირთულე არის ბუნების გალამაზება მისი დამახინჯების გარეშე. ქორეოგრაფს, რომელმაც იდეალურად არ იცის ცეკვა, მხოლოდ უღიმღამო ნაწარმოებების დაწერა შეუძლია. ცეკვით არ ესმის მხოლოდ "სერიოზული შინაარსი". საღებავები უნდა ითამაშონ სცენაზე, იყოს სწორი პროპორციებით. მკვეთრად უნდა იყოს ხაზგასმული საღებავები და კოსტიუმები. მსახიობების სიმაღლე (მხატვრობასთან შედარება) უნდა იყოს შენარჩუნებული, „დეკორაცია უნდა იყოს ბალეტის დაჩრდილვის საშუალებად“ 7. მეშვიდე წერილი: სიუჟეტის არჩევისას ისტორიიდან ნაკვეთები შეიძლება მოგვაწოდოს უმდიდრესი სურათები და უდიდესი საშუალება. გამოხატულება. მაგრამ მრავალფეროვნება უნდა იყოს ქორეოგრაფის დევიზი. არა მარტო ტრაგედია! 8. მერვე ასო: ბალეტების შემადგენლობის შესახებ. ქორეოგრაფი არის სურათების თანმიმდევრობა, რომლებიც დაკავშირებულია ერთმანეთთან მოქმედებით, რომელიც ქმნის ბალეტის სიუჟეტს.

ცეკვით არ ესმის მხოლოდ "სერიოზული შინაარსი". საღებავები უნდა ითამაშონ სცენაზე, იყოს სწორი პროპორციებით. მკვეთრად უნდა იყოს ხაზგასმული საღებავები და კოსტიუმები. შენარჩუნებული უნდა იყოს მსახიობების სიმაღლე (შედარება ფერწერასთან), „დეკორაცია უნდა იყოს ბალეტის დაჩრდილვის საშუალებად“ 7. მეშვიდე წერილი: სიუჟეტის არჩევის შესახებ ნაკვეთები ისტორიიდან შეიძლება მოგვაწოდოს უმდიდრესი სურათები და უდიდესი საშუალება. გამოხატულება. მაგრამ მრავალფეროვნება უნდა იყოს ქორეოგრაფის დევიზი. არა მარტო ტრაგედია! 8. მერვე ასო: ბალეტების კომპოზიციის შესახებ „ქორეოგრაფი არის ნახატების თანმიმდევრობა, რომლებიც დაკავშირებულია ერთმანეთთან მოქმედებით, რომელიც ქმნის ბალეტის სიუჟეტს“. სცენა არის „ტილო, რომელზეც მწერალი გარდაქმნის თავის იდეას. მუსიკა, დეკორაციები, კოსტიუმები ფერებია. და თავად მწერალი მხატვარია "

J. J. Noverre (1727 - 1810) - დიდი ბალეტის რეფორმატორი. რეფორმების წარმოშობა და არსი J. J. Nover. შემოქმედებითი საქმიანობა JJ Noverre შტუტგარტში, ვენაში, პარიზში, ლონდონში. ბალეტი "ჩინური დღესასწაულები" (1754). სიუჟეტური ეფექტიანი ბალეტის „მედეა და იასონი“ (1763), „დონ კიხოტი“ (1768), „ჰორასესი და კურიატია“ პ.კორნეის ტრაგედიის მიხედვით (1775 წ.) დამტკიცება. ნოვერის თეორიული მემკვიდრეობა "წერილები ცეკვისა და ბალეტის შესახებ" (1760). J. J. Noverre ქორეოგრაფიის ხელოვნებასა და რეალობას შორის კავშირის შესახებ, ცეკვის, პანტომიმის, ეფექტური ცეკვის შესახებ, ბალეტების შედგენის შესახებ, ქორეოგრაფის მუშაობის შესახებ კომპოზიტორთან და მხატვართან. "წერილების ცეკვის" მნიშვნელობა J. J. Noverre.

სტატია ეხება ეროვნული ქორეოგრაფიული კულტურის ტრადიციების შენარჩუნებისა და განვითარების პრობლემებს. თანამედროვე პირობებში, ხალხური ხელოვნების უმდიდრესი მემკვიდრეობის დაკარგვის საფრთხე, რუსული ფოლკლორის ტრადიციები მთელი მისი ჟანრული მრავალფეროვნებით, მის ისტორიულ დინამიკაში, სულ უფრო მეტად ხვდება. უპირველეს ყოვლისა არის საფრთხე - როგორ შეინარჩუნონ თავიანთი იდენტობა მრავალი ეროვნული კულტურისთვის და არ დაიშალონ სხვათა გარემოში. შემოთავაზებულია განიხილოს რუსული ხალხური ქორეოგრაფიის, როგორც რუსული კულტურის განუყოფელი ნაწილის შენარჩუნებისა და განვითარების შესაძლებლობები.

საკვანძო სიტყვები: საცეკვაო ტრადიციები, ფოლკლორი, ჟანრი, რეგიონალური თავისებურებები, ფორმა.

ცეკვა - ხალხური ხელოვნების ერთ-ერთი უძველესი სახეობა. იგი ასახავს ხალხის სოციალურ და ესთეტიკურ იდეალებს, მის ისტორიას, შრომით საქმიანობას, ცხოვრების წესს, ჩვეულებებს, ადათებს, ხასიათს. თითოეული ერი ინახავს თავის საცეკვაო საგანძურს, გადასცემს მათ თაობიდან თაობას, აგროვებს და აუმჯობესებს მათი შემადგენელი გამომხატველი საშუალებების ჰარმონიას.

დახვეწილი და გაპრიალებული იყო ცეკვის ხელოვნება, ოსტატობა და ორიგინალურობა, რადგან ცეკვაში ხალხს შეეძლო ტკივილისა და სიხარულის, პატივისცემისა და უშიშობის გამოხატვა. ცეკვა ადამიანთან ერთად განვითარდა. ადამიანი ცეკვასთან ერთად განვითარდა. როგორც რიტუალის, წეს-ჩვეულებების, ტრადიციული დღესასწაულებისა და დღესასწაულების ნაწილი, ხალხური ცეკვა იყო და რჩება ამ ღონისძიებების ორგანულ ნაწილად. ცეკვა საშუალებას გაძლევთ შექმნათ უნიკალური ატმოსფერო, კომუნიკაციის რიტმი და თავად მოქმედებს როგორც კომუნიკაციის ენა. ცეკვის ეს ბუნება, რომელიც ჩამოყალიბდა დაარსებისთანავე, მიიღო მრავალფეროვანი ფორმები, უცვლელი რჩება. ხალხური ცეკვის სილამაზე დიდი ხანია ცნობილია. დროთა განმავლობაში განვითარდა ცეკვის ხელოვნება, ფორმებისა და სტილის მრავალფეროვნება იზოლირებული იყო ცალკეულ ტიპებად. როგორიცაა: კლასიკური ცეკვა, ისტორიული და ყოველდღიური, საესტრადო, სამეჯლისო, თანამედროვე. მთელ ამ მრავალფეროვნებას შორის ხალხური ცეკვა იყო და რჩება ქორეოგრაფიული ხელოვნების ერთ-ერთ მთავარ სახეობად.

ხალხური ცეკვა - ფოლკლორული ცეკვა, რომელიც შესრულებულია მის ბუნებრივ გარემოში და აქვს გარკვეული მოძრაობები, რიტმები, კოსტიუმები და მსგავსი, ტრადიციული ტერიტორიისთვის.

ფოლკლორული ცეკვა - ეს არის გრძნობების, განწყობების, ემოციების სპონტანური გამოვლინება, რომელიც შესრულებულია პირველ რიგში საკუთარი თავისთვის, შემდეგ კი - მაყურებლისთვის (საზოგადოება, ჯგუფი, საზოგადოება).

დღესდღეობით არსებობს ფუნდამენტური ხასიათის პრობლემა, რომელიც დაკავშირებულია ფოლკლორის, რუსული ხალხური ცეკვის განვითარებასთან. ფოლკლორი ხალხთა ყველაზე ძვირფასი კულტურული მემკვიდრეობაა, რომელიც უნდა დაეუფლოთ, შეიყვაროთ, დავიცვათ. ჩვენ შეშფოთებული ვართ რუსული ხალხური ცეკვის, ისევე როგორც ზოგადად ხალხური კულტურის ბედით. რუსული ქორეოგრაფიული ხელოვნების წამყვანმა მოღვაწეებმა ყოველთვის იცოდნენ რუსული ხალხური ცეკვის შენარჩუნებისა და განვითარების მნიშვნელობა მის ტრადიციებში, ისტორიულ დინამიკაში. ამ სფეროში მოღვაწე ფოლკლორისტების, ქორეოგრაფების, ხელოვნებათმცოდნეების ყველაზე მნიშვნელოვანი ამოცანაა საცეკვაო კულტურის ტრადიციების სიმდიდრის შენარჩუნება, თანამედროვე პირობებში საცეკვაო ფოლკლორის გულდასმით გადმოცემა.

პროფესიული ქორეოგრაფიის პედაგოგიკის განვითარებით, სამეცნიერო ლიტერატურა აჩენს კითხვებს პროფესიონალი მოცეკვავის მომზადებასა და განათლებასთან დაკავშირებით, რომელსაც შეუძლია ყოველმხრივ შეინარჩუნოს და განავითაროს რუსეთის ხალხების ეროვნული ქორეოგრაფიული კულტურის საუკეთესო ტრადიციები. რუსული ცეკვის ძირითადი მახასიათებლების დაუფლებისთვის მიზნობრივი სისტემის შექმნის შესაძლებლობის გამოვლენისას, ხაზს ვუსვამ, რომ რუსული ცეკვის კულტურის განუყოფელი ნაწილია ის, რაც ატარებს სიმდიდრეს, ბუნებრივ თვისებებს, სტილისტურ მახასიათებლებს, რომლებიც დაკავშირებულია კულტურულ ტრადიციებთან. რუსული ქორეოგრაფიის გამოსახულებები საშემსრულებლო სტანდარტია, რომელშიც აუცილებელია "მორგება".

ხალხური სასცენო ცეკვა დღევანდელ ეტაპზე ის შეიძლება განისაზღვროს, როგორც მხატვრული და საგანმანათლებლო სისტემა, რომელიც ჩამოყალიბდა ქორეოგრაფიული საქმიანობის პროფესიულ და სამოყვარულო სფეროებში მხატვრული და პედაგოგიური პრაქტიკის ფორმირებისა და განვითარების პროცესში. მასწავლებლების, ქორეოგრაფების, შემსრულებლების, კრიტიკოსების, მეთოდოლოგების და თეორეტიკოსების ერთზე მეტი თაობა ასე თუ ისე მონაწილეობდა ხალხური სასცენო ცეკვის სკოლის ჩამოყალიბებაში, რომელიც ეფუძნება ექსპრესიული საშუალებების ელემენტებად დაყოფას, შერჩევას და სისტემატიზაციას. მოძრაობები, ესთეტიკური და ეთიკური სტანდარტების განსაზღვრა, კონცეპტუალური აპარატის შემუშავება, შინაარსი და ა.შ.

დღევანდელ ეტაპზე ერთ-ერთი მნიშვნელოვანი საკითხია ხალხური სასცენო ქორეოგრაფიის ადეკვატურად შენარჩუნებისა და განვითარების უნარის მქონე სპეციალისტების მომზადება.

კვლევითი პრობლემა წარმოიქმნება ქორეოგრაფიული განათლების პედაგოგიური ტრადიციების შენარჩუნებისა და განვითარების თანამედროვე საზოგადოების მოთხოვნებს შორის წინააღმდეგობის გამო. განათლებაში ტრადიციის პრობლემა პირველად პროფესიონალურად წამოაყენა დიდმა რუსმა მასწავლებელმა კ.დ.უშინსკიმ.

მომავალში შესაძლებელია ამ პრობლემის გადაჭრის უნარის მქონე სპეციალისტების მაღალი ხარისხის მომზადება იმ პირობით, რომ ხალხური სასცენო ცეკვის სწავლების პროცესის ორგანიზება და განხორციელება დაეფუძნება მთელ რიგ პრინციპებს.

მეცნიერების პრინციპი;

თანმიმდევრულობის პრინციპი;

მემკვიდრეობის პრინციპი;

აქსიოლოგიური პრინციპი;

გააქტიურების პრინციპი.

ქორეოგრაფიული განათლება, თავისი სპეციფიკის გამო, ცდილობს მაქსიმალურად სრულად დაფაროს თითოეული მისწრაფებული ბალეტის მოცეკვავეის ინდივიდუალური განვითარების ჰორიზონტები ეპოქის იდეების შესაბამისად, რასთან დაკავშირებითაც ქორეოგრაფიული განათლება რუსეთში ხდება ორივეს ინდიკატორული ასახვა. პედაგოგიური აზროვნების პრიორიტეტი და მისი ჩამოყალიბების ყოველი პერიოდის კულტურულ-ისტორიული რეალობები. შეიძლება ითქვას, რომ არსებობს განსაკუთრებული კულტურული და ისტორიული ფენომენი - ქორეოგრაფიული განათლების ეროვნული სკოლა. ეს ფენომენი არა მხოლოდ მჭიდრო კავშირშია ერის კულტურასთან, არამედ ამაღლებს მას ახალ სიმაღლეებზე, განსაზღვრავს მაღალი ხელოვნების ორივე სფეროს - კლასიკური ცეკვის არსებობას და მკაცრ მოთხოვნებს უყენებს მისი არსებობის პედაგოგიურ პირობებს. ავითარებს პედაგოგიურ მეცნიერებასა და პრაქტიკას. მომავალი მხატვრის - ბალეტის, ქორეოგრაფის თუ მასწავლებლის პიროვნების ჩამოყალიბებით, სკოლა, როგორც ქორეოგრაფიული სისტემა აყალიბებს მის ცნობიერებას, პროფესიულ და პიროვნულ თვისებებს.

საცეკვაო ფოლკლორის ტრადიციების შენარჩუნებისა და თანამედროვე ქორეოგრაფიულ კულტურაში მისი ორგანული ჩართვის პრობლემას იკავებს ხალხური ხელოვნების ცენტრებში შექმნილი ფოლკლორის განყოფილებები, აქვეყნებენ მონოგრაფიებს, მეთოდოლოგიურ რეკომენდაციებს, რომლებიც დაფუძნებულია ეროვნული ქორეოგრაფიული შემოქმედების კვლევებზე.

ამ მიმართულებით სამეცნიერო და კვლევითი ლიტერატურის გამოცემის პრობლემის გადაჭრაში ჩართულია მსოფლიოს მრავალი ქვეყნის უმაღლესი საგანმანათლებლო დაწესებულება. ყოველდღე ჩნდება პუბლიკაციების ახალი რაოდენობა, მათ შორის სადოქტორო დისერტაციები, რომლებიც ეძღვნება ხალხთა საცეკვაო კულტურის წარმოშობის შესწავლას, ხალხური ქორეოგრაფიის განვითარების ამჟამინდელი ეტაპისთვის დამახასიათებელი მისი სტაბილური ფორმებისა და ტენდენციების იდენტიფიცირებას.

თანამედროვე სოციალურ-ეკონომიკურ პირობებში, უნივერსალური საცნობარო წიგნის შექმნა, რომელიც მიზნად ისახავს არა მხოლოდ შეიცავდეს პუბლიკაციების მაქსიმალურ რაოდენობას, რომელიც შეიცავს ინფორმაციას რუსეთის ხალხების საცეკვაო კულტურის შესახებ, არამედ სპეციალისტებისთვის მოსახერხებელი გახადოს. პრობლემების რაოდენობა, რომელიც უნდა აღინიშნოს:

• ინფორმაცია კონკრეტული პუბლიკაციის გამოშვების შესახებ არ მიდის ცენტრალიზებული გზით, როგორც ადრე;
• ტერიტორიებზე მშობლიური ენის ფართოდ დანერგვა ართულებს ამ ლიტერატურის სხვა რეგიონებში თარგმანის გარეშე გამოყენებას;
• ტექნოლოგიური პროგრესის შედეგები გავლენას ახდენს ჩვენი ცხოვრების ყველა სფეროზე. ვიდეოფირზე ქორეოგრაფიული ნაწარმოების გადაღება მისი დაფიქსირების ყველაზე თანამედროვე ფორმაა, ვიდრე აღწერილობით-გრაფიკული მეთოდი. მაგრამ თუ ეს არ არის საგანმანათლებლო ფილმი, მაშინ ინფორმაციის უზარმაზარი ფენა რჩება "კულისებში".

ამ და სხვა პრობლემების გადაწყვეტა შეიძლება იყოს ერთიანი საერთაშორისო მონაცემთა ბაზის შექმნა.

ტრადიციული ხალხური ქორეოგრაფიის სწავლების პრობლემა.

დღეს ის მნიშვნელოვანი განხილვის თემაა არა მხოლოდ უმაღლესი და საშუალო საგანმანათლებლო დაწესებულებების მასწავლებელთა, არამედ კულტურის მუშაკთა შორის. ეს, უპირველეს ყოვლისა, განპირობებულია საზოგადოების ძალისხმევის მიმართვის აუცილებლობით კულტურულ-საგანმანათლებლო გარემოსა და ხალხური ტრადიციების შესანარჩუნებლად, რაც აუცილებელი პირობაა თანამედროვე ადამიანის სრულფასოვანი სულიერი ცხოვრების ჩამოყალიბებისთვის. ამ პრობლემის გადაჭრა ხელს შეუწყობს არა მხოლოდ პირობების შექმნას მომავალი სპეციალისტების უფრო ეფექტური მომზადებისთვის, არამედ უზრუნველყოფს თაობების უწყვეტობას, რაც მოქმედებს როგორც ფაქტორი ეროვნული იდენტობის ფორმირებაში, პიროვნების სოციალურ განვითარებასა და სულიერ პროგრესში. ხალხი. მაგრამ ამ შემთხვევაში სახელმწიფოს მხარდაჭერაა საჭირო, რაც გამოიხატება განათლების სფეროში გონივრულ დაგეგმარებაში. აუცილებელია, რომ საგანმანათლებლო დაწესებულებებმა, რომლებიც ამზადებენ პერსონალს კულტურული და ხელოვნების დაწესებულებებისთვის, არა მხოლოდ სრულყოფილად განახორციელონ გაკვეთილები რუსული ცეკვის, რუსული კოსტუმის რეგიონალური მახასიათებლების, რუსი ხალხის დღესასწაულებისა და რიტუალების შესწავლაში, არამედ გამოყოს სასწავლო საათების საკმარისი რაოდენობა. ამ დისციპლინების შესასწავლად..

კომპეტენტურმა ქორეოგრაფმა კარგად უნდა იცოდეს მემკვიდრეობის გადაცემის „გენეტიკური კოდი“, ე.ი. ის მუსიკალური და პლასტიკური მოტივები, რიტმული ფორმულები, კომპოზიციური ილეთები, რომლებიც, როგორც იქნა, ეროვნულის კვინტესენციაა ქორეოგრაფიაში და შეიძლება გახდეს ცოცხალი ბირთვი, ახალი სასცენო ცეკვის საფუძველი. რა თქმა უნდა, ამ ნაწარმოების სრული წარმატებისთვის აუცილებელია ფოლკლორისტისა და რეჟისორის ერთ ადამიანში გაერთიანება. მაგრამ რადგან ეს პრაქტიკაში ყოველთვის ასე არ არის, მოთხოვნა „ქორეოგრაფმა კარგად იცოდეს ფოლკლორი და ფოლკლორისტმა იცოდეს სცენის სპეციფიკა, აქტუალური ხდება.

შემდეგი პრობლემა ფოლკლორული ცეკვის სცენური ინტერპრეტაციის გზებია. ისინი, ვ.ი. ურალი რამდენიმე.

პირველი არის სცენაზე ავთენტური მოდელის ხელახალი შექმნის გამოცდილება. მაშინვე ვიტყვი, რომ ცეკვის სცენაზე ავთენტურობა, რა თქმა უნდა, დაკარგულია, მაგრამ ვგულისხმობ მხოლოდ ნიმუშის წყაროს ავთენტურობას. ცეკვა ატარებს ამ დანაკარგებს, თუნდაც სოფლის მცხოვრებლები შეასრულონ სცენაზე, რადგან სიშორე (სცენა, დარბაზი) და ხელოვნურად დაყოფა მათზე, ვინც უყურებს და ქმნის, ანგრევს თანაშემოქმედების ბუნებას, ცვლის ამ ცეკვის ცხოვრების პროცესს. . ასევე არის ქორეოგრაფიული დანაკარგები, რომლებიც დაკავშირებულია ნახვის წერტილის ცვლილებასთან. წინააღმდეგობაში მოდის ფოლკლორული მოქმედებისა და სცენის დროითი კანონებიც. ამ წინააღმდეგობების დაკავშირების მცდელობა იწვევს ცეკვის ტექსტში ჩარევის აუცილებლობას. და ეს არის შემდეგი გზა - ფოლკლორის ეტაპობრივი დამუშავება. რას მოიცავს? უპირველეს ყოვლისა, სასცენო კომპოზიციის კანონების საფუძველზე, საცეკვაო ნიმუშების დახვეწა. ასე, მაგალითად, თუ მთელი ცეკვა შესრულებულია დახურულ წრეში, ნელ-ნელა ბრუნავს ერთი მიმართულებით, მაშინ სცენის პირობებში იგი აღიქმება როგორც დამღლელი ერთფეროვნება და ექვემდებარება განვითარებას, ე.ი. ცვლილებას. ცვლილებას ექვემდებარება ფიგურების გაუთავებელი (სცენური პირობებისთვის) გამეორება კვადრილში (ახასიათებს პერფორმანსი ყოველდღიურ ცხოვრებაში.

თანამედროვე სცენა რუსული ცეკვისგან ითხოვს სცენური ფორმების, ექსპრესიული საშუალებების, აქტუალურ თემებს და ესთეტიკურ ორიენტაციის სიახლეს. მაგრამ ისინი ვერ წარმოიქმნება ქორეოგრაფებისგან რუსული ცეკვის ბუნების, მისი ფოლკლორული წყაროების ღრმა ცოდნის გარეშე. ცხოვრების ახალმა პირობებმა, ესთეტიკურმა ნორმებმა გავლენა მოახდინა ცეკვის შინაარსზე და მისი ცალკეული ფორმების ურთიერთობაზე. მნიშვნელოვანი ცვლილებები მოხდა ქალთა ცეკვაში, რომელსაც ადრე არ გააჩნდა მდიდარი და მრავალფეროვანი ლექსიკური მასალა. ამჟამად, დიდი რაოდენობით მოძრაობები იარაღის, ფეხების, სხეულის და ა.შ. ამშვენებს რუსულ ხალხურ ცეკვას. ფეხის მოძრაობამ განიცადა ყველაზე დრამატული ცვლილებები. ცეკვების ბუნება უფრო ხალისიანი გახდა.

დღეს პროფესიონალი და მოყვარული ქორეოგრაფები ქმნიან საცეკვაო კომპოზიციებს თანამედროვე სიმღერების ჰანგებზე. ჩვენი დროის სიმღერებში დაცულია ეროვნული მელოდია, მუსიკალური მონაცვლეობის ორიგინალობა. იგი ორგანულად ერწყმის ახალ თემებს, იღებს ახალ რიტმულ ორგანიზაციას. თანამედროვე სიმღერების მელოდიები ფართოდ არის გავრცელებული, ისინი საშინაო და სახალხო დღესასწაულების თანმხლები არიან. დღეს განუზომლად მეტი სიმღერაა შექმნილი, ვიდრე ცეკვა. მათი ხარისხი გაცილებით მაღალია. როგორ შეიძლება ავხსნათ, რომ ბევრი ცეკვა, რომელიც შექმნილია გარკვეულ მელოდიებზე, სწრაფად კვდება ფართოდ მიღების გარეშე. მათი ქორეოგრაფიული ნახატები მომავალში არ გამოიყენება და არ იღებენ ლექსიკურ მარაგს. როგორც ჩანს, ერთ-ერთი მიზეზი არის ცეკვის სქემის მექანიკური ადაპტაცია კონკრეტულ მელოდიასთან. ამ შემთხვევაში ცეკვების რიტმული სტრუქტურა სიმღერების რიტმს ემთხვევა და პლასტიკისა და მუსიკის ოდესღაც ორგანული გაერთიანება ცალმხრივი გამოდის. კიდევ ერთი ტენდენცია ჩნდება. თანამედროვე სიმღერების მელოდიები ილუსტრირებულია მოდერნიზებული, „მოდერნიზებული“ რუსული ცეკვით. სცენიდან სასაცილოდ გამოიყურება ვერცხლის ჩექმები, მკვეთრი ფერის მინი კალთები, უცნაური თავსაბურავი, რომელიც არ აკმაყოფილებს რუსული საცეკვაო შემოქმედების ესთეტიკურ მოთხოვნებს. ქორეოგრაფები, რომლებიც წერენ თანამედროვე ლექსიკას, ხშირად ივიწყებენ მოძრაობების ეროვნულ ხასიათს, არღვევენ იმას, რაც ცეკვას ალამაზებს, ხოლო თავად შემსრულებლები - მოხდენილი და მიმზიდველი. ბევრი რამ არის დამოკიდებული თანამედროვე ცეკვის მუსიკაზე, ფოლკლორული მასალის ინსტრუმენტულ დამუშავებაზე. ჩვენი აზრით, ამჟამად, ქორეოგრაფები, რომლებიც ქმნიან თავიანთ ახალ ნამუშევრებს, დამოკიდებულნი არიან ამ მუსიკაზე და ის ყოველთვის არ არის შესაფერისი ქორეოგრაფიული ნაწარმოების შესაქმნელად. თანამედროვე სიმღერებისა და ცეკვების თემების შედარებისას უპირატესობა სიმღერებს უნდა მიენიჭოს. მათში თემატური ჟანრის საზღვრები ძალიან ფართოა. სიყვარულის, შეხვედრის, განშორების, განშორების თემები ახალ ბგერას, ახალ მნიშვნელობას იძენს. ისინი იპყრობენ ადამიანის იმიჯს მისი გრძნობებით, გამოცდილებით. ცეკვა დაიხურა შეზღუდული სიუჟეტების წრეში, განსაკუთრებით თუ ვსაუბრობთ ლექსებზე. მაგრამ ის, როგორც ლირიკული სიმღერები, ყველაზე მეტად იზიდავს მაყურებლებს და შემსრულებლებს. ორიგინალური ლირიკული საცეკვაო პიესების შექმნა უფრო რთული ამოცანაა, ვიდრე ტემპის საცეკვაო პიესების შექმნა, სადაც ქორეოგრაფს დახმარებას უწევს ფანტაზია. ამიტომ აუცილებელია მივმართოთ ხალხურ წყაროებს, ვიპოვოთ მათში ყველაზე გასაოცარი ეროვნული ნიშნები, რომლებიც განსაზღვრავს კონკრეტული ხალხის ხასიათს, ასევე ცეკვების გამორჩეულ მახასიათებლებს, რომლებიც არსებობს რუსეთის სხვადასხვა რეგიონებში, ტერიტორიებსა და რეგიონებში. . ა.პერმიაკოვა, რუსული ხალხური გუნდის სამხატვრო ხელმძღვანელი. პიატნიცკი აღნიშნავს: ”თუ თანამედროვე ქორეოგრაფები, რომლებიც მუშაობენ რუსული ხალხური ცეკვის სფეროში, არ დაიწყებენ, წარსულის მნათობთა მსგავსად, რუსეთის სხვადასხვა რეგიონის საცეკვაო ფოლკლორის საფუძვლიანად შესწავლას, არამედ განაგრძობენ რაიმე სახის ვინეგრეტის მომზადებას და თუნდაც ” წიწაკება“, „დამარილება“ ხრიკებით, ჩვენ უბრალოდ არსად მივდივართ“.

უნდა აღინიშნოს, რომ დღემდე შეიმჩნევა ხალხური ცეკვის გადაჭარბებული სტილიზაციის სამწუხარო ფენომენები, შეიძლება ითქვას, როცა მისგან რჩება მხოლოდ გარეგნულად სანახაობრივი, ელეგანტური, ვირტუოზულ-ტექნიკური კომპოზიცია, მხოლოდ გარეგნული ნიშნებით, რომელსაც ხალხური ცეკვა ეწოდება. მ.ს. გოდენკო, რუსული ხალხური ცეკვები უნდა მოიცავდეს თანამედროვე ტენდენციას - რიტმს და მოძრაობებს. მან შექმნა თანამედროვე რუსული ცეკვის გარკვეული ჟანრი. ქორეოგრაფიის დარგის ბევრი სპეციალისტი არ იზიარებს მის კონცეფციას, ისინი ირწმუნებიან, რომ ტრადიციული ფოლკლორი ამ გზით არ არის დაცული. თუმცა, ჩვენი ქორეოგრაფების უმეტესობა ცდილობს თავისი საცეკვაო კომპოზიციები შექმნას ავთენტურ ხალხურ ცეკვებზე და იზრუნოს მასალის სტილისტურ ინტერპრეტაციაზე. ანსამბლ „არყის“ გუნდი არ მისდევს ფოლკლორის სცენაზე სუფთა სახით გადმოტანის მიზანს. ეს არის ნამდვილი აკადემიური ქორეოგრაფიული ანსამბლი და, მიუხედავად ამისა, რამდენად მიმზიდველად ლამაზია რუსი გოგონას გამოსახულება მის ყველა ცეკვაში. შემდგარი ი.ა. მოისეევი, ცეკვა ხდება სრულ ქორეოგრაფიულ მინიატურად. Postanovshchikh ეხება მრავალფეროვან ხალხურ ტრადიციებს. "მოსკოვის რეგიონის ლირიკის" ავთენტურობისა და ავთენტურობის განცდა მიღწეული იყო არა მხოლოდ ფოლკლორიდან მოძრაობების სესხებით. აქ ორგანულად იყო დაცული და ხორცშესხმული ხალხური ქორეოგრაფიის შინაგანი კანონები: უშუალობა, პარტნიორებს შორის კომუნიკაციის სიმშვიდე, აღდგენის სიმარტივე და სიცხადე. თითოეულ მოძრაობას აქვს თავისი, ხან დამცინავი, ხან ლირიკული ქვეტექსტი, თავისი ინტონაცია.

უნდა გვახსოვდეს, რომ დაბრუნება წარსულში, რუსი ხალხის ტრადიციებსა და მის კულტურაში არ ნიშნავს მის კოპირებას, მექანიკურ გამეორებას, სიტყვასიტყვით გამოყენებას. კულტურული კონტექსტის ახალი პარამეტრების, მათ შორის მისი მხატვრული და ტექნოლოგიური სიახლეების გათვალისწინებით წარსულის გადააზრება, მოდერნის კონტექსტში შეყვანა. ძველი და ახალი ცეკვები არა მხოლოდ ერთმანეთს ერწყმის, არამედ ურთიერთზემოქმედებს ერთმანეთზე, შემოქმედებითად ამდიდრებს და ავითარებს რუსულ ხალხურ ცეკვას. ახალი დრო შობს ახალ გემოვნებას, ტენდენციებს, რიტმს და ვნებებს. რაც არ უნდა მოხდეს ცხოვრებაში, თითოეულმა თაობამ უნდა იცოდეს თავისი ფესვები და ახსოვდეს მშობლიური წარმომავლობა, წინააღმდეგ შემთხვევაში სულიერება და პატრიოტიზმი გაქრება. მნიშვნელოვანია რუსული ხალხური ცეკვის უმდიდრესი მემკვიდრეობის დაცვა და შენარჩუნება. მაშასადამე, იმდენად საპასუხისმგებლოა ქორეოგრაფ-მასწავლებლების როლი, რომლებსაც შეუძლიათ შეინარჩუნონ, შეინარჩუნონ ტრადიციული ჩრდილები შესრულების მანერაში, შეაფასონ და ახალი სიცოცხლე მისცენ ხალხურ ქორეოგრაფიას.

ბიბლიოგრაფია

1. ბალეტი: ენციკლოპედია / მთავარი რედაქტორი. Yu.N. გრიგოროვიჩი. - მ.: სოვ. ენციკლოპედია., 1982 წ. – 623 გვ.

2. ვანსლოვი ვ.ვ. პიროვნების ყოვლისმომცველი განვითარება და ხელოვნების ტიპები / V.V. ვანსლოვი. - მ.: ხელოვნება, 1963 წ.

3. პერმიაკოვა ა.ბ. მემკვიდრეობაზე დაყრდნობით მოძებნეთ რაიმე ახალი // „ბალეტი“, ლიტერატურულ-კრიტიკული ისტორიულ-თეორიული ილუსტრირებული ჟურნალი. მ.: წითელი. ჟურნალი "ბალეტი". - 2010. - №3, გვ.24.

4. ურალსკაია ვ.ი. ცეკვის ბუნება / V.I. ურალი. - მ.: საბჭო. რუსეთი, 1981. 24 გვ.

პროექტი "ქორეოგრაფიის როლი ხალხური კულტურის ცოდნაში"

Გამოქვეყნების თარიღი: 18.01.2016

Მოკლე აღწერა:

მასალის გადახედვა

ქალაქ ირკუტსკის მუნიციპალური ბიუჯეტის ზოგადსაგანმანათლებლო დაწესებულება

№71 საშუალო საგანმანათლებლო სკოლა

664005- ირკუტსკი, ქ. მაიაკოვსკი, 14 წლის

პედაგოგიური პროექტი "ქორეოგრაფიის როლი ხალხური კულტურის ცოდნაში"

დაასრულა: სტელმახ ირინა გენადიევნა,

დამატებითი განათლების მასწავლებელი

სამეცნიერო მრჩეველი:

გლაზკოვა ტატიანა ვლადიმეროვნა

პედაგოგიურ მეცნიერებათა კანდიდატი

ირკუტსკი 2015 წელი

შესავალი ………………………………………………………………………… 3

პროექტის პასპორტი…………………………………………………………………………………………………………………………………

პროექტის საჭიროების დასაბუთება…………………………….6

1. პროექტის ჰიპოთეზა……………………………………………………..6

   პროექტის მიზნები და ამოცანები …………………………………………………..6

   პროექტის მონაწილეები…………………………………………………………… 7

Პროექტის აღწერა: …………………………………………………. 8

1. დასახული მიზნების მიღწევის სტრატეგია და მექანიზმები………..10

   პროექტის განხორციელების სამუშაო გეგმა………………………………………11

4.3. პროექტის განხორციელების სავარაუდო მოკლევადიანი და გრძელვადიანი შედეგები……………………………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………….

განხორციელების წარმატების შეფასება პროექტი …………………………….13

1. პროექტის წარმატების ინდიკატორები და კრიტერიუმები…………13

   რისკის შეფასება ………………………………………………………………………………..14

   პროექტის შემდგომი განვითარება…………………………………………...14

ლიტერატურა …………………………………………………………………………………………………………………………………

დანართი 1…………………………………………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………

დანართი 2…………………………………………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………………………………………………

დანართი 3………………………………………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………

დანართი 4………………………………………………………………………… 36

დანართი 5……………………………………………………………………………48

დანართი 6……………………………………………………………………………………53

დანართი 7……………………………………………………………………………64

შესავალი

ჩვენს ცხოვრებაში ყველაფერი ისე სწრაფად იცვლება, რომ შეუძლებელია იმის პროგნოზირება, რას მოგვიტანს მომავალი საუკუნე, რა სხვა განსაცდელები და პრობლემები გველოდება წინ, რას გადააქცევს კაცობრიობა რეალობად და რა დარჩება ბორბლის ახალი შემობრუნების უკან. ისტორიის. და კიდევ არის მსოფლიოში ისეთი რამ, რასაც წინსვლის ხელი არ შეხებია, ეს არის ყველაზე ლამაზი, რაც საუკუნეების განმავლობაში შეიქმნა, რაც წმინდად ინახებოდა ჩვენს წინაპრებს და იცავდა, რათა მომავალმა თაობებმა შეაფასონ, გადაიხადონ ხარკი. და გავამრავლოთ რაიმე ახლის მიმატებით - ეს არის ჩვენი კულტურა. ყოველივე ამის შემდეგ, კულტურა არ არის მხოლოდ ხელოვნების მშვენიერი ნაწარმოებები, ეს არის მთლიანად საზოგადოების სულიერი ცხოვრება, მეცნიერებისა და ხელოვნების მიღწევები, სწავლისა და აღქმის პროცესში შესწავლილი ქცევის წესი, ინდივიდის სულიერი სამყარო, რაღაცის განვითარების დონე, საქმიანობისა და ქცევის გადაცემული ნორმების ტრადიციების მთლიანობა. მართლაც, ტრადიციები, წეს-ჩვეულებები, ცერემონიები, რიტუალები მნიშვნელოვან როლს თამაშობენ ჩვენს ცხოვრებაში და უშუალოდ ჩვენს განვითარებაში. მეორეს მხრივ, ამ სიტყვებს შეუძლიათ გააჩინონ იდეები წარსულის ძალაუფლების შესახებ, ცდილობდნენ დაემორჩილონ ახალს, ახალგაზრდას, შეანელონ ცხოვრების განვითარების კურსი. ასე წარმოვიდგენთ ხანდახან ამ უძველესი და ბრძნული სიტყვების მნიშვნელობას, ხან გვავიწყდება, რომ წეს-ჩვეულებები და ტრადიციები ყოველთვის აძლიერებენ მიღწეულს საზოგადოებრივ და პირად ცხოვრებაში, სწორედ ისინი ასტაბილურებენ სოციალურ ურთიერთობებს, აძლიერებენ იმას, რაც მიღწეულ იქნა საუკუნეების განმავლობაში თაობების მიერ. ჩვენი წინაპრების პროცესში განათლება უზრუნველყოფს თაობების უწყვეტობას, რაც უწყვეტი განვითარების პირობაა. უწყვეტობის გამოვლინება მრავალფეროვანი და მრავალმხრივია. მას შეუძლია გამოიხატოს პიროვნული თვალსაზრისით, ოჯახური და სოციალური ტრადიციების თვალსაზრისით, რაც ხელს უწყობს ზოგადი სტაბილური სტერეოტიპული ქცევის შენარჩუნებას, აზროვნების მსგავსებას და გარკვეული თანდაყოლილი ხასიათის მახასიათებლებს. ეს ყველაფერი ხელს უწყობს ეგრეთ წოდებული ბავშვური მეხსიერების ჩამოყალიბებას, ვინაიდან ადამიანის პიროვნების საფუძვლები სკოლამდელ და სასკოლო ასაკში დგება. ბავშვების მორალური აღზრდისას ხალხი ფართოდ იყენებს ტრადიციულ სახალხო და საოჯახო დღესასწაულებს, სადღესასწაულო წეს-ჩვეულებებს, ცერემონიებსა და რიტუალებს. სახალხო დღესასწაულები, როგორც ჰუმანისტური ორიენტაციის მქონე ადამიანების მატერიალური და სულიერი მოთხოვნილებების მასობრივი და საზოგადოებრივი დაკმაყოფილების განსაკუთრებული საშუალება, ხელს უწყობს პიროვნების ჩამოყალიბებას, ბავშვების ხალხური კულტურის გაცნობა მათი პატრიოტული გრძნობების ჩამოყალიბებისა და სულიერების განვითარების საშუალებაა. სამშობლოს მოყვარული მოქალაქისა და პატრიოტის აღზრდა დღეს განსაკუთრებით აქტუალური ამოცანაა. თითოეული ერის მემკვიდრეობა შეიცავს ღირებულ იდეებს და განათლების გამოცდილებას. რუსეთი ბევრისთვის სამშობლოა, მაგრამ იმისთვის, რომ მის შვილად ან ქალიშვილად ჩაითვალო, უნდა შეიგრძნო შენი ხალხის ცხოვრება და შემოქმედებითად დაამტკიცო მასში, მიიღო რუსული ენა, ქვეყნის ისტორია და კულტურა, როგორც საკუთარი. მშობლიური კულტურა, ისევე როგორც მამა და დედა, უნდა გახდეს ბავშვის სულის განუყოფელი ნაწილი, დასაწყისი, რომელიც წარმოშობს პიროვნებას.

პროექტის პასპორტი

პროექტის განხორციელების ადგილი

სტელმახი ირინა გენადიევნა

პროექტის ჰიპოთეზა

სასწავლო პროცესში ხალხური პედაგოგიკის საშუალებების (რუსული ფოლკლორის, ტრადიციების, ზღაპრების და ა.შ.) ჩართვა, რაც ხელს შეუწყობს სასკოლო ასაკის ბავშვების ყოვლისმომცველ განვითარებას, გაამდიდრებს მათ შინაგან სამყაროს და მისცემს ცოდნას ფოლკლორის სფეროში. ხელოვნება

პროექტის მიზნები და ამოცანები

გააფართოვოს იდეები რუსი ხალხის კულტურის შესახებ, რუსული ქორეოგრაფიის ტრადიციების შესახებ.

სახლის მოწყობის, ხალხური კოსტუმის, ხალხური რეწვის, ზღაპრების, ფოლკლორის, რუსული ეროვნული სამზარეულოს ისტორიაზე წარმოდგენას.

პროექტის მონაწილეები

თანამედროვე ქორეოგრაფიის სტუდია "ტრიუმფი" MBOU Irkutsk SOSCH №71 მონაწილეები.

დასახული მიზნების მიღწევის სტრატეგია და მექანიზმები (პროექტის ეტაპები, ძირითადი სამუშაო პროექტში)

ჩართეთ ბავშვები ქალაქის დღესასწაულებში მონაწილეობის მისაღებად, რათა მათ ჰქონდეთ შესაძლებლობა ჩაძირულიყვნენ საერთო სიხარულისა და გართობის ატმოსფეროში (მასლენიცა, შობა, აღდგომა და ა. სკოლა სხვადასხვა ჯგუფის ბავშვების მონაწილეობით.

მიიღეთ მონაწილეობა სასკოლო დღესასწაულის "Seeing Shrovetide" შემუშავებასა და ჩატარებაში, დადგმა ქორეოგრაფიული ნომერი "ბაბუის არტელი".

შეაგროვეთ მასალა ნიშნების, წეს-ჩვეულებებისა და რუსული რიტუალების შესახებ.

მიიღეთ მონაწილეობა საქალაქო კონკურსში "ბეჭედი, ბეჭედი ოქროს რუსეთი".

მონაწილეობა მიიღოს რეგიონულ და საერთაშორისო ქორეოგრაფიულ კონკურსებში, მასტერკლასებში

პროექტის განხორციელების პროგნოზირებული მოკლევადიანი და გრძელვადიანი შედეგები

საშუალოვადიანი (გრძელვადიანი) პროექტი, 2-დან 10 თვემდე ან მეტი.

პროექტის წარმატების ინდიკატორები და კრიტერიუმები

ღია კლასების ჩატარება რუსული ქორეოგრაფიის ელემენტების დაუფლებისთვის და თემატურ მასტერკლასებში მონაწილეობა.

პროექტის თემაზე მიღებული ცოდნის ათვისების დიაგნოსტიკა.

რუსული ნომრების ტექნიკური შესრულების ხარისხის გაუმჯობესება.

მონაწილეობა თემატურ, რეგიონთაშორის და რუსულ შეჯიბრებებში ხალხურ ცეკვაში.

პროექტის შემდგომი განვითარება

რუსული ტრადიციების შესწავლის თემა მრავალმხრივია, ის მოითხოვს შემდგომ შესწავლას, მათი რიცხვით განხორციელება მოითხოვს შრომისმოყვარეობას. დროთა განმავლობაში მატულობს გუნდის წევრების რაოდენობა, იზრდება იმ მაყურებელთა რიცხვი, რომლებიც კონცერტებზე მოდის და, რა თქმა უნდა, უშუალოდ ამ პროექტის მონაწილეები ხდებიან. ნომრებისთვის მუშავდება და იწარმოება ახალი კოსტიუმები. პროექტი გრძელვადიანი ხდება. ჩვენ წარმოვადგენთ ჩვენს ნამუშევრებს არა მხოლოდ საკონცერტო დარბაზებზე, არამედ ვართ აქტიური მონაწილეები სხვადასხვა მასტერკლასებში და პროექტებში, რისთვისაც ვიღებთ სამახსოვრო პრიზებს და დიპლომებს.

პროექტის პრაქტიკული მნიშვნელობა

მხოლოდ ოჯახის ხისადმი ინტერესის გაღვივებით, იმ ოჯახისთვის დამახასიათებელი ღირებულებების, ჩვეულებებისა და დღესასწაულების მიმართ, რომელშიც ბავშვი აღიზარდა, შეიძლება დაიწყოს მუშაობა ტრადიციული ოჯახური კულტურის ჩამოყალიბებაზე მშობლებს შორის ურთიერთქმედების პროცესში. და მასწავლებლები

3. პროექტის საჭიროების დასაბუთება

3.1 დიზაინის ჰიპოთეზა

ხალხის ტრადიციებში გაცნობა განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია ბავშვობაში. ბავშვი, დ.ს. ლიხაჩევა არის საზოგადოების მომავალი სრულუფლებიანი წევრი, მას მოუწევს კულტურისა და სოციალური აქტივობის გზით ეთნიკური ჯგუფის კულტურული მემკვიდრეობის დაუფლება, შენარჩუნება, განვითარება და გადაცემა.ამ პრობლემის აქტუალობამ განაპირობა თემის არჩევანი „ ქორეოგრაფიის როლი ხალხური კულტურის ცოდნაში“.

სასწავლო პროცესში ხალხური პედაგოგიკის საშუალებების (რუსული ფოლკლორის, ტრადიციების, ზღაპრების და ა.შ.) ჩართვით, ჩვენ ხელს შევუწყობთ სკოლის ასაკის ბავშვების ყოვლისმომცველ განვითარებას, გავამდიდრებთ მათ შინაგან სამყაროს და დავეხმარებით მათ ცოდნის მიღებაში. ფოლკლორის ხელოვნება.

3.2 პროექტის მიზნები და ამოცანები

სულიერი და ფიზიკური განვითარება, ბავშვის პიროვნების ინდივიდუალური შესაძლებლობების გამოვლენა საცეკვაო ხელოვნების დახმარებით ხალხური კულტურის შესწავლით.

ხალხური ტრადიციების, წეს-ჩვეულებების, რიტუალების გაცნობა;

გააფართოვოს იდეები რუსი ხალხის კულტურის შესახებ;

განავითაროს სამყაროს ესთეტიკური და მორალური აღქმა;

რუსეთის ისტორიისა და ხალხური ხელოვნებისადმი ინტერესის განვითარება;

მიეცით წარმოდგენა სახლის სტრუქტურის, ხალხური კოსტუმის, ხალხური რეწვის, ფოლკლორის, რუსული ეროვნული სამზარეულოს ისტორიაზე.

3.3 პროექტის მონაწილეები

MBOU-ში, ირკუტსკში, 71-ე საშუალო სკოლაში, სადაც 1-9 კლასების სკოლების მოსწავლეები დაკავებულნი არიან თანამედროვე ქორეოგრაფიის სტუდიაში "ტრიუმფი". ყველა ბავშვი იყოფა ჯგუფებად, თითოეული ჯგუფისთვის შემუშავებულია სასწავლო პროგრამა ბავშვების ფიზიოლოგიისა და პიროვნების მიხედვით. ბავშვებთან და მშობლებთან ერთად ვმონაწილეობთ სხვადასხვა ღონისძიებებში, როგორც სასკოლო, ისე საქალაქო, რეგიონულ და საერთაშორისო კონკურსებში. რუსული ცეკვის ტექნიკის დასაუფლებლად ბევრი სამუშაოა გაკეთებული. ვახორციელებ მუსიკალური რეპერტუარის შერჩევას, მოსამზადებელ ეტაპს თემებზე: ვკითხულობ ლიტერატურას, ვიყენებ ინტერნეტ რესურსებს, ვასწრებ მასტერკლასებს, ვაანალიზებ ჯგუფის ბავშვების ფიზიოლოგიას და შემდეგ ვდგამ დაგეგმილ სპექტაკლს. შემოქმედებითი ერთობლივი მუშაობის საინტერესო შედეგი იყო ნომრები: „ბაბუა არტელი“ - 8-9 წლის ბავშვები, ზღაპრის „ტურნიპის“ მიხედვით; "Ivana-on Kupala" - 11-14 წლის ბავშვები დღესასწაულზე და სხვა.

4. პროექტის აღწერა

სკოლის მოსწავლეების რუსი ხალხის ისტორიისა და კულტურის გაცნობის დონის გაანალიზების შემდეგ, მივედით დასკვნამდე, რომ ბავშვების უმეტესობას არ აქვს საკმარისად მაღალი დონის ცოდნა ამ თემაზე. ამიტომ გადავწყვიტეთ ფართოდ გამოგვეყენებინა ყველა სახის ფოლკლორი (ზღაპრები, სიმღერები, ანდაზები, გამონათქვამები, ხალხური ნიშნები, მრგვალი ცეკვები და ა.შ.). ზეპირ ხალხურ ხელოვნებაში, როგორც არსად, დაცულია რუსული ხასიათის განსაკუთრებული თვისებები, მისი თანდაყოლილი მორალური ფასეულობები, იდეები სიკეთის, სიმართლის, გამბედაობის, შრომისმოყვარეობის, ერთგულების შესახებ. ხალხურმა დღესასწაულებმა და ტრადიციებმა დიდი ადგილი უნდა დაიკავონ ბავშვების ხალხთან გაცნობაში. კულტურა. ისინი ყურადღებას ამახვილებენ საუკუნეების განმავლობაში დაგროვილ საუკეთესო დაკვირვებებზე სეზონების დამახასიათებელ მახასიათებლებზე, ამინდის ცვლილებებზე, ფრინველების, მწერების და მცენარეების ქცევაზე. უფრო მეტიც, ეს დაკვირვებები პირდაპირ კავშირშია შრომასთან და ადამიანის სოციალური ცხოვრების სხვადასხვა ასპექტთან მთელი მათი მთლიანობითა და მრავალფეროვნებით.

ხალხური ხელოვნება, ხელოვნება და რეწვა, მათ შორის ზეპირი ხალხური ხელოვნების სხვადასხვა ჟანრები, სკოლის მოსწავლეების ეთნიკური კულტურის გაცნობის საშუალებებს შორისაა. მაგალითად, ანდაზა არის მნიშვნელოვანი საშუალება ხალხის ეთნიკური კულტურის გასაცნობად.

ნებისმიერ ანდაზაში ყოველთვის არის "პედაგოგიური მომენტი" - აღზრდა: ანდაზა გაგებულია, როგორც აღმზრდელობითი ხასიათის კარგად მიზანმიმართული ხატოვანი გამონათქვამი, რომელიც ახასიათებს ცხოვრების ყველაზე მრავალფეროვან მოვლენებს და აქვს სრული წინადადების ფორმა.

ანდაზები აკმაყოფილებდა მშრომელი ხალხის მრავალ სულიერ მოთხოვნილებას: შემეცნებით-ინტელექტუალურ (საგანმანათლებლო), საწარმოო, ესთეტიკურ, მორალურ და ა.შ.

ანდაზა ყველა ხალხის შექმნილია, ამიტომ გამოხატავს ხალხის კოლექტიურ აზრს. ის შეიცავს ხალხის შეფასებას ცხოვრების შესახებ, ხალხის გონების დაკვირვებებს. ანდაზების საბოლოო მიზანი ყოველთვის იყო განათლება, უძველესი დროიდან ისინი მოქმედებდნენ როგორც პედაგოგიურ საშუალებად, მორალურ იდეას ასახავს აგრეთვე ჭკვიანური და უაღრესად პოეტური გამოცანები. შესაბამისად, ისინი გავლენას ახდენენ გონებრივ, ესთეტიკურ და მორალურ აღზრდაზე, გამოცანების გამოყენება გონებრივ განათლებაში ღირებულია იმით, რომ ბუნებისა და ადამიანთა საზოგადოების შესახებ ინფორმაციის მთლიანობას ბავშვი იძენს აქტიური გონებრივი აქტივობის პროცესში.

ხალხს ყოველთვის ჰქონდა მაღალი მოსაზრება გამოცანებზე: „გამოცანა არის მინიშნება, მაგრამ შვიდი მილი სიმართლე“. გამოცანების გამოცნობისა და გამოგონების სავარჯიშოები უაღრესად სასარგებლო აქტივობებად ითვლებოდა, ხალხური სიმღერის როლი დიდი და არაფერთან შეუდარებელია. სიმღერები და ცეკვები ასახავს ხალხის საუკუნოვან მოლოდინებს, მისწრაფებებს და ღრმა ოცნებებს.

სიმღერები და ცეკვები უნიკალურია იდეის მუსიკალური და პოეტური დიზაინით - ეთიკური, ესთეტიკური, პედაგოგიური. სილამაზე და სიკეთე ერთიანობაში მოქმედებენ. ხალხურმა სიმღერებმა შთანთქა უმაღლესი ეროვნული ღირებულებები, ორიენტირებული მხოლოდ სიკეთეზე, ადამიანის ბედნიერებაზე.

სიმღერას ახასიათებს ხალხური ცხოვრების ყველა ასპექტის მაღალი პოეტიზაციით, მათ შორის ახალგაზრდა თაობის აღზრდით. სიმღერის პედაგოგიური ღირებულება იმაში მდგომარეობს, რომ ლამაზ სიმღერას ასწავლიდნენ და ის, თავის მხრივ, ასწავლიდა სილამაზესა და სიკეთეს. სიმღერა და ცეკვა თან ახლდა ხალხური ცხოვრების ყველა მოვლენას - სამუშაოს, არდადეგებს, თამაშებს და ა.შ. სიმღერები და ცეკვები ასახავს ხალხის საუკუნოვან მოლოდინებს, მისწრაფებებს და ღრმა ოცნებებს.

სიმღერები ავლენენ ადამიანის გარეგნულ და შინაგან სილამაზეს, სილამაზის მნიშვნელობას ცხოვრებაში; ისინი ახალგაზრდა თაობაში ესთეტიკური გემოვნების განვითარების ერთ-ერთი საუკეთესო საშუალებაა. ლამაზი მელოდიები აძლიერებს სიმღერების პოეტური სიტყვების ესთეტიკურ ზემოქმედებას. ხალხური სიმღერების გავლენა გლეხის ახალგაზრდობაზე ყოველთვის უზარმაზარი იყო და მათი მნიშვნელობა არასოდეს შემოიფარგლებოდა ლექსისა და მელოდიის სილამაზით (გარე სილამაზე, ფორმის სილამაზე). აზრების სილამაზე, შინაარსის სილამაზე ასევე ხალხური სიმღერების ძლიერ მხარეებს შორისაა.

ზღაპრებს განსაკუთრებული ადგილი უჭირავს ეთნიკური კულტურის გაცნობის პროცესში, რადგან ისინი, ალბათ, ადამიანზე პედაგოგიური გავლენის ყველაზე ეფექტური ფორმაა. რუსული ხალხური ზღაპრების უმეტესობაში მთავარი გმირი - გმირი, რომელიც ზრუნავს თავის საყვარელ ადამიანებზე, თავის ხალხზე, ებრძვის სხვადასხვა ურჩხულებს (გველი გორინიჩი, კოშეი უკვდავი) და, ანადგურებს ბოროტებას, ამყარებს სამართლიანობას და ჰარმონიას მსოფლიოში.

ხალხური დღესასწაული არის თავისებური, ხალხური ხელოვნების რამდენიმე სხვადასხვა ჟანრის გაერთიანება, ეთნიკური კულტურის გაცნობის საშუალება. ხალხური არდადეგები იყო დაუწერელი ნორმებისა და მოვალეობების ნამდვილი კოდი, მაგრამ მხოლოდ მხატვრული და ემოციური ფორმით. რიტუალები, რომლებიც ასახავს უკრაინელი ხალხის მორალურ პრინციპებს, აძლიერებს ერთგულების გრძნობას ოჯახის, მეგობრების (შეყვარებულების) მიმართ, ავითარებს ბავშვების ესთეტიკურ გრძნობებს და შეიცავს ბევრ სხვა პედაგოგიურ ელემენტს, ნათლად არის წარმოდგენილი ისეთ დღესასწაულებში, როგორიცაა შობა, აღდგომა, სამება, შროვეტიდი. [დანართი 4]. ამიტომ უფრო მიზანშეწონილია ბავშვებს დღესასწაულის სახით გავაცნოთ ხალხური ტრადიციები. ამავე დროს, მნიშვნელოვანია არა მხოლოდ ბავშვებისთვის ახალი ცოდნის მიცემა, არამედ მათი უშუალო მონაწილეობის ორგანიზება რიტუალების შესრულებაში, ხალხური სიმღერებისა და ცეკვების სიმღერაში და დრამატიზაციაში.

არდადეგები და გართობა - ნათელი და მხიარული მოვლენები ბავშვების ცხოვრებაში არდადეგების მომზადება და გართობა ხელს უწყობს ბავშვების მორალურ აღზრდას: მათ აერთიანებს საერთო გამოცდილება, აყალიბებენ კოლექტივიზმის საფუძვლებს; ფოლკლორის ნაწარმოებები, სიმღერები და ლექსები მშობლიურ ქვეყანაზე, მშობლიურ ბუნებაზე, შრომაზე პატრიოტულ გრძნობებზე [დანართი 1]. ხალხური სიმღერების, ლექსების, ცეკვების სწავლისას ბავშვები ბევრს სწავლობენ თავიანთი ქვეყნის, ბუნების, სხვადასხვა ეროვნების ადამიანების შესახებ [დანართი 4]. ეს აფართოებს მათ ჰორიზონტს, ავითარებს მეხსიერებას, მეტყველებას, წარმოსახვას და ხელს უწყობს გონებრივ განვითარებას.

დასახული მიზნების მიღწევის სტრატეგია და მექანიზმები

ბავშვების ჩართვა ქალაქის არდადეგებში მონაწილეობაში, რათა მათ ჰქონდეთ შესაძლებლობა ჩაძირულიყვნენ საერთო სიხარულისა და გართობის ატმოსფეროში (შროვეტიდი, შობა, აღდგომა),

ჯგუფში ისეთი განვითარებადი გარემოს შექმნა, რომელიც ხელს შეუწყობს ბავშვის პიროვნების განვითარებას, ხალხურ კულტურაზე დაფუძნებული ადგილობრივი ისტორიის მასალებზე (რუსული ცხოვრების, ხელოვნებისა და ხელოსნობის მინი მუზეუმი, ფოლკლორი, მუსიკა და ა.შ.) დანართი 6].

ძალიან მნიშვნელოვანია ბავშვების გაცნობა ხალხური დეკორატიული მხატვრობისთვის. მას, ჰარმონიითა და რიტმით იპყრობს სულს, შეუძლია ბავშვების მოხიბვლა ეროვნული სახვითი ხელოვნებით და მიღებული ცოდნა გამოიყენოს კოსტიუმების შემუშავებისა და შეკერვისთვის.

სკოლის ბაზაზე შემუშავდეს და ჩაატაროს პედაგოგიური ღონისძიება „თექას ჩექმების ფესტივალი“, სხვადასხვა ჯგუფის ბავშვების მონაწილეობით. [დანართი 2].

მიიღეთ მონაწილეობა სასკოლო დღესასწაულის "Seeing Shrovetide" შემუშავებასა და განხორციელებაში.

ბავშვებთან ერთად შეაგროვეთ მასალა თემაზე: „რუსული ანდაზები და გამოცანები“, ჩაატარეთ კლასში ბლიც კითხვა ამ თემის ცოდნის შესახებ.

უმცროს ჯგუფთან ერთად დაათვალიერეთ პრეზენტაცია ზღაპრის „ტურნიპზე“, მიეცით ბავშვებს დავალება დახატონ ამ ზღაპრის გმირები, აირჩიონ საყვარელი პერსონაჟი და წარადგინონ კლასში. გმირების კოსტიუმების დიზაინი. იპოვნეთ მუსიკალური ნაწარმოები, რომლის საშუალებითაც შეგიძლიათ ისაუბროთ პერსონაჟებზე.

ჩაიცვით ქორეოგრაფიული ნომერი „ბაბუა არტელი“.

მიიღეთ მონაწილეობა საქალაქო კონკურსში „საუკეთესო მასტერკლასი“ თემაზე „ზღაპრის „ტურნის“ გმირების გამოსახულებების შექმნა ქორეოგრაფიის საშუალებით“.

შეაგროვეთ მასალა ნიშნების, წეს-ჩვეულებებისა და რუსული რიტუალების შესახებ [დანართი 1, 3].

აირჩიეთ მუსიკალური ნაწარმოები და მრგვალი ცეკვების შესახებ მასალის გამოყენებით დადეთ ქორეოგრაფიული ნომერი „გვირილის ველი“, რომლითაც მიიღებთ მონაწილეობას სხვადასხვა ღონისძიებებში.

გააკეთეთ პრეზენტაციების შერჩევა თემაზე "რუსული კოსტუმი" [დანართი 5], დღესასწაულის შესახებ "ივან კუპალა".

შეარჩიეთ მუსიკალური ნაწარმოებები თემაზე, დადეთ ნომერი "ივან-ონ-კუპალაზე" საშუალო და უფროსი ჯგუფებისთვის.

მიიღეთ მონაწილეობა საქალაქო კონკურსში "ბეჭედი, ბეჭედი ოქროს რუსეთი".

მონაწილეობა მიიღოს რეგიონულ და საერთაშორისო ქორეოგრაფიულ კონკურსებში, მასტერკლასებში.

4.2 პროექტის განხორციელების სამუშაო გეგმა

Ღონისძიების თარიღი

ღონისძიების დასახელება

ღონისძიების ადგილმდებარეობა

ღონისძიებაზე პასუხისმგებელი

2014 წლის ოქტომბერი

დისტანციურად

MKOU DPO TSIMPO

2014 წლის თებერვალი

GDT "მეგობრობა"

MKOU DPO TSIMPO

გ.ბაიკალსკი

DCF "ART-ფესტივალი", მოსკოვი

2014 წლის ოქტომბერი

განათლების დეპარტამენტი

2014 წლის აპრილი

საქალაქო კონკურსი "გაზაფხულის წვეთები"

ქალაქის კულტურის დეპარტამენტი

2015 წლის მარტი

"შროვეტიდის ნახვა"

MBOU ირკუტსკის №71 საშუალო სკოლა

სკოლის ადმინისტრაცია

2015 წლის იანვარი

"თექის ჩექმების ფესტივალი"

MBOU ირკუტსკის №71 საშუალო სკოლა

სტელმახ ი.გ.

2015 წლის მარტი

მასტერკლასი "ხალხური ცეკვა"

DCF "ART-ფესტივალი", მოსკოვი

2015 წლის მარტი

ხელოვნების მე-7 საერთაშორისო ჩემპიონატი "ქარის ვარდი სოჭში"

AQUA-LOO, სოჭი

DCF "ART-ფესტივალი", მოსკოვი

4.3 განხორციელების პროგნოზირებული მოკლევადიანი და გრძელვადიანი შედეგები პროექტი

ამ პროექტის შექმნისას იგეგმებოდა პროექტის განხორციელება საშუალოვადიან პერსპექტივაში (2-დან 10 თვემდე), მაგრამ როცა დაიწყეს მისი განხორციელება, გაჩნდა სურვილი ამ თემის უფრო ღრმად შესწავლისა. ის იმდენად მრავალმხრივია, მოიცავს ბევრ განყოფილებას, რომელიც დაგეხმარებათ ამ თემის გაშუქებაში. ფაქტობრივად, შეგიძლიათ ივარჯიშოთ რამდენიმე წლამდე 2 ან მეტი წლის განმავლობაში. ბავშვები ასაკის მიხედვით გადადიან ერთი ჯგუფიდან მეორეში, იცვლებიან ფიზიოლოგიურად, იზრდება მოძრაობების შესრულების ტექნიკა, აცნობიერებენ რას ასრულებენ, იზრდება სცენის კულტურა, იცვლება და რთულდება ქორეოგრაფიული მასალის მომზადება და შერჩევა. რუსული ტრადიციების შესწავლისა და სპექტაკლებში დანერგვის თემა მოითხოვს შრომისმოყვარეობას, დროთა განმავლობაში იზრდება გუნდის წევრები, იზრდება კონცერტებზე მოსულ მაყურებელთა რაოდენობა და, რა თქმა უნდა, ამ პროექტის უშუალო მონაწილეები ხდებიან. ნომრებისთვის მუშავდება და იწარმოება ახალი კოსტიუმები, რომლებსაც სკოლის დირექციასთან ერთად ვკერავთ და მათ განვითარებაში მშობლები და ბავშვები მონაწილეობენ. პროექტი გრძელვადიანი ხდება. ჩვენ წარმოვადგენთ ჩვენს ნამუშევრებს არა მხოლოდ საკონცერტო დარბაზებზე, არამედ ვართ აქტიური მონაწილეები სხვადასხვა მასტერკლასებში და პროექტებში, რისთვისაც ვიღებთ სამახსოვრო პრიზებს და დიპლომებს.

იმპლემენტაციის წარმატების შეფასება პროექტი

ღონისძიების სათაური

ღონისძიების მონაწილეთა რაოდენობა

მდებარეობა

შედეგი

9-ქალაქის საგანმანათლებლო ფორუმი, "საუკეთესო მასტერკლასი"

სტუდია ტრიუმფის 20 მონაწილე

GDT "მეგობრობა"

კონკურსის ფინალისტები

რაიონული ფოლკლორის ფესტივალი "ციმბირის შეკრებები" სულიერებისა და კულტურის "Radiance of Russia" ფარგლებში.

10 ადამიანი

მე-2 ადგილი

მუნიციპალური შემოქმედებითი კონკურსი "ციმბირის ხელოსანი"

15 ადამიანი

დისტანციურად

გამარჯვებულები

კონკურსი "ქარის ვარდი" ბაიკალსკში

15 ადამიანი

გ.ბაიკალსკი

კონკურენტები

2015 წლის მარტი ხელოვნების მე-7 საერთაშორისო ჩემპიონატი "ქარის ვარდი სოჭში"

18 ადამიანი

AQUA-LOO, სოჭი

კონკურსის გამარჯვებულები

რეგიონალური კონკურსი "ბაიკალ-ანტრე" აპრილი

40 ადამიანი

SAPEU ირკუტსკი

კონკურენტები

პროექტის წარმატების ინდიკატორები და კრიტერიუმები

ბავშვების მონიტორინგი, მიზანია გამოავლინოს სკოლამდელი აღზრდის დაწესებულებების მოსწავლეთა თეორიული ცოდნა და პრაქტიკული უნარები:

ხალხური ცხოვრების საგნების, ხალხური დღესასწაულებისა და ტრადიციების, სხვადასხვა სახის ხალხური ხელოვნებისა და ხელნაკეთობების შესახებ ცოდნის ფორმირების დონე, ორიენტაციის უნარი სხვადასხვა აქტივობებში, რომლებიც დაკავშირებულია ხალხური კულტურის შესახებ იდეების ასახვასთან [დანართი 7].

ამ ცოდნისა და უნარების პრაქტიკაში გამოყენების აუცილებლობა: ფოლკლორული ფესტივალებისა და ხალხური ცეკვების შეჯიბრებების ორგანიზებასა და ჩატარებაში მონაწილეობა, კოსტუმის შეკერვისა და საკუთარი თავის მოჭრის ტექნიკური უნარების გამოყენება.

თეორიული ცოდნისა და პრაქტიკული უნარების საფუძველზე საკუთარი საქმიანობის დამოუკიდებლად მოდელირების უნარის ფორმირების დონე.

მშობლებს შორის მონიტორინგი მიმდინარეობს სასწავლო წლის დასაწყისში და ბოლოს კითხვარების გამოყენებით. მშობლები ავსებენ კითხვარს მასწავლებლის თანდასწრებით და შეუძლიათ მიიღონ მისგან საჭირო რჩევები. გამოკითხვის შედეგებმა აჩვენა, რომ ბევრი მშობელი მიიჩნევს, რომ მნიშვნელოვანია შვილების ეროვნული კულტურის გაცნობა, მაგრამ ზოგიერთმა არ იცის როგორ გააკეთოს ეს, რადგან არ არსებობს სპეციალიზებული ლიტერატურა. მშობლების უმეტესობა დარწმუნებულია, რომ სკოლამ უნდა აკეთოს ბავშვების ეროვნული კულტურის გაცნობის მთავარი საქმე და ამაში მხოლოდ მშობლები უნდა დაეხმარონ.

ღონისძიებების შემდეგ ვატარებთ ღია გაკვეთილებს ბავშვებთან ერთად, როდესაც მშობლები გაკვირვებულნი აღმოაჩენენ, თუ რამდენად მნიშვნელოვანი და ძვირფასები არიან ისინი შვილებისთვის. ასეთი ღია გაკვეთილები მშობლებისთვის შემდეგ თემებზე იყო ძალიან ენთუზიაზმი: "თექის ჩექმების ფესტივალი", "მომხიბლავი მოგზაურობა" და სხვა.

Რისკის შეფასება

დასაშვები რისკები: დაფინანსების ნებისმიერ პროექტში ძალიან მნიშვნელოვანია შედეგის მიღწევა და მისი ნაკლებობა იწვევს გეგმის ბოლომდე შესრულებას.ასევე მნიშვნელოვანია მოსამზადებელი პროცესისთვის ტექნიკური აღჭურვილობის არსებობა: დარბაზი, მუსიკალური აღჭურვილობა, კოსტიუმები. რა თქმა უნდა, ნებისმიერი პროექტის განხორციელების ერთ-ერთი მნიშვნელოვანი ფაქტორი მისი შემსრულებლები არიან. მათ გარეშე ყველაფერი მხოლოდ ქაღალდზე, ჩვენს გონებაში დარჩება. ნებისმიერ რიცხვზე ფიქრისას, პირველ რიგში ვაანალიზებ ვის შეუძლია მისი განხორციელება და სცენაზე გამოშვება.

მათი გადაჭრის გზები: მთავარია მშობლებისგან მხარდაჭერა, ისინი შეძლებენ ბავშვების დარწმუნებას და თავად მიიღონ მონაწილეობა პროექტის განხორციელებაში. აუცილებელია სკოლის ადმინისტრაციის მხარდაჭერის მიღება, რადგან სკოლის ბაზაზე იმართება სხვადასხვა ღონისძიება, სადაც შეგვიძლია შევამოწმოთ ჩვენი შედეგი. გუნდში ბავშვების თითოეული ჯგუფი განსხვავებულია მათი ტექნიკური შესაძლებლობების მიხედვით, ამიტომ მნიშვნელოვანია თითოეული ბავშვისთვის შეარჩიოს პროგრამა, რომელიც მას შეუძლია ისწავლოს, რათა არ დაკარგოს ინტერესი ქორეოგრაფიის გაკვეთილების მიმართ, დამატებითი ინფორმაციის მოპოვებისა და ერთად. ისინი ყველა ღონეს ხმარობენ პროექტის განსახორციელებლად.

Შემდგომი განვითარება პროექტი

ეს პროექტი შეიძლება შემდგომ განვითარდეს, სასკოლო ბავშვების ასაკის გათვალისწინებით; მშობლების, მასწავლებლების ჩართვა ბავშვებთან ერთობლივ შემოქმედებაში; მოიცავს სწავლის სხვადასხვა სფეროს: კერვას, ნიმუშების ქარგვის უნარს, მსახიობობას, ვიზაჟისტებს და ა.შ. ბოლო წლებში გაწეული სამუშაოს გაანალიზებისას მივხვდი, რომ დღევანდელ ეტაპზე ყველაზე დიდი პრობლემაა თაობათა შორის კავშირების გაწყვეტა, განათლება კულტურულ-ისტორიული ტრადიციების მიღმა. ვივიწყებთ ჩვენს ფესვებს, ვარღვევთ კავშირს დროებსა და თაობებს შორის და წარსულის მეხსიერების გარეშე ადამიანი, სამყაროში თავისი ადგილის ხელახალი განსაზღვრის აუცილებლობის წინაშე, ადამიანი, რომელიც მოკლებულია თავისი ხალხის ისტორიულ გამოცდილებას, აღმოჩნდება მიღმა. ისტორიული პერსპექტივა და მხოლოდ დღეს შეუძლია ცხოვრება. ჩვენი მამებისა და ბაბუების გამოცდილებაში არის ისეთი სიბრძნის თესლი, რომელიც ჩვენს საუკუნეში აღმოცენდება და კარგ ყლორტებს გამოსცემს. მხოლოდ ოჯახის ხისადმი ინტერესის გაღვივება, იმ ოჯახისთვის დამახასიათებელი ფასეულობების, წეს-ჩვეულებებისა და დღესასწაულების მიმართ, რომელშიც ბავშვი აღიზარდა, შეგიძლიათ დაიწყოთ მუშაობა ტრადიციული ოჯახური კულტურის ჩამოყალიბებაზე ურთიერთქმედების პროცესში. მშობლები და მასწავლებლები.

ბიბლიოგრაფია

ძველი რუსეთის ხალხი და ადათ-წესები: XI-XIII საუკუნეების ისტორიული და ყოველდღიური ნარკვევები. / B. A. Romanov; წინასიტყვაობა: I. N. Danilevsky. - მ.: ტერიტორია, 2002. - 254გვ.

რუსი ხალხის არდადეგები, რიტუალები და ჩვეულებები / კომპ. M. M. Zabylin. - M: Eksmo, 2007. - 607გვ.

IX-XX საუკუნეების რუსული კულტურის ისტორია. / V. S. Shulgin, L. V. Koshman, E. K. Sysoeva და სხვები. - M .: Bustard, 2003. - 480 გვ.

რუსი ხალხის კულტურა: წეს-ჩვეულებები, რიტუალები, აქტივობები, ფოლკლორი / L. S. Lavrentyeva, Yu. I. Smirnov; სურ.: M. V. Markova, E. G. Svetozarova. - პეტერბურგი. : პარიტეტი, 2005 წ.

რუსეთის ხალხები: ისტორია და კულტურა, ადათ-წესები და ტრადიციები: სკოლის მოსწავლეთა სახელმძღვანელო / I.V. Sinova. - პეტერბურგი. : ლიტერა, 2008. - 94გვ.: ფერი. ავადმყოფი. - (საყვარელო რუსეთი).

რუსი ხალხის კულტურა [ელექტრონული რესურსი]: დაახლოებით 8000 გვერდი, 300-ზე მეტი ილუსტრაცია. - მ.: ახალი დისკი, 2008. - 1 ელ. აირჩიე დისკი (CD-ROM) :col.ill. - (ელექტრონული B-ka DM).

რუსი ხალხის არდადეგები, რიტუალები და ჩვეულებები / კომპ. M. M. Zabylin. - M. : Eksmo, 2007. - 607გვ. : ილუსტრაცია, ფოტო.ფერი - (რუსული კულტურის ილუსტრირებული ენციკლოპედიები).

V. Dal ანდაზები რუსი ხალხის - Ast.Astrel, 2008 - 752 გვ.

V.Dal ზღაპრები, იატაკის დაფები, გამონათქვამები - Dragonfly, 2010 წ - 64 გვ.

A.F. ნეკრილოვა. რუსული ხალხური ქალაქის არდადეგები, გასართობი და სანახაობები - წიგნი მოთხოვნით, 2012 წ. - 191 გვ.

ტ.უსტინოვა რუსული ცეკვები - "ახალგაზრდა გვარდია", 1955 წ

დანართი 1

ქორეოგრაფიული პროექტი „ტრადიციების შენარჩუნება“.

1 უფროსი მასწავლებელი

2 შესაბამისობა

3 ჰიპოთეზა

5 დავალება

6 კვლევის ფორმები და მეთოდები

7 ეტაპი (კვლევის მიმდინარეობა)

8 განხორციელების ვადები

9 სასარგებლო რესურსები (ინფორმაციის წყაროები)

მთავარი მასწავლებელი

სახელი: სტელმახ ირინა გენადიევნა

ელ.ფოსტა: ctelmax64mail.ru

საგნობრივი სფერო: დამატებითი განათლების მასწავლებელი

რეგიონი: ირკუტსკის ოლქი

ადგილმდებარეობა: ირკუტსკი

საგანმანათლებლო დაწესებულების დასახელება: MBOU 71-ე საშუალო სკოლა

შესაბამისობა

ჩვენს ცხოვრებაში ყველაფერი ისე სწრაფად იცვლება, რომ შეუძლებელია იმის პროგნოზირება, რას მოგვიტანს მომავალი საუკუნე, რა სხვა განსაცდელები და პრობლემები გველოდება წინ, რას გადააქცევს კაცობრიობა რეალობად და რა დარჩება ბორბლის ახალი შემობრუნების უკან. ისტორიის. და მაინც არის სამყაროში ისეთი რამ, რასაც წინსვლის ხელი არ შეხებია, ეს არის ყველაზე ლამაზი, რაც საუკუნეების განმავლობაში შეიქმნა, რაც წმინდად ინახავს ჩვენს წინაპრებს და იცავს, რათა მომავალმა თაობებმა შეაფასონ, გადაიხადონ ხარკი. და გავამრავლოთ და დავამატოთ, რომ რაღაც ახალი არის ჩვენი კულტურა. ყოველივე ამის შემდეგ, კულტურა არ არის მხოლოდ ხელოვნების მშვენიერი ნაწარმოებები, ეს არის მთლიანად საზოგადოების სულიერი ცხოვრება, მეცნიერებისა და ხელოვნების მიღწევები, სწავლისა და აღქმის პროცესში შესწავლილი ქცევის წესი, ინდივიდის სულიერი სამყარო, რაღაცის განვითარების დონე, საქმიანობისა და ქცევის გადაცემული ნორმების ტრადიციების მთლიანობა. მართლაც, ტრადიციები, წეს-ჩვეულებები, ცერემონიები, რიტუალები მნიშვნელოვან როლს თამაშობენ ჩვენს ცხოვრებაში და უშუალოდ ჩვენს განვითარებაში. მეორეს მხრივ, ამ სიტყვებს შეუძლიათ გააჩინონ იდეები წარსულის ძალაუფლების შესახებ, ცდილობდნენ დაემორჩილონ ახალს, ახალგაზრდას, შეანელონ ცხოვრების განვითარების კურსი. ასე წარმოვიდგენთ ხანდახან ამ უძველესი და ბრძნული სიტყვების მნიშვნელობას, ხან გვავიწყდება, რომ წეს-ჩვეულებები და ტრადიციები ყოველთვის აძლიერებს მიღწეულს საზოგადოებრივ და პირად ცხოვრებაში, სწორედ ისინი ასტაბილურებენ სოციალურ ურთიერთობებს, აძლიერებენ იმას, რაც მიღწეულ იქნა საუკუნეების განმავლობაში. ჩვენი წინაპრების თაობები.

განათლების პროცესში უზრუნველყოფილია თაობათა უწყვეტობა, რაც უწყვეტი განვითარების პირობაა. უწყვეტობის გამოვლინება მრავალფეროვანი და მრავალმხრივია. მას შეუძლია გამოიხატოს პიროვნული თვალსაზრისით, ოჯახური და სოციალური ტრადიციების თვალსაზრისით, რაც ხელს უწყობს ზოგადი სტაბილური სტერეოტიპული ქცევის შენარჩუნებას, აზროვნების მსგავსებას და გარკვეული თანდაყოლილი ხასიათის მახასიათებლებს. ეს ყველაფერი ხელს უწყობს ეგრეთ წოდებული ბავშვური მეხსიერების ჩამოყალიბებას, ვინაიდან ადამიანის პიროვნების საფუძვლები სკოლამდელ და სასკოლო ასაკში დგება. ბავშვების მორალური აღზრდისას ხალხი ფართოდ იყენებს ტრადიციულ სახალხო და საოჯახო დღესასწაულებს, სადღესასწაულო წეს-ჩვეულებებს, ცერემონიებსა და რიტუალებს. სახალხო დღესასწაულები, როგორც ადამიანების მატერიალური და სულიერი მოთხოვნილებების მასობრივი და საზოგადოებრივი დაკმაყოფილების განსაკუთრებული საშუალება, ჰუმანისტური ორიენტაციის მქონე, ხელს უწყობს პიროვნების ჩამოყალიბებას.

რუსეთი ბევრისთვის სამშობლოა, მაგრამ იმისთვის, რომ მის შვილად ან ქალიშვილად ჩაითვალო, უნდა შეიგრძნო შენი ხალხის ცხოვრება და შემოქმედებითად დაამტკიცო მასში, მიიღო რუსული ენა, ქვეყნის ისტორია და კულტურა, როგორც საკუთარი. მშობლიური კულტურა, ისევე როგორც მამა და დედა, უნდა გახდეს ბავშვის სულის განუყოფელი ნაწილი, დასაწყისი, რომელიც წარმოშობს პიროვნებას.

ჰიპოთეზა:თუ მასწავლებელი სასწავლო პროცესში აერთიანებს ხალხური პედაგოგიკის საშუალებებს (რუსული ფოლკლორის, ტრადიციების, ზღაპრების და ა.შ.), მაშინ ეს ხელს უწყობს სკოლის ასაკის ბავშვების ყოვლისმომცველ განვითარებას, ამდიდრებს მათ შინაგან სამყაროს და აძლევს ცოდნას ხალხური ხელოვნების სფერო.

მიზნები:

სულიერი და ფიზიკური განვითარება, ბავშვის პიროვნების ინდივიდუალური შესაძლებლობების გამოვლენა საცეკვაო ხელოვნების დახმარებით, მათ შორის ხალხური პედაგოგიკის საშუალებების სასწავლო პროცესში.

Დავალებები:

ხალხური ტრადიციების, წეს-ჩვეულებების, რიტუალების გაცნობა;

მიეცით წარმოდგენა სახლის სტრუქტურაზე, ხალხური სამოსის ისტორიაზე, ხალხური რეწვის, ფოლკლორის, რუსული ეროვნული სამზარეულოს შესახებ

საგანმანათლებლო: ბავშვებში მუსიკალური და რიტმული უნარების ჩამოყალიბება. ხალხური და თანამედროვე ქორეოგრაფიის სფეროში სწორი და ექსპრესიული მოძრაობის უნარების ჩამოყალიბება, ბავშვების მსახიობობის ტექნიკის სწავლება, საწარმოო სამუშაოების ორგანიზება და საკონცერტო აქტივობები (საცეკვაო კომპოზიციების სწავლა, ბავშვების მონაწილეობა კონკურსებში, ფესტივალებში), ცოდნის გაფართოება (გაცნობა). ისტორიისა და ტრადიციების მქონე ბავშვები)

განვითარება: ასწავლეთ ბავშვებს დამოუკიდებლად და კოლექტიური მუშაობა, თვითკონტროლი და ურთიერთკონტროლი. ახალი შემეცნებითი ღირშესანიშნაობების ძიების ორგანიზაცია (შემოქმედებითი საქმიანობის ორგანიზება, ცოდნის თვითშეძენვა) საგანმანათლებლო: ბავშვების შემოქმედებითი აზროვნების საფუძვლის შექმნა, ბავშვებში აქტივობის განვითარება და კომუნიკაციის დამოუკიდებლობა, ზოგადი კულტურის ჩამოყალიბება. ბავშვის პიროვნება, რომელსაც შეუძლია თანამედროვე საზოგადოებასთან ადაპტაცია

კვლევის ფორმები და მეთოდები:

1. გაკვეთილი (ჯგუფური გაკვეთილები) 2. კვლევის მეთოდები 3. შემოქმედებითი კონკურსი 4. ინდივიდუალური სამუშაო 5. დადგმული სამუშაო.

სწავლების მეთოდები: 1. ვერბალური, მოთხრობა, ახსნა, საუბარი. 2. ვიზუალური: დემონსტრირება, სამუშაო მეთოდების დემონსტრირება. 3.პრაქტიკული: ვარჯიში, დამოუკიდებელი მუშაობა. აღმზრდელობითი მოქმედების მეთოდები: 1. რწმენა. 2.ტრენინგი. 3.მაგალითი. 4. ანალიტიკური მეთოდები, დაკვირვება, შედარება, ანალიზი, გამოკითხვა.

ეტაპები (კვლევის მიმდინარეობა)

ნაწილი 1. მიზნები და ამოცანები:

ისტორიისა და ხალხური ხელოვნებისადმი ინტერესის გაზრდა;

ხალხური ტრადიციების, წეს-ჩვეულებების, რიტუალების გაცნობა;

მათი იდეების გაფართოება რუსი ხალხის კულტურის შესახებ;

სამყაროს ესთეტიკური და მორალური აღქმის განვითარება;

წარმოდგენა მისცეს სახლის სტრუქტურაზე, ხალხური სამოსის ისტორიაზე, ხალხურ რეწვაზე, ფოლკლორზე. "ტრადიცია", "ჩვეულება", "რიტუალი" არის ყველა ერის კულტურის ყველაზე მნიშვნელოვანი ელემენტები, ეს სიტყვები ყველასთვის ნაცნობია, გარკვეულ ასოციაციებს იწვევს მეხსიერებაში და ჩვეულებრივ ასოცირდება იმ "გასული რუსეთის" მოგონებებთან. ტრადიციების, წეს-ჩვეულებებისა და რიტუალების ფასდაუდებელი ღირებულება ის არის, რომ ისინი წმინდად ინარჩუნებენ და ამრავლებენ კონკრეტული ხალხის სულიერ გამოსახულებას, მის უნიკალურ მახასიათებლებს, აგროვებენ ხალხის მრავალი თაობის დაგროვილ კულტურულ გამოცდილებას, შემოაქვს ჩვენს ცხოვრებაში სულიერების ყოველივე საუკეთესოს. ხალხის მემკვიდრეობა. ტრადიციების, წეს-ჩვეულებებისა და რიტუალების წყალობით ხალხები ყველაზე მეტად განსხვავდებიან ერთმანეთისგან, გააცანით ბავშვებს ივან კუპალას ერთ-ერთი დღესასწაული, ჩაატარეთ კვლევა ამ თემაზე, ჯგუფური მუშაობა. გაუთხოვარი ახალგაზრდობის ჟანრის გაცნობა - მრგვალი ცეკვა. მისი ფუნქცია მრავალმხრივია. როგორც დრამატიზებული მოქმედება, მრგვალი ცეკვა წარმომავლობით უკავშირებს უძველეს რიტუალებს, შემდეგ კი ახალგაზრდების მასობრივი დღესასწაულების საყვარელ ფორმად იქცა. ძველად ახალგაზრდებს სასოფლო-სამეურნეო მაგიაში გარკვეული მისია ეკისრებოდათ. ამის კვალი შემორჩენილია, მაგალითად, საცეკვაო მრგვალი ცეკვების სახით (მრგვალი ცეკვების ბევრი ნახატი ახლოსაა კოსმიური ძალების უძველეს სიმბოლიზმთან: წრე, სპირალი, ტალღოვანი ხაზი...) და ახალგაზრდების ძალიან დამოკიდებულება მრგვალი ცეკვებისადმი, როგორც მნიშვნელოვანი, სავალდებულო და ინტიმური და არა მხოლოდ გასართობი გატარება. მრგვალი ცეკვა იყო ერთგვარი კომუნიკაციის სკოლა, რომელიც სცილდებოდა ოჯახს, საზოგადოებაში ყოფნის სკოლას. აქ ჩამოყალიბდა ქცევის მაღალი კულტურა, ლამაზი ჟესტი, ერთობლივი სიმღერა. სადღესასწაულო კოსტიუმებში გამოწყობილმა გოგონებმა აჩვენეს თავიანთი ხელსაქმის უნარი.

ნაწილი 2. აირჩიეთ მუსიკალური ნაწარმოები, რომელიც ასახავს ამ თემის არსს. ნაწილი 3. მე ვიყენებ საცეკვაო ლექსიკას მუსიკალური ნაწარმოებისთვის მოძრაობების შესასწავლად.

ნაწილი 4. "მე ვარ კოსტიუმების მხატვარი" - შემოქმედებითი გაკვეთილის თემა, რუსული კოსტუმის შესწავლა, ამ ნამუშევრის კოსტუმის შეკერვა, ინდივიდუალური და ჯგუფური მუშაობა. ნაწილი 5. სამსახიობო უნარები ამოცანები: - ასწავლოს მოსწავლეებს პოზების ასოცირება მოძრაობასთან, მუსიკასთან (პოზები უნდა იყოს „ლაპარაკი“) და მოძრაობები „მეტყველება“. - ასწავლიან მოძრაობის კანონებს სცენის სივრცეში;

ნაწილი 6. შემოქმედებითი აქტივობა მოსწავლეთა შემოქმედებითი საქმიანობის ორგანიზება ეხმარება მასწავლებელს დაინახოს ბავშვის ხასიათი, გამონახოს ინდივიდუალური მიდგომა მის მიმართ სქესის, ასაკის, ტემპერამენტის, მისი ინტერესებისა და საჭიროებების გათვალისწინებით ამ ტიპის საქმიანობაში. გამოავლინოს და განავითაროს თავისი შემოქმედებითი შესაძლებლობები. შემოქმედებითი სიტუაციები თამაშდება როგორც კოლექტიური, ასევე ინდივიდუალური მუშაობისთვის. დადგმული სამუშაოს თემებმა ბავშვებში ინტერესი უნდა აღძრას. დადგმულ ნამუშევარში გამოიყენება მასწავლებლისა და მოსწავლეების ერთობლივი შემოქმედების მეთოდი (მოსწავლეთა აქტივობის კომუნიკაციური ტიპი). ერთობლივი შემოქმედების პროცესი შედგება შემდეგი ეტაპებისგან: ეტაპი 1 - შეგნებული მოსამზადებელი სამუშაო ეტაპი 2 - კომპოზიციური გეგმის განხორციელება ეტაპი 3 - ყველა კომპოზიციური გადაწყვეტის შემოწმება.

ნაწილი 7. აჩვენეთ დასრულებული ნამუშევარი მაყურებელს, ნახეთ თქვენი მუშაობის შედეგი.

განხორციელების ვადები

3-6 თვე. დასკვნები: სისტემატური ქორეოგრაფიის გაკვეთილების შედეგად ბავშვები ისწავლიან გრძნობების გამოხატვას მოძრაობებით, დაინახავენ კავშირს ისტორიულ ტრადიციებსა და მუსიკასა და თანამედროვე კულტურას შორის. ქორეოგრაფიის გაკვეთილების მთავარი მახასიათებელია არა მხოლოდ ახალგაზრდა ორგანიზმის ფიზიკური შესაძლებლობების განვითარება, არამედ პიროვნების შემოქმედებითი საფუძვლის სტრუქტურა: მუსიკის, მოძრაობების, დრამატული ხელოვნების, ბავშვის მხატვრული გემოვნების ერთობლიობა. როგორც მისი ზოგადი კულტურისა და ინტელექტის განვითარება. ზემოაღნიშნულის დასტურია ბავშვების გამოსვლა მრავალ რაიონულ ღონისძიებაში. ბავშვები არაერთხელ იღებენ მონაწილეობას რეგიონთაშორის და რუსულ შეჯიბრებებში.

დანართი 2

პედაგოგიური ღონისძიება ბავშვებთან ერთად "ჩექმები-ჩექმები",

მოამზადა Stelmakh ირინა გენადიევნა MBOU ირკუტსკის 71-ე საშუალო სკოლა დამატებითი განათლების მასწავლებელი.

მიზნები: იდეების ჩამოყალიბება წინაპრების ცხოვრების შესახებ.

ამოცანები: შემეცნებითი ინტერესის განვითარება ყოველდღიური ხალხური კულტურის სპეციფიკის მიმართ. სტუმართმოყვარეობის განათლება, სამშობლოს, ხალხის სიყვარული. ანდაზებისა და გამონათქვამების მნიშვნელობის გაგების უნარის ჩამოყალიბება. რუსული ხალხური ცეკვების, სიმღერების, ტრადიციების მრავალფეროვნების შესწავლა.

წინასწარი მუშაობა ბავშვებთან და მშობლებთან.

· გამოცანების გამოცნობა, ლექსების და დიტის სწავლა, თექის ჩექმებით ცეკვა.

· რუსული თექის ჩექმების ისტორიის გაცნობა.

ბავშვთა თექის ჩექმების მხატვრული გაფორმება.

აღჭურვილობა: თექის ჩექმები ბავშვებისთვის და მოზრდილებისთვის, სამოვარი, ჭიქა, ღუმელი, პირსახოცი, ბილიკები და ფარდაგები, 2 ტანვარჯიშის ჯოხი, 2 თაროები სარელეო რბოლისთვის, რუსული კოსტუმი დიასახლისისთვის.

მორთულობა: არის ღუმელი. ცენტრალურ კედელზე არის პირსახოცები, ხელსახოცები, ხელნაკეთი მორბენალი, მუყაოსგან ამოჭრილი და მოხატული თექის ჩექმების კონტურები, რუსტიკული ფარდაგები, მოხატული შარფები, ზარი. დარბაზში რუსული ხალხური სიმღერები ისმის, დიდი ასოებით აწერია - "გამოფენა" რუსული თექის ჩექმები ". ეკრანზე - შპრიციანი ეკრანი.

რუსული ხალხური მელოდია ჟღერს.

რუსული ხალხური სიმღერის ქვეშ "აჰ, შენ, ტილო", დიასახლისი შემოდის და ცეკვავს.

მფლობელი: გამარჯობა ბიჭებო! გამარჯობა ძვირფასო სტუმრებო!

ყინულის ზარი, ის ყველგან არის, ყველგან ჩემთან ერთად.

დინგ-დონგი, დინგ-დონგი, ანაწილებს გამოცანებს.

1. ვინ აწყობდა რბილ საწოლებს ქარბუქისგან ყველგან?ზამთარი.

2. ვინ, მეგობრებო, დიდი გაჭირვებით დამალა მდინარე ყინულის ქვეშ? ზამთარი.

მასპინძელი: კარგად გააკეთე! შენ ყველაფერი იცი.

დიასახლისი: ბიჭებო, იცით, რომ თექის ჩექმები პირველ რიგში რუსული ფეხსაცმელია? მათ არ ეშინიათ არც ყინვის და არც ქარბუქის, შეხვდნენ შროის სამშაბათს, მღეროდნენ, იცეკვეს. თექის ჩექმები, პიმები, მავთულის წნელები, ჩეზანკი - რამდენი მოსიყვარულე სახელი დაარქვეს რუსმა ხალხმა დიდ ფეხსაცმელს! ძველად თექის ჩექმები ძვირფას საჩუქარად და კეთილდღეობის ნიშნად ითვლებოდა. ამიტომ, რუსეთში დღესასწაულებისთვის უკეთესი ფეხსაცმელი არ იყო! (პრეზენტაციის ჩვენება). და მე გეტყვი გამოცანებს:

1) არა ფეხსაცმელი, არა ჩექმები,

მაგრამ ისინი ასევე ატარებენ ფეხებს.

2) ჩვენ მათში ზამთარში დავრბივართ

დილით - საბავშვო ბაღში, საღამოს - სახლში.

დიახ, პასუხი მხოლოდ ერთია - თექის ჩექმები.

დიასახლისი: დიახ, ბიჭებო, თექის ჩექმები არა მხოლოდ თბილი ბუნებრივი ფეხსაცმელია, არამედ სასარგებლოც. შეხედეთ სხვადასხვა მოდელის ჩექმებს, აი რა არის. ეს ყველაფერი ჩვენმა შვილებმა და მათმა მშობლებმა გააკეთეს. კარგად გააკეთე! ამდენი ფანტაზია და კრეატიულობა აქ.

რა არის ეს ჩემი ღუმელის უკან? ეს ძველი ჩექმებია. მოდი, ჩექმები, ითამაშე ჩვენთან ერთად! მუსიკა.

ხალხური ნიშნები, რომლებიც დაკავშირებულია თექის ჩექმებთან

ვალენკი იყო საუკეთესო ფეხსაცმელი რუსეთში სასეირნოდ. ისინი აღნიშნავდნენ წმინდა სამშაბათს, მღეროდნენ, ცეკვავდნენ მრგვალ ცეკვებს, ცეკვავდნენ აკორდეონზე. ვალენკები კეთილდღეობის ნიშანი იყო, ისინი ძალიან ძვირი ღირდა. და თუ საქმრო მოვიდა თექის ჩექმებით, პატარძლის მშობლები არ იყვნენ ჯიუტები: ეს ნიშნავს, რომ ქალიშვილს უხვად ეცხოვრა!

კიდევ რა ნიშნები იცით?

(გოგონებმა, ნათლისღების საღამოს გამოიცნეს თავიანთი ნიშნობისთვის, ჭიშკარიდან სულაც არა ფეხსაცმელი, არამედ თექის ჩექმა გადააგდეს. თექის ჩექმით ისინი ბრაუნის ახალ საცხოვრებელ ადგილას გადაიყვანეს.)

სარელეო რელეები.

1. „ერთ თექის ჩექმაში“ - ბავშვები ფეხზე დებენ თითო დიდი თექის ჩექმას, გარბიან თაროს გარშემო, ბრუნდებიან და გადასცემენ შემდეგს.

2. „ოთხზე“ - ესტაფეტის მონაწილეებმა ორივე ფეხზე და ორივე ხელზე თექას ჩექმები ჩაიცვეს, გარბოდნენ ღირშესანიშნაობისკენ.

ვაიმე, რა ცხელა, ახლა ერთი ყინვაც არ წაგვიყვანს. შევამოწმოთ? შემოდი ახლა წრეში!

მობილური თამაში "Burn ნათელი"

რუსული ხალხური მელოდიის ქვეშ ბავშვები წრეში დადიან. ცენტრში, საპირისპირო მიმართულებით, ლიდერია ტამბურით. ბავშვები ხელებს უკრავენ, მძღოლი კი ხტება. მძღოლი ჩერდება და 2 ბავშვს შორის ტამბურას უკიდებს. ყველა ყვირის: "დაწვა, დაწვა კაშკაშა, რომ არ გაქრეს. 1,2,3 - გაიქეცი!" ორი ბიჭი დარბის წრეზე. ის, ვინც პირველი მოხვდება ადგილზე და ურტყამს ტამბურინს, ლიდერი ხდება.

მოდი კიდევ შევეჯიბროთ. დატოვე გუნდი გაბედული და მოხერხებული.

ბიჭებო, იცით, რომ ზოგჯერ თექის ჩექმებს უჩვეულოდ იყენებდნენ. მათ შეეძლოთ თექის ჩექმა ბალიშის კარადაში ჩაედოთ და ბალიშზე დაეძინათ. საფოსტო ყუთის ნაცვლად კარზე თექის ჩექმები ეკიდათ, ახლა ჩვენ თექის ჩექმებს ვაქცევთ ცხენებად და რბოლად.

4. „ცხენები“ - თექის ჩექმის ჯოხზე ჩაცმა, ცხენზე გასეირნება და შემდეგ მხედარს გადაცემა.

5. „ბოტასებზე გადახტომა“ - ხტომა იცი? მაღალი? მოდით შევამოწმოთ! ბავშვები ზედიზედ ახტებიან იატაკზე დადებულ 4 თექის ჩექმას, გარბიან დახლისკენ, უკან.

ბედია: რა კარგად თამაშობდით, რა სწრაფი და მოხერხებული ხართ.

შენ კი დიდებისთვის მუშაობ და იცი გულიდან გართობა.

დანართი 3

მოკლე აღწერა: "ტრადიციები და რიტუალები", მომზადებული Stelmakh Irina Gennadievna MBOU ირკუტსკის 71-ე საშუალო სკოლის დამატებითი განათლების მასწავლებელი.

შესავალი

ჩვენ ვცხოვრობთ ახალ საუკუნეში, ბევრი დიდი აღმოჩენა ჯერ არ მომხდარა, რაც მეოცე საუკუნემ მოგვიტანა. თითქოს ახალ ფურცელს ვხსნით კაცობრიობის ისტორიაში, გვაძლევენ იმაზე მეტის სწავლას, ვიდრე ჩვენმა მამებმა, ბაბუებმა, ბაბუებმა იცოდნენ. მათ თავიანთი წილი ცოდნა შეიტანეს პროგრესის ბორბალში, რაც გვაძლევს განვითარების საფუძველს, როგორც შემდგომში საუკეთესოს მივცემთ ჩვენს შვილებს.

ჩვენს ცხოვრებაში ყველაფერი ისე სწრაფად იცვლება, რომ შეუძლებელია იმის პროგნოზირება, რას მოგვიტანს მომავალი საუკუნე, რა სხვა განსაცდელები და პრობლემები გველოდება წინ, რას გადააქცევს კაცობრიობა რეალობად და რა დარჩება ბორბლის ახალი შემობრუნების უკან. ისტორიის. და მაინც არის სამყაროში ისეთი რამ, რასაც წინსვლის ხელი არ შეხებია, ეს არის ყველაზე ლამაზი, რაც საუკუნეების მანძილზე შეიქმნა, რაც წმინდად ინახავს ჩვენს წინაპრებს და დარბიან, რათა მომავალმა თაობებმა შეაფასონ, გადაიხადონ ხარკი. და გავზარდოთ რაიმე ახლის დამატებით ჩვენი კულტურა. ყოველივე ამის შემდეგ, კულტურა არ არის მხოლოდ ხელოვნების მშვენიერი ნაწარმოებები, ეს არის მთლიანად საზოგადოების სულიერი ცხოვრება, მეცნიერებისა და ხელოვნების მიღწევები, სწავლისა და აღქმის პროცესში შესწავლილი ქცევის წესი, ინდივიდის სულიერი სამყარო, რაღაცის განვითარების დონე, საქმიანობისა და ქცევის გადაცემული ნორმების ტრადიციების მთლიანობა. მართლაც, ტრადიციები, წეს-ჩვეულებები, ცერემონიები, რიტუალები მნიშვნელოვან როლს თამაშობენ ჩვენს ცხოვრებაში და უშუალოდ ჩვენს განვითარებაში. მეორეს მხრივ, ამ სიტყვებს შეუძლიათ გააჩინონ იდეები წარსულის ძალაუფლების შესახებ, ცდილობდნენ დაემორჩილონ ახალს, ახალგაზრდას, შეანელონ ცხოვრების განვითარების კურსი. ასე წარმოვიდგენთ ხანდახან ამ უძველესი და ბრძნული სიტყვების მნიშვნელობას, ხან გვავიწყდება, რომ წეს-ჩვეულებები და ტრადიციები ყოველთვის აძლიერებს მიღწეულს საზოგადოებრივ და პირად ცხოვრებაში, სწორედ ისინი ასტაბილურებენ სოციალურ ურთიერთობებს, აძლიერებენ იმას, რაც მიღწეულ იქნა საუკუნეების განმავლობაში. ჩვენი წინაპრების თაობები.

1. ტრადიციები: მათი არსი და სტრუქტურა

ბევრი რამ არის საერთო ტრადიციებს, წეს-ჩვეულებებსა და რიტუალებს შორის. ყველა მათგანი სოციალური და კულტურული გამოცდილების ახალ თაობებზე გადაცემის განსაკუთრებული ფორმებია. ტრადიციები და წეს-ჩვეულებები შეიძლება შეიცავდეს რიტუალურ ელემენტებს, მაგრამ ისინი არ არიან რიტუალები.

"ტრადიცია არის სოციალური ურთიერთობების დაფიქსირების განსაკუთრებული ფორმა, რომელიც გამოხატულია ისტორიულად ჩამოყალიბებულ, სტაბილურ და ყველაზე ზოგად ქმედებებში, სოციალური ქცევის ნორმებსა და პრინციპებში, გადაეცემა თაობიდან თაობას და შენარჩუნებულია, როგორც წესი, საზოგადოებრივი აზრის ძალით". ტრადიცია წარმოიქმნება გარკვეული ისტორიული პირობების შედეგად.

ასე რომ, რუსეთში, ქრისტიანობის მოსვლასთან ერთად, გაჩნდა ახალშობილთა ნათლობის ტრადიცია. ნათლობა არის ერთ-ერთი ქრისტიანული საიდუმლო, რომელიც აღნიშნავს ადამიანის მიღებას ეკლესიის წიაღში. სასულიერო პირების აზრით, ადამიანი ნათლობის შედეგად კვდება ხორციელი, ცოდვილი ცხოვრებით და ხელახლა იბადება წმინდა, სულიერ ცხოვრებაში. ქრისტიანული იდეების მიხედვით, ადამიანები პირველქმნილი ცოდვით დაბინძურებულნი იბადებიან, ნათლობა კი ამ ცოდვის „გამორეცხვისთვის“, ადამიანის წინაშე გადარჩენის პერსპექტივის გასახსნელად არის მოწოდებული.

ჩვეულება არის განმეორებადი, ჩვეული გზა, რომელიც აქცევს ადამიანებს კონკრეტულ სიტუაციაში. წეს-ჩვეულებები მოიცავს სამუშაოს ზოგადად მიღებულ მეთოდებს, რომლებიც გავრცელებულია მოცემულ საზოგადოებაში ადამიანებს შორის ურთიერთობის ფორმებს ყოველდღიურ ცხოვრებაში და ოჯახს შორის, დიპლომატიური და რელიგიური რიტუალები და სხვა განმეორებადი ქმედებები, რომლებიც ასახავს ტომის, კლასის, ხალხის ცხოვრების მახასიათებლებს. ადათ-წესები ისტორიულად ყალიბდება.

ჩვეულებისამებრ, საზოგადოების ზნე-ჩვეულებები თავის გამოვლინებას პოულობს, მათ გაჩენასა და ხასიათზე გავლენას ახდენს ხალხის ისტორიის თავისებურებები, მათი ეკონომიკური ცხოვრება, ბუნებრივი და კლიმატური პირობები, ხალხის სოციალური მდგომარეობა, რელიგიური მრწამსი და ა.

მართლმადიდებლურ რელიგიაში ნათლობის ჩვეულება დაკავშირებულია ახალშობილის წყლით სავსე შრიფტში ჩაძირვას. კათოლიკურ რელიგიაში ეს ჩვეულებაა ახალშობილის წყლით ასხურება. ძველ მორწმუნეებში, რომელიც ვოლგის რეგიონში მე-17 საუკუნიდან გავრცელდა, არსებობდა თვითნათლობის ჩვეულება, ანუ „ბებიის თანხმობა“. რელიგიის ამ შტოს მიმდევრებმა უარყვეს მღვდელმსახურების საიდუმლო და შესაძლებლად მიიჩნიეს საერო პირების მიერ ცერემონიის შესრულება. სახელწოდება „თანხმობა“ აიხსნება იმით, რომ მოზარდები თავს ნათლავდნენ, ბებიაქალები კი ბავშვებს.

”რიტუალი გაგებულია, როგორც ურთიერთობებისა და მოქმედებების სტაბილური ნაკრები, რომელიც მიღებულია მოცემული სოციალური ჯგუფის მიერ ყველაზე მნიშვნელოვანი სიტუაციებისთვის.” რიტუალი უზრუნველყოფს მზა არხს გრძნობების გამოვლენისთვის და ათავისუფლებს ადამიანს ეძებს საჭიროებისგან. მათი გამოვლინების გზა ძლიერი ემოციების მომენტში. დაახლოებით ასე განმარტა ცნობილმა მწერალმა ვ.ვ. ვერესაევმა რიტუალის სემანტიკური ფუნქცია.

ამჟამად, რიტუალები ჩვეულებრივ იყოფა პრერელიგიურ, რელიგიურ და არარელიგიურ (სამოქალაქო).

წინარელიგიურ რიტუალებში შედის, მაგალითად, ინიციაციები, რომლებიც წინა ნაწილში იყო განხილული.

რელიგიური რიტუალის თვალსაჩინო მაგალითია ნათლობა. რიტუალი შედგება რამდენიმე თანმიმდევრული მოქმედებისგან - რიტუალებისგან. ნათლია და ნათლია, რომლებიც მას შემდეგ, რაც მშობლები არიან ბავშვის მეურვეები და დამრიგებლები, კითხულობენ ლოცვებს „მე მჯერა“, შემდეგ ხდება ქრიზმა. რიტუალი მოიცავს შუბლის შეზეთვას (ისე, რომ გონება სუფთა იყოს), ხელების (ისე, რომ ბავშვი იყოს შემოქმედი და შემოქმედი), გულმკერდის (ისე, რომ გული იყოს კეთილი, სუფთა, მშვიდობიანი), ფეხები (ისე, რომ ბავშვი მიჰყვება. სწორი გზა).

ეს რიტუალი წარმართული იდეების, კოლიადოვოს რიტუალების რელიქვიაა, რომელიც ეფუძნება რწმენას, რომ ადამიანის სხეულის ზეთით შეზეთვა აშინებს ბოროტ სულებს. ქრისტიანობამ ისესხა რიტუალი, მისცა მას ახალი მნიშვნელობა, დააკავშირა იგი თავისი რწმენის პრინციპებთან, დაჯილდოვდა მას თავისი საიდუმლოებით.

შრიფტის შემდეგ ბავშვს სამჯერ ათავსებენ შრიფტში. პირველ დაღმართს თან ახლავს ლოცვა "სახელით მამისა", მეორე დაღმართს - "ძეს სახელით", მესამეს - "და სული წმიდა". შემდეგ ნათლიები ბავშვით ხელში (ნათლია ატარებს ბიჭს, ხოლო ნათლია - გოგონას) ატრიალებენ შრიფტს და პირობას დებენ, რომ დაეხმარებიან მშობლებს ბავშვის აღზრდაში, ყოველთვის იქ იქნებიან, როგორც რთულ, ასევე მხიარულ სიტუაციებში. მისი ცხოვრების წუთები, დედის დასასრულს და განწმენდის ლოცვა წაუკითხავს პატარას.

თითოეულ რიტუალს აქვს თავისი დამახასიათებელი რიტუალი, საკუთარი დეტალები, ემბლემები, სიმღერები, საკუთარი მორალური მნიშვნელობა, იწვევს მის შესაბამის განწყობებსა და ემოციებს. რიტუალის სტრუქტურა მოიცავს უამრავ რიტუალურ მოქმედებას, რომელთაგან ზოგი ფიქსირდება და ხდება ჩვეულება, ზოგი კვდება და მათ ადგილას ახალი ელემენტები ჩნდება. მაგრამ ეს არ ნიშნავს იმას, რომ მხოლოდ რიტუალები წარმოშობს წეს-ჩვეულებებს. ბევრი ჩვეულება წარმოიქმნება რიტუალური ფორმის მიღმა, გარკვეული ტრადიციული ფორმების საფუძველზე "ყოფიერება, თითოეული ჩვეულების გამოყენების მიზანშეწონილობა თითოეულ კონკრეტულ სიტუაციაში. ყველაზე ხშირად უკვე არსებული ჩვეულება შედის რიტუალურ ფორმაში და ხდება მისი სტაბილური ელემენტი. სტაბილურობა გადის. ტრადიციაში და ტრადიცია „ადგენს“ ფორმის, ამ შემთხვევაში რიტუალის შინაარსს. ტრადიციების შეცვლა ცვლის რიტუალურ ფორმას, მის სტრუქტურას, შინაარსს, დანიშნულებას.

რელიგიური რიტუალების მთავარი მიზანია ის, რომ ისინი წარმოადგენენ მორწმუნეებზე იდეოლოგიური და ემოციური გავლენის მნიშვნელოვან საშუალებას და, ამრიგად, ქმნიან ჩვეული რელიგიური იდეების სისტემას ხალხის გონებაში და საკულტო სტერეოტიპები მათ ქცევაში. რიტუალური მოქმედებების განმეორებითი გამეორება ჩვევად იქცევა და მორწმუნის მოთხოვნილებად იქცევა. ამჟამად ეკლესიას აწყდება არქაული წარმოშობის რიტუალების დღევანდელობასთან ადაპტაციის პრობლემა. შემთხვევითი არ არის, რომ ახლა კათოლიკურ ეკლესიაში მსახურების დროს ისინი ხშირად იყენებენ თანამედროვე მუსიკას ან მღერიან გიტარით. ახალი გამოხატვის ფორმების ძიებაში ეკლესია მიმართავს საერო ფილოსოფიის სხვადასხვა სკოლებს, მისტიკურ სწავლებებს, რაც, რა თქმა უნდა, აისახება რიტუალის ტრადიციული ფორმების შეცვლაზე. დიდი ოქტომბრის სოციალისტური რევოლუციის შემდეგ, სამოქალაქო ცერემონიები აქტიურად შემოვიდა ცხოვრებაში. უნდა ითქვას, რომ სამოქალაქო რიტუალები არ არის რევოლუციის პროდუქტი, ისინი არსებობდნენ კლასობრივი საზოგადოების ისტორიის მანძილზე. ძველ საბერძნეთში და ძველ რომშიც კი მიიღეს სამხედრო რიტუალები - გამარჯვებულთა პატივისცემა, სპორტული შეჯიბრებები.

ფეოდალურ საზოგადოებაში ბიჭებს უნდა დაეუფლონ შვიდი რაინდული სათნოება: ცხენოსნობა, ცურვა, შუბის, ხმლისა და ფარის ფლობა, ფარიკაობა, ნადირობა, ჭადრაკის თამაში და პოეზიის შედგენისა და სიმღერის უნარი. საზეიმო ცერემონია „ხმლის ჩუქება“ იმ დროს გაიმართა, როცა ბიჭი 14 წლის იყო, 21 წლის ასაკში კი რაინდის წოდება მიენიჭა. შუა საუკუნეებში დასავლეთ ევროპაში სხვადასხვა რიტუალური და სანახაობრივი ფორმები ეწინააღმდეგებოდა ოფიციალურ საეკლესიო რიტუალებს: კარნავალის ტიპის დღესასწაულები, სხვადასხვა მასობრივი სატირული წარმოდგენები.

კაპიტალიზმის ეპოქაში საგრძნობლად გაიზარდა სამოქალაქო რიტუალების რაოდენობა. გამოჩნდა სახელმწიფო ცერემონიები - საპრეზიდენტო არჩევნები, პოლიტიკური - დაღუპული რევოლუციონერების დაკრძალვა, პროფესიული - მოსავლის აღება, ოჯახური - მაჭანკლობა. ეს რიტუალები საერო ხასიათისაა, თუმცა არ გამორიცხავს გარკვეულ რელიგიურ ელემენტებს.

მასკარადები და ბურთები იყო წმინდა სამოქალაქო ცერემონიები. ასე ჩატარდა 1851 წელს კოსტუმების ბურთი გრაფი N.V. ორლოვი. „გრაფინია ნ. ალექსეევა, - წერს თვითმხილველი ერთ-ერთ გაზეთში, - რუსი დიდგვაროვანი ქალის სამოსით, სტუმრები შეხვდა. ბურთი გახსნა ახალგაზრდა სიმპათიურმა კარნავალმა, რომელსაც მშვენიერი კომპანიონი ხელში უძღვებოდა. სიგიჟე გაფრინდა კარნავალის შემდეგ, რასაც მოჰყვა ოთხი ელემენტი: ცეცხლი, წყალი, ჰაერი, დედამიწა. დედამიწას თან ახლდა ჯუჯების შავთვალება მეფე. სეზონები "დაფრინავს" ელემენტების უკან. პიერო, არლეკინი, მხიარული ცეკვა, ანტიკური კომედია, კაპრიზი და ფანტასტიკური ქიმერა მათ გამარჯვებულ ბელეროფონთან ერთად კარნავალს წყვილებში ეძებდნენ. ეს იყო ცოცხალი, მხიარული ლექსი სახეებში ყველაზე მდიდრული ფანტაზიის უცნაურობებით.

შემდეგ მისაღები ოთახის კარები გაიღო, მწერებმა შემოიტანეს კალათა ახალი ყვავილებით (გრაფი ლ. ნ. ტოლსტოი მწერის სახით იყო გამოწყობილი). წინ ოთხი მზესუმზირა მიდიოდა, დიდებული გრძელფეხება ჭრიჭინა მიტრიალებდა, ცახცახებდა თავის დიდ ფრთებს და ეხებოდა უყურადღებო ადამიანების ცხვირებს, ღამის პეპელას, ფუტკარს, რომელსაც ნაკბენი ემუქრებოდა. მთელი ეს ფრთებიანი და ზუზუნი გროვა გარს შემოერტყა დიდებულ კალათას, სადაც ცოცხალი ყვავილები, ჩვენი საზოგადოების ფერი და სილამაზე, განისვენებდნენ მომხიბვლელ ნეტარებაში. ჯადოსნური ღამის სიზმარი მზემდე გაგრძელდა. ეს არის ყველაზე გონივრული და უმდიდრესი ტრაპეზის დღესასწაული, რისთვისაც მოსკოვის საზოგადოება, რა თქმა უნდა, გულით მადლობას უხდის თავის კეთილ, ნამდვილად რუს მასპინძლებს. სამოქალაქო რიტუალების სწრაფი ზრდა ჩვენს ქვეყანაში დაკავშირებულია 1918 წლის 23 იანვარს, როდესაც სახალხო კომისართა საბჭომ მიიღო დადგენილება „ეკლესიის სახელმწიფოსგან და სკოლის ეკლესიისგან გამოყოფის შესახებ“. იმ დღიდან ახალი სამოქალაქო რიტუალები შემოვიდა ცხოვრებაში: სახელი, დასახელება, სრულწლოვანება, პირველი ხელფასი, ვერცხლის და ოქროს ქორწილები. რას ეფუძნება შესრულებული სამოქალაქო რიტუალები? უპირველეს ყოვლისა, ფოლკლორი ხალხური ცხოვრების განუყოფელი ელემენტია. ფოლკლორში უამრავი ჟანრია: ზღაპრები, დიტიტები, მრგვალი საცეკვაო სიმღერები, გოდება, გამოცანები, ანდაზები და გამონათქვამები, სიმღერები (კალენდარ-რიტუალი, თამაში, საოჯახო-რიტუალი). მათ აქვთ არა მხოლოდ განსხვავებული დანიშნულება, არამედ სხვადასხვა მხატვრული საშუალება, განსხვავებული მასალა, საიდანაც ისინი იქმნება: სიტყვების სხვადასხვა კომბინაცია, ტემპ-რიტმი, მელოდია, ქორეოგრაფია, ჟესტები, მიმიკა, ინტონაციები. მათი დანიშნულების მიხედვით ფოლკლორული ჟანრები საკმაოდ მკაფიოდ იყოფა ორ ძირითად ჯგუფად: გამოყენებითი და ესთეტიკური.

დაწნული ბორბალი გაკეთდა დასაწნავად, ქოთანი კომბოსტოს სუპის მოსამზადებლად, სარაფანი ტანსაცმლის შესაკერად. მაგრამ თითოეული ეს ნივთი შეიძლება გახდეს ხელოვნების ნიმუში - ფორმამ, ორნამენტმა, შესრულების ტექნიკამ ეს ასე აქცია. იავნანას მღეროდნენ, რათა ჩვილს რაც შეიძლება მალე დაეძინა, მაგრამ სიმღერა თაობიდან თაობას გადადიოდა, როგორც მაღალმხატვრული ნაწარმოები. თუმცა ფოლკლორული ჟანრების ამ ჯგუფში პრაქტიკული ფუნქცია დომინირებდა.

ძველმა ფოლკლორმაც იცოდა ისეთი ჟანრები, რომლებიც იქმნებოდა წმინდა მხატვრულ, გასართობ ან დიდაქტიკური (სასწავლო). ეს არის ზღაპრები, ლირიკული და საცეკვაო სიმღერები, დიტი. მათ შესრულებას არ ჰქონდა პრაქტიკული მიზნები, მათში დომინირებდა ესთეტიკური ფუნქცია.

ფოლკლორი ორგანულად იყო ნაქსოვი რიტუალებში და ხანდახან ძნელია განასხვავოს ზღვარი რაციონალურ (პრაქტიკულ) და რიტუალურ მოქმედებას შორის. ამრიგად, სათევზაო ბადეების კვამლით გაწმენდა პრაქტიკული მიზნით ხორციელდებოდა ადამიანის სუნის მოსაგერიებლად, რომელსაც შეეძლო თევზის შეშინება. გლეხები პრაქტიკულ მოქმედებებს რიტუალურთან არ ურევდნენ და მათ ერთნაირად სავალდებულო და შემავსებელად თვლიდნენ. თესვის დაწყებისას, გლეხმა წარმოთქვა შეთქმულება, რომელიც უნდა დაეხმარა მდიდარი მოსავლის გაზრდას, მაგრამ მას არასოდეს უფიქრია, რომ მას შეეძლო ერთი შეთქმულებით გაუმკლავდეს თესლის გარეშე.

კიდევ რა აიღო თანამედროვე სამოქალაქო რიტუალებმა წარსულიდან? ძველ გლეხურ ცხოვრებაში კი, ისევე როგორც დღევანდელში, ადამიანის ცხოვრება ციკლურად ვითარდებოდა: დაბადება, ბავშვობა, მოზარდობა, ახალგაზრდობა, ქორწინება და ა.შ. იგივე შეინიშნებოდა სეზონების ყოველწლიურ გამეორებაში და, შესაბამისად, სეზონურ სასოფლო-სამეურნეო სამუშაოებში. ყოველი მნიშვნელოვანი მოვლენა და ადამიანის ცხოვრების ახალი ციკლი და მის გარშემო არსებული ბუნება მოითხოვდა ქმედებებს, რომლებიც მათი რეგულარული განმეორების გამო ჩვეული ტრადიციული თანმიმდევრობით სრულდებოდა. პრაქტიკული და რიტუალური მოქმედებების ციკლური გამეორება, მათი გაერთიანების გზები, ურთიერთშეღწევა ქმნიდა რიტუალური ფორმების სტაბილურობას და აძლიერებდა თითოეული რიტუალის განსხვავებას: ნათლობა არ ჰგავს ქორწილს, საშობაო რიტუალები არ ჰგავს კუპალას. ძველი რუსული და თანამედროვე რიტუალების აგების ეს პრინციპი ქმნის საზეიმო და ამავდროულად სადღესასწაულო ატმოსფეროს. უნდა ვაღიაროთ, რომ მრავალი წელია ვიბრძვით რელიგიურ წეს-ჩვეულებებთან, სამოქალაქო პირობამ ვერ იპოვა თავისი ადგილი ადამიანის ყოველდღიურ ცხოვრებაში და რჩება დაუკმაყოფილებელი დღესასწაულის მოთხოვნილება. შეუძლია თუ არა ჩვენს წარმავალ და „ავტომატიზებულ“ ეპოქაში ამ პრობლემის გადაჭრა? რა თქმა უნდა კი. ოჯახს შეიძლება ჰქონდეს საკუთარი რიტუალები, ტრადიციები, რიტუალები, საგნები-სიმბოლოები, რომლებიც გადაეცემა თაობიდან თაობას, ზრდის ოჯახის სიძლიერეს და ძალას.

2. ტრადიცია და ინოვაცია კულტურაში

კულტურას, ისევე როგორც ნებისმიერ დიალექტიურად განვითარებად პროცესს, აქვს სტაბილური და განვითარებადი (ინოვაციური) მხარე.

კულტურის მდგრადი მხარე არის კულტურული ტრადიცია, რომლის წყალობითაც ხდება ადამიანური გამოცდილების დაგროვება და გადაცემა ისტორიაში და ყოველ ახალ თაობას შეუძლია ამ გამოცდილების აქტუალიზაცია, თავიანთ საქმიანობაში დაეყრდნოს იმას, რაც შეიქმნა წინა თაობების მიერ. ეგრეთ წოდებულ ტრადიციულ საზოგადოებებში ხალხი, ასიმილირებული კულტურა, ამრავლებს მის ნიმუშებს და თუ რაიმე ცვლილებას შეიტანენ, მაშინ ტრადიციის ფარგლებში. მის საფუძველზე ხდება კულტურის ფუნქციონირება. ტრადიცია ჭარბობს შემოქმედებითობას. კრეატიულობა ამ შემთხვევაში გამოიხატება იმაში, რომ ადამიანი აყალიბებს საკუთარ თავს კულტურის სუბიექტად, რომელიც მოქმედებს როგორც მზა, სტერეოტიპული პროგრამების ერთობლიობა (ჩვეულებები, რიტუალები და ა.შ.) მატერიალურ და იდეალურ ობიექტებთან საქმიანობისთვის. თავად პროგრამებში ცვლილებები ძალიან ნელია. ეს არის ძირითადად პრიმიტიული საზოგადოების კულტურა და მოგვიანებით ტრადიციული კულტურა.

ასეთი სტაბილური კულტურული ტრადიცია გარკვეულ პირობებში აუცილებელია ადამიანთა ჯგუფების გადარჩენისთვის. მაგრამ თუ გარკვეული საზოგადოებები მიატოვებენ ჰიპერტროფიულ ტრადიციონალიზმს და განავითარებენ კულტურის უფრო დინამიურ ტიპებს, ეს არ ნიშნავს იმას, რომ მათ შეუძლიათ საერთოდ მიატოვონ კულტურული ტრადიციები. კულტურა ვერ იარსებებს ტრადიციების გარეშე.

კულტურული ტრადიციები, როგორც ისტორიული მეხსიერება - შეუცვლელი პირობაა არა მხოლოდ არსებობისთვის, არამედ კულტურის განვითარებისთვის, თუნდაც ახალი კულტურის შემოქმედებითი თვისებების შემთხვევაში, დიალექტიურად უარყოფით, მოიცავს უწყვეტობას, წინა საქმიანობის დადებითი შედეგების ათვისებას. - ეს არის განვითარების ზოგადი კანონი, რომელიც ასევე მოქმედებს კულტურის სფეროში, რომელსაც განსაკუთრებული მნიშვნელობა აქვს. ჩვენი ქვეყნის გამოცდილებაც გვიჩვენებს, რამდენად მნიშვნელოვანია ეს საკითხი პრაქტიკაში. ოქტომბრის რევოლუციის შემდეგ და მხატვრული კულტურის საზოგადოებაში ზოგადი რევოლუციური ვითარების პირობებში, გაჩნდა ტენდენცია, რომლის ლიდერებს სურდათ ახალი, პროგრესული კულტურის აგება წინა კულტურის სრული უარყოფისა და განადგურების საფუძველზე. ეს კი ხშირ შემთხვევაში კულტურულ სფეროში ზარალს და მისი მატერიალური ძეგლების განადგურებას იწვევდა.

ვინაიდან კულტურა იდეოლოგიურ დამოკიდებულებებში ასახავს მსოფლმხედველობის განსხვავებებს ღირებულებების სისტემაში, ამიტომ ლეგიტიმურია საუბარი კულტურის რეაქციულ და პროგრესულ ტენდენციებზე. მაგრამ აქედან არ გამომდინარეობს, რომ შესაძლებელია წინა კულტურის განდევნა - შეუძლებელია ახალი უმაღლესი კულტურის შექმნა ნულიდან. კულტურაში ტრადიციების და კულტურული მემკვიდრეობისადმი დამოკიდებულების საკითხი ეხება არა მხოლოდ კულტურის შენარჩუნებას, არამედ კულტურის განვითარებას, ე.ი. ახალი, კულტურული სიმდიდრის შექმნა შემოქმედების პროცესში. მიუხედავად იმისა, რომ შემოქმედებით პროცესს აქვს ობიექტური წინაპირობები როგორც თავად რეალობაში, ასევე კულტურულ მემკვიდრეობაში, მას უშუალოდ ახორციელებს შემოქმედებითი საქმიანობის სუბიექტი. დაუყოვნებლივ უნდა აღინიშნოს, რომ ყველა ინოვაცია არ არის კულტურის შექმნა. ახლის შექმნა ხდება ამავე დროს კულტურული ფასეულობების შექმნა, როდესაც ის არ ატარებს უნივერსალურ შინაარსს, იძენს ზოგად მნიშვნელობას, რეზონანსდება სხვა ადამიანებთან. კულტურის შემოქმედებაში უნივერსალური ორგანული შერწყმულია უნიკალურობასთან: თითოეული კულტურული ღირებულება უნიკალურია, იქნება ეს ხელოვნების ნიმუში, გამოგონება და ა.შ. უკვე ცნობილის, ადრე შექმნილის ამა თუ იმ ფორმით გამეორება - ეს არის გავრცელება და არა კულტურის შექმნა. მაგრამ ის ასევე აუცილებელია, რადგან საზოგადოებაში კულტურის ფუნქციონირების პროცესში ადამიანთა ფართო სპექტრს აერთიანებს. კულტურის შემოქმედება კი აუცილებლად გულისხმობს ახლის ჩართვას პიროვნების კულტურის შემქმნელი საქმიანობის ისტორიული განვითარების პროცესში, შესაბამისად, ის არის ინოვაციის წყარო. მაგრამ როგორც ყოველი ინოვაცია არ არის კულტურული ფენომენი, ასევე ყველაფერი ახალი, რაც შედის კულტურულ პროცესში, არ არის მოწინავე, პროგრესული, კულტურის ჰუმანისტური ზრახვების შესაბამისი. კულტურაში არის როგორც პროგრესული, ასევე რეაქციული ტენდენციები. კულტურის განვითარება არის ურთიერთგამომრიცხავი პროცესი, რომელიც ასახავს მოცემული ისტორიული ეპოქის ხანდახან დაპირისპირებული და დაპირისპირებული სოციალური კლასებისა და ეროვნული ინტერესების ფართო სპექტრს. კულტურაში მოწინავეთა და პროგრესულთა დასამტკიცებლად.

3. წეს-ჩვეულებებისა და ტრადიციების გავლენა პიროვნების ჩამოყალიბებაზე

ბავშვის პიროვნების ჩამოყალიბება, რა თქმა უნდა, მოიცავს სხვადასხვა ეროვნების ადამიანების მიმართ ბავშვის პატივისცემით აღზრდის საკითხს. სკოლამდელი ასაკის ბავშვმა თითოეულ პატარა თანამებრძოლში უნდა ნახოს მეგობარი ურთიერთდახმარებით, სულით.

თითოეულ ადამიანს აქვს უნიკალური, სპეციფიკური, ინტეგრალური საგანმანათლებლო სისტემა, რომელიც განვითარდა მრავალი ათასწლეულის განმავლობაში, რომელიც მოიცავს ბავშვების მომზადების ყველა ასპექტს მომავალი ცხოვრებისთვის. მისი ხალხური პედაგოგიკა, რომელიც დიდი ხნის განმავლობაში, იხვეწება და იხვეწება, უფროსი თაობიდან უმცროსზე გადადის, შემდგომში ხდება ახალგაზრდა მშობლების საკუთრება და იძლევა დადებით საგანმანათლებლო შედეგებს პიროვნების მორალურ განვითარებაში.

სხვადასხვა ხალხის მრავალი ჩვეულება და ტრადიცია განსხვავდება მხოლოდ ფორმით, მაგრამ ერთი და იგივე შინაარსით. ამ მხრივ, კონკრეტული ხალხის პედაგოგიური წეს-ჩვეულებებისა და ტრადიციების შესწავლა მნიშვნელოვანია არა მხოლოდ მისთვის, არამედ სხვა ხალხებისთვისაც.

საზოგადოების ისტორიის შესწავლისას ოჯახის პრობლემები ყოველთვის იპყრობდა ყურადღებას. თუ გავითვალისწინებთ ხალხის შეხედულებას ადამიანის აღზრდასა და პიროვნების ჩამოყალიბებაზე, ძალზე მნიშვნელოვანია ხალხისა და ოჯახის ურთიერთობის მიკვლევა. სწორედ ოჯახში ყალიბდება ხალხური საგანმანათლებლო ტრადიციები და მხარს უჭერს კოლექტიური, საზოგადოებრივი აზრი. ოჯახს აქვს საკუთარი ცხოვრების წესი, ავტორიტეტი, ტრადიციები, წეს-ჩვეულებები, დღესასწაულები და რიტუალები, რომელთა დახმარებით ადამიანები ამრავლებენ საკუთარ თავს, სულიერ კულტურას, ხასიათს და ფსიქოლოგიას თანმიმდევრული თაობების სერიაში. ოჯახურ განათლებაში გამოირჩევა ტრადიცია, რომ ბავშვებში ჩამოყალიბდეს ცოდნა მათი გენეალოგიის შესახებ.

ყველა ხალხური ეთიკა დაყვანილია ძირითადად ოჯახურ მორალზე, ნათესაობის გრძნობაზე დაფუძნებული. ეს არის თაობათა უწყვეტობის, ოჯახის ღირსების შენარჩუნების, წინაპრების პატივისცემის გარანტი.

ადამიანის ყველაზე მნიშვნელოვანი, მაღალი ზნეობრივი თვისება ყოველთვის მისი შრომისმოყვარეობა იყო. ოჯახში განათლების მთავარი საშუალება შრომაა. საქმისადმი ღრმა პატივისცემა, ადამიანის ცხოვრებაში მისი მნიშვნელობის გაგება აისახება თათრული ხალხის ბევრ ანდაზაში: - ჯერ გააკეთე, შემდეგ თქვი. ნაკლები ილაპარაკე, მეტი იმუშავე.

ოჯახში ბავშვების აღზრდა არ წარმოადგენს ადამიანებს შრომის გარეშე. ოჯახში ბავშვები სწავლობენ, ემზადებიან ცხოვრებისთვის, ერთობლივი მუშაობა მშობლებთან და უფროსებთან. მუშაობა ადრეულ ასაკში იწყება. ოჯახში თითოეულ ბავშვს, ასაკის გათვალისწინებით, ეძლევა სამუშაოს სახეობა და მას აქვს მუდმივი შრომითი მოვალეობები.

ხალხური პედაგოგიკის ერთ-ერთი დამახასიათებელი ნიშანია დედის კულტი, მშობლების კულტი, ზოგადად უფროსი თაობის კულტი. „ექვს დღეს მაინც იშიმშილე, მაგრამ პატივი ეცი მამაშენს“, - ამბობენ თათრები.

ხალხურ პედაგოგიკაში დედობა ითვლება, ქალი ამაღლებულია - დედა, იქმნება დედის კულტი: "იმუშავე მთელი ცხოვრება, დღე და ღამე - დედის შრომა არ ანაზღაურდება" დედა ერთადერთი ადამიანია, რომლის სიყვარულიც. ბავშვები კეთილშობილური, უინტერესო, გასაოცარია მისი სიბრძნით, უსასრულობით და მამაკაცურობით.

ოჯახში მამის როლზე ამბობენ: "მამა ცოცხალია - ნუ უყურებ მის ქმედებებს, მამა მკვდარია - დაიმახსოვრე მისი ნება".

ეთნოპედაგოგიაში შემუშავებულია წესი, რომელიც ადგენს, რომ მშობლები პასუხისმგებელნი არიან იმაზე, თუ როგორ აღიზარდა შვილი, როგორ ემზადება იგი სიცოცხლისთვის. მაგრამ მშობლის მოვალეობები შორს არის ამოწურული ბავშვებისთვის ჩვეულებრივი საგანმანათლებლო ზრუნვით. ანდაზები ამ შემთხვევის შესახებ ამბობენ: "მამა და დედა უსმინეს - ადგა, როგორც კაცი, ვინც არ უსმინა - გაქრა".

ემპირიულად, ხალხურმა პედაგოგიკამ დაადგინა, რომ ბავშვებს აქვთ დიდი მიდრეკილება მიბაძვისკენ, განსაკუთრებით მშობლებისა და უფროსების ოჯახში. ეს დაკვირვება ფიქსირდება, მაგალითად, ასეთ ანდაზაში: „კარგ თასს კარგი შინაარსი აქვს, კარგ დედას ჰყავს კარგი ქალიშვილი“.

რა მოთხოვნებს უყენებს თათრული ხალხური პედაგოგიკა მშობლებს, რათა მშობლებმა შეძლონ დადებითი ზნეობრივი მაგალითები წარუდგინონ შვილებს?

უპირველეს ყოვლისა - დადებითი მორალური განწყობის შექმნა მშობლების ოჯახურ ურთიერთობებში. როგორც წესი, ის გამოირჩევა მშობლების ურთიერთპატივისცემით და მეგობრობით: „მეგობრულ ოჯახში მადლია, სადაც კამათია, იქ არის სიკვდილი“

თათრები ამტკიცებენ, რომ მშობლებმა უნდა დაიცვან ტაქტი განათლებაში. ასეთია ხალხური პედაგოგიკის ზნეობრივი გაკვეთილები.

დასკვნა:

ოჯახური ტრადიციების მორალური განათლება

ხალხური პროგრესული და ოჯახური ტრადიციები და წეს-ჩვეულებები, როგორც ხალხური პედაგოგიკის განუყოფელი ნაწილი, მნიშვნელოვან როლს ასრულებს ადრეული ასაკიდანვე ბავშვების მორალურ აღზრდაში. განათლების პროცესში უზრუნველყოფილია თაობათა უწყვეტობა, რაც უწყვეტი განვითარების პირობაა. უწყვეტობის გამოვლინება მრავალფეროვანი და მრავალმხრივია. მას შეუძლია გამოიხატოს პიროვნული თვალსაზრისით, ოჯახური და სოციალური ტრადიციების თვალსაზრისით, რაც ხელს უწყობს ზოგადი სტაბილური სტერეოტიპული ქცევის შენარჩუნებას, აზროვნების მსგავსებას და გარკვეული თანდაყოლილი ხასიათის მახასიათებლებს. ეს ყველაფერი ხელს უწყობს ეგრეთ წოდებული ბავშვური მეხსიერების ჩამოყალიბებას, ვინაიდან ადამიანის პიროვნების საფუძვლები სკოლამდელ ასაკში დგება.

თავად ცნება „ტრადიცია“, რომელიც გამოიყენება „ჩვეულებების“, „რიტუალიზმის“, „რიტუალის“ კონტექსტში, მოიცავს მთელ სულიერ მემკვიდრეობას თაობიდან თაობას. ნებისმიერი ტრადიციის, მათ შორის საგანმანათლებლო, სოციალური მნიშვნელობის კრიტერიუმი უნდა იყოს ახალგაზრდა თაობის მორალური აღზრდის მიზნებისა და ამოცანების შესაბამისობა.

ბავშვების მორალური აღზრდისას ხალხი ფართოდ იყენებს ტრადიციულ სახალხო და საოჯახო დღესასწაულებს, სადღესასწაულო წეს-ჩვეულებებს, ცერემონიებსა და რიტუალებს. სახალხო დღესასწაულები, როგორც ადამიანების მატერიალური და სულიერი მოთხოვნილებების მასობრივი და საზოგადოებრივი დაკმაყოფილების განსაკუთრებული საშუალება, ჰუმანისტური ორიენტაციის მქონე, ხელს უწყობს პიროვნების ჩამოყალიბებას. ფსიქოლოგიური და პედაგოგიური თვალსაზრისით, ტრადიციული საოჯახო არდადეგები არის ოჯახის წევრების (მათი ახლო ნათესავების, მეგობრების) ქმედებების ერთობლიობა, ყველაზე ხშირად ოჯახური და პირადი ხასიათის რაიმე მოვლენისთვის, ხოლო თანამედროვე ოჯახში - კალენდარული თარიღი. სკოლამდელი ასაკის ბავშვები, რომლებიც აქტიურ მონაწილეობას იღებენ სახალხო და ოჯახურ დღესასწაულებში, იღებენ ემოციურ კმაყოფილებას, ეცნობიან სულიერ ფასეულობებს და იძენენ სოციალურ გამოცდილებას.

აღმოჩნდა, რომ წინაპრების კულტი - ყველაზე ძველი ოჯახში, ოჯახში - ბებია-ბაბუა, მშობლები, დედისა და მამის კულტი ცალ-ცალკე, ბავშვის კულტი ტრადიციულად ცალკე მოქმედებს. წინაპრების კულტში დომინირებს უფრო ცრუმორწმუნეები, რელიგიურები, რომლებიც იღებენ ავტორიტეტის მხარდაჭერას ბავშვების აღზრდაში, მათი იდეალებისა და ოჯახური აღზრდის პრაქტიკაში გამოცდილების გათვალისწინებით. დედის კულტი აიხსნება მისი აღმზრდელობითი როლით დაბადებიდან შვილების მომწიფებამდე და მამის კულტი მოქმედებს როგორც მორალური ავტორიტეტის ფაქტორი, მფარველი. ბავშვის კულტი სათავეს იღებს ტრადიციული სიყვარულიდან ბავშვებისადმი, ყველა ბავშვის მიმართ, რამდენიც არ უნდა იყოს. ეს გამოიხატება ადათ-წესების, ცერემონიების, რიტუალების, ბავშვის პიროვნების აღზრდისა და განვითარებისკენ მიმართული ცერემონიების მკაცრად დაცვაში.

ახალი სოციალური, ოჯახური, პიროვნული ტრადიციებისა და ადათ-წესების შექმნით და გაუმჯობესებით, ჩვენ უზარმაზარ ზეგავლენას ვახდენთ ადამიანების ცნობიერებასა და გრძნობებზე, რაც გვაიძულებს გადავხედოთ და დავძლიოთ ძველი ცხოვრების წესთან დაკავშირებული ჩვევები და იდეები. ისინი ახალ საფეხურზე აყენებენ ადამიანთა ურთიერთობას საზოგადოებაში, ოჯახში, ყოველდღიურ ცხოვრებაში, ეხმარებიან უკეთესი ცხოვრების აშენებაში, ფორმაში ლამაზი და შინაარსით მდიდარი, აღზრდიან ბავშვებს მორალური სტანდარტებისა და პრინციპების მაღალ დონეზე.

დანართი 4

სცენარი "შროვეტიდის ნახვა"

მიზნები:გააცნოს ბავშვებს რუსი ხალხის ტრადიციები,

მოსწავლეთა მეტყველების განვითარება, ლექსიკის გამდიდრება,

ასწავლეთ სტუმართმოყვარეობის წესები, აღზარდეთ უფროსების პატივისცემა.

გამოდიან წამყვანი ბავშვები.

1. ყურადღება! ყურადღება!

გილოცავთ წვეულებას!

მოემზადეთ ხალხნო!

ხომ ხედავ, მასლენიცა ჩვენთან მოდის!

ყოველწლიური შროვეტიდი მოვიდა,
ჩვენი სტუმარი ძვირფასო!
ის ჩვენთან არ დადის,
ყველანი ცხენებით მოდიან.
მისი ცხენები შავია,
მათ აქვთ ოქროს მანები,
და ციგები შეღებილია.

2. მასლენიცა, იყავი ჯანმრთელი,

ჩვენ კარგად მივესალმებით!

ბლინებით

პურებით,

პელმენებით!

3. მასლენის კვირა

მოვიდა სტუმრად.

ღეროებზე დაჯდა

ბლინი შეჭამა

სხვების მიერ დაკბენილი

სახლში სირბილით წავედი.

4. მოდი ჩვენთან დასასვენებლად

და მშვიდი, და პრანკტერი.

ცხელ ჩაის დავლევთ...

იქნება ბლინი დიახ კალაჩი,

იქნება თამაშები და სიცილი

დღესასწაული იქნება ყველასთვის!

იჩქარე, ჩაიცვი

შემოგვიერთდით დღესასწაულებზე!!!

წამყვანი:გამარჯობა ძვირფასო სტუმრებო!

კეთილი იყოს თქვენი მობრძანება ჩვენს ფართო ეზოში

ფართო მასლენიცასკენ!

ჩვენ ყოველთვის მივესალმებით კარგ სტუმრებს!

ჩვენ მათ ტკბილი ჩაით ვხვდებით

მოდით ვჭამოთ ბლინები!

მასლენიცა რუსი ხალხის ერთ-ერთი ყველაზე საყვარელი დღესასწაულია, ყველაზე მხიარული, დაუფიქრებელი. ამას ყველა დიდი მოუთმენლობით ელოდა. მასლენიცას ეძახდნენ პატიოსანი, ფართო, მხიარული, ეძახდნენ მას "ბოიარინა - შროვეტიდი", "მადამ - შროვეტიდი". ისინი შროვეტიდს ისე ესაუბრებოდნენ, თითქოს ცოცხალი არსება ყოფილიყვნენ: ის ან „ძვირფასი სტუმარია“, ან „ქალი - ნაჭუჭი“, ან „წითელი ქალწული“, ან „ავდოტია ივანოვნა“.

რუსეთში ბევრგან გააკეთეს ჩალის საშინელება, მაგრამ მას სახე არ ჰქონდა. ითვლებოდა, რომ თუ სახე არსებობს, მაშინ სული იქნება. და მასთან ერთად დადიოდნენ სოფელში - აქებდნენ შროვეტიდს. მას პატივი მიაგეს, როგორც იშვიათი სტუმარი.

ასე რომ, ჩვენ გვაქვს "Madame - Maslenitsa" (ჩალის თოჯინა).

ბავშვები წამყვანი:

1. ჩვენო ძვირფასო მასლენიცა, ავდოტია ივანოვნა,

შროვეტიდი წლიური.

ჩვენო ძვირფასო სტუმარო!

ის ჩვენთან არ დადის,

ყველაფერი ცხენზე მოდის

შავი ცხენები ჰყავს

მსახურები ახალგაზრდები არიან.

ოჰ, მასლენიცა ნაჭუჭია,

ჩვენ კარგად გექცევით

ყველი, კარაქი, კალაჩი

და გამომცხვარი კვერცხი!

2. ყურადღება! ყურადღება!

გილოცავთ წვეულებას!

მასლენიცა! ფართო შროვეტიდი!

მოდით ყველამ ცოტათი გავერთოთ

მოდით დავტრიალდეთ სწრაფ ცეკვაში!

ჩვენ უნდა ავდგეთ მრგვალ ცეკვაში,

განადიდეთ შროვეტიდი!

მრგვალი ცეკვა მასლენიცას გარშემო (მოტივით "ხვალ შაბათი გვაქვს")

და ჩვენ შევხვდით მასლენას,

მთას ვეწვიეთ

მოინახულა, სული, ეწვია.

ბლინი მოედო მთას,

აავსეს მთა ყველით,

შემოხაზული, სული, შემოხაზული.

ჩაყრილი, სული, ჩაყრილი.

მთაზე ზეთი დაასხეს,

და ჩვენ შევხვდით მასლენას,

მორწყული, სული, მორწყული.

შეხვდა, სული, შეხვდა.

წამყვანი: მასლენიცა მოდის თებერვლის ბოლოს - მარტის დასაწყისში და გრძელდება მთელი კვირა. ყოველ დღეს თავისი სახელი აქვს.

ბავშვები წამყვანი:

ორშაბათს მასლენიცას "შეხვედრა" ერქვა.

ამ დღეს ყველა სტუმარს ბლინებით უნდა დახვედროდა. ბლინები მზის სიმბოლოა (იგივე მრგვალი და ოქროსფერი), მზე კი აღორძინებული ცხოვრების სიმბოლოა.

წამყვანი: რუსებმა ბევრი ბლინი შეჭამეს მასლენიცაზე, მაგრამ მათ დასცინეს თავი, შეადგინეს ბევრი სასაცილო გამონათქვამი ბლინების შესახებ.

რა ანდაზები იცით ბლინების შესახებ?

ბლინები არ არის ბლინების გარეშე,

ღვეზელების გარეშე - სახელის დღე არ არის.

ჯანდაბა კარგი არა ერთი.

ბლინი არ არის სოლი, მუცელი არ გაიყოფა.

პირველი ბლინი მუწუკია,

მეორე - ზეთით,

და მესამე - კვაზით.

სამშაბათი მასლენიცაში იყო "გართობა".ამ დღეს დაიწყო გართობა და სხვადასხვა დღესასწაულები, თოვლის ციხე-სიმაგრის აშენება, თოვლის ბურთების ჩხუბი, მთებიდან ციგა გასეირნება.

წამყვანი: რაღაც ჩვენ დავსხედით თქვენთან ერთად. თამაშის დრო არ არის? არსებობს ასეთი ხალხური თამაში "ბოიარები".

თამაში იმართება დონის ადგილზე. მოთამაშეები იყოფიან ორ გუნდად, რომლებიც ჯაჭვით დგანან ერთმანეთის წინააღმდეგ 10-15 მეტრის მანძილზე.
პირველი გუნდი წინ მიდის სიტყვებით:
ბიჭებო, ჩვენ მოვედით თქვენთან!
და უბრუნდება თავდაპირველ ადგილს:
ძვირფასო, ჩვენ მოვედით თქვენთან!
მეორე იმეორებს ამ მანევრს სიტყვებით:
- ბიჭებო, რატომ მოხვედით? ძვირფასო, რატომ მოხვედი?
დიალოგი იწყება:
-ბოიარები, პატარძალი გვჭირდება. ძვირფასო, ჩვენ გვჭირდება პატარძალი.
-ბიჭებო რა მოგწონთ? ძვირფასო, როგორ მოგწონთ?
პირველი გუნდი გასცემს და ირჩევს ვინმეს:
-ბოიარები, ეს ტკბილი ჩვენთვისაა (რჩეულზე მიუთითებენ).
ძვირფასო ჩვენო, ეს ტკბილია.
შერჩეული მოთამაშე შემობრუნდება და ახლა მიდის და დგას ჯაჭვით, სხვა მხარეს იყურება.
დიალოგი გრძელდება:
-ბოიარები ჩვენთან სულელია. ძვირფასო, ის ჩვენთან სულელია.
-ბოიარები და ვურტყამთ. ძვირფასო, და ჩვენ ვურტყამთ მას.
-ბოიარები, მათრახის ეშინია. ძვირფასო, მას ეშინია მათრახის.
- ბიჭებო, ჩვენ კი ჯანჯაფილს მივცემთ. ძვირფასო, და ჩვენ მივცემთ ჯანჯაფილს.
- ბიჭებო, კბილები ამტკივდა. ძვირფასო, კბილები მტკივა.
-ბოიარები და ექიმთან დავამცირებთ. ძვირფასო, და ჩვენ ექიმთან მივიყვანთ.
-ბოიარები, ექიმს კბენს. ძვირფასო, ის ექიმს კბენს.
პირველი ბრძანება სრულდება:
- ბიჭებო, სულელს ნუ თამაშობთ, პატარძალი მოგვეცით სამუდამოდ!
პატარძლად შერჩეულმა პირველი გუნდის ჯაჭვი უნდა გაიფანტოს და გაწყვიტოს. თუ წარმატებას მიაღწევს, მაშინ ის ბრუნდება თავის გუნდში და პირველ რიგში თან წაიყვანს ნებისმიერ მოთამაშეს. თუ ჯაჭვი არ გაწყდა, მაშინ პატარძალი პირველ გუნდში რჩება, ანუ ქორწინდება. ნებისმიერ შემთხვევაში, დამარცხებული გუნდი მეორე ტურს იწყებს. გუნდების ამოცანა: შეინარჩუნონ მეტი მოთამაშე

თუ მასალა არ ჯდება, გამოიყენეთ ძებნა

თავი 1. ევენკის ხალხის ტრადიციული ქორეოგრაფიული კულტურის საფუძვლები.

§ 1. ტრადიციული ქორეოგრაფიული კულტურის კულტურულ-ისტორიული და სოციალურ-ეთნიკური ასპექტების ანალიზი.სტ.

§ 2. ფოლკლორი როგორც სამყარო ქორეოგრაფიული კულტურის ფიგურალურ სისტემაში.სტ.

§ 3. ტრადიციული სამოსი და ეროვნული მუსიკალური საკრავები.გვ.

§ 4. რიტუალური კულტურა და ტრადიციული პლასტიკური ხელოვნება. ქ.

თავი 2. სოციალურ-პედაგოგიური საქმიანობა ტრადიციული ქორეოგრაფიის შესანარჩუნებლად.

§ 1. ტრადიციული ცეკვების სტრუქტურა და სოციალური ფუნქციონირება.გვ.

§ 2. ევენკის ცეკვების ჟანრობრივი მრავალფეროვნების გამოყენება სასწავლო და პედაგოგიურ პროცესში.სტრ.

§ 3. ქორეოგრაფიული მემკვიდრეობის შენარჩუნებისა და განვითარების ექსპერიმენტული სოციალურ-პედაგოგიური საქმიანობის ძირითადი მიმართულებები. ქ.

ნაშრომის შესავალი (რეფერატის ნაწილი) თემაზე "ევენკის ხალხის ქორეოგრაფიული კულტურის შენარჩუნება სოციალურ და პედაგოგიურ საქმიანობაში"

სადისერტაციო დასკვნა თემაზე "სოციალურ-კულტურული საქმიანობის თეორია, მეთოდოლოგია და ორგანიზაცია", კაპლინი, ნიკიტა სერგეევიჩი

სადისერტაციო კვლევისათვის საჭირო ცნობარების სია პედაგოგიურ მეცნიერებათა კანდიდატი კაპლინი, ნიკიტა სერგეევიჩი, 0 წ

გთხოვთ გაითვალისწინოთ, რომ ზემოთ წარმოდგენილი სამეცნიერო ტექსტები განთავსებულია განსახილველად და მიღებულია ორიგინალური დისერტაციის ტექსტის ამოცნობის (OCR) მეშვეობით. ამასთან დაკავშირებით, ისინი შეიძლება შეიცავდეს შეცდომებს, რომლებიც დაკავშირებულია ამოცნობის ალგორითმების არასრულყოფილებასთან. ჩვენ მიერ გადმოცემული დისერტაციებისა და რეფერატების PDF ფაილებში ასეთი შეცდომები არ არის.