მუსიკალური ხელოვნების ყველაზე პოპულარული ჟანრი. მუსიკის კოლექციები ჟანრის მიხედვით

თითოეულ ჩვენგანს უყვარს მუსიკა თავისებურად. ყოველთვიურად გამოდის სხვადასხვა ჟანრის დიდი რაოდენობით ნაწარმოებები. ყველა ჩამოტვირთავს და უსმენს თავის საყვარელ სიმღერებს სხვადასხვა გზით. პლეერი, რადიო, ტელევიზორი, ტელეფონი - ეს ყველაფერი და მრავალი სხვა ხელს უწყობს მუსიკის დაკვრას.

მუსიკალური ნოტები ჩვენთანაა როგორც რეალობაში, ასევე ძილის დროს. ქარი და ზღვის ტალღებიც კი ქმნიან საკუთარ ხმას, რომლის მოსმენაც გსურთ. არის ხალხის ტიპი, რომელიც მხოლოდ მუსიკისთვის ცხოვრობს, მის გარეშე არსად არ მიდიან. მეორე ტიპი კი, პირიქით, ქმნის მუსიკალურ შედევრებს.

მუსიკის სახეები და ჟანრები

სიმღერის ტიპები არ შეიძლება შემოიფარგლოს რამდენიმე კატეგორიით. მინიმუმ, ისინი იყოფა:

• რუსები.
• უცხოური.
• ნელი.
• ცეკვა.
• Მხიარულ.
• სევდიანი.

ამ ჯგუფებს შეუძლიათ ერთმანეთთან შერწყმა. რუსული სიმღერების ტიპები განსხვავებულია: ეს შეიძლება იყოს მხიარული საცეკვაო კომპოზიცია ან ნელი და სევდიანი მოტივი. მუსიკა გამოიყენება გასახალისებლად და ცეკვისთვის, თუმცა ყველა არ იყენებს მას მხოლოდ გასართობად. ხშირად მელოდიამ შეიძლება გამოიწვიოს ემოციების ქარიშხალი, ცრემლებამდე.

კლასიფიკაცია

ახალი მოსმენის მოყვარულები უყურებენ საყვარელი შემსრულებლების ალბომების გამოშვებას. მართლაც, ჩვენს დროში თითქმის ყველას შეუძლია თავისი სიმღერის ჩაწერა და სიმღერების ტიპები განსხვავებულია, მაყურებლის ერთ ნახევარს მოსწონს, მეორე არ ამტკიცებს და საერთოდ ვერ ხედავს ნიჭს შემსრულებელში. უკეთ რომ გაიგოთ რა ტიპის სიმღერები და მუსიკაა, ყურადღება უნდა მიაქციოთ ამ სიას:

1. Კლასიკური მუსიკა.
2. Პოპ მუსიკა.
3. Ჰიპ ჰოპი.
4. Ელექტრონული მუსიკა.
5. ჯაზი.
6. ბლუზი.

კონკრეტული ჟანრის თაყვანისმცემლებს ხანდახან ისე აწუხებთ მუსიკა, რომ ქმნიან ჯგუფებს და გამოდიან შოუდაუნისთვის. ჰიპ-ჰოპის გულშემატკივრებს ურჩევნიათ ერთმანეთთან კონკურენცია გაუწიონ ბრძოლებს. მათში ისინი აჩვენებენ თავიანთ ერთგულებას მუსიკის ამ სტილისადმი. როკერებს ხშირად ხედავენ, რომ ველოსიპედზე სხედან და ალკოჰოლს სვამენ. პოპ-მუსიკოსები ჩვეულებრივი ადამიანები არიან, რომლებიც ყველაზე ხშირად ასრულებენ რომანტიული ტიპის სიმღერებს, რომლებიც სიყვარულზე საუბრობენ.

კლასიკური, ელექტრა და ჯაზი

კლასიკური მუსიკა ძალიან პოპულარული იყო რამდენიმე ათეული წლის წინ, მაგრამ ახლაც არ არის დავიწყებული. ამ სტილის ნამდვილი მცოდნე არც თუ ისე ბევრია, რომლებიც, შესაძლებლობის შემთხვევაში, ჩამოდიან თავიანთი ქვეყნის ნებისმიერ კუთხეში, რომ დაესწრონ კონცერტს ცოცხალი ხმით და მოისმინონ ჩაიკოვსკის, მოცარტის, ბახის და სხვა დიდი კომპოზიტორების შემოქმედება.

Electra მუსიკა უკრავს სინთეზატორის, ელექტრო გიტარის გამოყენებით. ამ მელოდიებში უბრალოდ არ არის სევდიანი მოტივები. ელექტრონული დაკვრა და სახალისო ტექსტები ახალგაზრდა თაობას რიტმულად მოძრაობს დისკოთეკაში. თანამედროვე სამყაროში პირველ ადგილს იკავებს ეს სტილი, რომელიც ახალგაზრდულად შესრულებულ ძველ სიმღერებს იყენებს.

ჯაზი და ბლუზი ძალიან ჰგავს ერთმანეთს, ზოგჯერ მათი გარჩევა შეუძლებელია. ჯაზს ასრულებს მუსიკოსების ჯგუფი, რომლებიც უკრავენ სხვადასხვა ინსტრუმენტზე, რომელთაგან მთავარია სასულე ელემენტები. ბლუზში მხოლოდ ერთი ინსტრუმენტი უკრავს, სხვები კი ძირითად შემსრულებელთან ერთად ქმნიან გარკვეულ ფერს. სიმღერები მღერიან ძლიერი ხმით, რომელსაც შეუძლია ამოიღოს და ჩაახშო ყველაზე მძიმე ნოტები.

პოპი, როკი და ჰიპ ჰოპი

პოპ სიმღერებს უსმენენ როგორც ბავშვები, ისე მოზრდილები. ეს მუსიკა ითვლება ყველაზე პოპულარულად, მას ასრულებენ ცნობილი მომღერლები და მომღერლები. ეს სტილი შეიძლება იყოს სევდიანი, რომანტიული, ნებისმიერ გულს „გადნება“. პოპ მუსიკა ყველაზე ხშირად გამოხატავს გრძნობებს, სიყვარულს, გულგრილობას. შემსრულებელთა ხმები ძირითადად ნაზი და სასიამოვნოა ყურისთვის, ჭორები და გახმაურებული სკანდალები მუდმივად ტრიალებს ვარსკვლავებს.

ყვითელი პრესა დევნის შემსრულებლებს და ზოგჯერ აქვეყნებს სტატიებს, რომლებშიც ინფორმაცია რეალობას არ ემთხვევა. პოპ ლექსები, როგორც წესი, აზრიანია. მხიარული და საცეკვაო ნოტები გაახალისებს.

ჰიპ ჰოპ მუსიკაში სიმღერების ტიპები გაერთიანებულია RnB-სა და რეპის სტილთან ერთად. პირველი ტექსტები აფროამერიკელებმა დაწერეს, მათ უამბეს ისტორია რთულ ცხოვრებასა და ამერიკაში მიტოვებულ ადგილებზე, სადაც ქაოსი და სრული განადგურება ხდება.

რეპი, როგორც თავად შემსრულებლები ამბობენ, არ მღერიან, იკითხება. ფართო ჯინსი, გრძელი მაისურები, ბეისბოლის ქუდები - ასე გამოიყურებიან რეპერები, როგორც შავი, ასევე თეთრი. რეპ შემსრულებლებს კისერზე უკიდებენ ფართო ჯაჭვებს სხვადასხვა კულონებით.

რაც შეეხება როკს, თავად სტილის შიგნით არის დაყოფა - ჩვეულებრივი და ბლუზზე დაფუძნებული სტილი. პირველი სიმღერები 60-იან წლებში გამოვიდა. ამჟამად როკერებს აქვთ საკუთარი ტრადიციები, რომლებიც თავს იჩენს სცენაზე ჩხუბის, დამტვრეული გიტარების, ბოთლების, მუსიკოსების თავიდან ფეხებამდე წყლით გადასხმის სახით. გასულ საუკუნეში ასე არ იყო. წარსულის როკერები სიყვარულზე მღეროდნენ.

აირჩიეთ ის, რაც მოგწონთ ყველაზე მეტად. თუ გინდა, მოუსმინე ყველაფერს ერთდროულად. არჩევანი ყველასთვისაა. ყოველ შემთხვევაში, მუსიკის გარეშე, არსად. ის თამაშობს ყველგან და ყველგან.

დღევანდელი პოსტი ეძღვნება თემას - ძირითადი მუსიკალური ჟანრები. დასაწყისისთვის განვსაზღვროთ რას განვიხილავთ მუსიკალურ ჟანრად. ამის შემდეგ დასახელდება რეალური ჟანრები და ბოლოს ისწავლით, რომ არ აირიოთ „ჟანრი“ სხვა ფენომენებთან მუსიკაში.

ასე რომ სიტყვა "ჟანრი"არის ფრანგული წარმოშობის და ჩვეულებრივ ითარგმნება ამ ენიდან, როგორც "სახეობა" ან გვარი. შესაბამისად, მუსიკალური ჟანრი- ეს არის მუსიკალური ნაწარმოებების ტიპი ან, თუ გნებავთ. არც მეტი და არც ნაკლები.

რით განსხვავდება მუსიკალური ჟანრები ერთმანეთისგან?

რით განსხვავდება ერთი ჟანრი მეორისგან? რა თქმა უნდა, არა მხოლოდ სახელი. დაიმახსოვრეთ ოთხი ძირითადი პარამეტრი, რომელიც დაგეხმარებათ კონკრეტული ჟანრის იდენტიფიცირებაში და არ აურიოთ იგი სხვა, მსგავსი ტიპის კომპოზიციაში. ეს:

1. მხატვრული და მუსიკალური შინაარსის სახეობა;
2. ამ ჟანრის სტილის მახასიათებლები;
3. ამ ჟანრის ნაწარმოებების სასიცოცხლო დანიშნულება და მათი როლი საზოგადოებაში;
4. პირობები, რომლებშიც შესაძლებელია კონკრეტული ჟანრის მუსიკალური ნაწარმოების შესრულება და მოსმენა (ნახვა).

რას ნიშნავს ეს ყველაფერი? მაგალითად, ავიღოთ მაგალითად ისეთი ჟანრი, როგორიცაა "ვალსი". ვალსი ცეკვაა და ეს უკვე ბევრს ამბობს. ვინაიდან ეს არის ცეკვა, ეს ნიშნავს, რომ ვალსის მუსიკა არ უკრავს ყოველ ჯერზე, არამედ ზუსტად მაშინ, როდესაც აუცილებელია ცეკვა (ეს არის შესრულების პირობების საკითხი). რატომ ცეკვავენ ვალსს? ხან გასართობად, ხან უბრალოდ პლასტიურობის სილამაზით ტკბობისთვის, ხან იმიტომ, რომ ვალსის ცეკვა სადღესასწაულო ტრადიციაა (ეს არის თეზისი ცხოვრების მიზნის შესახებ). ვალსი, როგორც ცეკვა ხასიათდება მორევით, სიმსუბუქით და, შესაბამისად, მის მუსიკაში არის იგივე მელოდიური მორევა და მოხდენილი რიტმული სამნაწილიანი, რომელშიც პირველი დარტყმა ძლიერია, როგორც ბიძგი, ხოლო ორი სუსტი, მფრინავი (ეს არის სტილისტურ და შინაარსობრივ მომენტებთან დაკავშირებული).

ძირითადი მუსიკალური ჟანრები

პირობითობის მაღალი ხარისხის მქონე ყველაფერი შეიძლება დაიყოს ოთხ კატეგორიად: თეატრალური, საკონცერტო, მასობრივი საშინაო და საკულტო-რიტუალური ჟანრები. განიხილეთ თითოეული ეს კატეგორია ცალკე და ჩამოთვალეთ ძირითადი მუსიკალური ჟანრები, რომლებიც იქ შედის.

1. თეატრალური ჟანრები (აქ მთავარია ოპერა და ბალეტი, გარდა ამისა, ოპერეტა, მიუზიკლი, მუსიკალური დრამები, ვოდევილი და მუსიკალური კომედიები, მელოდრამები და ა.შ.)
2. საკონცერტო ჟანრები (ეს არის სიმფონიები, სონატები, ორატორიოები, კანტატები, ტრიოები, კვარტეტები და კვინტეტები, სუიტები, კონცერტები და ა.შ.)
3. მასობრივი ჟანრები (აქ ძირითადად საუბარია სიმღერებზე, ცეკვებზე და მარშებზე მთელი მათი მრავალფეროვნებით)
4. საკულტო და რიტუალური ჟანრები (ის ჟანრები, რომლებიც დაკავშირებულია რელიგიურ ან სადღესასწაულო რიტუალებთან - მაგალითად: კარნავალის სიმღერები, საქორწინო და სამგლოვიარო გოდება, შელოცვები, ზარები და ა.შ.)

ჩვენ დავასახელეთ თითქმის ყველა ძირითადი მუსიკალური ჟანრი (ოპერა, ბალეტი, ორატორიო, კანტატა, სიმფონია, კონცერტი, სონატა - ეს ყველაზე დიდია). ისინი მართლაც მთავარია და ამიტომ გასაკვირი არაფერია იმაში, რომ თითოეულ ამ ჟანრს რამდენიმე სახეობა აქვს.

და კიდევ ერთი... არ უნდა დაგვავიწყდეს, რომ ამ ოთხ კლასს შორის ჟანრების დაყოფა ძალიან პირობითია. ხდება ისე, რომ ჟანრები ერთი კატეგორიიდან მეორეში ტრიალებს. მაგალითად, ეს ხდება მაშინ, როდესაც კომპოზიტორის მიერ ოპერის სცენაზე ნამდვილს ხელახლა ქმნის (როგორც რიმსკი-კორსაკოვის ოპერაში "თოვლის ქალწული"), ან რომელიმე საკონცერტო ჟანრში - მაგალითად, ჩაიკოვსკის მე-4 სიმფონიის ფინალში, ძალიან ცნობილი. ციტირებულია ხალხური სიმღერა. თავად ნახეთ! თუ იცით რა არის ეს სიმღერა დაწერეთ მისი სახელი კომენტარებში!

პ.ი. ჩაიკოვსკის სიმფონია No4 - ფინალი

სიმღერა ვოკალური მუსიკის ყველაზე გავრცელებული სახეობაა. განასხვავებენ ხალხურ და საავტორო (პროფესიულ) სიმღერას. ამ ორი ტიპის სიმღერა მუდმივად ურთიერთქმედებს: ხალხური სიმღერების ელემენტებს კომპოზიტორები იყენებენ თავიანთ შემოქმედებაში, ხოლო ყველაზე პოპულარული საავტორო სიმღერები ფოლკლორირებულია. სიმღერები ასევე განსხვავდება ჟანრით, სტრუქტურით, შესრულების ფორმებით, არსებობის სფეროებით და ა.შ. (როგორც ყოველდღიური, ლირიკული და ჰიმნი, მონოფონიური და პოლიფონიური, სოლო და საგუნდო, აკომპანიმენტით და მის გარეშე, სიმღერები პროფესიონალი მომღერლებისთვის და მასობრივი შესრულებისთვის და ა.შ. პ.). ზოგიერთ ქვეყანაში ტერმინი „სიმღერა“ (გერმან. მოატყუა, ფრანგული შანსონი, ინგლისური სიმღერა) ვრცელდება .

ლირიკა, როგორც წესი, პოეზიის განსაკუთრებული ჟანრია. გამოირჩევა კომპოზიციის სიცხადით, სინტაქსური და სტრუქტურული ასპექტების დამთხვევით (სტროფის და სრული აზრის, სტრიქონისა და ფრაზის თანასწორობა). რუსულ სასიმღერო პოეზიაში ყველაზე გავრცელებულია ოთხფეხა და სამნაწილიანი ზომები. ამ გზით აგებული ლექსები ყველაზე ხშირად გახდა პოპულარული სიმღერები, ხალხური თუ საავტორო (ა. ს. პუშკინი - "ზამთრის გზა", ა. ა. დელვიგი - "ბულბული, ჩემო ბულბული", ია. პ. პოლონსკი - "ბოშას სიმღერა", ნ. ა. ნეკრასოვი. - "ოჰ, ყუთი სავსეა, სავსეა ..." და სხვა).

მ.იაკოვლევი. "ზამთრის საღამო" (ა.ს. პუშკინის ლექსები)

სიმღერებს მუსიკასა და სიტყვებს შორის განსაკუთრებული ტიპის კავშირი ახასიათებს. სიმღერის მელოდია არის მთლიანი ტექსტის ფიგურალური შინაარსის განზოგადებული, საბოლოო გამოხატულება; რომანტისგან განსხვავებით, იგი არ ასოცირდება ცალკეულ პოეტურ გამოსახულებებთან ან ტექსტის სამეტყველო ინტონაციებთან. ამავდროულად, მელოდია და ტექსტი სტრუქტურით მსგავსია; ისინი შედგება თანაბარი (მუსიკაში - და იგივე) კონსტრუქციებისაგან: სტროფები ან წყვილები (ხშირად რეფრენით - გუნდი). მუსიკალური სტროფის (წყვილის) შინაგანი დაყოფა ასევე შეესაბამება პოეტური სტროფის დაყოფას.

რემბო დე ვაკეირა. ესტამპიდა

სიმღერის ჟანრის წარმოშობა უძველესი დროიდან მოდის. ძველ ხელოვნებაში პოეზია და მუსიკა არ იყო გამიჯნული და არსებობდა როგორც ერთიანი სიმღერის ხელოვნება. შუასაუკუნეების ტრუბადურების, ტროვერების, მაინტერსინგერების და მასტერსინგერების მონოფონიური სიმღერები მეტყველებს სიტყვისა და მელოდიის განუყოფელ ერთიანობაზე. როგორც წესი, მათში ნათლად იგრძნობა კავშირი პოეტური და მუსიკალური სტროფის სტრუქტურას, რითმის ერთიანობასა და მელოდიური კადანს შორის.

მონოფონიური სიმღერების ჟანრებში ასევე შედის იტალიური ლაუდები, ესპანური კანტიგა და ა.შ. ars nova-ის ეპოქაში იტალიასა და საფრანგეთში მონოფონიური სიმღერის ფორმები იცვლება სიმღერებით ერთი ან მეტი ინსტრუმენტის თანხლებით. საფრანგეთი მე -16 საუკუნეში ტერმინი "სიმღერა" (შანსონი) დაიწყო პოლიფონიურ ვოკალურ ნაწარმოებებზე, ზოგჯერ პროგრამულ-ფერწერული ხასიათის (იანეკენის "ბრძოლა") გამოყენება.

ამავე პერიოდში განვითარდა პოლიფონიური სიმღერების უფრო მარტივი ფორმები, რომლებიც მიზიდულ იქნა ჰომოფონიური საწყობისკენ: იტალიური ფროტოლები, ვილანელები და მსგავსი სიმღერები, რომლებიც განკუთვნილია სახლის მუსიკის დასაკრავად. ეს ტრადიცია გაგრძელდა მე-16-მე-17 საუკუნეების ბოლოს იტალიურ კანზონეტებში, რამაც დიდი გავლენა მოახდინა გერმანელი, ფრანგი და ინგლისელი კომპოზიტორების შემოქმედებაზე. XV-XVI საუკუნეების სიმღერების ჟანრებს. მოიცავს სხვადასხვა რელიგიურ და სამხედრო სიმღერებს: ჰუსიტური სიმღერები, ჰუგენოტური საგალობლები, პროტესტანტული გალობა და ა.შ.

XVIII საუკუნის II ნახევარში. სიმღერის ჟანრებში კრისტალიზდება კამერული სიმღერა-რომანტიკა სიმებიანი კლავიატურის ინსტრუმენტის თანხლებით. სიმღერის ფორმებს თვალსაჩინო ადგილი უჭირავს მე-18 საუკუნის ოპერაში. და სხვა მუსიკალურ და თეატრალურ ჟანრებში. საფრანგეთის რევოლუციის პერიოდში ჩამოყალიბდა მასობრივი რევოლუციური სიმღერის ჟანრი. სიმღერებმა "La Marseillaise" და "Ca ira" ("Ça ira"), რომლებიც იმ დროს წარმოიშვა, შეინარჩუნეს თავიანთი მნიშვნელობა, როგორც ხალხის განმათავისუფლებელი ბრძოლის მხატვრული სიმბოლოები.

მე-19 საუკუნეში ლირიკული ხელოვნების ფორმების ზოგად აყვავებასთან, აგრეთვე ფოლკლორის შეგროვებისა და შესწავლისადმი მზარდ ინტერესთან დაკავშირებით, სიმღერის ჟანრები ინტენსიურად ვითარდება, იყოფა რომანტიკულად და საკუთრივ სიმღერად (ხშირად ხალხური სულისკვეთებით). მათ შორის საზღვრის დადგენა ზოგჯერ რთულია. წყვილის სტრუქტურა მნიშვნელოვანი, მაგრამ არა გადამწყვეტი მახასიათებელია, რადგან რომანი შეიძლება იყოს წყვილი (მაგალითად, გლინკას "ნუ ცდუნებ"), მაგრამ სიმღერა შეიძლება იყოს არა-წყვილი. უფრო ზუსტი კრიტერიუმი შეიძლება იყოს სიმღერის მელოდიის განზოგადება, რომელიც ზოგჯერ სხვა ტექსტითაც კი შეიძლება შესრულდეს (იმ პირობით, რომ დაცულია სტროფიული სტრუქტურა და მეტრი). ასევე მნიშვნელოვანია სხვა ჟანრის მახასიათებლები. რომანტიკა ასოცირდება ძირითადად გრძნობების ლირიკულ სფეროსთან, „სიმღერის“ ცნება XIX-XX სს. ჟანრის მრავალფეროვნება (სატირული, დრამატული სიმღერა და სხვა). მე-19 საუკუნის პირველი ნახევრის რუსი კომპოზიტორების შემოქმედებაში თვალსაჩინო ადგილი უჭირავს სიმღერ-რომანტიკის შუალედურ ფორმებს, სიმღერის მახასიათებლების უპირატესობით. - ა.ა.ალიაბიევა, ა.ე.ვარლამოვი, ა.ლ.გურილევი და სხვები. მე -19 საუკუნის კლასიკა - M. I. გლინკადან S. V. რახმანინოვამდე - მათ დატოვეს შედარებით ცოტა სიმღერა სიტყვის ზუსტი მნიშვნელობით, მაგრამ სიმღერების წერა, როგორც მელოდიური აზროვნების ტიპი, რომელიც მჭიდროდ არის დაკავშირებული ფოლკლორთან, ძალიან დამახასიათებელია მათი შემოქმედებისთვის. ეს ასევე ეხება XIX საუკუნის მრავალი უცხოელი კომპოზიტორის მუსიკალურ მემკვიდრეობას: ფ. შუბერტი, ი. ბრამსი, ჯ. ბიზე, გ. როსინი, გ. ვერდი.

პროფესიონალი კომპოზიტორების მუშაობის პარალელურად, განვითარდა სიმღერის ტრადიცია, რომელსაც წარმოადგენდნენ პოეტები, რომლებიც თავად ქმნიდნენ (ან ირჩევდნენ პოპულარული სიმღერებიდან) მელოდიებს თავიანთი სიმღერებისთვის და თავად ასრულებდნენ მათ. მათი ნამუშევრები ხშირად გამოირჩეოდა ნათელი პუბლიციზმით. ფრანგი შანსონიე პოეტების სიმღერები, P. J. Beranger-დან E. Pottier-მდე, პოპულარული იყო საფრანგეთის საზღვრებს მიღმა.

XX საუკუნის დასაწყისში. რიგ ქვეყნებში მშრომელი აღმავლობას განიცდის, რომლის საუკეთესო მაგალითებმა საერთაშორისო მნიშვნელობა შეიძინა („საერთაშორისო“). იგი ემსახურებოდა საბჭოთა მასობრივი სიმღერის ერთ-ერთ სათავეს, რომელმაც ასევე შთანთქა ხალხური სიმღერების, გლეხური და ქალაქური, რუსული და უკრაინული სიმღერების მახასიათებლები. გახდა საბჭოთა მუსიკალური შემოქმედების ერთ-ერთი წამყვანი ჟანრი, განსაკუთრებით 1918-20 წლების სამოქალაქო ომის დროს, 30-იან წლებში. და 1941-45 წლების დიდი სამამულო ომის დროს. მან დიდი გავლენა მოახდინა სხვა ჟანრებზე: ოპერა, რომანტიკა, კანტატა, კინომუსიკა. ბევრი საბჭოთა სიმღერა გავრცელდა საზღვარგარეთ.

1930-იანი წლებიდან სიმღერის ჟანრის აღმავლობა შეინიშნება სხვა ქვეყნებშიც; ასოცირდება კომპოზიტორთა შემოქმედების დემოკრატიზაციის სურვილთან (გ. ეისლერი, ფრანგი კომპოზიტორები, რომლებიც იყვნენ სახალხო მუსიკალური ფედერაციის წევრები). დიდი განვითარება XX საუკუნეში. მიაღწია პოპ სიმღერას, რომელსაც ასრულებდნენ სოლისტები ან ვოკალურ-ინსტრუმენტული ანსამბლები. 60-70-იან წლებში. რიგ ქვეყანაში, მათ შორის სსრკ-ში, შანსონის ტრადიცია აღორძინდება. თანამედროვე სიმღერის (უპირველეს ყოვლისა, საბჭოთა) სოციალური, მაორგანიზებელი როლი ნათლად ვლინდება მშვიდობისა და სოციალური პროგრესის საერთაშორისო მოძრაობაში.

სიმღერის მოკლე ისტორია. ლიტერატურა. ბიბლიოგრაფია

როზანოვი I. N. (შესავალი სტატია), გამოცემაში: რუსი პოეტების სიმღერები, მ., 1936;

ლივანოვატ.ნ., ნარკვევები და მასალები რუსული მუსიკალური კულტურის ისტორიის შესახებ, ნომერი 1 - ნარკვევი მეოთხეზე. მუსიკალური სასამართლო, თეატრალური და საყოფაცხოვრებო, მ., 1938;

საკუთარი, რუსი პოეტები და ვოკალური ტექსტები, წიგნში: ივანოვი გ.კ., რუსული პოეზია რუსულ მუსიკაში, მ., 1966;

ასაფიევიბ., რუსული სიმღერების შექმნის შესახებ, წიგნში: რჩეული თხზულებანი, ტ.4, მ., 1955;

საკუთარი, საბჭოთა მუსიკა და მუსიკალური კულტურა, იქვე, ტ.5, მ., 1957;

ვასინა-გროსმანივ.ა., ვოკალური ფორმები, მ., 1960;

კულაკოვსკილ., სიმღერა, მისი ენა, სტრუქტურა, ბედი, მ., 1962;

კელდიშიიუ.ვ., XVIII საუკუნის რუსული მუსიკა, მ., 1965, თავი 4 - კანტიდან „რუსულ სიმღერამდე“;

ნესტიევი I.V., ზეპირი ტრადიციის მუსიკის შესახებ, წიგნში: XIX საუკუნის ბოლოს - XX საუკუნის დასაწყისის რუსული მხატვრული კულტურა, წიგნი 1, მ., 1968;

სოჰორია.ნ., საბჭოთა სიმღერის გზა, მ., 1968;

პოპოვატ.ვ., ჩვენი დროის სიმღერების შესახებ, მ., 1969;

ლევაშევაო.ე., სიმღერა და რომანი, წიგნში: რუსული მუსიკის ისტორია, ტ.1, მ., 1972;

ერისმანიგ., ფრანგული სიმღერა, მ., 1974;

არტემენკოე., რუსული ხალხური ლირიკული სიმღერა, მისი მელოდია, პოეტური სტრუქტურა, სინტაქსური ფენომენები, ვორონეჟი, 1976;

ტიერსოტი J., Histoire de la chanson populaire en France, P., 1889;

ობრიპ., Trouvèreset troubadours, P., 1909;

ვეტერი W., Wort und Weise im deutschen Kunstlied des 17. Jahrhunderts, „ZfMw“, 1928, Jahrg. 10, No 11 - 12;

მიულერ-ბლატაუ J. Das Verhältnis von Wort und Ton in der Geschichte der Musik, 1952;

ლამაზმანი M., Music du son, musique du verbe, P., 1954;

მიულერი G., Geschichte des deutschen Liedes vom Zeitalter des Barock bis zur Gegenwart, 1959;

სიდოვი A., Das Lied. Ursprung, Wesen und Wandel, Gott., ;

რუვეტინ., ენა, მუსიკა, პოეზია, პ., 1972 წ.

მუსიკალური ჟანრები.

მუსიკა(ბერძნული μουσική, ზედსართავი სახელი ბერძნულიდან Μούσα - მუზა) - ხელოვნება, მხატვრული გამოსახულების განსახიერების საშუალება, რომლისთვისაც არის ხმა და სიჩუმე, დროში განსაკუთრებული წესით ორგანიზებული.

მუსიკალური ჟანრი- ერთგვარი მუსიკა, მუსიკალური ნაწარმოებები, რომელიც გამოირჩევა მხოლოდ მისთვის დამახასიათებელი განსაკუთრებული სტილისტური ნიშნებით. მუსიკაში ჟანრის კონცეფცია დგას შინაარსისა და ფორმის კატეგორიებს შორის საზღვარზე და შესაძლებელს ხდის ნაწარმოების ობიექტურ შინაარსზე ვიმსჯელოთ გამოყენებული ექსპრესიული საშუალებების კომპლექსზე დაყრდნობით. ახასიათებს, როგორც წესი, მუსიკალური ნაწარმოებების ისტორიულად ჩამოყალიბებულ გვარებსა და ტიპებს. მუსიკაოლოგიაში შემუშავებულია მუსიკალური ჟანრის კლასიფიკაციის სხვადასხვა სისტემა, რაც დამოკიდებულია იმაზე, თუ რომელი ჟანრის გამომწვევი ფაქტორი განიხილება მთავარ. ხშირად ერთი და იგივე ნაწარმოები შეიძლება დახასიათდეს სხვადასხვა თვალსაზრისით, ან ერთი და იგივე ჟანრი შეიძლება მივაწეროთ რამდენიმე ჟანრულ ჯგუფს. ასევე შესაძლებელია გამოვყოთ „ჟანრები ჟანრებში“, მაგალითად, ოპერაში შემავალი ვოკალური და ინსტრუმენტული მუსიკის სხვადასხვა ჟანრები. ოპერა, თავის მხრივ, არსებითად არის სინთეზური ჟანრი, რომელიც აერთიანებს ხელოვნების სხვადასხვა ფორმებს. ამიტომ, კლასიფიკაციისას აუცილებელია გავითვალისწინოთ, რომელი ფაქტორი ან რამდენიმე ფაქტორის კომბინაციაა გადამწყვეტი. ჟანრის თავისებურებები შეიძლება გადახლართული იყოს: მაგალითად, სიმღერისა და ცეკვის ჟანრები. შემსრულებელთა შემადგენლობა და შესრულების მეთოდი განსაზღვრავს ჟანრების ყველაზე გავრცელებულ კლასიფიკაციას. ეს არის, პირველ რიგში, დაყოფა ვოკალურ და ინსტრუმენტულ ჟანრებად. ზოგიერთ ჟანრს აქვს რთული ისტორია, რაც ართულებს მათ კლასიფიკაციას. ამრიგად, კანტატა შეიძლება იყოს როგორც კამერული სოლო ნაწარმოები, ასევე დიდი კომპოზიცია შერეული კომპოზიციისთვის (ქსოპ, სოლისტები, ორკესტრი).

ჟანრი- ერთგვარი მოდელი, რომელთანაც კონკრეტული მუსიკა დაკავშირებულია. მას აქვს შესრულების გარკვეული პირობები, დანიშნულება, ფორმა და შინაარსის ხასიათი. ასე რომ, იავნანას მიზანი ბავშვის დამშვიდებაა, ამიტომ მისთვის დამახასიათებელია „მოძრავი“ ინტონაციები და დამახასიათებელი რიტმი; მსვლელობაში - მუსიკის ყველა გამომხატველი საშუალება ადაპტირებულია მკაფიო ნაბიჯზე.

ჟანრების უმარტივესი კლასიფიკაციაა აღსრულების გზით. ეს არის ორი დიდი ჯგუფი:

ინსტრუმენტული(მარში, ვალსი, ეტიუდი, სონატა, ფუგა, სიმფონია);

ვოკალური ჟანრები(არია, სიმღერა, რომანტიკა, კანტატა, ოპერა, მიუზიკლი).

ჟანრების სხვა ტიპოლოგია დაკავშირებულია შესრულების გარემოთი. ის ეკუთვნის ა. სოჰორს, მეცნიერს, რომელიც ამტკიცებს, რომ მუსიკის ჟანრებია:

1. რიტუალიდა ხატოვანი(ფსალმუნები, მასა, რეკვიემი) - მათ ახასიათებთ განზოგადებული გამოსახულებები, საგუნდო პრინციპის დომინირება და ერთნაირი განწყობა მსმენელთა უმრავლესობაში.

ფსალმუნი(ბერძნული "ქება") - ებრაული და ქრისტიანული რელიგიური პოეზიის საგალობლები და ლოცვები ძველი აღთქმიდან.

მასა- მთავარი ლიტურგიული მსახურება კათოლიკური ეკლესიის ლათინურ რიტუალში. შედგება გახსნის რიტუალებისგან, სიტყვის ლიტურგიისგან, ევქარისტიული ლიტურგიისგან და დახურვის რიტუალებისგან.

რეკვიემი(ლათ. „მკვდარი“) - პანაშვიდი (მასა) კათოლიკურ და ლუთერანულ ეკლესიებში, შეესაბამება სამგლოვიარო ლიტურგიას მართლმადიდებლურ ეკლესიაში.

2. მასობრივი საყოფაცხოვრებო ჟანრები(სიმღერის, მარშისა და ცეკვის სახეობები: პოლკა, ვალსი, რეგტაიმი, ბალადა, ჰიმნი) - გამოირჩევიან მარტივი ფორმით და ნაცნობი ინტონაციებით;

3. საკონცერტო ჟანრები(ორატორიო, სონატა, კვარტეტი, სიმფონია) - დამახასიათებელი შესრულება საკონცერტო დარბაზში, ლირიკული ტონი, როგორც ავტორის თვითგამოხატვა;

ორატორიო- დიდი მუსიკა გუნდის, სოლისტებისა და ორკესტრისთვის. ოპერისგან განსხვავდება სასცენო მოქმედების არარსებობით, კანტატისგან კი სიუჟეტის უფრო დიდი ზომითა და განშტოებით.

სონატა(იტალ. ბგერა) - ინსტრუმენტული მუსიკის ჟანრი, ასევე მუსიკალური ფორმა, რომელსაც სონატის ფორმა ეწოდება. შექმნილია ინსტრუმენტებისა და ფორტეპიანოს კამერული კომპოზიციისთვის. როგორც წესი, სოლო ან დუეტი.

კვარტეტი- 4 მუსიკოსის, ვოკალისტისა თუ ინსტრუმენტალისტის მუსიკალური ანსამბლი.

სიმფონია(ბერძნული „თანხმობა“, „ევფონია“) - მუსიკალური ნაწარმოები ორკესტრისთვის. როგორც წესი, სიმფონიები იწერება დიდი შერეული ორკესტრისთვის (სიმფონიისთვის), მაგრამ ასევე არის სიმფონიები სიმებიანი, კამერული, სასულე და სხვა ორკესტრებისთვის; სიმფონიაში შეიძლება შევიდეს გუნდი და სოლო ვოკალური ხმები.

ხალხური მუსიკამუსიკალური ფოლკლორი, ან ხალხური მუსიკა (ინგლისური ხალხური მუსიკა) - ხალხის მუსიკალური და პოეტური შემოქმედება, ხალხური ხელოვნების განუყოფელი ნაწილი (ფოლკლორი), რომელიც არსებობს, როგორც წესი, ზეპირი (არაწერილობითი) ფორმით, გადაცემულია. თაობიდან თაობას.

სულიერი მუსიკა- რელიგიური ხასიათის ტექსტებთან დაკავშირებული მუსიკალური ნაწარმოებები, რომლებიც განკუთვნილია საეკლესიო მსახურების დროს ან სახლში შესასრულებლად.

Კლასიკური მუსიკა(ლათ. сlassicus - სამაგალითო) - გასული წლების გამოჩენილი კომპოზიტორების სანიმუშო მუსიკალური ნაწარმოებები, რომლებმაც გაუძლეს დროს. მუსიკალური ნაწარმოებები დაწერილი გარკვეული წესებითა და კანონებით, აუცილებელი პროპორციების დაცვით და განკუთვნილია სიმფონიური ორკესტრის, ანსამბლის ან სოლისტების შესასრულებლად.

ლათინური ამერიკული მუსიკა(ესპანური música latinoamericana) არის განზოგადებული სახელი ლათინური ამერიკის ქვეყნების მუსიკალური სტილისა და ჟანრებისთვის, ისევე როგორც ამ ქვეყნების ხალხის მუსიკისა, რომლებიც კომპაქტურად ცხოვრობენ სხვა სახელმწიფოების ტერიტორიაზე და ქმნიან ლათინური ამერიკის დიდ თემებს (მაგალითად, ა.შ. შ).

ბლუზი- ეს არის მუსიკალური სტილი, რომელიც შექმნეს ამერიკის შეერთებულ შტატებში მცხოვრებმა შავკანიანმა მუსიკოსებმა. ბლუზი პირველად მეცხრამეტე საუკუნის მიწურულს უკრავდნენ სამხრეთ შტატებში, მდინარე მისისიპის დელტას მიდამოებში. ამ სტილის მუსიკა ძალიან მრავალფეროვანია, ბევრმა მუსიკოსმა შექმნა შესრულების საკუთარი სტილი.

ჯაზი(ინგლისური ჯაზი) - მუსიკალური ხელოვნების ფორმა, რომელიც წარმოიშვა XIX საუკუნის ბოლოს - XX საუკუნის დასაწყისში შეერთებულ შტატებში აფრიკული და ევროპული კულტურების სინთეზის შედეგად და შემდგომში ფართოდ გავრცელდა. ჯაზის მუსიკალური ენის დამახასიათებელი ნიშნები თავდაპირველად გახდა იმპროვიზაცია, სინკოპაციურ რიტმებზე დაფუძნებული პოლირითმი და რიტმული ტექსტურის შესრულების ტექნიკის უნიკალური ნაკრები - სვინგი. ჯაზის შემდგომი განვითარება მოხდა ჯაზის მუსიკოსებისა და კომპოზიტორების მიერ ახალი რიტმული და ჰარმონიული მოდელების შემუშავების გამო.

ქვეყანა(ინგლისური ქანთრი მუსიკა ქვეყნის მუსიკიდან - სოფლის მუსიკა) - ჩრდილოეთ ამერიკის ხალხური მუსიკის ყველაზე გავრცელებული სახეობა, პოპულარობით შეერთებულ შტატებში არ ჩამოუვარდება პოპ მუსიკას.

რომანტიკა მუსიკაში- ლირიკული შინაარსის მოკლე ლექსზე დაწერილი ვოკალური კომპოზიცია, ძირითადად სასიყვარულო.

Ელექტრონული მუსიკა(გერმანული Elektronische Musik, ინგლისური ელექტრონული მუსიკა, სასაუბროდ ასევე "ელექტრონიკა") არის ფართო მუსიკალური ჟანრი, რომელიც ეხება ელექტრონული მუსიკალური ინსტრუმენტების და ტექნოლოგიების გამოყენებით შექმნილ მუსიკას (ყველაზე ხშირად სპეციალური კომპიუტერული პროგრამების დახმარებით).

Როკ მუსიკა(ინგლ. როკ მუსიკა) - პოპულარული მუსიკის რიგი სფეროების განზოგადებული სახელწოდება. სიტყვა "როკი" - (ითარგმნა ინგლისურიდან "როკი, როკი, საქანელა") - ამ შემთხვევაში მიუთითებს ამ მიმართულებებისთვის დამახასიათებელ რიტმულ შეგრძნებებზე, რომლებიც დაკავშირებულია მოძრაობის გარკვეულ ფორმასთან, ანალოგიით "roll", "twist", ". რხევა ”, „შერყევა“ და ა.შ. როკ მუსიკის ზოგიერთი გამორჩეული მახასიათებელი, როგორიცაა ელექტრო მუსიკალური ინსტრუმენტების გამოყენება ან შემოქმედებითი თვითკმარი (როკ-მუსიკოსებისთვის დამახასიათებელია საკუთარი კომპოზიციების შესრულება), მეორეხარისხოვანია და ხშირად შეცდომაში შემყვანი.

რეგი(ინგლისური რეგი; სხვა მართლწერა არის "რეგი") - იამაიკური პოპულარული მუსიკა, რომელიც გამოჩნდა 1960-იან წლებში და პოპულარული გახდა 1970-იანი წლებიდან.

Პოპ მუსიკა(ინგლისური პოპ-მუსიკა პოპულარული მუსიკიდან) - თანამედროვე მუსიკის მიმართულება, თანამედროვე მასობრივი კულტურის სახეობა. ეს არის პოპულარული მუსიკის ცალკე ჟანრი, კერძოდ, ადვილად დასამახსოვრებელი სიმღერა.

თქვენ მოხვდით მუსიკის ჟანრების განყოფილებაში, სადაც უფრო დეტალურად გავეცნობით თითოეულ მუსიკალურ მიმართულებას. მოდით აღვწეროთ რა არის, რატომ არის საჭირო და რა თვისებები აქვს მას. ასევე ბოლოს იქნება ამ განყოფილების სტატიები, რომლებიც უფრო დეტალურად აღწერს თითოეულ მიმართულებას.

რა არის მუსიკის ჟანრები

სანამ განვიხილავთ რა არის მუსიკის ჟანრები, უნდა აღინიშნოს შემდეგი. ჩვენ გვჭირდება გარკვეული კოორდინატთა სისტემა, რათა შევძლოთ მასში ყველა ფენომენის ჩასმა. ამ კოორდინატთა სისტემაში ყველაზე სერიოზული და გლობალური დონეა სტილის ცნება ან ხელოვნება-ისტორიული სისტემა.

არსებობს შუა საუკუნეების, რენესანსის, ბაროკოს ან რომანტიზმის სტილი. უფრო მეტიც, თითოეულ კონკრეტულ ეპოქაში ეს კონცეფცია მოიცავს ყველა ხელოვნებას (ლიტერატურა, მუსიკა, მხატვრობა და ა.შ.).

თუმცა, მუსიკას აქვს საკუთარი კატეგორიები თითოეულ სტილში. არსებობს ჟანრების სისტემა, მუსიკალური ფორმები და გამოხატვის საშუალებები.

რა არის ჟანრი?

ყოველი ეპოქა მუსიკოსებსა და მსმენელებს აყალიბებს გარკვეულ ეტაპებს. უფრო მეტიც, თითოეულ საიტს აქვს თამაშის საკუთარი წესები. ეს საიტები შეიძლება გაქრეს დროთა განმავლობაში ან დარჩეს გარკვეული ხნით.

ჩნდება მსმენელთა ახალი ჯგუფები ახალი ინტერესებით - ჩნდება ახალი სასცენო პლატფორმები, ჩნდება ახალი ჟანრები.

ვთქვათ, ევროპული შუა საუკუნეების ეპოქაში, დაახლოებით, XI საუკუნის ბოლომდე, ეკლესია იყო ერთადერთი ასეთი სასცენო პლატფორმა პროფესიონალი მუსიკოსებისთვის. თაყვანისცემის დრო და ადგილი.

აქ არის საეკლესიო მუსიკის ჟანრები. და მათგან ყველაზე მნიშვნელოვანი (მასი და მატეტი) მომავალში შორს წავა.

თუ ავიღებთ გვიან შუა საუკუნეებს, ჯვაროსნული ლაშქრობების ეპოქას, მაშინ ჩნდება ახალი სცენური პლატფორმა - ფეოდალური ციხე, არისტოკრატის ფეოდალური სასამართლო, სასამართლო დღესასწაული ან უბრალოდ დასასვენებელი ადგილი.

და აქ ჩნდება საერო სიმღერის ჟანრი.

მაგალითად, მე-17 საუკუნე ფაქტიურად იფეთქებს ახალი მუსიკალური ჟანრების ფეიერვერკით. აქ წარმოიქმნება ისეთი რამ, რომელიც ბევრად უსწრებს ჩვენს დროს და კვლავ დარჩება ჩვენს შემდეგ.

მაგალითად, ოპერა, ორატორიო ან კანტატა. ინსტრუმენტულ მუსიკაში ეს არის ინსტრუმენტული კონცერტი. ასეთი ტერმინიც კი არსებობს, როგორც სიმფონია. მიუხედავად იმისა, რომ ის შეიძლება აშენდა ცოტა განსხვავებულად, ვიდრე ახლა.

კამერული მუსიკის ჟანრების გამოჩენა. და ამ ყველაფრის ქვეშ იმალება ახალი სასცენო ადგილების გაჩენა. მაგალითად, ოპერის სახლი, საკონცერტო დარბაზი ან ურბანული არისტოკრატული სახლის უხვად მორთული სალონი.

სანამ, დარწმუნდით, რომ დაიწყეთ სხვადასხვა ტერიტორიების შესწავლა. შემდეგ ეს ძალიან კარგად აისახება პრაქტიკაში. განსაკუთრებით სასარგებლო იქნება რაიმე ახლის შექმნისას!

მუსიკალური ფორმა

შემდეგი დონე არის მუსიკალური ფორმა. რამდენი ნაწილია ნაწარმოებში? როგორ არის ორგანიზებული თითოეული ნაწილი, რამდენი სექცია აქვს მას და როგორ არის ისინი ერთმანეთთან დაკავშირებული? სწორედ ეს ჩავდეთ მუსიკალური ფორმის კონცეფციაში.

ვთქვათ, ოპერა არის ჟანრი. მაგრამ ერთი ოპერა შეიძლება იყოს ორ მოქმედებად, მეორე სამ მოქმედებად და არის ოპერები ხუთ მოქმედებად.

ან სიმფონია.

ყველაზე ნაცნობი ევროპული სიმფონია აგებულია ოთხ მოძრაობაში. მაგრამ ვთქვათ, ბერლიოზის ფანტასტიკური სიმფონიაში 5 მოძრაობაა.

ექსპრესიული საშუალებები

შემდეგი დონე არის მუსიკალური გამომხატველი საშუალებების სისტემა. მელოდია თავის ერთიანობაში რიტმთან.

რიტმიარის მთელი მუსიკალური ბგერის ღრმა მაორგანიზებელი ძალა. ის საფუძვლად უდევს მუსიკის არსებობას. რადგან რიტმით ადამიანის სიცოცხლე უკავშირდება რეალობას, კოსმოსს.

ძალიან ბევრი შრომითი მოძრაობა რიტმულია. განსაკუთრებით სოფლის მეურნეობაში. რიტმულად ბევრი ქვის და ლითონების დამუშავებაში.

თავად რიტმი ჩნდება, ალბათ, მელოდიის წინ. შეიძლება ითქვას, რომ რიტმი განზოგადებულია, მელოდია კი ინდივიდუალიზაციას ახდენს.

რიტმის განცდა, როგორც რაღაც მაგია, ჩნდება ცივილიზაციის ძალიან ადრეულ საფეხურზე. მოგვიანებით კი, ანტიკურ ეპოქაში, ასეთი განცდა რეალიზდება, როგორც ფენომენების უნივერსალური კავშირის იდეა, რომელიც რიტმულია.

რიტმი ასოცირდება რიცხვთან. ბერძნებისთვის კი ეს რიცხვი იყო მსოფლიო წესრიგის უაღრესად მნიშვნელოვანი წარმომადგენლობა. და რიტმის მთელი ეს ცნება გაგრძელდა ძალიან დიდი ხნის განმავლობაში.

XVII საუკუნის დასაწყისში გერმანელმა კომპოზიტორმა მიხაელ პრიტორიუსმა ისაუბრა იტალიელთა ადრეულ გამოცდილებაზე ოპერაში (არ იყო მოწესრიგებული რიტმი): ”ეს მუსიკა კავშირებისა და ზომების გარეშეა. ეს ღვთის დამკვიდრებული წესრიგის შეურაცხყოფაა!”

მოძრაობის ბუნება არის სწრაფი, ცოცხალი, ზომიერი და მშვიდი. ისინი ასევე აძლევენ ტონს ნებისმიერ ზედნაშენს, რომელიც მათზე ხდება. აქაც არის კავშირის გრძნობა. მოძრაობის ხასიათის 4 მხარე, 4 კარდინალური მიმართულება, 4 ტემპერამენტი.

თუ კიდევ უფრო ღრმად ჩახვალთ, მაშინ ეს არის ტემბრი ან ხმის შეღებვა. ან ვთქვათ როგორ წარმოითქმის მელოდია. მკაფიოდ გაყოფილი ან დაკავშირებული.

მელოდია, რიტმი და ყველაფერი სხვა რეალობის პირდაპირ ემოციურ პასუხად გვევლინება. და ისინი ყალიბდებიან იმ უსასრულოდ შორეულ დროში პრიმიტიულ კომუნალურ სისტემაში, როდესაც ადამიანს ჯერ კიდევ არ აქვს გაცნობიერებული საკუთარი თავი სხვა მეებთან ან ბუნებასთან შედარებით.

მაგრამ როგორც კი კლასობრივი საზოგადოება ჩნდება, მაშინ ჩნდება დისტანცია საკუთარსა და სხვა მე-ს შორის, საკუთარსა და ბუნებას შორის. და შემდეგ უკვე იწყება მუსიკის ჟანრები, მუსიკალური ფორმები და სტილები.

კამერული მუსიკის ჟანრები

სანამ კამერული მუსიკის ჟანრებზე ვისაუბრებთ, მიმართულებას შევეხოთ. კამერული მუსიკაარის მცირე რაოდენობის შემსრულებლის მიერ შესრულებული მუსიკა მცირე რაოდენობის მსმენელისთვის.

ადრე ასეთ მუსიკას ხშირად ასრულებდნენ სახლში. მაგალითად, ოჯახის წრეში. აქედან გამომდინარე, მათ მოიგონეს ასეთი სახელი, როგორც პალატა. კამერა ლათინურად ნიშნავს ოთახს. ანუ პატარა, სახლის ან ოთახის მუსიკა.

ასევე არსებობს კამერული ორკესტრი. ეს არის ჩვეულებრივი ორკესტრის ისეთი პატარა ვერსია (ჩვეულებრივ, არაუმეტეს 10 კაცისა). ისე, არც ბევრი მსმენელია. ჩვეულებრივ, ესენი არიან ნათესავები, ნაცნობები და მეგობრები.

ფოლკლორული სიმღერაკამერული მუსიკის უმარტივესი და ყველაზე გავრცელებული ჟანრია. ადრე, ძალიან ხშირად, ბევრი ბებია და ბაბუა მღეროდა სხვადასხვა ხალხურ სიმღერას შვილებსა და შვილიშვილებს. ერთი და იგივე სიმღერა შეიძლებოდა ემღერა სხვადასხვა სიტყვებით. მომწონს რაღაც ჩემის დამატება.

თუმცა თავად მელოდია, როგორც წესი, უცვლელი რჩებოდა. შეიცვალა და დაიხვეწა მხოლოდ ხალხური სიმღერის ტექსტი.

ბევრი საყვარელი რომანებიასევე არის კამერული მუსიკის ჟანრი. ჩვეულებრივ, ისინი ასრულებდნენ პატარა ვოკალურ ნაწარმოებს. მას ჩვეულებრივ თან ახლდა გიტარა. ამიტომ, ჩვენ ძალიან გვიყვარს ასეთი ლირიკული სიმღერები გიტარით. ბევრმა თქვენგანმა ალბათ იცის მათ შესახებ და არასოდეს სმენია მათ შესახებ.

ბალადა- ეს არის ერთგვარი თხრობა სხვადასხვა ექსპლოიტეტებისა თუ დრამების შესახებ. ბალადებს ხშირად ასრულებდნენ ტავერნებში. როგორც წესი, ისინი ადიდებდნენ სხვადასხვა გმირების ღვაწლს. ზოგჯერ ბელადებს იყენებდნენ მოახლოებული ბრძოლის წინ ხალხის ზნეობის ასამაღლებლად.

რა თქმა უნდა, ასეთ სიმღერებში ხშირად ალამაზებდა რაღაც კონკრეტულ მომენტებს. მაგრამ სინამდვილეში, დამატებითი ფანტაზიის გარეშე, ბალადის მნიშვნელობა შემცირდებოდა.

რეკვიემიარის სამგლოვიარო მასა. ასეთი სამგლოვიარო საგუნდო გალობა სრულდება კათოლიკურ ეკლესიებში. რეკვიემს ჩვეულებრივ ვიყენებდით ხალხური გმირების ხსოვნისადმი მიძღვნილ ხსოვნას.

- სიმღერა სიტყვების გარეშე. ჩვეულებრივ განკუთვნილია ერთი მომღერლისთვის, როგორც სავარჯიშო სავარჯიშო. მაგალითად, ვოკალისტის ხმის განვითარება.

სერენადა- კამერული მუსიკის ჟანრი, რომელიც შესრულდა საყვარელი ადამიანისთვის. ჩვეულებრივ, მამაკაცები ასრულებდნენ მათ საყვარელი ქალებისა და გოგოების ფანჯრების ქვეშ. როგორც წესი, ასეთი სიმღერები ადიდებდნენ მშვენიერი სქესის სილამაზეს.

ინსტრუმენტული და ვოკალური მუსიკის ჟანრები

ქვემოთ ნახავთ ინსტრუმენტული და ვოკალური მუსიკის ძირითად ჟანრებს. თითოეული მიმართულებისთვის მე მოგცემთ მცირე აღწერას. ცოტა მეტი შეხება მუსიკის თითოეული ტიპის ძირითად განმარტებას.

ვოკალური მუსიკის ჟანრები

ვოკალური მუსიკის რამდენიმე ჟანრი არსებობს. აღსანიშნავია, რომ მიმართულება თავისთავად უძველესია მუსიკის განვითარების ისტორიაში. ეს ხომ ლიტერატურის მუსიკაში გადასვლის მთავარი გასაღებია. ანუ ლიტერატურული სიტყვების გამოყენება მუსიკალურ ფორმაში დაიწყო.

რა თქმა უნდა, ამ სიტყვებმა მთავარი როლი ითამაშა. იმის გამო, რომ ასეთ მუსიკას ვოკალური ეწოდა. ცოტა მოგვიანებით გამოჩნდა ინსტრუმენტული მუსიკა.

ვოკალში, ვოკალის გარდა, სხვადასხვა ინსტრუმენტების გამოყენებაც შეიძლება. თუმცა ამ მიმართულებით მათი როლი უკანა პლანზე გადადის.

აქ მოცემულია ვოკალური მუსიკის ძირითადი ჟანრების სია:

• ორატორიო- ძალიან დიდი ნაწარმოები სოლისტების, ორკესტრისა თუ გუნდისთვის. როგორც წესი, ასეთი ნაწარმოებები ეხებოდა რელიგიურ საკითხებს. ცოტა მოგვიანებით გაჩნდა საერო ორატორიები.
• ოპერა- უზარმაზარი დრამატული ნაწარმოები, რომელიც აერთიანებს ინსტრუმენტული და ვოკალური მუსიკის, ქორეოგრაფიისა და ფერწერის ჟანრებს. აქ განსაკუთრებული როლი ენიჭება სხვადასხვა სოლო ნომრებს (არია, მონოლოგი და ა.შ.).
• კამერული მუსიკა- აღინიშნა ზემოთ.

ინსტრუმენტული მუსიკის ჟანრები

Ინსტრუმენტული მუსიკა- ეს არის კომპოზიციები, რომლებიც ვოკალისტის მონაწილეობის გარეშე სრულდება. აქედან მოდის სახელწოდება ინსტრუმენტული. ანუ სრულდება მხოლოდ ინსტრუმენტების ხარჯზე.

ძალიან ხშირად, ბევრი შემსრულებელი თავის ალბომში იყენებს ინსტრუმენტებს, როგორც ბონუს ტრეკებს ალბომში. ანუ შეიძლება რამდენიმე ყველაზე პოპულარული კომპოზიციის შერჩევა და შემდეგ მათი ვერსიების ვოკალის გარეშე ჩაწერა.

და მათი არჩევა შესაძლებელია სრულად, ალბომის ყველა სიმღერა. ამ შემთხვევაში, ალბომი გამოდის ორი ვერსიით. ეს ჩვეულებრივ კეთდება პროდუქტის ღირებულების გასაზრდელად და მისი ფასის გასაზრდელად.

არსებობს სია ინსტრუმენტული მუსიკის გარკვეული ჟანრებისთვის:

• Საცეკვაო მუსიკა- ჩვეულებრივ, მარტივი საცეკვაო მუსიკა
• სონატა- გამოიყენება როგორც სოლო ან დუეტი კამერული მუსიკისთვის
• სიმფონია- ჰარმონიული ჟღერადობა სიმფონიური ორკესტრისთვის

რუსული ხალხური სიმღერების ჟანრები

მოდით ვისაუბროთ რუსული ხალხური სიმღერების ჟანრებზე. ისინი ასახავს რუსი ხალხის სულის მთელ სილამაზეს. ჩვეულებრივ, ასეთ მუსიკალურ ნაწარმოებებში აქებენ მშობლიური მიწის ბუნებას, გმირებს და უბრალო მუშებს. მასში ასევე ნახსენებია რუსი ხალხის სიხარული და უბედურება.

აქ მოცემულია რუსული ხალხური სიმღერების ძირითადი ჟანრების სია:

• შრომის სიმღერები- მღეროდა სამსახურში, რათა ხელი შეუწყოს ადამიანის შრომით საქმიანობას. ანუ მუშებს ბევრად უადვილდებოდათ ასეთ სიმღერებთან მუშაობა. ისინი აწესებენ რიტმს ნაწარმოებში. ასეთ მუსიკალურ ნაწარმოებებში აისახა მუშათა კლასის ხალხის მთავარი ცხოვრება. სამუშაოდ ხშირად იყენებდნენ შრომით ძახილებს.
• ჩასტუშკიხალხური მუსიკის საკმაოდ გავრცელებული ჟანრია. როგორც წესი, ეს არის პატარა ოთხკუთხედი განმეორებითი მელოდიით. ჩასტუშკი რუსული სიტყვის დიდ მნიშვნელობას ატარებდა. მათ გამოხატეს ხალხის მთავარი განწყობა.
• კალენდარული სიმღერები- გამოიყენება სხვადასხვა კალენდარულ დღესასწაულებზე. მაგალითად, შობის ან ახალი წლის ღამეს. ასევე, ამ მუსიკალურ ჟანრს კარგად იყენებდნენ მკითხაობისას ან სეზონების შეცვლისას.
• იავნანა- ნაზი, მარტივი და მოსიყვარულე სიმღერები, რომლებსაც დედები უმღეროდნენ შვილებს. როგორც წესი, ასეთ სიმღერებში დედები შვილებს გარესამყაროს აცნობდნენ.
• საოჯახო სიმღერები- გამოიყენება სხვადასხვა ოჯახურ დღესასწაულებზე. ეს ჟანრი ძალიან კარგად აისახა ქორწილებში. იყენებდნენ ბავშვის დაბადებისას, ვაჟის ჯარში გაგზავნას და ა.შ. აღსანიშნავია, რომ ასეთ სიმღერებს თან ახლდა გარკვეული რიტუალი. ეს ყველაფერი ერთად დაეხმარა დაცვას ბნელი ძალებისგან და სხვადასხვა პრობლემებისგან.
• ლირიკული კომპოზიციები- ასეთი ნაწარმოებები აღნიშნავს რუსი ხალხის რთულ ბედს. მაგალითად, ხშირად მოხსენიებულია ქალების მძიმე ხვედრი და რიგითი გლეხების მძიმე ცხოვრება.

თანამედროვე მუსიკის ჟანრები

ახლა მოდით ვისაუბროთ თანამედროვე მუსიკის ჟანრებზე. მათგან საკმაოდ ბევრია. თუმცა, ისინი ყველანი შორდებიან თანამედროვე მუსიკის სამ ძირითად მიმართულებას. აქ მათზე ცოტას ვისაუბრებთ.

როკი

როკი ამ დღეებში პოპულარულია. შეიძლება არა ისე, როგორც ადრე, მაგრამ ჩვენს დროში ის საიმედოდ გაძლიერდა. ამიტომ, შეუძლებელია ამის არ ხსენება. და თავად მიმართულებამ ბიძგი მისცა მრავალი ჟანრის დაბადებას. აქ არის რამდენიმე მათგანი:

• ხალხური როკი- კარგად არის გამოყენებული ხალხური სიმღერების ელემენტები
• პოპ როკი- მუსიკა ძალიან ფართო აუდიტორიისთვის
• Მძიმე როკი- უფრო მძიმე მუსიკა მკვეთრი ხმით

პოპ

პოპულარული მუსიკა ასევე მოიცავს უამრავ ჟანრს, რომლებიც ხშირად გამოიყენება თანამედროვე მუსიკაში:

• სახლი- ელექტრონული მუსიკა უკრავს სინთეზატორზე
• Ტრანსი- ელექტრონული მუსიკა სევდიანი და კოსმიური მელოდიების დომინირებით
• დისკო- საცეკვაო მუსიკა უხვი რიტმული დრამისა და ბასის სექციებით

რეპი

ბოლო წლებში რეპი საკმაოდ კარგად იძენს იმპულსს. ფაქტობრივად, ამ მიმართულებას პრაქტიკულად არ აქვს ვოკალი. ძირითადად, აქ არ მღერიან, მაგრამ ისე კითხულობენ. სწორედ აქედან გაჩნდა ფრაზა რეპი. აქ მოცემულია რამდენიმე ჟანრის სია:

• რეპკორი- რეპისა და მძიმე მუსიკის ნაზავი
• ალტერნატიული რეპი- ტრადიციული რეპის ნაზავი სხვა ჟანრებთან
• ჯაზ რეპი- რეპისა და ჯაზის ნაზავი

ელექტრონული მუსიკის ჟანრები

მოდით შევხედოთ ელექტრონული მუსიკის ძირითად ჟანრებს. რა თქმა უნდა, აქ ყველაფერს არ გავაშუქებთ. თუმცა, ჩვენ გავაანალიზებთ ზოგიერთ მათგანს. აქ არის სია:

• სახლი(სახლი) - გასული საუკუნის 80-იან წლებში გამოჩნდა. სათავეს იღებს 70-იანი წლების დისკოთეკა. გამოჩნდა დიჯეების ექსპერიმენტების წყალობით. ძირითადი მახასიათებლები: განმეორებადი ბიტის რიტმი, 4×4 დროის ხელმოწერა და სემპლინგი.
• Ღრმა სახლი(ღრმა სახლი) - მსუბუქი, ატმოსფერული მუსიკა ღრმა მკვრივი ხმით. მოიცავს ჯაზის და ემბიენტ ელემენტებს. შექმნისას გამოიყენება კლავიატურის სოლო, ელექტრო ორღანი, ფორტეპიანო და ქალის ვოკალი (ძირითადად). განვითარებულია 1980-იანი წლების ბოლოდან. ამ ჟანრის ვოკალი ყოველთვის მეორე ადგილზეა. პირველზე არის მელოდიები და ხმები განწყობის დასახატავად.
• ავტოფარეხის სახლი(გარაჟის სახლი) - იგივე ღრმა სახლი, მთავარი როლისთვის მხოლოდ ვოკალია ამოღებული.
• ახალი დისკო(nu disco) არის უფრო თანამედროვე მუსიკალური ჟანრი, რომელიც დაფუძნებულია დისკო მუსიკისადმი მზარდ ინტერესზე. ახლა ძალიან პოპულარულია ფესვებზე დაბრუნება. ამიტომ, ამ ჟანრის საფუძველი 70-80-იანი წლების მუსიკაა. თავად ჟანრი გამოჩნდა 2000-იანი წლების დასაწყისში. 70-80-იანი წლების დისკოს შესაქმნელად გამოიყენება ნამდვილი ინსტრუმენტების ბგერების მსგავსი სინთეზირებული ხმები.
• სული სავსე სახლი(სულოვანი სახლი) - საფუძველი აღებულია სახლიდან 4x4 რიტმული ნიმუშით, ასევე ვოკალით (სრული ან ნიმუშების სახით). აქ ვოკალი ძირითადად სულიერი და ძალიან ლამაზია. პლუს სხვადასხვა მუსიკალური ინსტრუმენტების გამოყენება. ინსტრუმენტების ასეთი მდიდარი არსებობა ძალიან კარგად აცოცხლებს ამ ჟანრის მუსიკას.

რეპ ჟანრები

მოდით გადავიდეთ რეპის ძირითადი ჟანრების განხილვაზე. ეს სფეროც აქტიურად ვითარდება. ამიტომ, კარგი იქნებოდა, შევეხოთ მას. აქ არის ჟანრების მოკლე სია:

• კომედიური რეპი- ინტელექტუალური და მხიარული მუსიკა გასართობად. აქვს ნამდვილი ჰიპ-ჰოპის და ჩვეულებრივი იუმორის ნაზავი. კომედიური რეპი 80-იან წლებში გამოჩნდა.
• ბინძური რეპი- ბინძური რეპი, რომელიც ხასიათდება გამოხატული მძიმე ბასით. ძირითადად, ეს მუსიკა მიზნად ისახავს საზოგადოების დარგვას სხვადასხვა წვეულებებზე.
• განგსტა რეპი— მუსიკა ძალიან მძიმე ხმით. მუსიკის ჟანრი გაჩნდა 80-იანი წლების ბოლოს. ამ მიმართულების ძირითადი საფუძველი იყო ელემენტები ჰარდკორ რეპიდან.
• ჰარდკორი რეპი- აგრესიული მუსიკა ხმაურიანი ნიმუშებით და მძიმე ბიტებით. გამოჩნდა 80-იანი წლების ბოლოს.

კლასიკური მუსიკის ჟანრები

არსებობს კლასიკური მუსიკის მრავალ ჟანრად დაყოფილი ნაწარმოებები. განსაკუთრებით ფართოდ გავრცელდა მე-18 საუკუნეში. აქ არის დანიშნულების ადგილების ნაწილობრივი სია:

• უვერტიურა- მოკლე ინსტრუმენტული შესავალი სპექტაკლზე, პიესებზე ან ნაწარმოებებზე.
• სონატა- ნამუშევარი კამერული შემსრულებლებისთვის, რომელიც გამოიყენება როგორც სოლო ან დუეტი. შედგება სამი ნაწილისაგან, რომლებიც დაკავშირებულია ერთმანეთთან.
• ეტიუდი- პატარა ინსტრუმენტული ნაწარმოები, რომელიც შექმნილია მუსიკის შესრულების ტექნიკის გასაუმჯობესებლად.
• შერცო- მუსიკის დასაწყისი ცოცხალი და სწრაფი ტემპით. ძირითადად მსმენელს გადასცემს ნაწარმოებში კომიკურ და მოულოდნელ მომენტებს.
• ოპერა, სიმფონია, ორატორიო- ზემოთ აღინიშნა.

როკ მუსიკის ჟანრები

ახლა მოდით გადავხედოთ როკ მუსიკის ზოგიერთ ჟანრს, გარდა ზემოთ ნახსენებისა. აქ არის მოკლე სია აღწერილობით:

• გოთური როკი- როკ მუსიკა გოთური და პირქუში მიმართულებით. გამოჩნდა 1980-იანი წლების დასაწყისში.
• გრანჯი- მუსიკა მყარი გიტარის ხმით და პირქუში დეპრესიული ლექსებით. 1980-იანი წლების შუა ხანებში გამოჩნდა.
• ხალხური როკი- ჩამოყალიბდა როკის ხალხურ მუსიკასთან შერევის შედეგად. გამოჩნდა 1960-იანი წლების შუა ხანებში.
• ვიკინგური კლდე- პანკ როკი ხალხური მუსიკის ელემენტებით. ასეთი ნამუშევრები ცხადყოფს სკანდინავიის და თავად ვიკინგების ისტორიას.
• ნაგვის ბირთვი- უფრო სწრაფი ჰარდკორი. ნივთები, როგორც წესი, მცირეა.

სასულიერო და საერო მუსიკის ჟანრები

მოდით შევხედოთ სასულიერო და საერო მუსიკის რამდენიმე ჟანრს. პირველ რიგში, მოდით განვსაზღვროთ ეს ორი სფერო. თქვენ გაიგებთ რა არის და რა განსხვავებაა. ამის შემდეგ გადავხედოთ რამდენიმე ჟანრს.

სულიერი მუსიკა

სულიერი მუსიკა შექმნილია სულის სამკურნალოდ. ასეთი ნამუშევრები ძირითადად გამოიყენება ეკლესიებში მსახურებისას. ამიტომ ზოგიერთი მას საეკლესიო მუსიკასაც უწოდებს. აქ არის მისი ჟანრების მოკლე სია:

• ლიტურგია- სააღდგომო თუ საშობაო ლიტურგია. მას ასრულებს გუნდი, ასევე შეუძლია ცალკეული სოლისტების დაკავშირება. ლიტურგიულ დრამაში, როგორც წესი, წმიდა წერილიდან მოვლენების სხვადასხვა სცენა იყო ჩასმული. ხშირად იყენებდნენ თეატრალურ ელემენტებს.
• ანტიფონი- განმეორებითი მუსიკა შესრულებულია რამდენიმე საგუნდო ჯგუფის მონაცვლეობით. მაგალითად, ერთი და იგივე ლექსები შეიძლება შესრულდეს მონაცვლეობით ორი სახის მიერ. არსებობს რამდენიმე სახის ანტიფონი. მაგალითად, სადღესასწაულო (დღესასწაულებზე), დამამშვიდებელი (კვირა), ყოველდღიური და ა.შ.
• რონდელი- შეიქმნა ორიგინალურ მელოდიაზე სპეციალური ფორმის სახით ვოკალის შემდეგი შემოღებით იმავე მოტივით.
• პროპრიუმი- მასის ნაწილი, იცვლება ეკლესიის კალენდრის მიხედვით.
• ჩვეულებრივი- მასის უცვლელი ნაწილი.

საერო მუსიკა

საერო მუსიკა აღიარებულია, რომ აჩვენოს სხვადასხვა კულტურის ეროვნული ხასიათი. აღწერილია ძირითადად ჩვეულებრივი ადამიანის მთავარი სურათი და ცხოვრება. მუსიკის ეს მიმართულება ძალიან გავრცელებული იყო შუა საუკუნეებში მოხეტიალე მუსიკოსებს შორის.