რუსული ხელნაკეთობა ხის სააღდგომო კვერცხები პალეხი. პალეხის ისტორია

პალეხ- პატარა სოფელი ივანოვოს რეგიონში, რომლის პირველი ნახსენები მე -17 საუკუნის დასაწყისით თარიღდება. დღეს კი ეს არის მსოფლიოში ყველაზე ცნობილი იკონოგრაფიისა და ლაქის მხატვრობის ცენტრი, რომელსაც ანალოგი არ აქვს ჩვენი პლანეტის არცერთ კუთხეში. პალეხის ოსტატების ნამუშევრები არავის ტოვებს გულგრილს,
ვინც ერთხელ ნახა ისინი.

XVI-XVII საუკუნეების მიჯნაზე გამოჩნდნენ პალეხის ოსტატები, რომლებიც ხატავდნენ წმინდა გამოსახულებებს, ხატავდნენ ტაძრებსა და ტაძრებს და აღადგენდნენ უძველეს ფრესკებს. XIX საუკუნის დასაწყისში აყვავდა პალეხის ხატწერა, რომელსაც დიდი მოთხოვნა აქვს არა მარტო რუსეთში, არამედ მის ფარგლებს გარეთაც, პალეხის ლაკის მინიატურული თავისებური, ელეგანტური ხელოვნება აერთიანებს ძველი რუსული მხატვრობისა და ხალხური ხელოვნების პრინციპებს.

თუ ზოგიერთ ქალაქში ხატების შექმნას თითქმის სამრეწველო გავრცელება ჰქონდა, მაშინ პალეხში მრავალი წლის განმავლობაში შემონახული იყო წმინდა გამოსახულების ორიგინალური დამწერლობა, რომლებსაც სოფლის მეურნეობის შრომისგან თავისუფალ დროს ხატავდნენ გლეხის ოჯახების წევრები.

ნიშანდობლივი იყო, რომ ხატმწერთა გლეხის ოჯახებში იყო შრომის დანაწილება: ძირზე ნახატს „ხელმომწერი“ ასრულებდა, ტანსაცმელს და კამერებს „დოლიჩნიკი“ ხატავდა, სახეებს კი – „ პერსონალისტი“. პალეხის ხატები იქმნებოდა დიდი ხნის განმავლობაში და სკრუპულოზურად, ისინი შენარჩუნებული იყო უძველესი ნიმუშების კანონების მიხედვით, ამიტომ მათი ღირებულება მაღალი იყო.

მაგრამ მე-19 საუკუნის ბოლოს რუსეთში, ხატმწერთა რაოდენობა მნიშვნელოვნად გაიზარდა, რამაც გამოიწვია ღირებულების შემცირება და ხატწერის ხარისხის გაუარესება, ხოლო პალეხის ხატებზე მოთხოვნა მკვეთრად დაეცა მაღალი ღირებულების გამო.

და 1917 წლის რევოლუციამ, რომელიც მოხდა რუსეთში, შეცვალა არა მხოლოდ რუსეთის მთელი ცხოვრების წესი, არამედ ეკლესიისადმი დამოკიდებულებაც. ხატების წარმოება გამოუთხოვარი გახდა და ხატმწერები საერთოდ უმუშევრად დარჩნენ.

მაგრამ პალეხის ლაქური მხატვრობის მინიატურა შედარებით ახალგაზრდა მიმართულებაა, რომელიც წარმოიშვა მხოლოდ ორი საუკუნის წინ. გაჩენის წინაპირობა იყო ის, რომ მე-18 საუკუნის ბოლოს მოსკოველმა ვაჭარმა კორობოვმა დააარსა არმიის ქუდების ლაქიანი ვიზების წარმოება. და როდესაც snuff შემოვიდა მოდაში, მან ასევე დაიწყო ლაქირებული snuff ყუთების წარმოება.

დროთა განმავლობაში, ამ ყუთებმა შეიძინა მდიდრული და მდიდარი სახე, მათ დაიწყეს შენობის გაფორმება. ფერადი შეღებვისა და რუსული ხალხური თემების გამოყენებით, პალეხის ოსტატები თავიანთ შემოქმედებაში იყენებდნენ ზღაპრების, ეპოსის და ლეგენდების სხვადასხვა ნაკვეთებს.

სამოქალაქო ომის დასასრულს, პალეხის ხელოსნებმა განაახლეს თავიანთი ხელობა და ახლა ამზადებდნენ ყუთებს, ბროშებს, ფხვნილის ყუთებს და სხვა ნივთებს პაპიე-მაშესგან. ისინი ასახავდნენ ნაკვეთებს რუსული ხალხური ზღაპრებიდან, სოფლის ცხოვრების სცენები, ასევე იყენებდნენ რუსი მწერლებისა და პოეტების შემოქმედებას.

მეორე მსოფლიო ომმა პალეხის ნახატსაც თავისი შეთქმულებები მოუტანა - ფერადი სამხედრო სცენები. საბჭოთა პერიოდში პალეხს ახასიათებდა პათოსი, იდეოლოგია, მონუმენტალიზმი. და მხოლოდ წლების შემდეგ, მხატვრებმა მოახერხეს რომანტიკისა და ამაღლებულობის, პოეზიისა და ალეგორიულობის აღდგენა.

დღემდე ლაქის მინიატურები გამოირჩევა ნათელი ფერებით შავ ფონზე, წაგრძელებული ფიგურებითა და თხელი ხაზებით. პეიზაჟებისა და არქიტექტურის დეკორატიულობა, ელეგანტური ოქროს ორნამენტი კომპოზიციის ჩარჩოებში - ეს ყველაფერი პალეხის ნახატს უნიკალურს ხდის.

თითოეულ ოსტატ მინიატურისტს აქვს საკუთარი პროფესიული სტილი. ეს შრომატევადი ნამუშევარი მათგან მოითხოვს არა მხოლოდ შთაგონებას, არამედ დიდ სიზუსტეს და სიზუსტეს, რადგან ყველა მხატვრობა კეთდება ხელით და ძალიან ხშირად ეს მოითხოვს გამადიდებელ შუშას. მინიატურების უმეტესობა უნიკალურია ან წარმოებულია ძალიან მცირე რაოდენობით.

რუსული ლაქური მინიატურული ხელნაკეთობამ თავისი ისტორია 1795 წელს დაიწყო, პაპიე-მაშეს სნუფის ყუთების პირველი წარმოებით. ტექნოლოგია მოიტანა ვაჭარმა P.I. კორობოვი გერმანიიდან მოსკოვის ღრმა გარეუბანში სოფელ დანილოვკამდე, რომელიც ახლა სოფელ ფედოსკინოს ნაწილია. სწორედ იმ ნაწილებში დაიწყო განვითარებული ლაქური მინიატურების ხელოვნება სნაფბოქსებზე, რომლებზეც რუსული ფოლკლორი იყო გამოსახული. პალეხის მხატვრობა ამ ხელოვნების ერთ-ერთი დარგია.

პალეხის უძველესი ხელობა

პალეხში ხატმწერები უძველესი დროიდან იყვნენ დაკავებულნი. სოფელში, სადაც სუზდალისა და ვლადიმირის მკვიდრნი გაიქცნენ თათარ-მონღოლური უღლისგან, ისინი მთელი ოჯახებით ეწეოდნენ მონოგრაფიას, მონუმენტურ მხატვრობას, ტაძრებისა და ეკლესიების რესტავრაციას და, კერძოდ, ნოვოდევიჩის მონასტერს, სამების ეკლესიებს. სერგიუს ლავრა, მოსკოვის კრემლის სახიანი პალატა.

პალეხის მხატვრობა ყუთებზე, ყუთებზე, საფერფლეებზე, გულსაბნევებსა და ბალიშებზე რევოლუციის შემდეგ გაცილებით გვიან გამოჩნდა. ივან გოლიკოვმა, მოსკოვის ხელნაკეთ მუზეუმში ლუკუტინის ოსტატების ნამუშევრებით შთაგონებულმა, შექმნა თავისი პირველი მინიატურა „ადამი სამოთხეში“, ოქროს ნახატები შავ ფონზე. მოგვიანებით ნათესავთან ერთად ა.ა. გლაზუნოვმა შექმნა სახელოსნო პალეხის ოსტატებთან. სურათზე ჩანს ხელობის თავისებურება.

მოსკოვსა და ვენეციაში პირველი ნამუშევრების გამოფენებზე წარმატების შემდეგ გაიხსნა უძველესი ფერწერის არტელი, ხოლო 1933 წელს პალეხის სამხატვრო სკოლა. წლების განმავლობაში პალეხის ხელოვნებამ აღმავლობა და ვარდნა განიცადა, მაგრამ პალეხის მხატვრების ნამუშევრები ბევრისთვის ცნობილია და მათ შემოქმედებაში არ კარგავენ მემკვიდრეებს. პალეხის მინიატურა აღორძინდა 1980 წელს და ამ ნახატით ყუთების წარმოება თანამედროვე 21-ე საუკუნეში არსებობს.

ფერწერის ტექნიკა

პალეხის ლაქის მინიატურების თავისებურებები ცნობადია მრავალ ხელოვნებაში. ეპიკური მოთხრობების, ზღაპრების, გლეხებისა და ვაჭრების უძველესი ცხოვრების ტრადიციულ გამოსახულებებს ახასიათებს პირობითი ფორმები, დახატული ფიგურები და შუა საუკუნეების სტილიზაცია.

მინიატურებში ფერების პალიტრა შეესაბამება ძველ რუსულ ტრადიციებს, სადაც წითელი, ყვითელი და მწვანე ფერები შერწყმულია, უხვად შეფუთული ოქროთი, დამზადებულია შავ ფონზე.

პალეხში მინიატურების მოხატვის ტექნიკამ შემოინახა ხატების მხატვრობის სტილისტური წეს-ჩვეულებები, ასევე ეგრეთ წოდებული ტემპერა საღებავების დამზადების ტექნოლოგია, რომელიც მზადდება მშრალი პიგმენტების საფუძველზე, ფხვნილის სახით, წყლით განზავებული. შემკვრელად გამოიყენებოდა ქათმის გული, მოგვიანებით კი სპეციალური პოლიმერები, ზეთები წებოვან ხსნარში. ტემპერას საღებავები ახლა ზეთის საღებავებით შეიცვალა, მაგრამ დღესაც გამოიყენება ფერწერისთვის, რადგან მათ აქვთ მაღალი გამძლეობა.

ოქროს საღებავს ამზადებენ ფურცლის ოქროსგან, რომელსაც აწებებენ და ურევენ არაბულ რეზინას, ხსნიან წყალში, შემდეგ აშრობენ ლამპის ქვეშ. საღებავის დამზადების პროცესი ძალიან შრომატევადია., მასში ნამსხვრევები არ უნდა მოხვდეს, თორემ საღებავი კარგად არ წავა. პალეშელები ასევე იყენებენ ალუმინის ფხვნილს. ლაქის ქვეშ ყვითლდება.

ყუთებზე ლაქის მინიატურების შექმნის ტრადიციებმა შეინარჩუნა თავისი ტექნოლოგია. ასეთი ყუთი მზადდება სახელოსნოებში დაახლოებით ორი თვის განმავლობაში. ჯერ მუყაოსგან და პასტისგან ამზადებენ პაპიე-მაშეს, დაჭერენ, აშრობენ დაახლოებით 10 დღის განმავლობაში, ატენიანებენ თბილ სელის ზეთში, შემდეგ აშრობენ და დაჭერით. პაპიე-მაშეს ამ ბლანკებიდან ატრიალებენ ყუთების ბლანკებს, აკრავენ წითელი თიხით, ასუფთავებენ და აპრიალებენ რამდენჯერმე.

შემდეგ პროდუქტი მიდის ფერწერის ოსტატებთან, ისინი ასრულებენ ნახატს რამდენიმე ეტაპად. პირველი ნაბიჯი არის თეთრით შეღებვა, შემდეგ ფერადი ლაქების წასმა. დასასრულს იხატება კონტურები და ცალკეული დეტალები, შემდეგ ნახატი ფიქსირდება ლაქით, რის შემდეგაც შესაძლებელია მისი წასმა ოქროთი და ვერცხლით.

ამის შემდეგ გამოიყენება ლაქის რამდენიმე ფენა, რომლებიც თანდათან პრიალდება, სანამ პროდუქტი საკმარისად თანაბარი და გლუვი გახდება. შემდეგ ისინი მოთავსებულია რბილ პაკეტებში.

ფაქტობრივად, ბევრი ფრესკა ინარჩუნებს თავის ტექნოლოგიას, რომელიც უბადლოა ხარისხისა და გამძლეობის თვალსაზრისით, ხელოსნები იყენებენ ორიგინალური პროდუქციის წარმოების ძველ მეთოდებს, საღებავების შერევას და იღებენ სწორ ფერებს, რომლებიც გადმოსცემენ ძველ სულს და საიდუმლოებას. პალეხის ლაქის მინიატურების ილუსტრაციები ასახავს სურათებს მოძრაობაში, რაც აცოცხლებს სიუჟეტში. განვითარებადი მანები, გმირების მოსასხამები, ქარების გრიგალები და ზღვების ტალღები.

პალეხის ოსტატების ნამუშევრები შეიცავს ზღაპრებს, რომლებიც ასახავს პუშკინის ზღაპრებს, კერძოდ, მეთევზისა და თევზის, ცარ სალტანის, რუსლანისა და ლუდმილას ზღაპარს, ასევე სხვა ხალხურ ზღაპრებსა და ეპოსებს ბავშვებისთვის. ნახატებში გამოსახული გამოსახულებები ადვილად ამოსაცნობია: სამი გმირი, ცეცხლოვანი ჩიტი, სწავლული კატა და შავი ცხენები ოქროს მანეებით, ასევე ბავშვობიდან ჩვენთვის ცნობილი სხვა ზღაპრის პერსონაჟები, როგორც ქვემოთ მოცემულ ფოტოში.

ბევრმა იცის პალეხი, ძირითადად, როგორც ლაქის მინიატურების ცენტრი. მაგრამ პალეხში ლაქური მინიატურული მხატვრობა დაიწყო მხოლოდ 1717 წლის რევოლუციის შემდეგ, როდესაც შეუძლებელი გახდა ხატწერის დაკავება, რისთვისაც ქალაქი ცნობილი იყო უძველესი დროიდან. ეს კარგია იმ პოლიტიკოსებისთვის, რომლებიც მყისიერად აღდგება პოლიტიკური სისტემის ცვლილებით და ხელოვანებს მტკივნეულად უწევთ ახალი მიმართულებების ძიება შემოქმედებით საქმიანობაში. და ეს არაერთხელ მოხდა მე-20 საუკუნეში. როდესაც საუკუნის დასაწყისში ხატწერა არარელევანტური გახდა, პალეხის საუკეთესო მხატვრებმა შექმნეს პალეხის ლაქის მინიატურების ფენომენი, რომელიც ცნობილი გახდა მთელ მსოფლიოში. 1990-იან წლებში პალეხის მხატვრების შემოქმედებითმა მუშაობამ კვლავ მოითხოვა რესტრუქტურიზაცია, როდესაც საბჭოთა ხელისუფლების წლებში შექმნილი კოლექტივისტური არტელის სტრუქტურა მთლიანად განადგურდა. მაგრამ პალეხის მხატვრები კვლავ პატივით გამოვიდნენ სიტუაციიდან და შეძლეს დაგროვილი მრავალსაუკუნოვანი გამოცდილების შენარჩუნება როგორც ხატწერის, ასევე ლაქის მინიატურების შექმნისას. საბედნიეროდ, თაობათა კავშირი არ შეწყვეტილა.

პალეხს ვეწვიეთ უკვე ტრადიციული ზაფხულის მოგზაურობის დროს ოქროს ბეჭდის ქალაქებში. თუ შარშან მოგზაურობის მთავარი ქალაქი პლიოსი იყო, წელს პალეხი გახდა ასეთი ქალაქი. ქალაქმა წარუშლელი შთაბეჭდილება მოახდინა. ბევრი აღნიშნავს პალეხის ატმოსფეროს ორიგინალობას და ამ ადგილის უჩვეულო აურას - მხატვრების საოცარი ქალაქი. ქალაქში მდინარე ულამაზესი სახელით პალეშკა მოედინება. ხოლო პალეხის მცხოვრებნი თავს პალეშანს უწოდებენ. პალეხი არის ცეცხლოვანი ფრინველის დაბადების ადგილი, ქალაქის გერბზე და დროშაზე აფრქვევს Firebird, შესრულებული ტრადიციული სტილით პალეხის ლაქის მინიატურებისთვის - ოქრო შავ ფონზე.

1

პალეხის გერბი

პალეხის დროშა

3

1

შესასვლელი ქალაქში

პალეხის ისტორია

პალეხის ისტორია უძველესი დროიდან იღებს სათავეს. ტოპონიმის პალეხის წარმოშობის რამდენიმე ვერსია არსებობს. ძველად ამ ადგილებში ფინო-ურიკური ტომები ცხოვრობდნენ გაუვალ ტყეებში და ჭაობიან ჭაობებში, რომლებიც მოგვიანებით გაერთიანდნენ სამხრეთ სლავების ტომებთან. პალეხი ფინო-უგრიულად ნიშნავს ამაღლებულ ადგილს. შესაძლოა, სახელი მომდინარეობს სიტყვებიდან "დაეცა, დამწვარი", ანუ ტყის დაწვა დასახლებისთვის და მინდვრების სახნავად. წერილობითი წყაროებიდან ცნობილია, რომ უკვე XII-XIII საუკუნეებში პალეხი დიდი სოფელი იყო. ვარაუდობენ, რომ ხატმწერები პალეხში და მიმდებარე სოფლებში მოვიდნენ 1238 წელს თათრების მიერ ვლადიმირის დატყვევების შემდეგ, ანუ თათრებს მათ გარეშე არ შეეძლოთ. ვლადიმირ-სუზდალის მიწის მოსახლეობის ნაწილი, მათ შორის ხატმწერ-ბერები, თათრებიდან გაიქცა უღრან, გაუვალი ტყეებში, სადაც დასახლდნენ და შეინარჩუნეს ხატწერის ხელოვნება. ხატწერა ტომობრივი საქმე იყო და არსებობდა მთელი საოჯახო დინასტიები, სადაც ბიჭები ჯერ დაბადებიდან ხდებოდნენ ხატმწერები, შემდეგ კი მოწოდებით. მე-18 საუკუნეში პალეხის ხატმწერთა ხელოვნებამ შეიძინა თავისებური სტილი, რომელსაც მოგვიანებით "პალეხის ასოები" უწოდეს. პალეხის ხატები განთქმული იყო წერის განსაკუთრებული დახვეწილობით, ნათელი ტემპერატური საღებავებით, ოქროს გამოყენებით წმინდანთა ტანსაცმელზე. პალეშანები ასევე ცნობილი იყვნენ როგორც მონუმენტური ფრესკების ოსტატები; ისინი მონაწილეობდნენ მრავალი ეკლესიისა და ტაძრის მოხატვასა და აღდგენაში მთელ რუსეთში. მაგალითად, ძმები ბელუსოვების სახელოსნოს ოსტატებმა დახატეს მოსკოვის კრემლის სახიანი პალატა. შთამბეჭდავია რელიგიური ობიექტების სია, რომელთა მხატვრობასა და რესტავრაციაშიც ხელი მიუძღვით პალეხის ხატმწერებს: ეს არის ვლადიმირის დიმიტროვსკისა და მიძინების ტაძრები, მოსკოვის კრემლის ხარების ტაძარი, სვიაჟსკის მონასტრის მიძინების ტაძარი, წმ. სოფიას ტაძარი ნოვგოროდში, ნოვოდევიჩის მონასტერი მოსკოვში, იპატიევის მონასტერი კოსტრომაში და მრავალი სხვა.

ცნობილი რუსი ისტორიკოსი გეორგი დიმიტრიევიჩ ფილიმონოვი, მოსკოვის პირველი საჯარო მუზეუმის ერთ-ერთი დამაარსებელი და შეიარაღების არქივის ხელმძღვანელი, რომელიც 1863 წელს ეწვია პალეხს, პალეხ მხატვრებზე ასე საუბრობდა: , რადგან აქ იკონოგრაფია. არ არის ერთი საშუალება, არამედ მიზანი. და კიდევ ერთი ციტატა: "უბედური გლეხის ხელოსნების ნაცვლად, სრულიად მოულოდნელად, მე შევხვდი განვითარებულ ხალხს, სავსე ნათელი რწმენით და იცოდა მათი ისტორია ...". გ.დ.ფილიმონოვის მსუბუქი ხელით მას შემდეგ პალეხს სახელი „სოფელ-აკადემია“ შემორჩა.

იმ დღეებში პალეხის პოპულარობა რუსეთის საზღვრებს გასცდა. ისტორიკოს ნ.მ. კარამზინის მიმოწერიდან ცნობილია, რომ გერმანელი პოეტი გოეთე, დაკნინებულ წლებში, ოცნებობდა პალეხში ჩასვლაზე და ენახა, თუ როგორ რუსულ ღია სივრცეებს ​​შორის, მხატვრები, უფრო გლეხები, ხატავენ ხეზე ბიზანტიურ ხატებს. ოსტატებს შურთ. ვლადიმირის გუბერნატორმა ა.ნ. სუპონევმა გოეთეს საჩუქრად ვაიმარში ორი ხატიც კი გაუგზავნა, რომლებიც დამზადებულია პალეხის ხატმწერების, ძმები კაურცევების მიერ.

ღრმა პროვინციაში, გლეხურ გარემოში წარმოქმნილი, პალეხის ხატწერა მნიშვნელოვანი მოვლენა გახდა რუსეთის მხატვრულ კულტურაში. მაგრამ ხატწერის ყველა სამუშაო ბუნებრივად შეწყდა ბოლშევიკების ხელისუფლებაში მოსვლასთან ერთად. ბევრი ოჯახი დარჩა საარსებო წყაროს გარეშე, ბევრი ხელოსანი სამუდამოდ დაშორდა მხატვრულ ხელობას. თუმცა, პალეშანთა შორის ბევრი აღმოჩნდა ის, ვინც ვერ წარმოიდგენდა თავს მხატვრული პროფესიის მიღმა. და მოხდა ახალი მხატვრული ფენომენი, რომელიც კიდევ ერთხელ ადიდებდა ივანოვოს რეგიონის პატარა დასახლებას მთელ მსოფლიოში. პალეხის მინიატურამ, რომელიც წარმოიშვა რუსეთში 1717 წლის რევოლუციის შემდეგ მომხდარი სოციალური და კულტურული ცვლილებების შედეგად, შეძლო შეენარჩუნებინა ხატწერის მრავალსაუკუნოვანი ტრადიციები, როგორც მაღალი ხელოვნება, გადაეტანა ისინი ახალ ფორმებში და შეავსო ისინი სხვაგვარად. საზოგადოების მიერ მოთხოვნილი შინაარსი.

პალეხის სტილის ფუძემდებელია ივანე გოლიკოვი, რომელმაც დაწერა პირველი ნაწარმოები ე.წ პალეხის სტილში ალექსანდრე გლაზუნოვის მოსკოვის სახელოსნოში. ამ ნაწარმოებს ეწოდა „ადამი სამოთხეში“. ხელოსნებმა აითვისეს მხატვრობა ახალ პაპიე-მაშეზე, საიდანაც გააკეთეს ყუთები, ფხვნილის ყუთები, სამკაულები და გადასცეს მათ ძველი რუსული ხატებისთვის ტრადიციული ტემპერატურის მხატვრობის ტექნოლოგია და გამოსახულების პირობითი სტილი. პირველად, პალეხის მინიატურები პაპიე-მაშეზე, ხელნაკეთობების მუზეუმის დაკვეთით, წარმოდგენილი იყო 1923 წელს რუსულ სასოფლო-სამეურნეო და ხელნაკეთი გამოფენაზე, სადაც მათ მიენიჭათ მე-2 ხარისხის დიპლომი. 1924 წელს შვიდი პალეხი მხატვარი, ადრე დამკვიდრებული ხატმწერი, ივან გოლიკოვის ხელმძღვანელობით, გაერთიანდა უძველესი მხატვრობის არტელში. უკვე 1925 წელს პალეხის მინიატურები გამოიფინა პარიზის მსოფლიო გამოფენაზე და იქ მიიღო ოქროს მედალი. 1932 წელს, მოსკოვის ცნობილი გამოფენის "პალეხის ხელოვნება" შემდეგ, რომელმაც არაჩვეულებრივი საზოგადოებრივი ინტერესი გამოიწვია, გაჩნდა პალეხის მხატვართა კავშირი. 1954 წელს ჩამოყალიბდა სსრკ სამხატვრო ფონდის პალეხის ხელოვნებისა და წარმოების სახელოსნოები, რომლებიც წარმატებით დაიხურა 90-იან წლებში.

რა უნდა ნახოთ პალეხში

პალეხის ხელოვნების სახელმწიფო მუზეუმი. მუზეუმის ვებგვერდი ძალიან ინფორმატიულია და აქვს პალეხის საინტერესო ვიდეო ტური. მუზეუმი მოეწყო 1934 წელს. მაქსიმ გორკიმ აქტიური მონაწილეობა მიიღო მუზეუმის ორგანიზებაში, თუმცა პალეხში არასოდეს ყოფილა. პალეხის ხელოვნების მუზეუმი არის მნიშვნელოვანი სამუზეუმო კომპლექსი, რომელიც მოიცავს მრავალ განყოფილებას. ბოლოს გაიხსნა საგამოფენო და საგამოფენო ცენტრი, სადაც დღეს ინახება ხატთა მუზეუმი. მუზეუმის ექსპოზიციას აქვს მრავალი ავთენტური უძველესი პალეხის ხატი.

1

საექსპოზიციო და საგამოფენო ცენტრი, სადაც განთავსებულია ხატების მუზეუმი

ხატი "აკათისტი მაცხოვრისადმი" 1770 წ იგი ითვლება პალეხის სტილის ხატწერის სტანდარტად. პალეხის მუზეუმის ერთ-ერთი ყველაზე ძვირფასი ხატი.

პალეხის ლაქის მინიატურული განყოფილება განთავსებულია ცალკე ორსართულიან შენობაში ბაკანოვის ქუჩის გასწვრივ. ლაქის მინიატურების მუზეუმის ექსპოზიცია იწყება ვიტრინებით, რომლებიც მოგვითხრობენ პალეხში გამოყენებულ მხატვრულ მასალებზე, პაპიე-მაშესგან პროდუქტების დამზადების ტექნოლოგიასა და პალეხის მხატვრობის მეთოდებზე. შემდეგი ოთახი მოგვითხრობს პალეხის ლაქის მინიატურების ხელოვნების ფუძემდებელთა ნ.ი.გოლიკოვის, ა.ვ.კოტუხინის, ი.ვ.მარკიჩევისა და სხვა ოსტატების შემოქმედებაზე, მათ შორის თანამედროვეებზე. ექსპოზიციის საშუალებით შეიძლება თვალი ადევნოთ პალეხის ლაქის მინიატურების მთელ ისტორიას. ჯობია მუზეუმში დაათვალიეროთ, მაშინ პალეხის ხელოვნება თქვენს ცნობიერებას ნამდვილად არ გაუვლის. ჩვენთვის ტური ჩაატარა პალეხის ხელოვანთა ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი დინასტიის - კორინების წარმომადგენელმა. ის პროფესიით მხატვარია, ისევე როგორც მისი ნათესავების და წინაპრების უმეტესობა, მისი ქმარიც მოქანდაკეა.

1

ლაქის მინიატურები ინახება ვიტრინებში შუშის ქვეშ და ძნელია გადაღება

3

2

2

2

3

Palekh lacquer მინიატურების კლასიკური მაგალითები

2

1

იდეოლოგიურად მდგრადი სამუშაოები

2

გაგარინისადმი მიძღვნილი ნამუშევარი. ისინი ამბობენ, რომ იური გაგარინმა ეს ნამუშევარი პალეხის ოსტატებს პირადად შეუკვეთა და ხრუშჩოვისთვის წარდგენას აპირებდა.

წმიდა ჯვრის ეკლესია. აღმართულია 1762-1774 წლებში მე-17 საუკუნის ძველი რუსული არქიტექტურის მკაცრი ფორმებით ოსტატი იეგორ დუბოვის მიერ მაღალ გორაზე და დომინირებს პალეხში. ტაძარი აშენდა მრევლის ხარჯზე. კედლის მხატვრობა დასრულდა 1807 წელს. ტაძარი შედგება ოთხი ლიმისაგან და მაღალი სამრეკლოსაგან. ტაძრის ინტერიერი დაფარულია ფრესკებით, შესრულებული პალეხის ოსტატების მიერ მოსკოვში ხატწერის სახელოსნოს მფლობელების, ძმები საპოჟნიკოვების ხელმძღვანელობით. ბიბლიური ისტორია წარმოდგენილია მრავალი კომპოზიციით. ყველა ნახატი შესრულებულია უღრუბლო ცის ცივ ცისფერ ტონებში. სამწუხაროდ, ტაძრის შიგნით ფოტო გადაღება დაუშვებელია. ჯვრის ამაღლების ეკლესიის გუმბათების ლურჯი ფერი მისი განმასხვავებელი თვისებაა, გუმბათების დიზაინის ასეთი ნატიფი ზეციური ფერი იშვიათად ნახავთ. ჩვენი მცირე კომპანიის ყველა წევრმა ერთხმად აღნიშნა ტაძრის ფერადი დიზაინის არქიტექტურული ორიგინალობა და განსაკუთრებული სილამაზე და დაუკავშირა იგი პალეხის მაცხოვრებლების კარგ მხატვრულ გემოვნებას. ჯვრის ამაღლების ეკლესია ეკლესიის დევნის ეპოქაში არ დაინგრა და ესეც პალეშანთა დამსახურებაა. მათ გარკვეული ეშმაკობა გამოიჩინეს, როდესაც მიმართეს რსფსრ განათლების სახალხო კომისარიატს ტაძრის მუზეუმის ექსპოზიციაში ჩართვისთვის. 1936 წლის გაზაფხულზე ჯვრის ამაღლების ეკლესიის ქონება, უძველესი ხატების ჩათვლით, გადაეცა პალეხის ხელოვნების სახელმწიფო მუზეუმს, რომელმაც ფაქტობრივად გადაარჩინა ტაძარი და მთელი მისი შინაარსი.

8

ჯვრის ეკლესიის ამაღლება

4

ჯვრის ამაღლების ეკლესიის სამრეკლო

4

ჯვრის ამაღლების ეკლესიის გარე კედლის ფრაგმენტი ავტორის წარწერით: „ეს ტაძარი ჯვრის ამაღლებისა არის ოსტატი ეგორ დუბოვი“.

8

პალეხის საღამოს პანორამა ჯვრის ამაღლების ეკლესიის სამრეკლოსთან

ივან ივანოვიჩ გოლიკოვის სახლ-მუზეუმი. პირველი მემორიალური მუზეუმი პალეხში, რომელიც დაკავშირებულია პალეშელების შემოქმედებით მემკვიდრეობასთან. ი.ი.გოლიკოვი ითვლება პალეხის ლაქის მინიატურების ფუძემდებლად და პალეხის ერთ-ერთ უნიჭიერეს და ბრწყინვალე მხატვრად. სახლ-მუზეუმი 1968 წელს გაიხსნა და მდებარეობს პალეხის ხატთა მუზეუმის ეზოში. მუზეუმის ექსპოზიცია შედგება მემორიალური ოთახისგან, სადაც წარმოდგენილია მხატვრის პირადი ნივთები, ასევე ისტორიული ნაწილი, რომელიც მოგვითხრობს პალეხში უძველესი მხატვრობის არტელის შექმნის შესახებ. წარმოდგენილია პალეხის უნიკალური ძველი ფოტოები. მუზეუმის ერთ-ერთ სტენდზე წარმოდგენილია პალეხის ყუთის შექმნის პროცესი გოლიკოვის იშვიათი პერსონალური ინსტრუმენტებით. მუზეუმის ექსპონატებს შორის არის იშვიათი წიგნი „იგორის კამპანიის ზღაპარი“ გოლიკოვის ილუსტრაციებით 1934 წელს გამოცემული. აღსანიშნავია, რომ მხატვარმა წიგნისთვის არა მხოლოდ ილუსტრაციები შექმნა, არამედ მთელი ტექსტი ხელით დაწერა.

5

გოლიკოვის სახლ-მუზეუმი

3

ი.ი.გოლიკოვის ბიუსტი სახლ-მუზეუმის წინ

1

ი.ი.გოლიკოვის სამუშაო ადგილი. კოლბა არის ფლუორესცენტური ნათურის ანალოგი, რომლის ქვეშაც მუშაობდნენ პალეხის ოსტატები. მასში ჩაასხეს სპილენძის სულფატის სუსტი ხსნარი და ნავთის ნათურის ნათების არეკვლის შემდეგ სინათლემ სასურველი სპექტრი მიიღო.

1

სტენდზე ნაჩვენებია ცნობილი პალეხის კუდის შექმნის თანმიმდევრობა. სტენდზე დგას ი.ი.გოლიკოვის პირადი ინსტრუმენტები.

კორინის სახლ-მუზეუმი. 1974 წელს პალეხში გაიხსნა სსრკ სახალხო არტისტის, ლენინისა და სახელმწიფო პრემიების ლაურეატი პაველ დიმიტრიევიჩ კორინის სახლ-მუზეუმი. კორინმა გულდასმით შეინარჩუნა ეს ძველი სახლი, რომელიც მე-19 საუკუნის ბოლოს ააშენა ბებიის მიერ, ავეჯეულობა და ნივთები, რომლებსაც მისი წინაპრები იყენებდნენ და ეს ყველაფერი ანდერძით უბოძა მშობლიურ ქალაქს, ხატების, იკონოგრაფიისა და დასავლეთ ევროპული გრავიურების უნიკალურ კოლექციასთან ერთად. . მუზეუმს ასევე აქვს კორინის მხატვრების დინასტიის მრავალი წევრის - მამის, ძმების და თავად პ.დ. კორინის ნამუშევრები: "მთის ფერფლის ტოტი", "შენდება პალეხი", "პეიზაჟი ფიჭვებით" და ა.შ.

4

კორინის სახლ-მუზეუმი

N.V. Dydykin-ის მუზეუმ-სახელოსნო. 1978 წელს პალეხში გაიხსნა რსფსრ ხელოვნების დამსახურებული მოღვაწე, მოქანდაკე ნიკოლაი ვასილიევიჩ დიდიკინის მუზეუმ-სახელოსნო. კორინის სახლის ანალოგიით, ეს სახლი ინახავს დიდიკინების უძველესი პალეხის ოჯახის ხსოვნას, რომელთა წარმომადგენლები აფასებდნენ და ამაყობდნენ თავიანთი ხელობით. ამ პატარა სახელოსნოში შეიქმნა უძველესი ლაკის მინიატურების სკულპტურული პორტრეტები: ი.ი. გოლიკოვი და ნ.მ.ზინოვიევი, ანდრეი რუბლევის რამდენიმე სკულპტურული და ფერწერული ნამუშევარი, ა.ბლოკის, დ.ბაირონის, ს.რახმანინოვის და სხვათა პორტრეტები. სახელოსნო და სხვა. ნ.ვ.დიდიკინის ასზე მეტი ნამუშევარი ანდერძით გადაეცა პალეხის ხელოვნების სახელმწიფო მუზეუმს.

ელია წინასწარმეტყველის ეკლესია ან ელიას ეკლესია. იგი XVII საუკუნის ხუროთმოძღვრული ძეგლია. ეკლესია მდებარეობს ძველი ეკლესიის ეზოს ტერიტორიაზე, სადაც შემორჩენილია ცნობილი პალეხ მხატვრების საფლავები: სოფონოვების, კორინების, ი.ი.გოლიკოვის, ი.მ.ბაკანოვის და სხვათა საფლავები.

1

ელიას ეკლესია

ძველი პალეხის ქუჩები ერთგვარი მუზეუმია, სადაც თითოეული სახლი მოგვაგონებს ხატმწერებს და პალეხის მინიატურების ოსტატებს, რომლებიც ცხოვრობდნენ და მოღვაწეობდნენ მათში, აქ დაიბადნენ მათი შვილები და შვილიშვილები - მხატვრების შემდეგი თაობა.

მთავარ ქუჩაზე პალეხის სტილის ნათელი პლაკატი კიდია, რომელიც მთავარ ღირსშესანიშნაობებს ასახავს.

3

პალეხის ღირსშესანიშნაობები, ყველაფერი ფეხით სავალ მანძილზეა:

1-სასტუმრო „კიდობანი“ 2-სალონი „რუსული ლაქები“ 3-ლაქის მინიატურების მუზეუმი 4-ხატთა მუზეუმი 5-ი.ი.გოლიკოვის სახლ-მუზეუმი 6-ი.ი.გოლიკოვის ბიუსტი 7-პალეხნის კულტურის სახლი „8-F of » 9-ჯვრის ამაღლების ეკლესია 10-საინფორმაციო და მხარეთმცოდნეობის ცენტრი 11-თავლები 12-ელია წინასწარმეტყველის ტაძარი (წმინდა ილიინსკაიას ეკლესია) 13-ა.ნევსკის სამლოცველო 14-მონუმენტი პალეშანი მეომრების 15-სახლი-მუზეუმი P. D. Korin 16-მუზეუმი-სახელოსნო N.V. Dydykina 17-სასადილო ოთახი "პალეხი" 18-პალეხის სამხატვრო სკოლა 19-ხელოვნების სახელოსნო "პალეხის სტილი"

1

აი პალეხის ასეთი ცენტრალური ქუჩა

4

მდინარე პალეშკა სოფლის ცენტრთან ძალიან ახლოს მდებარეობს.

7

ნაკადი მდინარე პალეშკაზე

6

და ეს არის კულტურის ცენტრალური სახლი

1

თითქმის ერთადერთი ადგილობრივი სასტუმრო სახელწოდებით "კიდობანი" 7 ნომრით

1

ერთ-ერთი მთავარი ღირსშესანიშნაობაა ხატმწერის ნიკოლაი მიხაილოვიჩ სოფონოვის ქვის სახლი. სახლი 1860 წელს აშენდა და დღემდე შემორჩენილია. სოფონოვი (1844-1910) - ხატწერის ყველაზე ცნობილი ოსტატი, სრულყოფილად იცოდა ძველი რუსული ხატწერა, მისი სტილები, გულდასმით ინარჩუნებდა ამ ხელოვნების ტრადიციებს და ამ სულისკვეთებით ასწავლიდა თავის ოსტატებსა და სტუდენტებს. მის ხატწერის სახელოსნოში 250-მდე თანამშრომელი მუშაობდა, მუშაობის უნაკლო ხარისხისთვის მიენიჭა "მისი იმპერიული უდიდებულესობის მიმწოდებლის" წოდება. ის იყო შესანიშნავი მესაკუთრე, კარგ ხელფასს უხდიდა თავის მუშებს, აძლევდა მათ სერიოზულად მუშაობის შესაძლებლობას, ააშენა სახლები თავისი მუშებისთვის ილიინსკაია სლობოდაში (ახლანდელი გორკის ქუჩა), რომელთაგან ზოგიერთი დღემდე შემორჩა. მისი სახელოსნოს მუშებმა, სხვა სამუშაოებთან ერთად, განახორციელეს ხატწერის უძველესი ძეგლების რესტავრაცია: მოსკოვის კრემლის ფრესკები, ნოვოდევიჩის მონასტერი, ვლადიმირის მიძინების ტაძარი, სერგიევ პოსადის, ფსკოვის, ცარიცინის ეკლესიები და სხვა ქალაქები. რუსეთი.

პალეხიდან უკან დაბრუნებისას პალეხის სამხატვრო სკოლას გავუსვით და მის შესასვლელთან შევნიშნეთ განცხადება, რომ მის ფოიეში იმართებოდა გამოფენა სკოლის მოსწავლეების საუკეთესო ნამუშევრების გასაყიდად. პალეხ ხელოვანთა ახალი თაობის შემოქმედებაზე უარს ვერ შეხედეს. მოსწავლეთა მუშაობის კომენტირებისას ჩვენთან იოლად ჩამოვიდა სკოლის დირექტორი მიხაილ რომანოვიჩ ბელუსოვი, ძალიან ცნობილი პიროვნება პალეხში. დიდწილად მისი დამსახურებაა, რომ სკოლას ასეთი მაღალი რეპუტაცია აქვს რუსულ ხელოვნების საზოგადოებაში. სუვენირად შევიძინეთ სკოლის საუკეთესო მოსწავლის ყუთი, გარეგნულად ის ვერ გამოირჩევა პალეხის ხელოვნების საუკეთესო ნიმუშებისგან და ეს არ შეიძლება არ გაახაროს.

1

მაგრამ ნუ იჩქარებთ გაქცევას პალეხის წერის შესასწავლად, სინამდვილეში ეს ჯოჯოხეთური საქმეა. ჯერ უნდა გააკეთოთ ფორმა, რომელზედაც შესრულდება ნახატი. დამზადებულია მუყაოსგან, საუკეთესო მასალაა წიწვოვანი ხე. მუყაო იჭრება ზოლებად, წაუსვით ფქვილის პასტა და რამდენიმე ფენად მოათავსეთ ხის ფორმაზე (ცარიელი). სასურველი სისქის მიღების შემდეგ ბლანკი მუყაოსთან ერთად ფიქსირდება სპეციალურ პრესაში. წნევის გავლენის ქვეშ მიიღება საჭირო ფორმისა და ზომის სამუშაო ნაწილი. სამუშაო ნაწილი აშრობს ოთახის ტემპერატურაზე დაახლოებით ორი კვირის განმავლობაში. შემდეგ მას ერთი დღე ასველებენ თბილ სელის ზეთში გაჟღენთისთვის, რის შემდეგაც რამდენიმე დღე აშრობენ სპეციალურ ღუმელში, რომელშიც ტემპერატურა შენარჩუნებულია გარკვეულ დონეზე. შემდეგ ეტაპზე, სამუშაო ნაწილის დამზადება და გაპრიალება ხდება. დაფქვის შემდეგ მის გარე ზედაპირზე წაისვით შავი ლაქის რამდენიმე ფენა, შიდა ზედაპირზე კი ზეთის ლაქი დარიჩინით. ცინაბარი ცნობილი ალისფერი ვერცხლისწყლის მინერალია. პროცესის დასასრულს, მთელი ზედაპირი ლაქირებულია მსუბუქი ლაქის რამდენიმე ფენით. ყოველი ფენის წასმის შემდეგ სამუშაო ნაწილი აშრება ღუმელში. საბოლოოდ, სამუშაო ნაწილს ამუშავებენ პემზას ისე, რომ საღებავი გლუვი ზედაპირიდან არ ჩამოაგდეს. მხოლოდ ყველა ამ მანიპულაციის შემდეგ შეძლებს მხატვარი ხატვის დაწყებას. მაგრამ ეს მხოლოდ მომზადებაა. თავად ნახატი მზადდება ახალი კვერცხის ტემპერა საღებავებით ფენა-ფენა საკმაოდ დიდი ხნის განმავლობაში. მომავალი ნახატის კონტური პროდუქტზე გამოიყენება ბასრი ფანქრით, შემდეგ კი ქვითკირის დახმარებით კეთდება ქვედა შეღებვა. მასზე ოსტატი გამოიყენებს ფერწერის ბევრ გამჭვირვალე და თხელ ფენას. მათ გამოსაყენებლად გჭირდებათ ყველაზე თხელი ფუნჯები და თითოეული მხატვარი თავად ქსოვს მათ ციყვის თმისგან. ნამუშევარი სრულდება შექმნილი ოქროს ფურცლის (კვერცხის გულზე შექმნილი ოქროს მომზადება ცალკე სიმღერაა) და ალუმინის საფუძველზე „ვერცხლის“ დაწერით. სურათის ოქროს ჩარჩო პალეხის წერის ტექნიკის ძირითადი ელემენტია. ამის შემდეგ, ოქროთი შეღებილი ნიმუშს აპრიალებენ გარეული ღორის ან მგლის ფრჩხილით, შემდეგ კი მთელი პროდუქტი დაფარულია ლაქის რამდენიმე ფენით. თითოეული მათგანის წასმის შემდეგ ნახატს აშრობენ, აპრიალებენ სპეციალურ გასაპრიალებელ ბორბალზე და შემდეგ სრულდება ხელით გაპრიალებით. საბოლოო გაპრიალება ხდება მხოლოდ ხელით. ზედაპირს რამდენიმე საათის განმავლობაში ამუშავებენ წყლით დასველებული პალმის საშუალებით. ლაქის ზედაპირი, გაპრიალებული ხელით სარკემდე, ანიჭებს სურათს დამატებით სიღრმეს და სიმდიდრეს. და როგორ დაბრუნდება ენა ასეთი სამუშაოს შემდეგ იმის თქმაზე, რომ პალეხის ყუთები ძალიან ძვირია?

პალეხისადმი მიძღვნილი ადგილობრივი პოეტის, ივანოვოს დიმიტრი სემენოვსკის (1894-1960) ისეთი გულწრფელი ლექსებია, რომელსაც არ შეეძლო არ ეხსენებინა:

გააპრიალეთ დაფის ფერები...

კუდის ზედმეტად...

შეხედავს მოჯადოებულ მზერას...

შემოქმედის ხალხის სული ...

ჩვენ მოგვწონდა პალეხი, როგორც უძველესი ხალხური რეწვის ქალაქი, რომელიც შენარჩუნდა და განვითარდა მე-20 საუკუნის მშფოთვარე რუსული ისტორიის მიუხედავად. არ შეიძლება ითქვას, რომ დღეს პალეხ ხელოვანებისთვის ყველაფერი მარტივი და მარტივია. არის პრობლემები, როგორც მთელი ქვეყანა, მაგრამ ქალაქის მონახულების შემდეგ ნათელი განცდა იყო, რომ პალეხის ოსტატებთან ყველაფერი კარგად იქნება. ქალაქის გარეგნობა სადღაც დაუცველია, შეგიძლიათ გზებზე და ტრანსპორტზე იმუშაოთ, ზოგიერთ სახლს რემონტი სჭირდება. და თუ პალეხს შევადარებთ პატარა მყუდრო დასავლეთ ევროპის ქალაქებს, მაშინ გარეგნულად შედარება ნამდვილად არ იქნება პალეხის სასარგებლოდ, მაგრამ რუს ადამიანზე ემოციური გავლენის თვალსაზრისით, არც ერთი უცხო ქალაქი არ არის პალეხთან ახლოს.

ორიოდე სიტყვა ლაკის მინიატურის თავისებურებებზე - პალეხის "სავიზიტო ბარათი", დღეს ძალიან ბევრი ყალბი გვხვდება. ლაქის მინიატურა ტრადიციულად შავი და წითელია შიგნით. პროდუქტის წინა მხარეს ქვედა მარცხენა კუთხეში უნდა იყოს ოქროს წარწერა "პალეხ", ხოლო ქვედა მარჯვენა მხარეს - ავტორის ინიციალები. პროდუქტის ბოლოში უნდა იყოს საწარმოს ბრენდის სახელი, ლაქი. პროდუქტის ღირებულება არ შეიძლება იყოს დაბალი - პალეხის მხატვრობა ძვირადღირებული სიამოვნებაა.

როგორ მივიდეთ პალეხში

პალეხში რკინიგზის სადგური არ არის, უახლოესი სადგური შუიაში 30 კილომეტრშია. მოსკოვიდან მატარებლით ჯობია ივანოვოში წასვლა. შემდეგი ავტობუსით. დედაქალაქიდან მანქანით უმოკლესი მარშრუტი გადის ვლადიმირსა და კოვროვს შორის, მანძილი დაახლოებით 350 კილომეტრია. თქვენ უნდა გაიაროთ M7 გზის გასწვრივ ვლადიმირისა და ივანოვოს გავლით, შემდეგ კი P152-ის გასწვრივ შუიას გავლით - გადატანას დაახლოებით 6 საათი დასჭირდება. ივანოვოდან პალეხამდე - 65 კილომეტრი, ნიჟნი ნოვგოროდიდან - 170 კმ.

პალეხის მხატვრობა წარმოიშვა ივანოვოს რაიონის სოფელ პალეხში, საიდანაც მიიღო სახელი. ხელოვნებისა და ხელნაკეთობების ეს ტიპი მართლაც უნიკალურია, რადგან, მიუხედავად იმისა, რომ ის საუკუნეზე მეტია არსებობს, კომპოზიციების შექმნის ტექნოლოგიები და მეთოდები არ იცვლება - ოსტატი თავად ამზადებს დასახატავ საგანს თავიდან ბოლომდე. აქედან გამომდინარე, შეუძლებელია პალეხის სტილში მოხატული ორი იდენტური პროდუქტის პოვნა. პალეხის მხატვრობის თავისებურებაა ფიგურების ელეგანტურობა, ნახატების სიცხადე, დახვეწილობა და სისუფთავე, მუქი ფონი, ოქროში შესრულებული დიდი რაოდენობით დაჩრდილვა.

როგორც წესი, პალეხის მინიატურებით იხატება სუვენირები და ნივთები, რომლებიც ინტერიერის დეკორაციას ემსახურება - ყუთები, სკივრები, პანელები, საფერფლეები, ბროშები და მსგავსი ნივთები.

მხატვრები არ ასრულებენ ცალკეულ ორნამენტებს ან ფიგურებს, არამედ ხატავენ მთლიან სურათებს, რომლებიც ასახავს გარკვეულ საგნებს. პალეხის მხატვრის ნახატის ყველა ფიგურა წაგრძელებულია - ადამიანები, ცხენები და ცხოველები. ნახატების გმირები მუდამ მოძრაობაში არიან, რასაც მოწმობს ტანსაცმლის მკაფიოდ გამოხატული ნაკეცები და თმის ტალღები. ოსტატებმა მინიატურისთვის აიღეს და იღებენ თემას ყოველდღიური ცხოვრებიდან, ზღაპრებიდან, სიმღერებიდან, ეპოსებიდან და ზღაპრებიდან და ფერთა მრავალფეროვნებისა და მცირე დეტალების წყალობით იქმნება სიმსუბუქისა და ზეიმის ეფექტი.

პალეხის მხატვრობის თავისებურებები დაკავშირებულია იმასთან, რომ იგი ხატწერიდან დაიბადა და მის ტრადიციებსა და ტექნიკას ეფუძნება, ოსტატები კი დღემდე იყენებენ კვერცხის ტემპერას საღებავად, რომლითაც ხატავენ ხატებს.

პალეხის მხატვრობისთვის გამოყენებულია შავი ან მუქი ფონი, რომელიც განასახიერებს სიბნელეს, საიდანაც მტკივნეული და რთული მუშაობის პროცესში იბადება სიცოცხლე და ფერი, გარდა ამისა, მას აქვს შიდა მოცულობა, რაც ნახატებს განსაკუთრებულ სიღრმეს ანიჭებს.

ნიმუშის გამოყენების, დაფიქსირებისა და დამუშავების ტექნიკა უძველესი დროიდან გადაეცა თაობიდან თაობას, რომლის წყალობითაც პალეხის ტექნიკით დამზადებული უნიკალური ნივთები პოპულარულია მთელ მსოფლიოში და არის არა მხოლოდ ჩვენი ქვეყნის კულტურის ნაწილი, არამედ მთელი მსოფლიოს.

ვსწავლობთ პალეხის ნახატის მინიატურაში დამზადების ტექნოლოგიას

მუყაო გამოიყენება როგორც ბლანკი პალეხის მინიატურებისთვის. ხელოსანი მას ფორმებად ჭრის და ფქვილის პასტის გამოყენებით რამდენიმე ფენად აწებება (პროდუქტის სისქეზეა დამოკიდებული). შემდეგ სამუშაო ნაწილს დაჭერით და საფუძვლიანად აშრობენ რამდენიმე დღის განმავლობაში.

გაშრობის შემდეგ ნახევრად მზა პროდუქტს გაჟღენთილია სელის ზეთით - ამისათვის მას ერთი დღის განმავლობაში ასხამენ ცხელ ზეთში, რის შემდეგაც აშრობენ ღუმელში 2 დღის განმავლობაში 100 ° ტემპერატურაზე. ამის შემდეგ პროდუქტს ამუშავებენ ზურმუხტის ფუნჯით, პრიალებს და ამაგრებენ საჭირო აქსესუარებს.

ამ ეტაპზე პროდუქტის პრაიმი ხდება ზეთის, ჭვარტლისა და წითელი თიხის ნარევის სპეციალური შემადგენლობით და ლაქირებული - 2 - 3 ფენა შავი ლაქი გარედან და ზეთის ლაქი შიგნიდან შადრევანით. შემდეგ წაისვით მსუბუქი ლაქის კიდევ შვიდი (!) ფენა, თითოეული ფენა უნდა გაშრეს ღუმელში. მხოლოდ ყველა ამ მოსამზადებელი მანიპულაციის შემდეგ ხდება პროდუქტი ფერწერისთვის - ოსტატი მსუბუქად გადადის პროდუქტის ზედაპირზე პემზათი, ხაზავს ნახატის კონტურებს და შემდეგ ხატავს მას ციყვის თმისგან დამზადებული თხელი ფუნჯით. კომპოზიციაში ინდივიდუალური ნახატები იმდენად მცირეა, რომ ოსტატებს უწევთ გამადიდებელი შუშის გამოყენება.

აღსანიშნავია, რომ ოსტატი ყველა ხელსაწყოსა და მასალას დამოუკიდებლად ამზადებს - საღებავებს, ფუნჯებს, ლაქებს პრაიმერებით და მაღალი ხარისხის სამუშაოსთვის აუცილებელ სხვა კომპოზიციებს.

ამ ეტაპზე მოხატული პროდუქტი შრება და ნახატებს სპეციალური ლაქით ამაგრებენ. ამის შემდეგ ოსტატი აგრძელებს ოქროსა და ვერცხლის ფურცლით ხატვას, ყველაფერს აქატით ან მგლის კბილით აპრიალებს (დამატებითი ბზინვარებისთვის). შემდეგ ყველა პროდუქტი კვლავ დაფარულია ლაქის რამდენიმე ფენით, გამხმარი და გაპრიალებული სარკემდე. ლაქის ფენების დიდი რაოდენობის გამო, რომელიც ფარავს პროდუქტს მუშაობის პროცესში, პალეხის მხატვრობას ასევე უწოდებენ ლაქის მინიატურას.

ფერების სიკაშკაშისა და სურათების სიცოცხლით გამოსახულებების გამო, პალეხის მხატვრობის სტილში ნახატები გამოიყენება საბავშვო წიგნების ზღაპრებით ილუსტრირებისთვის. ბავშვებისთვის ეს სურათები ძალიან საინტერესოა, რადგან ნახატი წარმოადგენს არა მხოლოდ სტატიკურ სურათს, არამედ ნაწარმოების მთელ ამბავს ან შეთქმულებას. მაგრამ ქვემოთ მოყვანილი ფოტო გვიჩვენებს პალეხის სტილში შესრულებული ზოგიერთი საბავშვო ზღაპრის ილუსტრაციებს.

ვიდეო სტატიის თემაზე

იმისათვის, რომ უკეთ გაეცნოთ პალეხის მხატვრობას, გთავაზობთ რამდენიმე ვიდეოკლიპის ყურებას, რომლებიც წარმოადგენენ ლაქის მინიატურების სხვადასხვა ვარიანტს და დეტალურად აღწერს ამ უნიკალური და საოცარი სურათების შექმნის ეტაპებს.

პალეხის მხატვრობა არის ერთგვარი ხალხური ხელოვნება და ხელნაკეთობა, რომელიც წარმოიშვა ხატწერის ტრადიციებიდან და არის რუსული მინიატურული ნახატი ტემპერა საღებავებით პაპიე-მაშესა და ხის საგნებზე.

პალეხის მხატვრობა წარმოიშვა ივანოვოს რაიონის სოფელ პალეხში, უკვე საბჭოთა პერიოდში, მაგრამ მისი ფესვები საუკუნეებს უბრუნდება. პალეხის მხატვრების ხელოვნების პირველი ნახსენები მე-17 საუკუნით თარიღდება. თავად სიტყვა პალეხი აღნიშნავს ფინო-ურიკულ ჯგუფს, რომლის მოლაპარაკეები მთლიანად გაქრნენ სლავურ ხალხში, ენობრივი კულტურის მოგონებებში მხოლოდ გეოგრაფიული სახელები - პალეხი, სეზუნი, პურეხი და ა.შ. ითვლება, რომ სოფელი პალეხი ჩამოყალიბდა თათარ-მონღოლებისგან გაქცეული ხალხის მიერ, ტყის დამწვარი ტერიტორიის ადგილზე, რომელსაც უბრალო ხალხში მღერიან უწოდებენ. ასე დაიბადა დასახლების სახელი, საიდანაც წარმოიშვა სახელწოდებები „პალეხის ხატწერა“, „პალეხის მხატვრობა“ და „პალეხის მინიატურა“.

პალეხის მხატვრობის ზოგადი მახასიათებლები

ნებისმიერი ხალხური გამოყენებითი ხელოვნების მსგავსად, რომელიც დაკავშირებულია კონკრეტულ სფეროსთან, პალეხის მხატვრობას აქვს მთელი რიგი საკუთარი მახასიათებლები და მახასიათებლები, რომლებიც დაფუძნებულია ამ სკოლის ოსტატთა ტრადიციებზე. ვინაიდან პალეხის მინიატურების ხელოვნების ფუძემდებლები იყვნენ ყოფილი ხატმწერები, ეს ფაქტი არ შეიძლება გავლენა იქონიოს პალეხის მხატვრების მიერ შექმნილ მხატვრული კომპოზიციების წერის სტილზე. ხატწერის პალეხის ოსტატები გამოირჩეოდნენ ფერების უნაკლო გრძნობითა და ყველა დეტალის საუკეთესო ნახატით, რაც მათ მოაქვთ ყუთებზე, სიგარეტის კოლოფებზე და სხვა ხელნაკეთ ნივთებზე. შეიძლება ითქვას, რომ მთელი პალეხის ლაქის მინიატურა ეფუძნება ხატწერას, მის ტრადიციებსა და ტექნიკას.

პალეხის მხატვრობა განსხვავდება სხვა რუსული ხალხური სკოლების მხატვრობის სტილისგან იმით, რომ მხატვრები არ ასახავს ორნამენტებს ან ცალკეულ ფიგურებს, არამედ ხატავენ მთლიან კომპოზიციებს - რეალურ მინიატურულ ნახატებს, რომლებიც ასახავს კონკრეტულ ნაკვეთს. პალეხის ხელოვნება არის პოეზია ნახატში, რუსული სიმღერებისა და ზღაპრების მომენტები, რომლებიც მხატვრის ხელით არის აღბეჭდილი საგნების ზედაპირზე. მინიატურული მხატვრობის ოსტატის საგნები აღებულია ყოველდღიური ცხოვრებიდან, რუსული ხალხური ზღაპრებიდან, სიმღერებიდან და ეპოსებიდან, ასევე კლასიკური ლიტერატურის ნაწარმოებებიდან, მაგალითად, პუშკინის ზღაპრებიდან და კრილოვის ზღაპრებიდან. დახვეწილობის, ფერთა სიმდიდრისა და ნახატის დეტალების გამო, პალეხის მინიატურები ქმნიან სიმსუბუქისა და ზეიმის განცდას.

პალეხის სკოლის გამორჩეული ნიშნებია:

• მინიატურული წერილი;
• კომპოზიციის წერის ზოგადი რბილი ტონი;
• ნიმუშის ორნამენტული დახვეწილობა;
• კომპოზიციის ელემენტებით გაჯერება;
• ყველა დეტალის ფერწერულობა;
• ასოს ნიმუში;
• მრავალფეროვანი ფერის გადასვლები;
• ხეები ნატურალისტური ფოთლებით;
• სტროგანოვის ფიგურების დრეკადობა და სისუსტე;
• ადამიანის სხეულის შიშველი ნაწილების დახატვის დახვეწილობა;
• გაჯერება მოძრაობით;
• ოქროს მხატვრობა;
• სივრცეები;
• მუქი ტონების ფონი.

ლაქით შესრულებული შავი ფონი და მომავალი კომპოზიციის მთავარი „სივრცე“ შემთხვევითი არ არის პალეხის მინიატურაში. ფაქტია, რომ ლაქის მინიატურული ხელოვნება წარმოიშვა შორეული აღმოსავლეთის უძველეს ქვეყნებში, სადაც მასალა, რომელზეც გამოსახულება იყო დახატული, იყო ლაქის ხე - ბუნებრივი ნედლეული. რუსეთში ასეთი რამ არ არსებობდა, ამიტომ რუსმა ხელოსნებმა დაიწყეს ფერწერისთვის შავი ლაქით დაფარული პაპიე-მაშეს გამოყენება. ეს საფარი გახდა პალეხის მხატვრობის დამახასიათებელი ნიშანი. გარდა ამისა, პალეხის მინიატურისთვის შავი ფონი განასახიერებს სიბნელეს, საიდანაც ხატვის პროცესში იბადება სიცოცხლე და ფერი. გარდა ამისა, შავ ფონს აქვს საკუთარი შიდა მოცულობა, რაც მზა ნახატებს კომპოზიციაში სიღრმეს აძლევს.

პალეხის მხატვრობის კიდევ ერთი გამორჩეული თვისებაა ის, რომ პალეხის მინიატურული მხატვრობის ხელოვნების დასაწყისიდან დღემდე, მხატვრები ნახატებს კვერცხის ტემპერამენტით ხატავენ, რომელიც ხატების დასახატავად გამოიყენებოდა.

ოქროს ფერი არ არის მხოლოდ ნახატის ფერთა სქემის ნაწილი და პალეხის მხატვრების ნამუშევრების გამორჩეული თვისება. ოქროსა და ვერცხლის თხელი ხაზები ემსახურება სინათლისა და ჩრდილების გამოვლენას, ფიგურების ფორმისა და კომპოზიციის ცალკეული ელემენტების გამოვლენას. გარდა ამისა, ოქრო განასახიერებს სინათლეს, რაც ქრისტიანულ მსოფლმხედველობაში რაღაც ღვთაებრივ, მარადიულს ნიშნავს.

მინიატურისტის მუშაობა მოითხოვს ფილიგრანულ სიზუსტეს, ყოველი ხაზის სიზუსტეს, სიზუსტეს. ხშირად პალეხის ოსტატებს მინიატურული შედევრების წერისას უწევთ გამადიდებელი შუშის გამოყენება. პალეხის ლაქის მინიატურის უნიკალური მანერა და ელეგანტურობა ეფუძნება ძველი რუსული მხატვრობის მრავალსაუკუნოვან ტრადიციებს და ხალხური ხელოვნების მდიდარ გამოცდილებას.

ტექნიკის მახასიათებლები შეგიძლიათ იხილოთ სურათებში.

წარმოშობისა და განვითარების ისტორია რუსეთში

მინიატურული მხატვრობის ხელოვნების დაბადება პალეხში შემთხვევითი არ არის. იგი წარმოიშვა რუსული მხატვრობისა და ხალხური ხელოვნების მრავალსაუკუნოვანი ტრადიციებიდან, რაც მისი საფუძველია. პალეხის მხატვრებისა და ხატმწერების მრავალი თაობის გამოცდილება ძალიან მრავალფეროვანი და მდიდარია.

პალეხის ხატმწერებმა შეიმუშავეს საკუთარი უნიკალური სტილი მეზობლების გავლენით - ნოვგოროდის, სტრონოვოს და იაროსლავის სკოლები, ასევე მე -17 საუკუნის ვოლგის მხატვრობა. იმისდა მიუხედავად, რომ ხატწერის სტილი მკაცრ კანონებს იცავდა, თითოეული სკოლა ცდილობდა ხატების მხატვრობაში საკუთარი თავისებურებები და მახასიათებლები შეეტანა, რაც გამოიხატებოდა ფერების შერჩევაში, ადამიანების, საგნების, ტანსაცმლის ან პეიზაჟის გამოსახულების დეტალებში. ელემენტები. ხატების დაწერის დროიდან და პირობებიდან გამომდინარე, იცვლებოდა გამოსახვის წესი და ელემენტების ნაკრები. პალეხის ზოგიერთ ხატზე შეგიძლიათ იპოვოთ დეტალები იმდროინდელი ადამიანების ყოველდღიური ცხოვრებიდან: კერძები, ინტერიერის ნივთები, იარაღი ან ტანსაცმელი. აქ არის პალატების, ვაგონების, პეიზაჟების და არქიტექტურული ელემენტების გამოსახულებები.

პალეხის პირველი ნახსენები გვხვდება მე-17 საუკუნის დასაწყისით დათარიღებულ მატიანეში. იმდროინდელ ისტორიულ დოკუმენტებში აღწერილია პალეხი, როგორც კარგად განვითარებული ხატწერის მრეწველობის მქონე ადგილი - იმ დროისთვის სოფელში ოცამდე ხატწერის სახელოსნო იყო. ამასთან, საკუთარი სტილი, რომელიც გამოირჩეოდა განსაკუთრებული ელეგანტურობით, გამოსახულების ფილიგრანული სიზუსტით, ხაზების დახვეწილობისა და სიგლუვისა და წმინდანთა სამოსის დასაწერად გამოყენებული ოქროს ფერების დიდი რაოდენობით, განვითარდა მხოლოდ მე -18 საუკუნის შუა ხანებამდე. საუკუნეში.

ხატების მხატვრობის გარდა, პალეშელები ასევე ეწეოდნენ მონუმენტურ მხატვრობას, მონაწილეობდნენ ტაძრებისა და ეკლესიების მოხატვაში, კედლებზე ქმნიდნენ ნამდვილ შედევრებს, რომელთა გარეშეც ვერ წარმოგვიდგენია ეკლესიის ყველაზე მოკრძალებული ინტერიერის გაფორმება. მაგალითად, 1762 წლიდან 1774 წლამდე პალეხის ცენტრში აღმართული იყო ჯვრის ამაღლების ეკლესია, რომლის მოხატულობა მთლიანად ადგილობრივმა მხატვრებმა შეასრულეს.

XVII საუკუნის შუა ხანებისთვის ხალხურმა ჭორებმა გაავრცელეს ინფორმაცია პალეხის მხატვრების ბრწყინვალე ნამუშევრების შესახებ და მიაღწია რუსეთის დიდ ქალაქებს, მათ შორის მოსკოვს. პალეხის ოსტატების მიწვევა დაიწყეს დედაქალაქში ტაძრების, ტაძრებისა და ეკლესიების მოხატვისა და აღდგენისთვის. მდინარე პალეშკაზე მდებარე სოფლის ხატმწერთა ხელოვნება და ნიჭი დღესაც შეიძლება დაფასდეს რუსეთის ისეთ ცნობილ ისტორიულ ძეგლებზე, როგორიცაა მოსკოვის კრემლის სახიანი პალატა, ნოვოდევიჩის მონასტერი ან სერგიევ პოსადის ლავრა.

პალეხის ხატები ძალიან ძვირი სიამოვნება იყო, რადგან ისინი დიდი ხნის განმავლობაში და ფრთხილად იყო მოხატული, წარსულის ოსტატების შემონახული ძველი ნამუშევრების ნიმუშების მიხედვით და იყო რუსული ხატწერის ტრადიციის საუკეთესო ნიმუშები. მიუხედავად მაღალი ფასისა, პალეხში დახატულ ხატებზე მოთხოვნა არ აკლდა და მე-18 საუკუნიდან პალეხი გახდა ხატწერის ცენტრი, შეინარჩუნა XV-XVII საუკუნეების რუსული მხატვრობის სკოლის საუკეთესო ტრადიციები. პალეხის სკოლა ცნობილი გახდა მთელ ქვეყანაში, აყვავდა ხატწერის ინდუსტრია და ოსტატების ნამუშევრები დიდი ნებით იყიდეს.

თუმცა მე-19 საუკუნის ბოლოს რუსეთში ხატების შექმნამ თითქმის სამრეწველო მასშტაბი მიიღო, რამაც სამუშაოების ხარისხის გაუარესება გამოიწვია. ხატწერის კომპოზიციების შექმნის სიჩქარის დევნაში, ნამუშევრების რაოდენობის გაზრდისთვის, დაიკარგა ყველაფერი, რაც ასე ღირებული იყო რუსულ მხატვრობაში - დეტალების დახატვა, ჰაეროვნების შექმნა, გამოსახულების გამჭვირვალობა, მოცულობის შევსება სხვადასხვა ელემენტებით, წმინდანთა სახეებზე დახვეწილი ემოციების გადმოცემა. ხატები იაფდებოდა და მათი ხარისხი უარესდებოდა. განსაკუთრებით მძიმე დარტყმა ხელნაწერთა მხატვრობის ტრადიციებზე იყო მასობრივი ბეჭდვის გამოგონება და გავრცელება, რის შედეგადაც გაჩნდა ძალიან იაფფასიანი და ხელმისაწვდომი ბეჭდური ხატები. თუმცა, ბოლო და ყველაზე გამანადგურებელი დარტყმა რუსეთის, მათ შორის პალეხის ხატწერას 1917 წლის სოციალისტურმა რევოლუციამ მიაყენა. ამ მოვლენების შემდეგ პალეხის ოსტატები პრაქტიკულად უმუშევრად დარჩნენ, რადგან ახალი ხელისუფლების პირობებში ხატების შექმნა არამარტო წამგებიანი, არამედ უბრალოდ საშიში გახდა. ამრიგად, მკვეთრი შემობრუნება აღინიშნა პალეხის მხატვრობისთვის, როდესაც საუკუნეების განმავლობაში დაგროვილი მთელი გამოცდილება დასჭირდა შემოქმედების სხვა სფეროში გამოსაყენებლად. ისე, ხატწერამ არსებობა შეწყვიტა.

პალეხის მინიატურების ხელოვნება შედარებით ახალგაზრდაა. ის უკვე საბჭოთა კავშირის დროს დაიბადა. სამოქალაქო ომის დასრულების შემდეგ, პალეხის ოსტატებმა თავიანთი ხელოვნების ახალი სახეობა გამოიგონეს. სიტყვასიტყვით ხუთ-ექვს წელიწადში დაიბადა დიდი პალეხის ახალი ხელოვნება - ლაქის მინიატურა ყველა სახის ნივთზე, რომელიც გამოიყენება ყოველდღიურ ცხოვრებაში: ყუთები, სიგარეტის კოლოფები, ბროშები, რვეულები, ფხვნილის ყუთები და სხვა საჭირო წვრილმანები, რომლებიც დამზადებულია ქაღალდისგან. მაშე. ახალ ხელოვნებას ახალი თემაც ახასიათებდა - დაემატა სიუჟეტები სოფლის ცხოვრებიდან, ნაკვეთები რუსული ხალხური ზღაპრებიდან, რუსი მწერლებისა და პოეტების შემოქმედებიდან ამოღებული ნაკვეთები.

ხელოვნების ახალ სახეობაზე გადასვლის პირველი მცდელობა მოხდა 1918 წელს, როდესაც ხატწერის ყოფილმა ოსტატებმა შექმნეს თავიანთი "პირველი მხატვრული დეკორატიული პალეხ არტელი", რომელიც რესტავრაციას ეწევა. მაგრამ სამოქალაქო ომის გამო ის მალე დაიშალა.

1920 წლის შუა ხანებში პალეხის მხატვრები გაერთიანდნენ ახალ არტელში, რომელიც ხის ჭურჭლისა და სხვა საყოფაცხოვრებო ნივთების მოხატვით იყო დაკავებული. და 1923 წლიდან, ხელოვნების მხატვრობის საუკეთესო ოსტატებმა იპოვეს საუკეთესო აპლიკაცია ხატწერის ჟანრის ტრადიციებისთვის - მათ დაიწყეს წერის და ფერწერის პალეხის სტილის გამოყენება პაპიერ-მაშესგან მოხატული პროდუქტების შესაქმნელად, ოსტატებისგან იდეის სესხება. ფედოსკინოს მოსკოვის მახლობლად, სადაც ასეთი ხალხური რეწვა საუკუნეზე მეტია არსებობს. პალეხის ხატწერის სურვილმა ემღერათ მშობლიური ბუნების სილამაზე, ახალ თაობებს გადაეცათ თავიანთი უმდიდრესი გამოცდილება და საუკუნეების მანძილზე შენახული მხატვრობის საიდუმლოებები, განაპირობა განსაკუთრებული მხატვრული ენის შექმნა. პალეხის ყოფილ ხატმწერთა ჯგუფმა მოახერხა რუსული მხატვრობისა და ფოლკლორის კლასიკური ტრადიციების სიმბიოზის შექმნა, ამ ჟანრების ტექნიკის გამოყენებით ხისგან და პაპიე-მაშესგან დამზადებული უნიკალური ნივთების დასამზადებლად.

ადრეული საბჭოთა ეპოქის ოსტატები თავიანთ მინიატურებში იყენებდნენ არა მხოლოდ თემებს ხალხის ცხოვრებიდან და მშობლიური მიწის ბუნების მოტივებით, არამედ ზღაპრებით, ეპიზოდებით ზღაპრებიდან და სიმღერებიდან. პალეხის მხატვრობის ნაკვეთებს შორის, მრგვალ ცეკვებთან, ცხენების ტროიკასთან, მუსიკოსებთან და ნადირობის სცენებთან ერთად, არის კრილოვის ზღაპრების გმირები, პუშკინის ზღაპრები და მშობლიური მიწის თვალწარმტაცი ადგილების შესანიშნავი პეიზაჟები.

გასული საუკუნის ოციანი და ოცდაათიანი წლების ოსტატებმა არ მიატოვეს კვერცხის ტემპერატის გამოყენება, მხატვრული წერის ჩვეულებრივი ტექნიკისა და ოქროთი დაწერილი ელემენტები. მათი ლაქური მინიატურებისთვის, პალესტინელებმა საფუძვლად აიღეს დიდი გამოცდილება ხატწერის ტილოების შექმნისას: სივრცის ორგანიზება და სისრულე, კომპოზიციის მთლიანობა, შუა საუკუნეების სტილიზაცია, ფორმებისა და ფიგურების პირობითობა, ორნამენტული საფუძვლის გამოყენება. სურათი. ყველა ეს ტექნიკა დაეხმარა ბრტყელი გამოსახულების სამგანზომილებიანი ობიექტების ზედაპირზე გადატანის პრობლემის გადაჭრას.

პალეხის მხატვრობის ოსტატების ნამუშევრებმა წარუშლელი შთაბეჭდილება მოახდინა საზღვარგარეთ ხალხური ხელოვნების მცოდნეებზე. რუსი მხატვრების ხელოვნებით შოკირებული უცხო ქვეყნების მფარველებმა პალეხის ოსტატებს შესთავაზეს ყველაზე ხელსაყრელი პირობები შემოქმედებითი საქმიანობისთვის. მაქსიმ გორკიმ, რომელიც პალეხის ლაქის მინიატურების ერთ-ერთი თაყვანისმცემელი იყო, პალეხის მხატვრები მოსკოვის რეგიონში მიიწვია. ამასთან, რუს ოსტატებს არ სურდათ ფესვებისგან თავის დაღწევა, ამჯობინეს თავიანთი შემოქმედებითი შთაგონება მშობლიური მიწის ლამაზმანებიდან მიეღოთ. კარავში ჩადებული ტაძრების თხელი სილუეტები, პალეშკას მდინარე წყნარ წყლის ზედაპირზე მოციმციმე მბზინავი შუქი, არყის შავი და თეთრი ტოტები და ფოთლები, რომლებიც თამაშობენ მზის სხივებს, ფიჭვის გვირგვინები, რომლებიც ციმციმებენ მუქი მწვანე ჩრდილებით, მდელოს ყვავილებით დაფარული მაღლივი ბორცვები - მთელი ეს ბრწყინვალება. პალეხის მხატვრობის მრავალფეროვან თემებს შორის ადგილი დაიკავა რუსული პეიზაჟებმა.

დროთა განმავლობაში, ყუთებმა, გულსაბნევებმა და ფერწერისთვის გამოყენებულ სხვა ნივთებმა დაიწყეს საბჭოთა ეპოქის ტექნიკური პროგრესის განვითარებასთან დაკავშირებული სურათების გაფორმება. შავზე გამოჩნდა პირველი ტრაქტორის, სათიბების, კომბაინების, ხორბლით დათესილი მინდვრების ნახატები და კოლმეურნეობის სოფლების ცხოვრება, ასევე ახალი შენობების გამოსახულებები, ამა თუ იმ სამახსოვრო იუბილესადმი მიძღვნილი დღესასწაულები, რომლებიც გადმოსცემდნენ იმდროინდელ პულსს. ლაქის საფარი. საბჭოთა ეპოქის პალეხის ზოგიერთი ოსტატის კომპოზიციებში არის ინდუსტრიალიზაციის ნახატები, გადაღებული სიმბოლიზმის სტილში. ხშირად მხატვრები საბჭოთა ხალხის მიღწევებს ზღაპრულ ფორმაში ატარებენ სურათების გადმოსაცემად. ელექტრიფიკაციის თემა წყდება ცეცხლოვანი ფრინველის გამოსახულების საშუალებით, ხოლო ადამიანების ნაკლოვანებები იღებენ ცუდი ფოლკლორული პერსონაჟების ფორმას ლეშისა და ბაბა იაგას სახით, რომლებზეც ახალგაზრდა პიონერები აწყობენ სამართლიან სასამართლოს. მაგრამ ამ ნამუშევრებშიც კი ჩანს ფრესკული მხატვრობის გავლენა და პალეხის სტილის საუკეთესო ტრადიციები.

საბჭოთა პერიოდის პალეხის მინიატურაში საბავშვო თემაც არის. პალეხის სამხატვრო სახელოსნოების მხატვრების მიერ შექმნილ ნახატებზე ჩნდება ისტორიები, რომლებიც მოგვითხრობენ ახალგაზრდა ნატურალისტებზე, მეთევზეებსა და პიონერებზე.

პალეხის მინიატურების თითოეული შემქმნელი უნიკალური და მრავალფეროვანია. თითოეული მათგანი კომპოზიციის ნამდვილი ოსტატია. საბჭოთა პერიოდში პალეხის მკაცრი ხელოვნება გარდაიქმნება: მინიატურებს ემატება დინამიკა და თავისუფლება. თითოეულმა პერიოდმა პალეხის მხატვრობას თავისი განსაკუთრებული ნიუანსი შემოიტანა, რომელიც თავისი დროის მოვლენებს ასახავდა. ასე რომ, ომისშემდგომ ეპოქაში, პალეხის მხატვრობისთვის აქტუალური თემა გახდა ხალხის საგმირო საქმის განდიდების შეთქმულებები და წარსული ეპოქების დასამახსოვრებელი ბრძოლების გამოსახულებები. ბევრი მხატვარი მიმართავს სამხედრო თემებს, აქცევს დიდი ბრძოლების ხანის მკაცრ რეალობას სამშობლოს გულისთვის თავგანწირვისა და ბედის ამაღლებულ რომანტიზმში და განადიდებს რუს ხალხს, რომელიც იცავს თავის თავისუფლებას უცხო დამპყრობლების წინააღმდეგ ბრძოლაში.

ამავდროულად, ბევრი ხელოვნებათმცოდნე ორმოცდაათიანი წლების პერიოდს არა ყველაზე წარმატებულს უწოდებს. იმ დროს, პალეხის ბევრმა მხატვარმა დაიწყო სწრაფვა შექმნილი მინიატურების რეალიზმისკენ, შეეწირა ძველი ტრადიციის თანდაყოლილი დახვეწილობა, ამაღლება და რომანტიული კომპონენტი. საბჭოთა იდეოლოგიის გავლენა გამოიხატა მაქსიმალური გარეგანი სანდოობის მქონე კომპოზიციების შექმნით, რისი წყალობითაც პალეხის მინიატურაში გამოჩნდა პათოსური თემები, რომლებიც ადიდებდნენ ხალხის შრომით ღვაწლს. შედეგად, ფერწერული ენის ტრადიციული ალეგორიული და პოეტური სილამაზე ცოტა ხნით გაქრა პალეხის მხატვრობაში. მაგრამ იყო გადაჭარბებული შემკულობა, პათოსი და მონუმენტურობა. მაგრამ იმ რთულ დროსაც კი, პალეხის უძველესი სკოლის მიმდევრები დარჩნენ, განაგრძეს და შემდეგ თაობებს გადასცეს წარსულის ოსტატების ტრადიციები და საიდუმლოებები, შექმნეს ნახატები, რომლებიც არ სცილდებოდა ჭეშმარიტი ხელოვნების ენას.

პალეხის მინიატურული მხატვრობის ცალკე ძაფია სიმღერებიდან მოთხრობები, როგორც ხალხური, ისე საბჭოთა ავტორების მიერ შექმნილი. ომისშემდგომი ცხოვრების ყველა გაჭირვების გავლის შემდეგ, პალეხის ოსტატები კვლავ მიმართავენ მშვიდობიან საგნებს, ამახვილებენ მათ სიმღერიდან და პოეტური ჟანრიდან. პალეხის ოსტატებმა, რომლებმაც თავიანთი კომპოზიციების საფუძვლად საბჭოთა კლასიკოსების სიმღერების თემები მიიღეს, მოახერხეს იმდროინდელი ცხოვრების მთელი ემოციური სისავსის გადმოცემა.

გასული საუკუნის სამოციანი წლები გახდა კანონიკური ფორმების დაძლევისა და გადაჭარბებული ნატურალიზმის პერიოდი. პალეხის მხატვრები ეძებდნენ ახალ სურათებსა და თემებს, რომლებიც კლასიკოსთა მემკვიდრეობას მოიხსენიებდნენ. ოსტატების შემოქმედებაში ჩნდება ნაკვეთები კლასიკური ოპერებიდან და ლიტერატურიდან. თემები გოეთეს, რიმსკი-კორსაკოვის, ბოროდინისა და სხვა კლასიკოსების ნამუშევრებიდან იყო განსახიერებული პალეხის ლაქის მინიატურებში. ამავდროულად, პალეხის მხატვრები კვლავ მიმართავენ ორიგინალურ რუსულ ნაკვეთებს: სოფლების პატრიარქალური ცხოვრების წესს, მწყემსის მოტივებს და მშობლიური მიწის გაურთულებელ პეიზაჟებს. ნახატებში ასევე ჩანს კალათის მარტივი გამოსახულებები სოკოთი, ველური ყვავილების თაიგულები, წვნიანი კენკრის მტევნები, სუფთა გრილი წყლის წყაროები.

რუსი ქალის გამოსახულებაც თავის ადგილს პოულობს პალეხის მხატვრების ნამუშევრებს შორის. მხატვრებმა შეძლეს სრულად გამოეცხადებინათ კერის მცველის არსი - მარტივი თავისი ბუნებრიობით, ფლობდნენ იმ ძალიან გაუგებარ, როგორც ჩანს, სილამაზეს, რომელსაც თავად რუსული მიწა ატარებს.

პალეხის მხატვრების შემოქმედებაში ახალი ტოტი ჩნდება - ფაიფურზე მხატვრობა. მიუხედავად იმისა, რომ ამ მასალაზე სამუშაოების შექმნის მცდელობები 1920 წლიდან ხორციელდებოდა, მაშინ ამას წარმატება არ მოუტანა. იმისთვის, რომ ჯერ კიდევ დაეუფლონ წერის საჭირო ტექნიკას, პალეხის მხატვრები ხშირად სტუმრობდნენ კერამიკისა და ფაიფურის წარმოების ქარხნებს. და დროთა განმავლობაში პალეშელებმა ისწავლეს თეთრი ფონის ყველა შესაძლებლობის გამოყენება და ასევე დაეუფლეს კერამიკაზე საღებავებით ხატვის ტექნიკას, რამაც პროდუქტების გასროლისას ორიგინალური ფერი იცვალა.

სამოცდაათიანმა და ოთხმოციანებმა ახალი ტალღა მოიტანა პალეხის ოსტატების შემოქმედებაში. იმდროინდელი მხატვრების ნამუშევრები გამოირჩევა ნახატში შექმნილი გამოსახულების ექსპრესიულობით, კომპოზიციის ემოციურობით, დაწერილი პერსონაჟების ცოცხალი ენერგიით. ტრადიციული მინიატურების დაწერის გარდა, პალეხის მხატვრები მონაწილეობენ საკონცერტო პროგრამებისთვის დეკორაციის შექმნაში, ზღაპრის თემებზე მონუმენტური ნახატების შექმნაში, კინოთეატრებისა და კულტურის სასახლეების ინტერიერის დიზაინში. ზოგიერთი მხატვარი ცდილობდა განასახიეროს ინოვაციური იდეები, შორს დაიჭირა ტრადიციული კანონები, მაგრამ არ უარყო დაგროვილი გამოცდილება სპეციალური პალეხის სტილში წერის ტექნიკაში.

საბჭოთა პერიოდმა არა მხოლოდ დასაბამი მისცა პალეხის ლაქის მინიატურას, არამედ ხელი შეუწყო ამ ხელობის განვითარებას. მოეწყო პალეხში უძველესი მხატვრობის მუზეუმი, რომელსაც ეწოდა პალეხის ხელოვნების სახელმწიფო მუზეუმი. პალეხის ოსტატების მდიდარი გამოცდილება გამოიყენეს თეატრალური წარმოდგენებისთვის დეკორაციის ესკიზების შესაქმნელად, პუშკინის, კრილოვის, გორკის და სხვა რუსი და საბჭოთა მწერლების ნაწარმოებების წიგნის გამოცემებისთვის. პალეხის მხატვრებმა მონაწილეობა მიიღეს ეკლესიის ფრესკების აღდგენაში რუსეთის ბევრ ქალაქში, მათ შორის მოსკოვში. პალეხის მინიატურების განვითარებამ ახალი ტენდენციები შემოიტანა რუსულ ხალხურ მხატვრობაში. პალეხის ლაქის მინიატურაში დაიწყო ანტიკურობის, რენესანსის მოტივების გამოყენება, ასევე თანამედროვე ხელოვნების მოძრაობების ტენდენციები. პალეხის ოსტატებმა აითვისეს ახალი ფერის გადასვლები, აქცენტი ტონებს შორის უფრო დახვეწილ ურთიერთობებზე. პალეხის ხელოვნების განვითარებით, გამოსახული ფიგურების მოცულობის ტრადიციული მოდელირება ოქროს სივრცეებით გახდა გამოსავალი მინიატურული მხატვრობის სხვა ამოცანებისთვის - მხატვრებმა დაიწყეს ოქროს გამოყენება სურათის სივრცის შუქითა და სითბოთი შესავსებად. ზოგიერთი ოსტატი ჩამოშორდა მშობლიური მემკვიდრეობის თემას და მიმართა სხვა ქვეყნების ისტორიულ მოტივებს. პალეხის მხატვრების შემოქმედებაში განსაკუთრებული შეხება იყო აღმოსავლეთის ქვეყნების თემა, სადაც პალეხის ოსტატებმა მოახერხეს აღმოსავლეთის ფერების მთელი სიკაშკაშის და მისი უნიკალური არომატის გადმოცემა. პალეხის ოსტატების ზოგიერთი ნამუშევარი დაჯილდოვდა რუსეთის ფედერაციის სახელმწიფო პრემიით.

თანამედროვეობა

ამჟამად პალეხის მხატვრობა ისეთივე აქტუალურია, როგორც წარსულში. პალეხის სამხატვრო სკოლა ყოველწლიურად აწარმოებს ახალ ოსტატებს, რომლებმაც აითვისეს პალეხის ორიგინალური მხატვრობის ტრადიციები და სტილი. ისინი ქმნიან უნიკალურ ხელნაკეთ ნამუშევრებს. თითოეული ნივთი ატარებს ოსტატის უნიკალურ სტილს, მის შემოქმედებას და მხატვრულ ხედვას თანდაყოლილ ინდივიდუალურ მახასიათებლებს.

პასუხისმგებლობის უზარმაზარი ტვირთი დაეცა თანამედროვე ოსტატებს, რადგან ისინი არიან თავიანთი გამოჩენილი წინაპრების ტრადიციების გამგრძელებლები, რომელთა ხელებით შექმნეს ნამდვილი შედევრები, რომლებიც დაეცა არა მხოლოდ რუსული ხელოვნების ისტორიაში. პალეხის მხატვრობის საუკეთესო ნიმუშები დიდი ხანია შედის ხელოვნების ნიმუშების რიცხვში, რომლებიც მსოფლიო მემკვიდრეობაა.

თანამედროვეობამ მრავალი ცვლილება შეიტანა პალეშანთა კულტურასა და ყოველდღიურ ცხოვრებაში. შეიცვალა უძველესი სოფლის ცხოვრების წესი, რომელიც ახლა რეგიონალური ქალაქური ტიპის დასახლებად იქცა. უფრო და უფრო მოდის დიდი ქალაქების გავლენა და თანამედროვე თემები ხელოვნებაში. ამასობაში ხალხური ტრადიციები, ბუნებრიობა, სიმარტივე და ფოლკლორული გამოსახულებები წარსულში რჩება. თუმცა, ამ ცვლილებებს არ შეუძლია სერიოზული გავლენა მოახდინოს ორიგინალურ რუსულ საწყისზე. პალეხის მხატვრობის მრავალსაუკუნოვანი ტრადიციები დღემდე ცხოვრობს პალეხის ოსტატების შემოქმედებაში. ჩვენს დროშიც კი პალეხი არ ცვლის თავის თვალწარმტაცი ბუნებას. ხალხის სული, რუსული არომატი და ოსტატობის მრავალსაუკუნოვანი ტრადიციები, რომლებიც თაობიდან თაობას გადაეცემა, ცხოვრობს მისი მხატვრების შემოქმედებაში. როგორც ადრე, პალეხის მხატვრები ცდილობენ იხილონ სილამაზე ყოველდღიურ ცხოვრებაში, რეალობა ზღაპარად აქციონ, თავიანთ ნამუშევრებში აღბეჭდონ მშობლიური ბუნების სილამაზე.

პალეხის თანამედროვე მხატვრები იყენებენ ძველი ოსტატების მთელ დაგროვილ გამოცდილებას თავიანთი კომპოზიციების შესაქმნელად: ბუნებრივი ფერები, ფრესკული მხატვრობის ტრადიციები, განსაკუთრებული სტილი, რომელიც თან ახლავს მხოლოდ რუსეთის ამ კუთხის მხატვრებს. მათ შემოქმედებას აერთიანებს მათი სკოლის ტრადიციების გულწრფელი ერთგულება, პალეხის ხელოვნების ღრმა წყაროები. თანამედროვე ოსტატების უნიკალური მინიატურების შექმნის ნაკვეთები მარადიული თემებია, რომლებსაც წარსულის კლასიკოსები და ჩვენი დროის ავტორები მღერიან. პალეშელები შთაგონებას რუსული კულტურის მდიდარი მემკვიდრეობიდან და მშობლიური ბუნების ბრწყინვალებით იღებენ.

დასკვნა

ხალხური რეწვის უნიკალური ტრადიციებისა და პალეხის სკოლის დიდი ოსტატების მემკვიდრეობის შენარჩუნებით, Fratelli Bassini აწარმოებს ლაქურ ჭურჭელს პალეხის მინიატურების სტილში ყველაზე ფართო დიაპაზონში: მუზეუმის ღირებულების ნამდვილი ხელოვნების ნიმუშებიდან დაწყებული პატარა სუვენირებით, რომლებიც ძალიან სასიამოვნოა. იყიდე საჩუქრად. ყუთები, დეკორატიული პანელები, ყუთები, სამკაულები, ყუთები, ჩემოდნები, ქეისები, დამზადებული ჩვენი ხელოსნების ხელით, არის მუზეუმებში და კერძო კოლექციებში რუსეთში და მის ფარგლებს გარეთ.

2005 წელს ჩვენს საწარმოში დაარსდა ხატწერის სახელოსნო, რომლის ამოცანა იყო ტრადიციული რუსული ხატწერის აღორძინება. ჩვენი ოსტატების უკან არის პრაქტიკული გამოცდილება, რომელიც გადმოცემულია რუსი მხატვრების წინა თაობებმა. სპეციალური მხატვრული განათლება, მხატვრების უმაღლესი პროფესიონალიზმი და პალეხის ხატწერის სტილის სტილისტიკისა და ტექნიკის მკაცრი დაცვა, საშუალებას გვაძლევს შევასრულოთ ნებისმიერი სირთულის შეკვეთა მინიატურული სამკაულების დასაკეცი და სახლის ხატებიდან დაწყებული სახლის დამზადებამდე. კანკელი და მონუმენტური საკათედრო მხატვრობა.

საკუთარი საწარმოო ბაზა და მაღალკვალიფიციური სპეციალისტებისა და პროფესიონალი მხატვრების პოტენციალი შესაძლებელს ხდის უნიკალური საჩუქრების დამზადებას, რომლებიც არსებობს ერთ ეგზემპლარად ან წარმოადგენს რამდენიმე ნივთის კოლექციას.

ჩვენი მხატვრების ნამუშევრები გამოიფინა და წარმატებული იყო მრავალ უცხოურ გამოფენაზე: ჰამბურგში "Mark der Volker", პოტსდამში მთხრობელთა ევროპის კონგრესზე, ლონდონში (პუშკინის სახლში), იუნესკოს პარიზის ოფისში.

საახალწლო სათამაშოები შორს არის ჩვეულებრივი ნაძვის ხის დეკორაციებისგან, რომლებიც აღძრავს ზეიმის გრძნობას და გულწრფელი აღტაცების გრძნობას და არა მხოლოდ აღტაცების საგნებს. ამჟამად, ეს ასევე არის კოლექციონერების სიამაყე, რომლებიც აგროვებენ ნაძვის ხის დეკორაციის უნიკალურ ნაჭრებს, რაც მოწმობს მფლობელის გემოვნებაზე, ინტერესებსა და პრეფერენციებზე. და ასევე მისი სტაბილურობისა და კეთილდღეობის შესახებ.

საშობაო ბურთები, ხელით მოხატული ლაქის მინიატურების ოსტატების პალეხისა და ხოლუის მიერ, საკმაოდ ახალი ფენომენია, რომელიც ხელოვნების ბაზარზე სულ რამდენიმე ბოლო წელია არსებობს. უძველესი ხალხური ტრადიციის შენარჩუნებით, ჩვენმა მინიატურისტებმა აითვისეს თანამედროვე სახვითი ხელოვნების ელემენტები და ტენდენციები სათამაშოების ხატვაში. შესაძლებელი გახდა საახალწლო დეკორაციების შექმნა არა მხოლოდ ტრადიციული ორნამენტებით, არამედ თანამედროვე საგნებით, შესრულებული განსხვავებული ფერწერული მანერით, ხელნაკეთობების სტილისტური კანონებით არ შემოიფარგლება.

ხელით მოხატული საშობაო ბურთები, ფიგურები, ყუთები და სხვა პროდუქტები ტრადიციული ზღაპრებით, ლიტერატურული, არქიტექტურული და ფოლკლორული ნაკვეთებით, რომელიც ავსებს მისალოცი წარწერებითა და ლოგოებით - ეს შესანიშნავი და უნიკალური საჩუქარია.

ნაძვის ხის დეკორაციების წარმოების ტექნოლოგია ძირითადად იმეორებს ტრადიციულს, ერთადერთი განსხვავებით, რომ ფერწერისთვის გამოყენებული ლაქი გამოიყენება მინაზე და არა პაპიე-მაშეს ან ხის ძირზე. „მოღუნული“ ფუძისა და მასალის სისუსტედან გამომდინარე, ლაქების, მოხატვის და გაპრიალების პროცესი ხელოსნებისა და ხელოვანებისგან განსაკუთრებულ უნარებს მოითხოვს, რასაც ჩვენი პროფესიონალები თავისუფლად ფლობენ.