რუსული ხალხური ხელოვნება და ხელნაკეთობები. ეს არის ხელოვნება

სახვითი ხელოვნების მეთოდური განვითარება

თემა:

„დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების სახეები მასალებისა და მათი მხატვრული დამუშავების მეთოდების მიხედვით (კონკრეტული მაგალითები)“

Მიერ მომზადებული:

როდიონოვა გალინა ლეონიდოვნა

Თანამდებობა:

Დაწყებითი სკოლის მასწავლებელი

სამუშაო ადგილი:

MBOU "Okhvatskaya OOSh"

დასახლების დაფარვა, ტვერის რეგიონი

რუსეთის ფედერაცია

შესავალი 3

1. ხის მხატვრული დამუშავება 5

   ქსოვა 8

   კერამიკა, ჭურჭელი 10

   ნაქარგები 12

   Patchwork ტექნიკა 16

   ხალხური ტექსტილის სათამაშო 17

   ხალხური სამოსი 19

   ქსოვა, გობელენი 20

   1. მძივები 22

      მაქმანები 25

      მხატვრობა (მინაზე, ფაიანსზე, ხეზე) 26

დასკვნა 29

ლიტერატურა 30

შესავალი

ხალხური ხელოვნება და რეწვა ხელოსანთა მრავალი თაობის შემოქმედების შედეგია. იგი ერთიანია თავისი მხატვრული სტრუქტურით და უკიდურესად მრავალფეროვანი ეროვნული მახასიათებლებით, რაც გამოიხატება ყველაფერში მასალის არჩევიდან (გამოყენებიდან) ფერწერული ფორმების ინტერპრეტაციამდე.

ხალხური ხელოსნის მიერ მასალის ღრმა გააზრება საშუალებას აძლევს მას შექმნას ხელოვნებისა და ხელოსნობის სრულყოფილი ნიმუშები. ხე და თიხა, ქვა და ძვალი, ტყავი და ბეწვი, ჩალა და ნაქსოვი - ყველა ეს მასალა ორგანულად გამოიყენება სხვადასხვა საყოფაცხოვრებო ნივთებში. ისინი არ არის გაყალბებული ძვირადღირებული მასალებით, არამედ დამუშავებული და გაფორმებულია საკუთარი ბუნებრივი თვისებების შესაბამისად. მაშასადამე, უბრალო თიხისგან დამზადებული ჭურჭელი ფაიფურის ჭურჭელში არ შეიძლება აგვერიოს, ხოლო დაკონსერვებული სპილენძის ჭურჭელი ვერცხლისგან დამზადებული ნივთით.

მასალის ბუნებრივი თვისებების გამოყენების ეს უნარი განასახიერა მხატვრულ და ტექნიკურ ტექნიკებში, რაც შესაძლებელს ხდის პროდუქტების ყველაზე რაციონალურად დაპროექტებას და გაფორმებას ორნამენტებით ან ნაკვეთების სურათებით, აერთიანებს რეალურ პროტოტიპებს შემქმნელის თამამი ფანტაზიით. ასე განვითარდა ჩვენი ქვეყნის მრავალი ხალხისთვის ტრადიციული მხატვრული რეწვის სახეობები: კალათის ქსოვა, ჭურჭელი, მაქმანები, ხალიჩების ქსოვა, ქსოვა, ქარგვა, ხის, ძვლის, ქვის, ლითონის და სხვა მასალის მხატვრული დამუშავება.

ეს ნამუშევარი წარმოადგენს ხელოვნებისა და ხელოსნობის სხვადასხვა სახეობასა და ტექნიკას.

ხალხური რეწვისა და ხელნაკეთობების ოსტატების პროდუქტების კლასიფიკაციისას, მიზანშეწონილია გამოიყენოთ ისეთი მნიშვნელოვანი მახასიათებელი, როგორიცაა მასალა. ხალხური ხელოვნებისა და ხელოსნობის პროდუქტებისთვის მასალა კარნახობს დამუშავების, დამთავრებისა და დეკორაციის მეთოდებს.

ხელოვნების პროდუქტების დასამზადებლად გამოყენებული მასალის მიხედვით, ისინი იყოფა ხის, პაპიე-მაშეს, ლითონის, ძვლისა და რქისგან, ქვისგან, კერამიკის, მინის, ტყავის, ძაფებისა და ძაფებისგან, ქსოვილებისგან, ბეწვისგან დამზადებულ პროდუქტებად.

დამზადების მეთოდის მიხედვით ხელოვნების ნაწარმია: ჩამოსხმული, გამოდევნილი, ფილიგრანი, დაწნეხილი, ჭედური, ელექტროპლასტიკური, დურგალი, მოსახვევი, მოჩუქურთმებული, ნაქსოვი, ნაქსოვი, ნაქსოვი, ნაქარგი, აფეთქებული. ასე რომ, განიხილეთ ხელოვნებისა და ხელნაკეთობების ძირითადი ტიპები.

1 ხელოვნებისა და ხელოსნობის სახეები და ტექნიკა

1.1 ხის მხატვრული დამუშავება

ხეზე კვეთა, რომელსაც დიდი ხანია იყენებდნენ საცხოვრებლის, გემების, ავეჯის, ჭურჭლის, ხელსაწყოებისა და გასართობი და გასართობი ნივთების გასაფორმებლად, იყოფა შემდეგ ძირითად ჯგუფებად: ბრტყელ ჭრილი ან ღრმა, ბრტყელ-რელიეფური, რელიეფური, ჭრილი ან აჟურული. , სკულპტურული ან სამგანზომილებიანი, სახლი (გემი) . თავის მხრივ, თითოეული ეს ჯგუფი იყოფა რამდენიმე ჯიშად, რაც დამოკიდებულია ნიმუშისა და ტექნიკის მიხედვით.

ბინა რგოლებითკვეთის მსგავსია უძველესი პეტროგლიფები ან თუნდაც პრიმიტიული ნახატი მკვრივ სანაპირო ქვიშაზე, რომელიც ხასიათდება იმით, რომ სხვადასხვა სირთულის კომპოზიციები იჭრება (აცილებულია) სპეციალური ტექნიკით და მეთოდებით ხის ბლანკის სიბრტყიდან, რომლის ხელუხლებელი ადგილები ამგვარადაა. ფონი კვეთისთვის. ჩაღრმავების ფორმისა და ნიმუშის ბუნებიდან გამომდინარე, ბრტყელი ძაფები შეიძლება იყოს გეომეტრიული ან კონტური.

გეომეტრიული კვეთაარსებითად, ეს არის სოლი ფორმის ჩაღრმავებები, რომლებიც მეორდება გარკვეულ კომპოზიციაში, რომლებიც შეიძლება განსხვავდებოდეს ზომით, სიღრმით და იმ კუთხეების გეომეტრიით, რომლებზეც კეთდება ჩაღრმავება. განსხვავებები ასევე შეიძლება იყოს თითოეული არდადეგების სახეების რაოდენობაში. ყველაზე გავრცელებულია ორმხრივი და სამმხრივი ჩაღრმავებები. ნაკლებად ხშირად გამოიყენება ოთხკუთხა ჩაღრმავები, კვადრატული და მართკუთხა. მათი შესრულება მოითხოვს მეტ უნარს, თუმცა ტექნიკა არაფრით განსხვავდება წინაგან.

კონტურის ძაფიარის ხაზოვანი ორნამენტული ან ნაკვეთი ნიმუში ხის ბლანკის (საყოფაცხოვრებო ნივთის) სიბრტყეზე, რომელიც დამზადებულია თხელი დიჰედრული (სოლის ფორმის) ჭრილობების სახით, რომელიც გამოიყენება ზედაპირზე ნიმუშის კონტურის გასწვრივ საჭრელების და სხვადასხვა ჩიზების გამოყენებით. გეომეტრიული კვეთისგან განსხვავებით, კონტურულ კვეთაში ძირითადად გამოიყენება ფერწერული მოტივები: ფოთლები, ყვავილები, ცხოველების ფიგურები, ფრინველები, ადამიანები, არქიტექტურული მოტივები, საგნები, ავეჯეულობა და საყოფაცხოვრებო ნივთები. კონტურული მოჩუქურთმებით შესრულებული გამოსახულება ჰგავს გრავირებულ ნახატს: მისი ჭრის ხაზები ხისტია, ქიაროსკუროს თამაში თითქმის არ არის. კონტურული კვეთა ყველაზე ხშირად გამოიყენება კვეთის სხვა სახეობებთან - გეომეტრიულ ბრტყელ-რელიეფთან, ასევე ფერწერასთან ერთად. ხშირად ეს ტექნიკა გამოიყენება დეკორატიული პანელების დასამზადებლად.

მოცულობითი ძაფი(მაღალ რელიეფური ან სკულპტურული) როგორც ფორმის პლასტიკური ხსნარის ბუნებით, ასევე შესრულების ტექნიკით სკულპტურასთან ტოლია. მაღალი რელიეფური კვეთა რუსეთში ფართოდ არ გამოიყენება. მოცულობითი კვეთის მაგალითი შეიძლება იყოს ეგრეთ წოდებული „ოხლუპენი“ - ცხენის, ირმის, დიდი ფრინველის თავისა და ზედა ტანის ფიგურული მოჩუქურთმებული გამოსახულება, რომელიც ცულით ამოჭრეს მთლიანი რიზომიდან და დააყენეს თხემზე. სახურავის ფრონტონის ზემოთ.

რელიეფური კვეთა. ბრტყელ რელიეფურ კვეთაში ნიმუში ღრმავდება დაფის სისქეში, ხასიათდება იმით, რომ მოჩუქურთმებული გამოსახულება იმავე სიბრტყეშია, როგორც დაფის ფონი. ბრტყელ-რელიეფური კვეთის ტექნიკით შესრულებული ორნამენტი შეიძლება გამოვიყენოთ სამკერვალო ტექნიკაშიც. ბრტყელ რელიეფურ კვეთას რამდენიმე სახეობა აქვს: ჩუქურთმა ოვალური კონტურებით (ოვალური ან „დაგროვილი“), ჩუქურთმა ბალიშის ფონით, კვეთა შერჩეული (შერჩეული) ფონით, აჟურული ინვოისი და ამოღებული ფონი. ამ კვეთის ყველა ტიპის საერთო მახასიათებელია დაბალი პირობითი რელიეფი, რომელიც მდებარეობს ერთ სიბრტყეში, მორთული ზედაპირის დონეზე.

სამაგრი ძაფი. მისი მთავარი მახასიათებელია ის, რომ მორთვა (ჩაღრმავები) კეთდება არა სწორი, არამედ ნახევარწრიული ჩიზლით. თითოეული გასხვლა ხორციელდება ორ ეტაპად: ჯერ სწორ კუთხით, შემდეგ მწვავე კუთხით, რომლის ღირებულება განისაზღვრება ნიმუშის ბუნებით.

დაინახა ძაფი- ხის დეკორატიული დამუშავების სახეობა, რომლის დროსაც ბრტყელ ზედაპირზე გამოკვეთილი შაბლონები იჭრება ჯიგზის ან გრეხილის ხერხით. დახრილი კვეთის დროს დეკორატიულობა მიიღწევა ღია ბადით. ხერხის კვეთა ბრტყელრელიეფური კვეთის გაგრძელებაა. ასევე ხერხის ძაფი არის ერთგვარი ნაჭრიანი ძაფი. ხერხის კვეთის საფუძვლები არის ორნამენტის ორნამენტის სიბრტყე. ყველაზე გავრცელებული მოტივი არის S- curl დაგრეხილი ბოლოებით.

ჩაჭრილი ძაფი.ჭრილიან კვეთაში ყველაზე ხშირად გამოიყენება ბრტყელი ორნამენტი. ორნამენტის თავისებურება ჭრილიანი კვეთისთვის: ძაფის ელემენტები, ფონს მოკლებული, უნდა იყოს ერთმანეთთან და ჩარჩოსთან კონტაქტში. თუ ნიმუშის ელემენტებს აქვთ სხვადასხვა სიმაღლე, მას ეწოდება ღია. ჭრიან კვეთაში, ფონის უბნები, რომლებიც ამოღებულია, არის უმნიშვნელო ზომით, მაგრამ ძალიან ლამაზი ფორმაში და ქმნის საკუთარ ნიმუშს, რომელიც დაკავშირებულია კვეთის ორნამენტთან. ამ კვეთის ტექნიკაში გამოყენებულია ხის დიდი ნაჭრები. ხის ფონზე გამოკვეთილია მოჩუქურთმებული ორნამენტის გამოკვეთილი რელიეფი. სხვაობა ნაჭრიან ძაფსა და ხერხის ძაფს შორის არის ამოვარდნილი ნაწილების მოპოვების მეთოდში. ჩაჭრილ ძაფში ბადე ყალიბდება საჭრელით, ხერხის ძაფში - გრეხილი ხერხით, ე.ი. საჭრელით სინჯის აღება ცვლის ხერხით.

ტყის ქანდაკება. ტყის ქანდაკება ეხება დამუშავებულ აღმოჩენებს, რომლებიც მიიღება მოძველებული ან დასაღუპად განწირული ტყის მასალისგან, მისი ბუნებრივი პლასტიურობის, ტექსტურის და ტექსტურის გამოყენებით. სურათის იდეას თავად აღმოჩენა გვთავაზობს. ტყის ქანდაკების მთავარი მახასიათებელი მისი უნიკალურობაა.

ბუნება ვერ გაიმეორებს ხეების ტოტებსა და ფესვებს ერთიდაიგივე მოსახვევს, ამიტომ ადამიანი ბუნებრივი აღმოჩენებიდან ვერ ამზადებს ორ იდენტურ ტყის ქანდაკებას. თქვენ შეგიძლიათ მხოლოდ გაიმეოროთ თემა, იდეა, მაგრამ არავითარ შემთხვევაში არ შეგიძლიათ გაიმეოროთ ნამუშევარი. ეს მისი უპირატესობაა. ავტორი კი ძალიან ფრთხილად შემოიჭრება მასალაში - ჯერ ათავისუფლებს სამუშაო ნაწილს ქერქისგან, ასუფთავებს მას და ანიჭებს სტაბილურობას. ის ოდნავ „ეხმარება“ ბუნებას მის მიერ შექმნილი სურათის გამოვლენაში.

1.2. ქსოვა

ვაზის ქსოვა- ტრადიციული რუსული ხელნაკეთობა. ყლორტებიდან, ტოტებიდან, ვაზებიდან, ქოთნებიდან და თუნდაც სიმინდიდან, ხელოსნები ადვილად ამზადებენ ბევრ სასარგებლო და ლამაზ ნივთს: სოკოს კალათებიდან დაწყებული ჯაგრისისგან დამზადებული ღობეებით, რომლებსაც ყველა თავმოყვარე კაზაკი იყენებდა ძველ დროში სახლს ახურავდა.

ქსოვის ძირითად მეთოდებს შორის შეიძლება განვასხვავოთ პირდაპირი ქსოვა,

თოკი, კიდეები, აჟურული და საზღვრის გაფორმება.

სწორი ქსოვა. ეს არის ქსოვის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი სახეობა, რომელიც გამოიყენება პროდუქტების უმეტესობის ქვედა, კედლებისა და ზედა დასამზადებლად. ხშირად მას "წნულს" უწოდებენ. პირდაპირი ქსოვის დახმარებით თქვენ შეგიძლიათ მარტივად და სწრაფად დაასრულოთ პროდუქტის ნებისმიერი ნაწილი, მით უმეტეს, თუ ცოტათი მაინც მოახერხეთ მისი გაცნობა. ეს არის ნებისმიერი პროდუქტის საფუძველი და მისი შემადგენელი ნაწილების დამაკავშირებელი კომპონენტი, ეს არის ის, რაც აძლევს და ატარებს ნებისმიერი ნაქსოვი ნივთის ფორმას, რის გარეშეც ვერც ერთი მქსოველი ვერ შეძლებს, ეს არის ოსტატობის გზის დასაწყისი.

მარტივი ქსოვა. უბრალო ქსოვა გამოიყენება წნულის დასამზადებლად

ავეჯი. წნული ღერო გადის ერთ უფსკრულის მიხედვით სქემით „ადრე

riser, უკან riser. მარტივი ქსოვა შეიძლება გაკეთდეს ერთი ან რამდენიმე ღეროთი ერთდროულად.

Openwork spider. აჟურული ნაქსოვი მარტივი ქსოვით თხელი ყლორტებით.

15-20 სმ სიგრძის თხელი ყლორტები ჩასმულია დანიშნულ ადგილას წინაში

ქსოვა და წნული 2-6 თაროების 3-4 რიგით. მიიღეთ კვადრატის ქსოვა

mi. მათგან „ობობა“ ყალიბდება.

1.3. კერამიკა, ჭურჭელი

ტერმინი „კერამიკა“ მოიცავს ყველა სახის საყოფაცხოვრებო ან მხატვრულ პროდუქტს, რომელიც დამზადებულია თიხისგან ან თიხის შემცველი ნარევებისგან, ღუმელში გამომწვარი ან მზეზე გამომშრალი. კერამიკა მოიცავს ჭურჭელს, ტერაკოტას, მაიოლიკას, ფაიანსს, ქვის მასას, ფაიფურს. ჭურჭელი - დოქები, თასები, თეფშები, კოლბები, ქოთნები, ასევე სათამაშოები ხალხური კერამიკული წარმოების ყველაზე ტიპიური პროდუქტია.

კერამიკული ჭურჭელი- დამწვარი თიხისგან დამზადებული ჭურჭელი. დამზადების მეთოდის მიხედვით, კერძები იყოფა ხელნაკეთ და მზადდება ჭურჭელზე.

პოტერის ბორბალი- მანქანა კერამიკული პროდუქტების ჩამოსხმისთვის. თავდაპირველად ოსტატი ასრულებდა წრის ბრუნვას ვერტიკალურ ღერძზე მარცხენა ხელით. შემდგომში მეთუნეის ბორბალმა ფეხის დახმარებით დაიწყო მოძრაობა, რამაც შესაძლებელი გახადა ოსტატის ხელების გათავისუფლება და პროდუქციის ხარისხის გაუმჯობესება. ჭურჭლის გაფორმების ერთ-ერთი უძველესი მეთოდია ჭურჭელი. „დამწვრობისას“ პროდუქტის ზედაპირს სარკისებურად აცლიან შიშველი ქვით, ქვით, ფოლადის კოვზით, მინის ფლაკონით. ამავდროულად, გაპრიალება ამკვრივებს ჭურჭლის ზედაპირს, რაც მას ნაკლებად წყალგამტარს და უფრო გამძლეს ხდის. ამავდროულად, თიხის ზედა ფენა იკუმშება, უფრო გამძლე ხდება და წყალს ნაკლებად გადის. ძველ დროში ამ მარტივმა მეთოდმა შეცვალა უფრო შრომატევადი მინა.

არის წითელი და შავი გაპრიალებული კერამიკა.პირველი არის წითელი ჭურჭლის თიხის ბუნებრივი ფერი. მეორე კვამლიანია, ჟანგბადის გარეშე შებოლილ ცეცხლში დამწვარი. სროლის ბოლოს ფისოვანი ფიჭვის შეშა, არასაჭირო ნაწიბურები, ნესტიანი სასუქი და ბალახი ჩაყარეს ჭურჭლის ღუმელში - ერთი სიტყვით, ყველაფერი, საიდანაც სქელი შავი კვამლი ამოდიოდა. ჩაქრობის შემდეგ გემებმა ღრმა შავი ფერი მიიღეს. ხავერდოვან შავ ფონზე ნიმუშები მოლურჯო ბრწყინავდა

ფოლადის ბზინვით, რისთვისაც ასეთ კერძებს ხალხში „ბლუზს“ უწოდებდნენ.

ცეცხლგამძლე- ცეცხლგამძლე თიხა (კაოლინი), შედუღებული პლასტიურობის დაკარგვამდე და

მიყვანილია აგლომერაციის გარკვეული ხარისხით. მხატვრული კერამიკის პრაქტიკაში შამოტს ხშირად უწოდებენ ამ მასის მზა პროდუქტებს -

ცეცხლგამძლე ვაზები.

ფაიფური- არის კერამიკის განსაკუთრებული სახეობა, წყალგაუმტარი

და გაზი. იგი გამჭვირვალეა თხელ ფენაში. ხის ჯოხით მსუბუქი დარტყმით

გამოსცემს მაღალ მკაფიო ხმას. პროდუქტის ფორმისა და სისქის მიხედვით, ტონი

შეიძლება იყოს განსხვავებული.

ფაიფური, როგორც წესი, მიიღება წვრილად დისპერსიული მაღალი ტემპერატურის სროლით

კაოლინის, კვარცის, ფელდსპარისა და პლასტმასის თიხის ნარევები (ასეთ ფაიფურს ფელდსპარს უწოდებენ).

ფაიანსი- ეს არის მკვრივი, წვრილად ფოროვანი პროდუქტები, ჩვეულებრივ, თეთრი. მიერ

ფაიენსის შემადგენლობა განსხვავდება ფაიფურისგან თიხის დიდი რაოდენობით და ნაკლებით

სხვადასხვა კომპონენტების რაოდენობა: კაოლინი, კვარცი და ა.შ. ამცირებს

მისი გამჭვირვალობა (მინა).

პატარა პლასტიკურიან მცირე ფორმების ქანდაკება - დაზგური ქანდაკების ტიპი,

ხასიათდება მცირე ზომით. მასში გამოყენებულია მასალების მრავალფეროვნება: ქვა, თიხა, ლითონი, ფაიფური, მინა, ნახევრადძვირფასი და ძვირფასი ქვები და ა.შ. პატარა პლასტმასის ნივთებს მიეკუთვნება ისეთი ნივთები, როგორიცაა თიხის სათამაშო - რუსული კულტურის ერთ-ერთი ყველაზე ნათელი გამოვლინება. თაობიდან თაობას გადაეცემა ხელოსნობის ტრადიციები და სათამაშოების ხელოვნება, ხალხში გადადის იდეები ცხოვრების, მუშაობისა და სილამაზის შესახებ. სათამაშო ახლოსაა ფოლკლორთან, ქმნის რუსული ეროვნული ხალხური ხელოვნების თავისებურებების განცდას.

1.4. ნაქარგები

ნაქარგები- ხალხური ხელოვნების ერთ-ერთი ყველაზე გავრცელებული სახეობა. ხალხური ნაქარგობის ორნამენტაციას ფესვები უძველესი დროიდან აქვს. მან შემოინახა იმ დროის კვალი, როდესაც ადამიანები სულიერად ახდენდნენ გარემომცველ ბუნებას. მზის, სიცოცხლის ხის, ჩიტების, ქალის ფიგურის ტანსაცმელსა და საყოფაცხოვრებო ნივთებზე ქარგვით სჯეროდათ, რომ ამით სახლს კეთილდღეობას მოუტანდნენ.

ჯვარედინი ნაკერი- ქარგვის ერთ-ერთი უძველესი და ამავე დროს უმარტივესი სახეობა, ხოლო დათვლილი ჯვარი ქარგვის ერთ-ერთი უძველესი და მარტივი ხერხია. მთვლელი ჯვარი დამზადებულია სპეციალური ტიპის ქსოვილზე. თანამედროვე ჯვარედინ ნაკერში ქარგვის საფუძველი ტილოა. ეს არის ქარხანაში სპეციალურად შემუშავებული ტილო, გალიაში ისე მონიშნული, რომ ტილოს თითოეული უჯრედი ძაფებით ჯვრის სახატავი ადგილია.

სივრცე- ეს არის ნაქარგის სახეობა, რომელშიც ნიმუშის ფორმა დაფარულია მკვრივი ნაკერებით. ხალხურ ნაქარგებში ატლასის ნაკერის უამრავი სახეობაა, მაგრამ ყველა მათგანი შეიძლება დაიყოს ორ დიდ ჯგუფად: ორმხრივი ატლასის ნაკერი, რომელშიც ნახატის სურათის ფონი დაფარულია ნაკერებით წინა მხრიდან და უკანა მხარეები და ცალმხრივი, რომლებშიც ნაქარგების წინა მხარე ძალიან განსხვავდება

purl.

Არსებობს ასევე კვანძოვანი ზედაპირი, რომელშიც მთელი ნიმუში იკერება მარტივი კვანძებით ტონების ინფუზიით. ყველაზე ხშირად, კვანძოვანი ზედაპირი გამოიყენება როგორც დეკორატიული დანამატი ნაქარგების ფართო სპექტრისთვის. ასე რომ, სამუშაოს შესრულებისას მარტივი ნაკერებით ან ატლასის ნაკერით, ცალკეული ელემენტები (მაგალითად, ყვავილების ბირთვები, მტვრიანები, ფოთლები, ღეროები ან ხის ტოტები) ნაქარგია სხვადასხვა კვანძოვანი ნაკერებით.

აკორდის ნაქარგები- ძაფით გამოსახულების დახატვა ან სხვაგვარად დახატვა, ძაფის გრაფიკა არის ძაფით გამოსახულების შექმნა მყარ ფუძეზე, ქაღალდზე, მუყაოზე, დისკებზე.

რიშელიე- ერთ-ერთი ყველაზე რთული შესასრულებელი, მაგრამ ამავე დროს - საოცარი

ნაქარგების ულამაზესი ტიპები, რომელიც არის ღია ქსოვილი, რომელშიც ძაფები შეესაბამება ქსოვილის ტონს. ტექნიკამ მიიღო სახელი მაქმანის შარფების მოყვარულის - ფრანგი კარდინალი რიშელიეს წყალობით. აჟურული ნაქარგები ძირითადად გამოიყენება მაგიდის და თეთრეულის, საყელოების, ღეროებისა და ცხვირსახოცების გასაფორმებლად. ნაქარგს აქვს რამდენიმე სახეობა ჯემპრების დიზაინში, თავად ნიმუშის დიზაინში და დამატებითი ჭრილობების არსებობისას. შაბლონის კონტური ყველა სახის ნაქარგში კეთდება „მარყუჟით“ ან, როგორც ადრე ეძახდნენ, „სკალპიანი“ ნაკერით.

ოქროს ნაქარგებიოქროსა და ვერცხლის ფერის მეტალის ძაფებით ქარგვას უწოდებენ. ამ ტიპის სამკერვალოში XI საუკუნემდე გამოიყენებოდა დახატული ოქრო.

და ვერცხლი. ქარგვას ასრულებდნენ დანართში ლითონის ძაფით, ანუ ქსოვილზე მეტალის ძაფს აფენდნენ, ხოლო ლითონის ძაფზე სელის ან აბრეშუმის ძაფი იკერებოდა. მჭიდროდ დაშორებული პარალელური ნაკერი ქმნიდა გლუვ, მბზინავ ზედაპირს. ოქროს ნაქარგების ეფექტი შედგებოდა ლითონის ძაფების მსუბუქი და ჩრდილის თამაშიდან. თუ გსურთ ამოზნექილი ნიმუშის შექმნა, ჩადეთ ქაღალდი ან ბამბა. ოქროს ნაქარგების სიმდიდრემ ის საეკლესიო ნივთების დასრულების მთავარ მეთოდად აქცია.

მძივები. უძველესი დროიდან რუსი ხელოსნები აღფრთოვანებული იყვნენ თავიანთი ბრწყინვალე ქარგვის უნარებით, ჯერ მარგალიტით, შემდეგ, მე -17 საუკუნის შუა ხანებიდან, ფერადი მინის მძივებით. სამოსს ბაგლები ამშვენებდა, ამოქარგული იყო სხვადასხვა პეიზაჟების ამსახველი ნახატები, ეკლესიები, ხატები და ა.შ.. ჩვენს დროში ისევ პოპულარული გახდა მძივები. ტანსაცმლის დეკორაციისას გამოყენებულია მძივებიანი ელემენტები, რაც მას ორიგინალურ და ელეგანტურ იერს ანიჭებს. მოდაში ბევრი სტილი არ არის სრულყოფილი მძივებიანი სამკაულების გარეშე. დიდი პოპულარობით სარგებლობს ნახატების ქარგვა მძივებით, რომლებზეც გამოსახულია ყვავილები, ფრინველები და ცხოველები.

აბრეშუმის ლენტის ნაქარგები- მხატვრული ხელსაქმის სახეობა, გარკვეული

სხვადასხვა სიმკვრივის ტილოზე ნიმუშის ქარგვის მეთოდი ნემსისა და ფერადი აბრეშუმის ლენტების გამოყენებით. აბრეშუმის ლენტით ნაქარგები ფართოდ გამოიყენება ორიგინალური ხელოვნების ნახატების შესაქმნელად. გარდა ამისა, ეს არის მთავარი ატრიბუტი საზეიმო ცერემონიებისა და დღესასწაულების დიზაინში: პატარძლის საქორწილო კაბა მოქსოვილია ლენტებითა და რაფებით,

ჩანთები, ცხვირსახოცები, ხელსახოცები და სუფრის ტილოები მაგიდებზე.

1.5. Patchwork ტექნიკა

Patchwork (patchwork) - ხელსაქმის სახეობა, რომელშიც მოზაიკის პრინციპის მიხედვით, მთელი პროდუქტი იკერება მრავალფეროვანი და ფერადი ქსოვილისგან გარკვეული ნიმუშით. მუშაობის პროცესში იქმნება ტილო ახალი ფერის სქემით, ნიმუშით და ზოგჯერ ტექსტურით. პაჩვორკის ტექნიკა დიდი ხანია გამოიყენება რუსეთში, კერძოდ, ქვილთოვანი პაჩვორკის საბნების დასამზადებლად. თანამედროვე ოსტატები ასევე ასრულებენ ტექნიკას

პაჩვორკის მოცულობით-სივრცითი კომპოზიციები.

გიჟური ქვილთი- სამკერვალო და ქარგვის ტექნიკის ნაზავი, სადაც შეგიძლიათ გამოიყენოთ სხვადასხვა ფორმის, ზომის და ფერის ნაჭრები, ლენტები,

მაქმანი, ღილები, მძივები, ქარგვის სხვადასხვა ხერხი ნებისმიერი ნივთით: ძაფები, აბრეშუმის ლენტები და მრავალი სხვა. ფანტაზიის სრული ფრენა. თავსებადია შეუთავსებლებთან.

ქვილთი. მიუხედავად იმისა, რომ კულტურებსა და კულტურებში ქვილთის აურაცხელი ვარიაციაა, ისინი ყველა ერთსა და იმავე ტექნიკაზეა დაფუძნებული - ქსოვილის ორი ან მეტი ფენა დაფარულია ნაკერებით, რაც იწვევს დეკორატიულ ნაჭერს. ხელსაქმის არჩევისას ქვილთი შეიძლება იყოს მარტივი ან რთული, ეს შეიძლება გაკეთდეს ხელით ან სამკერვალო მანქანით - ნებისმიერ შემთხვევაში, ეს აძლევს ადგილს ფანტაზიისა და ექსპერიმენტისთვის. ამ ტექნიკის ნიმუშები მზადდება პატარა ნაკერებით "ნემსის წინ". მრავალ ფერადი ძაფები საშუალებას გაძლევთ ხაზი გაუსვათ ცენტრალურ ელემენტს

დეკორი და შექმნა საოცარი საზღვრები.

1.6. ხალხური ტექსტილის სათამაშო

უძველესი დროიდან თოჯინა რუსი ხალხის ტრადიციული სათამაშო იყო.

თოჯინებით თამაშს უფროსები უწყობდნენ ხელს, იმიტომ. მათთან თამაშით ბავშვმა ისწავლა სახლის მართვა, შეიძინა ოჯახის იმიჯი. თოჯინა არ იყო მხოლოდ სათამაშო, არამედ გამრავლების სიმბოლო, ოჯახის ბედნიერების გარანტი. იგი თან ახლდა ადამიანს დაბადებიდან სიკვდილამდე და იყო ნებისმიერი დღესასწაულის შეუცვლელი ატრიბუტი.

ახლა ცნობილია 90-ზე მეტი ტიპის თოჯინა. ხალხური ნაჭრის თოჯინა

არა მხოლოდ სათამაშო, მას გარკვეული ფუნქცია ახორციელებდა: ითვლებოდა, რომ

ასეთი თოჯინა იცავს ბავშვების ძილს და იცავს ბავშვს ბოროტი ძალებისგან. ხშირად თოჯინა

უსახო. უძველესი რწმენის თანახმად, თოჯინაში სახის გარეშე (ანუ სულის გარეშე)

ბოროტ სულებს შეუძლიათ ცხოვრება. მათი დანიშნულების მიხედვით, თოჯინები იყოფა სამად

დიდი ჯგუფები: თოჯინები - ამულეტები, თამაში და რიტუალი.

თოჯინები - ამულეტები

ხიბლი - ამულეტი ან ჯადოსნური შელოცვა, რომელიც იხსნის ადამიანს სხვადასხვასგან

საფრთხეები, ისევე როგორც საგანი, რომელზედაც ითქვა შელოცვა და რომელია

იჯდეს სხეულზე, როგორც თილისმა.

ბერეგინია არის ამულეტის თოჯინის მაგალითი - ქალურობის სიმბოლო. ბერეგინი

თქვენ არ შეგიძლიათ ნემსით დაჭყლიტოთ (ფარფების ერთმანეთთან შეკერვა), არ შეგიძლიათ სახის დახატვა. თუ ამულეტი განკუთვნილია პატარა ბავშვისთვის, მაშინ ქსოვილი მაკრატლით კი არ იჭრება, არამედ ხელით იშლება. ბერეგინის წარმოების უნიკალურობა მდგომარეობს იმაში, რომ

რომ ფლაპები, რომლიდანაც იგი შედგება, ურთიერთდაკავშირებულია დახმარებით

კვანძები და ძაფები.

თოჯინების თამაშიგანკუთვნილია ბავშვების სიამოვნებისთვის. ისინი დაიყო

შეკერილი და დაკეცილი. ნაგლინი თოჯინები კეთდებოდა ნემსისა და ძაფის გარეშე. ხის ჯოხზე ქსოვილის სქელი ფენა იყო შემოხვეული, შემდეგ კი თოკით შეკრული. შემდეგ ამ ჯოხზე სახელურებით შეკრული თავი და ელეგანტური სამოსი გამოაცვეს.

რიტუალური თოჯინებიჰქონდა რიტუალური დანიშნულება და განასახიერებდა ნაყოფიერებასა და კეთილდღეობას (თოჯინა "ვეფსკაია" - კომბოსტო, რვანკა). სარიტუალო მრავალხელიანი თოჯინა "ათხელიანი" გამიზნული იყო გოგონების დასახმარებლად მზითის მომზადებაში და ქალებს სხვადასხვა საქმიანობაში, როგორიცაა ქსოვა, კერვა, ქარგვა, ქსოვა და ა.შ. თოჯინა „კუპავკა“ ერთდღიანი რიტუალური თოჯინაა.

„კუპავკა“ ბანაობის დასაწყისს განასახიერებდა. რიტუალური თოჯინა „შროვეტიდი“ მზადდებოდა ჩალისგან ან ბასტისაგან, მაგრამ ყოველთვის გამოიყენებოდა ხე - თხელი.

არყის ღერო. ჩალა, ხის მსგავსად, განასახიერებდა მცენარეულობის ძლიერ ძალას.

თოჯინაზე ტანსაცმელი უნდა იყოს ყვავილოვანი ნიმუშით. ხის ჯვარზე იყო დამაგრებული.

1.7. ხალხური სამოსი

ხალხური სამოსიეს არის საუკუნეების მანძილზე დაგროვილი ხალხის კულტურის ფასდაუდებელი განუყოფელი მემკვიდრეობა. ხალხური კოსტუმი არ არის მხოლოდ ნათელი ორიგინალი

კულტურის ელემენტი, არამედ სხვადასხვა სახის დეკორატიული ხელოვნების სინთეზი. ხალხური სამოსი ხალხის ცხოვრების ერთგვარი მატიანეა. ეს ბმული მტკიცედ აკავშირებს ხალხის მხატვრულ წარსულს აწმყოსთან და მომავალთან. და არც ისე მნიშვნელოვანია, გამოიყენება თუ არა იგი ფოლკლორული ჯგუფების სასცენო კოსტიუმების სახით თუ ხალხური სათამაშოების კოლექციის გაფორმებაში.

1.8. ქსოვა, გობელენი

ქსოვის ხელოვნება ხელოვნებისა და ხელოსნობის უძველესი სახეობაა.

ნიმუშიანი ქსოვა. რუსულ შაბლონურ ქსოვაში ფართოდ იყო გავრცელებული ქსოვის ისეთი სახეობები, როგორიცაა იპოთეკური, გატეხილი, არჩევითი, დახარისხებული, ლილვი. . ორნამენტის ქსოვის სახეობებისა და სტილისტური თავისებურებების მიხედვით გამოირჩევა

რუსეთის ჩრდილოეთის ქსოვა, რომელიც მოიცავს არხანგელსკის, ვოლოგდას, ფსკოვის, ნოვგოროდის რეგიონებს.

გობელენი- ხელოვნებისა და ხელოსნობის ერთ-ერთი სახეობა, ნაკეციანი ან ორნამენტული კომპოზიციით ნაქსოვი კედლის ხალიჩა, ხელით ნაქსოვი ძაფების ჯვარედინი ქსოვით. გობელენები იქსოვება ფერადი აბრეშუმის და/ან შალის ძაფებისგან ცალკეულ ნაწილებად, რომლებიც შემდეგ ერთად იკერება (ხშირად ცალკე ფერის ლაქები).

ხალიჩების ქსოვა. შესრულების ტექნიკის მიხედვით ხალიჩები იყოფა ხალიჩად და წყობად. ხალიჩების ქსოვა დამახასიათებელია რუსეთის ცენტრალური რეგიონებისთვის - ვორონეჟის, ბელგოროდის და განსაკუთრებით კურსკის რეგიონებისთვის.

1.9. ბატიკი

Batik არის განზოგადებული სახელი სხვადასხვა ქსოვილის ხელით შეღებვის სხვადასხვა ხერხისთვის. ყველა ამ ტექნიკის გულში, ტექნოლოგიის გარდა

უფასო დამთავრებული ფერწერა, არის დაჯავშნის პრინციპი, ანუ

ქსოვილის იმ ადგილების საღებავის მდგრადი კომპოზიციით დაფარვა, რომელიც უნდა დარჩეს შეუღებავი და შექმნას ნიმუში. არსებობს რამდენიმე ტექნიკა

ბატიკი, თითოეული განსხვავებულია სირთულის ხარისხით, შედეგად მიღებული გამოსახულების ეფექტით, მასალებითა და ტექნიკით, რომლებიც გამოიყენება ქსოვილის შეღებვისთვის.

ცხელი ბატიკა- უძველესი და ყველაზე რთული ყველა ტექსტილის ფერწერის ტექნიკა. აქ მუშაობა ხორციელდება ცეცხლმოდებული (და, შესაბამისად, ცხელი ტემპერატურის) ცვილით (ყველაზე ხშირად), პარაფინით, სტეარინით ან მათი ნარევით. ისინი სწრაფად გამოიყენება ქსოვილზე სპეციალური ჯაგარის ფუნჯის ან სპეციალური ხელსაწყოს გამოყენებით გამდნარი ცვილის კონტურის გამოსაყენებლად. სამუშაოს მომზადების შემდეგ ქსოვილიდან ცვილს აცლიან ცხელი რკინით და ძველი გაზეთების გროვით.

ცივი ბატიკი- ცივი ბატიკის ტექნიკით, ცვილის როლს ასრულებენ ბატიკის სპეციალური კონტურები და რეზერვები, რომელთა ყიდვა შესაძლებელია ხელოვნების ნებისმიერ მაღაზიაში. ის ფაქტი, რომ არ არის საჭირო ნივთიერებების გაცხელება, ცვილის ამოკვეთა და ხელახლა წასმა, მნიშვნელოვნად უწყობს ხელს ქსოვილზე შეღებვის ტექნოლოგიას. ცივი რეზერვის გამოყენება შესაძლებელია ბატიკისთვის განკუთვნილი სპეციალური მინის მილებით.

კვანძოვანი ბატიკა - ქსოვილის დიზაინის უძველეს ტიპს უწოდებენ. მისი მნიშვნელობა

მარტივი - ქსოვილზე იკვრება კვანძები (შემთხვევით ან გარკვეულის დაცვით

ნახატი) ძაფით. თქვენ შეგიძლიათ შექმნათ ნახატები გამოყენებით

ხელნაკეთი მასალა - ღილები, კენჭი, მრგვალი ბურთები. მთავარია რომ

ობიექტს არ ეშინოდა მაღალი ტემპერატურის, რადგან მასზე იყო მიბმული

ძაფი მჭიდროდ, წყალში შეღებვის ხსნარით ადუღდება.

განსაკუთრებით ლამაზი გამოიყურება კვანძოვანი ბატიკის მაისურების, კაბების ტექნიკაში,

სუფრის ტილოები, ხელსახოცები.

უფასო ფერწერა – ეს ბატიკის ტექნიკა განსაკუთრებით აჩვენებს მხატვრის ნიჭს, აქ თქვენ ვერ შექმნით ნახატს მზა შაბლონის მიხედვით. იქმნება ნაწარმოების ინდივიდუალური უნიკალურობა. ძირითადად, უფასო შეღებვა ხორციელდება ანილინის საღებავების ან ზეთის საღებავების გამოყენებით სპეციალური გამხსნელებით.

1.10. მძივები

მძივებიანი ხელსაქმე დიდი ხანია არსებობს და ინახავს თავის საიდუმლოებას, კერძოდ: როგორ შედგება პატარა მძივებისაგან - მძივებისაგან - სილამაზით უნიკალური პროდუქტებისგან. ოსტატის მოთხოვნით, მძივები, მძივები და სეკინები იქცევა ლამაზ ყვავილებად, ელეგანტურ სამკაულებად, ყელსაბამებად ან ყველაზე უცნაური ფორმის უჩვეულო ხეებად.

"ჯვრების" ქსოვა (ან კვადრატები) საკმაოდ დიდი ხანია ცნობილია და პოპულარულია. მასთან ერთად იქმნება გულსაკიდი, ყელსაბამები, ქამრები და სამაჯურები, მძივებიანი ხელსახოცები. პროდუქტები ჰგავს ჯვრების სქელ ბადეს. ამ ტიპის ქსოვა მოითხოვს საკმარის უნარს და მოთმინებას.

ქსოვის ტექნიკა თაფლისაკმაოდ რთული და იშვიათი. იგი შესრულებულია ორი ნემსით. პროდუქტი შედგება რეგულარული ექვსკუთხედებისგან და ჰგავს მრავალი ყვავილის ტილოს.

მრავალძაფიანი ქსოვა- გამოიყენებოდა უძველესი დროიდან. ამგვარად იქსოვებოდა აღკაზმულობა, რომლებიც წინასწარ განსაზღვრული თანმიმდევრობით აკავშირებდა გრძელ ძაფებს დაჭიმულ მძივებს. ამ გზით ქსოვისთვის სამუშაო უნდა გქონდეთ

ადგილი დიდი თავისუფალი სიბრტყით, რომ მძივებით ძაფები არ ჩახლართოს.

მოზაიკის ტექნიკა- ყველაზე მკვრივი ქსოვის მეთოდი. მძივები განლაგებულია რიგებად, ოფსეტური აგურის ნაკეთობის მსგავსად. ამ ქსოვის საშუალებით მზადდება სამკაულები და აქსესუარები - სამაჯურები, ყელსაბამები.

ბადის ქსოვა- ჭურჭლის წნვის, სააღდგომო კვერცხების, ასევე მძივებიანი საყელოების, გადასაფარებლების დამზადების საკმაოდ გავრცელებული ხერხი. მძივებიანი

ბადისებრი გადასაფარებლები პატარა უჯრედებით შესანიშნავად ინარჩუნებენ ფორმას, ხოლო უხეში ბადისგან დამზადებული მძივებიანი საყელოები ძალიან ლამაზად ერგება კაბას.

ამ ტექნიკით ასევე შეგიძლიათ გააკეთოთ ყელსაბამები, ქამრები და სხვადასხვა სამკაულები.

ბადის ქსოვა ძირითადად ერთ ძაფში კეთდება.

ტექნიკა პარალელური ქსოვაშესრულებულია ყველაზე ხშირად მავთულზე. რა-

ბოტს მავთულის (ძაფის) ორივე ბოლო უჭირავს ერთმანეთისკენ თითოეულ რიგში. ამ ტექნიკას იყენებენ მძივებიანი ყვავილების ფოთლებისა და ფურცლების დასამზადებლად, ასევე სამგანზომილებიანი მძივებიანი ფიგურების სხვადასხვა ელემენტების დასამზადებლად.

მოცულობითი ქსოვა- შედარებით ცოტა ხნის წინ გამოჩნდა და აქტიურად ვითარდება. თან

ამ ტექნიკის გამოყენებით, მზადდება სხვადასხვა აღკაზმულობა - მრგვალი და კვადრატული,

მკვრივი და ღია, კალმების და მინის მძივების, მოცულობითი ყელსაბამების, ბურთების ჩათვლით,

ყვავილები, ფიფქები, ცხოველების სხვადასხვა ფიგურები, პეპლები და ა.შ.

1.11 მაქმანები

მაქმანი იწარმოება სხვადასხვა გზით: ქსოვა, ქსოვა,

ქარგვა, ქსოვა და ა.შ.

ხელის მაქმანი- ეს არის ნიმუშიანი ბადის ქსოვილი, რომელიც ხელოვნებისა და ხელოსნობის ნამუშევარია. ამჟამად ხალხური მაქმანის დამზადების საუკეთესო ტრადიციებს ავითარებენ მაქმანები ვოლოგდას, ლიპეცკის, კიროვის, რიაზანის, ლენინგრადისა და არხანგელსკის რეგიონებში. მაქმანისა და მაქმანის პროდუქტების დასამზადებლად გამოიყენება თეთრი ან პრიალა ბამბა, გათეთრებული და უხეში თეთრეული, მცირე მოცულობით, აბრეშუმი, შალის, კაპრონის ძაფები, სხვადასხვა რაოდენობის ძაფები. ელეგანტური სამოსისთვის გამოიყენება ლითონის ძაფები.

ბობინებზემაქმანი იქსოვება სპეციალური ნიმუშების მიხედვით - ხელოსანი ახარისხებს ბობინებს ბობინებით გარკვეული თანმიმდევრობით, ასრულებს რთულ მაქმანის ნიმუშებს. ხელის მაქმანი და მაქმანის პროდუქტები კლასიფიცირდება დანიშნულების, მასალის, ნიმუშების ბუნებისა და ხალხური რეწვის მიხედვით.

ტატინგი- ეს არის მაქმანის ხელით ქსოვის ტექნიკა სპეციალური შატლების გამოყენებით. ტანსაცმლის მაქმანი გამოიყენება ტანსაცმლის, სუფრის, ხელსახოცების, საწოლების და ა.შ. მოსაპირკეთებლად. თასმების პროდუქტები ამართლებს ამ მაქმანის ტექნიკის სახელს, რადგან ისინი მართლაც მსუბუქი და თითქმის უწონიანია.

1.12. ფერწერა (მინაზე, ფაიანსზე, ხეზე)

მინის მხატვრობაუკვე მიმზიდველია, რადგან არ არის აუცილებელი იყო დიდი მხატვარი. და ამ ტექნიკის ფარგლები საშუალებას იძლევა არა მხოლოდ შექმნას ორიგინალური ნახატები და ჩარჩოები ვიტრაჟის სტილში, არამედ ახალი სიცოცხლე მისცეს ყველა იმ ძველ შუშას, ჭიქებს, დეკანტერებს, ბოთლებს და ბოთლებს, რომლებიც ყველა სახლშია.

ხის მხატვრობა- ეს არის დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების ერთ-ერთი უძველესი სახეობა. უძველესი დროიდან მოყოლებული, სხვადასხვა ხის ნაწარმის გაფორმება ფერადი ნახატებით ძალიან ფასობდა და ყველა სახლში, რა თქმა უნდა, იყო რამდენიმე მოხატული დაფა ან ფირფიტა. დღეს ხეზე ხატვისადმი ინტერესი აღორძინდება. თითქმის ყველაფრის გაფორმება შესაძლებელია ხის მხატვრობით. ეს შეიძლება იყოს ჭურჭელი, სახლის სხვადასხვა აქსესუარები, ყუთები, ვაზები, სავარცხლები, სამაჯურები, მძივები, საყურეები, სათამაშოები. ასევე შეგიძლიათ დახატოთ ხის ავეჯი, ხის ქანდაკებები.

ფერწერის ყველაზე ცნობილი სახეობებია ხოხლომა, გოროდეცი, პოლხოვმაიდანი.

ლაქის მხატვრობა. თითოეულ ხელნაკეთობაში, ლაქის მხატვრობას აქვს შესრულების საკუთარი მახასიათებლები, ნივთების ორნამენტებით გაფორმების საკუთარი ტრადიცია.

ფედოსკინოს ლაქის მხატვრობა ხელმძღვანელობდა რუსული კლასიკური მხატვრობის ნიმუშებით. მისგან მან მიიღო ზეთის საღებავებით მრავალფენიანი წერის ტექნიკა. ფედოსკინოს მინიატურა ყოველთვის შესრულებულია ყუთის შავი ფონის გარშემო.

პალეხის ლაქის მხატვრობა, ხატწერის უძველესი ტექნიკის მიხედვით, შესრულებულია ტემპერატული საღებავებით (წებოთი და კვერცხის გულით გაზავებული ფერადი პიგმენტები). მხატვრობის ბუნება გვიჩვენებს ხატწერის ტრადიციების გაგრძელებას. მუშაობს შავ ფონზე.

კერამიკის, ფაიანსის მოხატვა

სემიკარაკორსკის კერამიკა.სემიკარაკორსკის კერამიკის გამორჩეული თვისებაა ის, რომ წარმოებაში გამოყენებულია ხელით შრომის უნიკალური მეთოდი, ფორმების ორიგინალობა, გამომგონებლობა და პოეზია დეკორში. დამწერლობის თავისებურება გამოიხატება ინდივიდუალურ ხელწერაში, რომლის მოტივია თაიგულისა და ყვავილოვანი ორნამენტის მოხატვა თოვლის თეთრ ფაიანეს ფონზე. ლანდშაფტის მხატვრობა პროდუქტებს განსაკუთრებულ დახვეწილობას და დახვეწილობას ანიჭებს. ამავდროულად, ორნამენტში შედის დონის სტილიზებული ფლორისა და ფაუნის სიუჟეტური კომპოზიციები, რომლებიც მოდის კაზაკთა ფოლკლორიდან.

გჟელის კერამიკა.ხელოსნობის სახელს უკავშირდება მოსკოვის რეგიონის რეგიონი, სადაც 8 საუკუნეზე მეტია მზადდება ჭურჭელი, ფილები და ფილები. ტრადიციული დეკორი არის ლურჯი მინანქრის ფერწერა თეთრ ფონზე ოქროსფერი დაჩრდილვით.

Dymkovo სათამაშო. Dymkovo სათამაშოს აქვს დამახასიათებელი თვისებები ფერწერაში. წითელი თიხისგან გამოძერწილი, შეწვის შემდეგ იხატება რძით გაზავებული ცარცით. ტემპერა საღებავები შეღებილია თეთრ ფონზე.

კარგოპოლის სათამაშო. დათვების, ცხენების, ირმის, ძაღლების ფიგურების თემაში. ადამიანების ფიგურები სკუტირებული, რუსტიკული ძლიერია.

ფილიმონოვის სათამაშო- ის ანაზღაურებს ტრადიციული ფიგურების წაგრძელებულ პროპორციას წითელი, ყვითელი, მწვანე ჰორიზონტალური ზოლებით შეღებვით.

დეკორატიული მხატვრობა მეტალზეწარმოების ადგილიდან გამომდინარე აქვს თავისი გამორჩეული თვისებები.

ურალის შეღებილი უჯრებიწარმოება დაიწყო მე-18 საუკუნის დასაწყისში, მეტალურგიული წარმოების განვითარების პერიოდში, რომელიც ასევე დაკავშირებულია ფურცლის რკინის წარმოებასთან.

ჟოსტოვოს უჯრები. XIX საუკუნის დასაწყისში. უჯრებს ამზადებდნენ სოფლებში და სოფლებში - ჟოსტოვში, ტროიცკიში, ნოვოსილცევოში (მოსკოვის რეგიონი) და ა.შ. ჟოსტოვოს ხელნაკეთობაზე გავლენას ახდენდა ურალის ფერწერა, ფედოსკინოს ლაქის მხატვრობა, ასევე ფაიფურზე მხატვრობა.

დასკვნა

ამ სტატიაში ჩვენ განვიხილეთ სრული სია, რომელიც შორს არის.

ხელოვნებისა და ხელოსნობის სახეები და ტექნიკა. თანამედროვე ცხოვრება კარნახობს თავის წესებს. ახალი ტექნოლოგიების განვითარებასთან ერთად ცვლილებები ხდება დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების პროდუქტების დამზადების პროცესში, რაც უფრო საინტერესო და თანამედროვე ხდება. თუმცა, თითოეული ტექნოლოგია დაფუძნებულია წარმოების ტრადიციულ ტექნიკასა და მასალებზე.

თანამედროვე ხელოსნების შემოქმედება გაოცებულია მრავალფეროვანი ფორმებით, ნათელი გამოსახულება, შესრულების ორიგინალურობა, ფერის ექსპრესიულობა, პლასტიკა, კომპოზიციური გადაწყვეტილებები, სარგებლობისა და სილამაზის ერთიანობა.

როგორც წესი, მათი ნამუშევრების უმეტესობა დამზადებულია მარტივი, ჩვეულებრივი მასალებისგან: ხის, თიხის, მატყლის, თეთრეულის და ა.შ. მაგრამ თანამედროვე შემსრულებლების უნიკალური, ორიგინალური ოსტატობის წყალობით, ეს ნამუშევრები მხატვრული დამსახურებით ბევრად უფრო ფასდება, ვიდრე ძვირადღირებული მასალებისგან დამზადებული მრავალი პროდუქტი. სწორედ ამ, ერთი შეხედვით, ყველაზე გავრცელებული მასალისგან დამზადებულ გაურთულებელ ნამუშევრებში ყველაზე სრულად იკვეთება ხალხის სულიერი ცხოვრების საწყისი. ისინი სავსეა განსაკუთრებული მნიშვნელობით და მდიდარი შინაარსით - სიკეთით, სიბრძნით და ღირსებით.

ლიტერატურა

1. ბაიერ კ.იგრძნო. ილუსტრირებული გაკვეთილი. მოსკოვი, 2012 წ

2. ბონდარენკო T.V.თოჯინები საკუთარი ხელით. მოსკოვი. გამომცემლობა პოლიგრაფი. 2009 წელი

3. კამინსკაია ე.ა.ჯადოსნური პაჩვორკი. მოსკოვი, 2012 წ

4. Kanurskaya T.A., Markman L.A.მძივები. მოსკოვი, Profizdat 2000 წ

5. კრუგლოვა ო.რუსული ხალხური ხის კვეთა. მოსკოვი, 1974 წ

6. მიტროფანოვა A.P.მაქმანის ქსოვა ბობინებზე. დონის როსტოვი, 2000 წ

7. Osipenko V. ხის კვეთა. მოსკოვი, პროფიზდატი. 2006 წ

8. რაბოტნოვა ი.რუსული მაქმანი. ლენინგრადი 1959 წ

9. რაფაენკო V.Ya.ხალხური ხელოვნება და ხელნაკეთობები. მოსკოვი. ცოდნა.

10. ტროეკუროვა თ.ა.ვაზის ქსოვა. დონის როსტოვი. 2000 წ

11. ჩერნიაევა მ.ი.რუსული ხალხური სათამაშო. გ.ვორონეჟი. 2010 წელი

დეკორატიული ხელოვნება, ერთგვარი პლასტიკური ხელოვნება, რომლის ნამუშევრები არქიტექტურასთან ერთად მხატვრულად აყალიბებს ადამიანის ირგვლივ არსებულ მატერიალურ გარემოს და შემოაქვს მასში ესთეტიკურ იდეოლოგიურ და ფიგურალურ პრინციპს.

მოიცავს სხვადასხვა ხელოვნებას, რომელიც ემსახურება არქიტექტურის და ბაღისა და პარკის ხელოვნების ნიმუშების გაფორმებას (მონუმენტალური და დეკორატიული ხელოვნება), ხელოვნების ობიექტების შექმნა საჯარო და პირადი ცხოვრებისთვის (დეკორატიული ხელოვნება), მხატვრული დიზაინის სადღესასწაულო ღონისძიებები, სპექტაკლები, ექსპოზიციები და ა.შ. (დეკორატიული ხელოვნება) ხელოვნება. ).

ხელოვნება და ხელნაკეთობა

(ლათ. decoro-დან - ვამშვენებ) - სახვითი ხელოვნების მონაკვეთი, საფარი ხელოვნების პროდუქტების შექმნაუტილიტარული და მხატვრული დანიშნულების მქონე. კოლექტიური ტერმინი პირობითად აერთიანებს ხელოვნების ორ ფართო სახეს: დეკორატიული და გამოყენებითი. სახვითი ხელოვნების ნაწარმოებებისგან განსხვავებით, რომლებიც განკუთვნილია ესთეტიკური სიამოვნებისთვის და წმინდა ხელოვნებისადმი მიკუთვნებულად, მრავალი გამოვლინება ხელოვნება და ხელნაკეთობაშეიძლება იყოს პრაქტიკული გამოყენება ყოველდღიურ ცხოვრებაში.

ხელოვნებისა და ხელნაკეთობების ნამუშევრები ქმნიან საგნობრივი გარემოს ნაწილს, რომელიც აკრავს ადამიანს და ესთეტიურად ამდიდრებს მას.

ხელოვნებისა და ხელნაკეთობების ნამუშევრებიაკმაყოფილებდეს რამდენიმე მოთხოვნას: ჰქონდეს ესთეტიკური ხარისხი; შექმნილია მხატვრული ეფექტისთვის; ემსახურება. ასეთი ნამუშევრებია: ტანსაცმელი, სამოსი და დეკორატიული ქსოვილები, ხალიჩები, ავეჯი, ხელოვნების მინა, ფაიფური, ფაიანსი, სამკაულები და ხელოვნების სხვა ნაწარმი. XIX საუკუნის მეორე ნახევრიდან სამეცნიერო ლიტერატურამ დაადგინა დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების დარგების კლასიფიკაცია მასალის მიხედვით (ლითონი, კერამიკა, ქსოვილი, ხე), მასალის დამუშავების ტექნიკა (კვეთა, ფერწერა, ბეჭდვა, ჩამოსხმა, ჭედურობა, ინტარზია). და სხვ.) და ობიექტის გამოყენების ფუნქციური ნიშნების მიხედვით (ავეჯი, ჭურჭელი, სათამაშოები). ეს კლასიფიკაცია განპირობებულია კონსტრუქციული და ტექნოლოგიური პრინციპის მნიშვნელოვანი როლით ხელოვნება და ხელნაკეთობადა მისი უშუალო კავშირი წარმოებასთან.

უძველესი დროიდან წარმოშობილი ხელოვნება და ხელნაკეთობა გახდა ხალხური ხელოვნების ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი სფერო. მისი ისტორია უკავშირდება ხელოვნების ხელოსნობას, ხელოვნების ინდუსტრიას, პროფესიონალი მხატვრებისა და ხელოსნების საქმიანობას, ხოლო მე-20 საუკუნის დასაწყისიდან მხატვრულ მშენებლობასა და დიზაინს.

დეკორატიული ხელოვნების განვითარების ისტორია

ხელოვნება და ხელნაკეთობაარსებობდა უკვე ადამიანური საზოგადოების განვითარების ადრეულ ეტაპზე და მრავალი საუკუნის განმავლობაში იყო ყველაზე მნიშვნელოვანი, ხოლო რიგი ტომებისა და ეროვნებისთვის მხატვრული შემოქმედების მთავარი სფერო. უძველესი ნამუშევრები ხელოვნება და ხელნაკეთობაახასიათებს გამოსახულების განსაკუთრებული შინაარსი, ყურადღება მასალის ესთეტიკაზე, რაციონალურ კონსტრუქციაზე. ტრადიციულ ხალხურ ხელოვნებაში ეს ტენდენცია შენარჩუნებულია დღემდე.

ადამიანი დიდი ხანია ცდილობდა გაფორმებულიყო თავისი სახლი და ყველაფერი, რაც ყოველდღიურ ცხოვრებაში ჰქონდა. რაიმე ნივთის დამზადებისას ხალხური ხელოსანი ფიქრობდა არა მხოლოდ მის პრაქტიკულ დანიშნულებაზე, არამედ სილამაზეზეც. უმარტივესი მასალებისგან - ხის, ლითონის, ქვის, თიხის - მან შექმნა ნამდვილი ხელოვნების ნიმუშები, რომლებიც გადმოსცემდნენ ოსტატის პოეტურ იდეას მის გარშემო არსებულ სამყაროზე.

მშობლიური ბუნება ყოველთვის აისახებოდა ხალხურ ხელოვნებაში. ბავშვობიდან ყველასთვის ნაცნობი მწვანილი და ყვავილები, ფრინველებისა და ცხოველების გამოსახულებები, ცა და მზე, დედამიწა და წყალი, მხატვრის ფანტაზიით გარდაქმნილი, პროდუქტში ნათელ, გამომხატველ ორნამენტად იქცა.

დროთა განმავლობაში, ინტერესი მასალის სიმდიდრით და სულ უფრო მნიშვნელოვანი ხდება. გამორჩეულია წარმომადგენლობითი მიზნების მქონე პროდუქტები (საგნები საკულტო რიტუალების ან სასამართლო ცერემონიებისთვის, თავადაზნაურობის სახლების დეკორაციისთვის), რომლებშიც ემოციური ხმის გაზრდის მიზნით ისინი ხშირად სწირავენ ფორმის აგების ყოველდღიურ მიზანშეწონილობას.

ხელოვნებისა და ხელოსნობის თანამედროვე პროდუქტები იქმნება როგორც ხალხური ტრადიციების, ისე დღევანდელი მოდის ტენდენციების გათვალისწინებით. აქამდე, უძველესი ტრადიციების ბურუსით დაფარული ამ ხელოვნების ყველაზე პოპულარული საგნებია ფოლადის და ბრინჯაოს ნაწარმი, ხელნაკეთი ხალიჩები და ტრადიციული ორნამენტებით მორთული - აღმოსავლეთის ქვეყნებში; კერამიკა, საგნები ზღვის ჭურვიდან - სამხრეთით; რიტუალური ნიღბები - აფრიკაში; ქარვის პროდუქტები - ბალტიის რეგიონში; ფაიფური, ტიხრული მინანქარი, ყვავილებით მოხატული ქსოვილები, ხილი, ფანტასტიკური ცხოველები - ჩინეთში და იაპონიაში, კორეაში.

სტილიზაცია ხელოვნებასა და ხელნაკეთობებში

დეკორატიულ და გამოყენებით ხელოვნებას აქვს თავისი ენა და თავისი კანონები. სილამაზის იდეის გამოხატვა თავისი სპეციფიკური საშუალებებით, ის არასოდეს ცდილობს ბრმად კოპირებას მის გარშემო არსებულ სამყაროში, არამედ გადმოსცემს მხოლოდ ყველაზე დამახასიათებელს და ექსპრესიულს. მხატვარი შემოქმედებითად ამუშავებს ბუნებაში არსებულ ფორმებს კონკრეტული მასალის, მისი დეკორატიული ღირსებების და ტექნოლოგიური დამუშავების თავისებურებების გათვალისწინებით.

ხელოვნებისა და ხელოსნობის ენა გამოირჩევა სტილიზაციით ან, პირიქით, ფორმების არაჩვეულებრივი სიზუსტით; მასალის ტექსტურის და პლასტიკური თვისებების გამოვლენა და დაკვრა; ორნამენტების გამოყენება, მათ შორის როგორც ტრადიციული გამოსახულების მოტივები, ასევე ავანგარდული ფორმები. დეკორის კომპოზიციური კონსტრუქცია ხელოვნებისა და ხელოსნობის ობიექტებში ყოველთვის ეფუძნება ნაწილებისა და მთლიანობის ჰარმონიას.

ცნობილია უძველესი დროიდან. როგორც მხატვრული შემოქმედების მეთოდმა, მან მიაღწია მაღალ დონეს ასურულ-ბაბილონურ, სპარსულ, ძველ ეგვიპტურ და ძველ ბერძნულ ორნამენტებში, რომლებშიც გეომეტრიულ ხაზებთან და ნიმუშებთან ერთად, მაღალი მხატვრულობითა და გემოვნებით სტილიზებული ფლორისა და ფაუნის ობიექტები, ორივე რეალური. და გამოგონილი და ადამიანების ფიგურებიც კი. დღესდღეობით, სტილისტური ელემენტების მქონე ორნამენტული კომპოზიციები ფართოდ გამოიყენება კედლის მხატვრობაში, მოზაიკაში, შტუკოს, მოჩუქურთმებულ, გამოდევნულ და ყალბ სამკაულებსა და პროდუქტებში, ნაქარგებში, ქსოვილების შეღებვაში.

კრეატიულ სტილიზაციას ვიზუალურ ხელოვნებაში აუცილებლად აქვს ინდივიდუალური ხასიათი, გულისხმობს ავტორის ხედვასა და გარემომცველი რეალობის ფენომენებისა და საგნების მხატვრულ დამუშავებას და, შედეგად, მათ სიახლის ელემენტებით ჩვენებას.

შემოქმედებით სტილიზაციასთან ერთად, არსებობს იმიტაციური სტილიზაცია, რომელიც გულისხმობს მზა მისაბაძი მოდელის არსებობას და მოიცავს კონკრეტული ეპოქის სტილის, ცნობილი მხატვრული ტენდენციების, კონკრეტული ხალხის შემოქმედების სტილისა და ტექნიკის, ცნობილი ოსტატების სტილს. . თუმცა, მიუხედავად უკვე არსებული ნიმუშისა, იმიტაციურ სტილიზაციას არ უნდა ჰქონდეს პირდაპირი კოპირების ხასიათი. ამა თუ იმ სტილის მიბაძვით, სტილიზებული ნაწარმოების შემქმნელი უნდა ცდილობდეს მასში საკუთარი ინდივიდუალობის შემოტანას, მაგალითად, ნაკვეთის, ფერის ახალი ხედვის ან ზოგადი კომპოზიციური გადაწყვეტის არჩევით. სწორედ ამ მხატვრული სიახლის ხარისხი, როგორც წესი, დიდწილად განსაზღვრავს სტილიზებული ნაწარმოების ღირებულებას.

დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების პროდუქტების შექმნისას ყველაზე ნაყოფიერი მეთოდი შემოქმედებითი სტილიზაციაა. ამ მნიშვნელოვანი მხატვრული მეთოდის უკეთესი სახელი შეიძლება იყოს არა სტილიზაცია, არამედ ინტერპრეტაცია, რომელიც უფრო ზუსტად გადმოსცემს ამ შემოქმედებითი პროცესის არსს და თავისებურებას: მხატვარი უყურებს საგანს გარემომცველი ცხოვრებიდან, ინტერპრეტაციას უკეთებს მას და ემოციურად გადმოსცემს მას, როგორც გრძნობს. , გრძნობს. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ის ხელახლა ქმნის ამ ბუნებრივ საგანს, თითქოსდა, მაგრამ მხატვრული სიმბოლოს სახით. ამ ინტერპრეტაციით უმჯობესია დაიცვას ტრიადის შემოქმედებითი პრინციპი: „იცოდე, შეაფასე და გააუმჯობესე“.

დეკორატიული კომპოზიცია არის კომპოზიცია, რომელსაც აქვს ექსპრესიულობის მაღალი ხარისხი და მოდიფიცირებული, სტილიზებული ან აბსტრაქტული ელემენტები, რაც მას დეკორატიულ იერს აძლევს, აძლიერებს მის სენსორულ აღქმას. ამრიგად, დეკორატიული კომპოზიციის მთავარი მიზანია მიაღწიოს მის მაქსიმალურ ექსპრესიულობას და ემოციურობას ავთენტურობის ნაწილობრივი ან სრული (არაობიექტურ კომპოზიციებში) უარყოფით, რაც ხდება არასაჭირო ან თუნდაც შემაშფოთებელი.

ძირითადი საერთო მახასიათებლები, რომლებიც წარმოიქმნება ობიექტების და დეკორატიული კომპოზიციის ელემენტების სტილიზაციის პროცესში, არის ფორმების სიმარტივე, მათი განზოგადება და სიმბოლიზმი, ექსცენტრიულობა, გეომეტრიულობა, ფერადოვნება და სენსუალურობა.

დეკორატიულ სტილიზაციას ახასიათებს გამოსახული საგნებისა და ფორმების განზოგადება და სიმბოლიზმი. ეს მხატვრული მეთოდი გულისხმობს გამოსახულების სრული ავთენტურობისა და მისი დეტალური დეტალების შეგნებულად უარყოფას. სტილიზაციის მეთოდი მოითხოვს გამოსახულებისგან ყველაფრის ზედმეტი, მეორეხარისხოვანი გამოყოფას, მკაფიო ვიზუალურ აღქმაში ჩარევას, რათა გამოავლინოს გამოსახული ობიექტების არსი, გამოაჩინოს მათში ყველაზე მნიშვნელოვანი, მაყურებლის ყურადღება მიიპყროს მანამდე დამალულ სილამაზეზე და გააღვიძოს შესაბამისი. ნათელი ემოციები მასში.

ინტერიერის დიზაინის განვითარებასთან ერთად საჭირო გახდა ისეთი ხელოვნებისა და ხელნაკეთობების შექმნა, რომლებიც სტილის გარეშე არ დააკმაყოფილებდა თანამედროვე ესთეტიკურ მოთხოვნებს.

ხელოვნებისა და ხელნაკეთობების დეკორატიული და გამოყენებითი სახეობები

აუცილებელია განასხვავოთ ხელოვნებისა და ხელნაკეთობების დეკორატიული და გამოყენებითი სახეობები. ასე რომ, თუ გამოყენებითი ხელოვნების ობიექტები (ავეჯი, ჭურჭელი, ჭურჭელი, სამკაულები) აღმოჩნდება მხატვრული და ექსპრესიული, ძირითადად მათი ფორმის ესთეტიკური სრულყოფის გამო (სილუეტის სილამაზე, პროპორციები, ხაზების ელეგანტურობა, მასალის ოსტატური დამუშავება და ა. ), შემდეგ დეკორატიულ ნამუშევრებს (კედლებისა და საყოფაცხოვრებო ნივთების მხატვრობა, დეკორატიული სკულპტურული რელიეფები, პატარა ფიგურები, გობელენები, ნაქარგები, ხალიჩები, ჩუქურთმიანი დეკორაციები და ა.შ.) ახასიათებს ფერწერული, ნარატიული კომპოზიციები ან ორნამენტული დეკორაციები.

იმისათვის, რომ პროდუქტებს არ ჩამოერთვას ესთეტიკური ღირებულება, მოწვეულია მხატვარი, რომლის ფუნქციებში არ შედის პროდუქტის წარმოება მთლიანად, არამედ მხოლოდ მისი გაფორმება: მხატვარმა დაიწყო თავისი ხელოვნების „გამოყენება“ მზა პროდუქტზე. . ამრიგად, სამრეწველო წარმოების გაფართოებასთან ერთად წარმოიქმნება ხელოვნების ინდუსტრია, სადაც თავის ადგილს პოულობს გამოყენებითი ხელოვნების მეთოდი - პროდუქციის გაფორმება ფერწერით, კვეთით, ჩასმულით და ა.შ. მაგრამ საგნის სილამაზე მხოლოდ დეკორაციაში არ არის, თუმცა ამასაც დიდი ხელოვნება სჭირდება. ობიექტი მთლიანობაში უნდა იყოს ექსპრესიული - მისი დიზაინით, პროპორციებითა და დეტალებით.

გამოყენებით ხელოვნებაში პროდუქტის ფორმა, მისი არქიტექტურული დიზაინი ატარებს როგორც ობიექტის უტილიტარულ არსს, ასევე მის ესთეტიკურ ექსპრესიულობას. ამავდროულად, გამოყენებითი ხელოვნების პროდუქტების ფორმები ისტორიულად ცვალებადია: სხვადასხვა ეპოქაში მათ ახასიათებთ სხვადასხვა მოტივი - ფუფუნება, მანერიზმი, ან, პირიქით, სიმარტივე, ბუნებრიობა. თანამედროვე რეალობა გამოხატავს მიდრეკილებას სიმარტივის, ლაკონურობის, ზედმეტი დეტალების უარყოფის, მცირე ზომისა და ეკონომიურობისკენ. მხატვრულად შექმნილი ნივთები არა მხოლოდ ამშვენებს ყოველდღიურ ცხოვრებას, არამედ უზარმაზარ როლს თამაშობს მხატვრული გემოვნების ჩამოყალიბებაში.

დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების მრავალი შესანიშნავი მაგალითი შეგიძლიათ ნახოთ ხელოვნების, ისტორიული, ეთნოგრაფიული და ადგილობრივი ისტორიის მუზეუმებში, ასევე წიგნებში, ალბომებში და ჟურნალების გვერდებზე. ხალხური ხელოვნების თითოეული გამოფენა ყოველთვის არის სილამაზისა და სრულყოფილების სამყაროს აღმოჩენა. ძველი ოსტატებისა და თანამედროვე მხატვრების მიერ დამზადებული პროდუქცია უცვლელად იწვევს მნახველების აღფრთოვანებას და ვინმეს უჩნდება სურვილი მიბაძოს ხალხური ხელოსნების მაგალითს.

იმისათვის, რომ ობიექტი ხელოვნების ნიმუშად იქცეს, ის არა მხოლოდ უნდა იყოს დამუშავებული „მშვენიერების კანონების მიხედვით“, არამედ გარკვეული იდეოლოგიური და ემოციური შინაარსის შემცველი იყოს. ამ მიზნით, მასალა გამოიყენება სწორად, მხედველობაში მიიღება ობიექტის ყველაზე შესაფერისი ფორმა (მისი პროპორციები, რიტმული გამეორებები, ტექტონიკური სტრუქტურა), განსაკუთრებული მნიშვნელობა აქვს მასშტაბების თანაფარდობას ობიექტის ცალკეულ ნაწილებსა და პიროვნებას შორის. , გამოიყენება ობიექტის ზედაპირის დამუშავების სპეციალური მეთოდი - დეკორი. მაშასადამე, ლამაზი ნივთების შექმნა არის ობიექტური საქმიანობის არსებითი გამოვლინება, რომელიც ღრმა ესთეტიკურ ექსპრესიულობას ატარებს. გამოყენებითი ხელოვნების შთაბეჭდილება ხშირად შეიძლება იყოს ისეთივე ძლიერი, როგორც ნახატის ან ქანდაკების გავლენა.

მასობრივი წარმოების უსახური ნივთებისგან განსხვავებით, ხელნაკეთი ნივთები ყოველთვის უნიკალურია. ძვირია ოსტატურად დამზადებული საყოფაცხოვრებო ჭურჭელი, ავეჯი, ინტერიერის ელემენტები. და თუ ძველად ასეთი ნივთები უტილიტარული ნივთები იყო, დღეს ისინი ხელოვნების კატეგორიაში გადავიდნენ. გამოცდილი ხელოსნის მიერ დამზადებული ლამაზი ნივთი ყოველთვის ფასში იქნება.

მხატვრული ძალების მოზღვავება გამოყენებით ხელოვნებაში

ხელნაკეთი მუშაობის მეთოდები

დასავლეთ ევროპაში მხატვრის პოზიცია შეიცვალა მე -16 საუკუნეში. ურბანული ეკონომიკის დაცემამ, რომელმაც თითქმის მთელი დასავლეთ ევროპა მოიცვა, მხატვრულ ცხოვრებაში კრიზისი გამოიწვია. იტალიაში სამხატვრო სახელოსნოები კარგავენ ძველ მნიშვნელობას. მართლაც, რა შეიძლება იყოს სახელოსნოს რეალური სიძლიერე, თუ არსებობდნენ ისეთი დამოუკიდებელი ადამიანები, როგორიც არის მიქელანჯელო ან ტიციანი? ზოგიერთ ქალაქში სახელოსნოები ექვემდებარება სახელმწიფო ძალაუფლებას, ზოგში ისინი მთლიანად ლიკვიდირებულია და ხელოვანები ჩვეული კლასობრივი მხარდაჭერის გარეშე აღმოჩნდებიან, რომლებიც საკუთარ თავზე არიან დარჩენილები. ზოგიერთი მათგანი გადაიქცევა დეკლასირებულ ელემენტად, ბოჰემის ერთგვარ წინამორბედად. ნაწილი სასამართლოებში თავშესაფრის პოვნას ცდილობს და დიდებულების მსახური ხდება. ფართოდ არის გავრცელებული სასამართლო წოდებებისა და თავადაზნაურობის წოდების მიღწევის სურვილი.

სახვითი ხელოვნების გაჭირვების შედეგად, რომელიც შეიქმნა რეფორმაციის გავრცელებასთან დაკავშირებით, მოხდა მხატვრული ძალების შემოდინება გამოყენებით ხელოვნებაში: სამკაულები, ვერცხლი და ხურო, თიხის ჭურჭლისა და კასკერის წარმოება და ა.შ. აყვავდა.და ჯავშანი). მე -16 საუკუნის დამახასიათებელი თვისება ჩრდილოეთ ევროპის ქვეყნებში იყო სახვითი ხელოვნების ოსტატების დაქვემდებარება გამოყენებითი მხატვრების მიმართ: მხატვრები და გრავიურები ქმნიდნენ სპეციალურ ორნამენტულ ნიმუშებს, მოქანდაკეებმა გააკეთეს მოდელები ავეჯის, ტექნიკისა და ჭურჭლის დეკორაციისთვის. გავრცელებულია სამუშაოს ხელნაკეთი მეთოდები: სკულპტურული ნიმუშების ტირაჟირება, გრავირებაში ჭურვის ტექნიკის გამოყენება სპილენძის ფირფიტის დამუშავების დაჩქარების მიზნით და ა.შ.

დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნება არის ხელოვნების ვრცელი განყოფილება, რომელიც მოიცავს მხატვრული საქმიანობის სხვადასხვა სფეროს და ორიენტირებულია უტილიტარული ნივთების შექმნაზე. ასეთი ნამუშევრების ესთეტიკური დონე, როგორც წესი, საკმაოდ მაღალია. კოლექტიური ტერმინი აერთიანებს ხელოვნების ორ სახეობას - გამოყენებითი და დეკორატიული. პირველს აქვს პრაქტიკული გამოყენების ნიშნები, მეორე კი შექმნილია ადამიანის გარემოს გასაფორმებლად.

კრეატიულობა და სარგებლიანობა

გამოყენებითი ხელოვნება - რა არის ეს? უპირველეს ყოვლისა, ეს არის ობიექტები, რომელთა მახასიათებლები ახლოსაა მხატვრულ სტილთან და მათი დანიშნულება საკმაოდ მრავალფეროვანია. ვაზები, დოქები, ჭურჭელი თუ ფაიფურის კომპლექტი, ისევე როგორც მრავალი სხვა ნივთი ამშვენებს საცხოვრებელ ოთახებს, სამზარეულოს კომპლექტებს, საძინებლებსა და საბავშვო ოთახებს. ზოგიერთი ნივთი შეიძლება იყოს ნამდვილი ხელოვნების ნიმუში და მაინც მიეკუთვნებოდეს გამოყენებითი ხელოვნების კატეგორიას.

საქმიანობის ფართო სპექტრი

გამოყენებითი ხელოვნება - რა არის ეს ოსტატის თვალსაზრისით? შრომატევადი შემოქმედებითი პროცესი თუ მარტივი ხელნაკეთობა, რომელიც დამზადებულია იმპროვიზირებული მასალებისგან? ხელოვნების ნიმუში, რომელიც იმსახურებს უმაღლეს ქებას. პროდუქტის უტილიტარული დანიშნულება არ აკნინებს მის დამსახურებას. დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნება მხატვრებისა და მოქანდაკეების, დიზაინერებისა და სტილისტების საქმიანობის ფართო სფეროა. განსაკუთრებული დაფასებაა ერთ ეგზემპლარად შექმნილი ექსკლუზიური ხელოვნების ნიმუშები. ამავდროულად, მასობრივი წარმოების პროდუქტები კლასიფიცირდება როგორც სუვენირები.

დეკორაციები სახლში

დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნება - რა არის ეს, თუ მას შინაური გარემოს ესთეტიკური ავსების ნაწილად მივიჩნევთ? თამამად შეიძლება ითქვას, რომ ირგვლივ მდებარე ყველა პროდუქტი და ობიექტი ასახავს მათთან ახლოს მყოფი ადამიანების გემოვნებას, რადგან ადამიანი ცდილობს გარშემორტყმულიყო ლამაზი ნივთებით. დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნება შესაძლებელს ხდის საცხოვრებლის, საოფისე ფართის, დასვენების ზონის გაფორმებას. განსაკუთრებული ყურადღება ეთმობა ბავშვებისთვის განკუთვნილი ოთახების დიზაინს.

და ბოლოს, გამოყენებითი ხელოვნება - რა არის ის საზოგადოების გაგებით? ეს არის გამოფენები, ვერნისაჟები, ბაზრობები და მრავალი სხვა საჯარო ღონისძიება, რომელიც ხალხს აცნობს კულტურას. სახვითი ხელოვნება და ხელოსნობა ზრდის ადამიანის განვითარების დონეს, ხელს უწყობს მისი ესთეტიკური გემოვნების ჩამოყალიბებას. გარდა ამისა, ექსპოზიციების მონახულება აფართოებს ზოგად ჰორიზონტს. გამოყენებითი ხელოვნების თითოეული გამოფენა არის ფართო საზოგადოების გაცნობა ახალი მიღწევების მხატვრული შემოქმედების სფეროში. მსგავს ღონისძიებებს განსაკუთრებული მნიშვნელობა აქვს ახალგაზრდა თაობის აღზრდაში.

ცოტა ისტორია

ხალხური ხელოვნება და ხელნაკეთობები სათავეს იღებს რუსულ სოფლებში. ადგილობრივი ხელოსნების მარტივი ხელნაკეთობები ხშირად კლასიფიცირებულია, როგორც პროდუქტები "ხალხური ხელოვნებისა და ხელნაკეთობების" კატეგორიაში. ფოლკლორული სტილის კარგი მაგალითია ე.წ. მოხატული კოკერები, ფიგურები, წითელი თიხის ორნამენტები.

მეთევზეობა წარსულშია ფესვგადგმული, ის ოთხას წელზე მეტია. უძველესი გამოყენებითი ხელოვნება გაჩნდა ეროვნული დღესასწაულის "სასტვენის" წყალობით, როდესაც მთელი ქალი მოსახლეობა ამ დღისთვის გამოძერწა თიხის სასტვენები ქათმების, ბატკნების, ცხენების სახით. წვეულება ორი დღე გაგრძელდა.

დროთა განმავლობაში დღესასწაულმა დაკარგა თავისი მნიშვნელობა და ხალხური ხელოვნება და ხელნაკეთობა განაგრძობდა განვითარებას. ამჟამად Dymkovo-ს ხელოვნების პროდუქციის ტირაჟირება ხდება Vyatka Toy-ის წარმოების ასოციაციაში. პროდუქტები ტრადიციულად დაფარულია ქვითკირით და შეღებილი ნათელი, მდიდარი ფერებით.

სახვითი ხელოვნების

ხალხური ხელოვნების პროდუქტები ორიგინალური ფორმით, როგორც წესი, ხდება რუსული სოფლების მაცხოვრებლების მიერ გამოგონილი ზღაპრის პერსონაჟების საფუძველი, გამოფენილია ცნობილ პალეხის ყუთებში, ჟოსტოვოს უჯრებში და ხოხლომას ხის ნაწარმში. რუსეთის გამოყენებითი ხელოვნება მრავალფეროვანია, თითოეული მიმართულება საინტერესოა თავისებურად, რუსი ოსტატების პროდუქცია დიდი მოთხოვნაა უცხოელ კოლექციონერებში.

"მოთხოვნა წარმოშობს მიწოდებას" - ეს ფორმულირება სრულყოფილად ასახავს რუსეთში ხალხური ხელოვნების ხელოსნობის სფეროში არსებულ მდგომარეობას. მაგალითად, გჟელის სტილის ხელოვნების პროდუქტები პოპულარულია მთელ მსოფლიოში რამდენიმე საუკუნის განმავლობაში. ცნობილი თეთრი და ლურჯი ვაზები, თეფშები და ჩაის თასები ყველა სახლშია სასურველი და განსაკუთრებით ღირებული ნიმუშები კოლექციონერების სიამაყეა. ჯერ კიდევ გაუგებარია რა არის გამოყენებითი ხელოვნება - შრომა, ხელობა თუ მხატვრული შემოქმედება. ფაქტობრივად, თითოეული პროდუქტი მის შესაქმნელად გარკვეულ ძალისხმევას მოითხოვს და ამავდროულად აუცილებელია გამოსახულების მხატვრული ღირებულების მინიჭება.

გამოყენებითი ხელოვნება ბავშვთა ოთახში

ცალკეულ შემთხვევებში, მხატვრული შემოქმედების საგანი შეიძლება ახალგაზრდა თაობას მიემართოს. განსაკუთრებული მნიშვნელობა აქვს ბავშვთა ხელით დამზადებულ პროდუქტებს. სკოლამდელი ასაკის ბიჭებისა და გოგონების თანდაყოლილი სპონტანურობა, გულუბრყვილო ფანტაზია, რომელიც შერეულია შინაგანი გრძნობების გამოხატვის სურვილთან, წარმოშობს ნამდვილ შედევრებს. ბავშვთა ხელოვნება და ხელნაკეთობები, რომლებიც წარმოდგენილია ნახატებით, პლასტილინის ფიგურებით, მუყაოს პატარა კაცებით, ყველაზე რეალური მხატვრული შემოქმედებაა. დღეს მთელ რუსეთში იმართება შეჯიბრებები, რომლებშიც მცირე ზომის „მხატვრები“ და „მოქანდაკეები“ მონაწილეობენ.

თანამედროვე რუსული გამოყენებითი ხელოვნება

მხატვრული შემოქმედებაა ასევე ფოტოები, ხანჯლები, ოქროვები, გრავიურები, პრინტები, ისევე როგორც სხვა მრავალი მაგალითი. პროდუქტები შეიძლება ძალიან განსხვავებული იყოს. ამავდროულად, მათ ყველა აერთიანებს სოციალური და კულტურული ცხოვრების კუთვნილებით საერთო სახელწოდებით - დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნება. ამ სფეროში ნამუშევრები განსაკუთრებული ფოლკლორული სტილით გამოირჩევა. ტყუილად არ არის, რომ ხელოვნების ყველა ხელობა წარმოიშვა რუსეთის შიგადაშიგ, სოფლებში და სოფლებში. შეიმჩნევა საშინაო უპრეტენზიობა და იმ პრეტენზიულობის სრული არარსებობა, რაც ხანდახან პროდუქტებში სახვითი ხელოვნების ნიმუშებში გვხვდება. ამასთან, საკმაოდ მაღალია ხალხური შემოქმედების მხატვრული დონე.

რუსეთში ხელოვნება და ხელნაკეთობა ქვეყნის ეკონომიკური ძალის ნაწილია. ქვემოთ მოცემულია ხალხური ხელოვნების ხელნაკეთობების ძირითადი სფეროების ჩამონათვალი, რომლებმაც მიიღეს მსოფლიო აღიარება და ექსპორტირებულია სამრეწველო მოცულობით.

1. ლაკის მინიატურები ხის ბაზაზე (პალეხი, მსტიორა, ფედოსკინო).
2. ჟოსტოვოს ხელოვნების მხატვრობა მეტალზე, ლიმოჟის მინანქარი, მინანქარი.
3. ხოხლომა, გოროდეცი, მეზენის მხატვრული მხატვრობა ხეზე.
4. Gzhel, Filimonovo toy, Dymkovo toy - მხატვრული მხატვრობა კერამიკაზე.

პალეხ

პალეხის ხალხური რეწვა რუსულ ღია სივრცეებში მე-20 საუკუნის დასაწყისში გამოჩნდა. ლაქის ხატვის ხელოვნება წარმოიშვა ივანოვოს პროვინციის პატარა სოფელში, სახელად პალეხში. ხელობა წარმოადგენდა ხატწერის ხელოვნების გაგრძელებას, რომელიც დაფუძნებულია პეტრინამდელ ხანაში. მოგვიანებით, პალეხის ოსტატებმა მონაწილეობა მიიღეს მოსკოვის კრემლის, ნოვოდევიჩის მონასტრის, სამების-სერგიუს ლავრას საკათედრო ტაძრების მოხატვაში.

1917 წლის რევოლუციამ გააუქმა ხატწერა, მხატვრები სამუშაოს გარეშე დარჩნენ. 1918 წელს ხელოსნებმა შექმნეს პალეხის არტელი, რომელშიც ხის ხელნაკეთი ნივთები იყო მოხატული. შემდეგ ხელოსნებმა ისწავლეს პაპიე-მაშეს ყუთების შექმნა და ხატვის ტრადიციული ტექნიკის გამოყენებით მინიატურულ სტილში დახატვა.

1923 წელს ლაქის მინიატურები წარმოდგენილი იყო რუსულ სასოფლო-სამეურნეო და სამრეწველო გამოფენაზე, სადაც მათ მიიღეს მე -2 ხარისხის დიპლომი. და ორი წლის შემდეგ, პალეხის ყუთები გამოიფინა პარიზში, მსოფლიო გამოფენაზე.

უჩვეულო ხელოვნების პროდუქტების წარმატება გახდა სტიმული სსრკ ხელოვნების ფონდის ქვეშ მყოფი ორგანიზაციების "პალეხის მხატვართა კავშირი" და "პალეხის სამხატვრო სახელოსნოების" შექმნისთვის.

ფედოსკინო

ეს სიტყვა ასოცირდება რუსულ ლაქურ მხატვრობასთან, ხელნაკეთობების გამოყენებით, გამოჩნდა მოსკოვის მახლობლად სოფელ ფედოსკინოში მე -18 საუკუნის მეორე ნახევარში. ნახატი წაისვით პაპიე-მაშეს პროდუქტებზე და შემდეგ რამდენიმე ფენად ლაქი.

ფედოსკინოს მინიატურული ხელოვნების დასაწყისი ჩაუყარა რუსმა ვაჭარმა P.I. Korobov-მა, რომელიც ეწვია გერმანიის ქალაქ ბრაუნშვაიგს და მიიღო ტექნოლოგიები იქ ულამაზესი ნახატებით მორთული ყუთების, მძივების, ყუთების და სხვა ნივთების შესაქმნელად.

Fedoskino-ს ლაქის მინიატურა მოხატული ზეთის საღებავებით ოთხ ეტაპად: ჯერ კეთდება ნახატის ესკიზი („შეღებვა“), შემდეგ დეტალური შესწავლა („გადაღება“), მოჭიქვა - გამჭვირვალე საღებავებით დაფარვა, ბოლო პროცესი - მბზინავი. , რომელიც გამოსახულებაში გამოსახულებებს და ჩრდილებს გადმოსცემს.

Fedoskino-ს ნახაზის ტექნიკა გულისხმობს ამრეკლავი კომპონენტების შეფერილობის ფენის გამოყენებას: ლითონის ფხვნილი ან ოქროს ფოთოლი. ზოგიერთ შემთხვევაში, მასტერს შეუძლია მარგალიტის უგულებელყოფა. გამჭვირვალე მინის საღებავები უგულებელყოფასთან ერთად ქმნის უნიკალურ ღრმა ბზინვარების ეფექტს. მელნის ფენა ხაზგასმულია შავი ფონით.

მასტერა

ასე ერქვა რუსული ხალხური რეწვის სახელს, რომელიც მე-18 საუკუნის შუა ხანებში გაჩნდა ვლადიმირის პროვინციაში. ყველაფერი დაიწყო „წვრილმანი ასოებით“ – მინიატურული ხატებით უმცირესი დეტალებით. 1917 წლის რევოლუციის შემდეგ, როდესაც ხატწერის საჭიროება არ იყო, მსტიორა გადავიდა კუბოებზე და პაპიე-მაშესგან დამზადებულ ყუთებზე. ნახატი შერეული იყო კვერცხის გულებზე. მე-20 საუკუნის შუა ხანებისთვის საბოლოოდ ჩამოყალიბდა მსტიორას ლაქური მინიატურული ტექნოლოგიები.

სურათის დახატვის ძირითადი პრინციპებია ზოგადი კონტურების გადატანა ქაღალდის ტრასიდან პროდუქტის ზედაპირზე, შემდეგ მოჰყვება „გახსნა“, თავად სურათის დახატვა. შემდეგი ნაბიჯი არის დეტალური შეღებვა. და ბოლოს "დნება" - საბოლოო შეღებვა ელვარებით, რომელიც მოიცავს შექმნილ ოქროს (ყველაზე პატარა ოქროს ფხვნილს). მზა პროდუქტი დაფარულია გამჭვირვალე ლაქით ექვს ფენად შუალედური გაშრობით, შემდეგ გაპრიალებული.

მსტიორას მხატვრობის დამახასიათებელი ნიშნებია ხალიჩის დეკორატიულობა, ჩრდილების დახვეწილი თამაში და შეღებვისას გამოყენებული სამი ფერის სქემა: ყვითელი ოხერი, წითელი და ვერცხლისფერი ლურჯი. ნახატის თემა კლასიკურია: ზღაპრები, ისტორიული ძეგლები, არქიტექტურა.

ჟოსტოვო

ჟოსტოვოს ხალხური რეწვა არის ლითონის უჯრა, რომელიც შეღებილია სპეციალურ სტილში. ჟოსტოვოს ხელოვნება დაიბადა მე -19 საუკუნის დასაწყისში, მოსკოვის რეგიონის სამების ვოლოსის სოფლებში. სამი სოფლის (ოსტაშკოვოს, ჟოსტოვოსა და ხლებნიკოვოს) მაცხოვრებლებმა დაიწყეს პაპიე-მაშე მოხატული ნივთების დამზადება. და ძმები ვიშნიაკოვების სახელოსნოში დაიწყეს თუნუქისგან უჯრების დამზადება ფერადი ნიმუშით.

ვიშნიაკოვების ფასების სიაში შედიოდა ლითონისა და პაპიე-მაშესგან დამზადებული ორი ათეული სხვადასხვა ნივთი, ყველა მათგანი შეღებილი, ფერადი დიზაინით და ბაზრობებზე დიდი მოთხოვნადი იყო, ხოლო მოხატული უჯრა ყოველთვის წინა პლანზე იყო.

ჟოსტოვოს ნახატი არის ყვავილების თემა რამდენიმე ვერსიით: ბაღის თაიგული, შემთხვევითი ყვავილები, გირლანდი, ნაქსოვი გვირგვინი. ცალკე შემადგენლობას მინდვრის მცენარეები შეადგენდნენ.

თაიგულები უჯრაზე ბუნებრივად გამოიყურება მცირე დეტალების ფრთხილად შესწავლის გამო. ამ შემთხვევაში, ფერების პალიტრა გამოიყენება რაც შეიძლება გაჯერებული. ფონი, როგორც წესი, შავია, უჯრის კიდეები მორთულია აჟურული ორნამენტებით, მცენარეული ან სტილიზებული, როგორც ხის სტრუქტურა. ჟოსტოვოს უჯრა ყოველთვის ხელით არის მოხატული და ექსკლუზიური ხელოვნების ნიმუშია.

ხოხლომა

ეს სახელი ეწოდა რუსულ ხალხურ რეწვას, რომელიც თარიღდება მე -17 საუკუნის დასაწყისით. ხოხლომას მხატვრობა ყველაზე რთული და ძვირია ყველა არსებულ ტექნიკას შორის. მხატვრული გამოყენებითი ხელოვნება არის ხანგრძლივი შემოქმედებითი პროცესი, რომელიც დაკავშირებულია ხის დამუშავებასთან, მრავალშრიანი პრაიმინგით და ზეთის საღებავებით შეღებვასთან.

ხოხლომის პროდუქტების დამზადების პროცესი ბლანკებით იწყება. ჯერ ხელოსნები, ანუ ნაჯახით ჭრიან ხის ბლოკებს. შემდეგ სამუშაო ნაწილები მუშავდება მანქანებზე სასურველი ზომისა და ფორმის მიხედვით. დამუშავებულ ბლანკებს „თეთრეული“ ეწოდება. დაფქვის შემდეგ აფენენ სპეციალური თხევადი თიხით და აშრობენ. შემდეგ უკვე დამუშავებული სამუშაო ნაწილები იფარება სელის ზეთის რამდენიმე ფენით შუალედური გაშრობით. ამას მოჰყვება დაკონსერვება, ან ალუმინის ფხვნილის შეზელა ზედაპირზე, რის შემდეგაც პროდუქტი ხდება თეთრი სარკის ფერი. ამ ეტაპზე ის უკვე მზადაა ფერწერისთვის.

ხოხლომას ძირითადი ფერებია შავი და წითელი (ჭვარტლი და ცინაბარი), დამხმარე ფერებია ოქროსფერი, ყავისფერი, ღია მწვანე და ყვითელი. ამ შემთხვევაში გამოიყენება ძალიან თხელი ფუნჯები (დამზადებულია ექსკლუზიურად ციყვის კუდებისგან), რადგან შტრიხები გამოიყენება ძლივს შესამჩნევი შეხებით.

სურათის თემატური შინაარსია როუანის კენკრა, ვიბურნუმი, მარწყვი, პატარა ფოთლები, თხელი, ოდნავ მოხრილი მწვანე ღეროები. ყველაფერი დახატულია ნათელი, მკვეთრი ფერებით, კონტურები ნათლად არის მონიშნული. სურათი აგებულია კონტრასტის პრინციპზე.

გჟელი

ეს არის ყველაზე პოპულარული ხალხური რეწვა, ტრადიციული რუსული ცენტრი მხატვრული კერამიკის წარმოებისთვის. ის იკავებს უზარმაზარ რეგიონს, რომელიც შედგება 27 სოფლისაგან, ზოგადი სახელწოდებით გჟელ ბუში, მოსკოვიდან 60 კილომეტრში.

უხსოვარი დროიდან გჟელის ადგილები განთქმული იყო სააფთიაქო ჭურჭლისთვის შესაფერისი მაღალი ხარისხის თიხის საბადოებით. 1770 წელს გჟელის ვოლოსტის მიწები გადაეცა ფარმაცევტულ ორდენს. პარალელურად გჟელის სოფლებში დაიწყეს მოსკოვისთვის აგურის, ჭურჭლის მილების, ღუმელის ფილების და საბავშვო სათამაშოების წარმოება.

განსაკუთრებით კარგი, მსუბუქი და გამძლე იყო გჟელ თიხისგან დამზადებული კერძები. XIX საუკუნის დასაწყისში მრევლში 25 ქარხანა იყო ჭურჭლის წარმოებისთვის. მოსკოვის სიახლოვემ ხელი შეუწყო თიხის პროდუქტების წარმოების განვითარებას; დედაქალაქის ბაზრობებზე იყიდებოდა უამრავი თასი, თეფში, ჭურჭელი და სხვა სამზარეულოს ჭურჭელი.

გჟელის სათამაშოები იმ დროს ნარჩენების ჭურჭლისგან მზადდებოდა. რაც არ უნდა დარჩენილიყო თიხა, ამ ყველაფერს იყენებდნენ კოკერების, ქათმების, ბატკნების და თხების მოდელირებისთვის. თავიდან ხელნაკეთობების სახელოსნოები ქაოტურად მუშაობდა, მაგრამ მალე წარმოების გარკვეული ხაზი გამოიკვეთა. დაიწყო ნედლეულის მოკრეფა სპეციალურად სუვენირებისთვის, ხელოსნები ასევე სპეციალიზირდნენ ყველაზე მოთხოვნადი პროდუქტების პროფილში.

თეთრი მბზინავი ცხენები და ფიგურები სხვადასხვა ფერებში იყო შეღებილი, სანამ კობალტი, უნივერსალური საღებავი არ გამოჩნდა. ინტენსიური ნათელი ლურჯი ფერი საუკეთესოდ ემთხვევა სამუშაო ნაწილის თოვლივით თეთრ მინანქარს. გასული საუკუნის 50-იან წლებში მხატვრებმა მთლიანად მიატოვეს ყველა სხვა ფერი და დაიწყეს მოჭიქული ლურჯი კობალტის შეღებვის გამოყენება. ამავე დროს, ნახატის მოტივები შეიძლება იყოს ძალიან განსხვავებული, ნებისმიერ თემაზე.

სხვა ხელნაკეთობები

რუსული ხალხური ხელოვნების ხელოვნებისა და ხელნაკეთობების ასორტიმენტი უჩვეულოდ ფართოა. აქ არის მხატვრული კასლის ჩამოსხმა და ჭედურობა გადაკვეთილი ელემენტებით. Intarsia და marquetry ტექნოლოგიები საშუალებას გაძლევთ შექმნათ ბრწყინვალე ნახატები და პანელები. რუსული გამოყენებითი ხელოვნება არის ქვეყნის ფართო კულტურული ფენა, საზოგადოების საკუთრება.

ოლგა მაკენკო
"დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნება, როგორც ბავშვების ხალხური კულტურის გაცნობის საშუალება"

შესავალი

ხალხური კულტურანებისმიერი ერის ერთ-ერთი მნიშვნელოვანი ელემენტია, რადგან ის ატარებს წარსული თაობების გამოცდილებას, რომელიც საუკუნეების განმავლობაში ვითარდებოდა. ხალხური კულტურაასახავს ჩვენი წინაპრების ცხოვრებას და უნარებს, რომლებიც ასე თუ ისე აისახება ხელოვნება.

შესწავლა ხალხური კულტურაუნდა იყოს სასწავლო გეგმის ნაწილი ბავშვები. ყოველივე ამის შემდეგ, ბავშვობიდანვე ყალიბდება ჩვევები და უნარები ადამიანებში. სამყაროს კონცეფციის სწორად ჩამოყალიბების მიზნით, დაახლოებით ხელოვნებაადრეული წლებიდან აუცილებელია ბავშვების გონებაში ჩამოყალიბდეს იდეები ირგვლივ სამყაროს შესახებ, ასევე ვისაუბროთ როგორც ქვეყნის ისტორიაზე, ასევე იმ რეგიონზე, სადაც ის ცხოვრობს. ბავშვები ჩვენი გაგრძელებაა, როგორც ოჯახის, ასევე ქალაქის, ქვეყნის და მთლიანად სამყაროს მომავალი დამოკიდებულია იმაზე, თუ როგორ გავზრდით მათ.

"გიდები"ამ შემთხვევაში მშობლები და მასწავლებლები იმოქმედებენ. პედაგოგიური სკოლების მომავალმა მასწავლებლებმა, საბავშვო ბაღების ხელმძღვანელებმა და სკოლამდელი განათლების მეთოდოლოგებმა უნდა იცოდნენ სხვადასხვა ტიპის საქმიანობის მართვის ძირითადი მეთოდები და ტექნიკა. ბავშვებისკოლამდელი ასაკი. მათ შორისამ ტიპის საქმიანობას დიდი ადგილი უჭირავს ფერწერული.

ხალხური კულტურა ტრადიციული კულტურაა, რომელიც შეიცავს სხვადასხვა ეპოქის კულტურული ფენები, უძველესი დროიდან დღემდე, რომლის საგანია ხალხი კულტურულიკავშირები და სასიცოცხლო აქტივობის მექანიზმები. ასეთი უწიგნური კულტურარის გამოც მასში დიდი მნიშვნელობა აქვს ტრადიციას, როგორც საზოგადოებისთვის სასიცოცხლოდ მნიშვნელოვანი ინფორმაციის გადაცემის საშუალებას.

სწავლის რამდენიმე გზა არსებობს ბავშვთა ხალხური კულტურა. მათ შორისაა ლიტერატურა, კინო და ზღაპრები. თქვენ შეგიძლიათ შეიტანოთ ნახატები, თამაშები და ბევრი, ბევრად მეტი.

ამ ნაშრომში განვიხილავთ ხელოვნება და ხელნაკეთობა, როგორც ბავშვების ხალხური კულტურის გაცნობის საშუალება. ამ მიზნის მისაღწევად, უპირველეს ყოვლისა, საჭირო იქნება ამ თემის ძირითადი ცნებების გათვალისწინება. ეს კონცეფცია, მისი ძირითადი მიმართულებები და ტიპები; შინაარსი ხალხური კულტურა; და ბავშვების ხალხური კულტურის გაცნობის საშუალება.

წარმოადგენს განყოფილებას დეკორატიული ხელოვნება, რომელიც მოიცავს შემოქმედების რამდენიმე დარგს, რომელიც ეძღვნება მხატვრული პროდუქციის შექმნას და განკუთვნილია ძირითადად ყოველდღიური ცხოვრებისათვის. სამუშაოები ხელოვნება და ხელნაკეთობა შეიძლება იყოს: სხვადასხვა ჭურჭელი, ავეჯი, იარაღი, ქსოვილები, ხელსაწყოები, აგრეთვე სხვა პროდუქტები, რომლებიც არ მუშაობს მათი თავდაპირველი დანიშნულებით ხელოვნება, მაგრამ შეიძინოსმხატვრული ხარისხი მხატვრის ნამუშევრის მათზე გამოყენების გამო; ტანსაცმელი და ყველა სახის სამკაული.

მეცხრამეტე საუკუნის მეორე ნახევრიდან სამეცნიერო ლიტერატურაში დამკვიდრდა ინდუსტრიების კლასიფიკაცია ხელოვნება და ხელნაკეთობა:

1. გამოყენებული მასალის მიხედვით (კერამიკა, ლითონი, ქსოვილი, ხე);

2. შესრულების ტექნიკის მიხედვით (კვეთა, ბეჭდვა, ჩამოსხმა, ჭედურობა, ქარგვა, ფერწერა, ინტარსია).

შემოთავაზებული კლასიფიკაცია დაკავშირებულია კონსტრუქციულ-ტექნოლოგიური პრინციპის მნიშვნელოვან როლთან ხელოვნება და ხელნაკეთობა და მისი უშუალოწარმოებასთან კავშირი.

განეკუთვნება ერთდროულად შემოქმედების სფეროს და მატერიალურ და სულიერ ფასეულობებს. ნამუშევრები ხელოვნება და ხელნაკეთობამასალისგან განუყოფელი კულტურათანამედროვე ეპოქა მჭიდროდაა დაკავშირებული ცხოვრების წესთან, რომელიც შეესაბამება მის ამა თუ იმ ადგილობრივ ეთნიკურ და ეროვნულ მახასიათებლებს, სოციალურ ჯგუფურ და კლასობრივ განსხვავებებს.

ნამუშევრები ხელოვნება და ხელნაკეთობაწარმოადგენს საგნის ორგანულ ნაწილს გარემო, რომელთანაც ადამიანი მოდის ყოველდღიურ კონტაქტში და მათი ესთეტიკური ღირსებებით, ფიგურული სტრუქტურით, ხასიათით, ისინი მუდმივად ახდენენ გავლენას ადამიანის გონების მდგომარეობაზე, მის განწყობაზე, არის ემოციების მნიშვნელოვანი წყარო, რომელიც გავლენას ახდენს მის დამოკიდებულებაზე მის გარშემო არსებულ სამყაროზე. . ნამუშევრები ხელოვნება და ხელნაკეთობაესთეტიურად გაჯერება და გარდაქმნა ოთხშაბათიადამიანის ირგვლივ და, ამავდროულად, თითქოს შთანთქავს მას, როგორც ჩვეულებრივ აღიქმება მის არქიტექტურულ და სივრცულ გადაწყვეტასთან, მასში შემავალ სხვა ობიექტებთან ან მათ კომპლექსებთან ერთად. (ავეჯის ნაკრები ან სერვისი, კოსტუმი ან სამკაულები). ამ მხრივ ნაწარმოებების იდეოლოგიური მნიშვნელობა ხელოვნება და ხელნაკეთობაყველაზე სრულად გაგება შესაძლებელია მხოლოდ სუბიექტის ამ ურთიერთობების რეალური წარმოდგენით გარემო და ადამიანი.

დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნებაწარმოიშვა კაცობრიობის საზოგადოების განვითარების ადრეულ ეტაპზე და მრავალი საუკუნის განმავლობაში იყო ყველაზე მნიშვნელოვანი და რიგი ტომებისთვის და ეროვნებისმხატვრული შემოქმედების მთავარი სფერო.

სხვა წყაროს მიხედვით, ხელოვნება და ხელნაკეთობა- ეს არის მხატვრული პროდუქციის შექმნა, რომელსაც აქვს პრაქტიკული დანიშნულება (საყოფაცხოვრებო ჭურჭელი, ჭურჭელი, ქსოვილები, სათამაშოები, სამკაულები და ა.შ., ასევე ძველი ნივთების მხატვრული დამუშავება. (ავეჯი, ტანსაცმელი, იარაღი და ა.შ.). ასევე, როგორც წინა აღნიშვნაში, ოსტატები ხელოვნება და ხელნაკეთობაგამოყენებულია მასალების ფართო არჩევანი - ლითონი (ვერცხლი, ოქრო, პლატინა, ბრინჯაო, ასევე სხვადასხვა შენადნობები, ხე, თიხა, მინა, ქვა, ქსოვილი (ბუნებრივი და ხელოვნური ქსოვილები) და ა.შ.

თიხისგან პროდუქციის დამზადებას ეწოდება კერამიკა, ძვირფასი ქვებისგან და ლითონებისგან - სამკაულები. ხელოვნება. ლითონისგან მხატვრული ნაწარმოებების შექმნის პროცესში გამოიყენება ჩამოსხმის, ჭედვის, დევნის, გრავიურის ტექნიკა; ქსოვილებს ამშვენებს ნაქარგები ან პრინტები (შეღებილი ხის ან სპილენძის დაფა დაიტანება ქსოვილზე და ურტყამს სპეციალური ჩაქუჩით, იღებს ანაბეჭდს); ხის საგნები - ჩუქურთმები, ჩასმული და ფერადი ნახატები. კერამიკული ჭურჭლის შეღებვას ვაზას მხატვრობა ეწოდება.

მხატვრული პროდუქტები მჭიდრო კავშირშია გარკვეული ეპოქის ცხოვრების წესთან და წეს-ჩვეულებებთან, ხალხიან სოციალური ჯგუფი (აზნაურები, გლეხები და ა.შ.). უკვე პრიმიტიული ხელოსნები ამშვენებდნენ ჭურჭელს ნიმუშებითა და ჩუქურთმებით, ამზადებდნენ პრიმიტიულ ორნამენტებს ცხოველის კბილებისგან, ჭურვებისა და ქვებისგან. ეს ობიექტები განასახიერებდა უძველესი ხალხის იდეებს სილამაზის შესახებ, სამყაროს სტრუქტურისა და მასში ადამიანის ადგილის შესახებ.

უძველესი ტრადიციები ხელოვნებაგანაგრძობს გამოჩენა ფოლკლორში და პროდუქტებში ხელნაკეთი ნივთები.

ამრიგად, ზემოაღნიშნულიდან გამომდინარე, ჩვენ აღვნიშნავთ მთავარ პუნქტებს. ასე რომ ტერმინი ხელოვნება და ხელნაკეთობაპირობითად აერთიანებს ორ ვრცელ გვარს ხელოვნება: დეკორატიული და გამოყენებული. ჯარიმის ნამუშევრებისგან განსხვავებით ხელოვნებაგანკუთვნილია ესთეტიკური სიამოვნებისთვის და ეხება წმინდას ხელოვნება, მრავალრიცხოვანი გამოვლინებები დეკორატიული- გამოყენებით ხელოვნებას ძირითადად პრაქტიკული გამოყენება აქვს ყოველდღიურ ცხოვრებაში. ეს არის ამ სახეობის დამახასიათებელი ნიშანი. ხელოვნება.

ნამუშევრები ხელოვნება და ხელნაკეთობააქვს გარკვეული მახასიათებლები: ესთეტიკური ხარისხი, შექმნილია მხატვრული ეფექტისთვის და ემსახურება ყოველდღიური ცხოვრებისა და ინტერიერის გაფორმებას.

სახეები დეკორატიული ხელოვნება: კერვა, ქსოვა, წვა, ხალიჩის ქსოვა, ქსოვა, ქარგვა, მხატვრული ტყავის დამუშავება, პაჩვორკი (კერვა პაჩვერიდან, მხატვრული კვეთა, ნახატი და ა.შ. თავის მხრივ, უნდა აღინიშნოს, რომ ზოგიერთი სახეობა ხელოვნება და ხელნაკეთობაექვემდებარება საკუთარ კლასიფიკაციას. მაგალითად, წვა არის ნიმუშის დახატვა ზოგიერთი ორგანული მასალის ზედაპირზე ცხელი ნემსით და ხდება ხოლმე: ხის დაწვა, ქსოვილის წვა (გილოში, აპლიკაციების დამზადება სპეციალური აპარატით დაწვით, ცხელი ჭედვა.

2. ხალხური კულტურა

მანამდე ცნების განმარტება უკვე მოწოდებული იყო. ხალხური კულტურა. ვიმეორებ ხალხური კულტურა ტრადიციული კულტურაა, რომელიც შეიცავს კულტურულისხვადასხვა ეპოქის ფენები - უძველესი დროიდან დღემდე, რომლის საგანია ხალხი- კოლექტიური პიროვნება, რაც ნიშნავს კოლექტივის ყველა ინდივიდის გაერთიანებას საზოგადოების მიერ კულტურულიკავშირები და სასიცოცხლო აქტივობის მექანიზმები. ეს უწიგნური კულტურადა ამიტომ მასში დიდი მნიშვნელობა აქვს ტრადიციას, როგორც საზოგადოებისთვის სასიცოცხლოდ მნიშვნელოვანი ინფორმაციის გადაცემის საშუალებას. ეს განმარტება საკმაოდ ტევადი, მაგრამ არა ერთადერთია. მივმართოთ სხვა წყაროებს.

ქვეშ კულტურაგააცნობიეროს ადამიანის საქმიანობა მის ყველაზე მრავალფეროვან გამოვლინებებში, მათ შორის ადამიანის თვითგამოხატვისა და თვითშემეცნების ყველა ფორმისა და მეთოდის ჩათვლით, ადამიანისა და მთლიანად საზოგადოების მიერ უნარებისა და შესაძლებლობების დაგროვება. კულტურაარის ადამიანის საქმიანობის მდგრადი ფორმების ერთობლიობა, რომლის გარეშეც შეუძლებელია მისი რეპროდუცირება და, შესაბამისად, არსებობა. კულტურა არის კოდების ერთობლიობარომლებიც განსაზღვრავს ქცევას ადამიანს თავისი თანდაყოლილი გამოცდილებითა და აზრებით, რითაც ახდენენ მასზე მენეჯერულ ზემოქმედებას. წარმოშობის წყარო კულტურაფიქრობდა ადამიანის საქმიანობაზე.

Შინაარსი " ხალხი"რუსულ და ევროპულ ენებზე არის მოსახლეობა, ინდივიდების ერთობლიობა. ასევე, ხალხიგაგებულია, როგორც ადამიანთა საზოგადოება, რომელმაც გააცნობიერა თავი, როგორც ეთნიკური ან ტერიტორიული საზოგადოება, სოციალური კლასი, ჯგუფი, რომელიც ზოგჯერ წარმოადგენს მთელ საზოგადოებას, მაგალითად, გადამწყვეტ ისტორიულ მომენტში (ეროვნულ-განმათავისუფლებელი ომები, რევოლუციები, ქვეყნის აღდგენა და ასე შემდეგ, მსგავსი (ზოგადი)რწმენა, რწმენა ან იდეალები.

ეს საზოგადოება მოქმედებს როგორც განსაკუთრებული ჰოლისტიკური საგანი და მატარებელი კულტურა, განსხვავებული სამყაროს ხედვით, განსახიერების გზები ფოლკლორის სხვადასხვა ფორმებში და ფოლკლორთან მიახლოებული მიმართულებებით. კულტურული პრაქტიკარომელიც ხშირად სიძველეს უბრუნდება. შორეულ წარსულში მისი მატარებელი იყო მთელი საზოგადოება (კლანი, ტომი, მოგვიანებით ეთნოსი). (ხალხი) .

წარსულში, ხალხური კულტურაგანსაზღვრა და გააერთიანა ცხოვრების ყველა ასპექტი, წეს-ჩვეულებები, რიტუალები, აწესრიგა საზოგადოების წევრთა ურთიერთობა, ოჯახის ტიპი, აღზრდა. ბავშვები, საცხოვრებლის ბუნება, მიმდებარე სივრცის დაუფლების გზები, ტანსაცმლის ტიპი, დამოკიდებულება ბუნებისადმი, სამყაროსადმი, ლეგენდები, რწმენა, ენა, მხატვრული შემოქმედება. ანუ განისაზღვრა როდის უნდა დათესილიყო მარცვლეული და მოსავალი, განდევნა პირუტყვი, როგორ დამყარებულიყო ურთიერთობა ოჯახში, საზოგადოებაში და ა.შ. ამჟამად, სოციალური ურთიერთობების გართულების პერიოდში, გამოჩნდა ფორმალური და არაფორმალური ტიპის მრავალი დიდი და მცირე სოციალური ჯგუფი, მოხდა სოციალური და სოციალური სტრატიფიკაცია. კულტურული პრაქტიკა, ხალხური კულტურაგახდა თანამედროვე მრავალშრიანი ერთ-ერთი ელემენტი კულტურა.

AT ხალხური კულტურის შემოქმედება ანონიმური, რადგან პერსონალური ავტორიტეტი არ არის რეალიზებული და წინა თაობებისგან მიღებული მოდელის მიზნობრივი წყობა უცვლელად დომინირებს. მთელი საზოგადოება, როგორც იქნა, „ფლობს“ ამ მოდელს და ინდივიდს (მთხრობელი, ოსტატი, თუნდაც ძალიან დახელოვნებულიწინაპრებისგან მემკვიდრეობით მიღებული ნიმუშების, სტანდარტების აღქმა, იდენტიფიცირებულია საზოგადოებასთან, იცის მისი კუთვნილება ლოკუსის კულტურა, ეთნოსი, ქვეეთნოსი.

მანიფესტაციები ხალხური კულტურაარის საკუთარი თავის იდენტიფიკაცია საკუთართან ხალხი, მისი ტრადიციები სოციალური ქცევისა და ქმედებების სტერეოტიპებში, ყოველდღიური იდეები, არჩევანი კულტურულისტანდარტები და სოციალური ნორმები, ორიენტაციები დასვენების გარკვეული ფორმებისკენ, სამოყვარულო მხატვრული და შემოქმედებითი პრაქტიკა.

მნიშვნელოვანი ხარისხი ხალხური კულტურაყველა პერიოდში ტრადიციულია. ტრადიციულობა განაპირობებს ღირებულებით ნორმატიულ და სემანტიკურ შინაარსს ხალხური კულტურა, მისი გადაცემის სოციალური მექანიზმები, მემკვიდრეობა ქ პირდაპირიპირისპირ, ოსტატი შეგირდამდე, თაობიდან თაობამდე.

ამრიგად, ხალხური კულტურა კულტურაა, შექმნილი ათასწლეულების განმავლობაში, ბუნებრივი გადარჩევით, ანონიმური შემქმნელების - მშრომელი ხალხის, წარმომადგენლების მიერ. ხალხირომლებსაც არ აქვთ სპეციალური და პროფესიული განათლება. ხალხური კულტურა არის: რელიგიური (ქრისტიანული, მორალური, საყოფაცხოვრებო, შრომითი, ჯანმრთელობა, თამაში, გასართობი კულტურული ქვესისტემები. ეს კულტურაფოლკლორში ჩაწერილი ხალხური რეწვაარსებობს წეს-ჩვეულებებში და ცხოვრების წესში, სახლის გაფორმებაში, ცეკვაში, სიმღერაში, ტანსაცმელში, კვებისა და განათლების ხასიათში. ბავშვები(ხალხური პედაგოგიკა) .ხალხური კულტურაარის საფუძველი ეროვნული კულტურა, პედაგოგიკა, ხასიათი, თვითშეგნება. ბავშვებს ხალხური კულტურის წარმოშობის გაცნობანიშნავს ტრადიციების შენარჩუნებას ხალხითაობათა უწყვეტობა, მისი სულის ზრდა.

3. ბავშვების ხალხური კულტურის გაცნობის საშუალებები.

ასაკის თავისებურებიდან გამომდინარე, ამისთვის ზიარებაბავშვი რომელიმე უნარს განსაკუთრებულ მიდგომას მოითხოვს. ძირითადად, ამისთვის გამოიყენება თამაში, რადგან ის ყველაზე საინტერესოა ბავშვებისთვის. თამაშის დროს ბავშვები ინტერესდებიან საგნით, რაც საშუალებას აძლევს მათ გამოავლინონ ყველაზე მნიშვნელოვანი ელემენტები ბავშვზე დაკისრების გარეშე, მაგრამ მარტივად და იძულების გარეშე. თამაშები არჩეულია მათ შესახებ სასარგებლო ინფორმაციის ტარების გათვალისწინებით. ხალხის კულტურა, რომლის ტერიტორიაზეც ცხოვრობს, ან ის, რომლის შესახებაც უნდა გითხრათ. თამაშის დროს უთხარით ფუნქციებს ეროვნების, ისინი ასევე შეიძლება შევიდეს წესებში. მაგალითად, შეგიძლიათ მოაწყოთ თამაში კონკურსი: ვინ შეამჩნევს მეტ დეტალს, ვინ ჩამოთვლის სურათზე წარმოდგენილ უფრო ნაცნობ ფერებს, ფერებს ან საგნებს და ა.შ. ასეთი თამაში ასტიმულირებს მათ შემეცნებით აქტივობას, ავითარებს ბავშვებში დაკვირვებას, ასწავლის აზრების ჩამოყალიბებას და გამოხატვას.

თამაშის გარდა შესაძლებელია ნახატის, ფერწერის გამოყენება. ლანდშაფტის მხატვრობა სახვითი ხელოვნების ერთ-ერთი ყველაზე ლირიკული და ემოციური ჟანრია. ხელოვნება, ეს არის ბუნების მხატვრული განვითარების უმაღლესი საფეხური, რომელიც შთაგონებულად და ფიგურალურად აღადგენს მის სილამაზეს. ეს ჟანრი ხელს უწყობს ემოციურ და ესთეტიკურ განვითარებას ბავშვები, აღზრდის კეთილ და ფრთხილ დამოკიდებულებას ბუნებისადმი, მისი სილამაზის მიმართ, აღვიძებს გულწრფელ, სიყვარულის გრძნობას საკუთარი მიწის, ისტორიის მიმართ. ლანდშაფტის მხატვრობა ავითარებს ბავშვის წარმოსახვას და ასოციაციურ აზროვნებას, სენსუალურ, ემოციურ სფეროს, ბუნების აღქმის სიღრმეს, ცნობიერებას და მრავალფეროვნებას ნამუშევრებში. ხელოვნება, ლანდშაფტის მხატვრულ გამოსახულებასთან თანაგრძნობის უნარი, მისი განწყობის საკუთართან კორელაციის უნარი.

შესაძლებლობების იდენტიფიცირება ბავშვებიდა მათი სწორი განვითარება ერთ-ერთი უმნიშვნელოვანესი პედაგოგიური ამოცანაა. და ეს უნდა გადაწყდეს ასაკის გათვალისწინებით. ბავშვები, ფსიქოფიზიკური განვითარება, განათლების პირობები და სხვა ფაქტორები. შესაძლებლობების განვითარებაში ბავშვები სახვითი ხელოვნებისკენმხოლოდ მაშინ გამოიღებს ნაყოფს, როცა ხატვის სწავლებას მასწავლებელი სისტემატურად და სისტემატურად განახორციელებს. წინააღმდეგ შემთხვევაში, ეს განვითარება შემთხვევითი გზით წავა და ბავშვის ვიზუალური შესაძლებლობები შეიძლება დარჩეს ჩვილებში.

ბავშვებს უყვართ ახალი ნივთების მოსინჯვა. მნიშვნელოვანია, არ გააფუჭოთ ბავშვის დამოკიდებულება შემოქმედებითობისადმი, რადგან ამან შეიძლება გავლენა მოახდინოს მის მომავალ ცხოვრებაზე. აუცილებელია მისცეს საშუალება გამოავლინოს თავისი შესაძლებლობები და არ გაკიცხოს, თუ რამე არ გამოდგება. ადამიანებს ხომ ბავშვობიდან აქვთ პრეფერენციები: ვისაც ხატვა უყვარს, ვიღაც მუსიკაში აღმოჩნდება, სხვები ჰუმანიტარები გახდებიან. ამის გათვალისწინებით, თქვენ უნდა გამოიყენოთ სხვადასხვა მეთოდი სწავლებისას ბავშვებირათა მათ თავად განსაზღვრონ რა მოსწონთ, თორემ მომავალში პროფესიის არჩევისას გადამწყვეტი იქნება გარედან დაწესებული ფაქტორები და არა ის, თუ რა არის ნამდვილად საინტერესო და რას უნდა დაუთმო შენი ცხოვრება. მიიღეთ სრული თანხა სახსრებიდა გამოსახვის გზები, რომლებიც ქმნიან ფერწერულ წიგნიერებას, ბავშვს არ შეუძლია. მასწავლებლის ცოდნა ექსპრესიული თვისებების შესახებ ყოველი ხელოვნების საშუალება ხელს უწყობს ჩამოყალიბებასრომელი მათგანის რეალიზება და ათვისება შეუძლია ბავშვს და რომელია მისთვის მიუწვდომელი.

ამრიგად, სკოლამდელი განათლების განვითარების მთავარი მიზანია ბავშვის პიროვნების ჩამოყალიბება, მისი შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარება. ბავშვებთან ერთად კლასებში მასწავლებლის მთავარი ამოცანაა მათი ყურადღების მიპყრობა სურათზე, ქანდაკებაან სხვა ნამუშევარი და შეინახეთ. ბავშვები უფრო მეტად დაინტერესდებიან ნახატებით, თუ მასწავლებელი ახერხებს მათი ფანტაზიის გაღვიძებას, ბავშვების თამაშში ჩართვას. მაგალითად, შეგიძლიათ სთხოვოთ, წარმოიდგინონ საკუთარი თავი ნახატის პერსონაჟების ადგილას, განიხილონ, რას გააკეთებდა თითოეული მათგანი გამოსახული პერსონაჟის ადგილას, რა ემოციები განიცადეს, რა სიტყვებით აღწერდნენ მათ მდგომარეობას. ზოგადად, აიძულეთ ბავშვმა ისაუბროს საკუთარ თავზე გამოსახულ სიტუაციაში.

დასკვნა

ბავშვების გაცნობა ხელოვნებასა და ხელნაკეთობებშიეს არის ტრადიციული საყოფაცხოვრებო ნივთების გაცნობა. ბავშვები სწავლობენ როგორ და რისთვის გამოიყენეს ესა თუ ის ნივთი, ცდილობენ თავად გამოიყენონ იგი. გარდა ამისა, ბავშვებს მოუწოდებენ განიხილონ დეკორატიული ნიმუშები, განმარტავს ორნამენტის ცალკეული ელემენტების სიმბოლურ მნიშვნელობას. მნიშვნელოვანია ბავშვის ყურადღება მიაპყროს სხვადასხვა ობიექტზე შაბლონებისა და ცალკეული ელემენტების განმეორებადობას და იმის თქმა, თუ რა ტრადიციული გზებია ნივთების გაფორმება რუსეთის სხვადასხვა რეგიონში.

კლასებში, რომლებიც ფოკუსირებულია ტრადიციულზე ხელნაკეთი ნივთები, ბავშვები სწავლობენ ორნამენტის აგების ძირითად პრინციპებს, სწავლობენ როგორ სწორად შეასრულონ განმეორებითი ელემენტები. ბავშვთა მოდელირებისა და ფერწერის ნიმუშები შეიძლება იყოს ტრადიციული კერძები, სათამაშოები და სხვა საყოფაცხოვრებო ნივთები.

Იმისთვის რომ ბავშვების ხელოვნებაში გაცნობაგამოიყენება შემეცნებითი და შემოქმედებითი აქტივობები, რაც გულისხმობს ნახატების სხვადასხვა გამოფენის მონახულებას, ქანდაკებები, ხალხური ხელოვნება და ასე შემდეგ. ხელმისაწვდომია გიდის ტურები, მაგრამ ისინი განკუთვნილია ბავშვებიხუთ წელზე მეტი ასაკის. საგამოფენო ექსპონატები, რომელთა დათვალიერებას თან ახლავს გიდის განმარტებები, აძლიერებს კლასში მიღებულ ცოდნას და უნარებს ესთეტიკური აღზრდის შესახებ.

დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნებაახლო ურთიერთობაშია ხალხური კულტურა. ამ ტიპის ხელოვნება განასახიერებს ხალხურ კულტურას. მეშვეობით ხელოვნება და ხელნაკეთობა, შეგიძლიათ შეისწავლოთ ხალხური კულტურა.

დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნებაშეიცავს უამრავ ინფორმაციას, რომელიც სასარგებლოა ბავშვებისაკუთარი ან სხვა ქვეყნის, ერის ან თემის ისტორიის შესწავლის პროცესში. როგორც ხალხური კულტურის დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების გაცნობის საშუალებაარის ერთ-ერთი ყველაზე ეფექტური და საინტერესო.

დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნება (DPI) -საყოფაცხოვრებო ნივთების დამზადების ხელოვნება, რომელსაც აქვს მხატვრული და ესთეტიკური თვისებები და განკუთვნილია არა მხოლოდ პრაქტიკული გამოყენებისთვის, არამედ საცხოვრებლის, არქიტექტურული ნაგებობების, პარკების და ა.შ.

პრიმიტიული ტომებისა და ცივილიზაციების მთელი ცხოვრება წარმართობასთან იყო დაკავშირებული. ხალხი თაყვანს სცემდა სხვადასხვა ღვთაებებს, საგნებს - ბალახს, მზეს, ჩიტს, ხეს. ზოგიერთი ღმერთის "დამშვიდების" და ბოროტი სულების "განდევნის მიზნით", უძველესი ადამიანი, სახლის აშენებისას, აუცილებლად ავსებდა მას "ამულეტებით" - რელიეფით, ფანჯრებზე ფირფიტებით, ცხოველებით და გეომეტრიული ნიშნებით, რომლებსაც აქვთ სიმბოლური და სიმბოლური მნიშვნელობა. ტანსაცმელი აუცილებლად იცავდა მფლობელს ბოროტი სულებისგან ორნამენტის ზოლებით მკლავებზე, კედელზე და საყელოზე და ყველა კერძს ჰქონდა რიტუალური ორნამენტი.

მაგრამ უძველესი დროიდან მოყოლებული, მის გარშემო არსებულ ობიექტურ სამყაროში სილამაზის სურვილი ასევე დამახასიათებელი იყო ადამიანისთვის, ამიტომ გამოსახულებებმა დაიწყეს მზარდი ესთეტიკური იერსახის მიღება. თანდათან კარგავენ თავდაპირველ მნიშვნელობას, მათ დაიწყეს ნივთის გაფორმება, ვიდრე რაიმე სახის ჯადოსნური ინფორმაციის გადატანა. ნაქარგი ნიმუშები დაიტანეს ქსოვილებზე, კერამიკას ამშვენებდა ორნამენტებითა და გამოსახულებებით, ჯერ აწნავდნენ და აკაწრავდნენ, შემდეგ კი სხვადასხვა ფერის თიხით ატანდნენ. მოგვიანებით ამ მიზნით გამოიყენებოდა ფერადი მინანქრები და მინანქრები. ლითონის ნაწარმი ჩამოსხმული იყო ფიგურულ ყალიბებში, დაფარული ჭედურით და ნაჭრებით.

ხელოვნება და ხელნაკეთობა არისდა მხატვრულად დამზადებული ავეჯი, ჭურჭელი, ტანსაცმელი, ხალიჩები, ნაქარგები, სამკაულები, სათამაშოები და სხვა ნივთები, ასევე ორნამენტული ფერწერა და შენობების ინტერიერისა და ფასადების სკულპტურული და დეკორატიული გაფორმება, მოსაპირკეთებელი კერამიკა, ვიტრაჟები და ა.შ. ძალიან გავრცელებულია შუალედური ფორმები DPI-სა და დაზგური ხელოვნებას შორის - პანელები, გობელენები, პლაფონები, დეკორატიული ქანდაკებები და ა.შ. - რომლებიც არქიტექტურული მთლიანობის ნაწილია, ავსებს მას, მაგრამ ასევე შეიძლება ცალკე ჩაითვალოს ხელოვნების დამოუკიდებელ ნაწარმოებად. ხანდახან ვაზაში ან სხვა ობიექტში პირველ რიგში ფუნქციონირება კი არა, სილამაზეა.

გამოყენებითი ხელოვნების განვითარებაზე გავლენას ახდენდა ცხოვრების პირობები, თითოეული ხალხის ცხოვრება, მათი ჰაბიტატის ბუნებრივი და კლიმატური პირობები. DPI ხელოვნების ერთ-ერთი უძველესი ფორმაა. მრავალი საუკუნის განმავლობაში ის ხალხში ვითარდებოდა ხალხური ხელოვნებისა და ხელოსნობის სახით.

ნაქარგები.იგი იღებს სათავეს უძველესი დროიდან, როდესაც იყენებდნენ ძვლის და შემდეგ ბრინჯაოს ნემსებს. ნაქარგი თეთრეულზე, ბამბაზე, შალის ტანსაცმელზე. ჩინეთსა და იაპონიაში ქარგავდნენ ფერადი აბრეშუმით, ინდოეთში, ირანში, თურქეთში - ოქროთი. ნაქარგი ორნამენტები, ყვავილები, ცხოველები. ერთი და იმავე ქვეყნის შიგნითაც არსებობდა სრულიად განსხვავებული სახის ნაქარგები ტერიტორიისა და იქ მცხოვრები ხალხის მიხედვით, როგორიცაა, მაგალითად, წითელი ძაფით ნაქარგები, ფერადი ნაქარგები, ჯვარედინი ნაკერი, ატლასის ნაკერი და ა.შ. მოტივები და ფერი ხშირად იყო დამოკიდებული ობიექტის დანიშნულებაზე, სადღესასწაულო თუ ყოველდღიურობაზე.

განაცხადი.ქსოვილის, ქაღალდის, ტყავის, ბეწვის, ჩალის მრავალფერადი ნაჭრები იკერება ან წებდება სხვადასხვა ფერის ან სამოსის მასალაზე. უაღრესად საინტერესოა გამოყენება ხალხურ ხელოვნებაში, განსაკუთრებით ჩრდილოეთის ხალხებში. აპლიკაცია ამშვენებს პანელებს, გობელენებს, ფარდებს. ხშირად აპლიკაცია შესრულებულია როგორც დამოუკიდებელი სამუშაო.

ვიტრაჟი.ეს არის ნაკვეთი დეკორატიული კომპოზიცია, დამზადებული ფერადი ჭიქებით ან სხვა მასალისგან, რომელიც გადასცემს სინათლეს. კლასიკურ ვიტრაჟში ფერადი მინის ცალკეული ნაჭრები ერთმანეთთან იყო დაკავშირებული ყველაზე რბილი მასალისგან - ტყვიისგან დამზადებული სპაზერებით. ასეთია ევროპისა და რუსეთის მრავალი ტაძრისა და ეკლესიის ვიტრაჟები. ასევე გამოიყენებოდა უფერო ან ფერად მინაზე სილიკატური საღებავებით მოხატვის ტექნიკა, რომელსაც შემდეგ მსუბუქი სროლით აფიქსირებდნენ. მე-20 საუკუნეში ვიტრაჟები გამჭვირვალე პლასტმასისგან იყო დამზადებული.

თანამედროვე ვიტრაჟები გამოიყენება არა მხოლოდ ეკლესიებში, არამედ საცხოვრებელ შენობებში, თეატრებში, სასტუმროებში, მაღაზიებში, მეტროში და ა.შ.

ფერწერა.საღებავებით დამზადებული კომპოზიციები ქსოვილების, ხის, კერამიკის, ლითონის და სხვა პროდუქტების ზედაპირზე. ფრესკები ნაკვეთი და ორნამენტულია. ისინი ფართოდ გამოიყენება ხალხურ ხელოვნებაში და ემსახურება როგორც სუვენირების ან საყოფაცხოვრებო ნივთების დეკორაციას.

კერამიკა.თიხისგან დამზადებული პროდუქტები და მასალები და მასთან დაკავშირებული სხვადასხვა ნარევები. სახელწოდება მომდინარეობს საბერძნეთში არსებული ტერიტორიიდან, რომელიც უძველესი დროიდან იყო კერამიკის წარმოების ცენტრი, ე.ი. ჭურჭლისა და ჭურჭლის დასამზადებლად. კერამიკას ასევე უწოდებენ მოსაპირკეთებელ ფილებს, რომლებიც ხშირად დაფარულია ნახატებით. კერამიკის ძირითადი სახეობებია თიხა, ტერაკოტა, მაჟოლიკა, ფაიანსი, ფაიფური, ქვის მასა.

მაქმანი. Openwork პროდუქტები ძაფებიდან. შესრულების ტექნიკის მიხედვით იყოფა ხელით (ნაქსოვი შემობრუნებულ ჯოხებზე - ბობინებად, ნემსით შეკერილი, ნაქსოვი ან საქსოვი) და მანქანურად.

ქსოვაარყის ქერქისგან, ჩალისგან, ვაზისგან, ბასტისაგან, ტყავისგან, ძაფისგან და ა.შ. დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების ერთ-ერთი უძველესი სახეობა (ცნობილია ნეოლითიდან). ძირითადად ქსოვას იყენებდნენ ჭურჭლის, ავეჯის, სხეულის, სათამაშოების, ყუთების დასამზადებლად.

ძაფი.მასალების მხატვრული დამუშავების მეთოდი, რომლის დროსაც სკულპტურული ფიგურები იჭრება სპეციალური საჭრელი ხელსაწყოთი ან რაიმე სახის გამოსახულება კეთდება გლუვ ზედაპირზე. რუსეთში ხეზე კვეთა ყველაზე გავრცელებული იყო. მან დაფარა სახლების ფირფიტები, ავეჯი, ხელსაწყოები. მოჩუქურთმებულია ძვლის, ქვისგან, თაბაშირის და ა.შ. მოჩუქურთმებული ქანდაკება. ბევრი ჩუქურთმაა ორნამენტები (ქვები, ოქრო, ბრინჯაო, სპილენძი და სხვ.) და იარაღი (ხის, ქვა, ლითონები).