სასცენო პანტომიმა. პანტომიმა გარე სამყაროსთან ურთიერთობის განსაკუთრებული საშუალებაა.

Შესავალი.

პანტომიმის უძველესი ხელოვნება- ბევრ რამეზე უსიტყვოდ ლაპარაკის ხელოვნება - ჩვენს დღეებში მეორე ახალგაზრდობას განიცდის.

ჩვენს ქვეყანაში სულ უფრო მეტი სამოყვარულო მიმის სტუდიები და ჯგუფები ჩნდება, რადგან პანტომიმის სპეციფიკა შეიცავს მდიდარ მასალას სტუდენტების, მოყვარული მსახიობების, პროფესიონალი რეჟისორების, ცირკის და სცენის მსახიობების მოსამზადებლად.

სანამ ასეთ საქმიანობას დაიწყებდეთ, ძალიან მნიშვნელოვანია იცოდეთ საფუძველი, პანტომიმის თეორია. მართლაც, ამ ფენებზე დევს მთელი მისი მხატვრული ღირებულება. მსახიობმა მშვენივრად უნდა დაეუფლოს თავის სხეულს, როგორც მხატვარი ფუნჯით, რათა გამოხატოს ემოციები, გამოცდილება თავისი ინსტრუმენტის საშუალებით - სხეული.

პანტომიმა, ჩემი აზრით, განუყოფელი ხელოვნების მიმართულებაა დრამატულ თეატრთან, ბალეტთან, ფერწერასთან და ა.შ. ეს ჟანრი გამოირჩევა განსაკუთრებული გაზვიადებით პლასტიურობით, სახის გამომეტყველებითა და ჟესტებით, მათ შორის სამსახიობო ოსტატობით, როდესაც, მაგალითად, ეს არ არის დრამატული სამსახიობო ოსტატობა. იგივე მსახიობის ავთენტურობა, 1-ლი გეგმა, მე-2 გეგმა, მსახიობის მატარებელი - მაგრამ გადაჭარბებული და გამძაფრებული, შედეგად იქმნება მხატვრული მოცულობა, რომელიც გამოიხატება გმირების ხასიათში, სპექტაკლის სიუჟეტში, რეჟისორის დავალებაში.

ჩემი კურსის ნაშრომს დავიწყებ თეორიული ანალიზით, რომელიც ავლენს პანტომიმის ჟანრის არსს, პანტომიმის ესთეტიკას, შემდეგ კი მათ პრაქტიკულ გამოყენებას ეტაპობრივ მუშაობაში და შესრულებული სამუშაოს ანალიზში.

პანტომიმა.

პანტომიმა ადამიანის მხატვრული შემოქმედების ერთ-ერთი უძველესი სახეობაა. ბერძენი პანტომიმუსინიშნავდა "ის, ვინც ასახავს ყველაფერს". პანტომიმას მოძრაობაში ხატვას ეძახდნენ, სიმღერის ნიჭს ხელებს მიაწერდნენ. ითვლებოდა, რომ ჟესტს შეუძლია გადასცეს გაუგებარი, თითქმის არაცნობიერი აზრები და გრძნობები.

თეატრალური წარმოდგენა სიტყვების გარეშე, რომელშიც ჟესტების, პლასტიურობისა და მიმიკის დახმარებით გადმოცემულია მომხდარის მნიშვნელობა და შინაარსი.

ნებისმიერი ხელოვნების მსგავსად, პანტომიმა აზროვნებს მხატვრულ გამოსახულებებში და ამრავლებს ცხოვრებას არა სიტყვასიტყვით, არამედ მისი სპეციფიკური გამოხატვის საშუალებების დახმარებით - ჟესტები.პანტომიმაში არ შეიძლება იყოს შემთხვევითი ან უაზრო ჟესტები. ჟესტი ზუსტად და დროულად უნდა გაკეთდეს, ძუნწი უნდა იყოს, მაგრამ დრამატული ძალა ჰქონდეს.

პანტომიმას აქვს თავისი მახასიათებლები, ის მოითხოვს მოქმედებას, რომელიც თბება ცხოვრების ჭეშმარიტებითა და ლოგიკით.

პანტომიმის ისტორია

როგორც თეატრალური ხელოვნების ფორმა, პანტომიმა არსებობდა უძველესი დროიდან.

ეს არ არის მარტივი ხელოვნება. მას აქვს ათასობით წლის ტრადიცია, საკუთარი ისტორია.

მათხოვრები, უუფლებოები, რომლებსაც არა მხოლოდ სიცოცხლის, არამედ სიკვდილის უფლებაც ჰქონდათ (მე-18 საუკუნის ბოლომდე მათ ეკრძალებოდათ ქალაქის სასაფლაოებზე დაკრძალვა), ხალხური კომიკოსები დადიოდნენ მსოფლიოში. მათი თეატრის დარბაზები იყო ბაზრობა, აუდიტორია იყო კასრების გარშემო შეკრებილი ბრბო, რომლებზეც დაფები იყო დაფენილი. ღია ცის ქვეშ სიტყვების მოსმენა ძნელია – ამ შემთხვევაში ბევრად უფრო გამოხატული იყო მოძრაობა, ჟესტი. იყო კიდევ ერთი გარემოება: ხალხური მსახიობები თავიანთი ბუნებით მეამბოხეები იყვნენ, სძულდათ პოლიცია, ვაჭრები, მდიდრები. ყველა ერის ბუფონები დასცინოდნენ ხალხის მიერ საძულველ მჩაგვრელებს. და ბევრად უფრო უსაფრთხო იყო ამის გაკეთება სიტყვების გარეშე.

მოხეტიალე კომიკოსები დევნიდნენ, სცემეს მარაგებში, ეკლესიის მამებმა გამოსცეს სპეციალური განაჩენები მათი იდეების წინააღმდეგ, მათ ურტყამდნენ და აკრიტიკებდნენ, მაგრამ მათი მხიარული ხელოვნება ვერ განადგურდა. ხალხის სიყვარულმა სძლია მკაცრი კანონები და შემდგომი ცხოვრების შიში.

ამრიგად, საუკუნიდან საუკუნემდე გავლისას პანტომიმა არა მხოლოდ არსებობდა, არამედ განვითარდა. ის მოედნიდან ცირკის არენაზე გადავიდა; გამოჩნდნენ არა მხოლოდ ნიჭიერი ჯამბაზები, არამედ დღესასწაულებზე დაიწყო დიდი პანტომიმის სპექტაკლების დადგმა.

მე-19 საუკუნის დასაწყისში კლოუნი ჯო გრიმალდი იმდენად ცნობილი გახდა ინგლისში, რომ მათ დაიწყეს მას ბუფონიის მიქელანჯელოს უწოდეს. დიდი ტრაგიკული მსახიობი ედმუნდ კინი ამ კომიკოსთან სახის გამომეტყველებას სწავლობდა. დიკენსმა დაწერა გრიმალდის ცხოვრების ისტორია. პარიზში, თოკის მოცეკვავეების მცირე ხალხური თეატრის სცენაზე, სრულიად ახალი ტიპის პანტომიმის კომიკოსი გამოჩნდა. გასპარ დებირომ შექმნა სევდიანი დამარცხებულის ნიღაბი, კეთილი, მაგრამ მოუხერხებელი კაცის, ფართო თეთრი ხალათით, ფქვილით გაჟღენთილი სახე. პიეროს გამოსახულება გახდა ტიპი, მხატვრებმა დახატეს იგი, პოეტებმა მას ლექსები მიუძღვნეს. დებიურომ ტაში დაუკრა ბალზაკს, ჰეინეს, ბერანჟერს; ამ თეატრში სასწავლებლად ჩამოვიდნენ ცნობილი დრამატული მსახიობები. როდესაც დებირო გარდაიცვალა, მათ ძეგლზე დაწერეს: "აქ წევს ადამიანი, რომელმაც ყველაფერი თქვა, თუმცა არასდროს უთქვამს".

ევროპული კლასიკური პანტომიმის ყველაზე ცნობილი ფიგურები იყვნენ ბაპტისტ დებურო (XIX ს.), მარსელ მარსო, ეტიენ დეკრუ, ჟან-ლუი ბარო (საფრანგეთი), ადამ დარიუსი (ფინეთი), ბორის ამარანტივი, ლეონიდ იენგიბაროვი, ანატოლი ელიზაროვი (რუსეთი).

მე-20 საუკუნის დასაწყისში და შუა წლებში იყო აშკარა და დღემდე ყველაზე შემაშფოთებელი განხეთქილება პანტომიმის ხელოვნების განვითარებასა და აღქმაში ძველ სამყაროში და ჩრდილოეთ ამერიკაში (განსაკუთრებით აშშ-ში, სადაც, სამწუხაროდ, სიტყვა "მიმი" ("მიმი") ეს დღე თუ არა "შეურაცხმყოფელი", მაშინ მაინც სარკასტულია). ამავდროულად ევროპაში, რუსეთში (და მოგვიანებით, პარადოქსულად, სსრკ-ში) პანტომიმა გადაკეთდა უფრო სინთეზურ ხელოვნებად და სერიოზულად გამოიყენებოდა თეატრში და თეატრალური განათლების სისტემაში ისეთი ტიტანების მიერ, როგორიცაა ა. არტო, ბ.ბრეხტი, ვ.მეიერჰოლდი, ა.ტაიროვი, მ.ჩეხოვი, იუ.ლუბიმოვი, ე.გროტოვსკი, ე.ბარბა და მრავალი სხვა).

1950-იან წლებში ლენინგრადში, ინდუსტრიული თანამშრომლობის კულტურის სასახლეში (მოგვიანებით ეწოდა ლენსოვეთის კულტურის სახლი), რუდოლფ სლავსკიმ შექმნა პირველი პანტომიმის სტუდია სსრკ-ში, საიდანაც ვ. პოლუნინი (თეატრი "ლიცედეი" ), ვ.აგეშინი, ნ.სამარინა, ა ელიზაროვი და სხვები. ასევე, ამ სტუდიამ დიდი გავლენა მოახდინა რობერტ გოროდეცკის შემოქმედებაზე (ლიცედეის თეატრი). სტუდიაში გამოცდილებიდან გამომდინარე, სლავსკიმ გამოსცა წიგნი პანტომიმის ხელოვნება (1962, წიგნი ითარგმნა რამდენიმე ენაზე).

1960-იან წლებში პოლონეთში, ჩეხოსლოვაკიასა და სსრკ ბალტიისპირეთის რესპუბლიკებში გამოჩნდა პანტომიმის თეატრის ფენომენი, რომლის ყველაზე მნიშვნელოვანი ფიგურები იყვნენ ჰენრიკ ტომაშევსკი (ვროცლავი, პოლონეთი), ლადისლავ ფიალკა (პრაღა, ჩეხოსლოვაკია) და, ყველაზე მნიშვნელოვანი - მოდრის ტენისონი (კაუნასის პანტომიმის თეატრი, ლიტვის სსრ).

მ.ტენისონმა, გრაფიკოსმა, პანტომიმის ხელოვნებას ახალი ენერგია მისცა, რის შედეგადაც, თავად მოქმედება მის წარმოებაში თითქმის არაფერი უკავშირდებოდა ტრადიციულ პანტომიმას. ერთადერთი და უდავო თვისება, რაც მის ხელოვნებას „პანტომიმასთან“ რაც შეიძლება ახლოს „მიმართავს“ იყო ის, რომ სიტყვა ან ბგერა (მუსიკალურ აკომპანიმენტში არ უნდა აგვერიოს!) - მაინც ტაბუდ დარჩა. მაგრამ კლასიკური პანტომიმასგან განსხვავებით, რომლის ქვაკუთხედია დივერსიფიკაცია, რომელიც შედგება ბრწყინვალედ გაპრიალებული მინიატურებისგან (ძირითადად კომიკური ხასიათის), ზემოთ მითითებულ თეატრებში (და განსაკუთრებით მ. ტენისონის თეატრში), მაყურებელს შეექმნა ინტეგრალი. , ხანგრძლივი მოქმედება, რომელიც დაფუძნებულია განუყოფელ სიუჟეტზე, ძირითადად ალეგორიული ხასიათისა.

მ.ტენისონის თეატრიდან გამოვიდა ახალი პანტომიმის 2 ყველაზე მნიშვნელოვანი ფილოსოფოსი: ვალერი მარტინოვიდა გიდრიუს მაკკევიციუსი.

პირველმა (ვ. მარტინოვი, პანტომიმის ჯგუფი ელექტრონული მუსიკის მუზეუმში, მოსკოვი, 1972 - 1974 წწ.) გამოაცხადა იმპროვიზაცია. მხატვრის მედიტაციური მდგომარეობა, როგორც ექსპრესიულობის ერთადერთი გზა.

მეორე (G. Mackevicius, პლასტიკური დრამის თეატრი, მოსკოვი, 1972 - 1985) იყო უფრო "კონსერვატიული" და გამოიყენა იმპროვიზაცია, როგორც მისი შემოქმედებითი მეთოდის ნაწილი: მსახიობის პროვოცირება იმპროვიზაციისკენ. მოცემული პოეტური (მეტაფორული) თემამან მიაღწია ორგანულ შედეგს და შემდგომში შეიტანა ეს შედეგი შექმნილი წარმოდგენის ფიქსირებულ მონახაზში.

უაღრესად მნიშვნელოვანია აღინიშნოს, რომ ხსენებულ თეატრებში მსახიობის დუმილი სცენაზე არ იყო იძულებით შემოტანილი პირობა, არამედ ექსპრესიულობის განუყოფელი და ორგანული ელემენტი.

(კ. სტანისლავსკი "მსახიობის ნამუშევარი საკუთარ თავზე", "დუმილის ზონა")

ცალკე, აღსანიშნავია კლოუნთა თეატრის ფენომენი ვიაჩესლავ პოლუნინი"ლიცედეი". როგორც კლასიკური მიმიკა „განათლებით“, ვ. პოლუნინმა პანტომიმაში მიიყვანა - კლოუნის ელემენტი . იგივე, უფრო ადრე, უფრო მცირე მასშტაბით და საპირისპირო პროპორციით, გააკეთა ლეონიდ იენგიბაროვმა, რომელმაც სოლო ცირკის კლოუნინგში პანტომიმის ელემენტი შემოიტანა.

პარადოქსულად, 1984 წელს დაარსებულ კანადაში (კვებეკი) Cirque du Soleil (გაი კარონი, ფრანკო დრაგონე) ინტუიციურად გააცოცხლა 60-იანი წლების ევროპული პანტომიმის თეატრების დადგმის ტექნიკის მრავალი ელემენტი. ამის არსი აღორძინება ეფუძნებოდა სინთეზს. ცირკის ხელოვნება, პლასტიკური იმპროვიზაცია, მათ შორის აკრობატიკის, ტანვარჯიშისა და ქორეოგრაფიის ელემენტები და ინტეგრალური ასოციაციური ტილო, რომელიც აერთიანებს მთელ სპექტაკლს.

70-იან წლებში შეერთებულ შტატებში გაკეთდა გარკვეული მცდელობები პანტომიმის ახალ დონეზე და ახალი აუდიტორიისთვის აღორძინებისთვის, მაგრამ, სამწუხაროდ, მათგან ყველაზე მნიშვნელოვანიც კი (San Francisco Mime Troup და Bread and Puppet) დავიწყებას მიეცა. ეს სრულიად გასაგებია: შეერთებულ შტატებში ქორეოგრაფიული თეატრების სიმრავლე და მრავალფეროვნება მიიღო "მაყურებლის ინტერესის ნიშა"პლასტიკურ ხელოვნებას, რომელიც პრაქტიკულად უფასო იყო 30-35 წლის წინ აღმოსავლეთ ევროპისა და ყოფილი სსრკ-ის ქვეყნებში, სადაც ფიზიკური წარმოდგენის ერთადერთი „ნებადართული“ ფორმა კლასიკური ბალეტი იყო.

თანამედროვე პანტომიმის წარმომადგენლები:

- ვაჰრამ ზარიანი - თანამედროვე პანტომიმის ჟანრში მოღვაწე ფრანგი მსახიობი, მოცეკვავე, რეჟისორი და ქორეოგრაფი. ის ქმნის თანამედროვე პანტომიმის დასს - ვაჰრამ ზარიანის ჯგუფს, რომელიც განასახიერებს თანამედროვე ხელოვნების ნაწარმოებებს სცენაზე ჟესტების ხელოვნების საშუალებით. დრამატურგ ფლორენტ ბრაკონთან ერთად დადგა სპექტაკლი „აღსარება“, რომლითაც გასტროლები გავიდა აღმოსავლეთ ევროპაში და 2010 წლის აგვისტოში წახკაძორში სომხეთში გამართულ საერთაშორისო პანტომიმის ფესტივალზე. მას მოსდევს პარიზში დადგმული კიდევ ერთი სპექტაკლი „ილია“.

- ჯეიმს ტიერი - ჩარლი ჩაპლინის შვილიშვილი, აკრობატი, მოცეკვავე, მიმიკი, მსახიობი და რეჟისორი. ტიერის მშობლები - ვიქტორია ჩაპლინი და ჟან-ბატისტ ტიერი - ახალი ცირკის ერთ-ერთი ინსპირატორია, მოძრაობა, რომელიც აერთიანებს დრამას, თეატრს და ტრადიციულ ცირკის ჟანრებს არენაზე. ჯეიმს ტიერი ამ მიმართულებით მუშაობს თავის ჯგუფთან „La Compagnie du Hanneton“. მაიბაგის სიმფონიის შემდეგ მან დადგა სპექტაკლი The Shining Abyss. ჯეიმს ტიერი ცნობილია შოუებით, რომლებიც აერთიანებს თეატრს, ცირკს და პანტომიმას.

ესთეტიკა

ესთეტიკა- მეცნიერება სენსორული ცოდნის შესახებ, რომელიც აცნობიერებს და ქმნის სილამაზეს და გამოიხატება ხელოვნების სურათებში.

ცნება „ესთეტიკა“ მეცნიერულ გამოყენებაში XVIII საუკუნის შუა ხანებში შევიდა. გერმანელი ფილოსოფოსი-პედაგოგი ალექსანდრე გოტლიბ ბაუმგარტენი (ესთეტიკა, 1750 წ.). ტერმინი მომდინარეობს ბერძნული სიტყვიდან ესთეტიკური -სენსორულ აღქმას ეხება. ბაუმგარტენმა გამოყო ესთეტიკა, როგორც დამოუკიდებელი ფილოსოფიური დისციპლინა.

Ხელოვნება და ლამაზი უკვე დიდი ხანია შესწავლის საგანი. ორ ათასწლეულზე მეტი ხნის განმავლობაში ესთეტიკა განვითარდა ფილოსოფიის, თეოლოგიის, მხატვრული პრაქტიკისა და ხელოვნების კრიტიკის ფარგლებში.

ანტიკურობის, შუა საუკუნეების და, დიდწილად, თანამედროვეობის ფილოსოფიური და ესთეტიკური აზროვნების მთავარი პრობლემაა. სილამაზის პრობლემა.

შესაბამისად, პანტომიმის ესთეტიკა - ეს არის მისი სენსუალური ცოდნა, ქმნის მშვენიერ და გამოსახულებით გამოხატულ, ფილოსოფიურ ფენომენს.

ლექსიკონი უშაკოვი

პანტომიმა

პანტომიელი დედა, პანტომიმა, ქალი(დან ბერძენიპანტომიმოსი - წარმოადგენს ყველაფერს, ასახავს სიტყვების გარეშე) ( თეატრი.). თეატრალური წარმოდგენა, რომელშიც გმირები გამოხატავენ არა სიტყვებით, არამედ სახის გამომეტყველებით, ჟესტებითა და პლასტიკური მოძრაობებით.

| ასეთი სპექტაკლის სცენარი, ასევე თანმხლები მუსიკა.

კულტუროლოგია. ლექსიკონი-ცნობარი

პანტომიმა

(ბერძენიპანტომიმოსი, განათებული. - ყველაფერი რეპროდუცირებულია იმიტაციით) - სასცენო ხელოვნების სახეობა, რომელშიც მხატვრული გამოსახულების შექმნის მთავარი საშუალებაა შემსრულებლის პლასტიკა, ჟესტიკულაცია, სახის გამონათქვამები.

ანტიკური სამყარო. ლექსიკონი-ცნობარი

პანტომიმა

(ბერძენიპანტომიმები - ყველაფერი, რაც მრავლდება იმიტაციით)

ძველად. რომი არის საცეკვაო წარმოდგენა, რომელიც შინაარსს ჟესტებითა და პლასტიკურობით გადმოსცემს. პ-ის ხელოვნება განვითარდა რიტუალიდან, ცეკვიდან, მაგრამ მოგვიანებით შეიძინა გასართობი ხასიათი. ნაკვეთები პ. ტრაგედია და ეპიკური. შემსრულებლები თავდაპირველად ნიღბიანი პირები იყვნენ; ქალები მიიღეს III-IV საუკუნეებში. P. ჟანრმა უდიდეს პოპულარობას რომის ეპოქაში მიაღწია. იმპერია და აკრძალული იყო იმპერიის მიერ. იუსტინიანე (527 - 565) უაზრო შინაარსის გამო.

(ანტიკური კულტურა: ლიტერატურა, თეატრი, ხელოვნება, ფილოსოფია, მეცნიერება. ლექსიკონი-საცნობარო წიგნი / ვ.ნ. იარხო. მ., 1995 წ.)

მუსიკალური ტერმინების ლექსიკონი

პანტომიმა

(დან გრ.პანტა - ყველაფერი და მიმეომაი - მიბაძვა)

1. აზრებისა და გრძნობების გამოხატვის ხელოვნება სახის გამომეტყველებითა და ჟესტებით.

2. თეატრალური წარმოდგენა, რომელშიც მხატვრული გამოსახულება იქმნება სახის გამომეტყველებით, ჟესტებით და თან ახლავს მუსიკას.

3. საბალეტო ხელოვნების ერთ-ერთი მთავარი ელემენტი (ცეკვასთან ერთად).

ენციკლოპედიური ლექსიკონი

პანტომიმა

(ბერძნ. pantomimos, ლიტ. - ყველაფრის მიბაძვით გამრავლება), სასცენო ხელოვნების სახეობა, რომელშიც მხატვრული გამოსახულების შექმნის მთავარი საშუალებაა პლასტიკა, ჟესტიკულაცია, მიმიკა.

ოჟეგოვის ლექსიკონი

პანტომი და MA,ს, და.წარმოდგენა სახის გამონათქვამებისა და ჟესტების საშუალებით, სიტყვების გარეშე, მიმების თამაში.

| ადგ. მიმი,ოჰ ოჰ და პანტომიმური,ოჰ ოჰ.

ეფრემოვას ლექსიკონი

პანტომიმა

1. და.
   1. :
      1. თეატრალური წარმოდგენა, რომელშიც გმირები გამოხატავენ საკუთარ თავს სახის გამომეტყველებით, ჟესტებითა და პლასტიკური მოძრაობებით.
      2. შესაბამისი ჟანრი თეატრალურ ხელოვნებაში.
   2. მომხიბლავი ხასიათის ცირკის წარმოდგენა, რომელშიც სანახაობრივი წარმოდგენები გაერთიანებულია გარკვეული სიუჟეტით.
   3. :
      1. სიუჟეტური სცენა ბალეტში, ოპერაში, დრამაში, რომელიც დაფუძნებულია შემსრულებლების უსიტყვო დრამატულ ექსპრესიულ თამაშზე.
      2. მოქმედებს მსგავს სცენაში.
   4. ჟესტი, სხეულის ექსპრესიული მოძრაობა, ახსნის, საუბრის საშუალებად.

ბროკჰაუზისა და ეფრონის ენციკლოპედია

პანტომიმა

თეატრალური წარმოდგენა, რომელშიც აზრი, გრძნობა და ვნება, ხმის ნაცვლად, გამოხატულია სხეულის მოძრაობებითა და ჟესტებით. ბერძნულში მიმიკამ დიდი როლი ითამაშა. დრამები, მაგრამ, როგორც ექსკლუზიურად მიმიკური წარმოდგენა, პ. პირველად გამოჩნდა რომში ავგუსტუსის დროს, რომლის მეფობის დროს ცხოვრობდნენ ცნობილი პ. ბატილუსი (იხ.) და პილადესი (იხ.), რომლებიც რომაული პ-ის დამაარსებლებად ითვლებიან. ძველი პ. ჩვენგან საგრძნობლად განსხვავდებოდა ის ფაქტი, რომ მსახიობის სახის გამომეტყველება არ მონაწილეობდა მასში, რადგან უძველესი მსახიობები სცენაზე ნიღბიანები გამოდიოდნენ; ამრიგად, როლის სხვადასხვა ჩრდილები შემცირდა ექსკლუზიურად სხეულის სახის გამონათქვამებზე, რამაც პანტომიმები გამოიწვია სულიერი მოძრაობების მრავალფეროვნების გამოხატვის აუცილებლობამდე ჩვეულებრივი ნიშნებით, რომლებიც კარგად იყო ცნობილი აუდიტორიისთვის. მიუხედავად ასეთი შეზღუდული სასცენო საშუალებებისა, რომაელ პ.-მ შეძლეს თავიანთი თამაშის გამომხატველობის მაღალ ხარისხამდე მიყვანა. პირად ცხოვრებას რომან პ. ლედა, დანაე, ევროპა, განიმედე, ადონისი, მარსი, ვენერა, ჰერკულესი, ოიდიპოსი, ბაკანტები - ეს არის პ-ის ნაკვთები. თითოეული პ-სთვის შედგენილი იყო სპეციალური ლიბრეტო, მსახიობების ხელმძღვანელობით, ჩვეულებრივ ბერძნულ ენაზე. ტექსტის საფუძვლად ტრაგედია იქნა მიღებული, დიალოგები და გუნდები შეიცვალა მონოლოგებით, რომლებსაც რომაელები უწოდებდნენ. კანტიკოვი (კანტიკა); ამ კანტიკულების ქვეშ, რომლებსაც მომღერალთა გუნდი ასრულებდა, მსახიობმა ჟესტიკულაციურად გამოხატა თავისი როლი და გამოხატა მისი შინაარსი სახის გამომეტყველების დახმარებით. მდიდრულმა ავეჯმა რომაულ სცენაზე პ. სენსუალურმა, გარყვნილმა პერსონაჟმა ასევე ხელი შეუწყო რომაელი პ. პ.-ში ყველაფერი ცხოველურ სენსიურობას აღძრავდა აუდიტორიაში.ზოგიერთი მწერალი რომში გარყვნილების დომინირებას იმპერიის პერიოდში პ-ის გავლენას მიაწერდა, თუმცა ფიქრი, რომ პ. მხოლოდ რომაული ცხოვრების ანარეკლია. პ.-ს შეთქმულებები ყოველთვის ეხება გრძნობით სიყვარულს; სენსუალურობის გასაღვიძებლად მსახიობები მიმართავენ ყველაზე უხეში საშუალებებს და უსირცხვილო ჟესტებს. III საუკუნიდან მატულობს პ-ის ცდუნება. რ.ქრ. მათში ქალების (პანტომიმების) მონაწილეობა, რომლებიც საზოგადოების წინაშე სრულიად შიშველი, უხამსი პოზებით გამოჩნდნენ. პ.-ში რომაულ სცენაზე უბრალო გეტერებიც კი გამოჩნდნენ, ამიტომ გამტაცებლისა და მოცეკვავის სახელები ერთმნიშვნელოვანი იყო. პ.-სადმი სიყვარული გადაეცა შემსრულებლებს; საყვარელი პანტომიმები ქუჩაში ტრიუმფებივით გადიოდნენ, რასაც მოჰყვა უზარმაზარი ხალხი. ტიბერიუსის პანტომიმის პატივისცემის აკრძალვა დიდხანს არ გაგრძელებულა: უკვე სენეკა თავისი დროის რომაელ ახალგაზრდობას პანტომიმის ლაკეებს უწოდებს. სენატორებიც კი პატივს და სიამოვნებას თვლიდნენ პანტომიმის გაცნობა; პანტომიმები ყოველთვის რომაელი ქალბატონების ფავორიტია; მათ მფარველობს ავგუსტუსი, მათ განსაკუთრებით არ უხერხულია ტიბერიუსი, რომელსაც საერთოდ არ უყვარდა მსახიობები; კალიგულა არ მალავს თავის სიყვარულს პანტომიმის მნესტერის მიმართ, რომელსაც საჯაროდ ავლენდა ყურადღების ყველაზე უხამსი ნიშნები; ნერონის ქვეშ, რომელიც თავად ლაპარაკობდა პ.-ში, მათდამი ვნებას საზღვარი არ აქვს; ტიტუსს არ უყვარდა პანტომიმის თამაშები, დომიციანეს მეთაურობით ისევ დიდ პატივს სცემენ; ტრაიანე ყველანაირად ცდილობს შეზღუდოს რომაელთა ვნება პ. ანტონინ პ.-ს ქვეშ ისევ გაჩაღდა. გვიანდელი ქრისტიანი იმპერატორები დამამშვიდებლად უყურებენ პ-ის წარმოდგენებს, რომლებშიც ცინიზმი ყოველ თაობასთან ერთად იზრდება; იუსტინიანეს მეფობაში პ-ში გამორჩეულია უსირცხვილო თეოდორა. ერთადერთი შეზღუდვა, რომელიც იუსტინიანემ დააწესა, იყო კეისრის ქანდაკებების მიმდებარე მოედნებზე პანტომიმისთვის ქანდაკებების დადგმის აკრძალვა. ბატილასა და პილადესის გარდა, პანტომიმიდან ცნობილია პილადესის სტუდენტი ჰილასი, შემდეგ მნესტერი და პარისი, ნერონის ერთ-ერთი თანამოაზრე (იხ. პარიზი). P. Camarall და Fabaton ეკუთვნის რომის იმპერიის უახლეს პერიოდს. რომის იმპერიის დაცემასთან ერთად დრამატული ხელოვნება დაეცა და შუა საუკუნეებში პ-ებიც გადარჩნენ, მაგრამ მსახიობების უხეშობა აფერხებს მათ განვითარებას. თანამედროვეობის ეგრეთ წოდებული ბალეტ-პანტომიმის განვითარება მე-18 საუკუნის შუა ხანებამდე ვერ წაიწია წინ. ხოლო მსახიობები ნიღბებით განაგრძობდნენ სცენაზე ასვლას. ამ დროს ბალეტი-პ. იწყებს ოპერა-ბალეტის ჩანაცვლებას, სიმღერის სცენები თანდათან იცვლება მიმების ჟესტებით. პირველად ცნობილმა ქორეოგრაფმა ნოვერემ (იხ.) ბალეტში შემოიტანა პ., ბალეტით M édé e et Jason. ნოვერის ბალეტი არ იყო, თუმცა, ძველთა მიმიკური დრამა: ნოვერეს მიმიკა ექვემდებარება ცეკვებს, რომელიც, მისი აზრით, დრამატულ აზროვნებას უნდა შეიცავდეს. მიმიკური სცენები ჯერ კიდევ იტალიური ბალეტების მახასიათებელია, რომლებშიც ყოველთვის არის განსაკუთრებული მიმები. არა მარტო ბალეტში, ოპერაშიც გვხვდება, მაგალითად, პ. ელზას სცენა "ლოჰენგრინის" პირველ მოქმედებაში, ვაგნერი. ძველი პ.-სთვის მათ ძალიან რთული ნაკვეთები აიღეს; მაგალითად. ნოვერემ გამოიყენა ვოლტერის "სემირამიდის" სიუჟეტი, გალეოტი - "მაკბეტი" და "რომეო და ჯულიეტა". ამ სახის პ.-ს ჰქონდა 5-მდე მოქმედება.

(ბერძნულიდან pantomimos - მსახიობი, რომელიც თამაშობს სხეულის ზოგიერთი მოძრაობით, ფაქტიურად - ყველაფერი რეპროდუცირებულია იმიტაციით).
1) გრძნობებისა და აზრების გამოხატვის ხელოვნება სახის გამომეტყველებითა და ჟესტებით.
2) თეატრის ხედი. სპექტაკლები, მუსიკის თანხლებით, ხელოვნების მრავალფეროვნებაში. გამოსახულება იქმნება სიტყვის დახმარების გარეშე, გამოხატვით. მოძრაობები, ჟესტები, სახის გამონათქვამები. ასეთი პ. უკვე ცნობილი იყო დოქტ. ეგვიპტე და Dr. საბერძნეთი; დოქტორში ისინი რომში დიდი პოპულარობით სარგებლობდნენ. მუზები. აკომპანიმენტი შედგებოდა გუნდის სიმღერასა და ინსტრ. ანსამბლი. აღორძინების ხანაში, განსაკუთრებით იტალიაში, გავრცელებული იყო ალეგორიული პ. შინაარსი. ისინი სხვადასხვა სპექტაკლებში შედიოდნენ. ადვ. sideshow ზეიმი, მოგვიანებით დაიწყო ჩართული მარხვის. თეატრი. სპექტაკლები, რომლებმაც გარკვეული როლი ითამაშეს ოპერის და ბალეტის ჟანრების ჩამოყალიბებაში. J. J. Nover-ის დროიდან მოყოლებული, ბალეტი გახდა საბალეტო ხელოვნების მნიშვნელოვანი ელემენტი; გამოიყენება ბალეტში ორგანულში შერწყმულია ცეკვასთან (ე.წ. ეფექტური ცეკვა) ან სიუჟეტური თამაშის სცენასთან. დეკომპ. ნარ. წარმოდგენები - ოთხ-ს. საიდუმლოებები, კომედია დელ არტის სპექტაკლები, სამართლიანი თეატრი, არლეკინადები. არლეკინადის ელემენტებმა იპოვეს გამოყენება ცირკში, ჩუმად და ხმოვან ფილმებში. მე-20 საუკუნის კომპოზიტორებთან ახლოს. ოტ-ის სახით შეიქმნა პ. op. ან ძირითადი მუსიკალური სცენების ნაწილები. ნაწარმოებები (პ. შრეკერის „ინფანტას დაბადების დღე“, 1908 წ., რაველის „დაფნისი და ქლოი“, 1912, ბალეტი-პ. ბარტოკის „სასწაული მანდარინი“, 1918-19, ჰინდემიტის „კარდილაკი“, 1952 წ.) .

გამოყენებული ლიტერატურა: Broadbent R. J., A history of pantomime, L., 1901, N.Y., 1964; Simon K. G., Pantomima, Munch., (1960); Marceau M., Ihering H., Die Weltkunst der Pantomime, Z., 1961; დორსი ჯ., ჯაკოტ მ., პანტომიმა, ლოზანა, (1963წ.

საათის ღირებულება პანტომიმასხვა ლექსიკონებში

პანტომიმა- პანტომიმები (ბერძნულიდან pantomimos - ყველაფრის გამოსახვა, უსიტყვოდ გამოსახვა) (თეატრი). თეატრალური წარმოდგენა, რომელშიც გმირები გამოხატავენ არა სიტყვებით, არამედ სახის გამომეტყველებით, ........
უშაკოვის განმარტებითი ლექსიკონი

პანტომიმა- და. ბერძენი სხეულის ექსპრესიული მოძრაობა, მუნჯი ახსნა, გრძნობების ან აზრების გადატანა სახისა და მთელი სხეულის მიერ. | ერთგვარი ბალეტი, დრამატული სპექტაკლი გამოსვლების გარეშე, ჩუმი თამაში; პანტომიმური, ........
დალის განმარტებითი ლექსიკონი

პანტომიმა ჯ.- 1. თეატრალური წარმოდგენა, რომელშიც გმირები გამოხატავენ საკუთარ თავს მიმიკის, ჟესტებისა და პლასტიკური მოძრაობებით. // შესაბამისი ჟანრი თეატრალურ ხელოვნებაში.........
ეფრემოვას განმარტებითი ლექსიკონი

პანტომიმა- -ს; და. [ბერძნულიდან. პანტომიმოსი - ყველაფრის რეპროდუცირება იმიტაციით]
1. თეატრალური წარმოდგენა უსიტყვოდ, რომელშიც პერსონაჟების გრძნობები და აზრები გამოხატულია ჟესტებით, მიმიკებით .........
კუზნეცოვის განმარტებითი ლექსიკონი

პანტომიმა- ნასესხები ფრანგულიდან, სადაც პანტომიმა უბრუნდება ლათინურ პანტომიმებს, მიღებული ბერძნული pan (pantos) "ყველა" და mimos - "მუნჯი".
კრილოვის ეტიმოლოგიური ლექსიკონი

პანტომიმა- (ბერძნულიდან pantomimos - ლიტ. - ყველაფრის რეპროდუცირება მიბაძვით), სასცენო ხელოვნების სახეობა, რომელშიც მხატვრული გამოსახულების შექმნის მთავარი საშუალებაა პლასტიკა, ჟესტიკულაცია, მიმიკა.
დიდი ენციკლოპედიური ლექსიკონი

პანტომიმა- - ერთგვარი საშემსრულებლო ხელოვნება, რომელშიც მხატვრული გამოსახულების შექმნის მთავარი საშუალებაა პლასტიკა, ჟესტიკულაცია, სახის გამომეტყველება. წერილები. - ყველა მრავლდება იმიტაციით.
ისტორიული ლექსიკონი

პანტომიმა- პანტომიმა, -ს, ფ. წარმოდგენა სახის გამონათქვამებისა და ჟესტების საშუალებით, სიტყვების გარეშე, მიმების თამაში. || ადგ. პანტომიმური, -th, -th და პანტომიმური, -th, -th.
ოჟეგოვის განმარტებითი ლექსიკონი

პანტომიმის უძველესი ხელოვნება - ბევრ რამეზე უსიტყვოდ ლაპარაკის ხელოვნება - ახლა მეორე ახალგაზრდობას განიცდის, ჩვენს ქვეყანაში სულ უფრო მეტი სამოყვარულო სტუდიები და პანტომიმის ჯგუფები ჩნდება.
წიგნის ავტორი, პანტომიმის სტუდიის ხელმძღვანელი და მასწავლებელი რ.ე. სლავსკი, საუბრობს ამ შკუსოვის სპეციფიკაზე, აცნობს პანტომიმის ექსპრესიულ საშუალებებს და მისი ლიბრეტოს აგების პრინციპებს.
წიგნი შეიცავს მდიდარ მასალას სასწავლო სესიებისთვის, რაც ხელს უწყობს საჭირო ტექნიკის განვითარებას და დამოუკიდებელი შემოქმედების უნარების დანერგვას. ბევრს იპოვიან არა მხოლოდ მომავალი მიმები, არამედ მასთან დაკავშირებული ხელოვნების წარმომადგენლები - დრამის, კინოს, ბალეტის, ცირკის და მრავალფეროვანი ხელოვნების მოყვარული მსახიობები. მის გვერდებზე სასარგებლო ნივთები.პანტომიმის კონკრეტული ტექნიკის პრაქტიკული დაუფლება საშუალებას მისცემს მათ შემდგომ განავითარონ სხეულის მიმიკური ექსპრესიულობა და პლასტიურობა.

ბევრის თქმა, ზოგჯერ მეტყველება არ არის საჭირო. მოძრაობები, ჟესტები, სახის გამონათქვამები შეიძლება იყოს იმდენად გამომხატველი, რომ მსახიობს შეუძლია აღაფრთოვანოს ან გააცინოს მაყურებელი მათ თვალწინ ადამიანური პერსონაჟებისა და ისტორიების ხელახლა შექმნით - ერთი სალაპარაკო სიტყვის გარეშე.
„საოცარი ადამიანი ხარ. მე მესმის რას აკეთებ და არა მხოლოდ ვხედავ. მეჩვენება: შენი ხელები ლაპარაკობენ, ”- წამოიძახა ძველბერძენმა მწერალმა ლუკიანმა, როდესაც დაინახა პანტომიმის მსახიობი.
ეს არ არის მარტივი ხელოვნება. მას აქვს ათასობით წლის ტრადიცია, საკუთარი ისტორია.
მათხოვრები, უუფლებოები, რომლებსაც არა მხოლოდ სიცოცხლის, არამედ სიკვდილის უფლებაც ჰქონდათ (მე-18 საუკუნის ბოლომდე მათ ეკრძალებოდათ ქალაქის სასაფლაოებზე დაკრძალვა), ხალხური კომიკოსები დადიოდნენ მსოფლიოში. მათი თეატრის დარბაზები იყო ბაზრობა, აუდიტორია იყო კასრების გარშემო შეკრებილი ბრბო, რომლებზეც დაფები იყო დაფენილი. ღია ცის ქვეშ სიტყვების მოსმენა ძნელია – ამ შემთხვევაში ბევრად უფრო გამოხატული იყო მოძრაობა, ჟესტი. იყო კიდევ ერთი გარემოება: ხალხური მსახიობები თავიანთი ბუნებით მეამბოხეები იყვნენ, სძულდათ პოლიცია, ვაჭრები, მდიდრები. ყველა ერის ბუფონები დასცინოდნენ ხალხის მიერ საძულველ მჩაგვრელებს. და ბევრად უფრო უსაფრთხო იყო ამის გაკეთება სიტყვების გარეშე.
მოხეტიალე კომიკოსები დევნიდნენ, სცემეს მარაგებში, ეკლესიის მამებმა გამოსცეს სპეციალური განაჩენები მათი იდეების წინააღმდეგ, მათ ურტყამდნენ და აკრიტიკებდნენ, მაგრამ მათი მხიარული ხელოვნება ვერ განადგურდა. ხალხის სიყვარულმა სძლია მკაცრი კანონები და შემდგომი ცხოვრების შიში.
ამრიგად, საუკუნიდან საუკუნემდე გავლისას პანტომიმა არა მხოლოდ არსებობდა, არამედ განვითარდა. ის მოედნიდან ცირკის არენაზე გადავიდა; გამოჩნდნენ არა მხოლოდ ნიჭიერი ჯამბაზები, არამედ დღესასწაულებზე დაიწყო დიდი პანტომიმის სპექტაკლების დადგმა. მე-19 საუკუნის დასაწყისში ჯამბაზი ჯო გრიმალდი იმდენად ცნობილი გახდა ინგლისში, რომ დაიწყეს მას ბუფონიის მიქელანჯელოს დარქმევა; დიდი ტრაგიკული მსახიობი ედმუნდ კინი ამ კომიკოსთან სახის გამომეტყველებას სწავლობდა. დიკენსმა დაწერა გრიმალდის ცხოვრების ისტორია. პარიზში, თოკის მოცეკვავეების მცირე ხალხური თეატრის სცენაზე, სრულიად ახალი ტიპის პანტომიმის კომიკოსი გამოჩნდა. გასპარ დებირომ შექმნა სევდიანი დამარცხებულის ნიღაბი, კეთილი, მაგრამ მოუხერხებელი კაცის, ფართო თეთრი ხალათით, ფქვილით გაჟღენთილი სახე. პიეროს გამოსახულება გახდა ტიპი, მხატვრებმა დახატეს იგი, პოეტებმა მას ლექსები მიუძღვნეს. დებიურომ ტაში დაუკრა ბალზაკს, ჰეინეს, ბერანჟერს; ამ თეატრში სასწავლებლად ჩამოვიდნენ ცნობილი დრამატული მსახიობები. როდესაც დებირო გარდაიცვალა, მათ ძეგლზე დაწერეს: "აქ წევს ადამიანი, რომელმაც ყველაფერი თქვა, თუმცა არასდროს უთქვამს".
ასე რომ, მიმიკას შეუძლია ბევრის თქმა სიტყვის წარმოთქმის გარეშე. მხოლოდ მას შეუძლია სცენაზე აჩვენოს სხვადასხვა ხასიათის ადამიანების მთელი ჯგუფი, შექმნას შთაბეჭდილება, რომ წვიმს და ქარი უბერავს, შიშველ სცენაზე მარტო თამაში ცირკის პროგრამაში: არარსებულ ცხენზე გასეირნება, სიმძიმეების აწევა. არ არსებობს, იარე გლუვ იატაკზე, როგორც თოკზე... მას შეუძლია გახდეს მსუქანი ან, პირიქით, გამხდარი, ერთდროულად გამოსახოს ორი მოკრივე, ან იყოს უფსკრულის პირას...
და ამ ყველაფერს პარტნიორების, დეკორაციის, რეკვიზიტებისა და რეკვიზიტების გარეშე შეუძლია. მისი მასალა საკუთარი სხეულია: ხელები, ფეხები, თავი... ამ ყველაფერს განსაკუთრებული გამომსახველობა უნდა ჰქონდეს, შეეძლოს არარსებულის ჩვენება, შთაგონება, გართობა.
ეს ხელოვნება განსაკუთრებულ დაკვირვებას და წარმოსახვას მოითხოვს. სცენის სათამაშოდ ობიექტების გარეშე, არა მხოლოდ მშვენივრად უნდა იცოდე მათი ფორმები, არამედ უნდა შეეძლოს წარმოდგენის მომენტში სრულყოფილი სიცხადით წარმოიდგინო ეს არარსებული საგნები... თუმცა, საგნების გარეშე თამაში მხოლოდ მიმიკის განსაკუთრებული ხელოვნებაა. . როგორც ნებისმიერი მსახიობი, მიმიკიც პოულობს მასალას ცხოვრებაში; მას უნდა ჰქონდეს არა მხოლოდ მოხერხებული, გაწვრთნილი სხეული, არამედ მკვეთრი მხედველობა, უნდა შეეძლოს ადამიანების დანახვა, როგორც იტყვიან, „გადავლებით“, შეამჩნიოს ადამიანის ხასიათებისა და გამოვლინებების არსი - მხოლოდ მათი გამოხატვა მოუწევს. ჟესტებით, მიმიკებით.
ჩარლი ჩაპლინმა ერთ-ერთ სტატიაში ისაუბრა დედაზე, მის განსაკუთრებულ საჩუქარზე: „ის განსაკუთრებული მიამიტი იყო. როდესაც მე და ჩემი ძმა სიდი ჯერ კიდევ ბავშვები ვიყავით და ვცხოვრობდით ლონდონის ერთ-ერთი კორპუსის ჩიხში, კენსინგტონის გზასთან ახლოს, ის ხშირად იდგა საათობით ფანჯარასთან, უყურებდა ქუჩას და გამვლელებს, ხვდებოდა მათ მოძრაობებს, ნაკლოვანებებს. ზუსტად გადმოგვცა ხელებით, თვალებით, გამომეტყველების სახეებით. მისი შემხედვარე, მისი ყურება ვისწავლე არა მხოლოდ გრძნობების რეპროდუცირება ჟესტებისა და სახის გამონათქვამების დახმარებით, არამედ ადამიანის შინაგანი არსის გააზრებაც. მისი დაკვირვების უნარი განსაკუთრებული იყო.
მხოლოდ ერთ მაგალითს მოვიყვან. ერთ დილით, ფანჯრიდან მან დაინახა ჩვენი ერთ-ერთი მეზობელი: „ბილ სმიტი ძლივს მიათრევს ფეხებს, ფეხსაცმელი არ არის გაპრიალებული, მშიერი ჩანს. ალბათ ცოლს ეჩხუბა და სახლიდან საუზმის გარეშე ტოვებს. აჰა, ის პურის საყიდლად თონეში მიდის“. დღის მეორე ნახევარში შემთხვევით აღმოვაჩინე, რომ ბილს მართლაც დიდი ჩხუბი ჰქონდა ცოლთან... ადამიანებზე დაკვირვების ეს უნარი ყველაზე დიდი და ღირებულია, რაც დედამ მასწავლა; დავიწყე ნათლად შევამჩნიე ადამიანების ყველა პატარა და სასაცილო თვისება და მათ მიბაძვით ვაცინებდი ხალხს.
მოკლე მოთხრობაში - ბევრი ღირებული აზრი. მიმიკის ხელოვნებით გატაცებულმა ადამიანებმა, უპირველეს ყოვლისა, იფიქრონ იმაზე, რომ ეს ხელოვნება, ისევე როგორც ნებისმიერი სხვა სახის შემოქმედება, იწყება ცხოვრების შესწავლის უნარით. რა თქმა უნდა, დიდი კომიკოსის დედას, უპირველეს ყოვლისა, ჰქონდა დაკვირვების ნიჭი და ეს ნიჭი იმიტომ განვითარდა, რომ მიმიკური სცენების მასალა ხელთ იყო, შესანიშნავად ნაცნობი. უბრალო ქალი იცოდა მთელი კვარტალის საქმეებში; ცხოვრება და ცხოვრების წესი, ადამიანების ხასიათები და მათი ურთიერთობა იმდენად კარგად იყო ცნობილი მისთვის, რომ დეტალებით, ქცევის მოსმით მიხვდა, რა მოხდა. რეპროდუცირება ყველაზე მკაფიო ფორმით, თითქოს ამ მახასიათებლებს გამადიდებელი შუშით ხედავდა, მან შექმნა ბიოგრაფიების მიმიკური ფრაგმენტები, ღარიბი ქუჩის ყოველდღიური ცხოვრების სურათები.
ჩაპლინმა ეს ნიჭი არა მხოლოდ მემკვიდრეობით მიიღო, არამედ განავითარა. ჩარლი გახდა აკრობატი, მოცეკვავე, ისწავლა მავთულზე სიარული, ჟონგლირება; მან სრულყოფილად აითვისა მოძრაობის მრავალი სახის უნარი; ის იმდენად მუსიკალური იყო, რომ თავად შეეძლო შეექმნა მუსიკა თავისი ფილმებისთვის. თუმცა, არსებობდნენ ჩაპლინზე ბევრად უფრო მოხერხებული აკრობატები, მასზე უფრო მხიარული მოცეკვავეები და მასზე უფრო მხიარული კლოუნები. და მაინც ის გახდა ჩვენი დროის ერთ-ერთი უდიდესი მიმი (ჩარლის პერსონაჟი მან შექმნა ჯერ კიდევ მუნჯი ფილმების დროს). მისი მდუმარე ხელოვნება, საოცარი ადამიანურობით, ყვებოდა კაპიტალისტურ სამყაროში პატარა კაცის ცხოვრებაზე, ილუზიებზე, კეთილ გულზე და საკუთარ ინტერესებზე და ჩაგვრაზე დამყარებულ საზოგადოებაში წარმატების უუნარობაზე.
ბევრი შესანიშნავი პანტომიმის მსახიობი იყო ცნობილი ჩვენი თეატრებისა და კინოთეატრებისთვისაც. პანტომიმის წარმოდგენები დადგა ვ. მეიერჰოლდი და ა.ტაიროვი; მ.თარხანოვმა საოცრად ითამაშა მუნჯი სცენები "ცხელ გულში" და "მკვდარ სულებში". "ტყის" წარმოებაში იგორ ილიინსკიმ - არკაშკამ ითამაშა თევზაობის ტრადიციული მიმიკური სცენა; ე.გარინი კინოში მოღვაწეობამდე ცნობილი გახდა პანტომიმის ხელოვნებით; ოციანი წლების ექსპერიმენტული სკოლებიდან გამოვიდნენ ისეთი მსახიობები, როგორებიც არიან ს.მარტინსონი, ია.ჟეიმო, ნ.კუზმინა, სადაც განსაკუთრებული ყურადღება ექცეოდა პანტომიმას.
მრავალი წლის განმავლობაში ჩვენს სცენაზე პოპულარული იყო საცეკვაო-კომედიური ნომერი „პეტი, პატაშონი და ჩარლი ჩაპლინი“ - მუნჯი კინოს გმირების ნიღბებით შესრულებული მხიარული სცენები. პატას თამაშობდა ნიკოლაი ჩერკასოვი, პატაშონა - ბორის ჩირკოვი, მომავალი მაქსიმი.
პანტომიმა შესანიშნავი სკოლა იყო. მან განავითარა იუმორი, დაკვირვება, ასწავლა სხეულის ოსტატურად კონტროლი. ადამიანს ხელოვნებაში ბევრი რამ იზიდავს: უყვარს მუსიკა და სიმღერა, ცხოვრების სიღრმისეული გაგება და მხიარული ხუმრობა... და, რა თქმა უნდა, ბუნებრივია, რომ ადამიანი გაიტაცეს მოძრაობის ელემენტებმა. ადამიანის სხეულის ექსპრესიულობის უნარი, აზრებისა და გრძნობების მთელი სამყაროს უსიტყვოდ გადმოცემის უნარი. ყოველივე ამის შემდეგ, ტყუილად არ არის ანდაზა: დუმილი ოქროა.
როგორ შევისწავლოთ დუმილის მჭევრმეტყველება, მოგვითხრობს ეს წიგნი, რომელიც დაწერილია ნიჭიერი ჯიშის მხატვრის მიერ, რომელიც მრავალი წელია მიმების ხელოვნებით არის დაკავებული - რ. სლავსკი.
გ.კოზინცევი, რსფსრ ხელოვნების დამსახურებული მოღვაწე

MIME-ის მახასიათებლები
პანტომიმა, ისევე როგორც ხელოვნების ყველა სხვა ფორმა, ასახავს ცხოვრებას მხატვრულ სურათებში. მაგრამ ამავდროულად, პანტომიმა საშემსრულებლო ხელოვნებას შორის თავისებურ, განსაკუთრებულ ადგილს იკავებს, აქვს თავისი სპეციფიკური გამოხატვის საშუალებები. თქვენ ვერ აგირევთ მას ვერც დრამატულ თეატრში და ვერც ბალეტში, თუმცა გარკვეულწილად ის მათ ჰგავს.
რა საერთო აქვთ მიმიკოსა და დრამის მხატვრის ნამუშევრებს? უპირველეს ყოვლისა, მათი დაქვემდებარება მოქმედების ზოგიერთ ზოგად კანონს. გამოსახულების შექმნის მეთოდში ბევრი მსგავსებაა. საბოლოო ამოცანა იგივეა - ემოციური მიზანმიმართული ზემოქმედება მაყურებელზე. თუმცა დრამა და პანტომიმა განსხვავებულია. დრამატული მსახიობი ძირითადად სიტყვებით მოქმედებს, მიმიკის ნამუშევარი კი ჩუმია.
ჩუმად, მოგეხსენებათ, და ბალეტის მოცეკვავეები. მოცეკვავეც და მიმიკიც პლასტიკური მოძრაობის ენაზე „ლაპარაკობენ“. განა ეს არ ნიშნავს იმას, რომ მათი შემოქმედების არსი იგივეა? არა, ბალეტსა და პანტომიმას შორის გაცილებით მეტი განსხვავებაა, ვიდრე საერთო. ბალეტი შეუძლებელია მუსიკალური სურათების მიღმა, მათ შესაბამისი საცეკვაო პლასტიურობის გარეშე. პანტომიმაში მოქმედება, როგორც წესი, თავისუფალია დროის ხელმოწერისა და რიტმისგან. პანტომიმა ხშირად სრულდება მუსიკის გარეშე. თუ მუსიკა ხდება ამა თუ იმ პანტომიმის მოქმედების აუცილებელი კომპონენტი, მაშინ ის მასში არა მთავარ, არამედ დაქვემდებარებულ როლს ასრულებს.
მაშ, ჩვენ ვხედავთ, რომ პანტომიმა მნიშვნელოვნად განსხვავდება როგორც დრამატული, ისე ბალეტის თეატრებისგან? და ეს, პირველ რიგში, განსხვავდება მათი იდეების გამოხატვის გზით. მიმისთვის, ჩუმი პლასტიკური მოქმედება
ძირითადი გამოხატვის საშუალება მხატვრული გამოსახულების შექმნაში.
არის თუ არა ყოველი მდუმარე მოქმედება პანტომიმა? ყველაფრისგან შორს. წარმოვიდგინოთ, რომ ტელევიზორს ვუყურებთ. არის დრამატული თეატრის წარმოდგენა. და უცებ ხმა გაქრა. იმავდროულად, ტელევიზიის ეკრანზე მსახიობები აგრძელებენ მოძრაობას, ჟესტიკულაციას, ზოგადად, მოქმედებას. პანტომიმაა? რა თქმა უნდა არა, რადგან ამ შემთხვევაში აშკარად დაგვაკლდება დაკარგული სიტყვები, მოქმედების სიჩუმე ორგანული, მხატვრული არ აღმოჩნდება.
პანტომიმური კონსტრუქცია მოითხოვს სპეციალურად შერჩეულ მოქმედებას.
ამ თვალსაზრისით, პანტომიმას აქვს მუნჯი კინოსთან ახლოს მყოფი თვისებები (არაფრის მთქმელი იყო, რომ მიმები კინოს პირველი მსახიობები იყვნენ). განსაკუთრებით უხმო მეტყველების, უხმო სიცილისა და ტირილის გამოყენებაში. ხანდახან ამბობენ, რომ მიმიამ არ უნდა ამოძრავოს ტუჩები და არც პირი გააღოს, მაგრამ ეს ასე არ არის. საუკეთესო პანტომიმისტების პრაქტიკა აჩვენებს, რომ ოსტატურად გამოყენებული მდუმარე მეტყველება გარკვეულ შემთხვევებში უფრო სრულად ავლენს პერსონაჟის ხასიათს. ტრაგიკოსის ტემპერამენტული მონოლოგი მარსელ მარსო* ან პროკურორის საბრალდებო გამოსვლა, მანიფესტაციური პათოსით სავსე, ზ.ლიხტენბაუმის* პანტომიმურ „ტრიბუნალში“ შესანიშნავად ამძაფრებს გმირების მახასიათებლებს. პანტომისტები ხშირად მიმართავენ ასეთ ტექნიკას. მდუმარე მეტყველება მიმიკას ეხმარება უფრო მკაფიოდ გამოიკვეთოს იმ მსახიობების გამოსახულებები, რომლებიც „საუბრისას“ თითქოს თავს ამჟღავნებენ. ეს ტექნიკა საშუალებას იძლევა ფერების გასქელება, ან სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, გაზვიადება.
ზოგადად, გასქელება, მოქმედების კონცენტრაცია დამახასიათებელია პანტომიმის მთელი სტრუქტურისთვის. ასევე შეიძლება ხაზი გავუსვა მსახიობის ჟესტებსა და მიმიკას. ისინი არ გამოიყურებიან მიზანმიმართულად, როდესაც შესრულების ტექნიკა საკმარისად მაღალია. მიმიკი გამუდმებით მიმართავს გაზვიადებებს მოქმედების მეტი ექსპრესიულობის, მახასიათებლების მხატვრობის მიზნით. მსგავსი გაზვიადება ახასიათებს კარიკატურას. საინტერესოა აღინიშნოს, რომ კარიკატურისტი ხდება საკუთარი თავის ნამდვილი ოსტატი
*ცნობილი ფრანგი მიმიკა
*ისრაელი მიმი, დაჯილდოვდა პირველი პრიზით მოსკოვში პანტომისტების პირველ საერთაშორისო კონკურსზე
მხოლოდ მაშინ, როცა სრულყოფილად დაეუფლება ჩვეულებრივი ხატვის ტექნიკას. იგივე შეიძლება ითქვას პანტომიმის მხატვარზეც: მხატვრული გაზვიადების გამოყენება მოითხოვს მისგან სხეულის პლასტიკური ექსპრესიულობის დამუშავებას.
დამოუკიდებელი შემოქმედებისთვის ყოვლისმომცველი მზადყოფნა მიმს უფლებას მისცემს თავისუფლად მიმართოს გაზვიადებას იაფ ტრიუკში ჩავარდნის რისკის გარეშე. ამის გათვალისწინება უაღრესად მნიშვნელოვანია, რადგან პანტომიმა თავისი ბუნებით ერთ-ერთ ყველაზე კონვენციურ ხელოვნებას განეკუთვნება. და რაც უფრო ჩვეულებრივია ხელოვნება, მით უფრო მეტ ტექნიკურ უნარს მოითხოვს იგი.
რა არის პანტომიმის კონვენცია? ამ კითხვაზე პასუხის გაცემა ადვილი არ არის.
აქ მიმიკი ტრადიციულად შეთეთრებული სახით უკრავს უბრალო ისტორიას და მოგვითხრობს, როგორ მსახურობს მისი გმირი ჩინურ მაღაზიაში გამყიდველად. მყიდველი ჩამოდის. მას ვაზა სჭირდება. არა, ეს კი არა, ის დიდი. ფრთხილად, ძვირადღირებული ნივთის გატეხვის შიშით, გამყიდველი მის წინ ატარებს უზარმაზარ ვაზას. თუმცა, მყიდველს არ მოეწონა ეს ვაზა, ისევე როგორც არ მოეწონა მეორე და მესამე... და მეხუთე, რომელიც გამყიდველმა ამოიღო ყველაზე ზედა თაროდან, სადაც წარმოსახვითი კიბეზე ავიდა.
მსახიობმა ეს ამბავი ერთი სიტყვის წარმოთქმის გარეშე, მხოლოდ სახის გამომეტყველებითა და ჟესტიკულაციებით თქვა. როგორც ჩანს, აშკარა გადახრაა ცხოვრების ავთენტურობიდან: რატომ „ლაპარაკობს“ მსახიობი ჩუმად, აბსოლუტურ სიჩუმეში? რატომ აქვს მას ასეთი უსიცოცხლო მაკიაჟი? რას ნიშნავს მისი გათეთრებული სახე? ან რატომ აქვს უსიტყვო დიალოგი პარტნიორთან, რომელიც რეალურად არ არის სცენაზე?
მაგრამ ჩუმი მოქმედებით გატაცებულ მაყურებელს ასეთი კითხვები არ აქვს. ისინი არ წარმოიქმნება - მათ მიერ აღიარებული ჟანრის კონვენციების გამო. არტისტები, როგორც იქნა, ეთანხმებიან მაყურებელს, რომ სიჩუმე სცენაზე, არარსებული პარტნიორები, წარმოსახვითი საგნები - მოკლედ, კონვენციურობის მთელ სისტემას მაყურებელი ხელოვნების განსაკუთრებულ, სრულიად ბუნებრივ ფორმად აღიქვამს. სწორედ ამ გამოუთქმელ შეთანხმებაში იდება მაყურებელზე პანტომიმის მხატვრული გავლენის ერთ-ერთი პირობა. მაყურებლები, რომლებიც ნაკლებად იცნობენ ამ სახის ხელოვნებას, თანდათან უნდა შევიდნენ ჟანრის ბუნებაში. ამიტომ მარსელ მარსო ჩვეულებრივ იწყებს თავის სპექტაკლებს ეგრეთ წოდებული „სტილის ვარჯიშებით“ (სავარჯიშოები, რომლებიც ასახავს ტექნიკურ ვირტუოზულ ილეთებს: „ომის ბუქსი“, „კიბეებზე ასვლა“ და ა.შ.). მათი დახმარებით, ის, მისი თქმით, თანდათან და შეუმჩნევლად აქცევს მაყურებელს რთული სიუჟეტური პიესების აღქმამდე.
ვთქვათ, ვიღაც აგვიანებს კინო ჩვენებაზე ან დრამატულ თეატრში. რამდენიმე წუთის შემდეგ დაგვიანებული მაინც შეძლებს ორიენტირებას მიმდინარე მოქმედების მსვლელობისას და სიუჟეტის განვითარებაში. თუ მაყურებელი აგვიანებს პანტომიმას, მაშინ უმეტეს შემთხვევაში მის შემდგომ მოძრაობაში ვერაფერს გაიგებს. მიმიკა მიმართულია მაყურებლისკენ, რომელსაც შეუძლია თავისი ფანტაზიით შეავსოს ის, რაც მისთვის არ არის ნათქვამი, რომელსაც შეუძლია გონებრივად განავითაროს მხატვრული მინიშნებები. პანტომიმის პირობითობა ემყარება მაყურებლის შემოქმედებითი წარმოსახვის სრულ ნდობას. ეს თვისება, ალბათ, პანტომიმის ხელოვნების ყველაზე ღირებული თვისებაა.
ბუფონები (რუსეთის პირველი მსახიობები) წარმოსახვით ნავში ჩასხდნენ და არარსებული ნიჩბებით ნიჩბდნენ და ადგილიდან მეორეზე „მოძრაობდნენ“. მსახიობების ოსტატობამ და ჟანრის მომხიბვლელმა პირობითობამ მაყურებელს მოქმედების სიმართლის დაჯერება შეუწყო ხელი. თუ ტაჯიკური მასხარაბოზს ან უზბეკ კიზიკჩის, სცენის სიუჟეტის მიხედვით, სჭირდება, ვთქვათ, ხე, მაშინ ამ პრობლემის მარტივად და თამამად გადაჭრაში გვეხმარება უხსოვარი დროიდან დამკვიდრებული პანტომიმის პირობითი ენა: ხის ტოტი არის ადამიანი, ტოტები მისი ხელები. რამდენად ექსპრესიულად, ვიდრე რომელიმე დეკორაცია ან რეკვიზიტი აჩვენებს მაშარაბოზს, როგორ დაინგრევა „ნახერხი ხე“, როგორ გადაიქცევა, თანდათანობით დამუშავებით, ლოგინად! დღესდღეობით, როდესაც ერთ პანტომიმაში საჭირო იყო ქვის ლომების ქანდაკებების გამოსახვა, რომლებიც ცნობილია ყველასთვის, ვინც იცნობს ლენინგრადს, ჟანრის პირობითობამ აიძულა მარტივი და მახვილგონივრული გამოსავალი: ორმა მიმმა, ოთხზე მდგომმა, აიღო დამახასიათებელი პოზა, თითოეული ხელი. წარმოსახვით ბურთს დაეყრდნო - ​​ახლა კი ჩვენს წინაშე:
აწეული თათით, თითქოს ცოცხალია, ორი მცველი ლომია.
*ცენტრალური აზიის ხალხური მემები-კომიკოსები.
ამ სცენაში ლომები არავითარ შემთხვევაში არ თამაშობდნენ პასიურ როლს. ისინი სატირული ჩანახატის მთავარი გმირები არიან: სწორედ მათი ძლევამოსილი თათებით დაისაჯა მოძალადე.
თქვენ შეგიძლიათ მოიყვანოთ მხატვრული კონვენციისადმი მიმართვის იმდენი მაგალითი, რამდენიც გსურთ - ის ხსნის ყველაზე ფართო, მართლაც უსაზღვრო ასპექტს მსახიობის შემოქმედებისთვის.
პანტომიმაში გამოსახულება ყოველთვის ვლინდება განვითარებაში, რაც შეიძლება იყოს უკიდურესად „შეკუმშული“ სახით. ფრანგული, პოლონელი, ჩეხური და ჩვენი მიმების მიერ დადგმული პანტომიმის "ადამიანის ცხოვრების" მრავალ ვერსიაში, ადამიანის ცხოვრების ყველა ეტაპის მონაცვლეობა - ბავშვობიდან სიბერემდე - ხდება ექვს-რვა წუთის განმავლობაში. ჩნდება კითხვა: განა დრამატული თეატრი ან კინო ვერ ყვება თავისი გმირების მთელ ცხოვრებაზე? Მათ შეუძლიათ. მაგრამ იქ მაყურებელი აკვირდება პერსონაჟის განვითარებას შუალედებით, ან, კინემატოგრაფიული თვალსაზრისით, „შეწყვეტებით“. მაგალითად: პირველ სურათზე (ან პირველ კადრებში, თუ ეს ფილმია), გმირი ჩვიდმეტი წლისაა. მეორეში, რომელიც იხსნება შესვენების (შეწყვეტის) შემდეგ, ის უკვე, ვთქვათ, ოცდახუთია. დრამატურგმა გვაჩვენა გმირთან ამ პერიოდში მომხდარი შინაგანი ცვლილებები, კოსტიუმების დიზაინერი და ვიზაჟისტი აქტიურად ეხმარებოდნენ მსახიობის გარეგნულ ტრანსფორმაციას. და ასე ეპიზოდიდან ეპიზოდამდე.
თორემ პანტომიმაში ხდება. გამოსახულების განვითარებაში არ არის „შეფერხებები“, მოქმედება გრძელდება განუწყვეტლივ, დროის მაქსიმალურ კონცენტრირებაში და მასთან ერთად - ცვლილებები გმირის ხასიათსა და ასაკში.
თითოეული პანტომიმის ცენტრში არის ადამიანი, მისი ცხოვრება, მისი ბრძოლა, მისი ბედნიერი წუთები და მისი მწუხარება. ეს ყოველთვის არ არის ეგრეთ წოდებული „გმირების ბრძოლა“, გმირს შეუძლია ბუნების ძალებთან ბრძოლაც. თუ სპექტაკლის გმირები ცხოველთა სამყაროს წარმომადგენლები არიან (მიმები დიდი ხანია გადაიქცნენ ზღაპრულ ალეგორიაში), მაშინაც კი, პანტომიმა მოგვითხრობს ადამიანზე. ავიღოთ, მაგალითად, პანტომიმიური იგავი „მამალი ჩვენი ეზოდან“: უგუნური გულთბილი მამალი გულს აწვდის ამა თუ იმ გულმოდგინე ქათამს. შედეგად, მოტყუებული წიწილები მექალთანეებს აჯანყდებიან.
პანტომიმის შინაარსი შეიძლება იყოს უსასრულოდ მრავალფეროვანი. მას შეუძლია დიდი გავლენა მოახდინოს აუდიტორიაზე, მათ გრძნობებსა და აზრებზე.
საბჭოთა პანტომიმის მთავარი გმირი ჩვენი თანამედროვე უნდა იყოს, ის არის შემსრულებლის ყურადღების მთავარი ობიექტი.
ერთი შეხედვით ჩანს, რომ პანტომიმური ენის პირობითობა ავიწროებს ცხოვრების მხატვრული ასახვის შესაძლებლობებს. მაგრამ სინამდვილეში ეს ასე არ არის. პანტომიმის ხელოვნება არავითარ შემთხვევაში არ შემოიფარგლება მხოლოდ რამდენიმე მარტივი საგნის რეპროდუქციით. პანტომიმას ასევე შეუძლია აჩვენოს ისტორიული მიღწევების გმირობა, შექმნას მომავლის მშენებლების სურათები. მაგრამ ის ამას აკეთებს თავისებურად, განაზოგადებს ფენომენებს, პოულობს რეალობის პოეტური გაგების საკუთარ საშუალებებს.
და აქ არის კიდევ ერთი ძალიან მნიშვნელოვანი: პანტომიმას არ ემუქრება დიდაქტიკის საფრთხე, ის საფრთხე, რომელიც ხშირად ელოდება დრამატულ თეატრს გმირული მასალის რეპროდუცირებისას. ამასთან, უნდა აღინიშნოს, რომ არის ნაკვეთები - და ბევრია ასეთი - დუმილის "ტვირთვას" რომ ვერ უძლებს. როდესაც ისინი ცდილობენ მათ ჟანრის საზღვრებში ჩასვლას, საზღვრები იწყებს რღვევას. თურმე ჩაის ჭიქაში გამდნარი ლითონი ჩაასხეს. მიმიკას განსაკუთრებული ოსტატობა უნდა ჰქონდეს, რათა ცხოვრების მრავალფეროვნებიდან „პანტომიმისადმი მდგრადი“ ნაკვეთების შერჩევა შეძლოს.
პანტომიმური კონსტრუქცია, როგორც უკვე აღვნიშნეთ, მოითხოვს სპეციალურად შერჩეულ მოქმედებას. როგორც სიმღერაში არ შეიძლება იყოს ერთი ზედმეტი მარცვალი, ასევე პანტომიმაში არ არის არც ერთი არასავალდებულო ჟესტი. პანტომიმა მოითხოვს ცხოვრების ჭეშმარიტებითა და ლოგიკით გამთბარ მოქმედებას. ის მკაცრად უნდა ექვემდებარებოდეს ოთხ აუცილებელ პირობას.
პირველი პირობა და ყველაზე ძირითადი: პანტომიმა უნდა ატარებდეს გარკვეულ იდეას. მხოლოდ მკაფიო, ზუსტ და ემოციურად გამოხატულ აზრს შეუძლია სიცოცხლის შთაბერვა პანტომიმაში.
მეორე პირობა არის მოქმედების იმ გარემოებების სწორი არჩევანი, რომელიც ამართლებს დუმილის ორგანულ ხასიათს. მაყურებელმა არ უნდა შეამჩნია სიჩუმე. წინააღმდეგ შემთხვევაში, მას მოეჩვენება, რომ ხედავს ყრუ-მუნჯების ჟესტიკულაციას.
მესამე პირობა არის მოქმედების სიცხადე. ყველა მისი კონვენციურობის მიუხედავად, ყველა პანტომიმა უნდა იყოს იდეალურად მკაფიო. პანტომიმა არ არის კროსვორდი. მაყურებელს ვერ აიძულებ, გამოიცნოს რისი თქმა სურდა მიმკას.
მეოთხე პირობა: პანტომიმის იდეა უნდა შეიცავდეს მიზეზს ემოციური თამაშისათვის, რათა მიმიკას ჰქონდეს საშუალება გამოხატოს საკუთარი თავი ნათელ მოქმედებაში. ასეთი შემთხვევა იქნება რაიმე მოვლენა, რომელიც გმირს აქტიური მოქმედებებისკენ უბიძგებს.
პანტომიმის კონცეფცია შეიძლება ეფუძნებოდეს როგორც თავად მიმის მიერ გამოგონილ ორიგინალურ ლიბრეტოებს, ასევე ლიტერატურულ ნაწარმოებებს.
პანტომიმის სიუჟეტი მხატვრის ნახატებმაც შეიძლება მოგვცეს. მიმ ლიხტენბაუმმა ბრწყინვალედ განასახიერა პანტომიმის ტრიბუნალი, რომელიც დაფუძნებულია დომიეს ნახატებზე. ლენინგრადის მიმებმა შექმნეს ორი პანტომიმური ლუქსი: ბიდსტრუპის "ვერნისაჟში" და ეფელის "ადამ და ევა". თუმცა, არ აქვს მნიშვნელობა, საიდან მომდინარეობს წარმოების იდეა, მისი განხორციელება მკაცრად უნდა ემორჩილებოდეს პანტომიმის ასაშენებლად ოთხ აუცილებელ პირობას. თუნდაც ერთი მათგანის უგულებელყოფა წარმოდგენას დაქვეითებას გახდის. გასათვალისწინებელია, რომ ნათქვამი ეხება პანტომიმის ყველა ფორმას, თუნდაც მცირე ჩანახატს.
პანტომიმის ხელოვნება დიდი ჟანრული და სტილის მრავალფეროვნებით გამოირჩევა. აი, მაგალითად, დრამატული მოთხრობა: ამბავი იმის შესახებ, თუ როგორ აინტერესებდა მშიერი შავკანიანი ბიჭი, ფეხსაცმლის მბზინავი სამუშაოს ამაო ძიებაში, ოცნებობდა საჭმელზე და ახალ ფეხსაცმელზე (პანტომიმა „მხოლოდ ოცნება“). მაგრამ პანტომიმა "მამალი ჩვენი ეზოდან", ჟანრის მიხედვით - სატირული იგავი. იგი სავსეა მრავალი ექსცენტრიული ხრიკითა და ფარსული სიტუაციებით, რომლებიც განსახიერებულია მწვავე გროტესკში.
პანტომიმა მოითხოვს იდეის მკაფიო განხორციელებას გარკვეული სტილისტური გასაღებით: შემსრულებლების შინაგანი კეთილდღეობა ყოველთვის კარგად უნდა იყოს მორგებული შესაბამის „სტილის ტალღაზე“*.
* სტილის გრძნობა კარგად არის განვითარებული შემდეგი ტექნიკით, რომელსაც ვიყენებთ საგანმანათლებლო და სასწავლო მიზნებისთვის, ვიღებთ ნებისმიერ სცენას პანტომიმიდან და ვხსნით მას სხვადასხვა სტილისტურ კლავიშებში, არა მხოლოდ ფორმით, არამედ - რაც ბევრად უფრო მნიშვნელოვანია. ჩვენ - შიდა მოქმედების თვალსაზრისით. ამავდროულად, ჩვენ ვცდილობთ ორგანული შერწყმას "ფორმის გრძნობისა" და "ჭეშმარიტების გრძნობის".
პანტომიმური მოქმედება ვითარდება დროსა და სივრცეში. თუმცა მოქმედება ყოველთვის არ ავსებს სცენის მთელ სივრცეს. მარსელ მარსო პანტომიმურ სუიტში „Boyhood. სიმწიფე. სიბერე. სიკვდილი“ საერთოდ არ მოძრაობს. ამასობაში მაყურებელს უჩნდება განცდა, რომ მსახიობი მთელ სცენას ავსებს. ელეგანტურ პანტომიმაში Running in Place მიმიკა ქმნის ილუზიას, რომ ის გარბის სცენის ერთი ბოლოდან მეორეში; ფაქტობრივად, მთელი „რბენა“ ხდება ფაქტიურად „პატჩზე“. ხოლო როცა მიმიკი ასრულებს „კიბეებზე ასვლას“, იქმნება შთაბეჭდილება, რომ ის მეოთხე ან მეხუთე სართულის დონეზე მოქმედებს, თუმცა რეალურად შემსრულებელი მეტრითაც არ ტოვებს იატაკს.
სცენის სივრცის ოსტატურად მართვა, მისი მფლობელი - ეს არის კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი ამოცანა, რომელსაც მიმიკა უნდა დაეუფლოს.
მაგრამ პანტომიმა, როგორც უკვე აღვნიშნეთ, ასევე დროთა განმავლობაში ვითარდება. იმის გათვალისწინებით, რომ სცენის წამი უდრის წუთს, ხოლო წუთი უდრის ნახევარ საათს, მიმიკი ვალდებულია სცენაზე ყოფნის ყოველი წამი დააფასოს.
მიმიკის სხეული ლაპარაკობს. ერთი კუთხით ის მჭევრმეტყველია, მეორეში კი ნაკლებად გამოხატული. მოიარეთ სკულპტურული ჯგუფი ან ძეგლი - და იპოვით ყველაზე ხელსაყრელ კუთხეს მიმოხილვისთვის. მიმიკას უნდა განუვითარდეს უნარი, აღმოაჩინოს თავისი სხეულის ყველაზე გამომხატველი კუთხეები კონკრეტული მიზანსცენისთვის.
მიმიკის შიდა და გარეგანი ტექნიკა რთულია, მას უწევს სხვადასხვა მხატვრული ამოცანების ამოხსნა. დამწყებს, რა თქმა უნდა, მოუწევს სწავლის დაწყება საფუძვლებიდან, ისწავლოს არა მხოლოდ პანტომიმის ანბანი და გრამატიკა, არამედ სამსახიობო მოქმედების ზოგადი საფუძვლებიც.
ადამიანები, რომლებიც უკვე იცნობენ დრამატული მსახიობის ოსტატობას, უპირველეს ყოვლისა, მოელიან პანტომიმის სპეციფიკური თავისებურებების დეტალურ შესწავლას.
ამ წიგნის ავტორი თავის ამოცანას ხედავს ორივეს პანტომიმის ხელოვნების საფუძვლების გაცნობაში, გადმოსცეს თავისი როგორც შემსრულებლისა და მასწავლებლის გამოცდილება. აქ გამოყენებული ტერმინებიც პრაქტიკიდანაა დაბადებული – ისინი მხოლოდ პირობით, საგანმანათლებლო ტერმინოლოგიად უნდა მივიჩნიოთ.
პანტომიმის მსახიობის მომზადებასა და განათლებაში ბევრი მსგავსებაა დრამატული მსახიობის მომზადების ზოგადად მიღებულ სისტემასთან. ასევე მოითხოვს: ყურადღების, ფანტაზიის, დაკვირვების, რიტმის განვითარებას, „მოქმედებით“ და „სუპერ ამოცანის“ განსაზღვრის უნარს, პარტნიორთან სწორ კომუნიკაციას, იმიჯზე მუშაობას, რეინკარნაციის ხელოვნებას. ეს არის საერთო მახასიათებლები. მაგრამ ასევე არის სპეციფიკური მახასიათებლები, რომლებიც უფრო დეტალურად იქნება განხილული.
ასე რომ, თქვენ გადაწყვიტეთ სერიოზულად დაეუფლოთ პანტომიმის ხელოვნებას.
საიდან უნდა დაიწყო?
ვინაიდან, ზოგადად, პანტომიმა არის მაღალი პლასტიკური ექსპრესიულობა, გამრავლებული მსახიობის ოსტატობით, მომავალი მიმიკის განათლება უნდა მოიცავდეს, პირველ რიგში, სხეულის ვარჯიშს, მისი პლასტიკური კულტურის განვითარებას და მეორეც, სამსახიობო უნარების ელემენტების დაუფლებას.
მიმმა უნდა ისწავლოს, როგორ აღძრას საკუთარ თავში სწორი სცენური განცდა, რომელიც წარმოშობს ჭეშმარიტების განცდას, ავითარებს სრულყოფილ შინაგან ტექნიკას. და ეს, რა თქმა უნდა, ადვილი არ არის.
ჩვეულებრივი სურათი. სტუდიაში ახალი ჩამოსული მოდის. თქვენ ესაუბრებით მას - ყველა პასუხი არის გონივრული, გონივრული. მაგრამ შემდეგ მან დაიწყო ესკიზის გაკეთება. სად წავიდა ბუნებრივი? ფეხებზე, როგორიცაა მძიმე წონა, ხელები, როგორიცაა თუჯის, მოძრაობები არის კუთხოვანი, კუნთები დაძაბული. ის იწყებს მცდელობას - კიდევ უფრო დამონებული ...
Რატომ ხდება ეს? დიახ, რადგან დამწყებმა ჯერ არ იცის მსახიობობის ABC. მის შესასწავლად საჭიროა დიდი დრო, შრომა.
მიმიკის სწავლა იწყება მდგრადი ყურადღების ვარჯიშით. მოკლედ, სასცენო ყურადღება არის აბსოლუტური კონცენტრაცია იმ დავალებაზე, რომელსაც ამჟამად ასრულებთ. დამწყებთა ყურადღება ყოველთვის გაფანტულია, არაკონცენტრირებული. ცირკის შემსრულებლებს შეუძლიათ კარგად განვითარებული ყურადღების მაგალითი. ცირკის ტანმოვარჯიშეს ან ჟონგლერის შესახებ შეიძლება ითქვას, რომ მას "მთელი ყურადღება ექცევა".
მუდმივი ყურადღება ძალიან მნიშვნელოვანია მიმისთვის. აუცილებელია განასხვავოთ ნამდვილი ყურადღება და წარმოსახვითი. შეგიძლიათ გამოიყურებოდეთ ყურადღებიანად, იფიქროთ, რომ თქვენი ყურადღება რაღაცაზეა ორიენტირებული. და ეს აღარ არის კარგი. ასეთი ყურადღება ყალბია და მაშინვე შესამჩნევი ხდება. მხოლოდ ჭეშმარიტი, შეგნებულად კონტროლირებადი, განვითარებული ყურადღება საშუალებას მოგცემთ მარტივად და სწრაფად შეუერთდეთ შემოქმედებით პროცესს.
ამავდროულად აუცილებელია კუნთების თავისუფლების მიღწევის უნარის განვითარება. დაძაბული კუნთების მსახიობი არ გახდება ნამდვილი მიმი. პირველი, სტუდიის სტუდენტები სწავლობენ სწრაფად და ზუსტად ამოიცნონ კუნთების დაჭიმულობა საკუთარ თავში და ერთმანეთში. ასე ყალიბდება მუდმივი თვითკონტროლი. თუ მოსწავლემ ისწავლა ადვილად განსაზღვროს კუნთების რომელი ჯგუფი დაიმონა, მაშინ, სახლში, სამსახურში, ქუჩაში ფხიზლად აკონტროლებს საკუთარ თავს, საბოლოოდ იძენს კუნთების თავისუფლებას.
მიმიკის შემოქმედებაში ფანტაზიას და წარმოსახვას უდიდესი მნიშვნელობა აქვს. მომავალ მიმიკას აქტიურად მოუწევს ფანტაზიის განვითარება. მსახიობის ფანტაზია რეპეტიციებზე და სპექტაკლებზე უნდა იყოს მიმართული კონკრეტული მოქმედებისა და დავალებისკენ, რომელიც შთაგონებულია ნაწარმოების იდეით.
ისევე, როგორც ოქროს მაძიებელი გულდასმით უყურებს გარეცხილ ქვიშას, რათა დაინახოს, რაიმე მარცვალი ანათებს თუ არა განსაკუთრებულად, ასევე მიმმა, შთაბეჭდილებების სიმრავლეს შორის, უნდა შეარჩიოს მიზანმიმართული შემოქმედებისთვის საჭირო მარცვლები. შერჩეული დაკვირვებები ან გროვდება მომავლისთვის, ან დაუყოვნებლივ გამოიყენება სურათზე კონკრეტულ სამუშაოში.
ნამდვილი მიმიკა, სადაც არ უნდა იყოს - ქუჩაში, ტრამვაიში, სახლში, კინოში, რასაც აკეთებს - ვალდებულია ნახოს ყველაფერი და, როგორც ამბობენ, "ქარი ულვაშებზე". ცხოვრება სავსეა შთაბეჭდილებებით, იცოდე მხოლოდ თანატოლები...
დაკვირვებები და აღმოჩენები საჭიროებს მიმისგან ფრთხილად შერჩევას და კრიტიკულ ანალიზს. ყოველივე საინტერესოს და უჩვეულოს ჩვენება სცენიდან არ შეიძლება, განსაკუთრებით ჩუმი პანტომიმის საშუალებით.
თუმცა, რაც არ უნდა ნაყოფიერი იყოს დაკვირვება შემოქმედებისთვის, განვითარებული ფანტაზიის გარეშე, მიმი ცოტას მიაღწევს. დაკვირვება მხოლოდ შთაბეჭდილებებს აგროვებს, ფანტაზია კი მათ ხილულ სურათებად გარდაქმნის. მიმიკა თავისი ფანტაზიით განუწყვეტლივ „აცოცხლებს“ სპექტაკლის შემოთავაზებულ გარემოებებს, თითქოს საკუთარი თვალით ხედავს მხატვრის შინაგანი თვალით, „ასახავს“ მათ, სტანისლავსკის სიტყვებით.
აი, რას წერდა სტანისლავსკიმ და ეს პირდაპირ კავშირშია მიმის შემოქმედებასთან, თუმცა არ იყენებს! ჟღერს სიტყვა:
„... ყოველი ჩვენი მოძრაობა სცენაზე, ყოველი სიტყვა წარმოსახვის ერთგული ცხოვრების შედეგი უნდა იყოს.
თუ სიტყვა თქვი ან რამე გააკეთე სცენაზე მექანიკურად, არ იცი ვინ ხარ, საიდან მოხვედი, რატომ, რა გჭირს, სად წახვალ აქედან და რას გააკეთებ იქ - ფანტაზიის გარეშე მოქმედებდი და ეს თქვენი სცენაზე ყოფნის ნაწილი, პატარა თუ დიდი, არ იყო თქვენთვის სიმართლე - თქვენ იქცეოდით როგორც დაჭრილი მანქანა, როგორც ავტომატი.
ახლა რომ გკითხო უმარტივესზე: "დღეს ცივა თუ არა?" - სანამ უპასუხებდი "ცივა", ან "თბილი", ან "ვერ შეამჩნიე", გონებრივად ეწვიე ქუჩას, გაიხსენე, როგორ დადიოდი ან მართავდი, შეამოწმე შენი გრძნობები, გაიხსენე, როგორ შემოხვია გამვლელები და ასწიეს საყელოები; როგორ დაჭკნება თოვლის ქვეშ ფეხზე და მხოლოდ მაშინ იტყვი ამ ერთ სიტყვას, რაც გჭირდებათ.
ამავდროულად, ყველა ეს სურათი შეიძლება მყისიერად გაცივდეს თქვენს წინაშე და გარედან მოგეჩვენებათ, რომ თქვენ უპასუხეთ თითქმის დაუფიქრებლად, მაგრამ იყო სურათები, იყო თქვენი გრძნობები, ისინი ასევე შემოწმდა და მხოლოდ ამის შედეგად თქვენი ფანტაზიის კომპლექსური ნამუშევარი თქვენ და უპასუხეთ.
ამრიგად, არც ერთი ჩანახატი, არც ერთი ნაბიჯი სცენაზე არ უნდა შესრულდეს მექანიკურად, შინაგანი დასაბუთების გარეშე, ანუ წარმოსახვის ნაწარმოების მონაწილეობის გარეშე.
ყურადღება, კუნთების თავისუფლება, წარმოსახვა, რწმენა მათი ქმედებების ჭეშმარიტებაში საუკეთესოდ ვითარდება არარსებული საგნებით ვარჯიშებით. სტანისლავსკიმ ეს ვარჯიშები ჩართო მსახიობის მომზადების სისტემაში. მემებისთვის განსაკუთრებით საჭიროა „არაობიექტური მოქმედებები“. გამოცდილებამ გვიჩვენა ამ საქმის ზოგიერთი დახვეწილობა, რაღაც „საიდუმლოება“. მკითხველი წიგნის ფურცლებზე იპოვის ჩვენს მიერ შემუშავებულ სავარჯიშოებისა და ტექნიკის აღწერას. ისინი მოწყობილია მზარდი სირთულით. ეს სავარჯიშოები და ტექნიკა მოამზადებს
*TO. ს.სტანისლავსკი, კრებული, ტ.2, მმ „ხელოვნება“, 1954, გვ.94-95
მსახიობი დამოუკიდებელი შემოქმედებისკენ. ჩვენ ვცდილობთ ღრმად ავითვისოთ სავარჯიშოები წარმოსახვითი საგნებით, ან, როგორც მათ სტანისლავსკიმ უწოდა, ფიზიკური მოქმედებების მეხსიერების სავარჯიშოები. არარსებულ ობიექტებთან მოქმედებით, ვირტუოზამდე გარეგანი ტექნიკის დაჟინებით პრაქტიკაში, ჩვენ მივაღწევთ მოქმედების ავთენტურობას.
რა განსხვავებაა სცენაზე გამოსახულ და რეალურ მოქმედებას შორის? განსხვავება დიდია, ძნელი მისახვედრი არ არის.
სთხოვეთ დამწყებ მიმს, იპოვონ რაღაც დამალული საკლასო ოთახში. მაგრამ შეზღუდეთ თქვენი ძებნა, ვთქვათ, სამი წუთით. შემდეგ მოიწვიე, რომ ისევ ეძებოს იგივე, მისთვის უკვე ცნობილ ადგილას დამალული. პირველ შემთხვევაში, მოსწავლის ყველა ქმედება იქნება ნამდვილი, თანმიმდევრული, პროდუქტიული, ლოგიკური. ის ეძებს ნივთს რეალურად, არა მოჩვენებითი ძებნა, არამედ ისწრაფვის ნივთის პოვნა ნებისმიერ ფასად. ხოლო მეორეში - მოსწავლე გააკეთებს იგივე მოქმედებებს, მაგრამ ისინი გამოსახული აღმოჩნდებიან.
კარგად გაწვრთნილი ფსიქოტექნიკის მქონე მსახიობს ყოველ განმეორებით სპექტაკლში სიახლე მოაქვს აღქმაში, რაც ხდება სცენაზე. პარტნიორის შენიშვნა, მრავალჯერ მოსმენილი, მოისმენს როგორც პირველად წარმოთქმულს, ნაცნობი მოვლენა აღიქმება როგორც ახლახან. ამის გარეშე არ იქნებოდა ნამდვილი საშემსრულებლო ხელოვნება.
შინაგანი და გარეგანი ტექნიკით აღჭურვილი მიმიკა ყოველ ჯერზე თავისუფლად შეძლებს ნამდვილი შინაგანი კეთილდღეობის შეძენას. და ეს, თავის მხრივ, ხელს შეუწყობს მიზანშეწონილი და პროდუქტიული ქმედებების პოვნას. და აქ კიდევ არის გასათვალისწინებელი: გაწვრთნილი მსახიობი, რომელიც მოქმედებს დარწმუნებით, გულწრფელად, არც კი ფიქრობს საკუთარი თავის შემოწმებაზე - მოქმედებს თუ არა სწორად, სამსახიობო კანონების შესაბამისად? ამ მსახიობთან ყველაფერი გამოდის თითქოს თავისთავად, ქვეცნობიერად. და მაინც ავთენტური.
სავარჯიშოების გართულება და გართულება, მათი შესრულება „განთავისუფლებული“ კუნთებით, სათანადო ყურადღებით, შემოთავაზებული გარემოებების რეალური რწმენით, მოსწავლე მიუახლოვდება ეტიუდებს. ეტიუდი უკვე პატარა დასრულებული სცენაა. მას აქვს მოვლენა, მოქმედება. და თუ ასეა, მაშინ უნდა არსებობდეს გმირის დამოკიდებულება მოვლენისადმი, მისი შეფასება გარკვეული ფაქტის მიმართ. ის შეიძლება იყოს მყისიერი ან გაგრძელდეს დროთა განმავლობაში. აქ ყველაფერი დამოკიდებულია, პირველ რიგში, თავად მოვლენის მნიშვნელოვნების ხარისხზე და მეორეც, გმირის ხასიათზე და მის მოქმედებაზე.
აქ არის უმარტივესი მაგალითი. ტყეში სეირნობისას კურდღელი დაინახეთ. მისი გამოჩენა თქვენს გზაზე არის მოვლენა. გონებაში აზრების მთელი რიგი გაიელვებს: რა უნდა გააკეთო - დაედევნო თუ არა, დაიჭირო? დატოვე მარტო? განხილვის პროცესი იქნება „ფაქტის შეფასება“. მაშინ ჩაიდენთ ამა თუ იმ საქციელს: ან დაიწყებთ ცხოველზე ნადირობას, ან უფრო შორს წახვალთ.
მოვლენები შეიძლება იყოს შეუდარებლად უფრო რთული, უფრო დრამატული, მათი შეფასება არც ისე მარტივია. პანტომიმაში „ფაიფურის გამყიდველი“ მოვლენების შეფასებები, რომლებიც თანდათან ფენდება ერთმანეთზე, უბიძგებს გმირს აკეთოს საქმეები მუდმივად მზარდი შინაგანი დაძაბულობით, რაც საბოლოოდ მას ერთგვარ აჯანყებამდე მიჰყავს. რაც უფრო მნიშვნელოვანია გმირის ცხოვრებისა და ბრძოლისთვის რეალური ფაქტი, მით უფრო დიდი, აქტიური და რთული იქნება როგორც შეფასებები, ასევე მისი შემდგომი ქმედებები და ქმედებები.
წარმოსახვითი საგნებით სავარჯიშოები შეტანილია ეტიუდებში, როგორც განუყოფელი ნაწილი. მაგრამ უკვე როგორც მოვლენისადმი დაქვემდებარებული ნაწილი, ამით განპირობებული. ახლა არარსებულ ობიექტებთან მოქმედება რთულდება, ახალ თვისებებს იძენს.
თითოეული ეტიუდის მოქმედება ვითარდება კონკრეტულ შემოთავაზებულ გარემოებებში. მსახიობმა დანამდვილებით უნდა იცოდეს რა არის - შემოთავაზებული გარემოებები. აქ გაწვრთნილ ფანტაზიას შეუძლია ფასდაუდებელი სერვისის გაწევა.
დავუშვათ, რომ თქვენი ეტიუდის მოქმედება ვითარდება სამზარეულოში (ავიღოთ მხოლოდ ეტიუდის დასაწყისი). დილა. კარგ ხასიათზე ხარ. საუზმე უნდა მოამზადოთ. დღეს თქვენთვის ძვირფას ადამიანს მოუნდა კარტოფილი „ფორმაში“. სიმღერით კარტოფილს გარეცხავთ და ცეცხლზე დადებთ. ეს არის რამდენიმე სავარაუდო გარემოება.
და აქ არის მსგავსი ქმედება, მაგრამ სხვა შემოთავაზებულ გარემოებებში. იმავე დილით, იგივე სამზარეულო, იგივე კარტოფილის მომზადება. მაგრამ ახლა მოქმედება უმუშევართა ოჯახში ხდება. სამი კარტოფილი ერთადერთია, რაც სახლში რჩება მთელი ოჯახისთვის. ამ შემოთავაზებულ გარემოებებში თქვენ სამზარეულოში სხვაგვარად შეხვალთ სხვა განწყობით. სხვა რიტმში. შენს ძვირფას პროდუქტს სხვანაირად გარეცხავ. საგნებისადმი დამოკიდებულება განსხვავებული იქნება. მოვლენის კიდევ ერთი შეფასება.
კარტოფილის მოხარშვა შეიძლება მოხდეს ბევრ სხვა შემოთავაზებულ გარემოებაში. და მათი შესაბამისად ყოველ ჯერზე მკვეთრად შეიცვლება შენი ქცევა, დამოკიდებულება, შეფასება. იცვლება აზრების ლოგიკა და გრძნობის ლოგიკა. და ყველაფერი ერთად აღებული მოქმედებით ახალს დაექვემდებარება.
ასე რომ, რაც არ უნდა პატარა იყოს ეტიუდი, მას ყოველთვის ექნება თავისი მოქმედებით. A მეშვეობით მოქმედება არის ნაწარმოების მთავარი მოქმედება, შეღწევა მასში თავიდან ბოლომდე და გამოხატავს მის სუპერ-დავალებას, იდეას. როლის თითოეულ შემსრულებელს, უბრალო ჩანახატში თუ პანტომიმის სპექტაკლში, აქვს თავისი ქმედება, რომელიც მიმართულია კონკრეტული მიზნისკენ. ამ მიზნის მისაღწევად მიმართული იქნება პერსონაჟის ყველა აზრი, მისი ნება, მისი მოქმედება.
ნაწარმოების მთლიანობაში და როლის მოქმედების განსაზღვრის სწავლა მომავალი შემსრულებლის მთავარი ამოცანაა.

გასულხართ ბუნებაში და ფიქრობთ რა უყოთ ბავშვებს? ტელევიზორის გარეშე ისინი ზედმეტად აქტიურები და უკონტროლოები ხდებიან. მშობლების ძალაშია ენერგიის სწორი მიმართულებით წარმართვა. მოიწვიე ბავშვები პანტომიმის სათამაშოდ. ბავშვებისთვის ეს იქნება ახალი გამოცდილება და საინტერესო პრაქტიკა.

რა არის პანტომიმა

ეს არის ერთგვარი ხელოვნება, როდესაც მსახიობი არ იყენებს სიტყვებს, არამედ გამოხატავს მთელ თავის აზრს და გრძნობას მოქმედებით. მოსაწყენი ჩანს? Ეს არ არის სიმართლე. თუ ერთი პროფესიონალი მიმის შესრულებას მაინც უყურებთ, ცხადი ხდება, როგორ გადმოსცემს ის თავის გრძნობებს ადამიანებს.

პირველი ფილმები, როგორც ყველამ იცის, იყო შავ-თეთრი და მდუმარე. როგორც მიხვდით, მათ მიმები უკრავდნენ. ამ ფირების უმეტესობა კომედიური იყო. გასაგებია, მხიარული სცენის უსიტყვოდ ჩვენება არც ისე რთულია, როგორც მწუხარების ან ლტოლვის გამოხატვა. პანტომიმა ბავშვებისთვის დღეს გამოიყენება როგორც საგანმანათლებლო თამაში. ყოველივე ამის შემდეგ, ეს სახალისოა. ბავშვები და მოზარდები მათთან ერთად გამოცნობენ სხვადასხვა პერსონაჟებს, მოქმედებებსა და ემოციებს.

როგორია პანტომიმის ტიპები

ბავშვებს უყვართ თამაშები და ხშირად აჩვენებენ თავიანთ ნიჭს. სამსახიობო ოსტატობა, ბიჭები ყველაზე ხშირად ვარჯიშობენ. ეს გასაგებია, რადგან ის უფრო ხშირად გამოდგება, ვიდრე სხვები ყოველდღიურ ცხოვრებაში. რა არის პანტომიმა ბავშვებისთვის?

• ცეკვა. აქ ბავშვებმა უნდა იცეკვონ ნებისმიერ დადგმულ მუსიკაზე. მაგრამ იმისათვის, რომ დავალება რთული იყოს, ბიჭებმა გარკვეული გზით უნდა იმოძრაონ ექსპრომტულ ეტაპზე. მაგალითად, წინდებზე ან ქუსლებზე.
• კლასიკური ვარიანტი. ამ თამაშში ბავშვს ეძლევა სიტყვა და მან უნდა აჩვენოს სხვებს ბგერების გამოყენების გარეშე.
• აკრობატული. აქ ბავშვმა უნდა აჩვენოს თავისი ნიჭი, როგორც ჟონგლერი, მხტუნავი ან ტანვარჯიში. ასეთი პანტომიმები პოპულარულია სპორტსმენებში.
• ექსცენტრიული. კომედიური სიტუაციის თამაში.

რა ასაკში შეუძლიათ ბავშვებს პანტომიმის ჩვენება

თქვენ უნდა ასწავლოთ თქვენს შვილს საზოგადოებაში თამაში. ამრიგად, შესაძლებელი იქნება ბავშვისგან ზედმეტი სიმორცხვის მოცილება. და რაც მთავარია, პანტომიმის ჩვენებით, ბავშვები ავარჯიშებენ ფანტაზიას და ფანტაზიას. ოცდაათი წლის კაცს ეჩვენება, რომ ადვილია იმის ჩვენება, თუ როგორ ასუფთავებს იატაკს. ოთხი წლის ბავშვს შეუძლია დაახლოებით 10 წუთი იფიქროს ამ ამოცანაზე, ბავშვებისთვის პანტომიმის გამოგონება შეიძლება ძალიან ადრეული ასაკიდან, სამი წლიდან. როცა ბავშვი უკვე კარგად დადის და გარკვევით ლაპარაკობს, მას შეიძლება დაუსვან მარტივი დავალებები, მაგალითად, აჩვენონ როგორ აგროვებს სათამაშოებს ან დადის ძაღლთან ერთად.

საცეკვაო პანტომიმა

ამ ტიპის გართობა მოეწონება აქტიურ ბავშვებს. აქ თქვენ არ გჭირდებათ ბევრი ფიქრი, მაგრამ თქვენ უნდა დაასრულოთ დავალებები. მაგალითად, აჩვენეთ პატარა გედების ცეკვა, მაგრამ თითებზე არ დადგეთ, არამედ გამოიყენეთ ქუსლები. შეგიძლიათ ბავშვს სთხოვოთ ვალსი იცეკვოს, მაგრამ იატაკზე ფეხით კი არა, ხელებით უნდა იაროთ. ასეთი უჩვეულო აჯანყებები ბავშვებს ფანტაზიის განვითარებაში დაეხმარება და რაც მთავარია, გაიაზრებენ, რომ ნაცნობ ნივთებს ყოველთვის მეორე მხრიდან შეხედავ. რა საცეკვაო ამოცანები შეუძლია ბავშვს? შეგიძლიათ ჩართოთ პატარა იხვის ჭუკის ცეკვის სიმღერა საპირისპიროდ და უთხრათ ბავშვს, რომ შეასრულოს ჩვეულებრივი მოძრაობები საპირისპირო თანმიმდევრობით.

გაცოცხლებული ზღაპრები

თუ ოჯახში ერთზე მეტი ბავშვია, ან თუ მეგობრები შვილებთან ერთად მოვიდნენ სტუმრად, შეგიძლიათ იმპროვიზირებული სკეტების თამაში. პოპულარულია ზღაპრული პანტომიმა ბავშვებისთვის. მშობლები კითხულობენ ხელოვნების ნებისმიერ ნაწარმოებს, ბავშვები კი ყველაფერს ასახავს, ​​რასაც ისმენენ. ასეთი პანტომიმებისთვის შესანიშნავია როგორც ბავშვებისთვის კარგად ცნობილი ზღაპრები, ასევე ახალი ზღაპრები. შეგიძლიათ აიღოთ დავალებები სასკოლო ლიტერატურის სახელმძღვანელოდან. ამრიგად, ბავშვებისთვის უფრო სასიამოვნო იქნება მოსაწყენი წიგნების კითხვა. და რაც მთავარია, ასახავს ყველაფერს, რასაც ბავშვი ესმის, ახსოვს ნაწარმოების მნიშვნელობა.

"ალისა"

ბავშვებისთვის ერთ-ერთი ყველაზე საინტერესო თამაშია Alias. რისთვისაც ინვესტიცია ხდება. რა განსხვავებაა საბავშვო ვერსიასა და მოზრდილთა თამაშს შორის? ის ფაქტი, რომ ბარათზე არის მხოლოდ ერთი დავალება და ის გამოსახულია ნახატით. ანუ, პატარა ბავშვსაც კი, რომელსაც კითხვა არ შეუძლია, შეუძლია ასეთი თამაში.

რა უნდა გაკეთდეს? ასახავს ცხოველებს, ადამიანებს და საგნებს. მაგალითად, შეგიძლიათ აჩვენოთ ძროხა, ლიმონი, ვაშლი, მზარეული ან თავსატეხები. უფრო მეტიც, საბავშვო ვერსიაში მთელი ეს მრავალფეროვნება სიტყვებისა და ბგერების გარეშე, მხოლოდ ჟესტებითა და გრიმასებით უნდა იყოს გადმოცემული. Alice შეიძლება ითამაშო როგორც შეძენილი, ასევე ხელნაკეთი თამაშით. დამოუკიდებლად დაბეჭდილი ბარათების უპირატესობა ის არის, რომ მათი პერიოდული დამატება შესაძლებელია. ყოველივე ამის შემდეგ, თუ ხშირად თამაშობთ ალისას, შეგიძლიათ სწრაფად დაიმახსოვროთ ყველა დავალება და მათი გამოცნობა საინტერესო არ იქნება.

გრიმასები

ბავშვებისთვის პანტომიმის მაგალითი იქნება მხიარული სახეები. მაგალითად, შეგიძლიათ ითამაშოთ იმ ემოციის გამოსახულებით, რომელიც სახეზე ჩნდება ჭამის შემდეგ: ლიმონი, მსხალი, მარწყვი, შაქარი ან ზღვის წიწაკა. მაგრამ სახეები ასევე შეიძლება იყოს ემოციების წარმოსაჩენად. მაგალითად, ბავშვმა შეიძლება გამოავლინოს შიში, დაბნეულობა, სიხარული, ტკივილი ან შთაგონება. რა თქმა უნდა, თამაშის ამ ვერსიას საუკეთესოდ თამაშობენ სკოლამდელი ან სკოლის ასაკის ბავშვებთან. მართლაც, ამ ასაკში ბავშვს უკვე უნდა შეეძლოს არა მხოლოდ მათი ემოციების გაცნობიერება, არამედ მათი დემონსტრირებაც.

ნიანგი

ბავშვებისთვის ერთ-ერთი ყველაზე მარტივი გასართობი პანტომიმაა. ლიდერი გამოცნობს სიტყვას და ბავშვმა მოქმედებების დახმარებით უნდა აჩვენოს ის, რაც მას უთხრეს. უფროს ბავშვებს შეიძლება ასწავლონ ნიანგის თამაში უფროსების გარეშე. მაგრამ ბავშვებს ყოველთვის არ შეუძლიათ ამოცანის შესრულება. ამიტომ, უფროსებს შეუძლიათ გააკონტროლონ და წარმართონ ბავშვების აზრები სწორი მიმართულებით. თუ ბავშვი დაიკარგა და არ იცის რა იფიქროს, შეგიძლიათ ყურში ჩასჩურჩულოთ, რათა გაიხსენოს რა მიირთვა საუზმეზე. შეიძლება ძნელი იყოს შვრიის ფაფის ჩვენება. მაგრამ თანამედროვე ბავშვები ზოგჯერ იმაზე ჭკვიანები არიან ვიდრე მათი მშობლები ფიქრობენ.

ძალიან საინტერესოა ნიანგის თამაში კომპანიაში, სადაც არიან მოზრდილებიც და ბავშვებიც. ასეთ სიტუაციაში ბავშვი ყოველთვის არ არის დამარცხებული. ყოველივე ამის შემდეგ, მოზარდები მას შეეცდებიან და იკითხავენ მარტივ სიტყვებს. მაგრამ პატარას არ შეებრალება მშობლები და ნათესავები.

თოვლის ბურთი

პანტომიმის სცენარი ბავშვებისთვის შეიძლება გაკეთდეს ცნობილი მოდერნიზებული თამაშიდან.

პირველი ბავშვი ამოიღებს დავალებას და ასრულებს მოქმედებებს, როგორიცაა ხელების ერთმანეთზე გახეხვა. ბარათი გადაიდო. შემდეგი ბავშვი ამახვილებს მათ ბარათს. მან უნდა გაიმეოროს პირველი მოთამაშის ქმედება - ხელისგულები შეიზილოს - და საკუთარი, ცალ ფეხზე გადახტეს. მესამემ უნდა აიღოს ბარათი, შემდეგ კი შეასრულოს თავისი ამხანაგების მოქმედებები, რომლებმაც უკვე გააფორმეს ბარათები. და შემდეგ კიდევ 5 ჯერ დაჯექი. ამრიგად, თამაში გაგრძელდება მანამ, სანამ ერთ-ერთმა ბავშვმა დაასრულა ყველა დავალება წესრიგში.

თქვენ შეგიძლიათ ითამაშოთ თოვლის ბურთი ბარათების გარეშე. ამ შემთხვევაში ბავშვებმა უბრალოდ უნდა მოიფიქრონ დავალებები, მეზობლებმა კი უნდა გაიმეორონ. სტუდენტებისთვის ეს ვარიანტი საკმაოდ მისაღებია. მაგრამ ბავშვებისთვის, რომლებიც საბავშვო ბაღში დადიან, უმჯობესია ბარათების მიცემა.

ყოველდღიური ვარჯიშები

პანტომიმის თამაში ბავშვებისთვის პრაქტიკას მოითხოვს. ბავშვი სწრაფად მოიფიქრებს მოქმედებებს და ამოცანებს მხოლოდ იმ შემთხვევაში, თუ მას აქვს ასეთი პრაქტიკა. ყოველივე ამის შემდეგ, უნდა აღიაროთ, რომ მშობლები ყოველდღე არ აქცევენ ყურადღებას შვილს. მაგრამ თუ არ დაიზარებთ და ამ სახალისო თამაშს დღეში 10-15 წუთი მაინც ივარჯიშებთ ბავშვთან ერთად, შედეგს დიდხანს არ დააყოვნებს.

პანტომიმის სარგებელი

როგორც ნებისმიერი თამაშიდან, ბავშვს შეუძლია ბევრის ატანა გრიმასებისა და ნიანგისგან. მისი სამსახიობო უნარები დროთა განმავლობაში გაუმჯობესდება. ბავშვი სწრაფად შეძლებს ნებისმიერი ემოციის წარმოჩენას. მართალია, ეს ყოველთვის არ არის კარგი მშობლებისთვის. ყოველივე ამის შემდეგ, მათ შვილს შეუძლია დაკარგოს კავშირი რეალობასთან და ზოგჯერ ფლირტი. აუცილებელია ბავშვს აუხსნას, სად არის მიზანშეწონილი სამსახიობო ნიჭის გამოყენება და სად ჯობია თავი შეიკავოს. არავის უნდა, რომ ბავშვმა გაკვეთილზე ან მაღაზიაში სასაცილო სცენები მოაწყოს.

პანტომიმები საშუალებას აძლევს ბავშვს გააუმჯობესოს მეხსიერება. ასეთ თამაშებს ხომ ხშირად ითამაშებ, გინდა აღარ გაიმეორო და უნდა გახსოვდეს, როგორ აჩვენეს ესა თუ ის ცხოველი ბოლო თამაშში. მეხსიერების განვითარებაში განსაკუთრებით კარგია ზღაპრები, რომლებსაც ბავშვები სცემენ. ყოველივე ამის შემდეგ, აქ ორი საქმის ერთდროულად კეთების უნარი პრაქტიკულია. ბავშვმა უნდა ავარჯიშოს სმენითი მეხსიერება. ყოველივე ამის შემდეგ, მან უნდა მოისმინოს, გაიგოს და გაარკვიოს, რა უნდა აჩვენოს. თუ ზღაპრების წაკითხვის დრო არ არის, შეგიძლიათ ბავშვებისთვის აუდიო წიგნები დადოთ. ეს კარგი დახმარება იქნება თანამედროვე მშობლებისთვის.

პანტომიმა ავარჯიშებს ფანტაზიას. მართლაც, გარდა იმისა, რომ თქვენ გჭირდებათ რაიმე ცხოველის ჩვენება, თქვენ ასევე უნდა გაერკვნენ, თუ როგორ უნდა გააკეთოთ ეს. უფრო მეტიც, არ არის საინტერესო ყოველ ჯერზე, მაგალითად, მელას ერთნაირად ჩვენება. რაღაც ახალი უნდა გამოიგონო. ასეთ თამაშში ბავშვს შეუძლია ასწავლოს უნარი სწრაფად გაუმკლავდეს რთულ სიტუაციებს. მეტიც, პანტომიმის დახმარებით მას შეუძლია ყველაზე რთული ცხოვრებისეული სიტუაციებიც ხუმრობად აქციოს. ყოველივე ამის შემდეგ, სიტუაციის განმუხტვის უნარი უბრალოდ შეუცვლელია რთულ ყოველდღიურ გარემოებებში.