2012 წლის 04 დეკემბერი
გერნიკა (პანელი)
1937 წელი; 351x782 სმ
რეინა სოფიას ეროვნული მუზეუმი, მადრიდი
1937 წლის 26 აპრილის შუადღისას, ესპანეთის სამოქალაქო ომის მწვერვალზე, კონდორის საჰაერო ლეგიონის ბომბდამშენებმა გაანადგურეს ქალაქი გერნიკა, ბასკების ისტორიული დედაქალაქი ჩრდილოეთ ესპანეთში.
მშვიდობიანი მოსახლეობის პირველმა ტერორისტულმა დაბომბვამ, რომელმაც ათასობით უდანაშაულო ადამიანი დააზარალა, მაშინვე გამოიწვია აღშფოთება მთელ მსოფლიოში. ესპანელმა პიკასომ ეს არაადამიანური ქმედება პირად ტრაგედიად მიიღო და შექმნა თავისი ერთ-ერთი ყველაზე ემოციური ნამუშევარი - " გერნიკა».
ადამიანის სხეულის დაუნდობელი დეფორმაციები, რამაც ასე შეარცხვინა ბევრი სხვა ნაწარმოებებში პიკასო, აღმოჩნდა, რომ არა მხოლოდ აქ არის შესაფერისი - მათ შესაძლებელი გახადეს დამაჯერებლად, მატერიალურად, თითქმის ფიზიკურად შეეგრძნოთ ომის საშინელება, თვით მკვლელობის იდეის კოშმარული აბსურდი.
ნახატის ზედა მარცხენა კუთხეში ხარის თავი - უეჭველად ეკუთვნის მინოტავრს, რომელიც განასახიერებს ბოროტებას და ნგრევას. ნაწარმოების კომპოზიციაში ცენტრალური ადგილი არ დაიკავა, ის მაინც ამტკიცებს დომინირებას: მისი გარეგნობა ერთადერთია, რომელიც არ გამოხატავს ტანჯვას, თუმცა მტირალი სახეები მისკენ იბრუნა თითქოს ჩუმი ლოცვით.
სურათის შემდგომი ჩახედვისას შევამჩნევთ, რომ კომპოზიციის ცენტრში, რომელიც კუბისტურ-სიურრეალისტური ელემენტების ფრიზივითაა აგებული, გამოსახულია მორბენალი ქალი, დაჭრილი ცხენი და დაღუპული მეომარი. დამარცხებულთა ხელში არის გატეხილი ხმალი, დამარცხების ნიშანი, მის გვერდით არის ყვავილები, რომლებიც თავისთავად იზრდება მოწამეთა საფლავებზე, ჩიტები დაფრინავენ ცაში - ფრთოსანი სულები.
სურათის თითოეული პერსონაჟი სიტყვასიტყვით ვარდება მის გარშემო არსებულ საშინელ სამყაროში ყველა მხრიდან. "ველური მძვინვარებით", ადამიანებისა და ცხოველების გამოხატულება " გერნიკა» მშვიდად მბზინავი აბაჟური უცნაურად ეწინააღმდეგება ელექტრო ნათურას. ეს შუქი არ ჰგავს ცეცხლის შუქს, რომელშიც ქალი ჩქარობს, იწვის, ზეცისკენ აწეული ხელებით.
ის ასევე არ ჰგავს ცეცხლის ენებს, რასაც ვხედავთ ნათურაში, რომელსაც გაშლილ ხელში უჭირავს პანელის სხვა გმირი. ელექტრო ფარანიდან გამომავალი შუქი მშვიდია, თუნდაც - იმედის შუქია.
"გერნიკაზე" ერთ-ერთ კომენტარში პიკასოაღნიშნა, რომ "სურათზე გამოსახული სინათლე არის სამყარო, რომლისკენაც ყველა ცოცხალი არსება ისწრაფვის". თურმე „გერნიკაში“ ოსტატი ხატავს არა მხოლოდ ცხოვრების პესიმისტურ სურათს, ამ ნაწარმოებში შეიძლება იპოვო როგორც რწმენა საუკეთესოში, ასევე იმედი კოსმოსის გამარჯვების ქაოსზე...
ნებისმიერი ამბავი გერნიკა» იწყება სიუჟეტით გერმანელი ოფიცრის სტუდიაში ვიზიტის შესახებ პაბლო პიკასოოკუპირებულში პარიზი. გამონაკლისს არ დავუშვებ.
გესტაპო მხატვრის დასაპატიმრებლად კი არ მოვიდა, არამედ სასწავლო ვიზიტით - "ვიზიტად". მაგიდაზე დაინახა ღია ბარათები "გერნიკას" რეპროდუქციით, რბილად რომ ვთქვათ, ფაშისტური რეჟიმისთვის არცთუ ყველაზე სასიამოვნო სურათი, ოფიცერმა ჰკითხა პიკასოს: "ეს შენ გააკეთე?" მხატვარმა უპასუხა: „არა, შენ გააკეთე“. ალბათ ეს უბრალოდ ლამაზი ამბავია, მით უმეტეს, რომ ამის შემდეგ პიკასო არ დააპატიმრეს და დუნდულებში გაგზავნეს, მაგრამ კარგად გადმოსცემს გერნიკას მნიშვნელობას. ეს არის ნამუშევარი, რომელიც მხატვრულ ფორმაში ასახავს ფაქტს. მაშინაც კი, თუ ვინმემ გაანადგურა ყველა დოკუმენტი, ყველა მოგონება ამ საჰაერო თავდასხმის შესახებ, მთელი მეხსიერება, მაშინ სურათი დარჩებოდა და ყველა, ვინც ამას ხედავდა, ეკითხებოდა: „რა არის ეს? რაზეა საუბარი?“, და ეძებდა პასუხებს და იპოვიდა მათ.
ტურისტული თვალსაზრისით, გერნიკა ძალიან მდიდარია. როგორც მას, ასევე მის მთელ ისტორიას არ მოგცემთ სასიამოვნო შთაბეჭდილებებს, მაგრამ ამ ტიპის "პესიმისტურ" ან "პირქუშ" ტურიზმს ასევე აქვს არსებობის უფლება და ხალხი მაინც მიდის მწუხარების და მწუხარების ადგილების სანახავად - სხვადასხვა მიზეზის გამო. „გერნიკა“ დაიწყო, რა თქმა უნდა, ამავე სახელწოდების ქალაქში, რომელმაც ტილოს სახელი დაარქვეს. 1937 წელს, სამოქალაქო ომის დროს ქ ესპანეთი, გერნიკარესპუბლიკელები აკონტროლებენ. ცნობილია, რომ აქ არ იყო ჯარის კონცენტრაცია, დიდი შტაბი და ფორმირებები. მაგრამ აქ იყო ქარხნები, რომლებსაც რესპუბლიკელები იყენებდნენ საბრძოლო მასალის დასამზადებლად. ამიტომ, დარბევა საკმაოდ მოსალოდნელი იყო. მაგრამ, როგორც ხშირად ხდება, სამიზნეების მორგება მოხდა - კონდორის ლეგიონის მთავარი დარტყმა ადგილობრივი ბაზრის მოედანზე დაეცა. ნგრევისა და მსხვერპლის უმეტესობა დაბომბვის შედეგად გაჩენილმა ხანძრებმა გამოიწვია, ვიდრე აფეთქებებმა. მსხვერპლთა რაოდენობა, სხვადასხვა შეფასებით, რამდენიმე ასეულიდან 2 ათას ადამიანამდე მერყეობს.
გერნიკას დაბომბვისთვის განსაკუთრებული მნიშვნელობა ჰქონდა The Times-ის რეპორტიორ ჯორჯ სტირს, რომელმაც აღწერა საჰაერო თავდასხმა და ამ მოვლენასთან დაკავშირებული რამდენიმე საკამათო თეორია წარმოშვა. მაგალითად, სტიერი ამტკიცებდა, რომ ამ დღეს გლეხები ქალაქში შეიკრიბნენ საბაზრო დღისთვის, თუმცა, როგორც ჩანს, ვაჭრობა გაუქმდა საომარი მოქმედებების გამო. ზოგადად, ამერიკელი წარმოუდგენლად არჩევდა ფაქტებს და ეძებდა მტკიცებულებებს მისი თითოეული ფრაზისთვის. მაგალითად, მაშინ გერმანიის მონაწილეობა ესპანეთის ომში მხოლოდ ჭორი იყო, მაგრამ რეპორტიორმა გერმანული არწივის ბომბის ფრაგმენტები დაიჭირა და ასევე გაარკვია თვითმფრინავის მოდელები. მაგრამ ყველაზე ცინიკური აღმოჩენა მის მიერ იმ დღეს იყო დაუზიანებელი სამხედრო ქარხნები, რომლებიც, სავარაუდოდ, დარბევის სამიზნე უნდა ყოფილიყო. აშკარაა, რომ გერმანელებმა დაბომბეს ქალაქის მოსახლეობა, ქალაქიდან გაქცეულ ადამიანებს კი საბორტო ტყვიამფრქვევებიდან ესროლეს.
სტეერის მოხსენება იყო ყველაზე ძლიერი ბომბი, რომელიც აფეთქდა იმ დღეს. პიკასო, რომელმაც გაზეთიდან შეიტყო საჰაერო თავდასხმის შესახებ, გაოცებული და აღშფოთებული იყო. ამიტომ, ის მაშინვე დათანხმდა მსოფლიო გამოფენაზე ესპანეთის პავილიონისთვის სურათის შექმნას.
„გერნიკას“ დაახლოებით ერთი თვე წერდა, პირველ დღეებში 10-12 საათი ციებ-ცხელებით მუშაობდა. ეს იყო მისი ყველაზე დიდი ნამუშევარი - ტილო 7,76 მეტრი სიგრძისა და 3,49 მეტრის სიმაღლისა იყო. მან ფერი მიატოვა და სივრცე ტანჯვის, სისასტიკის, მწუხარებისა და სიგიჟის შავ-თეთრი გამოსახულებებით აავსო – ასე ხედავდა რა ხდებოდა მის სამშობლოში.
სურათი ყველამ არ მიიღო, თუნდაც რესპუბლიკის მხარდამჭერებმა. ბევრს სჯეროდა, რომ პიკასო გატაცებული იყო პოლიტიკური იდეებით და სწირავდა ხელოვნებას პროპაგანდის გულისთვის, თუმცა კარგი მიზეზის გამო.
პარიზში გამოფენის შემდეგ, ნახატი ტურში გაემგზავრა ევროპადა როდესაც ფაშისტებმა დაამარცხეს რესპუბლიკელები და ფრანკოს დიქტატურა დამყარდა ესპანეთში, "გერნიკა" გადაიყვანეს. Ნიუ იორკი, სადაც იგი გამოიფინა თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმში 1939 წლის შემოდგომაზე, როდესაც გერმანიაუკვე შემოიჭრა პოლონეთი. სურათის სანახავად შეგროვებული თანხები ესპანეთის ლტოლვილთა ფონდში გადავიდა.
ნიუ-იორკიდან სურათი ხშირად დადიოდა გასტროლებზე აშშდა ევროპა, მოიპოვა პოპულარობა, როგორც ყველაზე ცნობილი თანამედროვე ხელოვნების ნიმუში ესპანეთში. გასაკვირია, რომ 1960-იანი წლების ბოლოს ფრანცისკო ფრანკომ გამოთქვა სურვილი შეეძინა ნახატი და გამოეფინა ესპანეთში, რაზეც, რა თქმა უნდა, პიკასომ უარი თქვა. მან თქვა, რომ დათანხმდება ნახატის მიცემას ფრანკოს მხოლოდ მას შემდეგ, რაც დათანხმდება მის აღდგენაზე ესპანეთირესპუბლიკა.
თანდათან ესპანეთის ომი დავიწყებას მიეცა და „გერნიკა“ ნებისმიერი ომის წინააღმდეგ პროტესტის სიმბოლოდ იქცა. მისი მნიშვნელობა და სიძლიერე 2003 წელს გაეროს შენობაში დადასტურდა. იქ „გერნიკა“ გობელენის სახით იყო წარმოდგენილი და იმ ოთახის კედელზე ჩამოკიდა, რომლითაც დიპლომატები გაეროს უშიშროების საბჭოს სხდომებზე გადიოდნენ. იყო გამოსვლები პრესაშიც. 5 თებერვალს ჟურნალისტებმა შეამჩნიეს, რომ რეპროდუქცია ბურუსით იყო დაფარული. გაირკვა, რომ სახელმწიფო მდივანი კოლინ პაუელი, რომელიც ერაყში ომის აუცილებლობაზე საუბრობდა, გერნიკას ფონზე ლაპარაკობდა, რაც მისი სიტყვების საშინელი ილუსტრაცია გახდა. ჯორჯ ბუშის ადმინისტრაცია, რომელიც თავს უძლურად გრძნობდა ომის საწინააღმდეგო შედევრის დამაჯერებლობის წინაშე, დაჟინებით მოითხოვდა გაეროს მუშაკებს გერნიკა ჩამოახრჩოთ.
ახლა ტილო ინახება ეროვნულ მუზეუმში "Reina Sofia Art Center". მადრიდი. ბასკები, რომლებიც ქალაქ გერნიკას თავიანთ კულტურულ ცენტრად მიიჩნევენ, დაჟინებით მოითხოვენ, რომ ტილო წავიდეს ბასკეთის ქვეყანაში, გუგენჰაიმის მუზეუმში. ბილბაო.
თავად გერნიკაში ეს მოვლენები წარმოდგენილია პიკასოს ნამუშევრების, ჯორჯ სტირის ძეგლისა და მოქანდაკე ედუარდო ჩილიდას "მშვიდობის ძეგლის" გრაფიტის სახით. კიდევ ერთი ცნობილი ნამუშევარი 1937 წლის მოვლენებზე იყო ფრანგი მოქანდაკის რენე იშეს გოგონა "გერნიკა". ქანდაკება ყოველთვის ეკუთვნოდა მოქანდაკეს და არ იყო გამოფენილი მისი დამთრგუნველი შთაბეჭდილების გამო. თუმცა, ქანდაკების ორიგინალური თაბაშირის ფორმა არის Musée Fabre-ში, მონპელიეში, საფრანგეთი.
პაბლო პიკასო
მადრიდის მოედანზე, რომელიც პაბლო პიკასოს სახელს ატარებს, არის ვარდისფერი გრანიტის ძეგლი. მასზე წარწერა წერია: „მადრიდის მაცხოვრებლები პაბლო რუის პიკასოს ხსოვნას - მსოფლიო ხელოვნების ესპანელი გენიოსი. მაისი, 1980"
პიკასოს შემოქმედების „ლურჯი“ და „ვარდისფერი“ პერიოდის შესახებ ბევრი რამ შეიძლება იცოდე, მის ნამუშევრებს სხვადასხვანაირად მოექცე. მაგრამ ყველას ახსოვს მისი ცნობილი მტრედი, რომელიც მხატვარმა 1947 წელს დახატა და მას შემდეგ მთელი პლანეტა მშვიდობის სიმბოლოდ შემოიარა. და ყველამ იცის მისი თანაბრად ცნობილი ნახატი "გერნიკა", რომელიც პიკასომ დახატა ათი წლის წინ - 1937 წელს.
ამ დროისთვის მხატვარმა დატოვა ხმაურიანი პარიზი, გადავიდა ვერსალის მახლობლად მდებარე ქალაქ ტრემბლეში და იქ ძალიან განმარტოებით ცხოვრობდა. მან დახატა დიდი ღამის ნატურმორტები ფანჯრის მახლობლად ანთებული სანთლით, წიგნებით, ყვავილებით და ცეცხლში მოფრენილი პეპლებით. გამოიცნეს სიმშვიდის წყურვილი და ერთგვარი საგალობელი ღამის სიმშვიდეს. მაგრამ მსოფლიოში მოვლენებმა მკვეთრად შეცვალა მხატვრის განმარტოებული ცხოვრება.
1937 წელს მთელი ევროპა ინტენსიური ყურადღებით ადევნებდა თვალს ესპანეთის სამოქალაქო ომს. იქ, ბარსელონასა და მადრიდის გარეუბანში, იბერიის მთებში და ბისკაის სანაპიროზე გადაწყდა მისი ბედი. 1937 წლის გაზაფხულზე აჯანყებულები შეტევაზე გადავიდნენ და 26 აპრილს გერმანულმა ესკადრილიამ „კონდორმა“ ღამის დარბევა მოახდინა პატარა ქალაქ გერნიკაზე, რომელიც მდებარეობს ბილბაოს მახლობლად - ბასკეთის ქვეყანაში.
ეს პატარა ქალაქი 5000 მოსახლეობით წმინდა იყო ბასკებისთვის - ესპანეთის ძირძველი მოსახლეობისთვის, მან შეინარჩუნა უძველესი კულტურის უიშვიათესი ძეგლები. გერნიკას მთავარი ღირსშესანიშნაობაა "Guernicaco Arbola", ლეგენდარული მუხა (ან, როგორც მას ასევე უწოდებენ, მთავრობის ხე). მის ძირში ერთხელ გამოცხადდა პირველი თავისუფლებები - ავტონომია, რომელიც ბასკებს მიანიჭა მადრიდის სამეფო კარზე. მუხის გვირგვინის ქვეშ მეფეებმა ფიცი დადეს ბასკეთის პარლამენტს - პირველი ესპანეთში - პატივი სცენ და დაიცვან ბასკი ხალხის დამოუკიდებლობა. რამდენიმე საუკუნის განმავლობაში, მხოლოდ ამ მიზნით ისინი სპეციალურად მოდიოდნენ გერნიკაში.
მაგრამ ფრანკოსისტურმა რეჟიმმა წაართვა ეს ავტონომია. სამხედრო იერიში არ იყო საჭირო, ნაცისტებს სურდათ „ფსიქოლოგიური დარტყმის“ მიყენება მტერზე და განხორციელდა ბარბაროსული დაბომბვა. გერმანული და იტალიური ავიაცია მოქმედებდა არა მხოლოდ ფრანკოს ცოდნით, არამედ მისი პირადი მოთხოვნით. და გაანადგურეს გერნიკა...
ეს მოვლენა იყო პაბლო პიკასოს სტიმული, შეექმნა დიდი ნამუშევარი. ესპანელი პოეტი და გამოჩენილი საზოგადო მოღვაწე რაფაელ ალბერტი მოგვიანებით იხსენებდა: „პიკასო არასოდეს ყოფილა გერნიკაში, მაგრამ ქალაქის დანგრევის ამბავი მას ხარის რქის დარტყმავით დაარტყა“.
სურათის შექმნის ტემპი უბრალოდ წარმოუდგენელია. და ამ ტილოს ზომები უბრალოდ კოლოსალურია: 3,5 მეტრი სიმაღლე და დაახლოებით 8 მეტრი სიგანე. და პიკასომ ეს ერთ თვეზე ნაკლებ დროში დაწერა. საერთაშორისო ჟურნალისტმა A.V. Medvedenko-მ თქვა, რომ მხატვარი ”მუშაობდა გააფთრებით, გიჟივით... პიკასოს პირველი დღეები 12-14 საათის განმავლობაში იდგა მოლბერტთან. ნამუშევარი იმდენად სწრაფად განვითარდა, რომ უნებურად იქმნება შთაბეჭდილება, თითქოს დიდხანს ფიქრობდა ნახატზე უმცირესი დეტალებითა და დეტალებით.
უზარმაზარ შავ-თეთრ-ნაცრისფერ ტილოზე კრუნჩხვით დამახინჯებული ფიგურები ჩქარობენ და სურათის პირველი შთაბეჭდილება ქაოტური იყო. მაგრამ ძალადობრივი ქაოსის მთელი შთაბეჭდილებით, "გერნიკას" შემადგენლობა მკაცრად და ზუსტად არის ორგანიზებული.
სურათის ზოგადი კონცეფცია უკვე ჩანდა პირველ ჩანახატებში და მისი პირველი პროექტი დასრულდა ტილოზე მუშაობის პირველივე დღეებში. მთავარი გამოსახულებები მაშინვე განისაზღვრა: დაგლეჯილი ცხენი, ხარი, დამარცხებული მხედარი, დედა გარდაცვლილი შვილით, ქალი ლამპარით. კატასტროფა ხდება ვიწრო სივრცეში, თითქოს მიწისქვეშეთში, რომელსაც გამოსავალი არ აქვს. პიკასომ კი თითქმის შეუძლებელის წარმოჩენა მოახერხა: სტიქიას გადარჩენილი ადამიანების აგონია, რისხვა, სასოწარკვეთა. მაგრამ როგორ "ფერატულად" გამოვსახოთ ადამიანების ტანჯვა, მათი მოუმზადებლობა უეცარი სიკვდილისთვის და ციდან წამოსული საფრთხე? როგორ დავანახოთ მოვლენა მის წარმოუდგენელ რეალობაში, მისი საშინელი ზოგადი მნიშვნელობით? და როგორ გამოვხატოთ ამ ყველაფერთან ერთად თავად მხატვრის თანაგრძნობის, ბრაზისა და ტკივილის ძალა?
და ეს არის გზა, რომელსაც პიკასო ირჩევს განვითარებული ტრაგედიის ყოვლისმომცველი წარმოსაჩენად. უპირველეს ყოვლისა, სურათის სიუჟეტი და კომპოზიცია ემყარება არა რეალური მოვლენის განვითარებას, არამედ მხატვრული გამოსახულების ასოციაციურ კავშირებს. ამ უზარმაზარი ტილოს მთელი კონსტრუქცია და რიტმი შეესაბამება მის შინაგან სემანტიკურ მოძრაობას. სურათის ყველა სურათი გადმოცემულია გამარტივებული, განზოგადებული შტრიხებით. დახატულია მხოლოდ ის, რისი გათიშვაც შეუძლებელია, რაც პირდაპირ შედის სურათის შინაარსში - დანარჩენი ყველაფერი უგულვებელყოფილია. დედისა და მამაკაცის სახეებში, მნახველისკენ, მხოლოდ ტირილში ფართოდ გაღებული პირი რჩება, თვალის შუბლის ზემოთ სადღაც გადაადგილებული ნესტოების თვალსაჩინო ღიობები. არავითარი ინდივიდუალობა და დეტალები აქ ზედმეტი იქნებოდა, მათ შეეძლოთ გაყოფილიყვნენ და ამით შეემცირებინათ ზოგადი იდეა. პაბლო პიკასომ სიკვდილისა და ნგრევის ტრაგიკული განცდა თავად ხელოვნების ფორმის აგონიით შექმნა, რომელიც საგნებს ასობით პატარა ფრაგმენტად ჭრის.
დედის გვერდით, რომელსაც მკვდარი ბავშვი ხელში უჭირავს უკან გადაგდებული, პირქუში გულგრილობის გამომხატველი ხარი. ირგვლივ ყველაფერი იღუპება, დამარცხებულზე მაღლა მხოლოდ ხარი მაღლა დგას და მის თვალწინ ფიქსირებულ, მოსაწყენ მზერას აფიქსირებს. ტანჯვისა და გულგრილობის ეს კონტრასტი იყო გერნიკას პირველ ჩანახატებში მთელი სურათის თითქმის მთავარი საყრდენი. მაგრამ პიკასო ამით არ გაჩერებულა და სურათის მარჯვენა მხარეს (მამაკაცის გვერდით, რომელმაც ხელები მაღლა ასწია), მალევე გამოჩნდა ორი ადამიანის სახე - შეშფოთებული, დაძაბული, მაგრამ დამახინჯებული თვისებებით, ლამაზი და მონდომებით სავსე. უძველესი ქალღმერთის პროფილის ქალი სადღაც ზემოდან მიწისქვეშ იფეთქებს, თითქოს სხვა სამყაროდან. გაშლილ ხელში უჭირავს ანთებული ლამპარი, პირიც ფართოდ აქვს გაღებული ტირილით, მაგრამ არავინ არის ამის გასაგონი.
რა ხდება პიკასოს გერნიკაში? არა ქალაქის დაბომბვა თვითმფრინავიდან: სურათზე არც ბომბია და არც თავად ქალაქი. სურათზე ცეცხლის ენები ჩანს, მაგრამ ის სადღაც შორს, ტილოს მიღმაა. მაშინ რატომ კვდებიან ადამიანები და ცხოველები? ვინ მიიყვანა ისინი ხაფანგში?
ნახატზე ბოროტების უშუალო მატარებელი არ არის პერსონიფიცირებული, დიქტატორი ფრანკო და თავად ჰიტლერი, „ის მხედრები ღორზე ტილებით ბანერზე“, ზედმეტად უმნიშვნელოა, რომ მისი ერთადერთი მიზეზი იყოს. ესპანური მოვლენების საფუძველზე შექმნილი გერნიკა გასცდა კონკრეტულ ისტორიულ და დროის ჩარჩოებს, მოელოდა მოვლენებს, რომლებსაც იმ დროს სახელიც კი არ ჰქონდათ. შემდგომში, ფაშიზმის პერსონიფიკაცია დაიწყო ხარის გამოსახულებაში, რომელსაც მომაკვდავი ცხენი თავის მომაკვდავ წყევლას აქცევს. ამაოდ მიმართავს მას სინათლის გენიაც: ხარი არაფერს აქცევს ყურადღებას და მზადაა ყველაფერი გათელოს გზაზე. სხვა ხელოვნებათმცოდნეები (მაგალითად, ნ.დ. დიმიტრიევა) ვარაუდობდნენ, რომ, შესაძლოა, ხარი არ არის ბოროტი ნების მატარებელი, არამედ მხოლოდ უმეცრება, გაუგებრობა, სიყრუე და სიბრმავე.
1937 წლის ივნისში პარიზის მსოფლიო გამოფენაზე ესპანეთის პავილიონში "გერნიკა" გამოიფინა და ხალხის ბრბო მაშინვე შევარდა აქ. თუმცა, რაც მათ თვალში ჩანდა, ბევრი დააბნია და სხვადასხვა კამათი გამოიწვია. ბევრის რეაქცია სულაც არ იყო ისეთი, როგორსაც პ.პიკასო ელოდა. ცნობილი ფრანგი არქიტექტორი ლე კორბუზიე, რომელიც ესპანეთის პავილიონის გახსნას ესწრებოდა, მოგვიანებით გაიხსენა: „გერნიკა“ უმეტესად მნახველთა ზურგს ხედავდა“. თუმცა, არა მხოლოდ გამოფენის რიგითი ვიზიტორები არ იყვნენ მომზადებული სურათის აღქმისთვის, რომელიც ასეთი თავისებური ფორმით მოგვითხრობს ომის საშინელებაზე. ყველა ექსპერტმა არ მიიღო გერნიკა: ზოგიერთმა კრიტიკოსმა უარყო ნახატის მხატვრულობა, ტილოს "პროპაგანდის დოკუმენტი" უწოდა, სხვები ცდილობდნენ სურათის შინაარსი შეეზღუდათ მხოლოდ კონკრეტული მოვლენის ფარგლებში და მასში დაინახეს მხოლოდ ტრაგედიის სურათი. ბასკი ხალხის. და მადრიდული ჟურნალი "Sabado Graphics" კი წერდა: "გერნიკა - უზარმაზარი ზომის ტილო - საშინელებაა. ალბათ, ეს არის ყველაზე ცუდი რამ, რაც პაბლო პიკასომ შექმნა მის ცხოვრებაში“.
მოგვიანებით, პაბლო პიკასომ, თავისი შთამომავლობის ბედზე საუბრისას, აღნიშნა: „რა არ მსმენია ჩემს“ გერნიკაზე „მეგობრებისგანაც და მტრებისგანაც“. თუმცა, უფრო მეტი მეგობარი იყო. დოლორეს იბარურიმ, მაგალითად, მაშინვე შეაქო პიკასოს ნახატი: „გერნიკა“ საშინელი ბრალდებაა ფაშიზმისა და ფრანკოს მიმართ. მან მობილიზებული და საბრძოლველად აღზარდა ერები, ყველა კეთილი ნების მქონე მამაკაცი და ქალი. თუ პაბლო პიკასოს არაფერი შეექმნა თავის ცხოვრებაში, გარდა გერნიკისა, ის მაინც შეიძლებოდა ჩვენი ეპოქის საუკეთესო მხატვრების სიაში მოხვდეს. დანიელმა კარიკატურისტმა ჰერლუფ ბიდსტრუპმა „გერნიკა“ ყველაზე მნიშვნელოვან ომის საწინააღმდეგო ნაწარმოებად მიიჩნია. ის წერდა: „ჩემი თაობის ხალხს კარგად ახსოვს, როგორ დაბომბეს ფაშისტები სადისტურად ქალაქი გერნიკა ესპანეთის სამოქალაქო ომის დროს. მხატვარმა აჩვენა ომის სასტიკი სახე, ამ საშინელი რეალობის აბსტრაქტული ფორმებით ასახვა და ის დღემდე ჩვენს ანტი-ომის არსენალშია.
და მიუხედავად იმისა, რომ პიკასოს „გერნიკა“ დუმს, ისევე როგორც მის თვალწინ გაყინული ხალხი, მაინც ჩანს, რომ ისმის ყვირილი, კვნესა, ხრაშუნა, ჩამოვარდნილი ბომბების სასტვენი და აფეთქებების ყრუ ხმა. ესპანელი რესპუბლიკელებისთვის ნახატი ტკივილის, ბრაზისა და შურისძიების სიმბოლო იყო. და ისინი წავიდნენ ბრძოლაში, თან ატარებდნენ, როგორც ბანერი, გერნიკის რეპროდუქცია.
წიგნიდან ავანგარდის ლაბირინთებში ავტორი ტურჩინ V ს წიგნიდან ხელოვნებაზე [ტომი 1. ხელოვნება დასავლეთში] ავტორი ლუნაჩარსკი ანატოლი ვასილიევიჩი წიგნიდან არაკლასიკოსთა ლექსიკა. XX საუკუნის მხატვრული და ესთეტიკური კულტურა. ავტორი ავტორთა გუნდი წიგნიდან მონპარნასის ყოველდღიური ცხოვრება დიდ ეპოქაში. 1903-1930 წწ ავტორი კრესპელი ჟან-პოლპაბლო პიკასო (1881-1973) მე-20 საუკუნის ერთ-ერთი უდიდესი მხატვარი. დაიბადა ესპანეთში მხატვრისა და ხელოვნების მასწავლებლის ოჯახში. სწავლობდა ხატვას მასთან, სამხატვრო სკოლაში, შემდეგ ბარსელონაში სამხატვრო აკადემიაში; 1900 წელს იგი პირველად ჩავიდა პარიზში, ხოლო 1904 წლიდან თითქმის მუდმივად ცხოვრობდა
წიგნიდან მონმარტრის ყოველდღიური ცხოვრება პიკასოს დროს (1900-1910) ავტორი კრესპელი ჟან-პოლ წიგნიდან "მეოცეის გამოსახულება... წარსული და აწმყო" ავტორი ტურჩინი ვალერი სტეფანოვიჩი XIX-XX საუკუნეების 100 ცნობილი მხატვრის წიგნიდან. ავტორი რუდიჩევა ირინა ანატოლიევნა ავტორის წიგნიდანპიკასოს "ცისფერი მეძავები" ამბობდა, რომ დეგას მხოლოდ მისი ბალერინების ცეკვას უყურებდა, პიკასო კი მათთან ერთად ცეკვავდა, ელია ფორემ შესანიშნავად გამოხატა მხატვრის ცხოველური მხარე, რომელიც, სხვათა შორის, არასოდეს ამბობდა უარს უცნობებთან ცეკვაზე.
ავტორის წიგნიდან ავტორის წიგნიდანპაბლო პიკასოს ისტორიამ, როგორც ჩანს, არ იცნობდა მხატვარს, რომლის ნამუშევარიც ამხელა კამათს გამოიწვევდა. მშვიდად არავინ საუბრობს პიკასოზე; ზოგი ლანძღავს მას, ზოგი ადიდებს მას. მას ეძღვნება ასობით წიგნი სხვადასხვა ენაზე. მასზე წერდნენ აპოლინერი და ელუარდი, მაიაკოვსკი და არაგონი.
ავტორის წიგნიდანპიკასო პაბლო პიკასო (1881-1973) - ესპანელი მხატვარი და მოქანდაკე, მეოცე საუკუნის სახვითი ხელოვნების ერთ-ერთი ყველაზე აღიარებული ოსტატი. ხელოვნება სიცრუეა, რომელიც ჭეშმარიტებამდე მიგვიყვანს. მხატვრობაში ისე უნდა მოიქცე, როგორც ცხოვრებაში - პირდაპირ. ხატვა ჩემზე ძლიერია და
Instituto Cervantes-ის მოსკოვის ფილიალი მასპინძლობს გამოფენას "Guernica: Spain 1937 - მოსკოვი 2017". სამი ათეული მხატვარი რუსეთიდან, ესპანეთიდან და ლათინური ამერიკიდან მიმართა პაბლო პიკასოს ცნობილ ნახატს მისი გამოჩენის 80 წლის იუბილესთან დაკავშირებით. სერვანტესის ინსტიტუტის კულტურის განყოფილების ხელმძღვანელმა ტატიანა პიგარევამ ისაუბრა გერნიკის შექმნასა და კითხვაზე.
პაბლო პიკასომ "გერნიკა" - 3,5 x 7,8 მ ტილო - 33 დღეში დახატა. მაშინ ის 55 წლის იყო. ფაქტობრივად, „მიწიერი ცხოვრების ნახევარი რომ გაიარა“ (დანტემ თავისი გზის 35 „ნახევარი“ მიიჩნია, რიცხვები რითმიან), პიკასო ქმნის თავის მთავარ სურათს. როგორც „დონ კიხოტი“ დაიბადა პაროდიული სიუჟეტის იდეიდან, ასევე „გერნიკა“ სხვა არაფერი უნდა გამხდარიყო, თუ არა აგიტპროპის შედევრი. მაგრამ როგორც კი დანტე ჩაერია საუბარში, გავიხსენოთ მისი იდეა პოეზიის „მრავალჯერადი“ ინტერპრეტაციის შესახებ კანგრანდ დელა სკალას წერილიდან: ისტორიული, მორალური, ალეგორიული და „ანაგოგიური“ (ამაღლებულის) ინტერპრეტაცია. პირველი გეგმის რეალობიდან „უმაღლესი წესრიგის“ რეალობებამდე. გერნიკა აშკარად იმსახურებს დანტეს ოპტიკას.
დორა მაარი
ისტორიული ინტერპრეტაცია
1937 წლის იანვარში ესპანეთის რესპუბლიკის მთავრობამ პიკასოს შეუკვეთა მონუმენტური ნამუშევარი პავილიონისთვის პარიზის მსოფლიო გამოფენაზე, რომელიც ზაფხულში უნდა გახსნილიყო. სამოქალაქო ომი მიმდინარეობს. საფრანგეთში მცხოვრები ყველაზე ცნობილი ესპანელი მხატვარი პრადოს მუზეუმის დირექტორად უკვე დაინიშნა. მუზეუმს შორიდან „მართავს“, მაგრამ სათაურით ძალიან ამაყობს. მეომარი ქვეყნის პავილიონისთვის (რომლის მთავარი ამოცანაა რესპუბლიკის სიცოცხლისუნარიანობის გამოცხადება და სახალხო არმიისთვის სახსრების მოძიება) პიკასოს მონაწილეობა ყველაზე მნიშვნელოვანი კოზირია. ესპანელ პარიზელს არასოდეს დაუხატა პოლიტიკური ნახატები (მშვიდობის მტრედი დაიბადება 1949 წელს, მხოლოდ გერნიკიდან "გაფრინდება"), მაგრამ ის იღებს შეკვეთას. და ასევე გადასახადი. რესპუბლიკელები პიკასოს „საჩუქარზე“ საუბრობენ, რომელსაც მხოლოდ ტილოსა და საღებავებში უხდიდნენ. რეალური მაჩვენებელი მოგვიანებით გამოქვეყნდება: 150 000 ფრანკი, ესპანეთის მთელი პავილიონის ღირებულების 15%, 9-ჯერ მეტი ვიდრე პიკასომ მიიღო ადრე გაყიდული ნამუშევრებიდან ყველაზე ძვირად.
ოთხი თვის განმავლობაში შემოქმედებით კრიზისში მყოფი მხატვარი არაფერს წერს. შემდეგ კი გერნიკა ჩაერია ისტორიაში, უფრო სწორად, პირიქით. 26 აპრილს, ორშაბათს, ფრანკოს მოკავშირეების გერმანული ლეგიონის „კონდორის“ თვითმფრინავი სამსაათნახევრის განმავლობაში ბომბავს მშვიდ ქალაქს. გერნიკა - ბასკი ხალხის ტრადიციული თავისუფლებების სიმბოლო (ადგილობრივი მუხის ქვეშ, ესპანეთის მეფეებმა დადეს ფიცი, რომ პატივი სცენ ამ თავისუფლებებს) - ხდება მეოცე საუკუნის ომის საშინელებების სიმბოლო. „გერნიკაში მხოლოდ ხუთი სახლი დარჩა“, „მსოფლიოს მიერ არნახული ტრაგედია“ - პარიზული გაზეთები სავსეა ასეთი სათაურებით. დაღუპულთა რიცხვი 200-დან 1000-მდე მერყეობს. ყველაფერი შედარებითია, რა თქმა უნდა. ტრაგიკულად ნათესავი. გერნიკა პატარაა ჰოლოკოსტთან და ჰიროშიმასთან შედარებით, მაგრამ განსაკუთრებული სიმბოლური ინტენსივობა იყო ევროპის ისტორიაში მშვიდობიანი ქალაქის ამ პირველ დაბომბვაში. ქრისტეს მსხვერპლშეწირვა ხომ სტატისტიკურად მცირეა ატილას ან ჩინგიზ ხანის ხოცვა-ჟლეტასთან შედარებით.
იგივე შეცდომა მეორდება გერნიკის შესახებ ხელოვნების ისტორიის ტექსტებში: რესპუბლიკის მთავრობამ არ შეუკვეთა ნახატი გერნიკის ტრაგედიაზე, შეკვეთა დაბომბვამდე ოთხი თვით ადრე მიიღეს და თემა არ იყო მითითებული. მაგრამ გერნიკამ, როგორც რაფაელ ალბერტი იხსენებს, „მოკლა პიკასო, როგორც ხარის რქის დარტყმა“. ის გახდა კატალიზატორი, აფეთქება, რომელმაც პიკასო კრიზისიდან გამოაგდო - სამსახურში. 1 მაისს ჩნდება პირველი მონახაზი: ხარი, დაჭრილი ცხენი, ქალი ლამპარით ხელში. პირობითობა უკიდურესია. ესკიზის დეტალები განსხვავდება. ან ფრთოსანი პეგასუსი გამოფრინდება ცხენის გვერდით ჭრილობიდან, ცხენი კი ტკივილებისგან იწუწუნება, მერე ჩლიქებით აფეხებს დაჭრილ მეომარს, მერე გადაიქცევა დამწუხრებულ ბავშვის ცხენად (ტყუილად არ არის პიკასო. ამ წლებში ოცნებობს „ბავშვივით წეროს“), შემდეგ კი საშინელი ღიმილით აღვიძებს. ხარს აქვს ან შესანიშნავი გარეგნობა, ან მოწყვეტილი, გაყინული ან სრულიად ადამიანური, დიდი სევდიანი თვალებით. პირველ დღეს მხოლოდ ხუთი ჩანახატია, მუშაობის ტემპი რიტმში იზრდება კრეშჩენდო, თავდაპირველი სამების გარდა, ჩნდება მეომრისა და ქალის, მკვდარი შვილით ატირებული დედის დამხობილი სხეულები. თავად პიკასომ თქვა, რომ ამ ნაწარმოებს „ტრანსის მდგომარეობაში“ წერდა, შეუჩერებლად, დღეში 14 საათის განმავლობაში. ”მე არ გავუშვი ჯაგრისები, როგორც რესპუბლიკელი ჯარისკაცები - იარაღი”, - აღიარებს ის ინტერვიუში. 9 მაისს დათარიღებულია მთელი კომპოზიციის პირველი ესკიზი. 11 მაისი დორა მაარი, პიკასოს მუზა გერნიკის დროიდან, ნახატზე პირველი კომპოზიცია ტილოზე - ახალ სახელოსნოში Rue des Grands Augustin, 7. მისი ფოტოები ასახავს ნახატზე მუშაობის რვა ფაზას - და ეს ფოტოების სერია იქნება უნიკალური ჩვენება: იდეის ევოლუციის ძეგლი და შედევრის დაბადება.
პირველ ფოტოზე, კომპოზიციის ცენტრში, ხაზგასმულია დაჭრილი - მაგრამ ტრიუმფალური - ჯარისკაცის აწეული მუშტი, რესპუბლიკური სლოგანის ვიზუალური მეტაფორა. "No Pasarán"(„არ გაივლიან“). მოქმედება მოედანზე ვითარდება, ცეცხლმა მოიცვა სახლი, დაღუპულთა ცხედრები აირია, მოკლულ ქალს შეშინებული ქალი ეჯახება, ფანჯრიდან მათ ცეცხლმოკიდებული ქალი ეცემა. ყველაფერი დაფრინავს, ეშვება და იშლება. მეორე სურათზე ჯარისკაცის დაკუნთულ მუშტში ყურების ღერო ჩანს, რასაც მოჰყვება ამომავალი მზე. მაგრამ მუშაობის წინსვლისას, ფრონტალური პოლიტიკური განცხადებები, პლაკატის ენა ქრება სურათიდან. მზის ადგილას ახლა არის იდუმალი ნათურა თვალი მკვეთრი სხივებით, გარდაცვლილი ჯარისკაცის პოზიცია იცვლება: მუშტი დაშვებულია, ხოლო სხეული გაშლილი ხელებით უფრო ჯვარცმას ეხება. გარდაცვლილი ქალი ქრება, კომპოზიციაში სულ უფრო მკაფიოდ ჩნდება სამკუთხედები, ანტიკვარული ფრიზის აგება ანტიკვარული სიცხადით. ხარი ცენტრიდან კუთხეში მოძრაობს, ნახევარწრიულად მოკალათებული ქალის ირგვლივ გარდაცვლილ ბავშვთან ერთად. და დაჭრილი ხის ადგილას (ერთადერთი პირდაპირი - და ძალიან სწრაფად გაქრა - გერნიკის სპეციფიკაზე მითითება) არის მაგიდის კუთხე დაჭრილი ჩიტით. მოქმედება მოძრაობს ოთახში - უფრო ზუსტად, სიმბოლური, გატეხილი შიდა სივრცე - სადაც კარი გვერდით ღიაა, იატაკი მოპირკეთებულია (ან ფილები, ან სამხედრო ოპერაციების რუკა) და დრო იყინება.
იგივე შეცდომა მეორდება გერნიკის შესახებ ხელოვნების ისტორიის ტექსტებში: რესპუბლიკის მთავრობამ არ შეუკვეთა ნახატი გერნიკის ტრაგედიაზე, შეკვეთა დაბომბვამდე ოთხი თვით ადრე მიიღეს და თემა არ იყო მითითებული.
პიკასო ბოლო ცდილობდა ფერთა ელემენტების შეტანას თავის ნამუშევრებში: მან წითელ ცრემლებს აკრა სახეზე, მოაჭრა კაბები ფონიდან და ფერადი ქაღალდი სამი ქალისთვის (წვა, დარბოდა და ტირილი ბავშვზე). ტირილის წითელ-ოქროსფერი ხალათი კოლაჟში გადავიდა "Femmes à leur ტუალეტი", რომელიც ახლა ამშვენებს საფრანგეთის ელჩის რეზიდენციას მადრიდში (ამ ნამუშევრის შემხედვარე ხვდებით, რომ გერნიკას დუენემ შედევრი ცუდ გემოვნებას გადაარჩინა). მუშაობის პირველ ეტაპზე შიშველი დუნდულებით მორბენალ ქალს ხელში ტუალეტის ქაღალდი ეჭირა - ეს ფიზიოლოგია ეხებოდა გროტესკული სატირული გრავიურების სერიას „ფრანკოს სიზმარი და ტყუილი“, რომელსაც პიკასო ერთდროულად ასრულებდა. Guernica-ს ერთ-ერთ უახლეს ვერსიაში, დახატული ქაღალდის ნაცვლად, ჩნდება ნამდვილი ქაღალდის ნაჭერი - მარცხენა ხელზე წებოვანი. ფინალთან უფრო ახლოს რჩება მხოლოდ ფერის ფრაგმენტები - წითელი ცრემლები მორბენალი ქალის ლოყაზე და ჭრილობა კისერზე გარდაცვლილი ბავშვის. ივნისში სამუშაოებს რესპუბლიკური მთავრობის დელეგაცია ათვალიერებს. მათთან ერთად პიკასომ კოლაჟის ბოლო ლაქები ამოიღო ტილოდან: წითელი ქაღალდის ნამსხვრევები, ცრემლი და ჭრილობა. ყველამ ტაში დაუკრა. „ჩვენ ვნახეთ, როგორ შეიძინა გერნიკამ საოცარი თავშეკავება, ღირსი ესკორიალის სამონასტრო თავშეკავებისა, მაგრამ ჩაძირული ქაოსის საშინელებაში“, იხსენებს ერთ-ერთი დამსწრე.
სახელწოდება „გერნიკაც“ მხოლოდ ნაწარმოების ბოლოს გაჩნდა. აქ ვერსიები განსხვავდება. ვიღაც ირწმუნება, რომ ბასკი პოლიტიკოსების დელეგაცია ეწვია პიკასოს სახელოსნოს და ერთ-ერთმა მათგანმა წამოიძახა: "ეს გერნიკაა!" სხვა მოწმეები ამტკიცებენ, რომ სახელი შესთავაზა პოლ ელუარმა, რომელიც მხოლოდ ლექსს წერდა. გამარჯვება დე გერნიკა, ან კრისტიან ზერვოსი, ჟურნალის მთავარი რედაქტორი Cahiers d'Art, დორა მაარის დაკვეთით გადაეღო სამუშაოს ეტაპები. მნიშვნელოვანია, რომ პიკასო მიზანმიმართულად ტოვებს კონკრეტულ ისტორიულ შეთქმულებას მუშაობის პროცესში, მაგრამ ეთანხმება სათაურს - უკიდურესად ეფექტური - ქმნის საფუძველს შემდგომი უთანხმოებისა და კამათისთვის.
დორა მაარი
დაპირისპირება დაიწყო როგორც კი ნამუშევარი სახელოსნოდან 4 ივნისს დატოვა და ადგილი ესპანეთის პავილიონის მთავარ დარბაზში დაიკავა. განსაკუთრებით დაჟინებული მარქსისტები მოითხოვდნენ ამ „კუბისტური რაღაცის“ ამოღებას. ლუი არაგონი წუხდა, რომ ავანგარდისადმი გადაჭარბებულმა მიდრეკილებამ ნაშრომს წაართვა "სოციალისტური რეალიზმის სემანტიკური ეფექტურობა". საზოგადოების რეაქციაც არაერთგვაროვანი იყო. ლე კორბუზიე, რომელიც პავილიონის გახსნას ესწრებოდა, წერდა: „გერნიკა ძირითადად სტუმრების ზურგს ხედავდა, ეს მათთვის საზიზღარი ჩანდა“. დრო ადგენს აღქმის პრიზმას. 1937 წელს მშვიდობიან ევროპას სხვა რაღაცის ნახვა სურდა: პროგრესი, ტექნოლოგიის ტრიუმფი, ნათელი მომავალი, რომელიც ჯერ კიდევ არ იყო ქცეული იმ ღვარძლიან სიმაღლეებად, რაც პიკასომ ნახა თავის გერნიკაში. პრესა ენთუზიაზმით წერდა გერმანიისა და სსრკ-ის პავილიონებზე (ეს უკანასკნელი დაგვირგვინდა "მუშა და კოლმეურნე ქალი"), და ესპანეთის პავილიონზე - აშენებული გამოჩენილი არქიტექტორების ლუის ლაკასას და ხოსე ლუის სერტის მიერ (სერტის ბოლო საეტაპო პროექტი იქნება. ჯოან მიროს ფონდი ბარსელონაში) - არც კი იყო ნახსენები "გამოფენის მთავარი ობიექტების" კატალოგში.
განსაკუთრებით დაჟინებული მარქსისტები მოითხოვდნენ ამ „კუბისტური რაღაცის“ ამოღებას.
პარიზის შემდეგ "გერნიკა" გაემგზავრება მსოფლიო ტურნეში ინგლისში, სკანდინავიაში, შეერთებულ შტატებში და შემდეგ იპოვის დროებით საცხოვრებელ ადგილს - "ესპანეთში დემოკრატიის დაწყებამდე", როგორც პიკასომ ანდერძით - ნიუ-იორკში. დედა. 1970-იანი წლების დასაწყისიდან განიხილებოდა ნახატის დაბრუნება. ამბობდნენ, რომ ფრანკოს არ ეწინააღმდეგებოდა. მაგრამ პიკასო, როგორც მოსალოდნელი იყო, არ დათანხმდა. ხანგრძლივი მოლაპარაკებების შემდეგ (პიკასოს ქალიშვილმა მოითხოვა, რომ ჯერ ესპანეთში აბორტები და განქორწინებები დაშვებულიყო), 1981 წლის 10 სექტემბერს გერნიკა ჩავიდა ესპანეთში ლოპე დე ვეგას ბორტზე. ეპიკური სპექტაკლი დასასრულს უახლოვდებოდა. 25 ოქტომბერს, პიკასოს დაბადებიდან ასი წლისთავის დღეს, პრადოში გაიხსნა ახალი ექსპოზიცია - Cason del Buen Retro-ში, მუზეუმის ფილიალში: "გერნიკა" და ათობით ჩანახატი. ნახატი პირველი წლების განმავლობაში ტყვიაგაუმტარი შუშის მიღმა იმალებოდა, მის გვერდით მორიგე ჟანდარმები იყვნენ. ესპანეთის კომუნისტური პარტიის თავმჯდომარე დოლორეს იბარური ისტორიას მორიგი ცეცხლოვანი გამოსვლით დაასრულებს: „ომი დასრულდა. უკანასკნელი დევნილობა ჩამოვიდა სამშობლოში“. 1992 წელს გერნიკა პრადოდან გადავა რეინა სოფიას ხელოვნების ცენტრში და გახდება მისი მთავარი, საკულტო გამოფენა. ახლა ორი მომვლელი ფხიზლად იცავს მას ფოტოგრაფებისგან.
მორალური ინტერპრეტაცია
როდესაც მსოფლიომ მეორე მსოფლიო ომის საშინელება განიცადა, გერნიკას წინასწარმეტყველურმა მნიშვნელობამ ახალი მნიშვნელობა მიიღო. "მე-20 საუკუნის მთავარი ანტი-ომის შედევრის" სათაური ფორმალურად ჟღერს, მაგრამ ასახავს არსს. ესპანური ხელოვნების კონტექსტში პიკასოს შედევრი იდგა ველასკესის „ბრედას ჩაბარება“ და გოიას „3 მაისის აღსრულება“. 2017 წლის მარტამდე Prado-ს დირექტორის მიგელ სუგასას ოცნება იყო "მშვიდობის დარბაზის" შექმნა სალონ დე რეინოსში, მუზეუმის მეორე ფილიალში, რომლის სარემონტო კონკურსი ახლახან დასრულდა. იქ, Sugasy-ის პროექტის მიხედვით, სამივე შედევრი უნდა განთავსდეს (განსაკუთრებით მას შემდეგ, რაც დაიწერა "ბრედას ჩაბარება" სალონ დე რეინოსისთვის). ნორმან ფოსტერისა და კარლოს რუბიოს გამარჯვებული დიზაინის განლაგებაში რეჟისორ პრადოს ოცნება (ისევე როგორც თავად პიკასოს ნება, როგორც სუგასმა არაერთხელ ხაზგასმით აღნიშნა) განასახიერა. ამგვარმა „შედევრის მცდელობამ“ შექმნა სკანდალი მუზეუმებს შორის, ესპანეთის მეფემ დაარწმუნა, რომ გერნიკა არ დატოვებდა რეინა სოფიას ხელოვნების ცენტრს და შუგასი მალე გადადგა. ერთ-ერთი მიზეზი მშვიდობის დარბაზის ფიასკო იყო.
ბრედას ჩაბარება დაიწერა 1635 წელს, გერნიკამდე 300 წლით ადრე. ჯასტინ ნასაუს, ბრედას გუბერნატორი, რომელიც ესპანელებმა აიღეს ხანგრძლივი ალყის შემდეგ (ეს იყო ერთ-ერთი იმ რამდენიმე გამარჯვებათაგანი ნიდერლანდებთან ომში მრავალი დამარცხების სერიაში და მოვლენის „სულიერი“ როლი იყო უმთავრესი). გადასცემს ქალაქის გასაღებს ესპანელების მთავარსარდალ ამბროსიო სპინოლას. ამ ეპოქაში ომი მთავარი კაცის საქმეა. დიახ, სურათის სიღრმეში ბრძოლის ველი ეწევა, მაგრამ გამარჯვებულებსაც და დამარცხებულებსაც ველასკესი ისეთივე პატივისცემითა და განშორებით წერს, როგორც არისტოკრატები და ხუმრობები მის სხვა ნახატებში. ესპანელებმა მოიგეს, მაგრამ სპინოლა გუბერნატორს დაჩოქების საშუალებას არ აძლევს. ველასკესი წერს არა ხოცვა-ჟლეტის საშინელებას, არამედ ჭეშმარიტ გამარჯვების კეთილშობილებას. სამყაროს ჯერ კიდევ არ დაუკარგავს მთლიანობა, ომი მაინც საზეიმო პორტრეტის ღირსია. გოიაში ომი უკვე ვლინდება, როგორც მეტაფიზიკური ბოროტება. კაპრიხოს ბოროტი სულები და ომის კატასტროფების ჯარისკაცები ერთნაირ დემონურ ღიმილს იზიარებენ. ფრანგების რიგები, რომლებიც კლავენ მადრიდის აჯანყებულებს 3 მაისის სროლაში, ერწყმის უსახო მრავალფეხა ურჩხულს. მაგრამ პრინსიპე პიოს ბორცვის მიღმა, სადაც სისასტიკე ხდება, მადრიდის სასახლეები და ეკლესიები კვლავ აღმართულია. სამყაროს მატერია ცოცხალია, ბოროტება გარდამავალია. უშიშარი მამაკაცი თეთრ პერანგში ისვრის ხელებს. ეს არის ჯვარცმის ტრიუმფი, მაგრამ ეს არის ტრიუმფი. პიკასოს "გერნიკა" არის ტრაგიკული და წარმოუდგენელი ჩანაფიქრი - და გაფრთხილება კაცობრიობისთვის. დროზე ადრე გამოავლენს მეტაფიზიკურ საშინელებას, რომელსაც მეორე მსოფლიო ომი, ჰიროშიმა, ყველა ის მოახლოებული ხოცვა-ჟლეტა და ტერორისტული თავდასხმები, რომლებიც აუცილებლად აღმოჩნდებიან გერნიკის მიზიდულობის სფეროში. ეს არ არის კუბიზმი ან სიურეალიზმი: ეს არის ქაოსი, ეს არის თავად მატერიის სიკვდილი.
ქალს, რომელიც გერნიკაში ცეცხლმოკიდებული სახლიდან ვარდება, ხელები ასწია ისე, როგორც თეთრ პერანგში გამოწყობილ გმირს გოიას „აღსრულებაში“ (ესკიზებში პიკასო რამდენჯერმე ცვლის ხელების პოზიციას და ჩერდება აშკარა ციტატაზე. ). ბევრი წერს ამის შესახებ. მაგრამ ყურადღება არავის მიუქცევია, რომ „გერნიკაში“ ხარი ისეა მოხრილი, როგორც ცხენი ველასკესის „ბრედას ჩაბარებაში“. "გერნიკას" მარცხენა ფლანგზე - გოია, მარჯვნივ - ველასკესი. ალბათ ეს უბედური შემთხვევაა. მაგრამ ომის სამი ტრაგედია - მიუხედავად იმისა, რომ ისინი არ შეხვდნენ "მშვიდობის დარბაზში" - განუყოფელია მსოფლიოს გონებაში.
ალეგორიული ინტერპრეტაცია
გერნიკას თარჯიმნებს აქვთ საკმარისი ინტერპრეტაციები და ვერსიები მთელი პოლიფონიური გუნდისთვის, რომელიც კაკაფონიაში გადაიქცევა. რას ნიშნავს ცხენი? ცხენი სისხლიანი მსხვერპლია; არა - ეს ის ხალხია, ვინც ცხენოსანი-აზნაური ჩამოაგდო; არა - ეს ფრანკოიზმის ალეგორიაა და სხვა არაფერი; არა - ეს არის ღალატის მახვილით შეცდენილი და გახვრეტილი ქალის ალეგორია; არა, ეს თავად ესპანეთია! ცდებით, ესპანეთი ხარია! არა, ხარი არის ბოროტების, მსოფლიო ბოროტების, ფაშიზმის ძალები! ზუსტად პირიქით: შვილიანი ქალის მფარველია, ძალია. დიახ, ეს არის მინოტავრი, მაჩო, თავად პიკასო, ავტოპორტრეტი, მართლა გაუგებარია! მოიცადეთ, ავტოპორტრეტი მეომრის ბიუსტია, პიკასოს უყვარდა ანტიკურობა. არა, მეომარი არის ტორერო - რესპუბლიკის ჯარისკაცი - დანგრეული ცივილიზაცია. მსგავსი არაფერი, დანგრეული ცივილიზაცია არის ცეცხლმოკიდებული სახლი. არა, დაჭრილი ჩიტია. ჩიტი გადაარჩენს ამერიკას! ცდებით, ყველაფერი გაცილებით მარტივია: ეს არის მტრედი მალაგის მერსედ მოედნიდან, სადაც მხატვარმა ბავშვობა გაატარა. ესკიზები ნანახი გაქვს? ეს არის პეგასუსის ტრანსფორმაცია, რომელიც გამოფრინდა ცხენის ჭრილობიდან ადრეულ ვერსიებში! მოიცადე, მისი ფრთა გატეხილია, ის დაბომბვის მსხვერპლია! მაშ, სად არის მაინც ჩიტი? შენ მას ვერ ხედავ...
იდეოლოგიურ ბრძოლას სურათზე აკლდა სიცხადე. პიკასომ უპასუხა ყველა კითხვას პერსონაჟების სიმბოლიკის შესახებ, რომ მან უკვე თქვა ყველაფერი ფერებით და სიტყვებით ზედმეტი იყო.
თავიდან რესპუბლიკელები ცდილობდნენ შეებრძოლათ სურათის ალეგორიულ სირთულეს. ხუან ლარეამ, პოეტმა და პიკასოს მეგობარმა, 1947 წელს მას ოფიციალური წერილიც კი მისწერა, სადაც სთხოვდა „ერთმარცვლით დაედასტურებინა“, რომ დაჭრილი ცხენი მტანჯველი ფრანკოიზმის სიმბოლოა (იფიქრეთ ფლორენციაზე, რომელიც სთხოვს დანტეს წერილობით დადასტურებას, რომ ლომი ჯოჯოხეთში შესასვლელი არის რესპუბლიკა, მაგრამ ფოცხვერი არის პაპის კურია).
იდეოლოგიურ ბრძოლას სურათზე აკლდა სიცხადე. მარადისობისთვის - საკმარისზე მეტი. პიკასომ უპასუხა ყველა კითხვას პერსონაჟების სიმბოლიკის შესახებ, რომ მან უკვე თქვა ყველაფერი ფერებით და სიტყვებით ზედმეტი იყო. ალეგორიების სიმრავლე არანაირად არ ჩრდილავს, არამედ მხოლოდ ამდიდრებს მნიშვნელობას.
„გერნიკას“ სემანტიკური ველი შეიცავს პიკასოს ყველა ძიებას: „ავინიონის ქალწულები“ და ხარების ბრძოლის სცენები, „მინოტაურომახია“ და „ჯვარცმა“, ლურჯი პერიოდის სამკუთხა კომპოზიციები და კუბიზმის მკვეთრი კუთხეები. გერნიკაში მთელი სიახლის გამო, შეგიძლიათ იპოვოთ მიქელანჯელოს უკანასკნელი განკითხვის ექო, ლიბანსკის კომენტარი აპოკალიფსზე, რავენას მოზაიკა, რომაული ნახატი, ბალდუნგ გრინის ნახატები, პორდენონეს ჯვარცმა და რუბენსის ომი (ასევე ომია). ქალი აწეული მკლავებით, დედა მკვდარი ბავშვით, და მიდრეკილი მამაკაცი და ვენერა, რომელიც თითქმის ისე გაშლის ხელს, როგორც „ნიღაბი“ ლამპით). აშკარად ჩართულია ალეგორიულ გუნდში და პიკასოს პირად ცხოვრებაში. გერნიკაზე მუშაობის პერიოდში ის ჯერ კიდევ დაქორწინებულია ოლგა ხოხლოვაზე, მაგრამ ახალგაზრდა მარი-ტერეზა ვალტერმა ახლახან გააჩინა ქალიშვილი მაია, ნახატზე მუშაობაში აქტიურად არის ჩართული ახალი მუზა დორა მაარი. ახლა კი ხარი (რაღაც პიკასოს ავტოპორტრეტებს მოგვაგონებს) უყურებს დამწვარი სახლიდან ჩამოვარდნილ ქალს და ბავშვთან ერთად ქალს და იმ „ნიღაბს“, რომელიც გზას ანათებს. დიახ, და ეს ხარი-მინოტავრი მდებარეობს ისევე, როგორც ველასკესი ლას მენინასში. რა არის ტილოს უკანა მხარეს? რჩება ყურება.
ანაგოგიური ინტერპრეტაცია
საუბარი პოლ ელუართან ლეგენდარულ კაფეში Les Deux Magotsსენ-ჟერმენის მოედანზე პიკასომ დაინახა თეთრ ხელთათმანებში გამოწყობილი ქალი, რომელიც დანით თამაშობდა. მან ის ვერტიკალურად დააგდო მაგიდაზე გაშლილ ხელისგულზე. პუნქტი ხან თითებს შორის ცვიოდა, მერე ხელში იჭრებოდა. პიკასომ საჩუქრად სისხლიანი ხელთათმანი სთხოვა. ასე გაიცნეს ისინი დორა მაარს. სწორედ მან იპოვა პიკასოს სახელოსნო მე-7 ნომერზე დიდ ავგუსტინეს ქუჩაზე, სადაც "გერნიკას" უზარმაზარი ტილო ერგებოდა. ეს სტუდია ადრე მემარცხენე ჯგუფის შეხვედრებს მასპინძლობდა Კონტრშეტევაჟორჟ ბატაილის ხელმძღვანელობით, რომლის საყვარელი იყო დორა მარი პიკასოს შეხვედრამდე. ამ გაცნობის ისტორიას მრავალი ბიოგრაფი აღწერს. მაგრამ სურათის დასასრულებლად გადავხედავ ბატაილის ბიოგრაფიას და უცებ წარმოუდგენელ დეტალს: იმავე სხვენში, "შტაბ ოფისს". Კონტრშეტევა, აღწერა ბალზაკმა უცნობ შედევრში. წარმოუდგენელი, შეუძლებელი დამთხვევა! ეს ნიშნავს, რომ "გერნიკა" შეიქმნა იქ, სადაც ბალზაკმა მოათავსა მოთხრობის მოქმედება, რომელშიც 1831 წელს მან იწინასწარმეტყველა ავანგარდული მხატვრობის დაბადება, აღწერა "ლამაზი ნოიზას" პორტრეტი - "შემთხვევითი შტრიხების კომბინაცია, გამოკვეთილი ბევრი უცნაური ხაზი, რომელიც ქმნის, თითქოს, ფერების ღობეს ... ქაოსური ფერები, ტონები, განუსაზღვრელი ჩრდილები, ქმნიან ერთგვარ უფორმო ნისლეულს“ - რაც შემორჩა შედევრს, რომელზეც ბალზაკის პერსონაჟი, ბრწყინვალე მხატვარი ფრენჰოფერი , მუშაობდა 10 წელი. ვთხოვ პარიზელ მეგობრებს გამოგვიგზავნონ სახლის ფოტო. ფასადზე არის მემორიალური დაფა: „პიკასო აქ ცხოვრობდა 1936 წლიდან 1955 წლამდე. ამ სახელოსნოში მან დაწერა გერნიკა. იმავე სახლში ბალზაკმა მოათავსა თავისი მოთხრობის "უცნობი შედევრის" მოქმედება.
დორა მაარი
ნეტარ არიან ველოსიპედის გამომგონებლები. აღმოჩნდა, რომ ფაქტი საყოველთაოდ ცნობილია. მაგრამ ცოტას ახსოვს სიუჟეტის სიუჟეტი, აბსტრაქციის ამბავი და კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი დეტალი. ბალზაკის გმირები სურათის კუთხეში ხედავენ "მშვენიერი ფეხის წვერს, ცოცხალ ფეხის" - "ფრაგმენტი, რომელიც გადარჩა წარმოუდგენელი, ნელი, თანდათანობითი განადგურებისგან", როგორც ჩანს "ვენერას ტორსივით. დამწვარი ქალაქის ნანგრევების შუა“. რას ვხედავთ გერნიკას მარჯვენა კუთხეში? საშინელი, მახინჯი, დაშლილი ქალი ფეხი. მე-20 საუკუნის „ლამაზი ნოისეზას“ ფრაგმენტი. ხმები გერნიკიდან. ასეთი დამთხვევა არ შეიძლება იყოს უბედური შემთხვევა. გარდა ამისა, პიკასომ 1927 წელს მოახდინა ბალზაკის „უცნობი შედევრის“ ილუსტრაცია. ფრენჰოფერის მსგავსად, პიკასოს არ შეუძლია დაასრულოს თავისი შედევრი. წლების მანძილზე წერს „სკეტჩებს“ დასრულებული ნაწარმოებისთვის, გაუთავებელ „მტირალებს“, „მტირალ ქალებს“, „მკვდარი შვილებით ქალები“, კიდევ უფრო სასტიკ და შემაშინებლად, ვიდრე „გერნიკის“ გმირები. დიდი ავგუსტინეს ქუჩის 7 ნომერში ორი შედევრის - ბალზაკის და პიკასოს შეხვედრა არ შეიძლებოდა არ შედგა. ეს არის ისტორია ხელოვნების უსასრულობაზე და არასრულყოფილებაზე. იდეალისა და განსახიერების მიუღწევლობის შესახებ, წინასწარმეტყველების სიყრუის შესახებ. მხატვრის მისიის შესახებ. გაუგონარი ტკივილის შესახებ. მუქარის ქაოსის შესახებ. გერნიკაში ყველა მნიშვნელოვანის შესახებ.
და მაინც, შუა საუკუნეების სქოლასტიკოსები ტექსტების „ანაგოგიურ“, ამაღლებულ ინტერპრეტაციას იმედთან აკავშირებდნენ. გერნიკა შავ-თეთრად არის დაწერილი, მაგრამ მაყურებელთა უმეტესობას ფერად ახსოვს. ეს სურათის კიდევ ერთი საიდუმლოა. ფერი ცოცხალია, მაგრამ ის იმალება განადგურების ფერფლ-შავი საშინელების ქვეშ. პიკასოს სურათის დახურულ სივრცეში სინათლის სამი წყარო აქვს: თვალის ნათურა, სანთლის ნათურა და ცეცხლმოკიდებული სახლის ფანჯარა. ყვითელი, წითელი და ლურჯი არის აკადემიური „სამფერი“, საიდანაც იბადება ცისარტყელის ყველა ფერი, სამყაროს ყველა ფერი. ხმლის ფრაგმენტებზე ყვავილი ყვავის. შესაძლოა, „გერნიკას“ ფარული ფერის ამბავი პიკასოს კიდევ ერთი იგავია. იგავი იმის შესახებ, რომ სიცოცხლე ჯერ კიდევ ამარცხებს სიკვდილს მეცნიერებისთვის უცნობი გზით. სიამოვნებით დავიჯერებდი.
ისე მოხდა, რომ ესპანურმა მიწამ მსოფლიოს მრავალი ბრწყინვალე სახელი დაარქვა. ზოგიერთი მეცნიერი, რომელიც ხსნის ამ ფენომენს, აღნიშნავს მეომარი და ნიჭიერი ტომების გენეტიკურ მემკვიდრეობას. ასტროლოგები ამბობენ, რომ ძლიერი ენერგეტიკული ნაკადები იკვეთება ესპანეთში. მაგრამ დარწმუნებული ვართ, რომ ყველა ზემოთ ჩამოთვლილი ფაქტორი არსებობს. მაგრამ, მიუხედავად ამისა, იყო განათლებული ადამიანი და არ შეუერთდე ესპანურ კულტურულ მემკვიდრეობას უბრალოდ შეუძლებელია. ჩვენ დაგეხმარებით, აქცენტები მოათავსოთ ესპანელი მხატვრების ყველა შედევრში. ამ სტატიაში საუბარი იქნება რეინა სოფიას მუზეუმზე, უფრო სწორად მის სიამაყეზე, ნახატზე „გერნიკა“, რომელიც პაბლო პიკასოს ფუნჯს ეკუთვნის.
სამი მიზეზი რეინა სოფიას მუზეუმის მოსანახულებლად
ჯერ ერთი, შეუძლებელია იმის თქმა, რომ მადრიდში იყავი, თუ არ ეწვიე პრადოს, ტისენ-ბორნემისას მუზეუმს და რეინა სოფიას მუზეუმს. ეს ის სამი საყრდენია, რომელზედაც ეყრდნობა სახვითი ხელოვნების გამორჩეული ისტორია.
მეორეც, რეინა სოფიას მუზეუმს აქვს მე-20 საუკუნის ნახატების საუკეთესო კოლექცია. თითქმის ყველა ნახატი ან ეკუთვნის ესპანელი მხატვრების ფუნჯებს, ან მხატვრებს, რომელთა შემოქმედება და ბიოგრაფია მჭიდროდ არის დაკავშირებული ესპანეთთან. ეს მუზეუმი შეიცავს ესპანელი ავანგარდისტი მხატვრების უდიდეს კოლექციას.
და, მესამე, მხოლოდ ამ მუზეუმში შეგიძლიათ ნახოთ პიკასოს ნახატი "გერნიკა", რომელიც, მიუხედავად მისი პატივცემული ასაკისა, მაინც რჩება ყველა დროისა და ხალხის ხელოვნების ყველაზე შთამბეჭდავ ნაწარმოებად.
პაბლო პიკასოს შემაძრწუნებელი გენიოსი
მისი სრული სახელი 21 სიტყვისგან შედგება. ისევე როგორც მისი შემოქმედებითი პიროვნება მრავალი ასპექტისგან შედგება. იგი დაიბადა მე-19 საუკუნის ბოლოს და მისმა ცხოვრებამ და მოღვაწეობამ მთლიანად შეცვალა მე-20 საუკუნე. ოდიოზურმა პაბლომ თავისი გვარი ნახატების, ქანდაკებების, გრაფიკული ნამუშევრებისა და თეატრალური დეკორაციების ქვეშ დატოვა. იგი ცნობილი იყო როგორც კერამიკოსი და დიზაინერი. ის ყოველთვის ესპანეთს ეკუთვნოდა და მისი ნამუშევარი მსოფლიოს ეკუთვნოდა. მისმა ნახატებმა მსოფლიო აუქციონებზე გაყიდვების ღირებულებით რეკორდს არღვევს.
მთელი მისი ცხოვრება მხატვრობას უკავშირდებოდა. პიკასო არა შემთხვევითი დიდების, არამედ მრავალწლიანი შრომისა და შრომის მაგალითია, რამაც აღზარდა მისი მხატვრული გენიოსი. პიკასოს შემოქმედების მწვერვალი იყო კუბიზმი. მაგრამ ეს ჟანრი მხატვარმა შემთხვევით არ გამოიგონა. თავდაპირველად პაბლო ექსპერიმენტებს ატარებდა ფერებში, ცვლიდა შემოქმედების „ლურჯი“ და „ვარდისფერი“ პერიოდებს. ფერებში ინოვაციური ტექნიკის შემდეგ მხატვარმა იდეალური ფორმის ძიება დაიწყო. მან სრულიად უარყო რეალიზმი მისი ვიზუალურ-შემეცნებითი ფუნქციით. სამაგიეროდ, მისი ნახატები სავსე იყო გეომეტრიული ელემენტებით, რომლებიც თავისთავად ბრტყელი იყო, მაგრამ ყველა ერთად ქმნიდა ჰარმონიულ მოცულობას და სამგანზომილებიან ფორმას.
პიკასოს ბიოგრაფია სავსეა მრავალი საოცარი მოვლენით. ის იყო ადამიანი, რომელსაც ღრმა გრძნობა ჰქონდა მის გარშემო არსებულ სამყაროზე. მის სიცოცხლეში ორი ომი გავიდა, რამაც მხატვარი დაარწმუნა, რომ დედამიწაზე მშვიდობა უმაღლესი სიკეთეა. პიკასო არ მალავდა თავის პაციფიზმს. მას ისე სძულდა ომი, რომ პირდაპირ კი არ ასახავდა მას, მხოლოდ სიმბოლოებისა და ალეგორიების ბადის მეშვეობით. ასე გამოიყურება მისი ლეგენდარული გერნიკა, რომელიც თითქმის 100 წელია აღფრთოვანებული და ტაშით ხვდება.
„გერნიკა“, როგორც ფაშიზმის უმოკლეს ისტორია
პიკასო ყოველთვის უარყოფდა ძალადობას, რომელიც ხელს უწყობს ძალადობას. ის არ დამორჩილდა ფაშიზმის ლოზუნგებს. რის მეშვეობითაც არაერთხელ დაიბარეს დაკითხვაზე. ერთხელ გერმანელმა ოფიცერმა, "გერნიკას" რეპროდუქციას რომ უყურებდა, ჰკითხა: - ეს შენი საქმეა? - არა, შენი. თავისუფლად წაიღეთ იგი როგორც სუვენირი. - მოკლედ უპასუხა მხატვარმა. მხოლოდ იმის გამოცნობა შეიძლება, თუ რატომ დატოვა გერმანელმა სარდალმა ესპანელი მხატვრის თავხედობა დაუსჯელი.
ნახატი ესპანეთის რესპუბლიკის მთავრობის დაკვეთით 1937 წელს პარიზში გამართულ მსოფლიო გამოფენაში მონაწილეობის მისაღებად. ექსპონატები უნდა დაეთმო თანამედროვეობის თემას. ბასკეთის ქვეყანაში მდებარე ქალაქ გერნიკის შესახებ მთელმა მსოფლიომ იცის. ეს ქალაქი რამდენიმე საათში მთლიანად განადგურდა ლუფტვაფეს მფრინავების მიერ საჰაერო დაბომბვის შედეგად. ეს იყო ესპანეთის სამოქალაქო ომის დროს. პაბლო ცხოვრებაში არასოდეს ყოფილა ამ ქალაქში. მაგრამ მისი განადგურების ამბავმა შოკში ჩააგდო მხატვარი. ”მეგობრებო, ბომბები ანგრევს მთელ ქალაქებს. მაგრამ ვინ გააცოცხლებს მათ ფერფლიდან?“ - წერს მხატვარი მეგობარს წერილში.
„გერნიკა“ ფაშიზმის მთელი ტკივილი და საშინელებაა. ის ასახავს სიკვდილს, ძალადობას, სასოწარკვეთილებასა და გამაცივებელ შიშს. ასე რომ, მხატვრის თქმით, დოკუმენტური გადაღება გერნიკას მთავარი მოედნიდან დაბომბვის დროს უნდა გამოიყურებოდეს. ამიტომ, „გერნიკა“ შავ-თეთრად იწერება, რომ მაქსიმალურად ახლოს იყოს საგაზეთო ქრონიკასთან. ეს სურათი ფაშისტური ბოროტების, მწუხარების და ადამიანური სისასტიკის სიმბოლოა.
მხატვარი მასზე გიჟივით მუშაობდა, დღეში 10 ან თუნდაც 12 საათი. მომდევნო თვეში სურათი მზად იყო. პიკასოს მეგობრებმა გაიხსენეს, რომ მისი დაწერის შემდეგ პაბლო ავად გახდა, ის საშინელ დეპრესიულ მდგომარეობაში იყო. და მას შემდეგ რაც გამოჯანმრთელდა, ის არასოდეს გახდა იგივე პიკასო. სურათის "წაკითხვა" საათობით შეიძლება. ხელოვნებათმცოდნეები დღემდე პოულობენ მასში ახალ გამოსახულებებს და მათ სხვადასხვაგვარად ინტერპრეტირებენ. ერთი რამ უცვლელი რჩება - ეს ნახატი იმდენად საოცარია, რომ ერთხელ მაინც უნდა იოცნებო მისი ნახვა.
