ნატურმორტი არის ჟანრი, რომელიც პოპულარობით სარგებლობს დასავლურ ხელოვნებაში მე-16 საუკუნის ბოლოს და მას შემდეგ მნიშვნელოვან ჟანრად რჩება. ნატურმორტის ნახატები კლასიფიცირებულია ჩვეულებრივი საგნების გამოსახვის მიხედვით, რომლებიც შეიძლება იყოს ბუნებრივი, როგორიცაა ყვავილები, ხილი და ა.შ., ან ხელოვნური, როგორიცაა სათვალეები, მუსიკალური ინსტრუმენტები და ა.შ. ქვემოთ მოცემულია 10 ყველაზე ცნობილი ნატურმორტის სია. ცნობილი მხატვრების ნახატები, მათ შორის შარდენი, პოლ სეზანი, ვან გოგი და ჯორჯო მორანდი.

No. 10 ნატურმორტი სერია, მხატვარი ტომ ვესელმანი

პოპ-არტის მოძრაობა წარმოიშვა 1950-იან წლებში და იყენებს პოპულარული კულტურის ცნობად სურათებს. პოპ-არტის ყველაზე პოპულარულ ნამუშევრებს შორის არის ტომ ვესელმანის ნატურმორტების სერია. მისი ნატურმორტი ნახატები ასახავს თანამედროვე სამყაროს ელემენტებს და არა ამ ჟანრის წინა თაობის მხატვრების ხილსა და ბოსტნეულს. ეს ნამუშევარი (ნატურმორტი #30) არის ფერწერის, ქანდაკებისა და სავაჭრო ნიშნების კოლაჟის კომბინაცია, რომელიც ტომმა ქუჩაში ნახა.

No9 ვანიტაები ვიოლინოსა და შუშის ბურთით

ილუსტრატორი: პიტერ კლასი

სიტყვა "ნატურმორტი" მომდინარეობს ფრანგული ფრაზიდან "nature morte" და ნიშნავს დაღუპულ ან მკვდარ ბუნებას. მაგრამ მეჩვენება, რომ ხელოვნების ამ ფორმის არსს უკეთ გადმოსცემს ინგლისური გამოთქმა „ნატურმორტი“ - „ნატურმო, გაყინული ცხოვრება“. მართლაც, თავის არსში ნატურმორტი სხვა არაფერია, თუ არა დატყვევებული ცხოვრების ნაწილი.

ამ სტატიისთვის მასალის შეგროვებისას გარკვეული სირთულეები წავაწყდი. ერთი შეხედვით ნატურმორტის გადაღება მარტივია. დადეთ ჭიქა მაგიდაზე, დაამატეთ რამდენიმე დეტალი, დააყენეთ შუქი და დააწკაპუნეთ ჩამკეტზე. ფოტომოდელები ყოველთვის ხელთ არის, გადაღებისთვის შეუზღუდავი დრო. მოსახერხებელი და მინიმალური ღირებულება. ამიტომ ახალბედა ფოტოგრაფებს ძალიან უყვართ ეს ჟანრი. და ზოგიერთი აღწევს ძალიან საინტერესო შედეგებს. გადადით ნებისმიერ ფოტოგრაფიულ საიტზე, შეარჩიეთ შესაბამისი განყოფილება და აღფრთოვანდით მართლაც ლამაზი სურათებით. მაგრამ დრო გადის და ბევრი კითხვა ჩნდება: "რატომ ესროლე? ვის სჭირდება? რას მივიღებ აქედან?" ამ კითხვებზე პასუხს ვერ პოულობს, ბევრი გადადის ქორწილის, ბავშვის ან ცხოველების ფოტოგრაფიაზე, რაც გარკვეულ შემოსავალს იძლევა. ფოტოგრაფიის ოსტატებში ნატურმორტი განსაკუთრებული პატივისცემით არ სარგებლობს. ეს არ არის მომგებიანი ბიზნესი. თუ რაიმეს მოტანა შეუძლია, ეს მხოლოდ ესთეტიკური კმაყოფილებაა. და დროდადრო ისვრიან ნატურმორტებს, ასე ვთქვათ, უნარების დასახვეწად.

მაგრამ არიან რამდენიმე, ვინც ნატურმორტში ხედავს რაღაც მეტს, ვიდრე უბრალოდ ლამაზი სურათი. სწორედ ამ ნატურმორტის ოსტატებს მივუძღვნი ჩემი სტატია.

ვაღიარებ, თავიდან მინდოდა გამეკეთებინა იმ ფოტოგრაფების ნამუშევრების შერჩევა, რომლებიც მომწონს და რომლებიც სამართლიანად იკავებენ პირველ ადგილებს რეიტინგებში სხვადასხვა ფოტოსაიტებზე. და შემდეგ გაჩნდა კითხვა: "რატომ?" ყველამ იცის ინტერნეტის გამოყენება, მათმა უმეტესობამ არაერთხელ შეისწავლა ფოტო საიტები, იცნობს საუკეთესო ნამუშევრებს და მათთვის საინტერესო ფოტოგრაფის შესახებ ინფორმაცია ყოველთვის შეგიძლიათ იპოვოთ საძიებო სისტემის გამოყენებით. მე გადავწყვიტე მოგითხროთ სპეციალურ ფოტოგრაფებზე - მათ, ვისი ნამუშევარიც აქცევს აღიარებულ კანონებს, რომლებმაც მართლაც რაღაც ახალი შემოიტანეს ნატურმორტების ფოტოგრაფიაში, რომლებმაც მოახერხეს რაღაც არაჩვეულებრივის დანახვა ჩვეულებრივ ნივთებში. თქვენ შეგიძლიათ დაუკავშირდეთ მათ საქმიანობას სხვადასხვა გზით: აღფრთოვანებულიყავით ან, პირიქით, არ მიიღოთ. მაგრამ, რა თქმა უნდა, მათი შრომა ვერავის დატოვებს გულგრილს.

1. კარა ბარერი

კარა ბარერმა (1956), ფოტოგრაფმა აშშ-დან, გადასაღებად აირჩია ერთი საგანი - წიგნი. გარდაქმნის მას, იგი ქმნის საოცარ წიგნის ქანდაკებებს, რომლებსაც ის ფოტოებს იღებს. შეგიძლიათ უსასრულოდ ნახოთ მისი ფოტოები. ყოველივე ამის შემდეგ, თითოეულ ასეთ წიგნის სკულპტურას აქვს გარკვეული მნიშვნელობა და ორაზროვანი.

2. გვიდო მოკაფიკო

შვეიცარიელი ფოტოგრაფი გვიდო მოკაფიკო (1962) თავის ნამუშევრებში არ შემოიფარგლება ერთი საგნით. მას სხვადასხვა რამ აინტერესებს.

მაგრამ თუნდაც ერთი ნივთის აღებით, ის საოცარ სამუშაოს იღებს. ცნობილია თავისი სერიით "მოძრაობა" ("მოძრაობა"). როგორც ჩანს, საათის მექანიზმები უბრალოდ აღებულია, მაგრამ თითოეულს, თუ კარგად დააკვირდებით, თავისი ხასიათი აქვს.

ნატურმორტებში, მოგეხსენებათ, „უსიცოცხლო ბუნება“ ამოღებულია. თავის სერიალში „გველები“ ​​გვიდო მოკაფიკომ ეს წესი დაარღვია და ცოცხალი არსება ნატურმორტის საგანად აიყვანა. დახვეული გველები საოცარ, ნათელ და უნიკალურ სურათს ქმნიან.

მაგრამ ფოტოგრაფი ასევე ქმნის ტრადიციულ ნატურმორტებს, გადაღებს მათ ჰოლანდიურ სტილში და იყენებს ჭეშმარიტად „უსიცოცხლო საგნებს“ საყრდენებად.

3. კარლ კლაინერი

შვედი ფოტოგრაფი კარლ კლაინერი (1983) იყენებს ყველაზე ჩვეულებრივ ობიექტებს თავისი ნატურმორტებისთვის და აყალიბებს მათ უცნაურ სურათებად. კარლ კლაინერის ფოტოები ფერადი, გრაფიკული და ექსპერიმენტულია. მისი ფანტაზია უსაზღვროა, ის იყენებს სრულიად განსხვავებულ მასალებს, ქაღალდიდან კვერცხებამდე. ყველაფერი, როგორც ამბობენ, სამსახურში მიდის.

4. ჩარლზ გროგი

ამერიკელი ჩარლზ გროგის ნატურმორტი შესრულებულია შავ-თეთრ ფერში. ფოტოგრაფი გადაღებისთვის ასევე იყენებს ჩვეულებრივ საყოფაცხოვრებო ნივთებს, რომლებიც ხელმისაწვდომია ყველა სახლში. მაგრამ ექსპერიმენტებს ატარებს მათ მოწყობაზე და აერთიანებს მათ უჩვეულო კომბინაციებში, ფოტოგრაფი ქმნის მართლაც ფანტასტიკურ სურათებს.

5. ჩემა მადოზ

დარწმუნებული ვარ, რომ ესპანელი ფოტოგრაფის, ჩემ მადოზის (1958) ნამუშევარი ბევრისთვის ნაცნობია. მისი შავ-თეთრი ნატურმორტი, რომელიც სიურეალისტურ სტილშია შესრულებული, გულგრილს არავის ტოვებს. აღფრთოვანებულია ფოტოგრაფის უნიკალური ხედვა ჩვეულებრივ ნივთებზე. მადოზას ნამუშევრები სავსეა არა მხოლოდ იუმორით, არამედ ღრმა ფილოსოფიური მნიშვნელობით.
თავად ფოტოგრაფი ამბობს, რომ მისი ფოტოები ყოველგვარი ციფრული დამუშავების გარეშეა გაკეთებული.

6. მარტინ კლიმასი

გერმანიიდან ფოტოგრაფის მარტინ კლიმასის (1971) ნამუშევრებში ასევე არ არის ფოტოშოპი. მხოლოდ მოკლე, უფრო სწორად, სუპერ მოკლე, ჩამკეტის სიჩქარე. მისი სპეციალურად შემუშავებული ტექნიკა საშუალებას გაძლევთ გადაიღოთ უნიკალური მომენტი, რომელსაც ადამიანის თვალი ვერც კი ხედავს. მარტინ კლიმასი თავის ნატურმორტებს სრულ სიბნელეში იღებს. სპეციალური ხელსაწყოს საშუალებით საგნის გატეხვის მომენტში წამის ნაწილის განმავლობაში ირთვება ნათება. და კამერა აფიქსირებს სასწაულს. აქ თქვენ გაქვთ მხოლოდ ვაზა ყვავილებით!

7. ჯონ ჩერვინსკი

ამერიკელი ჯონ ჩერვინსკი (1961) - გამოყენებითი ფიზიკის დარგში მოღვაწე მეცნიერი. მისი ნატურმორტი კი მეცნიერებისა და ხელოვნების ნაზავია. აქ ვერ გაიგებთ: ან ნატურმორტი, ან ფიზიკის სახელმძღვანელო. ნატურმორტების შექმნისას ჯონ ჩერვინსკი იყენებს ფიზიკის კანონებს და იღებს წარმოუდგენლად საინტერესო შედეგს.

8. დანიელ გორდონი

დენიელ გორდონი (1980), ამერიკელი ფოტოგრაფი, არ არის დაინტერესებული სამეცნიერო საკითხებით. ნატურმორტების გადაღებისას მან სხვა გზა აირჩია. ის ბეჭდავს ინტერნეტიდან ჩამოტვირთულ ფერად სურათებს პრინტერზე, ამტვრევს ამ ფურცლებს და შემდეგ ახვევს მათში სხვადასხვა საგანს. გამოდის რაღაც ქაღალდის ქანდაკებების მსგავსი. ნათელი, ლამაზი, ორიგინალური.

9. ენდრიუ ბ მაიერსი

კანადელი ფოტოგრაფის, ენდრიუ მაიერსის (1987) ნატურმორტები არ შეიძლება აგვერიოს სხვასთან - ისინი ყოველთვის ცნობადი არიან. უბრალო ნაზი, მშვიდი ფონი, ბევრი ცარიელი სივრცე, რაც ქმნის სურათის სისავსის განცდას შუქით და ჰაერით. ყველაზე ხშირად ნატურმორტების შესაქმნელად ის 70-80-იანი წლების ობიექტებს იყენებს. მისი ნამუშევრები არის გრაფიკული, ელეგანტური და გარკვეულ ნოსტალგიას იწვევს.

10. რეგინა დელუიზირეგინა დელუიზ

რეგინა დელუისი (1959), ფოტოგრაფი აშშ-დან, არ იყენებს SLR-ს თავისი ნამუშევრების შესაქმნელად. მან სხვა გზა აირჩია - ფილმიდან ნეგატივებს სპეციალურ ქაღალდზე ბეჭდავს. მისი პოეტური გამოსახულება შეიცავს ტონების ფართო სპექტრს და მრავალ ტექსტურას. ნატურმორტი ძალიან ნაზი და პოეტურია. შუქისა და ჩრდილების საოცარი თამაში.

11. ბოჰჩანგ კუ

Bohchang Koo (1953), სამხრეთ კორეელი ფოტოგრაფი, უპირატესობას ანიჭებს თეთრს. მის მიერ შექმნილი ნატურმორტი - თეთრი თეთრზე - უბრალოდ გასაოცარია. ისინი არა მხოლოდ ლამაზია, არამედ ატარებენ გარკვეულ მნიშვნელობას - ძველი კორეული კულტურის შენარჩუნებას. ყოველივე ამის შემდეგ, ფოტოგრაფი სპეციალურად მოგზაურობს მსოფლიოში, მუზეუმებში ეძებს თავისი ქვეყნის კულტურული მემკვიდრეობის ობიექტებს.

12. ჩენ ვეი

ჩენ ვეი (1980), ჩინელი ფოტოგრაფი, თავის მხრივ, სახლთან ახლოს პოულობს შთაგონებას თავისი ნამუშევრებისთვის. უცნაური სივრცეების, სცენებისა და საგნების გამოსახულებით, ის იყენებს სხვების მიერ ნაგავსაყრელებზე გადაყრილ რეკვიზიტებს.

13. ალეხანდრა ლავიადა

ალეხანდრა ლავიადა, ფოტოგრაფი მექსიკიდან, იყენებს დანგრეულ და მიტოვებულ შენობებს თავისი ფოტოებისთვის და იქ აღმოჩენილი საგნებიდან ნატურმორტებს ქმნის. მისი ნატურმორტი მოგვითხრობს რეალურ ამბებს იმ ადამიანებზე, რომლებიც ცხოვრობდნენ ამ შენობებში და იყენებდნენ არასაჭირო ნივთებს.

უმეტესობა ნატურმორტის ნახატებს ლამაზად, მაგრამ მოსაწყენად მიიჩნევს. თვით ჟანრის სახელიც კი - ფრანგული nature morte-დან - "მკვდარი ბუნება", თითქოს ამტკიცებს, რომ აქ ცოტაა საინტერესო. თუმცა, ნატურმორტებს შორის არის უჩვეულო და ამაღელვებელი სურათები. მართალია, მათი უჩვეულოობა შორს არის ერთი შეხედვით ყოველთვის შესამჩნევისაგან: ხანდახან საჭიროა უფრო ახლოს დაათვალიეროთ და ხანდახან გაარკვიოთ სურათის შექმნის ისტორია. საკვებით ყველაზე საინტერესო ნატურმორტების შესახებ - ჩვენს სტატიაში.

ჯუზეპე არკიმბოლდო, "იმპერატორ რუდოლფ II-ის პორტრეტი, როგორც ვარდნა", 1590 წ.

ნახატის სახელწოდების მიუხედავად, ხელოვნებათმცოდნეები მის ჟანრს განსაზღვრავენ როგორც "პორტრეტი ნატურმორტი". და აქ ძნელია არ დაეთანხმო მათ: ბოლოს და ბოლოს, შეუძლებელია მას უწოდო ჩვეულებრივი პორტრეტი. ნახატი ეკუთვნის მე-16 საუკუნის იტალიელი მხატვრის ჯუზეპე არჩიმბოლდოს ფუნჯს, რომელიც მე-20 საუკუნეში სიურეალიზმის წინამორბედად გამოცხადდა. თავის ნახატებში არკიმბოლდო ასახავდა ადამიანის სახეებს ბოსტნეულისა და ხილის, კიბოსნაირებისა და თევზის კომპოზიციების სახით, ხშირად პორტრეტის მსგავსებითაც კი. ცნობილია, რომ იმპერატორი რუდოლფ II აღფრთოვანებული იყო თავისი "საჭმელად" პორტრეტით და ძალიან გულუხვად დააჯილდოვა მხატვარი. პორტრეტულ ნატურმორტებს შორის არციმბოლდოს ასევე აქვს საკმაოდ უჩვეულო - „გადამრთველები“: სრულიად ახალი გამოსახულების სანახავად საკმარისია სურათის 180 გრადუსით შემობრუნება. ასე რომ, პორტრეტი „მებაღე“, როცა შემოტრიალდება, იქცევა ნატურმორტად „ბოსტნეული თასში“, ხოლო პორტრეტი „მზარეული“ იქცევა ნატურმორტად გოჭებით ლანგარზე.

ფრანს სნაიდერსი "ნატურმორტი ღამურის თამაშით და ლობსტერით", მე-17 საუკუნის პირველი ნახევარი

მე-17 საუკუნის ჰოლანდიელი და ფლამანდიელი მხატვრების შემოქმედებაში ნატურმორტი საბოლოოდ ჩამოყალიბდა, როგორც ფერწერის დამოუკიდებელი ჟანრი. ფრანს სნაიდერის ნატურმორტები შესრულებულია ბაროკოს სტილში - ისინი დინამიური, უხვი, ფერადი. სუფრაზე ჩამოკიდებული ცისფერ-შავი ფარშევანგი, ლურჯ კერძზე მდიდრული წითელი ლობსტერი, მაგიდაზე ფერადი პატარა თამაში, ყვითელი და მწვანე არტიშოკები და ნესვი... მიუხედავად „მკვდარი ბუნებისა“, სურათი სიცოცხლით სავსეა და ეტყობა. მოძრაობით იყოს გაჟღენთილი. მაგიდის ქვეშ ჩხუბი ძაღლი და კატა მხოლოდ ჰარმონიულად ავსებს ისედაც ცოცხალ სამზარეულოს სცენას.

პოლ სეზანი, ნატურმორტი ვაშლებით და ფორთოხლებით, დაახლოებით 1900 წ

ფრანგმა მხატვარმა პოლ სერუსიემ სეზანის ნაყოფზე ასე ისაუბრა: „ჩვეულებრივი მხატვრის ვაშლზე იტყვიან:“ გინდა ჭამო. სეზანის ვაშლის შესახებ: "რა ლამაზია". მისი ვაშლის გაფცქვნას ვერ გაბედავთ, მისი გადაწერა მოგინდებათ. მართლაც, სეზანს "განსაკუთრებული ურთიერთობა" ჰქონდა ვაშლებთან: ის მათ იდეალურ ქმნილებებად თვლიდა როგორც ფორმაში, ასევე ფერში. ცნობილია, რომ სეზანმა თქვა კიდეც: „ჩემი ვაშლებით პარიზს დავიპყრობო“. უმარტივეს მაგალითებზე ის ცდილობდა ბუნების ნამდვილი სილამაზის ჩვენებას. ერთ-ერთი ახალგაზრდა მხატვარი ეწვია სეზანს, როდესაც ის ერთ-ერთ ნატურმორტზე მუშაობდა და გაოცებული დარჩა: ”სეზანმა დაიწყო ხილის დადება, კრეფა ისე, რომ ისინი ერთმანეთისგან კონტრასტში იყვნენ და აკვირდებოდა დამატებითი ფერების გამოჩენას: მწვანე წითელზე და ყვითელი ლურჯზე. მოძრაობდა და უსასრულოდ ატრიალებდა ნაყოფებს, ქვეშ ერთი და ორი სოუსის მონეტები დადო. ამ ყველაფერს სეზანი ნელა და ფრთხილად აკეთებდა და ცხადი იყო, რომ ეს საქმიანობა მას ნამდვილ სიამოვნებას ანიჭებდა.

კუზმა პეტროვ-ვოდკინი "დილის ნატურმორტი", 1918 წ

ერთი შეხედვით, სურათი „დილის ნატურმორტი“ მარტივი და გაურთულებელია, მაგრამ თუ კარგად დააკვირდებით, საინტერესო დეტალებს შეამჩნევთ, მაგალითად, ჩაიდანში არეკლილი ჯანჯაფილის კატა – შესაძლოა პატრონის კალთაზე წევს. კატის გარდა, ძაღლი "აძლევს" სურათზე გამოსახულ ადამიანს - ის პირდაპირ უყურებს მას მოთმინების მოლოდინში. ასე რომ, ნატურმორტში თვალსაჩინოდ იგრძნობა ადამიანის ყოფნა, თუმცა მხატვარმა იგი არ დახატა. სურათზე რამდენიმე ობიექტია, მაგრამ მათი უმეტესობა ბრწყინვალებით არის დაჯილდოვებული: ნიკელ-მოოქროვილი ჩაიდანი გაპრიალებულია ბზინვარებამდე, მინის ქილა ველური ყვავილების თაიგულით ანათებს მზეზე და კვერცხის ნაჭუჭები ბრწყინავს. არის მსუბუქი ანარეკლები მაგიდაზე, თეფშზე, ჩაის ჭიქაზე, გახეხილი ვერცხლის კოვზზე. ნახატი „დილის ნატურმორტი“ სავსეა კაშკაშა შუქით, გადმოსცემს დილის სიახლის და სიმშვიდის განცდას.

სალვადორ დალი "ცხოვრება ნატურმორტი", 1956 წ

ესპანელი სიურრეალისტი მხატვრის ნატურმორტებს შორის საკმაოდ "ჩვეულებრივი" არის - 1918 წლის "ნატურმორტი", 1922 წლის "თევზი" და 1925 წლის "პურის კალათა", "ორი ლიმონით ნატურმორტი". 1926 და ა.შ. თუმცა, დალის ნატურმორტებიდან ყველაზე ცნობილია "Live Still Life" ("მოძრავი ნატურმორტი"), რომელიც დაიწერა ფიზიკით (ძირითადად ბირთვული და კვანტური) გატაცების დროს. თავად დალიმ ამ პერიოდს - 1949 წლიდან 1962 წლამდე - "ბირთვული მისტიკა" უწოდა. ამ დროს დალიმ მოხსნა ნახატებში „სტატიკური“ და დაიწყო მატერიის წარმოდგენა ნაწილაკების სახით. ნატურმორტშიც კი ობიექტებმა დაკარგეს აბსოლუტური უმოძრაობა და შეიძინეს გიჟური მოძრაობა, რომელიც არ შეესაბამება ჩვენს წარმოდგენებს რეალობის შესახებ.

აბა, ვნახოთ კიდევ რამდენიმე სურათი, არა?
მოულოდნელი ნატურმორტები – ეს იმიტომ, რომ მათი ავტორებისგან, როგორც წესი, სრულიად განსხვავებულ საგნებს ველით. ტრადიციულად, ეს მხატვრები მუშაობდნენ სრულიად განსხვავებულ ჟანრში, უპირატესობას ანიჭებდნენ პეიზაჟს, პორტრეტსა თუ ჟანრულ მხატვრობას. მხოლოდ ხანდახან რაღაც ხვდებოდა თავში და წამოიძახეს: "და მე დავხატავ ამ ვაზას ტუბეროზით!" მართალია, ეს ძალიან იშვიათად ხდებოდა. იმდენად იშვიათია, რომ ნახევარი დღე მომიწია წყაროებში მათი ნატურმორტების საპოვნელად.

დავიწყოთ ჩვენით:

მარკ შაგალი "თეთრი ყვავილები წითელ ფონზე". 1970 წ. მარკს მხოლოდ რამდენიმე ნატურმორტი აქვს, უკვე მოწიფულ ასაკში დაწერილი, შემდეგ კი, რომელიც მიჩვეული იყო ადამიანისა და ცხოველის ფანტასმაგორიების ასახვას, ვერც ერთ მათგანში ვერ გაუძლო - ადამიანის ფიზიონომიის ნაჭერი მაინც, სადღაც მაინც პურის ნაჭერი, ნება მიეცით ჩასვას.

მე, მაგალითად, ძალიან მიყვარს ნატურმორტები, მაგრამ მხატვრების უმეტესობას არა. რატომღაც ეს არ არის მყარი პატივცემული შემოქმედისთვის, ყველა სტუდენტი სწავლობს ხატვის საფუძვლებს დადგმული ნატურმორტებიდან.

ნატურმორტი განსაკუთრებით არაპოპულარული იყო მე-19 საუკუნის მეორე ნახევარში, უდიდესი ზომით - იმპრესიონისტებს შორის, ჩვენს მოხეტიალეებსაც არ მოსწონდათ იგი. ზოგიერთ მათგანს ერთი ნატურმორტიც ვერ ვიპოვე. ასეთი ნამუშევრები არ არსებობს და, მაგალითად, ნესტეროვი, კუინჯი, აივაზოვსკი, პეროვი, გრიგორი მიასოედოვი (ვინც იპოვის, მითხარით, დავამატებ).

ვიქტორ ვასნეცოვის "თაიგული". ზღაპრული ან ეპიკური ამბავი - გთხოვთ, კიევის ვლადიმირის ტაძრის დახატვა ადვილია, მაგრამ მხატვარს ბევრი ნატურმორტი არ აქვს. თუმცა, ისინი არიან!

რა თქმა უნდა, იმპრესიონისტებს შორის არის გამონაკლისებიც - სეზანს ძალიან უყვარდა ნატურმორტები, თუმცა თავს იმპრესიონისტად არ თვლიდა. პოსტიმპრესიონისტები ვან გოგი და მატისი ნატურმორტებზე „ჩამოვიდნენ“ (აქ ჩამოთვლილებს არ გავაშუქებ - ნატურმორტების „არმოყვარეების“ იშვიათ ნამუშევრებზე ვნადირობთ). მაგრამ, ძირითადად, ამ ტენდენციების წარმომადგენლებს არ მოეწონათ ეს ყვავილ-ხილის ბიზნესი - ბურჟუაზიული და პატრიარქალური, საყვარელი პლეინერის გარეშე - მოწყენილობა! ბერტე მორისოც კი ერთადერთი გოგონაა იმპრესიონისტებს შორის და მას ეს ოდნავ „გოგონური“ ჟანრი არ მოსწონდა.

ილია რეპინი "ვაშლები და ფოთლები", 1879 . ნატურმორტი - არ არის დამახასიათებელი რეპინისთვის. აქაც კი, კომპოზიცია არ ჰგავს კლასიკურ წარმოებას - ეს ყველაფერი შეიძლება იყოს სადღაც მიწაზე ხის ქვეშ, სათვალეების და ფარდების გარეშე.

ნატურმორტი ყოველთვის არ განიცდიდა ცუდ პერიოდებს. იგი გამოჩნდა მე-16 საუკუნეში, ხოლო როგორც ჟანრული ფერწერის ნაწილი, ხოლო მე-17 საუკუნეში ჰოლანდიელების წყალობით გადაიზარდა ფერწერის დამოუკიდებელ ჟანრში. იგი ძალიან პოპულარული იყო მე-18 და მე-19 საუკუნის პირველ ნახევარში, შემდეგ კი, ხელოვნებაში ინოვაციური მოძრაობების წყალობით, მისი პოპულარობა დაცემა დაიწყო. მოდის აღორძინება ნატურმორტისთვის დაიწყო დაახლოებით XX საუკუნის 20-იან წლებში. ბევრმა თანამედროვე მხატვარმა კვლავ აიღო ვაზა და ატამი, მაგრამ ეს უკვე ახალი ფორმები იყო. რასაკვირველია, ეს ჟანრი სრულებით არასოდეს მომკვდარა და იყო (და არის) ნატურმორტი მხატვრების მთელი გალაქტიკა. ამაზე მოგვიანებით ვისაუბრებთ, მაგრამ ჯერ ჩუმად ვიქნები, მხოლოდ რაღაცაზე კომენტარს გავაკეთებ და თქვენ უბრალოდ გადახედეთ იმ ავტორების იშვიათ ნატურმორტებს, რომლებიც მათ მხოლოდ ხანდახან წერდნენ:

ვალენტინ სეროვი "იასამნისფერი ვაზაში", 1887 წ.
მის ცნობილ ნამუშევრებში მხოლოდ ნატურმორტის ნაწყვეტს იხილავთ - ატმებს გოგონას წინაშე. ყველაზე გამჭოლი პორტრეტის მხატვარს, როგორც ჩანს, შეწუხებული იყო ყვავილების და ფრინველების გვამების ხატვა.

ისააკ ლევიტანი. "ტყის იისფერი და დამვიწყები", 1889 წ.რუსული ლანდშაფტის გენიოსი ზოგჯერ მშვენიერ ნატურმორტებს ხატავდა. მაგრამ ძალიან იშვიათად! ასევე არის დენდელიონების დოქი - საყვარელი!

ვასილი სურიკოვი "თაიგული".
სტრელცის სიკვდილით დასჯის დილის ავტორს უყვარდა მასშტაბები და დრამა. მაგრამ ესეც შემორჩენილია - ცოტა გულუბრყვილო და მომხიბვლელი ვარდები.

ბორის კუსტოდიევი. „ნატურმორტი ფაროსანასთან", 1915 . ხშირად მის ნამუშევრებში არის უზარმაზარი ნატურმორტები - ის ხატავდა ვაჭრებსა და წითელ გლეხებს მაგიდებზე, რომლებიც სიტყვასიტყვით ადიდებულმა ჭამდა. და საერთოდ, მისი მხიარული კაშკაშა ტილოები ნატურმორტს ჰგავს, თუნდაც ეს პორტრეტი იყოს, მაგრამ რამდენიმე ინდივიდუალური გამოსახულებაა არა ვაჭრის მეუღლის, არამედ მისი საუზმის შესახებ.

ვიქტორ ბორისოვ-მუსატოვი "იასამნისფერი", 1902 წ.
ძალიან მომწონს მისი ორიგინალური მკვრივი, არავის მსგავსი. თქვენ ყოველთვის შეგიძლიათ მისი ამოცნობა და ამ ნატურმორტში - ასევე.

მიხაილ ვრუბელი "ყვავილები ლურჯ ვაზაში", 1886 წ
რა ნიჭია! რა შეურაცხმყოფელია ცოტა დრო! ყვავილები ასევე მშვენიერია, ისევე როგორც დემონები.

ვასილი ტროპინინი "სნაიპი და ბულფინჩი", 1820 წ.
როგორც ჩანს, ყმა მხატვარი ნატურმორტის ჟანრს დიდი პატივისცემის გარეშე ეპყრობოდა და ამიტომ თითქმის არასოდეს დახატა იგი. რასაც ხედავთ სრულფასოვანი ტილო კი არ არის, არამედ ესკიზი.

კაზიმირ მალევიჩი. "Ჯერ კიდევ ცოცხალი". და თქვენ ფიქრობდით, რომ მისი ვაშლები კვადრატული იყო?

ივან კრამსკოი "ყვავილების თაიგული. ფლოქსები", 1884 წ
პირდაპირ აგარაკზე მინდოდა წასვლა - ზაფხულში ფლოქსებიც მქონდა იქ.

ვასილი კანდინსკი "თევზი ლურჯ თეფშზე" ჯერ ყველაფერი მთლად ჩიხში არ არის, სურათზე თვალები და პირიც კი არის მიკვლეული და ახლოსაც კი არიან!

ნათან ალტმანი "მიმოზა", 1927 წ
Მე მომწონს. არის რაღაც ამაში.

ივან შიშკინი, 1855 წ.
და სად არიან დათვები და ტყე ?!

პეტროვ-ვოდკინის ჩასმაც მინდოდა, მაგრამ საკმაოდ ბევრი ნატურმორტები ჰქონდა, როგორც ჩანდა. და მაშკოვი, ლენტულოვი, კონჩალოვსკი, ამიტომ ისინი არ არიან შესაფერისი ამ პოსტისთვის.

უცხოელი:

ეგონ შილე "ნატურმორტი", 1918 წ
და თქვენ გეგონათ, რომ მან მხოლოდ შიშველი არასრულწლოვნების დახატვა იცოდა?

ალფრედ სისლი. "ნატურმორტი ყანჩათან ერთად". მკვდარი ჩიტები - დრამა ყოველდღიურ ცხოვრებაში.

მეტი სისლეი. ისე, მე ის მიყვარს!

გუსტავ კურბე. ვაშლი და ბროწეული ლანგარზე. 1871 წ

ედგარ დეგას "ყვავილების ვაზასთან მჯდომი ქალი", 1865 წ
სახელის მიუხედავად, ქალს ტილოს ფართობის 30 პროცენტი უკავია, ამიტომ იგი ნატურმორტად მიიჩნია. ზოგადად, დეგას უფრო მეტად უყვარდა ადამიანების ხატვა, ვიდრე ყვავილები. განსაკუთრებით ბალერინები.

ევგენი დელაკრუა. "თაიგული".
აბა, მადლობა ღმერთს, არავინ არავის ჭამს და არავინ ისვრის!

თეოდორ ჟერიკო "ნატურმორტი სამი თავის ქალით"
საერთოდ, გერიკოს რატომღაც საეჭვოდ უყვარდა ცისფერი გვამები და ყველანაირი „დაშლა“. და მისი ნატურმორტიც შესაბამისია.

კამილ პისარო, ნატურმორტი ვაშლებით და დოქით, 1872 წ

კლოდ მონე "ნატურმორტი მსხლით და ყურძნით", 1867 წ.
მას ჰქონდა ნატურმორტები, ისინი იყო, მაგრამ შედარებით ცოტა.

ოგიუსტ რენუარი, ნატურმორტი დიდი ყვავილების ვაზით, 1866 წ
მას, აქ წარმოდგენილ დანარჩენებთან შედარებით, საკმაოდ ბევრი ნატურმორტი აქვს. Და რა! მისმა ერთ-ერთმა თანამედროვემა თქვა, რომ სევდიანი ნამუშევრები არ აქვს და მე მას ვაღმერთებ, ამიტომ აქ ჩავყარე. და ასევე იმის გამო, რომ მისი ნატურმორტები ჯერ კიდევ ნაკლებად არის ცნობილი, გაცილებით ნაკლებია, ვიდრე ყველა ეს ბანაობა და ა.შ.

და იცი ვინ? პაბლო პიკასო! 1919 წ

პაბლო საოცრად პროდუქტიული იყო! სურათების დიდი რაოდენობა! და მათ შორის ნატურმორტებს გაცილებით მცირე პროცენტი უჭირავთ, ვიდრე ყველაფერი და მაშინაც ძირითადად „კუბისტები“ იყვნენ. სწორედ ამიტომ მოხვდა შერჩევაში. იმისათვის, რომ წარმოდგენა მოგცეთ იმაზე, თუ რამდენად გიჟი (მაგრამ რა თქმა უნდა ნიჭიერი!) და მერყევი იყო ის, შეხედეთ ქვემოთ მოცემულ სურათს. ესეც ის არის და იმავე წელს!

პაბლო პიკასო "ნატურმორტი უჯრის კომოდზე", 1919 წ

პოლ გოგენი "ლორი", 1889 წ.
ტაიტი ქალები მოგვიანებით წავიდნენ, ის 2 წლის შემდეგ წავიდა ტაიტიში (ახლა დავამატებ და წავალ მაცივარში ამოთხრა).

ედუარდ მანე, მიხაკები და კლემატისი ბროლის ვაზაში, 1882 წ
არის მშვენიერი ნამუშევრებიც, როგორიცაა „ვარდები შამპანურ ჭიქაში“, მაგრამ მანეს ნატურმორტები მის მემკვიდრეობაში ყოველთვის უკანა პლანზეა. და უშედეგოდ, არა?

ფრანსუა მილე, 1860 წ.
მხოლოდ ვახშამი მისი ყველა გლეხისთვის და მკის.

Berthe Morisot "ლურჯი ვაზა", 1888 წ
მაინც ვერ გაუძლო!

ფრედერიკ ბასილი. "ნატურმორტი თევზით", 1866 წ
უბრალო და თუნდაც უხეში, მაგრამ მგონი თევზის სუნიც კი მაქვს! წავიდე ნაგავი ამოვიღო?

ანრი "მებაჟე" რუსო, "ყვავილების თაიგული", 1910 წ.

ჟანრში მოულოდნელი, მაგრამ სტილით უცვლელი. უბრალო მებაჟე ყოველთვის ერთგული იყო საკუთარი თავის მიმართ.

ყველას, გმადლობთ ყურადღებისთვის!
Როგორ ხარ?

PS. და მაინც კუზმა პეტროვ-ვოდკინი, რადგან ის მშვენიერია!:

კუზმა პეტროვ-ვოდკინი "ვიოლინო საქმეში", 1916, ოდესის ხელოვნების მუზეუმი
მას საკმაოდ ბევრი ნატურმორტი აქვს. მშვენიერია, უბრალოდ მშვენიერი! ასეთი კაშკაშა, საზაფხულო - აუცილებლად შეხედეთ ინტერნეტს, გადაიტანეთ წითელი ცხენი და სხვა რევოლუციური ატრიბუტები! მაგრამ, რადგან ჩვენ გვაქვს პოსტი უჩვეულო ნატურმორტებზე, ამ ავტორისთვის ყველაზე ატიპიური ავირჩიე.

კიდევ ერთხელ მადლობა ყურადღებისთვის!