სასოფლო-სამეურნეო ფერწერა. მხატვრის სტენ ჰარდის მსოფლიოში ყველაზე დიდი ნახატები იმის დასტურია, თუ რამდენად მრავალფეროვანი შეიძლება იყოს ადამიანის ფანტაზია და განსაკუთრებით ნიჭიერი. მაგალითად, კანზასელი ფერმერი და ცნობილი მხატვარი სტენ ჰერდი მოხიბლულია ხელოვნების ერთ-ერთი ყველაზე საოცარი ფორმით. ამას ჰქვია აგრომხატვრობა და მარტივი სიტყვებით, ეს არის ნახატები მინდვრებში. მაგრამ ეს არ არის მხოლოდ ნახატები, არამედ ნამდვილი ხელოვნების ნიმუშები მთელი სფეროს ზომის. მისტერ ჰერდი თავის ჰობის „მიწის სამუშაოებს“ უწოდებს.
თუმცა, ასეთი პორტრეტის ან ნატურმორტის შესაქმნელად, თქვენ უნდა შეგეძლოთ მეტის გაკეთება, ვიდრე უბრალოდ გუთანი და მიწის გათხრა. თუმცა, ამის გარეშე სტენ ჰერდი წარმატებას ვერ მიაღწევდა.
ამერიკელი ფერმერების ოჯახში დაბადებულ მომავალ მხატვარს ყოველთვის უყვარდა სოფლის პეიზაჟების ჭვრეტა. და მათ იმდენად შეუყვარდათ იგი, რომ მას შემდეგ, რაც ის სერტიფიცირებული მხატვარი გახდა, სტანმა დაიწყო მშობლიური მინდვრების და მდელოების ტილოზე გამოსახვა, ასევე მოსავლის აღება და სხვა ნახატები სასოფლო-სამეურნეო საქმიანობის თემაზე. მაგრამ მალევე გაუჩნდა იდეა, რამაც საშუალება მისცა გაეფართოებინა თავისი საქმიანობის სფერო. ამიტომ მან სოფლის მეურნეობის ფერწერა დაიწყო.
სასოფლო-სამეურნეო ფერწერა. მსოფლიოში ყველაზე დიდი ნახატები მხატვრის სტენ ჰარდისგან. ისტორია
სასოფლო-სამეურნეო მხატვრობა და მსოფლიოში ყველაზე დიდი ნახატები მხატვარ სტენ ჰერდზე წარმოიშვა მხატვრის გონებაში იმ დროს, როდესაც ის გადაფრინდა მინდვრებზე სიმინდის მინდორზე. ამიტომ მან გადაწყვიტა სცადა საველე მხატვრობა და შეცვალა რეალური სოფლის პეიზაჟი. რა თქმა უნდა, ასეთი ნახატების მუზეუმში გამოფენა შეუძლებელია, გარდა ამისა, ისინი ხანმოკლეა, თუმცა ცოცხალია და ჩვენს ირგვლივ ბუნების ნაწილია. მას აქვს თავისი განსაკუთრებული რომანტიკა.
ჰერდი თავის მინდვრებს ტილოდ იყენებდა, ფუნჯის ნაცვლად კი სხვადასხვა სასოფლო-სამეურნეო ტექნიკას იყენებდა. ძირითადად, ეს ტრაქტორებია, რადგან მხატვარიც გამოცდილი ფერმერია და ძალიან კარგად იცის, როგორ გაუმკლავდეს ასეთ აღჭურვილობას. იმისთვის, რომ მინდვრებში ნახატების შექმნა ესწავლა, მხატვარს ოთხი წელი მოუწია ამ ხელოვნების შესწავლა. რა თქმა უნდა, სწავლის პროცესში ხელოვანს არაერთხელ შეეძლო შეცდომა დაუშვა და ყველაფერი უნდა წაეშალა და თავიდან დაეწყო მუშაობა. და ეს რთული სამუშაოა.
სურათის დახატვა, ასე ვთქვათ, ესკიზით იწყება. პირველ რიგში, თქვენ უნდა შექმნათ მომავალი ნახატის კონტურები, რომელსაც სტენ ჰარდ აყალიბებს აგურით. შემდეგ ის თხრის და ხნავს დედამიწას, ქმნის სურათის კონტურებს. სხვა ფერებით გასაზავებლად მოაქვს სხვა ფერის მიწა და ათავსებს საჭირო რაოდენობით და სწორ ადგილებში.
შედეგის შესაფასებლად მხატვარი რამდენიმე ნაბიჯით უკან იხევს და ყურადღებით ათვალიერებს. თუმცა, სამუშაოს შედეგის ზუსტად შესაფასებლად ხშირად საჭიროა თვითმფრინავით ფრენა. დღეს სტენ ჰერდს აქვს ოცდაათი წლიანი საველე ფერწერის გამოცდილება, ამიტომ არ არის საჭირო ხშირად ფრენა.
სასოფლო-სამეურნეო ფერწერა. მსოფლიოში ყველაზე დიდი ნახატები მხატვრის სტენ ჰარდისგან. წარმატებები
აგრომხატვრობა და მსოფლიოში ყველაზე დიდი ნახატები მხატვარ სტენ ჰერდისგან დღეს პოპულარულია მთელ მსოფლიოში. ტურისტები ხშირად დაფრინავენ მინდვრებში დახატული ფართო ნახატების ზემოთ და სურთ საკუთარი თვალით ნახონ ამ უჩვეულო ნამუშევრების მასშტაბები და სილამაზე. ასევე იმართება ტურები მეზობელი შენობების სახურავებზეც კი. მაგრამ სტენ ჰერს ყოველთვის უხარია სტუმრების ყოლა, რადგან ის ცდილობს უზრუნველყოს, რომ ხალხს შეეძლოს მისი საქმიანობით სარგებლობა.
დღეს მხატვარს ბევრი შეკვეთა აქვს. უცხო დარგებში შეკვეთით ქმნის პორტრეტებს, ნატურმორტებს და პეიზაჟებს. ყველაზე ხშირად, ასეთი ნახატები საჩუქრად ემსახურება ვინმეს ან მოქმედებს როგორც სანახაობრივი სარეკლამო კამპანია.
ყველაზე დიდი ნახატი მსოფლიოშიწარმოდგენილი იყო მოსკოვში მდებარე ისტორიულ მუზეუმში. ეს არის ნახატი, რომელიც აერთიანებს 48 ქალის პორტრეტს. შედევრის საერთო ზომაა 3x16 მ. ამრიგად, ნახატი რუსი ქალების კოლექტიური პორტრეტია.
უნიკალური ინსტალაციის შესაქმნელად მხატვარმა ძირად ხე გამოიყენა, იარაღად კი ფანქარი. კრეატიული პროექტის იდეაა აჩვენოს მსოფლიოს რუსი ქალის ნამდვილი იმიჯი, გახსნას სტერეოტიპების ფარდა. მხატვარი, რომელმაც მსოფლიოში ყველაზე დიდი ნახატი დახატა, იტალიელი ომარ გალიანია. იგი გამოირჩევა სამყაროს სპეციფიკური ხედვით და აერთიანებს უძველეს ტექნიკას უახლეს ფორმებთან. ნახატი საზოგადოებას წარუდგინა გამოფენაზე „სახე და სული“.
მხატვარმა დახატა ჩვეულებრივი ქალების პორტრეტები. პროტოტიპები იყო ფოტოები, რომლებიც ყველამ ატვირთა ოსტატის საიტზე. გალიანმა შეარჩია ქალების პორტრეტები, რომლებიც მუშაობენ სხვადასხვა სფეროში. ფოტოებიდან 12 პორტრეტია დახატული. დანარჩენი 36 მხატვარმა ბუნებიდან დახატა. ამისათვის მას სჭირდებოდა პირადად შეხვედროდა ყველა შერჩეულ ქალბატონს.
უჩვეულო გამოფენის ადგილი დედაქალაქის ისტორიული მუზეუმი გახდა. და ეს შემთხვევითი არ არის. ყოველივე ამის შემდეგ, ამ მუზეუმს აქვს საკმარისი თავისუფალი ადგილი გრანდიოზული სურათის განსათავსებლად. გარდა ამისა, მუზეუმის შენობა მდებარეობს მოსკოვის შუაგულში, წითელ მოედანთან ახლოს, რომელიც ქვეყნის სიმბოლოდ ითვლება. ინტერვიუში გალიანმა აღნიშნა, რომ არ აპირებდა სხვა შტატებში მცხოვრები ქალების პორტრეტების დახატვას. მან რამდენიმე წელი დაუთმო თავის პროექტს. შედეგები მან საზოგადოებას თანდათან აჩვენა. მუზეუმში ინსტალაცია ნახატის საბოლოო ვერსიაა.
ტილო "ტალღა"
ომარ გალიანის ნახატის გარდა, ზომით ლიდერად ნახატი „ტალღა“ ითვლება. იგი შექმნა ხორვატმა მხატვარმა ჯურო შიროგლავიჩმა. ტილოს ზომები შთამბეჭდავია: 6,5 კმ x 2 მ. ყველაზე დიდი ნახატი მსოფლიოშიროგორც ბევრი ექსპერტი ამბობს. მისი წონა 6 ტონაა. მხატვრობის ამ შედევრის შესაქმნელად ავტორმა 2,5 ტონა მაღალი ხარისხის საღებავი დახარჯა.
მხატვარმა უნიკალურ ნახატზე 2007 წელს იმუშავა. ამისთვის მან ზაგრებში ერთი სამხედრო ნაწილის საპარადო მოედანი დაიკავა. ძალიან რთული იყო გიგანტური ტილოსთვის საგამოფენო დარბაზის პოვნა, რადგან მისი ზომები აღემატება ჩვეულებრივი ოთახის პარამეტრებს. მათ სურდათ „ტალღა“ აუქციონზე წარედგინათ, რისთვისაც ის ნაჭრებად უნდა გაჭრა. ოსტატი გეგმავდა ნახატის გაყიდვიდან შემოსული თანხის გადაცემას ბალკანეთის ომის შემდეგ მშობლების დაკარგულ ბავშვების დასახმარებლად.
ხოსე რობერტო აგილარის ნახატი
ეს არის კიდევ ერთი უზარმაზარი სურათი, რომელიც აოცებს თავისი ზომით. ბრაზილიელმა მხატვარმა აგილარმა საზოგადოებას წარუდგინა ტილო „წარსულისა და აწმყოს კავშირი“, რომელიც ულამაზეს ცას ასახავს. ავტორმა ნახატზე 3720 ლიტრზე მეტი საღებავი დახარჯა. ტილოს ფართობი 740 კვადრატული მეტრია. მ. დამზადებულია სპეციალური პლასტმასისგან, რომელიც არ ზიანდება დაკეცვისას და დაკეცვისას. ნახატი იწონის 4 ტონას. მისი ღირებულება საკმაოდ მაღალია - 100 ათასი აშშ დოლარი. ტილოს დასაფიქსირებლად მხატვარი იყენებს თითქმის 900 მ სიგრძის ფოლადის კაბელს.
მსოფლიოში ყველაზე დიდ ნახატად ასევე შეიძლება ჩაითვალოს პეკინის ჩინეთის ისტორიის მუზეუმში გამოფენილი ტილო. სურათი ტიბეტის 400 საუკეთესო მხატვრის მიერაა შექმნილი. მის შესაქმნელად მათ 4 წელი დასჭირდათ. ტილო ტიბეტელი ხალხის კულტურასა და ისტორიას ასახავს. ნახატის გვერდების ზომებია 619 მ x 2,5 მ, მისი ზოგიერთი მონაკვეთი წარმოუდგენლად თხელია. მაგალითად, მინიატურულ ნაჭერზე 3 კვ. სმ ოსტატურად ამოიწერა 2500 სხვადასხვა საგანი და ადამიანების ფიგურები.
არაჩვეულებრივი ნახატები
მსოფლიოში ბევრი შესანიშნავი ნახატია, მაგრამ ისინი ყველა სხვადასხვა გზით არის შესრულებული. ზოგიერთი ნახატი შესრულებულია საღებავებით, ზოგი 3D ფორმატშია, ზოგი კი სპეციალური მასალების გამოყენებით. მაგალითად, მოსკოვის გორკის პარკში შექმნილი ყავის ნახატი შეიძლება ჩაითვალოს ნამდვილ შედევრად. ყავის მარცვლებიდან ნახაზს ეკავა 30 კვ.მ. მისი საერთო წონა იყო 240 კგ. ასეთი სასწაული გაკეთდა ჩვეულებრივი ყავის მარცვლების გამოყენებით, რომლებიც ძირზე იყო დამაგრებული. მსოფლიოში ყველაზე დიდი ნახატი, შექმნილი ყავის მარცვლებისგან, მოხვდა გინესის რეკორდების წიგნში.
არანაკლებ გენიალურია 3D ნახატი ასფალტზე, რომელიც ჩინელმა მხატვარმა Qi Xinghua-მ შექმნა. ნამუშევრის ზომებია 23x32 მ, ნახატის ზოგიერთი ელემენტის სიმაღლე 6 მ აღწევს, მასზე ოსტატი მთელი თვე მუშაობდა, რის შემდეგაც იგი გუანჯოუში წარადგინა. ტროტუარზე გამოსახულ 3D ტილოს ეწოდა Lion Gate Canyon. ნახატის მთავარი უპირატესობა ის არის, რომ ის საოცრად რეალურად გამოიყურება. სამგანზომილებიანი სურათით აღფრთოვანებული ადამიანები თავბრუ ეხვევიან. ეს არის ყველაზე დიდი 3D ნახატი მსოფლიოში, გინესის რეკორდების წიგნის მიხედვით.
ცნობილი მხატვრის კონსტანტინე მაკოვსკის ნახატი "მინინის მიმართვა" ითვლება ყველაზე დიდ ტილოდ ისტორიულ და პატრიოტულ თემაზე. ნახატის ფართობი აღემატება 40 კვადრატულ მეტრს. კიდევ რომელი ცნობილი ტილო აოცებს თავისი მასშტაბით და სად ინახება ისინი?
ყველაზე დიდი ნახატი ტრეტიაკოვის გალერეაში
ტრეტიაკოვის გალერეა რუსული და საბჭოთა სახვითი ხელოვნების უდიდესი კოლექციაა. მან მიიღო სახელი ვაჭრის დამფუძნებლის პაველ ტრეტიაკოვის სახელიდან. ტრეტიაკოვის გალერეაში დაცულია ალექსანდრე ანდრეევიჩ ივანოვის (1806-1858) ყველაზე ცნობილი ნახატი "ქრისტეს გამოჩენა ხალხში". ეს არის ყველაზე დიდი ნახატი ტრეტიაკოვის გალერეაში. მისთვის დარბაზი ლავრუშინსკის შესახვევში გალერეის მთავარ შენობასაც კი სპეციალურად მიამაგრეს. 1932 წელს სურათმა თავისი ადგილი დაიკავა და დღემდე ტრეტიაკოვის გალერეაშია. მიუხედავად იმისა, რომ თავდაპირველად პაველ ტრეტიაკოვი ვერც კი იოცნებებდა ამაზე. ნახატი სამხატვრო აკადემიის დაკვეთით იქნა დახატული და მისი ყიდვა ვერ მოხერხდა. ამიტომ, ტრეტიაკოვმა შეიძინა ესკიზები.სურათს რთული ბედი ჰქონდა. ივანოვი მას 20 წლის განმავლობაში წერდა. ნახატის შესახებ ყველამ, ვინც რაღაცნაირად დაინტერესებული იყო მხატვრობით. მაგრამ მასზე მუშაობის დასრულებამდე არავინ უნახავს. მხატვარი რომში, თავის სახელოსნოში განსვენებულად ცხოვრობდა. იგი მთელ იტალიაში ეძებდა იუდეის მკვიდრთა მსგავს მჯდომარეებს, ეწვია სინაგოგებსა და ეკლესიებს, დიდხანს იჯდა იზოლირებულ ადგილებში, სწავლობდა პეიზაჟებს, ყველაფერს, კენჭებამდე. ივანოვმა დაწერა 600-მდე ჩანახატი „მისიის ფენომენისთვის“ (ეს არის ნახატის ისტორიული სათაური). მხატვარმა თავისი ნამუშევარი 1857 წელს დაასრულა, ხოლო 1858 წელს. ნახატი პეტერბურგში ჩამოიტანა. ტილოს ზომებია 750x540 სმ, ამიტომ მისი ტრანსპორტირება პრობლემური იყო.
1858 წლის მაისში ნახატი „ქრისტეს გამოჩენა ხალხში“ გამოიფინა ზამთრის სასახლის თეთრ დარბაზში და აჩვენეს იმპერიული ოჯახის წევრებს. სურათმა ძლიერი შთაბეჭდილება არ მოახდინა იმპერატორზე და მის გარემოცვაზე. ივნისის დასაწყისში ნახატი გადაეცა სამხატვრო აკადემიას და წარუდგინა საზოგადოებას. იმავე წლის 3 ივლისს მხატვარი გარდაიცვალა და მისი გარდაცვალებიდან რამდენიმე საათში მესინჯერი მოვიდა ამ ცნობით, რომ იმპერატორი ალექსანდრე II ყიდულობდა ნახატს. იგი გადაეცა რუმიანცევის მუზეუმს. 1925 წელს დაშლის შემდეგ, უდიდესი ნამუშევარი გადაიტანეს ტრეტიაკოვის გალერეაში, სადაც ინახება დღემდე.
რუსეთის მუზეუმში ინახება რუსი მხატვრის ყველაზე დიდი ნამუშევარი, მაგრამ რომელია ყველაზე დიდი ნახატი მსოფლიოს ერთ-ერთ ყველაზე პოპულარულ მუზეუმში, ლუვრში და ვინ არის მისი ავტორი?
ყველაზე დიდი ნახატი ლუვრში
1798 წლის 31 ივლისიდან ხელოვნების ისტორიაში ყველაზე დიდი ნახატი ინახება ლუვრში. მუზეუმის მეორე სართულზე განთავსებულია კვადრატული მისაღები ოთახი. ეს ერთადერთი ოთახია, სადაც სწორი ზომის კედელია. ნახატი იტალიელმა მხატვარმა პაოლო ვერონეზემ 1562 წელს შეუკვეთა. კლიენტები არიან სან ჯორჯო მაჯორის მონასტრის ბენედიქტინელი ბერები. მხატვარს იმდენი ფიგურა უნდა გამოესახა, რამდენიც მოერგებოდა ტილოზე. შედეგი იყო ნახატი "ქორწინება გალილეის კანაში". საფუძვლად აიღეს ბიბლიური ამბავი, როდესაც ქრისტე ქორწილში დედის თხოვნით წყალს ღვინოდ აქცევს. სურათზე მოთავსებულია 130 ფიგურა, რომელთა შორის თანამედროვეებმა გამოირჩეოდნენ იმ დროის გამოჩენილი ფიგურები: ჩარლზ V, ფრენსის I, სულეიმან ბრწყინვალე. 
მხატვარი ნახატზე მუშაობდა ერთ წელზე მეტი ხნის განმავლობაში, იგი ეკიდა მონასტრის სატრაპეზოში 1798 წლამდე, ნაპოლეონის მიერ იტალიის დაპყრობამდე. ტილოს ზომაა 680x990 სმ, საფრანგეთში ტრანსპორტირების გასაადვილებლად ტილო შუაზე გაჭრეს და უკვე საფრანგეთში შეიკერეს.
ახლა ნახატი ლუვრშია, მაგრამ 2010 წელს ვენეციური ორგანიზაციამ, რომელიც იცავს კულტურულ მემკვიდრეობას, სთხოვა საფრანგეთის პირველ ლედის დაებრუნებინა ბონაპარტის მიერ ამოღებული ნახატი.
ზემოთ განხილული ნახატები დაფუძნებულია ბიბლიურ თემებზე. რა სხვა მოვლენებმა თუ ფენომენებმა შთააგონა მხატვრები ფართომასშტაბიანი ნახატების შესაქმნელად.
აივაზოვსკის ყველაზე დიდი ნახატი
ყირიმში, ქალაქ ფეოდოსიაში არის საზღვაო მხატვრობის მუზეუმი - ეროვნული სამხატვრო გალერეა, სახელობის I.K. აივაზოვსკი. მუზეუმი თავად მხატვარმა დააარსა. იგი შეიცავს დაახლოებით 12000 ნამუშევარს საზღვაო თემაზე. აქ არის მხატვრის ნამუშევრების ყველაზე დიდი ექსპოზიცია. ნახატის "ტალღებს შორის" ჩათვლით, მისი ზომებია 282x425 სმ, ეს არის ოსტატის ყველაზე დიდი ტილო. 
ნახატი დაიხატა აივაზოვსკის ცხოვრების 81-ე წელს 1898 წელს. მის შექმნას მხატვარს მხოლოდ 10 დღე დასჭირდა. მაგრამ თავად მხატვარმა თქვა, რომ მთელი მისი ცხოვრება მზადება იყო ამ შედევრის შესაქმნელად. ბევრი კრიტიკოსი ამ ნაწარმოებს ოსტატის მუშაობის მწვერვალად მიიჩნევს. აქ ავტორმა მიატოვა მისი ნახატებისთვის ნაცნობი დეტალები: ანძების ფრაგმენტები, ჩაძირული გემები, ადამიანების ფიგურები. სურათზე მხოლოდ მძვინვარე ელემენტია - მშფოთვარე ზღვა და მშფოთვარე ცა.
აივაზოვსკიმ „ტალღებთა შორის“ თავისი გალერეის სხვა ნამუშევრებთან ერთად მშობლიურ ქალაქს უანდერძა. იმისდა მიუხედავად, რომ შედევრის შექმნიდან კიდევ ორი წლის შემდეგ მხატვარი მუშაობდა, ქმნიდა, აწყობდა გამოფენებს მოსკოვსა და სანკტ-პეტერბურგში, ნახატი "ტალღებს შორის" არ დატოვა ფეოდოსია.
"მინინის მიმართვა", "ქრისტეს გამოჩენა ხალხში", "ქორწინება გალილეის კანაში", "ტალღებს შორის" - ეს ყველაფერი წარსული დღეების მემკვიდრეობაა. არის თუ არა რაიმე თანაბრად დიდებული თანამედროვე მხატვრობაში?
