ვარიაციის ფორმის სქემა. გაკვეთილი "ვარიაციის მუსიკალური ფორმა"

ალბათ ოდესმე შეგხვედრიათ ისეთი ფილოსოფიური ცნებები, როგორიცაა ფორმა და შინაარსი. ეს სიტყვები საკმარისად უნივერსალურია სხვადასხვა ფენომენის მსგავსი ასპექტების აღსანიშნავად. და მუსიკა არ არის გამონაკლისი. ამ სტატიაში თქვენ იხილავთ მიმოხილვას მუსიკალური ნაწარმოებების ყველაზე პოპულარული ფორმების შესახებ.

სანამ მუსიკალური ნაწარმოებების გავრცელებულ ფორმებს დავასახელებთ, განვსაზღვროთ რა არის ფორმა მუსიკაში? ფორმა არის ის, რაც დაკავშირებულია ნაწარმოების აგებულებასთან, მისი სტრუქტურის პრინციპებთან, მასში არსებული მუსიკალური მასალის თანმიმდევრობასთან.

ფორმა მუსიკოსებს ორი გზით ესმით. ერთის მხრივ, ფორმა არის სქემამუსიკალური კომპოზიციის ყველა ნაწილის მოწესრიგება. მეორეს მხრივ, ფორმა არა მხოლოდ სქემაა, არამედ პროცესიფორმირება და განვითარება შემოქმედებაში იმ გამომხატველი საშუალებების, რომლითაც იქმნება ამ ნაწარმოების მხატვრული გამოსახულება. რა არის ეს გამომხატველი საშუალებები? მელოდია, ჰარმონია, რიტმი, ტემბრი, რეგისტრი და ა.შ. მუსიკალური ფორმის არსის ასეთი ორმაგი გაგების გამართლება რუსი მეცნიერის, აკადემიკოსისა და კომპოზიტორის ბორის ასაფიევის დამსახურებაა.

მუსიკალური ნაწარმოებების ფორმები

თითქმის ნებისმიერი მუსიკალური ნაწარმოების უმცირესი სტრუქტურული ერთეულებია მოტივი, ფრაზა და წინადადება. ახლა კი შევეცადოთ დავასახელოთ მუსიკალური ნაწარმოებების ძირითადი ფორმები და მივცეთ მათ მოკლე მახასიათებლები.

პერიოდი- ეს არის ერთ-ერთი უმარტივესი ფორმა, რომელიც წარმოადგენს სრული მუსიკალური აზრის პრეზენტაციას. გავრცელებულია როგორც ინსტრუმენტულ, ისე ვოკალურ მუსიკაში.

პერიოდის ხანგრძლივობის ნორმა არის ორი მუსიკალური წინადადება, რომელიც იღებს 8 ან 16 ზომას (კვადრატულ პერიოდს), პრაქტიკაში არის პერიოდები, როგორც უფრო გრძელი, ასევე მოკლე. პერიოდს რამდენიმე სახეობა აქვს, რომელთა შორის განსაკუთრებული ადგილი უჭირავს ე.წ "განლაგების ტიპის პერიოდი" და "რთული პერიოდი".

მარტივი ორ და სამ ნაწილის ფორმები - ეს ის ფორმებია, რომლებშიც პირველი ნაწილი, როგორც წესი, წერტილის სახით იწერება, დანარჩენი კი მას არ სცილდება (ანუ მათთვის ნორმა ან წერტილია, ან წინადადება).

სამნაწილიანი ფორმის შუა (შუა ნაწილი) შეიძლება კონტრასტული იყოს უკიდურეს ნაწილებთან (კონტრასტული გამოსახულების ჩვენება უკვე ძალიან სერიოზული მხატვრული ტექნიკაა), ან შეიძლება განვითარდეს, განავითაროს ის, რაც ითქვა პირველ ნაწილში. სამნაწილიანი ფორმის მესამე ნაწილში შესაძლებელია პირველი ნაწილის მუსიკალური მასალის გამეორება - ამ ფორმას რეკაპიტულაცია ჰქვია (რეპრიზა არის გამეორება).

წყვილი და რეფრენი-გუნდის ფორმები - ეს ის ფორმებია, რომლებიც პირდაპირ კავშირშია ვოკალურ მუსიკასთან და მათი სტრუქტურა ხშირად ასოცირდება პოეზიის თავისებურებებთან.

წყვილი ფორმა ეფუძნება ერთი და იგივე მუსიკის გამეორებას (მაგალითად, პერიოდი), მაგრამ ყოველ ჯერზე ახალი ტექსტით. გუნდურ ფორმაში ორი ელემენტია: პირველი არის გუნდი (მასში შეიძლება შეიცვალოს როგორც მელოდია, ასევე ტექსტი), მეორე - გუნდი (როგორც წესი, მასში შენარჩუნებულია მელოდიაც და ტექსტიც). .

რთული ორნაწილიანი და რთული სამნაწილიანი ფორმები - ეს არის ფორმები, რომლებიც შედგება ორი ან სამი მარტივი ფორმისგან (მაგალითად - მარტივი 3-ნაწილიანი + პერიოდი + მარტივი 3-ნაწილიანი). რთული ორნაწილიანი ფორმები უფრო ხშირია ვოკალურ მუსიკაში (მაგალითად, ზოგიერთი საოპერო არია იწერება ამ ფორმით), ხოლო რთული სამნაწილიანი ფორმები, პირიქით, უფრო მეტად ახასიათებს ინსტრუმენტულ მუსიკას (ეს საყვარელი ფორმაა მინუეტი და სხვა ცეკვები).

რთული სამნაწილიანი ფორმა, როგორც მარტივი, შეიძლება შეიცავდეს რეპრიზს, ხოლო შუა ნაწილში - ახალ მასალას (ყველაზე ხშირად ეს ხდება), ხოლო შუა ნაწილი ამ ფორმით არის ორი ტიპის: "ერთგვარი ტრიო"(თუ ეს არის წვრილი მარტივი ფორმა) ან "ეპიზოდის ტიპი"(თუ შუა ნაწილში არის თავისუფალი კონსტრუქციები, რომლებიც არ ექვემდებარება არც პერიოდულ და არც რომელიმე მარტივ ფორმებს).

ვარიაციის ფორმა - ეს არის ორიგინალური თემის გამეორებაზე აგებული ფორმა მისი გარდაქმნით და ეს გამეორება უნდა იყოს მინიმუმ ორი, რათა მუსიკალური ნაწარმოების შედეგად მიღებული ფორმა ვარიაციას მიეწეროს. ვარიაციული ფორმა გვხვდება მრავალ ინსტრუმენტულ კომპოზიციაში და არანაკლებ ხშირად თანამედროვე ავტორების კომპოზიციებში.

ვარიაციები განსხვავებულია. მაგალითად, არსებობს ვარიაციის ისეთი ტიპი, როგორიცაა ვარიაციები ოსტინატოს (ანუ უცვლელი, გამართული) თემაზე მელოდიაში ან ბასში (ე.წ. სოპრანო-ოსტინატო და ბასო-ოსტინატო). არის ვარიაციები ფიგურალური, რომელშიც ყოველი ახალი სპექტაკლის დროს თემა იფერება სხვადასხვა დეკორაციებით და თანდათან ფრაგმენტირებულია, რაც აჩვენებს მის ფარულ მხარეებს.

არსებობს სხვა ტიპის ვარიაცია - დამახასიათებელი ვარიაციებირომელშიც ყოველი ახალი თემა ახალ ჟანრში ხდება. ზოგჯერ ეს გადასვლები ახალ ჟანრებზე დიდად გარდაქმნის თემას - წარმოიდგინეთ, თემა შეიძლება ჟღერდეს იმავე ნაწარმოებში, როგორც დაკრძალვის მსვლელობა, და როგორც ლირიკული ნოქტურნი და როგორც ენთუზიაზმით სავსე ჰიმნი. სხვათა შორის, სტატიაში შეგიძლიათ წაიკითხოთ რაღაც ჟანრების შესახებ.

როგორც ვარიაციების მუსიკალური მაგალითი, გეპატიჟებით გაეცნოთ დიდი ბეთჰოვენის ძალიან ცნობილ ნაწარმოებს.

ლ. ვან ბეთჰოვენი, 32 ვარიაცია დო მინორში

რონდო- მუსიკალური კომპოზიციების კიდევ ერთი გავრცელებული ფორმა. თქვენ ალბათ იცით, რომ ფრანგულიდან რუსულად ნათარგმნი სიტყვა "რონდო" ნიშნავს "წრე". ეს შემთხვევითი არ არის. ერთხელ რონდოს აძლევდნენ ჯგუფურ მრგვალ ცეკვას, რომელშიც ზოგადი გართობა ენაცვლებოდა ცალკეული სოლისტების ცეკვებს - ასეთ მომენტებში ისინი გამოდიოდნენ წრეში და აჩვენებდნენ თავიანთ უნარებს.

ასე რომ, მუსიკალური ნაწილის მიხედვით, რონდო შედგება ნაწილებისგან, რომლებიც მუდმივად მეორდება (ზოგადი - მათ ე.წ. თავს იკავებენ) და ინდივიდუალური ეპიზოდები, რომლებიც ჟღერს რეფრენებს შორის. იმისათვის, რომ რონდო ფორმა შედგეს, რეფრენი უნდა ჩატარდეს მინიმუმ სამჯერ.

სონატის ფორმა კარგი, ჩვენ მივაღწიეთ თქვენ! სონატის ფორმა ან, როგორც მას ზოგჯერ უწოდებენ, სონატა ალეგროს ფორმა არის მუსიკალური კომპოზიციების ერთ-ერთი ყველაზე სრულყოფილი და რთული ფორმა.

სონატის ფორმა ორ ძირითად თემას ეფუძნება – მათგან ერთს ე.წ "მთავარი"(ის, რომელიც პირველი ჟღერს), მეორე - "გვერდითი". ეს სახელები ნიშნავს, რომ ერთ-ერთი თემა ხდება მთავარ კლავიშში, ხოლო მეორე - მეორეხარისხოვანში (დომინანტი, მაგალითად, ან პარალელურად). ეს თემები ერთად გადის სხვადასხვა ტესტებს განვითარებაში, შემდეგ კი რეპრიზის დროს, როგორც წესი, ორივე ერთი და იგივე კლავიშში ჟღერს.

სონატის ფორმას სამი ძირითადი ნაწილი აქვს:

• ექსპოზიცია (პირველი, მეორე და სხვა თემების საზოგადოებისთვის წარდგენა);
• განვითარება (სტადია, რომელშიც მიმდინარეობს ინტენსიური განვითარება);
• რეპრიზა (აქ ექსპოზიციაში განხორციელებული თემები მეორდება და ამავდროულად ხდება მათი დაახლოება).

კომპოზიტორებს იმდენად მოეწონათ სონატის ფორმა, რომ მის საფუძველზე შექმნეს მრავალი სხვა ფორმა, რომლებიც განსხვავდება ძირითადი მოდელისგან სხვადასხვა პარამეტრით. მაგალითად, შეიძლება დავასახელოთ სონატის ფორმის ისეთი სახეობები, როგორიცაა რონდო სონატა(სონატის ფორმის შერევა რონდოსთან), სონატა განვითარების გარეშე, სონატა განვითარების ნაცვლად ეპიზოდით(გაიხსენეთ რა თქვეს ეპიზოდზე სამნაწილიანი რთული ფორმით? აქ ნებისმიერი ფორმა შეიძლება გახდეს ეპიზოდი - ხშირად ეს ვარიაციებია) კონცერტის ფორმა(ორმაგი ექსპოზიციით - სოლისტისთვის და ორკესტრისთვის, სოლისტის ვირტუოზული კადენზათი განვითარების ბოლოს რეპრიზის დაწყებამდე), სონატინა(პატარა სონატა) სიმფონიური ლექსი(უზარმაზარი ტილო).

ფუგაარის ფორმა, ოდესღაც ყველა ფორმის დედოფალი. ერთ დროს ფუგა ყველაზე სრულყოფილ მუსიკალურ ფორმად ითვლებოდა და დღემდე მუსიკოსებს განსაკუთრებული დამოკიდებულება აქვთ ფუგის მიმართ.

ფუგა აგებულია ერთ თემაზე, რომელიც შემდეგ მრავალჯერ მეორდება უცვლელი სახით სხვადასხვა ხმაში (სხვადასხვა ინსტრუმენტისთვის). ფუგა იწყება, როგორც წესი, ერთხმად და მაშინვე თემის შემოღებით. ამ თემას მაშინვე სხვა ხმა ეპასუხება და ის, რაც ჟღერს ამ პასუხის დროს პირველ ინსტრუმენტზე, კონტრპოზიცია ეწოდება.

სანამ თემა გადის სხვადასხვა ხმებში, ფუგის ექსპოზიციური განყოფილება გრძელდება, მაგრამ როგორც კი თემა გაივლის თითოეულ ხმაში, იწყება განვითარება, რომელშიც თემა შეიძლება არ იყოს სრულად განხორციელებული, შეკუმშული და, პირიქით, გაფართოებული. დიახ, რაც ხდება მხოლოდ განვითარებაში... ფუგის დასასრულს აღდგება მთავარი გასაღები - ამ განყოფილებას ფუგის რეპრიზა ჰქვია.

თქვენ უკვე შეგიძლიათ ამაზე გაჩერება. ჩვენ მიერ დასახელებულია მუსიკალური ნაწარმოებების თითქმის ყველა ძირითადი ფორმა. უნდა გვახსოვდეს, რომ უფრო რთული ფორმები შეიძლება შეიცავდეს რამდენიმე მარტივს - ისწავლეთ მათი აღმოჩენა. თანაც ხშირად მარტივი და რთული ფორმები გაერთიანებულია სხვადასხვა ციკლში- მაგალითად, ერთად ყალიბდებიან სუიტა ან სონატა-სიმფონიური ციკლი.

ვარიაციები(ლათ. variatio, „შეცვლა“) , კომპოზიციის ტექნიკის ერთ-ერთი მეთოდი, ასევე ინსტრუმენტული მუსიკის ჟანრი.

ვარიაცია მუსიკალური კომპოზიციის ერთ-ერთი ფუნდამენტური პრინციპია. ვარიაციებში ძირითადი მუსიკალური იდეა განიცდის განვითარებას და ცვლილებას: ის ხელახლა ვლინდება ტექსტურის, რეჟიმის, ტონალობის, ჰარმონიის, კონტრაპუნტული ხმების თანაფარდობის, ტემბრის (ინსტრუმენტაციის) ცვლილებებით და ა.შ.

თითოეულ ვარიაციაში შეიძლება შეიცვალოს არა მხოლოდ ერთი კომპონენტი (მაგალითად, ტექსტურა, ჰარმონია და ა.შ.), არამედ აგრეგატში არსებული რამდენიმე კომპონენტი. ვარიაციები ერთმანეთის მიყოლებით ქმნიან ვარიაციულ ციკლს, მაგრამ უფრო ფართო ფორმით ისინი შეიძლება გადაიკვეთოს რომელიმე სხვა თემატურ მასალასთან, შემდეგ ე.წ. დისპერსიული ვარიაციული ციკლი. ვარიაციები ასევე შეიძლება იყოს დამოუკიდებელი ინსტრუმენტული ფორმა, რომელიც ადვილად შეიძლება წარმოდგენილი იყოს შემდეგი სქემის სახით: A (თემა) - A1 - A2 - A3 - A4 - A5 და ა.შ. მაგალითად, დამოუკიდებელი საფორტეპიანო ვარიაციები დიაბელის ვალსზე, op. 120 ბეთჰოვენის მიერ და როგორც უფრო დიდი ფორმის ან ციკლის ნაწილი - მაგალითად, ნელი მოძრაობა კვარტეტიდან, op. 76, No3 ჯ.ჰაიდნის მიერ.

ამ ჟანრის ნამუშევრებს ხშირად უწოდებენ "თემა ვარიაციებით" ან "ვარიაციები თემაზე". თემა შეიძლება იყოს ორიგინალური, საავტორო (მაგალითად, სიმფონიური ვარიაციები Გამოცანაელგარი) ან ნასესხები (მაგალითად, ი. ბრამსის საფორტეპიანო ვარიაციები ჰაიდნის თემაზე).

თემის ცვალებადობის საშუალებები მრავალფეროვანია, მათ შორის მელოდიური ვარიაციით, ჰარმონიული ვარიაციით, რიტმული ვარიაციით, ტემპის ცვლილებებით, ტონალობის ან მოდალური განწყობის ცვლილებები, ტექსტურის ცვალებადობა (პოლიფონია, ჰომოფონია).

ვარიაციის ფორმა ხალხური წარმოშობისაა. მისი სათავე ხალხური სიმღერისა და ინსტრუმენტული მუსიკის იმ ნიმუშებს უბრუნდება, სადაც მთავარი მელოდია შეიცვალა კუპლეტის გამეორების დროს. ვარიაციების ფორმირებისთვის განსაკუთრებით ხელსაყრელია საგუნდო სიმღერა, რომელშიც, მიუხედავად ძირითადი ჰანგების მსგავსებისა, მუდმივი ცვლილებებია საგუნდო ტექსტურის სხვა ხმებში. ვარიაციის ასეთი ფორმები დამახასიათებელია მრავალხმიანი კულტურებისთვის.

დასავლეთ ევროპულ მუსიკაში ვარიაციის ტექნიკამ ჩამოყალიბება დაიწყო კომპოზიტორებს შორის, რომლებიც წერდნენ მკაცრი კონტრაპუნტალური სტილით (cantus firmus). ამ ფორმის თანამედროვე გაგებით ვარიაციების თემა წარმოიშვა დაახლოებით მე-16 საუკუნეში, როდესაც გაჩნდა პასაკალია და ჩაკონები. ამ ფორმას ფართოდ იყენებდნენ J. Frescobaldi, G. Purcell, A. Vivaldi, J. S. Bach, G. F. Handel, F. Couperin.

ვარიაციების ისტორიაში მთავარი ეტაპები არის მოცემული მელოდიური ხაზის ვარიაციები, ე.წ. cantus firmus შუა საუკუნეებისა და რენესანსის ვოკალურ სასულიერო მუსიკაში; ლაითისა და კლავიატურის ინსტრუმენტების ვარიაციები გვიანი რენესანსის ესპანურ და ინგლისურ მუსიკაში; მე-16 საუკუნის ბოლოს და მე-17 საუკუნის დასაწყისში იტალიელი კომპოზიტორის ჯ. ფრესკობალდის და ჰოლანდიელი ჯ. სვილინკის კლავიერის ნაწარმოებები; ვარიაციების ნაკრები საცეკვაო სუიტის ერთ-ერთი ადრეული ფორმაა; ინგლისური გრუნტის ფორმა - ვარიაციები მოკლე მელოდიაზე, რომელიც მეორდება ბას ხმაში; ჩაკონა და პასაკალია მიწის მსგავსი ფორმებია, იმ განსხვავებით, რომ მათში განმეორებადი ხმა სულაც არ არის ბასი (ჩაკონა და პასაკლია ფართოდ არის წარმოდგენილი ბახისა და ჰენდელის ნაწარმოებებში). მე -18 საუკუნის დასაწყისის ყველაზე ცნობილ ვარიაციულ ციკლებს შორის. – ა.კორელის ვარიაციები La Folia-ს თემაზე და გოლდბერგის ვარიაციებიჯ.ს. ბახი. ვარიაციების ისტორიაში, ალბათ, ყველაზე ბრწყინვალე პერიოდია სექსუალურ კლასიკოსების ეპოქა, ე.ი. მე -18 საუკუნის ბოლოს (ჰაიდნის, მოცარტისა და ბეთჰოვენის ნაწარმოებები); როგორც ვარიაციის მეთოდი დღეს რჩება ინსტრუმენტული მუსიკის მნიშვნელოვან კომპონენტად.

რონდო

რონდო -(ფრ.
მასპინძლობს ref.rf
ʼʼწრეʼʼ) ფორმა, რომელიც დაფუძნებულია სულ მცირე სამჯერ მთავარ თემაზე-რეფრენზე, მონაცვლეობით ახალი კონსტრუქციებით ან ეპიზოდებით. რონდოს წარმოშობა წრეში შესრულებული სიმღერა-ცეკვებიდან არის.

რონდოს ჯიშები - კლასიკური, უძველესი და რომანტიკოსების რონდო.

უძველესირონდო გავრცელებული იყო მე-18 საუკუნის კლავესინის კომპოზიტორთა მუსიკაში. რეფრენი აქ ყოველთვის პერიოდის სახითაა. განმეორებისას არ იცვლება. ეპიზოდები - განვითარებადი, რეფრენის მასალაზე. მაგალითად: A - A1 - A - A2 - A - და ა.შ., სადაც A არის რეფრენი (გუნდი, განმეორებადი ნაწილი). ეპიზოდების ტონალობა არ აღემატება ნათესაობის 1 ხარისხს (ისინი განსხვავდებიან 1 ნიშნით).

კლასიკურირონდომ საბოლოოდ ჩამოყალიბდა მე-18 საუკუნის ბოლოს ვენის კლასიკოსებს შორის.

ტრადიციული სქემა: ABASA. რეფრენი - არა მარტო მ.ბ. პერიოდი, მაგრამ ასევე 2-3 ნაწილიანი ფორმა, შეიძლება განსხვავდებოდეს განმეორებით. ბოლო შეჩერებას შეიძლება ჰქონდეს კოდის ფუნქცია. ეპიზოდები ყოველთვის კონტრასტულია, ახალი თემატური მასალის საფუძველზე. მათი ფორმაც პერიოდზე უფრო რთული უნდა იყოს, ტონალობა კი ნათესაობის მე-3 ხარისხამდე:

A-B-A1-C-A2 (შეცვლილი რეფრენით).

რომანტიკოსთა რონდო -

სემანტიკური ცენტრი რეფრენიდან ეპიზოდებზე გადადის. Oʜᴎ აღემატება რეფრენს მნიშვნელობით, მასშტაბით, დამოუკიდებლობით, ისინი შეიძლება წარმოდგენილი იყოს ნებისმიერ კლავიშში, კონტრასტმა შეიძლება მიაღწიოს ჟანრს. რეფრენი აქ ფონის დამაკავშირებელ როლს თამაშობს.

რონდო შეიძლება გაერთიანდეს სხვა ფორმებთან - სამნაწილიანი (მარტივი ან რთული):

A-B-C-B-A-B;

ვარიაციებით:

A- A1-A- A2-A- A3 და ა.შ.

სონატის ფორმით

რონდო:

• ბეთჰოვენ L. ʼʼ To Eliseʼʼ შენიშვნები
• ბახი I.S. გავოტი პარტიტადან No3 ვიოლინოს სოლოსთვის
• პროკოფიევი S. ʼʼრომეო და ჯულიეტაʼ, ჯულიეტა-გოგონა, მონტეგები და კაპულეტები

• ჩაიკოვსკი P. ʼʼგედების ტბაʼʼ პატარძლების ვალსი, მოქმედება 3
• მატოს როდრიგეს ტანგო ʼʼკუმპარსიტაʼʼ
• შოპენის ვალსი №7 cis-moll

გლინკა მ.ვალსი ფანტაზია

Saint-Saens C. ʼʼრონდო-კაპრიციოზო'' ვიოლინოსა და ორკესტრისთვის

შუმან რ. ვენის კარნავალი, თხზ. 26, 1 საათი

_________________________________________________________________________

ვარიაციები(ლათ. – ცვლილება) – მუსიკალური ფორმა, რომელიც დაფუძნებულია თემის ექსპოზიციაზე და ყოველ ჯერზე მისი მრავალჯერ გამეორებით ახალი ცვლილებებით. ვარიაციები მკაცრი და თავისუფალია, ორნამენტული, ბასო ოსტინატო, ორმაგი.

ვარიაციის ფორმა მე-16 საუკუნეში გამოჩნდა. არსებობს ორი სახის ვარიაციული ფორმები:

1. მკაცრი ტიპის ვარიაციებირომელშიც თემის ჰარმონიული გეგმის ფორმა, მასშტაბი, საფუძველი უცვლელი რჩება, მაგრამ ტექსტურა, რიტმი, რეგისტრები შეიძლება შეიცვალოს.

არის ვარიაციები უცვლელ მელოდიაზე (ორნამენტული, ʼʼგლინკაʼʼ') და უცვლელ ბასზე, ბასო ოსტინატოზე (არსებობს მელოდიური ან ჰარმონიული ტიპები, მათ იყენებდნენ პასაკლიასა და შაკონის ძველ ცეკვებში). ვარიაციები აგებულია პრინციპით ʼმარტივიდან რთულამდე'' (მცირე რაოდენობით). ვარიაციების დიდი რაოდენობა იყოფა ჯგუფებად, რომელთა თანაფარდობა იძლევა მეორე გეგმის ფორმას (რონდო, სონატა, ციკლური და ა.შ.)

1. თავისუფალი ტიპის ვარიაციები, ყველაზე ხშირად - ინსტრუმენტული, რომელშიც შეიძლება შეიცვალოს მასშტაბი, სტრუქტურა, ჰარმონია, ხშირად ტონალობა და ჟანრი (ჟანრული ვარიაციები). შენარჩუნებულია ინტონაციური სტრუქტურის საერთოობა, ვარიაციები გაზრდილია მასშტაბით, მათ შორის კონტრასტი გაძლიერებულია და სუიტს ემსგავსება.

თავისუფალ ვარიაციებში შესაძლებელია პოლიფონიური, განმავითარებელი განვითარების გამოყენება.

უფასო ვარიაციები გვხვდება ვოკალურ მუსიკაში. როგორც წესი, არსებობს რამდენიმე ლექსი, რომლებიც განსხვავდება მასშტაბით, შინაგანი სტრუქტურით, ჰარმონიული გეგმით. თვისება არის წყვილების რეალური მსგავსება, ისე, რომ გამოსახულება არ იცვლება და თითოეული წყვილი არის ვარიანტი.

ორმაგი ვარიაციებივარიაციები ორ სხვადასხვა თემაზე. განვითარების პროცესში ისინი გავლენას ახდენენ ერთმანეთზე, ამდიდრებენ, ჩვეულებრივ იყრიან თავს (სიმფონიის და სონატის მახასიათებლებს იძენენ). არსებობს სამი ტიპი:

1. ალტერნატიული ვარიაციით:

A B A1 B1 A2 B2 A3 B3 და ა.შ.

2. ჯგუფის ვარიაციით:

A A1 A2 A3 A4 A5 B B1 B2 B3 B4 B5 B6 A6 A7 A8 A9 A10 B7 B8 B9 B10

3. შერეული სტრუქტურით (ალტერნატიული და ჯგუფური);

ვარიაციები:

Handel G. Passacaglia Suite in G minor კლავირისთვის

გლინკა მ. ʼʼკამარინსკაიაʼʼ

გლიერ რ. ʼʼწითელი ყაყაჩოʼʼ, რუსი მეზღვაურების ცეკვა ʼʼიაბლოჩკოʼʼ, 1 მოქმედება

მენდელსონ ფ. მარში უვერტიურიდან ʼზაფხულის ღამის სიზმარი''

რაველ მ. ბოლერო

Stefaniv R. მოლდოვის გუნდი

ბარაბუშკი

კრიჟაჩოკი

ვარიაციები - კონცეფცია და ტიპები. კატეგორიის "ვარიაციები" კლასიფიკაცია და მახასიათებლები 2017, 2018 წ.

IDEO-ს დამფუძნებელი და ინოვაციების გურუ დევიდ კელი ამას განსხვავებულად ამტკიცებს: მარცხი სწრაფად. უფრო ადრე მიაღწევ წარმატებას. არა სერიოზულად? Შესაძლოა. ...

ტერმინი basso ostinato ნიშნავს ერთი და იგივე მელოდიური ბრუნვის უწყვეტ გამეორებას, რაც ვარიაციების თემაა, ქვედა ხმაში. ეს ვარიაციები მე-16 საუკუნის ვარიაციებიდან ამოიზარდა, პიკს მიაღწია ბაროკოს ეპოქაში (XVII - მე-18 საუკუნის პირველი ნახევარი) და აღორძინდა მე-20 საუკუნეში. ბაროკოს ეპოქაში მათი არსებობა დაკავშირებული იყო ბასის კულტივირებასთან, ზოგადი ბასის დოქტრინასთან, ასევე მრავალხმიან აზროვნებასთან.

Basso ostinato-ს ვარიაციები ასოცირდებოდა პასაკლიასა და ჩაკონის ჟანრებთან - ნელი ნაწარმოებები ოთხი-რვა ზოლის თემით. ოსტინატოს ვარიაციების თემა ყველაზე ხშირად მოკლე, მარტივია და პირველად წარმოდგენილია ერთ ხმაში (პასაკალიაში) ან მრავალ ხმაში (ჩაკონში). მე-17-18 საუკუნეებში მას აქვს გაზომილი მოძრაობა, უმეტესად მცირე რეჟიმში, ზომით ¾ (ჩაკონში არის აქცენტი-სინკოპე მეორე დარტყმაზე) და ფსიქოლოგიურად ღრმა ხასიათი.

შეიძლება განვასხვავოთ თემების ორი ტიპი: დახურული, რომელიც უპირატესად უფრო განვითარებული იყო და ღია, რომლებიც ხშირად აგებული იყო როგორც დაღმავალი ქრომატული მოძრაობა ტონიკიდან დომინანტამდე - დაღმავალი, აღმავალი, დიატონური ან ქრომატული. ამ ინტონაციურმა სტრუქტურამ კომპოზიტორს ფართო შესაძლებლობები გაუხსნა ჰარმონიული და პოლიფონიური განვითარების თვალსაზრისით. ფაქტობრივად, ძირითადი ყურადღება თანდათან გადადის ამ დამატებით შედგენილ და უფრო გამომხატველ მასალაზე ზედა ხმებში. ოსტინატოს თემა, რომელიც ბევრჯერ მეორდება, აღქმაში უკანა პლანზე ქრება და ტოვებს წმინდა კონსტრუქციულ როლს. ბასში თემის ერთი განხორციელება არ არის განცალკევებული მეორისგან და ვარიაციები მიდიან ერთმანეთის მიყოლებით წინას და შემდეგის დასაწყისის გარკვეული დასასრულის გარეშე. ზოგან ახალი ვარიაციის ზღვარი არ ემთხვევა ბასში თემის დასაწყისს. ზოგჯერ, ვარიაციების შუაში, თემა შეიძლება გადავიდეს სოპრანოზე (Passacaglia in c-moll by J.S. Bach). ვარიაციის დროს შესაძლოა მთავარ თემასთან ერთად სხვა თემებიც გამოჩნდეს (ბახის Chaconne-ში d-moll-ში თემების რაოდენობა მინიმუმ 4-ია). ვარიაციების ტექსტურას ამშვენებს ექსპრესიული მუსიკალური და რიტორიკული ფიგურები.

ჩაკონსა და პასაკალიაში თემის ტონალობა და სტრუქტურა უცვლელი რჩება; დასაშვებია მხოლოდ რეჟიმის შეცვლა იმავე სახელწოდებით.

ვარიაციების უფრო დიდი რაოდენობით, დამახასიათებელია რამდენიმე მათგანის ცალკეულ ჯგუფად გაერთიანება ერთი და იგივე ტიპის ვარიაციის საფუძველზე - პოლიფონიური ხმების, რეგისტრების და სხვა მსგავსი მელოდიური და რიტმული ნიმუში. ვარიაციები განლაგებულია ტექსტურის გართულების ან ჯგუფების კონტრასტული შედარების პრინციპის მიხედვით.

დიდი განმავითარებელი მნიშვნელობა აქვს „ადგილობრივი“ და ზოგადი კულმინაციების განაწილებას, რომლებიც ფორმას აერთიანებს.

მას შემდეგ, რაც basso ostinato ვარიაციები ეფუძნება მუდმივ, თითქოსდა მნიშვნელოვან თემას, ისინი კარგად ერგება მუსიკაში ღრმა ასახვის განწყობის გამოხატვას, ერთ რამეზე ფოკუსირებას, თავისუფლების ნაკლებობას და უმოქმედობას, რასაც ეწინააღმდეგება ზედა ხმების თავისუფალი განვითარება. (კონტრასტი ერთდროულად).

ოსტინატოს ბასზე ვარიაციების ფორმა ეფუძნებოდა განვითარების როგორც ჰარმონიულ, ისე მრავალხმიან პრინციპებს. მე-20 საუკუნეში ბევრმა კომპოზიტორმა მიმართა ოსტინატოს ბასის ვარიაციებს: რეგერი, ტანეევი, ჰინდემიტი, შოსტაკოვიჩი, შნიტკე, ხოლო მე-19 საუკუნეში ეს იშვიათად ხდებოდა (ბრამსის მე-4 სიმფონიის ფინალი).

მკაცრი ფიგურალური (ორნამენტული) ვარიაციები

« ვარიაციების მქონე ნამუშევრები ყოველთვის უნდა ეფუძნებოდეს მსმენელისთვის ცნობილ არიეტებს. ასეთი ნაწარმოებების შესრულებისას მაყურებელს არ უნდა ჩამოერთვას შემსრულებელთან ერთად დელიკატური სიმღერის სიამოვნება“ (I.P. Milkhmayer, 1797).

ძირითადი განსხვავება ოსტინატოს ბასის ვარიაციებისგან არის აზროვნების ჰომოფონიური საფუძველი.

Მახასიათებლები:

1. თემა იწერება მარტივი ორნაწილიანი, ნაკლებად ხშირად მარტივი სამნაწილიანი სახით.

2. განვითარების ძირითადი მეთოდი ტექსტურირებულია, რომელიც მოიცავს თემის ორნამენტირებას, ხანგრძლივობის გაყოფას (დაპატარავებას) და ფიგურათა გამოყენებას.

3. თემის ფორმა შენარჩუნებულია ყველა ვარიაციით მცირე გაფართოებისა და კოდების ვარაუდით.

4. ტონალობა იგივეა, ოღონდ ციკლის შუაში ან დასასრულისკენ ამავე სახელწოდების ტიპიური ჩანაცვლებით.

5. დასაშვებია ტემპის ერთი ცვლილება, უფრო ახლოს საბოლოო ვარიაციასთან.

თემის ვარიაცია არ შემოიფარგლება მისი გართულებით. ამასთან, კონტრასტისთვის გამოიყენება თემის გამარტივებაც - ჰარმონიული ან ტექსტური, მათ შორის ხმის შემცირების გზით (მაგალითად, ჰომოფონიური ოთხნაწილიანის ნაცვლად შემოდის მრავალხმიანი ორნაწილიანი). ზოგიერთ შემთხვევაში შეიმჩნევა დროის ხელმოწერის ცვლილება, თუმცა ზოგადად, კლასიკური ეპოქის ვარიაციები, თემის ძირითადი მახასიათებლების შენარჩუნებით, ასევე ინარჩუნებს თავის მეტრს და ტემპს.

ვარიაციების ციკლის სტრუქტურა

არსებობს გარკვეული ტენდენცია ვარიაციების მოწყობაში:

1. კლასიკური ვარიაციები, ძველებთან შედარებით უფრო მეტად, ხასიათით განსხვავდება ერთმანეთისგან და ისეა მოწყობილი, რომ ყოველი მომდევნო უფრო რთულია, ვიდრე წინა.

2. დიდი ვარიაციული ციკლების მნიშვნელოვანი რაოდენობის ვარიაციებით, დამახასიათებელია ამ უკანასკნელთა განლაგება ჯგუფებად, თემის ერთი და იგივე ტიპის ვარიაციით. გვერდიგვერდ მოთავსებული ვარიაციების ჯგუფი წარმოდგენილია დაახლოებით ერთნაირი ტექსტურით, რის გამოც კომპოზიცია მთლიანობაში უფრო დიდი მონაკვეთებით აღიქმება.

3. ვარიაციების შერწყმისთვის დიდი მნიშვნელობა აქვს პანჩლაინების განთავსებას.

4. ამ თვალსაზრისით, კონტრასტის პრინციპიც მნიშვნელოვან როლს თამაშობს. ამას ხელს უწყობს ამავე სახელწოდების ტონალობის გამოყენება ზოგიერთი ვარიაციისთვის (მაჟორისა და მინორის შედარება). გარდა ამისა, ტემპების კონტრასტი თანდათან ნორმალური ხდება.

5. ვარიაციული ციკლის საერთო შემადგენლობისთვის დიდი მნიშვნელობა აქვს ბოლო ორი ვარიაციის სტრუქტურასა და თავისებურებებს. ბოლო ვარიაცია ხშირად უბრუნდება თემის საწყის ან მასთან მიახლოებულ პრეზენტაციას, ზოგჯერ უფრო ნელი მოძრაობით ან ტემპით დაწერილი. ბოლო ვარიაცია ასრულებს ციკლს და, შესაბამისად, მას შეუძლია გამოიყენოს უფრო რთული ტექსტურა, შეცვალოს ტემპი ან მეტრი, გააფართოვოს სტრუქტურა. ამის შემდეგ შესაძლებელია კოდის შეყვანა.

მოცარტის შემოქმედებაში კლასიკური ფიგურალური ვარიაციების ფორმა დასტაბილურდა: ვარიაციების რაოდენობა უფრო ხშირად 6-ია, მაქსიმუმ 12; წინაფინალური ვარიაცია ადაჯიო ტემპში, ბოლო - ინსტრუმენტული ციკლის ფინალის ხასიათში, ტემპის, მეტრის, ჟანრის ცვლილებით. ბეთჰოვენის ვარიაციების რაოდენობა 4-დან 32-მდე შეიცვალა.

ტერმინი „ვარიაციები“ მუსიკაში აღნიშნავს მელოდიის ისეთ ცვლილებებს კომპოზიციის გაშლის პროცესში, რომელშიც შენარჩუნებულია მისი ცნობადობა. ერთძირიანი სიტყვაა "ოფცია". ეს არის რაღაც მსგავსი, მაგრამ მაინც ცოტა განსხვავებული. ასეა მუსიკაშიც.

მუდმივი განახლება

მელოდიის ვარიაცია შეიძლება შევადაროთ ჩვენ ადვილად ვცნობთ ჩვენს მეგობრებს და ნათესავებს, არ აქვს მნიშვნელობა რა ემოციური გამოცდილება შეიძლება განიცადონ მათ. მათი სახეები იცვლება, გამოხატავს სიბრაზეს, სიხარულს ან წყენას. მაგრამ ინდივიდუალური თვისებები შენარჩუნებულია.

რა არის ვარიაციები? მუსიკაში ეს ტერმინი გაგებულია, როგორც ნაწარმოების სპეციფიკური ფორმა. სპექტაკლი მელოდიის ხმით იწყება. როგორც წესი, მარტივი და დასამახსოვრებელია. ასეთ მელოდიას ვარიაციის თემას უწოდებენ. ის არის ძალიან ნათელი, ლამაზი და ექსპრესიული. ხშირად თემა პოპულარული ხალხური სიმღერაა.

მუსიკაში ვარიაციები ავლენს კომპოზიტორის ოსტატობას. მარტივ და პოპულარულ თემას მოჰყვება მასში ცვლილებების ჯაჭვი. ისინი ჩვეულებრივ ინარჩუნებენ მთავარი მელოდიის ტონალობას და ჰარმონიას. მათ ვარიაციებს უწოდებენ. კომპოზიტორის ამოცანაა თემის გაფორმება და დივერსიფიკაცია რიგი სპეციალური მეთოდების დახმარებით, ზოგჯერ საკმაოდ დახვეწილი. ნაწარმოებს, რომელიც შედგება მარტივი მელოდიისგან და მისი ცვლილებები ერთმანეთის მიყოლებით, ვარიაციები ეწოდება. როგორ გაჩნდა ეს სტრუქტურა?

ცოტა ისტორია: ფორმის წარმოშობა

ხშირად მუსიკოსებს და ხელოვნების მოყვარულებს აინტერესებთ რა ვარიაციებია. ამ ფორმის სათავე უძველეს ცეკვებშია. მოქალაქეები და გლეხები, დიდებულები და მეფეები - ყველას უყვარდა მუსიკალური ინსტრუმენტების ჟღერადობასთან ერთად მოძრაობა. ცეკვისას ისინი ასრულებდნენ იგივე მოქმედებებს მუდმივად განმეორებადი გალობისთვის. თუმცა, უბრალო და უპრეტენზიო სიმღერა, ოდნავი ცვლილების გარეშე ჟღერდა, სწრაფად მობეზრდა. ამიტომ მუსიკოსებმა მელოდიაში სხვადასხვა ფერისა და ჩრდილების შეტანა დაიწყეს.

მოდით გავარკვიოთ რა არის ვარიაციები. ამისათვის მიმართეთ ხელოვნების ისტორიას. ვარიაციები პირველად პროფესიონალურ მუსიკაში მე-18 საუკუნეში შევიდა. კომპოზიტორებმა დაიწყეს ამ ფორმით პიესების წერა, არა ცეკვების თანხლებით, არამედ მოსასმენად. ვარიაციები სონატების ან სიმფონიების ნაწილი იყო. მე-18 საუკუნეში მუსიკის ეს სტრუქტურა ძალიან პოპულარული იყო. ამ პერიოდის ვარიაციები საკმაოდ მარტივია. შეიცვალა თემის რიტმი და მისი ტექსტურა (მაგალითად, დაემატა ახალი ექო). ყველაზე ხშირად, ვარიაციები ჟღერდა მაიორში. მაგრამ ნამდვილად იყო ერთი არასრულწლოვანი. ნაზი და სევდიანი პერსონაჟი მას ციკლის ყველაზე გასაოცარ ფრაგმენტად აქცევდა.

ახალი ვარიაციის პარამეტრები

შეიცვალა ხალხი, მსოფლმხედველობა, ეპოქა. დადგა მშფოთვარე მე-19 საუკუნე - რევოლუციებისა და რომანტიული გმირების დრო. მუსიკაში ვარიაციებიც განსხვავებული აღმოჩნდა. თემა და მისი ცვლილებები საოცრად განსხვავებული გახდა. კომპოზიტორებმა ამას მიაღწიეს ე.წ. ჟანრული მოდიფიკაციებით. მაგალითად, პირველ ვარიაციაში თემა მხიარულ პოლკას ჰგავდა, მეორეში კი საზეიმო მსვლელობას. კომპოზიტორს შეეძლო მელოდიას მიეცეს ბრავურული ვალსის ან სწრაფი ტარანტელას თვისებები. მე-19 საუკუნეში ჩნდება ვარიაციები ორ თემაზე. პირველი, ერთი მელოდია ჟღერს ცვლილებების ჯაჭვით. შემდეგ ის შეიცვალა ახალი თემით და ვარიანტებით. ასე რომ, კომპოზიტორებმა ორიგინალური თვისებები შემოიტანეს ამ უძველეს სტრუქტურაში.

მე-20 საუკუნის მუსიკოსებმა შესთავაზეს პასუხი კითხვაზე, რა არის ვარიაციები. ისინი ამ ფორმას იყენებდნენ რთული ტრაგიკული სიტუაციების საჩვენებლად. მაგალითად, დიმიტრი შოსტაკოვიჩის მერვე სიმფონიაში ვარიაციები ემსახურება საყოველთაო ბოროტების გამოსახულების გამოვლენას. კომპოზიტორი საწყის თემას ისე ცვლის, რომ ადუღებულ, აღვირახსნილ ელემენტად იქცევა. ეს პროცესი უკავშირდება ფილიგრანულ მუშაობას ყველა მუსიკალური პარამეტრის მოდიფიკაციაზე.

სახეობები და ჯიშები

კომპოზიტორები ხშირად წერენ ვარიაციებს თემაზე, რომელიც ეკუთვნის სხვა ავტორს. ეს ხდება საკმაოდ ხშირად. ამის მაგალითია სერგეი რახმანინოვის რაფსოდია პაგანინის თემაზე. ეს ნაჭერი დაწერილია ვარიაციული ფორმით. აქ თემა არის პაგანინის ცნობილი ვიოლინოს კაპრიზის მელოდია.

ამ პოპულარული მუსიკალური ფორმის განსაკუთრებული ვარიაციაა ე.წ. basso ostinato ვარიაციები. ამ შემთხვევაში, თემა უფრო დაბალი ხმით ჟღერს. ბასში მუდმივად განმეორებადი მელოდია ძნელი დასამახსოვრებელია. ხშირად მსმენელი საერთოდ არ იზოლირებს მას ზოგადი დინებისგან. ამიტომ, კომპოზიციის დასაწყისში ასეთი თემა ჩვეულებრივ ჟღერს მონოფონიურად ან დუბლირებულია ოქტავაში.

მდგრადი ბასის ვარიაციები ხშირად გვხვდება იოჰან სებასტიან ბახის ორღანის ნაწარმოებებში. მონოფონიური თემა უკრავს ფეხის კლავიატურაზე. დროთა განმავლობაში, ბასო ოსტინატოს ვარიაციები გახდა ბაროკოს ამაღლებული ხელოვნების სიმბოლო. სწორედ ამ სემანტიკურ კონტექსტთან არის დაკავშირებული ამ ფორმის გამოყენება შემდგომი ეპოქების მუსიკაში. იოჰანეს ბრამსის მეოთხე სიმფონიის ფინალი გადაწყვეტილია ვარიაციების სახით მდგრად ბასზე. ეს ნამუშევარი მსოფლიო კულტურის შედევრია.

ფიგურული პოტენციალი და მნიშვნელობის ნიუანსი

ვარიაციის მაგალითები ასევე გვხვდება რუსულ მუსიკაში. ამ ფორმის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი მაგალითია სპარსელი გოგონების გუნდი მიხაილ გლინკას ოპერიდან რუსლან და ლუდმილა. ეს არის ვარიაციები იმავე მელოდიაზე. თემა ავთენტური აღმოსავლური ხალხური სიმღერაა. კომპოზიტორმა ის პირადად ჩაწერა ნოტებით, უსმენდა ფოლკლორული ტრადიციის მატარებლის სიმღერას. ყოველ ახალ ვარიაციაში გლინკა იყენებს სულ უფრო მრავალფეროვან ტექსტურას, რომელიც აფერადებს უცვლელ მელოდიას ახალი ფერებით. მუსიკის ბუნება ნაზი და დუნეა.

თითოეული მუსიკალური ინსტრუმენტისთვის შეიქმნა ვარიაციები. ფორტეპიანო კომპოზიტორის ერთ-ერთი მთავარი ასისტენტია. ცნობილ კლასიკოს ბეთჰოვენს განსაკუთრებით უყვარდა ეს ინსტრუმენტი. ის ხშირად წერდა ვარიაციები მარტივ და თუნდაც ბანალურ თემებზე უცნობი ავტორების მიერ. ამან საშუალება მისცა გენიოსს გამოეჩინა მთელი თავისი უნარი. ბეთჰოვენმა პრიმიტიული მელოდიები მუსიკალურ შედევრებად აქცია. მისი პირველი კომპოზიცია ამ ფორმით იყო დრესლერის მარშის ცხრა ვარიაცია. ამის შემდეგ კომპოზიტორმა დაწერა უამრავი საფორტეპიანო ნაწარმოები, მათ შორის სონატები და კონცერტები. ოსტატის ერთ-ერთი ბოლო ნამუშევარია ოცდაცამეტი ვარიაცია დიაბელის ვალსის თემაზე.

თანამედროვე ინოვაციები

მე-20 საუკუნის მუსიკა გვიჩვენებს ამ პოპულარული ფორმის ახალ ტიპს. მის შესაბამისად შექმნილ ნამუშევრებს თემატური ვარიაციები ეწოდება. ასეთ ნაწარმოებებში მთავარი მელოდია ჟღერს არა დასაწყისში, არამედ ბოლოს. თემა თითქოს აწყობილია შორეული ექოდან, ფრაგმენტებიდან და ფრაგმენტებიდან, რომლებიც გაბნეულია მთელ მუსიკალურ ქსოვილში. ასეთი სტრუქტურის მხატვრული მნიშვნელობა შეიძლება იყოს მარადიული ფასეულობების ძიება გარემომცველ აურზაურს შორის. მაღალი მიზნის პოვნა სიმბოლოა იმ თემით, რომელიც ჟღერს ბოლოს. ამის მაგალითია მესამე საფორტეპიანო კონცერტი.მე-20 საუკუნეში ცნობილია მრავალი საკულტო ნაწარმოები დაწერილი ვარიაციული ფორმით. ერთ-ერთი მათგანია მორის რაველის „ბოლერო“. ეს არის ვარიაციები იმავე მელოდიაზე. ყოველი გამეორებით მას ახალი მუსიკალური ინსტრუმენტი ასრულებს.