გასაკვირია, რომ სწორედ ეს სკანდინავიური ქვეყანაა, სულ მცირე, ერთგვარი გასაგები კონკურენცია ინგლისელი და ამერიკელი შემსრულებლებისთვის პოპულარული მუსიკის სფეროში. შვედური პოპ ფენომენი ლეგენდარული ჯგუფით ABBA ჯერ კიდევ 70-იან წლებში დაიწყო. და მას შემდეგ, შემდგომი თაობების მუსიკოსები ცდილობდნენ არ დაეწიათ ამ შესანიშნავი გუნდის მიერ დადგენილი მაღალი ბარი.
რომელი შვედური ბენდები არსებობდნენ 90-იან წლებში?
80-იან წლებში შვედეთმა მუსიკის მოყვარულებს მისცა გუნდი სახელწოდებით Secret Service, რომელიც განსაკუთრებით საყვარელი გახდა ძველ სამყაროში, ისევე როგორც Roxette და ევროპის ანსამბლები, რომლებიც ჭექა-ქუხილს მთელ მსოფლიოში და ააფეთქეს ჩარტები ოკეანის ორივე მხარეს. ისე, 90-იანი წლების წარმოდგენა შეუძლებელია Ace of Base, Army Of Lovers, Vacuum, The Cardigans, Yaki-Da-ს მხურვალე და ლამაზი სიმღერების გარეშე. შვედური ბენდები 90-იანი წლებიმე-20 საუკუნის ბოლოს შეიტანეს საკუთარი უნიკალური შეხება პოპ-ხმის ზოგად ფონზე, გახდნენ მსოფლიო ვარსკვლავები.
რუსეთში 90-იანი წლების "პოპ-მიუზიკლი" შვედები განსაკუთრებული ყურადღებას აქცევენ, მათზე საუბრობენ სითბოთი და გულწრფელი აღტაცებით. საკმარისია უყუროთ კონცერტებს იარლიყით „Legends of Retro FM“ იმისთვის, რომ დარწმუნდეთ ამ სიტყვების სიმართლეში. და მიუხედავად იმისა, რომ ბევრი ზემოაღნიშნული ჯგუფი უკვე დაიშალა ან პრაქტიკულად არ ფუნქციონირებს, ინდივიდუალური წარმოდგენებისთვის ისინი სიამოვნებით იკრიბებიან და სითბოს აძლევენ. და ვიმედოვნებ, რომ ეს კეთდება არა მხოლოდ იმისთვის, რომ „ფულები შემცირდეს მარტივი გზით“, არამედ კიდევ ერთხელ გაახაროს გულშემატკივრები და ჩაძირულიყო იმ სპექტაკლების ატმოსფეროში, რომელთა მოწყობაც მათ მოახერხეს 15-20 წლის განმავლობაში. წინ.
90-იან წლებში გამოჩენილი შვედი პოპ ვარსკვლავების უმეტესობა, ასე თუ ისე, განსაზღვრავს სკანდინავიური და პან-ევროპული სცენის განვითარების ვექტორს დღემდე. მაგალითად, ალექსანდრე ბარდი, Army Of Lovers-ისა და Vacuum-ის დამფუძნებელი, კვლავ უკრავს მუსიკას და აწარმოებს ახალგაზრდა შემსრულებლებს ბევრად უფრო წარმატებულად, ვიდრე მისი ამჟამინდელი შემოქმედებითი მცდელობები. მინდა მჯეროდეს, რომ მისი ძალისხმევის წყალობით და წარსულის სხვა მუსიკალური გმირების ძალისხმევით, შვედეთი ახალი ეპოქის პირველ ნაწილში დიდსულოვანი გახდება ნიჭიერი შემსრულებლების მიმართ.
ჩვენ შევკრიბეთ 90-იანი წლების ყველაზე ცნობილი და პოპულარული შვედი არტისტები და ბენდები ერთ სიაში და აი რა გამოვიდა ( ჯგუფი - საუკეთესო ალბომი - საუკეთესო სიმღერა):
- ABBA-სუპერ ჯარისკაცი- Მომანდე მთელი შენი სიყვარული მე
- Დანა- ჩუმი ყვირილი - გულისცემა
- რობინი- Body Talk Pt. ერთი - ჩემით ვცეკვავ
- ბაზის ტუზი-Ნიშანი- Ნიშანი
- რადიოს განყოფილება.- სქემაზე მიჯაჭვულობა - ბიჭებისადმი ინტერესი
- Fever Ray- Fever Ray - ახლა ერთადერთი დროა, რაც ვიცი
- პიტერ ბიორნი და ჯონი- მწერლის ბლოკი - ამსტერდამი
- ხმები- რუბიკონის გადაკვეთა- არავის სძინავს როცა მე ვიღვიძებ
- კარდიგანები- მოკვდი ამის თქმა შენთვის - საყვარელი სულელი
- როქსეტი- მკვეთრად შეხედე! - სიყვარული უნდა ყოფილიყო
საშა რომანოვა, kyky-ს მთავარი რედაქტორი, პირობა დადო, რომ ევროვიზიაზე არ დაწერს ღია შეხვედრაზე. სიტყვას ვასრულებთ, მით უმეტეს, რომ კონკურსის ფინალი არ იყო განსაკუთრებით საინტერესო და შვედი მონს სელმერლოვის გამარჯვება ტოტალიზატორებმა დიდი ხნის წინ იწინასწარმეტყველეს. შვედური მუსიკა მშვენიერია ყოველგვარი ევროვიზიის გარეშეც, რომლის სანახავადაც სასწრაფოდ გეპატიჟებით.
ბაზის ტუზი
ამ უბრალო ბიჭებმა და გოგოებმა გოტენბურგიდან გაყიდეს თავიანთი ალბომების 30 მილიონი ასლი მთელ მსოფლიოში. რამდენი მეკობრული ჩანაწერი გავრცელდა 1990-იან წლებში ყოფილი სსრკ-ის ტერიტორიებზე - არავინ დათვლის, მაგრამ ყოველ შემთხვევაში - იგივე რაოდენობა. დაფიქრებული მზერით „All What She Wants“-ის ქვეშ დისკოთეკებში გადააძრობდნენ ცხედარს, „ბედნიერი ერის“ ქვეშ კი მარტოსული ცრემლი ღვრიდნენ. და ეს, სხვათა შორის, არის სიმღერები შვედების სადებიუტო ალბომიდან! Ace of Base პრაქტიკულად საოჯახო ბიზნესია: ჯგუფი შექმნეს ულფ ეკბერგმა და იონას ბერგენმა, რომლებმაც მიიწვიეს მისი დები ლინ და ჯენი ჯგუფში. სწორედ გოგონები გახდნენ სუსტი რგოლები: ჯერ ერთი წავიდა, მერე მეორე. მაგრამ "ბუდა" და "ჯოკერი" გულს არ კარგავენ: მათ დასახმარებლად ორი ახალი ვოკალისტი წაიყვანეს და დღემდე გამოდიან.
ოპეთი
1995 წლიდან, როდესაც Opeth-მა გამოუშვა სადებიუტო ალბომი, ისინი იყვნენ ერთ-ერთი ყველაზე გამომგონებელი ჯგუფი მეტალ მუსიკაში. შვედებმა აიღეს ყველაფერი, რაც საუკეთესოდ გამოიგონეს სიკვდილში, შავი და გაწირული მეტალი, შეურიეს ზუსტი პროპორციებით, შეამკეს რთული სტრუქტურებით, ლამაზი მელოდიებითა და ძლიერი ლექსებით. ბოლო ათწლეულის განმავლობაში Opeth-ის მუსიკა უფრო რბილი გახდა (როგორც ჩანს, ადრე თუ გვიან ეს ყველა მეტალს ემართება), მაგრამ არც უფრო მარტივი და არც მოსაწყენი გახდა. და რაც მთავარია, მას არ დაუკარგავს ატმოსფერო: ახლანდელი ოცნების თეატრი, Opeth-თან შედარებით, უსულო ტექნიკოსებად გამოიყურება.
შეყვარებულთა არმია
ამ თემის შესახებ: ალექსანდრე ბარდი: "ყველა ნაციონალისტი არის ციფრული სამყაროს დამარცხებული, საზოგადოების დაბალი კლასი"კლოუნი და შოკისმომგვრელი, ხელისუფლებასთან კონფლიქტი და MTV-ზე აკრძალული კლიპები. მუსიკალურმა ღმერთმა შეყვარებულთა არმია მხოლოდ რვა წელი გაზომა, რომლის დროსაც მათ მოახერხეს ჭექა-ქუხილი მთელ მსოფლიოში. და ეს ყველაფერი იმიტომ, რომ ისინი სერიოზული ხალხი იყვნენ, თუმცა საცეკვაო მუსიკას ქმნიდნენ. სიმღერები ინგლისურ, ფრანგულ და ებრაულ ენებზე, ეროტიკასთან შეზავებული ბიბლიური მოტივები - არც ისე ადვილი იყო ამ ყველაფრის მოფიქრება. მაგრამ ალექსანდრე ბარდმა წარმატებას მიაღწია. ჯგუფის დაშლის შემდეგ, Army of Lovers-ის ტვინმა დაწერა წიგნები, ჩაატარა სოციოლოგიური კვლევა და შეისწავლა ბაროდიანი სიმღერა Vacuum ჯგუფში. AoL-ის სავიზიტო ბარათი იყო "სექსუალური რევოლუცია", მაგრამ სხვა ჰიტები არ დავიწყებულია. მაგალითად, "ჯვარცმული" და "ისრაელიზმი" ჟღერს გადაცემაში "რა? სად? Როდესაც?". აი, ეს არის ტვინის დამსახურების აღიარება!
ჭინჭრის ციება
ამ თემის შესახებ: ალექსანდრე კულინკოვიჩი: "ბევრი როკ-მუსიკოსი ბაძავს ორგაზმს: სცენაზე ისინი ცდილობენ მოატყუონ, რომ მოსწონთ მათი მუსიკა" შვედური კვინტეტი არსებობს 1989 წლიდან, მაგრამ პოპულარული გახდა მხოლოდ 2000-იან წლებში, ავტოფარეხის როკ-ენ-როლის სიგიჟის შემდეგ. Hives უკრავს ნამდვილ როკ-ენ-როლს - გიჟური, ელეგანტური და ამპარტავანი. მათ პირველ საერთაშორისო კრებულს ერქვა "Your New Favorite Band" და ჯანდაბა! - იმართლა სახელი. სხვა საკითხებთან ერთად, The Hives არის პლანეტის ერთ-ერთი საუკეთესო ცოცხალი ჯგუფი: მათი თითოეული კონცერტი ჰგავს თეატრალურ წარმოდგენას, რომლის დროსაც ჯგუფი უკრავს მაყურებელთან, აწუხებს და უხერხულ სიტუაციაშიც კი აყენებს. შვედების უცვლელი საკონცერტო ხრიკი არის მყისიერად გაჩერება შუა სიმღერაში და რამდენიმე წუთის განმავლობაში სასაცილო პოზებში სრული სიჩუმეში გაყინვა.
ესბიორნ სვენსონის ტრიო
საფორტეპიანო ჯაზის ტრიო ერთნაირად შთაგონებულია კლასიკური უნგრელი კომპოზიტორის ბელა ბარტოკისა და Radiohead-ის მიერ. EST-ის მუსიკა არის თანამედროვე, მაგრამ არა აბსტრაქტული ან რთული (განსხვავებით თანამედროვე ჯაზის აბსოლუტური უმრავლესობისგან), ამიტომ ტრიოს ნამუშევარი საკმაოდ შესაფერისია დამწყებთათვის, ვისაც სურს დაიწყოს საკუთარი მოგზაურობა ჯაზის გაუთავებელ სამყაროში. Esbjörn Svensson Trio იყო მისასალმებელი სტუმრები უდიდეს ჯაზ ფესტივალებზე, რადგან ისინი ყოველთვის უკრავდნენ უკან დახევით, მოზიდვით, იყვნენ ცოცხალი, რეალური; მათ მიიღეს ჯილდოები პაკეტებში, მათი მუსიკა წლების განმავლობაში უფრო და უფრო მომწიფებული და ლამაზი ხდებოდა, ხოლო გაყიდვები - უფრო და უფრო მოცულობითი. სამწუხაროდ, 2008 წელს ეს მშვენიერი ამბავი შეწყდა: პიანისტი ესბიორნ სვენსონი ღრმა ზღვაში ჩაყვინთვისას გარდაიცვალა.
კარდიგანები
გამოთქმის სირთულის თვალსაზრისით, ქალაქ იონკოპინგს შეუძლია კონკურენცია გაუწიოს ისლანდიურ ვულკანებს. პატიოსნად, ჩვენ არაფერი ვიცით ამ ქალაქის შესახებ, გარდა იმისა, რომ 1992 წელს მსგავსი ტიპიური შვედური გვარებით - პიტერ სვენსონმა და მაგნუს სვენინგსონმა - იქ კარდიგანები შექმნეს. ორი წლის შემდეგ ჯგუფი უკვე გასტროლებზეა ევროპაში, ოთხის შემდეგ ჩაწერენ პლატინის ალბომს, ექვსის შემდეგ კი წარმოადგენენ მთავარ ჰიტებს - "Erase And Rewind" და "My Favorite Game". სხვათა შორის, კარდიგანები ერთადერთია ჩვენი სიიდან, ვინც ბელორუსში მიაღწია იმავე რაზმით, რომელმაც მიაღწია დიდებას - ჯერ კიდევ 2006 წლის ზაფხულში, მინსკ-1 აეროპორტში Estrella Star Show-ზე.
როქსეტი
მეგობრებმა მარი ფრედრიქსონს ურჩიეს, არ ემღერა პერ გესლესთან - ეს, მათი თქმით, ზიანს აყენებს მის სოლო კარიერას. კარგია, რომ მან არ მოუსმინა მათ! დუეტი სწრაფად გახდა პოპულარული შვედეთში, მაგრამ თავიდანვე სურდათ მსოფლიოს დაპყრობა. უბედური შემთხვევა დაეხმარა: ამერიკელმა სტუდენტმა, რომელიც შვედეთში იმყოფებოდა გაცვლაზე, მიიტანა Roxette-ის დისკი რადიოში მშობლიურ მინეაპოლისში. მსმენელები სულ სთხოვდნენ სიმღერის "The Look" გამეორებას, ის მალე გავრცელდა მთელ ქვეყანაში, შემდეგ კი - აი, აჰა! გახდა #1 აშშ-ში. ახლა შვედური გაზეთები პერს პოპის მეფეს ეძახიან და Roxette-ის წევრები ჯერ კიდევ ფორმაში არიან: გამოსცემენ სოლო ალბომებს და, არა, არა და სრულ ჰაუსს შეიკრიბებიან უემბლის სტადიონზე.
კატატონია
90-იანი წლების გარიჟრაჟზე შვედები ინგლისის სამ ჯგუფთან ერთად (Anathema, Paradise Lost და My Dying Bride) იდგნენ სიკვდილის/დოუმ-მეტალის საწყისებზე - ნელი და საშინლად დამთრგუნველი მძიმე მუსიკის სტილი, საიდანაც გოთიკ-მეტალი მოგვიანებით "გამოიჩეკი". კატატონია დაიშალა მისი შექმნიდან სამი წლის შემდეგ, მაგრამ 1996 წელს დაბრუნდა ყველაზე ძლიერი დისკით "Brave Murder Day" - და აღარ გაქრა რადარიდან. დროთა განმავლობაში, მღელვარე ვოკალი შეიცვალა მელოდიურით, მუსიკა უფრო მსუბუქი და რბილი გახდა, მაგრამ დეპრესიული განწყობა სრულად შენარჩუნდა: 2000-იანი წლების მეორე ნახევრის ემო ტირილებიც კი კატატონიასთან შედარებით საკმაოდ ხალისიანად გამოიყურებოდა.
Დანა
ამ თემის შესახებ: მუსიკა მკვდარია. მინსკში ექვსი დახურული კლუბი დახვეწილი პოპ-მუსიკა 80-იანი წლების სინთებით და შვედი დივას კარინ დრეიერ ანდერსონის სექსუალური ვოკალით. არსებობის 15 წლის განმავლობაში, The Knife დუეტმა შეაგროვა თითქმის ყველა შვედური მუსიკალური ჯილდო - მაგრამ თავად ჯგუფის წევრებს ეს არ აინტერესებდათ და ისინი არ გამოჩნდნენ დაჯილდოების ცერემონიაზე. Knife-ის მუსიკა სკანდინავიური ყინვაგამძლეა და ეს არის მისი განსაკუთრებული სილამაზე. გასულ წელს დუეტმა გამოაცხადა დაშლა, მაგრამ კარინი აუცილებლად გააგრძელებს სოლო კარიერას: მისი სადებიუტო ალბომი ფსევდონიმით Fever Ray გახდა არანაკლებ წარმატებული, ვიდრე The Knife-ის ჩანაწერები.
ABBA
სად იქნებოდა მათ გარეშე. ABBA არის ყველა დროის მთავარი შვედური ჯგუფი, ხოლო სიმღერა Waterloo - What can You Can - ევროვიზიის გამარჯვებული ჯერ კიდევ 1974 წელს. ორმოცი წელი გავიდა, სამყარო შეუცნობლად შეიცვალა, მაგრამ ადამიანებს ABBA-ს სიხარული, სიმსუბუქე, გულუბრყვილობა და უყურადღებობა ისევე სჭირდებათ, როგორც მაშინ. Როგორც ყოველთვის. და სევდაც კი შვედური კვარტეტის სიმღერებში მსუბუქია, როგორც არსად. ერთი სიტყვით, გაუთავებელი დღესასწაული, რომელსაც მხარს უჭერს შთამბეჭდავი მაჩვენებელი 350 მილიონი გაყიდული ალბომი. 1980-იანი წლების შუა პერიოდისთვის ABBA-ს წევრები დაშორდნენ. და ისინი ერთად გამოჩნდნენ მხოლოდ მათთვის მიძღვნილი ფილმის "Mamma Mia" პრემიერაზე 2008 წელს. როდესაც სტოკჰოლმში ხართ, აუცილებლად ეწვიეთ ABBA მუზეუმს. უბრალოდ არ დაგავიწყდეთ საიტზე დარეგისტრირება წინასწარ, წინააღმდეგ შემთხვევაში მათ შიგნით არ დაიშვებიან.
შენიშნა შეცდომა ტექსტში - აირჩიეთ და დააჭირეთ Ctrl + Enter
ნებისმიერი ავტორიტეტული გზამკვლევი უნდა იყოს აგებული პრინციპით "A-დან Z-მდე" და მიისწრაფოდეს გლობალური გაშუქებისკენ - ყველაფერი ყველაზე საინტერესო, ცნობისმოყვარე, მნიშვნელოვანი და სავალდებულო სრულიად განსხვავებული აუდიტორიის გასანათებლად. ასეთი სუპერ ამოცანის კონტექსტში, ერთადერთი ფუნქცია, რომელიც შესაძლებელს ხდის როგორმე განასხვავოს უთვალავი დირექტორიები ერთმანეთისგან, არის ინდივიდუალურად, უფრო სწორად, ცალსახად შედგენილი მარშრუტები, რომლებიც ქმნიან თითოეულ მათგანს. ყველაფერი დანარჩენი, ფაქტობრივად, იქნება თითქმის ენციკლოპედიური ხასიათის ერთგვაროვანი ფაქტობრივი მასალის კრებული.
ეს სახელმძღვანელო არ არის საცნობარო წიგნი, ენციკლოპედია ან მულტიმედიური კატალოგი. ეს არის გზამკვლევი ჭეშმარიტი გაგებით.
აპრილის დასაწყისში გამოვიდა შვედური ჯგუფის ალბომი - წლის ერთ-ერთი ყველაზე მოსალოდნელი რელიზი - საკმაოდ პროგნოზირებულად წარმოშვა ენთუზიაზმი მიმოხილვებისა და გააზრებული სუბიექტური ანალიტიკური სტატიების ტალღა, რომელთა ავტორები ცდილობენ დრეიერის ძმისა და დის შემოქმედების ფენომენის ინტერპრეტაციას სხვადასხვა კუთხიდან. თვალსაზრისით, თავად ქმნიან ამ ფენომენს გზაზე. "ბავშვი A"მეათე, აფრიკის ჰიმნი ან საბოლოო მორატორიუმი მუსიკაში ჟანრულ, სტილისტურ და ეროვნულ სტერეოტიპებზე - მცდელობა გაერკვია რა "ჩვეულების შერყევა"გახდა ამ სახელმძღვანელოს (ანუ დასაწყისის) შექმნის სტიმულიც და მისი საბოლოო მიზანი. საყოველთაოდ მიღებული ფაქტია, რომ დიდი ბრიტანეთი არის მსოფლიო ცენტრი, კონცეპტუალური და კომერციული მუსიკალური გემოვნების, ტენდენციების და ბრენდების შექმნისა და პოპულარიზაციის თვალსაზრისით. სკანდინავიურ სივრცეში ასეთი ცენტრია, რა თქმა უნდა, შვედეთი - და რეგიონის დანარჩენი ქვეყნები, რომლებიც რჩებიან დამოუკიდებელ და თვითკმარი კულტურული ცხოვრების კუთხით, უერთდებიან მას, ხელახლა ქმნიან გლობალურ პარადიგმას - სწორედ ის, რაც მისცა. დაბადება "Kid A" 2000 წელს და მომდევნო ათწლეულის ასე თუ ისე ადაპტირებული მათი შექმნა. ბევრად უფრო ადვილია „Shaking the Habitual“ და თანამედროვე მუსიკალური პარადიგმის ცალ-ცალკე გაგება, ასევე იმის გაგება, თუ რამდენად დამოკიდებულნი და განპირობებულნი არიან ისინი ერთმანეთზე და გაცილებით ადვილია ამის გაკეთება სკანდინავიის სრულფასოვან მოდელად. მოჭრილი იმ ძალიან გლობალური პარადიგმიდან.
ჭრილი, უნდა ვთქვა, ასევე შორს არის პატარასგან, და თავდაპირველად მასალის ორგანიზების ყველაზე მოსახერხებელი და მარტივი პრინციპი ნამდვილად ჩანს "A-დან Z-მდე" - გარდა იმისა, რომ თქვენ მოგიწევთ თავსატეხი იმაზე, თუ როგორ უნდა გაიყოთ ასო. A შევიდა ათეულ შემსრულებელს და დამეთანხმებით, რომ Yaki-Da არის ასო "I"-ს შესანიშნავი ვარიანტი. მაგრამ ამ სახის „დაჯახება“ სწორია დასაწყისში განხილული ტრადიციული სახელმძღვანელოსთვის და არანაირად არ უწყობს ხელს მთელი მუსიკალური შემოქმედების გაუთავებელ ოკეანეში სვლას, რომელიც წარმოიშვა შვედეთში, ნორვეგიაში. ფინეთი, დანია და ისლანდია ნახევარ საუკუნეში ისე, რომ ობიექტივში იყოს საინტერესო მუსიკა ყველა გაგებით - ტექნიკურიდან ესთეტიკურამდე, ანუ მუსიკა გულის, გონებისა და სულისთვის - ერთად და ცალ-ცალკე, თუ გნებავთ და რა თქმა უნდა. არ პასუხობს კითხვას - რა არის "ჩვეულების შერყევა" მიმდინარე მუსიკალური ინდუსტრიისთვის - ეპიტაფია, ეპიგრამა თუ ეპიგრაფი?
ამრიგად, ამ გზამკვლევში მხოლოდ ერთი მარშრუტი იქნება და ის კურსი, რომელსაც ჩვენ უნდა მივყვეთ, არ ნიშნავს უკიდეგანობას. ამიტომ არის ეს სახელმძღვანელო „პირდაპირი მნიშვნელობით“. თუმცა, ეს არ ნიშნავს, რომ გზაზე არ იქნება ტოტები და მოხვევები, ცნობისმოყვარეებისთვის, ვინც ამჯობინებს აირჩიოს საკუთარი გზა.
სიმბოლური ჩანგალიდან ჩვენი მოგზაურობა დაიწყება.
პოპ ვარსკვლავების 90%, რომლებსაც A-დან Z სიაში ნახავთ, ეროვნებით შვედი იქნება. რა არ არის ეროვნული სიამაყის მიზეზი? თუმცა, პოპ-მუსიკა, რაოდენ მაღალიც არ უნდა იყოს ის, ბევრად უფრო უკავშირდება მშპ-ს (შვედეთი მსოფლიოში ჰიტების სიდიდით მესამე ექსპორტიორია), ვიდრე ხელოვნებაში პროგრესთან და საფიქრალთან.
მაშასადამე, ამ სიტუაციაში საუკეთესო გამოსავალი იქნება ცალკე სიის შედგენა - ზუსტად იგივე "A-დან Z-მდე" - სადაც გრძელი კომენტარები და უაზრო მსჯელობა არ იქნება საჭირო, მიუხედავად სტილის, ტენდენციისა და დროის მრავალფეროვნებისა. პოპ-მუსიკის სილამაზე მდგომარეობს მის სიმარტივეში, იმ იშვიათ შემთხვევებში საუბრის უნარში, როდესაც საერთოდ გჭირდებათ საუბარი და არა მხოლოდ მოსმენა.
საბოლოო ჯამში, ამ სიაში წარმოდგენილი ყველა მუსიკის ფორმატი შეიძლება განისაზღვროს სიტყვით "ევროვიზია" (ეს არ ნიშნავს, რომ მისი ყველა მონაწილე იყო კონკურსის მონაწილე, მაგრამ ყველა ამ მუსიკოსის აუდიტორია დაახლოებით იდენტურია). ოდესღაც, სხვათა შორის, „ევროვიზია“ საკმაოდ დადებითი შეფასებითი სიტყვა იყო. ფაქტობრივად, 1974 წელს მასში გამარჯვებით დაიწყო ABBA ჯგუფის მსოფლიო პოპულარობა და პოპულარობა და ამ კონკურსის გამარჯვებული თითქმის ყველა სკანდინავიური ქვეყანა გახდა. ბოლო გამარჯვება ამ მომენტისთვის ისევ შვედეთმა მოიპოვა, რომლის წარმომადგენელიც მომღერალია ლორინიითამაშა 2012 წელს ყველაზე მეტი ხმით სიმღერით Ეიფორია. ერთადერთი გამონაკლისი იყო ისლანდია - და ძნელი სათქმელია, ახლა ეს სიხარულის მიზეზია თუ მწუხარების.
„ევროვიზიის სია იქნება პირველი ინდიკატორი მათთვის, ვინც არანაკლებ (ან უფრო მეტად) დაინტერესებულია ამ მიმართულებით, ვიდრე ის, რაც ჩვენ ჯერ არ უნდა მივყვეთ.
"ევროვიზიის სია"
| ა |  |
ABBAშვედეთი, 1972-1982 წწ |
|---|---|---|
 |
ბაზის ტუზიშვედეთი, 1990 -… |
|
 |
ალკაზარიშვედეთი, 1998-2011 წწ ერთი წინადადება: ეს არის სამყარო, რომელშიც ჩვენ ვცხოვრობთ |
|
 |
ანბანიდანია, 2004-… |
|
 |
ანდრეას ჯონსონიშვედეთი, 1997-… |
|
 |
აკვადანია, 1989-… |
|
 |
Გამონაყარიშვედეთი, 2003 -… |
|
 |
შეყვარებულთა არმიაშვედეთი, 1987 -… |
|
| ბ |  |
ბოსონიშვედეთი, აკვანიდან (1976 წ.) დღემდე ერთი გუნდი: ერთი მილიონში |
| დ |  |
დენი სოუსედოშვედეთი, 2002 -… |
 |
Dr. ალბანიშვედეთი, 1990 -… |
|
| ე |  |
Eagle Eye Cherryშვედეთი, 1997-… |
 |
ემილიაშვედეთი, 1998-… |
|
 |
E ტიპისშვედეთი, 1991-… ხუთი სიტყვით: აანთეთ მსოფლიო ცეცხლი |
|
 |
ევროპაშვედეთი, 1979 -… |
|
| ლ |  |
ლორინიშვედეთი, 2004 -… |
| მ |  |
მედინადანია, 2006 -… ორი-სამი სიტყვით: მე და შენ |
| რ |  |
რედნექსიშვედეთი, 1994 -… ორი დეფიზირებული სიტყვით: Cotton-Eye Joe |
| ს |  |
საიდუმლო სამსახურიშვედეთი, 1979 -… ოთხი სიტყვით: Flash in the Night |
 |
სექტემბერიშვედეთი, 2003 -… |
|
 |
მზის ამოსვლის გამზირიფინეთი, 2002 -… სინგლი: Fairytale Gone Bad |
|
| ვ |  |
ვაკუუმიშვედეთი, 1996-… |
 |
ხავერდოვანიშვედეთი, 2005 -… |
|
| ვ |  |
Wannadies (The)შვედეთი, 1988-2009 წწ ორ აკორდში: სიმღერა შენ და მე |
| ი |  |
იაკი დაშვედეთი, 1994-2000 წწ |
სურათი, როგორც ხედავთ, საკმაოდ ჭრელია - შემსრულებელთა ნახევარი ცნობილია, როგორც ერთი სიმღერის ავტორები და მათ ნამუშევრებს თითქმის ყოველდღიურად ვხვდებით საზიზღარი ზარის მელოდიების წყალობით, ხშირად არ ვეჭვობთ საკუთარ თავს, ვისი ბედნიერების ვალია ამ წივილების მოსმენა. ბგერები; მეორე ნახევარი სვამს პროგნოზირებად კითხვას: "ისინი ჯერ კიდევ ცოცხლები არიან?". ჩვენ შეგვიძლია უსაფრთხოდ ვურჩიოთ ყველა დაინტერესებულს, მოუსმინოს კოლექციებს, როგორიცაა "Disco 70-80" ან "Romantic Collection", რომელიც წარმოადგენს ამ განყოფილების მუსიკალურ ანთოლოგიას.
თუმცა, პირველი გაცნობიდან ერთი მნიშვნელოვანი დასკვნის გაკეთებაც შეიძლება: სკანდინავიის ქვეყნების ყველა პოპ-მუსიკოსმა, რომლებმაც მიაღწიეს პოპულარობას, ეს გააკეთეს ინგლისურენოვანი აუდიტორიისადმი მიმართვით. მარტივად რომ ვთქვათ, წერენ სიმღერებს და მღერიან ინგლისურად. დღეს ეს ზოგადად მსოფლიო პოპულარობის მოპოვების წინაპირობაა და ესტრადის შემსრულებლების გარდა უნივერსალურ საერთაშორისო ენას მიმართავენ მუსიკოსებიც, რაზეც მოგვიანებით ვისაუბრებთ. ამგვარად, ენა აერთიანებს შემოქმედებითობას უნივერსალურ ზენაციონალურ კონტექსტში, რომელიც არ იზიდავს და არ არის დამოკიდებული პოლიტიკურ და გეოგრაფიულ კოორდინატებზე, რომლებსაც იგი ენიჭება (მაგ. ინგლისი, აშშ, ავსტრალია და ა.შ.). ამ ზეეროვნულ სივრცეში, მუსიკალური პროფილის მსოფლიო მასმედიის აგენტები და ჩამწერი ლეიბლები ტრიალებენ, ცდილობენ შეამჩნიონ ყველაფერი საინტერესო, მნიშვნელოვანი და პერსპექტიული (მათ შორის კომერციული თვალსაზრისით) სხვების წინაშე და არ აქვს მნიშვნელობა რა. ქვეყანა, საიდანაც მოდიან შემდეგი. პოულები" და "რჩეულები". შესაძლოა, როგორც ერთ-ერთი კრიტერიუმი, რომლითაც ამ რესურსების ექსპერტები ირჩევენ ამა თუ იმ სიმღერას, სინგლს, ჩანაწერს განსახილველად (და პოპულარიზაციისთვის), არის ავტორების უნარი, გავლენა მოახდინონ ზოგადად აუდიტორიის აზრებსა და გრძნობებზე, სიტყვების გვერდის ავლით. და ისიც კი, რომ სიტყვები ჯერ კიდევ არსებობს და მათ ესმის თითქმის მთელი მსოფლიო, მნიშვნელოვნად ამარტივებს საკითხს. ანუ, "NME რეკომენდაციას" განყოფილებაში მოსახვედრად საკმარისი არ არის ინგლისურად სიმღერა, თქვენ ან უნდა იგრძნოთ დროის მიერ დადგენილი ხარისხის სტანდარტები და დააკმაყოფილოთ ისინი, ან დააყენოთ საკუთარი და ისე, რომ სხვა მუსიკოსები და კრიტიკოსები მათ თანაბარი არიან. ერთადერთი კრიტერიუმი, რომელიც გამოიყენება პოპ მუსიკაზე, არის მისი ხელმისაწვდომობა და სიმარტივე. "ცენზორების" მიერ დადგენილი მაღალი სტანდარტები იშვიათად აინტერესებს პოპულარული კერპები და კერპები და, შესაბამისად, ხშირად მათი ალბომები შეიძლება მოხვდეს ბილბორდის TOP 5-ში, მაგრამ არა გავლენიანი მუსიკალური ჟურნალის მიმოხილვების განყოფილებაში. რა არის გასარჩევი? მაგრამ მუსიკის ინდუსტრიის ყველაზე მასიური სეგმენტის მთლიანად მოშორება ან იგნორირება მხოლოდ იმიტომ, რომ შეგიძლია ამზადო ან იმღერო შხაპის ქვეშ ასეთ მუსიკაზე, მთლად გონივრული არ არის.
ჯერ ერთი, ეს არის პოპ-მუსიკა, რომელიც ყველაზე ზუსტად ასახავს გემოვნებას და ის, რაც პოპულარული იყო ჯერ კიდევ ნახევარი საუკუნის წინ, კვლავ რჩება ისტორიის მიერ გამოცდილი და შენახული გავლენის ინსტრუმენტად. გარდა ამისა, დღეს ნებისმიერ მუსიკოსს, რომელიც კარგად იცნობს ვირტუალურ სტუდიას, შეუძლია, დამალვის გარეშე მიმართოს თავისი წინამორბედების გამოცდილებას და გაიმეოროს მათი მიღწევები, მაგალითად, ციტატების სახით. უმეტეს შემთხვევაში, კრიტიკოსები ამას მისთვის პლიუსად ჩათვლიან და „ვინტაჟური ჟღერადობა“ კი განასხვავებს მას პოპ გარემოსგან, რომელსაც ასე აშკარად ეკუთვნოდნენ ორიგინალური ხმის შემქმნელები. ეს ესთეტიკა ახასიათებს "იდუმალი" შვედური დუეტის შემოქმედებას სალი შაპიროპროდიუსერი და ეფემერული ვოკალისტი, რომელიც რამდენიმე წლის განმავლობაში სასწაულებრივად ანონიმურად დარჩა. კლასიკური დისკოთეკის საფუძვლად ამ წყვილმა, ფაქტობრივად, განასახიერა იგი, დააჯილდოვა პერსონაჟით - მყიფე, ნაზი და მგრძნობიარე გოგონა სალი, "დისკოს პრინცესა". კიდევ ერთი შვედური დუეტი ხმამაღალი სახელით - ხატულა პოპ- გადახედა ოთხმოცდაათიანი წლების ევროდანსის და ელექტრო პოპ მუსიკის ტენდენციებს. ამ შემთხვევაში ჯგუფის ორივე წევრის ვინაობის გარკვევა, სურვილის შემთხვევაში, რთული არ იქნება - ისევე როგორც მათი შთაგონების წყაროები უკვე პირველი მოსმენისას. და "მსუბუქი" ნულოვანი სულისა და r'n'b მოტივებით დღეს აჯამებს ყველა, ვინც ძალიან ზარმაცია და ერთ-ერთი ყველაზე გამორჩეული ახალბედა, რომელსაც, შესაძლოა, მოუწიოს მსოფლიო პოპ-ვარსკვლავების პირველ ეშელონში შესვლა. უახლოეს მომავალში, შეიძლება ეწოდოს ახალგაზრდა დანიელ მომღერალს ფსევდონიმით, რომელიც დაწყევლილია ყველა საძიებო სისტემით - MO.
მეორეც, პოპულარული მუსიკალური გარემო არაერთგვაროვანია და მასში არსებული სტილები და ტენდენციები ცალკე არ არსებობს. ჯვარედინი სივრცეებში, სადაც ისინი შეგნებულად თუ შემთხვევით ერევიან ერთმანეთს, ხდება ყველაზე კურიოზული ექსპერიმენტები და იბადება ნამუშევრები, რომლებიც ზოგჯერ მხოლოდ ტერმინით „პოპ“ არ არის დაკვალიფიცირებული. ასეთი შემთხვევებისთვის გამოიგონეს უნივერსალური ტერმინი "ინდი"ხაზს უსვამს არა დამოუკიდებლობას ლეიბლების, მწარმოებლებისა და კომერციული კომპონენტისგან, არამედ კლასიკური ეტიკეტებისა და ტეგების დამუშავების თავისუფლებაზე, რომლებიც ადრე ადვილად და მარტივად განსაზღვრავდნენ სტილებს და ტენდენციებს. ანუ ეს არის დამოუკიდებლობა ნებისმიერი ჩარჩოსგან - წარმოიდგინეთ, პოპ-მუსიკაშიც კი ეს შესაძლებელია. ინდი-პოპიამაყად ჟღერს! ამის საუკეთესო დასტურია 27 წლის მომღერალი, რა თქმა უნდა, წარმოშობით შვედური (აქედან დაწყებული, ეროვნება მითითებული იქნება მხოლოდ იმ შემთხვევებში, როდესაც ის, რა თქმა უნდა, შვედი არ არის). მისის ლის წარმატება დიდწილად განპირობებულია მისი, როგორც სიმღერების ავტორის ნიჭით, და არა მხოლოდ როგორც პროდიუსერით, რომელიც ყველაზე შესაფერისი იყო შესანიშნავი ხმით შესრულებული შესანიშნავი სიმღერებისთვის. ანუ, ფორმულა, რომელიც საშუალებას აძლევს ხელოვანს, მოახდინოს საკუთარი თავის და ნამუშევრების კლასიფიკაცია ტერმინით „ინდი“, უზრუნველყოფს მხატვრის გამოხატული ინდივიდუალობის გარკვეულწილად განსხვავებულ სიმბიოზს და იმ ადამიანების ერთგულებას, რომელთა სახელები ჩვეულებრივ იწერება ყდის უკანა მხარეს. ასოები იმდენად მცირე, რომ მათი ზომა პირდაპირპროპორციული ხდება ჩანაწერის საბოლოო ხმის ფორმირებაში მათი მონაწილეობის ხარისხისა და მისი უშუალო შემსრულებლის სასცენო გამოსახულების ფორმირებაში. ლიკე ლის შემთხვევაში მისი სასცენო პერსონა მისივე დამსახურებაა, პროდიუსერების დამსახურება კი ისაა, რომ მათ საშუალება მისცეს გამოსულიყო წინა პლანზე და შეინარჩუნეს ისეთი, როგორიც არის - სხვებისგან განსხვავებით.
არსებობს კიდევ ერთი ტერმინი, რომელიც გამოიყენება შვედეთში პოპულარულ მხატვრებთან მიმართებაში, რომელმაც შეიძინა უნივერსალური ხასიათი - შვედური პოპი. ეს, რა თქმა უნდა, არის მუსიკოსების მთელი წარმოუდგენლად ფართო ფენის აღნიშვნა, ასე ვთქვათ, "ფაქტობრივად", მათ შესახებ ზედმეტი დასკვნების გარეშე. მაგრამ იგივე კონცეფციის მიღმა, გარდა პირდაპირი მნიშვნელობისა, დაფიქსირდა "არქეტიპული" შინაარსიც: ეს არის მეინსტრიმზე გადახედვა ყველა ფერისა და ტონით მოციმციმე პრიზმის მეშვეობით, რომლის აქცენტი ძირითადად კეთდება სუსტ ვოკალისტზე. ნორდიული ტიპი ხმით, რომელიც არ არის უსაფუძვლოდ ჩვეული აღწერა აბსტრაქტული, აბსტრაქტული და განსაკუთრებით მაღალი ეპითეტების დახმარებით. ასე რომ, ლიკე ლის გარდა, არსებობს უამრავი ინდი-შვედური პოპ-პროექტი, რომელზეც ფოკუსირებულია გოგონა, რომლის სასცენო იმიჯი განსხვავდება პოპ-კლონებისგან დახვეწილი, მაგრამ ძალიან ღირებული და სასიამოვნო მახასიათებლით. ეს — მარია აპეტრი არის 28 წლის დანიელი ქალი, რომელსაც აქვს დაუფარავი სიყვარული აღმოსავლეთ ევროპული ფოლკლორის მიმართ, რომელიც, როგორც თითქმის ყველა სიმღერის რიტმული საფუძველია, ისე ჟღერს, რომ შეუძლებელია არ შეიყვარო აღმოსავლეთ ევროპული ფოლკი (მასში. ინტერპრეტაცია). ეს ანი- ენი ბერგესტრანდი არის ნორვეგიელი მომღერალი და დიჯეის კომპოზიტორი (დიახ, ეს ხდება) "ელექტრო-პოპის უნიკალური შეხედულებით", რომელიც შესაძლოა სკეპტიკურად ჟღერდეს მის ალბომამდე. ცხოველურიარ შედის მოთამაშის პლეილისტში და მთელი მიმდებარე სივრცე არ ხდება გაუთავებელი საცეკვაო მოედანი. ეს ოჰ მიწა- ნანა ფაბრიციუსი არის კიდევ ერთი, ჰმ, 28 წლის დანიელი, მუსიკალური გემოვნებისა და ინტერესების ერთი შეხედვით გაუთავებელი დიაპაზონით, რადგან დაწყებული ცოტა უფრო რთული ექსპერიმენტებით ელექტრონიკაში, ვიდრე ეს ჩვეულებრივ ნებადართულია პოპ-მუსიკოსებისთვის (რაღაც ახლო, მაგალითად, , Lamb ჯგუფი), მოგვიანებით იგი "დასახლდა" და ჩაწერა უფრო "ცოცხალი" და უფრო სულიერი (და მართლაც ყველა გაგებით მეტი) ჩანაწერი, სადაც ნანამ გააკეთა რამდენიმე მარტივი ჟღერადობის, მაგრამ კომპლექსურად შედგენილი მანიპულაციები სულთან, რის გამოც. ამ სტილისადმი მიძღვნილი სტატიები ერთბაშად უაზრო გახადა. და რაც არ უნდა სტილი იყოს Oh Land-ის სასარგებლოდ მომდევნო შთაგონების დროს, მისი შემდეგი ალბომი გაიძულებს კიდევ რამდენიმე აბზაცს დაამატოთ სტატიაში ამის შესახებ - ეს ფაქტია. მოჰყვა ელიფანტი- ელინორ ოლოფსდოტერი და ამანდა მეი, წარმოადგენს ძალიან ახალგაზრდა თაობას და განასახიერებს ახალ ტენდენციებს ჰიპ-ჰოპსა და პოპ-როკში, შესაბამისად. უნდა ითქვას, რომ ეს სახეები ძალიან დასამახსოვრებელია და მათი შედარება M.I.A.-სთან. და ქეით ნეში (შესაბამისად) ყოველთვის არ ჟღერს კომპლიმენტად მხოლოდ დებიუტანტების მიმართ.
მესამე, არავინ უარყოფს იმ ფაქტს, რომ პოპ არტისტი შეიძლება იყოს უნიკალური მუსიკოსი და ერთხელ და სამუდამოდ არჩეული მიმართულების ფარგლებში, აფართოებს საზღვრებს მხოლოდ საკუთარი ხიბლით, ქარიზმით, ნიჭით და ბოლოს მაინც დგას ერთმანეთისგან. ასეთ ფიგურას ზოგად სიაში ვერ ჩასვამთ - პირიქით, ხშირად შეგიძლიათ ნახოთ მსგავსი სიები, რომლებიც ეძღვნება თითოეულ ვარსკვლავს ინდივიდუალურად, მაგალითად, როქსეტი”პატარიდან მოხუცამდე” (აბსოლუტურად შეუძლებელია წარმოიდგინო ასაკობრივი კატეგორია, რომელიც არ იცნობს დუეტის მარი ფრედრიქსონის სიმღერებს - პერ გესლე - ეს ეხება ჩვილებსაც კი) ან ა-ჰა”თავიდან ბოლომდე” (და, სამწუხაროდ, მოვიდა - ნორვეგიული ჯგუფი, რომელსაც თითქმის ოცი წლის ისტორია აქვს, ოფიციალურად დაიშალა 2010 წელს).
პოპ-მუსიკის მთავარ ტენდენციებზე, მოგზაურობის მიზნის გათვალისწინებით, შეიძლება დასრულდეს - თუ თქვენ ამოიღებთ სხვადასხვა სიგრძის დრონის სკეტჩს Shaking the Habitual-დან, ისინი საკმარისი იქნება სრულფასოვანი EP-ისთვის და დარჩენილი სიმღერებისთვის. რადიო რედაქტირების მოდელის მიხედვით მოჭრილი, ისინი ერთად შექმნიდნენ მაღალხარისხიან, მაგრამ საკმაოდ ჩვეულებრივ პოპ ალბომს, ოდნავ უფრო ბნელი ხმით, ვიდრე „ექიმმა ბრძანა“. დიახ, ეს არის ამ ჩანაწერის მთელი ხიბლი მისი მთლიანობით, განუყოფელობითა და მრავალხმიანი ჰარმონიით - საერთოდ არ გინდა მისი გადაგდება, გაჭრა და მასზე სხვა მანიპულაციების შესრულება. ალბათ ამიტომაც გახდა ის ფენომენი. ამასთან, ამ განცხადებასთან დათანხმება არ ნიშნავს თავად ფენომენის ბუნების გაგებას. მაგრამ იმისთვის, რომ გაიგო, რატომ „აძრწუნებს ნაცნობს“, ბოლომდე უნდა გაიარო.
და ის ახლახან დაიწყო. ყველაფერი ყველაზე საინტერესო ჯერ კიდევ წინ არის.
შვედეთმა თავისი ადგილი მსოფლიო მუსიკალურ იერარქიაში ჯერ კიდევ სამოცდაათიან წლებში მოიპოვა, როდესაც ლეგენდარულმა შვედურმა კვარტეტმა ABBA ჭექა-ქუხილით მთელ მსოფლიოში და ატყვევებს ოკეანის ორივე მხარეს ხალხს თავისი შემოქმედებით. მას შემდეგ ქვეყანა ცდილობდა არ ჩაეგდო ეს ბარი საუკეთესო მუსიკალური ჯგუფების სიაში და მუდმივად გვახარებდა სულ უფრო მეტი ახალი ვარსკვლავით.
შვედური მუსიკის მახასიათებლები
როდესაც პირველად უსმენ შვედეთის მუსიკას, გრჩება შთაბეჭდილება, რომ გესმის შენი სულის ხმები, თითქოს ვიღაც უხილავმა ახლახან გაიგო და სწრაფად ჩაწერა. სწორედ ეს არის შვედი შემსრულებლების მუსიკალური შესრულების თავისებურება - მათი მოსმენისას, როგორც ჩანს, საკუთარ თავს უსმენთ.
და 90-იანი წლების დადგომასთან ერთად, შვედებმა არათუ არ დათმეს ლეგენდარული კვარტეტის მიერ მოპოვებული პოზიციები, არამედ შეძლეს კიდევ უფრო დიდი პოპულარობის მიღწევა. ბილბორდის სიებში 1990-იანი წლების შვედური ჯგუფები მუდმივად ლიდერობდნენ ჩარტებში. ასე რომ, ექსტრასტების თანახმად, სწორედ იმ დროს, შვედეთის არტისტების ჰონორარი მათ სიმღერებზე საავტორო უფლებებისთვის თითქმის სამჯერ მეტი იყო, ვიდრე ინგლისელი და ამერიკელი შემსრულებლების, რომლებიც ითვლებოდნენ მსოფლიო პოპ-მუსიკის ლიდერებად. და საუკეთესო ჰიტების ათეულში ხშირად შეიძლებოდა შვედური ბენდების კარგი ნახევარის ნახვა.
როდესაც ჩატარდა გამოკითხვა პოპულარული შვედი მხატვრების ნამუშევრების გულშემატკივრებს შორის, რათა გაერკვია, თუ რა არის, მათი აზრით, ამ მხატვრების ჰიტების ასეთი საოცარი პოპულარობის მიზეზი, ვერავინ შეძლო ამ ფენომენისთვის გასაგები ახსნა. . მაგრამ ბევრმა გამოთქვა ვარაუდი, რომ ყველაფერი გამოწვეულია იმით, რომ ამ ქვეყანაში მკაცრი კლიმატია და შვედები დიდ დროს ატარებენ სახლში.
რატომ არის შვედური ბენდები ასეთი პოპულარული?
რა თქმა უნდა, ეს ძალიან გულუბრყვილო ვარაუდია. მაგრამ შვედმა მკვლევარმა ოლე იოჰანსონმა მოახერხა საკუთარი თეორიის გამომუშავება, რომელიც მიუთითებდა შვედური პოპ-მუსიკის ასეთი პოპულარობის მიზეზებზე.
- შვედებს უყვართ მისაბაძი მაგალითი. და მთავარი ასეთი მაგალითი იყო ABBA ჯგუფი, რომელმაც შეძლო ეპოვა რა უყვარდება ხალხს მათი მუსიკა. ეს არის მსუბუქი მელოდია, სასიამოვნო ხმები, რომლებიც დომინირებს მუსიკაში, მარტივი საბავშვო რითმები, რომლებიც ადვილად დასამახსოვრებელია, სიმღერის ხშირად გამეორებული საკვანძო ფრაზები.
- შვედები არ იცავდნენ სხვა ქვეყნების პრინციპებს და იწვევენ სამუშაოდ უცხოელ მუსიკოსებს, კომპოზიტორებს და არანჟირებას. მათ გადაწყვიტეს გაეზარდათ საუკეთესო სპეციალისტები თავიანთ ქვეყანაში და ამას წლები სჭირდება. სწორედ ამიტომ, „აბბას“ შემდეგ ათ წელზე მეტი ხნის განმავლობაში შვედურმა ჯგუფებმა ასეთ სიმაღლეებს ვერ მიაღწიეს.
- კიდევ ერთი მიზეზი არის ინგლისური ენის შესანიშნავი ცოდნა. სწორედ ის არის იდეალური სიმღერების პოპულარობისთვის. თუმცა, როგორც ამბობენ, ყველა წესიდან არის გამონაკლისი. მაგალითად, Roxette-სა და The Cardigans-ის ლექსებში მშობლიური მოსაუბრე ადვილად შეამჩნევს ბევრ უზუსტობას, მაგრამ ამან მათი სიმღერები ნაკლებად პოპულარული არ გახადა.
- შვედეთის მთავრობა ყოველთვის მხარს უჭერდა შოუბიზნესის განვითარებას. ბავშვების უმეტესობა სწავლობს მუსიკალურ სკოლებს, სტუდიებსა და კლუბებს, რომლებიც სუბსიდირებულია ქვეყნის ბიუჯეტიდან.
პოპულარული შვედური ბენდები 90-იანი წლებიდან
90-იანი წლები იყო შვედური პოპ სცენის მაღალი წერტილი. სწორედ ამ დროს გამოჩნდა მრავალი ჯგუფი, რომლებმაც შეძლეს მიაღწიონ უზარმაზარ პოპულარობას მთელ მსოფლიოში და მათი სიმღერები გახდა ცნობადი და უყვარდა მილიონობით ადამიანი.
ბაზის ტუზი
დიდებულმა კვარტეტმა, რომელიც „აბბას“ პრინციპით შეიქმნა, მსოფლიო აღიარება პირველივე ალბომიდან „ბედნიერი ერი“ შეძლო, რომელიც 90-იან წლებში ბესტსელერი გახდა. ამ ალბომის სამი სიმღერა ერთდროულად გახდა უდავო ჰიტები, დიდი ხნის განმავლობაში ისინი პირველ ადგილს იკავებდნენ საუკეთესო სიმღერების ტოპში.
ჯგუფის პირველი სახელი იყო "მისტერ ეისი". ჯერ კიდევ ვინმესთვის უცნობი, შემსრულებლებმა ცნობილ პროდიუსერს გაუგზავნეს თავიანთი სიმღერის „All That She Wants“ კასეტა ჩანაწერი და კასეტა მის რადიოში ჩარჩა. ამის გამო პროდიუსერს რამდენიმე დღე მოუწია ამ ჩანაწერის მოსმენა, რის შემდეგაც ჯგუფის პროდიუსერი გახდა. გასაკვირია, რომ სწორედ ეს სიმღერა დაეხმარა მათ დიდების მწვერვალზე ასვლაში.
როქსეტი
შვედური დუეტი პოპულარული ჯერ კიდევ ოთხმოციან წლებში გახდა. ერთხელ ისინი ცდილობდნენ ჩაწერას არა სამშობლოში, არამედ ინგლისში, ახალი საინტერესო ხმის იმედით, თუმცა ამ ექსპერიმენტმა არ მოიტანა ის შედეგი, რასაც ბიჭები იმედოვნებდნენ. და ნამდვილი წარმატება მათ მიაღწიეს 90-იანი წლების დასაწყისში, როდესაც ისინი კვლავ დაბრუნდნენ სამუშაოდ შვედეთში.
ჯგუფის სახელწოდება Roxette მოვიდა ჯგუფის Dr Feelgood-ის ერთ-ერთი სიმღერის სახელიდან, რომელიც პერს და მარის ძალიან უყვარდათ.
E ტიპის
სანამ ჯგუფი 1990-იან წლებში მსოფლიოს საცეკვაო მოედნების განადგურებას დაიწყებდა, მარტინ ერიქსონს, ჯგუფის წამყვან მომღერალს, უკვე განიცადა პოპულარობაც და წარუმატებლობის ტკივილიც. მაგრამ ის არასოდეს დანებებულა და ერთხელ დაინფიცირდა საცეკვაო რითმებით, არ შეუწყვეტია ექსპერიმენტები და ახალი ბგერების ძებნა. შედეგად, როდესაც ის ნანა ჰედინთან გაერთიანდა, მათმა ალბომმა მათ ნამდვილი პოპულარობა მოუტანა.
დოქტორი ალბანი
შავკანიან მომღერალს, რომლის სიმღერებს ოთხმოცდაათიან წლებში ყველა საცეკვაო მოედანზე და დისკოთეკაზე უკრავდნენ, ვერასოდეს წარმოიდგენდა, რომ ცნობილი არტისტი გახდებოდა. მისი ოცნება ბავშვობიდან იყო ექიმის პროფესია. ამიტომ სცენაზე საკუთარ თავს ექიმსაც კი უწოდებს.
მას არ ჰქონდა საკმარისი ფული, როდესაც სტომატოლოგად სწავლობდა, ამიტომ ალბანი თავისუფალ დროს დიჯეად მუშაობდა. მან არ მიატოვა თავისი გატაცება, როდესაც ექიმი გახდა, შემდეგ ის შენიშნა შვედმა პროდიუსერმა. მომღერლის პირველივე ალბომი მილიონ ეგზემპლარად გაიყიდა, რამაც განსაზღვრა მისი მთელი მომავალი ბედი.
კარდიგანები
ჯგუფი მუშაობდა სხვადასხვა სტილის როკ და ინდი პოპში. ისინი გამუდმებით ეძებდნენ რაღაც ახალს, ეტყობოდა, რომ მუსიკოსები არასდროს იმეორებდნენ თავს. მაგრამ ეს არის ის, რაც მუდმივად იზიდავდა მათ უფრო და უფრო მეტ ახალ გულშემატკივარს.
ვაკუუმი
ჯგუფის წევრებმა არა მხოლოდ საკუთარი კომპოზიციის სიმღერები შეასრულეს, არამედ დაწერეს მუსიკა მრავალი ცნობილი შემსრულებლისთვის. მათ აქვთ საკუთარი სტუდია, სადაც მუშაობდნენ. ჯგუფის თავდაპირველი სახელი იყო Vacuum Cleaner, მაგრამ მოგვიანებით მათ გადაწყვიტეს დაემოკლებინათ სახელი Vacuum-ზე, რადგან ფიქრობდნენ, რომ ასე უკეთ ჟღერდა.
შეყვარებულთა არმია
ჯგუფი ცნობილი იყო გამომჟღავნებული კოსტიუმებითა და საკამათო მუსიკალური კლიპებით. ზოგიერთი კლიპის ჩვენება ტელევიზიით აიკრძალა. თუ პირველი ალბომი თანდათან გამოვიდა სხვადასხვა ქვეყანაში, მეორე აღმოჩნდა ნამდვილი გარღვევა Army of Lovers-ის მუშაობაში. სამი სიმღერა ერთდროულად "Crucified", "Obsession" და "Ride The Bullet" ნამდვილ ჰიტებად იქცა და არტისტებს დიდი პოპულარობა მოუტანა.
იაკი და
დუეტი, რომელშიც ორი ლამაზი ხმით გოგონა მღეროდა, სამწუხაროდ, ბევრი უწოდებს ერთი სიმღერის ჯგუფს, მაგრამ ეს ასე არ არის. „მე ვნახე შენ ცეკვავ“ დუეტს მართლაც პოპულარული გახადა. მაგრამ მეორე ალბომი აღარ იყო ასეთი წარმატება და გამოვიდა ძალიან მცირე ტირაჟით. ითვლება, რომ ჯგუფის სახელწოდება მომდინარეობს სადღეგრძელოდან, რომელსაც ძველი გალები ზრდიდნენ და ნიშნავდა "ჯანმრთელობისთვის".
Midi Maxi & Efti
ეს იყო ალბათ ყველაზე პოპულარული ჯგუფი მთელ ყოფილ საბჭოთა კავშირში. იმდროინდელ ახალგაზრდებს შორის არ იყო ისეთი, ვინც კასეტებს არ მოუსმენდა თავისი სიმღერებით ხვრელამდე. და შეუძლებელია იპოვოთ ადამიანი, რომელსაც ჯერ კიდევ არ ახსოვს მათი ცნობილი სიმღერა "Bad Bad Boys".
ძირითადი ელემენტი
თავდაპირველად პროექტი კვარტეტის სახით იყო ჩაფიქრებული, მაგრამ პირველი ალბომის გამოშვებამდეც ერთ-ერთმა გოგონამ ჯგუფი დატოვა. ასე შეიქმნა ტრიო, რომელიც პოპულარული გახდა პირველი ალბომის გამოშვებამდეც, გამოშვებული სინგლების წყალობით. როდესაც ალბომი გამოვიდა, აღმოჩნდა, რომ Basic Element ჯგუფს უკვე მტკიცედ ჰქონდა უზრუნველყოფილი ევროდანსის ერთ-ერთი საუკეთესო ჯგუფის სტატუსი.
როგორც ხედავთ, 90-იანი წლების პოპულარული მუსიკა მჭიდრო კავშირშია მრავალი შვედური ჯგუფის შემოქმედებასთან. ზოგიერთმა მათგანმა მაშინ დაასრულა არსებობა, ზოგი კი დღესაც გვახარებს თავისი შემოქმედებით. მაგრამ თითოეულმა მათგანმა ნათელი კვალი დატოვა იმ წლების მუსიკალურ ცხოვრებაზე.
">
