სკოლის ენციკლოპედია. ედვარდ გრიგი და მისი მუსიკა "ზღვის მარილის არომატით" შემოქმედების ბოლო პერიოდი

ედვარდ გრიგი დაიბადა 1843 წლის 15 ივნისს ნორვეგიის სიდიდით მეორე და ყველაზე მნიშვნელოვან ქალაქში - ბერგენში. ვიცეკონსულისა და პიანისტის შვილი, ბავშვობიდანვე ავლენდა მუსიკის სიყვარულს და ოთხი წლის ასაკში უკვე პიანინოსთან იჯდა.

თორმეტი წლის ასაკში ედვარდ გრიგმა დაწერა თავისი პირველი მუსიკალური ნაწარმოები, ხოლო თხუთმეტი წლის ასაკში წავიდა სასწავლებლად ლაიფციგის კონსერვატორიაში, რომელიც წარჩინებით დაამთავრა, მაგრამ სწავლის წლები სიამოვნების გარეშე გაიხსენა. მას ეზიზღებოდა მასწავლებლების კონსერვატიზმი და სამყაროსგან იზოლაცია.

კონსერვატორიას დაემშვიდობა, ედვარდ გრიგი ბერგენში დაბრუნდა. იგი შთაგონებული იყო ახალი ეროვნული ხელოვნების შექმნით, მაგრამ მშობლიურ ქალაქში თანამოაზრეები ვერ იპოვა. მაგრამ მან იპოვა ისინი კოპენჰაგენში, სკანდინავიის მუსიკალური ცხოვრების ცენტრში, 1864 წელს დააარსა Euterpe მუსიკალური საზოგადოება, რომელშიც მან შეძლო დაემტკიცებინა თავი არა მხოლოდ როგორც ნიჭიერი კომპოზიტორი, არამედ როგორც პიანისტი და დირიჟორი.

იქ გაიცნო თავისი მომავალი მეუღლე ნინა ჰაგერუპი, რომელიც ედვარდ გრიგის ბიძაშვილი იყო. ბოლოს რვა წლის გოგონა ნახა, ახლა კი თვალწინ მომხიბვლელი მომღერალი იყო ლამაზი ხმით, რომელმაც მაშინვე მოიგო მისი გული. იმისდა მიუხედავად, რომ საყვარლის ნათესავები წინააღმდეგი იყვნენ მათი ქორწინება, 1867 წლის ივლისში ედვარდ გრიგმა და ნინა ჰაგერუპმა დაქორწინდნენ. ოჯახის ზეწოლისა და მშობლების რისხვას დაემალა, რომლებიც ახალდაქორწინებულებს აგინებდნენ, ედვარდი და ნინა ოსლოში გადავიდნენ.

მალე ნინა ჰაგერაპს შეეძინა ქალიშვილი ალექსანდრა. გოგონა მენინგიტით გარდაიცვალა, ერთ წელზე ცოტათი იცოცხლა. შვილის დაკარგვის ტკივილების განცდასთან ერთად, წყვილი გარკვეული პერიოდის განმავლობაში ერთმანეთისგან განცალკევებით ცხოვრობდა, მაგრამ როგორც კი გაერთიანდა, ისინი აღარ დაშორდნენ. ედვარდ გრიგმა და ნინა ჰაგერუპმა შეძლეს თავიანთი ქორწინება გადაექციათ არა მხოლოდ ორი მოსიყვარულე ადამიანის კავშირად, არამედ წარმატებულ შემოქმედებით კავშირად.

ედვარდ გრიგის აღიარება 1868 წელს მოდის. ხოლო 1871 წელს დააარსა ქრისტიანია მუსიკალური ასოციაცია. ამ დროს ედვარდ გრიგმა მიზნად ისახავდა თავის თაყვანისმცემლებს განევითარებინა რომანტიზმის სიყვარული, რომელიც სრულიად არაპოპულარული იყო ნორვეგიაში. 1874 წელს ედვარდ გრიგმა მიიღო უვადო სახელმწიფო სტიპენდია. 1876 ​​წლის 24 თებერვალს გამოქვეყნდა კომპოზიტორის ერთ-ერთი საეტაპო ნამუშევარი, მუსიკა დრამის Peer Gynt-ისთვის, რომელიც აღიარებულია მთელ ევროპაში.

ამ დროისთვის გრიგმა მოახერხა გერმანიის, საფრანგეთის, ჰოლანდიის, ინგლისის, შვედეთის მონახულება. 1888 წელს ლაიფციგში ედვარდ გრიგმა გაიცნო პიოტრ ილიჩ ჩაიკოვსკი. გაცნობამ წარმატებას მიაღწია და ჩაიკოვსკი გახდა გრიგის ახლო მეგობარი, რამაც ურთიერთობა გააძლიერა მისთვის მიძღვნილი უვერტიურათ, ჰამლეტ. ხოლო 1898 წელს ედვარდ გრიგმა მონაწილეობა მიიღო ნორვეგიის მუსიკალური ფესტივალის ორგანიზებაში, რომელიც დღემდე დიდი პოპულარობით სარგებლობს კომპოზიტორის სამშობლოში.

გრიგის ბოლო მოგზაურობა ნორვეგიაში, დანიასა და გერმანიაში მოხდა 1907 წელს. და იმავე წლის 4 სექტემბერს გარდაიცვალა ედვარდ გრიგი. მთელი ნორვეგია გლოვობდა მას. ქვეყანაში ეროვნული გლოვა გამოცხადდა. ედვარდ გრიგის შემოქმედება სავსეა ეპიკური და ლირიკული სიმღერებით. თავის საფორტეპიანო ნაწარმოებებში დიდმა კომპოზიტორმა შეძლო ნორვეგიული ხალხური ცეკვების ასახვა. ედვარდ გრიგის მუსიკა მსმენელს გადასცემს არა მხოლოდ ავტორის პირად გამოცდილებას, არამედ ხალხურ სიმღერებსა და ცეკვებს ბუნებისა და ცხოვრების ყველაზე ნათელ სურათებში.

მედვედევა ალინა

მუზები მოწმობენ ნ.მ. ტერიტორიაზე გათხრების დროს აღმოჩენილი იარაღები. ნორვეგია: ბრინჯაოს რქები (ძვ. წ. II ს.), უძველესი არფები, ლუტი, ვიოლინოები, ინსტრუმენტების გამოსახულებები ქვებზე (მე-2 საუკუნე) და ხის ეკლესიების ორნამენტებში (მე-12 საუკუნიდან), სკულპტურა ბორცვებზე. მუსიკოსი-შპილმანი ნიდაროსის (მოგვიანებით ტრონდჰეიმის) საკათედრო ტაძარში (XII საუკუნე). ისლანდიურ-ნორვეგიელის საგებსა და ლექსებში. ეპოსში „უხუცესი ედა“ (XI საუკუნის დასასრული) მოხსენიებულია მუზები. გმირების ინსტრუმენტები (იალარის რქა, არყის ქერქი ლურსი, რომელშიც ჰაიმდალი საყვირებს, ეგტერის არფა), ასევე მუსიკოსები მეფე ჰუგლეიკის თანხლებიდან. მათ შორის: რქები - სატყუარა, ხელის ჰორიზონტალური არფები - კროგარპი (ფართო) და მისი ჯიშები ლანგარპი (მოგრძო) და ლანგლაიკი (გრძელი); ნარ. ვიოლინოები - გიგია და ფიდლა (ფელე), რომელთა თანხლებით სკალდები მღეროდნენ თავიანთ ლექსებს. უძველესი წარმოშობისა და მწყემსის ინსტრუმენტებია ბუკეჰორნი (თხის რქა), პრილარჰორნი (რქა), პრილარი (ხარის რქა), არყის ქერქი ლურრი, მუნჰარპი (ჰარმონიკა), სელიე (ერთგვარი ფლეიტა). მე-16-17 საუკუნეებში. ფართოდ გავრცელდა იოგია, ანუ ჰარდინგფელე - ვიოლინო ჰარდანჯერიდან (ნორვეგიის დასავლეთი სანაპირო) დაკვრა და რეზონანსული სიმებით (როგორც viol d "amour-ის მსგავსი), ჩვეულებრივ მორთული ჩუქურთმებით და ჩასმული მარგალიტის დედა. ინფორმაცია ხეტიალის შესახებ. შემორჩენილია ხალხური პოეტები-მომღერლები S. Fenesbane და X. Runge, შემსრულებლები ფელზე.

ნორვეგია დიდი ხანია ცნობილია ვიოლინოს ვირტუოზებით; ხალხში კ. ლოუროსენი, ნ. რეკვე, ტ. აუდუნსენი (მეტსახელად Möllarguten, ე.ი. „მილერი“) და სხვები ცნობილია როგორც მუსიკოსები. მევიოლინე Möl-larguten და E. Grieg). ნარ. instr. ჰანგებმა (slotts, lyuarslotts, langleykslotts) შეინარჩუნეს თავიანთი უცნაური ფიგურატიულობა და ორიგინალობა - მელოდიური, მოდალური, ინტონაციური. ორიგინალობა, რომელიც დაკავშირებულია ნარის მახასიათებლებთან. ფრეტები (ძირითადად ლიდიის რეჟიმის შესაბამისი მოხვევებით, 3/4 ტონის ინტერვალით ლორში და ა.შ.), რიტმული მახასიათებლები (სინკოპები, ტრიპლეტები, პუნქტუირებული რიტმები).

ჟანრებს შორის სიმღერები - იავნანა, კომიკური, სასიყვარულო, "გმირული", საკონკურსო (როდესაც მომღერლები მონაცვლეობით ახდენენ ჰანგების ვარიანტებს), თევზაობა, ასევე სულიერი; განსაკუთრებით ორიგინალურია მწყემსი, მდიდარი მელისმატიკით, DOS. ონომატოპეიაზე მთებში ზარების და რქების ჰანგებზე, განვითარებული მადლით დამთავრებული (ლოკის, ჰაუკინგის, ლილინგის ჟანრები). თავისებური ხალხი. ცეკვები (განსაკუთრებით ჰარდანგერის, ტრონდჰეიმის და ტელემარკის რაიონებში), რომლებსაც სწრაფი ტემპით, ნახტომებით, სინკოპაციებით უწოდებენ "მთის სულების ცეკვებს", "ეშმაკის ცეკვებს": Springgar, Springdance ("ჯუმპერი" - ჯგუფი. ცეკვა სამნაწილიანი ზომით, შესრულებული წყვილებში), ჰოლინგი (მამაკაცის სოლო ცეკვა ორნაწილიან მეტრზე - 2/4 ან 6/8; მოითხოვს ძალასა და ოსტატობას), სწრაფი იოლსტერი; სხვათა შორის - საქორწილო მარში და ნელი ძველი საცეკვაო განგარი (6/8).

მახასიათებლები ნარ. N.m განპირობებულია ბუნების ორიგინალურობით და ქვეყნის მთიანი რეგიონების იზოლირებულობით, სადაც მთებმა და ზღვებმა, ფიორდებმა, კლდეებმა და ხეობებმა წარმოშვა სიმღერები გიგანტების შესახებ, რომლებიც შთააგონებდნენ სიმამაცეს, გამბედაობას და მოგზაურობისადმი ვნებას (დამახასიათებელი ვიკინგების მახასიათებლები), ასევე სიმღერები მთის სულებზე, ტროლებსა და ჯუჯებზე, ტყის ქალწულ-გულდრაზე, ფანტასტიკური. ფრინველები და ცხოველები. ეპოსში მე-12-16 საუკუნეების სიმღერები. მღეროდნენ ვიკინგების (გმირული „ჩემპიონი“), რაინდები და პირველი მეფეები - ჰარალდ ჰორფაგერი, ოლაფი, ჰააკონი და სხვ. -ფაფნერი, ჯუჯა ბრურა და სხვ.). თავისებურებების გამო ნორვეგიის განვითარება, რომელიც 1380-1814 წლებში იყო დანიის მმართველობის ქვეშ, ნატ. პროფ. სარჩელი დიდი ხნის განმავლობაში არ განვითარდა. ამავე დროს, ნარ. თავდაპირველი თვისებები შეინარჩუნა ნ.მ. პოპულარული იყო. მომღერლები და შემსრულებლები ხელსაწყოები.

ოთხშაბათი. ეკლესია ევროპის შესაბამისად განვითარებული ნ.მ. გრიგორიანულ გალობაზე დაფუძნებული გავლენა. მოგვიანებით ნორვეგიელი. ეკლესია ფრანგულად მომზადებული მუსიკოსები სენტ-ვიქტორის მონასტერი, წერდა მუსიკას ფრანგულ სტილში. პოლიფონისტები („მაგნუს-ჰიმნი“, მე-12 საუკუნე; ფრაგმენტები ტრონდჰეიმში წმინდა ოლაფის კულტთან დაკავშირებული ნაწარმოებებიდან), შემდეგ ჰოლანდიური სკოლისა და პალესტრინის ოსტატების სტილში (ეხიენუსის მოტეტი - ორმესტარდი უფსალადან, 1590 წ.) .

"სიზმრის ბალადა" (XII საუკუნე). მელოდია საფუძვლად დაედო თანამედროვე ნორვეგიელი კომპოზიტორების სიმფონიურ და კამერულ-ინსტრუმენტულ ნაწარმოებებს.

საგუნდო კრებულები ნარ. გალობა და ნორვ. ტექსტები მხოლოდ მე-19 საუკუნეში გამოჩნდა. (პირველი კრებული - O. A. Linneman, 1835). გორ. და ეკლესია. მუსიკოსები (ჩ. არრ. დანიელები და გერმანელები) XVII საუკუნიდან. იყვნენ მთების სახელფასო სიაში. დეპარტამენტები. პროფ. მე-18 საუკუნის მუსიკოსები (ძირითადად გერმანელები) - გ.ფონ ბერტუში ოსლოდან, 24 კლავიური სონატის ავტორი; კომპოზიტორები და ორგანისტები I. D. და I. G. Berlin (მამა და შვილი: ეს უკანასკნელი ასევე ცებალისტი იყო) ტრონდჰეიმიდან; F.W.F. ვოგელი ბერგენიდან; ა.ფლინტენბერგი (ნორვეგიელი) კრისტიანიადან, რომელიც წერდა კანტატებსა და „ვნებებს“, ორგანისტები, კომპოზიტორები და დირიჟორები ფ. გროტი და კ. არნოლდი (ჰ. ჰჯერულფის და ჯ. სვენსენის მასწავლებელი). საწყისი კონ. მე -18 საუკუნე ნომინირებულია ლინემანის ოჯახი („ნორვეგიული ბახები“), საიდანაც რამდენიმე გამოვიდა. გამოჩენილი ორგანისტებისა და კომპოზიტორების თაობები. ყველაზე ცნობილი არის L. M. Linneman, ნორვეგიის ერთ-ერთი დამაარსებელი. მუსიკა სკოლა, კომპოზიტორი (იმპროვიზატორი), თეორეტიკოსი და მასწავლებელი, ნატ. მუსიკა ფოლკლორი (ინგლისში ცნობილი გახდა, როგორც ორღანისტ-იმპროვიზატორმა). ყველა რ. მე -18 საუკუნე ნორვეგიას პირველად იტალიელი ეწვია. პ.მინგოტის საოპერო დასი, რომელიც გამოვიდა დედაქალაქში - კრისტიანიაში (1624 წლამდე და 1924 წლის შემდეგ - ოსლოში) კ.ვ.გლუკის "არტაქსერქსესი" (1749 წ.). კონ. 18 - სათხოვარი. მე-19 საუკუნეები ევროპული პერიოდულად იდგმებოდა ოპერები დრამებზე. სცენები მოწვეული შემსრულებლების ძალებით (1827 წლიდან - სტრომბერგის ლაშქრობაში, 1837 წლიდან - ქალაქ ტრეში კრისტიანიაში). ორკების კონცერტები დაიწყო 1760 წელს. მუსიკა კრისტიანიაში, მერიის დარბაზში (ხელმძღვანელი პ. ჰეჩე). მუზები. განვითარდა ცხოვრება. arr. კრისტიანიაში, ასევე ტრონდჰეიმში (მუსიკალური საზოგადოება, დაარსდა 1761 წელს) და ბერგენში (მუსიკალური საზოგადოება „ჰარმონია“, დაარსდა 1765 წელს). ინტერესი ნარ. ეროვნულ-განმათავისუფლებელთან დაკავშირებით ნ.მ. XIX საუკუნის მოძრაობა, შვედურ-ნორვეგიის პერიოდში. გაერთიანებები (1814-1905 წწ.). პოპულარობა მოიპოვა ნათ.-პატრიოტულმა. სიმღერები, მათ შორის. კ.ბლომის „ნორვეგიის მზე“ (1820 წ., ტექსტი X. Bjerregor), რომელიც მღეროდა ეროვნულად. ჰიმნი. პირველი ნორვეგიელი კომპოზიტორი, რომელმაც გამოიყენა ნაციონალური მელოდიები, იყო ვ. ტრანე (მთამსვლელის სიმღერა მისი მუსიკიდან X. Bierregor-ის პიესისთვის "თავგადასავალი მთებში" ხალხური გახდა). სერ. მე-19 საუკუნე გამოჩნდება პუბლიკაციები. სიმღერები და მათი ასორტიმენტი: L. M. Linnemann-ის კრებულები: "ნორვეგიის მთების 68 მელოდიები" (ფორტეპიანოფორტეს ნიმუშში, 1841 წ.), "ნორვეგიის მთების ძველი და ახალი მელოდიები" (1848-67) და ა.შ., მოგვიანებით კრებულები. ელინგის, U. M. Sanvik-ის, A. Björndal-ისა და სხვათა 1850-60-იან წლებში. ყალიბდება ეროვნული. მუსიკა სკოლა, რომლის განვითარებაშიც როლი ითამაშა გერმანულის გავლენამ. რომანტიკოსები (კ. მ. ვებერი, რ. შუმანი, ფ. მენდელსონი), ასევე ფ. შოპენი. ამ სკოლის დამფუძნებლებს შორისაა ნორვის შემქმნელი ჰ.ჰჯერულფი. რომანტიკა, ე.გრიგის წინამორბედი ლირიკის ჟანრებში. სიმღერები და fp. პიესები, სააბონენტო სიმფონიების დამფუძნებელი. კონცერტები კრისტიანიაში (1857) და ვ. ხარი, მსოფლიოში ცნობილი ვიოლინოს ვირტუოზი, კომპოზიტორი, ნორვეგიის დამაარსებელი. მუსიკა თ-რა ნატ. სცენა (ჰყავდა საკუთარი ორკესტრი) ბერგენში - ნატ. მუსიკა მოძრაობა. გამორჩეული მუსიკა. საზოგადოებები. კომპი იყო შემსრულებელი. და რეჟ. რ.ნურდროკი, ავტორი ნატ. პატრიოტული ჰიმნი ("დიახ, ჩვენ გვიყვარს ჩვენი სამშობლო" მუსიკის ორგანიზატორის ბ. ბიორნსონის სიტყვებით, მე-16 საუკუნის ხალხურ მელოდიებზე დაფუძნებული. დაახლოებით-ვა „ევტერპა“ კოპენჰაგენში (1864), ახალი ნორვეგიის პროპაგანდისტი. მუსიკა, ე.გრიგის მეგობარი და შთამაგონებელი, რომელმაც მის ხსოვნას დაწერა "დაკრძალვის მარში". მეორე სართულის სხვა მუსიკოსებს შორის. მე-19 საუკუნე - დირიჟორი, კომპოზიტორი და მასწავლებელი, პირველი ნარკვევის ავტორი N.m. მასწავლებელი ე. ნოიპერტის ისტორიის შესახებ (1881-83 წლებში ასწავლიდა მოსკოვში), ტრონდჰეიმის ტაძრის ორღანისტი და მუსიკის ავტორი. პროდ. დეკ. ჟანრები M. A. Udbyu, გუნდებისა და საზოგადოებების ავტორი. ფიგურა I. D. Berens, O. Winter-Helm (დაწერა 1-ლი ნორვეგიული სიმფონია) და F. A. Reissiger (კომპოზიტორი და ჯგუფის მეისტერი). გრიგის თანამედროვეთაგან ყველაზე ნათელია ჯ. სვენსენი, კომპოზიტორი, რომელმაც შექმნა ნორვეგიის საფუძველზე. მუსიკა რომანტიკული ფოლკლორი, მ.შ. პროგრამული უზრუნველყოფა, სიმბოლოები პროდ., მევიოლინე და ცნობილი დირიჟორი (1885 წელს მართავდა კონცერტებს პეტერბურგში).

ამ მუსიკოსების საქმიანობამ გზა გაუხსნა ე.გრიგის მოღვაწეობას, რომელიც ხელმძღვანელობდა ეროვნულ რომანტიკოსებს. მიმართულება, კლასიკური N.m., Krom Norv-ის წყალობით. მუსიკა პრეტენზიამ მოიპოვა მსოფლიო აღიარება. მისი ნიჭი აშკარად გამოიხატა თანამედროვე პიესების მუსიკაში. მას ნატ. დრამატურგები გ.იბსენი და ბ.ბიორნსონი, თხზულების ციკლებში. სპექტაკლები, რომანები, კამერული ინსტრ. და ორკი. proizv., სადაც თესვის სურათები პოეტურადაა აღბეჭდილი. ბუნება და ხალხური ცხოვრება, ლირიკის სამყარო. გამოცდილება და ზღაპრული ფანტაზია. გრიგის შემოქმედების ორიგინალურობა (მელოდიის ორიგინალობა, ჰარმონია, სიმკვეთრე და ახირებული რიტმი) განპირობებულია ნორვეგიის ღრმა განხორციელებით. მუსიკა ფოლკლორი. გრიგი ასევე იყო გამორჩეული მუსიკალური საზოგადოება. შემსრულებელი; ასრულებდა დირიჟორს (ვიინტერ-ელმთან ერთად) სააბონენტო კონცერტებში (1867), მუსიკის კონცერტებში. საზოგადოება „ჰარმონია“ ბერგენში (1880-82; გრიგის შემდეგ საზოგადოებას ხელმძღვანელობდნენ ი. ჰოლტერი, პ. ვინგე, ჯ. ჰალვორსენი, ქს. ჰეიდე), მუზას კონცერტებზე. მის მიერ კრისტიანიაში ჯ. სვენ-სენთან ერთად დაარსებული შესახებ-ვა (1871; მემკვიდრეები - სვენსენი, უ. ოლსენი, ი. სელმერი, ჰოლტერი, კ. ნისენი; 1919 წელს გადაკეთდა ფილარმონიულ საზოგადოებად).

საწყისი კონ. 1870-იანი წლები მუსიკაში ნორვეგიის ცხოვრებამ შემდგომი აღმავლობა დაინახა. კრისტიანიაში მოეწყო კვარტეტი საზოგადოება (1876), გაიხსნა კონსერვატორია (1883; დამფუძნებელი L. M. Linneman; მისი ვაჟი პიტერი მონაწილეობდა მის ორგანიზაციაში, ხელმძღვანელობდა 1930 წლამდე, შემდეგ კონსერვატორიას ხელმძღვანელობდა ლ.მ. . ეროვნულში 1899 წლიდან ნორვეგიელი მხატვრების მიერ მოწვეული შემსრულებლების მონაწილეობით იდგმება ოპერები და ოპერეტები. ცნობილი მომღერლები U. My და M. Lundström გამოდიოდნენ საფრანგეთში (ტივოლის თეატრი, 1883-86).

კომპოზიტორთა შორის 19 - 1 სართული. მე -20 საუკუნე - გრიგისა და სვენსენის მიმდევრები, რომლებმაც განავითარეს ნორვეგიელთა ტრადიციები. რომანტიზმი, სიმფონისტი ჯ. სელმერი (მის მუსიკაში შესამჩნევია გ. ბერლიოზისა და რ. ვაგნერის გავლენაც: პირველად ნ.მ. ორკესტრში გამოიყენა ზოგიერთი აღმოსავლური ინსტრუმენტი), ა.ბეკერ-გრონდალი ( პიანისტი, ჰ. ბულოვის და ფ. ლისტის სტუდენტი; პოპულარული საფორტეპიანო პიესების ავტორი), უ. ოლსენი, ჯ. ჰარკლოუ, კ. ელინგი (ასევე ფოლკლორისტი), კ. სინდინგი, რომელიც გრიგის შემდეგ ხელმძღვანელობდა ნატ. მიმართულება. ჯ.ჰალვორსენის შემოქმედება გამოირჩევა, ტო-რი ასევე მევიოლინე და დირიჟორი იყო, ჩაწერილი ნარ. ჰანგები გრიგისთვის; შეიქმნა პროგრამული პროდუქტები, რომლებიც განსხვავდება ნათ. შეღებვა, რომელშიც მან გარდაქმნა უძველესი ნორვ. ლეგენდები, გამოიყენეს Hardanger ვიოლინო. გ.სკელერუპის ოპერებმა ვაგნერის მუზების სტილში მიიღო აღიარება ნორვეგიის ფარგლებს გარეთ. დრამი. ეროვნული ტრადიციები გვიანდელი გერმანულის გავლენით. რომანტიკოსები შერწყმულია მათ პროდუქტებში. ჯ. ბორგსტრომი (სიმფონიური ლექსების ავტორი; ასევე წერდა ვაგნერული ორიენტაციის მუსიკალურ-კრიტიკულ სტატიებს), პ. ლასონი, ს. ლი, პიანისტები და კომპ. X. Cleve, E. Alnes და J. Bakker-Lunne. ეროვნული მიმართულება განაგრძო ა. ეგგენმა, რომელსაც არრ. ნარ. მელოდიები (მისი ძმა ე. ეგგენი ფოლკლორის მკვლევარია. ნ. მ.). იმპრესიონიზმის თავისებურებები გამოჩნდა ა. ჰურუმის, ტ. ტურიუსენის, დ.მ. იოჰანსენის (ასევე გრიგზე მონოგრაფიის ავტორის) შემოქმედებაში.

თანამედროვეობის ერთ-ერთი თვალსაჩინო წარმომადგენელი ნ.მ - ფ.ვალენი (ა. შონბერგის მიმდევარი). 1920-იან წლებში მან შექმნა ხაზოვანი დისონანტური მრავალხმიანობის საკუთარი ტიპი (იყო მრავალი თანამედროვე ნორვეგიელი კომპოზიტორის მასწავლებელი), განავითარა დოდეკაფონიის პრინციპები. მისმა ნამუშევრებმა პოპულარობა მოიპოვა კონ. 1940-იანი წლები (ოსლოში და ლონდონში შეიქმნა ვალენის მუსიკის შემსწავლელი სოციალური საზოგადოებები). ნმ-ის წარმომადგენლებისთვის 1930-40-იანი წწ. დამახასიათებელია როგორც ტრადიციონალიზმისთვის (ნაშრომი. L. I. Jensen, X. Lee, M. M. Ulvestad, S. Yurdan), ასევე სურვილი გაერთიანების ნატ. ფონდი ახალი ექსპრესიებით. ნიშნავს. ბოლო მიმართულებაში შედის X. Severud, რომელიც გადაიზარდა რომანტიზმიდან ექსპრესიონიზმამდე, ნაშრომების ავტორი, მიძღვნილი. წინააღმდეგობის მებრძოლები, მათ შორის. „სლოტოვი“ ორკესტრისათვის (1941), სიმფონიები (მე-5, 1941 და მე-6, „დოლოროსა“, 1942 წ.), მუსიკა გ.იბსენის დრამისთვის „პეერ გინტი“ (ნორვეგიული და აღმოსავლური ფოლკლორული მასალის საფუძველზე); ს.ოლსენი (მას ახასიათებს ნორვეგიული ბუნების დახვეწილი იმიჯი, გამოსახულებების ეროვნული კოლორიტი); კ.ეგი, ე.გროვენი (მისი სიმფონიის „მაღალ დაბლობზე“ ლაიტთემა გახდა ნორვეგიის რადიოს გამოძახების ნიშანი; მან შექმნა მეოთხედი ორღანი, რათა განასახიეროს ხალხური ნ.მ. ინტონაციურ ორიგინალურობაში), ე. ტვეიტი (ასახავს ნ-ის მახასიათებელს. ელეგიური და იუმორისტული თვისებების შერწყმა, ნორვეგიული მუსიკალური ფოლკლორის ორიგინალური ინტერპრეტაცია ფანტაზიაში "100 Hardanger მელოდიები", კონცერტები ფორტეპიანოსთვის, Hardanger ვიოლინოსთვის და ა.შ., გამოყენებული უძველესი ხალხური ინსტრუმენტები - საფრანგეთში პოპულარობა მოიპოვა პენტატონური დამუშავებული დასარტყამების კომპლექტმა). ნარ. მელოდიები ასევე გამოიყენა "ნორვეგიულ კონცერტო გროსოში" (1952) ინსტ. ნ.მ (შეისწავლა ტელემარკის რეგიონის მუსიკალური ფოლკლორი); ეროვნულზე საგუნდო ნაწარმოებების საფუძველზე. თ.ბეკი.

1930-40-იან წლებში ფრანგი კომპოზიტორების დაწინაურება მიმდინარეობს. ორიენტაციები - ბ. ბრუსტადი, პ. ჰალი (ასევე ცნობილი როგორც მუსიკალური კრიტიკოსი), კ. ანდერსენი (ასევე ჩელისტი და თეორეტიკოსი). თანამედროვეში ნორვეგია ბოროტი გახდა. ეკლესიის განვითარება. მუსიკა და ორღანი შესრულება. ეკლესიის ავტორთა შორის. მუსიკა - ლ. ნილსენი, ორღანისტი და კანტორი ტრონდჰეიმის საკათედრო ტაძარში, ს. ისლანდია (ორატორიოები დაფუძნებული ხალხურ მელოდიებზე და ა. ტრადიციული საეკლესიო მუსიკა). კომპოზიტორებს შორის, მე -20 საუკუნე - ე.ჰოლანი, ე.ჰელსბი, კ.კოლბერგი (ბალეტი რელიგიურ ნაკვეთზე „ქალი გალილეის კანიდან“, ორღანი და დასარტყამი ინსტრუმენტებით), კ.ნიუსტედტი, რომელიც წავიდა ნატ. რომანტიზმი ნაციონალური გზით ფერადი ნეოკლასიციზმი („დივერტისემენტი“ 3 მილისთვის და სიმებიანი. ორკესტრი და სხვ.) და ექსპრესიონიზმი („შვიდი ბეჭედი“ - „ხილვები“ სიმფონიური ორკესტრისთვის) სონორისტიკამდე („მომენტი“ სოპრანოს, სელესტასა და დასარტყამი ინსტრუმენტებისთვის).

თუ 40-იან წლებამდე. მე -20 საუკუნე ნმ-ში დომინანტური იყო ნატ. რომანტიზმი, ჩვ. arr. გრიგი, მერე კონ. 1940-იანი წლები ჭარბობდა ინტერესი თანამედროვეობის მიმართ. დასავლეთ ევროპული მუსიკა. ყველაზე თვალსაჩინოა ი.ფ.სტრავინსკის, პ.ჰინდემიტის, ბ.ბარტოკის, ასევე დ.დ.შოსტაკოვიჩის გავლენა, რომელიც გამოიხატა ი.კვანდალის შემოქმედებაში (სიმფონიური ეპოსი, 1962). ფრანგული გავლენა. 1940-1950-იანი წლების მუსიკა, ასევე გერმანული. ნეოკლასიციზმი წარმოებისას სხვადასხვანაირად გამოიხატა. P. X. Albertsen, E. F. Brein, E. X. Bull, E. Sommerfeld, T. Knudsen, A. Hjelldos, F. Ludt, A. Dörumsgård და X. Junsen, რომელთა ნამუშევარი, თუმცა, არ არის დაკარგული ეროვნული შეღებვა.

1950-60-იან წლებში ნორვეგიული ავანგარდული კომპოზიტორები (იხ. ავანგარდიზმი) მოდერნის გავლენის ქვეშ. პოლონეთის კომპოზიტორთა სკოლა (კ. პენდერეცკი, ვ. ლუტოსლავსკი და სხვები) გადადის სონორისტურ ექსპერიმენტებზე. საწყისი კონ. 1960-იანი წლები ნმ-ში განახლდა ინტერესი ძველი მუზების მიმართ. ფორმები, ჭვავის შერწყმული უახლესი ექსპრესი. ნიშნავს. თანამედროვესთვის ნ.მ.-ს ახასიათებს ტრადიციული „ნორდიული თემის“ ელეგიური ინტერპრეტაცია (ადამიანის მარტოობა ბუნების წინაშე - მთები და ზღვის მანძილი, ჩანჩქერები და სხვ.). 1950 წლიდან გამოირჩევიან კომპოზიტორები, რომელთა შემოქმედება გამოირჩევა თამამი ძიებებით, ორიგინალურობით; მათ შორის - F. U. Arnestad (იყენებს პოლისერიებს ემოციურ ლირიკულ და უცნაურად ფერად ნაწარმოებებში - "Aria-appasionata" ორკესტრისთვის და ა. მეოთხედი და ელექტრონული მუსიკა). თანამედროვეობის გამოჩენილი ოსტატი N. m. A. Nurheim (ნორდჰეიმი); სხვადასხვა ქვეყანაში შესრულებულ მის ნაწარმოებებს შორის - „ავტელანდი“ (პ. ფ. ლაგერკვისტის ლექსზე დაფუძნებული, 1957 წ.), კანზონი ორკესტრისთვის, რომელიც ვენეციური ბაროკოს სტილიზაციაა და გამოირჩევა სიმების უჩვეულო გამოყენებით. ინსტრუმენტები (ოპ. 1961; შესრულდა 1972 წელს მოსკოვში მოსკოვის ფილარმონიული ორკესტრის მიერ, დირიჟორი ვ.ვ. კატაევი), „ეპიტაფიები“ ორკესტრისთვის და ფირისთვის (ს. კვაზიმოდოს ლექსზე დაყრდნობით; აქ მუსიკალური ინსტრუმენტების ვიბრაცია აერთიანებს ორკ. და ელექტრონულს. ხმები, ამგვარად, ზარი, გუგუნი, ექო იქმნება - მთის მანძილების გამოსახულება, რომელიც აკავშირებს ადამიანს სივრცესთან), "პასუხი" ("პასუხები", მაგნიტოფონისთვის და დასარტყამების 2 ჯგუფი, თითოეული 22 ინსტრუმენტი; "ხმები. გარე სივრცე“ არის რეპროდუცირებული თხზულებები, რომლებიც აგებულია ელექტრონული cantus firmus-ის საფუძველზე, რომელიც აერთიანებს ალეატორულ კომპოზიციას, ელექტრონული ტექნოლოგიების შესაძლებლობების წყალობით მიღწეული დახვეწილი ქიაროსკურო კონტრასტების გამოყენებით; შესრულებული ე.წ. ხელოვნება ოსლოში). Თანამედროვე ახალგაზრდა კომპოზიტორებს ხელმძღვანელობს ა.იანსონი, პიანისტი, ჯაზ-მუსიკოსი და კომპოზიტორი, რომელიც დაკავებულია სონორისტული ექსპერიმენტებით. სხვა თანამედროვეთა შორის. კომპ. - რ. ბაკე, მ. ჰეგდალი, ჯ. მასტადი, ა.რ. ოლსენი, ჯ. პერსენი, ჯ.ე. პეტერსონი, უ.ა.

მუსიკის განვითარება. ნორვეგიის ცხოვრება 1939-45 წლების მეორე მსოფლიო ომამდე დიდწილად იყო დამოკიდებული კერძო ინიციატივაზე, ფილარმონიული ორკესტრის მეგობართა საზოგადოებისა და ფილარმონიის მხარდაჭერაზე. ობ-ვა (ოსლო), რომელთანაც არის გუნდი (1921 წლიდან), სიმები. კვარტეტი და სხვა ანსამბლები. სიმ. კონცერტებს ატარებდა ეროვნული ორკესტრი. თ-რა, რეორგანიზებული კონ. 1940-იანი წლები მთებში სიმპტომი. ოსლოს ორკესტრი. სიმ. ორკესტრები შეიქმნა აგრეთვე ტრონდჰეიმში (1909 წლიდან, რეორგანიზაცია 1930-იან წლებში; დირიჟორები - უ. ჰჟელანდი, ა. ფლადმუ, ფ. ა. ოფთედალი) და სტავანგერში (1918 წლიდან, რეორგანიზაცია 1938 წელს).

ფაშისტების წლებში პროტესტის ნიშნად ოკუპაცია, საჯარო კონცერტები შეწყდა. 1945 წლის შემდეგ დაიწყო მუზების აქტიური განვითარება. ცხოვრება (ბევრი ახალი მუსიკალური დაწესებულება სუბსიდირებული იყო სახელმწიფოს მიერ). 1946 წელს სიმფონიის ორგანიზებისთვის. ორკესტრები, ოპერის დაფინანსება, კონც. ჰოლი და ოსლოში მუსიკის უმაღლესი სკოლა შეიქმნა მუსიკალური კომიტეტი. ოსლოს მუნიციპალიტეტი აწყობს სამთო კონცერტებს. სიმპტომი. ორკესტრი un-the, რადიო, ტურნეები ქვეყნის მასშტაბით. ბერგენში არის სიმფონია. მუსიკალური ორკესტრი. საზოგადოება "ჰარმონია", 1953 წლიდან იმართება ყოველწლიური მაისის სიმფონიების ფესტივალები. მუსიკა (დირიჟორები - კ. გარაგულ, ა. ფლადმუ). ნორვეგიას სერბამდე არ ჰქონდა საკუთარი ოპერის თეატრი. მე -20 საუკუნე მოეწყო 1918 კომიჩ. ოპერა დაიშალა 1921 წელს. 1950 წელს დაარსდა სააქციო საზოგადოება Norwegian Opera (დამფუძნებლები ჯ. და გ. ბრუნვოლი, სამხატვრო ხელმძღვანელი - უნგრელი მუსიკოსი ი. პაიორი). 1958 წელს ოსლოში გაიხსნა ნორვეგიის ოპერა (რეჟისორი A. Fladmu, სამხატვრო ხელმძღვანელები K. Flagstad და E. Fjelstad). საოპერო მომღერლებს შორის არიან ი. ანდრესენი, კ.ა.ესტვიგი, ჯ.ოსელიო, ე.გულბრანსონი, კ.ე.ნორენა, ა.ნ.ლოვბერგი, მომღერლები - ს.არნოლდსონი, გ.გროუდი. არის კონსერვატორია ოსლოში (1883 წლიდან), მუსიკალური აკადემია ბერგენში (1905 წლიდან), კონსერვატორია სტავანგერში (1945 წლიდან), უმაღლესი მუსიკალური სკოლა ტრონდჰეიმში (1961 წლიდან; შეიქმნა მუსიკალური სკოლის ბაზაზე. 1911 წელს). ნორვი მუშაობს. მუსიკა გამომცემლობა (ოსლოში). 1954 წლიდან ოსლოს უნივერსიტეტის ფილოსოფიისა და ისტორიის ინსტიტუტში ფუნქციონირებს მუსიკოლოგიის განყოფილება (ის ამზადებს მთავარ მასწავლებლებს, რომლებიც იყენებენ კ. ორფისა და ზ. კოდალის მუსიკალური განათლების სისტემას). ბევრი მუშაობს. მუსიკა გაერთიანებები და ასოციაციები, მათ შორის. ნორვ. პრეტენზიების საბჭო, ნორვეგიელთა კავშირი. კომპოზიტორები, ფილარმონია. საზოგადოება, ახალი მუსიკის საზოგადოება (თანამედროვე მუსიკის საერთაშორისო საზოგადოების განყოფილება, დირექტორი კ. შულსტადი), საზოგადოება „მუსიკის მეგობრები“, ნორვეგიელთა ასოციაცია. მუსიკოსები, ნორვ. მუსიკალური გაერთიანება. პედაგოგები, სოლისტების კავშირი, "ახალგაზრდა ნორვეგიელი მუსიკოსები", ნორვეგიელთა კავშირი. ოპერის მომღერლები, ბევრი გუნდი. გაერთიანებები.

სასარგებლო ინფორმაცია ნორვეგიის შესახებ სხვა ქვეყნებთან შედარებით ნორვეგია კონტრასტების ქვეყანაა. ზაფხული აქ ძალიან განსხვავდება შემოდგომისგან, შემოდგომა - ზამთარი და ზამთარი - გაზაფხული. ნორვეგიაში შეგიძლიათ იპოვოთ ყველაზე მრავალფეროვანი პეიზაჟები და კონტრასტები, რომლებიც განსხვავდება ერთმანეთისგან.
ნორვეგიის ტერიტორია იმდენად დიდია, მოსახლეობა კი იმდენად მცირე, რომ ბუნებასთან მარტო დასვენების უნიკალური შესაძლებლობაა. სამრეწველო დაბინძურებისგან და დიდი ქალაქების ხმაურისგან შორს, თქვენ შეგიძლიათ მოიპოვოთ ახალი ძალა ხელუხლებელი ბუნებით გარშემორტყმული. სადაც არ უნდა იყოთ, ბუნება ყოველთვის თქვენს გარშემოა. ისადილეთ ქალაქის ქუჩის რესტორანში ტყეში ველოსიპედით გასეირნებამდე ან ზღვაში ჩასვლამდე.
მრავალი ათასი წლის წინ ყინულის უზარმაზარმა ფენამ დაფარა ნორვეგია. მყინვარი დასახლდა ტბებში, მდინარეების ფსკერზე და გაღრმავდა ციცაბო ხეობებში, რომლებიც გადაჭიმული იყო ზღვისკენ. მყინვარი დაწინაურდა და უკან დაიხია 5, 10 ან შესაძლოა 20-ჯერ, სანამ საბოლოოდ უკან დაიხია 14000 წლის წინ. თავის მოგონებად, მყინვარმა დატოვა ღრმა ხეობები, რომლებიც ავსებდა ზღვას, და შესანიშნავი ფიორდები, რომლებსაც ბევრი მიიჩნევს ნორვეგიის სულად.
ვიკინგებმა, სხვათა შორის, აქ დააარსეს თავიანთი დასახლებები და თავიანთი კამპანიების დროს კომუნიკაციის მთავარ საშუალებად ფიორდები და პატარა ყურეები გამოიყენეს. დღეს ფიორდები უფრო განთქმული არიან თავიანთი თვალწარმტაცი პეიზაჟებით, ვიდრე ვიკინგებით. მათი უნიკალურობა ის არის, რომ აქ ხალხი ჯერ კიდევ ცხოვრობს. დღეს, მაღლობებზე, შეგიძლიათ იპოვოთ სამუშაო ფერმები იდილიურად მიმაგრებული მთის ფერდობებზე.
ფიორდები გვხვდება ნორვეგიის სანაპირო ზოლში - ოსლოს ფიორდიდან ვარანგერის ფიორდამდე. თითოეული მათგანი თავისებურად ლამაზია. მიუხედავად ამისა, მთელ მსოფლიოში ყველაზე ცნობილი ფიორდები ნორვეგიის დასავლეთით მდებარეობს. ზოგიერთი ყველაზე დიდი და ძლიერი ჩანჩქერი ასევე გვხვდება ნორვეგიის ამ ნაწილში. ისინი წარმოიქმნება კლდეების კიდეებზე, თქვენს თავზე მაღლა და კასკადია ფიორდების ზურმუხტისფერ წყალში. თანაბრად მაღალია კლდე „ეკლესიის ამბიონი“ (პრეკესტოლენი) - მთის თარო, რომელიც 600 მეტრზე მაღლა დგას როგალანდის ლისეფიორდზე.
ნორვეგია გრძელი და ვიწრო ქვეყანაა სანაპიროთი, რომელიც ისეთივე ლამაზი, საოცარი და მრავალფეროვანია, როგორც მისი დანარჩენი ტერიტორია. სადაც არ უნდა იყოთ, ზღვა ყოველთვის თქვენთანაა. ამიტომ გასაკვირი არ არის, რომ ნორვეგიელები ასეთი გამოცდილი და გამოცდილი მეზღვაურები არიან. დიდი ხნის განმავლობაში, ზღვა იყო ერთადერთი გზა, რომელიც აკავშირებდა ნორვეგიის სანაპირო რეგიონებს - მისი სანაპირო ზოლი მრავალი ათასი კილომეტრით იყო გაშლილი. დეტალები კატეგორია: მე-19 საუკუნის ევროპული კლასიკური მუსიკა გამოქვეყნებულია 17.01.2019 18:31 ნახვები: 675

გრიგის შემოქმედება ჩამოყალიბდა ნორვეგიული ხალხური კულტურის გავლენით.

”მე ამოვიღე ხალხური სიმღერების მდიდარი საგანძური ჩემი სამშობლოდან და ნორვეგიული ხალხური სულის ამ ჯერ კიდევ შეუსწავლელი გამოსხივებიდან ვცდილობდი შემექმნა ეროვნული ხელოვნება”, - წერს თავად კომპოზიტორი თავის შემოქმედებაზე. მის მუსიკაში ცოცხლდება ლეგენდები და ზღაპრები, ხალხური ცხოვრების ფერადი სურათები, ნორვეგიული ბუნების გამოსახულებები.
გრიგი ნორვეგიული მუსიკის პირველი კლასიკაა. მან ნორვეგიის მუსიკალური კულტურა ევროპის წამყვან ეროვნულ სკოლებთან ტოლფასი დააყენა. გრიგმა „გულწრფელად და გულწრფელად უამბო მთელ მსოფლიოს თავის ნაწერებში ნორვეგიის ცხოვრებაზე, ცხოვრების წესზე, აზრებზე, სიხარულსა და მწუხარებაში“ (ბ. ასაფიევი). A P.I. ჩაიკოვსკიმ ენთუზიაზმით თქვა: "რამდენი სითბო და ვნებაა მის მელოდიური ფრაზებში, რამდენი სიცოცხლეა მის ჰარმონიაში, რამდენი ორიგინალურობა და მომხიბვლელი ორიგინალობა მის ... რიტმში, როგორც ყველაფერი, ყოველთვის საინტერესო, ახალი, ორიგინალური!"

ედვარდ გრიგის ცხოვრება და მოღვაწეობა

ედვარდ გრიგი დაიბადა 1843 წლის 15 ივნისს ნორვეგიის დიდ ზღვისპირა ქალაქ ბერგენში. გრიგის მამა (დაბადებით შოტლანდიელი) მსახურობდა ბრიტანეთის კონსულად. დედა კარგი პიანისტი იყო, ხშირად ასრულებდა ბერგენში კონცერტებით. გრიგოვების ოჯახს უყვარდა მუსიკა, ლიტერატურა და ხალხური ხელოვნება. მომავალი კომპოზიტორის პირველი მასწავლებელი დედა იყო. მან მასში ჩაუნერგა კლასიკური მუსიკის სიყვარული და შრომისმოყვარეობა. პირველად მომავალი კომპოზიტორი 4 წლის ასაკში დაჯდა ფორტეპიანოსთან და უკვე ბავშვობაში დაიწყო თანხმოვნებისა და ჰარმონიის სილამაზით დაკავება.
გრიგის პირველი გამოცდილება მუსიკის შედგენაში ბავშვობიდან იწყება და 12 წლის ასაკში მან შექმნა თავისი პირველი სერიოზული ნამუშევარი - ვარიაციები ფორტეპიანოსათვის გერმანულ თემაზე.

ედვარდ გრიგი 15 წლის ასაკში
1858 წელს გრიგმა დაამთავრა სკოლა და ჩაირიცხა ლაიფციგის კონსერვატორიაში. მოგვიანებით მან კონსერვატორიაში გატარებული წლები რუტინულად გაიხსენა, იქ გაკვეთილები კი არასისტემატურად, თუმცა დიდი სითბოთი ლაპარაკობდა ზოგიერთ მასწავლებელზე: ი. მოშელესზე, რომელიც დაეხმარა მას ბეთჰოვენის შემოქმედების შეყვარებაში, ე. ვენცელი, ნიჭიერი მუსიკოსი. და შუმანის მეგობარი მ.ჰაუპტმანი, ნიჭიერი მუსიკის თეორეტიკოსი. ხოლო გრიგის ჩამოყალიბებაში დიდი როლი ითამაშა თავად ლაიფციგის მუსიკალურმა კულტურამ – აქ ცხოვრობდნენ ბახი, მენდელსონი, შუმანი. „ლაიფციგში ბევრი კარგი მუსიკის მოსმენა შემეძლო, განსაკუთრებით კამერული და საორკესტრო,“ იხსენებს გრიგი.
სწავლის წლებში გამოიჩინა თავი როგორც მუსიკალური ნიჭი, განსაკუთრებით კომპოზიციის დარგში, ასევე გამორჩეულმა „პიანისტმა დამახასიათებელი გააზრებული და გამომხატველი შესრულების მანერით“.

კოპენჰაგენი

გრიგს ძალიან უყვარდა მშობლიური ქალაქი ბერგენი და კონსერვატორიის დამთავრების შემდეგ სამშობლოში დაბრუნდა. მაგრამ მალევე მიხვდა, რომ მისი ნიჭი ვერ განვითარდებოდა ისეთ ქალაქში, სადაც მუსიკალური კულტურა არ იყო მაღალი. სკანდინავიის მაშინდელი მუსიკალური ცხოვრების ცენტრი იყო კოპენჰაგენი. და გრიგი მიდის იქ.
კოპენჰაგენში ის შეხვდა ცნობილ პოეტს და მთხრობელს ჰანს კრისტიან ანდერსენს და წერს სიმღერებს მის ტექსტებზე, ისევე როგორც ნორვეგიელი რომანტიკოსი პოეტის ანდრეას მუნკის ტექსტებზე.

ნინა ჰაგერუპი და ედვარდ გრიგი ნიშნობის დროს (დაახლოებით 1867 წ.)
აქ გრიგმა გაიცნო მომღერალი ნინა ჰაგერუპი, რომელმაც შეასრულა მისი ვოკალური კომპოზიციები, შემდეგ კი მისი ცოლი გახდა. ასევე დიდი მნიშვნელობა ჰქონდა შეხვედრას ახალგაზრდა ნორვეგიელ კომპოზიტორ რიკარდ ნურდროკთან. ის, ისევე როგორც გრიგი, იყო ნორვეგიის ეროვნული მუსიკის განვითარების მომხრე და ამ საერთო ინტერესმა გააერთიანა ისინი: „მართლა გამიხილა თვალები! უცებ ჩავწვდი იმ შორეულ ხედების მთელ სიღრმეს, მთელს სიგანეს და ძალას, რომლებზეც მანამდე წარმოდგენა არ მქონდა; მხოლოდ მაშინ გავიგე ნორვეგიული ხალხური ხელოვნების სიდიადე და ჩემი მოწოდება და ბუნება.
გრიგმა და ნურდროკმა მოაწყვეს მუსიკალური საზოგადოება Euterpa, რომელიც უნდა გაეცნო საზოგადოებას სკანდინავიელი კომპოზიტორების შემოქმედება.
გრიგმა კოპენჰაგენში 3 წელი იცხოვრა (1863-1866) და იქ დაწერა მრავალი ნაწარმოები: „პოეტური სურათები“ და „ჰუმორესკები“, ფორტეპიანოს სონატა და პირველი ვიოლინოს სონატა, სიმღერები. ლირიკულ „პოეტურ ნახატებში“ (1863 წ.) ეროვნული ნიშნები ჯერ კიდევ ძალიან გაუბედავად ირღვევა, მაგრამ ზოგიერთ მათგანში აშკარაა ხალხური მელოდიის მონახაზი. Humoresques-ში (1865 წ.) ხალხური ცეკვების რიტმები უკვე გაცილებით თამამად ჟღერს, თუმცა მაინც გრძნობენ შოპენის მაზურკების გავლენას, რომლის მუსიკაც გრიგს ძალიან უყვარდა.

კრისტიანია (ახლანდელი ოსლო)

1966-1874 წლებში. გრიგი ცხოვრობდა კრისტიანიაში (ასე ერქვა ნორვეგიის დედაქალაქს 1925 წლამდე). აქ 1866 წელს გრიგმა მოაწყო ნორვეგიელი კომპოზიტორების კონცერტი, რომელშიც ასევე შესრულდა მისი ნაწარმოებები: ფორტეპიანოსა და ვიოლინოს სონატები. გრიგი მიიწვიეს კრისტიანიას ფილარმონიული საზოგადოების დირიჟორის თანამდებობაზე, რომელიც მას მომდევნო 8 წლის განმავლობაში ეკავა. ეს იყო დატვირთული, მაგრამ ძალიან ნაყოფიერი დრო: მან ნორვეგიაში მუსიკის მოყვარულებს გააცნო საუკეთესო ევროპელი კომპოზიტორების: ჰაიდნის, მოცარტის, ბეთჰოვენის, შუმანის, შუბერტის, მენდელსონის, ვაგნერის შემოქმედება. გრიგმა დიდი ყურადღება დაუთმო სკანდინავიელი კომპოზიტორების ნაწარმოებების შესრულებას. იგი დაუახლოვდა ნორვეგიის კულტურის წამყვან წარმომადგენლებს.
ამ პერიოდის განმავლობაში მისი შემოქმედება მომწიფდა, მან შექმნა საფორტეპიანო კონცერტი (1868), მეორე სონატა ვიოლინოსა და ფორტეპიანოსთვის (1867), პირველი ბლოკნოტი "Lyric Pieces", მრავალი სიმღერა, მათ შორის ანდერსენის, ბიორნსონის ლექსები. იბსენი. ის სწავლობს ნორვეგიულ ფოლკლორს და წერს ციკლს „ნორვეგიული ხალხური სიმღერები და ცეკვები ფორტეპიანოსათვის“. ციკლი ჩაფიქრებულია მუსიკის მოყვარულთათვის ხელმისაწვდომი მარტივი ფორტეპიანოს ნაწარმოებების სახით. შემდეგ კომპოზიტორი წერს მეორე ვიოლინოს სონატას. მეორე სონატა და საფორტეპიანო კონცერტი შეაქო ლისტმა, რომელმაც დაიწყო კონცერტის ჩართვა თავის სპექტაკლებში. გრიგიც ოცნებობდა ოპერის შექმნაზე, მაგრამ ეს არ მოხდა, რადგან. ნორვეგიაში საოპერო კულტურის ტრადიციები ჯერ არ განვითარებულა. მაგრამ ის წერს მუსიკას ბიორნსონის დრამატული მონოლოგისთვის "ბერგლიოტი" (1871) ხალხური საგის გმირის შესახებ, რომელიც აიძულებს გლეხებს მეფესთან ბრძოლაში, ასევე მუსიკას ბიორნსონის დრამისთვის "Sigurd Jursalfar" ძველი ისლანდიური საგის სიუჟეტზე. .

"Peer Gynt"-ის შექმნის ისტორია

სოლვეიგი (დრამის "Peer Gynt" გმირი)

1874 წელს იბსენმა მიიწვია გრიგი მუსიკის შესაქმნელად დრამის Peer Gynt-ისთვის. კომპოზიტორი იბსენის დიდი ხნის და გულწრფელი თაყვანისმცემელი იყო, ამიტომ მაშინვე დათანხმდა. მუსიკა დაიწერა 1874 წელს. 1876 წლის 24 თებერვალს კრისტიანიაში Peer Gynt-ის წარმოებამ დიდი წარმატება მოიპოვა და მუსიკამ თანდათან დაიწყო საკუთარი ცხოვრებით ცხოვრება, პიესისგან დამოუკიდებლად, იმდენად გამჭოლი და გასაგები მაყურებლისთვის. იბსენის დრამისთვის "Peer Gynt" მუსიკამ გრიგს ევროპაში ყველაზე დიდი პოპულარობა მოუტანა.

ტროლჰაუგენი

გრიგის სახლი ბერგენში
Peer Gynt-ის წარმატების შემდეგ, გრიგმა დატოვა დირიჟორის სამსახური კრისტიანიაში, რათა კონცენტრირება მოეხდინა თავის შემოქმედებით საქმიანობაზე. ის გადადის იზოლირებულ უბანში ნორვეგიის ულამაზეს ბუნებას შორის: ჯერ ლოფთუსში ერთ-ერთი ფიორდის ნაპირზე, შემდეგ კი მთებში ცნობილ ტროლჰაუგენში („ტროლის ბორცვი“), მშობლიური ბერგენიდან არც თუ ისე შორს. 1885 წლიდან გრიგის გარდაცვალებამდე ტროლჰაუგენი იყო კომპოზიტორის მთავარი რეზიდენცია.
გრიგს ვნებიანად უყვარდა ნორვეგიული ბუნება და მისთვის მშობლიურ ბუნებას შორის ცხოვრება იყო არა მხოლოდ დასვენება და სიამოვნება, არამედ ძალა და შემოქმედებითი შთაგონების წყარო. ეს სიყვარული გამოიხატა მის სიმღერებშიც: "ტყეში", "ქოხი", "გაზაფხული", "ზღვა ანათებს კაშკაშა სხივებით", "დილა მშვიდობისა", ისევე როგორც სხვა ნაწარმოებებში.

ედვარდ და ნინა გრიგი (1888)
1878 წლიდან გრიგმა და მისმა მეუღლემ დაიწყეს კონცერტების სერია ევროპის სხვადასხვა ქვეყანაში, ძირითადად მან შეასრულა საკუთარი ნამუშევრები. კონცერტებით მოინახულეს გერმანია, საფრანგეთი, ინგლისი, ჰოლანდია, შვედეთი. 1888 წელს გრიგმა ლაიფციგში P.I.-ს შეხვდა. ჩაიკოვსკი. გრიგის მუსიკა საოცრად ახლოს იყო ჩაიკოვსკის შემოქმედებით გენიოსთან თავისი განსაკუთრებული გულწრფელობით, მელოდიითა და სიმარტივით. გრიგი და ჩაიკოვსკი ძალიან თანაუგრძნობდნენ ერთმანეთს, ხასიათით ჰგავდნენ ერთმანეთს: ორივე ძალიან მოკრძალებული, მორცხვი, პატიოსანი და პრინციპულები არიან თავიანთ საქმეში.
გრიგმა არ დაივიწყა მშობლიური ბერგენი. აქ 1898 წელს მოაწყო პირველი მუსიკალური ფესტივალი. ამსტერდამის სიმფონიური ორკესტრი მოწვეული იყო ნორვეგიელი კომპოზიტორების ნაწარმოებების შესასრულებლად. ფესტივალმა უდიდესი როლი ითამაშა ნორვეგიის ცხოვრებაში. „ახლა ბერგენში, ისევე როგორც კრისტიანიაში, ამბობენ: ჩვენ უნდა გვყავდეს საუკეთესო ორკესტრი! ეს ჩემთვის დიდი ტრიუმფია“, - წერს გრიგი.
1875 წელს მან დაწერა "ბალადა ფორტეპიანოსათვის" ვარიაციების სახით ხალხურ სიმღერაზე - გრიგის ყველაზე დიდი სოლო საფორტეპიანო ნაწარმოებებიდან. 1881 წელს შეიქმნა ცნობილი "ნორვეგიული ცეკვები" ფორტეპიანოს ოთხი ხელისთვის მოყვარულთათვის. 1884 წელს დასრულდა საფორტეპიანო სუიტა „ჰოლბერგის დროიდან“, რომელიც მიეძღვნა XVIII საუკუნის განმანათლებლობის მწერალს. ლუდვიგ ჰოლბერგი. იგი შექმნილია მე-18 საუკუნის მუსიკის სტილში. 1880-იან წლებში გრიგმა შექმნა დიდი ფორმის კამერული ინსტრუმენტული ნაწარმოებები: სონატა ჩელოსა და ფორტეპიანოსათვის (1883), მესამე სონატა ვიოლინოსა და ფორტეპიანოსათვის (1887).

შემოქმედების ბოლო პერიოდი

1890-იან წლებში და 900-იანი წლების დასაწყისში კომპოზიტორმა ყველაზე მეტად შექმნა საფორტეპიანო მუსიკა და სიმღერები. მან ასევე გააკეთა მრავალი ადაპტაცია ხალხურ სიმღერებზე. მან დაწერა: "ამ ზაფხულს მთაში მივიღე ბევრი ჯერ კიდევ გამოუქვეყნებელი, უცნობი ხალხური სიმღერა, რომლებიც იმდენად მშვენიერია, რომ ჩემთვის ნამდვილი სიამოვნება იყო მათი ფორტეპიანოსთვის წარდგენა". ასე რომ, 1896 წელს გამოჩნდა ციკლი "ნორვეგიული ხალხური მელოდიები" - ბუნების პოეტური სურათები და ლირიკული სიმღერები.
1893 წელს მიენიჭა ოქსფორდის უნივერსიტეტის საპატიო დოქტორის წოდება.
გრიგის ბოლო ძირითადი საორკესტრო ნაწარმოები, "სიმფონიური ცეკვები" (1898), დაიწერა ხალხურ თემებზე, ის, როგორც იქნა, "ნორვეგიული ცეკვების" გაგრძელებაა.

ედვარდ გრიგი (1907)
სიცოცხლის ბოლო წლებში გრიგი ლიტერატურულ მოღვაწეობასაც ეწეოდა: გამოაქვეყნა ავტობიოგრაფიული მოთხრობა „ჩემი პირველი წარმატება“ და საპროგრამო სტატია „მოცარტი და მისი მნიშვნელობა თანამედროვეობისთვის“. 1907 წლის აპრილში კომპოზიტორმა დიდი საკონცერტო მატარებელი გაიარა ნორვეგიის, დანიის, გერმანიის ქალაქებში, მაგრამ ის უკვე მძიმედ იყო ავად.
1907 წლის 4 სექტემბერს გრიგი გარდაიცვალა ბერგენში. მისი სიკვდილი ნორვეგიაში ეროვნულ გლოვად აღიქმებოდა. კომპოზიტორის ანდერძის თანახმად, მისი ფერფლი დამარხეს კლდეში, ფიორდის ზემოთ, მის ვილასთან. მოგვიანებით აქ დაარსდა მემორიალური სახლ-მუზეუმი.

ედვარდისა და ნინა გრიგის საფლავი

ედვარდ გრიგის შემოქმედების შესახებ

გრიგის შემოქმედება ვრცელი და მრავალმხრივია. მან დაწერა სხვადასხვა ჟანრის ნაწარმოებები, დიდი ფორმის ნაწარმოებები (ფორტეპიანოს კონცერტი და ბალადა, სამი სონატა ვიოლინოსა და ფორტეპიანოსთვის, სონატა ჩელოსა და ფორტეპიანოსათვის, კვარტეტი).
მან შექმნა მრავალი ნაწარმოები ინსტრუმენტული მინიატურების ჟანრში: ციკლები „პოეტური ნახატები“, „ფოთლები ალბომიდან“, „ლირიკული ნაჭრები“. მას ასევე იზიდავდა კამერული ვოკალური მინიატურები: რომანტიკა, სიმღერა. სიმფონიურ ნამუშევრებს მიეკუთვნება სუიტები "Peer Gynt", "From Time of Holberg".
გრიგმა შეასრულა ხალხური სიმღერებისა და ცეკვების მრავალი არანჟირება ფორტეპიანოს ციკლებისა და ორკესტრისთვის.
მისი ნამუშევრები ლირიკულია. ”გრიგის მოსმენისას, ჩვენ ინსტინქტურად ვხვდებით, რომ ეს მუსიკა დაწერილია ადამიანის მიერ, რომელსაც ამოძრავებს დაუძლეველი მიზიდულობა ბგერების საშუალებით, რათა გადმოსცეს ღრმად პოეტური ხასიათის შეგრძნებები და განწყობები” (P.I. ჩაიკოვსკი).

ედვარდ გრიგი (1888)
მის მუსიკაში დიდ მნიშვნელობას იძენს პროგრამირება, რომელიც დაფუძნებულია ბუნების პოეტური გამოსახულებებიდან მიღებული შთაბეჭდილებების განსახიერებაზე, ხალხურ ფანტაზიაზე, ხალხურ ცხოვრებაზე. გრიგმა დაწერა მრავალი პატარა ნაწარმოები ფორტეპიანოსთვის, გაერთიანებული ციკლებად: "პოეტური ნახატები", "სცენები ხალხური ცხოვრებიდან", "ნორვეგიული ცეკვები და სიმღერები", "ნორვეგიული ცეკვები", "ლირიკული ნაწარმოებები" (10 რვეული). ისინი განსაკუთრებით პოპულარულია მუსიკის მოყვარულთა შორის.
გრიგის მუსიკალური ენა გამორჩეულია და ასოცირდება ნორვეგიულ ხალხურ მუსიკასთან. მის მიერ შექმნილი მელოდიები გაჟღენთილია მისთვის დამახასიათებელი ინტონაციებით.
გრიგი ხატავს შესანიშნავ მუსიკალურ ნახატებს, რომლებიც იზიდავს თავიანთი პოეტური გამოსახულებათა და წარმოსახვის სიმდიდრით. ეს არის საფორტეპიანო ნაწარმოებები "ჯუჯების მსვლელობა", "კობოლდი", "ქორწილის დღე ტროლჰაუგენში", "გაზაფხული" და ა.შ. ისინი იყენებენ ნორვეგიული ცეკვების მელოდიებსა და რიტმებს, განსაკუთრებით სპრინგდანსისა და ჰოლინგის.
გრიგის ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული ნამუშევარია ცნობილი ნორვეგიელი მწერლის ჰენრიკ იბსენის მუსიკა დრამისთვის "Peer Gynt".