ბახის ყველაზე ცნობილი ნამუშევარი. ბახის ყველაზე ცნობილი ნამუშევარი (ორგანო ხმები)

მე-19 საუკუნიდან დღემდე იოჰან სებასტიან ბახის შემოქმედებისადმი ინტერესი არ ცხრება. შეუდარებელი გენიოსის შემოქმედება გასაოცარია თავისი მასშტაბებით. ცნობილია მთელ მსოფლიოში. მის სახელს იცნობენ არა მხოლოდ პროფესიონალები და მუსიკის მოყვარულები, არამედ მსმენელებიც, რომლებიც დიდ ინტერესს არ იჩენენ „სერიოზული“ ხელოვნების მიმართ. ერთი მხრივ, ბახის შემოქმედება ერთგვარი შედეგია. კომპოზიტორი ეყრდნობოდა წინამორბედების გამოცდილებას. მან კარგად იცოდა რენესანსის საგუნდო მრავალხმიანობა, გერმანული ორგანული მუსიკა და იტალიური ვიოლინოს სტილის თავისებურებები. ყურადღებით გაეცნო ახალ მასალას, შეიმუშავა და განაზოგადა დაგროვილი გამოცდილება. მეორეს მხრივ, ბახი იყო შეუდარებელი ნოვატორი, რომელმაც მოახერხა ახალი პერსპექტივების გახსნა მსოფლიო მუსიკალური კულტურის განვითარებისთვის. იოჰან ბახის შემოქმედებამ ძლიერი გავლენა მოახდინა მის მიმდევრებზე: ბრამსზე, ბეთჰოვენზე, ვაგნერზე, გლინკაზე, ტანეევზე, ​​ჰონეგერზე, შოსტაკოვიჩზე და ბევრ სხვა დიდ კომპოზიტორზე.

ბახის შემოქმედებითი მემკვიდრეობა

მან შექმნა 1000-ზე მეტი ნამუშევარი. ჟანრები, რომლებსაც ის მიმართავდა, ყველაზე მრავალფეროვანი იყო. მეტიც, არის ისეთი ნამუშევრები, რომელთა მასშტაბები იმ დროისთვის განსაკუთრებული იყო. ბახის შემოქმედება შეიძლება დაიყოს ოთხ ძირითად ჟანრულ ჯგუფად:

• ორგანული მუსიკა.
• ვოკალურ-ინსტრუმენტული.
• მუსიკა სხვადასხვა ინსტრუმენტებისთვის (ვიოლინო, ფლეიტა, კლავერი და სხვა).
• მუსიკა ინსტრუმენტული ანსამბლებისთვის.

თითოეული ზემოაღნიშნული ჯგუფის ნამუშევრები გარკვეულ პერიოდს განეკუთვნება. ყველაზე გამორჩეული ორგანული კომპოზიციები შეიქმნა ვაიმარში. კეტენის პერიოდი აღნიშნავს კლავირის და საორკესტრო ნაწარმოებების დიდი რაოდენობით გამოჩენას. ლაიფციგში ვოკალურ-ინსტრუმენტული სიმღერების უმეტესობა დაიწერა.

იოჰან სებასტიან ბახი. ბიოგრაფია და შემოქმედება

მომავალი კომპოზიტორი დაიბადა 1685 წელს პატარა ქალაქ ეიზენახში, მუსიკალურ ოჯახში. მთელი ოჯახისთვის ეს იყო ტრადიციული პროფესია. იოჰანის პირველი მუსიკის მასწავლებელი იყო მისი მამა. ბიჭს შესანიშნავი ხმა ჰქონდა და გუნდში მღეროდა. 9 წლის ასაკში ობოლი აღმოჩნდა. მშობლების გარდაცვალების შემდეგ, ის აღზარდა იოჰან კრისტოფმა (უფროსმა ძმამ). 15 წლის ასაკში ბიჭმა წარჩინებით დაამთავრა ოჰრდუფის ლიცეუმი და გადავიდა ლუნებურგში, სადაც დაიწყო სიმღერა "რჩეულთა" გუნდში. 17 წლის ასაკში ისწავლა სხვადასხვა ინსტრუმენტზე დაკვრა: ალტი, კლავესინი, ორღანი, ვიოლინო. 1703 წლიდან ცხოვრობს სხვადასხვა ქალაქში: არნშტადტში, ვაიმარში, მიულჰაუზენში. ბახის ცხოვრება და მოღვაწეობა ამ პერიოდში სავსე იყო გარკვეული სირთულეებით. ის მუდმივად იცვლის საცხოვრებელ ადგილს, რაც დაკავშირებულია ცალკეულ დამსაქმებლებზე დამოკიდებულების არარსებობასთან. მსახურობდა მუსიკოსად (ორღანისტი ან მევიოლინე). სამუშაო პირობებიც მას მუდმივად არ უხდებოდა. ამ დროს გამოჩნდა მისი პირველი კომპოზიციები კლავერისა და ორგანისთვის, ასევე სულიერი კანტატები.

ვაიმარის პერიოდი

1708 წლიდან ბახმა დაიწყო ვაიმარის ჰერცოგის სასამართლო ორგანისტი. პარალელურად მუშაობს სამლოცველოში, როგორც კამერული მუსიკოსი. ბახის ცხოვრება და მოღვაწეობა ამ პერიოდში ძალიან ნაყოფიერია. ეს პირველი კომპოზიტორის სიმწიფის წლებია. გამოჩნდა საუკეთესო ორგანული ნამუშევრები. ეს:

• პრელუდია და ფუგა c-moll, a-moll.
• ტოკატა C-dur.
• Passacaglia c-moll.
• ტოკატა და ფუგა d-moll-ში.
• "ორგანო წიგნი".

პარალელურად იოჰან სებასტიანი მუშაობს კანტატის ჟანრის კომპოზიციებზე, იტალიური ვიოლინოს კონცერტების კლავირის არანჟირებაზე. პირველად ის მიმართავს სოლო ვიოლინოს სუიტისა და სონატის ჟანრს.

კეტენის პერიოდი

1717 წლიდან მუსიკოსი დასახლდა კოტენში. აქ მას კამერული მუსიკის ხელმძღვანელის მაღალი თანამდებობა უკავია. ის, ფაქტობრივად, სასამართლოში მთელი მუსიკალური ცხოვრების მენეჯერია. მაგრამ ის არ არის კმაყოფილი ძალიან პატარა ქალაქით. ბახს სურს გადავიდეს უფრო დიდ და პერსპექტიულ ქალაქში, რათა მის შვილებს უნივერსიტეტში სწავლის და კარგი განათლების მიღების შესაძლებლობა მისცეს. ქეთენში არ იყო ხარისხიანი ორღანი და არც გუნდი. აქედან გამომდინარე, აქ ვითარდება ბახის კლავისტური შემოქმედება. კომპოზიტორი დიდ ყურადღებას აქცევს ანსამბლ მუსიკასაც. კოტენში დაწერილი ნაწარმოებები:

• 1 ტომი "HTK".
• ინგლისური ლუქსი.
• სონატები სოლო ვიოლინოსთვის.
• „ბრანდენბურგის კონცერტები“ (ექვსი ცალი).

ლაიფციგის პერიოდი და სიცოცხლის ბოლო წლები

1723 წლიდან მაესტრო ცხოვრობს ლაიფციგში, სადაც ხელმძღვანელობს გუნდს (იკავებს კანტორის თანამდებობას) თომასშულის წმინდა თომას ეკლესიის სკოლაში. აქტიურ მონაწილეობას იღებს მუსიკის მოყვარულთა საზოგადოებრივ წრეში. ქალაქის "კოლეჯი" მუდმივად აწყობდა საერო მუსიკის კონცერტებს. რა შედევრებმა შეავსო იმ დროს ბახის შემოქმედება? მოკლედ, აღსანიშნავია ლაიფციგის პერიოდის ძირითადი ნამუშევრები, რომლებიც სამართლიანად შეიძლება ჩაითვალოს საუკეთესოდ. ეს:

• „ვნება იოანეს მიხედვით“.
• მასა h-moll-ში.
• „ვნება მათეს მიხედვით“.
• დაახლოებით 300 კანტატა.
• "საშობაო ორატორიო".

სიცოცხლის ბოლო წლებში კომპოზიტორი ყურადღებას ამახვილებს მუსიკალურ კომპოზიციებზე. წერს:

• ტომი 2 "HTK".
• იტალიური კონცერტი.
• პარტიტები.
• "ფუგის ხელოვნება".
• არია სხვადასხვა ვარიაციით.
• ორგანოს მასა.
• "მუსიკალური შეთავაზება".

წარუმატებელი ოპერაციის შემდეგ ბახი დაბრმავდა, მაგრამ სიკვდილამდე არ შეუწყვეტია მუსიკის შედგენა.

სტილის დამახასიათებელი

ბახის შემოქმედებითი სტილი ჩამოყალიბდა სხვადასხვა მუსიკალური სკოლისა და ჟანრის საფუძველზე. იოჰან სებასტიანმა ორგანულად ჩართო თავის ნამუშევრებში საუკეთესო ჰარმონიები. იტალიელთა მუსიკალური ენის გასაგებად, მან გადაწერა მათი კომპოზიციები. მისი შემოქმედება გაჯერებული იყო ფრანგული და იტალიური მუსიკის ტექსტებით, რიტმებითა და ფორმებით, ჩრდილოეთ გერმანული კონტრაპუნტალური სტილით, ასევე ლუთერანული ლიტურგიით. სხვადასხვა სტილისა და ჟანრის სინთეზი ჰარმონიულად იყო შერწყმული ადამიანის გამოცდილების ღრმა სიმწვავესთან. მისი მუსიკალური აზროვნება გამოირჩეოდა განსაკუთრებული უნიკალურობით, მრავალფეროვნებითა და გარკვეული კოსმიური ბუნებით. ბახის შემოქმედება ეკუთვნის სტილს, რომელმაც მყარად დაიმკვიდრა თავი მუსიკის ხელოვნებაში. ეს არის მაღალი ბაროკოს ეპოქის კლასიციზმი. ბახის მუსიკალური სტილი ხასიათდება არაჩვეულებრივი მელოდიური სტრუქტურის ფლობით, სადაც მუსიკაში მთავარი იდეა დომინირებს. კონტრაპუნქტის ტექნიკის ოსტატობის წყალობით, რამდენიმე მელოდიას შეუძლია ერთდროულად ურთიერთქმედება. იყო მრავალხმიანობის ნამდვილი ოსტატი. მას ახასიათებდა მიდრეკილება იმპროვიზაციისკენ და ბრწყინვალე ვირტუოზულობა.

ძირითადი ჟანრები

ბახის შემოქმედება მოიცავს სხვადასხვა ტრადიციულ ჟანრს. ეს:

• კანტატები და ორატორიები.
• ვნებები და მასები.
• პრელუდიები და ფუგა.
• საგუნდო არანჟირება.
• საცეკვაო სუიტები და კონცერტები.

რა თქმა უნდა, ჩამოთვლილი ჟანრები მან წინამორბედებისგან ისესხა. თუმცა, მან მათ ყველაზე ფართო მასშტაბი მისცა. მაესტრომ ოსტატურად განაახლა ისინი ახალი მუსიკალური და ექსპრესიული საშუალებებით, გაამდიდრა სხვა ჟანრის მახასიათებლებით. ყველაზე ნათელი მაგალითია „ქრომატული ფანტაზია რე მინორში“. ნამუშევარი შექმნილია კლავერისთვის, მაგრამ შეიცავს თეატრალური წარმოშობის დრამატულ რეციდივას და დიდი ორგანოს იმპროვიზაციის ექსპრესიულ თვისებებს. ადვილი მისახვედრია, რომ ბახის შემოქმედებამ „გვერდი აუარა“ ოპერას, რომელიც, სხვათა შორის, თავისი დროის ერთ-ერთი წამყვანი ჟანრი იყო. თუმცა, აღსანიშნავია, რომ კომპოზიტორის მრავალი საერო კანტატა ძნელია განასხვავოს კომედიური ინტერლუდისაგან (იმ დროს იტალიაში ისინი ხელახლა დაიბადნენ, როგორც ოპერის ბუფა). ბახის ზოგიერთი კანტატა, შექმნილი მახვილგონივრული ჟანრის სცენების სულისკვეთებით, ელოდა გერმანულ სინგშპილს.

იოჰან სებასტიან ბახის იდეოლოგიური შინაარსი და გამოსახულების დიაპაზონი

კომპოზიტორის შემოქმედება მდიდარია ფიგურალური შინაარსით. ნამდვილი ოსტატის კალმიდან გამოდის როგორც უაღრესად მარტივი, ისე უაღრესად დიდებული შემოქმედება. ბახის ხელოვნება შეიცავს როგორც ეშმაკურ იუმორს, ასევე ღრმა მწუხარებას, ფილოსოფიურ ასახვას და ყველაზე მკვეთრ დრამას. ბრწყინვალე იოჰან სებასტიანმა თავის მუსიკაში აჩვენა თავისი ეპოქის ისეთი მნიშვნელოვანი ასპექტები, როგორიცაა რელიგიური და ფილოსოფიური პრობლემები. ბგერების საოცარი სამყაროს დახმარებით იგი ასახავს ადამიანის ცხოვრების მარადიულ და ძალიან მნიშვნელოვან საკითხებს:

• ადამიანის მორალურ მოვალეობაზე.
• მისი როლისა და მიზნის შესახებ ამ სამყაროში.
• სიცოცხლისა და სიკვდილის შესახებ.

ეს ასახვები პირდაპირ კავშირშია რელიგიურ თემებთან. და ეს გასაკვირი არ არის. კომპოზიტორი თითქმის მთელი ცხოვრება ეკლესიაში მსახურობდა, ამიტომ მუსიკის უმეტესი ნაწილი მისთვის დაწერა. ამასთან, მორწმუნე იყო, იცოდა წმინდა წერილი. მისი საცნობარო წიგნი იყო ბიბლია, დაწერილი ორ ენაზე (ლათინური და გერმანული). იცავდა მარხვას, აღიარებდა, იცავდა საეკლესიო დღესასწაულებს. სიკვდილამდე რამდენიმე დღით ადრე მან ზიარება მიიღო. კომპოზიტორის მთავარი გმირი იესო ქრისტეა. ამ იდეალურ გამოსახულებაში ბახმა დაინახა ადამიანში თანდაყოლილი საუკეთესო თვისებების განსახიერება: აზრების სისუფთავე, სიმტკიცე, არჩეული გზის ერთგულება. იესო ქრისტეს მსხვერპლშეწირვა კაცობრიობის გადარჩენისთვის ყველაზე ინტიმური იყო ბახისთვის. კომპოზიტორის შემოქმედებაში ეს თემა იყო ყველაზე მნიშვნელოვანი.

ბახის ნაწარმოებების სიმბოლიკა

მუსიკალური სიმბოლიზმი გაჩნდა ბაროკოს ეპოქაში. სწორედ მისი მეშვეობით ვლინდება კომპოზიტორის რთული და საოცარი სამყარო. ბახის მუსიკა თანამედროვეთა მიერ აღიქმებოდა, როგორც გამჭვირვალე და გასაგები მეტყველება. ეს განპირობებული იყო მასში სტაბილური მელოდიური მონაცვლეობით, რომლებიც გამოხატავდნენ გარკვეულ ემოციებსა და იდეებს. ასეთ ხმოვან ფორმულებს მუსიკალურ-რიტორიკულ ფიგურებს უწოდებენ. ზოგი გადმოსცემდა აფექტს, სხვები ბაძავდნენ ადამიანის მეტყველების ინტონაციებს, ზოგი კი ფერწერული ხასიათისა იყო. აქ არის რამდენიმე მათგანი:

• ანაბაზისი - აღმართი;
• circulatio - ბრუნვა;
• კატაბაზისი - დაღმართი;
• exclamatio - ძახილი, მეექვსე აწევა;
• ფუგა - სირბილი;
• passus duriusculus - ფერადი სვლა, რომელიც გამოიყენება ტანჯვის ან მწუხარების გამოსახატავად;
• suspiratio - სუნთქვა;
• ტირატა - ისარი.

თანდათან მუსიკალურ-რიტორიკული ფიგურები გარკვეული ცნებებისა და განცდების ერთგვარ „ნიშანებად“ იქცევა. ასე, მაგალითად, კატაბაზის დაღმავალი ფიგურა ხშირად გამოიყენებოდა სევდის, სევდის, მწუხარების, სიკვდილის, კუბოში მდებარეობის გადმოსაცემად. თანდათანობით აღმავალი მოძრაობა (ანაბაზისი) გამოიყენებოდა ამაღლების, ამაღლებული სულის და სხვა მომენტების გამოხატვისთვის. კომპოზიტორის ყველა ნაწარმოებში შეინიშნება მოტივები-სიმბოლოები. ბახის შემოქმედებაში დომინირებდა პროტესტანტული საგუნდო, რომელსაც მაესტრო მთელი ცხოვრების მანძილზე მიმართავდა. მას ასევე აქვს სიმბოლური მნიშვნელობა. გუნდთან მუშაობა მრავალფეროვან ჟანრში მიმდინარეობდა - კანტატები, ვნებები, პრელუდიები. ამიტომ სავსებით ლოგიკურია, რომ პროტესტანტული გალობა ბახის მუსიკალური ენის განუყოფელი ნაწილია. ამ მხატვრის მუსიკაში აღმოჩენილ მნიშვნელოვან სიმბოლოებს შორის უნდა აღინიშნოს ბგერების სტაბილური კომბინაციები, რომლებსაც აქვთ მუდმივი მნიშვნელობა. ბახის შემოქმედებაში დომინირებდა ჯვრის სიმბოლო. იგი შედგება ოთხი მრავალმხრივი ნოტისგან. აღსანიშნავია, რომ თუ კომპოზიტორის გვარი (BACH) გაშიფრულია ნოტებში, მაშინ ყალიბდება იგივე გრაფიკული ნიმუში. B - si ბინა, A - la, C - do, H - si. ბახის მუსიკალური სიმბოლოების განვითარებაში დიდი წვლილი შეიტანეს ისეთმა მკვლევარებმა, როგორებიც არიან ფ.ბუსონი, ა.შვაიცერი, მ.იუდინა, ბ.იავორსკი და სხვები.

"მეორე დაბადება"

სიცოცხლის განმავლობაში სებასტიან ბახის შრომა არ იყო დაფასებული. თანამედროვეები მას უფრო მეტად იცნობდნენ, როგორც ორგანისტს, ვიდრე კომპოზიტორს. მის შესახებ არც ერთი სერიოზული წიგნი არ დაწერილა. მისი ნამუშევრების დიდი რაოდენობით მხოლოდ რამდენიმე გამოქვეყნდა. მისი გარდაცვალების შემდეგ კომპოზიტორის სახელი მალევე დავიწყებას მიეცა და შემორჩენილმა ხელნაწერებმა მტვერი შეკრიბა არქივში. ალბათ ჩვენ ვერასდროს ვიცოდით ამ ბრწყინვალე ადამიანის შესახებ. მაგრამ, საბედნიეროდ, ეს არ მოხდა. ბახის მიმართ ნამდვილი ინტერესი მე-19 საუკუნეში გაჩნდა. ერთხელ ფ. მენდელსონმა ბიბლიოთეკაში იპოვა მეთიუ ვნების ჩანაწერები, რამაც ძალიან დააინტერესა. მისი ხელმძღვანელობით ეს ნამუშევარი წარმატებით შესრულდა ლაიფციგში. ბევრი მსმენელი აღფრთოვანებული იყო ჯერ კიდევ ნაკლებად ცნობილი ავტორის მუსიკით. შეიძლება ითქვას, რომ ეს იყო იოჰან სებასტიან ბახის მეორე დაბადება. 1850 წელს (კომპოზიტორის გარდაცვალებიდან 100 წლისთავზე) ლაიფციგში დაარსდა ბახის საზოგადოება. ამ ორგანიზაციის მიზანი იყო ბახის ყველა ნაპოვნი ხელნაწერის გამოქვეყნება ნაწარმოებების სრული კრებულის სახით. შედეგად შეგროვდა 46 ტომი.

ბახის ორგანული ნამუშევარი. Შემაჯამებელი

ორგანისთვის კომპოზიტორმა შესანიშნავი ნაწარმოებები შექმნა. ბახისთვის ეს ინსტრუმენტი ნამდვილი ელემენტია. აქ მან შეძლო გაეთავისუფლებინა თავისი ფიქრები, გრძნობები და ემოციები და ეს ყველაფერი გადაეცა მსმენელამდე. აქედან გამომდინარეობს ხაზების გაფართოება, კონცერტის ხარისხი, ვირტუოზულობა, დრამატული სურათები. ორღანისთვის შექმნილი კომპოზიციები მხატვრობაში ფრესკებს მოგვაგონებს. მათში ყველაფერი ძირითადად ახლო კადრშია წარმოდგენილი. პრელუდიებში, ტოკატასა და ფანტაზიებში არის მუსიკალური გამოსახულების პათოსი თავისუფალი, იმპროვიზაციული ფორმებით. ფუგებს განსაკუთრებული ვირტუოზულობა და უჩვეულოდ ძლიერი განვითარებით ახასიათებთ. ბახის ორგანული შემოქმედება გადმოსცემს მისი ლექსების მაღალ პოეზიას და დიდებული იმპროვიზაციების გრანდიოზულ მასშტაბებს.

კლავერის ნამუშევრებისგან განსხვავებით, ორგანოთა ფუგა გაცილებით დიდია მოცულობითა და შინაარსით. მუსიკალური გამოსახულების მოძრაობა და მისი განვითარება მზარდი აქტივობით მიმდინარეობს. მასალის გაშლა წარმოდგენილია მუსიკის დიდი შრეების შრეებად, მაგრამ განსაკუთრებული სიზუსტე და ხარვეზები არ არის. პირიქით, უწყვეტობა (მოძრაობის უწყვეტობა) ჭარბობს. ყოველი ფრაზა წინადან მომდინარეობს მზარდი დაძაბულობით. ასეა კულმინაციებიც. ემოციური ამაღლება საბოლოოდ ძლიერდება უმაღლეს წერტილამდე. ბახი პირველი კომპოზიტორია, რომელმაც აჩვენა სიმფონიური განვითარების ნიმუშები ინსტრუმენტული მრავალხმიანი მუსიკის ძირითად ფორმებში. ბახის ორღანის ნამუშევარი თითქოს ორ პოლუსად იყოფა. პირველი არის პრელუდიები, ტოკატები, ფუგა, ფანტაზიები (დიდი მუსიკალური ციკლები). მეორე - ერთნაწილიანი ისინი ძირითადად კამერულ გეგმაშია დაწერილი. ისინი ავლენენ ძირითადად ლირიკულ გამოსახულებებს: ინტიმურ და სამწუხარო და ამაღლებულად ჩაფიქრებულს. იოჰან სებასტიან ბახის საუკეთესო ნამუშევრები ორგანისთვის - და ფუგა რე მინორში, პრელუდია და ფუგა ა მინორში და მრავალი სხვა კომპოზიცია.

მუშაობს კლავირისთვის

კომპოზიციების წერისას ბახი ეყრდნობოდა თავისი წინამორბედების გამოცდილებას. თუმცა აქაც ნოვატორად გამოიჩინა თავი. ბახის კლავიურ შემოქმედებას ახასიათებს მასშტაბები, განსაკუთრებული მრავალფეროვნება და გამომსახველობითი საშუალებების ძიება. ის იყო პირველი კომპოზიტორი, რომელმაც იგრძნო ამ ინსტრუმენტის მრავალფეროვნება. ნამუშევრების შედგენისას არ ეშინოდა ექსპერიმენტებისა და ყველაზე გაბედული იდეებისა და პროექტების განხორციელებას. წერისას ხელმძღვანელობდა მთელი მსოფლიო მუსიკალური კულტურით. მისი წყალობით, კლავირი მნიშვნელოვნად გაფართოვდა. ის ამდიდრებს ინსტრუმენტს ახალი ვირტუოზული ტექნიკით და ცვლის მუსიკალური გამოსახულების არსს.

მის ორგანულ ნამუშევრებს შორის გამოირჩევა შემდეგი:

• ორნაწილიანი და სამნაწილიანი გამოგონებები.
• "ინგლისური" და "ფრანგული" ლუქსი.
• "ქრომატული ფანტაზია და ფუგა".
• "კეთილგანწყობილი კლავერი"

ამრიგად, ბახის შემოქმედება თვალშისაცემია თავისი მასშტაბებით. კომპოზიტორი ფართოდ არის ცნობილი მთელ მსოფლიოში. მისი ნამუშევრები გაიძულებთ დაფიქრდეთ და დაფიქრდეთ. მისი კომპოზიციების მოსმენისას თქვენ უნებურად ჩაძირავთ მათში და ფიქრობთ მათ ღრმა მნიშვნელობაზე. ყველაზე მრავალფეროვანი იყო ჟანრები, რომლებსაც მაესტრო მთელი ცხოვრების მანძილზე მიმართავდა. ეს არის ორგანული მუსიკა, ვოკალურ-ინსტრუმენტული, მუსიკა სხვადასხვა ინსტრუმენტებისთვის (ვიოლინო, ფლეიტა, კლავერი და სხვა) და ინსტრუმენტული ანსამბლებისთვის.

იგი ცნობილი გახდა, როგორც დახელოვნებული კომპოზიტორი და ორგანული მუსიკის ვირტუოზი. გარდა ამისა, მუსიკოსი ასევე იყო ნიჭიერი მასწავლებელი და ხელმძღვანელობდა საკონცერტო ჯგუფებს.

მოკლედ კომპოზიტორის შესახებ

სიცოცხლის განმავლობაში იოჰან სებასტიანს არ მიუღია აღიარება და მხოლოდ თითქმის ერთი საუკუნის შემდეგ დაიწყეს ინტერესის გამოხატვა მისი ნამუშევრების მიმართ. შესაძლოა, ბაროკოს პერიოდის მუსიკიდან არაფერია ისეთი პოპულარული, როგორც ბახის ნამუშევრები. ამ ნაწარმოებების სია წლის მიხედვით შედგენილი უნდა იყოს ავტორის შემოქმედების ძირითადი ეტაპების გათვალისწინებით. შემდგომში, ოსტატის ნამუშევრები შევიდა მარადიული კლასიკის ოქროს ფონდში და დღემდე პოპულარულია, მტკიცედ შედის საკონცერტო სპექტაკლების რეპერტუარში.

შემოქმედების დასაწყისი

ბახი, რომლის ნამუშევრების სია საინტერესო მიმოხილვის საგანია, დაიბადა მუსიკალურ ოჯახში: მისი მამა, უფროსი ძმა და და მუსიკოსები იყვნენ. ბავშვობიდან მომავალმა კომპოზიტორმა ვიოლინოს დაკვრის სწავლის საოცარი ნიჭი გამოავლინა. ახალგაზრდობაშიც კი სერიოზულად გაიტაცა ცნობილი კომპოზიტორების შემოქმედებით, არ გაუშვა ხელიდან ცნობილი ოსტატების მოსმენის შესაძლებლობა, მუდმივად სწავლობდა, ავსებდა ცოდნას.

ძალიან მალე მან თავი გამოიჩინა, როგორც ნიჭიერი ორგანისტი. მან მშვენივრად დაეუფლა ამ ინსტრუმენტზე დაკვრას, ამიტომ მუსიკოსებმაც კი დაიწყეს მისთვის რჩევისთვის მიმართვა. ბახი, რომლის ნამუშევრების სია გაიხსნება ორღანის კომპოზიციების ხსენებით, მიბაძავდა თავის დროს, მაგრამ ამავდროულად ავსებდა პარტიტურებს ხალხური მელოდიებით, ცდილობდა მას ეროვნული ჟღერადობა მიეცა.

კომპოზიტორის პირველი ნამუშევრები იყო ქორალები, საგალობლები და ორღანის პრელუდიები. ეს ნამუშევრები გამოირჩევა საზეიმო, დიდებული ხასიათით. თუმცა, ბახის ნამუშევრები, რომელთა სია მუდმივად ახლდებოდა, მრავალფეროვანი იყო მათი დამუშავებით: მის ადრეულ ტოკატასა და ფუგას აქვს ფერადი, დრამატული ჟღერადობა.

ვაიმარის პერიოდი (1708-1717)

კომპოზიტორის შემოქმედებითი კარიერის აყვავება დაიწყო მის ახალ სამუშაო ადგილზე, როდესაც მან მიიღო სასამართლო თანამდებობა, როგორც ორღანისტი და მუსიკოსი ერთ-ერთი გერმანელი ჰერცოგის ქვეშ. აქ ავტორისთვის შემოქმედების ოპტიმალური პირობები იყო: ის თავისუფლად არჩევდა თემას და მუშაობდა ძალიან კარგ ორკესტრთან.

სწორედ ამ პერიოდში შექმნა მან თავისი ცნობილი ფუგების ციკლი, რომელმაც შეადგინა მისი ცნობილი ნაწარმოების „კარგად განწყობილი კლავიერის“ პირველი ტომი. არც ერთი იმდროინდელი მუსიკოსი არ იყო ორგანული ხელოვნების ისეთი ვირტუოზი, როგორიც ბახი იყო. კომპოზიტორის ნამუშევრების სია გამუდმებით ფართოვდებოდა: ის ბევრს მუშაობდა, ქმნიდა და ამუშავებდა იტალიელი კომპოზიტორების კონცერტებს. ცხრა წლის შემდეგ იოჰანი ტოვებს ძველ სამსახურს და ახლის საძებნელად მიდის.

კოტენში

კომპოზიტორის მფარველი იყო თავადი, რომელსაც უყვარდა მუსიკა და აფასებდა კომპოზიტორის ნიჭს. მან მას კაპელმაისტერის თანამდებობა მისცა და მოქმედების დიდი თავისუფლება მისცა. ბახის ნამუშევრებმა, რომელთა სია საერო ხასიათის ნამუშევრებით იყო შევსებული, მოწონება და აღიარება მიიღო. მან შეადგინა კლავიური მუსიკა, სუიტები ფრანგულ და ინგლისურ თემებზე, ორ ათეულზე მეტი პრელუდია და ფუგა. ცნობილი ბრანდენბურგის კონცერტების შექმნა ამ დროიდან იწყება. ამ დღეებში მათ ჩვეულებრივ კამერული ორკესტრები ასრულებენ.

მან ასევე შექმნა რამდენიმე კონცერტი. ბახი, რომლის ნამუშევრების სია იმ დროს ხშირად შედგებოდა გასართობი ხასიათის ნაწარმოებებისგან, ქმნიდა სონატებს და სოლო წარმოდგენებს ვიოლინოსა და ფლეიტისთვის, რომლებიც სასაცილო სიმღერებს ჰგავდა. ამის მიუხედავად, მის კონცერტებში თითოეული ინსტრუმენტი იღებდა დამოუკიდებელ ჟღერადობას.

რელიგიური მუსიკა

ამ დროს იოჰან სებასტიან ბახი უკვე გახდა გერმანიის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი კომპოზიტორი. ნაწარმოებები, რომელთა სიაში ახლა რელიგიური მუსიკა იყო, სწრაფად იზრდებოდა. ავტორმა რამდენიმე მასა დაწერა სახარების მოთხრობებზე, რომლებიც კომპოზიტორის შემოქმედებაში საუკეთესოდ ითვლება. როგორც ქალაქის ეკლესიების მუსიკალურმა ხელმძღვანელმა, მან შექმნა კანტატების ციკლი ღვთისმსახურებისთვის, რომლებიც დაფუძნებული იყო პროტესტანტულ გალობაზე. ცალკე უნდა აღინიშნოს „მასა ბ მინორში“, რომელშიც ავტორმა ნაწილობრივ გამოიყენა ნაწყვეტები თავისი საუკეთესო კანტატებიდან.

საერო მელოდიები

თუმცა, მის შემოქმედებაში საერო, გასართობი ხასიათის კომპოზიციები კვლავაც თვალსაჩინო ადგილს იკავებდა: მათ განსაკუთრებულ მნიშვნელობას ანიჭებდა იოჰან სებასტიან ბახი. ნაწარმოებები, რომელთა სია სწრაფად გაიზარდა სპეციალურად ავტორის მუსიკალური ასამბლეისთვის შექმნილი მელოდიების გამო, მსოფლიო რეპერტუარის ხაზინაში შევიდა. ისინი აღფრთოვანებულნი არიან დღემდე. ბახმა, რომლის ნამუშევრების სია მუდმივად ახლდებოდა მრავალფეროვანი ნაწარმოებებით, იმ დროს შექმნა თავისი ცნობილი „ყავის კანტატა“, ასევე არაერთი კონცერტი ჩელოსა და კლავესინისთვის.

1740-იანი წლების მიწურულს კომპოზიტორმა დაწერა ახალი ციკლი, რომელიც შედგებოდა ტრიოს, მფრინავებისა და კანონებისგან, რომელიც მან საჩუქრად გადასცა მეფეს სახელწოდებით "მუსიკალური შეთავაზება". პარალელურად შეადგინა არაერთი ფუგა, რომლებშიც განსაკუთრებით მკაფიოდ გამოიხატა მისი მრავალხმიანობის შექმნის ხელოვნება. ეს ნაწარმოები ავტორის სიცოცხლეშივე ვერ იხილა სინათლე და მისი გარდაცვალების შემდეგ გამოიცა კომპოზიტორის ვაჟებმა.

ესეების მახასიათებლები

ბახის ყველაზე ცნობილი ნაწარმოებები, რომელთა სია ზემოთ იყო წარმოდგენილი, ასახავს მისი მელოდიების დამახასიათებელ მახასიათებლებს. კომპოზიტორი დამსახურებულად არის აღიარებული მრავალხმიანობის ოსტატად: მისი ფუგა და სონატები აოცებს ხმის სიმდიდრით, დრამატურგიით, ფერისა და ბგერების მრავალფეროვნებით. სიცოცხლეშივე ითვლებოდა ორღანის დაკვრის შეუდარებელ ოსტატად. მაშინ ვერცერთი კომპოზიტორი ვერ შეედრებოდა მას ამ ხელოვნების ფორმაში.

კიდევ ერთი თვისება ის არის, რომ იგი მუშაობდა მე-18 საუკუნის ყველა ცნობილ მუსიკალურ ჟანრში, ოპერის გარდა. თუმცა, მისი მოტივები ჯერ კიდევ არსებობს მის რიგ საგუნდო ნაწარმოებებში. ავტორმა ოსტატურად გააერთიანა დასავლეთ ევროპის ჩრდილოეთ და სამხრეთ კომპოზიტორთა მიღწევები. მასზე დიდი გავლენა იქონია გერმანელი, იტალიელი და ფრანგი მუსიკოსების შემოქმედებამ.

ბახი ოსტატურად აერთიანებდა მათ მელოდიებს, ხშირად ამუშავებდა სხვა კომპოზიტორთა ნაწარმოებებს. ხშირად რედაქტირებდა საკუთარ ნამუშევრებს, რომლებიც შემდეგ ე.წ გარეკანებად იქცა, დამოუკიდებელი და ორიგინალური. მან ასევე წარმატებით შეასრულა კლავირის ნაწარმოებები. ბევრი მათგანი გახდა პოლიფონიური მუსიკის წერისა და შესრულების ერთგვარი გზამკვლევი: ბახის გამოცდილებამ მოსწავლეებს გააცნო მუსიკალურ ინსტრუმენტებთან მუშაობის ტექნიკა და უფრო მოწინავე მეთოდები (კლავიერის სავარჯიშოები).

კომპოზიტორის შემოქმედების ღირებულება

საკმაოდ გავრცელებულია მოსაზრება, რომ მისი გარდაცვალების შემდეგ ბახი დავიწყებას მიეცა. თუმცა, ეს ასე არ არის: მისი ორგანული მუსიკა და ქორაები კვლავ ჟღერდა ეკლესიებში და დღემდე არ დაუკარგავს მნიშვნელობა. მაგრამ ფაქტია, რომ იგი შეცვალა კლასიციზმმა, რომელიც ორიენტირებული იყო არა მრავალხმიანობაზე, არამედ ჰარმონიაზე. ამიტომ, მართლაც, ბევრმა ახალგაზრდა კომპოზიტორმა დაიწყო იოჰან სებასტიანის მუსიკის მოძველებულად მიჩნევა.

მაგრამ ისეთი ცნობილი ავტორები, როგორებიც იყვნენ ბეთჰოვენი და მოცარტი, ხშირად აღფრთოვანებულნი იყვნენ თავიანთი დიდი წინამორბედის შემოქმედებით. ორივემ ისწავლა მისი მოღვაწეობა, რამაც დიდი გავლენა იქონია მათ საქმიანობაზე. დღეს კომპოზიტორის ნამუშევრები საკონცერტო წარმოდგენების განუყოფელი ნაწილია და ერთი და იგივე ნაწარმოები შეიძლება ჟღერდეს სხვადასხვა ვერსიით, ვინაიდან იოჰანის ყველა პარტიტურა არ შეიცავს სრულ ინფორმაციას ინსტრუმენტაციის შესახებ. ბახის ნამუშევრები, რომელთა სია რუსულ ენაზე იყო წარმოდგენილი სტატიაში, მხოლოდ ამ გამოჩენილი კომპოზიტორისა და მუსიკის მასწავლებლის ნამუშევრების მოკლე ჩამონათვალია.

ინსტრუმენტული სამუშაოები

ორგანოსთვის

პრელუდიები და ფუგა: C-dur, D-dur, e-moll, f-moll, g-moll, A-dur, d-moll, G-dur, a-moll, h-moll, C-dur, c- მოლი, სი-დურ, ე-რნოლ, ც-მინორი, ჯი-დურ, ა-მოლი, ეს-დურ.
ფანტაზიები და ფუგა: g-moll, c-moll, a-moll.
ტოკატა ფუგებით: F-dur, E-dur, d-moll (Dorian), C-dur, d-moll.
რვა პატარა პრელუდია და ფუგა: C-dur, d-moll, e-moll, F-dur, G-dur, g-moll, a-moll, b-dur.
პრელუდიები: C-dur, G-dur, A-moll.
ფუგა: c-moll, c-moll, G-dur, g-dur, g-moll, h-moll (კორელის თემაზე).
ფანტაზია: C-dur, G-dur, G-dur, h-moll, C-dur (დაუმთავრებელი).
პასტორალური F-dur. ტრიო.
Passacaglia c-moll.
ვივალდის (a-moll, C-dur, d-moll) და სხვა ავტორების კონცერტები. კონცერცაცცი C-dur.
სონატები: Es-dur, c-moll, d-moll, e-moll, C-dur, g-dur.
Orgelbuchlein - 46 მოკლე საგუნდო პრელუდია.
საგუნდო ვარიაციები: "ქრისტე, der du bist der helle Tag ("თქვენ ყველანი ხართ როგორც ნათელი, ნათელი დღე"); "Oh Gott, du frommer Gott" ("ოჰ შენ, ყველაზე ტკბილი"); „Sei gegriisset, jesu gutig“ („მოლოცავთ, მოგესალმებით“) და სხვა.
კანონიკური ვარიაციები "Vom Himmel hoch, da Komm" ich her ("ზეცის სიმაღლეებიდან").
ექვსი ქორალი ("შუბლერის").
13 ქორა (ე.წ. „დიდი“; მათგან ბოლო არის მომაკვდავი: „Vor deinen Thron tret“ ich („ტახტთან“).
საგუნდო არანჟირება „კატეხიზმის პრელუდიები და სხვა გალობა“ (12 დიდი და 9 პატარა). შედის "Klavieriibung"-ის III ნაწილში.
საგუნდო ადაპტაციები (ძირითადად ახალგაზრდობის პერიოდი), რომელიც არ იყო ამ კრებულებში.
24 საგუნდო არანჟირება (კირნბერგერის კრებული).

კლავესინისთვის

პატარა პრელუდიები (მოძრაობები I, II) და ფუგა.
15 ორნაწილიანი გამოგონება და 15 სამნაწილიანი სიმფონია.
"Das Wohltemperierte Klavier" ("კეთილგანწყობილი კლავიერი")
I ნაწილი 24 პრელუდია და ფუგა. II ნაწილი 24 პრელუდიები და ფუგა. ფანტაზიები და ფუგები (fughettas): a-moll, d-moll, c-moll, b-dur, d-dur. ქრომატული ფანტაზია და ფუგა d-moll-ში. ფუგის ხელოვნება (Die Kunst der Fuge).
ცალკე პრელუდიები და ფუგა.
ტოკატები: ფის-მოლი, ც-მოლი, დ-დური, დ-მოლი, ე-მოლი, გ-მოლი, ჯი-დური.
ფანტაზიები: g-moll, c-moll, g-moll.
Fantasy-rondo c-moll.
პრელუდიები (ფანტაზიები) c-moll, a-moll.
ლუქსი: 6 ფრანგული ლუქსი: d-moll, c-moll, h-moll, Es-dur, g-dur, e-dur.
6 ინგლისური ლუქსი: A-dur, a-moll, g-moll, F-dur, e-moll, d-moll.

Klavierubung ("კლავიერის სკოლა"):
ვშორდები. პარტიტები: B-dur, c-moll, a-moll, D-dur, G-dur, e-moll.
II ნაწილი. იტალიური კონცერტი და პარტიტა (ფრანგული უვერტიურა) h-moll.
III ნაწილი. 21 ქორალე პრელუდია (ასევე ორგანისთვის), პრელუდია და სამმაგი ფუგა Es-dur, 4 დუეტი: e-moll, F-dur, G-dur, a-moll.
IV ნაწილი. არია 30 ვარიაციით („გოლდბერგის ვარიაციები“). "კაპრიჩიო საყვარელი ძმის წასვლის შესახებ" B-dur. კაპრიციო ე-დურში. (ჯ.კ. ბახის პატივსაცემად). Aria variata alia maniera italiana (არია იცვლებოდა იტალიურად
მანერა) ა-მოლი. მინუეტები: G-dur, g-moll, G-dur (ვილჰელმ ფრიდემან ბახის კლავიერის წიგნიდან). სონატები. Scherzo d-moll (e-moll ვარიანტი).

ჰარპიქსორის მკურნალობა საკუთარი ნამუშევრებით

Sonata d-moll (მე-2 ვიოლინოს სონატა a-moll-ის არანჟირება).

სუიტა E-dur (მე-3 ვიოლინოს პარტიტის არანჟირება). Adagio G-dur (მე-3 ვიოლინოს სონატადან).

სხვა ავტორების ნაწარმოებების კლავიერის შეთანხმებები

სონატა ა-მოლი ("Hortus musicus" -დან "Music Garden" I. A. Rein-ken).
სონატა C-dur (იმავე ადგილიდან).
ფუგა B-dur (იმავე ადგილიდან).
ფუგა B-dur (ფუგაების მოწყობა ერზელიუსის მიერ).
ვივალდის, მარჩელოს, ტელემანის, იოჰან ერნესტ ვაიმარის 16 კონცერტი.

საორკესტრო კომპოზიციები

უვერტიურები (ლუქსი).
No1, C-dur; No2, h-moll; No3, D-dur; No4, D-dur; No5, გ-მოლი. სიმფონია F-dur.

6 "ბრანდენბურგის" კონცერტი: No1, F-dur; No2, F-dur; No3, G-dur;
No4, G-dur; No5, D-dur; No6, B-dur.

კონცერტები კლავესინისთვის ორკესტრის თანხლებით: No1, d-moll; No2, E-dur; No3, D-dur; No4, A-dur; No5, f-moll; No6, F-dur; N° 7, გ-მოლ

კონცერტი ორი კლავესინისთვის ორკესტრის აკომპანიმენტით: No1, c-moll; No2, C-dur; No3, c-moll.
კონცერტები სამი კლავესინისთვის ორკესტრის თანხლებით: No1, d-moll; No2, C-dur.
კონცერტები ვიოლინოსთვის ორკესტრის აკომპანიმენტით: No1, a-moll; No2, E-dur; No3, დ-მოლი.
კონცერტი ორი ვიოლინოსთვის d-moll-ის აკომპანიმენტით.
სამმაგი კონცერტი კლავესინისთვის, ფლეიტისა და ვიოლინოსთვის, a-moll ორკესტრის თანხლებით.
კონცერტი ვიოლინოსა და ორკესტრისთვის D-dur-ში (ნაწყვეტი).

კამერული სამუშაოები სიმები, ჩასაბერი ინსტრუმენტები და ანსამბლები

სონატები და პარტიტები ვიოლინოს სოლოსთვის: g-moll, h-moll, a-moll, d-moll, c-dur,
ე-დურ. ლუქსი (სონატები) ჩელოსთვის: G-dur, d-moll, C-dur, Es-dur, c-moll,
დიმაჟორი.
სონატა ორი ვიოლინოსთვის ფიგურებით, ბასი C-dur. ოთხი სონატა („გამოგონება“) ვიოლინოსა და ცემბალოსათვის: g-moll, G-dur, F-dur, c-moll.
ტრიო ორი ვიოლინოსა და ცემბალოსთვის, დ-მოლი. სონატები კლავესინისთვის და ვიოლინოსთვის: h-moll, A-dur, E-dur, c-moll, f-moll, g-dur.
სუიტა კლავესინისთვის და ვიოლინო A-dur-ისთვის.
სონატები კლავესინისთვის და ვიოლა და გამბასთვის: G-dur, D-dur, g-moll. ლაითისთვის (მოწყობილი კლავესინისთვის): 3 პარტიტი: g-moll, e-moll, c-moll. მცირე პრელუდია c-moll-ში. პრელუდია, ფუგა და ალეგრო ეს-დურ. ფუგა გ-მოლში ფლეიტის სონატები: სოლო - ა-მოლი; ფლეიტისთვის ნომრებით, ბასი: C-dur,
e-moll, E-dur.
სონატა ფლეიტისა და ვიოლინოსთვის ნომრებით, G-dur ბასი. სონატა ორი ფლეიტისთვის ნომრებით, G-dur ბასი. სონატები კლავესინისთვის და ფლეიტისთვის: h-moll, Es-dur, A-dur. "მუსიკალური შეთავაზება".

საერო ვოკალურ-ინსტრუმენტული ჟანრები

"მუსიკალური დრამები" ("Dramma per musica") და კანტატები:

"სრიალე, ძალისხმევის გარეშე, ტალღები" ("Schleicht, spielende Wellen").

"უთანხმოება დამარცხებულია ცვალებადი სიმებით" ("Vereinigte Zwietrachb").

"ადექი, ჭექა-ქუხილის ხმები!" ("Auf, schmetternde Tone!").

"ხმა, ტიმპანი და საყვირები, დაუბერე!" ("ტონეტი, იჰრ პაუკენ, ერშალეტ, ტრომპეტენ!").
"კუპიდონ მოღალატე" ("Amore traditore"). ბასისთვის.

"ფობუსის შეჯიბრი პანთან" ("Der Streit zwischen Phobus und Pan").
"კმაყოფილი ცხოვრების შესახებ" ("Von der Vergnugsamkeit").
"ეოლ მშვიდობიანი" ("Der zufriedengestellte Aeolus").
"ჰერკულესის არჩევანი" ("Die Wahl des Herkules").
"ჩვენ გვყავს ახალი ბოსი" ("Meg hahn en neue Oberkeet") - გლეხური კანტატა.
„დაგვირგვინებული ზეციური საუკუნის დიდებით“ („Mil Gnaden bekronet“).
"არ იცის ცხოვრების მწუხარება" ("Non sa che sia dolore").
"მოდით, ვუყუროთ წუხილში" ("Lasst uns sorgen").
"ოჰ მშვენიერი სიმღერა!" ("O angenehme Melodei").
"ო მშვენიერი დღე, სასურველი ასაკი" ("O Tag holder, erwunschte Zeit").
"გამარჯობა საქსონია, კურთხეულო" ("Preise dein Glticke, gesegnetes"
საქსენი").

„დაე ჩუმად იყოს საუბარი“ („Schweigt stille, plaudert nicht“) - ყავის კანტატა.

"სწრაფად, ყველაფერი წინ არის" ("Schwingt freudig euch empor!").

"ერთი ნადირობა მხოლოდ მაძლიერებს" ("Was mir behagt").

"შენ გაიფანტე, მწუხარების ჩრდილები!" ("Weichet nur, betrubte Schatten").

"გათხარეთ საფლავი, გაანადგურეთ ის საძვალე!" ("Zerreisset, zersprenget, zerstoret
Die Gruft!").

"უმაღლესი ლეოპოლდი" ("Durchlauchster Leopold").

სულიერი სამუშაოები

მასები: h-moll (High Mass); F-dur, A-dur, g-moll, G-dur (მოკლე).
"Magnificat" ("ჩემი სული ადიდებს"), D-dur.
"Sanctus, sanctus, sanctus" ("წმინდა, წმინდა, წმინდა"): C-dur, D-dur, d-moll,
G-dur, D-dur.
ვნება მათეს მიხედვით, იოანეს მიხედვით, ლუკას მიხედვით, მარკოზის მიხედვით. ორატორიები: „შობა“ (6 ნაწილად); "აღდგომა" ("Kommt, eilet und laufet" - "ჩქარა, ხალხო!"); „ამაღლებაზე“ (კანტატა No11). Motets: "Singet dem Herrn ein neues Lied" ("იმღერე მას ახალი სიმღერა"), 8 ხმისთვის, B-dur. "Der Geist hilft unsrer Schwachheit auf" ("მაღალი სული გაგვაძლიერებს"),
8 ხმა, B-dur.
„Furchte dich nicht, ich bin bei dir“ („ნუ გეშინია, მე შენთან ვარ!“), 8 ხმისთვის.
"კომ, ჯესუ, კომმ!" "მოდი, იესო!", 8 ხმისთვის. "Jesu, meine Freude" ("ჩემი სიხარული"), 5 ხმისთვის, e-moll. "Lobet den Herrri" ("დიდება უფალს"), 4 ხმისთვის, C-dur. სულიერი კანტატები (სულ 199).
185 ქორალი ოთხი ხმისთვის C. F. E. Bach-ის კრებულიდან. სულიერი სიმღერები და არიები "Gesangbuch Schemellis" - "წიგნი სიმღერები" G. Schemelli (21) და მე -2 "რვეული" (Notenbuch) ანა მაგდალინელი ბახის (10).

იოჰან სებასტიან ბახი
ცხოვრების წლები: 1685-1750 წწ

ბახი ისეთი მასშტაბის გენიოსი იყო, რომ დღესაც, როგორც ჩანს, შეუდარებელი, განსაკუთრებული მოვლენაა. მისი ნამუშევრები მართლაც ამოუწურავია: მე-19 საუკუნეში ბახის მუსიკის „აღმოჩენის“ შემდეგ, მის მიმართ ინტერესი სტაბილურად გაიზარდა, ბახის ნამუშევრები იძენს აუდიტორიას მსმენელებშიც კი, რომლებიც, როგორც წესი, არ იჩენენ ინტერესს „სერიოზული“ ხელოვნების მიმართ.

ბახის შემოქმედება, ერთი მხრივ, ერთგვარი შეჯამება იყო. თავის მუსიკაში კომპოზიტორი ეყრდნობოდა ყველაფერს, რაც მუსიკის ხელოვნებაში იყო მიღწეული და აღმოჩენილი. მის წინაშე. ბახმა შესანიშნავად იცოდა გერმანული ორგანული მუსიკა, საგუნდო პოლიფონია, გერმანული და იტალიური ვიოლინოს სტილის თავისებურებები. იგი არა მხოლოდ შეხვდა, არამედ გადაწერა თანამედროვე ფრანგი კლავესინების (ძირითადად კუპერინის), იტალიელი მევიოლინეების (კორელი, ვივალდი) და იტალიური ოპერის მთავარი წარმომადგენლების ნამუშევრები. ყველაფრის ახლისადმი საოცარი მიმღებლობის მქონე ბახმა განავითარა და განაზოგადა დაგროვილი შემოქმედებითი გამოცდილება.

ამავე დროს, ის იყო ბრწყინვალე ნოვატორი, რომელმაც გახსნა მსოფლიო მუსიკალური კულტურის განვითარება ახალი პერსპექტივები. მისი ძლიერი გავლენა ასევე აისახა მე-19 საუკუნის დიდი კომპოზიტორების შემოქმედებაში (ბეთჰოვენი, ბრამსი, ვაგნერი, გლინკა, ტანეევი) და მე-20 საუკუნის გამოჩენილი ოსტატების შემოქმედებაში (შოსტაკოვიჩი, ჰონეგერი).

ბახის შემოქმედებითი მემკვიდრეობა თითქმის უსაზღვროა, მასში შედის 1000-ზე მეტი სხვადასხვა ჟანრის ნაწარმოები და მათ შორის არიან ისეთებიც, რომელთა მასშტაბები თავისი დროისთვის განსაკუთრებულია (MP). ბახის ნამუშევრები შეიძლება დაიყოს სამი ძირითადი ჟანრის ჯგუფი:

• ვოკალური და ინსტრუმენტული მუსიკა;
• ორგანული მუსიკა,
• მუსიკა სხვა ინსტრუმენტებისთვის (კლავიერი, ვიოლინო, ფლეიტა და სხვ.) და ინსტრუმენტული ანსამბლებისთვის (მათ შორის საორკესტრო).

თითოეული ჯგუფის ნამუშევრები ძირითადად ბახის შემოქმედებითი ბიოგრაფიის გარკვეულ პერიოდს უკავშირდება. ყველაზე მნიშვნელოვანი ორგანული ნაწარმოებები შეიქმნა ვაიმარში, კლავიური და საორკესტრო ნაწარმოებები ძირითადად კოტენის პერიოდს მიეკუთვნება, ვოკალური და ინსტრუმენტული კომპოზიციები ძირითადად ლაიფციგში იყო დაწერილი.

ძირითადი ჟანრები, რომლებშიც ბახი მუშაობდა, ტრადიციულია: ეს არის მასები და ვნებები, კანტატები და ორატორიოები, საგუნდო ადაპტაციები, პრელუდიები და ფუგა, საცეკვაო სუიტები და კონცერტები. ეს ჟანრები მემკვიდრეობით მიიღო თავისი წინამორბედებისგან, ბახმა მისცა მათ ისეთი სფერო, რომელიც მანამდე არ იცოდნენ. მან განაახლა ისინი ახალი გამოხატვის საშუალებებით, გაამდიდრა მუსიკალური შემოქმედების სხვა ჟანრებიდან ნასესხები თვისებებით. თვალსაჩინო მაგალითია. კლავიერისთვის შექმნილი, მასში შედის დიდი ორგანოს იმპროვიზაციის ექსპრესიული თვისებები, ასევე თეატრალური წარმოშობის დრამატული რეციდივები.

ბახის შემოქმედებამ მთელი თავისი უნივერსალურობითა და ინკლუზიურობით „გვერდი აუარა“ თავისი დროის ერთ-ერთ წამყვან ჟანრს – ოპერას. ამავდროულად, ცოტა განასხვავებს ბახის ზოგიერთ საერო კანტატს კომედიური ინტერლუდისგან, რომელიც იმ დროს იტალიაში უკვე ხელახლა იბადებოდა. ოპერა-ბუფა. კომპოზიტორი მათ, ისევე როგორც პირველ იტალიურ ოპერებს, ხშირად უწოდებდა „დრამა მუსიკაზე“. შეიძლება ითქვას, რომ ბახის ისეთი ნაწარმოებები, როგორებიცაა „ყავა“, „გლეხური“ კანტატები, გადაწყვეტილი, როგორც მახვილგონივრული ჟანრის სცენები ყოველდღიური ცხოვრებიდან, ელოდა გერმანულ სინგშპილს.

გამოსახულების წრე და იდეოლოგიური შინაარსი

ბახის მუსიკის ფიგურული შინაარსი უსაზღვროა თავისი სიგანით. დიდებული და უბრალო მისთვის ერთნაირად ხელმისაწვდომია. ბახის ხელოვნება შეიცავს ღრმა მწუხარებას და უბრალო იუმორს, ყველაზე მკვეთრ დრამას და ფილოსოფიურ ასახვას. ჰენდელის მსგავსად, ბახმა ასახა თავისი ეპოქის არსებითი ასპექტები - მე-18 საუკუნის პირველი ნახევარი, მაგრამ სხვები - არა ეფექტური გმირობა, არამედ რეფორმაციის მიერ წამოყენებული რელიგიური და ფილოსოფიური პრობლემები. თავის მუსიკაში ის ასახავს ადამიანის ცხოვრების ყველაზე მნიშვნელოვან, მარადიულ საკითხებს - ადამიანის დანიშნულებას, მის მორალურ მოვალეობას, სიცოცხლესა და სიკვდილს. ეს მოსაზრებები ყველაზე ხშირად დაკავშირებულია რელიგიურ თემებთან, რადგან ბახი თითქმის მთელი ცხოვრება ეკლესიაში მსახურობდა, ეკლესიისთვის მუსიკის უზარმაზარი ნაწილი დაწერა, ის თავად იყო ღრმად რელიგიური ადამიანი, რომელმაც მშვენივრად იცოდა წმინდა წერილი. იგი იცავდა საეკლესიო დღესასწაულებს, მარხულობდა, აღსარებას იღებდა და გარდაცვალებამდე რამდენიმე დღით ადრე ეზიარა. ბიბლია ორ ენაზე - გერმანულად და ლათინურზე - იყო მისი საცნობარო წიგნი.

ბახის იესო ქრისტე არის მთავარი გმირი და იდეალი. ამ გამოსახულებაში კომპოზიტორმა დაინახა ადამიანის საუკეთესო თვისებების პერსონიფიკაცია: სიმტკიცე, არჩეული გზის ერთგულება, აზრების სისუფთავე. ბახისთვის ქრისტეს ისტორიაში ყველაზე წმინდა არის გოლგოთა და ჯვარი, იესოს მსხვერპლშეწირვა კაცობრიობის გადასარჩენად. ეს თემა, როგორც ყველაზე მნიშვნელოვანი ბახის შემოქმედებაში, იღებს ეთიკური, მორალური ინტერპრეტაცია.

მუსიკალური სიმბოლიზმი

ბახის ნამუშევრების რთული სამყარო ვლინდება მუსიკალური სიმბოლიკის საშუალებით, რომელიც განვითარდა ბაროკოს ესთეტიკის შესაბამისად. ბახის თანამედროვეთა მიერ მისი მუსიკა, მათ შორის ინსტრუმენტული, "სუფთა", აღიქმებოდა როგორც გასაგები მეტყველება მასში სტაბილური მელოდიური მონაცვლეობის არსებობის გამო, რომელიც გამოხატავს გარკვეულ ცნებებს, ემოციებს, იდეებს. კლასიკური ორატორობის ანალოგიით, ეს ბგერითი ფორმულები ე.წ მუსიკალური რიტორიკული ფიგურები. ზოგიერთი რიტორიკული ფიგურა ფერწერული ხასიათის იყო (მაგალითად, ანაბაზისი - ასვლა, კატაბაზისი - დაღმართი, circulatio - ბრუნვა, ფუგა - სირბილი, ტირატა - ისარი); სხვები ბაძავდნენ ადამიანის მეტყველების ინტონაციებს (exclamatio - ძახილი - აღმავალი მეექვსე); სხვებმა კი გადმოსცეს აფექტი (suspiratio - კვნესა, passus duriusculus - ქრომატული მოძრაობა, რომელიც გამოიყენება მწუხარების, ტანჯვის გამოსახატავად).

სტაბილური სემანტიკის წყალობით, მუსიკალური ფიგურები გადაიქცნენ „ნიშანებად“, გარკვეული გრძნობებისა და ცნებების ემბლემებად. მაგალითად, დაღმავალი მელოდიები (კატადაზისი) გამოიყენებოდა სევდის, სიკვდილისა და კუბოში ჩაგდების სიმბოლოდ; აღმავალი სასწორები გამოხატავდა აღდგომის სიმბოლიკას და ა.შ.

სიმბოლური მოტივები გვხვდება ბახის ყველა კომპოზიციაში და ეს არ არის მხოლოდ მუსიკალური და რიტორიკული ფიგურები. მელოდიები ხშირად ჩნდება სიმბოლური მნიშვნელობით პროტესტანტული გალობა,მათი სეგმენტები.

ბახი მთელი ცხოვრების განმავლობაში ასოცირდებოდა პროტესტანტულ ქორასთან - როგორც რელიგიით, ასევე საეკლესიო მუსიკოსის პროფესიით. ის მუდმივად მუშაობდა ქორალთან სხვადასხვა ჟანრში - ორგანული საგუნდო პრელუდიები, კანტატები, ვნებები. სრულიად ბუნებრივია, რომ პ.ხ. გახდა ბახის მუსიკალური ენის განუყოფელი ნაწილი.

გუნდებს მთელი პროტესტანტული საზოგადოება მღეროდა, ისინი შევიდნენ ადამიანის სულიერ სამყაროში, როგორც მსოფლმხედველობის ბუნებრივი, აუცილებელი ელემენტი. საგუნდო მელოდიები და მათთან დაკავშირებული რელიგიური შინაარსი ყველასთვის ცნობილი იყო, ამიტომ ბახის დროინდელ ადამიანებს ადვილად ჰქონდათ ასოციაციები ქორალის მნიშვნელობასთან, წმინდა წერილში მოცემულ კონკრეტულ მოვლენასთან. ბახის ყველა შემოქმედებაში შეღწევა, პ.ხ. შეავსეთ მისი მუსიკა, მათ შორის ინსტრუმენტული, სულიერი პროგრამით, რომელიც აზუსტებს შინაარსს.

სიმბოლოები ასევე არის სტაბილური ხმის კომბინაციები, რომლებსაც აქვთ მუდმივი მნიშვნელობა. ბახის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი სიმბოლო - ჯვრის სიმბოლო, რომელიც შედგება ოთხი განსხვავებულად მიმართული ნოტისგან. თუ გრაფიკულად დააკავშირებთ პირველს მესამეს, ხოლო მეორეს მეოთხეს, იქმნება ჯვრის ნიმუში. (საინტერესოა, რომ გვარი BACH, მუსიკალურ ნოტებში გადატანისას, იგივე ნიმუშს აყალიბებს. ალბათ, კომპოზიტორმა ეს აღიქვა, როგორც ბედის ერთგვარი თითი).

დაბოლოს, არსებობს მრავალი კავშირი ბახის კანტატა-ორატორიულ (ე.ი. ტექსტურ) კომპოზიციებსა და მის ინსტრუმენტულ მუსიკას შორის. ყველა ზემოაღნიშნული კავშირისა და სხვადასხვა რიტორიკული ფიგურების ანალიზის საფუძველზე, ა ბახის მუსიკალური სიმბოლური სისტემა. მის განვითარებაში დიდი წვლილი შეიტანეს ა.შვაიცერმა, ფ.ბუსონმა, ბ.იავორსკიმ, მ.იუდინამ.

"მეორე დაბადება"

ბახის ბრწყინვალე ნამუშევარი მისმა თანამედროვეებმა ნამდვილად არ დააფასეს. ორგანისტის პოპულარობით სარგებლობდა, სიცოცხლის განმავლობაში არ მიიპყრო სათანადო ყურადღება, როგორც კომპოზიტორმა. მის შემოქმედებაზე არც ერთი სერიოზული ნაშრომი არ დაიწერა, ნაწარმოებების მხოლოდ უმნიშვნელო ნაწილი დაიბეჭდა. ბახის გარდაცვალების შემდეგ მისმა ხელნაწერებმა მტვერი შეკრიბა არქივებში, ბევრი შეუქცევად დაიკარგა, კომპოზიტორის სახელი კი დავიწყებას მიეცა.

ბახის მიმართ ნამდვილი ინტერესი მხოლოდ მე-19 საუკუნეში გაჩნდა. იგი დაიწყო ფ. მენდელსონმა, რომელმაც ბიბლიოთეკაში შემთხვევით იპოვა მათეს მიხედვით ვნების ჩანაწერები. მისი ხელმძღვანელობით ეს ნამუშევარი შესრულდა ლაიფციგში. მსმენელთა უმეტესობას, ფაქტიურად შოკირებული მუსიკით, არასოდეს სმენია ავტორის სახელი. ეს იყო ბახის მეორე დაბადება.

გარდაცვალების ასი წლისთავზე (1850 წ.) ა ბახის საზოგადოება, რომელიც მიზნად ისახავდა კომპოზიტორის ყველა შემორჩენილი ხელნაწერის გამოცემას თხზულებათა სრული კრებულის სახით (46 ტომი).

ბახის რამდენიმე ვაჟი გახდა ცნობილი მუსიკოსი: ფილიპ ემანუელი, ვილჰელმ ფრიდემანი (დრეზდენი), იოჰან კრისტოფი (ბუკენბურგი), იოჰან კრისტიანი (ყველაზე ახალგაზრდა, "ლონდონი" ბახი).

ბახის ბიოგრაფია

ტოკატა და ფუგა რე მინორში, BWV 565 არის იოჰან სებასტიან ბახის ორგანული ნამუშევარი, მისი ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული კომპოზიცია.

Toccata and Fugue in D Minor BWV 565 შედის ავტორიტეტული BWV კატალოგის ყველა გამოცემაში და ბახის ნამუშევრების (ყველაზე სრულყოფილ) ახალ გამოცემაში (Neue Bach-Ausgabe, ცნობილი როგორც NBA).

ნაშრომი სავარაუდოდ ბახმა დაწერა არნშტადტში ყოფნის დროს 1703-1707 წლებში. 1703 წლის იანვარში, სწავლის დასრულების შემდეგ, მან მიიღო სასამართლო მუსიკოსის თანამდებობა ვაიმარის ჰერცოგ იოჰან ერნსტისგან. ზუსტად არ არის ცნობილი მისი მოვალეობები, მაგრამ, სავარაუდოდ, ეს თანამდებობა არ იყო დაკავშირებული საქმიანობის შესრულებასთან. ვაიმარში შვიდთვიანი სამსახურის განმავლობაში გავრცელდა მისი, როგორც შემსრულებლის პოპულარობა. ბახი ორღანის ზედამხედველის თანამდებობაზე მიიწვიეს არნშტადტის წმინდა ბონიფაციუსის ეკლესიაში, რომელიც ვაიმარიდან 180 კილომეტრში მდებარეობს. ბახის ოჯახს დიდი ხნის კავშირი ჰქონდა ამ უძველეს გერმანულ ქალაქთან.

აგვისტოში ბახმა ეკლესიის ორღანისტი გახდა. კვირაში სამი დღე უწევდა მუშაობა, ხელფასი კი შედარებით მაღალი იყო. გარდა ამისა, ინსტრუმენტი შენარჩუნებული იყო კარგ მდგომარეობაში და იყო მორგებული ახალ სისტემაზე, რომელიც აფართოებდა კომპოზიტორისა და შემსრულებლის შესაძლებლობებს. ამ პერიოდში ბახმა მრავალი ორგანული ნაწარმოები შექმნა.

ამ მცირე მრავალხმიანი ციკლის თავისებურებაა მუსიკალური მასალის განვითარების უწყვეტობა (ტოკატასა და ფუგას შორის შესვენების გარეშე). ფორმა შედგება სამი ნაწილისგან: ტოკატა, ფუგა და კოდა. ეს უკანასკნელი, ეხმიანება ტოკატას, ქმნის თემატურ რკალს.

BWV 565-ის სათაური გვერდი იოჰანეს რინგკის ხელნაწერის ასლში. იმის გამო, რომ ბახის ავტოგრაფი დაიკარგა, ეს ეგზემპლარი, 2012 წლის მდგომარეობით, არის ერთადერთი წყარო, რომელიც დროულად ახლოს არის შექმნასთან.

ტოკატა (იტალიურად toccata - შეხება, დარტყმა, toccare-დან - შეხება, შეხება) არის ვირტუოზული მუსიკა კლავიატურის ინსტრუმენტებისთვის (კლავიერი, ორღანი).

ტოკატის დასაწყისი

ფუგა (იტალ. fuga - სირბილი, ფრენა, სწრაფი ნაკადი) მრავალხმიანი მუსიკის ყველაზე განვითარებული ფორმაა, რომელმაც შთანთქა მრავალხმიანობის მთელი სიმდიდრე. ფუგის შინაარსის დიაპაზონი პრაქტიკულად შეუზღუდავია, მაგრამ მასში ჭარბობს ან ყოველთვის იგრძნობა ინტელექტუალური ელემენტი. ფუგა გამოირჩევა ემოციური სისავსით და ამავდროულად გამოხატვის თავშეკავებით.

ეს ნამუშევარი იწყება საგანგაშო, მაგრამ გაბედული ძლიერი ნებისყოფით. ის სამჯერ ისმის, ერთი ოქტავიდან მეორეზე ეცემა და ქვედა რეგისტრში ჭექა-ქუხილის აკორდულ ხმაურს იწვევს. ამრიგად, ტოკატას დასაწყისში გამოკვეთილია მუქი დაჩრდილული, გრანდიოზული ხმოვანი სივრცე.

იოჰან სებასტიან ბახის ტოკატა და ფუგა რე მინორში BWV 565 ორგანისტის ჰანს-ანდრე სტამის მიერ, გერმანიის ვალტერშაუზენში, შტადკირხეს ტროსტ-ორგანზე.

ისმის შემდგომი მძლავრი „მოტრიალებული“ ვირტუოზული პასაჟები. კონტრასტი სწრაფ და ნელ მოძრაობას შორის მოგვაგონებს ფრთხილ შესვენებას ძალადობრივ ელემენტებთან ბრძოლებს შორის. და თავისუფალი, იმპროვიზაციულად აგებული ტოკატას შემდეგ ჟღერს ფუგა, რომელშიც ძლიერი ნებისყოფის პრინციპი, თითქოსდა, ზღუდავს ელემენტარულ ძალებს. და მთელი ნაწარმოების ბოლო გისოსები აღიქმება, როგორც უხეში და დიდებული გამარჯვება ადამიანის ურყევი ნებისა.