რუსული კოსტიუმები ელენა პოლენოვას ნახატებში. ელენა პოლენოვას ზღაპრული სამყარო: ჯადოსნური ილუსტრაციები რუსული ზღაპრებისთვის, რომლებიც სიზმარში დაიბადა.

ლილიტ მაზიკინა, ჟურნალისტი

”რა სკანდალია, ვასია”, - მისწერა მისმა დამ ელენამ ვასილი პოლენოვს 1880 წელს, ”მე გამომგზავნეს მივლინებაში საზღვარგარეთ წახალისების საზოგადოებისგან. ვფიქრობ, ეს ისტორიაში პირველი მაგალითია, ყოველ შემთხვევაში, რუსულ ენაზე, რომ ჩვენი ქალის კლასის ადამიანი იღებს დავალებას და აგზავნის მივლინებაში სწავლის მიზნით და ა.შ.

დიახ, უნდა ვთქვა, ელენა პოლენოვას ყოველთვის გაუმართლა შემოქმედებით გზაზე. ბედი ცდილობდა მისი ნიჭისკენ წასულიყო. ის იმდენად ცდილობდა, რომ, როგორც ჩანს, ელენას გზიდანაც კი ჩამოშორდა ის, რაც ზედმეტად მიიჩნია - აიძულა მხატვარი განეცადა ნამდვილი ტრაგედიები.

იმოგზაურეთ პარალელურ სამყაროში

პოლენოვების ძმა და და დაიბადნენ სახელმწიფო მრჩევლის დიმიტრი პოლენოვის ოჯახში, მოწოდებით არქეოლოგი და ბიბლიოგრაფი და პროფესიით ჩინოვნიკი. მისი მეუღლე მარია, ნე ვოეიკოვა, უყვარდა მხატვრობა და წერდა მოთხრობებს ბავშვებისთვის. მას ჰქონდა პედაგოგიური ნიჭი, ყურადღება მიექცია ბავშვების ნიჭზე და განავითაროს ისინი, ხოლო მის ქმარს ჰქონდა საშუალება, რომ ბავშვები არც კი ეფიქრათ ყოველდღიურ ცხოვრებაზე.

პაველ ჩისტიაკოვი

პაველ ჩისტიაკოვი, მაშინ ჯერ კიდევ ახალგაზრდა და ნაკლებად ცნობილი, მიიწვიეს ხატვის სწავლებაზე. დედის ბებია, ვერა ნიკოლაევნა, ბავშვებთან ერთად ისტორიაში იყო დაკავებული. მას ჰქონდა საკუთარი მეთოდები. იმისათვის, რომ ბავშვებმა უკეთ დაიმახსოვრონ თავადების ისტორიული როლი, მან აიძულა მოსწავლეები დაეხატათ საგვარეულო ხეები და დაეხატათ თითოეული თავადის სახელი სხვადასხვანაირად. წითელი - მამაცი მთავრები, ოქრო - კარგი და შავი - ცუდი.

ზაფხულში ვერა ნიკოლაევნამ ბავშვები ტამბოვის მახლობლად სოფელში წაიყვანა, რათა სუფთა ჰაერზე გაძლიერებულიყვნენ. გრძელი ცხენებით გასეირნება იყო და ბებია გზად შვილიშვილებს ხალხური ზღაპრებით ართობდა. ელენა მოჯადოებული იყო. სოფელში გოგონა ცნობისმოყვარეობით უყურებდა ყველაფერს „ხალხურს“ – ქარგვას, კვეთას, საყოფაცხოვრებო ნივთებზე ხატვას. ეს ახლა ხოხლომის ქვეშ მოხატული სკამია, თითქმის ყველა საბავშვო ბაღშია და ბავშვებს აუცილებლად აჩვენებენ თიხის სასტვენებს, გჟელს და სხვა ხალხურ ხელნაკეთობებს. მეცხრამეტე საუკუნის მიწურულის ქალაქელი ბავშვი სრულწლოვანებამდე ვერც კი შეხებოდა რუსულ ხალხურ ხელოვნებას. სოფელში მოგზაურობა ელენასთვის იყო მოგზაურობა ზღაპრულ ქვეყანაში, პარალელურ სამყაროში, სადაც ადამიანებიც კი ლაპარაკობენ ისე, როგორც შენ, მაგრამ მაინც სხვანაირად.

ვერა ნიკოლაევნა გაიცნო რუსული ზღაპრები და სიმღერები გავრიილ დერჟავინის სახლში, სადაც ის აღიზარდა მშობლების დაკარგვის შემდეგ. თავად დერჟავინს უყვარდა რუსული კულტურა, მიუხედავად იმისა, რომ რუსეთში განათლებული ადამიანების უმრავლესობის თვალში ეს იყო რაღაც ვულგარული, ველური, ყურადღების ღირსი.

ახალგაზრდობის იმედები

ხელოვნების წახალისების იმპერიული საზოგადოების შენობა

ჩისტიაკოვმა ადრევე აღიარა ელენაში მხატვრული ნიჭი და ურჩია მისთვის საუკეთესო განათლების მიცემა. მაგრამ ელენა ვერ შევიდა სამხატვრო აკადემიაში, სადაც ვასილი სწავლობდა - გოგოები იქ არ მიიღეს. ასე რომ, თოთხმეტი წლის ასაკიდან იგი დაესწრო დაწესებულებას, რომელიც უფრო მარტივ ითვლებოდა - ხელოვნების წახალისების საზოგადოების სანქტ-პეტერბურგის ნახატის სკოლაში. ახალგაზრდა მხატვრის მენტორი იყო კრამსკოი.

ცხრამეტი წლის ასაკში მისმა მშობლებმა ელენას და ვერას გადაუხადეს მოგზაურობა პარიზში. ითვლებოდა, რომ ყველა თავმოყვარე ხელოვანმა ცოტა მაინც უნდა ისწავლოს საფრანგეთში. დაბრუნებისას ელენა მივიდა ჩისტიაკოვის სახელოსნოში და მუშაობდა საყვარელი ბავშვების მასწავლებლის ხელმძღვანელობით. მისი აკვარელის მთავარი თემა იყო რუსული ყვავილების მოკრძალებული სილამაზე, დაჩრდილული ტყის კიდეები. მალე ტრეტიაკოვმა შენიშნა განსაკუთრებული ხიბლი, მისი პატარა პეიზაჟების ექსპრესიულობა. მას შემდეგ რაც მან პოლენოვას აკვარელის ყიდვა დაიწყო, კრიტიკოსებმა და კოლეგებმა მას ყურადღება მიიპყრეს. ჩანდა, რომ მას განზრახული ჰქონდა ისტორიაში შესვლა - როგორც ნაზი, ბუნდოვანი რუსული ბუნების მომღერალი.

ელენა პოლენოვა "პარიზის სახურავები"

მაგრამ 1877 წელს რუსეთმა დაიწყო ომი თურქეთთან. ელენამ ყველაფერი მიატოვა და კიევში დასთან ვერასთან წავიდა: ყველა ფრონტიდან დაჭრილები ქალაქის საავადმყოფოებში მიიყვანეს. საღამოს ახალგაზრდა ქალები სამედიცინო კურსებზე სწავლობდნენ, ღამით დაჭრილებს უვლიდნენ, დილით სამსახურში ჩქარობდნენ - ელენა ასწავლიდა ხატვას სკოლაში, ხოლო სამსახურის შემდეგ და კურსების დაწყებამდე ისინი გარბოდნენ სახლში და საავადმყოფოში. ჩაგვეძინა, გათენებამდე.

იქ, საავადმყოფოში, ელენას შეუყვარდა ნიჭიერი ექიმი შკლიარევსკი. სიყვარული ყოველ წუთს ძლიერდებოდა და ახალგაზრდებმა ქორწილზე დაიწყეს ნათესავებთან საუბარი, მაგრამ პოლენოვას მშობლები აღიზარდნენ. ვინ არის ის, რომ მოითხოვოს მათი ქალიშვილი? დიდებულები არიან, ვაჭარი. მათი ელენა გენიოსია, ის კი პროვინციელი ექიმია. წინააღმდეგობები იმდენად არასწორი ფორმით იყო გამოხატული, რომ შკლიარევსკიმ მაშინვე მიატოვა ეს იდეა - მისი სიამაყე მტკივნეულად შელახა. ელენასთვის, სიმარტივე, რომლითაც საყვარელმა მიატოვა, საშინელი შოკი იყო და არანაკლებ შოკი - მისი მშობლების სიმკაცრე, რომლებიც ადრე მხარს უჭერდნენ მის ნებისმიერ წამოწყებას, რომელთაგან მას არასოდეს უნახავს არაფერი, გარდა ზრუნვისა და სიყვარულისა.

შკლიარევსკისთან დაშორების შემდეგ, ელენამ სამუდამოდ მიატოვა რომანტიული გეგმები და მთლიანად გაამახვილა ყურადღება ხელოვნებაზე. მან განაგრძო საკუთარი თავის ძებნა - წავიდა პარიზში კერამიკის შესასწავლად ხელოვნების წახალისების საზოგადოების გრანტით, დაამთავრა ქალთა უმაღლესი კურსები და მეგობართან ერთად იმოგზაურა ვოლგაში, დონეში, კავკასიასა და ყირიმში, ხატავდა ადგილობრივებს. ბუნება. შემდეგ კი მის ცხოვრებაში მოხდა მამონტოვები და აბრამცევო და საბოლოოდ ყველაფერი თავის ადგილზე დადგა.

რუს ბავშვებს სჭირდებათ ბაბა იაგა

ილუსტრაცია ზღაპრისთვის "სოკოს ომი"

პოლენოვას ბავშვობაში უყვარდა რუსული ხალხური ხელოვნება. მაგრამ მამონტოვებში იგი გამუდმებით დაუკავშირდა ვასნეცოვს, ძველი რუსეთის მომღერალს და ელიზავეტა მამონტოვას, სავვა მამონტოვის მეუღლეს, რუსული ხელოვნებისა და ხელნაკეთობების დიდ მოყვარულს. ვასნეცოვმა აიძულა პოლენოვა დაეფიქრებინა ის ფაქტი, რომ რუსი ბავშვები, ფაქტობრივად, იზრდებიან უცხოურ ზღაპრებსა და დასავლურ სურათებზე. მათ არ იციან როგორ გამოიყურება ბაბა იაგა და მისი ქოხი, თუმცა შესანიშნავად წარმოუდგენიათ ჯადოქრის ჯანჯაფილის სახლი, რომელსაც სურდა გერმანელი ჰანსისა და გრეტელის ჭამა.

ელენამ ენთუზიაზმით დაიწყო ლეგენდარული ფოლკლორისტის აფანასიევის მიერ შეგროვებული ზღაპრების ილუსტრირება (ისინი გამოიცა როგორც სრული ვერსიით, ასევე ადაპტირებული საბავშვო ვერსიით). თავად მან ადრეული ასაკიდან იცოდა ზღაპრები, ზოგჯერ სხვა ვერსიით, ისე რომ ილუსტრაციებში ისეთი დეტალები ჩანდა, რაც აფანასიევის ჩანაწერებში არ იყო. სინამდვილეში, ბავშვთა მოთხრობების ბევრი მოგვიანებით ილუსტრატორი პოლენოვას ნახატებს მოდელად უყურებდა.

მამონტოვასთან ერთად ელენა წავიდა ეთნოგრაფიულ ექსპედიციებში, აგროვებდა და ასახავდა ხალხური ვიზუალური ხელოვნების ნიმუშებს. სწორედ ჩუქურთმა, ქარგვა, ფერწერა, რამაც ასე მიიპყრო მისი ყურადღება ბავშვობაში. აბრამცევოში ვასნეცოვი და სხვა მხატვრები სიამოვნებით უყურებდნენ პოლენოვას ნახატებს მასალისა და შთაგონების საძიებლად.

სინამდვილეში, პოლენოვა გახდა რუსული არტ ნუვოს სტილის ერთ-ერთი გამორჩეული ფიგურა, რუსული აქცენტით. ამ უცნაურ, მომხიბვლელ სინთეზურ სულში პოლენოვამ დააპროექტა ავეჯი, დახატა კერძები, შექმნა ტექსტილისა და ფონების დიზაინი.

ელენამ სწრაფად დახატა ორნამენტები, გამოიგონა მოგზაურობისას, ზოგჯერ იღებდა ოცნებებიდან. არამარტო სიზმრებმა დაეხმარა: ელენას ჰქონდა სინესთეზია, "გრძნობების დაბნეულობა" და მისთვის სიტყვასიტყვით ჟღერდა ფერები, შაბლონები, ანუ ისინი გამოსცემდნენ ბგერებს, ერთმანეთში მელოდიებში. პირიქით, ამანაც იმუშავა: მუსიკის მოსმენისას პოლენოვამ ნახა ორნამენტები და აჩქარდა მათი დახაზვა.

დაგვიანებული სიყვარული

ე.დ. პოლენოვი. A.Ya-ს პორტრეტი. გოლოვინი (ესპანურ კოსტუმში). 1880-იანი წლების ბოლოს - 1890-იანი წლების დასაწყისი

ამასობაში მის ცხოვრებაში მჭიდროდ შემოვიდა კიდევ ერთი მამაკაცი, ახალგაზრდა მხატვარი ალექსეი გოლოვინი. ცამეტი წლით უმცროსი, ძალიან მომხიბვლელი, ძალიან ნიჭიერი, ის იკავებდა პოლენოვას აზრებს და, შესაძლოა, მის გრძნობებს. ყოველ შემთხვევაში, მათი წერილები ერთმანეთისადმი სითბოთი სავსეა. გამუდმებით ახსენებს პოლენოვ გოლოვინს და მეგობრებთან მიმოწერაში. იგი დიდ მონაწილეობას იღებს ამაში, უერთდება მის პასტელურ სწავლებას, მუდმივად ასწავლის ფერწერას, თანამშრომლობს მასთან, ავითარებს ინტერიერებს რუსული სულისკვეთებით. სურათებსაც კი ხატავენ ერთსა და იმავე თემაზე!

გოლოვინი ელენას პასუხობს არა მხოლოდ მეგობრობით, არამედ სინაზით. ეს არის სტუდენტის გრძნობა საყვარელი მასწავლებლის მიმართ? კიდევ რამე? მათ შორის დიდი ასაკობრივი სხვაობაა და პოლენოვას აღთქმა, რომ სიცოცხლე ხელოვნებას დაუთმოს, მხოლოდ მას. მათ შორის რომანი რომ იყო, ეს სულების რომანი იყო. და მან დიდი გავლენა მოახდინა გოლოვინზე, როგორც მხატვარზე და პიროვნებაზე.

„ის იყო დაკავებული ყველაფრით რუსული, ეროვნული, ხალხური. მოგეხსენებათ, არა მხოლოდ ის. რადგან ეს იყო დრო, როგორც ისინი მოგვიანებით იტყვიან, შემოქმედებით ინტელიგენციაში "ეროვნული ცნობიერების გაღვიძების", წმინდა რუსული კულტურის საწყისებთან დაბრუნების აუცილებლობის.

რუსი მხატვრების პირველმა ელენა დმიტრიევნამ ყურადღება გაამახვილა იმ ფაქტზე, რომ რუსი ბავშვები იზრდებიან გერმანულ და ინგლისურ ზღაპრებზე. იგი შეწუხდა იმის გამო, თუ როგორ ვ.ვ. სტასოვმა, რომ "მან არ იცის არც ერთი საბავშვო გამოცემა, სადაც ილუსტრაციები გადმოსცემენ ძველი რუსული საწყობის პოეზიას და არომატს". ამიტომ მან გადაწყვიტა საკუთარი ძალები ბავშვებისთვის წიგნის ილუსტრაციაში გამოეცადა“. ლიდია კუდრიავცევა

ელენა დმიტრიევნა პოლენოვას ილუსტრაციები

ელენა დმიტრიევნა პოლენოვა (1850 - 1898) - მხატვრის V.D. პოლენოვის და, ერთ-ერთი პირველი რუსი ილუსტრატორი, გრაფიკოსი, მხატვარი, ხელოვნებისა და ხელოსნობის ოსტატი.

ელენა დმიტრიევნა დაიბადა ოჯახში, რომლის ყველა წევრი რატომღაც იყო დაკავშირებული სამეცნიერო და მხატვრულ სამყაროსთან.

მამა დიმიტრი ვასილიევიჩ პოლენოვი იყო პატივცემული მეცნიერი, არქეოლოგი და ისტორიკოსი. და ძმა ვასილი დიმიტრიევიჩ პოლენოვი, როგორც მოგეხსენებათ, ცნობილი მხატვარია, მშვენიერი ლანდშაფტის მხატვარი. მარია ალექსანდროვნა პოლენოვა, ელენა დმიტრიევნას დედა, იყო მხატვარი და საბავშვო მწერალი. მისი წიგნიდან "ზაფხული ცარსკოე სელოში" შეიტყობთ, თუ რა შესანიშნავად ზრდიდა შვილებს, ყურადღებას აქცევდა რუსული და მსოფლიო ისტორიის შესწავლას, ესაუბრებოდა მათ დიდხანს და ჭკვიანურად და ეწეოდა ხატვას. ბავშვებმა არ იცოდნენ უსაქმურობა.

თუმცა, ელენა დმიტრიევნა არ იყო სამხატვრო აკადემიის სტუდენტი, რადგან იმ წლებში ქალებს არ ეძლეოდათ უმაღლეს სასწავლებლებში სწავლის უფლება. მაგრამ იგი სწავლობდა შესანიშნავ რუს მხატვართან და მასწავლებელთან P.P. ჩისტიაკოვთან, მოგვიანებით I.N. Kramskoy-თან და შემდეგ პარიზში, ჩ.

"პეიზაჟი ყვავებით". 1880 წ.

1877 წელს პოლენოვა დის მოსანახულებლად კიევში გაემგზავრა. რუსეთ-თურქეთის ომი იყო. დები მუშაობდნენ საავადმყოფოში, აპირებდნენ საკუთარი დისპანსერის გახსნას, დადიოდნენ ქალთა სამედიცინო კურსებზე. აქ, კიევში, ელენა დმიტრიევნას შეუყვარდა ნიჭიერი ექიმი, კიევის უნივერსიტეტის პროფესორი A.S. Shklyarevsky. გრძნობა ორმხრივი იყო, მაგრამ ელენა დმიტრიევნას ოჯახი კატეგორიულად ეწინააღმდეგებოდა ამ ქორწინებას და ყველაფერი გააკეთა იმისათვის, რომ ეს არ მომხდარიყო ...

ამ პირადი ტრაგედიის შედეგად, პოლენოვა, მისი მეგობრების მოგონებების მიხედვით, ძალიან შეიცვალა. უფრო დახურული, ცივი გახდა, თითქოს ცოტა ხნით სულში ჩაეფლო პატარა კაშკაშა შუქი. მან გადაწყვიტა დარჩენილი ცხოვრება მიეძღვნა სოციალურ საქმიანობას და ხელოვნებას. ჩაირიცხა ხელოვნების წახალისების საზოგადოების ხატვის სკოლაში (1878-1880). იგი ერთდროულად სწავლობდა ორ კლასში: აკვარელი და კერამიკა. გამოცდებზე დაჯილდოვდა ვერცხლის მედლებით (ოქროს მედლებს OPH-ის სკოლაში არ აძლევდნენ) და - იმ დროისთვის ძალიან უჩვეულო შემთხვევა - მიიღო შეთავაზება პარიზში სტაჟირებაზე წასულიყო. ”რა სკანდალია, ვასია, - წერდა იგი ძმას, - წახალისების ო-ვადან მიგზავნიან საზღვარგარეთ მივლინებაში. ვფიქრობ, ეს ისტორიაში პირველი მაგალითია, ყოველ შემთხვევაში რუსულად, რომ ჩვენი ქალის მამულიდან ადამიანმა მიიღო დავალება და მივლინებაში გაგზავნეს სწავლის მიზნით და ა.შ.
"ზამთარში ეზოში" 1886 წ

1882 წელს მოსკოვში ჩასვლისას ელენა დმიტრიევნა ძმასთან ვ.დ.პოლენოვთან ერთად აღმოჩნდა ნიჭიერი ახალგაზრდების წრის ცენტრში, რომელიც შედგებოდა: K.A. Korovin, I. I. Levitan, M.V. Nesterov, A. Ya. Golovin, S.V. Ivanov, M.V. Yakunchikova, I. S. Ostroukhov.

წრეში გამეფებულმა თბილმა, მეგობრულმა, შემოქმედებითმა ატმოსფერომ გამოაცოცხლა მძიმე ძილი, რომელშიც ცხოვრობდა პირად ცხოვრებაში მომხდარი ტრაგედიის შემდეგ; გააღვიძა მხატვრის იმ დრომდე მიძინებული ძალები - ხელახლა აანთო ნაპერწკალი მის სულში და წყურვილი არა მარტო სოციალური საქმის, არამედ შემოქმედების.
"უკანასკნელი აბრამცევოში" 1888 წ

პოლენოვა აქტიურ მონაწილეობას იღებდა წრის შემოქმედებით საღამოებში. თეატრალური წარმოდგენებისთვის კოსტიუმებს ვკერავდი. დიდხანს დარჩა მამონტოვების აბრამცევოს მამულში. ის დადიოდა ესკიზებზე კონსტანტინე კოროვინთან ერთად. აქ პოლენოვა ვიქტორ ვასნეცოვსაც შეხვდა. „ვინც სტიმული მომცა ძველი რუსული ცხოვრების გაგებისთვის, იყო ვასნეცოვი, - წერდა იგი სტასოვს, - მე არ ვისწავლე ვასნეცოვისგან ამ სიტყვის პირდაპირი მნიშვნელობით, ე.ი. მისგან გაკვეთილები არ მიმიღია, მაგრამ რატომღაც შევკრიბე მის გარშემო რუსული ხალხური სულისკვეთების გაგება.
ამ კომუნიკაციამ დიდწილად განსაზღვრა მისი შემდგომი შემოქმედებითი ძიების ეროვნული სული. სპონტანურად ჩამოყალიბებულმა "აბრამცევოს ხელოვნების წრემ" დიდი როლი ითამაშა ეროვნული მხატვრული კულტურის განვითარებაში, დიდწილად განსაზღვრა რუსეთში არტ ნუვოს სტილის თავისებურებები.
"მხეცი (გველი)"

განა ასე არ არის, რომ ნაწარმოებში „ურჩხული“ უკვე იგრძნობა ახალი არტ ნუვოს სტილის გავლენა.

უფრო და უფრო დაინტერესებული რუსული ხალხური ხელოვნებით, პოლენოვამ, ელიზავეტა გრიგორიევნა მამონტოვასთან ერთად, დაიწყო აბრამცევოში ხალხური ხელოვნების მუზეუმის შექმნა, საყოფაცხოვრებო ნივთების შეგროვება, ქსოვის ნიმუშები, ნაქარგები, ორნამენტების ესკიზები სოფლებიდან. კოლექციის შესავსებად, ქალბატონები საყოფაცხოვრებო ნივთების სპეციალურ ექსპედიციებშიც კი წავიდნენ იაროსლავის, ვლადიმირის და როსტოვის პროვინციებში. კოლექციის ექსპონატები ემსახურებოდა დურგლის სახელოსნოს ნიმუშებს, რომლებსაც მართავდნენ E.D. Polenova და E.G. Mamontova. 1885 წლიდან 1894 წლამდე ელენა დმიტრიევნამ დაასრულა ავეჯის და დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების 100-ზე მეტი პროექტი (ავეჯი, მოხატული ფაიფურის ჭურჭელი).


ფირფიტები "სეზონები".

პოლენოვას დიზაინის მიხედვით დაკიდებულ კარადებსა და თაროებზე, სკამებსა და სკამებზე ჩანს, როგორ გადააქცია მან ლანდშაფტის მოტივები ორნამენტებად და კვეთის ნიმუშებად.

ავეჯი ე.დ. ესკიზების მიხედვით. პოლენოვა. 1880-1885 წწ.

ელენა დმიტრიევნამ ენთუზიაზმით შექმნა ავეჯის და ჭურჭლის ორნამენტები რუსული ხალხური ორნამენტების საფუძველზე. „... პირობა გვაქვს: თუ შესაძლებელია, ნუ მიმართავთ პუბლიკაციებს და ზოგადად ბეჭდურ მასალას. მაგალითად, არ ვისესხოთ ფორმები და ნახატები ცნობილი ძეგლებიდან ან ღია მუზეუმებიდან... ჩვენი მიზანია, ავიღოთ ჯერ კიდევ ცოცხალი ხალხური ხელოვნება და მივცეთ მას განვითარების შესაძლებლობა...“, - წერს მხატვარი.
სახელოსნოს ბევრი შეკვეთა ჰქონდა და მოსკოვში სპეციალური მაღაზიაც კი გაიხსნა.

ბუფეტი არქიტექტორ კუზნეცოვის სახლში, დამზადებულია პოლენოვას ესკიზების მიხედვით.

ეს "რუსული სტილის უნარი", რუსული ხალხური ხელოვნების ყველაზე ყურადღებიანი და მტკივნეული შესწავლა, "ეროვნული საწყობისადმი გატაცება" არ შეეძლო მხატვრის ფოლკლორის გაცნობას. პოლენოვა დაინტერესდა ზღაპრების ილუსტრირებით.

„თქვენ მეკითხებით, როგორ მომივიდა თავში „სოკოს კამპანიის“ ილუსტრირება. მისით არ დამიწყია, მაგრამ აფანასიევის კრებულიდან ნასესხები სხვა ზღაპრებით, სიმართლე გითხრათ, კონკრეტული მიზნის გარეშე დავხატე, რადგან რუსული ზღაპრების მოტივები მომწონდა (რუსული ცხოვრება წარსულში ყოველთვის მიყვარდა) . ეს ნახატები ჩემმა ზოგიერთმა მეგობარმა ნახა, პუბლიკაციაზე დაიწყეს საუბარი - აზრმა გამიღიმა - დავიწყე აფანასიევის "თეთრი იხვის" ილუსტრირება. მერე, როცა ადამიანის ფიგურების სცენები მონოტონურად მომეჩვენა, რაღაც სხვა მინდოდა და მერე გამახსენდა ამ ვერსიაში „სოკოს ომი“, როგორც ეს ძალიან ადრეულ ბავშვობაში ბებიისგან მოვისმინე, ვერსია ვერსიით. ტალღის მონასტერი, რომელიც მოგვიანებით არსად არ შემხვედრია. ვინაიდან პუბლიკაცია განკუთვნილი იყო ბავშვებისთვის, ვცდილობდი გამემგზავრა იმ შორეულ დროში, როდესაც ამ ისტორიის მოსმენისას წარმოვიდგინე ტყეში მინიატურული სოფლები, მონასტრები და ქალაქები, რომლებიც, ასე ვთქვათ, სოკოს მასშტაბით იყო აშენებული, რომელშიც ეს საოცარი არსებები, რადგან ბავშვის გონებაში სოკო ძალიან ცოცხალი და ძალიან მიმზიდველი არსებაა...“

ილუსტრაცია ზღაპრისთვის "სოკოს ომი"
ილუსტრაციები ზღაპრისთვის "თეთრი იხვი".

საილუსტრაციოდ მან აიღო არა მხოლოდ უკვე გამოქვეყნებული ზღაპრები აფანასიევის კოლექციიდან, არამედ თავადაც აქტიურად აგროვებდა ზღაპრებს, დადიოდა მიმდებარე სოფლებში. სოფლებში მხატვარს ჩვეულებრივ ბავშვების სტრიქონი მისდევდა. იმისათვის, რომ „მათი სიმშვიდე შეენარჩუნებინა“, მან სთხოვა ეთქვა თავისი ისტორიები და მაშინვე დაწერა ტექსტი. "ქოხი ქათმის ფეხებზე" მხატვრის თხოვნით დაწერა წიგნიერმა გლეხმა ბიჭმა, "ზღაპრების თხრობის ოსტატმა", როგორც მასზე ამხანაგები ამბობდნენ. მან ეს ზღაპარი საკუთარ სოფელში გაიგო.

ილუსტრაციები ზღაპრისთვის "ქოხი ქათმის ფეხებზე".

აქ მას ერთზე მეტი აღმოჩენა ელოდა. ასე რომ, ჩრდილოეთის შორეულ სოფელში ჩაწერილი ხალხური ზღაპრის "სინკო-ფილიპკოს" ტექსტი, რომელიც მოგვითხრობს ხის ბლოკისგან გამოკვეთილ ბიჭზე და დედის სიყვარულითა და სითბოთი გაცოცხლებული, დამაჯერებლად დაამტკიცა, რომ ეს შეთქმულება არის არქეტიპული რუსული კულტურისთვის, ანუ ის არ იყო ნასესხები დასავლეთ ევროპის ლიტერატურული წყაროებიდან.

ელენა დმიტრიევნამ პირველი ილუსტრაციები ზღაპრებისთვის 1886 წელს გააკეთა. ამ დროიდან სიცოცხლის ბოლომდე მან არ დატოვა საყვარელი გართობა. თორმეტი წლის განმავლობაში პოლენოვამ ნახა ოცზე მეტი რუსული ხალხური ზღაპრისა და გამონათქვამის ილუსტრაციები.

ბანია-ტერემოკი აბრამცევოში. ის შეიცავს ძალიან ორიგინალურ ოთახს - "კუდას". კედლებზე ილუსტრაციები E.D. პოლენოვა "მაშასა და ვანიას ზღაპარი".

შემდგომში ისეთი ოსტატები, როგორებიც იყვნენ ი.ბილიბინი, ს.მალიუტინი, გ.ნარბუტი, დ.მიტროხინი თავს მის სტუდენტებად და მიმდევრებად თვლიდნენ.

პოლენოვა აპირებდა ზღაპრებზე მუშაობის გაგრძელებას... სამწუხაროდ, მისი ოცნებები არ იყო განზრახული. 1896 წლის აპრილში, როდესაც ის ატარებდა კაბინას ციცაბო დაღმართზე ტრუბნაიას მოედანზე, კაბინა ცხენებით გაყვანილ ლიანდაგს შეეჯახა და გადაბრუნდა. პოლენოვამ თავი ტროტუარზე დაარტყა და ორი წლის შემდეგ მისი ავადმყოფობა და სიკვდილი სწორედ ამ დარტყმის შედეგი იყო. შოკირებული ვასილი პოლენოვი წერდა: ”ის, შეიძლება ითქვას, დაუღალავად მუშაობდა, მთელი ცხოვრება და წინ მიიწევდა, ახლა კი, როდესაც მისი ნიჭი განვითარდა და გაძლიერდა, როდესაც სავსე იყო შემოქმედებითი იდეებით, მას შეეძლო ბევრად მეტი უნიჭიერესი და საინტერესო მოცემა. , სასტიკი ბედი კლავს მას ..."

ბენოისმა თქვა ელენა დმიტრიევნას გარდაცვალების შემდეგ: ”პოლენოვამ დაიმსახურა რუსული საზოგადოების მარადიული მადლიერება იმით, რომ იგი იყო პირველი რუსი მხატვარი, რომელმაც ყურადღება მიაქცია ცხოვრების ყველაზე მხატვრულ სფეროს - ბავშვთა სამყაროს, მის უცნაურს, ღრმად პოეტური ფანტაზია. ის ნაზი, მგრძნობიარე და მართლაც კეთილი ადამიანია, მან შეაღწია ამ დახურულ ბავშვთა სამყაროში და გამოიცნო მისი თავისებური ესთეტიკა.

წყაროები:
http://bibliogid.ru/articles/2563
http://www.mosjour.ru/index.php?id=470
http://polenovousadba.ru/11-room-e-d-polenovoj
ფოტო:
http://otkritka-reprodukzija.blogspot.ru/2008/07/1850-1898.html
http://starina-rus.ru/kartinki/70.php
http://rezbaderevo.ru/topic.php?topic_id=480

2016 წლის 03 ნოემბრიდან 2016 წლის 11 ნოემბრამდევ.დ., პოლენოვის სახელობის საბავშვო სამხატვრო სკოლის საგამოფენო დარბაზში, ქ. ბოლშაია ოჩაკოვსკაია, 39, კორპ. 2 პასი

გამოფენა "მარია ალექსეევნა პოლენოვას ნახატები"

მარია ალექსეევნა პოლენოვა (ძვ. ვოეიკოვა) ნიჭიერი პორტრეტი მხატვარია. მან მიიღო შესანიშნავი კლასიკური საშინაო განათლება. ბავშვობიდან დედამისი, ვერა ნიკოლაევნა ვოეიკოვა, რომელიც გაიზარდა გ.რ. დერჟავინის სახლში, ყოველმხრივ მხარს უჭერდა ქალიშვილის ადრეულ ინტერესს ხელოვნებისადმი. ზეთებში პროფესიონალურად ხატვისა და ხატვის სწავლის სურვილი არ გაქრა 1834 წელს მარია ალექსეევნას ქორწინების შემდეგაც. იგი დაქორწინდა დიპლომატი, ისტორიკოსი, მოყვარული არქეოლოგი დ.ვ.პოლენოვი (1806−1878). ქმრის წყალობით მარია ალექსეევნა გაეცნო კ.ბრაულოვს, ფ.ბრუნს და სხვა ცნობილ მხატვრებს. იმ წლებში ქალები არ იღებდნენ სამხატვრო აკადემიაში და ის გაკვეთილებს იღებდა ფერწერის აკადემიკოს კ.ა. მოლდავსკისგან. ბუნებრივი ნიჭით, შრომისმოყვარეობით და ხელოვნებისადმი დიდი ინტერესით, მარია ალექსეევნამ შეძლო პროფესიული ბრწყინვალების მიღწევა. მისი ნამუშევრები აკმაყოფილებდა XIX საუკუნეში მხატვრობის აკადემიის მიერ დადგენილ ყველა მოთხოვნას.

იმ წლებში, რომანტიკულ პეიზაჟებთან ერთად, ერთ-ერთი ყველაზე გავრცელებული ჟანრი იყო კოსტუმირებული მოდელების პორტრეტი. სწორედ მარია ალექსეევნა პოლენოვას ამ ნამუშევრებს გაეცნობიან გამოფენის დამთვალიერებლები. მის ნახატებში კონცენტრირებულია რუსული ნახატის აკადემიური სკოლის დამახასიათებელი ნიშნები, ამავდროულად, მათ არ დაუკარგავთ ინდივიდუალობა. ხალხისგან აღებული ექსპრესიული გამოსახულებები სავსეა სულიერი სრულყოფილებით, სიწმინდით და მადლით. მხატვარი მხოლოდ ტონალობაში გადმოსცემს ქსოვილების ტექსტურას, ფარდის ფერს და მოდელებს და მშვენივრად ახერხებს.

სტუმრები გაეცნობიან მარია ალექსეევნას მიერ სხვადასხვა წლებში შესრულებულ პოლენოვების ოჯახის წევრების პორტრეტებს. მისი მეუღლის, უფროსი ვაჟის ვასილის პორტრეტი, როგორც რვა წლის ბიჭი, მისი ტყუპისცალი და ვერა, დაქორწინდა ხრუშჩოვაზე, ორ ძმა ალექსეი (1845-1918) და კონსტანტინე (1848-1917) და უმცროს დას ელენა (1850-1898) მოგვიანებით ცნობილი მხატვარი.

მისი ნამუშევარი კარგი სკოლა აღმოჩნდა მისი შვილისთვის, ქალიშვილისთვის და მათი ხელოვანი მეგობრების ახალგაზრდა თაობისთვის და იყო ნათელი მაგალითი იმისა, თუ როგორ უნდა მოექცნენ ნახატს. უდავოა, რომ მან დიდი გავლენა იქონია შვილების ცხოვრების გზის არჩევაზე.

მე-19 საუკუნეში შესრულებული მარია ალექსეევნა პოლენოვას ნახატები უდავოდ დიდ ინტერესს იწვევს 21-ე საუკუნის პროფესიონალებისა და ხელოვნების მცოდნეებისთვის.

2016 წლის 13 აპრილიდან გამოფენა წარმოგიდგენთ რუსული ხალხური ზღაპრების ილუსტრაციებიელენა დიმიტრიევნა პოლენოვა

ელენა დმიტრიევნა პოლენოვას ნამუშევარი მიეკუთვნება XIX საუკუნის რუსული კულტურის ყველაზე საინტერესო მოვლენებს. ”მას არ ჰქონდა დრო, შეესრულებინა ყველაფერი, რაც მის ბუნებას შეეძლო, რისთვისაც მოამზადა მისმა მხურვალე სიყვარულმა რუსეთისადმი, რუსული ხალხური ხელოვნების, რუსული ხალხური შინაარსისა და სილამაზის მიმართ, მაგრამ მან გააკეთა ეს ასე ორიგინალური, ისეთი ძლიერი, ისე. თავისებური რომ. ალბათ არასოდეს დაიღუპება და სამუდამოდ დარჩება შეუდარებელი ქალის ხელოვნების ძეგლად“, - წერს ვ. სტასოვი.

V.V. სტასოვის იმედები, სამწუხაროდ, არ გამართლდა. ამ ხელოვანის სახელი და შემოქმედება დაუმსახურებლად მივიწყებულია. მაგრამ ბოლოს და ბოლოს, სწორედ ის იყო რუსული ხალხური ზღაპრების პირველი ილუსტრატორი, აღადგინა ხეზე კვეთის ხელოვნება, რომელიც წარსულში ქრებოდა, დახატა კერამიკა და გახდა შესანიშნავი აკვარელი. კარგად შეღებილი ზეთებში. ელენა დმიტრიევნას ნამუშევრები გამოიფინა მრავალ გამოფენაზე და წარმატებული იყო მაყურებელთან ერთად.

ელენა დმიტრიევნა პოლენოვა დაიბადა 1850 წლის 15 ნოემბერს ქპეტერბურგი. მშობლებმა მას სახლში კარგი განათლება მისცეს. მამა იურისტია, ისტორიის მცოდნე, ვნებიანად უყვარს არქეოლოგია, დედა მე მოყვარული მხატვარი, სწორედ მისგან მიიღეს ბავშვებმა მხატვრული ოსტატობის პირველი გაკვეთილები. უდავოდ, დედის გავლენამ იმოქმედა ბავშვების ცხოვრების გზის არჩევაზე, ხუთიდან ორი გახდა პროფესიონალი მხატვარი. 9 წლის ასაკიდან ელენამ უკვე აიღო ხატვის გაკვეთილები P.P. ჩისტიაკოვისგან. 1864 წელს იგი შევიდა ხელოვნების წახალისების საზოგადოების კლასებში, სწავლობდა I.N. კრამსკოის კლასში, მოგვიანებით მან დაიწყო მისგან გაკვეთილების აღება ასევე სახლში. 1870 წელს გაემგზავრა პარიზში, სადაც წარმატებით მუშაობდა ჩაპლინის სახელოსნოში. დიდი იყო წერის სწავლის სურვილი. ყველასგან და ყველაფრისგან ვისწავლე. 1875 წელს მან მიიღო მასწავლებლის დიპლომი და ასწავლიდა გოგონათა სკოლაში ლიტეინოში - ღარიბი ქალების დახმარების საზოგადოების ტაურიდის წრეში. თურქეთის ომის წლებში იგი მსახურობდა კიევის საავადმყოფოში, ეხმარებოდა ბრძოლაში მძიმედ დაჭრილ მონაწილეებს. დაბრუნების შემდეგ სწავლობდა პეტერბურგში სამედიცინო კურსებზე. ყველაფერში მხატვარი, უპირველეს ყოვლისა, აფასებდა პროფესიონალიზმს. ბევრი დავწერე და წარმატებითაც. 1882 წელს მოსკოვში მუდმივად გადასვლამ ახალი ბიძგი მისცა შემოქმედებითი მცდელობების განვითარებას. ურთიერთობა თანამოაზრე მხატვრებთან, მოგზაურობები ესკიზებზე რუსეთის პროვინციებში. აბრამცევო, თავისი მაცხოვრებლებით, შემოქმედებისა და შემოქმედების ატმოსფერო, ეს ყველაფერი ამოუწურავი წყარო იყო ე.დ. პოლენოვასთვის. რუსეთის, რუსული ბუნებისა და სიძველისადმი სიყვარულმა საფუძველი ჩაუყარა ნიჭიერი მხატვრის შემოქმედებას. ზღაპრებისა და ზღაპრებისადმი ინტერესი გამოვლინდება შემოქმედების ყველა სფეროში, რომელშიც ის იმუშავებს, იქნება ეს აბრამცევოს ხუროს სახელოსნოს ავეჯის ესკიზები, თუ რუსული ხალხური ზღაპრების ორიგინალური ილუსტრაციები, რაც აქამდე არავის გაუკეთებია. გადავიდეთ გამოყენებით ხელოვნებაზე. ელენა დმიტრიევნა შედის სტილის ძიებაში, ეს იქნება თანამედროვე. მისი წამოწყებები წარმატებული იყო და იპოვა მიმდევრები.

წიგნის ილუსტრაცია მის შემოქმედებაში განსაკუთრებულ გვერდად იქცა. ცხოვრებაში ყველაფერი ბუნებით, ადამიანით და მისი საქმით არის დაკავშირებული და ელენა დმიტრიევნა ცდილობდა ამის გამოხატვას თავის ნამუშევრებში. მან გაიხსენა შორეული ბავშვობის ზღაპრები, რომლებიც მოთხრობილია "ბებიების" მიერ და წაკითხული აფანასიევის კრებულში და "გამოიყენა ცოცხალ მასალას არა წიგნიერი, ე.ი. აიძულეს ეთქვა ქალებს. ბავშვები ან მოხუცები და ჩაწერილი ... ". მხატვარი ხშირად მოგზაურობდა ბუნების ჩანახატებში, აგროვებდა მასალას მომავალი ილუსტრაციებისთვის. მის სიცოცხლეში მხოლოდ ერთი ზღაპარი "სოკოს მეომარი" გამოიცა და კიდევ რამდენიმე ზღაპარი მზადდებოდა გამოსაცემად, მაგრამ მათ სინათლე მხოლოდ მხატვრის გარდაცვალების შემდეგ იხილეს. თავისი ხანმოკლე ცხოვრების განმავლობაში ე.დ.პოლენოვამ მონაწილეობა მიიღო სამოცზე მეტ გამოფენაში პეტერბურგსა და მოსკოვში. კრიტიკოსებმა და მაყურებლებმა მასში დაინახეს "მგრძნობიარე და ნაზი ადამიანი", ლირიკული ლანდშაფტის ოსტატი, შთაგონებული პოეტური ნიჭის ძალით. 1895 წელს ელენა დმიტრიევნამ იმოგზაურა მთელ ევროპაში.

პარიზში მან გააკეთა პირველი ჩანახატი ნახატზე "ურჩხული", თითქოს გაუცნობიერებლად იწინასწარმეტყველა მისი ბედი. 1898 წლის 7 ნოემბერს მხატვარი გარდაიცვალა, მხატვარი დაკრძალეს მოსკოვის ვაგანკოვსკის სასაფლაოზე: მის საფლავზე ჯვარი დაიდო, ძველ რუსულ სტილში V.M. ვასნეცოვის ესკიზის მიხედვით ”ბოლო, ცნობიერ წუთამდე, გასაოცარი სიცხადით განაგრძო მუშაობა როგორც გონებით, ასევე სულით... მის სულში ანთებული ცეცხლი არ ჩაქრა“ - წერს ნ.ვ. პოლენოვა

2015 - 2016 წლებშივ.დ. პოლენოვის სახელობის DSHI-ში გაიმართა გამოფენა "ვასილი დიმიტრიევიჩ პოლენოვი და მისი წრის მხატვრები".

გამოფენაზე წარმოდგენილია ვ.დ. პოლენოვი და მისი სტუდენტები და უფროსი თაობის ოსტატები.ყველა ნამუშევარი ინახება V.D.-ის მუზეუმში. პოლენოვი.

2013 - 2014 წლებშივ.დ.პოლენოვის სახელობის DShI-ში გაიმართა გამოფენა „ქრისტეს ცხოვრებიდან“ პლაკატები

ამ გამოფენაში წარმოდგენილია ვ.დ. პოლენოვის ნახატების პლაკატები "ქრისტეს ცხოვრებიდან" და ასლები პოლენოვის აღმოსავლეთში მოგზაურობის ძველი ფოტოებიდან, რომელმაც გაიარა ქრისტეს მიწიერი გზა სახარებისეული ნარატივების შემდეგ. პლაკატები მთელი ციკლის ჩვენების ერთადერთი გზაა, რადგან ორიგინალური ნახატები (72 ნამუშევარი) გავრცელდა სხვადასხვა კოლექციაში, ზოგიერთი მათგანი დაიკარგა. მხატვარმა სიცოცხლეშივე აჩვენა თავისი სახარების ციკლი პეტერბურგში, მოსკოვსა და პრაღაში. 1911 წელს პრაღაში გამოქვეყნდა ალბომი ყველა გამოფენილი ნამუშევრის რეპროდუქციით. ჩვენ გავაკეთეთ ამ ალბომის რეპროდუქციების გაფართოებული ასლი და გაჩვენებთ მათ. ვ.დ. პოლენოვი თავს ისტორიულ მხატვრად თვლიდა და მისი „სახარების ციკლი“, რომელიც მრავალი წლის განმავლობაში თითქმის მივიწყებული იყო, ახლა მხატვრის შემოქმედების ერთ-ერთი ყველაზე საინტერესო გვერდია.

ვ.დ.-ის მთავარ კორპუსში. პოლენოვი წარმოგიდგენთ ვასილი დიმიტრიევიჩ პოლენოვის ცხოვრებისა და მოღვაწეობისადმი მიძღვნილ ნახატებისა და პლაკატების რეპროდუქციების მუდმივ გამოფენას.

ელენა დმიტრიევნა პოლენოვა (1850 - 1898) - მხატვრის V.D. პოლენოვის და, ერთ-ერთი პირველი რუსი ილუსტრატორი, გრაფიკოსი, მხატვარი, ხელოვნებისა და ხელოსნობის ოსტატი. დავიბადე ოჯახში, რომლის ყველა წევრი რაღაცნაირად იყო დაკავშირებული სამეცნიერო და მხატვრულ სამყაროსთან.

მამა, დიმიტრი ვასილიევიჩ პოლენოვი, იყო პატივცემული მეცნიერი, არქეოლოგი და ისტორიკოსი. ხოლო მისი ძმა, ვასილი დიმიტრიევიჩ პოლენოვი, როგორც მოგეხსენებათ, ცნობილი მხატვარია, მშვენიერი ლანდშაფტის მხატვარი. მარია ალექსანდროვნა პოლენოვა, ელენა დმიტრიევნას დედა, იყო მხატვარი და საბავშვო მწერალი. ეს იყო ის, ვინც ჯერ ბავშვებს ასწავლიდა ხატვის გაკვეთილებს, შემდეგ კი მათთან დაიწყო სამხატვრო აკადემიის სტუდენტმა P.P. ჩისტიაკოვმა, რომელიც მოგვიანებით გახდა ცნობილი მხატვარი და შესანიშნავი მასწავლებელი. მის სტუდენტებს შორის იყვნენ ვ.მ.ვასნეცოვი, ვ.ა.სეროვი, მ.ა.ვრუბელი, ვ.ი.სურიკოვი, ი.ე.რეპინი.

ბაგა-ბაღში 1892 წ
ზეთი ტილოზე 80 x 64 სმ
ჩელიაბინსკის რეგიონალური ხელოვნების გალერეა

ასე რომ, ელენა კარგ ხელშია. მაგრამ მან ვერ შეძლო სწავლის გაგრძელება იმ წლების "მთავარ" საგანმანათლებლო დაწესებულებაში - საიმპერატორო ხელოვნების აკადემიაში, რადგან იმ ეპოქაში "სუსტი სქესი" უბრალოდ იქ არ მიიღეს. მაგრამ ის სწავლობდა I.N.Kramskoy-თან და შემდეგ პარიზში, ჩ.ჩაპლენის სახელოსნოში.

1883 წლის შემოდგომის მოტივი აკვარელი ქაღალდზე

ილუსტრაცია ზღაპრისთვის "თეთრი იხვი"

ელენა ტერკელი

ჩვენი პუბლიკაციები

ჟურნალის ნომერი:

ხშირად, სურათების ყურებისას, მსურს გავიგო, რა იყო მხატვარი ცხოვრებაში, რა აწუხებდა მას, ვინ იყო გარშემორტყმული, სადაც მან შთაგონება გამოიტანა, ქმნიდა თავის შედევრებს. ყოველთვის არ არის ადვილი ამ კითხვებზე პასუხების პოვნა ოსტატის ნაშრომებში და მის შესახებ სამეცნიერო მონოგრაფიაშიც კი. მოგონებები და წერილები გეხმარებათ ფარდის გახსნაში. გამომცემელი E.F. GOLLERBACH "შეხვედრები და შთაბეჭდილებები" 1 ALEXANDRA GOLOVIN Draw THE EXTERNAL CAVAS OF LIVED; ყურადღება გამახვილებულია მხატვრული ცხოვრების მოვლენებზე, ამ ან სხვა ადამიანების შეფასებაზე და ფენომენებზე, ნაკლებად, მათ შორის, ხელოვნების შესახებ მიზეზების ჩათვლით. მხატვრის შინაგანი სამყარო და მისი კრეატიული ლაბორატორია თითქმის ყოველთვის ეკრანს მიღმაა.

”თავის თავში დამალული ადამიანი”, - თქვა მასზე 2 კონსტანტინე კოროვინმა. მართლაც, ყველაფერი, რაც ჩვენ ვიცით გოლოვინის შესახებ, ეხება მის ნათელ შემოქმედებით წარმატებებს. თანამედროვეთა მოგონებები მოწმობს, როგორც წესი, მხოლოდ სიმწიფის დროს თეატრისთვის მუშაობის მეთოდებსა და შედეგებს. თითქმის არ არის ნახსენები ადამიანური თვისებები, შინაგანი გამოცდილება, მხატვრული ძიებები. თავშეკავებული, დახურული, გულწრფელობის არ ქონა, საერო ცხოვრების მოყვარული - ასე დარჩა მხატვარი მრავალი ადამიანის მეხსიერებაში, ვინც მას იცნობდა ფართო პოპულარობის დროს. და რა მოხდა მანამდე? ფრაგმენტული ინფორმაცია ცალკეულ ნამუშევრებზე, ხელოვნებაში უწყვეტი ძიების ზოგადი წარმოდგენის გარეშე და უბრალოდ ცხოვრების შესახებ. მაგრამ ალექსანდრე იაკოვლევიჩის შემოქმედების ადრეული პერიოდი მისი ნიჭის ჩამოყალიბების დროა.

ახალგაზრდა მამაკაცი პოლენოვების ოჯახს 1880-იანი წლების ბოლოს შეხვდა, როცა მოსკოვის ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის სკოლა დაამთავრა. იქ ასწავლიდა ვ.დ. პოლენოვი, რომლის ნამუშევარი გოლოვინი, ისევე როგორც ბევრი სტუდენტი, აღფრთოვანებული იყო. ალექსანდრე იაკოვლევიჩმა გაიხსენა: ”მისმა ნახატებმა ყველა ჩვენგანი გაახარა თავისი ფერადოვნებით, მათში მზისა და ჰაერის სიმრავლით. „მოხეტიალეების“ მოღრუბლული ნახატის შემდეგ ეს ნამდვილი აღმოჩენა იყო.<...>ძალზე შესამჩნევი იყო პოლენოვის გავლენა 80-90-იანი წლების მხატვრულ ახალგაზრდობაზე. მის და მის სიახლოვეს მხატვარი ე.დ. პოლენოვა, დამწყები მხატვრები დაჯგუფდნენ. მათი გამოხმაურება მოისმინა, მათი ქება დაფასდა“ 4 .

პასტელში ერთობლივი მუშაობა გაგრძელდა რამდენიმე წლის განმავლობაში, რამაც გოლოვინს საშუალება მისცა მნიშვნელოვანი წარმატების მიღწევა ამ ტექნიკაში. 1895 წელს პაველ მიხაილოვიჩ ტრეტიაკოვმა მისგან იყიდა პასტელი „ხატმწერის სახელოსნოში“, რის შესახებაც ელენა დმიტრიევნამ სიამაყის გარეშე აცნობა თავის რძალს: „მართალია, ტრეტიაკოვმა იყიდა გოლოვინის ნივთი, იგივე პასტელი. ზაფხულში ერთად რომ ვხატავდით სარდაფში“ 7. თავად ალექსანდრე იაკოვლევიჩმა, ელენა დმიტრიევნასადმი მიწერილ წერილებში, ხუმრობით უწოდა ამ ნაწარმოებს "პლაგიატი", რაც გულისხმობდა ე.დ. პოლენოვა 1887 წელს, ნახატი "მე-16 საუკუნის ხატწერა", რომელიც ასევე შეიძინა ტრეტიაკოვმა.

გოლოვინის ფორმირებისთვის, კომუნიკაცია ე.დ. პოლენოვას დიდი მნიშვნელობა ჰქონდა. ორგანიზებული და შრომისმოყვარე, იგი ცდილობდა ახალგაზრდაში ჩაენერგა სერიოზული მიდგომა ბიზნესისადმი, ხანდახან ლანძღავდა მას სიზარმაცისთვის. აცნობიერებდა კრიტიკის აუცილებლობას: „კარგი ტვინი გამირეცხეს, რისთვისაც ძალიან მადლობელი ვარ თქვენი“ 8 . წერილების ტონით იგრძნობა, რომ ახალგაზრდა ხელოვანი თითქოს თავს იმართლებს, გულწრფელად ცდილობს დააკმაყოფილოს თავისი კოლეგისა და მენტორის მაღალი მოთხოვნები, რომელთა მოსაზრებაც ძალიან აფასებდა. მან შემოქმედებასა და პიროვნებაში აღმოაჩინა ე.დ. პოლენოვას, რაც მას თავად აკლდა, გაუჩნდა მისგან ცხოვრების ჭეშმარიტების შესწავლის სურვილი: ”ვხვდები, მართალია, მშვენიერია, რომ შენი ნახატები რაღაცნაირად რეალურია, მაგრამ ჩემი არა და რაც უფრო მეტს ვუყურებ, მით უფრო მეტად ვარ დარწმუნებული ვარ, რომ შენი სურათები მართალია, მაგრამ ჩემი არა. იმსჯელეთ და ნახავთ, რომ მართალი ვარ, ამ ბოლო დროს ბევრს ვფიქრობ ამაზე, ან მიწა არ მაქვს, რაღაც მაკლია და არასდროს იქნება საკმარისი, ეს არის სიმართლე, რომელიც მართლაც საშინელებაა.

პოლენოვას სასარგებლო გავლენით გამოწვეული მუდმივი გაუმჯობესების, გულწრფელობის, შემოქმედებაში „ნამდვილი ჭეშმარიტების“ სურვილი, არ დატოვა მხატვარი მისი დღის ბოლომდე. ეს აღნიშნა ბევრმა თანამედროვემა, მაგალითად, ე.ფ. გოლერბახი, ს.ა. შჩერბატოვი, ვ.ა. პიასტი. ეს უკანასკნელი იხსენებდა: „გოლოვინში იყო ფანტაზიის უსაზღვრო ფრენის იშვიათი კომბინაცია აზროვნების მკაცრ დისციპლინასთან, ჭეშმარიტებისაკენ სწრაფვით, მეცნიერული სიზუსტისკენ“ 10 .

ე.დ. პოლენოვა, რომელსაც უყვარდა და ღრმად გრძნობდა ბუნებას, ცდილობდა დაეხმარა გოლოვინის ცხოვრებიდან ხატვის სურვილი. ალექსანდრე იაკოვლევიჩი, რომელიც დღის განმავლობაში შემოსავლის საშოვნით იყო დაკავებული, რეგულარულად აცნობდა ელენა დმიტრიევნას საღამოს სესიების შესახებ ღია ცის ქვეშ: „რაზუმოვსკში რამდენჯერმე ვიყავი და ნამის მხოლოდ ერთი შესწავლა გავაკეთე, სხვა დროს ეს აღარ განმეორდა“; „ამ საღამოების დროს საკუთარ თავში რაღაც ავიღე“ 11 . მოგვიანებით, ცნობილი თეატრის დეკორატორი რომ გახდა, გოლოვინმა არამარტო მიატოვა ლანდშაფტის მხატვრობა, არამედ განზრახ გააკეთა ესკიზები ბუნებიდან. იმპერიული თეატრების დირექტორი ვ.ა. თელიაკოვსკიმ მოწმობს, რომ ნამდვილი პეიზაჟები შთააგონებდა მხატვარს თეატრალურ სპექტაკლებზე მუშაობისას: „გოლოვინი დაბრუნდა და იყო კავკასიაში. „დემონის“ დაწერამდე კავკასიის სანახავად წავედი» 12 .

ბევრი თანამედროვე აღფრთოვანებული იყო გოლოვინის პეიზაჟებით. სერგეი მაკოვსკი, რომელიც ადარებდა მხატვრის ლანდშაფტს და თეატრალურ და დეკორატიულ ნამუშევრებს, წერდა: ”მისი ნაკლებად ცნობილი, ძალიან დახვეწილად ფერადი ნიმუშიანი ფოთლოვანი პეიზაჟები (მოვიდა უშუალოდ მხატვრის სტუდიიდან I.A. მოროზოვთან) ცოტათი მოგვაგონებს ვილარდის სტილს.<...>. გოლოვინის ბუნება, საოცრად ფერადი და პოეტური, - აუზები ტყის ბუჩქებში, პარკების კუთხეები, არყის ხვეული გროვა - მიზიდულობს როგორც ფერებში, ასევე ნიმუშებში თითქმის გრაფიკულ სიცხადემდე. დეკორატორის პეიზაჟებს მეტყვიან? Მოდით ვთქვათ. მაგრამ მაშინ გოლოვინის პეიზაჟს უნდა ეწოდოს საუკეთესო ლანდშაფტის მხატვრის პეიზაჟი. ყოველთვის, როცა მოსკოვში ვყოფილვარ, აღფრთოვანებული ვიყავი გოლოვინის მოროზოვის კოლექციაში მორგებული სიმშვიდით, მისი მომხიბლავი ესპანელების გვერდით, ტემპერა და პასტელი ერთად დაწერილი. ლევიტანის ოცნებებიდან რაღაც გადავიდა ამ გოლოვინის სიწყნარეში, შთაგონებული პეტროვსკი-რაზუმოვსკის უძველესი პარკის ბავშვობის მოგონებებით. სამხრეთ ევროპის ედემის საყვარელი ბაღების მიუხედავად, სადაც ის დიდი ხნის განმავლობაში გაუჩინარდა, თეატრისთვის შთაბეჭდილებები მოიპოვა, სოფლის ჩრდილოეთი უფრო ახლოს არის მასთან, ვიდრე ყველა სევილია და ვენეცია. მოსკოვის მახლობლად პეტროვსკო-რაზუმოვსკიში გატარებული ბავშვობის წლები, სადაც მომავალი მხატვრის მამა მსახურობდა პეტროვსკის სასოფლო-სამეურნეო აკადემიაში, უკვალოდ არ ჩაუვლია. ერიხ ჰოლერბახი, რომელიც კარგად იცნობდა გოლოვინს, ამის შესახებ ძალიან პოეტურად წერდა: „ძველი სასახლე და მის გარშემო თვალწარმტაცი პარკი სავსე იყო რომანტიზმითა და დაუვიწყარი სილამაზით. მომავალი მხატვარი გაიზარდა ველურ ბუნებასთან მუდმივ კონტაქტში, დატყვევებული მისი მარადიული ხიბლით. ოცნებულად აღფრთოვანებული იყო ძველი პარკის აღორძინებით, აყვავებითა და გახრწნით, მწვანე წყაროებით, ზაფხულის მდიდრული ფუფუნებით, შემოდგომის ოქროთი ნაქსოვი ბროკადით, ზამთრის ლურჯი ხალიჩებით. წარსულის ჩრდილები ცხოვრობდნენ ყრუ ჩიხებში, მარმარილოს სვეტების ფრაგმენტებს შორის, დანგრეული პავილიონების სახურავის ქვეშ. გალავანი, ხვეული კორომები, წყალმცენარეებით დაჭაობებული აუზები დუმილითა და მზიანი სიზარმაცით იყო მოცული.

გოლოვინი ბავშვობიდანვე დაბრუნდა საყვარელ პარკში მოწიფულ წლებში. ალბათ, სწორედ ამ ადგილებმა მიაწოდა მასალა ნახატს „შემიტი. მთვარის დაზიანება”, რომელსაც თავად მხატვარი თავის წერილებში “ნისლს” უწოდებდა. 1894 წლის ზაფხულში ალექსანდრე იაკოვლევიჩმა აცნობა ე.დ. პოლენოვა: ”ვფიქრობ პირდაპირ ჭაობში წავიდე, იქ რაზუმოვსკიში და იქ ვეძებ ბალახსა და ნისლს. პრუდოვოი ჯერ კიდევ არ არის მთლად იგივე, საჭირო იქნება სურათზე როგორც ეს, ისე ამის გაერთიანება. თუმცა, საერთო გეგმის განსახორციელებლად, მხატვარი ელოდა ელენა დმიტრიევნას ჩამოსვლას, რათა ერთად ემუშავათ, გაეზიარებინათ ეჭვები და მოესმინათ გამოცდილი ოსტატის რჩევა. „ჯობია რაზუმოვსკოეში წახვიდე და ატმოსფეროს განმანათლებლობის წამით დატკბე. მიუხედავად ამისა, მან აქამდე ძალიან ცოტა დაწერა. თქვენ შეცდით, როცა გგონიათ, რომ მე ვმუშაობ სურათზე (ნისლი). არა, გელოდები<...>. ბუნებაში: ბალახში, აუზში, ყვავილებში ისეთი ტონებია, ყველაფრის ორივე ხელით დაჭერა შეგეძლო და რატომღაც ყველაფერი არ ეძლევა, იმდენად მაღიზიანებს, რომ მაინც რაღაც სისუსტეა, რომ შეუძლებელია. აიღე ყველაფერი და ჩამოწერე, ნელ-ნელა ამოიღე და ნისლში ჩაწერე, მერე ისევ ნამია, უბრალოდ, არ ვიცი, რისთვის დავიჭირო, ძალიან ბევრია“ 16 . ციტირებულ წერილში გოლოვინი გვევლინება, როგორც ლანდშაფტის, ბუნების გრძნობისა და გაგების დახვეწილი ოსტატი, რომელიც ცდილობს გადმოსცეს ფერთა პალიტრის ყველა ჩრდილი, ზაფხულის ლანდშაფტის მთელი ხიბლი, ის განწყობა, რომელსაც ის ქმნის. მოგვიანებით, მხატვარი ცდილობდა ამ ნიუანსებისა და შეგრძნებების სცენაზე გადატანას - შემთხვევითი არ არის, რომ თანამედროვეებმა არაერთხელ შეადარეს გოლოვინის თეატრალური ნამუშევრები მის პეიზაჟებთან. შესაძლოა, ღამის პეიზაჟი ხარვეზიანი მთვარით, რომელზედაც მუშაობა დაიწყო პეტროვსკო-რაზუმოვსკიში, შთააგონა მხატვრის შემდგომი სასცენო აღმოჩენები. ხელოვნებათმცოდნეებმა არაერთხელ აღნიშნეს კავშირი "ჭექა-ქუხილის" დიზაინს შორის A.N. ოსტროვსკი (1916) წარმატებით ასახავს ბუნებას, განსაკუთრებით III მოქმედების მე-2 სცენის დეკორაციებში "ხევი", სადაც გადახლართული ტოტები და ხეების ფესვები, მთვარის ვიწრო ნახევარმთვარი და აყვავებული სიმწვანე ქმნის განსაკუთრებულ, არარეალურს. მსოფლიო. დეფექტური თვე ასევე გვხვდება ოსტატის სხვა თეატრალურ ნაწარმოებებში, მაგალითად, 1908 წელს შექმნილი გ.ბიზეს ოპერის კარმენის III აქტის დეკორაციის ჩანახატში. ნახატი "არყები ღამით" (1908-1910, სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა) აგრძელებს თემას, მაგრამ მთვარე აქ უკვე სავსეა. შეიძლება ვივარაუდოთ, რომ პირველი ცნობილი დიდი ნამუშევარი ბავშვობიდან ნაცნობი პარკის ბინდის ხედით დაეხმარა გოლოვინის, როგორც ლანდშაფტის მხატვრის, უზარმაზარი ნიჭის გამოვლენას. საინტერესო შენიშვნა გააკეთა მისმა მრავალწლიანმა ასისტენტმა თეატრში ბ.ა. ალმედინგენი: ”მან გაამრავლა ბუნება ხანგრძლივი დაკვირვების შემდეგ და ყოველთვის ნერგავდა შემოქმედებითი ფანტაზიის ელემენტს თავის შემოქმედებაში. მისი ყოველი პეიზაჟი არის დაკვირვების სინთეზი, ხანდახან ცხოვრების მთელი პერიოდის განმავლობაში“ 17 .

ამავდროულად, ბუნების გამოსახულებებს, კონკრეტული პარკის გამოსახულებას ხშირად თითქმის მისტიური მნიშვნელობა ჰქონდა ოსტატისთვის, რასაც მოწმობს მხატვრის კონსტანტინე სომოვის დღიური ჩანაწერი 1916 წლის 15 ივნისს: ”გოლოვინი დახვდა პარკში.<.>მითხრა, რომ, როგორც ყოველთვის ხდება მასთან, ჰქონდა წინასწარმეტყველება, რომ შემხვდებოდა. რომ შეხვედრამდე ვფიქრობდი ჩემს ნახატებზე, დავაკავშირე ისინი ამ პარკთან“ 18 .

ბავშვობიდან ნაცნობ პეტროვსკო-რაზუმოვსკის ღია ცის ქვეშ მოღვაწე ალექსანდრე იაკოვლევიჩს არ ეცალა შეემჩნია ბუნების ცვალებადობა, მისი მრავალფეროვნება. 1894 წლის ზაფხულში მან ელენა დმიტრიევნას მოახსენა: ”წელს ყვავილები საოცარია: ჩემი სიმაღლე, მე არასოდეს მინახავს ასეთი, არა ყვავილები, არამედ ქუდები და საშინლად ბევრია, სადაც შარშან არ იყო. ”19. გამოსახული მცენარეების აღიარება, მათი აქტუალობა ხელოვნების ნაწარმოებში გოლოვინმა მიიჩნია მისი ნამუშევრის მნიშვნელოვან კომპონენტად. ცნობილია შემთხვევა, როდესაც კრიტიკოსმა სერგეი მაკოვსკიმ მხატვრის რისხვა გამოიწვია A.I.-ს პორტრეტზე ზარების მიღებით. Lutz (1909, პერმის სახელმწიფო სამხატვრო გალერეა) იასამნისფერი. აღფრთოვანებული იყო მხატვრის უნარით გადმოსცეს ახალი ყვავილების მთელი სილამაზე, ჰოლერბახმა აღიარა ფრანგული ტერმინი nature morte 20, როგორც შეუსაბამო აქ: „გოლოვინის „ნატურმორტებს“ შორის განსაკუთრებით კარგია ყვავილები, რომლებზეც „მკვდარი ბუნების“ ცნება ყველაზე ნაკლებად გამოიყენება. . ისინი სავსეა სუნთქვით და შრიალით, ტკბებიან მზეთა და ჰაერით. და მხოლოდ ფორმების ელეგანტურობა და ფერების სიკაშკაშე არ გვხიბლავს გოლოვინის ყვავილებში: ჩვენ ვგრძნობთ, რომ "intelligence des fleurs" 21 რაზეც საუბრობს მ. მოტყუებით მშვიდი და ჩუმი ყვავილები მოგვითხრობენ უსიტყვო და მორჩილი ზრდის საიდუმლოს შესახებ.

ბევრმა თანამედროვემ აღნიშნა გოლოვინის ფერწერული ენის პოეზია. სერგეი მაკოვსკი წერდა, რომ მის ნაწარმოებებში ბუნება „პოეტიზებულია“. მეოცე საუკუნის დასაწყისის ცნობილი თეატრმცოდნე A.Ya. ლევინსონმა, რომელიც მხატვარს „პოეტსა და დენდის“ უწოდებს, ასე განმარტა: „მასშტაბის კეთილშობილებით, რომელიც ხანდახან გადაგვარდება, გოლოვინი აერთიანებს იშვიათ პოეტურ გრძნობას“ 23 . მართლაც, მხატვრის ადრეული ნამუშევრები სავსეა რამდენიმე ფანტასტიკური ტექსტით, დახვეწილი, დეკორატიული, რიტმული. გოლოვინს ღრმად გრძნობდა და უყვარდა პოეზია, განსაკუთრებით აღფრთოვანებული იყო მ.კუზმინის ადრეული ლექსებით, პოეტთა შორის ხაზს უსვამდა დელვიგს, ფეტს, ლერმონტოვს და ტიუტჩევს. ელენა პოლენოვაც უყვარდა პოეზია. მათ მიმოწერაში მოხსენიებულია მხატვრის ნამუშევარი ე. პოს პოემის „ყორანი“ თემაზე კვლევაზე. შესაძლოა, ამ შეთქმულების განვითარების დაწყების შესახებ, გოლოვინმა მისწერა პოლენოვას: ”მე ძალიან გამიხარდა შენთვის, რომ მათ იპოვეს სად უნდა დაეწერათ "melancolie des suvenirs" 24, შესაძლოა ეს წარმატებული იყოს, მაგრამ კარგი იქნება, რადგან რატომღაც მგონია, რომ თქვენ გაქვთ ეს თემა, ახლა იქნება ჯერი.”25 და მართლაც, მხატვარი რამდენიმე წლის განმავლობაში მუშაობდა გეგმის განხორციელებაზე. 1895 წლის ოქტომბერში მან აცნობა თავის რძალს: ”ბოლო რამდენიმე დღეა ვაკეთებ ჩანახატს (როგორც ჩანს, მეათე) იმ შეთქმულებისთვის, რომელიც კარგად არის გამოხატული სიტყვებით ”გვიან შემოდგომის ტირილი”, რომელშიც მინდა. მარტოობის ლტოლვის გამოსახატავად.<...>. ჯერ არავის უნახავს, ​​გარდა გოლოვინისა, მაგრამ ის არ არის მოსამართლე - ზედმეტად მოჰყვა ამ შეთქმულების ყველა მოდიფიკაციას ორი წლის წინ დაარსებიდან.

წერილში მხატვარი ციტირებს კ.ბალმონტის მიერ თარგმნილი ე.პოს ლექსიდან „ყორანი“ სტრიქონს: „აშკარად მახსოვს... მოლოდინი... გვიანი შემოდგომის ტირილი... და ბუხარში მოსაწყენი დნობის კონტურები. ნახშირი...“. 1895 წლის იმავე წვიმიან დღეებში ალექსანდრე იაკოვლევიჩმა მისწერა მას: „შესაძლებელია თუ არა დაწერო ისე, როგორც გინდა? ახლა შემოდგომაა და სულ ეს არის რაც ვთქვი, ძალიან მინდა ვიყო ამ შემოდგომაზე, ახლა ისევ ძალის მოზღვავება და ამდენი იმპულსების პარალიზება - რაღაც კედელი, ცუდი მდგომარეობა.

წერილები მოწმობს სულიერ სიახლოვეზე, რომელიც წარმოიშვა ხელოვანებს შორის, ისეთი საკითხების საერთო გაგებაზე, რომელთა სიტყვებით გამოხატვა თითქმის შეუძლებელია. პოლენოვასთვის გოლოვინი გახდა ერთ-ერთი იმ მცირერიცხოვან ადამიანთაგანი, რომელთა გემოვნებასა და პატიოსნებას იგი მთლიანად ენდობოდა, რომლის რჩევის გამოყენებაც შეეძლო. ჭამე. თატევოსიანი იხსენებს: „ის ამბობდა: „მე არ ვაჩვენებ ჩემს ნამუშევრებს, სანამ თვითონ არ დავკმაყოფილდები“. ე[ლენა] დ[მიტრიევნამ] თავისი ნამუშევარი მხოლოდ გოლოვინს აჩვენა, მის გემოვნებას ენდობოდა. დანარჩენებს დაიმალა...“ 28 .

მხატვრის გაგება შეიძლება: მისი ძიებები დიდწილად ჭკუაზე იყო, ხშირად ის ცდილობდა გამოეხატა ძალიან რთული გრძნობები, რომლებიც მას აჭარბებდა. მხოლოდ ახლო, მგრძნობიარე ადამიანს შეეძლო გაეგო დაგეგმილის მნიშვნელობის, საჭირო რჩევების მიცემა. ე.ფ.-ის მოგონებების მიხედვით. ჰოლერბახს, ალექსანდრე იაკოვლევიჩს გააჩნდა კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი თვისება: „ის თვითონ არის საუკეთესო, უტყუარი გემოვნების ადამიანი, ის ძალიან აფასებდა ადამიანებში ამ ქონებას. ან აღფრთოვანებით ლაპარაკობდა - "გემოვნება აქვს!.. ვისაც მართლა აქვს გემოვნება!..." - ან საცოდავი გრიმასით: "მაგრამ მას გემოვნება არ აქვს". კონსტანტინე კოროვინმა ასევე უწოდა გოლოვინს "დიდი გემოვნების კაცი". სიცრუის უარყოფა, მიუწვდომელი სილამაზის ძიება, ზოგჯერ გრძნობების ტილოზე გადმოცემის შეუძლებლობის განცდა - ეს არის საერთო გოლოვინსა და პოლენოვს, რომლებიც უფრო დიდ მნიშვნელობას ანიჭებდნენ არა ხილულ გარსს, არამედ არსს. რამ, მიაჩნია, რომ ეს უაღრესად მნიშვნელოვანია ნამდვილი ხელოვანისთვის.

შინაგან სამყაროში ჩაძირული ალექსანდრე იაკოვლევიჩი არ ზრუნავდა გარე წარმატებაზე და არ ცდილობდა თავისი ნამუშევრების გამოფენას. ელენა დმიტრიევნა ცდილობდა სიტუაციის შეცვლას, თანდათან მიაღწია წარმატებას. მან სიამოვნებით აცნობა ახლობლებს გოლოვინის საგამოფენო გეგმების შესახებ: ”ახლა მოსკოვის მხატვრების გამოფენაზე აყენებს ერთ საკმაოდ დიდ პეიზაჟს - ზაფხულის ღამე, ნისლი, ტყის უკნიდან გამოდის (დეფექტური) მთვარე - და პასტელები, შარშანდელი ”ძილი”. გოგონა“, ხოლო Movable-ზე აგზავნის დიდ სურათს „ტილო ჟანრის მონაკვეთით“, როგორც თავად ამბობს“ 30 .

ე.დ. პოლენოვამ ის მიიპყრო მოსკოვის მხატვართა ასოციაციის მიერ ჩაფიქრებული ფოლკლორულ-ისტორიული გამოფენების პროექტით. პროექტის მონაწილეებმა დახატეს ნახატები ისტორიულ და ბიბლიურ თემებზე დაფუძნებული, რომლებიც გასაგებია ჩვეულებრივი ადამიანებისთვის ან ხელს უწყობს რუსეთის ისტორიული წარსულის შესწავლას. ალექსანდრე იაკოვლევიჩის მიერ დაწერილი ტილო "იაროსლავნას გოდება" იყიდა მ.ფ. იაკუნჩიკოვი, რომლის შესახებაც ავტორმა ელენა დმიტრიევნას ერთ-ერთ წერილში მოახსენა, გაკვირვებული იყო და არ იცოდა რა ფასი ეკითხა.

გოლოვინი არ განსხვავდებოდა საქმიანი ჭკუით. პოლენოვები ცდილობდნენ ახალგაზრდა ნიჭის მხარდაჭერას დაკვეთით საქმის კეთებით. ასეთია კოლოგრივსკის ქვედა სასოფლო-სამეურნეო ტექნიკის დიზაინის ისტორია F.V. ჩიჟოვი. ფედორ ვასილიევიჩ ჩიჟოვი, გამოჩენილი მრეწვეელი, მეცნიერი და საზოგადო მოღვაწე, კარგად იცნობდა პოლენოვების ოჯახის სხვადასხვა თაობას. როგორც ივან ფედოროვიჩ მამონტოვის პარტნიორი რკინიგზის მშენებლობაში, ამ უკანასკნელის გარდაცვალების შემდეგ, ჩიჟოვი ფაქტობრივად გახდა მისი შვილის, სავვა მამონტოვის, ცნობილი ქველმოქმედის და მრავალი რუსი მხატვრის მეგობარი. კოსტრომაში მცხოვრებმა ივან ფედოროვიჩმა მთელი თავისი ქონება, რომელიც 6 მილიონ რუბლად იყო შეფასებული, ანდერძით მისცა მშობლიურ პროვინციაში ხუთი ტექნიკური სკოლის გახსნას - ორი კოსტრომაში და თითო კოლოგრივში, ჩუხლომასა და მაკარიევში. ჩიჟოვის შემსრულებლები იყვნენ ალექსეი დიმიტრიევიჩ პოლენოვი და სავვა ივანოვიჩ მამონტოვი. დაახლოებით 160 ბიჭი ერთდროულად სწავლობდა კოლოგრივსკოეს სკოლაში, რომელიც გაიხსნა 1892 წელს. უზარმაზარ ტერიტორიაზე განლაგებული იყო მრავალი შენობა: მთავარი შენობა საკლასო ოთახებით, ხუროსა და ზეინკალის სახელოსნოებით, მასწავლებელთა ბინებით, საავადმყოფო, ქიმიური ლაბორატორია და ა.შ. ოფიციალური გახსნის შემდეგ სკოლის რეკონსტრუქცია განაგრძო. იგეგმებოდა მოწაფეებისთვის ფართო ტაძრის აშენება. ს.ი. მამონტოვმა გადაწყვიტა ემოქმედა ორიგინალურად: გაეერთიანებინა სტუდენტური სასადილო და ეკლესია, შეუკვეთა სასადილოს ფრესკები და ტაძრის სურათები V.D. პოლენოვი. 1893 წლის 27 აპრილი ე.წ. პოლენოვა მამონტოვის მეუღლეს ელიზავეტა გრიგორიევნას სწერდა: „საწარმო ძალიან საინტერესოა მხატვრული თვალსაზრისით. მათ მოიფიქრეს ძალიან, ჩემი აზრით, მახვილგონივრული რამ. იმის მაგივრად, რომ ცალკე ეკლესია აშენდეს, დიდი შენობა უნდა ააშენონ, ეს იქნება სასადილო და დასრულდება საკურთხეველით და ყველა საეკლესიო ატრიბუტით. სამუშაო დღეებში ტაძარი ფარებით დაიფარება, სასადილო იქნება, წირვის დროს კი ფარები მოიხსნება და ძალიან ვრცელი ეკლესია გამოვა. დარბაზის კედლებზე მათ გაუჩნდათ იდეა, გაეკეთებინათ დიდი პანელები და დაეხატათ სახარებისეული ისტორიები ალექსანდრე და [რეევიჩ] ივანოვის ესკიზებზე დაფუძნებული - რადგან ის იყო ფიოდორ ვასილიევიჩ ჩიჟოვის მეგობარი და მას შემდეგ, რაც ფ. [იოდორ] ვ[ასილიევიჩი] ძალიან აფასებს მის მხატვრულ იდეას“ 31 . ვასილი დიმიტრიევიჩ პოლენოვმა გადაწყვიტა ჩაერთო თავისი სტუდენტები A.Ya. გოლოვინა, ს.ვ. მალიუტინა, ვ.ნ. მეშკოვა, ნ.ვ. როზანოვა, ე.მ. თათევოსიანი. თითოეულ მათგანს უნდა შეექმნა კომპოზიცია A.A-ს ესკიზის მიხედვით. ივანოვა. როგორც ჩანს V.D.-ის მიერ შედგენილი. პოლენოვი, მხატვრული ნაწარმოებების შეფასებები 32, ნაკვეთები „ქრისტე და სამარიელი ქალი“ და „ფერისცვალება“ გოლოვინს დაევალა. გარდა ამისა, ვასილი დმიტრიევიჩთან და ელენა დმიტრიევნა პოლენოვთან ერთად, მას უნდა დაეხატა კანკელის სურათები. გოლოვინი და პოლენოვა ტაძრის ორნამენტული მოხატვის შესრულებას აპირებდნენ. სამწუხაროდ, ეკლესია არასოდეს აუგიათ, მაგრამ შემორჩენილია ხატების ესკიზები, ორნამენტები და თავად შენობის დიზაინი 33 . ბიბლიურ სცენებზე პანელები მოხატული იყო და სავარაუდოდ ეკიდა მთავარ სასწავლო შენობაში, რომლის მშენებლობა 1895 წელს დასრულდა. ე.დ. პოლენოვა განსაკუთრებული ყურადღებით ეპყრობოდა ბრძანებას, რადგან პირადად იცოდა ის ტერიტორია, სადაც აშენდა სკოლა (1889 წელს იგი ეწვია კოლოგრივს მისი მეგობრის პ.დ. ანტიპოვას სამკვიდროში მოგზაურობის დროს). წიგნში "შეხვედრები და შთაბეჭდილებები" გოლოვინმა გაიხსენა მისი დიდი ინტერესი პროექტისადმი, რადგან ალექსანდრე ივანოვი მისი ერთ-ერთი საყვარელი მხატვარი იყო. წერილები მოწმობს კოლოგრივსკოეს სკოლის კომპოზიციებზე შრომისმოყვარეობას. ელენა დმიტრიევნას შეფასების მოლოდინში ალექსანდრე იაკოვლევიჩმა მოახსენა: „ვწერ, ვწერ და ვწერ, თქვენ განსჯით, როცა დაბრუნდებით, დღეს კი ვამთავრებ ფერისცვალებას და ვიღებ ღვთისმშობელს.<.>. ვიმუშავებთ, ვიმუშავებთ და ვიმუშავებთ და რაღაცას მივაღწევთ. და ყველაფერი უკეთესი იქნებოდა, რაც შეიძლება მალე ჩამოხვიდე“ 34 .

ყოველ ჯერზე გოლოვინი მოუთმენლად ელოდა პოლენოვას დაბრუნებას იმის გამო, რომ იგი ცდილობდა გარშემორტყმულიყო ახალგაზრდები, რომლებიც მასთან მუშაობდნენ. მარტოხელა, ძნელად შეგუება ხალხთან, გოლოვინს განსაკუთრებით სჭირდებოდა ყურადღება. მისი ექსცენტრიულობა, არასოციალურობა, ნერვიულობა ბევრმა თანამედროვემ აღნიშნა. მხატვარმა კონსტანტინე კოროვინმა გაიხსენა: ”A.Ya. გოლოვინი დახურული ადამიანი იყო. მას არ უსაუბრია თავის ცხოვრებაზე. მაგრამ სადღაც მის სიღრმეში ცხოვრობდა სევდა და მისი ბრწყინვალე, ლამაზი თვალები ხშირად გამოხატავდა შფოთვას და თავშეკავებულ მღელვარებას. სერგეი შჩერბატოვი წერდა: „გოლოვინი ნევროტიკოსი იყო, ის ყოველთვის თავს დევნილად და ძალიან მარტოდ გრძნობდა“ 36 . ხასიათის იგივე ნიშან-თვისებები შენიშნა ლევ ბაკსტმაც: „გოლოვინი დადის ცხვირით დაბლა, ტირის, ნერვიულობს ქალივით“ 37 . პირისპირ ე.დ. პოლენოვა ალექსანდრე იაკოვლევიჩმა ამავე დროს იპოვა კოლეგა თავის საყვარელ საქმეში, მენტორი, უბრალოდ კარგი მეგობარი. ე.მ.-მ ერთობლივი მუშაობის დროს თბილი ატმოსფერო გაიხსენა. თატევოსიანი: ”ელენა დმიტრიევნას პირველ ბინაში, სადაც მე ვიყავი მიწვეული<.>, დავმეგობრდი მხატვარ A.Ya-სთან. გოლოვინი, რომელიც ჩემამდე იყო იქ და მუშაობდა. მეც შევუერთდი მათ, შეიქმნა საერთო სახელოსნო; ერთად ვმუშაობდით, ჩაის ვსვამდით, ერთად დავდიოდით კონცერტებზე, ზაფხულში - ზოოლოგიურ ბაღში. ერთი სიტყვით, ე[ლენა] დ[მიტრიევნა] ჩვენთანაა – როგორც ძიძა ბავშვებისთვის. 38. იმ დროს გოლოვინი ძალიან განიცდიდა თირკმელების დაავადებებს და ზოგჯერ არა მხოლოდ ვერ მუშაობდა, არამედ უბრალოდ არ დგებოდა საწოლიდან, რის შესახებაც მან მოკლე ჩანაწერებით აცნობა პოლენოვას. ელენა დმიტრიევნა ყველანაირად ცდილობდა მის დახმარებას: მან ფული გაუგზავნა სამკურნალოდ, ურჩია ექიმს. როდესაც გოლოვინმა თავი უკეთ იგრძნო, ისინი მეგობრებთან ერთად გაემგზავრნენ იტალიასა და საფრანგეთში. 1896 წლის სექტემბერში პოლენოვამ ძმას არაერთხელ მისწერა ახალგაზრდა მამაკაცის ჯანმრთელობაზე შეშფოთების შესახებ, რამაც გამოიწვია მისი რძლის გაკვირვება, რომელმაც ალექსანდრე იაკოვლევიჩის მიმართ ასეთი დამოკიდებულება კოკეტურად ჩათვალა. ელენა დმიტრიევნას არ რცხვენოდა სხვების მოსაზრებები. დიდი ნებისყოფისა და მაღალი სულიერი თვისებების მქონე ადამიანი, თავის მისიას ახალგაზრდა ნიჭიერების მხარდაჭერაში ხედავდა. ერთ-ერთ წერილში მან აღიარა: ”მსურს, რაც მთავარია, არ დავკარგო ორი უნარი - დახმარების, შთაგონების უნარი, მხარდაჭერა და სტიმული იყოს სხვა მხატვრებისთვის მუშაობისთვის. ეს თვისება ჩემში დადებითია...“ 39 . ამ დამოკიდებულებით პოლენოვა ცდილობდა ხელი შეეშალა მხატვრის ყოველდღიური საზრუნავების ციკლში გაქრობას, ხელი შეუწყო მის თვითრეალიზაციას.

თათევოსიანი იხსენებს: „ე[ლენა] დ[მიტრიევნამ] მითხრა გოლოვინზე: „ის ძალიან უხერხემლოა, არ იცის ფულის ატანა: როგორც კი ფულს იღებს, მეორე დღეს დნება. ვცადე. გადავარჩინო, არც ერთი, თუ არ გამოვა, მაინც მოვა, წაიყვანს, ვწუხვარ, ძალიან ნიჭიერი მხატვარია: მხატვრობა ისეთივე მარტივად მოდის, როგორც იშვიათად. ვინმესთვის, მაგრამ ცხოვრებაში ეს არ არის კარგი. მე ვიღებ მონაწილეობას ამაში, რადგან ნიჭიერი ვარ, მაგრამ თუ რჩევაზე გავლენას არ მოახდენ, მეშინია, რომ ის დაიკარგოს. ვბრაზობ მისი გულგრილობის გამო. ნაკლოვანებები "» 40 . „ნებისყოფის“ მსგავსი თვისებები აღინიშნა მემუარებში საიმპერატორო თეატრების დირექტორმა ვ.ა. თელიაკოვსკი.

თუმცა, ვინც მხატვარს ახლოდან იცნობდა, მათ შორის პოლენოვი და თელიაკოვსკი, ბევრს აპატიეს არა მხოლოდ ნახატების, პეიზაჟების, კოსტიუმების საოცარი სილამაზე, არამედ სიმარტივე, პატიოსნება და კეთილგანწყობა. ფ.ი. ჩალიაპინმა გოლოვინს "ლამაზი და საყვარელი" უწოდა. ალექსანდრე იაკოვლევიჩის არაჩვეულებრივი ხიბლის, მის შემოქმედებასთან დაკავშირებული ძაფების შესახებ, გოლერბახი წერდა: ”გოლოვინის უნარი იყო ორიგინალური, სტილისტურად სრულყოფილი და მიმზიდველი. თვითონაც ისეთივე თავისებური, სტილისტურად სრულყოფილი და მიმზიდველი იყო.<.>. ჯადოქარი ხელოვნების სფეროში, გოლოვინი ჯადოქარი იყო ცხოვრებაშიც: მას ჰქონდა იშვიათი ბედნიერი საჩუქარი გულების მოსაგებად. ასე იყო ელენა დმიტრიევნა პოლენოვასთანაც. აი, რას წერდა მან მათი გაცნობის დასაწყისში: „გოლოვინის თხოვნით მივიდა მასთან და ძალიან კარგი შთაბეჭდილება დატოვა მისგან. მისი ნახატი ("ჯვრიდან ჩამომოსვლა") ძალიან სუსტი, ბავშვური, სტუდენტური რამაა, მაგრამ აქვს ჩანახატები, რომლებიც ძალიან მომწონს. ყველა ესკიზიდან, რაც იყო გამოფენაზე, გულწრფელად ვუთხარი, რომ მხოლოდ ზამთარი მომეწონა, ეს ყოველგვარი ფარული განზრახვის გარეშე ვთქვი და მაშინვე მაჩუქა. კარგი, თუმცა - არ აქვს მნიშვნელობა, კარგი ესკიზის მიღება ყოველთვის სასიამოვნოა. მან ჩემზე კარგი შთაბეჭდილება მოახდინა, ჯერ ერთი იმით, რომ ბევრს მუშაობდა და მეორეც, ძალიან გაღატაკდა. ის ცხოვრობს ატლასზე შეკვეთით ეკრანის პანელებისთვის ყვავილების დაწერით. ამ გარემოებამ იგი საგრძნობლად გაამარტივა და მსუქნის ნაცვლად ადამიანმა დაიწყო მისი ყურება.

კაცი დიდი და გონიერი გულით, მუდამ კეთილგანწყობილი და ტაქტიანი (რადგან ტაქტი სხვა არაფერია, თუ არა „გულის გონება“), უკიდურესად რბილი, ურყევი, თითქმის მორცხვი, მაგრამ გოლოვინი მტკიცე და პირდაპირი იყო თავის შეფასებებში, როცა მოვიდა ხელოვნება 43, - წერდა ჰოლერბახი. თელიაკოვსკიმ იგივე თვისებები აღნიშნა თავის მემუარებში. ელენა დმიტრიევნა, რომელიც ყოველთვის გულწრფელად იყო განწყობილი სხვების მიმართ, ასევე შეურიგებელი იყო მხატვრულ შემოქმედებასთან დაკავშირებულ საკითხებში. პატიოსნება პროფესიასთან მიმართებაში აერთიანებდა ხელოვანებს. ხელოვნების საკითხებში ალექსანდრე იაკოვლევიჩის პრინციპების საინტერესო მტკიცებულება შემონახულია პ.მ.-ის ქალიშვილების მიმოწერაში. ტრეტიაკოვი. ვერა პავლოვნა, ცნობილი მუსიკოსის მეუღლე ა.ი. სილოტი თავის დას ალექსანდრა პავლოვნა ბოტკინას სწერდა: „გოლოვინის ორფეოსი უკვე დიდი ხანია მზად არის; მას არ სურს ზბრუევას სიმღერა - მას არ აქვს სტრიქონები, არ სურს პეტრენკოს ნება - მას თითქმის აღარ აქვს სტრიქონები; მაგრამ ითხოვს, რომ სობინოვი იმღეროს; მუსიკალური ნაწილის განკარგვა დეკორატორის საქმეა? 44 . საყვედური ფორმალურად არ არის ლოგიკას მოკლებული, მაგრამ საგულისხმოა, რომ მხატვრის გემოვნება არ იღებდა კომპრომისებს სილამაზესთან დაკავშირებით. ოპერაში გოლოვინისთვის მნიშვნელოვანი იყო ხელოვნების ჰარმონიული სინთეზი და არა მათი მარტივი ჯამი. ჰარმონიის ნებისმიერი დარღვევა მისთვის წარუმატებლობის ტოლფასი იყო.

ჰოლერბახი წერდა, რომ მხოლოდ "ამოუწურავი სიკეთე" დაეხმარა გოლოვინს ცხოვრებაში და ადამიანებში საუკეთესოების დანახვაში, იმ სირთულეებზე ფოკუსირების გარეშე, რომლებიც ხშირად უნდა გადალახულიყო მხატვრული ძიების გზაზე. მას კრიტიკულად მიესალმა საზოგადოების ნაწილი და „ხელოვნების სამყარო“ - კიდევ ერთი პროექტი, რომელმაც გოლოვინი და პოლენოვა გააერთიანა. ჟურნალის შექმნის იდეა გაჩნდა პეტერბურგში, გადაწყდა მოსკოველთა მოზიდვა. ამისთვის ორგანიზატორები სპეციალურად ჩამოვიდნენ მოსკოვში. ალექსანდრე იაკოვლევიჩმა გაიხსენა: ”დიაგილიევმა და ფილოსოფოსებმა მოაწყვეს მოსკოვის მხატვრების შეხვედრა პოლენოვას სახელოსნოში და გაუზიარეს მათ თავიანთი გეგმები.<...>. პეტერბურგის სტუმრები შეხვდნენ პოლენოვას სახელოსნოში ყველაზე გულწრფელი მისალმებით და სრული თანაგრძნობით მათი გეგმების მიმართ. ელენა დმიტრიევნა მიესალმა გამოცემას და აპირებდა მასში მონაწილეობას. ორივე არტისტმა მიიღო S.P. დიაგილევი წერილებს წერს ახალ საზოგადოებაში გაწევრიანების წინადადებას (წერილი 1897 წლის 20 მაისით) და მონაწილეობა მიეღო კონკურსში ჟურნალ "ხელოვნების სამყაროს" პირველი ნომრის გარეკანისთვის (წერილი 1898 წლის 20 ივნისით). სერგეი პავლოვიჩთან მჭიდრო კომუნიკაცია 1898 წლის ზაფხულში მოწმობს გოლოვინ პოლენოვას აგვისტოს მესიჯებში, რომელშიც განიხილება პუბლიკაციისთვის მოსამზადებელი სამუშაოები: ”მე მას ვაჩვენე ჩემი ორნამენტები და მან საერთოდ არ აირჩია ის, რაც თქვენ გაქვთ. მოსწონს, მაგრამ ყველაზე ძველი; მე უარვყავი ყველა ფანჯარა და ყველა კარი, მათ შორის, არ ვიცი რა გავაკეთო“ 46 . პირველ წელს ჟურნალში განთავსდა გოლოვინის ნამუშევრები: „ახალგაზრდული ბართლომე“, „ხალიჩა“, „ორნამენტი“, „სავარძელი“, „პროექტის ყდა“. ელენა დმიტრიევნა პოლენოვა გარდაიცვალა 1898 წლის ნოემბერში და ჟურნალმა მის ხსოვნას პატივი მიაგო 1899 წელს სპეციალური ორმაგი ნომრით (No 18-19), სადაც, გარდა ნ.ვ. პოლენოვა (რომლის თავსაფარი შეასრულა გოლოვინმა) და ზღაპარი „სინკო-ფილიპკო“ ე.დ. პოლენოვამ მოათავსა უამრავი ილუსტრაცია, მათ შორის "რუსული სასადილო ოთახი" მ.ფ. იაკუნჩიკოვა, რომლის დიზაინიც გოლოვინმა და პოლენოვამ ერთად დაიწყეს. მათ ეს ნაშრომი განიხილეს 1897 წელს პარიზსა და ესპანეთში ბოლო ერთობლივი მოგზაურობის დროს, სადაც ავადმყოფი ელენა დმიტრიევნა ექიმების სამკურნალოდ გაგზავნეს. მან თითქმის ვერ დახატა, მაგრამ იმედი არ დაკარგა. გოლოვინი, რომელიც გამგზავრებამდე ცოტა ხნით ადრე დაქორწინდა, დაბრუნდა რუსეთში, ხოლო პოლენოვა დარჩა პარიზში გამოსაჯანმრთელებლად, სადაც განაგრძო გეგმების შედგენა და კლიენტს შეხვდა: ”მე ბევრი რამის გაგება შემეძლო მისი სასადილო ოთახის ბოლო შეკვეთის შესახებ. ნარა“ 47 . გოლოვინმა, ელენა დმიტრიევნას წერილებში, მოახსენა პროექტის განხილვის შესახებ M.F. Yakunchiko-Howl, შევიდა მომავალი სამუშაოს დეტალებში. სამწუხაროდ, მხატვარს შეკვეთის შესრულება მარტო მოუწია.

პოლენოვა დიდი ხნის განმავლობაში ავად იყო. ალექსანდრე იაკოვლევიჩს კარგად ესმოდა მხატვრის მდგომარეობა, როდესაც შემოქმედების სურვილი ფიზიკურმა სისუსტემ დაარღვია. გოლერბახი გოლოვინზე წერდა: „რამდენჯერ სძლია მისმა ცოცხალმა ნებამ შემოქმედების მძიმე ავადმყოფობა...“ 48 . იგივე სიტყვები შეიძლება ითქვას პოლენოვაზეც. მისი ცხოვრების ბოლო წელი მართლაც მტკივნეული იყო, მაგრამ ხანდახან იპოვა ძალა ემუშავა. არავინ იწინასწარმეტყველა გარდაუვალი სიკვდილი. პარიზიდან დაბრუნებული გოლოვინი მხატვრის დაბრუნებას სულ რამდენიმე კვირაში ელოდა. მათ შეადგინეს სამომავლო გეგმები, მნიშვნელოვანი ადგილი დაუთმეს ერთობლივ მუშაობას. თუმცა, დაავადება სწრაფად განვითარდა. ვ.დ. პოლენოვმა და წაიყვანა თავის მამულში "ბოროკში" ოკაზე (ექიმებმა ბუნებაში ყოფნა და ბანაობა დაუნიშნეს). გოლოვინმა, რომელიც არ ელოდა რაიმე საშინელებას, მისწერა მას 18 აგვისტოს: "რატომ წახვედი ისე, რომ არ დამტოვო რაიმე ჩანაწერი, რამდენ ხანს წახვედი?" 49 . სამკვიდროში ჩასვლისთანავე ელენა დმიტრიევნა გაუარესდა, ზოგჯერ გონებას კარგავდა. როდესაც იგი მოსკოვის საავადმყოფოში გადაიყვანეს, გოლოვინი შოკირებული იყო. ვ.დ. პოლენოვმა მეუღლეს 9 სექტემბერს მისწერა: ”ის უკიდურესად ყურადღებიანი და გულწრფელია, ის შემხვდა რკინიგზაზე. ის ერთად წავიდა საავადმყოფოში, ყველაფერზე ძალიან მშვიდად და გონივრულად, თქვა, რომ ექიმები ასეთ შემობრუნებას არასდროს ელოდნენ და ზარალში იყვნენ და რომ ამას წინასწარ გათვალისწინებდნენ, ელენა დმიტრიევნას არ მიიღებდნენ. ძალიან ნანობდა, რომ არ მოუსმინა და არ სურდა საზღვარგარეთ სერიოზულ ექიმს არაფრისთვის მიემართა. ინგლისელი ჟურნალისტი ნეტა პიკოკი, რომელიც ამ პერიოდში მათთან მჭიდრო კავშირში იყო, ასევე წერდა გოლოვინისა და პოლენოვას ურთიერთობის შესახებ, ცდილობს დაარწმუნოს ისინი პარიზში მკურნალობაზე. მხატვრის ახლო გარდაცვალების მოლოდინში მან აცნობა N.V. პოლენოვა: ”გოლოვინი ასევე იგრძნობს, თუ რა საშინელებაა ეს ყველაფერი, რადგან ისინი ექვს წელზე მეტი ხნის განმავლობაში იყვნენ ასეთი კარგი ამხანაგები - სამართლიანი გამოცდა მეგობრობისთვის!” 51 . ალექსანდრე იაკოვლევიჩს უჭირდა საყვარელი ადამიანის დაკარგვა. გარდა ამისა, ერთობლივი მხატვრული ნამუშევარი სასადილო ოთახის დიზაინზე M.F. იაკუნგჩიკოვა ნარაში მოსკოვის მახლობლად ახლახან დაიწყო. ისინი მუშაობდნენ ერთ საერთო სახელოსნოში, სადაც უნდა მოეწესრიგებინათ. ნ.ვ. პოლენოვამ ქმარს მისწერა: „კარგია, რომ გოლოვინმა გთხოვა ლილის მხატვრული ქონების დალაგება;<.>ის ბოლო წლების განმავლობაში მასთან ახლოს იდგა. ეს სულიერი ნათესაობა, ორი ხელოვანის ერთობლივი ნამუშევარი თავისებურად აუცილებელი იყო თითოეული მათგანისთვის; შემოქმედებითი წამოწყებების გაგება და ურთიერთდახმარება ბევრ წერილში ჩანს. გოლოვინისთვის პოლენოვასთან ურთიერთობა ცხოვრების განუყოფელი ნაწილი იყო, რომელიც შეუმჩნევლად ეხმარებოდა მის შემოქმედებით ძიებაში. 1898 წლის შემოდგომაზე მან დაწერა: „ელენა დმიტრიევნა მძიმედ დაავადდა.<...>ახლა ის სრულიად ავად არის და თითქმის დაკარგა მეხსიერება, მაგრამ გონზეა. ეს ყველაფერი ძალიან რთულია."

Იგი გარდაიცვალა. სხვა არავინ იყო, რომ გამეზიარებინა ჩემი ღრმა შემოქმედებითი იდეები, გაქრა საყვარელი ადამიანისა და მენტორის მხარდაჭერა, რომელიც ჩვევად იქცა. მაგრამ მეგობრობისა და ერთობლივი მუშაობის წლები უშედეგო არ იყო, რამაც დიდწილად განსაზღვრა ის მაღალი ორბიტა, რომელსაც ალექსანდრე გოლოვინის შემოქმედებამ მიაღწია.

1. გოლოვინი A.Ya. შეხვედრები და გამოცდილება. მხატვრის მოგონებები / ედ. და კომ. ე.ფ. ჰოლერბახი. ლ. მ., 1940 წ.
2. კოროვინი K.A.. A.Ya. გოლოვინი // იხსენებს კონსტანტინე კოროვინი. M., 1990. S. 140. (შემდეგი: კოროვინი იხსენებს.)
3. ეს წერილები, რომლებიც ინახება ტრეტიაკოვის გალერეის ხელნაწერთა განყოფილებაში, 1967 წელს შეიძინეს ე.დ. სახაროვა, მხატვრის უფროსი ქალიშვილი V.D. პოლენოვი.
4. გოლოვინა..ი. შეხვედრები და გამოცდილება. წერილები. გოლოვინის მოგონებები. ლ. M., 1960. S. 22. (შემდეგ: Golovin. შეხვედრები და შთაბეჭდილებები.)
5. წერილი ე.დ. პოლენოვა - ვ.დ. 1890 წლის თებერვლის პოლენოვი // სახაროვა ე.ვ. ვასილი დიმიტრიევიჩ პოლენოვი. ელენა დიმიტრიევნა პოლენოვა. ხელოვანთა ოჯახის ქრონიკა. M., 1964. S. 449. (შემდეგ: Sakharova. V.D. Polenov. E.D. Polenova.)
6. წერილი ე.დ. პოლენოვა - ნ.ვ. პოლენოვა 1890 წლის თებერვალში // იქვე. S. 448.
7. წერილი ე.დ. პოლენოვა - ნ.ვ. პოლენოვა 1895 წლის 24 იანვარს // იქვე. S. 520.
8. წერილი A.Ya-სგან. გოლოვინა - ე.დ. პოლენოვა-დან. ან GTG. F. 54. ერთეული. ქედი 7689. L. 1.
9. წერილი A.Ya-სგან. გოლოვინა - ე.დ. პოლენოვა დათარიღებული 1894 წლის 14 სექტემბერს. ან GTG. F. 54. ერთეული. ქედი 7686. L. 2v.-3.
10. Pyast V.A. შეხვედრები. მ., 1997. S. 67.
11. წერილები A.Ya. გოლოვინა - ე.დ. პოლენოვა დათარიღებული 1894 წლის 27 ივნისით და 7 ივლისით. ან GTG. F. 54. ერთეული. ქედი 7684. L. 1v.; ერთეული ქედი 7685. L. 2v.
12. თელიაკოვსკი V.A. საიმპერატორო თეატრების დირექტორის დღიურები. 1901-1903 წწ. პეტერბურგი. M., 2002. S. 104.
13. მაკოვსკი ს.კ. რუსი მხატვრების სილუეტები. მ., 1999. S. 61-62.
14. გოლერბახი ე.ფ. ᲓᲐ ᲛᲔ. გოლოვინი. ცხოვრება და შემოქმედება. L., 1928. S. 14. (შემდეგ: Gollerbach. Golovin. 1928.)
15. წერილი A.Ya-სგან. გოლოვინა - ე.დ. პოლენოვა დათარიღებული 1894 წლის 27 ივნისით. ან GTG. F. 54. ერთეული. ქედი 7684. L. 1v.-2.
16. წერილი A.Ya-სგან. გოლოვინა - ე.დ. პოლენოვა დათარიღებული 1894 წლის 7 ივლისით. ან GTG. F. 54. ერთეული. ქედი 7685. L. 2, 4v.
17. ალმედინგენი B.A. გოლოვინის მოღვაწეობის მოგონებებიდან თეატრში // გოლოვინი. შეხვედრები და გამოცდილება. S. 279.
18. სომოვი კ.ა. წერილები. დღიურები. თანამედროვეთა მოსაზრებები. M., 1979. S. 160.
19. წერილი A.Ya-სგან. გოლოვინა - ე.დ. პოლენოვა დათარიღებული 1894 წლის 7 ივლისით. ან GTG. F. 54. ერთეული. ქედი 7685. L. 2-2v.
20. მკვდარი ბუნება (ფრ.).
21. ფერების გონივრულობა (ფრ.). საუბარია მ. მეტერლინკის ფილოსოფიურ ნარკვევზე „ყვავილების მიზეზი“ (1907 წ.).
22. გოლერბახი ე.ფ. გოლოვინი. 1928. S. 59.
23. ლევინსონი A.Ya. რუსი დეკორატორები // კაპიტალი და ქონება. 1916. No 57. გვ 16.
24. მოგონებების სევდა (ფრ.).
25. წერილი A.Ya-სგან. გოლოვინა - ე.დ. პოლენოვა-დან. ან GTG. F. 54. ერთეული. ქედი 7689. L. 1-1v.
26. წერილი ე.დ. პოლენოვა - ნ.ვ. პოლენოვა 1895 წლის 30 ოქტომბრით // სახაროვა. ვ.დ. პოლენოვი. ე.დ. პოლენოვი. S. 538.
27. წერილი A.Ya-სგან. გოლოვინა - ე.დ. პოლენოვა-დან. ან GTG. F. 54. ერთეული. ქედი 7696. L. 1-1 rev.
28. თათევოსიანი ე.გ. ჩემი მოგონებები ელენა დმიტრიევნა პოლენოვაზე // ელენა პოლენოვა. მისი დაბადების 160 წლისთავთან დაკავშირებით: [ალბომი] / სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა. M., 2011. P. 357. (შემდეგ: Tatevosyan.)
29. გოლერბახი ე.ფ. გოლოვინის სურათი. ა.იას მოგონებებიდან. გოლოვინი // Gollerbach E.F. შეხვედრები და გამოცდილება. SPb., 1998. გვ. 165. (შემდეგ: Gollerbakh. 1998.)
30. წერილი ე.დ. პოლენოვა - ნ.ვ. პოლენოვა 1895 წლის 24 იანვარს // სახაროვა. ვ.დ. პოლენოვი. ე.დ. პოლენოვი. S. 520.
31. წერილი ე.დ. პოლენოვა - ე.გ. მამონტოვა 1893 წლის 27 აპრილით // იქვე. S. 490.
32. ჩიჟოვსკის კოლოგრივსკოეს სკოლის სასადილო ოთახში და ეკლესიაში ნამუშევრების შეფასება. ან GTG. F. 54. ერთეული. ქედი 37.
33. დაწვრილებით იხილეთ: Atroshchenko O.D. ვასილი პოლენოვი და ალექსანდრე ივანოვი. კოლოგრივსკის სკოლის ეკლესიის ისტორიის შესახებ // კრებული. 2004. No 1. S. 104-115.
34. წერილი A.Ya-სგან. გოლოვინა - ე.დ. პოლენოვა-დან. ან GTG. F. 54. ერთეული. ქედი 7689. L. 1v.-2, 2v.
35. კოროვინი კ.ა. ᲓᲐ ᲛᲔ. გოლოვინი // კოროვინი იხსენებს. S. 140.
36. შჩერბატოვის ს.ა. მხატვარი წარსულ რუსეთში. M., 2000. S. 156.
37. წერილი ლ.ს. ბაკსტი - ლ.პ. გრიცენკო-დან. ან GTG. F. 111. ერთეული. ქედი 25. L. 3v.
38. თათევოსიანი. S. 358.
39. წერილი ე.დ. პოლენოვა - ნ.ვ. 1895 წლის თებერვლის პოლენოვა // სახაროვა. ბ.დ.პოლენოვი. ე.დ. პოლენოვი. S. 522.
40. თათევოსიანი. S. 364.
41. გოლერბახი ე.ფ. გოლოვინის სურათი. ა.იას მოგონებებიდან. გოლოვინი // ჰოლერბახი. 1998, გვ. 160, 171.
42. წერილი ე.დ. პოლენოვა - ვ.დ. 1890 წლის თებერვლის პოლენოვი // სახაროვა. ბ.დ.პოლენოვი. ე.დ. პოლენოვი. გვ.449.
43. გოლერბახი ე.ფ. გოლოვინის სურათი. ა.იას მოგონებებიდან. გოლოვინი // ჰოლერბახი. 1998. C. 163.
44. წერილი ვ.პ. სილოტი - ა.პ. ბოტკინა 1910 წლის 28 დეკემბრით. ან GTG. F. 125. ერთეული. ქედი 3021. L. 1 rev.
45. გოლოვინი. შეხვედრები და გამოცდილება. გვ 62, 64.
46. წერილი A.Ya-სგან. გოლოვინა - ე.დ. პოლენოვა ტრეტიაკოვის სახელმწიფო გალერეის OR-დან. F. 54. ერთეული. ქედი 7715. L. 1.
47. წერილი ე.დ. პოლენოვა - ნ.ვ. პოლენოვა 1898 წლის 16/28 მარტს. ან GTG. F. 54. ერთეული. ქედი 7302. L. 2v.
48. გოლერბახი ე.ფ. გოლოვინის სურათი. ა.იას მოგონებებიდან. გოლოვინი // ჰოლერბახი. 1998. გვ.160.
49. წერილი A.Ya-სგან. გოლოვინა - ე.დ. პოლენოვა 18 აგვისტოს. ან GTG. F. 54. ერთეული. ქედი 7714. L. 1.
50. წერილი ვ.დ. პოლენოვა - ნ.ვ. პოლენოვა დათარიღებული 1898 წლის 9 სექტემბერს. ან GTG. F. 54. ერთეული. ქედი 643. L. 2-2v.
51. წერილი N. Peacock-ს - ნ.ვ. პოლენოვა 1898 წლის 1 ოქტომბრით. F. 54. ერთეული. ქედი 11334. L. 4 (თარგმანი ინგლისურიდან).
52. წერილი ნ.ვ. პოლენოვა - ვ.დ. პოლენოვი 1898 წლის 13 სექტემბერს. ან GTG. F. 54. ერთეული. ქედი 4466. L. 1v.-2.
53. წერილი A.Ya-სგან. გოლოვინა - მ.ა. დურნოვი 1898 წლის 7 სექტემბრით // გოლოვინი. შეხვედრები და გამოცდილება. S. 173.