"დაუმთავრებელი სიმფონია" ბ მინორში არის ავსტრიელი კომპოზიტორის ფრანც პეტერ შუბერტის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნამუშევარი, რომელიც ეძღვნება გრაცის მოყვარულ მუსიკალურ საზოგადოებას. 1824 წელს პირველი ორი ნაწილი იყო წარმოდგენილი.
1865 წელს, ვენის სასამართლოს ბენდის მესტერი იოჰან ჰერბეკი, რომელიც ადგენდა ძველი ვენური მუსიკის კონცერტის პროგრამას, ათვალიერებდა დავიწყებული ხელნაწერების გროვას. შტირიელი სამოყვარულო მუსიკალური საზოგადოების თავმჯდომარის ა. ჰატენბრენერის დაუხარისხებელ არქივში მან აღმოაჩინა შუბერტის მანამდე უცნობი პარტიტურა. ეს იყო ბ მინორი სიმფონია. ჰერბეკის ხელმძღვანელობით მან პირველად გაისმა 1865 წლის 17 დეკემბერს ვენის მუსიკის მოყვარულთა საზოგადოების კონცერტზე.
ფრანც შუბერტმა შექმნა დაუმთავრებელი სიმფონია 1822 წლის ბოლო თვეებში. ამ წლებშიშუბერტი იყოუკვე საყოველთაოდ ცნობილია ვენაში, როგორც მრავალი ლამაზი სიმღერისა და პოპულარული პიანინოს ავტორი, მაგრამ როგორც სიმფონისტი, მისი უახლოესი მეგობრების გარდა, არავინ იცნობდა მას.და არც ერთი მისი სიმფონია არ ყოფილა საჯაროდ შესრულებული. ახალი სიმფონია ჯერ ორი ფორტეპიანოს არანჟირებით შეიქმნა, შემდეგ კი პარტიტურად. საფორტეპიანო გამოცემაში შემორჩენილია სიმფონიის სამი მოძრაობის ჩანახატები, ხოლო კომპოზიტორმა პარტიტურაში მხოლოდ ორი ჩაწერა. შუბერტი აღარ დაბრუნებულა მასთან, რადგანსიმფონია ერქვა: "დაუმთავრებელი"
გუსტავ კლიმტი "შუბერტი ფორტეპიანოზე" 1899 წ
ჯერ კიდევ გრძელდება დებატები იმის შესახებ, არის თუ არა ეს სიმფონია მართლაც დაუმთავრებელი, თუ ფრანც შუბერტმა სრულად განასახიერა თავისი გეგმა ორ ნაწილად, ზოგადად მიღებული ოთხის ნაცვლად. მისი ორი ნაწილი ტოვებს საოცარი მთლიანობის, ამოწურვის შთაბეჭდილებას, რაც საშუალებას აძლევს ზოგიერთ მკვლევარს დაამტკიცოს, რომ კომპოზიტორი არ აპირებდა გაგრძელებას, რადგან მან თავისი იდეა ორ ნაწილად განასახიერა. თუმცა შემორჩენილია მესამე მოძრაობის პარტიტურის ესკიზები, რატომღაც ესკიზში დარჩა. უფრო მეტიც, ამავე პერიოდში დაწერილი პიესის "როზამუნდის" მუსიკას შორის არის შუალედი, რომელიც ასევე დაწერილია ბ მინორში - გასაღები უკიდურესად იშვიათად გამოიყენება - და ხასიათით მსგავსია ტრადიციული სიმფონიური ფინალის მსგავსი. შუბერტის ნაშრომის ზოგიერთი მკვლევარი მიდრეკილია იფიქროს, რომ ეს შუალედი, სკერცოს ესკიზებთან ერთად, წარმოადგენს ჩვეულებრივ ოთხ მოძრაობას.
ეს არ იყო მისი პირველი სიმფონია, რომელიც დაუმთავრებელი აღმოჩნდა: მანამდე, 1821 წლის აგვისტოში, მან დაწერა სიმფონია რე მაჟორი, იგი ითვლება მეშვიდედ, რომლის პარტიტურაც ესკიზში იყო დაწერილი. ზოგადად, ნაწარმოების შექმნა, რომელიც იწყება ბ მინორში და მთავრდება ე მაჟორით,შუბერტის დროსსრულიად წარმოუდგენელი იყო.
გამოჩენილი ავსტრიელი კომპოზიტორის ფრანც შუბერტის ცხოვრებისა და მოღვაწეობის შესახებ 1968 წელს გამოვიდა კარგი ძველი საბჭოთა სატელევიზიო შოუ "დაუმთავრებელი სიმფონია".
შუბერტ კალიაგინი ძალიან ორგანული და მომხიბვლელია. და ვედერნიკოვი ყველაზე გამჭოლი გზით მღერისსცენის მიღმა
მიუხედავად გარკვეული გულუბრყვილობისა და თავისი დროისა და არჩეული ჟანრისთვის საკმაოდ ბუნებრივი დიდაქტიულობა,ფილმი საინტერესოა. შთამბეჭდავია ავტორების კეთილსინდისიერება პერსონაჟების პორტრეტული მსგავსების გადმოცემაში და მათი თამაში.
ვოკალური ნაწილები: ა.ვედერნიკოვი, ე.შუმსკაია, გ.კუზნეცოვა, ს.იაკოვენკო.
პირველი მოძრაობის მელოდია მარტივი და გამომხატველია, თითქოს რაღაცისთვის ლოცულობს, ინტონირებულია ჰობოისა და კლარნეტის მიერ. აჟიტირებული, აკანკალებული ფონი და გარეგნულად მშვიდი, მაგრამ შინაგანი დაძაბულობით სავსე კანტილენა ქმნის ყველაზე ნათელ ექსპრესიულ, ტიპიურად რომანტიკულ გამოსახულებას. თანდათან იშლება მელოდიის ლენტი. მუსიკა სულ უფრო და უფრო იძაბება, ფორტისიმომდე აღწევს. ვენური კლასიკებისთვის სავალდებულო შემკვრელის გარეშე, რომელიც გამოყოფილია მხოლოდ ლაკონური გადასვლით (რქების გაჭიმვის ხმა) ძირითადი ნაწილისგან, იწყება გვერდითი ნაწილი. რბილ ვალსის მელოდიას ჩელოსები მშვიდად მღერიან. აქ არის მშვიდი მშვიდობის კუნძული, ნათელი იდილია. მოზომილი რხევა, თითქოს ლულა, თანხლებით. ეს თემა კიდევ უფრო ნათელ ხასიათს იძენს, როდესაც ის აიღეთ და გადაიტანეთ ვიოლინოს უფრო მაღალ რეგისტრში. უცებ წყდება თავისუფალი, შეუზღუდავი გალობა-ცეკვა. სრული დუმილის შემდეგ (ზოგადი პაუზა) - საორკესტრო ტუტის აფეთქება. კიდევ ერთი პაუზა - და კიდევ ერთი ჭექა-ქუხილი ტრემოლოს. იდილია წყდება, დრამა თავისთავად მოდის. დამსხვრეული აკორდები ძალადობრივად ამოდის, მეორადი თემის აკომპანიმენტის ფრაგმენტები პასუხობს ჩივილით. როგორც ჩანს, ის ცდილობს ზედაპირზე გასვლას, მაგრამ როდესაც საბოლოოდ ბრუნდება, მისი გარეგნობა შეიცვალა: გატეხილი, სევდით მოხატული. ექსპოზიციის ბოლოს ყველაფერი იყინება. აბრუნებს გარდაუვალი ბედის მსგავსად, შესვლის იდუმალი და საშინელი მოტივი. განვითარება აგებულია გახსნის მოტივზე და გვერდითი ნაწილის აკომპანიმენტის ინტონაციებზე. დრამა ძლიერდება, ვითარდება ტრაგიკულ პათოსში. მუსიკალური განვითარება კოლოსალურ კულმინაციას აღწევს. უცებ სრული დაპირისპირება ხდება. მოტივების ამოწურული ფრაგმენტები იფანტება, მხოლოდ მარტოხელა საზარელი ნოტა რჩება. და ისევ, შესავალი თემა სიღრმიდან შემოდის. გამეორება იწყება. კოდი, ბეთჰოვენის ტრადიციით, შეიქმნა, როგორც მეორე განვითარება. ის შეიცავს იგივე მტკივნეულ დაძაბულობას, სასოწარკვეთილების პათოსს. მაგრამ ბრძოლა დასრულდა, ძალა აღარ არის. ბოლო ზოლები ტრაგიკული ეპილოგივით ჟღერს.
სიმფონიის მეორე ნაწილი სხვა სურათების სამყაროა. აქ - შერიგება, ცხოვრების სხვა, უფრო ნათელი მხარეების ძიება, ჭვრეტა. თითქოს სულიერი ტრაგედიის განცდილი გმირი დავიწყებას ეძებს. ბასის საფეხურები (ორბასი პიზიკატო) ჟღერს ზომიერად, მათ ზედმეტად უდევს მარტივი, მაგრამ საოცრად ლამაზი ვიოლინოს მელოდია, მეოცნებე და გულწრფელი. არაერთხელ მეორდება, ის ცვალებადია, გადატვირთული ექსპრესიული საგალობლებით. ტუტის მოკლევადიანი დინამიური აწევა - და ისევ მშვიდი მოძრაობა. ხანმოკლე კავშირის შემდეგ ჩნდება ახალი სურათი: მელოდია გულუბრყვილოა და, ამავდროულად, ღრმა, პირველ თემაზე უფრო ინდივიდუალური, სევდიანი, კლარნეტისა და მის შემცვლელი ჰობოის თბილ, ადამიანურ ხმოვან ტემბრებში. ცოცხალი მოწიწებით სავსე. ეს არის ლაკონური სონატის ფორმის გვერდითი ნაწილი. ის ასევე იცვლება, ზოგჯერ აღგზნებულ ხასიათს იძენს. უცებ დგება გარდამტეხი მომენტი მის გლუვ დინებაში - ის დრამატულად ჟღერს მთელი ორკესტრის მძლავრ პრეზენტაციაში. მაგრამ მოკლე აფეთქება შეიცვალა ექსპრესიული, იმიტაციით მდიდარი განვითარებით: ეს არის მოკლე განვითარება, რომელიც მთავრდება სიმების გრძელი აკორდებით, რქების იდუმალი ზარებითა და ცალკეული ტყით. დახვეწილი საორკესტრო ხმის ჩაწერა იწვევს რეპრიზს. კოდში არის საწყისი თემის გაქრობა, დაშლა. სიჩუმე ბრუნდება...
ლ.მიხეევა
belcanto.ru ›s_schubert_8.html
ფრანც შუბერტი (1797–1828) ბრწყინვალე ავსტრიელი კომპოზიტორი, რომელმაც საფუძველი ჩაუყარა ევროპულ მუსიკალურ რომანტიზმს, შუბერტი ერთ-ერთი ყველაზე ტრაგიკული ფიგურაა მსოფლიო მუსიკალური კულტურის ისტორიაში. მისი ცხოვრება, ხანმოკლე და მხიარული, არა მდიდარი მოვლენებით, შეწყდა, როდესაც ის იყო სიცოცხლისა და ნიჭის მწვერვალზე. დიდი მუსიკოსი გარდაიცვალა მისი კომპოზიციების უმეტესობის მოსმენის გარეშე. მრავალი თვალსაზრისით, მისი მუსიკის ბედი ასევე ტრაგიკული იყო: ფასდაუდებელი ხელნაწერები, რომლებიც ნაწილობრივ ინახავდნენ მეგობრებს, ნაწილობრივ ჩუქნიდნენ ვინმეს და ზოგჯერ უბრალოდ იკარგებოდნენ გაუთავებელ მოგზაურობებში, დიდი ხნის განმავლობაში ვერ შედგებოდა. ზოგი სამუდამოდ გაქრა, ზოგის ბედი გაურკვეველია. მკვლევარები კვლავ კამათობენ შუბერტის მემკვიდრეობაზე. ბეთჰოვენის თანამედროვე, რომელმაც მას მხოლოდ ერთი წელი გადაურჩა, შუბერტი მაინც სრულიად განსხვავებულ თაობას მიეკუთვნება. თუ ბეთჰოვენის შემოქმედება ჩამოყალიბდა საფრანგეთის დიდი რევოლუციის იდეების გავლენით და განასახიერებდა მის გმირობას, მის იდეალებს, მაშინ შუბერტის ხელოვნება იმედგაცრუების და დაღლილობის ატმოსფეროში დაიბადა. თავის დროზე აღარ იყო საუბარი საყოველთაო ადამიანურ პრობლემებზე, მსოფლიოს რეორგანიზაციაზე. ამ ყველაფრისთვის ბრძოლა უაზრო ჩანდა. როგორც ჩანს, ყველაზე მნიშვნელოვანი იყო პატიოსნების, სულიერი სიწმინდის, სულიერი სამყაროს ღირებულებების შენარჩუნება. საუკუნეში. ის გახდა სიმფონიური ჟანრის უდიდესი ნოვატორი, რომელმაც შექმნა ფუნდამენტურად განსხვავებული ტიპის სიმფონია კლასიკურთან შედარებით. მართალია, თვითონაც ვერ აცნობიერებდა ამას და წარუმატებლად მიიჩნია თავისი შედევრი - "დაუსრულებელი". შუბერტის სიმფონიებში ასახულია მრავალეროვნული ავსტრიის იმპერიის ფოლკლორული მუსიკის სხვადასხვა ჟანრები - ტიროლის იოდელები, ავსტრიელი მემამულეები, ვენის ვალსი, გლეხური სიმღერები - ჩეხური, სლოვაკური, მორავიული, იტალიური, უნგრული. წარმოიშვა სიმფონიის სრულიად ახალი ტიპი - სიმღერის სიმფონიზმი, რომელიც შემდგომში იპოვის თავის გაგრძელებას ბრუკნერისა და მალერის შემოქმედებაში. შუბერტის სიმფონიები განსხვავებულია შინაარსით, განწყობის დიაპაზონში - ლექსებიდან და ლანდშაფტის ხმის მხატვრობიდან გმირულ იმპულსამდე და ღრმა ტრაგედიამდე. ”არასწორია უნივერსალური შემოქმედის წარმოდგენა, როგორც სიმღერის შემქმნელად, რომელშიც, რა თქმა უნდა, ის განუმეორებელია”, - წერს გლაზუნოვი შუბერტის შესახებ. - ის არანაკლებ მიუწვდომელია (ჩემი დეტენტი. - ლ. მ.), როგორც ინსტრუმენტალისტი და სიმფონისტი. მისი კამერული და საორკესტრო ნამუშევრები აოცებს იდეის სიდიადესა და სიდიადეს. შუბერტის საორკესტრო მუსიკა. ახალგაზრდობაში შუბერტი ხელმძღვანელობდა და დირიჟორობდა სტუდენტურ ორკესტრს. შემდეგ დაეუფლა ინსტრუმენტაციის ოსტატობას, მაგრამ ცხოვრება იშვიათად აძლევდა საფუძველს ორკესტრისთვის წერისთვის; ექვსი ახალგაზრდული სიმფონიის შემდეგ შეიქმნა მხოლოდ სიმფონია ბ მინორი (დაუმთავრებელი) და სიმფონია დო მაჟორი (1828). ადრეული სიმფონიების სერიაში ყველაზე საინტერესო მეხუთეა (ბ მინორში), მაგრამ მხოლოდ შუბერტის დაუმთავრებელი გვაცნობს ახალ სამყაროს, კომპოზიტორის წინამორბედების კლასიკური სტილისგან შორს. ისევე, როგორც მათი, თემებისა და ტექსტურების განვითარება Unfinished-ში სავსეა ინტელექტუალური ბრწყინვალებით, მაგრამ ემოციური ზემოქმედების სიძლიერის თვალსაზრისით, Unfinished ახლოს არის შუბერტის სიმღერებთან. დიდებულ სი-მაჟორის სიმფონიაში ასეთი თვისებები კიდევ უფრო ნათელია. როზამუნდის მუსიკა შეიცავს ორ შუალედს (ბ მინორი და ბ მაჟორი) და მშვენიერი ბალეტის სცენებს. მხოლოდ პირველი შუალედია სერიოზული ტონით, მაგრამ როზამუნდისთვის მთელი მუსიკა წმინდა შუბერტიულია ჰარმონიული და მელოდიური ენის სიახლის თვალსაზრისით. სხვა საორკესტრო ნაწარმოებებს შორის გამორჩეულია უვერტიურა. ორ მათგანში (დო მაჟორი და რე მაჟორი), დაწერილი 1817 წელს, იგრძნობა გ. როსინის გავლენა და მათ ქვეტიტრებში (რომელიც შუბერტის არ არის მოცემული) მითითებულია: „იტალიურ სტილში“. ასევე საინტერესოა სამი საოპერო უვერტიურა: ალფონსო და ესტრელა, როზამუნდი (თავდაპირველად განკუთვნილი ჯადოსნური არფის ადრეული კომპოზიციისთვის - DieZauberharfe) და Fierrabras - ამ ფორმის ყველაზე სრულყოფილი მაგალითი შუბერტში. შუბერტმა დაწერა 9 სიმფონია. მისი სიცოცხლის განმავლობაში არცერთი მათგანი არ შესრულებულა. ის არის ლირიკულ-რომანტიკული სიმფონიის და ლირიკულ-ეპიკური სიმფონიის ფუძემდებელი. შუბერტის 9 სიმფონიიდან 6 ადრეული (1813-1818) ჯერ კიდევ ახლოსაა ვენის კლასიკოსების შემოქმედებასთან, თუმცა ისინი გამოირჩევიან რომანტიკული სიახლეებითა და უშუალობით. რომანტიკული სიმფონიზმის ნიმუშად იქცა ლირიკულ-დრამატული 2 ნაწილიანი „დაუმთავრებელი სიმფონია“ (1822) და დიდებული გმირულ-ეპიკური „დიდი“ სიმფონია დო მაჟორი (1825-1828). ლირიკულ-დრამატული „დაუმთავრებელი სიმფონია“ დაიწერა 1822 წელს, კომპოზიტორის შემოქმედებითი გარიჟრაჟის დროს. პირველად, პირადი ლირიკული თემა გახდა საფუძველი სიმფონიაში. სიმღერა მასშია. ის მთელ სიმფონიას მოიცავს. იგი ვლინდება თემების ხასიათსა და წარმოდგენაში - მელოდია და აკომპანიმენტი (როგორც სიმღერაში), ფორმაში - სრული ფორმა (როგორც წყვილი), განვითარებაში - ეს არის ვარიაციული, მელოდიის ბგერის სიახლოვე. ხმა. სიმფონია არ შედგება ოთხი ნაწილისაგან, როგორც ჩვეულებისამებრ, არამედ ორი ნაწილისგან. შუბერტმა დაიწყო მუშაობა მესამეზე - მინუეტზე, როგორც ამას კლასიკური სიმფონია მოითხოვდა, მაგრამ მიატოვა თავისი იდეა. ეს დამახასიათებელია რომანტიზმის ეპოქისთვის: თავისუფალი ლირიკული გამოხატვის შედეგად იცვლება სიმფონიის სტრუქტურა (ნაწილების განსხვავებული რაოდენობა). სიმფონია, როგორც ჟღერდა, მთლიანად დასრულდა. ყველაფერი დანარჩენი იქნებოდა ზედმეტი, არასაჭირო. კომპოზიტორის სიცოცხლეში შუბერტის არც ერთი სიმფონია არ შესრულებულა. უფრო მეტიც, დაიკარგა როგორც მეშვიდე, ასევე მერვე სიმფონია. კომპოზიტორის გარდაცვალებიდან ათი წლის შემდეგ მერვე პარტიტურა იპოვა რობერტ შუმანმა, ხოლო ცნობილი "დაუმთავრებელი" პირველად მხოლოდ 1865 წელს შეასრულა.
თუ სათქმელი არაფერი გაქვს, მაშინ სამღერი არაფერია. (ფრანც შუბერტი)
ფრანც შუბერტი, 1797-1828, ავსტრიელი კომპოზიტორი, რომანტიკული სიმღერებისა და ბალადების შემქმნელი, ვოკალური ციკლი, ფორტეპიანო მინიატურა, სიმფონიური, ინსტრუმენტული ანსამბლი. სიმღერა გაჟღენთილია ყველა ჟანრის კომპოზიციაში. 600-მდე სიმღერის ავტორი (ფ. შილერის, ი.ვ. გოეთეს, გ. ჰაინეს სიტყვებით), მათ შორის ციკლებიდან "მშვენიერი მილერის ქალი" (1823), "ზამთრის გზა" (1827, ორივე ვ. მიულერი); 9 სიმფონია (მათ შორის „დაუსრულებელი“, 1822 წ.), კვარტეტები, ტრიო, საფორტეპიანო კვინტეტი „კალმახი“ (1819); საფორტეპიანო სონატები (წმ. 20), ექსპრომტი, ფანტაზიები, ვალსი, მემამულეები.
როგორც მუსიკის ერთ-ერთი ჭეშმარიტი შედევრი, განსაკუთრებულ ყურადღებას იმსახურებს ლირიკულ-დრამატული „დაუმთავრებელი სიმფონია“ ბ მინორში, No8. პირადი ლირიკული თემა აქამდე არასოდეს ყოფილა სიმფონიის ცენტრში. იგი გამოხატავს სიმღერებს თემების წარმოდგენაში - მელოდია და აკომპანიმენტი (როგორც სიმღერაში), დასრულებული ფორმა (როგორც ლექსი), განვითარებაში - ის ვარიაციული, სიმფონია გაჟღენთილია მელოდიის ბგერის სიახლოვით. ხმა. თითოეული ცალკეული თემა ხმით მღერის.
შესავლის გამოსახულება პირქუშია, ფარული, ის ჟღერს ქვედა რეგისტრში ჩელოსთან და კონტრაბასებთან, როგორც საგანგაშო წინათგრძნობა. ჰობოის ძირითადი ნაწილი კლარნეტით არის გულწრფელი, ელეგიური, გამოწეული, შეხება. გვერდითი ნაწილი არის მსუბუქი, მეგობრული, სიმღერა და ცეკვა ტონალობების ტერციული თანაფარდობით ძირითად ნაწილთან. იგივეს ვხედავთ მეორე ნაწილში.
განვითარება ეფუძნება შესავლის თემას. ჟღერს მდიდრულად, მკვრივად, დაძაბულად, დრამატულად. ჩვენ გვესმის კარგი პოლიფონიური მიღებები.
მეორე ნაწილი სავსეა იგივე შემაშფოთებელი აზროვნებით: ბუნებაში და ოცნებებში გმირი თავშესაფარს პოულობს ბოროტებისა და უბედურების სამყაროსგან, გადადის მომაბეზრებელი ჯადოსნური ოცნებების სამყაროში. აქ პირველი ნაწილის შფოთვა და სევდა დაძლეულია. გონებრივი დაბნეულობისგან მხოლოდ მეხსიერება რჩება.
ორივე თემა გამოირჩევა საოცარი სილამაზით: ფართო, მელოდიური მთავარი თემაც და დახვეწილი ნიუანსებით გამსჭვალული მეორადი თემაც. შესანიშნავი გაქრობის ეფექტი კომპოზიტორმა აღმოაჩინა ნაწარმოების ბოლოს.
ძალიან სამწუხაროა, რომ ნაწარმოები კომპოზიტორის სიცოცხლეში არ შესრულებულა. ხელნაწერი შუმანმა მხოლოდ 1839 წელს იპოვა (პირველად ეს სიმფონია იმავე წელს შესრულდა ლაიფციგში ფ. მენდელსონის ხელმძღვანელობით), ხოლო „დაუმთავრებელი სიმფონიის“ პირველი შესრულება იყო 1865 წელს (37 წლის შემდეგ). ).
წლების განმავლობაში „დაუმთავრებელი სიმფონია“ დიდ ინტერესს იწვევდა იმის გამო, რომ წესების საწინააღმდეგოდ, 4-ის ნაცვლად მხოლოდ 2 ნაწილია. არის მოსაზრებები, რომ სიმფონია არ დასრულებულა, მაგრამ, ჩემი აზრით, „უბრალო ადამიანის ჟღერადობის ბიოგრაფია“ არის ცხოვრების ღრმა განცდა, მისი პიროვნების შინაგანი ცხოვრების სისავსის გადმოცემის მცდელობა, მასში სრულყოფილად არის ასახული საუკეთესო, მიუწვდომელ გამოცდილებამდე.
ლირიკული დაუმთავრებელი სიმფონია შუბერტი
გამომავალი
სიმფონია No8 იდეოლოგიურად დასრულებული ნაწარმოებია. შუბერტმა განზრახ არ დაასრულა დასასრული იმ მიზეზით, რომ დასასრული არ შეიძლება იყოს ტანჯვისა და სამყაროს სიყვარულისთვის.
მეორადი წიგნები
1. მუსიკის ისტორია და თეორია. სახელმძღვანელო, რედაქტორი O.B. Khvoina, ხელოვნების ისტორიის კანდიდატი. - M.: GITR, 2009 წ.
2. შემეცნებითი ჟურნალი „ცხოვრების სკოლა“. გ.კონსტანტინოვას სტატია "შუბერტი და მისი პატარა კაცი".
3. კ.კუზნეცოვი "გვირგვინი შუბერტს".
4. მოსკოვის კონსერვატორიის ხელოვნების საერთაშორისო ფორუმის „რომანტიზმი: წარმოშობა და ჰორიზონტები“ მასალები. პ.ი. ჩაიკოვსკი.
