"ვერცხლის ხანა". ვერცხლის ხანა ვერცხლის ხანა

რუსული პოეზიის ვერცხლის ხანა.

ვერცხლის ხანა- რუსული პოეზიის აყვავების დღე მე -20 საუკუნის დასაწყისში, ხასიათდება პოეტების დიდი რაოდენობით გამოჩენით, პოეტური მოძრაობებით, რომლებიც ქადაგებდნენ ახალ, ძველი იდეალებისაგან განსხვავებულ ესთეტიკას. სახელწოდება „ვერცხლის ხანა“ მოწოდებულია „ოქროს ხანის“ (XIX საუკუნის პირველი მესამედი) ანალოგიით. ტერმინის ავტორობაზე აცხადებდნენ ფილოსოფოსი ნიკოლაი ბერდიაევი, მწერლები ნიკოლაი ოცუპი, სერგეი მაკოვსკი. ვერცხლის ხანა გაგრძელდა 1890 წლიდან 1930 წლამდე.

ამ ფენომენის ქრონოლოგიური ჩარჩოს საკითხი კვლავ საკამათოა. თუ მკვლევარები საკმაოდ ერთსულოვანი არიან "ვერცხლის ხანის" დასაწყისის განსაზღვრაში - ეს არის ფენომენი XIX საუკუნის 80-90-იანი წლების ბოლოს, მაშინ ამ პერიოდის დასასრული საკამათოა. მას შეიძლება მივაკუთვნოთ როგორც 1917, ისე 1921 წ. ზოგიერთი მკვლევარი დაჟინებით ამტკიცებს პირველ ვარიანტს და თვლის, რომ 1917 წლის შემდეგ, სამოქალაქო ომის დაწყებისთანავე, "ვერცხლის ხანამ" არსებობა შეწყვიტა, თუმცა ისინი, ვინც ეს ფენომენი შექმნეს თავიანთი შემოქმედებით, ჯერ კიდევ ცოცხლები იყვნენ 1920-იან წლებში. სხვები თვლიან, რომ რუსული ვერცხლის ხანა შეწყდა ალექსანდრე ბლოკის გარდაცვალების და ნიკოლაი გუმილიოვის სიკვდილით დასჯის ან ვლადიმერ მაიაკოვსკის თვითმკვლელობის წელს და ამ პერიოდის ვადა დაახლოებით ოცდაათი წელია.

სიმბოლიზმი.

ახალი ლიტერატურული ტენდენცია - სიმბოლიზმი - იყო ღრმა კრიზისის შედეგი, რომელმაც მოიცვა ევროპული კულტურა XIX საუკუნის ბოლოს. კრიზისი გამოიხატა პროგრესული სოციალური იდეების ნეგატიურ შეფასებაში, მორალური ფასეულობების გადახედვით, მეცნიერული ქვეცნობიერის ძალისადმი რწმენის დაკარგვით, იდეალისტური ფილოსოფიისადმი ენთუზიაზმით. რუსული სიმბოლიზმი დაიბადა პოპულიზმის დაშლისა და პესიმისტური სენტიმენტების ფართო გავრცელების წლებში. ყოველივე ამან განაპირობა ის, რომ „ვერცხლის ხანის“ ლიტერატურა აქტუალურ სოციალურ საკითხებს კი არ აყენებს, არამედ გლობალურ ფილოსოფიურ საკითხებს. რუსული სიმბოლიზმის ქრონოლოგიური ჩარჩო - 1890 - 1910 წწ. რუსეთში სიმბოლიზმის ჩამოყალიბებაზე გავლენა იქონია ორმა ლიტერატურულმა ტრადიციამ:

პატრიოტული - ფეტის პოეზია, ტიუტჩევი, დოსტოევსკის პროზა;

ფრანგული სიმბოლიზმი - პოლ ვერლენის, არტურ რემბოს, შარლ ბოდლერის პოეზია. სიმბოლიზმი არ იყო ერთგვაროვანი. მასში გამოირჩეოდნენ სკოლები და ტენდენციები: „უფროსი“ და „უმცროსი“ სიმბოლისტები.

უფროსი სიმბოლისტები.

პეტერბურგის სიმბოლისტები: დ.ს. მერეჟკოვსკი, ზ.ნ. გიპიუსი, ფ.კ. სოლოგუბი, ნ.მ. მინსკი. პეტერბურგელი სიმბოლისტების შემოქმედებაში თავდაპირველად დეკადენტური განწყობები და იმედგაცრუების მოტივები ჭარბობდა. ამიტომ, მათ ნამუშევრებს ზოგჯერ დეკადენტს უწოდებენ.

მოსკოვის სიმბოლისტები: V.Ya. ბრაუსოვი, კ.დ. ბალმონტი.

„უფროსი“ სიმბოლისტები სიმბოლიკას ესთეტიკური გაგებით აღიქვამდნენ. ბრაუსოვისა და ბალმონტის აზრით, პოეტი, უპირველეს ყოვლისა, წმინდა პირადი და წმინდა მხატვრული ფასეულობების შემქმნელია.

უმცროსი სიმბოლისტები.

ᲐᲐ. ბლოკი, ა. ბელი, ვ.ი. ივანოვი. „უმცროსი“ სიმბოლისტები სიმბოლიკას ფილოსოფიური და რელიგიური თვალსაზრისით აღიქვამდნენ. „უმცროსისთვის“ სიმბოლიზმი არის პოეტურ ცნობიერებაში რეფრაქციული ფილოსოფია.

აკმეიზმი.

აკმეიზმი (ადამიზმი) სიმბოლიზმისგან გამოირჩეოდა და ეწინააღმდეგებოდა მას. აკმეისტები აცხადებდნენ მატერიალურობას, თემებისა და გამოსახულების ობიექტურობას, სიტყვის სიზუსტეს ("ხელოვნება ხელოვნებისთვის" პოზიციიდან). მისი ჩამოყალიბება დაკავშირებულია პოეტური ჯგუფის „პოეტთა სახელოსნოს“ საქმიანობასთან. აკმეიზმის დამაარსებლები იყვნენ ნიკოლაი გუმილიოვი და სერგეი გოროდეცკი. მიმდინარეობას შეუერთდნენ გუმილიოვის მეუღლე ანა ახმატოვა, ასევე ოსიპ მანდელშტამი, მიხაილ ზენკევიჩი, გეორგი ივანოვი და სხვები.

ფუტურიზმი.

რუსული ფუტურიზმი.

ფუტურიზმი იყო პირველი ავანგარდული მოძრაობა რუსულ ლიტერატურაში. მომავლის ხელოვნების პროტოტიპის როლის მინიჭებით, ფუტურიზმმა, როგორც მთავარმა პროგრამამ, წამოაყენა კულტურული სტერეოტიპების განადგურების იდეა და ამის ნაცვლად შესთავაზა ბოდიშის მოხდა ტექნოლოგიებისა და ურბანიზმისთვის, როგორც აწმყოსა და მომავლის მთავარი ნიშნები. რუსული ფუტურიზმის ფუძემდებლად სანკტ-პეტერბურგის ჯგუფის „გილეას“ წევრებად ითვლებიან. "გილეა" იყო ფუტურისტთა ყველაზე გავლენიანი, მაგრამ არა ერთადერთი ასოციაცია: ასევე იყვნენ ეგო-ფუტურისტები იგორ სევერიანინის (სანქტ-პეტერბურგი) ხელმძღვანელობით, ჯგუფები "ცენტრიფუგა" და "პოეზიის ანტრესოლი" მოსკოვში, ჯგუფები კიევში, ხარკოვი. , ოდესა, ბაქო.

კუბოფუტურიზმი.

რუსეთში „ბუდეტლიანე“, „გილეას“ პოეტური ჯგუფის წევრები საკუთარ თავს კუბო-ფუტურისტებს უწოდებდნენ. მათ ახასიათებდათ წარსულის ესთეტიკური იდეალების დემონსტრაციული უარყოფა, შოკისმომგვრელი, კაზინოალიზმის აქტიური გამოყენება. კუბოფუტურიზმის ფარგლებში განვითარდა „აბსტრუსული პოეზია“. კუბო-ფუტურისტ პოეტებში შედიოდნენ ველიმირ ხლებნიკოვი, ელენა გურო, დავიდი ნიკოლაი ბურლიუკი, ვასილი კამენსკი, ვლადიმერ მაიაკოვსკი, ალექსეი კრუჩენიხი, ბენედიქტ ლივშიცი.

ეგოფუტურიზმი.

ზოგადი ფუტურისტული მწერლობის გარდა, ეგოფუტურიზმს ახასიათებს დახვეწილი შეგრძნებების კულტივირება, ახალი უცხო სიტყვების გამოყენება და მოჩვენებითი ეგოიზმი. ეგოფუტურიზმი ხანმოკლე ფენომენია. კრიტიკოსებისა და საზოგადოების ყურადღების უმეტესი ნაწილი იგორ სევერიანინმა გადაიტანა, რომელიც საკმაოდ ადრე გადადგა ეგო-ფუტურისტების კოლექტიური პოლიტიკიდან და რევოლუციის შემდეგ მან მთლიანად შეცვალა თავისი პოეზიის სტილი. ეგო-ფუტურისტების უმეტესობამ ან სწრაფად გადააჭარბა სტილს და გადავიდა სხვა ჟანრებზე, ან მალევე მიატოვა ლიტერატურა. სევერიანინის გარდა, ამ ტენდენციას სხვადასხვა დროს შეუერთდნენ ვადიმ შერშენევიჩი, რურიკ ივნევი და სხვები.

ახალი გლეხური პოეზია.

"გლეხის პოეზიის" კონცეფცია, რომელიც გახდა ისტორიული და ლიტერატურული გამოყენების ნაწილი, აერთიანებს პოეტებს პირობითად და ასახავს მხოლოდ ზოგიერთ საერთო მახასიათებელს, რომელიც თან ახლავს მათ მსოფლმხედველობასა და პოეტურ მანერას. მათ არ შექმნეს ერთიანი შემოქმედებითი სკოლა ერთიანი იდეოლოგიური და პოეტური პროგრამით. როგორც ჟანრი, „გლეხური პოეზია“ ჩამოყალიბდა XIX საუკუნის შუა ხანებში. მისი უმსხვილესი წარმომადგენლები იყვნენ ალექსეი ვასილიევიჩ კოლცოვი, ივან სავვიჩ ნიკიტინი და ივან ზახაროვიჩ სურიკოვი. ისინი წერდნენ გლეხის მოღვაწეობასა და ცხოვრებაზე, მისი ცხოვრების დრამატულ და ტრაგიკულ შეჯახებაზე. მათი ნამუშევარი ასახავდა როგორც მუშების ბუნებრივ სამყაროსთან შერწყმის სიხარულს, ასევე ველური ბუნებისთვის უცხო დაბინძურებული, ხმაურიანი ქალაქის ცხოვრებისადმი ზიზღის გრძნობას. ვერცხლის ხანის ყველაზე ცნობილი გლეხის პოეტები იყვნენ: სპირიდონ დროჟჟინი, ნიკოლაი კლიუევი, პიოტრ ორეშინი, სერგეი კლიჩკოვი. ამ ტენდენციას შეუერთდა სერგეი ესენინიც.

იმაგიზმი.

იმაგისტები ამტკიცებდნენ, რომ კრეატიულობის მიზანი არის გამოსახულების შექმნა. იმაგისტების მთავარი ექსპრესიული საშუალებაა მეტაფორა, ხშირად მეტაფორული ჯაჭვები, რომლებიც ადარებენ ორი გამოსახულების სხვადასხვა ელემენტებს - პირდაპირსა და ფიგურულს. იმაგისტების შემოქმედებით პრაქტიკას ახასიათებს ეპატაჟი და ანარქისტული მოტივები. იმაგიზმის სტილსა და ზოგად ქცევაზე გავლენა მოახდინა რუსული ფუტურიზმმა. იმაგიზმის დამფუძნებლები არიან ანატოლი მარიენგოფი, ვადიმ შერშენევიჩი, სერგეი ესენინი. იმაგიზმს შეუერთდა რურიკ ივნევიც, ნიკოლაი ერდმანი.

სიმბოლიზმი. "ახალგაზრდა სიმბოლიკა".

სიმბოლიზმი- ლიტერატურისა და ხელოვნების მიმართულება პირველად საფრანგეთში მე-19 საუკუნის ბოლო მეოთხედში გაჩნდა და საუკუნის ბოლოსთვის ევროპის უმეტეს ქვეყნებში გავრცელდა. მაგრამ საფრანგეთის შემდეგ, სწორედ რუსეთში რეალიზდება სიმბოლიზმი, როგორც ყველაზე მასშტაბური, მნიშვნელოვანი და ორიგინალური ფენომენი კულტურაში. რუსული სიმბოლიზმის მრავალი წარმომადგენელი ამ მიმართულებით ახლებს შემოაქვს, ხშირად მათ ფრანგ წინამორბედებთან საერთო არაფერი აქვთ. სიმბოლიზმი ხდება პირველი მნიშვნელოვანი მოდერნისტული მოძრაობა რუსეთში; რუსეთში სიმბოლიზმის გაჩენის პარალელურად იწყება რუსული ლიტერატურის ვერცხლის ხანა; ამ ეპოქაში, ყველა ახალი პოეტური სკოლა და ინდივიდუალური ინოვაციები ლიტერატურაში, ნაწილობრივ მაინც, სიმბოლიზმის გავლენის ქვეშ იმყოფება - თუნდაც გარეგნულად მტრული ტენდენციები (ფუტურისტები, „გაყალბება“ და ა.შ.) ძირითადად იყენებენ სიმბოლისტურ მასალას და იწყება უარყოფით. სიმბოლიკა. მაგრამ რუსულ სიმბოლიკაში არ იყო ცნებების ერთიანობა, არ იყო ერთი სკოლა, ერთი სტილი; საფრანგეთში ორიგინალებით მდიდარ სიმბოლიკას შორისაც კი ვერ ნახავთ ასეთ მრავალფეროვნებას და ასეთ განსხვავებულ მაგალითებს. ფორმასა და საგანში ახალი ლიტერატურული პერსპექტივების ძიების გარდა, ალბათ ერთადერთი, რაც აერთიანებდა რუს სიმბოლისტებს, იყო ჩვეულებრივი სიტყვისადმი უნდობლობა, ალეგორიებითა და სიმბოლოებით საკუთარი თავის გამოხატვის სურვილი. "ნათქვამი აზრი ტყუილია" - ლექსი რუსი პოეტის ფიოდორ ტიუტჩევის, რუსული სიმბოლიზმის წინამორბედის.

ახალგაზრდა სიმბოლისტები (სიმბოლისტების მეორე „თაობა“).

რუსეთში უმცროს სიმბოლისტებს ძირითადად უწოდებენ მწერლებს, რომლებმაც თავიანთი პირველი პუბლიკაციები გამოაქვეყნეს 1900-იან წლებში. მათ შორის იყვნენ მართლაც ძალიან ახალგაზრდა ავტორები, როგორიცაა სერგეი სოლოვიოვი, ა. თეთრი, ა. ბლოკი, ელისი და ძალიან პატივსაცემი ადამიანები, როგორიცაა გიმნაზიის დირექტორი. ანენსკი, მეცნიერი ვიაჩესლავ ივანოვი, მუსიკოსი და კომპოზიტორი მ. კუზმინი. საუკუნის პირველ წლებში სიმბოლისტების ახალგაზრდა თაობის წარმომადგენლები ქმნიან რომანტიულად შეფერილ წრეს, სადაც მწიფდება მომავალი კლასიკოსების ოსტატობა, რომელიც ცნობილი გახდა როგორც "არგონავტები" ან არგონავტი.

„ხაზს ვუსვამ: 1901 წლის იანვარში ჩვენში ჩაუდეს საშიში „მისტიური“ ცეცხლსასროლი იარაღი, რამაც გამოიწვია ამდენი ჭორი „მშვენიერი ქალბატონის“ შესახებ... გამორჩეული იყო იმ წლებში არგონავტების, სტუდენტების წრის შემადგენლობა. ... ლევ ლვოვიჩ კობილინსკი („ელისი“), იმავე წლებში, რომელიც შემოგვიერთდა და წრის სული გახდა; იყო ლიტერატურული და სოციოლოგიურად განათლებული; საოცარი იმპროვიზატორი და მიმიკა ... S. M. Solovyov, მეექვსე კლასის გიმნაზიის სტუდენტი, გააკვირვებს ბრაუსოვს, ახალგაზრდა პოეტს, ფილოსოფოსს, თეოლოგს ...

…ელისმა მას არგონავტების წრე უწოდა, რომელიც ემთხვევა უძველეს მითს, რომელიც მოგვითხრობს გმირების ჯგუფის შესახებ, რომლებიც მიემგზავრებიან არგოს გემით მითიურ ქვეყანაში: ოქროს საწმისის უკან... „არგონავტებს“ არ ჰქონდათ ორგანიზაცია; ვინც ჩვენთან დაახლოება დადიოდა "არგონავტებში", ხშირად ისე, რომ "არგონავტი" არ ეპარებოდა ეჭვი... ბლოკი მოსკოვში ხანმოკლე ცხოვრების განმავლობაში თავს "არგონავტად" გრძნობდა...

...და მაინც, „არგონავტებმა“ გარკვეული კვალი დატოვა მხატვრული მოსკოვის კულტურაში საუკუნის დასაწყისის პირველ ათწლეულში; ისინი გაერთიანდნენ "სიმბოლისტებთან", თვლიდნენ თავს არსებითად "სიმბოლისტებად", წერდნენ სიმბოლურ ჟურნალებში (მე, ელისი, სოლოვიოვი), მაგრამ განსხვავდებოდნენ, ასე ვთქვათ, მათი გამოვლინების "სტილში". მათში ლიტერატურული არაფერი იყო; და არაფერი იყო მათში გარეგნული ბრწყინვალებისა; იმავდროულად, არაერთი საინტერესო პიროვნება, ორიგინალური არა გარეგნულად, არამედ არსებითად, გაიარა არგონავტიზმში ... ”(ანდრეი ბელი,” საუკუნის დასაწყისი ”- გვ. 20-123).

საუკუნის დასაწყისში სანქტ-პეტერბურგში ვიაჩის "კოშკი" ყველაზე მეტად შეეფერება "სიმბოლიზმის ცენტრის" ტიტულს. ივანოვი, - ცნობილი ბინა ტავრიჩესკაიას ქუჩის კუთხეში, რომლის მცხოვრებთა შორის სხვადასხვა დროს იყვნენ ანდრეი ბელი, მ.კუზმინი, ვ.ხლებნიკოვი, ა.რ.მინცლოვა, რომელსაც ეწვივნენ ა.ბლოკი, ნ. ბერდიაევი ა. ვ.ლუნაჩარსკი, ა. ახმატოვა, „ხელოვნების სამყარო“ და სპირიტუალისტები, ანარქისტები და ფილოსოფოსები. ცნობილი და იდუმალი ბინა: ლეგენდები მოგვითხრობენ ამის შესახებ, მკვლევარები სწავლობენ საიდუმლო თემების შეხვედრებს, რომლებიც აქ მიმდინარეობდა (ჰაფიზიტები, თეოსოფები და ა. ეს ბინა პირველად, აქ რამდენიმე წლის განმავლობაში ერთდროულად ცხოვრობდა სამი სრულიად უნიკალური მწერალი, რომელთა ნაწარმოებები ხშირად წარმოადგენენ მომხიბვლელ გამოცანებს კომენტატორებისთვის და მკითხველს სთავაზობენ ენის მოულოდნელ მოდელებს - ეს არის სალონის მუდმივი "დიოტიმა", ივანოვის. ცოლი, ლ. დ.ზინოვიევ-ანიბალი, კომპოზიტორი კუზმინი (თავდაპირველად რომანსების ავტორი, მოგვიანებით - რომანებისა და პოეზიის წიგნების ავტორი) და - რა თქმა უნდა, მფლობელი. თავად ბინის მეპატრონეს, წიგნის „დიონისე და დიონისიანიზმი“ ავტორს „რუსული ნიცშე“ ერქვა. კულტურაში უდავო მნიშვნელობითა და გავლენის სიღრმით, ვიაჩ. ივანოვი რჩება „ნახევრად ნაცნობ კონტინენტად“; ეს ნაწილობრივ განპირობებულია მისი ხანგრძლივი ყოფნით საზღვარგარეთ და ნაწილობრივ მისი პოეტური ტექსტების სირთულით, რაც, გარდა ყველაფრისა, მკითხველისგან იშვიათ ერუდიციას მოითხოვს.

1900-იან წლებში მოსკოვში, გამომცემლობა Scorpion-ის რედაქციას, სადაც ვალერი ბრაუსოვი გახდა მუდმივი მთავარი რედაქტორი, უყოყმანოდ უწოდებდნენ სიმბოლიზმის ავტორიტეტულ ცენტრს. ამ გამომცემლობამ მოამზადა ყველაზე ცნობილი სიმბოლისტური პერიოდული გამოცემის - „სასწორის“ ნომრები. „ლიბრას“ მუდმივ თანამშრომლებს შორის იყვნენ ანდრეი ბელი, კ.ბალმონტი, იურგის ბალტრუშაიტისი; რეგულარულად თანამშრომლობდნენ სხვა ავტორები - ფედორ სოლოგუბი, ა. რემიზოვმა, მ.ვოლოშინმა, ა. ბლოკმა და სხვებმა გამოაქვეყნეს მრავალი თარგმანი დასავლური მოდერნიზმის ლიტერატურიდან. არსებობს მოსაზრება, რომ „სკორპიონის“ ისტორია რუსული სიმბოლიზმის ისტორიაა, მაგრამ ეს ალბათ გადაჭარბებულია.

„უმცროსი სიმბოლისტები“, ვ. სოლოვიოვის შემდეგ, რომელმაც მათზე სერიოზული გავლენა მოახდინა, არა მხოლოდ უარყვეს თანამედროვე სამყარო, არამედ სჯეროდათ მისი სასწაულებრივი ტრანსფორმაციის შესაძლებლობა სიყვარულის, სილამაზის, ხელოვნების მიერ ... „ახალგაზრდა სიმბოლისტებისთვის“ , ხელოვნებას, სილამაზეს აქვთ სიცოცხლის შემქმნელი ენერგია, შეცვლის, რეალობის გაუმჯობესების უნარი, ამიტომ მათ მიიღეს სხვა სახელი - თეურგი (თეურგია - ხელოვნებისა და რელიგიის ერთობლიობა სამყაროს გარდაქმნის მცდელობაში). თუმცა ეს „ესთეტიკური უტოპია“ დიდხანს არ გაგრძელებულა.

ვ. სოლოვიოვის რელიგიური და ფილოსოფიური იდეები მიიღეს ახალგაზრდა სიმბოლისტმა პოეტებმა, მათ შორის ა. ბლოკმა თავის კრებულში ლექსები მშვენიერი ქალბატონის შესახებ (1904). ბლოკი მღერის სიყვარულისა და სილამაზის ქალურ პრინციპს, მოაქვს ბედნიერება ლირიკულ გმირს და შეუძლია შეცვალოს სამყარო. ბლოკის ამ ციკლის ერთ-ერთ ლექსს წინ უძღვის ვ. სოლოვიოვის ეპიგრაფი, რომელიც პირდაპირ ხაზს უსვამს ბლოკის პოეტური ფილოსოფიის თანმიმდევრულ ხასიათს:

და ამქვეყნიური ცნობიერების მძიმე ოცნება

შეირყევი, სანატრელი და მოსიყვარულე.

ვლ. სოლოვიოვი

გელოდებით. გადის წლები

ყველა ერთის სახით მე გხედავ.

მთელი ჰორიზონტი ცეცხლშია - და აუტანლად ნათელი,

და ჩუმად ველოდები, ვნებივრობ და მიყვარს.

მთელი ჰორიზონტი ცეცხლშია და გარეგნობა ახლოსაა,

მაგრამ მეშინია: შენ შეცვლი შენს გარეგნობას,

და გაბედულად აღძრავს ეჭვს,

ჩვეული ფუნქციების ჩანაცვლება ბოლოს.

ოჰ, როგორ ვარ ჩავარდნილი - სევდიანიც და დაბალიც,

სასიკვდილო ოცნებების გადალახვა!

რა ნათელია ჰორიზონტი! და სიკაშკაშე ახლოს არის.

მაგრამ მეშინია: შენს გარეგნობას შეიცვლი.

1905 წლის რევოლუციური მოვლენების შემდეგ, რევოლუციური კრიზისის შემდეგ, აშკარა ხდება, რომ ძველი სიმბოლისტების „ესთეტიკურმა აჯანყებამ“ და ახალგაზრდა სიმბოლისტების „ესთეტიკურმა უტოპიამ“ ამოწურა თავი - 1910 წლისთვის სიმბოლიზმი, როგორც ლიტერატურული ტენდენცია წყვეტს არსებობას. .

სიმბოლიზმი, როგორც გონების ჩარჩო, როგორც ლიტერატურული მოძრაობა თავისი ბუნდოვანი იმედებით, არის ხელოვნება, რომელიც შეიძლება არსებობდეს ეპოქის მიჯნაზე, როდესაც ახალი რეალობები უკვე ჰაერშია, მაგრამ ისინი ჯერ არ არის გამოკვეთილი, არ რეალიზებული. ა.ბელი სტატიაში „სიმბოლიზმი“ (1909) წერდა: „თანამედროვე ხელოვნება მომავლისკენ არის მიმართული, მაგრამ ეს მომავალი ჩვენში იმალება; ჩვენ საკუთარ თავში ვუსმენთ ახალი ადამიანის მღელვარებას; და ჩვენ საკუთარ თავში ვუსმენთ სიკვდილსა და ხრწნას; ჩვენ მკვდრები ვართ, ვანადგურებთ ძველ ცხოვრებას, მაგრამ ჯერ არ დაბადებულები ვართ ახალ ცხოვრებაში; ჩვენი სული სავსეა მომავლით: მასში იბრძვის გადაგვარება და ხელახალი დაბადება... თანამედროვეობის სიმბოლური მიმდინარეობა მაინც განსხვავდება ნებისმიერი ხელოვნების სიმბოლიზმისგან იმით, რომ იგი მოქმედებს ორი ეპოქის საზღვარზე: იგი კვდება საღამოს გარიჟრაჟით. ანალიტიკურ პერიოდს, მას ახალი დღის გათენება აცოცხლებს.

სიმბოლისტებმა გაამდიდრეს რუსული პოეტური კულტურა მნიშვნელოვანი აღმოჩენებით: მათ პოეტურ სიტყვას მისცეს მანამდე უცნობი მობილურობა და პოლისემია, ასწავლეს რუსულ პოეზიას სიტყვაში დამატებითი ჩრდილებისა და მნიშვნელობის ასპექტების აღმოჩენა; ნაყოფიერი გახდა სიმბოლისტების ძიება პოეტური ფონეტიკის დარგში (იხ. გაფართოვდა რუსული ლექსის რიტმული შესაძლებლობები, უფრო მრავალფეროვანი გახდა სტროფი, აღმოაჩინეს ციკლი, როგორც პოეტური ტექსტების ორგანიზების ფორმა; მიუხედავად ინდივიდუალიზმისა და სუბიექტივიზმის უკიდურესობებისა, სიმბოლისტებმა ხელოვანის როლის საკითხი ახლებურად წამოჭრეს; ხელოვნება, სიმბოლისტების წყალობით, უფრო პიროვნული გახდა.

ანდრეი ბელი.

ანდრეი ბელიმ შექმნა თავისი განსაკუთრებული ჟანრი - სიმფონია - განსაკუთრებული სახის ლიტერატურული პრეზენტაცია, რომელიც ძირითადად შეესაბამება მისი ცხოვრებისეული აღქმებისა და სურათების ორიგინალობას. ფორმით იგი ლექსისა და პროზის შეჯვარებას წარმოადგენს. მათი განსხვავება პოეზიისგან არის რითმისა და მეტრის არარსებობა. თუმცა, ეს და მეორე, როგორც ჩანს, უნებურად ერწყმის ადგილებს. პროზიდან - ასევე მნიშვნელოვანი განსხვავება სტრიქონების განსაკუთრებულ მელოდიურობაში. ამ სტრიქონებს არა მარტო სემანტიკური, არამედ ხმოვანი, მუსიკალური შესატყვისი აქვთ ერთმანეთთან. ეს რიტმი ყველაზე მეტად გამოხატავს ირგვლივ არსებული რეალობის მთელი სულიერებისა და გულწრფელობის სიკაშკაშეს და თანმიმდევრულობას. ეს არის ზუსტად ცხოვრების მუსიკა - და მუსიკა არ არის მელოდიური ... არამედ ყველაზე რთული სიმფონიური. ბელი თვლიდა, რომ სიმბოლისტი პოეტი იყო დამაკავშირებელი ორ სამყაროს შორის: მიწიერი და ზეციური. აქედან მოდის ხელოვნების ახალი ამოცანა: პოეტი უნდა გახდეს არა მხოლოდ ხელოვანი, არამედ „მსოფლიო სულის ორგანო... ცხოვრების ხილვადი და ფარული შემოქმედი“. აქედან განსაკუთრებით ღირებულად ითვლებოდა შეხედულებები, გამოცხადებები, რამაც შესაძლებელი გახადა სუსტი ასახვით წარმოედგინა სხვა სამყაროები.

ელემენტების სხეული. ცისფერი შროშანის ფურცელში სამყარო მშვენიერია. ყველაფერი მშვენიერია სიმღერების ზღაპრულ, ძარღვოვან, გველისმიერ სამყაროში. ჩვენ - ჩამოვეკიდეთ, როგორც ნაკადი ქაფიან უფსკრულს ზემოთ. ფიქრები მფრინავი სხივების ციმციმებით იღვრება.

მშვენიერების დანახვა ავტორს ყველაზე სასაცილო, უპრეტენზიო საგნებშიც კი შეუძლია: „ლაზისფერ-შროშანის ფურცელში“. პირველ სტროფში ავტორი ამბობს, რომ გარშემო ყველაფერი მშვენიერი და ჰარმონიულია. მეორე სტროფში სტრიქონებით „როგორც ნაკადი ქაფიან უფსკრულზე. აზრები იღვრება მფრინავი სხივების ნაპერწკლებით ”ავტორი ხატავს ნაკადის სურათს, ჩანჩქერს, რომელიც ქაფიან უფსკრულში ეცემა და აქედან ათასობით პატარა ცქრიალა წვეთი იფანტება სხვადასხვა მიმართულებით, ასე იღვრება ადამიანის აზრები.

ვიაჩესლავ ივანოვიჩ ივანოვი.

უძველესი გამონათქვამები, უჩვეულო სინტაქსი, სიტყვის ყველაზე ბუნდოვანი მნიშვნელობების დაჭერის აუცილებლობა ივანოვის ლექსებს ძალიან ართულებს. იმ ლექსებშიც კი, რომლებიც საკმაოდ მარტივი ჩანს, ბევრი ფარული მნიშვნელობაა. მაგრამ მათში ყველასათვის გასაგები ბრძნული უბრალოებაც გვხვდება. გავაანალიზოთ ლექსი „სამების დღე“.

უვიწყალე მეტყევე ქალიშვილმა სამების დღესასწაულზე ღორღში დაარღვია; გვირგვინები მოქსოვილი მდინარეზე და ბანაობდნენ მდინარეში სამების დღეს... და ფერმკრთალი ქალთევზა გამოჩნდა ფირუზის გვირგვინში. რეზონანსული ცული დაარტყა ტყეში სამების დღეს; მეტყევე ნაჯახით გამოვიდა ფისოვანი ფიჭვის უკან სამების დღეს; ის სწყურია, წუხს და ართობს ტარის კუბოს. ბნელი ტყის შუა ოთახში სანთელი ანათებს სამების დღეს; გამოსახულების ქვეშ, მიცვალებულზე გაცვეთილი გვირგვინი სევდიანია სამების დღეს. ჩურჩულით ჩურჩულებს ბორი. შრიალში მდინარე შრიალებს...

შესავალი

I. ლიტერატურა რუსეთში XX საუკუნის დასაწყისში

1.1 პოეზია

1.3 პუბლიციზმი

II. ხელოვნება რუსეთში XX საუკუნის დასაწყისში

2.2 ფერწერა

2.3 მუსიკა

2.4 არქიტექტურა

III. მეცნიერება რუსეთში XX საუკუნის დასაწყისში

3.1 მიღწევები და აღმოჩენები

3.2 განათლება

დასკვნა

გამოყენებული ლიტერატურის სია

შესავალი

სიტყვა "კულტურა" მომდინარეობს ლათინური სიტყვიდან საკულტო ü რა, რაც ნიშნავს „მიწის დამუშავებას ან დამუშავებას“. შუა საუკუნეებში ამ სიტყვამ დაიწყო მარცვლეულის კულტივირების პროგრესული მეთოდის აღნიშვნა, რითაც გაჩნდა ტერმინი სოფლის მეურნეობა ან მიწათმოქმედების ხელოვნება. მაგრამ მე-18 და მე-19 საუკუნეებში დაიწყო მისი გამოყენება ადამიანებთან მიმართებაში. ანუ, თუ ადამიანი გამოირჩეოდა მანერების ელეგანტურობითა და ერუდიციით, მას ითვლებოდა „კულტურულად“. შემდეგ ეს ტერმინი ძირითადად არისტოკრატებზე გამოიყენებოდა, რათა განეშორებინათ ისინი „არაცივილიზებული“ უბრალო ხალხისგან. გერმანული სიტყვა Kultur ასევე ნიშნავდა ცივილიზაციის მაღალ დონეს.

დღეს ჩვენს ცხოვრებაში სიტყვა „კულტურა“ ასოცირდება ოპერის თეატრთან, შესანიშნავ ლიტერატურასთან, კარგ განათლებასთან. კულტურის თანამედროვე მეცნიერულმა განმარტებამ უარყო ამ კონცეფციის არისტოკრატული ჩრდილები. ეს სიმბოლოა ლიტერატურასა და ხელოვნებაში, მეცნიერებასა და განათლებაში გამოყენებული მრწამსი, ღირებულებები და გამოხატვის საშუალებები.

ისეთი დიდი სახელმწიფოს კულტურა, როგორიც რუსეთია, ასახავს რუსი ხალხის უნიკალურ იდენტობას, ეროვნული ხასიათის თავისებურებებსა და სპეციფიკურ მსოფლმხედველობას.

მისი განვითარების გზაზე აღმოსავლეთ სლავების წარმართობიდან თანამედროვე მართლმადიდებლურ რუსეთამდე, რუსული სახელმწიფოს კულტურამ განიცადა მრავალი ცვლილება, ინტერპრეტაცია, დაცემა და აღორძინება.

ამ საკონტროლო ნამუშევარში გაკეთდა მცდელობა ასახულიყო რუსული კულტურის ისეთი ნათელი მომენტი, როგორიცაა "ვერცხლის ხანა". ეს პერიოდი მოჰყვა ოქროს ხანას, როდესაც რუსეთში ლიტერატურის, მეცნიერებისა და ხელოვნების არაჩვეულებრივი ზრდა იყო. ვერცხლის ხანა აგრძელებდა დაწყებულს, მაგრამ მასში რაღაც ახალი, საკუთარი, თანამედროვე ჩაისუნთქა.

წინ უზარმაზარი შოკი იყო - სოციალიზმის ეპოქა. ბევრი დაახრჩო, დანგრეული, განადგურებული, ანათემირებული. რაღაცის გადარჩენა მოახერხა, რაღაც დიდი გაჭირვებით უნდა აღედგინა, რაღაც სამუდამოდ დაიკარგა.

მე . ლიტერატურა რუსეთში XX საუკუნის დასაწყისში

1.1 პოეზია

მეოცე საუკუნის დასაწყისი იყო რუსული პოეზიის აყვავების პერიოდი, ნათელი შემოქმედებითი პიროვნებების გაჩენის დრო, როგორიცაა კ.ბალმონტი, ა. ბლოკი, ს. ესენინი, ი. სევერიანინი, ნ. გუმილიოვი, ა. ახმატოვა, მ. ვოლოშინი, ა.ბელი და სხვა პოეტები, რომლებიც აფასებდნენ განსხვავებულ ეთიკურ და ესთეტიკურ შეხედულებებს, მიეკუთვნებოდნენ სხვადასხვა მიმართულებებს.

მეოცე საუკუნის დასაწყისის არა მხოლოდ პოეზიაში, არამედ ზოგადად ლიტერატურასა და ხელოვნებაში ყველაზე მნიშვნელოვანი და უდიდესი ტენდენცია იყო სიმბოლიზმი, რომლის აღიარებულ იდეოლოგიურ ლიდერად შეიძლება ეწოდოს პოეტი და ფილოსოფოსი ვ. სოლოვიოვი.

პოეტური ნაწარმოებების გარდა, სოლოვიოვმა შექმნა ერთიანობის ფილოსოფია, გააგრძელა სლავოფილების (ხომიაკოვი და სამარინი) სწავლება. ის ცდილობდა შეექმნა ინტეგრალური მსოფლმხედველობრივი სისტემა, რომელიც დააკავშირებდა რელიგიასა და ადამიანის სოციალურ ცხოვრებას, ე.ი. საჯარო. ასეთი ერთიანობის საფუძველი, ვ. სოლოვიოვის გეგმების მიხედვით, ქრისტიანობა იყო.

სიმბოლისტები სამყაროს მეცნიერულ ცოდნას შემოქმედებითობის პროცესში სამყაროს აგებულებას უპირისპირებდნენ. სიმბოლისტები თვლიდნენ, რომ ცხოვრების უმაღლესი სფეროები არ შეიძლებოდა ცნობილი ყოფილიყო ტრადიციული გზებით და ისინი ხელმისაწვდომი იყო მხოლოდ სიმბოლოების საიდუმლო მნიშვნელობების ცოდნით. სიმბოლისტი პოეტები არ ცდილობდნენ ყველასთვის გაგებას. მათ ლექსებში ისინი რჩეულ მკითხველებს მიმართავდნენ და მათ თანაავტორებად აქცევდნენ.

ერთ-ერთი სიმბოლისტი პოეტი ფ. რაც შემთხვევითი, განსხვავებული ფენომენების მიღმა იმალება, აყალიბებს კავშირს მარადისობასთან, უნივერსალურ, მსოფლიო პროცესთან.

სიმბოლიზმმა ხელი შეუწყო ახალი ტენდენციების გაჩენას, რომელთაგან ერთ-ერთი იყო აკმეიზმი (ბერძნული akme - აყვავებული ძალა).

აკმეისტებმა გამოაცხადეს დაბრუნება გამოსახულების ბუნდოვანებიდან, მეტაფორა ობიექტურ სამყაროში და სიტყვის ზუსტი მნიშვნელობა. მიმართულების აღიარებული ხელმძღვანელი იყო ნ.ს.გუმილიოვი.

აკმეისტები თავიანთ საქმიანობაში იყენებდნენ მრავალფეროვან კულტურულ ტრადიციებს. ა.ახმატოვა, ო.მანდელშტამი იყვნენ აკმეისტების წრის წევრები, ბევრ რამეში იზიარებდნენ ს.გოროდეცკი, მ.ვოლოშინი, გ.ივანოვი და სხვა გამოჩენილი პოეტები. ნ. გუმილიოვის აზრით, აკმეიზმს ადამიანის სიცოცხლის ღირებულება უნდა აღმოეჩინა. სამყარო უნდა იქნას მიღებული მთელი თავისი მრავალფეროვნებით.

აკმეიზმის მსგავსად, ფუტურიზმი იყო სიმბოლიზმის ერთგვარი შტო, მაგრამ მან მიიღო ყველაზე ექსტრემალური ესთეტიკური ფორმა. პირველად რუსულმა ფუტურიზმმა თავი გამოაცხადა 1910 წელს კრებულის „მოსამართლეთა ბაღი“ გამოქვეყნებით (მისი ავტორები იყვნენ დ. ბურლიუკი, ვ. ხლებნიკოვი და ვ. კამენსკი). მალე კრებულის ავტორებმა ვ.მაიაკოვსკისთან და ა.კრუჩენიხთან ერთად შექმნეს კუბოფუტურისტთა ჯგუფი.

სიმბოლისტებისა და აკმეისტების, ბრწყინვალე ინტელექტუალების, შესანიშნავი ლიტერატურული გემოვნების მქონე ადამიანებისგან განსხვავებით, ფუტურისტები ქუჩის პოეტები იყვნენ - მათ მხარს უჭერდნენ რადიკალი სტუდენტები და ლუმპენ პროლეტარიატი.

ფუტურისტთა უმეტესობა, გარდა პოეზიისა, ფერწერითაც იყო დაკავებული (ძმები ბურლიუკები, ა. კრუჩენიხი, ვ. მაიაკოვსკი). თავის მხრივ ალმანახებში პოეტებად მონაწილეობდნენ ფუტურისტი მხატვრები კ.მალევიჩი და ვ.კანდინსკი.

ფუტურიზმი იქცა პროტესტის პოეზიად, რომელიც ცდილობს გაანადგუროს არსებული წესრიგი. ამავდროულად, ფუტურისტები, სიმბოლისტების მსგავსად, ოცნებობდნენ ისეთი ხელოვნების შექმნაზე, რომელსაც შეეძლო მთელი სამყაროს გარდაქმნა. ყველაზე მეტად მათ ეშინოდათ საზოგადოების გულგრილობისა მათ მიმართ და ამიტომ იყენებდნენ ნებისმიერ საბაბს საჯარო სკანდალისთვის.

1.2 პროზა

რუსეთში ლიტერატურის განვითარება მე-20 საუკუნის დასაწყისში დიდწილად განპირობებული იყო და მისდევდა მე-19 საუკუნის რუსული კლასიკური ლიტერატურის ტრადიციებს, რომლის ცოცხალი პერსონიფიკაცია იყო ლ.ნ. ტოლსტოი. ლ.ტოლსტოის ცხოვრების ბოლო პერიოდი დაკავშირებულია მისი სოციალურ-ფილოსოფიური და ეთიკური პრინციპების შემდგომ განვითარებასთან.

რუსულ ლიტერატურაში შედიოდა მრავალი სახელი, რომლებმაც მოიპოვეს ევროპული პოპულარობა. მათ შორის არიან ი.ბუნინი, ა.ჩეხოვი, ვ.კოროლენკო, ა.კუპრინი და მ.გორკი და სხვები.

ბუნინმა განაგრძო ტრადიციები და ქადაგებდა მე-19 საუკუნის რუსული კულტურის იდეალებს. თუმცა ამან ხელი არ შეუშალა მას ლიტერატურაში განსაკუთრებული პოზიციის შენარჩუნებაში. დიდი ხნის განმავლობაში, ბუნინის პროზა ბევრად უფრო დაბალი იყო, ვიდრე მისი პოეზია. და მხოლოდ „სოფელი“ (1910) და „სუხოდოლი“ (1911), რომელთა ერთ-ერთი თემა სოფლის სოციალური კონფლიქტია, აიძულეს მასზე, როგორც დიდ მწერალზე ისაუბრონ. ბუნინის მოთხრობებმა და რომანებმა, როგორიცაა "ანტონოვის ვაშლები", "არსენიევის ცხოვრება", მას მსოფლიო პოპულარობა მოუტანა, რასაც მოწმობს მისთვის ნობელის პრემიის მინიჭება.

თუ ბუნინის პროზა გამოირჩეოდა სიმკაცრით, დახვეწილობითა და ფორმის სრულყოფილებით, ავტორის გარეგანი მოუსვენრობით, მაშინ კუპრინის პროზაში მწერლის პიროვნებაში თანდაყოლილი სპონტანურობა და ვნება გამოიხატა. მისი საყვარელი გმირები იყვნენ სულიერად სუფთა, მეოცნებე და ამავდროულად ნებისყოფის მქონე და არაპრაქტიკული ადამიანები. ხშირად კუპრინის შემოქმედებაში სიყვარული თავად გმირის სიკვდილით მთავრდება („გარნეტის სამაჯური“, „დუელი“).

განსხვავებული იყო გორკის მოღვაწეობა, რომელმაც სამუდამოდ დააკავშირა თავისი ბედი პროლეტარიატს და ისტორიაში შევიდა, როგორც "რევოლუციის ქვა". გორკის მებრძოლის ძლიერი ტემპერამენტი ჰქონდა. მის ნაწარმოებებში გამოჩნდა ახალი, რევოლუციური თემები და ახალი, აქამდე უცნობი ლიტერატურული გმირები, აღწერილ მოვლენებს ხშირად ეპოქალური მნიშვნელობა ჰქონდა („დედა“, „ფომა გორდეევი“, „არტამონოვის საქმე“). ადრეულ კოლექციებში ("მაკარ ჩუდრა") ის რომანტიკოსად მოქმედებდა.

პოპულარობა მოიპოვა რუსი მწერალ-იუმორისტის, დრამატურგისა და თეატრმცოდნე A.T. Averchenko-ს (1881 - 1925 წწ.) შემოქმედებამ. 1903 წელს ხარკოვის გაზეთ „სამხრეთ ტერიტორიაში“ გამოქვეყნდა ავერჩენკოს პირველი მოთხრობა „როგორ უნდა დამეზღვა ჩემი სიცოცხლე“, რომელშიც უკვე იგრძნობა მისი ლიტერატურული სტილი. 1906 წელს ავერჩენკო გახდა სატირული ჟურნალის "ბაიონეტის" რედაქტორი, რომელიც თითქმის მთლიანად იყო წარმოდგენილი მისი მასალებით. ამ ჟურნალის დახურვის შემდეგ ის ხელმძღვანელობს შემდეგს - "ხმალი", რომელიც ასევე მალე დაიხურა. 1907 წელს ავერჩენკო გადავიდა სანკტ-პეტერბურგში და თანამშრომლობდა სატირულ ჟურნალში Dragonfly, რომელიც მოგვიანებით გადაკეთდა სატირიკონად. შემდეგ ის ხდება ამ პოპულარული გამოცემის მუდმივი რედაქტორი. 1910 წელს გამოქვეყნდა ავერჩენკოს სამი წიგნი, რამაც იგი ცნობილი გახადა მთელ რუსეთში: "მხიარული ოსტერები", "ისტორიები (იუმორისტული)", "კურდღლები კედელზე". „...მათ ავტორს განზრახული აქვს გახდეს რუსი ტვენი...“, – შეგნებულად აკვირდებოდა ვ.პოლონსკი. 1912 წელს გამოცემულმა წიგნებმა „წრეები წყალზე“ და „მოთხრობები გამოჯანმრთელებისთვის“ ავტორს „სიცილის მეფის“ წოდება დაუმტკიცებია.

1.3 პუბლიციზმი

1905-1907 წლების რევოლუციიდან მალევე. რამდენიმე ცნობილმა რუსმა პუბლიცისტმა (N.A. Berdyaev, S.N. Bulgakov, P.B. Struve, A.S. Izgoev, S.L. Frank, B.A. Kistyakovsky, M.O. Gershenzon) გამოაქვეყნა წიგნი " Milestones. სტატიების კრებული რუსული ინტელიგენციის შესახებ. მან წამოჭრა რუსული ცხოვრების ყველაზე აქტუალური საკითხები, რაც გავლენას ახდენს რუსული ინტელიგენციის ფართო წრეების ინტერესებზე. ვეხის ირგვლივ გამართულ დაპირისპირებაში არაერთი მწერალი და რელიგიური მოღვაწე მონაწილეობდა.

„მაილსტოუნებში“ ერთ-ერთი მთავარი საკითხი რევოლუციის შეფასება იყო. „ვეხის“ ავტორებს მიაჩნდათ, რომ რევოლუცია 17 ოქტომბრის მანიფესტის გამოქვეყნების შემდეგ უნდა დასრულებულიყო, რის შედეგადაც ინტელიგენციამ მიიღო ის პოლიტიკური თავისუფლებები, რაზეც ყოველთვის ოცნებობდა. ინტელიგენციას ადანაშაულებდნენ რუსეთის ეროვნული და რელიგიური ინტერესების უგულებელყოფაში, დისიდენტების ჩახშობაში, კანონის უპატივცემულობაში, მასებში ყველაზე ბნელი ინსტინქტების გაღვივებაში. ვეხი ხალხი ამტკიცებდა, რომ რუსული ინტელიგენცია უცხო იყო მათი ხალხისთვის, რომელსაც სძულდა და ვერასოდეს გაიგებდა.

შესავალი …………………………………………………………………..2

არქიტექტურა ………………………………………………………………….3

ფერწერა…………………………………………………………………………

განათლება…………………………………………………………10

მეცნიერება………………………………………………………………… 13

დასკვნა ……………………………………………………………..17

ლიტერატურა……………………………………………………….18

შესავალი

რუსული კულტურის ვერცხლის ხანა საოცრად ხანმოკლე აღმოჩნდა. მეოთხედ საუკუნეზე ნაკლები გაგრძელდა: 1900 - 1922 წწ. საწყისი თარიღი ემთხვევა რუსი რელიგიური ფილოსოფოსისა და პოეტის ვ. სოლოვიოვი, ხოლო ბოლო - ფილოსოფოსთა და მოაზროვნეთა დიდი ჯგუფის საბჭოთა რუსეთიდან განდევნის წლით. პერიოდის ხანმოკლეობა არ აკლებს მის მნიშვნელობას. პირიქით, დროთა განმავლობაში ეს მნიშვნელობა მატულობს კიდეც. ის მდგომარეობს იმაში, რომ რუსული კულტურა - თუ არა მთელი, მაგრამ მისი მხოლოდ ნაწილი - იყო პირველი, ვინც გააცნობიერა განვითარების მავნეობა, რომლის ღირებულებითი ორიენტაციებია ცალმხრივი რაციონალიზმი, არარელიგიურობა და სულიერების ნაკლებობა. დასავლური სამყარო ამ აზრამდე გაცილებით გვიან მივიდა.

ვერცხლის ხანა, უპირველეს ყოვლისა, მოიცავს ორ მთავარ სულიერ ფენომენს: მე-20 საუკუნის დასაწყისის რუსული რელიგიური აღორძინება, ასევე ცნობილი როგორც „ღვთის ძიება“ და რუსული მოდერნიზმი, რომელიც მოიცავს სიმბოლიზმსა და აკმეიზმს. მას ეკუთვნიან ისეთი პოეტები, როგორებიც არიან მ.ცვეტაევა, ს.ესენინი და ბ.პასტერნაკი, რომლებიც არ იყვნენ ამ მოძრაობის ნაწილი. ვერცხლის ხანას უნდა მივაკუთვნოთ სამხატვრო ასოციაცია „ხელოვნების სამყარო“ (1898 - 1924 წწ.).

ვერცხლის ხანის არქიტექტურა

ინდუსტრიული პროგრესის ერა XIX-XX საუკუნეების მიჯნაზე. რევოლუცია მოახდინა სამშენებლო ინდუსტრიაში. ურბანულ ლანდშაფტში მზარდი ადგილი ეკავა ახალი ტიპის შენობებს, როგორიცაა ბანკები, მაღაზიები, ქარხნები, რკინიგზის სადგურები. ახალი სამშენებლო მასალების (რკინაბეტონის, ლითონის კონსტრუქციების) გაჩენამ და სამშენებლო აღჭურვილობის გაუმჯობესებამ შესაძლებელი გახადა კონსტრუქციული და მხატვრული ტექნიკის გამოყენება, რომლის ესთეტიკურმა გაგებამ განაპირობა არტ ნუვოს სტილის დამტკიცება!

ნაშრომში F.O. შეხტელი, რუსული თანამედროვეობის ძირითადი განვითარების ტენდენციები და ჟანრები ყველაზე მეტად იყო განსახიერებული. ოსტატის შემოქმედებაში სტილის ფორმირება ორი მიმართულებით წავიდა - ნაციონალურ-რომანტიული, ნეორუსული სტილის შესაბამისად და რაციონალური. არტ ნუვოს თავისებურებები ყველაზე სრულად გამოიხატება ნიკიტსკის კარიბჭის სასახლის არქიტექტურაში, სადაც, ტრადიციული სქემების მიტოვებით, გამოიყენება ასიმეტრიული დაგეგმვის პრინციპი. საფეხურიანი კომპოზიცია, სივრცეში მოცულობების თავისუფალი განვითარება, დაფნის ფანჯრების, აივნებისა და ვერანდაების ასიმეტრიული გამონაზარდები, ხაზგასმული კარნიზი - ეს ყველაფერი გვიჩვენებს არქიტექტურული სტრუქტურის ასიმილაციის პრინციპს არტ ნუვოს თანდაყოლილ ორგანულ ფორმაში.

სასახლის დეკორაციისას გამოყენებული იყო ისეთი ტიპიური არტ ნუვოს ტექნიკა, როგორიცაა ფერადი ვიტრაჟები და მოზაიკის ფრიზი ყვავილების ორნამენტით, რომელიც გარშემორტყმულია მთელ შენობაში. ორნამენტის ახირებული გრეხილები მეორდება ვიტრაჟების შერწყმაში, აივნის გისოსებისა და ქუჩის ღობეების ნიმუშში. იგივე მოტივი გამოიყენება ინტერიერის გაფორმებაში, მაგალითად, მარმარილოს კიბეების მოაჯირის სახით. შენობის ინტერიერის ავეჯი და დეკორატიული დეტალები ქმნიან ერთიან მთლიანობას შენობის ზოგადი იდეით - გადააქციოს საცხოვრებელი გარემო ერთგვარ არქიტექტურულ პერფორმანსად, სიმბოლური პიესების ატმოსფეროსთან ახლოს.

შეხტელის მთელ რიგ შენობებში რაციონალისტური ტენდენციების ზრდასთან ერთად გამოიკვეთა კონსტრუქტივიზმის თავისებურებები - სტილი, რომელიც ჩამოყალიბდა 1920-იან წლებში.

მოსკოვში ახალმა სტილმა განსაკუთრებით ნათლად გამოხატა თავი, კერძოდ, რუსული არტ ნუვოს ერთ-ერთი დამფუძნებლის, ლ.ნ. კეკუშევა ა.ვ. შჩუსევი, ვ.მ. ვასნეცოვი და სხვები.სანქტ-პეტერბურგში არტ ნუვოზე მონუმენტური კლასიციზმის გავლენის ქვეშ მოექცა, რის შედეგადაც გაჩნდა სხვა სტილი - ნეოკლასიციზმი.
არქიტექტურის, ქანდაკების, ფერწერის, დეკორატიული ხელოვნების მიდგომის მთლიანობისა და ანსამბლის გადაწყვეტის თვალსაზრისით, თანამედროვე ერთ-ერთი ყველაზე თანმიმდევრული სტილია.

"ვერცხლის ხანის" მხატვრობა

ტენდენციები, რომლებმაც განსაზღვრეს ვერცხლის ხანის ლიტერატურის განვითარება, დამახასიათებელი იყო აგრეთვე სახვითი ხელოვნებისთვის, რომელიც შეადგენდა მთელ ეპოქას რუსულ და მსოფლიო კულტურაში. საუკუნის დამდეგს რუსული მხატვრობის ერთ-ერთი უდიდესი ოსტატის, მიხაილ ვრუბელის შემოქმედება აყვავდა. ვრუბელის გამოსახულებები სიმბოლური გამოსახულებებია. ისინი არ ჯდება ძველი იდეების ჩარჩოებში. მხატვარი არის „გიგანტი, რომელიც აზროვნებს არა გარემომცველი ცხოვრების ყოველდღიურ კატეგორიებში, არამედ „მარადიულ“ ცნებებში, ჩქარობს სიმართლისა და სილამაზის საძიებლად“. ვრუბელის ოცნება სილამაზეზე, რომელიც ასე ძნელად საპოვნელი იყო მის გარშემო მყოფ სამყაროში, რომელიც სავსეა უიმედო წინააღმდეგობებით. ვრუბელის ფანტაზია მიგვიყვანს სხვა სამყაროებში, სადაც სილამაზე, თუმცა, არ არის განთავისუფლებული ეპოქის დაავადებებისგან, ეს იმდროინდელი ადამიანების გრძნობებია, ფერებითა და ხაზებით განსახიერებული, როდესაც რუსულ საზოგადოებას სურდა განახლება და გზებს ეძებდა. მას.

ვრუბელის შემოქმედებაში ფანტაზია შერწყმული იყო რეალობასთან. მისი ზოგიერთი ნახატისა და პანელის ნაკვეთები გულწრფელად ფანტასტიკურია. დემონის ან ზღაპრული პრინცესა გედების, პრინცესა სიზმრის ან პანის გამოსახულებით, ის ხატავს თავის გმირებს სამყაროში, თითქოს შექმნილია მითის ძლიერი ძალით. მაგრამ მაშინაც კი, როცა გამოსახულების საგანი რეალობა აღმოჩნდა, ვრუბელმა თითქოს ბუნებას ანიჭებდა გრძნობისა და აზროვნების უნარით და ადამიანური გრძნობები განუზომლად რამდენჯერმე გამძაფრდა. მხატვარი ცდილობდა იმის უზრუნველყოფას, რომ მის ტილოებზე ფერები შინაგანი შუქით ანათებდა, ძვირფასი ქვებივით ანათებდა.

საუკუნის მეორე ყველაზე მნიშვნელოვანი მხატვარი არის ვალენტინ სეროვი. მისი შემოქმედების წარმოშობა - XIX საუკუნის 80-იან წლებში. ის მოქმედებდა როგორც მოხეტიალეთა საუკეთესო ტრადიციების გამგრძელებელი და ამავე დროს ხელოვნებაში ახალი გზების თამამი აღმომჩენი. მშვენიერი მხატვარი იყო, ბრწყინვალე მასწავლებელი. ახალი საუკუნის 900-იანი წლების მრავალი გამოჩენილი მხატვარი თავისი ოსტატობის დამსახურებაა.
შემოქმედების პირველ წლებში მხატვარი მხატვრის უმაღლეს მიზანს პოეტური პრინციპის განსახიერებაში ხედავს. სეროვმა ისწავლა პატარაში დიდის და მნიშვნელოვანის დანახვა. მის მშვენიერ პორტრეტებში "გოგონა ატმებით" და "მზით განათებული გოგონა" არ არის იმდენად კონკრეტული გამოსახულება, რამდენადაც ახალგაზრდობის, სილამაზის, ბედნიერების, სიყვარულის სიმბოლოები.

მოგვიანებით, სეროვი ცდილობდა გამოეხატა იდეები ადამიანის სილამაზის შესახებ შემოქმედებითი პიროვნებების პორტრეტებში, ამტკიცებდა მნიშვნელოვან იდეას რუსული მხატვრული კულტურისთვის: ადამიანი მშვენიერია, როდესაც ის არის შემოქმედი და მხატვარი (K. A. Korovin, I. I. Levitan პორტრეტები). თვალშისაცემია ვ. სეროვის გამბედაობა თავისი მოდელების დახასიათებაში, იქნება ეს მოწინავე ინტელექტუალები თუ ბანკირები, მაღალი საზოგადოების ქალბატონები, მაღალი თანამდებობის პირები და სამეფო ოჯახის წევრები.

ახალი საუკუნის პირველ ათწლეულში შექმნილი ვ.სეროვის პორტრეტები მოწმობს რუსული მხატვრობის საუკეთესო ტრადიციების შერწყმას და ახალი ესთეტიკური პრინციპების შექმნას. ასეთია M.A.Vrubel-ის, T.N.Karsavina-ს პორტრეტები, მოგვიანებით - V.O.Girshman-ის „დახვეწილი სტილიზებული“ პორტრეტი და ულამაზესი, თანამედროვეობის სულისკვეთებით შენარჩუნებული, იდა რუბინშტეინის პორტრეტი.

საუკუნის ბოლოს განვითარდა მხატვრების შემოქმედება, რომლებიც რუსეთის სიამაყე გახდნენ: K. A. Korovin, A. P. Ryabushkin, M.V. Nesterov. დიდებული ტილოები ძველი რუსეთის თემებზე ეკუთვნის ნ.კ. როერიხს, რომელიც გულწრფელად ოცნებობდა ხელოვნების ახალ როლზე და იმედოვნებდა, რომ "დამონებული მსახურისგან ხელოვნება კვლავ შეიძლება გადაიქცეს ცხოვრების პირველ ძრავად".

მდიდარია ამ პერიოდის რუსული ქანდაკებაც. ვოლნუხინმა განასახიერა XIX საუკუნის მეორე ნახევრის რეალისტური ქანდაკების საუკეთესო ტრადიციები თავის ნამუშევრებში (მათ შორის პიონერი პრინტერის ივან ფედოროვის ძეგლი). იმპრესიონისტული ტენდენცია ქანდაკებაში გამოხატა პ.ტრუბეცკოიმ. A.S. Golubkina და S.T. Konenkov-ის შემოქმედება გამოირჩევა ჰუმანისტური პათოსით და ზოგჯერ ღრმა დრამატულობით.

მაგრამ ყველა ეს პროცესი ვერ განვითარდა სოციალური კონტექსტის მიღმა. თემები - რუსეთი და თავისუფლება, ინტელიგენცია და რევოლუცია - გაჟღენთილია ამ პერიოდის რუსული მხატვრული კულტურის თეორიაშიც და პრაქტიკაშიც. XIX საუკუნის ბოლოს - XX საუკუნის დასაწყისის მხატვრული კულტურა ხასიათდება მრავალი პლატფორმით და მიმართულებით. ორი სასიცოცხლო სიმბოლო, ორი ისტორიული ცნება – „გუშინ“ და „ხვალ“ – აშკარად დომინირებდა „დღეს“ კონცეფციაში და განსაზღვრავდა საზღვრებს, რომლებშიც ხდებოდა სხვადასხვა იდეებისა და ცნებების დაპირისპირება.

პოსტრევოლუციური წლების ზოგად ფსიქოლოგიურმა ატმოსფერომ ზოგიერთ ხელოვანს ცხოვრებისადმი უნდობლობა გამოიწვია. ფორმაზე ყურადღება იზრდება, თანამედროვე მოდერნისტული ხელოვნების ახალი ესთეტიკური იდეალი რეალიზდება. ვ.ე.ტატლინის, კ.ს.მალევიჩის, ვ.ვ.კანდინსკის შემოქმედების საფუძველზე ვითარდება რუსული ავანგარდის სკოლები, რომლებიც ცნობილი გახდა მთელი მსოფლიოსთვის.

1907 წელს გამოფენაში მონაწილე მხატვრებს ნათელი სიმბოლური სახელწოდებით "ლურჯი ვარდი" ინტენსიურად უწევდა პოპულარიზაციას ჟურნალი "ოქროს საწმისი" (ნ. პ. კრიმოვი, პ. ვ. კუზნეცოვი, მ. ს. სარიანი, ს. იუ. სუდეიკინი, ნ. ნ. საპუნოვი და სხვები. ). ისინი განსხვავდებოდნენ შემოქმედებითი მისწრაფებებით, მაგრამ მათ აერთიანებდა ექსპრესიულობისადმი მიზიდულობა, ახალი მხატვრული ფორმის შექმნა, ფერწერული ენის განახლება. ექსტრემალურ გამოვლინებებში ამან გამოიწვია „სუფთა ხელოვნების“ კულტი, ქვეცნობიერის მიერ წარმოქმნილ სურათებში.

1911 წელს გამოჩენა და "ჯეკ ბრილიანტის" მხატვრების შემდგომი საქმიანობა ცხადყოფს რუსი მხატვრების კავშირს პან-ევროპული მხატვრული მოძრაობების ბედთან. პ.პ. კონჩალოვსკის, ი.ი.მაშკოვის და სხვა „ტამბურინების“ ნაშრომში მათი ფორმალური ძიებებით გამოხატულია ფერის დახმარებით ფორმისა და კომპოზიციისა და სივრცის აგების სურვილი, დასავლეთ ევროპაში ჩამოყალიბებული პრინციპები. ამ დროს საფრანგეთში კუბიზმი „სინთეზურ“ სტადიაში გადავიდა, გამარტივებიდან, სქემატიზაციიდან და ფორმის დაშლიდან გადავიდა რეპრეზენტაციისაგან სრულ გამიჯვნამდე. რუსი მხატვრებისთვის, რომლებიც ადრეულ კუბიზმის ამ საკითხზე ანალიტიკური დამოკიდებულებით იზიდავდნენ, ეს ტენდენცია უცხო იყო. თუ კონჩალოვსკისა და მაშკოვში აშკარაა ევოლუცია რეალისტური მსოფლმხედველობისაკენ, მაშინ „ჯეკ ბრილიანტის“ სხვა მხატვრების მხატვრული პროცესის ტენდენციას სხვა მნიშვნელობა ჰქონდა. 1912 წელს, ახალგაზრდა მხატვრებმა, რომლებიც დაშორდნენ "ჯეკ ბრილიანტს", თავიანთ ჯგუფს "ვირის კუდი" უწოდეს. გამომწვევი სახელი ხაზს უსვამს სპექტაკლების მეამბოხე ხასიათს, რომლებიც მიმართულია მხატვრული შემოქმედების დადგენილი ნორმების წინააღმდეგ. რუსი მხატვრები: ნ.გონჩაროვი, კ.მალევიჩი, მ.ჩაგალი აგრძელებენ ძიებას, ამას აკეთებენ ენერგიულად და მიზანმიმართულად. მოგვიანებით მათი გზები გაიყარა.
ლარიონოვი, რომელმაც უარი თქვა რეალობის ასახვაზე, მივიდა ე.წ. მალევიჩი, ტატლინი, კანდინსკი დაადგეს აბსტრაქციონიზმის გზას.

ლურჯი ვარდისა და ჯეკ ბრილიანტის მხატვრების ძიება არ ამოწურავს მე-20 საუკუნის პირველი ათწლეულების ხელოვნებაში არსებულ ახალ ტენდენციებს. ამ ხელოვნებაში განსაკუთრებული ადგილი უკავია K.S. Petrov-Vodkin-ს. მისი ხელოვნება ოქტომბრის შემდგომ პერიოდში აყვავდა, მაგრამ უკვე 900-იან წლებში მან გამოაცხადა თავისი შემოქმედებითი თვითმყოფადობა ულამაზესი ტილოებით "თამაში ბიჭები" და "წითელი ცხენის ბანაობა".

"ვერცხლის ხანის" ჩამოყალიბება

განათლების სისტემა რუსეთში XIX-XX საუკუნეების მიჯნაზე. ჯერ კიდევ მოიცავდა სამ საფეხურს: დაწყებით (სამრევლო სკოლები, საჯარო სკოლები), საშუალო (კლასიკური გიმნაზიები, რეალური და კომერციული სკოლები) და უმაღლესი სკოლა (უნივერსიტეტები, ინსტიტუტები). 1813 წლის მონაცემებით, რუსეთის იმპერიის წიგნიერების მქონე მოქალაქეები (8 წლამდე ასაკის ბავშვების გარდა) საშუალოდ 38-39% იყო.

სახალხო განათლების განვითარება დიდწილად დაკავშირებული იყო დემოკრატიული საზოგადოების საქმიანობასთან. ხელისუფლების პოლიტიკა ამ სფეროში არ არის თანმიმდევრული. ასე რომ, 1905 წელს, სახალხო განათლების სამინისტრომ წარადგინა კანონპროექტი "რუსეთის იმპერიაში საყოველთაო დაწყებითი განათლების დანერგვის შესახებ" II სახელმწიფო სათათბიროს განსახილველად, მაგრამ ამ პროექტმა არასოდეს მიიღო კანონის ძალა.

სპეციალისტების მზარდმა საჭიროებამ ხელი შეუწყო უმაღლესი, განსაკუთრებით ტექნიკური განათლების განვითარებას. 1912 წელს რუსეთში არსებობდა 16 უმაღლესი ტექნიკური საგანმანათლებლო დაწესებულება. უნივერსიტეტების წინა რაოდენობას მხოლოდ ერთი უნივერსიტეტი, სარატოვი (1909) დაემატა, მაგრამ სტუდენტების რაოდენობა საგრძნობლად გაიზარდა - შუაში 14 ათასიდან. 1990-იან წლებში, 1907 წელს 35,3 ათასამდე, ფართოდ გავრცელდა კერძო უმაღლესი საგანმანათლებლო დაწესებულებები (P.F. Lesgaft's Free High School, V.M. Bekhterev's Psychoneurological Institute და სხვ.). შანიავსკის უნივერსიტეტი, რომელიც მუშაობდა 1908-18 წლებში. საჯარო განათლების ლიბერალური მოღვაწის ხარჯზე ა.ლ. შანიავსკი (1837-1905) და რომელმაც მიიღო საშუალო და უმაღლესი განათლება, მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა უმაღლესი განათლების დემოკრატიზაციაში. უნივერსიტეტში იღებდნენ ორივე სქესის პირებს, განურჩევლად ეროვნებისა და პოლიტიკური შეხედულებებისა.

შემდგომი განვითარება მე-20 საუკუნის დასაწყისში. მიიღო ქალის უმაღლესი განათლება.

XX საუკუნის დასაწყისში. რუსეთში უკვე არსებობდა ქალთა 30-მდე უმაღლესი სასწავლებელი (ქალთა პედაგოგიური ინსტიტუტი პეტერბურგში, 1903; ქალთა უმაღლესი სასოფლო-სამეურნეო კურსები მოსკოვში დ.ნ. პრიანიშნიკოვის ხელმძღვანელობით, 1908 წ. და სხვ.). საბოლოოდ, ქალთა უფლება უმაღლეს განათლებაზე კანონიერად იქნა აღიარებული (1911 წ.).

საკვირაო სკოლების პარალელურად დაიწყო ზრდასრულთა ახალი ტიპის კულტურული და საგანმანათლებლო დაწესებულებების ფუნქციონირება - სამუშაო კურსები (მაგალითად, პრეჩისტენსკი მოსკოვში, რომლის მასწავლებლებს შორის იყვნენ ისეთი გამოჩენილი მეცნიერები, როგორიცაა ფიზიოლოგი ი.მ. სეჩენოვი, ისტორიკოსი ვ.ი. პიჩეტა და ა. საზოგადოებები და ხალხის სახლები - ერთგვარი კლუბები ბიბლიოთეკით, ასამბლეის დარბაზით, ჩაის და სავაჭრო მაღაზიით (ლიტვის სახალხო სახლი გრაფინია S.V. Panina სანკტ-პეტერბურგში).

პერიოდული პრესისა და წიგნის გამომცემლობის განვითარებამ დიდი გავლენა იქონია განათლებაზე. XX საუკუნის დასაწყისში. გამოვიდა 125 ლეგალური გაზეთი, 1913 წელს 1000-ზე მეტი. 1913 წ. გამოვიდა 1263 ჟურნალი. 1900 წლისთვის მასობრივი ლიტერატურულ-მხატვრული და სახალხო-სამეცნიერო ჟურნალის „თხელი“ ნივა (1894-1916) ტირაჟი 9000-დან 235000-მდე გაიზარდა. გამოქვეყნებული წიგნების რაოდენობით რუსეთი მსოფლიოში მესამე ადგილზეა (გერმანიისა და იაპონიის შემდეგ). 1913 წელს მხოლოდ რუსულ ენაზე გამოიცა წიგნის 106,8 მილიონი ეგზემპლარი. უმსხვილესი წიგნის გამომცემლები A.S. Suvorin (1835-1912) სანკტ-პეტერბურგში და ი. სიტინმა (1851-1934) მოსკოვში ხელი შეუწყო ხალხის ლიტერატურის გაცნობას, გამოუშვა წიგნები ხელმისაწვდომ ფასად (სუვორინის იაფი ბიბლიოთეკა, სიტინის ბიბლიოთეკა თვითგანათლებისთვის). 1989-1913 წლებში. პეტერბურგში არსებობდა წიგნის გამომცემლობის ასოციაცია „ცოდნა“, რომელსაც 1902 წლიდან ხელმძღვანელობდა მ.გორკი. 1904 წლიდან გამოიცა 40 კრებული „ცოდნის“ პარტნიორობისა, მათ შორის გამოჩენილი რეალისტი მწერლების მ. გორკის, ა.ი. კუპრინა, I. A. Bunin და სხვები.

სასწავლო პროცესი ინტენსიურად და წარმატებულად წარიმართა და მკითხველი საზოგადოების რაოდენობა თანდათან გაიზარდა. ამას მოწმობს ის ფაქტი, რომ 1914 წ. რუსეთში დაახლოებით 76 ათასი სხვადასხვა საჯარო ბიბლიოთეკა იყო, კულტურის განვითარებაში არანაკლებ მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა "ილუზიამ" - კინო,

პეტერბურგში გამოჩნდა ფაქტიურად ერთი წლის შემდეგ საფრანგეთში მისი გამოგონებიდან. 1914 წლისთვის რუსეთში უკვე 4000 კინოთეატრი იყო, სადაც არა მხოლოდ უცხოური, არამედ შიდა ფილმებიც იყო ნაჩვენები. მათი საჭიროება იმდენად დიდი იყო, რომ 1908-1917 წლებში ორი ათასზე მეტი ახალი მხატვრული ფილმი გადაიღეს.

პროფესიონალური კინოს დასაწყისი რუსეთში დაიწყო ფილმმა სტენკა რაზინი და პრინცესა (1908 წ., რეჟისორი ვ.ფ. რომაშკოვი). 1911-1913 წლებში. ვ.ა. სტარევიჩმა შექმნა მსოფლიოში პირველი სამგანზომილებიანი ანიმაციები. ფილმები რეჟისორი B.F. ბაუერი, ვ.რ. გარდინი, პროტაზანოვი და სხვები.

ვერცხლის ხანის მეცნიერება

XIX-XX საუკუნეების მიჯნაზე. განვითარდა მეცნიერების ახალი სფეროები, მათ შორის აერონავტიკა. არა. ჟუკოვსკი (1847-1921) - თანამედროვე ჰიდრო- და აეროდინამიკის ფუძემდებელი. მან შექმნა ჰიდრავლიკური დარტყმის თეორია, აღმოაჩინა კანონი, რომელიც განსაზღვრავს თვითმფრინავის ფრთის ამწე ძალის სიდიდეს, შეიმუშავა პროპელერის მორევის თეორია და ა.შ. დიდი რუსი მეცნიერი იყო მოსკოვის უნივერსიტეტისა და უმაღლესი ტექნიკური სკოლის პროფესორი.

კ.ე. ციოლკოვსკიმ (1857-1935) შეიმუშავა აერონავტიკის, აერო- და რაკეტების დინამიკის თეორიული საფუძვლები. ის ფლობს ვრცელ კვლევებს მთლიანად ლითონის საჰაერო ხომალდის თეორიისა და დიზაინის შესახებ. 1897 წელს, უმარტივესი ქარის გვირაბის აშენების შემდეგ, ჟუკოვსკისთან ერთად, მან ჩაატარა კვლევა მასში საჰაერო ხომალდების და თვითმფრინავის ფრთების მოდელებზე. 1898 წელს ციოლკოვსკიმ გამოიგონა ავტოპილოტი. და ბოლოს, მეცნიერმა, დაასაბუთა პლანეტათაშორისი ფრენების შესაძლებლობა, შესთავაზა თხევადი ძრავის ძრავა - რაკეტა („მსოფლიო სივრცეების შესწავლა რეაქტიული მოწყობილობებით“, 1903 წ.).

გამოჩენილი რუსი ფიზიკოსის პ.ნ. ლებედევმა (1866-1912) მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა ფარდობითობის თეორიის, კვანტური თეორიისა და ასტროფიზიკის განვითარებაში. მეცნიერის მთავარი მიღწევაა მყარ და აირებზე სინათლის წნევის აღმოჩენა და გაზომვა. ლებედევი ასევე არის კვლევის ფუძემდებელი ულტრაბგერითი დარგში.

დიდი რუსი მეცნიერის ფიზიოლოგის I.P.-ის ნაშრომების სამეცნიერო მნიშვნელობა. პავლოვი (1849-1934) იმდენად დიდია, რომ ფიზიოლოგიის ისტორია ორ დიდ ეტაპად იყოფა: პრეპავლოვიანად და პავლოვიანად. მეცნიერმა შეიმუშავა და სამეცნიერო პრაქტიკაში შემოიტანა ფუნდამენტურად ახალი კვლევის მეთოდები („ქრონიკული“ გამოცდილების მეთოდი). პავლოვის ყველაზე მნიშვნელოვანი კვლევა ეხება სისხლის მიმოქცევის ფიზიოლოგიას, ხოლო საჭმლის მონელების ფიზიოლოგიის სფეროში კვლევისთვის პავლოვი იყო პირველი რუსი მეცნიერებიდან, რომელსაც მიენიჭა ნობელის პრემია (1904). ათწლეულების შემდგომმა მუშაობამ ამ სფეროებში გამოიწვია უმაღლესი ნერვული აქტივობის დოქტრინის შექმნა. კიდევ ერთი რუსი ნატურალისტი ი.ი.მეჩნიკოვი (1845-1916), მალევე გახდა ნობელის პრემიის ლაურეატი (1908) შედარებითი პათოლოგიის, მიკრობიოლოგიის და იმუნოლოგიის სფეროში გამოკვლევებისთვის. ახალ მეცნიერებებს (ბიოქიმია, ბიოგეოქიმია, რადიოგეოლოგია) საფუძველი ჩაეყარა ვ.ი. ვერნადსკი (1863-1945 წწ.). მეცნიერული შორსმჭვრეტელობის მნიშვნელობა და მთელი რიგი ფუნდამენტური სამეცნიერო პრობლემები, რომლებიც მეცნიერებმა საუკუნის დასაწყისში წამოაყენეს, მხოლოდ ახლა ხდება ნათელი.

საბუნებისმეტყველო მეცნიერებებში მიმდინარე პროცესებმა დიდი გავლენა მოახდინა ჰუმანიტარულ მეცნიერებებზე. იდეალიზმი ფართოდ გავრცელდა ფილოსოფიაში.

რუსული რელიგიური ფილოსოფია, მატერიალურისა და სულიერის გაერთიანების გზების ძიებით, „ახალი“ რელიგიური ცნობიერების მტკიცებით, ალბათ ყველაზე მნიშვნელოვანი სფერო იყო არა მხოლოდ მეცნიერების, იდეოლოგიური ბრძოლის, არამედ მთელი კულტურის.

რელიგიური და ფილოსოფიური რენესანსის საფუძვლები, რომელმაც აღნიშნა რუსული კულტურის "ვერცხლის ხანა", ჩაუყარა ვ.ს. სოლოვიევმა (1853-1900). ცნობილი ისტორიკოსის ვაჟი, რომელიც გაიზარდა ოჯახში გამეფებულ „მკაცრ და ღვთისმოსავ ატმოსფეროში“ (ბაბუა მოსკოვის მღვდელი იყო), გიმნაზიის წლებში (14-დან 18 წლამდე) განიცდიდა, მისი სიტყვებით. , „თეორიული უარყოფის“, მატერიალიზმისადმი გატაცების დრო და ბავშვური რელიგიურობიდან ათეიზმზე გადავიდა. სტუდენტობის წლებში - ჯერ, სამი წლის განმავლობაში, ბუნებრივ, შემდეგ მოსკოვის უნივერსიტეტის ისტორიულ-ფილოლოგიურ ფაკულტეტებზე (1889-73) და ბოლოს, მოსკოვის სასულიერო აკადემიაში (1873-74) - სოლოვიოვი ბევრს აკეთებდა. ფილოსოფიაში, ასევე რელიგიური და ფილოსოფიური ლიტერატურის შესწავლამ სულიერი შემობრუნება განიცადა. სწორედ ამ დროს დაიწყო მისი მომავალი სისტემის საფუძვლების ჩამოყალიბება. სოლოვიოვის დოქტრინა რამდენიმე ძირიდან იკვებებოდა: სოციალურის ძიება

სიმართლე; თეოლოგიური რაციონალიზმი და ქრისტიანული ცნობიერების ახალი ფორმისკენ სწრაფვა; ისტორიის უჩვეულოდ მწვავე გრძნობა - არა კოსმოცენტრიზმი და არა ანთროპოცენტრიზმი, არამედ ისტორიული ცენტრიზმი; სოფიას იდეა და, ბოლოს, ღმერთკაცობის იდეა - მისი კონსტრუქციის საკვანძო წერტილი. ეს არის "ყველაზე ჟღერადობის აკორდი, რომელიც ოდესმე გაგონილია ფილოსოფიის ისტორიაში" (ს.ნ. ბულგაკოვი). მისი სისტემა არის რელიგიის, ფილოსოფიის და მეცნიერების სინთეზის გამოცდილება. „უფრო მეტიც, მის მიერ ფილოსოფიის ხარჯზე მდიდრდება არა ქრისტიანული მოძღვრება, არამედ, პირიქით, ფილოსოფიაში შემოაქვს ქრისტიანული იდეები და ამდიდრებს და ანაყოფიერებს ფილოსოფიურ აზროვნებას მათთან ერთად“ (ვ. ვ. ზენკოვსკი). სოლოვიოვის მნიშვნელობა უაღრესად დიდია რუსული ფილოსოფიის ისტორიაში. ბრწყინვალე ლიტერატურული ნიჭის მქონე, მან ფილოსოფიური პრობლემები ხელმისაწვდომი გახადა რუსული საზოგადოების ფართო წრეებისთვის, უფრო მეტიც, მან რუსული აზროვნება მიიტანა უნივერსალურ სივრცეებში („ინტეგრარული ცოდნის ფილოსოფიური პრინციპები“, 1877; „რუსული იდეა“ ფრანგულად, 1888, რუსულ ენაზე. - 1909; "სიკეთის გამართლება", 1897; "ანტიქრისტეს ზღაპარი", 1900 და სხვ.).

რუსული რელიგიური და ფილოსოფიური რენესანსი, რომელიც აღინიშნა ბრწყინვალე მოაზროვნეთა მთელი თანავარსკვლავედით - ნ. ბერდიაევი (1874-1948), ს.ნ. ბულგაკოვი (1871-1944), დ.ს. მერეჟკოვსკი (1865-1940), ს.ნ. ტრუბეცკოი (1862-1905) და ე.ნ. ტრუბეცკოი (1863-1920), გ.პ. ფედოტოვი (1886-1951), პ.ა. ფლორენსკი (1882-1937), ს.ლ. ფრანკი (1877-1950) და სხვები - დიდწილად განსაზღვრეს კულტურის, ფილოსოფიის, ეთიკის განვითარების მიმართულება არა მხოლოდ რუსეთში, არამედ დასავლეთშიც, განჭვრიტა, კერძოდ, ეგზისტენციალიზმი. მეცნიერები ჰუმანიტარულ მეცნიერებებში ნაყოფიერად მუშაობდნენ ეკონომიკის, ისტორიის, ლიტერატურული კრიტიკის სფეროში (ვ.ო. კლიუჩევსკი, ს.ფ. პლატონოვი, ვ.ი. სემევსკი, ს.ა. ვენგეროვი, ა.ნ. პიპინი და სხვ.). ამავდროულად, ცდილობდა ფილოსოფიის, სოციოლოგიის, ისტორიის პრობლემები განხილულიყო მარქსისტული პოზიციიდან (გ. ვ. პლეხანოვი, ვ. ი. ლენინი, მ. ნ. პოკროვსკი და სხვები).

დასკვნა

ვერცხლის ხანას დიდი მნიშვნელობა ჰქონდა არა მხოლოდ რუსული, არამედ მსოფლიო კულტურის განვითარებისთვის. მისმა ლიდერებმა პირველად გამოთქვეს სერიოზული შეშფოთება, რომ ცივილიზაციისა და კულტურის განვითარებადი ურთიერთობა საშიში ხდება, რომ სულიერების შენარჩუნება და აღორძინება გადაუდებელი აუცილებლობაა.

რუსეთში საუკუნის დასაწყისში იყო ნამდვილი კულტურული რენესანსი. მხოლოდ მათ, ვინც იმ დროს ცხოვრობდა, იცის, რა შემოქმედებითი აღმავლობა განვიცადეთ. რა სულის სუნთქვა შეეპყრო რუსულ სულებს. რუსეთი განიცდიდა პოეზიისა და ფილოსოფიის აყვავებას, განიცდიდა ინტენსიურ რელიგიურ ძიებას, მისტიურ და ოკულტურ განწყობებს. საუკუნის დასაწყისში აღორძინების ეპოქის ხალხი აწარმოებდა რთულ, ხშირად მტკივნეულ ბრძოლას ტრადიციული ინტელიგენციის შევიწროებული ცნობიერების წინააღმდეგ - ბრძოლა შემოქმედების თავისუფლებისა და სულის სახელით. საუბარი იყო სულიერი კულტურის განთავისუფლებაზე სოციალური უტილიტარიზმის ჩაგვრისგან. ამავე დროს, ეს იყო მე-19 საუკუნის სულიერი კულტურის შემოქმედებითი სიმაღლეების დაბრუნება.

გარდა ამისა, საბოლოოდ, მხატვრობის სფეროში გრძელი ათწლეულების და თუნდაც საუკუნეების ჩამორჩენის შემდეგ, რუსეთმა, ოქტომბრის რევოლუციის წინა დღეს, დაეწია და ზოგიერთ მხარეში ევროპასაც კი აჯობა. პირველად, რუსეთმა დაიწყო მსოფლიო მოდის განსაზღვრა არა მხოლოდ ფერწერაში, არამედ ლიტერატურასა და მუსიკაში.

ბიბლიოგრაფია

1. მ.გ. ბარხინი. არქიტექტურა და ქალაქი. - მ.: ნაუკა, 1979 წ

2. ბორისოვა ე.ა., სტერნინი გ.იუ., რუსული მოდერნი, „საბჭოთა მხატვარი“, მ., 1990 წ.

3. კრავჩენკო ა.ი. კულტუროლოგია: სახელმძღვანელო უნივერსიტეტებისთვის. - მე-8 რედ.-მ.: აკადემიური პროექტი; Tricksta, 2008 წ.

4. ნეკლიუდინოვა მ.გ. ტრადიციები და ინოვაციები რუსულ ხელოვნებაში მე -19 საუკუნის ბოლოს და მე -20 საუკუნის დასაწყისში. მ., 1991 წ.

5. რუსული და საბჭოთა ხელოვნების ისტორია, უმაღლესი სკოლა, მოსკოვი, 1989 წ.

რუსეთის ფედერაციის განათლებისა და მეცნიერების სამინისტრო

სახელმწიფო საგანმანათლებლო დაწესებულება

უმაღლესი პროფესიული განათლება

"მენეჯმენტის სახელმწიფო უნივერსიტეტი"

მარკეტინგის ინსტიტუტი

სპეციალობა: ორგანიზაციის მენეჯმენტი

სრულ განაკვეთზე განათლების ფორმა

შეჯამება ეროვნული ისტორიის შესახებ

ვერცხლის ხანის არქიტექტურა, ფერწერა, მეცნიერება და განათლება.

Შესრულებული:

I ჯგუფის მე-2 კურსის მოსწავლე

პავლოვა დ.ა.

შემოწმებულია:

ტრეტიაკოვა ლ.ი.

ვერცხლის ხანაან.ა.ოწუპის მიერ ამავე სახელწოდების სტატიაში შემოტანილი ფიგურალური განმარტება (Numbers. Paris. 1933. No. 78), რომელიც გულისხმობს მე-20 საუკუნის დასაწყისში რუსული მოდერნიზმის ბედს; მოგვიანებით მან გააფართოვა ცნების შინაარსი (Otsup N.A. Contemporaries. Paris, 1961), აღნიშნეს ქრონოლოგიური საზღვრები და „რეალიზმის“ წინააღმდეგობის შედეგად წარმოშობილი ფენომენის ბუნება. ბერდიაევმა შეცვალა ტერმინი "ვერცხლის ხანა" სხვა - "რუსული კულტურული რენესანსი".("მე-20 საუკუნის დასაწყისის რენესანსი"), რადგან მან ფართო ინტერპრეტაცია მოახდინა - როგორც "ფილოსოფიური აზროვნების გაღვიძება, პოეზიის აყვავება და ესთეტიკური მგრძნობელობის გამძაფრება, რელიგიური ძიება" (ბერდიაევი ნ.ა. თვითშემეცნება. პარიზი, 1983). . ს.მაკოვსკიმ გააერთიანა პოეტები, მწერლები, მხატვრები, მუსიკოსები საერთო „კულტურული აღმავლობით რევოლუციამდელ ეპოქაში“ (Makovsky S. On the Parnassus of the Silver Age. Munich, 1962). ვერცხლის ხანის განმარტებამ თანდათან შთანთქა ფენომენების მრავალფეროვნება, გახდა სინონიმი ამ დროის კულტურის ყველა აღმოჩენის. ამ ფენომენის მნიშვნელობა ღრმად გრძნობდნენ რუს ემიგრანტებს. საბჭოთა ლიტერატურულ კრიტიკაში ვერცხლის ხანის კონცეფცია ფუნდამენტურად გაჩუმდა.

ოცუპმა, ოქროს ხანის (ანუ პუშკინის ეპოქის) და ვერცხლის ხანის საშინაო ლიტერატურის შედარებისას, მივიდა დასკვნამდე, რომ თანამედროვე "ოსტატი ამარცხებს წინასწარმეტყველს", ხოლო მხატვრების მიერ შექმნილი ყველაფერი "უფრო ახლოსაა ავტორთან, უფრო - ადამიანის ზრდაში“ („თანამედროვეები“). ასეთი რთული ფენომენის წარმოშობა გამოვლინდა მე-20 საუკუნის დასაწყისის ლიტერატურული პროცესის აქტიურმა მონაწილეებმა. ი.ფ. ანენსკიმ თანამედროვეობაში დაინახა „მე“ - აწამეს მისი უიმედო მარტოობის, გარდაუვალი დასასრულისა და უმიზნო არსებობის ცნობიერებით, მაგრამ რყევი გონების მდგომარეობა მან აღმოაჩინა გადარჩენის ლტოლვა „ადამიანის შემოქმედებითი სულისადმი“, მიაღწია „სილამაზეს აზროვნებითა და ტანჯვით“ (Annensky I. რჩეული). გაბედული ჩაღრმავება შინაგანი ყოფიერების ტრაგიკულ დისონანსებში და ამავე დროს ჰარმონიის მგზნებარე წყურვილი - ეს არის ორიგინალური ანტინომია, რომელმაც გააღვიძა მხატვრული ძიება. მის სპეციფიკას რუსი სიმბოლისტები სხვადასხვანაირად განსაზღვრავდნენ. კ.ბალმონტმა სამყაროში აღმოაჩინა „არა უზენაესის ერთიანობა, არამედ მტრულ-შეჯახების ჰეტეროგენული ერთეულების უსასრულობა“, „გადაბრუნებული სიღრმეების“ საშინელი სფერო. ამიტომ, მან მოუწოდა ამოეხსნას „უხილავი სიცოცხლე აშკარა გარეგნობის მიღმა“, ფენომენების „ცოცხალი არსი“, გადაექცია ისინი „სულიერ სიღრმეში“, „ნათელ საათად“ (ბალმონტ კ. მთის მწვერვალები). ა. ბლოკმა გაიგო „მარტოხელა სულის ველური ძახილი, რომელიც წამიერად ჩამოკიდებული იყო რუსული ჭაობების უნაყოფოზე“ და მივიდა აღმოჩენამდე, რომელიც მან აღიარა ფ. სოლოგუბის ნაშრომში, რომელიც ასახავდა „მთელ სამყაროს, მთელ აბსურდს. დაქუცმაცებული თვითმფრინავები და გატეხილი ხაზები, რადგან მათ შორის მას გარდასახული სახე ეჩვენება ”(შეგროვებული ნაწარმოებები: 8 ტომში, 1962 წ. ტომი 5).

აკმეისტების ინსპირატორმა ნ.გუმილიოვმა მსგავსი განცხადება დატოვა სოლოგუბის შესახებ, რომელშიც „მთელი სამყარო ასახულია, მაგრამ ის ასახულია გარდაქმნილი“. გუმილიოვმა კიდევ უფრო ნათლად გამოხატა თავისი იდეა იმდროინდელი პოეტური მიღწევების შესახებ ანენსკის "კვიპაროსის ყუთის" მიმოხილვაში: "ის შეაღწევს ადამიანის სულის ყველაზე ბნელ კუთხეებში"; ”კითხვა, რომლითაც იგი მიმართავს მკითხველს: ”და თუ ჭუჭყი და სისულელე მხოლოდ ფქვილია სადმე მბზინავი სილამაზისთვის?” - მისთვის ეს აღარ არის კითხვა, არამედ უდავო ჭეშმარიტება ”(შეგროვებული ნამუშევრები: 4 ტომში ვაშინგტონი, 1968. ტომი 4). 1915 წელს სოლოგუბი წერდა უახლესი პოეზიის შესახებ ზოგადად: „ჩვენი დღეების ხელოვნება... ცდილობს სამყაროს გარდაქმნას შემოქმედებითი ნების ძალისხმევით... ინდივიდის თვითდადასტურება არის სურვილის დასაწყისი. უკეთესი მომავალი“ (Russian Thought. 1915. No 12). სულაც არ იყო დავიწყებული სხვადასხვა მიმდინარეობის ესთეტიკური ბრძოლა. მაგრამ მან არ გააუქმა პოეტური კულტურის განვითარების ზოგადი ტენდენციები, რაც კარგად ესმოდათ რუს ემიგრანტებს. ისინი დაპირისპირებული ჯგუფების წევრებს თანასწორად მიმართავდნენ. გუმილიოვის გუშინდელმა თანამებრძოლებმა (ოცუპი, გ. ივანოვი და სხვები) არა მარტო გამოარჩიეს ბლოკის ფიგურა მის თანამედროვეთა შორის, არამედ აირჩიეს მისი მემკვიდრეობა თავიანთი მიღწევების ამოსავალ წერტილად. გ. ივანოვის აზრით, ბლოკი არის „რუსული პოეზიის ერთ-ერთი ყველაზე თვალსაჩინო ფენომენი მთელი მისი არსებობის მანძილზე“ (Ivanov G. Collected Works: In 3 volume, 1994. ტომი 3). ოცუფმა გუმილიოვსა და ბლოკს შორის მნიშვნელოვანი საერთო აღმოაჩინა ეროვნული კულტურის ტრადიციების შენარჩუნების სფეროში: გუმილიოვი არის „ღრმად რუსი პოეტი, არანაკლებ ეროვნული პოეტი, ვიდრე ბლოკი იყო“ (Otsup N. Literary essays. Paris, 1961). გ.სტრუვე, ბლოკის, სოლოგუბის, გუმილიოვის, მანდელშტამის ნაშრომების გაერთიანებით, ანალიზის საერთო პრინციპებით, მივიდა დასკვნამდე: „პუშკინის, ბლოკის, გუმილიოვის სახელები უნდა იყვნენ ჩვენი მეგზური ვარსკვლავები თავისუფლების გზაზე“; „მხატვრის თავისუფლების იდეალი“ ტანჯვით მოიპოვეს სოლოგუბმა და მანდელშტამმა, რომლებმაც გაიგონეს „ბლოკის მსგავსად, დროის ხმაური და აყვავება“ (G. Struve, O four poets. London, 1981).

ვერცხლის ხანის ცნებები

დიდი დროის მანძილი რუსული დიასპორის ფიგურებს მშობლიურ ელემენტს აშორებდა. წარსულის კონკრეტული დავების ხარვეზები დავიწყებას მიეცა; ვერცხლის ხანის კონცეფციების საფუძველი იყო პოეზიის არსებითი მიდგომა, რომელიც დაკავშირებული იყო სულიერი მოთხოვნილებებით. ამ პოზიციიდან განსხვავებულად აღიქმება საუკუნის დასაწყისის ლიტერატურული პროცესის მრავალი რგოლი. გუმილიოვი წერდა (1910 წლის აპრილი): სიმბოლიზმი „იყო ადამიანის სულის სიმწიფის შედეგი, რომელიც აცხადებდა, რომ სამყარო ჩვენი იდეაა“; "ახლა ჩვენ არ შეგვიძლია არ ვიყოთ სიმბოლისტები" (კოლექტიური ნაწარმოებები ტომი 4). და 1913 წლის იანვარში მან დაამტკიცა სიმბოლიზმის დაცემა და აკმეიზმის გამარჯვება, მიუთითა განსხვავებები ახალ ტენდენციასა და წინა ტენდენციას შორის: ლირიკის „უფრო მეტი ბალანსი სუბიექტსა და ობიექტს შორის“, „ახლად გააზრებული სილაბიკის“ განვითარება. ვერსიფიკაციის სისტემა“, „სიმბოლოს ხელოვნების“ თანმიმდევრულობა „პოეტური გავლენის სხვა გზებთან“, მოძებნეთ სიტყვები „უფრო სტაბილური შინაარსით“ (შეგროვებული ნაწარმოებები ტომი 4). მიუხედავად ამისა, ამ სტატიაშიც კი არ არის განცალკევებული შემოქმედების ხედვითი მიზნისგან, რომელიც წმინდაა სიმბოლისტებისთვის. გუმილიოვმა არ მიიღო მათი ენთუზიაზმი რელიგიის, თეოსოფიის მიმართ, მან ზოგადად მიატოვა "უცნობი", "შეუცნობი". მაგრამ თავის პროგრამაში მან სწორედ ამ მწვერვალზე ამაღლების გზა გამოკვეთა: „ჩვენი მოვალეობა, ჩვენი ნება, ჩვენი ბედნიერება და ჩვენი ტრაგედია არის ყოველ საათში გამოვიცნოთ, რა იქნება შემდეგი საათი ჩვენთვის, ჩვენი საქმისთვის, მთელი მსოფლიოსთვის. და დააჩქაროს მისი მიახლოება“ (იქვე). რამდენიმე წლის შემდეგ, სტატიაში "მკითხველი" გუმილიოვი ამბობდა: "ადამიანის აღორძინების ხელმძღვანელობა უმაღლესში რელიგიასა და პოეზიას ეკუთვნის". სიმბოლისტები ოცნებობდნენ ღვთაებრივი პრინციპის გაღვიძებაზე მიწიერ არსებობაში. აკმეისტები თაყვანს სცემდნენ ნიჭს, ხელახლა ქმნიდნენ, ხელოვნებაში „დაშლიდნენ“ არასრულყოფილს, არსებულს, გუმილიოვის განმარტებით, „ცხოვრების დიდებულ იდეალს ხელოვნებაში და ხელოვნებაში (იქვე). პარალელი ორი მიმართულების შემოქმედებითობას შორის, მათი სპიკერები - გუმილიოვი და ბლოკი ბუნებრივია: მათ ანალოგიურად აღნიშნეს თავიანთი მისწრაფებების უმაღლესი წერტილი. პირველს სურდა „მსოფლიო რიტმის“ მიღება; მეორე - შეუერთდეს "მსოფლიო ორკესტრის" მუსიკას (კრებული ტომი 5). უფრო რთულია ფუტურისტთა კლასიფიკაცია ასეთ მოძრაობად, რუსული კლასიკოსებისა და ლექსის თანამედროვე ოსტატების შეურაცხყოფით, მშობლიური ენის გრამატიკისა და სინტაქსის დამახინჯებით, „ახალი თემების“ თაყვანისცემით - „უაზრო, ფარულად. იმპერიული უსარგებლობა“ („მსაჯულთა ბაღი. II“, 1913 წ.). მაგრამ ყველაზე მრავალრიცხოვანი ასოციაციის "ჰილეას" წევრები საკუთარ თავს "ბუდეტლიანებს" უწოდებდნენ. ”ბუდეტლიანე”, - განმარტა ვ. მაიაკოვსკი, ეს ის ხალხია, ვინც იქნება. ჩვენ წინ ვართ ”(მაიაკოვსკი ვ. სრული ნაწარმოებები: 13 ტომში, 1955 წელი. ტომი 1). მომავლის კაცის სახელით, თავად პოეტი და ჯგუფის წევრების უმეტესობა ადიდებდნენ „მხატვრის ნამდვილ დიდ ხელოვნებას, რომელიც ცვლის ცხოვრებას თავისი ხატებითა და მსგავსებით“ (იქვე), „არქიტექტორის“ ოცნებებით. ნახატი“ (იქვე) ხელში, წინასწარ განსაზღვრავს მომავალს, როდესაც ისინი გაიმარჯვებენ „მილიონობით უზარმაზარ სუფთა სიყვარულზე“ („ღრუბელი შარვალში“, 1915). საშინელი განადგურების მუქარით, რუსი ფუტურისტები მაინც მიისწრაფოდნენ მე-20 საუკუნის დასაწყისის უახლესი პოეზიისთვის საერთო მიმართულებისკენ და ამტკიცებდნენ ხელოვნების საშუალებით სამყაროს გარდაქმნის შესაძლებლობას. შემოქმედებითი ძიების ეს „ჯვარედინი“ არხი, არაერთხელ და სხვადასხვა დროს გამოხატული, ორიგინალურობას ანიჭებდა შინაური მოდერნიზმის ყველა მიმდინარეობას, ემიჯნებოდა თავის უცხოურ წინამორბედს. კერძოდ, დაძლეული იყო დეკადანსის ცდუნება, თუმცა ბევრმა „უფროსმა“ სიმბოლისტმა თავიდან აღიქვა მისი გავლენა. ბლოკი წერდა 1901-02 წლების მიჯნაზე: ”არსებობს დეკადენტების ორი ტიპი: კარგი და ცუდი: კარგები არიან ისინი, ვისაც არ უნდა ეწოდოს დეკადენტები (ჯერჯერობით მხოლოდ უარყოფითი განმარტება)” (შეგროვებული ნაწარმოებები ტომი 7).

პირველი ტალღის ემიგრანტები ამ ფაქტს უფრო ღრმად მიხვდნენ. ვ. ხოდასევიჩმა, რომელმაც საკამათო მსჯელობა გამოიტანა ცალკეული პოეტების პოზიციის შესახებ (ვ. ბრაუსოვი, ა. ბელი, ვიაჩ. ივანოვი და სხვ.), ტენდენციის არსი დაიჭირა: „სიმბოლიზმი ძალიან მალე იგრძნო, რომ დეკადანსი იყო შხამი, რომელიც შემოტრიალდა. მისი სისხლი. მისი ყველა შემდგომი სამოქალაქო ომი სხვა არაფერი იყო, თუ არა ჯანსაღი სიმბოლისტური პრინციპების ბრძოლა ავადმყოფებთან, დეკადენტებთან ”(შეგროვებული ნამუშევრები: 4 ტომში, 1996, ტომი 2). ხოდასევიჩის "დეკადატიური" თვისებების ინტერპრეტაცია სრულად შეიძლება გავრცელდეს ზოგიერთი სხვა მოდერნისტის პრაქტიკაში სახიფათო გამოვლინებამდე, მაგალითად, ფუტურისტების პრაქტიკაში: "დეკადანსის დემონი" "აჩქარდა თავისუფლების აღვირახსნილობად გადაქცევა, ორიგინალურობა ორიგინალობად, სიახლე სისულელედ" ( იქვე). ხოდასევიჩის მუდმივი ოპონენტი გ. ადამოვიჩი, რომელიც აღიარებდა მაიაკოვსკის „უზარმაზარ, იშვიათ ნიჭს“, ბრწყინვალე მაშინაც კი, როდესაც მან „რუსული ენა დაარღვია თავისი ფუტურისტული ახირებების მოსაწონად“, ანალოგიურად განმარტა პოეტის (და მისი თანამოაზრეების) გადახრები ჭეშმარიტი შთაგონების წმინდა საფუძვლებიდან. : ” მხიარულება, პოზა, შეკრული, გამომწვევი გაცნობა მთელ სამყაროსთან და თვით მარადისობასთანაც კი ”(ადამოვიჩ გ. მარტოობა და თავისუფლება, 1996). ორივე კრიტიკოსი ახლოსაა მხატვრული მიღწევების გაგებაში. ხოდასევიჩმა ისინი დაინახა „ჭეშმარიტი რეალობის“ სიმბოლისტურ აღმოჩენაში „რეალობის შემოქმედებით აქტში გარდაქმნით“. ადამოვიჩმა მიუთითა სურვილზე „პოეზიისგან ყველაზე მნიშვნელოვანი ადამიანური საქმის გაკეთება, ტრიუმფამდე მიყვანა“, „რასაც სიმბოლისტები უწოდებდნენ სამყაროს გარდაქმნას“. რუსული დიასპორის მოღვაწეებმა ბევრი რამ განმარტეს მოდერნიზმისა და რეალიზმის შეჯახებაში. უახლესი პოეზიის შემქმნელები, უკომპრომისოდ უარყოფდნენ პოზიტივიზმს, მატერიალიზმს, ობიექტივიზმს, დამცინავად სცემდნენ ან ვერ ამჩნევდნენ თავიანთ თანამედროვე რეალისტებს. ბ.ზაიცევმა გაიხსენა ნ.ტელეშევის მიერ ორგანიზებული შემოქმედებითი გაერთიანება: „ოთხშაბათი“ იყო რეალისტი მწერლების წრე, განსხვავებით უკვე გამოჩენილი სიმბოლისტებისა“ (Zaitsev B. On the way. Paris, 1951). მოდერნიზმის საშინელი და ირონიული გატეხვა იყო ი.ა. ბუნინის გამოსვლა გაზეთ Russkiye Vedomosti-ის 50 წლის იუბილეზე (1913). თითოეული მხარე თავს ერთადერთ მართებულად თვლიდა, საპირისპირო კი - თითქმის შემთხვევით. სხვაგვარად განიხილებოდა ემიგრანტების მიერ ლიტერატურული პროცესის „განაწილება“. გ.ივანოვი, ოდესღაც გუმილევის "პოეტთა სახელოსნოში" აქტიური მონაწილე, ბუნინის ხელოვნებას უწოდებს "ყველაზე მკაცრი", "სუფთა ოქრო", რომლის გვერდით "ჩვენი მიკერძოებული კანონები, როგორც ჩანს, უსაქმური და არასაჭირო ვარაუდებია" "მიმდინარე ლიტერატურის შესახებ". ცხოვრება“ (კრებული: 3 ტომად, 1994, ტომი 3). ა.კუპრინს რუსეთში ხშირად აქცევდნენ „ხორციელი ლტოლვების მომღერლად“, ცხოვრების ნაკადად და ემიგრაციაში აფასებდნენ მისი პროზის სულიერ სიღრმეს და ინოვაციას: ის „თითქოს კარგავს ძალაუფლებას რომანის ლიტერატურულ კანონებზე - ფაქტობრივად, ის საკუთარ თავს დიდ გამბედაობას უშვებს მათ უგულებელყოფაში (ხოდასევიჩ ვ. რენესანსი. 1932). ხოდასევიჩმა შეადარა ბუნინის პოზიციები და ადრეული სიმბოლიზმი, დამაჯერებლად ახსნა ამ ტენდენციისგან განცალკევება ბუნინის გაფრენით "დეკადანსისაგან", მისი "სიწმინდე - სირცხვილი და ზიზღი", გამოწვეული "მხატვრული იაფფასობით". სიმბოლიზმის გამოჩენა, თუმცა, ინტერპრეტირებული იყო "რუსული პოეზიის ყველაზე განმსაზღვრელი ფენომენით" საუკუნის ბოლოს: ბუნინმა, არ შეამჩნია მისი შემდგომი აღმოჩენები, დაკარგა მრავალი შესანიშნავი შესაძლებლობა ლექსებში. ხოდასევიჩი მივიდა დასკვნამდე: „ვაღიარებ, რომ ჩემთვის, ასეთ ლექსებამდე, ყველა „განსხვავება“, ყველა თეორია სადღაც შორს მიდის და მე ვკარგავ სურვილს გავიგო, რა არის ბუნინი სწორი და რა არის არასწორი, რადგან გამარჯვებულები არ განიხილება ”(შეგროვებული ნამუშევრები ტ. 2). ადამოვიჩმა დაასაბუთა პროზის განვითარებაში ორი ძნელად თავსებადი არხის თანაარსებობის ბუნებრიობა და აუცილებლობა. თავის რეფლექსიაში იგი ასევე ეყრდნობოდა ბუნინისა და სიმბოლისტი მერეჟკოვსკის მემკვიდრეობას და ამ შედარებას დაუმატა შესაბამისად ლ.ტოლსტოისა და ფ.დოსტოევსკის ტრადიციები. ბუნინისთვის, ისევე როგორც მისი კერპი ტოლსტოისთვის, „ადამიანი რჩება ადამიანად, არ ოცნებობს გახდეს ანგელოზი ან დემონი“, გაურბის „გიჟურ ხეტიალს ზეციურ ეთერში“. მერეჟკოვსკი, ემორჩილებოდა დოსტოევსკის მაგიას, თავის გმირებს დაუქვემდებარა „ნებისმიერი აწევა, ყოველგვარი დაცემა, მიწისა და ხორცის კონტროლის მიღმა“. შემოქმედების ორივე სახეობა, ადამოვიჩმა მიიჩნია, თანაბარი „დროის ტენდენციებია“, რადგან ისინი ღრმავდება სულიერი ცხოვრების საიდუმლოებებში.

პირველად (1950-იანი წლების შუა ხანები) რუსი ემიგრანტები ამტკიცებდნენ მე-20 საუკუნის დასაწყისის ლიტერატურაში დაპირისპირებული ტენდენციების ობიექტურ მნიშვნელობას, თუმცა მათი შეუთავსებლობა აღმოაჩინეს: მოდერნისტების სურვილი, გარდაქმნან რეალობა ხელოვნების საშუალებით, შეეჯახა რეალისტებს. მისი სიცოცხლის შემქმნელი ფუნქციის ურწმუნოება. მხატვრულ პრაქტიკაზე სპეციფიურმა დაკვირვებამ შესაძლებელი გახადა ახალი ეპოქის რეალიზმის მნიშვნელოვანი ცვლილებების შეგრძნება, რამაც განსაზღვრა პროზის ორიგინალურობა და გააცნობიერა თავად მწერლები. ბუნინმა გადმოსცა შფოთვა "უმაღლესი კითხვების" შესახებ - "არსების არსზე, დედამიწაზე ადამიანის მიზნის შესახებ, მისი როლის შესახებ ადამიანთა უსაზღვრო ბრბოში" (შეგროვებული ნაშრომები: 9 ტომში, 1967, ტომი 9). ყოველდღიური არსებობის ელემენტებში მარადიული პრობლემების ტრაგიკულმა განწირულობამ, ინდიფერენტულ ადამიანურ ნაკადს შორის, განაპირობა საკუთარი იდუმალი "მე"-ს გააზრება, მისი ზოგიერთი უცნობი გამოვლინება, თვითშეგნება, ინტუიციური, ძნელად აღქმა, ზოგჯერ არ არის დაკავშირებული. გარე შთაბეჭდილებები. შინაგანმა ცხოვრებამ განსაკუთრებული მასშტაბი და უნიკალურობა შეიძინა. ბუნინმა მწვავედ განიცადა "სისხლის ნათესაობა" "რუსულ სიძველესთან" და "საიდუმლო სიგიჟესთან" - სილამაზის წყურვილი (იქვე). კუპრინი ტანჯავდა იმ ძალების მოპოვების სურვილით, რომელიც ადამიანს ამაღლებს „უსასრულო სიმაღლეზე“, განასახიერებდა „განწყობის აუწერლად რთულ ჩრდილებს“ (კრებული: 9 ტომში, 1973, ტომი 9). ბ.ზაიცევს აღელვებდა ოცნება, დაეწერა „რაღაც დასასრულისა და დასაწყისის გარეშე“ - „სიტყვის დარბიელებით გამოხატოს ღამის, მატარებლის, მარტოობის შთაბეჭდილება“ (Zaitsev B. Blue Star. Tula, 1989). პიროვნების კეთილდღეობის სფეროში კი გამოვლინდა განუყოფელი მსოფლიო მდგომარეობა. უფრო მეტიც, როგორც მ. ვოლოშინი ვარაუდობდა, კაცობრიობის ისტორია „უფრო ზუსტი სახით“ გამოჩნდა, როცა „შიგნიდან“ მიუახლოვდნენ, გააცნობიერეს „მილიარდი ადამიანის ცხოვრება, ბუნდოვნად დატრიალდა ჩვენში“ (Voloshin M. ცენტრი. ყველა გზაზე, 1989).

მწერლებმა შექმნეს საკუთარი „მეორე რეალობა“, ნაქსოვი სუბიექტური იდეებისგან, მოგონებებისგან, პროგნოზებისგან, დაუბრკოლებელი ოცნებებისგან, სიტყვის მნიშვნელობის, საღებავის მნიშვნელობის, დეტალების გაფართოების გზით. თხრობაში ავტორის დასაწყისის საბოლოო გაძლიერებამ ამ უკანასკნელს მისცა ლირიკული ფორმების იშვიათი მრავალფეროვნება, განსაზღვრა ახალი ჟანრული სტრუქტურები და ახალი სტილისტური გადაწყვეტილებების სიმრავლე. მე-19 საუკუნის კლასიკური პროზის ჩარჩო ვიწრო აღმოჩნდა შემდგომი პერიოდის ლიტერატურისთვის. მასში გაერთიანდა სხვადასხვა ტენდენციები: რეალიზმი, იმპრესიონიზმი, ჩვეულებრივი ფენომენების სიმბოლიზაცია, გამოსახულების მითოლოგიზაცია, გმირებისა და გარემოებების რომანტიზაცია. მხატვრული აზროვნების ტიპი სინთეტიკური გახდა.

ამ დროის პოეზიის იგივე კომპლექსური ბუნება გამოავლინეს რუსული დიასპორის მოღვაწეებმა. გ. სტრუვე თვლიდა: „ბლოკი, „რომანტიული, შეპყრობილი“, „მიიღწევა კლასიციზმისკენ“; მსგავსი რამ გუმილიოვმაც აღნიშნა (კრებული, ტომი 4). კ.მოჩულსკიმ ბრაუსოვის შემოქმედებაში დაინახა რეალიზმი, მიზიდულობა „ფხიზელი ნებისკენ“ (Mochulsky K. Valery Bryusov. Paris, 1962). ბლოკი სტატიაში "ლირიკის შესახებ" (1907) წერდა, რომ "პოეტების დაჯგუფება სკოლების მიხედვით არის" უსაქმური შრომა". ეს შეხედულება წლების შემდეგ ემიგრანტებმა დაიცვეს. ბერდიაევმა "პოეტურ რენესანსს" უწოდა "ერთგვარი რუსული რომანტიზმი", გამოტოვა მისი მიმდინარეობების განსხვავებები ("თვითშემეცნება"). რეალისტებმა არ მიიღეს სამყაროს შემოქმედებითი აქტით გარდაქმნის იდეა, მაგრამ ღრმად შეაღწიეს ადამიანის შინაგან მიზიდულობაში ღვთიური ჰარმონიისკენ, შემოქმედებითი, მშვენიერი განცდისკენ. ეპოქის მხატვრულ კულტურას ჰქონდა განვითარებული ზოგადი სტიმული. ს.მაკოვსკიმ პოეტების, პროზაიკოსების, მუსიკოსების შემოქმედება ერთიანი ატმოსფეროთი გააერთიანა, „მეამბოხე, ღმერთის მაძიებელი, ბოდვითი სილამაზე“. მწერლების დახვეწილი ოსტატობა განუყოფელია ამ ღირებულებებისგან მათი აყვავების პერიოდის ხასიათის, ადგილისა და დროის თვალსაზრისით.

XIX საუკუნის ბოლოს - XX საუკუნის დასაწყისში. - პერიოდი, რომელიც ისტორიაში შევიდა რუსული კულტურის ვერცხლის ხანის სახელით. ეს ყველაზე მკაფიოდ გამოიხატა რუსულ პოეზიაში, ლიტერატურასა და ხელოვნებაში. ნ.ა. ბერდიაევმა ამ სწრაფ ზრდას კულტურის ყველა სფეროში უწოდა "რუსული კულტურული რენესანსი".

საზოგადოების მდგომარეობა რუსეთის იმპერიის ბოლო წლებში

XIX საუკუნის ბოლოს - XX საუკუნის დასაწყისში. რუსეთის განვითარება უკიდურესად არათანაბარი იყო. უზარმაზარი წარმატებები მეცნიერების, ტექნოლოგიებისა და მრეწველობის განვითარებაში გადახლართული იყო მოსახლეობის დიდი უმრავლესობის ჩამორჩენილობასა და გაუნათლებლობასთან.

მე-20 საუკუნემ მკვეთრი ხაზი გაავლო „ძველ“ და „ახალ“ კულტურას შორის. პირველმა მსოფლიო ომმა კიდევ უფრო გაართულა სიტუაცია.

ვერცხლის ხანის კულტურა

მე-20 საუკუნის დასაწყისში კრიტიკული რეალიზმი რჩებოდა წამყვან ტენდენციად ლიტერატურაში. ამავდროულად, ახალი ფორმების ძიება იწვევს სრულიად ახალი ტენდენციების გაჩენას.

ბრინჯი. 1. შავი კვადრატი. კ მალევიჩი. 1915 წ.

შემოქმედებითმა ელიტამ პირველ მსოფლიო ომს სამყაროს გარდაუვალი აღსასრულის ნიშანი მიიჩნია. პოპულარული ხდება მსოფლიო კატაკლიზმების, სევდის, სევდა, ცხოვრების უსარგებლობის თემები.

ტოპ 5 სტატიავინც ამას კითხულობს

ბევრმა პოეტმა და მწერალმა, მართლაც, ძალიან დამაჯერებლად იწინასწარმეტყველა მომავალი სამოქალაქო ომი და ბოლშევიკების გამარჯვება.

მოკლედ რუსული კულტურის ვერცხლის ხანის შესახებ, შემდეგი ცხრილი მოგვითხრობს:

ცხრილი "რუსული კულტურის ვერცხლის ხანა"

ბრინჯი. 2. გმირული ლოპე. V. M. ვასნეცოვი. 1914 წ.

ვერცხლის ხანის ეპოქაში რუსული თეატრი და ბალეტი დიდ წარმატებას აღწევს:

• 1898 წელს დაარსდა მოსკოვის სამხატვრო თეატრი, რომელსაც ხელმძღვანელობდნენ კ.ს.სტანისლავსკი და ვ.ი.ნემიროვიჩ-დანჩენკო.
• "რუსული სეზონები" საზღვარგარეთ A. P. Pavlova, M. F. Kshesinskaya, M. I. Fokin-ის მონაწილეობით გახდა რუსული ბალეტის ნამდვილი ტრიუმფი.

ბრინჯი. 3. A. P. Pavlova. 1912 წ

ვერცხლის ხანა მსოფლიო ისტორიაში

ვერცხლის ხანას უდიდესი მნიშვნელობა ჰქონდა მსოფლიო კულტურის განვითარებისთვის. რუსეთმა მთელ მსოფლიოს დაუმტკიცა, რომ დღემდე პრეტენზია აქვს დიდ კულტურულ ძალაზე.

მიუხედავად ამისა, "კულტურული აღორძინების" ეპოქა იყო დაშლილი რუსეთის იმპერიის ბოლო დაპყრობა. ოქტომბრის რევოლუციამ ბოლო მოუღო ვერცხლის ხანას.

რა ვისწავლეთ?

მე-19 საუკუნის ბოლოს რუსული კულტურის ოქროს ხანა შეიცვალა ვერცხლით. ეს ეპოქა, რომელიც გაგრძელდა 1917 წლის ოქტომბრამდე, აღინიშნა კულტურისა და ხელოვნების ბრწყინვალე მოღვაწეთა დიდი რაოდენობით გაჩენით. ვერცხლის ხანის კულტურული დაპყრობები დიდ პატივს სცემენ მთელ მსოფლიოში.

თემის ვიქტორინა

ანგარიშის შეფასება

Საშუალო რეიტინგი: 4 . სულ მიღებული შეფასებები: 522.