კრეატიულობა არის აქტივობა, რომელიც წარმოშობს რაიმე თვისობრივად ახალს და გამოირჩევა ორიგინალურობით, ორიგინალურობითა და სოციალურ-ისტორიული უნიკალურობით. კრეატიულობა სპეციფიკურია ადამიანისთვის, ვინაიდან ის ყოველთვის მოიცავს შემოქმედს - შემოქმედებითი საქმიანობის საგანს. შემოქმედებითი საქმიანობა კაცობრიობის უნიკალური თვისებაა. ის მრავალმხრივია და ვლინდება მატერიალური და სულიერი კულტურის ყველა სფეროში, თითოეული იძენს თავის სპეციფიკას, მაგრამ მაინც ინარჩუნებს ზოგადად მნიშვნელოვან ვერსიას. შემოქმედებითი საქმიანობის მნიშვნელობა სწორედ ადამიანის, როგორც სოციალური საქმიანობის აქტიური სუბიექტის ჩამოყალიბებაშია. ამ ასპექტში კრეატიულობა მოქმედებს როგორც კულტურის აუცილებელი ატრიბუტი.

ადამიანის ზოგადი არსი არის ისეთი ადამიანური თვისებების ერთობლიობა, რომლებიც ვლინდება თითოეულ ინდივიდუალურ პიროვნებაში, შენარჩუნებულია ადამიანის რასის წარმომადგენლების მიერ მისი არსებობის განმავლობაში. ეს არის ყველაზე სტაბილური ურთიერთობების კონცენტრაცია, რომელშიც შედის ადამიანის პიროვნება. ბუნებასთან ურთიერთობისას ადამიანი ავლენს ზოგადი არსის პირველ თვისებას, მის ბუნებრივ ფიზიკურობას ან ობიექტურობას. პირველი ობიექტი, რომელსაც ადამიანი ეუფლება თავისი ცხოვრების განმავლობაში, მისი სხეულია. ბუნებასთან მიზანმიმართული ურთიერთობის - შრომის პროცესში ადამიანი იყენებს გარკვეულ ინსტრუმენტებს მიზნის მისაღწევად. ადამიანის შრომის ობიექტური შედეგია იავლი. როგორც თავად პიროვნების, ისე ადამიანის შრომით შექმნილი საგნების გაუმჯობესება. ზოგადი ადამიანური არსის მეორე გამოვლინება ყალიბდება ადამიანთა საზოგადოებაში ადამიანის ბუნებრივი მოთხოვნილების შედეგად და ვლინდება ადამიანის სოციალობაში, საზოგადოებაში და მათი გამოვლინების შედეგად წარმოშობილ სულიერებაში. ადამიანი დაბადებიდან გარკვეულ საზოგადოებაში ყოფნისას არ შეუძლია ადამიანთა საზოგადოების გარეშე მთელი თავისი ცხოვრების მანძილზე. და ბოლოს, მესამე გამოვლინება არის ადამიანის სულიერება მისი ჰუმანიზაციის შემდეგ (ეს სრულად ვლინდება ადამიანში გამოცდილების გაჩენის შემდეგ). ნამდვილი ადამიანის სულიერება განისაზღვრება, როგორც ღირებულებითი ურთიერთობა, რომლის არსებობის მთავარი გზა იავლია. მნიშვნელობის გამოცდილება. ღირებულება არის გამოცდილების პროცესში გამოვლენილი საგნის, პიროვნების ან ფენომენის მნიშვნელობა გამოცდილების მქონე პირისთვის. კრეატიულობა უნდა განიმარტოს, როგორც რაღაც მარადიულის წყარო, კულტურაში მდგრადი.

შემოქმედება. ცნება და არსი. შემოქმედების სახეები.

კრეატიულობა არის აქტივობა, რომელიც წარმოშობს რაიმე თვისობრივად ახალს და გამოირჩევა ორიგინალურობით, ორიგინალურობითა და სოციალურ-ისტორიული უნიკალურობით. კრეატიულობა სპეციფიკურია ადამიანისთვის, რადგან ის ყოველთვის გულისხმობს შემოქმედს - შემოქმედებითი საქმიანობის საგანს.

ჩვეულებრივია განასხვავოთ შემოქმედებითი საქმიანობის სახეები აზროვნების ტიპის მიხედვით, რომელიც საფუძვლად უდევს თითოეულ მათგანს. კონცეპტუალური და ლოგიკური აზროვნების საფუძველზე ვითარდება მეცნიერული შემოქმედება, ჰოლისტურ-ფიგურული - მხატვრული, კონსტრუქციულ-ფიგურული - დიზაინის, კონსტრუქციულ-ლოგიკური - ტექნიკური საფუძველზე. განვიხილოთ შემოქმედებითი პროცესის თავისებურებები მეცნიერებაში, ტექნოლოგიაში, ხელოვნებასა და დიზაინში. ლოტმანი უწოდებს კულტურას და ხელოვნებას სამყაროს დანახვის ორ გზას, ანუ „კულტურის თვალებს“. მეცნიერების დახმარებით კულტურა აცნობიერებს არსებულს და ბუნებრივს, ხელოვნება კი გამოუცდელის ცხოვრებაა, უწინდელის შესწავლა, კულტურით არ გავლილი გზების გავლა. მეცნიერებაში შემოქმედებითი პროცესი შემოიფარგლება ლოგიკით და ფაქტებით, მეცნიერული შედეგი ასახავს მსოფლიოს სამეცნიერო სურათის ამჟამინდელ მდგომარეობას, ხოლო სამეცნიერო შემოქმედების მიზანია ობიექტური ჭეშმარიტების მიღწევის სურვილი. მხატვრულ შემოქმედებაში ავტორი შეზღუდულია საკუთარი ნიჭის და უნარის, მორალური პასუხისმგებლობისა და ესთეტიკური გემოვნების საზღვრებით. მხატვრული შემოქმედების პროცესი მოიცავს თანაბრად ცნობიერ და არაცნობიერ მომენტებს, მხატვრული ნაწარმოები ემსგავსება თავდაპირველად ღია სისტემას, ტექსტს, რომელიც არსებობს გარკვეულ კონტექსტში და აქვს შინაგანი გამოუთქმელი ქვეტექსტი. მხატვრული შემოქმედების შედეგად, ხელოვნების ნიმუში არის მხატვრის შინაგანი სამყაროს განსახიერება, ხელახლა შექმნილი ზოგადად მნიშვნელოვანი, თვითშეფასებული ფორმით. ტექნიკური კრეატიულობა განპირობებულია ცივილიზაციის დღევანდელი მოთხოვნილებებით უდიდესი კომფორტისა და გარემოსთან მაქსიმალური ადაპტაციის მისაღწევად. ტექნიკური შემოქმედების შედეგია ტექნიკური მოწყობილობა, მექანიზმი, რომელიც საუკეთესოდ აკმაყოფილებს ადამიანის მოთხოვნილებებს. დიზაინის კრეატიულობა წარმოიქმნება ტექნიკური და მხატვრული შემოქმედების კვეთაზე და მიზნად ისახავს ისეთი ნივთის შექმნას, რომელსაც აქვს არა მხოლოდ ფუნქციური და მიზანშეწონილი, არამედ ექსპრესიული გარეგანი ფორმა. დიზაინის შემოქმედების შედეგია ადამიანის გარემოს ობიექტის რეკონსტრუქცია. დიზაინის ხელოვნება აცოცხლებს უძველესი კულტურის მივიწყებულ თეზისს: „ადამიანი არის ყველაფრის საზომი“. დიზაინერების წინაშე დგას ამოცანა, შექმნან პიროვნების შესაბამისი ნივთები, შექმნან ისეთი საშინაო და სამრეწველო საგნობრივი გარემო, რომელიც ხელს შეუწყობს წარმოების პრობლემების ყველაზე ეფექტურ გადაწყვეტას და საშუალებას მისცემს პირის შესაძლებლობებისა და ზრახვების მაქსიმალურ რეალიზებას. კრეატიულობა შეუცვლელი პირობაა კულტურის გაჩენისა და ადამიანური არსის რეალიზაციისათვის. შემოქმედებაში ადამიანი თავისუფალ ინდივიდუალობას გამოხატავს და თავისუფლდება ყოველგვარი გარეგანი შეზღუდვებისგან, პირველ რიგში, პიროვნების ფიზიკურ შესაძლებლობებთან: ფიზიკურ, ფიზიოლოგიურ და გონებრივ შესაძლებლობებთან და, მეორეც, პიროვნების სოციალურ ცხოვრებასთან დაკავშირებული. კრეატიულობა, როგორც ღირებული პროცესი თავისთავად ხორციელდება, როდესაც მიმდინარეობს გარკვეულ სოციალურ-კულტურულ პირობებში: სოციალურ, ეკონომიკურ, პოლიტიკურ, მორალურ და რელიგიურ, სამართლებრივ და იდეოლოგიურ პირობებში, გარკვეული ფაქტობრივი კულტურული დონის დაყენებით, ადგენს მანამდე უპრეცედენტო მიზნებს, ხორციელდება. ძიების, შერჩევითი გზით და იღებს შედეგს, აფართოებს შემოქმედის თავისუფლების საზომს. სწორედ შემოქმედებითობა, როდესაც ადამიანი ყურადღებას ამახვილებს მის სულიერ მხარეზე, ხელს უწყობს ადამიანის განთავისუფლებას გარემომცველი სამყაროს ჩარევისგან. კულტურა და შემოქმედება ადამიანს ათავისუფლებს მისი სქესის და ასაკობრივი პარამეტრების ჩაგვრისგან, თემის ჩაგვრისა და მასობრივი ხასიათისა და სტანდარტიზაციის კარნახისგან. ეს არის კრეატიულობა, როგორც ინდივიდის კულტურისა და თვითრეალიზაციის საშუალება, რომელიც ხდება ინდივიდუალური უნიკალური ადამიანური ინდივიდუალობისა და თვითშეფასების შენარჩუნების მექანიზმი. შემოქმედი არის HOMO FABER - ადამიანი-შემოქმედი, რომელიც მაღლა დგას ბუნებრივ გარემოზე, ყოველდღიურ მოთხოვნილებებზე მაღლა, მხოლოდ პრაქტიკულად საჭიროების შექმნაზე მაღლა. შესაბამისად, შემოქმედების ყველა შესაძლო გამოვლინებათაგან პირველი არის შემოქმედებითი პიროვნების ჩამოყალიბება.

შემოქმედებითი ადამიანი, განურჩევლად მისი საქმიანობის სფეროსა, როგორც წესი, გამოირჩევა მაღალი ინტელექტით, მოდუნებული აზროვნებით, ასოციაციის სიმარტივით, იდეებთან უშიშარი თამაშით და ამავდროულად ლოგიკური სქემების აგების და ურთიერთდამოკიდებულებების, შაბლონების დამკვიდრების უნარით. შემოქმედებით ადამიანს უნდა ჰქონდეს მოსაზრებებისა და განსჯის, შეფასებების დამოუკიდებლობა, საკუთარი აზრის სწორად და გონივრულად დამტკიცებისა და დაცვის უნარი. უპირველეს ყოვლისა, შემოქმედებითი ადამიანისთვის მნიშვნელოვანია სიფხიზლე პრობლემის ძიებაში და კითხვების დასმის უნარი. შემოქმედებით ადამიანს უნდა ჰქონდეს უნარი, ფოკუსირება მოახდინოს და დიდხანს გამართოს იგი ნებისმიერ საკითხზე, თემაზე ან პრობლემაზე, მოახდინოს ყურადღება ევრისტიკული გადაწყვეტის ძიების პროცესში. შემოქმედებითი ინტელექტი, როგორც წესი, გამოირჩევა ბუნდოვნად განსაზღვრული ცნებებით მოქმედების უნარით, ლოგიკური შეუსაბამობების დაძლევის, გონებრივი ოპერაციების შეზღუდვისა და შორეული ცნებების დაახლოების უნარით. შემოქმედებითი ადამიანი უნდა იყოს მომთხოვნი საკუთარი თავის და სხვების მიმართ და თვითკრიტიკული. საყოველთაოდ მიღებულ ჭეშმარიტებებში ეჭვი, მეამბოხე და ტრადიციის უარყოფა მასში უნდა იყოს შერწყმული შინაგან დისციპლინასთან და საკუთარი თავის მიმართ სიმკაცრესთან. კრეატიული ადამიანები გამოირჩევიან ჭკუით, მხიარულებისადმი მიდრეკილებით და წინააღმდეგობების შემჩნევისა და კომიკურად აღქმის უნარით. ამასთან, ფსიქოლოგები აღნიშნავენ, რომ შემოქმედებითი ამოცანისადმი ენთუზიაზმი, სამყაროსგან განცალკევება იწვევს ყოველდღიურ არყოფნას და ადამიანებს შორის ურთიერთობის მეორეხარისხოვან ხასიათს, თვითდადასტურების სურვილს.

კულტურა და შემოქმედება ერთმანეთთან მჭიდრო კავშირშია, უფრო მეტიც, ურთიერთდამოკიდებული. შემოქმედების გარეშე კულტურაზე ლაპარაკი წარმოუდგენელია, რადგან ეს კულტურის შემდგომი განვითარებაა (სულიერი და მატერიალური). კრეატიულობა შესაძლებელია მხოლოდ კულტურის განვითარების უწყვეტობის საფუძველზე. შემოქმედების სუბიექტს შეუძლია გააცნობიეროს თავისი ამოცანა მხოლოდ კაცობრიობის სულიერ გამოცდილებასთან, ცივილიზაციის ისტორიულ გამოცდილებასთან ურთიერთქმედებით. კრეატიულობა, როგორც აუცილებელი პირობა, მოიცავს მისი საგნის კულტურაში მიჩვევას, ადამიანების წარსული საქმიანობის ზოგიერთი შედეგის აქტუალიზაციას. კულტურის სხვადასხვა ხარისხობრივ დონეებს შორის ურთიერთქმედება, რომელიც წარმოიქმნება შემოქმედებით პროცესში, აჩენს კითხვას ტრადიციასა და ინოვაციას შორის ურთიერთობის შესახებ, რადგან შეუძლებელია მეცნიერებაში, ხელოვნებაში, ტექნოლოგიაში ინოვაციის ბუნებისა და არსის გაგება, ბუნების სწორად ახსნა. ინოვაცია კულტურაში, ენაში, დიალექტიკის მიღმა სოციალური საქმიანობის სხვადასხვა ფორმებში, ტრადიციის განვითარება. შესაბამისად, ტრადიცია არის შემოქმედების ერთ-ერთი შინაგანი განმსაზღვრელი. იგი ქმნის შემოქმედებითი აქტის საფუძველს, თავდაპირველ საფუძველს, ნერგავს შემოქმედების საგანში გარკვეულ ფსიქოლოგიურ დამოკიდებულებას, რაც ხელს უწყობს საზოგადოების გარკვეული მოთხოვნილებების რეალიზებას.

შემოქმედებითი საქმიანობა კულტურის მთავარი კომპონენტია , მისი არსი. კულტურა და შემოქმედება ერთმანეთთან მჭიდრო კავშირშია, უფრო მეტიც, ურთიერთდამოკიდებული. შემოქმედების გარეშე კულტურაზე ლაპარაკი წარმოუდგენელია, რადგან ეს კულტურის შემდგომი განვითარებაა (სულიერი და მატერიალური). კრეატიულობა შესაძლებელია მხოლოდ კულტურის განვითარების უწყვეტობის საფუძველზე. შემოქმედების სუბიექტს შეუძლია გააცნობიეროს თავისი ამოცანა მხოლოდ კაცობრიობის სულიერ გამოცდილებასთან, ცივილიზაციის ისტორიულ გამოცდილებასთან ურთიერთქმედებით. კრეატიულობა, როგორც აუცილებელი პირობა, მოიცავს მისი საგნის კულტურაში მიჩვევას, ადამიანების წარსული საქმიანობის ზოგიერთი შედეგის აქტუალიზაციას.

რას ვგულისხმობთ კრეატიულობაში? კრეატიულობა - ახალი კულტურული, მატერიალური ფასეულობების შექმნა.

კრეატიულობა არის აქტივობა, რომელიც წარმოშობს რაიმე თვისობრივად ახალს და გამოირჩევა ორიგინალურობით, ორიგინალურობითა და სოციალურ-ისტორიული უნიკალურობით. კრეატიულობა სპეციფიკურია ადამიანისთვის, ვინაიდან მასში ყოველთვის ჩართულია შემოქმედი – შემოქმედებითი საქმიანობის საგანი; ბუნებაში არის განვითარების პროცესი, მაგრამ არა კრეატიულობა. .

შემოქმედების ყველაზე ადეკვატური განმარტება მისცა ს.ლ. რუბინშტეინი, რომლის მიხედვითაც კრეატიულობა არის საქმიანობა, რომელიც ”ქმნის რაღაც ახალს, ორიგინალურს, რაც, უფრო მეტიც, შედის არა მხოლოდ თავად შემოქმედის განვითარების ისტორიაში, არამედ მეცნიერების, ხელოვნების განვითარების ისტორიაში და ა. .” . ამ დეფინიციის კრიტიკა ბუნების, ცხოველების და ა.შ შემოქმედებითობასთან დაკავშირებით არაპროდუქტიულია, რადგან არღვევს შემოქმედების კულტურულ-ისტორიული განსაზღვრის პრინციპს. შემოქმედების იდენტიფიკაცია განვითარებასთან (რომელიც ყოველთვის ახლის თაობაა) წინ არ გვიშლის შემოქმედების მექანიზმების, როგორც ახალი კულტურული ღირებულებების გენერირების ფაქტორების ახსნაში.

კრეატიულობა არის ადამიანის საქმიანობის ზოგადი კრიტერიუმი და ამიტომ არის ზენაციონალური. მაგრამ კრეატიულობა მაინც ინსტრუმენტია. ეჭვგარეშეა, ინსტრუმენტი ერთადერთია. მაგრამ პროცესს უნდა ჰქონდეს მიზანი. უაზრო მოძრაობა თავიდანვე არ არსებობს.

კრეატიულობა, როგორც კულტურის განვითარების კრიტერიუმი

საზოგადოება, რომელიც ქმნის ხელოვნურ ბუნებას, ერთდროულად აყალიბებს ადამიანებს, რომლებსაც შეუძლიათ მასში დაშიფრული კულტურის მოხმარება. ასე რომ, საზოგადოების კულტურა ავლენს მის ორმაგ ბუნებას. ერთის მხრივ, ეს არის აქტივობის გაქვავებული დაგროვილი ფორმები, რომლებიც ფიქსირდება ობიექტებში, მეორე მხრივ, აქტივობის გონებრივი ფორმები, რომლებიც ფიქსირდება ადამიანების გონებაში. საზოგადოების ცოცხალი კულტურა წარმოიქმნება ობიექტური და წარმოსახვითი კომპონენტების ერთიანობიდან. ერთი საზოგადოების კულტურის მატერიალური და სულიერი, ობიექტური და სუბიექტური კომპონენტები შეიძლება არ ემთხვეოდეს სხვა ხალხების ან ეპოქების კულტურის ელემენტებს. ამრიგად, ზოგიერთი ხალხის საკვები ან ტანსაცმელი არ ჯდება სხვის კულტურაში: ყოველივე ამის შემდეგ, თითოეული საზოგადოება ქმნის საკუთარ „კულტურულ ობიექტებს“ და საკუთარ „კულტურულ ინდივიდებს“. სწორედ ამ პოლუსების ჯამიდან წარმოიქმნება კულტურის კონკრეტული ისტორიული ტიპები.

და არ აქვს მნიშვნელობა კულტურის რომელ მატერიალურ და სულიერ ელემენტებს განვიხილავთ, მათში აუცილებლად დავინახავთ ჩვენი დროის კონკრეტულ ანაბეჭდს. რაფაელისა და აივაზოვსკის ნახატები, შუა საუკუნეების ბარდებისა და ვისოცკის სიმღერები, ფლორენციისა და სანკტ-პეტერბურგის ხიდები, ფინიკიური გემები, ფულტონის ორთქლმავალი და თანამედროვე ავიამზიდები, რომის აბანოები და აღმოსავლეთის გოგირდის აბანოები, კიოლნის საკათედრო ტაძარი და ავსტრალიის ბასილი. აბორიგენული ცეკვები და შესვენება, ბერძნული ტუნიკები და ქართული მოსასხამები - ყველაფერს და ყველგან დროის შტამპი ატარებს. ადამიანები, რომლებმაც აითვისეს კულტურების ეს სპეციფიკური ისტორიული ტიპები, ბუნებრივად განსხვავდებიან ერთმანეთისგან თავიანთი კულტურის გამოვლინების ფორმითაც და შინაარსითაც.

კულტურაში ეროვნული და საყოველთაო დიალექტიკურად ერთიანდება. ის ყოველთვის ეროვნულია. ყველა ეროვნული კულტურის საუკეთესო მიღწევებიდან ყალიბდება მსოფლიო უნივერსალური კულტურა. მაგრამ „უნივერსალური“ არ ნიშნავს არაეროვნულს. მსოფლიო კულტურის ხაზინა გაამდიდრეს, პუშკინი და ტოლსტოი რჩებიან დიდ რუს მწერლებად, ისევე როგორც გოეთე გერმანელია, მარკ ტვენი კი ამერიკელი. და, კულტურაზე საუბრისას, ერთნაირად მცდარია მსოფლიო კულტურის „დენაციონალიზაცია“ და მისი დახურვა ვიწრო ეროვნულის შეზღუდულ სივრცეში.

მაგრამ კულტურა არა მხოლოდ აცნობს ადამიანს გამოცდილებაში დაგროვილ წინა თაობის მიღწევებს. ამასთან შედარებით მკაცრად ზღუდავს მის ყველა სახის სოციალურ და პიროვნულ საქმიანობას, შესაბამისად არეგულირებს მათ, რაშიც ვლინდება მისი მარეგულირებელი ფუნქცია. კულტურა ყოველთვის გულისხმობს ქცევის გარკვეულ საზღვრებს, რითაც ზღუდავს ადამიანის თავისუფლებას. ზ. ფროიდმა ეს განსაზღვრა, როგორც "ყველა ინსტიტუტი, რომელიც აუცილებელია ადამიანური ურთიერთობების გასაუმჯობესებლად" და ამტკიცებდა, რომ ყველა ადამიანი გრძნობს მსხვერპლს, რომელსაც კულტურა მოითხოვს მათგან ერთად ცხოვრებისთვის". გასული საუკუნის კეთილშობილური გარემო, ჩვეულებრივი იყო მეგობრის შეტყობინებაზე, რომ ის ქორწინდებოდა, ეპასუხა კითხვით: „და რა მზითვას იღებ პატარძლისთვის?“ მაგრამ, იგივე კითხვა, რომელიც დღეს მსგავს სიტუაციაშია დასმული, შეიძლება. შეურაცხყოფად ჩაითვალოს.ნორმები შეიცვალა და დაივიწყე ეს არ უნდა იყოს.

თუმცა კულტურა არა მხოლოდ ზღუდავს ადამიანის თავისუფლებას, არამედ უზრუნველყოფს ამ თავისუფლებას. უარყო თავისუფლების ანარქისტული გაგება, როგორც სრული და შეუზღუდავი დასაშვებობა, მარქსისტული ლიტერატურა დიდი ხნის განმავლობაში გამარტივებულად განმარტავდა მას, როგორც „ცნობიერ აუცილებლობას“. იმავდროულად, საკმარისია ერთი რიტორიკული კითხვა (ფანჯრიდან გადმოვარდნილი ადამიანი ფრენისას თავისუფალია თუ აცნობიერებს გრავიტაციის კანონის მოქმედების აუცილებლობას?) იმის დასანახად, რომ აუცილებლობის ცოდნა მხოლოდ თავისუფლების პირობაა. მაგრამ ჯერ არა თავად თავისუფლება. ეს უკანასკნელი იქ და მერე ჩნდება, სად და როდის აქვს სუბიექტს არჩევანის შესაძლებლობა სხვადასხვა ქცევებს შორის. ამავდროულად, აუცილებლობის ცოდნა განსაზღვრავს საზღვრებს, რომლებშიც შეიძლება განხორციელდეს თავისუფალი არჩევანი.

კულტურას შეუძლია ადამიანს არჩევანის ჭეშმარიტად შეუზღუდავი შესაძლებლობები მისცეს, ე.ი. გამოიყენოს თავისი თავისუფლება. ინდივიდის თვალსაზრისით, აქტივობების რაოდენობა, რომელსაც მას შეუძლია დაუთმოს, პრაქტიკულად შეუზღუდავია. მაგრამ ყოველი პროფესიული ტიპის საქმიანობა წინა თაობების დიფერენცირებული გამოცდილებაა, ე.ი. კულტურა.

ზოგადი და პროფესიული კულტურის დაუფლება აუცილებელი პირობაა ადამიანის რეპროდუქციულიდან შემოქმედებით საქმიანობაზე გადასვლისთვის. კრეატიულობა არის ინდივიდის თავისუფალი თვითრეალიზაციის პროცესი. დაბოლოს, დასვენების გარემოში კულტურა მუდმივად აიძულებს ადამიანს აირჩიოს რას დაუთმოს დრო (თეატრი? კინო? ტელევიზია? წიგნი? გასეირნება? სტუმრობა?), კონკრეტულად რას ანიჭებს უპირატესობას (KVN პირველ გადაცემაზე, ინტერვიუ. ცნობილი პოლიტიკოსი მეორეზე ან "საშინელებათა ფილმზე" "საკაბელო არხის საშუალებით?), როგორ უნდა გააცნობიეროს გაკეთებული არჩევანი (უყურეთ KVN-ს სახლში, თუ წვეულებაზე, თუ სახლში, მაგრამ სტუმრების თანდასწრებით?). ნებისმიერ რაიონულ ბიბლიოთეკას შეუძლია შესთავაზოს იმდენი ალტერნატივა, რომ გამოუცდელი მკითხველი შეიძლება დაბნეულიც კი იყოს. და ეს შემთხვევითი არ არის. რაც უფრო ნაკლებად იცის ადამიანმა კულტურის სამყაროს შესახებ, მით უფრო ვიწროა მისი არჩევანის შესაძლებლობა, მით უფრო ნაკლებად თავისუფალია. და პირიქით. შემთხვევითი არ არის, რომ ცნობილი რუსი ფილოსოფოსი ნ. ბერდიაევი კულტურის ყველაზე მნიშვნელოვან არსებით მახასიათებლად თავისუფლებას მიიჩნევდა.

ცივილიზაციისა და კულტურის ნაყოფს, რომელსაც ყოველდღიურ ცხოვრებაში ვიყენებთ, წარმოების და სოციალური ურთიერთობების განვითარების შედეგად აღვიქვამთ, როგორც რაღაც სრულიად ბუნებრივ. მაგრამ ასეთი უსახო იდეის მიღმა დგას უამრავი მკვლევარი და დიდი ოსტატი, რომლებიც ეუფლებიან სამყაროს თავიანთი ადამიანური საქმიანობის პროცესში. ეს არის ჩვენი წინამორბედების და თანამედროვეების შემოქმედებითი საქმიანობა, რომელიც საფუძვლად უდევს მატერიალური და სულიერი წარმოების პროგრესს.

კრეატიულობა არის ადამიანის საქმიანობის ატრიბუტი - ეს არის ადამიანის საქმიანობის ისტორიულად ევოლუციური ფორმა, რომელიც გამოხატულია სხვადასხვა აქტივობებში და იწვევს პიროვნების განვითარებას. ადამიანის სულიერი განვითარების მთავარი კრიტერიუმი არის შემოქმედების სრული და სრულფასოვანი პროცესის დაუფლება.

კრეატიულობა არის ინდივიდის მიერ გარკვეულ სფეროში უნიკალური პოტენციალის რეალიზაციის წარმოებული. მაშასადამე, არსებობს პირდაპირი კავშირი შემოქმედებითობის პროცესსა და ადამიანის შესაძლებლობების სოციალურად მნიშვნელოვან საქმიანობაში რეალიზებას შორის, რომლებიც იძენენ თვითრეალიზაციის ხასიათს.

ამრიგად, შემოქმედებითი საქმიანობა არის სამოყვარულო საქმიანობა, რომელიც მოიცავს რეალობის ცვლილებას და ინდივიდის თვითრეალიზაციას მატერიალური და სულიერი ფასეულობების შექმნის პროცესში, რაც ხელს უწყობს ადამიანის შესაძლებლობების საზღვრების გაფართოებას.

აქვე უნდა აღინიშნოს, რომ არც ისე მნიშვნელოვანია, თუ კონკრეტულად რაში ვლინდება შემოქმედებითი მიდგომა, ძაფზე „თამაშის“ უნარში, როგორც მუსიკალურ ინსტრუმენტზე, თუ საოპერო სიმღერაში, საგამომგონებლო თუ ორგანიზაციული გადაჭრის უნარში. პრობლემები. კრეატიულობა უცხო არ არის ნებისმიერი სახის ადამიანის საქმიანობისთვის.

ნაშრომში დასახული ამოცანების ამოხსნის შედეგად უნდა აღინიშნოს, რომ კულტურა და შემოქმედება არის ორი განუყოფლად დაკავშირებული პროცესი. საზოგადოების კულტურის დონის ამაღლება ზრდის წინა თაობების კულტურულ მიღწევებზე აღზრდილ შემოქმედებით პირთა რაოდენობას. და ამავე დროს, ერთი ადამიანის შემოქმედება არის ძლიერი საფუძველი კლასის, ერის, კაცობრიობის კულტურის განვითარებისათვის.

რევოლუცია და კულტურა. 1917 წლის რევოლუციამ რუსეთის მხატვრული ინტელიგენცია ორ ნაწილად დაყო. ერთ-ერთმა მათგანმა, თუმცა ყველაფერი არ მიიღო დეპუტატთა საბჭოში (როგორც მაშინ ბევრმა უწოდა საბჭოთა ქვეყანას), სჯეროდა რუსეთის განახლების და ძალა მიუძღვნა რევოლუციურ საქმეს; მეორე უარყოფითად აბუჩად იგდებდა ბოლშევიკურ მთავრობას და მხარს უჭერდა მის ოპონენტებს სხვადასხვა ფორმით.
1917 წლის ოქტომბერში, ვ.ვ. მაიაკოვსკიმ თავის ორიგინალურ ლიტერატურულ ავტობიოგრაფიაში „მე თვითონ“ აღწერა თავისი პოზიცია შემდეგნაირად: „მიიღო თუ არ მივიღო? ჩემთვის (და სხვა მოსკოვიელ-ფუტურისტებისთვის) ასეთი კითხვა არ ყოფილა. ჩემი რევოლუცია. სამოქალაქო ომის დროს პოეტი მუშაობდა ეგრეთ წოდებულ „სატირის ფანჯრებში ROSTA“ (ROSTA - რუსული ტელეგრაფის სააგენტო), სადაც იქმნებოდა სატირული პლაკატები, მულტფილმები, პოპულარული პრინტები მოკლე პოეტური ტექსტებით. დასცინოდნენ საბჭოთა ხელისუფლების მტრებს - გენერლებს, მემამულეებს, კაპიტალისტებს, უცხოელ ინტერვენციონისტებს, საუბრობდნენ ეკონომიკური მშენებლობის ამოცანებზე. მომავალი საბჭოთა მწერლები მსახურობდნენ წითელ არმიაში: მაგალითად, დ.ა.ფურმანოვი იყო დივიზიის კომისარი, რომელსაც მეთაურობდა ჩაპაევი; I. E. Babel იყო ცნობილი 1-ლი საკავალერიო არმიის მებრძოლი; A.P. გაიდარი თექვსმეტი წლის ასაკში მეთაურობდა ახალგაზრდულ რაზმს ხაკასიაში.
მომავალი ემიგრანტი მწერლები მონაწილეობდნენ თეთრ მოძრაობაში: რ.ბ.გული იბრძოდა მოხალისეთა არმიაში, რომელმაც გააკეთა ცნობილი „ყინულის კამპანია“ დონიდან ყუბანამდე, გ. . ი.ა. ბუნინმა სამოქალაქო ომის პერიოდის თავის დღიურებს უწოდა "დაწყევლილი დღეები". მ.ი. ცვეტაევამ დაწერა ლექსების ციკლი სათაურით "გედების ბანაკი" - თეთრი რუსეთისთვის რელიგიური სურათებით სავსე გოდება. ადამიანური ბუნებისთვის სამოქალაქო ომის დამღუპველობის თემა გაჟღენთილი იყო ემიგრანტი მწერლების მ. ა. ალდანოვის ("თვითმკვლელობა"), მ. ა. ოსორგინის ("ისტორიის მოწმე"), ი.
შემდგომში რუსული კულტურა განვითარდა ორ ნაკადად: საბჭოთა ქვეყანაში და ემიგრაციაში. მწერლები და პოეტები ი.ა. ბუნინი, მიენიჭა ნობელის პრემია ლიტერატურაში 1933 წელს, დ. ზოგიერთი მწერალი, როგორიცაა ვ.ვ. ნაბოკოვი, უკვე ემიგრაციაში შევიდა ლიტერატურაში. სწორედ საზღვარგარეთ მოიპოვეს მსოფლიო პოპულარობა მხატვრებმა ვ.კანდინსკიმ, ო.ზადკინმა, მ.ჩაგალმა.
თუ ემიგრანტ მწერალთა შემოქმედება (მ. ალდანოვი, ი. შმელევი და სხვები) რევოლუციისა და სამოქალაქო ომის დამღუპველი თემით იყო გაჟღენთილი, საბჭოთა მწერლების შემოქმედება რევოლუციურ პათოსს სუნთქავდა.
მხატვრული პლურალიზმიდან სოციალისტურ რეალიზმამდე.პირველ პოსტრევოლუციურ ათწლეულში რუსეთის კულტურის განვითარებას ახასიათებდა ექსპერიმენტები, ახალი მხატვრული ფორმებისა და საშუალებების ძიება - რევოლუციური მხატვრული სული. ამ ათწლეულის კულტურა, ერთი მხრივ, ვერცხლის ხანაში იყო დაფუძნებული, ხოლო მეორე მხრივ, რევოლუციიდან მიიღო ტენდენცია, უარი ეთქვა კლასიკურ ესთეტიკურ კანონებზე, თემატურ და სიუჟეტურ სიახლეზე. ბევრი მწერალი თავის მოვალეობად თვლიდა ემსახურებოდნენ რევოლუციის იდეალებს. ეს გამოიხატა მაიაკოვსკის პოეტური შემოქმედების პოლიტიზებაში, მეიერჰოლდის მიერ მოძრაობის „თეატრალური ოქტომბრის“ შექმნაში, რევოლუციური რუსეთის მხატვართა ასოციაციის (AHRR) ჩამოყალიბებაში და ა.შ.
პოეტებმა S. A. Yesenin, A. A. Akhmatova, O. E. Mandelstam, B. L. პასტერნაკი, რომლებმაც თავიანთი პოეტური გზა საუკუნის დასაწყისში დაიწყეს, განაგრძეს შემოქმედება. ლიტერატურაში ახალი სიტყვა თქვა თაობამ, რომელიც მას უკვე საბჭოთა პერიოდში მოვიდა - მ. ა. ბულგაკოვი, მ. ა. შოლოხოვი, ვ. პ. კატაევი, ა. ა. ფადეევი, მ. მ. ზოშჩენკო.
თუ 20-იან წლებში გამორჩეულად მრავალფეროვანი იყო ლიტერატურა და სახვითი ხელოვნება, შემდეგ 30-იან წლებში, იდეოლოგიური დიქტატის პირობებში, მწერლებსა და ხელოვანებს ე.წ. სოციალისტური რეალიზმი დაეკისრა. მისი კანონების თანახმად, რეალობის ასახვა ლიტერატურისა და ხელოვნების ნაწარმოებებში უნდა დაექვემდებაროს სოციალისტური განათლების ამოცანებს. თანდათანობით, მხატვრული კულტურის კრიტიკული რეალიზმისა და სხვადასხვა ავანგარდული ტენდენციების ნაცვლად, დამკვიდრდა ფსევდორეალიზმი, ე.ი. საბჭოთა რეალობისა და საბჭოთა ხალხის იდეალიზებული სურათი.
მხატვრული კულტურა კომუნისტური პარტიის კონტროლის ქვეშ იყო. 30-იანი წლების დასაწყისში. ლიკვიდირებული იქნა ხელოვნების მუშაკთა მრავალი გაერთიანება. ამის ნაცვლად შეიქმნა საბჭოთა მწერლების, მხატვრების, კინემატოგრაფისტთა, მხატვრებისა და კომპოზიტორების გაერთიანებული გაერთიანებები. მიუხედავად იმისა, რომ ფორმალურად ისინი დამოუკიდებელი საზოგადოებრივი ორგანიზაციები იყვნენ, შემოქმედებითი ინტელიგენცია მთლიანად უნდა დაექვემდებაროს ხელისუფლებას. ამავდროულად, გაერთიანებებმა, რომლებსაც ხელთ ჰქონდათ სახსრები და შემოქმედების სახლები, შექმნეს გარკვეული პირობები მხატვრული ინტელიგენციის მუშაობისთვის. სახელმწიფო ინახავდა თეატრებს, აფინანსებდა ფილმების გადაღებას, აძლევდა მხატვრებს სტუდიებით და ა.შ. ხელოვანებისგან ერთადერთი, რაც მოითხოვდა, კომუნისტური პარტიის ერთგულად მსახურება იყო. მწერლებს, მხატვრებსა და მუსიკოსებს, რომლებიც გადაუხვიეს ხელისუფლების მიერ დაწესებულ კანონებს, მოსალოდნელი იყო „დამუშავებული“ და რეპრესიები (ო. ე. მანდელშტამი, ვ. ე. მეიერჰოლდი, ბ. ა. პილნიაკი და მრავალი სხვა დაიღუპნენ სტალინურ დუნდულებში).
საბჭოთა მხატვრულ კულტურაში მნიშვნელოვანი ადგილი ეკავა ისტორიულ და რევოლუციურ თემებს. რევოლუციისა და სამოქალაქო ომის ტრაგედია აისახა მ.ა. შოლოხოვის ("მშვიდი მიედინება დონე"), ა.ნ.ტოლსტოის ("ტანჯვათა გავლით"), ი.ე.ბაბელის (მოთხრობების კრებული "კონარმია"), ნახატებში მ. ბ. გრეკოვა ("ტაჩანკა"), ა.ა. დეინეკი ("პეტროგრადის დაცვა"). კინოში საპატიო ადგილი ეკავა რევოლუციას და სამოქალაქო ომს მიძღვნილ ფილმებს. მათ შორის ყველაზე ცნობილი იყო "ჩაპაევი", კინოტრილოგია მაქსიმეს შესახებ, "ჩვენ კრონშტადტიდან ვართ". განდიდებულმა თემამ დედაქალაქი არ დატოვა და
პროვინციული თეატრის სცენებიდან. საბჭოთა სახვითი ხელოვნების დამახასიათებელი სიმბოლო იყო ვ.ი. მუხინას სკულპტურა „მუშა და კოლმეურნე ქალი“, რომელიც ამშვენებდა საბჭოთა პავილიონს პარიზში მსოფლიო გამოფენაზე 1937 წელს. ცნობილი და ნაკლებად ცნობილი მხატვრები ლენინთან და სტალინთან ერთად პომპეზურ ჯგუფურ პორტრეტებს ქმნიდნენ. ამავდროულად, M.V. Nesterov, P. D. Korin, P. P. Konchalovsky და სხვა ნიჭიერმა მხატვრებმა მიაღწიეს გამორჩეულ წარმატებებს პორტრეტულ და ლანდშაფტის ფერწერაში.
გამოჩენილი პოზიციები 20-30-იანი წლების მსოფლიო ხელოვნებაში. საბჭოთა კინოს მიერ ოკუპირებული. მასში წარმოდგენილი იყო ისეთი რეჟისორები, როგორიცაა SM. ეიზენშტეინი ("საბრძოლო ხომალდი პოტიომკინი", "ალექსანდრე ნევსკი" და სხვ.), საბჭოთა მუსიკალურ-ექსცენტრიული კომედიის დამფუძნებელი გ. პ. დოვჟენკო (არსენალი, შჩორსი და ა.შ.). მხატვრულ ცაზე საბჭოთა ხმოვანი კინოს ვარსკვლავები ბრწყინავდნენ: ლ.პ.ორლოვა, ვ.ვ.სეროვა, ნ.კ.ჩერკასოვი, ბ.პ.ჩირკოვი და სხვები.
დიდი სამამულო ომი და მხატვრული ინტელიგენცია.ერთი კვირაც არ იყო გასული სსრკ-ზე ნაცისტების თავდასხმის დღიდან, როდესაც მოსკოვის ცენტრში გამოჩნდა "Windows TASS" (TASS - საბჭოთა კავშირის სატელეგრაფო სააგენტო), რომელიც აგრძელებდა პროპაგანდისტული და პოლიტიკური პლაკატებისა და მულტფილმების ტრადიციებს. "Windows ROSTA". ომის დროს 130 მხატვარი და 80 პოეტი მონაწილეობდა Okon TASS-ის მუშაობაში, რომელმაც გამოაქვეყნა 1 მილიონზე მეტი პლაკატი და მულტფილმი. ომის პირველ დღეებში ცნობილი პლაკატები "სამშობლო უხმობს!" (ი. მ. თოიძე), "ჩვენი საქმე სამართლიანია, გამარჯვება ჩვენი იქნება" (ვ. ა. სეროვი), "წითელი არმიის მეომარი, გადაარჩინე!" (ვ. ბ. კორეცკი). ლენინგრადში მხატვართა ასოციაციამ „მებრძოლი ფანქარი“ წამოიწყო პლაკატების- ბროშურების წარმოება მცირე ფორმატში.
დიდი სამამულო ომის დროს ბევრი მწერალი მიუბრუნდა ჟურნალისტიკის ჟანრს. გაზეთებში გამოქვეყნდა სამხედრო ნარკვევები, სტატიები და ლექსები. ყველაზე ცნობილი პუბლიცისტი იყო I.G. Ehrenburg. ლექსი
ტვარდოვსკი "ვასილი ტერკინი", კ.მ. სიმონოვის წინა ხაზის ლექსები ("დამელოდე") განასახიერებდა ხალხის გრძნობებს. ხალხის ბედის რეალისტური ასახვა აისახა ა.ა.ბეკის („ვოლოკოლამსკის გზატკეცილი“), ვ.ს. გროსმანის („ხალხი უკვდავია“) სამხედრო პროზაში.
ვ.ა.ნეკრასოვი ("სტალინგრადის სანგრებში"), კ.მ.სიმონოვი ("დღეები და ღამეები"). თეატრების რეპერტუარში გამოჩნდა სპექტაკლები ფრონტის ცხოვრების შესახებ. საგულისხმოა, რომ ა.ე.კორნეიჩუკის პიესები "ფრონტი" და კ.მ.სიმონოვი "რუსი ხალხი" გამოქვეყნდა გაზეთებში საბჭოთა ბიუროს მოხსენებებთან ერთად ფრონტზე არსებული ვითარების შესახებ.
ფრონტის კონცერტები და მხატვრების შეხვედრები დაჭრილებთან საავადმყოფოებში ომის წლების მხატვრული ცხოვრების ყველაზე მნიშვნელოვანი ნაწილი გახდა. დიდი პოპულარობით სარგებლობდა რუსული ხალხური სიმღერები ლ.ა. რუსლანოვას მიერ, პოპ სიმღერები კ. ია. ლისტოვის ("დუგუნაში"), ნ.ვ.ბოგოსლოვსკის ("ბნელი ღამე"), მ.ი.ბლანტერის ("ტყეში ფრონტის მახლობლად") ლირიკული სიმღერები, რომლებიც ომის წლებში გამოჩნდა, ფართოდ გამოიყენებოდა ქ. წინა და უკანა. , V. P. Solovyov-Sedogo ("ბულბულები").
ომის ქრონიკებს ყველა კინოთეატრში აჩვენებდნენ. გადაღებები ოპერატორებმა წინა ხაზზე, სიცოცხლისთვის დიდი საფრთხის პირობებში აწარმოეს. პირველი სრულმეტრაჟიანი დოკუმენტური ფილმი მიეძღვნა მოსკოვის მახლობლად ნაცისტური ჯარების დამარცხებას. შემდეგ შეიქმნა ფილმები „ლენინგრადი ცეცხლზე“, „სტალინგრადი“, „ხალხის შურისმაძიებლები“ ​​და არაერთი სხვა. ამ ფილმებიდან ზოგიერთი ომის შემდეგ აჩვენეს ნიურნბერგის სასამართლო პროცესზე, როგორც ნაცისტური დანაშაულების დოკუმენტური მტკიცებულება.
XX საუკუნის მეორე ნახევრის მხატვრული კულტურა.დიდი სამამულო ომის შემდეგ საბჭოთა ხელოვნებაში გამოჩნდა ახალი სახელები და 50-60-იანი წლების მიჯნაზე. დაიწყო ახალი თემატური მიმართულებების ფორმირება. სტალინის პიროვნების კულტის გამოვლენასთან დაკავშირებით მოხდა გულწრფელი „ლაქების“ ხელოვნების დაძლევა, რომელიც განსაკუთრებით დამახასიათებელი იყო 30-40-იან წლებში.
50-იანი წლების შუა ხანებიდან. ლიტერატურამ და ხელოვნებამ საბჭოთა საზოგადოებაში იგივე საგანმანათლებლო როლი ითამაშა, როგორიც რუსეთში მე-19 და მე-20 საუკუნის დასაწყისში. სოციალური და პოლიტიკური აზროვნების უკიდურესმა იდეოლოგიურმა (და ცენზურამ) შებოჭილობამ განაპირობა ის, რომ საზოგადოებისთვის საინტერესო მრავალი საკითხის განხილვა გადავიდა ლიტერატურისა და ლიტერატურული კრიტიკის სფეროში. ყველაზე მნიშვნელოვანი ახალი მოვლენა იყო სტალინის დროის რეალობის კრიტიკული ასახვა. 60-იანი წლების დასაწყისში გამოცემები სენსაციად იქცა. ა.ი.სოლჟენიცინის („ერთი დღე ივან დენისოვიჩის ცხოვრებაში“, მოთხრობები) და ა.ტ.ტვარდოვსკის („ტერკინი სხვა სამყაროში“) ნაწარმოებები. სოლჟენიცინთან ერთად ბანაკის თემა შემოვიდა ლიტერატურაში და ტვარდოვსკის ლექსმა (ახალგაზრდა ე. ა. ევტუშენკოს ლექსებთან ერთად) დაიწყო მხატვრული შეტევა სტალინის პიროვნების კულტზე. 60-იანი წლების შუა ხანებში. მე-18 საუკუნეში პირველად გამოიცა ომამდე დაწერილი მ.ა. ბულგაკოვის რომანი „ოსტატი და მარგარიტა“, თავისი რელიგიური და მისტიკური სიმბოლიკით, რომელიც არ არის დამახასიათებელი საბჭოთა ლიტერატურისთვის. თუმცა, მხატვრული ინტელიგენცია მაინც განიცდიდა პარტიის იდეოლოგიურ კარნახს. ასე რომ, ბ. პასტერნაკი, რომელმაც ნობელის პრემია მიიღო ანტისაბჭოურად გამოცხადებული რომანისთვის დოქტორი ჟივაგო, იძულებული გახდა მასზე უარი ეთქვა.
პოეზია ყოველთვის მნიშვნელოვან როლს თამაშობდა საბჭოთა საზოგადოების კულტურულ ცხოვრებაში. 60-იან წლებში. ახალი თაობის პოეტები - ბ.ა. ახმადულინა,
ა.ა.ვოზნესენსკი, ე.ა.ევტუშენკო, რ.ი.როჟდესტვენსკი - თავიანთი მოქალაქეობითა და ჟურნალისტური ორიენტირებით, ლექსები მკითხველი საზოგადოების კერპებად იქცა. პოეტური საღამოები მოსკოვის პოლიტექნიკურ მუზეუმში, სპორტის სასახლეებსა და უმაღლეს სასწავლებლებში დიდი წარმატება იყო.
60-70-იან წლებში. გამოჩნდა "ახალი მოდელის" სამხედრო პროზა - წიგნები V. P. Astafiev ("Starfall"), G. Ya. Baklanov ("მკვდრებს არ აქვთ სირცხვილი"), იუ. V. ბონდარევი ("ცხელი თოვლი"), B. L. ვასილიევა ( "გათენები აქ მშვიდია..."), კ.დ. ვორობიევა ("მოკლული მოსკოვის მახლობლად"), ვ.ლ. კონდრატიევი ("საშკა"). ისინი ასახავდნენ მწერლების ავტობიოგრაფიულ გამოცდილებას, რომლებმაც გაიარეს დიდი სამამულო ომის ჭურჭელი, გადმოსცეს ომის დაუნდობელი სისასტიკე, რომელსაც ისინი განიცდიდნენ და გაანალიზეს მისი მორალური გაკვეთილები. ამავდროულად საბჭოთა ლიტერატურაში ჩამოყალიბდა სოფლის პროზის ე.წ. იგი წარმოდგენილი იყო ფ.ა. აბრამოვის (ტრილოგია "პრიასლინი"), ვ.ი. ბელოვის ("დურგლის მოთხრობები"), ბ.ა. მოჟაევის ("კაცები და ქალები"), ვ.გ. რასპუტინის ("იცხოვრე და დაიმახსოვრე", "დამშვიდობება მატერას" ნაწარმოებებით. ), ვ.მ. შუკშინი (მოთხრობები "სოფლელები"). ამ მწერლების წიგნებში ასახულია შრომის ასკეტიზმი რთულ ომისა და ომის შემდგომ წლებში, გლეხობის პროცესები, ტრადიციული სულიერი და მორალური ფასეულობების დაკარგვა, გუშინდელი სოფლის მცხოვრების რთული ადაპტაცია ქალაქურ ცხოვრებასთან.
1930-იანი და 1940-იანი წლების ლიტერატურისგან განსხვავებით, საუკუნის მეორე ნახევრის საუკეთესო პროზაული ნაწარმოებები გამოირჩეოდა რთული ფსიქოლოგიური ნიმუშით, მწერლების სურვილით შეაღწიონ ადამიანის სულის ღრმა სიღრმეში. ასეთია, მაგალითად, იუ.ვ.ტრიფონოვის "მოსკოვის" მოთხრობები ("გაცვლა", "სხვა ცხოვრება", "სახლი სანაპიროზე").
60-იანი წლებიდან. საბჭოთა დრამატურგების (ა. მ. ვოლოდინი, ა. ი. გელმანი, მ. ფ. შატროვი) სპექტაკლებზე დაფუძნებული სპექტაკლები გამოჩნდა თეატრის სცენებზე, ხოლო კლასიკურმა რეპერტუარმა ინოვაციური რეჟისორების ინტერპრეტაციით ფაქტობრივი ჟღერადობა შეიძინა. ასეთი იყო, მაგალითად, ახალი „სოვრმენნიკის“ თეატრების სპექტაკლები (რეჟისორი ო. ნ. ეფრემოვი, შემდეგ გ. ბ. ვოლჩეკი), ტაგანკას დრამისა და კომედიის თეატრი (იუ. პ. ლიუბიმოვი).

პოსტსაბჭოთა კულტურის განვითარების ძირითადი ტენდენციები.რუსული კულტურის განვითარების ერთ-ერთი მახასიათებელი XX-XXI საუკუნეების მიჯნაზე. არის მისი დეიდეოლოგიზაცია და შემოქმედებითი ძიების პლურალიზმი. პოსტსაბჭოთა რუსეთის ელიტარულ მხატვრულ ლიტერატურასა და სახვით ხელოვნებაში ავანგარდული ტენდენციის ნამუშევრები გამოვიდა წინა პლანზე. მათ შორისაა, მაგალითად, ვ.პელევინის, ტ.ტოლსტოის, ლ.ულიცკაიას და სხვა ავტორების წიგნები. ავანგარდიზმი გაბატონებული ტენდენციაა მხატვრობაშიც. თანამედროვე საშინაო თეატრში, რეჟისორ R. G. Viktyuk- ის სპექტაკლები გამსჭვალულია ადამიანში ირაციონალური პრინციპის სიმბოლიზმით.
„პერესტროიკის“ პერიოდიდან დაიწყო რუსული კულტურის იზოლაციის დაძლევა უცხო ქვეყნების კულტურული ცხოვრებიდან. სსრკ-ს, მოგვიანებით კი რუსეთის ფედერაციის მაცხოვრებლებს შეეძლოთ წიგნების კითხვა, ფილმების ნახვა, რომლებიც ადრე მათთვის მიუწვდომელი იყო იდეოლოგიური მიზეზების გამო. ბევრი მწერალი, რომლებსაც საბჭოთა ხელისუფლებამ მოქალაქეობა ჩამოართვა, სამშობლოში დაბრუნდა. გაჩნდა რუსული კულტურის ერთიანი სივრცე, რომელიც აერთიანებს მწერლებს, მხატვრებს, მუსიკოსებს, რეჟისორებსა და მსახიობებს, განურჩევლად მათი საცხოვრებელი ადგილისა. ასე მაგალითად, მოქანდაკეები E. I. Neizvestny (ნ. ს. ხრუშჩოვის საფლავი, სტალინური რეპრესიების მსხვერპლთა ძეგლი ვორკუტაში) და M. M. Shemyakin (პეტრე I-ის ძეგლი პეტერბურგში) ცხოვრობენ აშშ-ში. ხოლო მოსკოვში მცხოვრები ვ.ა. სიდურის ქანდაკებები ("ძალადობისგან დაღუპულებს" და ა.შ.), დამონტაჟდა გერმანიის ქალაქებში. რეჟისორები ნ.ს. მიხალკოვი და ა.ს.
პოლიტიკური და ეკონომიკური სისტემის რადიკალურმა ნგრევამ განაპირობა არა მხოლოდ კულტურის განთავისუფლება იდეოლოგიური ბორკილებისაგან, არამედ აუცილებელი გახადა ადაპტაცია შემცირებასთან, ზოგჯერ კი სახელმწიფო დაფინანსების სრულ გაუქმებამდე. ლიტერატურისა და ხელოვნების კომერციალიზაციამ გამოიწვია ნაწარმოებების გამრავლება, რომლებსაც არ გააჩნიათ მაღალი მხატვრული დამსახურება. მეორე მხრივ, ახალ პირობებშიც კი, კულტურის საუკეთესო წარმომადგენლები მიმართავენ ყველაზე მწვავე სოციალური პრობლემების ანალიზს, ეძებენ ადამიანის სულიერი გაუმჯობესების გზებს. ასეთ ნამუშევრებს მიეკუთვნება, კერძოდ, კინორეჟისორების ვ. იუ. აბდრაშიტოვის ("მოცეკვავე დრო"), ნ.ს. მიხალკოვის ("მზით დამწვარი", "ციმბირის დალაქი"), ვ.პ. ”), S. A. Solovieva ("სათუთი ასაკი").
მუსიკალური ხელოვნება.რუსეთის წარმომადგენლებმა დიდი წვლილი შეიტანეს მე-20 საუკუნის მსოფლიო მუსიკალურ კულტურაში. უდიდესი კომპოზიტორები, რომელთა ნამუშევრები არაერთხელ შესრულდა საკონცერტო დარბაზებსა და ოპერის თეატრებში მსოფლიოს მრავალ ქვეყანაში, იყვნენ ს. ს. პროკოფიევი (სიმფონიური ნაწარმოებები, ოპერა ომი და მშვიდობა, ბალეტები კონკია, რომეო და ჯულიეტა), დ.დ. შოსტაკოვიჩი (მე-6 სიმფონია). , ოპერა "მცენსკის ოლქის ლედი მაკბეტი"), A.G. Schnittke (მე-3 სიმფონია, რეკვიემი). მსოფლიოში ცნობილი იყო მოსკოვის დიდი თეატრის ოპერისა და ბალეტის სპექტაკლები. მის სცენაზე იყო როგორც კლასიკური რეპერტუარის, ისე საბჭოთა პერიოდის კომპოზიტორების - ტ.ნ.ხრენიკოვის, რ.კ.შჩედრინის, ა.ია.ეშპაის ნაწარმოებები.
ქვეყანაში მოღვაწეობდა ნიჭიერი შემსრულებელი მუსიკოსებისა და საოპერო მომღერლების მთელი თანავარსკვლავედი, რომლებმაც მოიპოვეს მსოფლიო პოპულარობა (პიანისტები ე. გ. გილელსი, ს. ტ. რიხტერი, მევიოლინე დ. ზოგიერთი მათგანი ვერ შეეგუა მკაცრ იდეოლოგიურ ზეწოლას და იძულებული გახდა დაეტოვებინა სამშობლო (მომღერალი გ. პ. ვიშნევსკაია, ვიოლონჩელისტი მ. ლ. როსტროპოვიჩი).
მუსიკოსები, რომლებიც ჯაზ მუსიკას უკრავდნენ, ასევე განიცდიდნენ მუდმივ ზეწოლას - მათ აკრიტიკებდნენ, როგორც "ბურჟუაზიული" კულტურის მიმდევრებს. მიუხედავად ამისა, ჯაზის ორკესტრებმა მომღერალი ლ. ო. უტიოსოვის, დირიჟორის ო. ლ. ლუნდსტრემის და ბრწყინვალე იმპროვიზატორ-საყვირის ე.ი. როზნერის ხელმძღვანელობით საბჭოთა კავშირში დიდი პოპულარობა მოიპოვეს.
ყველაზე გავრცელებული მუსიკალური ჟანრი იყო პოპ სიმღერა. უნიჭიერესი ავტორების ნამუშევრები, რომლებმაც მოახერხეს თავიანთ შემოქმედებაში მომენტალური ოპორტუნიზმის დაძლევა, საბოლოოდ გახდა ხალხის კულტურის განუყოფელი ნაწილი. ესენია, კერძოდ, M. I. Blanter-ის "Katyusha", M. G. Fradkin-ის "Volga Flows", A. N. Pahmutova-ს "იმედი" და მრავალი სხვა სიმღერა.
60-იან წლებში. საბჭოთა საზოგადოების კულტურულ ცხოვრებაში შემოვიდა ავტორის სიმღერა, რომელშიც დაიხურა პროფესიული და სამოყვარულო დასაწყისი. ბარდების მუშაობას, რომლებიც, როგორც წესი, არაფორმალურ გარემოში ასრულებდნენ, კულტურული ინსტიტუტები არ აკონტროლებდნენ. გიტარით შესრულებულ სიმღერებში ბ.შ.ოკუჯავას, ა.ა.გალიჩის, იუ. V.S. ვისოცკის შემოქმედებითი მოღვაწეობა, რომელიც აერთიანებდა პოეტის, მსახიობის და მომღერლის ნიჭს, სავსე იყო ძლიერი სამოქალაქო პათოსით და მრავალფეროვანი ჟანრით.
კიდევ უფრო ღრმა სოციალური შინაარსი მიიღო 70-80-იან წლებში. საბჭოთა როკ მუსიკა. მისმა წარმომადგენლებმა - ა.ვ. მაკარევიჩი (ჯგუფი "დროის მანქანა"), კ. ნ. ნიკოლსკი, ა.დ. რომანოვი ("აღდგომა"), ბ.ბ. გრებენშჩიკოვი ("აკვარიუმი") - მოახერხეს დასავლელი მუსიკოსების მიბაძვიდან დამოუკიდებელ ნაწარმოებებზე გადასვლა, რომლებიც, სიმღერებთან ერთად. ბარდები, იყო ქალაქური ეპოქის ფოლკლორი.
არქიტექტურა. 20-30-იან წლებში. არქიტექტორების გონება დაკავებული იყო ქალაქების სოციალისტური ტრანსფორმაციის იდეით. ასე რომ, პირველი ასეთი გეგმა - "ახალი მოსკოვი" - შემუშავდა 1920-იანი წლების დასაწყისში. ა.ვ.შჩუსევი და ვ.ვ.ჟოლტოვსკი. შეიქმნა პროექტები ახალი ტიპის საცხოვრებლებისთვის - კომუნალური სახლები სოციალიზებული სამომხმარებლო სერვისებით, საზოგადოებრივი შენობები - მუშათა კლუბები და კულტურის სასახლეები. დომინანტური არქიტექტურული სტილი იყო კონსტრუქტივიზმი, რომელიც ითვალისწინებდა დაგეგმვის ფუნქციურ მიზანშეწონილობას, სხვადასხვა, მკაფიოდ გეომეტრიულად განსაზღვრული ფორმებისა და დეტალების ერთობლიობას, გარეგნულ სიმარტივეს და დეკორაციის არარსებობას. საბჭოთა არქიტექტორის, კ.
30-იანი წლების შუა ხანებში. 1990-იან წლებში მიღებულ იქნა მოსკოვის აღდგენის გენერალური გეგმა (ქალაქის ცენტრალური ნაწილის ხელახალი განვითარება, ავტომაგისტრალების დაგება, მეტროს მშენებლობა), მსგავსი გეგმები შემუშავდა სხვა დიდ ქალაქებში. ამავე დროს, არქიტექტორების შემოქმედების თავისუფლება შემოიფარგლებოდა „ხალხთა ლიდერის“ მითითებით. დაიწყო პომპეზური სტრუქტურების მშენებლობა, რომელიც ასახავდა, მისი აზრით, სსრკ-ს ძალაუფლების იდეას. შენობების იერსახე შეიცვალა – კონსტრუქტივიზმი თანდათან „სტალინურმა“ ნეოკლასიციზმმა ჩაანაცვლა. კლასიციზმის არქიტექტურის ელემენტები აშკარად ჩანს, მაგალითად, წითელი არმიის ცენტრალური თეატრის, მოსკოვის მეტროსადგურების გარეგნობაში.
გრანდიოზული მშენებლობა განვითარდა ომისშემდგომ წლებში. ძველ ქალაქებში გაჩნდა ახალი საცხოვრებელი ფართები. მოსკოვის იმიჯი განახლდა ბაღის რგოლის მიდამოში აშენებული "ცათამბჯენების" და ასევე ლენინის (ბეღურა) გორაზე მდებარე უნივერსიტეტის ახალი შენობის გამო. 50-იანი წლების შუა ხანებიდან. საცხოვრებელი სახლების მშენებლობის ძირითადი მიმართულება გახდა მასიური პანელის საბინაო მშენებლობა. ურბანულმა ახალმა შენობებმა, რომლებმაც თავი დააღწიეს "არქიტექტურულ ექსცესებს", შეიძინეს მოსაწყენი ერთფეროვანი იერი. 60-70-იან წლებში. რესპუბლიკურ და რაიონულ ცენტრებში გაჩნდა ახალი ადმინისტრაციული შენობები, რომელთა შორის გრანდიოზულობით გამოირჩეოდნენ CPSU-ს რაიონული კომიტეტები. მოსკოვის კრემლის ტერიტორიაზე აშენდა კონგრესის სასახლე, რომლის არქიტექტურული მოტივები ისტორიული განვითარების ფონზე დისონანსურად ჟღერს.
მე-20 საუკუნის ბოლო ათწლეულში გაიხსნა დიდი შესაძლებლობები არქიტექტორების შემოქმედებითი საქმიანობისთვის. კერძო კაპიტალმა, სახელმწიფოსთან ერთად, მშენებლობის დროს დაიწყო დამკვეთის ფუნქცია. სასტუმროების, ბანკების, სავაჭრო ცენტრების, სპორტული ობიექტების შენობების პროექტების შემუშავება, რუსი არქიტექტორები შემოქმედებითად განმარტავენ კლასიციზმის, თანამედროვეობისა და კონსტრუქტივიზმის მემკვიდრეობას. კვლავ პრაქტიკაში შევიდა სასახლეების და კოტეჯების მშენებლობა, რომელთაგან ბევრი აშენებულია ინდივიდუალური პროექტების მიხედვით.

საბჭოთა კულტურაში დაფიქსირდა ორი საპირისპირო ტენდენცია: პოლიტიზებული ხელოვნება, რეალობის ლაქირება და ხელოვნება, ფორმალურად სოციალისტური, მაგრამ, არსებითად, კრიტიკულად ამსახველი რეალობა (მხატვრის შეგნებული პოზიციის ან ნიჭის გამო, ცენზურის წინააღმდეგობების გადალახვა). სწორედ ამ უკანასკნელმა მიმართულებამ (ემიგრაციაში შექმნილ საუკეთესო ნაწარმოებებთან ერთად) მისცა ნიმუშები, რომლებიც მსოფლიო კულტურის ოქროს ფონდში შევიდა.

ო.ვ. ვოლობუევი "რუსეთი და მსოფლიო".

თავი I. შემოქმედებისა და შემოქმედებითი პიროვნების შესწავლის თეორიული და მეთოდოლოგიური საფუძვლები

1.1. შემოქმედების იდეის დაბადება და მისი პროექცია თანამედროვე სოციალურ-ჰუმანიტარულ ცოდნაზე

1.2. შემოქმედების ანალიზის კულტურული მიდგომის სპეციფიკა

1.3 წარმომადგენლობითობა, როგორც თანამედროვე კულტურის არსებითი მახასიათებელი

თავი II. შემოქმედების წარმოდგენები კულტურაში

2.1. კრეატიულობა, როგორც "ინტელექტუალური მოდა"

2.2. იდეების თავისებურებები შემოქმედებითობის შესახებ კულტურის სხვადასხვა სფეროში

2.3.თანამედროვე კულტურის შემოქმედებითი პოტენციალის რეალიზება 108 დასკვნა 124 ლიტერატურა

სადისერტაციო დასკვნა თემაზე "კულტურის თეორია და ისტორია", ნაუმოვა, ეკატერინა გრიგორიევნა

გთხოვთ გაითვალისწინოთ, რომ ზემოთ წარმოდგენილი სამეცნიერო ტექსტები განთავსებულია განსახილველად და მიღებულია ორიგინალური დისერტაციის ტექსტის ამოცნობის (OCR) მეშვეობით. ამასთან დაკავშირებით, ისინი შეიძლება შეიცავდეს შეცდომებს, რომლებიც დაკავშირებულია ამოცნობის ალგორითმების არასრულყოფილებასთან. ჩვენ მიერ გადმოცემული დისერტაციებისა და რეფერატების PDF ფაილებში ასეთი შეცდომები არ არის.

ისტორია და კულტურის კვლევები [იზდ. მეორე, შესწორებული და დამატებით] შიშოვა ნატალია ვასილიევნა

15.3. კულტურული განვითარება

15.3. კულტურული განვითარება

კულტურამ დიდი როლი ითამაშა იმ ცვლილებების სულიერ მომზადებაში, რომელსაც პერესტროიკა ჰქვია. კულტურის მოღვაწეებმა თავიანთი შემოქმედებით მოამზადეს საზოგადოების ცნობიერება ცვლილებების საჭიროებისთვის (თ. აბულაძის ფილმი „მონანიება“, ა. რიბაკოვის რომანი „არბატის შვილები“ ​​და სხვ.). მთელი ქვეყანა ცხოვრობდა გაზეთებისა და ჟურნალების ახალი ნომრების მოლოდინში, სატელევიზიო გადაცემებში, რომლებშიც ცვლილებების ახალი ქარის მსგავსად, ახალი შეფასება ენიჭებოდა ისტორიულ პირებს, საზოგადოებაში მიმდინარე პროცესებს და თავად ისტორიას.

კულტურის წარმომადგენლები აქტიურად იყვნენ ჩართულნი რეალურ პოლიტიკურ საქმიანობაში: ირჩევდნენ დეპუტატებად, ქალაქების მეთაურად და თავიანთ რესპუბლიკებში ეროვნულ-ბურჟუაზიული რევოლუციების ლიდერები ხდებოდნენ. ასეთმა აქტიურმა საზოგადოებრივმა პოზიციამ ინტელიგენცია პოლიტიკური ნიშნით განხეთქილებამდე მიიყვანა.

სსრკ-ს დაშლის შემდეგ გაგრძელდა პოლიტიკური განხეთქილება კულტურისა და ხელოვნების მუშაკებს შორის. ზოგი დასავლური ღირებულებებით ხელმძღვანელობდა, მათ უნივერსალურს აცხადებდა, ზოგიც ტრადიციულ ეროვნულ ღირებულებებს იცავდა. ამის საფუძველზე თითქმის ყველა შემოქმედებითი კავშირი და ჯგუფი გაიყო. პერესტროიკამ გააუქმა აკრძალვები ხელოვნების მრავალი სახეობისა და ჟანრის შესახებ, დააბრუნა ეკრანებზე თაროზე დადებული ფილმები და აკრძალული ნაწარმოებები. ამავე პერიოდს ეკუთვნის ვერცხლის ხანის ბრწყინვალე კულტურის დაბრუნებაც.

მე-19-მე-20 საუკუნეების მიჯნის კულტურამ გამოგვიჩინა საუკეთესო ლირიკოსების (ი. ანენსკი, ნ. გუმილიოვი, ვ. ხოდასევიჩი და სხვ.), ღრმა მოაზროვნეების (ნ. ბერდიაევი, ვ. სოლოვიოვი, ს. ბულგაკოვი და სხვ.), სერიოზული პროზაიკოსები (ა. ბელი, დ. მერეჟკოვსკი, ფ. სოლოგუბი და სხვები), კომპოზიტორები (ნ. სტრავინსკი, ს. რახმანინოვი და სხვ.), მხატვრები (კ. სომოვი, ა. ბენუა, პ. ფილონოვი, ვ. კანდინსკი და სხვები), ნიჭიერი შემსრულებლები (ფ. ჩალიაპინი, მ. ფოკინი, ა. პავლოვა და სხვები). „აკრძალული“ ლიტერატურის ასეთ ნაკადს დადებითი და უარყოფითი მომენტის გარდა ჰქონდა: ახალგაზრდა მწერლებს, პოეტებს, სცენარისტებს ჩამოერთვათ სახელმწიფო გამოცემებში გამოქვეყნების შესაძლებლობა. კრიზისი არქიტექტურაშიც გაგრძელდა, რაც დაკავშირებულია მშენებლობის ხარჯების შემცირებასთან.

კულტურის მატერიალური ბაზის განვითარება მკვეთრად შენელდა, რამაც გავლენა მოახდინა არა მხოლოდ თავისუფლად ჩამოყალიბებულ ბაზარზე ახალი ფილმებისა და წიგნების არარსებობაზე, არამედ იმაზეც, რომ კულტურის საუკეთესო უცხოურ მაგალითებთან ერთად, საეჭვო პროდუქტების ტალღა გაჩნდა. ხარისხი და ღირებულება შემოვიდა ქვეყანაში.

მკაფიო სახელმწიფო მხარდაჭერის გარეშე (ამას ადასტურებს განვითარებული დასავლური ქვეყნების გამოცდილებაც), საბაზრო ურთიერთობების პირობებში კულტურას გადარჩენის მცირე შანსი აქვს. თავისთავად, საბაზრო ურთიერთობები არ შეიძლება გახდეს საზოგადოების სულიერი და სოციალურ-კულტურული პოტენციალის შენარჩუნებისა და გაზრდის უნივერსალური საშუალება.

ღრმა კრიზისი, რომელშიც ჩვენი საზოგადოება და კულტურა იმყოფება, საბჭოთა პერიოდში სოციალური განვითარების ობიექტური კანონების ხანგრძლივი უგულებელყოფის შედეგია. ახალი საზოგადოების აგება, ახალი ადამიანის შექმნა საბჭოთა სახელმწიფოში შეუძლებელი აღმოჩნდა, რადგან საბჭოთა ხელისუფლების მთელი წლების განმავლობაში ხალხი განცალკევებული იყო ჭეშმარიტ კულტურას, ჭეშმარიტ თავისუფლებას. ადამიანი განიხილებოდა როგორც ეკონომიკის ფუნქცია, როგორც საშუალება და ეს ასევე ახდენს ადამიანის დეჰუმანიზაციას, როგორც ტექნოგენური ცივილიზაცია. „სამყარო გადის ადამიანის სიცოცხლის დეჰუმანიზაციის, თვით ადამიანის დეჰუმანიზაციის საფრთხის წინაშე… მხოლოდ ადამიანის სულიერ გაძლიერებას შეუძლია წინააღმდეგობა გაუწიოს ასეთ საფრთხეს“.

სხვადასხვა კულტურული კონცეფციის მკვლევარები საუბრობენ ცივილიზაციურ კრიზისზე, კულტურის პარადიგმების ცვლილებაზე. პოსტმოდერნული კულტურის, ათასწლეულის დასასრულის კულტურის სურათებმა (Fin Millennium) მრავალჯერ გადააჭარბა საუკუნის ბოლოს მოდერნისტული კულტურის გულუბრყვილო დეკადანსს (Fin de Sitcle). სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, მიმდინარე ცვლილებების არსი (კულტუროლოგიური პარადიგმის ცვლილებასთან მიმართებაში) არის ის, რომ კრიზისშია არა კულტურა, არამედ პიროვნება, შემოქმედი და კულტურის კრიზისი მხოლოდ მისი გამოვლინებაა. კრიზისი. ამრიგად, ადამიანისადმი ყურადღება, მისი სულიერების განვითარება, სულისკვეთება არის კრიზისის დაძლევა. ცოცხალი ეთიკის წიგნებმა ყურადღება გაამახვილეს ადამიანის კულტურულ და ისტორიულ ევოლუციაში მომავალი ცვლილებებისადმი შეგნებული მიდგომის აუცილებლობაზე და წინა პლანზე წამოაყენეს ეთიკური პრობლემები, როგორც ადამიანისა და საზოგადოების განვითარების ყველაზე მნიშვნელოვანი პირობა. ამ აზრებს აქვს რაღაც საერთო ადამიანის ცხოვრებისა და საზოგადოების თანამედროვე გაგებასთან. ამგვარად, ამერიკის წამყვანი კადრების განათლების სპეციალისტი პ.კოსტენბაუმი თვლის, რომ „არა ეთიკაზე, არც მომწიფებულ გულებსა და გონებაზე აგებული საზოგადოება დიდხანს არ იცოცხლებს“. ნ. როერიხი ამტკიცებდა, რომ კულტურა არის სინათლის, ცეცხლის კულტი, სულის თაყვანისცემა, ადამიანის გაუმჯობესების უმაღლესი სამსახური. ჭეშმარიტი კულტურის დადასტურება ადამიანის გონებაში აუცილებელი პირობაა კრიზისის დასაძლევად.