რუსული ხალხური მუსიკის ინსტრუმენტები. ხალხური საკრავები

ძირითადი ინფორმაცია ადირნა უძველესი მრავალ სიმებიანი მუსიკალური ინსტრუმენტია. იყენებდნენ ძველი თურქები და ყიფჩაკები. იგი თავდაპირველად ხისგან და ტყავისგან მშვილდის სახით იყო დამზადებული. რქებზე ამაგრებენ კალთებს, შემდეგ ძაფებს აჭიმებენ. ზოგჯერ ინსტრუმენტი სტილიზებული იყო როგორც რქიანი ცხოველები (ირემი, ირემი, თხა). ინსტრუმენტზე დაკვრის ტექნიკა თითის სიმებიანია. ვიდეო: ადირნა ვიდეოზე + ხმა ვიდეოდან

ძირითადი ინფორმაცია აკუსტიკური ბას გიტარა არის სიმებიანი მუსიკალური ინსტრუმენტი, ბას გიტარის აკუსტიკური ჯიში. ეკუთვნის გიტარის ოჯახს. ვიდეო: აკუსტიკური ბას გიტარა ვიდეოზე + ხმა ამ ვიდეოების წყალობით შეგიძლიათ გაეცნოთ ინსტრუმენტს, ნახოთ მასზე რეალური თამაში, მოუსმინოთ მის ხმას, იგრძნოთ ტექნიკის სპეციფიკა: გაყიდვა: სად ვიყიდოთ/შეუკვეთოთ?

ძირითადი ინფორმაცია აკუსტიკური გიტარა არის სიმებიანი მუსიკალური ინსტრუმენტი. ელექტრო გიტარისგან განსხვავებით, აკუსტიკური გიტარებს აქვთ ღრუ სხეული, რომელიც მოქმედებს როგორც რეზონატორი, თუმცა თანამედროვე აკუსტიკური გიტარებს შეიძლება ჰქონდეთ ჩაშენებული პიკაპები, მაგნიტური ან პიეზოელექტრული, ექვალაიზერით და ხმის კონტროლით. აკუსტიკური გიტარა არის ისეთი ჟანრების მთავარი ინსტრუმენტი, როგორიცაა არტ სიმღერა, ფოლკლორი, მნიშვნელოვან ადგილს იკავებს ბოშათა და კუბის ხალხში.

ძირითადი ინფორმაცია არფა არის სიმებიანი მუსიკალური ინსტრუმენტი. ითვლება, რომ მისი გარეგნობის სილამაზე ორკესტრში ყველა მეზობელს აღემატება. მისი მოხდენილი კონტურები მალავს სამკუთხედის ფორმას, ლითონის ჩარჩო მორთულია ჩუქურთმებით. ჩარჩოზე გადაჭიმულია სხვადასხვა სიგრძისა და სისქის სიმები (47-48), რომლებიც ქმნიან გამჭვირვალე ბადეს. XIX საუკუნის დასაწყისში ცნობილმა ფორტეპიანოს ოსტატმა ერარმა გააუმჯობესა უძველესი არფა.

ძირითადი ინფორმაცია ბაღლამაზაკი არის ბერძნული აწეული სიმებიანი საკრავი სამი ორმაგი სიმით. "ბაღლამაზაკი" სიტყვასიტყვით ბერძნულად "პატარა ბაგლამას" ნიშნავს. ანუ ბაგრამაზაკი ბუზუკის (რომელსაც ხშირად ბაგლამას უწოდებენ) უფრო მცირე ვერსიაა. გამოიყენება როგორც სოლო და ანსამბლური ინსტრუმენტი. ის არის საბერძნეთის ეროვნული ორკესტრის ნაწილი, ბუზუკისთან (ბაგლამასთან ერთად). რებეტიკოს სტილში დაკვრა ორკესტრებისთვის

ძირითადი ინფორმაცია ბალალაიკა არის რუსული ხალხური სიმებიანი მუსიკალური ინსტრუმენტი. ბალალაიკის სიგრძე ძალიან განსხვავებულია: 600-700 მმ-დან (პრიმა ბალალაიკა) 1,7 მეტრამდე (ქვეკონტრაბასური ბალალაიკა) სიგრძით, სამკუთხა ოდნავ მოხრილი (ასევე ოვალური მე-18-მე-19 საუკუნეებში) ხის კორპუსით. სხეული ცალკე (6-7) სეგმენტებიდან არის წებოვანი, გრძელი კისრის თავი ოდნავ უკან არის მოხრილი. ლითონის სიმები (მე-18 საუკუნეში, ორი

ბანჯო არის სიმებიანი მოწყვეტილი მუსიკალური ინსტრუმენტი, ტამბურის ფორმის კორპუსით და გრძელი ხის კისრით თითით, რომელზედაც დაჭიმულია 4-დან 9 ბირთვიანი სიმი. ერთგვარი გიტარა რეზონატორით (ინსტრუმენტის გაფართოებული ნაწილი დაფარულია ტყავით, დოლის მსგავსად). თომას ჯეფერსონი ახსენებს ბანჯოს 1784 წელს - ალბათ ინსტრუმენტი ამერიკაში შავკანიანებმა ჩამოიტანეს

ძირითადი ინფორმაცია Bandura არის უკრაინული ხალხური სიმებიანი მუსიკალური ინსტრუმენტი ოვალური სხეულით და მოკლე კისრით. სიმები (ძველ საკრავებზე - 12-25, თანამედროვეზე - 53-64) ნაწილობრივ კისერზეა გადაჭიმული (ე.წ. ბუნტები, უფრო გრძელი, დაბალ ხმაზე), ნაწილობრივ კი დამაგრებულია გემბანზე (ე.წ. სიმებიანი, უფრო მოკლე, ჟღერს მაღალი). შერეული ბანდურა სისტემა, ქვედა რეესტრში

ძირითადი ინფორმაცია ბარიტონის გიტარა არის სიმებიანი მუსიკალური ინსტრუმენტი, გიტარა უფრო გრძელი მასშტაბით (27″), ვიდრე ჩვეულებრივი გიტარა, რაც საშუალებას აძლევს მას დააკონკრეტოს დაბალ ხმაზე. გამოიგონა Danelectro-მ 1950-იან წლებში. ბარიტონი გიტარა არის გარდამავალი მოდელი ჩვეულებრივ ელექტრო გიტარასა და ბას გიტარას შორის. ბარიტონ გიტარას ასევე აქვს ექვსი სიმი, როგორც ჩვეულებრივი გიტარა, მაგრამ ისინი უფრო დაბალია.

ბას გიტარა არის სიმებიანი მუსიკალური ინსტრუმენტი, გიტარის ტიპი, რომელიც შექმნილია ბასის დიაპაზონში დასაკრავად. იგი გამოიყენება მრავალ მუსიკალურ სტილში და ჟანრში, როგორც თანმხლები და ნაკლებად ხშირად როგორც სოლო ინსტრუმენტი. მე-20 საუკუნის შუა ხანებში დანერგვის შემდეგ, იგი გახდა ერთ-ერთი ყველაზე ფართოდ გამოყენებული ბას ინსტრუმენტი, განსაკუთრებით პოპულარულ მუსიკაში. ბას გიტარის ნაწილი მუსიკალურ ნაწარმოებში

ძირითადი ინფორმაცია ბუზუკი არის სიმებიანი მუსიკალური ინსტრუმენტი, ერთგვარი ლაიტი. ის მომდინარეობს ძველი ბერძნული ცითარადან (ლირა). იგი ასევე ცნობილია სახელწოდებით "ბაგლამა", რომელიც გავრცელებულია საბერძნეთში, კვიპროსში, ისრაელში, ირლანდიაში ("ზუკი") და ოდნავ შეცვლილი სახით თურქეთში (თურქული ბუზუკი). კლასიკურ ბუზუკს აქვს 4 ორმაგი მეტალის სიმი (არქაული - ბაგლამა - 3 ორმაგი). ბუზუკის ოჯახს

ძირითადი ინფორმაცია Waliha არის მადაგასკარის სიმებიანი ინსტრუმენტი. მისი კლასიკური ფორმით, ეს არის ღრუ ბამბუკის ღეროს ცილინდრული სეგმენტი. ღეროდან გამოყოფილი ქერქის ზოლები (7-დან 20-მდე, ყველაზე ხშირად 13-მდე) ემსახურება თითებით ამოღებულ სიმებს. თამაშის დროს შემსრულებელი ვალიჰას მუხლებზე ინახავს. განახლებული როლიკერი აღჭურვილია ლითონის ან ძაფიანი სიმებითა და სამაგრებით. მისი სიგრძე არის

ძირითადი ინფორმაცია Wambi (ubo, kissumbo) არის სიმებიანი მუსიკალური ინსტრუმენტი, გავრცელებული სუდანში და აღმოსავლეთ აფრიკის ტროპიკულ ქვეყნებში. სხეული ხისგან არის გაქვავებული ან გამხმარი გოგრისგან დამზადებული, ზემოდან ხის გემბანით დაფარული. არ არის სამაგრები; სიმები ერთ ბოლოზე მიბმულია ლერწმის ღეროებზე სხეულის ქვედა ნაწილში, ხოლო მეორეზე - მოქნილი ბამბუკის ღეროებზე, რომლებიც ცდილობს გასწორებას,

ვინა არის უძველესი ინდური სიმებიანი (პლექტორი) მუსიკალური ინსტრუმენტი. მას ჰქვია სარასვატი ვინა, ცოდნისა და ხელოვნების ქალღმერთის სარასვატის სახელი. ლუტის ფორმა აქვს. ღვინის ხმა არის რბილი, მდიდარი ფერებში. მისი გამომგონებელია ნარადა, ბრაჰმას ვაჟი. მისი ტიპების უძველესი ახსნა-განმარტებები გვხვდება მუსიკალური კომპოზიციის „რაგავიბადას“ ავტორ სომაში. ნაპოვნია ეგრეთ წოდებული ბენგალური ღვინის სურათები

ვიჰუელა არის ესპანური სიმებიანი დაკრეფილი მუსიკალური ინსტრუმენტი, რომელიც ახლოსაა ლაიტასთან და აქვს ექვსი ორმაგი (ერთად აწყობილი) სიმები, პირველი სიმი შეიძლება იყოს ერთჯერადი. XV-XVI საუკუნეებში ვიჰუელა განსაკუთრებით პოპულარული იყო არისტოკრატიულ წრეებში, კარგი მანერების წესები და არისტოკრატული განათლება მოითხოვდა ვიჰუელას დაკვრის ხელოვნების ოსტატობას, მუსიკოსები, რომლებიც უკრავდნენ და წერდნენ მასზე.

ძირითადი ინფორმაცია გიტარა არის სიმებიანი მუსიკალური ინსტრუმენტი, ერთ-ერთი ყველაზე გავრცელებული მსოფლიოში. იგი გამოიყენება როგორც თანმხლები ინსტრუმენტი მრავალ მუსიკალურ სტილში, ასევე სოლო კლასიკურ ინსტრუმენტად. ეს არის მთავარი ინსტრუმენტი მუსიკის სტილში, როგორიცაა ბლუზი, ქანთრი, ფლამენკო, როკ მუსიკა და პოპულარული მუსიკის მრავალი ფორმა. მე-20 საუკუნეში გამოგონილმა ელექტრო გიტარამ დიდი გავლენა მოახდინა

Warr გიტარა (ან ონკანის გიტარა, ასევე Warr გიტარა) არის დაკრეფილი სიმებიანი მუსიკალური ინსტრუმენტი, რომელიც შექმნილია მარკ უორის მიერ. ეკუთვნის გიტარის ოჯახს. Warr's-ის გიტარა ძალიან ჰგავს ჩვეულებრივ ელექტრო გიტარას, მაგრამ შეიძლება დაკრას როგორც ჩეპმენის ჯოხი, ასევე პიციკატო. ასევე შეიძლება გამოყენებულ იქნას ბას-გიტარისთვის ტრადიციული ტექნიკები, როგორიცაა slap და pop, ორმაგი შეკუმშვა.

ძირითადი ინფორმაცია გიტარა-არფა (არფა გიტარა) არის სიმებიანი მუსიკალური ინსტრუმენტი, ერთგვარი გიტარა. თანამედროვე შემქმნელები ჩარლზ ა. ჰოფმანი და ჯიმ ვორლენდი გამოჩენილი არფის გიტარისტები მიურიელ ანდერსონი სტივენ ბენეტი ჯონ დოან უილიამ იტონ ბეპე გამბეტა მაიკლ ჰეჯსი დენ ლავოი ენდი მაკკი ენდი უოლბერგი რობი რობერტსონი (ბოლო ვალსის დროს) ჯიმი პეიჯი პეტ მეტენი

ძირითადი ინფორმაცია Gitarrón ან "დიდი გიტარა" (ესპანურად სუფიქსი "-on" მიუთითებს დიდ ზომებზე) არის მექსიკური სიმებიანი დაკრეფილი მუსიკალური ინსტრუმენტი ორმაგი სიმებით. ძალიან დიდი ზომების თავისებური მექსიკური აკუსტიკური ექვს სიმიანი ბას გიტარა. გიტარასთან აშკარა მსგავსების მიუხედავად, გიტარონი ცალკე გამოიგონეს, ეს არის ესპანური ინსტრუმენტის bajo de una მოდიფიკაცია. დიდი ზომის გამო გიტარონს არ სჭირდება

ძირითადი ინფორმაცია GRAN-გიტარა (ახალი რუსული აკუსტიკა) არის სიმებიანი დაკრეფილი მუსიკალური ინსტრუმენტი, რომელიც წარმოადგენს კლასიკურ გიტარას, რომელზედაც კისრისგან სხვადასხვა სიმაღლეზე დამონტაჟებულია სიმების 2 კომპლექტი: ნეილონი და, ყელთან უფრო ახლოს, მეტალი. მსგავსი იდეა შემოგვთავაზა სტრადივარმა, მაგრამ პოპულარობა ვერ მოიპოვა. გამოიგონეს ჩელიაბინსკის გიტარისტები ვლადიმერ უსტინოვი და ანატოლი ოლშანსკი. ავტორების ძალისხმევის წყალობით,

გუსლი არის უძველესი სიმებიანი მუსიკალური ინსტრუმენტი, რომელიც რუსეთში ეხება მწოლიარე არფის რამდენიმე სახეობას. ფსალმირებული არფა მსგავსია ბერძნული ფსალმუნისა და ებრაული კინორისა; ესენია: ჩუვაშური არფა, ჩერემისის არფა, კლავერის ფორმის არფა და არფა, რომელიც წააგავს ფინურ კანტელეს, ლატვიურ კუკლეს და ლიტვურ კანკლეს. ეს ის ინსტრუმენტები იყო

ძირითადი ინფორმაცია დობრო არის სიმებიანი მუსიკალური ინსტრუმენტი. მიუხედავად იმისა, რომ დობრო გიტარას ჰგავს, გიტარის მსგავსი 6 სიმი აქვს და გიტარის მსგავსი კეისში დევს, ეს გიტარა არ არის. იგი გამოირჩევა მთელი რიგი არსებითი თვისებებით და, უპირველეს ყოვლისა, სპეციალური რეზონატორის არსებობით, რომელიც აძლიერებს ხმას და აძლევს მას თავისებურ ტემბრს. წარმოშობა ეს აკუსტიკური რეზონატორი იყო

დომბრა არის ყაზახური ორ სიმიანი მუსიკალური ინსტრუმენტი, რუსული დომრასა და ბალალაიკის ნათესავი. ის ასევე გვხვდება უზბეკეთში (დუმბირა, დუმბრაკი), ბაშკირში (დუმბირა). დომბრას ხმა მშვიდი, რბილია. იგი ამოღებულია პინჩით, დარტყმით ფუნჯით ან პლექტრით. ხალხური მთხრობელები - აკინები მათ სიმღერას დომბრაზე დაკვრით ახლავს. დომბრაზე მუსიკალური კომპოზიციების შესრულება ყაზახების მხატვრული შემოქმედების საყვარელი ფორმაა. ქვეშ

ძირითადი ინფორმაცია დომრა არის უძველესი რუსული წყეული სიმებიანი მუსიკალური ინსტრუმენტი. სამი (ზოგჯერ ოთხი) სიმი აქვს, უკრავენ, როგორც წესი, წვერის დახმარებით. დომრა რუსული ბალალაიკის პროტოტიპია. დომრა შედგება კისრისგან, ზემოდან კალმებით და ხის კორპუსისგან, ქვემოდან ფარით. ასევე, სიმები დამაგრებულია ქვემოთ და გადაჭიმულია კოლკოიმპატვზე. ინფორმაცია იმის შესახებ

ძირითადი ინფორმაცია დუმბირა არის ბაშკირული სიმებიანი მუსიკალური ინსტრუმენტი. მჭიდროდ დაკავშირებული ინსტრუმენტები ასევე გავრცელებულია ყაზახებში (დომბრა), უზბეკებში, სხვა თურქ ხალხებში და ასევე ტაჯიკებში. ყაზახურ დომბრასთან შედარებით, დუმბირა მკვეთრად განსხვავდება კისრის მოკლე სიგრძით. დუმბირა ხალხური მთხრობელ-სენსების ტრადიციული ინსტრუმენტია. მისი თანხლებით შესრულდა ეპიკური ზღაპრები და კუბაირები, ასევე სიმღერები. დუმბირას ჰქონდა

ძირითადი ინფორმაცია ჟეტიგენი არის უძველესი ყაზახური და თურქული სიმებიანი მუსიკალური ინსტრუმენტი, რომელიც ჰგავს გუსლის ან დაწოლილ არფას. კლასიკურ ჟეტიგენს აქვს შვიდი სიმი, თანამედროვე რეკონსტრუირებულს - 15. ყველაზე უძველესი ტიპის ჟეტიგენი იყო ხის ნაჭრისგან ამოღებული წაგრძელებული ყუთი. ასეთ ჟეტიგენზე არც ზედა გემბანი იყო და არც ჯოხები. სიმები გარედან ხელით იყო გაჭიმული

ძირითადი ინფორმაცია Kantele არის კარელიური და ფინური სიმებიანი მუსიკალური ინსტრუმენტი, რომელიც დაკავშირებულია გუსლისთან. უძველეს კანტელეს ხუთი ნაწლავის სიმი ჰქონდა, თანამედროვეები აღჭურვილია ლითონის სიმებით და მათი რიცხვი ოცდათოთხმეტი აღწევს. თამაშის დროს კანტელეს მუხლებზე ჰორიზონტალურ ან ოდნავ დახრილ მდგომარეობაში აჭერენ და ძაფებს ორივე ხელის თითებით ჭრიან. კანტელეს უკრავს სოლო, რუნების თანხლებით

ძირითადი ინფორმაცია Gayageum არის კორეული მრავალ სიმებიანი მუსიკალური ინსტრუმენტი. ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული სიმებიანი ინსტრუმენტი კორეაში. კაიაგიმის გარეგნობა VI საუკუნეს მიეკუთვნება. მას აქვს ბრტყელი, წაგრძელებული რეზონატორის სხეული ერთ ბოლოზე ორი ნახვრეტით. სტრიქონების რაოდენობა შეიძლება განსხვავდებოდეს; ყველაზე პოპულარულია 12 სიმებიანი გეიაჟუმი. თითოეული სტრიქონი შეესაბამება სპეციალურ მობილურ სადგამს („ფილი“), რომლის დახმარებითაც

ძირითადი ინფორმაცია კიფარა არის ძველი ბერძნული სიმებიანი მუსიკალური ინსტრუმენტი, რომელიც ლირის პროფესიონალური ვერსიის მსგავსია. მას აქვს ღრმა ღრუ, რომელიც გამოიყენება ღრუს რეზონატორად. კითარა ერთ-ერთი ყველაზე გავრცელებული მუსიკალური ინსტრუმენტია ძველ საბერძნეთში. ბერძნებს შორის ის ახასიათებს სამყაროს, იმეორებს ცას და დედამიწას თავისი ფორმით. სიმები სიმბოლოა სამყაროს სხვადასხვა დონეზე. აპოლონისა და ტერფსიქორეს ატრიბუტი. კიფარა, მოსწონს

ძირითადი ინფორმაცია კლასიკური გიტარა (ესპანური, ექვს სიმებიანი) არის წყეული სიმებიანი მუსიკალური ინსტრუმენტი, გიტარის ოჯახის მთავარი წარმომადგენელი, ბასის, ტენორისა და სოპრანოს რეგისტრების დაკრეფილი სიმებიანი მუსიკალური ინსტრუმენტი. მისი თანამედროვე სახით მე-18 საუკუნის მეორე ნახევრიდან არსებობს, გამოიყენება როგორც თანმხლები, სოლო და ანსამბლური ინსტრუმენტი. გიტარას აქვს დიდი მხატვრული და საშემსრულებლო შესაძლებლობები და მრავალფეროვანი ტემბრები. კლასიკურ გიტარას აქვს ექვსი სიმი

ძირითადი ინფორმაცია კობზა არის უკრაინული ლუტის მსგავსი სიმებიანი მუსიკალური ინსტრუმენტი 4 (ან მეტი) დაწყვილებული სიმით. კობზა შედგება სხეულისა და კისრისგან, კისერზე არის 8-10 ფორსირებული ფრეტი, რომელთა დახმარებით შეგიძლიათ მიიღოთ ქრომატული სასწორის ხმები თითოეულ სიმზე. ასევე იყო ინსტრუმენტები ფრეტების გარეშე. კობზას წინამორბედი არის პატარა ლუტის ფორმის ინსტრუმენტი, სავარაუდოდ თურქული ან ბულგარული წარმოშობისა.

ძირითადი ინფორმაცია ჰურდი გურდი (ორგანისტრუმი, ჰარდი-გარდი) არის სიმებიანი მუსიკალური ინსტრუმენტი, რომელსაც აქვს ვიოლინოს ყუთი, რომელიც სამართლიანად ითვლება ნიკელჰარპას წინამორბედად. შემსრულებელს ლირა მუხლებზე უჭირავს. მისი სიმების უმეტესობა (6-8) ერთდროულად ჟღერს, ვიბრირებს მარჯვენა ხელით შემობრუნებულ ბორბალზე ხახუნის შედეგად. ერთი ან ორი ცალ-ცალკე სიმი, რომლის ჟღერადობის ნაწილი მოკლდება ან გრძელდება ღეროების დახმარებით.

კორა არის აფრიკული 21 სიმიანი მუსიკალური ინსტრუმენტი, რომელიც მშობლიურია დასავლეთ აფრიკაში. სტრუქტურითა და ხმით კორა ახლოსაა ლაუთასთან და არფასთან. ქერქი ცენტრალური ინსტრუმენტია მანდინკას ხალხის მუსიკალურ ტრადიციაში. მას ხშირად იყენებენ djembe-სთან და balafon-თან ერთად. გრიოტები, მოხეტიალე მომღერლები, მთხრობელები და ლეგენდების მცველები, ტრადიციულად უკრავენ კორას.

ძირითადი ინფორმაცია კოტო (იაპონური ციტერი) არის იაპონური სიმებიანი მუსიკალური ინსტრუმენტი. კოტო, ჰაიაშისა და შაკუჰაჩის ფლეიტებთან ერთად, ცზუუმის დრამთან და შამისენთან ერთად, ერთ-ერთი ტრადიციული იაპონური მუსიკალური ინსტრუმენტია. მსგავსი ინსტრუმენტები დამახასიათებელია კორეის (gayageum) და ჩინეთის (qixianqin) კულტურისთვის. იაპონური ციტერ კოტო (ძველი სახელია "ასე") გადაჭარბების გარეშე შეიძლება ჩაითვალოს იაპონიის მუსიკალური კულტურის სიმბოლოდ, ასევე

ძირითადი ინფორმაცია Cuatro არის სიმებიანი მუსიკალური ინსტრუმენტი გიტარის ოჯახიდან. იგი გავრცელებულია მთელ ლათინურ ამერიკაში და განსაკუთრებით მექსიკის, კოლუმბიის, ვენესუელასა და პუერტო რიკოს მუსიკალურ ანსამბლებში. ჩვეულებრივ აქვს ოთხი სიმი, მაგრამ არსებობს ამ ინსტრუმენტის მოდიფიკაციები სხვადასხვა რაოდენობის სიმებით. ვიდეო: Quatro ვიდეოზე + ხმა ამ ვიდეოების წყალობით შეგიძლიათ გაეცნოთ ინსტრუმენტს, იხილეთ

ძირითადი ინფორმაცია, Lavabo მოწყობილობა (rawap, rabob) არის სიმებიანი მუსიკალური ინსტრუმენტი, რომელიც გავრცელებულია უიღურებში, რომლებიც ცხოვრობენ სინძიანის პროვინციაში ჩრდილო-დასავლეთ ჩინეთში. აზიური რუბაბის მსგავსი. ლავაბოს აქვს პატარა ხის მომრგვალებული სხეული ტყავის ზედა და გრძელი კისერი მოხრილი თავით. ეს უკანასკნელი ბაზაზე აღჭურვილია ორი რქის ფორმის პროცესით. ჩვეულებრივ კისერზე არის 21-23 საკინძები (აბრეშუმის) ფრჩხილები,

ლირა არის უღლის ფორმის სიმებიანი მოწყვეტილი მუსიკალური ინსტრუმენტი, რომელსაც აქვს ორი მრუდი ძელი, რომელიც გამოდის რეზონატორის კორპუსიდან და ზედა ბოლოსთან უფრო ახლოს არის დაკავშირებული ჯვარედინი ზოლით, რომელზედაც სხეულიდან არის გადაჭიმული ხუთი ან მეტი ბირთვის სიმები. წარმოშობა, ისტორიული ნოტები ახლო აღმოსავლეთის პრეისტორიულ ხანაში წარმოქმნილი ლირა იყო ებრაელთა ერთ-ერთი მთავარი ინსტრუმენტი და

ძირითადი ინფორმაცია ლაიტი უძველესი სიმებიანი მუსიკალური ინსტრუმენტია. სიტყვა "ლუტი" ალბათ მომდინარეობს არაბული სიტყვიდან "al'ud" ("ხე"), თუმცა ეკჰარდ ნოიბაუერის ბოლოდროინდელი კვლევა ადასტურებს, რომ "ud" უბრალოდ სპარსული სიტყვის rud-ის არაბიზებული ვერსიაა, რაც ნიშნავს სიმებს, სიმებიან საკრავს. ან ლუტი. ამავე დროს, ჯანფრანკო ლოტი თვლის, რომ ადრეულ ისლამში "ხე" იყო ტერმინი

ძირითადი ინფორმაცია მანდოლინა (იტალიური მანდოლინო) არის მცირე ზომის სიმებიანი მოწყვეტილი მუსიკალური ინსტრუმენტი, ლუტის მსგავსი, მაგრამ უფრო მოკლე კისრით და ნაკლები სიმებით. მიღებული მანდორასა და პანდურინასგან და ა.შ. სიმებს მოთამაშის მიერ შეხება ხდება არა თითებით, არამედ პიკით ან პლექტუმით, ტრემოლოს ტექნიკის გამოყენებით. მას შემდეგ, რაც მანდოლინის ლითონის სიმები წარმოქმნის მოკლე ხმას, მდგრად ნოტებს

ძირითადი ინფორმაცია ნგომბი არის აფრიკული სიმებიანი მუსიკალური ინსტრუმენტი, არფას მსგავსი ათი სიმით. სიმები მიმაგრებულია, ერთის მხრივ, ტყავით შემოსილი ხის რეზონატორის კორპუსზე, მეორე მხრივ კი მისგან გაშლილ კვანძზე; კვანძი აღჭურვილია პატარ-პატარა ჯოხებით სიმების დასარეგულირებლად. ზოგჯერ დიზაინი გვირგვინდება მოჩუქურთმებული ხის ფიგურით. პირველი ხუთი სტრიქონი დანარჩენისგან ოქტავით განსხვავდება.

შესავალი პიპა არის ჩინური ლაიტის ტიპის დაკრეფილი სიმებიანი მუსიკალური ინსტრუმენტი, რომელიც მნიშვნელოვან როლს ასრულებს ჩინურ ხალხურ მუსიკაში. პიპა - ერთ-ერთი ყველაზე გავრცელებული და ცნობილი ჩინური მუსიკალური ინსტრუმენტი, კისერი მოხრილი, 4 სიმი, მეოთხედში ან მეხუთედზე დაყენებული. პიპა ფართოდ არის გავრცელებული ცენტრალურ და სამხრეთ ჩინეთში. VIII საუკუნიდან იგი ასევე ცნობილია იაპონიაში

ძირითადი ინფორმაცია შვიდსიმიანი (რუსული) გიტარა» სათაური=»შვიდსიმიანი (რუსული) გიტარა» /> შვიდსიმიანი (რუსული, ბოშური გიტარა) სიმებიანი მუსიკალური ინსტრუმენტია, გიტარის ერთ-ერთი სახეობა. . წარმოშობა, ისტორია შვიდი სიმებიანი გიტარა გამოჩნდა რუსეთში მე -18 საუკუნის ბოლოს - მე -19 საუკუნის დასაწყისში. მისი პოპულარობა დაკავშირებულია მუსიკოს ანდრეი ოსიპოვიჩ სიხრასთან, რომელმაც დაწერა მისთვის ათასი ნაწარმოები. ერთის მიხედვით

ძირითადი ინფორმაცია სიტარი არის ინდური სიმებიანი მუსიკალური ინსტრუმენტი მდიდარი, საორკესტრო ჟღერადობით. სახელწოდება "სიტარ" მომდინარეობს თურქული სიტყვებიდან "se" - შვიდი და "tar" - სიმებიანი. სიტარს აქვს შვიდი მთავარი სიმი, აქედან მოდის სახელი. სიტარი ეკუთვნის ლუტის ოჯახს, აზიაში ამ ინსტრუმენტის უამრავი ანალოგია გარეგნულად და ხმით, მაგალითად, ტაჯიკური "სეტორი",

რუსული ხალხური ინსტრუმენტები განსაკუთრებული ადგილი უჭირავს ჩვენი ქვეყნის მუსიკალურ კულტურაში.

ისინი გამოირჩევიან ტემბრის მრავალფეროვნებითა და ექსპრესიულობით: აქ არის ფლეიტის სევდა და ცეკვა ბალალაიკის ჰანგები, ხმაურიანი გართობა კოვზებითა და ჭექა-ქუხილით, და სამწუხარო სიმწრითა და, რა თქმა უნდა, უმდიდრესი ბაიანების პალიტრა, რომელიც შთანთქავს ყველაფერს. რუსი ხალხის მუსიკალური პორტრეტის ჩრდილები.

კლასიფიკაციის საკითხზე

ცნობილი კლასიფიკაცია, რომელიც მე-20 საუკუნის დასაწყისში შეიმუშავეს კ.საქსისა და ე.ჰორნბოსტელის მიერ, ეფუძნება ხმის წყაროს და ხმის წარმოების მეთოდს. ამ სისტემის მიხედვით, რუსული ხალხური საკრავები ასევე შეიძლება დაიყოს ოთხ ჯგუფად:

1. იდიოფონები(თვითხმობა): თითქმის ყველა დასარტყამი - ჩხაკუნი, რუბელი, კოვზები, შეშა (ერთგვარი ქსილოფონი);
2. მემბრანოფონები(ხმის წყარო - დაჭიმული მემბრანა): ტამბური, გენდერი;
3. ქორდოფონები(სიმები): დომრა, ბალალაიკა, არფა, შვიდ სიმებიანი გიტარა;
4. აეროფონები(ჩასაბერი და სხვა ინსტრუმენტები, სადაც ხმის წყარო ჰაერის სვეტია): საყვირი, ფლეიტა, სნოტი, პიჟატკა, მილი, ჟალეიკა, კუგიკლი (კუვიკლი); ეს ასევე მოიცავს უფასო აეროფონებს - ჰარმონიკას და ღილაკების აკორდეონს.

თავიდან როგორ იყო?

ბევრი უსახელო მუსიკოსი უხსოვარი დროიდან ართობდა ხალხს ბაზრობებზე, ფოლკლორულ ფესტივალებზე, ქორწილებში. გუსლიარის ოსტატობა მიეკუთვნებოდა ისეთ ანალისტიკურ და ეპიკურ პერსონაჟებს, როგორებიცაა ბოიანი, სადკო, ბულბული ბუდიმიროვიჩი (სადკო და ბულბული ბუდიმიროვიჩი გმირები არიან), დობრინია ნიკიტიჩი (გმირი-გმირი). რუსული ხალხური ინსტრუმენტები ასევე შეუცვლელი ატრიბუტი იყო ბუფონის წარმოდგენებში, რომელსაც თან ახლდა სვირტები, გუსლირები და რქები.

XIX საუკუნეში გამოჩნდა პირველი სახელმძღვანელოები ხალხურ საკრავებზე დაკვრის შესასწავლად. ვირტუოზი შემსრულებლები პოპულარული ხდებიან: ბალალაიკა მოთამაშეები ი.ე. ხანდოშკინი, ნ.ვ. ლავროვი, ვ.ი. რადივილოვი, ბ.ს. ტროიანოვსკი, ბაიან მოთამაშეები Ya.F. ორლანსკი-ტიტარენკო, პ.ე. ნევსკი.

იყო ხალხური საკრავები, საორკესტრო გახდა!

მე-19 საუკუნის ბოლოსთვის რუსული ხალხური ინსტრუმენტების ორკესტრის (სიმფონიის მოდელზე) შექმნის იდეა უკვე ჩამოყალიბდა. და ეს ყველაფერი 1888 წელს დაიწყო "ბალალაიკას გულშემატკივრების თათით", რომელიც ორგანიზებული იყო ბრწყინვალე ბალალაიკის მოთამაშის ვასილი ვასილიევიჩ ანდრეევის მიერ. ანსამბლისთვის სპეციალურად დამზადდა სხვადასხვა ზომის და ტემბრის ინსტრუმენტები. ამ გუნდის საფუძველზე, რომელსაც დაემატა გუსლი და დომრა ჯგუფი, 1896 წელს შეიქმნა პირველი სრულფასოვანი დიდი რუსული ორკესტრი.

სხვებიც მიჰყვნენ მას. 1919 წელს უკვე საბჭოთა რუსეთში ბ. ტროიანოვსკი და პ.ი. ალექსეევმა შექმნა ოსიპოვის სახელობის მომავალი ორკესტრი.

ინსტრუმენტული კომპოზიციაც იცვლებოდა და თანდათან ფართოვდებოდა. ახლა რუსული ინსტრუმენტების ორკესტრი მოიცავს ბალალაიკის ჯგუფს, დომრას, ღილაკიანი აკორდეონების ჯგუფს, ფსალტერიას, დასარტყამს, ჩასაბერ ინსტრუმენტებს (ეს ზოგჯერ მოიცავს ჰობოას, ფლეიტას და კლარნეტს ხალხურთან ახლოს, ზოგჯერ კი კლასიკის სხვა ინსტრუმენტებს. სიმფონიური ორკესტრი).

ხალხური ინსტრუმენტების ორკესტრის რეპერტუარი, როგორც წესი, შედგება რუსული ხალხური მელოდიებისგან, სპეციალურად ასეთი ორკესტრისთვის დაწერილი ნაწარმოებებისგან, ასევე კლასიკური ნაწარმოებების არანჟირებისგან. ხალხური მელოდიებიდან ხალხს ძალიან უყვარს "მთვარე ანათებს". შენც მომისმინე! Აქ:

ჩვენს დროში მუსიკა სულ უფრო და უფრო არაეროვნული ხდება, მაგრამ რუსეთში ჯერ კიდევ არის ინტერესი ხალხური მუსიკისა და რუსული ინსტრუმენტების მიმართ, საშემსრულებლო ტრადიციები მხარდაჭერილია და ვითარდება.

დესერტად, დღეს მოგიმზადეთ კიდევ ერთი მუსიკალური საჩუქარი - ბითლზის ცნობილი ჰიტი, როგორც ალბათ მიხვდით, რა თქმა უნდა, რუსული ხალხური ინსტრუმენტების ორკესტრმა შეასრულა.

დესერტის შემდეგ დასასვენებლადაც არის საჩუქარი - მათთვის, ვინც ცნობისმოყვარეა და ვისაც უყვარს კროსვორდების ამოხსნა -

კრილოვი ბორის პეტროვიჩი (1891-1977) ჰარმონიისტი. 1931 წ

რუსი ხალხი ყოველთვის აკრავს თავის ცხოვრებას ხალხური ინსტრუმენტებიდან მომდინარე სიმღერებითა და მუსიკით. ადრეული ასაკიდან ყველას ჰქონდა მარტივი ინსტრუმენტების დამზადების უნარი და იცოდა მათზე დაკვრა. ასე რომ, სასტვენი ან ოკარინა შეიძლება დამზადდეს თიხის ნაჭრისგან, ხოლო ფიცრისგან ღვეზელი.

ძველად ადამიანები უფრო ახლოს იყვნენ ბუნებასთან და მისგან სწავლობდნენ, ამიტომ ხალხური ინსტრუმენტები ბუნების ბგერების საფუძველზე იქმნებოდა და ბუნებრივი მასალისგან მზადდებოდა. ყოველივე ამის შემდეგ, არსად არ იგრძნობა სილამაზე და ჰარმონია ისე, როგორც ხალხურ მუსიკალურ ინსტრუმენტზე დაკვრისას და არაფერია ადამიანთან უფრო ახლოს, ვიდრე ბავშვობიდან ნაცნობი ინსტრუმენტის ხმები.

21-ე საუკუნის რუსი ადამიანისთვის აკორდეონი ისეთი მშობლიური ინსტრუმენტია, მაგრამ რაც შეეხება ყველას... გააჩერე ახლა ახალგაზრდა და სთხოვე დაასახელოს მისთვის ცნობილი რამდენიმე ხალხური ინსტრუმენტი მაინც, ეს სია ძალიან იქნება. პატარა, რომ აღარაფერი ვთქვათ მათ თამაშზე. მაგრამ ეს არის რუსული კულტურის უზარმაზარი ფენა, რომელიც თითქმის დავიწყებულია.

რატომ დავკარგეთ ეს ტრადიცია? რატომ არ ვიცით ჩვენი ხალხური საკრავები და არ გვესმის მათი ლამაზი ხმები?

ძნელია ამ კითხვაზე პასუხის გაცემა, დრო გავიდა, რაღაც დავიწყებული იყო, რაღაც აკრძალული იყო, მაგალითად, შუა საუკუნეების ქრისტიანულმა რუსეთმა არაერთხელ აიღო იარაღი ხალხური მუსიკოსების წინააღმდეგ. გლეხებსა და ქალაქელებს, ჯარიმის საფრთხის ქვეშ, ეკრძალებოდათ ხალხური საკრავების შენახვა, განსაკუთრებით მათზე დაკვრა.

„რათა ისინი (გლეხები) არ ეთამაშონ დემონურ თამაშებს სნეულებით, არფებით, რქებითა და დორებით და არ შეინახონ თავიანთ სახლებში... და ვინც დაივიწყებს ღვთის შიშს და სიკვდილის ჟამს, ავალებს ითამაშეთ და შეინახეთ ყველანაირი თამაში სახლში - ჯარიმების გამოსწორება ადამიანზე ხუთი მანეთი.(მე-17 საუკუნის სამართლებრივი აქტებიდან.)

ელექტრონული ინსტრუმენტებისა და მუსიკალური ჩანაწერების ჩანაწერებსა და დისკებზე მოსვლასთან ერთად, ადამიანს საერთოდ დაავიწყდა როგორ ეთამაშა დამოუკიდებლად და, უფრო მეტიც, მუსიკალური ინსტრუმენტების დამზადება.

შეიძლება საქმე სხვაგვარადაა და ყველაფერი შეიძლება დროის უმოწყალობაზე მეტად მივაწეროთ, მაგრამ გაქრობა და მასობრივი დიდი ხნის წინ დაიწყო და სწრაფად პროგრესირებს. ჩვენ ვკარგავთ ჩვენს ტრადიციებს, ორიგინალურობას - ვდგავართ დროსთან, ადაპტირებულნი ვართ, ყურს ვუვლით „ტალღებითა და სიხშირით“...

ასე რომ, უიშვიათესი რუსული ხალხური მუსიკალური ინსტრუმენტები, ან ის, რაც შეიძლება ძალიან მალე გაქრეს. შესაძლოა, ძალიან მალე, მათი უმეტესობა მტვერს შეაგროვებს მუზეუმების თაროებზე, როგორც ჩუმად იშვიათი ექსპონატები, თუმცა ისინი თავდაპირველად უფრო სადღესასწაულო ღონისძიებებისთვის იყო შექმნილი...

1. გუსლი

ნიკოლაი ზაგორსკი დავითი საულის წინაშე არფაზე უკრავს. 1873 წ

გუსლი არის სიმებიანი მუსიკალური ინსტრუმენტი, ყველაზე გავრცელებული რუსეთში. ეს არის უძველესი რუსული სიმებიანი მუსიკალური ინსტრუმენტი.

არის პტერიგოიდური და მუზარადისებური გუსლი. პირველს, გვიანდელ ნიმუშებში, აქვს სამკუთხა ფორმა და 5-დან 14-მდე სიმს, დიატონური შკალის საფეხურებით აწყობილი, ჩაფხუტის ფორმის - 10-30 სტრიქონი იგივე ტუნინგი.

მუსიკოსებს, რომლებიც არფაზე უკრავენ, ჰარფისტებს უწოდებენ.

არფის ისტორია

გუსლი არის მუსიკალური ინსტრუმენტი, რომლის ჯიშია არფა. ასევე, ძველი ბერძნული ცითარა მსგავსია არფის (არსებობს ჰიპოთეზა, რომ სწორედ ის არის არფის წინაპარი), სომხური კანონი და ირანული სანტური.

პირველი სანდო ცნობები რუსული გუსლის გამოყენების შესახებ V საუკუნის ბიზანტიურ წყაროებში გვხვდება. არფაზე უკრავდნენ ეპოსის გმირები: სადკო, დობრინია ნიკიტიჩი, ბოიანი. ძველი რუსული ლიტერატურის დიდ ძეგლში „იგორის ლაშქრობის ზღაპარი“ (XI - XII სს.) გუსლარ-მთხრობელის გამოსახულება პოეტურად მღერის:

„ბოიან, ძმებო, არა 10 ფალკონი გედების ნახირისთვის უფრო მჭიდროდ, არამედ საკუთარი ნივთები და თითები ცოცხალ სიმებზე სრულად; ისინი თავად არიან წუწუნის დიდების პრინცი.

2. მილი

ჰაინრიხ სემირადსკი მწყემსი ფლეიტაზე უკრავს.

სვირელი - რუსული ორლულიანი ჩასაბერი საკრავი; ერთგვარი ორლულიანი გრძივი ფლეიტა. ერთ-ერთი ღეროს სიგრძე ჩვეულებრივ 300-350 მმ-ია, მეორეს - 450-470 მმ. ლულის ზედა ბოლოში არის სასტვენის მოწყობილობა, ბოლოში არის 3 გვერდითი ხვრელი ბგერების სიმაღლის შეცვლისთვის.

ყოველდღიურ ენაზე ფლეიტას ხშირად უწოდებენ ჩასაბერ ინსტრუმენტებს, როგორიცაა ერთლულიანი ან ორლელიანი ფლეიტა.

იგი მზადდება ხისგან რბილი ბირთვით, უხუცესი, ტირიფი, ჩიტის ალუბალი.

ვარაუდობენ, რომ ფლეიტა რუსეთში ძველი საბერძნეთიდან გადმოვიდა. ძველად ფლეიტა იყო მუსიკალური ჩასაბერი ინსტრუმენტი, რომელიც შედგებოდა სხვადასხვა სიგრძის შვიდი ლერწმის მილისაგან, რომლებიც დაკავშირებული იყო ერთმანეთთან. ძველი ბერძნული მითოლოგიის მიხედვით, ჰერმესმა ის გამოიგონა გასართობად, როცა ძროხებს უვლიდა. ეს მუსიკალური ინსტრუმენტი ჯერ კიდევ ძალიან უყვართ საბერძნეთის მწყემსებს.

3. ბალალაიკა

ზოგი თათრულ წარმოშობას სიტყვა „ბალალაიკას“ მიაწერს. თათრებს აქვთ სიტყვა "ბალა" რაც ნიშნავს "ბავშვს". შესაძლოა სიტყვა „ბალაკატი“, „ბალაბონიტი“ და ა.შ. წარმოშობის წყაროდ იქცეოდა. არაგონივრული, თითქოს ბავშვური ჭორების ცნებას შეიცავს.

ბალალაიკაზე ძალიან ცოტა ცნობებია XVII-XVIII საუკუნეებშიც კი. ზოგიერთ შემთხვევაში, მართლაც არის მინიშნებები, რომ რუსეთში არსებობდა იგივე ტიპის ინსტრუმენტი ბალალაიკასთან, მაგრამ დიდი ალბათობით მასში ნახსენებია დომრა, ბალალაიკის წინაპარი.

ცარ მიხაილ ფედოროვიჩის დროს, დომრაჩის მოთამაშეები მიმაგრებული იყვნენ სასახლის გასართობ კამერაზე. ალექსეი მიხაილოვიჩის დროს ინსტრუმენტებს დევნიდნენ. ამ დროისთვის, ე.ი. მე-17 საუკუნის II ნახევარი, სავარაუდოდ, ეხება დომრას ბალალაიკად გადარქმევას.

სახელწოდება „ბალალაიკა“ პირველად გვხვდება პეტრე დიდის დროინდელ წერილობით ძეგლებში. 1715 წელს, მეფის ბრძანებით მოწყობილი კომიკური ქორწილის აღნიშვნისას, ცერემონიაში ჩაცმული მონაწილეების ხელში გამოჩენილი ინსტრუმენტებიდან ბალალაიკა მოიხსენიეს. უფრო მეტიც, ეს ინსტრუმენტები ჩაცმული ყალმიკების ჯგუფს გადაეცა ხელში.

XVIII საუკუნის განმავლობაში. ბალალაიკა ფართოდ გავრცელდა დიდ რუს ხალხში, იმდენად პოპულარული გახდა, რომ იგი უძველეს ინსტრუმენტად იქნა აღიარებული და მას სლავური წარმოშობაც კი მიენიჭა.

რუსული წარმოშობა შეიძლება მივაწეროთ მხოლოდ ბალალაიკის სხეულის ან სხეულის სამკუთხა მოხაზულობას, რომელმაც შეცვალა დომრას მრგვალი ფორმა. მე-18 საუკუნის ბალალაიკის ფორმა განსხვავდებოდა თანამედროვესგან. ბალალაიკას კისერი ძალიან გრძელი იყო, ტანზე დაახლოებით 4-ჯერ გრძელი. ხელსაწყოს კორპუსი უფრო ვიწრო იყო. გარდა ამისა, ძველ პოპულარულ პრინტებში ნაპოვნი ბალალაიკა აღჭურვილია მხოლოდ 2 სიმით. მესამე სტრიქონი იშვიათი გამონაკლისი იყო. ბალალაიკის სიმები ლითონისაა, რაც ბგერას სპეციფიკურ ელფერს ანიჭებს – ტემბრის ჟღერადობას.

XX საუკუნის შუა ხანებში. წამოაყენეს ახალი ჰიპოთეზა, რომ ბალალაიკა არსებობდა წერილობით წყაროებში მოხსენიებამდე დიდი ხნით ადრე, ე.ი. არსებობდა დომრას გვერდით. ზოგიერთი მკვლევარი თვლის, რომ დომრა ბუფონების პროფესიონალური ინსტრუმენტი იყო და მათი გაქრობით დაკარგა ფართო მუსიკალური პრაქტიკა.

ბალალაიკა არის წმინდა ხალხური ინსტრუმენტი და, შესაბამისად, უფრო გამძლე.

თავდაპირველად, ბალალაიკა გავრცელდა ძირითადად რუსეთის ჩრდილოეთ და აღმოსავლეთ პროვინციებში, ჩვეულებრივ თან ახლდა ხალხური საცეკვაო სიმღერები. მაგრამ უკვე მე -19 საუკუნის შუა ხანებში, ბალალაიკა ძალიან პოპულარული იყო რუსეთის ბევრგან. მას უკრავდნენ არა მხოლოდ სოფლის ბიჭები, არამედ სერიოზული სასამართლო მუსიკოსები, როგორებიც იყვნენ ივან ხანდოშკინი, ი.ფ.იაბლოჩკინი, ნ.ვ. ლავროვი. თუმცა მე-19 საუკუნის შუა ხანებში მის გვერდით თითქმის ყველგან იპოვეს ჰარმონიკა, რომელმაც თანდათან შეცვალა ბალალაიკა.

4. ბაიანი

ბაიანი არის ერთ-ერთი ყველაზე სრულყოფილი ქრომატული ჰარმონია, რომელიც ამჟამად არსებობს. პირველად 1891 წლიდან მოყოლებული, აფიშებსა და რეკლამებში გვხვდება სახელი "ღილაკის აკორდეონი". ამ დრომდე ასეთ ინსტრუმენტს ჰარმონიკა ერქვა.

ჰარმონიკა წარმოიშვა აზიური ინსტრუმენტისგან, სახელად შენ. შენს რუსეთში იცნობდნენ ძალიან დიდი ხნის განმავლობაში, X-XIII საუკუნეებში თათარ-მონღოლთა ბატონობის პერიოდში. ზოგიერთი მკვლევარი ამტკიცებს, რომ შენმა იმოგზაურა აზიიდან რუსეთში, შემდეგ კი ევროპაში, სადაც ის გაუმჯობესდა და გახდა ფართოდ გავრცელებული, მართლაც პოპულარული მუსიკალური ინსტრუმენტი მთელ ევროპაში - ჰარმონიკა.

რუსეთში ინსტრუმენტის გავრცელების გარკვეული სტიმული იყო ივან სიზოვის მიერ 1830 წელს ნიჟნი ნოვგოროდის ბაზრობაზე ხელის ჰარმონიკის შეძენა, რის შემდეგაც მან გადაწყვიტა გახსნა ჰარმონიკის სახელოსნო. XIX საუკუნის ორმოციან წლებში ტულაში გამოჩნდა ტიმოფეი ვორონცოვის პირველი ქარხანა, რომელიც წელიწადში 10000 ჰარმონიკას აწარმოებდა. ამან ხელი შეუწყო ინსტრუმენტის ფართო გავრცელებას და მე-19 საუკუნის შუა ხანებში. ჰარმონიკა ხდება ახალი ხალხური მუსიკალური ინსტრუმენტის სიმბოლო. ყველა ხალხური ფესტივალისა და ზეიმის სავალდებულო მონაწილეა.

თუ ევროპაში ჰარმონიკას ამზადებდნენ მუსიკის ოსტატები, მაშინ რუსეთში, პირიქით, გარმონი ხელოსნებისგან ქმნიდნენ ხელოსნებს. აქედან გამომდინარე, რუსეთში, როგორც არცერთ სხვა ქვეყანაში, არ არსებობს წმინდა ეროვნული ჰარმონიკის კონსტრუქციების ასეთი სიმდიდრე, რომლებიც განსხვავდება არა მხოლოდ ფორმით, არამედ მასშტაბის მრავალფეროვნებითაც. მაგალითად, სარატოვის ჰარმონიკის რეპერტუარი არ შეიძლება შესრულდეს ლივენკაზე, ლივენკას რეპერტუარი ბოლოგოევკაზე და ა.შ. ჰარმონიკას სახელწოდება განისაზღვრა მისი დამზადების ადგილის მიხედვით.

რუსეთში ტულას ხელოსნები პირველებმა დაამზადეს ჰარმონიკა. მათ პირველ TULA ჰარმონიკას ჰქონდა მხოლოდ ერთი რიგის ღილაკები მარჯვენა და მარცხენა ხელზე (ერთი რიგი). ამავე საფუძველზე, დაიწყო ძალიან მცირე საკონცერტო ჰარმონიკის მოდელები - TURTLES. ძალიან ხმამაღალი და ხმამაღალი მათ შთაბეჭდილება მოახდინეს მაყურებელზე, თუმცა ეს უფრო ექსცენტრიული რიცხვი იყო ვიდრე მუსიკა.

სარატოვის ჰარმონიკა, რომელიც გამოჩნდა ტულას ჰარმონიკის შემდეგ, სტრუქტურულად არაფრით განსხვავდებოდა პირველისგან, მაგრამ სარატოვის ოსტატებმა შეძლეს უჩვეულო ჟღერადობის ტემბრის პოვნა დიზაინში ზარების დამატებით. ამ ჰარმონიკებმა ხალხში დიდი პოპულარობა მოიპოვეს.

ვიატკას ხელოსნებმა გააფართოვეს ჰარმონიკის ხმის დიაპაზონი (მათ დაამატეს ღილაკები მარცხენა და მარჯვენა ხელებზე). მათ მიერ გამოგონილი ინსტრუმენტის ვერსიას VYATSKAYA აკორდეონი ერქვა.

ყველა ამ ინსტრუმენტს ჰქონდა თავისებურება - ბუხრის გახსნისა და დახურვის ერთი და იგივე ღილაკი სხვადასხვა ხმებს გამოსცემდა. ამ აკორდეონებს ერთი საერთო სახელი ჰქონდა - TALIANKI. ტალიანკი შეიძლება იყოს რუსული ან გერმანული სისტემით. ამგვარ ჰარმონიკებზე დაკვრისას საჭირო იყო, პირველ რიგში, მელოდიის სწორად გამოყვანის ტექნიკის დაუფლება ბუხრით დაკვრის ტექნიკას.

პრობლემა LIVENSKIE-ის ხელოსნებმა მოაგვარეს. ლივენის ოსტატების აკორდეონებზე ბეწვის გამოცვლისას ხმა არ იცვლებოდა. ჰარმონიკას არ ჰქონდა თასმები, რომლებიც მხარზე იყო გადაყრილი. მარჯვენა და მარცხენა მხარეს მოკლე თასმები ხელებს უჭერდა. Liven ჰარმონიკას წარმოუდგენლად გრძელი ბეწვი ჰქონდა. ასეთი აკორდეონი ფაქტიურად შეიძლებოდა შემოეხვია, რადგან. როდესაც ბეწვი მთლიანად დაიჭიმა, მისი სიგრძე ორ მეტრს აღწევდა.

აკორდეონის მსოფლიო აბსოლუტური ჩემპიონები სერგეი ვოიტენკო და დიმიტრი ხრამკოვი. დუეტმა უკვე მოახერხა თავისი არტისტიზმით მსმენელთა დიდი რაოდენობის დაპყრობა.

აკორდეონების განვითარების შემდეგი ეტაპი იყო ორმაგი რიგის ჰარმონიკა, რომლის დიზაინი რუსეთში ევროპიდან მოვიდა. ორ რიგიან აკორდეონს ასევე შეიძლება ეწოდოს "ორ რიგის" აკორდეონი, რადგან. მარჯვენა ხელის ღილაკების თითოეულ რიგს მიენიჭა გარკვეული მასშტაბი. ასეთ ჰარმონიკას რუსულ გვირგვინებს უწოდებენ.

ამჟამად, ყველა ზემოთ ჩამოთვლილი ჰარმონიკა იშვიათია.

ბაიანს თავისი გარეგნობა ევალება ნიჭიერ რუს ოსტატს - დიზაინერ პიტერ სტერლიგოვს. 1905 წლიდან 1915 წლამდე სტერლიგოვის ქრომატული ჰარმონიკები (მოგვიანებით ღილაკებით აკორდეონები) იმდენად სწრაფად გაუმჯობესდა, რომ დღესაც ქარხნული ინსტრუმენტები მზადდება მათი უახლესი ნიმუშების მიხედვით.

ეს ინსტრუმენტი პოპულარული გახდა გამოჩენილმა მუსიკოსმა - აკორდეონისტმა იაკოვ ფედოროვიჩ ორლანსკი-ტიტარენკომ. ოსტატმა და ვირტუოზმა ინსტრუმენტს ლეგენდარული რუსი მუსიკოსის, მთხრობელისა და მომღერლის ბოიანის პატივსაცემად დაარქვა - "ღილის აკორდეონი". ეს იყო 1907 წელს. მას შემდეგ რუსეთში არსებობს ღილაკი აკორდეონი - ინსტრუმენტი ახლა იმდენად პოპულარულია, რომ არ არის საჭირო იმაზე საუბარი, თუ როგორ გამოიყურება.

ალბათ ერთადერთი ინსტრუმენტი, რომელიც არ ამტკიცებს ნაადრევ გაქრობას და „თაროზე დეკომისიას“ ამ სტატიის ფარგლებში. მაგრამ ასევე არასწორი იქნება ამაზე არ ვისაუბროთ. უფრო შორს წავიდეთ...

5. ქსილოფონი

ქსილოფონი (ბერძნული ქსილონიდან - ხე, ხე და ტელეფონი - ხმა) არის დასარტყამი ინსტრუმენტი გარკვეული სიმაღლით, რომლის დიზაინი შედგება სხვადასხვა ზომის ხის ზოლების (ფირფიტების) ნაკრებისგან.

ქსილოფონები გამოდის 2 რიგის და 4 რიგის ქსილოფონებში.

ოთხი რიგის ქსილოფონს უკრავენ ბოლოებში გასქელებული კოვზის ფორმის ორი მოხრილი ჯოხით, რომელსაც მუსიკოსი უჭირავს მის წინ ინსტრუმენტის სიბრტყის პარალელურად კუთხით. 5-7 სმ მანძილზეფირფიტებიდან. ორ რიგიან ქსილოფონს უკრავენ სამი და ოთხი ჯოხით. ქსილოფონზე დაკვრის ძირითადი პრინციპია ორივე ხელის დარტყმების ზუსტი მონაცვლეობა.

ქსილოფონს უძველესი წარმოშობა აქვს - ამ ტიპის უმარტივესი ინსტრუმენტები იყო და გვხვდება რუსეთის, აფრიკის, სამხრეთ-აღმოსავლეთ აზიისა და ლათინური ამერიკის სხვადასხვა ხალხში. ევროპაში ქსილოფონის პირველი ნახსენები მე-16 საუკუნის დასაწყისით თარიღდება.

რუსულ ხალხურ ინსტრუმენტებში ასევე შედის: საყვირი, ტამბური, ებრაული არფა, დომრა, ჟალეიკა, კალიუკა, კუგიკლი, კოვზები, ოკარინა, ფლეიტა, ჯოხი და მრავალი სხვა.

მინდა მჯეროდეს, რომ დიდ ქვეყანას შეეძლება აღადგინოს ხალხური ტრადიციები, ხალხური ფესტივალები, დღესასწაულები, ეროვნული კოსტიუმები, სიმღერები, ცეკვები... ნამდვილი პირველყოფილი რუსული მუსიკალური ინსტრუმენტების ხმებზე.

სტატიას კი ოპტიმისტურ ნოტაზე დავასრულებ - უყურეთ ვიდეოს ბოლომდე - კარგი განწყობა ყველას!

ჩემს ხელშია რუსეთის სული,
რუსული სიძველის ნაჭერი,
როცა მათ აკორდეონის გაყიდვა სთხოვეს,
მე ვუპასუხე: "მას ფასი არ აქვს".

ხალხის ფასდაუდებელი მუსიკა,
რომელიც ცხოვრობს სამშობლოს სიმღერებში,
მისი მელოდია ბუნებაა,
როგორ ასხამს გულზე ის ბალზამი.

არ არის საკმარისი ოქრო და ფული
ვიყიდო ჩემი აკორდეონი,
და ვისაც ყურს ეხება,
არ შეუძლია მის გარეშე ცხოვრება.

ითამაშეთ, აკორდეონი შესვენების გარეშე,
და მოიწმინდა ოფლიანი შუბლი,
მე მოგცემ ბიჭს
მეგობარს კუბოზე დავდებ!

ბალალაიკა

ბალალაიკა რუსული კულტურის პერსონიფიკაციად ითვლება.
სახელწოდება "ბალალაიკა", ან, როგორც მას ასევე ეძახდნენ, "ბალაბაიკა", მოდის თანხმოვანი რუსული სიტყვებიდან balakat, balabonit, balabolit, joker, რაც ნიშნავს ჩატს, ცარიელ ზარებს. ეს ცნებები გადმოგვცემს ბალალაიკის არსს - მხიარული, მსუბუქი, "სტრუმის" ინსტრუმენტის, არც ისე სერიოზული.
ერთი ვერსიით, ბალალაიკა გლეხებმა გამოიგონეს. ნელ-ნელა გავრცელდა ქვეყნის მასშტაბით მოგზაურ ბუფონებს შორის. ბუფონები გამოდიოდნენ ბაზრობებზე, ართობდნენ ხალხს, შოულობდნენ საარსებო წყაროს. ასეთი გართობა, ცარ ალექსეი მიხაილოვიჩის თქმით, ხელს უშლიდა მუშაობას და მან გამოსცა განკარგულება, რომლითაც ბრძანა ყველა ინსტრუმენტის (დომრა, ბალალაიკა, რქები, ფსალტერი და ა.შ.) შეგროვება და დაწვა. მაგრამ დრო გავიდა, მეფე მოკვდა, ბალალაიკა ისევ გაისმა მთელ ქვეყანაში, ბალალაიკა სიმებიანი საკრავის ინსტრუმენტებს ეკუთვნის. ეს არის ერთგვარი ლუტი - XVI-XVII საუკუნეების ერთ-ერთი მთავარი მუსიკალური ინსტრუმენტი. ძველ ბალალაიკას ყოველთვის არ ჰქონდა სამკუთხა ფორმა. ეს შეიძლება იყოს როგორც ოვალური, ასევე ნახევარწრიული, ჰქონდეს ორი, ზოგჯერ კი ოთხი სიმი. თანამედროვე ბალალაიკა შეიქმნა 1880 წელს ოსტატების პასერბსკის და ნალიმოვის მიერ, ხალხური ინსტრუმენტების პირველი ორკესტრის დამფუძნებლისა და შესანიშნავი ბალალაიკის შემსრულებლის ანდრეევის დაკვეთით. ნალიმოვის მიერ დამზადებული ინსტრუმენტები დღემდე საუკეთესო ჟღერადობად რჩება.
მუსიკალური ინსტრუმენტების ორკესტრში ბალალაიკის ჯგუფს აქვს ხუთი სახეობა: პრიმა, მეორე, ალტი, ბასი და კონტრაბასი. ისინი განსხვავდებიან ზომითა და ხმის ტონით. ჯგუფში ლიდერია პრიმა, რომელიც ყველაზე ხშირად სოლოებს. უკრავენ ჭექა-ქუხილით - საჩვენებელი თითით ასრულებენ სიმებზე ერთჯერად დარტყმებს, ტრემოლოს - სიმებზე დარტყმების სწრაფი მონაცვლეობით ზევით და ქვევით და პიციკატო - სიმების ატეხვით. ბალალაიკადან ყველაზე დიდს - კონტრაბასს - აქვს 1,7 მ სიმაღლე.
ბალალაიკა არის საერთო მუსიკალური ინსტრუმენტი, რომელსაც სწავლობენ აკადემიურ მუსიკალურ სკოლებში.
გამოცანები
მაგრამ მხოლოდ სამი სტრიქონი
მას მუსიკა სჭირდება.
ყველა კმაყოფილია თამაშით!
ოჰ, ის რეკავს, ის რეკავს
Ვინ არის ის? გამოიცანით...
ეს არის ჩვენი ... (ბალალაიკა).
სამი სიმი და რა ხმაა!
ნაკადებით, ცოცხალი.
მე მას ამ წუთში ვიცნობ -
ყველაზე რუსული ინსტრუმენტი.
(ბალალაიკა)

ბარაბანი

რა არის ხმის დახმარების გარეშე ხმის მიღების ყველაზე მარტივი გზა? ასეა - დაარტყი რაღაცას, რაც ხელთ არის.
დასარტყამი ინსტრუმენტების ისტორია საუკუნეებს ითვლის. პირველყოფილმა ადამიანმა რიტმს აჯობა ქვები, ცხოველების ძვლები, ხის ბლოკები და თიხის დოქები. ძველ ეგვიპტეში მუსიკის ქალღმერთ ჰათორის პატივსაცემად აკაკუნებდნენ (ერთი ხელით უკრავდნენ) სპეციალურ ხის დაფებზე. დაკრძალვის წეს-ჩვეულებებს, კატასტროფების წინააღმდეგ ლოცვას თან ახლდა დარტყმა სისტუმში - ჭექა-ქუხილის ტიპის საკრავი ლითონის ღეროებით ჩარჩოს სახით. ძველ საბერძნეთში გავრცელებული იყო კროტალონი ან ჭორფლი, მას იყენებდნენ ცეკვების თანხლებით მეღვინეობის ღმერთისადმი მიძღვნილ სხვადასხვა დღესასწაულებზე.
აფრიკაში არის „მოლაპარაკე“ დასარტყამი, რომელიც ემსახურება ინფორმაციის გადაცემას დიდ მანძილზე რიტმის ენაზე და მიბაძავს ტრადიციულ ტონალურ მეტყველებას. იმავე ადგილას, ისევე როგორც ლათინურ ამერიკაში, ხალხური ცეკვების თანმხლები ჭექა-ქუხილი ამჟამად გავრცელებულია. ზარები და ციმბალები ასევე დასარტყამი ინსტრუმენტებია.
თანამედროვე დოლს აქვს ხის ცილინდრული კორპუსი (ნაკლებად ხშირად ლითონის), ორივე მხრიდან ტყავით დაფარული. თქვენ შეგიძლიათ დაუკრათ ბარაბანი ხელებით, ჯოხებით ან თექით ან საცობით დაფარული საცემით. დასარტყამები მოდის სხვადასხვა ზომებში (ყველაზე დიდი დიამეტრის 90 სმ-ს აღწევს) და მუსიკოსების მიერ გამოიყენება იმისდა მიხედვით, თუ რა სახის ხმა სჭირდებათ მათ „დაარტყა“ - დაბალი ან მაღალი.
ორკესტრში ბას-დრამი აუცილებელია ნაწარმოების მნიშვნელოვანი ადგილების ხაზგასასმელად - ღონისძიების ძლიერი დარტყმები. ეს არის დაბალი ჟღერადობის ინსტრუმენტი. მათ შეუძლიათ ჭექა-ქუხილის იმიტაცია, ქვემეხის გასროლების მიბაძვა. მასზე თამაშობენ ფეხის პედლებით.
სამახსოვრო ბარაბანი მოდის საბრძოლო სამხედრო და სასიგნალო დოლებიდან. შიგნიდან, დოლის ტყავის ქვეშ, ლითონის სიმებია ამოღებული (4–10 კონცერტში, 18–მდე ჯაზში). დაკვრისას სიმები ვიბრირებს და ჩნდება კონკრეტული ხრაშუნა. მას უკრავენ ხის ჯოხებით ან ლითონის სათქვეფით. მას იყენებენ ორკესტრებში რიტმული დავალებების შესასრულებლად. მახე მუდმივი მონაწილეა მსვლელობებსა და აღლუმებში.
გამოცანები
ჩემთან ერთად ლაშქრობა ადვილია,
გართობა გზაზე ჩემთან ერთად
მე კი მყვირალა ვარ და მეჩხუბარი,
მე ვარ ხმაურიანი, მრგვალი ... (დრამი).
შიგნით ცარიელია
და ხმა სქელია.
თვითონაც დუმს
და სცემეს - წუწუნებს ...
(დრამი)

გიტარა

მსოფლიოში ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული და გავრცელებული ინსტრუმენტი გიტარაა. ძველმა ხალხმა მშვილდზე ორი-სამი სიმი აჭიმა და მათი დახმარებით სხვადასხვა ხმები მიიღო. შემდეგ მშვილდს მიამაგრეს ღრუ რეზონატორი. მას ამზადებდნენ სხვადასხვა მასალისგან: გამხმარი გოგრა, კუს ნაჭუჭი, ხის ნაჭრისგან ამოღებული. ასე გაჩნდა სიმებიანი საკრავის კლასი.
სახელწოდება „გიტარა“ მომდინარეობს ორი სიტყვის შერწყმიდან: სანსკრიტი „სანგიტა“, რაც მუსიკას ნიშნავს და ძველი სპარსული „ტარ“ - სიმებიანი.
გიტარა ერთ-ერთი იმ მცირერიცხოვან ინსტრუმენტთაგანია, რომელზეც ხმა პირდაპირ თითებით ამოიღება. ზოგჯერ თამაშობენ არა თითებით, არამედ თეფშით - შუამავლით. აქედან ხმა უფრო მკაფიო და ხმამაღალი ხდება. გიტარაზე დაკვრის დროს მოედანზე კონტროლის მთავარი გზა სიმების ვიბრაციული ნაწილის სიგრძის შეცვლაა. გიტარისტი აჭერს სიმს ფრეტბორდს, რის გამოც სიმის სამუშაო ნაწილი იკლებს და სიმისგან გამოსხივებული ტონი ამაღლდება.
გიტარამ მაშინვე არ მიიღო ფორმა. ოსტატები ატარებდნენ ექსპერიმენტებს სხეულის ზომასა და ფორმაზე, კისრის დამაგრებაზე და ა.შ. მე-19 საუკუნეში ესპანელმა ლუტიერმა ანტონიო ტორესმა გიტარას თანამედროვე ფორმა და ზომა მისცა. ტორესის მიერ შექმნილ გიტარებს დღეს კლასიკურს უწოდებენ. კეისი წააგავს სამგანზომილებიან ფიგურას რვას, რომელშიც ორნამენტით შემკული ნახვრეტია. თავსაბურავზე ექვსი ძაფია მიმაგრებული.
შვიდ სიმიან გიტარას რუსულს უწოდებენ (ზოგჯერ - ბოშას). ახლა მას ძირითადად რომანსების შესრულებაში იყენებენ. პროფესიულ სცენაზე შვიდსიმიანი გიტარა იშვიათად გამოიყენება. გიტარის სხვა სახეობა - თორმეტ სიმიანი - ექვსი ორმაგი სიმით. იგი განსხვავდება წვნიანობითა და ხმის სიძლიერით.
XX საუკუნის 30-იან წლებში, როდესაც ხმის გამაძლიერებელი ტექნოლოგია განვითარდა, გამოჩნდა ელექტრო გიტარები.
გიტარაზე დაკვრის ტექნიკის საფუძველი ჩაუყარეს ბრწყინვალე შემსრულებლებს: ესპანელებმა - ფერნანდო სორმა და დიონისიო აგუადომ; იტალიელები - მატეო კარკასი და მაურო ჯულიანი.
გიტარა ხელმისაწვდომი მუსიკალური ინსტრუმენტია. მას ხშირად მიჰყავთ ლაშქრობებზე, მღერიან სიმღერებს ცეცხლის გარშემო. ამის მიზეზი გიტარაზე დაკვრის მარტივი ტექნიკაა: საკმარისია იცოდეთ რამდენიმე აკორდი და შეგიძლიათ სხვადასხვა მელოდიების დაკვრა. თუმცა, ლამაზი ნამუშევრების კლასიკური შესრულებისთვის, საჭიროა დიდი ხნის განმავლობაში სწავლა.
მისტერია
ეს სიმებიანი ინსტრუმენტი
დარეკავს ნებისმიერ მომენტში -
და სცენაზე საუკეთესო დარბაზში,
და კემპინგის მოგზაურობაში.
(გიტარა)

რუსული ხალხური მუსიკალური ინსტრუმენტი არის ობიექტი, რომლითაც მუსიკოსები ამოიღებენ ნებისმიერ, მათ შორის არა მუსიკალურ, არაორგანიზებულ ბგერებს.

არსებული ჩვეულებრივი მუსიკალური ინსტრუმენტები იყოფა რამდენიმე ჯგუფად: ატეხილი სიმები, მშვილდი სიმები, სპილენძის ქარები, ლერწმის ქარები, ხის დარტყმები და დასარტყამი. ცალკე ჯგუფად შეიძლება გამოვყოთ კლავიატურის ინსტრუმენტები, თუმცა მათში ხმის ამოღების მეთოდები ხშირად განსხვავებულია.

მუსიკალური ინსტრუმენტის ფიზიკური საფუძველი, რომელიც აწარმოებს მუსიკალურ ბგერებს (ციფრული ელექტრო მოწყობილობების გარდა) არის რეზონატორი. ეს შეიძლება იყოს სიმები, ჰაერის სვეტი გარკვეული მოცულობით, რხევითი წრე ან სხვა ობიექტი, რომელსაც შეუძლია შეინახოს მიწოდებული ენერგია ვიბრაციის სახით. რეზონანსის რეზონანსული სიხშირე განსაზღვრავს წარმოებული ბგერის ფუნდამენტურ ტონს (პირველ ტონს). ინსტრუმენტს შეუძლია იმდენი ბგერა ერთდროულად გამოსცეს, რამდენიც მასში არის რეზონატორები. ხმა იწყება რეზონატორში ენერგიის შეყვანის მომენტში. ზოგიერთი ინსტრუმენტის რეზონატორების რეზონანსული სიხშირეები ხშირად შეიძლება შეიცვალოს შეუფერხებლად ან დისკრეტულად, როდესაც ინსტრუმენტს უკრავენ.

მუსიკალურ ინსტრუმენტებში, რომლებიც წარმოქმნიან არა მუსიკალურ ბგერებს, როგორიცაა დასარტყამი, რეზონატორის არსებობა არ არის აუცილებელი.

რუსული მუსიკალური ინსტრუმენტები

ბალალაიკა

ბალალაიკა არის რუსული ხალხური სამ სიმიანი მუსიკალური ინსტრუმენტი სამკუთხა, ოდნავ მოხრილი ხის კორპუსით. ეს არის ერთ-ერთი ინსტრუმენტი, რომელიც გახდა რუსი ხალხის მუსიკალური სიმბოლო.

ინსტრუმენტის სახელი, როგორც წესი, ხალხურია, მარცვლების ჟღერადობით, რაც გადმოსცემს მასზე დაკვრის ბუნებას. სიტყვების "ბალალაიკა" ან, როგორც მას ასევე უწოდეს "ბალაბაიკა" ფუძემ დიდი ხანია მიიპყრო მკვლევართა ყურადღება მისი ნათესაობით რუსული სიტყვებით, როგორიცაა ბალაკატი, ბალაბონიტი, ბალაბოლიტი, ჯოკერი, რაც ნიშნავს რაიმე უმნიშვნელოზე საუბარს. , ჩატი, ჭიკჭიკი, ცარიელი ზარები, ჩაწერა. ყველა ეს კონცეფცია, რომელიც ავსებს ერთმანეთს, გადმოსცემს ბალალაიკის არსს - მსუბუქი, სასაცილო, "სტრუმის" ინსტრუმენტი, არც თუ ისე სერიოზული.

სხეული ცალკე (6-7) სეგმენტებიდან არის წებოვანი, გრძელი კისრის თავი ოდნავ უკან არის მოხრილი. ლითონის სიმები (მე-18 საუკუნეში ორი მათგანი ძარღვიანი იყო; თანამედროვე ბალალაიკას აქვს ნეილონის ან ნახშირბადის სიმები). თანამედროვე ბალალაიკის თითის დაფაზე არის 16-31 ლითონის ფრთები (მე-19 საუკუნის ბოლომდე - 5-7 იძულებითი ფრთები).

რუსული ხალხური ინსტრუმენტების თანამედროვე ორკესტრში გამოიყენება ბალალაიკის ხუთი სახეობა: პრიმა, მეორე, ალტი, ბასი და კონტრაბასი. ამათგან მხოლოდ პრიმა (600-700 მმ) არის სოლო, ვირტუოზული ინსტრუმენტი, დანარჩენებს კი წმინდა ორკესტრალური ფუნქციები ენიჭებათ: მეორე და ალტი ასრულებს აკორდის აკომპანიმენტს, ხოლო ბასი და კონტრაბასი (სიგრძით 1,7 მეტრამდე) - ბასის ფუნქცია.

ხმა არის ხმამაღალი, მაგრამ რბილი. ხმის ამოღების ყველაზე გავრცელებული ტექნიკა: ხრაშუნა, პიციკატო, ორმაგი პიციკატო, ერთჯერადი პიციკატო, ვიბრატო, ტრემოლო, ფრაქციები, გიტარის ხრიკები.

ითვლება, რომ ბალალაიკა მე-17 საუკუნის ბოლოდან გავრცელდა. ალბათ ის მოდის აზიური დომბრიდან. გაუმჯობესდა ვ. ანდრეევის წყალობით ოსტატებთან პასერბსკისთან და ნალიმოვთან ერთად. შეიქმნა მოდერნიზებული ბალალაიკის ოჯახი: პიკოლო, პრიმა, მეორე, ალტი, ბასი, კონტრაბასი. ბალალაიკა გამოიყენება როგორც სოლო კონცერტი, ანსამბლი და საორკესტრო ინსტრუმენტი.

კუგიკლი

კუგიკლი (კუვიკლი) ან ცევნიცა არის ჩასაბერი მუსიკალური ინსტრუმენტი, მრავალლულიანი ფლეიტის რუსული ჯიში. კუგიკულები არის სხვადასხვა სიგრძის (100-დან 160 მმ-მდე) და დიამეტრის ღრუ მილების ნაკრები (3-5 მილი). მილები მზადდება კუგის (ჭაობის ლერწმის), ლერწმის, ბამბუკის, ხის ტოტებისა და ბუჩქებისგან. ხელსაწყოს მილები ერთმანეთთან არ არის დამაგრებული, რაც საშუალებას იძლევა შეიცვალოს საჭირო ტუნინგიდან გამომდინარე. ზედა ღია ბოლოები განლაგებულია იმავე დონეზე, ქვედა დახურულია მაგისტრალური კვანძით. თანამედროვე კუგიკულები შეიძლება დამზადდეს ლითონის, პლასტმასის ან ებონიტისგან.

მილების ზედა ბოლოები პირთან მიტანით და მათი (ან თავის) გადაადგილებით გვერდიდან გვერდზე, ისინი უბერავენ მონაკვეთების კიდეებს, გამოყოფენ, როგორც წესი, მოკლე, ჟრუანტელს.

კუგიკლას ხმა მშვიდი, ნაზი, სასტვენია. კარგად უხდება სხვა ხალხურ საკრავებს - მილს, საყვირს, საწყალს, ფლეიტას, ხალხურ ვიოლინოს. ძირითადად ქალები უკრავენ კუგიკლებს, კუგიკალების ანსამბლი შედგება 3-4 შემსრულებლისგან, ერთი ან ორი უკრავს და ერთდროულად გამოსცემს მილების ხმის მსგავს ბგერებს, დანარჩენები იმავე მელოდიებზე უკრავს სინკოპირებული რიტმით.

რუბელი

დასარტყამი და ხმაურიანი ინსტრუმენტები უძველესი მუსიკალური ინსტრუმენტებია. ჩვენი წინაპრები მათ ხელთ არსებული მასალისგან ამზადებდნენ - ხის, ტყავის, ძვლის, თიხისგან, მოგვიანებით კი ლითონისგან. მათ მიაწერეს ჯადოსნური ძალა.

დასარტყამ ინსტრუმენტებს, რომლებსაც არ აქვთ სასწორი, აქვთ დიდი გამომსახველობითი შესაძლებლობები და ფართოდ გამოიყენება ხალხურ მუსიკაში.

რუბელი (რებრაკი, პრალნიკი) საყოფაცხოვრებო ნივთია, რომელსაც ძველად რუსი ქალები რეცხვის შემდეგ ტანსაცმელს უთოებდნენ. ხელით გაწურულ თეთრეულს ახვევდნენ ლილვაკზე ან გორგოლაჭზე და რუბელით ახვევდნენ, ისე, რომ ცუდად გარეცხილი თეთრეულიც კი თოვლივით თეთრდებოდა, თითქოს მისგან ყველა „წვენი“ იყო გამოწურული. აქედან მომდინარეობს ანდაზა: "არა რეცხვით, არამედ გორგალით".

რუბლი იყო ხის თეფში, რომელსაც ერთ ბოლოში სახელური ჰქონდა. ფირფიტის ერთ მხარეს განივი მომრგვალებული ნაწიბურები იყო ამოჭრილი, მეორე გლუვი რჩებოდა და ზოგჯერ რთული ჩუქურთმებით იყო მორთული. ჩვენი ქვეყნის სხვადასხვა რეგიონში, რუბლი შეიძლება განსხვავდებოდეს ფორმის მახასიათებლებით ან თავისებური დეკორით. ასე რომ, ვლადიმირის პროვინციაში, გეომეტრიული ჩუქურთმებით მორთული რუბელი გამოირჩეოდა თავისი არაჩვეულებრივი სიგრძით, მდინარე მეზენზე, რუბლი ფართო გახდა, ოდნავ გაფართოვდა ბოლომდე, ხოლო იაროსლავის პროვინციაში, გეომეტრიული კვეთის გარდა. რუბლს ხანდახან ამშვენებდა სამგანზომილებიანი ქანდაკება, რომელიც მოჩუქურთმებული ზედაპირის ზემოთ გამოწეული, ამავე დროს და ძალიან კომფორტულ მეორე სახელურს ემსახურებოდა. ხანდახან რუბლის სახელურს ხვრელად აკეთებდნენ და ბარდას ან სხვა წვრილ საგანს ათავსებდნენ შიგ ისე, რომ გაბრტყელებისას ჭყლეტდნენ.

რუბლებისთვის გამოიყენება ხისტი: მუხა, მთის ნაცარი, წიფელი, ნეკერჩხალი, არყი. სამუშაოში შეგიძლიათ გამოიყენოთ ნარჩენი ხის დაფები, მათი ხელით ან მანქანაზე დამუშავება. რუბლების ბოლოები თანაბრად არის შეფუთული, კიდეებზე მკვეთრი კუთხეები მრგვალდება ლილვით. სახელური ასევე ამოჭრილია იმავე ბლანკიდან. დამატებითი ოპერაციაა რუბლების ქვედა ზედაპირზე ლილვაკების ჭრა. მუშაობის შემდეგ ეტაპზე, მიღებული მკვეთრი კიდეები გლუვდება, რაც მათ მრგვალ ფორმას აძლევს. კორპუსში რეზონატორის ჭრილი გაბურღულია და მუშავდება ერთ-ერთი გვერდითი ბოლო მხრიდან, და არა მეშვეობით.

ლიტერატურა:

1. ბეჟკოვიჩი ა.ს. და სხვ. რუსი გლეხების ეკონომიკა და ცხოვრება. - მ.: საბჭოთა რუსეთი, 1959 წ.

2. Bychkov VN მუსიკალური ინსტრუმენტები. - M.: AST-PRESS, 2000 წ.