მხატვრების ყველაზე მისტიკური ნახატები. ცნობილი მხატვრების ყველაზე იდუმალი ნახატების მისტიკური ტრიო

ბოლო დროს ქსელში გავრცელდა ინფორმაცია იმის შესახებ, რომ, ალბათ, ყველაზე იდუმალი სურათის საიდუმლო გაირკვა. იტალიელმა მეცნიერებმა შეძლეს ნეშტის პოვნა, რომელიც შესაძლოა ლიზა დელ ჯოკონდო იყოს. ამ ფონზე კარგი იქნებოდა საინტერესო ინფორმაციის გაცნობა ყველაზე იდუმალი და ზოგჯერ გულწრფელად იდუმალი ნახატების შესახებ.

"მონა ლიზა"

სინამდვილეში, ეს ტილო განსაკუთრებულ ყურადღებას იმსახურებს. ლეონარდო და ვინჩის მიერ მე-16 საუკუნის დასაწყისში დაწერილი ქმნილება ბევრ კითხვას ბადებს, მაგრამ პასუხები ჯერ კიდევ არ არის.

გაიეტის თქმით, სურათს ისეთი ძალა აქვს, რომ შეუძლია ვინმეს გააგიჟოს, თუ მას დიდხანს და დაჟინებით უყურებ.

და ასეთი ჭორები აბსოლუტურად არ არის უშედეგო, რადგან მკვლევარები მას საუკუნეების განმავლობაში სწავლობდნენ და ახალ საიდუმლოებებს პოულობდნენ.

ჯოკონდას ხელები დისერტაციის საგანი ხდება და ექიმები ახერხებენ ამ ქალის დიაგნოზის დასმას:

• თეორიებიდან, რომ მას კბილები არ აქვს;
• უცნაურ ვარაუდებზე, რომ ის სინამდვილეში ქალი კი არა, მამაკაცია.

ერთ-ერთი ყველაზე საინტერესო ვერსია, რომელიც და ვინჩიმ თავად დახატა.

საინტერესოა, რომ პოპულარობა ხელოვნების ამ ნაწარმოებს მხოლოდ 1911 წელს მოჰყვა. შემდეგ, მოგეხსენებათ, ის იტალიელმა ვინჩენცო პერუჯიომ გაიტაცა. და თითის ანაბეჭდით იპოვეს დამნაშავე (დაფიქრდით).

შედეგად, ტილო გახდა არა მხოლოდ პირველი, ფაქტობრივად, წარმატებული გამოცდილება თითის ანაბეჭდის სფეროში, არამედ გახდა წარმატებული ფერწერის ბაზარზე.

"ყვირილი"

ის, რომ ედვარდ მუნკის ყველაზე ცნობილ ნახატს ნამდვილად აქვს გარკვეული გავლენა ადამიანებზე, ვინც მას უყურებს, ახალი არაფერია. ამაზე უკვე დიდი ხანია საუბრობენ, რაც არ შეიძლება არ შეაშინოს. მაგრამ ესეც არ არის ყველაზე უცნაური, ფაქტია, რომ სურათი მისი ავტორისთვის რეალურად რეალიზმია.

მოგეხსენებათ, მუნკი, როდესაც მან დაწერა "კივილი", იტანჯებოდა ბიპოლარული აშლილობით (ადრე ცნობილი როგორც მანიაკალურ-დეპრესიული ფსიქოზი). ერთხელ მან თავისი უკვდავი შედევრის იდეის შექმნის ამბავიც კი მოუყვა. მხატვრის თქმით, მან ეს დაინახა.

ერთ დღეს მუნკი მეგობრებთან ერთად მიდიოდა გზაზე, ზუსტად იმ მომენტში, როცა მზე ჩადიოდა. მან თქვა, რომ მყისიერად ცას ფერი შეეცვალა კაშკაშა წითლად, თითქმის სისხლიანი.

მხატვარი თავს ძალიან დაღლილად გრძნობდა და ღობეს მიეყრდნო, ცეცხლს, ქალაქზე დაღვრილ სისხლს და მოლურჯო ფიორდს შეჰყურებდა. მისი მეგობრები გადავიდნენ, მაგრამ ის ვეღარ მოძრაობდა, კანკალებდა და გრძნობდა ტირილს, რომელიც გაჟღენთილია გარემომცველ ბუნებაში.

"შავი კვადრატი"

ზოგადად ხელოვნების და კონკრეტულად მხატვრობის ადამიანებისთვისაც კი არ არის საიდუმლო, რომ „შავი მოედანი“ სულაც არ არის შავი და არც კვადრატული. მართლაც, ეს ფიგურა არ არის კვადრატი, თუმცა სახელი სხვაგვარად გვთავაზობს.

ამის დასტურია გამოფენის კატალოგი, რომელშიც კვადრატი თავად მხატვრის მიერ არის გამოცხადებული, როგორც „ოთხკუთხედი“. რაც შეეხება ფერს, აქ ყველაფერი მარტივია - წერისას მალევიჩს შავი საღებავი არ გამოუყენებია.

ცოტამ თუ იცის, რომ თავად მხატვრისთვის ეს ნამუშევარი საუკეთესო იყო მის მიერ შექმნილი. მალევიჩის დაკრძალვაზე „შავი მოედანი“ მიცვალებულს თავში მოათავსეს, კუბოში ცხედარი თეთრი ფარდის ქვეშ იყო, რომელზედაც იდო პლასტირი, იგივე შავი კვადრატით.

კუბოს შიგნით კი იგივე გამოსახულება დახატეს. და ამშვენებდა ტრაპეზს. ზოგადად, ყველაფერი ერთ სტილში იყო ორგანიზებული.

"გერნიკა"

ტილო თავად პიკასომ გამოიგონა, ნახატი გერნიკაში დაბომბვას მიუძღვნა. მხატვარი გესტაპომ დაკითხვაზე დაიბარა, სადაც ჰკითხეს გერნიკაზე, გააკეთა თუ არა ეს. პიკასომ მათ უარყოფითად უპასუხა და განაცხადა კიდეც, რომ მათ ეს გააკეთეს.

მან ტილო სწრაფად დაწერა, თვეზე ნაკლები, მაგრამ სასოწარკვეთილმა შექმნა შედევრი ყურადღების გადატანის გარეშე, დღეში ათ საათზე მეტს ხარჯავდა.

ისინი ამ სურათს ფაშიზმის, სისასტიკისა და საშინელების გამოსახულებას უწოდებენ. ვინც „გერნიკა“ ნახა, ამბობს, რომ ყურებისას შფოთვა და პანიკაც კი იგრძნო.

"ხელები ეწინააღმდეგებიან მას"

ბილ სტოუნჰემმა ტილო 1972 წელს დახატა. ნაწარმოების პოპულარობა, გულწრფელად რომ ვთქვათ, ცუდია, რაც მის საიდუმლოებას და მისტიკას მატებს. აუქციონის E-bay იუწყება, რომ შეძენიდან მალევე, ის ნაგავში იპოვეს.

მყიდველის სახლში სურათის ჩამოკიდებისთანავე, ღამით, ქალიშვილი ტირილით მივარდა მშობლებთან და განაცხადა, რომ ხედავდა ბავშვების ჩხუბს.

იმ დროიდან მოყოლებული, სურათი კიდევ უფრო გადატვირთული გახდა საშინელი ისტორიებით. მაგალითად, კიმ სმიტმა, რომელმაც ის შეიძინა მისი განადგურების მიზნით, ვერ შეძლო ამის გაკეთება, რადგან გარდაიცვალა. გაზეთებმა არაერთხელ თქვეს, რომ ამერიკაში ნახეს მოჩვენებები, რომლებიც იმ ბავშვებს ჰგვანან.

ივანე მრისხანე და მისი ვაჟი ივანე

ხალხში ამ სურათს ოდნავ განსხვავებული სახელი აქვს. კერძოდ, „ივანე მრისხანე კლავს შვილს“.

დღემდე შეუძლებელია პასუხის გაცემა აბსოლუტური დარწმუნებით, მოკლა თუ არა მეფემ შთამომავლობა. მაგალითად, 60-იან წლებში ჩატარდა კვლევა, რომლის დროსაც გაიხსნა გროზნოსა და მისი შვილის სამარხები, რის შემდეგაც დადგინდა, რომ უმცროსი ივანე მოწამლეს.

მაგრამ ივანე მრისხანეს მხოლოდ იგივე შხამი აღმოაჩინეს. და მეცნიერებმა დაასკვნეს, რომ ისინი ათწლეულების განმავლობაში მოწამლეს სამეფო ოჯახს.

ჩვილების მკვლელობაში გროზნოს უდანაშაულობის ვერსიები ბევრს იცავდა, ამიტომ პობედონოსცევის სინოდის მთავარი პროკურორი დარწმუნებული იყო, რომ ცარი ეს არ ჩაიდინა.

ერთ დროს ის იმდენად აღშფოთებული იყო ამ ნაწარმოებით, რომ იმპერატორ ალექსანდრე III-ს მისწერა კიდეც, რომ ნახატს არ შეუძლია ამტკიცებდეს, რომ ისტორიული იყო, ყოველ შემთხვევაში, მას შეიძლება ეწოდოს ფანტასტიკური.

მნიშვნელოვანია გვესმოდეს, რომ ეს საუბარი მკვლელობაზე მოვიდა პაპის ლეგატის ანტონიო პოსევინოს მხრიდან და მის ისტორიებს არ შეიძლება ეწოდოს სანდო და მიუკერძოებელი.

მაგრამ თავად ნახატმა მართლაც შეიჭრა: ტილო დანით იყო გაჭრილი, იმდენად, რომ რეპინს კვლავ მოუწია ივანოვის სახეების გადაწერა. მეკარე, რომელმაც არ გადაარჩინა იგი, როცა შეიტყო ნახატზე სასტიკი თავდასხმის შესახებ, თავი მატარებლის ქვეშ ჩავარდა.

"ლოპუხინას პორტრეტი"

როგორ შეიძლება მისტიკურ ქმნილებებზე საუბარი და ბოროვიცკის ნახატის გვერდის ავლით. მან დაწერა ტილო მე -18 საუკუნის ბოლოს და მალე ცუდი პოპულარობა დაიწყო მასზე.

ლოპუხინამ თვითონ დაასხა ცეცხლში ზეთი. იგი ასევე გარდაიცვალა გენიოსის ცხოვრებიდან მისი მუშაობის დასრულებიდან მალევე.

გავრცელდა ჭორები, რომ ნახატს ახალგაზრდობა ართმევს და სიცოცხლესაც კი ართმევს. ვინ დაიწყო ასეთი სიტყვების თქმა, გაუგებარია. მაგრამ ყველა საუბარი ჩაიშალა, როცა ტრეტიაკოვმა იყიდა და თავის გალერეაში ჩამოკიდა.

მნიშვნელოვანია იცოდეთ

ეს იყო უცნაური და იდუმალი ნახატების ყველაზე ნათელი მაგალითები. მათ შესახებ ისტორიები, ხანდახან სისხლს აცივებს. თქვენ, რა თქმა უნდა, შეგიძლიათ იყოთ სკეპტიკურად განწყობილი ამ საკითხთან დაკავშირებით, მაგრამ ზოგჯერ შესაძლებელია ცნობილი გამოთქმის პერიფრაზირება: „თუ დიდხანს უყურებ საშინელ სურათს, ის დაიწყებს შენს ყურებას“.

არსებობს ცრურწმენა, რომ პორტრეტის დახატვას შეუძლია მოდელს უბედურება მოუტანოს. რუსული მხატვრობის ისტორიაში იყო რამდენიმე ცნობილი ნახატი, რომლებმაც მისტიკური რეპუტაცია შეიმუშავეს.

ივანე მრისხანე და მისი ვაჟი ივანე 1581 წლის 16 ნოემბერი. ილია რეპინი

ილია რეპინს „საბედისწერო მხატვრის“ რეპუტაცია ჰქონდა: ბევრი მათგანი, ვისი პორტრეტებიც მან დახატა, მოულოდნელად გარდაიცვალა. მათ შორის არიან მუსორგსკი, პისემსკი, პიროგოვი, იტალიელი მსახიობი მერსი დ’არჯენტო და ფიოდორ ტიუტჩევი.

რეპინის ყველაზე ბნელი სურათია აღიარებული, როგორც "ივანე საშინელი კლავს თავის შვილს". საინტერესო ფაქტი: ჯერჯერობით უცნობია, მოკლა ივან IV-მ თავისი ვაჟი, თუ ეს ლეგენდა მართლაც შეადგინა ვატიკანის დესპანმა ანტონიო პოსევინომ.

სურათმა დამთრგუნველი შთაბეჭდილება მოახდინა გამოფენის მნახველებზე. დაფიქსირდა ისტერიის შემთხვევები და 1913 წელს ხატმწერმა აბრამ ბალაშოვმა ნახატი დანით გაშალა. მოგვიანებით ის გიჟად გამოაცხადეს.

უცნაური დამთხვევა: მხატვარმა მიასოედოვმა, რომლისგანაც რეპინმა დახატა მეფის გამოსახულება, მალე კინაღამ მოკლა თავისი ვაჟი ივანე ბრაზისგან, ხოლო მწერალი ვსევოლოდ გარშინი, რომელიც გახდამჯდომარე ცარევიჩ ივანისთვის გაგიჟდა და თავი მოიკლა.

"მ.ი. ლოპუხინას პორტრეტი". ვლადიმერ ბოროვიკოვსკი

გრაფი ტოლსტოის ოჯახიდან წარმოშობილი მარია ლოპუხინა მხატვრის მოდელი 18 წლის ასაკში, საკუთარი ქორწინებიდან მალევე გახდა. საოცრად ლამაზი გოგონა ჯანმრთელი და ძალით სავსე იყო, მაგრამ 5 წლის შემდეგ გარდაიცვალა. წლების შემდეგ პოეტმა პოლონსკიმ დაწერა "ბოროვიკოვსკიმ გადაარჩინა მისი სილამაზე ...".

გავრცელდა ჭორები სურათის კავშირის შესახებ ლოპუხინას სიკვდილთან. ურბანული ლეგენდა დაიბადა, რომ პორტრეტს დიდხანს ვერ უყურებ - „მოდელის“ სევდიანი ბედი დაზარალდება.

ზოგიერთი ამტკიცებდა, რომ გოგონას მამამ, მასონური ლოჟის ოსტატმა, პორტრეტში დაასკვნა მისი ქალიშვილის სული.

80 წლის შემდეგ ნახატი შეიძინა ტრეტიაკოვმა, რომელსაც არ ეშინოდა პორტრეტის რეპუტაციის. დღეს ნახატი ტრეტიაკოვის გალერეის კოლექციაშია.

"უცნობი". ივან კრამსკოი

ნახატმა „უცნობმა“ (1883) დიდი ინტერესი გამოიწვია პეტერბურგის საზოგადოებაში. მაგრამ ტრეტიაკოვმა კატეგორიული უარი თქვა მისი კოლექციისთვის ნახატის შეძენაზე. ასე რომ, „უცნობმა“ დაიწყო მოგზაურობა კერძო კოლექციებში. მალე უცნაური ამბები დაიწყო: პირველი მფლობელი ცოლმა მიატოვა, მეორის სახლი დაიწვა, მესამე გაკოტრდა. ყველა უბედურება ფატალურ სურათს მიაწერეს.

თავად მხატვარი არ გადაურჩა უბედურებას, სურათის დახატვიდან მალევე კრამსკოის ორი ვაჟი გარდაიცვალა.

ნახატები გაიყიდა საზღვარგარეთ, სადაც მან განაგრძო მფლობელებისთვის მხოლოდ უბედურების მოტანა, სანამ ტილო 1925 წელს რუსეთში დაბრუნდა. როდესაც პორტრეტი დასრულდა ტრეტიაკოვის გალერეის კოლექციაში, უბედურებები შეჩერდა.

"ტროიკა". ვასილი პეროვი

პეროვმა დიდი ხნის განმავლობაში ვერ იპოვა მჯდომარე ცენტრალური ბიჭისთვის, სანამ არ შეხვდა ქალს, რომელიც მოსკოვში მოგზაურობდა მომლოცველად 12 წლის ვაჟთან, ვასიასთან ერთად. მხატვარმა მოახერხა ქალის დაყოლიება, რომ ვასილიმ სურათისთვის პოზირება მისცა.

რამდენიმე წლის შემდეგ პეროვი კვლავ შეხვდა ამ ქალს. გაირკვა, რომ ნახატიდან ერთი წლის შემდეგ ვასენკა გარდაიცვალა და დედამისი განზრახ მივიდა მხატვართან, რათა ნახატი ბოლო ფულით ეყიდა.

მაგრამ ტილო უკვე შეძენილია და გამოიფინა ტრეტიაკოვის გალერეაში. ქალმა ტროიკა რომ დაინახა, მუხლებზე დაეცა და ლოცვა დაიწყო. შეხებულმა მხატვარმა ქალს შვილის პორტრეტი დახატა.

"დამარცხებული დემონი" მიხაილ ვრუბელი

ვრუბელის ვაჟი, სავვა, მოულოდნელად გარდაიცვალა მას შემდეგ, რაც მხატვარმა ბიჭის პორტრეტი დაასრულა. მისი შვილის სიკვდილი ვრუბელისთვის დარტყმა იყო, ამიტომ მან კონცენტრირება მოახდინა თავის ბოლო ნახატზე, დემონი დამარცხებული.

ტილოს დასრულების სურვილი აკვიატებაში გადაიზარდა. ვრუბელმა სურათის დასრულება მაშინაც კი, როცა იგი გამოფენაზე გაგზავნეს.

მნახველების უგულებელყოფით, მხატვარი გალერეაში მივიდა, ფუნჯები ამოიღო და მუშაობა განაგრძო. შეშფოთებულმა ახლობლებმა ექიმს მიმართეს, მაგრამ უკვე გვიანი იყო - ზურგის ტვინის ტასკამ, მკურნალობის მიუხედავად, ვრუბელი საფლავში მიიყვანა.

"ქალთევზები". ივან კრამსკოი

ივან კრამსკოიმ გადაწყვიტა სურათის დახატვა ნ.ვ.-ის მოთხრობის მიხედვით. გოგოლი "მაისის ღამე, ან დამხრჩვალი ქალი". მოხეტიალეთა ასოციაციაში გამართულ პირველ გამოფენაზე ნახატი ალექსეი სავრასოვის პასტორალთან „კაპები ჩამოვიდნენ“ ეკიდა. პირველივე ღამეს კედლიდან გადმოვარდა სურათი „რუკსი“.

მალე ტრეტიაკოვმა ორივე ნახატი იყიდა, ოფისში ადგილი დაიკავა „Rooks Have Arrived“, დარბაზში კი „ქალთევზები“ გამოიფინა. იმ მომენტიდან მოყოლებული, ტრეტიაკოვის მსახურებმა და ოჯახის წევრებმა დაიწყეს წუწუნი საღამოს დარბაზიდან მოსული სამგლოვიარო სიმღერის გამო.

უფრო მეტიც, ხალხმა შეამჩნია, რომ სურათის გვერდით ისინი განიცდიან ავარიას.

მისტიკა გაგრძელდა მანამ, სანამ მოხუცმა ძიძამ არ ურჩია ქალთევზების სამყაროდან დარბაზის შორეულ ბოლოებამდე მოცილება. ტრეტიაკოვმა რჩევა შეასრულა და უცნაურობები შეწყდა.

"ალექსანდრე III-ის გარდაცვალების შესახებ". ივან აივაზოვსკი

როდესაც მხატვარმა იმპერატორ ალექსანდრე III-ის გარდაცვალების შესახებ შეიტყო, შოკში ჩავარდა და ყოველგვარი შეკვეთის გარეშე დახატა სურათი. აივაზოვსკის მიერ ჩაფიქრებული ნახატი უნდა ყოფილიყო სიცოცხლის ტრიუმფის სიმბოლო სიკვდილზე. მაგრამ, სურათი რომ დაასრულა, აივაზოვსკიმ დამალა და არავის აჩვენა. პირველად ნახატი საჯარო გამოფენაზე მხოლოდ 100 წლის შემდეგ გამოვიდა.

ნახატი დაყოფილია ფრაგმენტებად, ტილოზე გამოსახულია ჯვარი, პეტრე-პავლეს ციხე და შავებში ჩაცმული ქალის ფიგურა.

უცნაური ეფექტი ის არის, რომ გარკვეული კუთხით ქალის ფიგურა იქცევა მოცინარ კაცად. ზოგი ნიკოლოზ II-ს ამ სილუეტში ხედავს, ზოგი კი პახომ ანდრეიუშკინს, ერთ-ერთ იმ ტერორისტს, რომელმაც 1887 წელს იმპერატორის მოკვლა ვერ შეძლო.

ბიჭებო, ჩვენ სულს ვდებთ საიტზე. Მადლობა ამისთვის
ამ სილამაზის აღმოჩენისთვის. გმადლობთ ინსპირაციისთვის და სიბრაზისთვის.
შემოგვიერთდით ფეისბუქიდა კონტაქტში

ზოგჯერ შეგიძლიათ განიცადოთ ძლიერი ემოციები ან იგრძნოთ ნამდვილი შიში მხოლოდ სურათის დათვალიერებით. და ეს გასაგებია, რადგან მხატვარი გარკვეულ ენერგიას დებს თავის შემოქმედებაში. და რაც უფრო ნიჭიერია ხელოვანი, მით მეტი ძალაუფლება შეუძლია გადასცეს თავის შემოქმედებას.

ვებგვერდიშეაგროვა სწორედ ისეთი „საბედისწერო“ ნახატები, რომლებსაც აქვთ ძლიერი და აუხსნელი მხატვრული ძალა.

Isleworth Mona Lisa

ლუვრის დამთვალიერებელთა 90% მოდის იქ მხოლოდ იმისთვის, რომ დაათვალიერონ მსოფლიოში ყველაზე იდუმალი ნახატი - ლეგენდარული მონა ლიზა. ამ დრომდე, სურათის მრავალი ამოუხსნელი საიდუმლოა. გარდა ამისა, ცნობილია, რომ ის ხელს უწყობს სტენდალის სინდრომის გაჩენას. ეს არის აშლილობა, რომლის დროსაც ადამიანი ხელოვნების ნიმუშებს ძალიან მკვეთრად აღიქვამს: სივრცეში დეზორიენტირებას, ადამიანები ფაქტიურად გადაადგილდებიან სურათის შიგნით. რა ჩანს ჯოკონდას მეორე მხარეს, უცნობია, მაგრამ ფაქტები თავისთავად საუბრობენ: მან მნახველები აგრესიაშიც და თვითმკვლელობამდეც მიიყვანა.

მაგრამ ცოტამ თუ იცის, რომ არსებობს ჯოკონდას კიდევ ერთი ვერსია - Isleworth Mona Lisa, რომელიც სავარაუდოდ იგივე ლეონარდო და ვინჩის ფუნჯს ეკუთვნოდა და წლების წინ დაიწერა.ან ის წარმოადგენდა ორიგინალურ ნახატს და ცნობილი ვერსია ლეონარდომ დაწერა 20 წლის შემდეგ თავის სტუდიაში. ეს ტილო საუკუნეზე მეტი ხნის წინ იპოვეს კერძო კოლექციაში და ახლა ის გამოფენილია მადრიდის პრადოს მუზეუმში. შესაძლოა, ოდესმე სწორედ ეს სურათი დაეხმარება ცნობილი ჯოკონდას ყველა საიდუმლოს გაშიფვრას.

სტადიონის პოსტი

ეს ნახატი მხატვარმა ლორა პ.-მ დახატა ფოტოსურათიდან. უფრო მეტიც, ფოტოს ავტორი ჯეიმს კიდი ამტკიცებს, რომ მას არ ესროლა არც ერთი ადამიანი, რომელიც დგას სცენიდან მარცხნივ. ის მოულოდნელად გაჩნდა ფოტოს შემუშავების პროცესში (შეგიძლიათ ნახოთ ორიგინალური ფოტო).

მხატვარმა დასრულებული ნამუშევარი ოფისში ჩამოკიდა, მაგრამ მას სთხოვეს, სასწრაფოდ გაეტანა იქიდან ტილო. სურათის გამოჩენასთან ერთად ოთახში პოლტერგეისტი დაიწყო და თვითონაც მუდამ უხერხულად ეკიდა, მიუხედავად იმისა, რომ ყოველ ჯერზე ასწორებდნენ. Უფრო ისტორია განმეორდასხვა სახლებში, რომლებმაც ნახატი „შეფარეს“. ბოლოს უნდა დაეწვა.

ტირილი ბიჭი

იტალიელი მხატვრის ბრუნო ამადიოს ტირილი ბავშვების ნახატების მთელი სერიაა. ეს არის 65 ობოლი ბავშვის პორტრეტები, რომლებიც მხატვარმა მეორე მსოფლიო ომის შემდეგ ტურისტებს მიჰყიდა.

ამ სერიის ყველაზე ცნობილი ნახატია The Crying Boy, რომელიც ოფიციალურად აღიარებულია, როგორც დაწყევლილი ინგლისის რამდენიმე რეგიონში. ლეგენდის მიხედვით, ტილოს ავტორმა ასანთი აანთო პოზიორ ბიჭის წინაშე, რათა ატირებულიყო. მას შემდეგ, ამ ნახატის რეპროდუქციები ინგლისში 50 ხანძარს ატყდა.

წვიმის ქალი

უაღრესად უცნაურ შთაბეჭდილებას ტოვებს ნახატი "წვიმის ქალი", რომელიც დახატა ვინიცას მხატვარმა სვეტლანა ტელეტმა. მხატვარი აღიარებს, რომ ნახატს სულ რაღაც 5 საათში დახატა და ამავდროულად, თითქოს ვიღაც ხელმძღვანელობდა მის ხელს. ტილოს ყველა მყიდველმა უკან დააბრუნა, უძილობას, შფოთვას და იმის განცდას, რომ ვიღაც მუდმივად უყურებდა მათ.

ესპანელი გენერლის ბერნარდო დე გალვესის პორტრეტი

თუ მოჩვენების ისტორიას წერთ, აუცილებლად უნდა ეწვიოთ სასტუმროს“.

იტალიელი მეცნიერები ამბობენ, რომ მათ აღმოაჩინეს ნაშთები, რომლებიც შესაძლოა ლიზა დელ ჯოკონდოს ეკუთვნოდეს. შესაძლოა, მონა ლიზას საიდუმლო გაირკვეს. ამის საპატივცემულოდ, ჩვენ ვიხსენებთ ისტორიაში ყველაზე იდუმალ ნახატებს.

1. მონა ლიზა
პირველი, რაც მახსენდება, როდესაც საქმე ეხება იდუმალ ნახატებს, არის მონა ლიზა, რომელიც დახატა ლეონარდო და ვინჩიმ 1503-1505 წლებში. გრუიეტმა დაწერა, რომ ამ სურათს შეუძლია გააგიჟოს ყველას, ვინც საკმარისად ნახავს მასზე საუბარს.
და ვინჩის ამ ნაწარმოებში ბევრი „საიდუმლოებაა“. ხელოვნებათმცოდნეები წერენ დისერტაციებს მონა ლიზას ხელის ფერდობზე, სამედიცინო სპეციალისტები სვამენ დიაგნოზს (დაწყებული იმით, რომ მონა ლიზას წინა კბილები არ აქვს და დამთავრებული, რომ მონა ლიზა მამაკაცია). არსებობს ვერსიაც, რომ ჯოკონდა მხატვრის ავტოპორტრეტია.
სხვათა შორის, ნახატმა განსაკუთრებული პოპულარობა მხოლოდ 1911 წელს მოიპოვა, როდესაც ის იტალიელმა ვინჩენცო პერუჯიომ მოიპარა. თითის ანაბეჭდით იპოვა. ასე რომ, მონა ლიზა ასევე გახდა თითის ანაბეჭდის პირველი წარმატება და ხელოვნების ბაზრის მარკეტინგის უზარმაზარი წარმატება.

2. შავი კვადრატი


ყველამ იცის, რომ "შავი მოედანი" სინამდვილეში შავი არ არის და არც კვადრატი. ეს ნამდვილად არ არის კვადრატი. გამოფენის კატალოგში მალევიჩმა გამოაცხადა როგორც "ოთხკუთხედი". და ნამდვილად არა შავი. მხატვარი არ იყენებდა შავ საღებავს.
ნაკლებად ცნობილია, რომ მალევიჩმა შავი მოედანი თავის საუკეთესო ნამუშევრად მიიჩნია. როდესაც მხატვარი დაკრძალეს, „შავი მოედანი“ (1923) იდგა კუბოს თავთან, მალევიჩის სხეული დაფარული იყო თეთრი ტილოთი შეკერილი კვადრატით, კუბოს სახურავზე ასევე შავი კვადრატი იყო დახატული. მატარებელს და სატვირთოს უკანაც კი შავი კვადრატები ჰქონდა.

3. ყვირილი

საიდუმლოებით მოცული ნახატი „კივილი“ ის კი არ არის, რომ ის თითქოს ძლიერ ზემოქმედებს ადამიანებზე და აიძულებს მათ თითქმის თვითმკვლელობამდე მიიყვანონ, არამედ ის, რომ ეს ნახატი, ფაქტობრივად, რეალიზმია ედვარდ მუნქისთვის, რომელიც ამ წერის დროს. შედევრი განიცდიდა მანიაკალურ დეპრესიულ ფსიქოზს. ის კი ზუსტად გაიხსენა, როგორ დაინახა ის, რაც დაწერა.
ორ მეგობართან ერთად მივდიოდი ბილიკზე - მზე ჩადიოდა - უცებ ცა სისხლით გაწითლდა, გავჩერდი, დაღლილობის შეგრძნება მქონდა და ღობეს მივეყრდენი - სისხლს და ცეცხლს გადავხედე მოლურჯო-შავ ფიორდს და ქალაქი - განაგრძეს ჩემი მეგობრები, მე კი აღელვებული ვიდექი და ვგრძნობდი გაუთავებელ ტირილს, რომელიც ბუნების გამჭოლი იყო.

4. გერნიკა


პიკასომ „გერნიკა“ 1937 წელს დახატა. სურათი ეძღვნება ქალაქ გერნიკის დაბომბვას. ისინი ამბობენ, რომ როდესაც პიკასო დაიბარეს გესტაპოში 1940 წელს და ჰკითხეს გერნიკაზე: „ეს გააკეთე?“, მხატვარმა უპასუხა: „არა, შენ გააკეთე ეს“.
პიკასო უზარმაზარ ფრესკას ხატავდა არა უმეტეს ერთი თვის განმავლობაში, დღეში 10-12 საათის განმავლობაში მუშაობდა. „გერნიკა“ ითვლება ფაშიზმის მთელი საშინელების, არაადამიანური სისასტიკის ანარეკლად. ვინც ნახატი საკუთარი თვალით ნახა, ამტკიცებს, რომ ის იწვევს შფოთვას და ზოგჯერ პანიკას.

5. ივანე მრისხანე და მისი ვაჟი ივანე


ჩვენ ყველამ ვიცით ნახატი "ივანე საშინელი და მისი ვაჟი ივანე", რომელსაც ჩვეულებრივ უწოდებენ "ივანე მრისხანე კლავს თავის შვილს".
იმავდროულად, ივან ვასილიევიჩის მიერ მისი მემკვიდრის მკვლელობა ძალიან საკამათო ფაქტია. ასე რომ, 1963 წელს მოსკოვის კრემლის მთავარანგელოზის საკათედრო ტაძარში გაიხსნა ივანე საშინელის და მისი ვაჟის საფლავები. კვლევებმა შესაძლებელი გახადა იმის მტკიცება, რომ ცარევიჩ იოანე მოწამლული იყო.
მის ნაშთებში შხამის შემცველობა ბევრჯერ აღემატება დასაშვებ ნორმას. საინტერესოა, რომ იგივე შხამი აღმოაჩინეს ივან ვასილიევიჩის ძვლებში. მეცნიერებმა დაასკვნეს, რომ სამეფო ოჯახი რამდენიმე ათეული წლის განმავლობაში იყო მომწამვლელების მსხვერპლი.
ივანე მრისხანეს შვილი არ მოუკლავს. ამ ვერსიას იცავდა, მაგალითად, წმინდა სინოდის მთავარი პროკურორი კონსტანტინე პობედონოსცევი. გამოფენაზე რეპინის ცნობილი ნახატის დანახვისას, ის აღშფოთდა და იმპერატორ ალექსანდრე III-ს მისწერა: „ნახატს ისტორიული ვერ უწოდებ, რადგან ეს მომენტი არის ... წმინდა ფანტასტიკური“. მკვლელობის ვერსია ეფუძნებოდა პაპის ლეგატის ანტონიო პოსევინოს ისტორიებს, რომელსაც ძნელად შეიძლება ვუწოდოთ უინტერესო ადამიანი.
ერთხელ იყო ნახატის ნამდვილი მცდელობა.
1913 წლის 16 იანვარს ოცდაცხრა წლის მოხუცმა მორწმუნე ხატმწერმა აბრამ ბალაშოვმა დანით სამჯერ დაჭრა, რის შემდეგაც ილია რეპინის ნახატზე გამოსახული ივანოვების სახეები პრაქტიკულად ხელახლა უნდა დაეხატა. ინციდენტის შემდეგ, ტრეტიაკოვის გალერეის მაშინდელი კურატორი ხრუსლოვი, რომელმაც შეიტყო ვანდალიზმის შესახებ, თავი მატარებლის ქვეშ გადააგდო.

6. ხელები მას წინააღმდეგობას უწევს


მის მიერ 1972 წელს დაწერილი ბილ სტოუნჰემის სურათი გახდა ცნობილი, გულწრფელად რომ ვთქვათ, არა საუკეთესო პოპულარობა. E-bay-ის ინფორმაციით, ნახატი შეძენიდან რამდენიმე ხნის შემდეგ ნაგავსაყრელზე იპოვეს. პირველივე ღამეს, როცა ნახატი იპოვა ოჯახის სახლში, ქალიშვილი ტირილით მივარდა მშობლებთან და ჩიოდა, რომ "სურათზე ბავშვები ჩხუბობენ".
მას შემდეგ სურათს ძალიან ცუდი რეპუტაცია აქვს. კიმ სმიტი, რომელმაც ის 2000 წელს იყიდა, გამუდმებით იღებს გაბრაზებულ წერილებს ნახატის დაწვის მოთხოვნით. ასევე, გაზეთები წერდნენ, რომ მოჩვენებები ხანდახან ჩნდებიან კალიფორნიის ბორცვებში, როგორც ორი ბარდა ყელში, როგორც ბავშვები სტოუნჰემის ნახატიდან.

7. ლოპუხინას პორტრეტი


საბოლოოდ, "ცუდი სურათი" - ლოპუხინას პორტრეტი, რომელიც ვლადიმერ ბოროვიკოვსკიმ 1797 წელს დახატა, გარკვეული პერიოდის შემდეგ ცუდი რეპუტაცია დაიწყო. პორტრეტზე გამოსახული იყო მარია ლოპუხინა, რომელიც პორტრეტის დახატვიდან მალევე გარდაიცვალა. ხალხმა დაიწყო იმის თქმა, რომ ნახატი "ახალგაზრდობას ართმევს" და კიდევ "ამცირებს საფლავამდე".
დანამდვილებით არ არის ცნობილი, ვინ დაიწყო ასეთი ჭორები, მაგრამ მას შემდეგ, რაც პაველ ტრეტიაკოვმა "უშიშრად" შეიძინა პორტრეტი თავისი გალერეისთვის, "ნახატის საიდუმლოზე" საუბარი ჩაცხრა.

დიდი მხატვრების ნახატებს შეუძლიათ არა მხოლოდ აღფრთოვანებული და ესთეტიკური სიამოვნების მინიჭება, არამედ მისტიური მოწიწება და შიშიც კი გამოიწვიოს. ოსტატების მრავალი ნახატი სავსეა საიდუმლოებით. ჩვენი ამბავი მათზეა.

ნიჭიერი ნახატები ყოველთვის იწვევს შინაგან შიშს და აღფრთოვანებას ხელოვნების მოყვარულთა შორის. დიდი ოსტატების ტილოები ხიბლავს და ხიბლავს, რადგან ულამაზესი ნახატები სულებში ყველაზე ინტიმურს აღვიძებს, რისი დამალვასაც ხშირად ადამიანი საკუთარი თავისგანაც კი ცდილობს. კარლ იუნგმა მას არაცნობიერი უწოდა.

ამიტომ, ცნობილი მხატვრების ნახატები აღიქმება, როგორც იდუმალი მესიჯები, რომლებშიც სამყაროს საიდუმლოებები ვლინდება. მათი გადასაჭრელად, თქვენ უნდა იყოთ მაქსიმალურად ყურადღებიანი ნახატების დეტალებისა და სიმბოლოების მიმართ.

ხელოვნებათმცოდნეების ერთზე მეტი თაობა შეეცდება ამოხსნას იერონიმუს ბოშის შიფრები, იფიქროს ლეონარდო და ვინჩის, მიქელანჯელოს და ბოტიჩელის ნახატების კოდზე, აღფრთოვანებული გაიყინოს ჰოლანდიელთა ნახატების წინაშე. რა შეგვიძლია ვთქვათ მოდერნიზმისა და პოსტმოდერნიზმის ეპოქის ნახატებზე, სადაც სილამაზემ, სულიერებამ და ხაზების სიზუსტემ ადგილი დაუთმო კულტურულ სიმბოლოებს, ხაზებისა და კუბური ფორმების შერწყმას.

პაბლო პიკასოსა და ფრიდა კალოს, ჯექსონ პოლოკისა და სალვადორ დალის მნიშვნელობის მქონე ნახატები ავლენს თანამედროვე ადამიანის ტრაგიკულ და მისტიკურ ასპექტებს. მათი წასაკითხად საჭიროა გქონდეთ ფართო ცოდნა და შემოქმედებითი ინტუიცია.

გეპატიჟებით ეწვიოთ ვირტუალურ გალერეას და გაიგოთ, მხატვრების რომელი ცნობილი ნახატებია გამოცანებით სავსე ან რომელ დრამატულ ისტორიებთან არის დაკავშირებული:

ბოლო ვახშამი (ლეონარდო და ვინჩი)

ბევრი შეამჩნევს, რომ ეს შედევრი არ არის ზუსტად ნახატი, არამედ ფრესკა. თუმცა ფრესკა იგივე ტილოა, მხოლოდ სველ თაბაშირზე გაკეთებული. მათ ამ სურათის საიდუმლოზე საუბარი ჯერ კიდევ მე-19 საუკუნეში დაიწყეს, როდესაც არისტოკრატიის გონება დაიპყრო სხვადასხვა მისტიკური სწავლებებით, ევროპაში აყვავებული მასონური ლოჟები და სხვადასხვა საიდუმლო საზოგადოებები. 21-ე საუკუნეში ფრესკისადმი ინტერესი აღორძინდა დენ ბრაუნის წიგნის „და ვინჩის კოდი“ და სერიის „და ვინჩის დემონების“ წყალობით.

მართლაც, უდიდესი რენესანსის მხატვრის ეს ქმნილება შეიცავს ბევრ საიდუმლო ნიშანს, რომლებიც ქმნიან ფრესკის ქვეტექსტს. უპირველეს ყოვლისა, უნდა აღინიშნოს, რომ მხატვარი მის შექმნაზე მუშაობდა სამი წლის განმავლობაში, 1498 წლამდე (ლეონარდო აშკარად არ წერდა ნესტიან მიწაზე - ეს არის მიზეზი იმისა, რომ ბოლო ვახშამი ნახატად მივიჩნიოთ და არა ფრესკა). კომპოზიცია შეუკვეთა ვენეციის დოჟმა ლუდოვიკო სფორცამ, ცნობილმა რაკი, მისტიკოსი, ვაჭარი და ინტრიგანი.

ოჯახურ ცხოვრებაში ერთგულების ცნებები უცხო იყო სფორცასთვის, ის დაუღალავი იყო თავის ვნებებში, რომლიდანაც იტანჯებოდა მისი ღვთისმოსავი მეუღლე, ჰერცოგინია ბეატრიც დ'ესტე. იმისდა მიუხედავად, რომ ის იყო რენესანსის ერთ-ერთი ულამაზესი ქალი, ლუდოვიკო მას საოცარი გამძლეობით მოატყუა ვენეციის საუკეთესო მომპოვებლებთან.

მხოლოდ ბეატრიჩეს სიკვდილმა აიძულა სფორცა გადაეფიქრებინა თავისი პრიორიტეტები და შეწყვიტა სასიყვარულო სიამოვნების ძებნა. მისი ხსოვნის გასამყარებლად, ვენეციის ჰერცოგმა და ვინჩის „უკანასკნელი ვახშამი“ დაავალა.

ამ ფონს უკავშირდება ტილოს პირველი გამოცანა: ქრისტეს მარჯვნივ მჯდომი იოანე მოციქული გარეგნულად უფრო ქალს ჰგავს, ვიდრე მამაკაცს. ამრიგად, გაჩნდა ვარაუდი, რომ ეს იყო მარიამ მაგდალინელი, იესოს ცოლი. ეს იმ ნიშნითაც დადასტურდა, რომელსაც ამ ორი პერსონაჟის მიდრეკილებები ქმნის. გამოდის ფიგურა, რომელიც წააგავს ორი სამკუთხედის ერთობლიობას, რაც მისტიკურ სწავლებებში ნიშნავდა ქალური და მამაკაცური პრინციპების კავშირს, როგორც სამყაროს საფუძველს.

მეორე გამოცანა არის იუდას გამოსახულება. ნახატზე მუშაობის დასაწყისში ლეონარდომ ძალიან სწრაფად იპოვა იესოს გამოსახულების მჯდომარე. ისინი გახდნენ ახალგაზრდა მომღერალი ეკლესიის გუნდიდან. მისმა სილამაზემ და გარეგნობამ მხატვარი გააოცა.

მაგრამ იუდას ბუნება თითქმის სამი წლის განმავლობაში უნდა ეძია. ერთხელ, თხრილში, ლეონარდომ დაინახა მთვრალი, რომელიც ჩამოდიოდა. მიიყვანა სატრაპეზოში და რამდენიმე დღეში დაწერა ქრისტეს ანტიპოდი. მჯდომარესთან საუბრის შემდეგ, მხატვარმა შეიტყო, რომ მისი ცხოვრება დაღმასვლისას წავიდა იმ მომენტიდან, როდესაც ის იესო და ვინჩის გამოსახულებაზე პოზირებდა. ამრიგად, ქრისტე და მისი გამცემელი ჩამოწერილია ერთი ადამიანისგან სამი წლის სხვაობით.

მესამე გამოცანა არის ის, რომ ნახატში ლეონარდოს ავტოპორტრეტია. ეს არის მოციქული თადეოზი, რომელიც ზის მარჯვნიდან მეორეზე.

მეოთხე კოდი არის განმეორებითი ნომერი სამი. დააკვირდით ტილოს, ყველა პერსონაჟი დაჯგუფებულია სამად. ეს გვიჩვენებს წმინდა სამების სიმბოლურ შიფრას - ძე, სული და ღმერთი.

ადამის შექმნა (მიქელანჯელო)

მე-16 საუკუნის ერთ-ერთი ცნობილი რენესანსის ოსტატის ფრესკა ასახავს ღმერთს, რომელიც ადამს უწვდის ხელს. ეს არის გენეზისის ცხრა სცენადან მეოთხე, რომელიც ავტორმა სიქსტეს კაპელაში გამოსახა. ნახატი ასახავს, ​​თუ როგორ სუნთქავს ღმერთი ახლად შექმნილ ადამიანს სულს.

ანატომისტებმა დაადგინეს, რომ შემოქმედის მეწამული მოსასხამი, რომლის ქვეშაც ანგელოზები არიან თავმოყრილი, მოხაზულობით ადამიანის ტვინს ჰგავს. მიქელანჯელომ, ისევე როგორც იმდროინდელი ყველა მხატვარი, დეტალურად შეისწავლა ანატომია, ამიტომ მშვენივრად იცოდა, როგორ გამოიყურება ეს ორგანო. მაგრამ რატომ ასახავდა მას რელიგიური შეთქმულების მქონე ნახატზე?

ხელოვნებათმცოდნეები ვარაუდობდნენ, რომ ამ გზით პროგრესული მხატვარი და მოაზროვნე აღნიშნავდა, რომ ძალა, რომელიც ამოძრავებს და ავითარებს ადამიანს არის გონება. გარდა ამისა, არსებობს მრავალი სხვა ნიუანსი, რომელსაც ყურადღება უნდა მიაქციოთ:

1. ადამის პოზა სიმეტრიულია ღმერთის პოზასთან. თუმცა, პირველი ადამიანი მოდუნებულია და მხოლოდ ღვთაებრივ გონებას ძალუძს მისი ენერგიით ავსება.
2. შემოქმედის სამოსში გახვეული გმირები ქმნიან ადამიანის ტვინის მოხაზულობას. გარდა ამისა, მიქელანჯელომ გამოკვეთა ჰიპოფიზის ჯირკვალი, pons varolii (იმპულსებს გადასცემს ტვინიდან ზურგის ტვინში) და ხერხემლის არტერიები ხაზებით.

ნახატი არის მჭევრმეტყველი გზავნილი პროგრესული ჰუმანისტი მხატვრისგან, რომელსაც სჯეროდა ადამიანის გონების ძალის.

"ფლამანდური ანდაზები" (პიტერ ბრიუგელი უფროსი)

ნახატი მე-16 საუკუნის შუა ხანებში ჰოლანდიელმა მხატვარმა შექმნა. ერთი შეხედვით მისი ნაკვეთი მარტივია - ჩვეულებრივი დღე ბაზრის მოედანზე. თუმცა, ტილოზე არის 112 ცალკეული კომპოზიციური კომპონენტი, რომლებიც განასახიერებს პოპულარულ ფრაზეოლოგიურ მონაცვლეობას.

კარგად დააკვირდით სურათს და ნახეთ ილუსტრაციები იდიომებისთვის: თავი კედელს მიარტყით; ეშმაკი ბალიშზე მიაბით; კატაზე ზარის დაკიდება (არაგონივრული ქმედება); საუბარი ორი პირით; შეწვით ქაშაყი კვერცხისთვის და ა.შ.

ეს სურათი დიდ ინტერესს იწვევს არა მხოლოდ ხელოვნებათმცოდნეებისა და კულტუროლოგების, არამედ ფილოლოგებისთვისაც.

დანაე (რემბრანდტ ჰარმენს ვან რაინი)

ჰოლანდიელი მხატვარი ამ ნახატს 11 წლის განმავლობაში (1636–1647) ხატავდა. ერთი შეხედვით, ტილოზე გამოსახულია ძველი ბერძნული მითის ჰეროინი დანაე, რომელიც საკუთარმა მამამ დუნდულოში გადამალა. ამის მიზეზი არის წინასწარმეტყველება, რომლის მიხედვითაც არგოსის მეფე შვილიშვილს დაეცემა.

რემბრანდტის დანაე არის მამაკაცის განუყოფლობის სიმბოლო. ნახატის შესწავლისას, ხელოვნებათმცოდნეებმა დაადგინეს, რომ დანაეს ბეჭდის თითზე საქორწინო ბეჭედი აქვს, თუმცა, ლეგენდის თანახმად, ის გაუთხოვარი ახალგაზრდა ქალბატონი იყო, როცა ციხეში იჯდა. გარდა ამისა, ნახატზე არ იყო ოქროს წვიმა, რომელიც ზევსმა დაღვარა დანაში სიცოცხლის გასაჩენად.

მეორე პუნქტი, რამაც მკვლევარები დააბნია, არის ის, რომ ჰეროინის სახე არ ჰგავდა სასკია ვან უილენბიურხს, რემბრანდტის ახალგაზრდა ცოლს, რომელიც 1630-იანი წლების მისი ყველა ნახატის მოდელი იყო. ეს მით უფრო უცნაურია, რადგან „დანაე“ მხატვარმა საკუთარი სახლის გასაფორმებლად დახატა. მაშ ვინ დაიჭირა ტილოზე ცოლის ნაცვლად?

პასუხი გასული საუკუნის 50-იან წლებში გაჩნდა, როდესაც ხელოვნების ისტორიკოსებმა დაიწყეს რენტგენის გამოყენება ნახატების შესასწავლად. გაირკვა, რომ თავდაპირველად დანაე მაინც ჩამოწერეს სასკიასგან, მოგვიანებით კი მხატვარმა გადაწერა მისი სურათი, მისცა მისი ვაჟის გერტიე დირკსის მედდის თვისებები. სასკიას გარდაცვალების შემდეგ იგი მისი ბედია, თანაცხოვრება და ახალი მუზა გახდა.

"საძინებელი არლიში" (ვინსენტ ვან გოგი)

ვერ გაუძლებს პარიზის ლამაზმანის დევნას, ვინსენტ ვან გოგი გარბის საფრანგეთის დედაქალაქიდან. 1888 წლის გაზაფხულზე ის გადადის არლიში მდებარე პატარა სამეურნეო შენობაში, რომელიც მემკვიდრეობით მიღებული ფულით იყიდა. მხატვარმა საბოლოოდ იპოვა თავისი სახლი და საკუთარი სახელოსნო. არლიში ის გარკვეული პერიოდი ცხოვრობდა სხვა პარიზელი გაქცეული პოლ გოგენის მოლოდინში. მასთან ერთად ვან გოგს სურდა ხელოვანთა ძმობის შექმნა.

ნახატი "Bedroom at Arly", ანუ "ყვითელი საძინებელი", მხატვრის ფსიქიკური დაავადების დოკუმენტური მტკიცებულებაა. მისი თქმით, ფსიქიატრებს შეუძლიათ შეისწავლონ ცვლილებები შიზოფრენიით დაავადებულ ადამიანში. აქ არის ნიშნები, რომლებსაც ყურადღება უნდა მიაქციოთ:

1. გაჯერებული და თუნდაც ინტრუზიული ყვითელი ფერი. ის არაბუნებრივად გამოიყურება საძინებლის ინტერიერში. ეს ყველაფერი მელას ეხება, რომლითაც ვინსენტ ვან გოგი ებრძოდა ეპილეფსიის შეტევებს. ამ მედიკამენტის რეგულარული გამოყენება იწვევს ფერის აღქმის ცვლილებას. ხალხი სამყაროს ყვითელ-მწვანე ფერში ხედავს.
2. ოთახში არსებული ობიექტების დაწყვილება: ორი სკამი, ორი ბალიში, ორი პორტრეტი, ვან გოგის წყვილი გრავიურა. ამრიგად, ავტორი ცდილობდა ეპოვა სიმშვიდე, გაუმკლავდა მარტოობას.
3. დახურული ჟალუზები მხატვრის შინაგანი იზოლაციისა და უსაფრთხოების განცდის სიმბოლოა.
4. კედელზე არსებული სარკე ვან გოგმა იყიდა ავტოპორტრეტებისთვის. ხალხი უარს ამბობდა მისთვის პოზირებაზე, რადგან მის ნახატებს ხელოვნებად არ აღიქვამდნენ.
5. საწოლზე წითელმა საბანმა დრამატული როლი ითამაშა მხატვრის ცხოვრებაში. ერთ-ერთი თავდასხმის დროს მან ყურის ბიბილო მოიჭრა და ამ საბანში გახვეული ცდილობდა დაეძლია შიში, რომელმაც შეიპყრო.

სურათი მხატვრის შინაგანი სამყაროს ანარეკლია. ვან გოგის შემთხვევაში „საძინებელი არლიში“ მისი მარტოობისა და სიგიჟის ისტორიაა.

"კივილი" (ედვარდ მუნკი)

კივილი მე-20 საუკუნის ერთ-ერთი ყველაზე მისტიკური ნახატია. მან განასახიერა საყოველთაო ტრაგედიის წინათგრძნობა, რომელმაც მხატვარი ერთ-ერთი გასეირნების დროს მოიცვა. მუნკმა დაინახა ცაში სისხლიანი მზის ჩასვლა და შინაგანად გაიგონა ბუნების ტანჯვის ძახილი. ეს არის ის, რისი ჩვენებაც მას სურდა თავის ტილოზე.

თმიანი მამაკაცი, რომელიც მოხაზულობით ჩონჩხს წააგავს, პირს ფართოდ ხსნის და ყურებს საშინლად ხურავს - ასე ურტყამს მას ბუნების გამჭოლი ყმუილი. მხატვრის მიერ განცდილი და ტილოზე გამოსახული გრძნობა წინასწარმეტყველური გახდა. „კივილი“ მეოცე საუკუნის სიმბოლოდ იქცა – ძალადობის, ომების, სისასტიკის, ადამიანის სიძულვილის, გარემოს წამების საუკუნე.

სურათთან დაკავშირებულია არაერთი მისტიკური ისტორია. ასე რომ, "კივილის" ყველა მფლობელმა უბედურება განიცადა - ნგრევა, სიკვდილი, უბედური შემთხვევები. როდესაც სურათი მუზეუმში მოხვდა, რამდენიმე მუშამ დაუდევრობა გამოიჩინა მასთან მუშაობისას - მათ ჩამოაგდეს ტილო. ცოტა ხნის შემდეგ ერთმა თავი მოიკლა, მეორე კი ავტოკატასტროფაში დაიწვა. ეს უბედურებები დაკავშირებული იყო შედევრის ფატალურ მოქმედებასთან.

მეცნიერები დარწმუნებულნი არიან, რომ, როგორც ვან გოგის შემთხვევაში, ტილო მისი შემქმნელის, ედვარდ მუნკის ფსიქიკური აშლილობის განსახიერებაა.

"მოხუცი მეთევზე" (ტივადარ კოსტკა ჭონთვარი)

უნგრეთელმა ფარმაცევტმა, წინასწარმეტყველური სიზმარი რომ ნახა, გაყიდა აფთიაქი, იყიდა ხატვისთვის საჭირო ყველაფერი და გაემგზავრა ლიბანელი მხატვრების ოსტატობის შესასწავლად.

მე-20 საუკუნის დასაწყისში სამშობლოში დაბრუნებისთანავე მან წარმოადგინა ორიგინალური ნამუშევარი - ნახატი „მოხუცი მეთევზე“. ჩანდა, რომ ამაში განსაკუთრებული არაფერი იყო: საზოგადოებამ არ იცოდა, რა იყო ასეთი იდუმალი ამ ტილოში. ეს ყველაფერი ქვეტექსტზეა, რომლის წაკითხვა არც ისე ადვილია. მისი ამოხსნა მხოლოდ 50 წლის შემდეგ გახდა შესაძლებელი.

ჩონთვარი ხატავდა უცნაურ და ოდნავ შემაშინ ნახატებს, ამიტომ ისინი არ იყვნენ პოპულარული. შედეგად, იგი სიღარიბეში გარდაიცვალა და მისი ტილოები ნაგვის გროვაში აღმოჩნდა. ოსტატის მხოლოდ რამდენიმე ნახატია შემორჩენილი და აღმოჩნდა ქალაქ პეკის მუზეუმში. მათ შორის იყო „მოხუცი მეთევზე“.

მუზეუმის ერთ-ერთმა თანამშრომელმა მოიფიქრა სარკის გამოყენება შედევრის ქვეტექსტის გამოსავლენად. აღმოჩნდა, რომ თუ სურათს სარკეთი შუაზე გაყოფთ, მაშინ ყალიბდება ორი ანტაგონისტური ნაკვეთი: პირველზე გამოსახულია ღმერთი, რომელიც ნავით მცურავს მშვიდ ზღვაზე, ხოლო მეორეში გამოსახულია ეშმაკი მძვინვარე ზღვაში. ეს არის უნგრელი ხელოვანის შექმნის სირთულის მეტაფორა.

ეს მხოლოდ მცირე ნაწილია იმ ცნობილი ნახატებისა, რომლებიც მისტიკურ შიშსა და თაყვანისცემას იწვევს. მიხაილ ვრუბელის, პოლ გოგენის, პაბლო პიკასოს, გუსტავ კლიმტის და კაზემირ მალევიჩის შემოქმედება აღფრთოვანებას, საშინელებასა და თაყვანისცემას იწვევს. წყდებიან, აღფრთოვანებულნი არიან, მათი შინაარსის გაგებას წლები სჭირდება. დიდი ტილოების საიდუმლოებების ცოდნა არის ნაბიჯი ადამიანისა და სამყაროს შეცნობისაკენ.

გამორჩეული სიახლეები

17:56