სიმფონიური მუსიკა. მუსიკის გაკვეთილზე მთავარ მუსიკალურ ნაწარმოებს ასრულებს სიმფონიური ორკესტრი

სიტყვა „ორკესტრი“ უკვე ყველა სკოლის მოსწავლეს იცნობს. ასე ჰქვია მუსიკოსთა დიდ ჯგუფს, რომლებიც ერთობლივად ასრულებენ მუსიკალურ ნაწარმოებს. იმავდროულად, ძველ საბერძნეთში, ტერმინი "ორკესტრი" (საიდანაც შემდგომში ჩამოყალიბდა თანამედროვე სიტყვა "ორკესტრი") აღნიშნავდა სცენის წინ მდებარე ტერიტორიას, სადაც გუნდი იყო განთავსებული, ძველი ბერძნული ტრაგედიის შეუცვლელი მონაწილე. მოგვიანებით იმავე ადგილზე დაიწყო მუსიკოსთა ჯგუფის განლაგება და მას "ორკესტრი" უწოდეს.

საუკუნეები გავიდა. ახლა კი თავად სიტყვა „ორკესტრს“ არ აქვს გარკვეული მნიშვნელობა. დღესდღეობით არსებობს სხვადასხვა ორკესტრი: სპილენძის, ხალხური, ბაიანური ორკესტრი, კამერული ორკესტრი, პოპ-ჯაზი და ა.შ. მაგრამ ვერც ერთი ვერ გაუძლებს კონკურენციას „ხმოვანი სასწაულით“; ასე ხშირად და, რა თქმა უნდა, სამართლიანად უწოდებენ სიმფონიურ ორკესტრს.

სიმფონიური ორკესტრის შესაძლებლობები მართლაც უსაზღვროა. მის განკარგულებაშია ჟღერადობის ყველა ელფერი, ძლივს გასაგონი ვიბრაციებიდან და შრიალებიდან ძლიერ ჭექა-ქუხილამდე. და საქმე დინამიური ჩრდილების სიგანაში კი არ არის (ისინი ზოგადად ნებისმიერი ორკესტრისთვის არის ხელმისაწვდომი), არამედ იმ მიმზიდველ ექსპრესიულობაში, რომელიც ყოველთვის თან ახლავს ნამდვილი სიმფონიური შედევრების ჟღერადობას. სწორედ აქ მოდის ტემბრის კომბინაციები, ასევე ძლიერი ტალღოვანი აწევა და დაცემა, ექსპრესიული სოლო ნიშნები და ბგერების შერწყმული „ორგანული“ ფენები.

მოუსმინეთ სიმფონიური მუსიკის რამდენიმე მაგალითს. გაიხსენეთ ცნობილი რუსი კომპოზიტორის ა.ლიადოვის ზღაპრული სურათი, რომელიც საოცარია თავისი გამჭოლი დუმილით, "ჯადოსნური ტბა". გამოსახულების საგანი აქ არის ბუნება ხელუხლებელი, სტატიკური მდგომარეობით. ამას ასევე ხაზს უსვამს კომპოზიტორი „ჯადოსნური ტბის“ შესახებ განცხადებაში: „რა თვალწარმტაცი, სუფთა, ვარსკვლავებითა და საიდუმლოებით სიღრმეში! და რაც მთავარია - ადამიანების გარეშე, მათი თხოვნებისა და ჩივილების გარეშე - ერთი მკვდარი ბუნება - ცივი, ბოროტი, მაგრამ ფანტასტიკური, როგორც ზღაპარში. თუმცა, ლიადოვის პარტიტურს არ შეიძლება ეწოდოს მკვდარი ან ცივი. პირიქით, მას თბილი ლირიკული გრძნობა ათბობს - კანკალი, მაგრამ თავშეკავებული.

ცნობილი საბჭოთა მუსიკოსი ბ. ასაფიევი წერდა, რომ ამ „პოეტურ ჩაფიქრებულ მუსიკალურ სურათში... ლიადოვის შემოქმედება ლირიკული სიმფონიური პეიზაჟის სფეროს ფლობს“. "ჯადოსნური ტბის" ფერადი პალიტრა შედგება დაფარული, ჩახლეჩილი ხმებისგან, შრიალებისგან, შრიალებისგან, ძლივს შესამჩნევი შხეფებისა და რყევებისგან. აქ ჭარბობს წვრილი აჟურული შტრიხები. დინამიური დაგროვება მინიმუმამდეა დაყვანილი. ყველა საორკესტრო ხმა დამოუკიდებელ ვიზუალურ დატვირთვას ატარებს. არ არსებობს მელოდიური განვითარება ამ სიტყვის ნამდვილი გაგებით; ცალკეული მოკლე ფრაზები-მოტივები ანათებს როგორც მბჟუტავი ხაზგასმა... ლიადოვი, რომელმაც მგრძნობიარობით შეძლო „დუმილის მოსმენა“, საოცარი ოსტატობით ხატავს მოჯადოებული ტბის სურათს - კვამლისფერ, მაგრამ შთაგონებულ სურათს, სავსე ზღაპრული არომატით და სუფთა, სისუფთავე. სილამაზე. ასეთი პეიზაჟის „დახატვა“ მხოლოდ სიმფონიური ორკესტრის დახმარებით შეიძლებოდა, რადგან არცერთ ინსტრუმენტს და არცერთ სხვა „ორკესტრულ ორგანიზმს“ არ ძალუძს ასეთი მკაფიო სურათის დახატვა და მისთვის ასეთი დახვეწილი ტემბრის ფერები და ჩრდილების პოვნა.

და აი, საპირისპირო ტიპის მაგალითი - ა.სკრიაბინის ცნობილი „ექსტაზის ლექსის“ ფინალი. კომპოზიტორი ამ ნაწარმოებში აჩვენებს ადამიანის მდგომარეობათა და ქმედებების მრავალფეროვნებას სტაბილურად და ლოგიკურად გააზრებულ განვითარებაში; მუსიკა თანმიმდევრულად გადმოსცემს ინერციას, ნების გამოღვიძებას, მუქარის ძალებთან შეხვედრას, მათთან ბრძოლას. კლიმაქსი მოჰყვება კულმინაციას. ლექსის დასასრულს დაძაბულობა იზრდება, ემზადება ახალი, კიდევ უფრო გრანდიოზული აღმავლობა. „ექსტაზის ლექსის“ ეპილოგი იქცევა კოლოსალური მასშტაბის კაშკაშა სურათად. ყველა ფერით მოციმციმე ცქრიალა ფონზე (ორღანი ასევე უზარმაზარ ორკესტრს უკავშირდება), რვა რქა და საყვირი სიხარულით აცხადებენ მთავარ მუსიკალურ თემას, რომლის ჟღერადობაც ბოლომდე აღწევს ზეადამიანურ ძალას. ვერც ერთი სხვა ანსამბლი ვერ მიაღწევს ასეთ ძალასა და ხმის სიდიადეს. მხოლოდ სიმფონიურ ორკესტრს ძალუძს ასე მდიდრულად და ამავდროულად ფერადად გამოხატოს აღტაცება, ექსტაზი, გრძნობების სასტიკი აღმავლობა.

ლიადოვის „ჯადოსნური ტბა“ და „ექსტაზის ლექსის“ ეპილოგი, ასე ვთქვათ, ექსტრემალური ჟღერადობა და დინამიური პოლუსებია სიმფონიური ორკესტრის უმდიდრეს ხმოვან პალიტრაში.

ახლა მოდით შევხედოთ სხვა სახის მაგალითს. დ.შოსტაკოვიჩის მეთერთმეტე სიმფონიის მეორე ნაწილს აქვს ქვესათაური - „9 იანვარი“. მასში კომპოზიტორი „სისხლიანი კვირას“ საშინელ მოვლენებზე ყვება. და იმ მომენტში, როდესაც ბრბოს ტირილი და კვნესა, თოფების ზალპი, ჯარისკაცის ნაბიჯის რკინის რიტმი ერწყმის საოცარი სიძლიერისა და ძალის ხმოვან სურათს, ყრუ ღრიალი უცებ იშლება... და შემდგომში სიჩუმე, სიმებიანი ინსტრუმენტების "სასტვენის" ჩურჩულში აშკარად ისმის გუნდის მშვიდი და სევდიანი სიმღერა. მუსიკათმცოდნე გ.ორლოვის ადეკვატური განმარტებით, იქმნება შთაბეჭდილება, რომ „თითქოს სასახლის მოედნის ჰაერი განხორციელებული სისასტიკის დანახვაზე მწუხარებით კვნესოდა“. განსაკუთრებული ტემბრის ოსტატობის და ინსტრუმენტული წერის ბრწყინვალე ოსტატობის გამო, დ.შოსტაკოვიჩმა შეძლო საგუნდო ჟღერადობის ილუზია შეექმნა წმინდა საორკესტრო საშუალებების გამოყენებით. იყო შემთხვევებიც კი, როცა მეთერთმეტე სიმფონიის პირველ სპექტაკლზე მსმენელები სულ დგებოდნენ ადგილებიდან, ფიქრობდნენ, რომ ორკესტრის უკან სცენაზე გუნდი იყო...

სიმფონიურ ორკესტრს ასევე შეუძლია მრავალფეროვანი ნატურალისტური ეფექტების გადმოცემა. ამრიგად, გამოჩენილმა გერმანელმა კომპოზიტორმა რიჰარდ შტრაუსმა თავის სიმფონიურ პოემაში დონ კიხოტი, რომელიც ასახავს სერვანტესის რომანიდან ცნობილ ეპიზოდს, საოცრად „ვიზუალურად“ ასახავს ორკესტრში ცხვრის ფარის კვნესას. ფრანგი კომპოზიტორის ცხოველთა კარნავალის ლუქსში, ფრანგი კომპოზიტორის, ს.სენ-სანსის, ვირების ტირილი, სპილოს მოუხერხებელი სიარული და მამლების მოუსვენარი ზარი ჭკვიანურად არის გადმოცემული. ფრანგმა პოლ დუკასმა სიმფონიურ სკერცოში "ჯადოქრის შეგირდი" (იგი დაიწერა ვ. გოეთეს ამავე სახელწოდების ბალადაზე) ბრწყინვალედ დახატა ველური წყლის ელემენტის სურათი (მოხუცი ჯადოქარი, სტუდენტი) გადაწყვეტს ცოცხი მსახურად აქციოს: აიძულებს მას წყალი ატაროს, რომელიც თანდათან დატბორავს მთელ სახლს). ზედმეტია იმის თქმა, რამდენი ონომატოპოეური ეფექტია მიმოფანტული საოპერო და ბალეტის მუსიკაში; აქ ისინი ასევე გადმოცემულია სიმფონიური ორკესტრის საშუალებით, მაგრამ გამოწვეულია უშუალო სცენური სიტუაციით და არა ლიტერატურული პროგრამით, როგორც სიმფონიურ ნაწარმოებებში. საკმარისია გავიხსენოთ ისეთი ოპერები, როგორებიცაა ნ.რიმსკი-კორსაკოვის "ზღაპარი ცარ სალტანზე" და "თოვლის ქალწული", ი. სტრავინსკის ბალეტი "პეტრუშკა" და სხვა. ამ ნაწარმოებების ნაწყვეტები ან სუიტები ხშირად სრულდება სიმფონიურ კონცერტებზე.

და ზღვის ელემენტის რამდენი ბრწყინვალე, თითქმის ვიზუალური სურათი შეგიძლიათ ნახოთ სიმფონიურ მუსიკაში! ნ.რიმსკი-კორსაკოვის სუიტა „შეჰერეზადა“, კ.დებიუსის „ზღვა“, ფ.მენდელსონის უვერტიურა „ზღვის სიჩუმე და ბედნიერი ცურვა“, პ.ჩაიკოვსკის სიმფონიური ფანტაზიები „ქარიშხალი“ და ა. გლაზუნოვი - ასეთი ნამუშევრების სია ძალიან დიდია. მრავალი ნამუშევარი დაიწერა სიმფონიური ორკესტრისთვის, რომლებიც ასახავს ბუნების სურათებს ან შეიცავს კარგად მიზანმიმართულ ლანდშაფტის ჩანახატებს. მოდით დავასახელოთ ლ. ბეთჰოვენის მეექვსე („პასტორალური“) სიმფონია, უეცარი ჭექა-ქუხილის სურათით, რომელიც თვალშისაცემია გამოსახულების ძალით, ა. ბოროდინის სიმფონიური სურათი „შუა აზიაში“, ა. გლაზუნოვის სიმფონიური ფანტაზია“. ტყე“, „სცენა მინდვრებში“ გ.ბერლიოზის ფანტასტიკური სიმფონიებიდან. თუმცა, ყველა ამ ნაწარმოებში ბუნების გამოსახულება ყოველთვის ასოცირდება თავად კომპოზიტორის ემოციურ სამყაროსთან, ისევე როგორც იდეასთან, რომელიც განსაზღვრავს კომპოზიციის ბუნებას მთლიანობაში. ზოგადად, სიმფონიურ ტილოებში ძალიან მცირე წილი უჭირავს აღწერით, ნატურალისტურ, ონომატოპოეურ მომენტებს. უფრო მეტიც, სიმფონიურ ჟანრებს შორის წამყვანი ადგილი არ უჭირავს საკუთრივ პროგრამულ მუსიკას, ანუ მუსიკას, რომელიც თანმიმდევრულად გადმოსცემს გარკვეულ ლიტერატურულ სიუჟეტს. მთავარი, რითაც სიმფონიურ ორკესტრს შეუძლია იამაყოს, არის გამოხატვის სხვადასხვა საშუალებების მდიდარი პალიტრა, ეს არის კოლოსალური, ჯერ კიდევ ამოუწურავი შესაძლებლობები სხვადასხვა კომბინაციებისა და ინსტრუმენტების კომბინაციების, ეს არის უმდიდრესი ტემბრის რესურსები ყველა ჯგუფიდან, რომლებიც შეადგენენ. ორკესტრი.

სიმფონიური ორკესტრი მკვეთრად განსხვავდება სხვა ინსტრუმენტული ჯგუფებისგან იმით, რომ მისი შემადგენლობა ყოველთვის მკაცრად არის განსაზღვრული. ავიღოთ, მაგალითად, უამრავი პოპ-ჯაზის ანსამბლი, რომლებიც ახლა უხვად არსებობს მსოფლიოს თითქმის ყველა კუთხეში. ისინი საერთოდ არ ჰგვანან ერთმანეთს: ინსტრუმენტების რაოდენობა (3-4-დან ორ ათეულამდე ან მეტამდე) და მონაწილეთა რაოდენობა ასევე შეიძლება განსხვავებული იყოს. მაგრამ რაც მთავარია, ეს ორკესტრები ჟღერადობით არ ჰგვანან ერთმანეთს. ზოგიერთში დომინირებს სიმებიანი, ზოგში საქსოფონი და სპილენძის საკრავები; ზოგიერთ ანსამბლში წამყვან როლს ასრულებს ფორტეპიანო (დარტყმისა და კონტრაბასის მხარდაჭერით); სხვადასხვა ქვეყნის საესტრადო ორკესტრებში შედის ეროვნული ინსტრუმენტები და ა.შ. ამრიგად, თითქმის ყველა საესტრადო ორკესტრში ან ჯაზში ისინი არ იცავენ მკაცრად განსაზღვრულ ინსტრუმენტულ კომპოზიციას, მაგრამ თავისუფლად იყენებენ სხვადასხვა ინსტრუმენტების კომბინაციებს. მაშასადამე, ერთი და იგივე ნამუშევარი განსხვავებულად ჟღერს სხვადასხვა პოპ-ჯაზ ჯგუფში: თითოეული მათგანი თავის სპეციფიკურ დამუშავებას გვთავაზობს. და ეს გასაგებია: ჯაზი ხომ ხელოვნებაა, ძირითადად იმპროვიზაცია.

სპილენძის ბენდები ასევე განსხვავებულია. ზოგიერთი შედგება ექსკლუზიურად სპილენძის ინსტრუმენტებისგან (დარტყამების სავალდებულო ჩართვით). და მათ უმეტესობას არ შეუძლია ხის ქარების გარეშე - ფლეიტები, ჰობოები, კლარნეტები, ფაგოტები. ხალხური ინსტრუმენტების ორკესტრი ასევე განსხვავდება ერთმანეთისგან: რუსული ხალხური ორკესტრი არ ჰგავს ყირგიზულს, ხოლო იტალიური არ ჰგავს სკანდინავიის ქვეყნების ხალხურ ორკესტრებს. და მხოლოდ სიმფონიურ ორკესტრს - უდიდეს მუსიკალურ ორგანიზმს - აქვს დიდი ხნის დამკვიდრებული, მკაცრად განსაზღვრული კომპოზიცია. ამიტომ, ერთ ქვეყანაში დაწერილი სიმფონიური ნაწარმოები შეიძლება შეასრულოს სხვა ქვეყნის ნებისმიერ სიმფონიურ ჯგუფს. ამიტომ, სიმფონიური მუსიკის ენა მართლაც საერთაშორისო ენაა. ისინი გამოიყენება ორ საუკუნეზე მეტი ხნის განმავლობაში. და ის არ ბერდება. მეტიც, არსად არ არის იმდენი საინტერესო „შინაგანი“ ცვლილებები, რამდენიც თანამედროვე სიმფონიურ ორკესტრშია. ერთის მხრივ, ხშირად ივსება ახალი ტემბრის ფერებით, ორკესტრი ყოველწლიურად მდიდრდება, მეორეს მხრივ, მისი მთავარი ჩარჩო, რომელიც ჯერ კიდევ მე-18 საუკუნეში ჩამოყალიბდა, სულ უფრო და უფრო მკაფიო ხდება. და ზოგჯერ ჩვენი დროის კომპოზიტორები, რომლებიც მიმართავენ ასეთ "ძველმოდურ" კომპოზიციას, კიდევ ერთხელ ამტკიცებენ, თუ რამდენად დიდია მისი ექსპრესიული შესაძლებლობები ...

ალბათ, ამდენი მშვენიერი მუსიკა არც ერთი მუსიკალური ჯგუფისთვის არ შექმნილა! სიმფონიური კომპოზიტორების ბრწყინვალე გალაქტიკაში ჰაიდნისა და მოცარტის, ბეთჰოვენისა და შუბერტის, მენდელსონისა და შუმანის, ბერლიოზისა და ბრამსის, ლისტისა და ვაგნერის, გრიგისა და დვორაკის, გლინკასა და ბოროდინის, რიმსკი-კორსაკოვისა და სჩაიკრინოვსკის, რიმსკი-კორსაკოვისა და სჩაიკრინოვსკის სახელები. და ტანეევი, ბრწყინავს, მალერი და ბრუკნერი, დებიუსი და რაველი, სიბელიუსი და რ. შტრაუსი, სტრავინსკი და ბარტოკი, პროკოფიევი და შოსტაკოვიჩი. გარდა ამისა, სიმფონიური ორკესტრი, მოგეხსენებათ, ოპერის და ბალეტის სპექტაკლების შეუცვლელი მონაწილეა. და ამიტომ, ასობით სიმფონიურ ნაწარმოებს უნდა დაემატოს ის ფრაგმენტები ოპერებიდან და ბალეტებიდან, რომლებშიც ორკესტრი (და არა სოლისტები, გუნდი ან უბრალოდ სასცენო მოქმედება) მთავარ როლს ასრულებს. მაგრამ ეს ყველაფერი არ არის. ასობით ფილმს ვუყურებთ და უმეტესობას სიმფონიური ორკესტრი „ახმოვანებს“.

რადიო, ტელევიზია, დისკები და მათი მეშვეობით სიმფონიური მუსიკა მტკიცედ შემოვიდა ჩვენს ცხოვრებაში. ბევრ კინოთეატრში ჩვენებამდე უკრავენ მცირე სიმფონიური ორკესტრი. ასეთი ორკესტრები იქმნება სამოყვარულო სპექტაკლებშიც. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, მუსიკის უკიდეგანო, თითქმის უსაზღვრო ოკეანიდან, რომელიც ჩვენს გარშემოა, კარგი ნახევარი რაღაცნაირად უკავშირდება სიმფონიურ ბგერას. სიმფონიები და ორატორიოები, ოპერები და ბალეტები, ინსტრუმენტული კონცერტები და სუიტები, მუსიკა თეატრისა და კინოსთვის - ყველა ეს (და მრავალი სხვა) ჟანრი უბრალოდ სიმფონიური ორკესტრის გარეშე არ შეუძლია.

თუმცა, არასწორი იქნება ვიფიქროთ, რომ რომელიმე მუსიკალური ნაწარმოები შეიძლება შესრულდეს ორკესტრში. ყოველივე ამის შემდეგ, როგორც ჩანს, ინსტრუმენტაციის პრინციპებისა და კანონების ცოდნით, ყველა კომპეტენტურ მუსიკოსს შეუძლია ფორტეპიანოს ან სხვა ნაწარმოების ორკესტრირება, ანუ მისი ჩაცმა ნათელ სიმფონიურ სამოსში. თუმცა, პრაქტიკაში ეს შედარებით იშვიათია. შემთხვევითი არ არის, რომ ნ.რიმსკი-კორსაკოვმა თქვა, რომ ინსტრუმენტაცია არის „თვითონ კომპოზიციის სულის ერთ-ერთი მხარე“. ამიტომ, უკვე იდეის გათვალისწინებით, კომპოზიტორი იმედოვნებს გარკვეულ ინსტრუმენტულ კომპოზიციას. ამიტომ სიმფონიური ორკესტრისთვის შეიძლება დაიწეროს როგორც მსუბუქი, უპრეტენზიო ნაწარმოებები, ასევე გრანდიოზული, მასშტაბური ტილოები.

მართალია, არის შემთხვევები, როცა ნაწარმოები მეორე სიცოცხლეს იძენს ახალ, სიმფონიურ ვერსიაში. ეს მოხდა მ. მუსორგსკის ბრწყინვალე საფორტეპიანო ციკლთან „სურათები გამოფენაზე“: ის ოსტატურად იყო ორკესტრირებული მ. რაველის მიერ. (იყო სხვა, ნაკლებად წარმატებული მცდელობები ნახატების ორკესტრირების გამოფენაზე.) მ. მუსორგსკის ოპერების ბორის გოდუნოვისა და ხოვანშჩინას პარტიტურები ხელახლა გაცოცხლდა დ.შოსტაკოვიჩის ხელით, რომელმაც შეასრულა მათი ახალი საორკესტრო ვერსია. ზოგჯერ კომპოზიტორის შემოქმედებით მემკვიდრეობაში ერთი და იგივე ნაწარმოების ორი ვერსია მშვიდობიანად თანაარსებობს - სოლო-ინსტრუმენტული და სიმფონიური. ასეთი მაგალითები ცოტაა, მაგრამ საკმაოდ საინტერესოა. რაველის „პავანე“ არსებობს როგორც საფორტეპიანო, ისე საორკესტრო ვერსიაში და ორივე თანაბარი საკონცერტო ცხოვრებით ცხოვრობს. პროკოფიევმა მოაწყო თავისი მეოთხე საფორტეპიანო სონატის ნელი ნაწილი, რითაც იგი დამოუკიდებელ, წმინდა სიმფონიურ ნაწარმოებად აქცია. ლენინგრადის კომპოზიტორმა ს.სლონიმსკიმ დაწერა ვოკალური ციკლი „თავისუფალთა სიმღერები“ ხალხურ ტექსტებზე დაყრდნობით; ამ ნაწარმოებს ასევე აქვს თანაბარი მხატვრული მნიშვნელობის ორი ვერსია: ერთს ფორტეპიანო ახლავს, მეორეს საორკესტრო აკომპანიმენტი. თუმცა, ყველაზე ხშირად კომპოზიტორს, მუშაობის დაწყებისას, კარგად აქვს წარმოდგენა არა მხოლოდ კომპოზიციის იდეაზე, არამედ მის ტემბრის განსახიერებაზეც. და ისეთი ჟანრები, როგორიცაა სიმფონია, ინსტრუმენტული კონცერტი, სიმფონიური პოემა, სუიტა, რაფსოდია და ა.შ., ყოველთვის მჭიდროდ არის დაკავშირებული სიმფონიური ორკესტრის ჟღერადობასთან, შეიძლება ითქვას, რომ განუყოფელია მისგან.

ჟანრი(fr. ჟანრი) არის ზოგადი კონცეფცია, რომელიც აკრავს ხელოვნების სამყაროს ფენომენების ყველაზე არსებით თვისებებსა და კავშირებს, ნაწარმოების ფორმალური და შინაარსიანი მახასიათებლების ერთობლიობას. ყველა არსებული ნამუშევარი ასახავს გარკვეულ პირობებს, თანაც მონაწილეობს ჟანრის ცნების დეფინიციის შექმნაში.

არიოსო- პატარა არია მელოდიური დეკლამაციური ან სიმღერის ხასიათით.

არია- დასრულებული ეპიზოდი ოპერაში, ოპერეტაში, ორატორიოში ან კანტატში, რომელსაც ასრულებს სოლისტი ორკესტრის თანხლებით.

ბალადა- სოლო ვოკალური კომპოზიციები პოეტური ნაწარმოებების ტექსტების გამოყენებით და მათი ძირითადი მახასიათებლების შენარჩუნებით; ინსტრუმენტული კომპოზიციები.

ბალეტი- სასცენო ხელოვნების სახეობა, რომლის შინაარსი ვლინდება ცეკვაში და მუსიკალურ გამოსახულებებში.

ბლუზი- სევდიანი, ლირიკული შინაარსის ჯაზის სიმღერა.

ბილინა- რუსული ხალხური ეპიკური სიმღერა-ზღაპარი.

ვოდევილი- მხიარული თეატრალური სპექტაკლი მუსიკალური ნომრებით. 1) სიტკომის სახეობა წყვილი სიმღერებით, რომანსებით, ცეკვებით; 2) ბოლო კუპლეტის სიმღერა ვოდევილის პიესაში.

ჰიმნი- საზეიმო სიმღერა

ჯაზი- ერთგვარი იმპროვიზაციული, საცეკვაო მუსიკა.

დისკო- მუსიკალური სტილი გამარტივებული მელოდიით და მძიმე რიტმით.

Გამოგონება- მოკლე მუსიკალური ნაწარმოები, რომელშიც ნებისმიერი ორიგინალური აღმოჩენა მელოდიური განვითარების, ჩამოყალიბების სფეროში აუცილებელია.

გვერდითი ჩვენება- მუსიკალური ნაწარმოები, რომელიც უკრავს ნაწილებს შორის.

ინტერმეცო- პატარა თავისუფალი ფორმის პიესა, ასევე დამოუკიდებელი ეპიზოდი ოპერაში ან სხვა მუსიკალურ ნაწარმოებში.

კანტატა- საზეიმო ხასიათის დიდი ვოკალური და ინსტრუმენტული ნაწარმოები, როგორც წესი, სოლისტების, გუნდისა და ორკესტრისთვის.

კანტილენა- მელოდიური, გლუვი მელოდია.

კამერული მუსიკა - (სიტყვასიტყვით „ოთახის მუსიკა“). კამერული ნაწარმოებები არის სოლო ინსტრუმენტების ნაწარმოებები: სიმღერები უსიტყვოდ, ვარიაციები, სონატები, სუიტები, პრელუდიები, ექსპრომტი, მუსიკალური მომენტები, ნოქტურნები ან სხვადასხვა ინსტრუმენტული ანსამბლი: ტრიო, კვარტეტი, კვინტეტი და ა.შ., სადაც მონაწილეობს შესაბამისად სამი, ოთხი. ხუთი ინსტრუმენტი და ყველა ნაწილი თანაბრად მნიშვნელოვანია, მოითხოვს ფრთხილად დასრულებას შემსრულებლებისა და კომპოზიტორებისგან.

კაპრიციო- იმპროვიზაციული საწყობის ვირტუოზი ინსტრუმენტული ნაჭერი სურათების, განწყობის მოულოდნელი ცვლილებით.

კონცერტი- ნაწარმოები ერთი ან (იშვიათად) რამდენიმე სოლო ინსტრუმენტისა და ორკესტრისთვის, აგრეთვე მუსიკალური ნაწარმოებების საჯარო შესრულება.

მადრიგალი- სასიყვარულო და ლირიკული შინაარსის მცირე მუსიკალური და პოეტური ნაწარმოები XIV-XVI სს.

მარტი- მუსიკის ნაწარმოები გაზომილი ტემპით, მკაფიო რიტმით, რომელიც ჩვეულებრივ თან ახლავს კოლექტიური მსვლელობას.

მუსიკალური- მუსიკალური ნაწარმოები, რომელიც აერთიანებს ოპერის, ოპერეტის ელემენტებს; ბალეტი, პოპ მუსიკა.

ნოქტურნი- XVIII - XIX საუკუნის დასაწყისში. მრავალნაწილიანი ინსტრუმენტული ნაწარმოები, ძირითადად ჩასაბერი ინსტრუმენტებისთვის, რომელიც ჩვეულებრივ შესრულებულია ღია ცის ქვეშ საღამოს ან ღამით, მე-19 საუკუნიდან. პატარა ლირიკული ინსტრუმენტული ნაწარმოები.

ოჰ ჰო- საზეიმო მუსიკალური ნაწარმოები, რომელიც ეძღვნება რაიმე მნიშვნელოვან მოვლენას ან პიროვნებას.

ოპერა- მუსიკალური და დრამატული ნაწარმოები, რომელიც დაფუძნებულია სიტყვების, სასცენო მოქმედებისა და მუსიკის სინთეზზე.

ოპერეტა- მუსიკალური სასცენო კომედიური ნაწარმოები, მათ შორის ვოკალური და საცეკვაო სცენები, საორკესტრო აკომპანიმენტი და სასაუბრო ეპიზოდები.

ორატორიო- ნაწარმოები სოლისტების, გუნდისა და ორკესტრისთვის, რომელიც განკუთვნილია საკონცერტო შესრულებისთვის.

სახლიარის სტილი და მოძრაობა ელექტრონულ მუსიკაში. სახლი არის ადრეული პოსტდისკოს ეპოქის საცეკვაო სტილის შთამომავალი (ელექტრო, მაღალი ენერგია, სოული, ფანკი და ა. მუშაობა ხმოვანი ჩანართებით, რომლებიც დროდადრო მეორდება მუსიკაში, ნაწილობრივ ემთხვევა მის რიტმს. სახლის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი თანამედროვე ქვესტილი არის პროგრესული სახლი.

გუნდი - ნამუშევარი დიდი სასიმღერო ჯგუფისთვის. საგუნდო კომპოზიციები იყოფა ორ დიდ ჯგუფად - ინსტრუმენტული (ან საორკესტრო) აკომპანიმენტით ან მის გარეშე (აკაპელა).

Სიმღერა- პოეზიის ნაწარმოები, რომელიც უნდა იმღეროს. მისი მუსიკალური ფორმა, როგორც წესი, არის კუპლეტი ან სტროფი.

პოპური- სპექტაკლი, რომელიც შედგება რამდენიმე პოპულარული მელოდიის ნაწყვეტებისგან.

ითამაშეთ- მცირე ზომის დასრულებული მუსიკალური ნაწარმოები.

რაფსოდია- მუსიკალური (ინსტრუმენტული) ნაწარმოები ხალხური სიმღერებისა და ეპიკური ზღაპრების თემებზე, თითქოს ასახავს რაფსოდის შესრულებას.

რეკვიემი- სამგლოვიარო საგუნდო მოღვაწეობა (დაკრძალვის მასა).

რომანტიკა- ლირიკული ნაწარმოები ხმისთვის მუსიკალური აკომპანიმენტით.

R&B (რიტმ-ენ-ბლუზი, ინგლისური რიტმი და ბლუზი)- ეს სიმღერისა და ცეკვის ჟანრის მუსიკალური სტილია. თავდაპირველად, მასობრივი მუსიკის განზოგადებული სახელი, რომელიც დაფუძნებულია 1930-იანი და 1940-იანი წლების ბლუზისა და ჯაზის ტენდენციებზე. ამჟამად, რიტმ ენდ ბლუზის შემოკლებული აბრევიატურა (ინგლისური r&b) გამოიყენება თანამედროვე რიტმ ენდ ბლუზის აღსანიშნავად.

რონდო- მუსიკალური ნაწარმოები, რომელშიც ძირითადი ნაწილი რამდენჯერმე მეორდება.

სერენადა- ლირიკული სიმღერა ლუტის, მანდოლინის ან გიტარის თანხლებით, შესრულებული საყვარელი ადამიანის პატივსაცემად.

სიმფონია- მუსიკალური ნაწარმოები ორკესტრისთვის, დაწერილი სონატის ციკლური ფორმით, ინსტრუმენტული მუსიკის უმაღლესი ფორმა.

სიმფონიური მუსიკა- კამერულისგან განსხვავებით, დიდ ოთახებშია შესრულებული და სიმფონიური ორკესტრისთვისაა განკუთვნილი. სიმფონიური ნაწარმოებები ხასიათდება შინაარსის სიღრმით და მრავალფეროვნებით, ხშირად მასშტაბის გრანდიოზულობით და, ამავე დროს, მუსიკალური ენის ხელმისაწვდომობით.

კონსონანსი- კომბინაცია სხვადასხვა სიმაღლის რამდენიმე ბგერის ერთდროულ ჟღერადობაში.

სონატა- სხვადასხვა ტემპისა და ხასიათის სამი ან ოთხი ნაწილის მუსიკალური ნაწარმოები.

სონატინა-პატარა სონატა

ლუქსი- ნამუშევარი ერთი ან ორი ინსტრუმენტისთვის რამდენიმე ჰეტეროგენული ნაწილისგან, რომლებიც დაკავშირებულია საერთო იდეით.

სიმფონიური ლექსი- სიმფონიური მუსიკის ჟანრი, რომელიც გამოხატავს ხელოვნების სინთეზის რომანტიკულ იდეას. სიმფონიური ლექსი არის ერთნაწილიანი საორკესტრო ნაწარმოები, რომელიც იძლევა სხვადასხვა პროგრამის წყაროს (ლიტერატურა და ფერწერა, ნაკლებად ხშირად ფილოსოფია ან ისტორია; ბუნების სურათები).

ტოკატა- ვირტუოზული მუსიკა კლავიატურის ინსტრუმენტისთვის სწრაფი მოძრაობით და მკაფიო ტემპით.

ტონი- გარკვეული სიმაღლის ხმა.

თუშ- მოკლე მუსიკალური მისალმება.

უვერტიურაარის საორკესტრო ნაწარმოები, რომელიც შექმნილია ოპერის, ბალეტის, დრამის შესავალი. მათი გამოსახულებათა და ფორმით, ბევრი კლასიკური უვერტიურა ახლოსაა სიმფონიების პირველ მოძრაობებთან.

ფანტაზიაარის თავისუფალი ფორმის მუსიკალური ნაწარმოები.

ელეგია- სევდიანი ხასიათის მუსიკალური ნაწარმოები.

ეტიუდი- ვირტუოზულ პასაჟებზე დაფუძნებული მუსიკალური ნაწარმოები.

მუსიკაზე დიაგნოსტიკური სამუშაო 6 კლასში

ინსტრუქცია სტუდენტებისთვის.

დიაგნოსტიკური მუშაობის პერიოდი 1 გაკვეთილი.

ნამუშევარი შედგება 3 ნაწილისაგან, მათ შორის 14 დავალება.

Ნაწილი 1

ამოცანები 1-10

თითოეულ კითხვას აქვს სამი შესაძლო პასუხი, რომელთაგან მხოლოდ ერთია სწორი. პასუხის ფურცელში ჩაწერეთ სწორი ასო დავალების ნომრის შესაბამისად.

Მე -2 ნაწილი

ამოცანები 11-12

სწორი პასუხის შერჩევა ტერმინისა და მისი განმარტების შესატყვისი, მუსიკის ავტორი და მისი ნამუშევარი.

პასუხის ფურცელში ჩაწერეთ სწორი ასო დავალების ნომრის შესაბამისად.

ნაწილი 3

ამოცანები 13-14

13. დავალების ბოლოს არის სიტყვები, რომლებიც ტექსტში მნიშვნელობის მიხედვით უნდა ჩასვათ. ჩაწერეთ ეს სიტყვები პასუხების ფურცელზე.

14. დეტალური ახსნა უნდა იყოს მოცემული პასუხების ფურცელში.

დავალებების შესრულებისას შეგიძლიათ გამოიყენოთ მონახაზი. გთხოვთ გაითვალისწინოთ, რომ ნამუშევრის შეფასებისას პროექტში ჩანაწერები არ იქნება გათვალისწინებული.

თქვენ მიერ მიღებული ქულები ყველა დასრულებული დავალების შეჯამებულია. შეეცადეთ დაასრულოთ რაც შეიძლება მეტი დავალება და დააგროვოთ ყველაზე მეტი ქულა.

გისურვებთ წარმატებებს!

ნაწილიმე

1. ლიტერატურული ნაწარმოებები, რომლებიც ძველ დროში ჩვეული იყო არა მოყოლა, არამედ სიმღერა:

ა) გამოცანები

ბ) ზღაპრები;

გ) ეპოსი.

2. მუსიკალური ნაწარმოები, რომელიც განკუთვნილია უსიტყვოდ სამღერად:

ა) ვოკალიზაცია;

გ) რომანტიკა.

3. საზეიმო სახელმწიფო სიმღერა:

გ) კანტატა.

4. მუშაობა სიმფონიური ორკესტრისთვის და სოლო ინსტრუმენტისთვის:

ა) კონცერტი

გ) სიმფონია.

5. აირჩიეთ სიტყვის სწორი განმარტება მრავალხმიანობა:

ა) ბერძნულიდან თარგმანში ეს სიტყვა ნიშნავს მრავალხმიანობას - მრავალხმიანობის სახეობას, რომელიც ემყარება ორი ან მეტი დამოუკიდებელი მელოდიის ერთდროულ კომბინაციას.

ბ) მუსიკალური ფორმა, რომელიც შედგება ძირითადი ნაწილის მრავალჯერადი გამეორებისგან - რეფრენი, რომლითაც ენაცვლება ეპიზოდები.

გ) მუსიკალური ფორმა, რომელიც შედგება თემისა და მისი შეცვლილი გამეორებებისგან.

ა) კომპოზიტორი M. I. გლინკა და პოეტი W. Goethe

ბ) კომპოზიტორი M.I.გლინკა და პოეტი A.S.პუშკინი;

გ) კომპოზიტორი P.I. ჩაიკოვსკი და პოეტი A.S. პუშკინი.

7. ნ.ა.რიმსკი-კორსაკოვმა დაწერა ოპერა A.S.პუშკინის 100 წლის იუბილეზე:

ა) „სადკო“;

ბ) "თოვლის ქალწული";

გ) „ზღაპარი ცარ სალტანზე“.

8. სანკტ-პეტერბურგის კონსერვატორიას ეწოდა:

ა) მ.ი.გლინკა;

ბ) ნ.ა.რიმსკი-კორსაკოვი;

გ) P. I. ჩაიკოვსკი.

9. პეტერბურგის სახელმწიფო აკადემიური სამლოცველო სახელდება:

ა) მ.ი.გლინკა;

ბ) ნ.ა.რიმსკი-კორსაკოვი;

გ) P. I. ჩაიკოვსკი.

10. ჩამოთვლილი გვარებიდან აირჩიეთ მხოლოდ თქვენთვის ცნობილი რუსი კომპოზიტორების გვარები:

ა) K.I. ჩუკოვსკი, A.S. პუშკინი, ნ.ვ. ნეკრასოვი;

ბ) ფ.შუბერტი, ე.გრიგი, ლ.ბეთჰოვენი;

გ) ვ.კიქტა, ვ.გავრილინი, ს.რახმანინოვი.

ნაწილიII

11. დაადგინეთ შესაბამისობა გამოხატვის საშუალებების სახელებს შორის მათ განმარტებებთან:

12. შეუთავსეთ ნაწარმოებების და კომპოზიტორების სათაურები:

ნაწილიIII

ჩასვით გამოტოვებული სიტყვები მნიშვნელობის მიხედვით:

მხატვარი ვ. ბორის-მუსატოვი თავის დღიურში წერს მუსიკისა და ფერწერის ურთიერთშეღწევის შესახებ:

”ვჯდები სახლში და ვეკითხები _________________________________________ს ჩემს მარტოს.

______________-ის ნაცვლად ყველა ფერი აქვთ. ᲛᲔ ᲕᲐᲠ _______________________________.

ჩემი ოცნებები ყოველთვის წინ არის. ისინი ქმნიან მთელ ________________________-ს ჩემთვის.

ჩემი აზრები ფერებია, ჩემი ფერები __________________.

სიტყვები: იმპროვიზაცია, ჰანგები, ხმები, კონცერტები, სიმფონიები.

დაასაბუთეთ სიტყვა-ტერმინების არჩევანი.

I. სასცენო მუსიკა

1. ოპერები

"მადალენა", ოპერა ერთ მოქმედებად, თხზ. 13. სიუჟეტი და ლიბრეტო M. Lieven. 1913 (1911) "მოთამაშე", ოპერა 4 მოქმედებაში, 6 სცენაში, თხზ. 24. ფ.დოსტოევსკის სიუჟეტი. ლიბრეტო ს. პროკოფიევის. 1927 (1915-16) "სიყვარული სამი ფორთოხლისთვის", ოპერა 4 მოქმედებაში, 10 სცენა პროლოგით, თხზ. 33. საავტორო ლიბრეტო კარლო გოზის შემდეგ. 1919 წ "ცეცხლოვანი ანგელოზი", ოპერა 5 მოქმედებაში, 7 სცენაში, თხზ. 37. ვ. ბრაუსოვის ნაკვეთი. ლიბრეტო ს. პროკოფიევის. 1919-27 წწ "სემიონ კოტკო", ოპერა 5 მოქმედებაში, 7 სცენა ვ.კატაევის მოთხრობის მიხედვით „მე ვარ მშრომელი ხალხის შვილი“, თხზ. 81. ლიბრეტო ვ.კატაევისა და ს.პროკოფიევის. 1939 წ "დაქორწინება მონასტერში", ლირიკულ-კომიკური ოპერა 4 მოქმედებაში, 9 სცენა შერიდანის პიესის მიხედვით „დუენა“, თხზ. 86. ლიბრეტო ს.პროკოფიევის, ლექსის ტექსტები მ.მენდელსონის. 1940 წ "Ომი და მშვიდობა ", ოპერა 5 მოქმედებაში, 13 სცენა საგუნდო ეპიგრაფი-პროლოგით, ლ.ტოლსტოის რომანის მიხედვით, თხზ. 91. ს.პროკოფიევისა და მ.მენდელსონის ლიბრეტო. 1941-52 წწ "ნამდვილი კაცის ზღაპარი", ოპერა 4 მოქმედებაში, 10 სცენა ბ.პოლევოის ამავე სახელწოდების მოთხრობის მიხედვით, თხზ. 117. ს.პროკოფიევისა და მ.მენდელსონ-პროკოფიევის ლიბრეტო. 1947-48 წწ "შორეული ზღვები", ლირიკულ-კომიკური ოპერა ვ.დიხოვიჩნის პიესის მიხედვით „თაფლობის თვის მოგზაურობა“. ს.პროკოფიევისა და მ.მენდელსონ-პროკოფიევის ლიბრეტო. არ დასრულებულა. 1948 წ

2. ბალეტები

"ზღაპარი ჯესტრის შესახებ (შვიდი ჯესტერი, რომლებმაც შეცვალეს ხუმრობა)", ბალეტი 6 სცენაში, თხზ. 21. ა.აფანასიევის მოთხრობა. ლიბრეტო ს. პროკოფიევის. 1920 (1915) "ფოლადის ნახტომი", ბალეტი 2 სცენაში, თხზ. 41. ლიბრეტო გ.იაკულოვის და ს.პროკოფიევის. 1924 წ "უძღები შვილი", ბალეტი 3 მოქმედებად, თხზ. 46. ​​ლიბრეტო ბ.კოხნო. 1928 წ "დნეპერზე", ბალეტი 2 სცენაში, თხზ. 50. ს.ლიფარისა და ს.პროკოფიევის ლიბრეტო. 1930 წ "Რომეო და ჯულიეტა ", ბალეტი 4 მოქმედებაში, 10 სცენა, თხზ. 64. ვ. შექსპირის სიუჟეტი. ს.რადლოვის, ა.პიოტროვსკის, ლ.ლავროვსკის და ს.პროკოფიევის ლიბრეტო. 1935-36 წწ "კონკია", ბალეტი 3 მოქმედებად, თხზ. 87. ნ.ვოლკოვის ლიბრეტო. 1940-44 წწ "ზღაპარი ქვის ყვავილზე", ბალეტი 4 მოქმედებად პ.ბაჟოვის ზღაპრების მიხედვით, თხზ. 118. ლ.ლავროვსკისა და მ.მენდელსონ-პროკოფიევის ლიბრეტო. 1948-50 წწ

3. მუსიკა თეატრალური წარმოდგენებისთვის

"ეგვიპტური ღამეები", მუსიკა მოსკოვის ვ.შექსპირის, ბ.შოუს და ა.პუშკინის სახელობის კამერული თეატრის წარმოდგენისთვის, მცირე სიმფონიური ორკესტრისთვის. 1933 წ "ბორის გოდუნოვი", მუსიკა თეატრში არარეალიზებული წარმოდგენისთვის. V. E. Meyerhold მოსკოვში დიდი სიმფონიური ორკესტრისთვის, op. 70 ბისი. 1936 წ "ევგენი ონეგინი", მუსიკა მოსკოვის კამერული თეატრის არარეალიზებული სპექტაკლისთვის ა.პუშკინის რომანის მიხედვით, დადგმული S.D.Krzhizhanovsky, op. 71. 1936 წ "ჰამლეტი", მუსიკა ს. რადლოვის მიერ ლენინგრადის დრამატულ თეატრში დადგმული პიესისთვის, მცირე სიმფონიური ორკესტრისთვის, თხზ. 77. 1937-38 წწ

4. ფილმის პარტიტურები

"ლეიტენანტი კიჟე", პარტიტურა მცირე სიმფონიური ორკესტრისთვის. 1933 წ "ყვავი დედოფალი", მუსიკა არარეალიზებული ფილმისთვის დიდი სიმფონიური ორკესტრისთვის, თხზ. 70. 1938 წ "ალექსანდრე ნევსკი"მეზო-სოპრანოს, შერეული გუნდისა და დიდი სიმფონიური ორკესტრის კინო პარტიტურა. რეჟისორი S. M. Eisenstein. 1938 წ "ლერმონტოვი", ფილმი დიდი სიმფონიური ორკესტრისთვის. რეჟისორი A. Gendelstein. 1941 წ "ტონია", მუსიკა მოკლემეტრაჟიანი ფილმისთვის (არ გამოუშვა) დიდი სიმფონიური ორკესტრისთვის. რეჟისორი A. Room. 1942 წ "კოტოვსკი", ფილმი დიდი სიმფონიური ორკესტრისთვის. რეჟისორი A. Feintsimmer. 1942 წ "პარტიზანები უკრაინის სტეპებში", ფილმი დიდი სიმფონიური ორკესტრისთვის. რეჟისორი ი.სავჩენკო. 1942 წ "ივანე საშინელი", ფილმი მეცო-სოპრანოსა და დიდი სიმფონიური ორკესტრისთვის, თხზ. 116. რეჟისორი S. M. Eisenstein. 1942-45 წწ

II. ვოკალური და ვოკალურ-სიმფონიური მუსიკა

1. ორატორიოები და კანტატები, გუნდები, სუიტები

ორი ლექსი ქალთა გუნდისა და ორკესტრისთვის K. Balmont-ის სიტყვებით, op. 7. 1909 წ "შვიდი მათგანი"კ. ბალმონტის ტექსტზე "ანტიკურობის ზარები", კანტატა დრამატული ტენორისთვის, შერეული გუნდი და დიდი სიმფონიური ორკესტრი, თხზ. 30. 1917-18 წწ კანტატა ოქტომბრის 20 წლისთავისადმისიმფონიური ორკესტრისთვის, სამხედრო ორკესტრისთვის, აკორდეონის ორკესტრისთვის, დასარტყამი ორკესტრისთვის და ორი გუნდისთვის მარქსის, ლენინისა და სტალინის ტექსტებზე, op. 74. 1936-37 წწ "ჩვენი დღეების სიმღერები", სუიტა სოლისტებისთვის, შერეული გუნდი და სიმფონიური ორკესტრი, თხზ. 76. 1937 წ "ალექსანდრე ნევსკი", კანტატა მეცო-სოპრანოსათვის (სოლო), შერეული გუნდისა და ორკესტრისთვის, თხზ. 78. ვ.ლუგოვსკის და ს.პროკოფიევის სიტყვები. 1938-39 წწ "სადღეგრძელო", კანტატა შერეული გუნდისთვის, სიმფონიური ორკესტრის თანხლებით, თხზ. 85. ხალხური ტექსტი: რუსული, უკრაინული, ბელორუსული, მორდოვური, კუმიკური, ქურთული, მარი. 1939 წ "გაუცნობი დარჩენილი ბიჭის ბალადა", კანტატა სოპრანოს, ტენორის, გუნდისა და ორკესტრისთვის, თხზ. 93. პ.ანტოკოლსკის სიტყვები. 1942-43 წწ ესკიზები საბჭოთა კავშირის და რსფსრ ჰიმნისთვის, op. 98. 1943 წ "აყვავება, ძლევამოსილი მიწა", კანტატა დიდი ოქტომბრის სოციალისტური რევოლუციის 30 წლისთავისათვის შერეული გუნდისა და ორკესტრისთვის, op. 114. ტექსტი ე.დოლმატოვსკის. 1947 წ "ზამთრის კოცონი", სუიტა მკითხველებისთვის, ვაჟთა გუნდი და სიმფონიური ორკესტრი S. Ya. Marshak-ის სიტყვებზე, op. 122. 1949 წ "მსოფლიოს დაცვა", ორატორიო მეცო-სოპრანოსთვის, რეტიტერებისთვის, შერეული გუნდი, ვაჟთა გუნდი და სიმფონიური ორკესტრი S. Ya. Marshak-ის სიტყვებზე, op. 124. 1950 წ

2. ფორტეპიანოს ხმისთვის

ა.აფუხტინისა და კ.ბალმონტის ორი ლექსიფორტეპიანოს ხმისთვის, op. 9. 1910-11 წწ "მახინჯი იხვი"(ანდერსენის ზღაპარი) ხმისა და ფორტეპიანოსათვის, op. 18. 1914 წ ხუთი ლექსი ხმის ფორტეპიანოსათვის., op. 23. ვ.გორიანსკის სიტყვები, 3. გიპიუსი, ბ.ვერინი, კ.ბალმონტი და ნ.აგნივცევი. 1915 წ ა.ახმატოვას ხუთი ლექსი ხმისა და ფორტეპიანოსათვის., op. 27. 1916 წ ხუთი სიმღერა (სიტყვის გარეშე) ხმის და ფორტეპიანოსათვის., op. 35. 1920 წ კ.ბალმონტის ხუთი ლექსი ხმისა და ფორტეპიანოსათვის., op. 36. 1921 წ ორი სიმღერა ფილმიდან "ლეიტენანტი კიჟე" ხმის და ფორტეპიანოსათვის., op. 60 ბისი. 1934 წ ექვსი სიმღერა ხმისთვის ფორტეპიანოზე., op. 66. მ.გოლოდნის, ა.აფინოგენოვის, ტ.სიკორსკაიას და ხალხური სიტყვები. 1935 წ სამი საბავშვო სიმღერა ფორტეპიანოს ხმისთვის., op. 68. ა.ბარტოს, ნ.საკონსკაიას და ლ.კვიტკოს სიტყვები (მთარგმნელი ს.მიხალკოვი). 1936-39 წწ სამი რომანი ა.პუშკინის სიტყვებზე ხმისა და ფორტეპიანოსათვის., op. 73. 1936 წ "ალექსანდრე ნევსკი", სამი სიმღერა ფილმიდან(ბ. ლუგოვსკის სიტყვები), op 78. 1939 წ შვიდი სიმღერა ხმისთვის ფორტეპიანოზე., op. 79. ა.პროკოფიევის, ა.ბლაგოვის, მ.სვეტლოვის, მ.მენდელსონის, პ.პანჩენკოს სიტყვები, ავტორის და ხალხური გვარის გარეშე. 1939 წ შვიდი მასობრივი სიმღერა ფორტეპიანოს ხმისთვის., op. 89. ვ.მაიაკოვსკის, ა.სურკოვისა და მ.მენდელსონის სიტყვები. 1941-42 წწ რუსული ხალხური სიმღერების არანჟირება ხმისა და ფორტეპიანოსათვის., op. 104. ხალხური სიტყვები. ორი რვეული, 12 სიმღერა. 1944 წ ორი დუეტი, რუსული ხალხური სიმღერების არანჟირება ტენორისთვის და ბასისთვის ფორტეპიანოსთან ერთად., op. 106. ხალხური ტექსტი, ჩაწერილი ე.ვ.გიპიუსის მიერ. 1945 წ ჯარისკაცის მარშის სიმღერა, თხზ. 121.ვ.ლუგოვსკის სიტყვები. 1950 წ

III. სიმფონიური ორკესტრისთვის

1. სიმფონიები და სიმფონიეტები

სიმფონიეტა A-dur op. 5, 5 ნაწილად. 1914 (1909) კლასიკური (პირველი) სიმფონია D-dur, op. 25, 4 ნაწილად. 1916-17 წწ მეორე სიმფონია d minor, op. 40, 2 ნაწილად. 1924 წ მესამე სიმფონიაც მინორი, op. 44, 4 ნაწილად. 1928 წ სიმფონიეტა A-dur op. 48, 5 ნაწილად (მესამე გამოცემა). 1929 წ მეოთხე სიმფონია C-dur, op 47, 4 მოძრაობაში. 1930 წ მეხუთე სიმფონია B-dur, op. 100. 4 ნაწილად. 1944 წ მეექვსე სიმფონია es-moll, op. 111. 3 ნაწილად. 1945-47 წწ მეოთხე სიმფონია C-dur, op. 112, 4 ნაწილად. Მეორე გამოცემა. 1947 წ მეშვიდე სიმფონია cis minor, op. 131, 4 ნაწილად. 1951-52 წწ

2. სხვა ნამუშევრები სიმფონიური ორკესტრისთვის

"ოცნებები", სიმფონიური სურათი დიდი ორკესტრისთვის, თხზ. 6. 1910 წ "შემოდგომა", სიმფონიური ჩანახატი მცირე სიმფონიური ორკესტრისთვის, თხზ. 8. 1934 (1915-1910 წწ.) "ალა და ლოლი", სკვითური სუიტა დიდი სიმფონიური ორკესტრისთვის, op. 20, 4 ნაწილად. 1914-15 წწ "ხუსტერი", სუიტა ბალეტიდან დიდი სიმფონიური ორკესტრისთვის, op. 21 ბისი, 12 ნაწილად. 1922 წ ანდანტე მეოთხე სონატადან ფორტეპიანოსათვის., ავტორის ტრანსკრიფცია სიმფონიური ორკესტრისთვის, op. 29bis. 1934 წ "სიყვარული სამი ფორთოხლისთვის", სიმფონიური სუიტა ოპერიდან, op. 33 ბისი, 6 ნაწილად. 1934 წ

უვერტიურა ებრაულ თემებზე, ავტორის ტრანსკრიფცია სიმფონიური ორკესტრისთვის, თხზ. 34. 1934 წ

"ფოლადის ნახტომი", სიმფონიური სუიტა ბალეტიდან, თხზ. 41bis. 4 ნაწილად. 1926 წ უვერტიურაფლეიტისთვის, ჰობოისთვის, 2 კლარნეტისთვის, ფაგოტისთვის, 2 საყვირისთვის, ტრომბონი, სელესტა, 2 არფა, 2 ფორტეპიანო, ჩელო, 2 კონტრაბასი და პერკუსია B-dur, op. 42. ორი ვერსია: კამერული ორკესტრისთვის 17 კაციანი და დიდი ორკესტრისთვის (1928 წ.). 1926 წ დივერტიმენტი ორკესტრისთვის, op. 43, 4 ნაწილად. 1925-29 წწ "უძღები შვილი", სიმფონიური სუიტა ბალეტიდან, op. 46 ბისი, 5 ნაწილად. 1929 წ ანდანტე კვარტეტიდან h-mollავტორის არანჟირება სიმებიანი ორკესტრისთვის, თხზ. 50 ბისი. 1930 წ ოთხი პორტრეტი და დენუმენტი ოპერიდან The Gambler, სიმფონიური სუიტა დიდი ორკესტრისთვის, თხზ. 49. 1931 წ "დნეპერზე", სუიტა ბალეტიდან დიდი ორკესტრისთვის, op. 51 ბისი, 6 ნაწილად. 1933 წ სიმფონიური სიმღერა დიდი ორკესტრისთვის, op. 57. 1933 წ „ლეიტენანტი კიჟე“, სიმფონიური სუიტა ფილმის პარტიტურიდან, op. 60, 5 ნაწილად. 1934 წ "ეგვიპტური ღამეები", სიმფონიური სუიტა სპექტაკლის მუსიკიდანმოსკოვის კამერულ თეატრში, თხზ. 61, 7 ნაწილად. 1934 წ რომეო და ჯულიეტა, პირველი სუიტა ბალეტიდანდიდი სიმფონიური ორკესტრისთვის, თხზ. 64 ბისი, 7 ნაწილად. 1936 წ "რომეო და ჯულიეტა", მეორე სუიტა ბალეტიდანდიდი სიმფონიური ორკესტრისთვის, თხზ. 64 ტერ, 7 მოძრაობაში. 1936 წ „პეტრე და მგელი“, სიმფონიური ზღაპარი ბავშვებისთვის, რეციდიტორისა და დიდი სიმფონიური ორკესტრისთვის, თხზ. 67. ს.პროკოფიევის სიტყვები. 1936 წ რუსული უვერტიურა სიმფონიური ორკესტრისთვის, op. 72. ორი ვარიანტი: ოთხმაგი შემადგენლობისთვის და სამმაგი კომპოზიციისთვის. 1936 წ "Ზაფხულის დღე", საბავშვო სუიტა მცირე ორკესტრისთვის, op. 65 ბისი, 7 ნაწილად. 1941 წ "სემიონ კოტკო", სუიტა სიმფონიური ორკესტრისთვის, op. 81 ბისი, 8 ნაწილად. 1941 წ სიმფონიური მარტი B-durდიდი ორკესტრისთვის, თხზ. 88. 1941 წ "1941 წელი", სიმფონიური სუიტა დიდი ორკესტრისთვის, თხზ. 90, 3 ნაწილად. 1941 წ "ოდა ომის დასასრულს" 8 არფისთვის, 4 პიანინოსთვის, ჩასაბერი და დასარტყამი ინსტრუმენტების ორკესტრი და კონტრაბასი, თხზ. 105. 1945 წ "რომეო და ჯულიეტა", მესამე სუიტა ბალეტიდანდიდი სიმფონიური ორკესტრისთვის, თხზ. 101, 6 ნაწილად. 1946 წ "კონკია", პირველი სუიტა ბალეტიდანდიდი სიმფონიური ორკესტრისთვის, თხზ. 107, 8 ნაწილად. 1946 წ "კონკია", მეორე სუიტა ბალეტიდანდიდი სიმფონიური ორკესტრისთვის, თხზ. 108, 7 ნაწილად. 1946 წ "კონკია", მესამე სუიტა ბალეტიდანდიდი სიმფონიური ორკესტრისთვის, თხზ. 109, 8 ნაწილად. 1946 წ ვალსი, სუიტა სიმფონიური ორკესტრისთვის, op. 110. 1946 წ სადღესასწაულო ლექსი ("ოცდაათი წელი")სიმფონიური ორკესტრისთვის, თხზ. 113. 1947 წ პუშკინის ვალსი სიმფონიური ორკესტრისთვის, op. 120. 1949 წ "Ზაფხულის ღამე", სიმფონიური სუიტა ოპერიდან Betrothal in a Monster, op. 123, 5 ნაწილად. 1950 წ "ზღაპარი ქვის ყვავილზე", საქორწინო სუიტა ბალეტიდანსიმფონიური ორკესტრისთვის, თხზ. 126, 5 ნაწილად. 1951 წ "ზღაპარი ქვის ყვავილზე", ბოშათა ფანტაზია ბალეტიდანსიმფონიური ორკესტრისთვის, თხზ. 127. 1951 წ "ზღაპარი ქვის ყვავილზე", ურალის რაფსოდია ბალეტიდანსიმფონიური ორკესტრისთვის, თხზ. 128. 1951 წ სადღესასწაულო ლექსი "ვოლგის შეხვედრა დონთან"სიმფონიური ორკესტრისთვის, თხზ. 130. 1951 წ

IV. კონცერტები ორკესტრთან ერთად

პირველი კონცერტი ფორტეპიანოსათვის. ორკესტრთან ერთად Des-dur, op. 10, ერთი ცალი. 1911-12 წწ მეორე კონცერტი ფორტეპიანოსათვის. ორკესტრთან ერთად g-moll, op. 16, 4 ნაწილად. 1923 (1913) პირველი კონცერტი ვიოლინოსა და ორკესტრისთვის D-dur, op. 19, 3 ნაწილად. 1916-17 წწ მესამე კონცერტი ფორტეპიანოსათვის. ორკესტრთან ერთად C-dur, op. 26, 3 ნაწილად. 1917-21 წწ მეოთხე კონცერტი ფორტეპიანოსათვის. ორკესტრთან ერთადმარცხენა ხელისთვის B-dur, op. 53, 4 ნაწილად. 1931 წ მეხუთე კონცერტი ფორტეპიანოსათვის ორკესტრთან ერთად G-dur, op. 55, 5 ნაწილად. 1932 წ კონცერტი ჩელოსა და ორკესტრისთვის e minor, op. 58, 3 ნაწილად. 1933-38 წწ მეორე კონცერტი ვიოლინოსა და ორკესტრისთვისგ-მოლი. op. 63, 3 ნაწილად. 1935 წ სიმფონია-კონცერტი ჩელოსა და ორკესტრისთვის e-moll. op. 125, 3 ნაწილად. 1950-52 წწ კონცერტინო ჩელოსა და ორკესტრისთვის g-moll, op. 132. 3 ნაწილად. დაასრულა მ.როსტროპოვიჩის მიერ ს.პროკოფიევის გარდაცვალების შემდეგ. 1952 წ კონცერტი 2 პიანინოსთვის და სიმებიანი ორკესტრი, op. 133, 3 ნაწილად. არ დასრულებულა. 1952 წ

V. სპილენძის ჯგუფისთვის

ოთხი მსვლელობა, op. 69. 1935-37 წწ მარტი B-dur op. 99. 1943-44 წწ

VI. ინსტრუმენტული ანსამბლებისთვის

იუმორისტული სჩერო 4 ფოტოსთვის, op. 12bis. 1912 წ უვერტიურა ებრაულ თემებზეკლარნეტისთვის, 2 ვიოლინო, ალტი, ჩელო და ფორტეპიანო. ც მინორი, op. 34. 1919 წ კვინტეტიჰობოისთვის, კლარნეტისთვის, ვიოლინოს, ალტისა და კონტრაბასისთვის g-moll, op. 39, 6 ნაწილად. 1924 წ კვარტეტი 2 ვიოლინოს, ალტისა და ჩელოსათვის h-moll-ში, op. 50, 3 ნაწილად. 1930 წ სონატა 2 ვიოლინოსთვის C-dur, op. 56, 4 ნაწილად. 1932 წ პირველი სონატა ვიოლინოსა და ფორტეპიანოსათვის. f-moll, op. 80, 4 ნაწილად. 1938-46 წწ მეორე კვარტეტი (ყაბარდოულ თემებზე) 2 ვიოლინოს, ალტისა და ჩელოსათვის F-dur, op. 92, 3 ნაწილად. 1941 წ სონატა ფლეიტისა და ფორტეპიანოსთვის. D-dur, op. 94, 4 ნაწილად. 1943 წ მეორე სონატა ვიოლინოსა და ფორტეპიანოსათვის.(სონატის ტრანსკრიფცია ფლეიტისა და ფორტეპიანოსათვის) D-dur, op. 94bis. 1943-44 წწ სონატა ჩელოსა და ფორტეპიანოსათვის. C-dur, op. 119, 3 ნაწილად. 1949 წ

VII. ფორტეპიანოსთვის

1. სონატები, სონატინები

პირველი სონატა ფორტეპიანოსათვის. f-moll, op. 1, ერთ ცალი. 1909 (1907) მეორე სონატა ფორტეპიანოსთვის. d minor, op. 14, 4 ნაწილად. 1912 წ მესამე სონატა ფორტეპიანოსათვის.არასრულწლოვანი, op. 28, ერთ ნაწილში (ძველი რვეულებიდან). 1917 (1907) მეოთხე სონატა ფორტეპიანოსათვის.ც მინორი, op. 29, 3 ნაწილად (ძველი რვეულებიდან). 1917 (1908) მეხუთე სონატა ფორტეპიანოსათვის. C-dur, op. 38, 3 ნაწილად. 1923 წ ორი სონატინა fp-სთვის. e minor, op. 54, 3 ნაწილად და გ მაჟორი 3 ნაწილად. 1931-32 წწ მეექვსე სონატა ფორტეპიანოსათვის. A-dur, op. 82, 4 ნაწილად. 1939-40 წწ მეშვიდე სონატა ფორტეპიანოსათვის. B-dur, op. 83, 3 ნაწილად. 1939-42 წწ მერვე სონატა ფორტეპიანოსათვის. B-dur, op. 84, 3 ნაწილად. 1939-44 წწ მეცხრე სონატა ფორტეპიანოსათვის. C-dur, op. 103, 4 ნაწილად. 1947 წ მეხუთე სონატა ფორტეპიანოსათვის. C-dur, op. 135, 3 ნაწილად: (ახალი გამოცემა). 1952-53 წწ მეათე სონატა ფორტეპიანოსათვის. e minor, op. 137. ექსპოზიციის ესკიზი (44 ბარი). 1953 წ

2. სხვა ნამუშევრები ფორტეპიანოსათვის

ოთხი ეტიუდი ფორტეპიანოსათვის., op. 2. 1909 წ ოთხი ცალი ფორტეპიანოსათვის., op. 3. 1911 (1907-08) ოთხი ცალი ფორტეპიანოსათვის., op. 4. 1910-12 (1908 წწ.) ტოკატა ფორტეპიანოსათვის d minor, op. 11. 1912 წ ათი ცალი ფორტეპიანოსათვის., op. 12. 1913 წ სარკაზმები, ხუთი ცალი ფორტეპიანოსათვის, თხზ. 17. 1912-14 წწ დროებითი, ოცი ცალი ფორტეპიანოსათვის, თხზ. 22. 1915-17 წწ მოხუცი ბებიის ზღაპრები, ოთხი ცალი ფორტეპიანოსთვის, თხზ. 31. 1918 წ ოთხი ცალი ფორტეპიანოსათვის., op. 32. 1918 წ შუბერტის ვალსი, შერჩეული და გაერთიანებული სუიტად, ტრანსკრიფცია 2 f-p. 4 ხელში. 1918 წ ორგანოს პრელუდია და ფუგა d-moll-ში D. Buxtehude, ტრანსკრიფცია ფორტეპიანოსათვის. 1918 წ "სიყვარული სამი ფორთოხლისთვის", 2 ნაწყვეტი ოპერიდან, კონცერტის ტრანსკრიფცია ფორტეპიანოსათვის. ავტორი, op. 33 ტერ. შექმნის წელი უცნობია "რამები თავისთავად", ორი ცალი ფორტეპიანოსათვის, თხზ. 45. 1928 წ ექვსი ცალი ფორტეპიანოსათვის., op. 52. 1930-31 წწ სამი ცალი ფორტეპიანოსთვის., op. 59. 1934 წ ფიქრები, სამი ცალი ფორტეპიანოსათვის., op. 62. 1933-34 წწ საბავშვო მუსიკა, თორმეტი მარტივი ცალი ფორტეპიანოსათვის, თხზ. 65. 1935 წ "რომეო და ჯულიეტა", ათი ცალი ფორტეპიანოსათვის., op. 75. 1937 წ დივერტიმენტი, ავტორის მიერ ფორტეპიანოსთვის არანჟირებული., op. 43bis. 1938 წ გავოტი No4 ფორტეპიანოსათვის სპექტაკლის „ჰამლეტის“ მუსიკიდან., op. 77bis. 1938 წ სამი ცალი ბალეტიდან "კონკია" ფორტეპიანოსათვის., op. 95. 1942 წ სამი ცალი ფორტეპიანოსთვის., op. 96. 1941-42 წწ ათი ცალი ბალეტიდან "კონკია" ფორტეპიანოსათვის., op. 97. 1943 წ ექვსი ცალი ბალეტიდან "კონკია" ფორტეპიანოსათვის., op. 102. 1944 წ

VIII. ვიოლინოსთვის

ხუთი მელოდია ვიოლინოსა და ფორტეპიანოსათვის., op. 35 ბისი. 1925 წ სონატა სოლო ვიოლინოსთვის D-dur, op. 115, 3 ნაწილად. 1947 წ

IX. ჩელოსთვის

ბალადა ჩელოსა და ფორტეპიანოსათვის.ც მინორი, op. 15. 1912 წ ადაჯიო ბალეტიდან "კონკია" ჩელოსა და ფორტეპიანოსათვის., op. 97bis. 1944 წ

შენიშვნები

კატეგორიები:

• მუსიკალური კომპოზიციების სიები
- საბჭოთა კომპოზიტორი, პიანისტი და დირიჟორი, რსფსრ სახალხო არტისტი (1947). დაიბადა აგრონომის ოჯახში. მან მუსიკის შესწავლა 5 წლის ასაკში დაიწყო ... ...

პროკოფიევი ალექსანდრე ანდრეევიჩი, რუსი საბჭოთა პოეტი, სოციალისტური შრომის გმირი (1970). CPSU-ს წევრი 1919 წლიდან. პირველი კოლექციები ... ... დიდი საბჭოთა ენციკლოპედია

მუსიკალური გამოხატვის საშუალებები

მუსიკის ჟანრები:

ჟანრი(ფრანგულიდან თარგმანში - სქესი, ტიპი, მანერა) - ხელოვნების ფორმა გარკვეული, ისტორიულად

ჩამოყალიბებული თვისებები.

1. ვოკალურ-საგუნდო ჟანრი- მოიცავს სპექტაკლისთვის შექმნილ ნამუშევრებს

კანტატა, ორატორიო, მასა და ა.შ.

1. ინსტრუმენტული ჟანრი- იგი მოიცავს სხვადასხვა მუსიკალურ ინსტრუმენტზე შესასრულებლად შექმნილ ნაწარმოებებს: პიესა, ინსტრუმენტული ციკლი - სუიტა, სონატა, კონცერტი, ინსტრუმენტული ანსამბლი (ტრიო, კვარტეტი, კვინტეტი) და ა.შ.
2. მუსიკალური თეატრის ჟანრი- მოიცავს თეატრში წარმოდგენისთვის შექმნილ ნაწარმოებებს: ოპერა, ოპერეტა, ბალეტი, მუსიკა დრამატული სპექტაკლებისთვის.
3. სიმფონიური ჟანრი- მასში შედის სიმფონიური ორკესტრისთვის დაწერილი ნაწარმოებები: სიმფონიური პიესა, სუიტა, უვერტიურა, სიმფონია და ა.შ.

მუსიკალური მეტყველების ელემენტები:

1. მელოდია(ბერძნულიდან თარგმანში - სიმღერა) - ერთი ხმით გამოხატული მუსიკალური აზრი.

მელოდიის ტიპები:

კანტილენა (სიმღერის გალობა) - დასვენების მელოდია

ვოკალური მელოდია არის მელოდია, რომელიც შექმნილია ხმის მიერ შესასრულებლად.

ინსტრუმენტული მელოდია არის მელოდია, რომელიც შექმნილია მუსიკალურ ინსტრუმენტზე დასაკრავად.

2. ყმაწვილი(სლავურიდან თარგმნა - ჰარმონია, ჰარმონია, წესრიგი, მშვიდობა) - ურთიერთობა

მუსიკალური ხმები, მათი თანმიმდევრულობა და თანმიმდევრულობა. მრავალი გზით

მაჟორი და მინორი ყველაზე ფართოდ გამოიყენება.

1. ჰარმონია(ბერძნულიდან თარგმანში - პროპორციულობა, კავშირი) - ბგერების გაერთიანება თანხმოვნებად და მათში

ურთიერთობა. (სიტყვის ჰარმონიის კიდევ ერთი მნიშვნელობა არის მეცნიერება აკორდების შესახებ).

1. მეტრი(ბერძნულიდან თარგმანში - ზომა) - ძლიერი და სუსტი წილების უწყვეტი და ერთგვაროვანი მონაცვლეობა. ზომა - მრიცხველის ციფრული აღნიშვნა.

ძირითადი მრიცხველები: ორნაწილიანი (პოლკა, გალოპი, ეკოსეი),

სამმაგი (პოლონეზი, მინუეტი, მაზურკა, ვალსი), ოთხმაგი (მარში, გავოტი).

1. რიტმი(ბერძნულიდან თარგმანში - პროპორციულობა) - ხანგრძლივობების, ბგერებისა და პაუზების მონაცვლეობა.

რიტმის სახეები:

თუნდაც - ხანგრძლივობების იშვიათი ცვლილება იმავეს უპირატესობით.

წერტილოვანი (ლათინურიდან თარგმანში - წერტილი) - ორი ბგერის ჯგუფი, რომელთაგან ერთი სამჯერ მოკლეა მეორეზე (მერვე წერტილით და მეთექვსმეტე).

სინკოპაცია (ბერძნულიდან თარგმანში - გამოტოვება, შემცირება) - რიტმული და დინამიური აქცენტების შეუსაბამობა მეტრულთან. (ძლიერი დარტყმის სუსტზე გადასვლა).

ოსტინატო (იტალიურიდან თარგმანში - ჯიუტი, ჯიუტი) - არაერთხელ გაიმეორა

რიტმული ან მელოდიური შემობრუნება.

6. Დიაპაზონი(ბერძნულიდან თარგმანში - ყველაფრის მეშვეობით) - მანძილი ყველაზე დაბალიდან უმაღლესამდე

ხმა, რომელიც ინსტრუმენტს ან ხმას შეუძლია.

1. რეგისტრაცია- მუსიკალური ინსტრუმენტის ან ხმის ხმის დიაპაზონის ნაწილი, რომელიც შეიცავს

ჟღერს მსგავსი ფერით (განარჩევენ ზედა, შუა და ქვედა რეგისტრებს).

1. დინამიკა- ხმის სიძლიერე, მისი ხმამაღალი. დინამიური ჩრდილები - სპეციალური პირობები

მუსიკალური ნაწარმოების ხმამაღალობის ხარისხის განსაზღვრა.

1. ტემპი(ლათინურიდან თარგმანში - დრო) - მუსიკის სიჩქარე. მუსიკალურ ნაწარმოებებში

ტემპი მითითებულია სპეციალური ტერმინებით.

1. ლუქი(იტალიურიდან თარგმანში - მიმართულება, ხაზი) ​​- ხმის ამოღების საშუალება სიმღერის, მუსიკალური ინსტრუმენტების დაკვრის დროს.

ძირითადი დარტყმები:

ლეგატო - თანმიმდევრულად, შეუფერხებლად

სტაკატო - ჟრუანტელი, ბასრი

Non legato - ყოველი ბგერის გამიჯვნა

1. ტექსტურა(ლათინურიდან თარგმანში - დამუშავება, მოწყობილობა) - ნაწარმოების მუსიკალური ქსოვილი,

მუსიკის გამოხატვის ხერხი. ინვოისის ელემენტები: მელოდია, აკორდები, ბასი, შუა ხმები,

ინვოისის ძირითადი ტიპები:

მონოდია (ბერძნულიდან თარგმნა - ერთი მომღერლის სიმღერა) - მონოფონია ან ერთი მელოდიური

პოლიფონიური ტექსტურა (ბერძნულიდან თარგმანში - ბევრი ბგერა) - მას აქვს მუსიკალური ქსოვილი

შედგება რამდენიმე მელოდიური ხმის კომბინაციისგან. ყოველი ხმა არის

დამოუკიდებელი მელოდია.

ჰომოფონურ-ჰარმონიული ტექსტურა ან ჰომოფონია (ბერძნულიდან თარგმანში - მთავარი ლიდერი

ხმა) - ნათლად განასხვავებს წამყვან ხმას - მელოდიას და დანარჩენ ხმებს

ერთად.

თანხლების ტიპები:

აკორდული, ბას-აკორდი, ჰარმონიული ფიგურაციები.

აკორდის ტექსტურა არის აკორდების თანმიმდევრობა, რომელშიც ზედა ხმა

არის მელოდია.

1. ტემბრი(ფრანგულიდან თარგმნა - ეტიკეტი, განმასხვავებელი ნიშანი) - მიუზიკლის ხმის სპეციალური შეღებვა

ოქტავები. შემსრულებლები: თამარა მილაშკინა, გალინა ვიშნევსკაია, მონსერატ კაბალე და სხვები.

სოპრანოს ჯიში - კოლორატურის სოპრანო.

კოლორატურა(იტალიურიდან თარგმანში - დეკორაცია) - სწრაფი ვირტუოზული პასაჟები და მელიზმები,

ემსახურება სოლო ვოკალური ნაწილის გაფორმებას.

მეცო-სოპრანო - საშუალო ქალის მომღერალი ხმა მცირე ოქტავის "la" დიაპაზონით - "la"

(„სი ბინა“) მეორე ოქტავის. შემსრულებლები: ნადეჟდა ობუხოვა, ირინა არქიპოვა,

ელენა ობრაზცოვა და სხვები.

კონტრალტო - ყველაზე დაბალი ქალის სასიმღერო ხმა პატარა ოქტავის "ფა" დიაპაზონით - "ფა"

მეორე ოქტავა. შემსრულებლები: თამარა სინიავსკაია და სხვები.

მსახიობები: ლეონიდ სობინოვი, სერგეი ლემეშევი, ივან კოზლოვსკი, ვადიმ კოზინი, ენრიკო

კარუზო, პლასიდო დომინგო, ლუჩიანო პავაროტი, ხოსე კარერასი და სხვები.

ოქტავები. შემსრულებლები: იური გულიაევი, დიმიტრი ჰვოროსტოვსკი, ტიტა რუფო და სხვები.

შემსრულებლები: ფედორ ჩალიაპინი, ბორის შტოკოლოვი, ევგენი ნესტერენკო და სხვები.

ვოკალური მუსიკა

ვოკალური ნაწარმოებების შესრულება შესაძლებელია მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე აკომპანიმენტით და აკომპანიმენტის გარეშე - კაპელა.

ვოკალური მუსიკის შესრულება შესაძლებელია:

სოლო - ერთი მომღერლის მიერ

ვოკალური ანსამბლი - დუეტი (2), ტრიო (3), კვარტეტი (4) და ა.შ.

გუნდი - შემსრულებელთა დიდი ჯგუფი 15 და მეტი ადამიანისგან.

გუნდები

გუნდები შეიძლება განსხვავდებოდეს შემსრულებლების შემადგენლობით:

მამაკაცის

ქალთა

ბავშვი

შერეული

გუნდები შეიძლება განსხვავდებოდეს შესრულების წესით:

აკადემიური - კლასიკური მუსიკისა და თანამედროვე ნაწარმოებების შესრულება, სიმღერა

"დაფარული" "მრგვალი" ხმა.

ხალხური - სიმღერა განსაკუთრებული მანერით „ღია“ ხმით.

ვოკალური მუსიკის ჟანრები

Სიმღერა - ვოკალური მუსიკის ყველაზე გავრცელებული ჟანრი.

ხალხში დაიბადა და ცხოვრობდა ხალხური სიმღერა. თაობიდან თაობას ზეპირად გადაცემული არავინ დაფიქსირებულა. შემსრულებელი იმავდროულად შემოქმედიც იყო: ყოველ სიმღერას რაღაც ახალი, ახალი შემოჰქონდა. ხალხური სიმღერის შემოქმედების ყველაზე ცნობილი სახეებია იავნანა, საბავშვო სათამაშო სიმღერები, ხუმრობები, ცეკვა, კომიკური, მრგვალი ცეკვა, თამაში, შრომითი, რიტუალური, ისტორიული, ეპიკური, ლირიკული სიმღერები.

მასობრივი სიმღერა, როგორც ჟანრი, მე-20 საუკუნის 20-იანი წლებიდან დაიწყო. მასობრივი სიმღერები ახლოსაა ხალხურ სიმღერებთან, რადგან ყველას უყვარს და იცნობს, ხშირად მღერიან თავისებურად, ოდნავ ცვლიან მელოდიას და არ იციან პოეტისა და კომპოზიტორის სახელი. მასობრივი სიმღერის განვითარების ეტაპები: სამოქალაქო ომის სიმღერები, 30-იანი წლების სიმღერები, დიდი სამამულო ომის სიმღერები და ა.შ.

პოპ სიმღერები ფართოდ გავრცელდა მე-20 საუკუნის მეორე ნახევარში. ისინი შესრულებულია

სცენის შემსრულებლები პროფესიონალები არიან.

საავტორო (ბარდულმა) სიმღერებმა უდიდესი პოპულარობა მე-20 საუკუნის 60-იან წლებში მოიპოვა. საავტორო სიმღერაში პოეტი, კომპოზიტორი და შემსრულებელი ერთ პიროვნებაშია წარმოდგენილი. მისი ყველაზე გამორჩეული წარმომადგენლები არიან ვლადიმერ ვისოცკი, ბულატ ოკუჯავა, ალექსანდრე როზემბაუმი, სეგეი ნიკიტინი და სხვები.

რომანტიკა - ვოკალური მუშაობა ხმისთვის აკომპანიმენტით.

რომანები გაჩნდა ესპანეთში, საიდანაც ისინი მთელ ევროპაში გავრცელდა. ისინი რუსეთში მე-19 საუკუნეში ჩამოვიდნენ საფრანგეთიდან და პირველად შესრულდა მხოლოდ ფრანგულად. ვოკალურ ნაწარმოებებს რუსულ ტექსტში ეწოდა "რუსული სიმღერები".

დროთა განმავლობაში სიტყვა "რომანტიკის" მნიშვნელობა გაფართოვდა. რომანტიკა დაიწყო ეწოდოს ნაწარმოები ხმისთვის თანხლებით, დაწერილი უფრო რთული ფორმით, ვიდრე სიმღერა. სიმღერებში მეორდება ლექსისა და გუნდის მელოდიები, რომლებიც ასახავს ტექსტის ზოგად შინაარსს. რომანტიკაში მელოდია, ცვალებადი, მოქნილად მიჰყვება სიტყვას. უზარმაზარი როლი ენიჭება აკომპანიმენტს (ყველაზე ხშირად - ფორტეპიანოს ნაწილს)

კანტატა და ორატორიო.

ეკლესიაში წარმოიშვა ორატორიოს ჟანრი. რომში, მე-16 საუკუნის ბოლოს, როდესაც კათოლიკე მორწმუნეებმა დაიწყეს შეკრება ეკლესიაში სპეციალურ ოთახებში - ორატორებში - ბიბლიის წასაკითხად და ინტერპრეტაციისთვის. მათი ქადაგებები მუსიკის თანხლებით იყო. ამგვარად, წარმოიშვა სპეციალური ნაწარმოებები ბიბლიურ თემებზე სოლისტების, გუნდისა და ინსტრუმენტული ანსამბლისთვის - ორატორიებისთვის. მე-18 საუკუნეში გაჩნდა საერო ორატორიები, ე.ი. განკუთვნილია საკონცერტო შესრულებისთვის. მათი პირველი შემქმნელია G.F. Handel. მნიშვნელოვანია გვახსოვდეს, რომ ოპერისგან განსხვავებით, ორატორიოში არ არის თეატრალური მოქმედება.

მე-17 საუკუნეში გამოჩნდა ორატორიოს მსგავსი ჟანრი - კანტატა - ლირიკული, მისალოცი ან მისასალმებელი ხასიათის საკონცერტო-ვოკალური ნაწარმოები, რომელიც შედგებოდა არიებისა და რეჩიტატივებისგან. ასრულებს სოლისტების ან გუნდის მიერ ორკესტრის თანხლებით. (განსხვავება ორატორიისგან - სიუჟეტის ნაკლებობა)

ჯ.ს. ბახმა დაწერა მრავალი შესანიშნავი კანტატა.

ამჟამად, განსხვავება ორატორიოსა და კანტატას შორის ბუნდოვანია:

ახლა ეს არის დიდი მრავალნაწილიანი ვოკალური და სიმფონიური ნაწარმოებები, რომელთა ძირითადი თემებია: სამშობლოს განდიდება, გმირების გამოსახულებები, ხალხის გმირული წარსული, ბრძოლა მშვიდობისთვის და ა.შ.

არია - ყველაზე ნათელი სოლო ნომერი ოპერაში.

ეს არის ვოკალური მონოლოგი, რომელშიც გმირი ყველაზე სრულად და ყოვლისმომცველად ხასიათდება და მისი მუსიკალური პორტრეტია დახატული. კლასიკურ ოპერაში არია ფორმაში უფრო რთულია, ვიდრე სიმღერა.

არიის ჯიშებს მიეკუთვნება: არიოსო, არიეტა, კავატინა.

საოპერო არიებს ჩვეულებრივ წინ უძღვის რეჩიტატივი.

რეჩიტატივი - ერთგვარი ვოკალური მუსიკა, რომელიც დაფუძნებულია მეტყველების ინტონაციებზე.

იგი აგებულია თავისუფლად, უახლოვდება მეტყველებას.

მასა - საეკლესიო მუსიკის მრავალნაწილიანი ნაწარმოები გუნდისთვის, სოლისტებისთვის ინსტრუმენტალთან ერთად

ესკორტი

მესა არის ტანჯვის, ჯვარზე სიკვდილის და ქრისტეს აღდგომის ხსოვნა. არსებობს ქრისტიანული საიდუმლო - მადლიერება და პური და ღვინო ქრისტეს სხეულად და სისხლად იქცევა.

მასა შედგება სავალდებულო გალობისგან:

კირი ელეისონი - უფალო, შეიწყალე

გლორია - დიდება ღმერთს უმაღლესში

კრედო - მჯერა

Sanctus - წმინდა

ბენედიქტე - კურთხეული

აგნუს დეი - ღვთის კრავი (კრავის მსხვერპლშეწირვის ტრადიციის შეხსენება, რადგანაც ქრისტემ თავი შესწირა)

ერთად შერწყმული ეს საგალობლები ერთდროულად აჩვენებენ ღვთის ხატებას და მოგვითხრობენ იმ გრძნობებზე, რასაც ადამიანი განიცდის ღმერთის წინაშე.

Ინსტრუმენტული მუსიკა

ანსამბლი ინსტრუმენტული

(ანსამბლი - ერთობლივად, შესაბამისად)

ჩანგალი - ინსტრუმენტი ორმხრივი ჩანგლის სახით, რომელიც გამოსცემს ერთ ხმას „ლა“.

გამოიგონა 1711 წელს ჯონ შორის მიერ.

ჩანგლის დახმარებით ყველა მუსიკოსი აწყობს ინსტრუმენტებს ერთად დასაკრავად.

კამერული ანსამბლები (ლათინური სიტყვებიდან კამერა - ე.ი. ოთახი) - მცირე სტაბილური ტიპის ანსამბლები, სადაც ინსტრუმენტები კარგად აბალანსებენ ერთმანეთს ხმამაღლა.

ყველაზე გავრცელებული კამერული ანსამბლებია:

სიმებიანი კვარტეტი - შედგება 2 ვიოლინოს, ალტისა და ჩელოსგან

სიმებიანი ტრიო - ვიოლინო, ალტი და ჩელო

საფორტეპიანო ტრიო - ვიოლინო, ჩელო და ფორტეპიანო

არსებობს ანსამბლები, რომლებიც შედგება მხოლოდ მევიოლინეთაგან ან მხოლოდ არფებისგან და ა.შ.

ორკესტრების სახეები

ორკესტრი - მუსიკოსთა ჯგუფი, რომლებიც ერთად ასრულებენ ინსტრუმენტულ მუსიკას.

დირიჟორი - ორკესტრის ლიდერი

წლების განმავლობაში, ჩატარების მეთოდები ბევრჯერ შეიცვალა:

დირიჟორები იყვნენ სცენის უკან, ორკესტრის წინ, ორკესტრის უკან, ორკესტრის შუაში. თამაშის დროს ან ისხდნენ ან დადიოდნენ. ჩუმად დირიჟორობდა, მღეროდა, ხმამაღლა ყვიროდა, ერთ-ერთ ინსტრუმენტზე უკრავდა.

ატარებდნენ უზარმაზარი ჯოხით; ქაღალდის რულონი, რომელიც შემოვიდა მილში; ფეხის წიხლები, სანდლებით შემოსილი, რომლის ძირები რკინით იყო დაფარული; მშვილდი; დირიჟორის ხელკეტი - ბატუტა.

ადრე დირიჟორები ორკესტრისკენ ზურგით იდგნენ. გერმანელი კომპოზიტორი რიჰარდ ვაგნერი მე-19 საუკუნეში. დაარღვია ეს ტრადიცია და ორკესტრს მიუბრუნდა.

ქულა - მრავალხმიანი მუსიკალური ნაწარმოების მუსიკალური აღნიშვნა, რომელშიც გაერთიანებულია ცალკეული საკრავის ნაწილები

სიმფონიური ორკესტრი:

პირველი ორკესტრების დაბადება მე-16 - მე-17 საუკუნეებში ოპერის გამოჩენას უკავშირდება. მუსიკოსთა ჯგუფი ცალ-ცალკე განთავსდა სცენის წინ სპეციალურ პატარა პლატფორმაზე, რომელსაც „ორკესტრი“ ერქვა. პირველ ორკესტრებში ინსტრუმენტების ნაკრები არათანმიმდევრული იყო: ვიოლები (ვიოლინოსა და ჩელოს წინამორბედები), 2-3 ვიოლინო, რამდენიმე ლუტი, საყვირი, ფლეიტა, კლავესინი. ამავდროულად, ყველა ეს ინსტრუმენტი ჟღერდა მხოლოდ გახსნის პიესაში, რომელსაც იმ დღეებში "სიმფონია" ერქვა. მე-18 საუკუნემდე კომპოზიტორები ორკესტრში ინსტრუმენტების საუკეთესო კომბინაციას ეძებდნენ.

ვენის კლასიკოსებმა - J. Haydn და W. A. ​​Mozart - განსაზღვრეს კლასიკური სიმფონიური ორკესტრის შემადგენლობა.

თანამედროვე სიმფონიურ ორკესტრს 100-მდე მუსიკოსი ჰყავს.

სიმფონიური ორკესტრის ოთხი ძირითადი ჯგუფი

ზოგჯერ ორკესტრში შედის: არფა, ორღანი, ფორტეპიანო, სელესტა

სპილენძის ბენდი

ის ძირითადად ჟღერს ღია ცის ქვეშ სცენებზე, თან ახლავს მსვლელობას, მსვლელობას. მისი ჟღერადობა განსაკუთრებით ძლიერი, ნათელია. სპილენძის ჯგუფის ძირითადი ინსტრუმენტებია სპილენძი: კლარნეტები, საყვირები, რქები. ასევე არის ხის სასულეები: ფლეიტა, კლარნეტი, დიდ ორკესტრებში ასევე არის ჰობოები და ფაგოტები, ასევე დასარტყამები - დრამი, ტიმპანი, ციმბალები. არის ნაწარმოებები დაწერილი სპეციალურად სპილენძის ჯგუფებისთვის, მაგრამ ხშირად სრულდება სიმფონიური ნაწარმოებები, რომლებიც ორკესტრირებულია სპილენძის ჯგუფებისთვის.

საესტრადო ორკესტრი

ის ყველაზე მრავალფეროვანია ინსტრუმენტების შემადგენლობით და ზომით - დიდიდან, სიმფონიის მსგავსი, ძალიან პატარამდე, უფრო ანსამბლს ჰგავს. მრავალფეროვან ბენდებს ხშირად აქვთ უკულელები, საქსოფონი და მრავალი დასარტყამი ინსტრუმენტი. საესტრადო ორკესტრი ასრულებს: საცეკვაო მუსიკას, სხვადასხვა ტიპის სიმღერებს, გასართობი ხასიათის მუსიკალურ ნაწარმოებებს, მარტივი შინაარსის პოპულარულ კლასიკურ ნაწარმოებებს.

ცნობილი პოპ ორკესტრები ო.ლუნდსტრემის, პ.მორიას, ბ.გუდმენის და სხვების ხელმძღვანელობით.

ხალხური საკრავების ორკესტრი

მათი კომპოზიციები განსხვავებულია, რადგან. ყველა ერს აქვს თავისი ეროვნული ინსტრუმენტები. რუსეთში ხალხური ინსტრუმენტების ორკესტრი მოიცავს

სიმებიანი ინსტრუმენტები: დომრა, ბალალაიკა, გუსლი,

ჩასაბერი ინსტრუმენტები - მილები, ჟალეიკა, რქები, საქშენები, ფლეიტები

ბაიანები, ჰარმონიკა

დასარტყამი ინსტრუმენტების დიდი ჯგუფი

ხალხური ინსტრუმენტების პირველი პროფესიონალური ორკესტრი შეიქმნა 1888 წელს ცნობილი მუსიკოსის ვ.ვ.ანდრიევის ხელმძღვანელობით.

ჯაზი - ორკესტრები

სიმფონიური ორკესტრისგან განსხვავებით, ჯაზ ორკესტრს არ გააჩნია ინსტრუმენტების ფიქსირებული შემადგენლობა. ჯაზი ყოველთვის სოლისტების ანსამბლია. ჯაზ ორკესტრებში შედის ფორტეპიანო, საქსოფონი, ბანჯო და გიტარა. სიმები - შეიძლება იყოს მშვილდი სიმები, ტრომბონები, საყვირები და კლარნეტები. დასარტყამი ინსტრუმენტების ჯგუფი ძალიან დიდი და მრავალფეროვანია.

ჯაზის მთავარი მახასიათებელია იმპროვიზაცია (სოლისტების უნარი შეასრულონ მუსიკა სწორედ შესრულების დროს); რიტმული თავისუფლება.

ამერიკაში გამოჩნდნენ პირველი ჯაზ-ბენდები - ჯაზის ყველაზე ცნობილი ოსტატი: ლუი არმსტრონგი.

რუსეთში პირველი ჯაზ ორკესტრი ლეონიდ უტიოსოვმა შექმნა.

მუსიკალური ნაწარმოებების სტრუქტურა. მუსიკალური ფორმა. მუსიკალური თემა.

თემა (ბერძნულიდან თარგმანში - რა არის საფუძველი) - ნაწარმოების მთავარი მუსიკალური იდეა. ერთ ნამუშევარში შეიძლება იყოს ერთი ან რამდენიმე (ჩვეულებრივ კონტრასტული) თემა.

მთავარი ნოტა (გერმანულიდან თარგმანში - სახელმძღვანელო მოტივი) - ფრაზა ან მთელი თემა, არაერთხელ

გამეორდა ნაწარმოებში.

გამეორება - თემის ისეთი განხორციელება, რომელშიც ის რამდენჯერმე გადის ცვლილებების გარეშე ან უმნიშვნელო ცვლილებებით.

თანმიმდევრობა - თემის განმეორებითი გამეორება ცვლილებების გარეშე სხვადასხვა სიმაღლეებზე.

დისპერსიას - თემის განმეორებითი გამეორება მნიშვნელოვანი ცვლილებებით.

მოტივის განვითარება (განვითარება) - იზოლაცია ნათელი ელემენტების (მოტივების) თემიდან და მათი

თანმიმდევრული, რეგისტრი, ტემბრი, ტონალური განვითარება.

მუსიკალური ფორმა

ფორმა (ლათინურიდან თარგმანში - გამოსახულება, მონახაზი) ​​- მუსიკალური ნაწარმოების აგება, მისი ნაწილების თანაფარდობა.

მუსიკალური ფორმის ელემენტები: მოტივი, ფრაზა, წინადადება.

მოტივი (იტალიურიდან თარგმანში - ბაზა) მუსიკალური ფორმის უმცირესი ელემენტია. როგორც წესი, მოტივი შეიცავს ერთ აქცენტს და უდრის ერთ ზომას.

ფრაზა (ბერძნულიდან თარგმანში - გამოხატულება) არის მუსიკალური ფორმის ელემენტი, რომელიც შეიცავს ორ ან

რამდენიმე მოტივი. ფრაზის სიგრძე ორიდან ოთხ ზომამდეა. ზოგჯერ ფრაზები არ იყოფა მოტივებად.

წინადადება არის მუსიკალური ფორმის შედარებით სრული ელემენტი, რომელიც შედგება რამდენიმე ფრაზისგან. შეთავაზების მოცულობა ოთხიდან რვა ციკლამდეა. არის წინადადებები, რომლებიც არ იყოფა ფრაზებად.

პერიოდი- უმარტივესი მუსიკალური ფორმა, რომელიც შეიცავს სრულ ან შედარებით

დასრულებული აზრი. პერიოდი შედგება ორი (იშვიათად სამი) წინადადებისგან. პერიოდის მოცულობა

რვადან თექვსმეტ ბარამდე. პერიოდებია:

განმეორებადი კონსტრუქცია (როდესაც მეორე წინადადება იმეორებს პირველს სიტყვასიტყვით ან თან

მცირე ცვლილებები. დიაგრამა: a + a ან a + a 1)

განუმეორებელი სტრუქტურა (როდესაც მეორე წინადადება არ იმეორებს პირველს. სქემა: a + b)

არსებობს მარტივი და რთული ფორმები:

მარტივი - დარეკეთ ფორმას, რომელშიც თითოეული ნაწილი არ არის პუნქტზე მეტი.

კომპლექსი - დარეკეთ ფორმას, რომელშიც ერთი ნაწილი მაინც აღემატება წერტილს.

ნებისმიერ ფორმას შეიძლება მიეცეს შესავალი და დასკვნა (კოდა).

მარტივი ორნაწილიანი ფორმა

მუსიკალური ფორმა, რომელიც შედგება ორი ნაწილისაგან, თითოეული არა უმეტეს პერიოდისა

ჯიშები:

რეპრიზა - სადაც მეორე ნაწილის მეორე წინადადება იმეორებს პირველი ნაწილის ერთ-ერთ წინადადებას

მაგალითად:

ჩაიკოვსკი "ძველი ფრანგული სიმღერა". სქემა: A B

a + a 1 b + a 2

არარეპრიზა - შედგება ორი განსხვავებული პერიოდისგან. Მაგალითად:

ჩაიკოვსკი "ორგანის საფქვავი მღერის" სქემა: A B

a + b c + c 1

მარტივი სამნაწილიანი ფორმა

მუსიკალური ფორმა, რომელიც შედგება სამი მოძრაობისგან, თითოეული არა უმეტეს პერიოდისა.

ჯიშები:

რეპრიზა - სადაც მესამე ნაწილი არის პირველი ნაწილის გამეორება სიტყვასიტყვით ან წვრილმანებით

ცვლილებები. Მაგალითად:

ჩაიკოვსკის "ხის ჯარისკაცების მარში" სქემა: A B A

a + a 1 b + b 1 a 2 + a 3

Non-reprise - რომელშიც მესამე ნაწილი არ არის პირველი ნაწილის რეპრიზა. Მაგალითად:

ჩაიკოვსკი "ნეაპოლიტანური სიმღერა". დიაგრამა: A B C

a + a 1 b + b c + c 1

რთული სამნაწილიანი ფორმა

სამნაწილიანი რეპრიზის ფორმა, რომელშიც უკიდურესი ნაწილები არის მარტივი ორნაწილიანი ან სამნაწილიანი ფორმა, ხოლო შუა ნაწილი ეწინააღმდეგება უკიდურესობას და არის ნებისმიერი მარტივი ფორმა.

მაგალითად: ჩაიკოვსკის „ვალსი“. სქემა:

a + a 1 b + b 1 c + c 1 a + a 1 b + b 1

(მარტივი ორნაწილიანი) (პერიოდი) (მარტივი ორნაწილიანი)

რონდოს ფორმა

რონდო (ფრანგულიდან თარგმანში - წრე, მრგვალი ცეკვა) - მუსიკალური ფორმა, რომელშიც მთავარი თემა მეორდება

სულ მცირე სამჯერ, მონაცვლეობით სხვა თემებით - ეპიზოდებით.

მთავარი თემა ე.წ თავი შეიკავოს (ფრანგულიდან თარგმანში - გუნდი).

რეფრენი და ეპიზოდები შეიძლება წარმოდგენილი იყოს ნებისმიერი მარტივი ფორმით.

სქემა: A B A C A

ვარიაციის ფორმა

ვარიაციის ფორმა - მუსიკალური ფორმა, რომელშიც თემა მეორდება ცვლილებებით.

თემის შეცვლილი გამეორება ეწოდება ვარიაცია (ლათინურიდან თარგმნა - ცვლილება,

მრავალფეროვნება).

ვარიაციებში, მუსიკალური მეტყველების ნებისმიერი ელემენტი შეიძლება შეიცვალოს.

ვარიაციების რაოდენობა ორიდან რამდენიმე ათეულამდეა.

საგანი შეიძლება დაიწეროს ნებისმიერი მარტივი ფორმით. მაგრამ ყველაზე ხშირად - უბრალო ორ ნაწილად.

სქემა: A 1 A 2 A 3 A 4 და ა.შ.

თემა 1 ვარ. 2 ვარ. 3 ვარ. 4 ვარ.

სონატის ფორმა

სონატის ფორმა - მუსიკალური ფორმა, რომელიც დაფუძნებულია ორი თემის განვითარებით, ჩვეულებრივ

კონტრასტული.

სონატის ფორმა სამი ნაწილისგან შედგება.

ნაწილი 1 - ექსპოზიცია (ლათინურიდან თარგმანში - შოუ) - მოქმედების სიუჟეტი.

გამოფენა ორ მთავარ თემას ეხება - სახლში და მხარე .

სახლში თემა ჟღერს ნაწარმოების მთავარ, მთავარ გასაღებში და მხარე თემა სხვა ტონშია.

სახლში და მხარე თემების დაკავშირება ბაინდერი თემა.

ასრულებს ექსპოზიციას ფინალი თემა.

ნაწილი 2 - განვითარება - სონატის ფორმის დრამატული ცენტრი;

ექსპოზიციაში წარმოდგენილი თემების შედარება, შეჯახება და განვითარება. განვითარებას ახასიათებს გასაღებების ხშირი ცვლა. თემების შემუშავების მთავარი ტექნიკა არის მოტივირებული განვითარება.

ნაწილი 3 - ხელახალი რეპრიზი - გამოყოფის მოქმედება.

საექსპოზიციო მასალის შესრულება მთავარ კლავიშში.

ექსპოზიციის განვითარების ხელმეორედ

გლ.ტ. Კომუნიკაცია პობ.ტ. სანიშნე გლ.ტ. Კომუნიკაცია პობ.ტ. სანიშნე

თ------------დ, VI, III თ თ

ციკლური ფორმები

ციკლი - შესახვევში. ბერძნულიდან - წრე.

ციკლური ფორმები - მუსიკალური ფორმა, რომელიც შედგება რამდენიმე დამოუკიდებელისაგან

კონტრასტული ნაწილები, გაერთიანებული ერთი იდეით.

ყველაზე მნიშვნელოვანი ციკლური ფორმებია სუიტა, სონატის ციკლი.

ლუქსი.

უძველესი ლუქსი (16 - 18 სს.) - მრავალფეროვანი უძველესი ცეკვების ციკლი, დაწერილი ერთში

ტონალობა.

ძველი სუიტის მთავარი ცეკვები:

ზომიერი ალემანდე (გერმანული ოთხმაგი)

ცოცხალი ზარები (ფრანგული სამმხრივი)

ნელი სარაბანდე (ესპანური სამმხრივი)

Სწრაფი ჯიგი (ინგლისური სამმხრივი)

ხანდახან ძველ სუიტში შედიოდა მინუეტი, გავოტი, ბურე და სხვა ცეკვები, ასევე არასაცეკვაო ნაწარმოებები - პრელუდია, ფუგა, არია, რონდო.

უძველესი სუიტების მაგალითები G. Handel, J.S. Bach, F. Couperin, J. Lully, J. Rameau-ს ნამუშევრებში.

ახალი ლუქსი (მე-19 - მე-20 სს.) - სხვადასხვა კლავიშებით დაწერილი კაშკაშა კონტრასტული პიესების ციკლი.

ახალ სუიტში დომინირებს არასაცეკვაო ნაწარმოებები.

ახალი ლუქსის მაგალითები:

P.I. ჩაიკოვსკი "სეზონები";

დეპუტატი მუსორგსკი "სურათები გამოფენაზე";

ე.გრიგი "Peer Gynt";

ნ.ა.რიმსკი - კორსაკოვი "შეჰერეზადა";

K. Sen-Sans "ცხოველთა კარნავალი".

სონატის ციკლიმუსიკალური ფორმა, რომელშიც სულ მცირე ერთი მოძრაობა დაწერილია სონატის სახით.

სონატის ციკლი ერთი ან ორი სოლო შემსრულებლისთვის ჰქვია - სონატა;

სამი შემსრულებლისთვის ტრიო;

ოთხი შემსრულებლისთვის კვარტეტი;

ხუთი შემსრულებლისთვის - კვინტეტი.

სიმფონიური ორკესტრისთვის დაწერილი სონატის ციკლი ეწოდება - სიმფონია;

სოლო ინსტრუმენტისა და ორკესტრისთვის - კონცერტი.

სამნაწილიანი ციკლები - სონატა, კონცერტი.

ოთხნაწილიანი ციკლები - სიმფონია, კვარტეტი, კვინტეტი.

პოლიფონიური ფორმები

მრავალხმიანობა(ბერძ. პოლი - ბევრი, ტელეფონი - ხმა, ხმა) - მრავალხმიანობის სახეობა, რომელიც ჰომოფონიაზე ბევრად ადრე გაჩნდა და ფართოდ გავრცელდა მე-16-მე-17 საუკუნეებში. აქ ყველა ხმა წარმართავს თავის დამოუკიდებელ და თანაბრად მნიშვნელოვან, თანაბრად გამოხატულ მელოდიებს.
მრავალხმიან ხელოვნებაში წარმოიშვა თავისი განსაკუთრებული ჟანრები: ესენი არიან passacaglia, chaconne, გამოგონება და კანონი . ყველა ეს პიესა იყენებს მიბაძვის ტექნიკას.

იმიტაცია ნიშნავს „მიბაძვას“, ანუ მელოდიის გამეორებას სხვა ხმაში.

Მაგალითად, Canon დაფუძნებულია ერთი და იგივე მელოდიის მკაცრ, უწყვეტ იმიტაციაზე ყველა ხმაში. ხმები იმეორებენ წამყვანი ხმის მელოდიას, სანამ ეს მელოდია არ დასრულდება წინა მელოდიაში.
მრავალხმიანი ხელოვნების მწვერვალია ფუგა . მრავალხმიანობის ამ ფორმამ უმაღლეს პიკს მიაღწია იოჰან სებასტიან ბახის შემოქმედებაში.
სიტყვა "ფუგა" მოდის ლათინური "Run"-დან. ფუგა შექმნილია სპეციალური, ძალიან მკაცრი კანონების მიხედვით. ფუგა ჩვეულებრივ ეფუძნება ერთ მიუზიკლს თემა - ნათელი, კარგად დასამახსოვრებელი. ეს თემა მუდმივად ისმის სხვადასხვა ხმაში. ხმების რაოდენობის მიხედვით, ფუგა შეიძლება იყოს ორნაწილიანი, სამნაწილიანი, ოთხნაწილიანი და ა.შ.
სტრუქტურის მიხედვით, ფუგა დაყოფილია სამ ნაწილად:

პირველი არის ექსპოზიცია, სადაც თემას ყველა ხმა ახორციელებს. ყოველ ჯერზე, როდესაც თემა განხორციელდება, მას ახლავს მელოდია სხვადასხვა ხმით, ე.წ კონტრაპოზიცია . ფუგაში არის სექციები, სადაც თემა აკლია, ეს არის - შუალედები, ისინი განლაგებულია თემას შორის.
ფუგის მეორე ნაწილს განვითარება ჰქვია, იქ განვითარებულია თემა, მონაცვლეობით გადის სხვადასხვა ხმაში.
მესამე განყოფილება არის განმეორებითი, აქ თემები ინახება მთავარ კლავიშში. საპასუხოდ, მუსიკალური განვითარების დასაჩქარებლად, ხშირად გამოიყენება ტექნიკა სტრეტა. ეს ისეთი იმიტაციაა, სადაც თემის ყოველი მომდევნო მონაკვეთი სხვა ხმით დასრულებამდე შემოდის.
რეპრიზს ერთვის კოდი, რომელიც აჯამებს ფუგის განვითარებას.
მუსიკალურ ლიტერატურაში არის ფუგა დაწერილი არა ერთ, არამედ ორ ან თუნდაც სამ თემაზე. შემდეგ მათ უწოდებენ, შესაბამისად, ორმაგი და სამმაგი. ძალიან ხშირად ფუგას წინ უსწრებს პატარა ნაჭერი - ფანტაზია, ვარიაცია ან ქორა. მაგრამ განსაკუთრებით პოპულარული იყო ციკლები "პრელუდია და ფუგა". ი.ს. ბახმა დაწერა 48 პრელუდია და ფუგა და გააერთიანა ისინი ორ ტომად სათაურით "კეთილგანწყობილი კლავირი".

გამოგონებები

სიტყვა გამოგონება ლათინურად ნიშნავს "გამოგონებას". სინამდვილეში, გამოგონების თემა არის გამოგონება - მოკლე ექსპრესიული მელოდია. გარდა ამისა, გამოგონების სტრუქტურა თითქმის არ განსხვავდება ფუგის სტრუქტურისგან, მხოლოდ ყველაფერი ბევრად უფრო მარტივი და ხელმისაწვდომია დამწყები მუსიკოსების შესრულებისთვის.

თემა - მოკლე გამომხატველი მუსიკალური ფრაზა, რომელიც რიგრიგობით გადის ყველა ხმაში.

კონტრაპოზიცია - მელოდია განსხვავებული ხმით, თემის თანმხლები.

გვერდითი ჩვენებები - განლაგებულია თემებს შორის.

ჩამოტვირთვა:

გადახედვა:

https://accounts.google.com

სლაიდების წარწერები:

თამაში "გამოიცანი მუსიკალური ინსტრუმენტი" ამოცანა: დაასახელე ინსტრუმენტები, რომლებიც ასრულებენ ს.ს. პროკოფიევის ზღაპრის "პეტრე და მგელი" გმირების თემებს.

ობოა რომელი ინსტრუმენტი უკრავს ჩიტის თემას? Ფლეიტა

რომელი ინსტრუმენტი უკრავს ბაბუის თემას? ფაგოტის ობოე

ფლეიტა რომელი ინსტრუმენტი უკრავს კატის თემაზე? კლარნეტი

ფლეიტა რა ინსტრუმენტზე უკრავს Duck-ის თემაზე? ობოი

მშვილდოსანი სიმები რა ინსტრუმენტები უკრავს პეტიტის თემას? ხის ქარები

გეპატიჟებით ზღაპარში "პეტრე და მგელი"

გადახედვა:

პრეზენტაციების გადახედვის გამოსაყენებლად შექმენით Google ანგარიში (ანგარიში) და შედით: https://accounts.google.com

სლაიდების წარწერები:

"ზღაპარი დადის ტყეში" მუზ. ვ.ფშენიჩნიკოვა

ზღაპარი დადის ტყეში, მიჰყავს ზღაპარი ხელით, ზღაპარი გამოდის მდინარიდან, ტრამვაიდან, ჭიშკარიდან.

რა არის ეს მრგვალი ცეკვა? ეს არის ზღაპრული მრგვალი ცეკვა! ზღაპარი - ჭკვიანი და მომხიბვლელი, ცხოვრობს ჩვენს გვერდით.

ისე, რომ ბოროტმა კეთილმა კვლავ გაიმარჯვოს. To, Good to Zlova გახდი კარგი დარწმუნებული.

და ჩემთვის და შენთვის ზღაპრები ერია. საყვარელი ზღაპრები ნებისმიერ კენკრაზე ტკბილია.

ზღაპარში მზე იწვის, მასში სამართლიანობა სუფევს. ზღაპარი ჭკვიანი და მომხიბვლელია, გზა მისთვის ყველგან ღიაა!

ისე, რომ ბოროტმა კეთილმა კვლავ გაიმარჯვოს. To, Good to Zlova გახდი კარგი დარწმუნებული.

ისე, რომ ბოროტმა კეთილმა კვლავ გაიმარჯვოს. To, Good to Zlova გახდი კარგი დარწმუნებული.

ისე, რომ ბოროტმა კეთილმა კვლავ გაიმარჯვოს. To, Good to Zlova გახდი კარგი დარწმუნებული.

ისე, რომ ბოროტმა კეთილმა კვლავ გაიმარჯვოს. To, Good to Zlova გახდი კარგი დარწმუნებული.

გადახედვა:

პრეზენტაციების გადახედვის გამოსაყენებლად შექმენით Google ანგარიში (ანგარიში) და შედით: https://accounts.google.com

სლაიდების წარწერები:

"სიმფონიური ორკესტრის ინსტრუმენტები ს.პროკოფიევის ზღაპარში "პეტრე და მგელი" პასუხები ტესტებზე:

მშვილდოსანი სიმები ხის პერკუსია No. 1: რომელი ინსტრუმენტები უკრავს პეტიას თემას? დავალება ნომერი 2:

მეტი იფიქრე! მეტი იფიქრე!

უფლება! სიმებიანი სიმები

ამოცანა 3: ფლეიტა ობოე კლარნეტი რომელი ინსტრუმენტი უკრავს კატის თემას? No2:

Არ იჩქარო!

უფლება! კლარნეტი

ამოცანა 4: ფლეიტა კლარნეტის ობოე რომელი ინსტრუმენტი უკრავს ჩიტის თემას? ნომერი 3:

მეტი იფიქრე!

ფლეიტა მარჯვნივ!

აქტივობა #5: კლარნეტის ფაგოტი რომელი ინსტრუმენტი უკრავს ბაბუის თემას? No4: ფლეიტა

მეტი იფიქრე!

უფლება! ბასონი

რომელი ინსტრუმენტი უკრავს Duck თემას? კლარნეტის ობოე No5: ფლეიტა

ოჰ არა არა არა! Არ იჩქარო!

OBOE მართალია!

გადახედვა:

გაკვეთილის მოდელის ტექნოლოგიური რუკა პროგრამის მიხედვით"Ხელოვნება. მუსიკა“ (T.I. Naumenko, V.V. Aleev)

მუსიკის მასწავლებელი MBU "გიმნაზია No39" მალოვა დარია ანატოლიევნა

თემა: „დიდი სამამულო ომის სურათი დ.შოსტაკოვიჩის მეშვიდე სიმფონიაში“.

გაკვეთილის ტიპი: გაკვეთილი ახალი ცოდნის აღმოჩენაში

კლასი 7

გაკვეთილის მიზანი: მოსწავლეთა ზოგადი სულიერი კულტურის ნაწილის განათლება მუსიკის ხელოვნებით, ასევე პატრიოტიზმის განვითარება სკოლის მოსწავლეებში.

გაკვეთილის მიზნები:

1) საგანმანათლებლო: ჩამოყალიბდეს შოსტაკოვიჩის მუსიკის კონცეფცია, როგორც მუსიკა, რომელიც შეესაბამება დროის სულისკვეთებას;მიეცით წარმოდგენა სიმფონიის ჟანრზე დ.შოსტაკოვიჩის მე-7 სიმფონიის მაგალითზე.

2) განვითარება: განუვითარდეთ სიმფონიური მუსიკის ემოციურად შეგნებული აღქმის უნარები, მუსიკალური ნაწარმოების ანალიზის უნარი, გააცნობიეროს განუყოფელი კავშირი კომპოზიტორის საქმიანობასა და ისტორიულ მოვლენებს შორის,აკონტროლეთ თქვენი სასწავლო აქტივობები.

3) საგანმანათლებლო: რუსი ხალხის მიმართ პატივისცემის, სიამაყისა და მადლიერების გრძნობის განვითარება, განსაკუთრებით იმ თაობის მიმართ, რომელიც გადაურჩა ლენინგრადის ბლოკადას.

Ძირითადი ცნებები:სიმფონია, კულმინაცია, ექსპრესიული საშუალებები (დინამიური ჩრდილები, ტემპი, ინსტრუმენტები, ტემბრი…)

შემეცნებითი საქმიანობის ორგანიზების ფორმები:ფრონტალური, ორთქლის ოთახი, დამოუკიდებელი

აღჭურვილობა: მეთოდური გზამკვლევი, ისტორიული ცნობები, მასწავლებლის მიერ შედგენილი ნაწყვეტები დ.შოსტაკოვიჩის ბიოგრაფიიდან, ბარათები ჯგუფებისთვის დავალებით. ეკრანი, პროექტორი, ვიდეო ფრაგმენტები ალყაში მოქცეული ლენინგრადის ცხოვრებიდან, მუსიკალური ცენტრი, დ.შოსტაკოვიჩის მე-7 სიმფონიის ფრაგმენტების ჩანაწერები, ომის წლების სიმღერების აუდიო ჭრა, გატეხილი ბეჭდის ძეგლის ფოტო (A3), პრეზენტაცია, ყურე ტოვებს გვირგვინი.

გაკვეთილების დროს:

გაკვეთილის ეტაპი	მასწავლებლის აქტივობა	მოსწავლეთა აქტივობები	UUD-ის დაგეგმილი შედეგები
I. ორგ. მომენტი გაკვეთილის თემის განსაზღვრა გაკვეთილის მიზნების დასახვა	მასწავლებლის შესავალი გამოსვლა, ემოციური განწყობა აქტიური შემოქმედებითი მუშაობისთვის. მასწავლებელი სვამს პრობლემურ კითხვას, რომელზეც მოსწავლეები შეძლებენ პასუხის გაცემას გაკვეთილის ბოლოს.	მოუსმინეთ, მოემზადეთ მისაღებად ცალკეული სიტყვებიდან ადგენენ ფრაზას „მუზები დუმს, როცა ქვემეხები ღრიალებენ“ და მსჯელობენ, რომელი ნიშანი (., ?, ... ან!) უნდა ჩაიწეროს მის ბოლოს. განსაზღვრეთ გაკვეთილის თემა, მიზნები.	ორგანიზაციული, ფსიქოლოგიური მზადყოფნა გაკვეთილზე. მსჯელობის, სხვისი აზრის მოსმენის, მიზნების დასახვის უნარი. ზესაკუთარი აზრების ზეპირად ჩამოყალიბების უნარი;სხვისი მეტყველების მოსმენისა და გაგების უნარი.
II. ცოდნის განახლება, ახალი ცოდნის კონტექსტში დანერგვა	ატარებს ფრონტალურ საუბარს, რათა გაარკვიოს რა შეიტყვეს ბავშვებმა ლენინგრადში ბლოკადის დროს ცხოვრების შესახებ, თემის შესასწავლად აუცილებელ ბიოგრაფიულ და მუსიკალურ ინფორმაციას. მიუბრუნდა თავის მხრივ ხელოვნებათმცოდნეებს, ისტორიკოსებს და ბიოგრაფებს, მასწავლებელი მოსწავლეებთან ერთად აღმოაჩენს „სიმფონიის“ ახალ კონცეფციას, დ.შოსტაკოვიჩის მიერ მე-7 სიმფონიის დაწერის გარემოებებს და მის თავისებურებებს.	ისინი სწავლობენ შემოთავაზებულ ტექსტს, დაყოფილია 3 ჯგუფად: ისტორიკოსები, ბიოგრაფები და მუსიკათმცოდნეები. მონაწილეობა მიიღოთ ზოგად საუბარში, უპასუხეთ მასწავლებლის მიერ დასმულ კითხვებს. მონაწილეობა მიიღონ საუბარში, დაეყრდნონ მათ ცოდნას და შემოთავაზებულ ტექსტს.	ტექსტში ნავიგაციის უნარი, საჭირო ინფორმაციის მოძიება,კითხვებზე პასუხების ფორმულირება; უნარი ნავიგაცია თქვენი ცოდნის სისტემაში:იპოვნეთ პასუხები კითხვებზე თქვენი ცხოვრებისეული გამოცდილებისა და ინფორმაციის გამოყენებით,მიღებული კლასში. დაგეგმეთ თქვენი მოქმედება ამოცანისა და მისი განხორციელების პირობების შესაბამისად.
ახლის გახსნა.	ადაპტირდება მუსიკალური ფრაგმენტების აღქმაზე, ციტირებს ი. საჩკოვის ლექსებს იმის შესახებ, თუ რა პირობებში შესრულდა მე-7 სიმფონია ალყაში მოქცეულ ლენინგრადში. გთავაზობთ მუსიკალური სურათების ჩამონათვალთან მუშაობას. აწყობს ფრონტალურ საუბარს, რომლის დროსაც ხდება მუსიკალური ფრაგმენტების ანალიზი (მუსიკალური გამოსახულება და გამოხატვის საშუალებები, რომლითაც ავტორი ქმნის ამ სურათს) ეხმარება მოსწავლეებს, გამოიტანონ დასკვნა დ.შოსტაკოვიჩის მე-7 სიმფონიის მნიშვნელობის შესახებ არა მხოლოდ ალყაში მოქცეული ლენინგრადის მაცხოვრებლებისთვის, არამედ მათი შთამომავლებისთვისაც. ორგანიზებას უწევს დაფნის გვირგვინის დაგებას „გატეხილი რგოლის“ ძეგლთან (ფოტო A3) ორგანიზებას უწევს სიმღერის 1-ლი ლექსის შესრულებას „მოდით იმ დიდებულ წლებს“	მოუსმინეთ სიმფონიის ფრაგმენტებს. შეადგინეთ, წყვილებში განიხილეს, სიტყვების სია, რომლებიც ახასიათებს პირველ და მეორე ფრაგმენტებს. საუბარში მონაწილეობით ისინი ერთად განსაზღვრავენ პირველი და მეორე ფრაგმენტების მუსიკალური გამოსახულების თავისებურებებს, აანალიზებენ მათ მუსიკალური ექსპრესიულობის თვალსაზრისით, ადგენენ სიმფონიის რომელ ნაწილს ეკუთვნის ფრაგმენტები. ისინი ასკვნიან, რომ მე-7 სიმფონია აუცილებელია ალყაში მოქცეული ლენინგრადის მკვიდრთა სულის გასაძლიერებლად. განიხილეთ თქვენი ურთიერთობა ამ ადამიანებთან. ისინი წერენ დაფნის ფურცლებზე და კითხულობენ მცირე გზავნილს ლენინგრადის მოსახლეობას. მათ ამ დაფნის ფოთლების გვირგვინი შეამკეს გატეხილი ბეჭდის ძეგლის წინ. ისინი ასრულებენ სიმღერის 1 სტროფს „მოდი, ქედს ვიხრიოთ იმ დიდებულ წლებს“ „გატეხილი ბეჭდის“ ძეგლის წინ.	მუსიკის აღქმის უნარი და კომუნიკაბელური:ნება დართოს ადამიანებს განსხვავებული თვალსაზრისი, მათ შორის ის, რაც არ ემთხვევა მის აზრს, და ფოკუსირება მოახდინოს პარტნიორის პოზიციაზე კომუნიკაციასა და ინტერაქციაში; გაითვალისწინოს განსხვავებული მოსაზრებები და ინტერესები და დაასაბუთოს საკუთარი პოზიცია.
შეჯამება. ანარეკლი.	გთავაზობთ "სიმფონიის" ცნების განმარტების შედგენას და რვეულში ჩაწერას. აბრუნებს მოსწავლეებს გაკვეთილის დასაწყისში წარმოქმნილ პრობლემას და სთავაზობს მის გადაჭრას. რა დაგვეხმარა პრობლემის მოგვარებაში?	შეადგინეთ და ჩაწერეთ ბლოკნოტში "სიმფონიის" ცნება. ისინი განსაზღვრავენ, როგორი უნდა იყოს ეს ფრაზა, რომ დავეთანხმოთ მას („როცა იარაღები ღრიალებენ, მუზები არ ჩუმდებიან!“, „როცა მუზები ღრიალებენ, იარაღები ჩუმდებიან“ და ა.შ.).
Საშინაო დავალება.	გთავაზობთ, სახლში გაარკვიოთ, რა სხვა ნაწარმოებები დაიწერა ომის წლებში: მოთხრობები, ლექსები, სიმღერები. და ისაუბრეთ მათ შესახებ კლასში.	ჩაწერეთ საშინაო დავალება დღიურში.